ARQUITECTURA, DISEÑO y COLLAGE ARTÍSTICO

Centro arqueológico de Nieve Nieve.Observaciones arquitectónicas

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Tue, 23 Apr 2013 19:28:00 +0000

Hablaré sobre algunas observaciones arquitectónicas que hice en el centro arqueológico de Nieve Nieve: desplazamiento,posición,posesión. De dos culturas .Pre-inca y española

Imag 1.

La religión desde tiempos remotos ha sido motivo de control.Para ello el hombre ha creado íconos,símbolos,formas,elementos,objetos,etc Que ayuden a dominar en muchos casos o darse alguna explicación a lo desconocido.
Para los españoles a su arribo al Perú y el propósito con el cual vinieron.La religión fue un hecho importante en la conquista.Las siguientes imágenes arriba nos lo puede aclarar .En el primer caso.La iglesia símbolo de una creencia (religión) la posicionan frente a las viviendas o a la actividad social que se desarrollaba en el lugar.

Imag 2

De tal manera que recorriendo cualesquiera de las calles vamos a ver como final o (perspectiva la iglesia) Y esta se encontraba con pintura mural de color rojo.

Imag 3

En el segundo caso.Se trata del cementerio.Espacio donde los lugareños de Nieve Nieve enterraban a sus muertos

Imag 4

En este caso la iglesia es posicionada en el centro de los entierros.La iglesia así mismo sirvió ccomo espacio para la conversión de los indígenas a la religión católica.
Algo característico de esta iglesia es que tiene un gran patio.Donde probablemente se daba algun culto a las masas.Dado que el espacio de esta iglesia es pequeño.Y ademas aducimos que los indígenas se les estaba vedado el ingreso .

Imag 5

Una característica de este espacio e iglesia es que las escasas ventanas de la iglesia (muy pequeñas) permiten ver lo que sucede de adentro hacia afuera.Y no viceversa.

Imag 6

Imag 7

Imag 8.

Imag 9

ESCALA EN EL DISEÑO URBANO

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Tue, 31 Jul 2012 20:24:00 +0000

Se oye hablar mucho últimamente sobre escala humana en el planeamiento de ciudades.El término se usa con dos sentidos: referido al contenido social y a la forma visual.
¿Pero qué es exactamente escala humana? ¿cómo puede ser definida? En términos de contenido social se diría de un grupo en el cual cada persona conoce a todas las otras personas de vista de oído y de nombres.El tamaño de este grupo no excede de las 8 000 o 10 000.Y en términos de forma visual la que permita un humano sea propiamente "visible".Este concepto limita la distancia del objeto: y de esta distancia se puede derivar tanto el tamaño total del objeto como el tamaño de su menor componente, que sirve de módulo para su diseño.
Hace ya más de 80 años.El arquitecto alemán Maertens publicó un libro titulado "La escala óptica en las artes visuales" Maertens se refiere a un enunciado de Aristóteles que dijo que el tamaño de un objeto hermosamente compuesto no es de ninguna manera arbitrario.Si es muy pequeño, los detalles se confunden; si es muy grande su unidad y totalidad desaparecen.

Maertens parte del hecho de que la parte de nuestro campo de visión ocupada por cualquier objeto es definida por el angulo formado por los rayos de nuestro ojo a la línea envolvente del objeto.Es sabido, por la óptica fisiológica, que la mínima diferencia aprehensible es un minuto; esto quiere decir que uno no puede captar un objeto que esté a una distancia mayor de 3 450 veces su tamaño.Esto determina la distancia desde la cual una persona puede ser reconocida como tal, unos 20 a 25 metros.Maertens relaciona esto con el hueso nasal, como la más pequeña del cuerpo humano indispensable para la percepción de la persona.Y lo postula como un módulo para el más pequeño perfil arquitectónico de una edificación a escala humana.
La distancia de mas o menos 20 metros determina no sólo el módulo del edificio sino también su tamaño total.Lo que se desea, como lo dijo Aristóteles, es percibir su totalidad y unidad, lo que quiere decir que todo el objeto debiera ser visible a primera vista.Maertens enuncia,y la experiencia lo confirma que el angulo máximo dentro del cual un objeto puede ser percibido clara y fácilmente, es de unos 27º, lo que corresponde a la relación de 1 a 2 entre el tamaño del objeto y la distancia del observador.Esta limitación es más notoria e importante en la dirección vertical que en la horizontal, y de aquí se desprende la modificación siguiente: 2/3 del campo normal de visión están sobre el ojo y 1/3 debajo. De esto se podría derivar dogmáticamente un número de máximas dimensiones para un edificio a "escala humana" horizontalmente unos 10 metros , verticalmente 8 metros sobre el ojo o de 9.50 metros a 10metros sobre la línea de tierra.Estas cantidades se derivan a una distancia de 22 metros -que también determina el ancho máximo de una calle.Tanto este ancho como esta altura- tres pisos-parecen coincidir mas o menos bien con los conceptos pragmáticos de tamaño "normal"

Fuente: El espacio urbano."Escala en el diseño urbano".Autor Hans Blumenfeld.pag 39

Apuntes arquitectónicos a partir de un resto arqueológico Macas

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Mon, 16 Apr 2012 19:03:00 +0000

Un breve análisis del centro arqueológico Macas II

Se halla ubicado en el kilómetro 57 de la carretera a Canta

"Algunos de los significados más básicos trasmitido por la arquitectura involucran la manera de entrar y moverse a través de un edificio".

"El significado simbólico de la arquitectura puede ser profundo, como lo es en el caso de los lugares de culto y edificios públicos importantes.Pero el lenguaje de los edificios también pueden transmitir mensajes: adónde ir,lo que es importante ¿cómo el edificio se va a utilizar? Los edificios son a menudo diseñados para determinar quién puede entrar y dónde puede ir".1

1. Pattern and Meaning in Prehistoric Peruvian Architecture : The architecture of Social Control in the Chimu State.Jerry D Moore.Society form American Archaelogy. Vol 3.Nº 2

Veamos el siguiente patrón.

Vemos como el intricado recorrido nos permite inducir que se trata de un importante espacio y por la cantidad de ellos (aglomerados) ¿vivienda o simples depósitos?

Ingreso al recinto Espacio y banqueta

foto:Richard Pereyra

Citando nuevamente a Jerry D Moore:

"...la meta puede ser la protección de almacenes,simbólicamente guardia-espacio sagrado, o reforzar las divisiones entre las élites y los plebeyos." 2

2. Idem

Sin embargo este patrón a pesar de tener el mismo recorrido en el sector III. La escala crece (muros más altos) con una refinada ornamentación

MACAS III

Puerta con jamba

Cornisa

foto: Richard Pereyra

Escala monumental

Un hecho importante se suscita cuando comparamos Cerro Respiro y Macas.La primera se encuentra en la parte baja del río Chillón.La segunda en la parte media.Según datos ambas datan (Intermedio Tardío 1100-1450 d.C.) El patrón de asentamiento varia una con otra.Mas no en el sistema constructivo. Ambas usan los mismos criterios.Veamos el siguiente dibujo.

dibujo: Enrique Niquín

Y comparemos las siguientes fotos

Cerro Respiro Macas

Se trata del mismo sistema constructivo narrado en el dibujo de Enrique Niquín.Él sostiene que los muros están hechos con encofrados de caña.Asi mismo la mezcla contiene granos de frijol, asi como pequeñas piedras,conchas,restos de cerámica,arena.Todo esto generando una pasta compacta,liviana y de gran dureza.En ambos lugares encontramos las mismas evidencias.

Podemos apreciar en las fotos las huellas horizontales dejadas por las cañas y asi mismo los estratos horizontales (aprox 12-15 cm) Evidencia que se vaceaba la mezcla por capas. Llamado tapial (muy diferente del traído por los españoles)

Una diferencia el patrón de asentamiento en los alrededores de Cerro Respiro ,tratábase en este caso de un recinto en un valle abierto.Mientras que Macas en un valle cerrado.Por ello vemos en Macas una conglomeración de espacios; pero cada sector con un propósito diferente.

Debemos entender que la morfología del entorno también influye en las determinaciones geopolíticas de una sociedad.

Conclusiones:

Debemos considerar que los patrones de acceso son un indicador importante de cómo el espacio se utilizaba y que esos patrones proporcionan una visión de las dimensiones culturales de la estructuración en la utilización del espacio.Patrones de acceso son vistos como una prueba de distintas divisiones sociales, de agrupaciones sociales con acceso diferenciado a los almacenes,talleres, pozos, o lugares sagrados. Por lo tanto se tratan de un control social. en la vida de estos antiguos pobladores.

INSIPIO

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Mon, 30 Jan 2012 16:18:00 +0000

Un ligero relato

Insipio era en el inicio cien verdades. Nada de lo que decía se creía en sociedad y en soledad. En cuando de vez solía bostezar dando pujidos sobre su alterna belleza. Me uní a su compungida y soterrada beldad. Fue un levermente nuestra unión, digo levermente ya que sus albores habían quedado grabado en sus espejismos del pasado. Un espejismo blando donde no poder salir se hacía largo a pesar de su corta edad.

Insipio nuevamente intentaba doblegar ante ese nuevo SER que ahora caminaba a su costado cada mañana, cada tarde. Entre ciegas, cienas, árboles y mares. Insipio se decía ¿quién eres? Su voz trémula en el interior se contestaba “tu-yo”. Un yo que él no conocía, donde sólo sabe a ácido casi azucarado. Sin embargo, el azúcar seguía tornándose hacia el amargo añil solemnemente de aquellos siempre recuerdos.

Fue una mañana. De pronto chirrió la puerta. Rigoberta llamaba con ímpetu a salvar a una exigua creatura que había engendrado hace algunas dos décadas. De manto se hallaba su hogar. Mantos que habían olvidado a sus transeúntes en cada visita de espera. Los contertulios ya no existían, tampoco la masa hogar se encontraba blanda; sino blanda de olvido se hallaban sus huestes. Entre ellos se desenvolvía su vida y no deseamos decir en tremulidad casi inherente.

E aquí el comienzo de sensaciones concubitantes que no pertenecen a este mundo que se yergue de inercia. En el acto también estaban María De La Unión, Estupefacta De La Concordia, Baldomero Peña Risco de alcurnias en el aserto y sin insignia. Dos de ellos vagabundos, los demás con vapores infitesimales manando en constante irreparabilidad de sus mentes….¡qué desesperanza! ¡qué manazón, dios mío!

Empezaron los cuentos. Los marullos de cien grados. Así como los planes de gana estrategia. Para Santos sus horrores ya eran cuestión de un pasado en extinto contrapuesto. Qué fácil pensaba. Qué ganancia y pérdidas pero el olor de pasión que una vez más se haría presente enervaba aquellos momentos antes gozados. Su retórica como siempre bella, su plasmar de exposición impecable, su tronar al caminar da retumbos como en tela de pana, su regurgitar ya es una anáfora y retruécano en exilio. Santos pudo ver en los ojos de su llamado un halo de paz, de enseñoreo, también de ensueño que pedía liberación no para su dominio sino el ajeno que había quedado atrapado en el vacío y pasado de su retoño tan tierno aún; a pesar de tener ya la edad de poder volar en éxodo.

No era ello el caso. Todo quedaría pactado febrilmente en semanas de canto, lápidas, epítetos, bajos, contrabajos. Semana pactadas tal vez en sistemas no convencionales, no tratados con partes del presente sino en el presente exacto. Una vez adquirido el hábito fueron días de erupciones vesúbicas. Pronto habrían quedado diminutas las pompeyanas Sodoma-Gomorra y Baco escapando por el égido hacia el ocaso de su fama.

¿Qué hacía de este ser que todo cambiara. Se formaran los lagos, los bosques, los mares cada día en mareas de cuarto menguante. Dónde habrá adquirido esas sabidurías? Sus mentes estaban huesudas, sus falanges como dos tenazas esbozaban todo el panorama. Lo asentúa, lo refracta y contrae, lo concatena en eternos amores. Y hablando de amores, eso sucede…todos estamos cayendo en ello. Pero el ser busca, busca siempre verdades que finalmente son mentiras, mentiras creadas por otros entes aún no nacidos.

Baldomero Peña Risco no gozaba con los nuevos planes. Decía: seres de la nada; a la nada. Pero la decisión sabemos no es tuya, sólo cuasi nació entre ti y además lo has abandonado. -¿Cómo osas decir eso?-... Baldomero inquiría…

…llegó el día del exordio. ¡Y le diremos a ellos que serás libre! sin estigmas ni dolores. Sólo sabios dulces nos acompañarán en la travesía. También equipaje de lana, sábilas y unos cuantos reales con qué pedir el favor de las mentes compuestas. Ya sabes a quienes aludo…

El primero fue casi ténebre no por la espesura del hábito sino por el contorno del paso. Es como decir un cotraposto laqueado en pátina. Subir del bajo mundo a los mundos siderales. Tuvo su esencia el dia de una irrupción centesimal. Dos pasos tronaron aquel espacio aún no cuajado sino en el preciso momento cuando llegó la voz del eco que había quedado atrapado en efecto doppler. Surgieron enormes vistas, visitas como “Las Sillas” de Ionesco donde nunca llegaron los especiales invitados. En todo caso paradoja aquel matiz dicho…Maniobró un equdiciano lomar a través de su cinto y crespín. El acaramelado de sus ojos sucumbió ante los panoramas amplios. Veía ya las nuevas visitas…imágenes saboreantes en sibarita de escape lanar… ¿Es verdad todo esto? Irrisondamente le decía ¡sí! Comulga, asid la lanza y ve si es factible ahora usarla. Un de pronto silencio se entiende que ya no “Las Lanzas Coloradas” de Uslar Pietri no son coloradas fueron en realidad doradas que se tiñeron de sangre con el calmo de las hordas humanas.

Fueron apenas minutos convertidos en escapes siderales. Dos de tres habrían quedado irrelativos e irrelevantes para tanta desesperación gozable…la respiración tumbada deseaba elevarse en cúmulos, también en nimbos y cirros pero estaba demás; ya era tarde .Llegaron antes seres de otras latitudes con derecho a robar el aire de la pureza mental, por lo tanto todo cae, todo supina y genuflexa su etimología cartográfica.

Más tarde el panorama cambió. Se fueron cayendo los mantos nuevamente. Convertidos ahora en centellantes aves que fulguraron el amanecer entre la perspectiva sin punto de fuga. Aparcando se avistaron nuevos personajes ahora ya nada nuevos sino ordinarios. Por lo tanto el mundo se convirtió en vuestro y de vosotros. Quedando todo subyugado a aquello que muchos no conocen y se llama “amaranto”.

Vispicencia de enlutados amuletos. Otra vez concedimos el esdro. Si estás armado vagabundo del mundo no podrás regresar. Entonces otra vez sucedió pero en esta ocasión junto a arañas saladas, arañas de vellos escarmientos y bellos sabores.

En el fondo Santos creyó haber hallado una contraparte en el perpetuo socorro de su desesperanza. Era obvio que no. ¿De dónde habrías sacado semejante tribulación? ¿Qué sentimientos conllevaron a que tus temores desviaran el camino real? Eran temores comunes de las gentes del orbe. Aquellos grandes avatares de capa y solaz vestimenta con cuellos de encaje azul, de bipolares combinaciones y estruendosas silabiales…

Hoy al despertar me di cuenta que el sueño feneció con el amanecer. (¡qué momento!) Qué todo era realidad….

No hay problema

A caminar otra vez.

Richard Pereyra

Lima, San Diego 24 de enero de 2012

23.48 mn

Los otros Centros Históricos.

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Sat, 05 Nov 2011 00:35:00 +0000

Cuando aún estudiante tuve la oportunidad de asistir a un evento llamado "ENCUENTRO DE CENTROS HISTÓRICOS"
Las ponencias que pude ver a mi entender en aquel momento eran espectaculares.Se presentaron muchas y de diversos países.

Pero de pronto un sociólogo hizo una ponencia de Lima muy particular, en donde más que presentar un proyecto nos llevó a la reflexión.

El dijo haber quedado impactado con todos los proyectos expuestos .Donde se nos presentaba a una Lima con calles adoquinadas,balcones e iglesias recuperados y restauradas, etc Pero nadie se puso a pensar ¿a quién va dirigido todo esto?

Lima CHL si le quitáramos la vigilancia inmediatamente sería meada,pintarrajeada,escupida,etc.Es decir ¿quién se siente identificado?

Lima ya perdió al criollo.Lima está andinizada; por ello vemos ese Centro Histórico frágil,para ser mirada desde lejos, a través de una vitrina.

Sin embargo,vemos como asentamientos humanos van surgiendo o posándose alrededores de huacas.Ya que este limeño es con quien se siente identificado.

Por ello de "Los otros Centros Históricos" Al cual debemos poner nuestra atención.Están por allí.

Todo este Patrimonio del cual tenemos no debe ser por ello enrejada (la una restaurada la otra enrejada ) Donde no se le puede ver,caminar,observarla, tomarle una foto.Todo lo contrario ponerla en valor significa que la sociedad pueda hacer uso de ella, recorriéndola.Para ello los diversos campos profesionales debemos unir nuestros conocimientos en hechos prácticos desde el punto de vista "social" Entender; es el ser humano quien lo va a usar.Y este ser humano es diverso,con sentimientos ,emociones,costumbres complejas.

Primeros puestos

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Tue, 18 Oct 2011 21:15:00 +0000

LA PEDAGOGÍA

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Sat, 08 Oct 2011 04:13:00 +0000

¿Qué es la pedagogía?

Para ello remitámonos a un insigne personaje en este campo Gastón Mialaret (Francés con estudios de pedagogía en la escuela Normal Superior de Saint-Cloud 1948,París)

Se le pregunta:
¿Puede hablarse de una pedagogía que se limite a la simple trasmisión de conocimientos,sin incluir juicios de valor?

Es evidente que no puede hablarse de una pedagogía limitada a la simple trasmisión de conocimientos, porque hacerlo implicaría tratar de educación y ésta constituye un terreno que rebasa el de los simples conocimientos transmisibles no son más que un aspecto de la formación del hombre y, por sí solos, pueden crear eruditos sin llegar a desembocar en una cultura.Desde luego, es indispensable que la pedagogía se sirva de los conocimientos para conseguir una educación y proporcionar una cultura, pero no se limita a la simple trasmisión de esos conocimientos incluye siempre ciertos juicios de valor; así, cuando Galileo

establecía sus teorías sobre la rotación de la Tierra, implícitamente estaba aceptando una determinada posición filosófica que incluye un juicio de valor.Podría decirse, incluso, que enseñar a leer a los niños por el método llamado global, o por el silábico, representa la aceptación de un determinado punto de vista sobre la estructura psicológica del niño y sobre las funciones de la lectura.Asímismo, si nos fijamos en las matemáticas como materia de enseñanza, la elección de la matemática moderna puede implicar cierto juicio de valor sobre la actividad psicológica y la función que las matemáticas deben desempeñar en la vida del niño y de la sociedad.Por tanto, la pedagogía no puede limitarse a la simple trasmisión de conocimientos , pues, si asi lo hiciere, no sería pedagogía, sino, simplemente, una preparación limitada de antemano a una función similar a la de un trasmisor de conocimientos o a un robot, lo cual no quiere decir que los conocimientos no sean útiles, puesto que cumplen con una función muy fecunda dentro del proceso educativo.Tiene que ser el punto de partida de toda una serie de asociaciones, de tomas de contacto, de reflexiones, que deben desembocar, tal como decía anteriormente, en un plan más general de la "formación humana".

fuente: "La nueva pedagogía".Biblioteca Salvat pag 8

LA FALSA BÓVEDA

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Fri, 30 Sep 2011 21:04:00 +0000

La falsa bóveda es un sistema estructural que dió orígen luego a otros sistemas como los "domos,cúpulas,geodésicas".Los encontramos en diversas partes del mundo.Por ejemplo el famoso "Tesoro de Atreo" en Grecia Micenas. Peculiar construcción fuera de los cánones de la arquitectura griega.

¿Pero en qué consiste este sistema? Es un sistema simple pero que necesitó de una gran comprensión (intuitiva en todo caso) de la ESTÁTICA.Se trata de apilar desfasando elementos (piedras previamente preparadas,pulimentadas)
Para que el sistema funcione este debe tener un contrapeso (tierra o piedra) de afuera hacia adentro.Terminando así la estructura .Este sistema de desfase se le llama "ACARTELAMIENTO" .

edición video: Richard Pereyra

Esto sucedió en Europa sin embargo, encontramos en el sur de América (Perú) ejemplos similares.En Canta (sierra de Lima,ruinas Cantamarca)

foto: Richard Pereyra

Estas construcciones tienen el mismo sistema de acartelamiento.Inclusive podemos encontrar en el interior de ellas (Kullpis) una columna que ayuda al sotén del la "falsa bóveda"

foto: Richard Pereyra

¿Y cuál es la explicación de dicha columna central? Para ello debemos entender el estado de la mecánica de los materiales usados, en este caso "la piedra" La piedra tiene un factor de elasticidad escazo.Su cualidad es que trabaja a compresión.Es muy mala para la tracción.

Remontémonos a los egipcios.Encontramos en los templos egipcios un espacio llamado "Sala Hipóstila" Este espacio estaba concebido para ser techado,siendo el material usado la piedra pulimentada.

Ya sabemos que la piedra trabaja a compresión por lo tanto al apoyarla entre dos puntos estos no deberán ser muy distantes (luz) Sabemos también que los egipcios fueron creadores de la columna y dintel.

Al someter el dintel (la parte superior) a mayor distancia entre apoyos la piedra queda expuesta a mayor elasticidad y por lo tanto a sufrir quiebres (elasticidad nula) De alli que la "Sala Hipostila" tenga (templo de Karnak) 150 columnas .Debido a la gran área que debía techarse.Se necesitaban muchos puntos de apoyo para evitar que las lajas de piedra se quebraran.

En el caso de los Kullpis (Cantamarca) sus techos no están cubiertos a manera de un Tholos Micénico.Éstas construcciones estaban expuestas .Ello hacía que el techo podía colapsar y por otro lado ya que la piedra no es elástica era necesario un apoyo central para el sostén.

foto: Richard Pereya

foto.Richard Pereyra

Canta se encuentra a 3 horas de Lima sobre los 3000 msnm.Para llegar a las ruinas de Cantamarca son 3 horas a pie desde Canta.

Interesante sistemas estructurales que nos han dejado los antiguos peruanos.Y para finalizar

¿Los griegos micénicos estuvieron en Perú?

LA INTUICIÓN

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Wed, 24 Aug 2011 21:29:00 +0000

Suelo escuchar en el ámbito de la pedagogía tomar a la "intuición" como un sinónimo de "adivinación".La intuición en el ser humano es la facultad de poder develar algo ya establecido. Es decir para poder intuir se requiere un grado de "experiencias" la intuición se nutre de situaciones vividas que son acumuladas en alguna parte de nuestro cerebro.

Esto es válido para cualquier campo del aprendizaje.Hablando explicitamente en el campo de la arquitectura no es necesario que un postulante tenga que vivir en una oficina de arquitectos para acumular experiencias; estas las debe obtener de su entorno inmediato,comprometiéndose con ella:visitarla propiamente.Es de la historia y sus restos que se pueden obtener mejores experiencias intuitivas ya que estos por estar incompletos generan visiones que deberan ser completadas bajo un sentido sano de la especulación.Es a través de estos restos que luego podrán ser comparados o relacionados en y con el presente y es alli donde debe aflorar la INTUICIÓN.Mientras el individuo no tenga ninguna experiencia con su entorno no habrá intuición; surgirá la adivinación y esta es propensa a la especulación insana.

Escuché decir al maestro Fernando Corante:"nunca le pidas a un alumno,algo tu no has hecho"

El aprendizaje es un cúmulo de experiencias

conclusión LA INTUICIÓN NO ES SINÓNIMO DE ADIVINACIÓN

MASIVIDAD no es sinónimo de CALIDAD (examen vocacional FAUA-UNI)

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Thu, 18 Aug 2011 04:08:00 +0000

Es de saber que el examen de admisión tomado en la Universidad Nacional de Ingeniería (Lima-Perú) es uno de los más rigurosos a nivel nacional.A esto se le debe sumar que quienes deseen estudiar la carrera de arquitectura deben rendir un examen adicional.

Este examen llamado EXAMEN DE APTITUD VOCACIONAL se viene efectuando desde los años 80,s.El objetivo no es medir la aptitud propiamente si no el interés que tiene el postulante por dicha disciplina.El interés estará dado por la ACCIÓN que tome el interesado es decir:averiguar,indagar,explorar,investigar todo lo concerniente a la arquitectura.

Por lo tanto no es recomendable que el postulante se prepare para dicho examen puesto que desvisturía y en muchos casos entorpecería el propósito de dicha APTITUD.Esta debe ser intuitiva.

Sin embargo, hoy en dia por el medio globalizado y el mundo de la internet la información es cuantiosa esto hace que muchos queden en todo caso desinformados y confundidos; es por ello que nacieron grupos que conduzcan al postulante a rendir dicho examen con exito.

El problema no surge en esto.Es saludable la existencia de dichas (academias) el gran problema es que se hace ver a la arquitectura como un hecho de consumo.Esto hace que el postulante sólo reciba la información necesaria para ingresar SE INFORMA Y NO SE FORMA.Debemos entender que este tipo de "preparación" no debe limitarse a INFORMAR sino otorgar los lineamientos de una pre-formación que tambien le sirva como una alternativa de análisis en su vida universitaria y una experiencia para su vida profesional.

Siendo así estaremos contribuyendo a un conjunto social de profesionales con ÉXITO.Y que no se convierta en un negocio menos en un monopolio.

REFLEXIONES ESTRUCTURALES

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Wed, 16 Mar 2011 21:30:00 +0000

Una reflexión a consecuencia de los recientes hechos acaecidos en Japón.

La pregunta es "¿debe ser el concreto el material masivo para las construcciones en el Perú?"

Remontémonos a la historia de los sistemas constructivos a lo largo de la historia.La arquitectura y los sistemas constructivos empiezan hace 6 000 años a.C. aprox.En relación con la aparación del hombre sobre la tierra, la arquitectura es bastante joven.El ser humano en sus insipientes estructuras usaba materiales que estaban en la inmediación de su alcance.Los mesopotámicos usaron inicialmente el adobe (mezcla de agua mas tierra: BARRO), luego el ladrillo.los egipcios usaron además del adobe, la piedra.Los griegos; el mármol.Los romanos, el concreto.Hasta aquí hemos hablado del material.

Sin embargo, el material debe ir acorde con su comportamiento mecánico.Hay materiales que trabajan a PRESIÓN o COMPRESIÓN, TRACCIÓN,ELASTICIDAD.Ello permitió generar formas inherentes a ese comportamiento.Ya las intenciones de POSTE-VIGA la dieron los habitantes del periodo megalítico (dólmenes-menhires)

Todos estos hechos coresponde a una geografía específica EUROPA Donde casi los sismos no existen.Es de saber que todo el planeta tierra es propenso a movimientos telúricos.Sin embargo,las mayores magnitudes las tiene el llamado "CINTURÓN DE FUEGO DEL PACIFICO"

El concreto fue un descubrimiento de los romanos 900 a.C. lo usaron masivamente.Ya en el período moderno tenemos algunos exploradores como Frank Lloyd Wright,Le Corbusier, Auguste Perret (todos ellos arquitectos)Personajes que no han vivido grandes sismos.Donde el concreto podía alcanzar ostentosas magnitudes.

El Perú así como Japón, se encuentran en el CINTURÓN DE FUEGO DEL PACÍFICO.Y podemos apreciar que este país Japón ha desarrollado una alta tecnología en sus construcciones."Sistemas antisísmicos"

En el antiguo Perú y hasta la República se usaron los sistemas antisimicos.En el período Inca tenemos cantidades de vestigios. En el período colonial y virreynal el uso preponderante de la quincha, asi como en la república.

Las ondas sísmicas viajan a través de un medio "suelo" pero no a través del vacío.La quincha fue creado bajo esa premisa .Es un sitema que tiene una baja masa, prepondera el vacío (entramado de caña,con un armazón de madera)

En mis múltiples visitas a las catacumbas de la Iglesia de San Francisco en Lima.Existe alli un pozo cuya función es aminorar las ondas sísmicas.Este pozo las absorve permitiendo mayor estabilidad al conjunto.

Encontré un sistema antisísmico en una huaca llamada Uquira.Perteneciente al período inca en la costa sur de Lima, Cañete-San Pedro de Coayllo.Se trata de un muro en adobe de gran envergadura que posiblemente cumplía la función de protección al recinto, es decir formaba parte del murallón que encerraba los espacios.Este pedazo de murallón tiene como cimiento un doble muro,creando un vacío en el centro a manera de un corredor,techado con gruesos troncos de algarrobos y sobre ellos los adobes .Debemos entender que se trataba del vacío antisimico y no de una galería.

Es decir el "vacío" es una de las caraterísticas a tener en cuenta para las construcciones anrisimicas, asi mismo la elasticidad o plasticidad de los materiales (el adobe,la quincha) son materiales altamente plásticos asi como el acero entre otros.

Armando Robles Godoy

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Wed, 11 Aug 2010 16:42:00 +0000

Un gran personaje que acaba de fallecer.

Escuchemos una de las tantas entrevistas que le hiciera Marco Aurelio Denegri.

Importantes palabras cuando dice:NO CONFUNDIR CULTURA CON CONOCIMIENTO.LA CREATIVIDAD ES CULTURA,NO REPETIR LO QUE SE CONOCE, DESCUBRIR LO QUE NO SE CONOCE; ESO ES CULTURA.

ENRIQUE CIRIANI

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Sat, 19 Jun 2010 18:21:00 +0000

Enrique Ciriani, arquitecto peruano (egresado UNI-FAUA)de fama mundial radica en Francia desde los 27 años.
Nos deja unas palabras de reflexion.

UN DESTINO IMPORTANTE "PURUCHUCO"

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Sun, 13 Jun 2010 18:15:00 +0000

Este complejo arqueológico, ubicado en el distrito de Ate-Vitarte (Km 4.5 Carretera Central), al este de Lima, fue construido por los incas entre los años 1450 y 1532. Se le conoce como ”El Palacio” y sirvió tanto de residencia del gobernador local de esta zona, como para fines administrativos y religiosos. Puruchuco fue construido empleando básicamente el barro en forma de tapia, revestido con cañas, piedras y arena. Esta conformado por tres sectores diferenciados de acuerdo al uso que se les daba: Administrativo, Residencial y Religioso.

Puruchuco es una palabra quechua que significa "casco emplumado", "sombrero de plumas" o algo semejante. El cronista Pedro Cieza de León escribió en su obra "Del Señorío de los Incas" en el capítulo VII, al describir la vestimenta de un joven que participaba en una ceremonia de iniciación de la pubertad lo siguiente: "(...) y encima se ponían un bonete de plumas cosido como diadema, que ellos llamaban puruchuco (...)". Este nombre aparece también en la toponimia del departamento de Lima en otros dos lugares: en Canta y en el distrito de Ate, este último con una pequeña variante Puruchuca.

Su buen estado de conservación influyó para que el Dr. Arturo Jiménez Borja lo escogiera como candidato para aplicar algo que en esa época (años 50s) estaba en boga, pero que hoy en día es muy criticado: la reconstrucción de edificios arqueológicos. Por ello entre 1953 y 1960 dirigió trabajos en ese sentido, los que incluyeron la consolidación de algunos muros, la reconstrucción de otros e inclusive la colocación de techos. Sin embargo la intención perseguida por Jiménez Borja iba mucho más lejos que la simple reedificación de un edificio del pasado. Lo perseguido era la "puesta en valor", termino usado para definir el cómo los monumentos del pasado tengan un uso y una utilidad en el presente. Por ello fundó un "Museo de Sitio" (siendo el pionero en este tipo de instituciones en el Perú), dedicado a la preservación y estudio de ése lugar, además de organizar eventos culturales que tengan como protagonista al monumento mismo.

LA BELLEZA

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Thu, 10 Jun 2010 18:52:00 +0000

Los estudiosos de la estética y los filósofos aún no se han puesto de acuerdo en la definición de la belleza. La belleza no se define, se reconoce. Es una cualidad, un concepto, un sentimiento, que se caracteriza por su relatividad: no hay un criterio universal a pesar de que existen aproximaciones a lo absoluto, acercamientos a la perfección que no existe más que como ideal. Muchos estudiosos consideran que la belleza es lo que resulta agradable a los sentidos y que por consiguiente causa placer, pero no todo lo que nos causa placer tiene por qué ser bello.

Lo que no presenta dudas es que para cada individuo, para cada grupo social, para cada raza, para cada época, existe un modo particular y diferente de percepción estética. Las exuberantes masas glúteas de las mujeres hotentotes, las mujeres con cuellos de jirafa, los pequeños pies atrofiados de las chinas, las mutilaciones nasales, auriculares, y labiales de algunas tribus africanas o americanas, las cabezas en forma cuadrada que nos muestran ciertas esculturas de Etiopía y que eran provocadas intencionadamente desde la infancia... son considerados modelos de belleza para ciertas razas o lo fueron en determinada época.

El estudio dirigido por Camilo José Cela Conde, ha probado la relación existente entre la percepción de la belleza y el córtex cerebral. Se detectó que existe un componente básico de lo estético dentro de lo bello y que en todas las participantes, se producía la activación del córtex prefrontal dorsolateral izquierdo cuando contemplaban las láminas que ellas mismas daban como bellas.

Cánones de Belleza

La belleza ha sido objeto de culto desde que surgió el Homo Sapiens. Por aquel entonces ya empezaban a decorar sus cuevas, creaban pequeños artilugios que simplemente les servían para decorar y no tenían otro fin útil. Platón de Atenas (circa 427 a.C. – 347 a.C.) fue un filósofo griego, alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles, que habla de la belleza como el nombre común de las cosas bellas y que tenían una armonía en sus proporciones por lo se percibía desde un punto de vista objetivo. Esta percepción de la belleza se siguió manteniendo en la Edad Media. Como consecuencia del auge del cristianismo de esa época, la belleza dependía de la intervención de Dios. De modo que, si se consideraba bello algo, es porque había sido una creación divina. De ahí que se distinguiese entre la belleza material, externa y que se marchita con el tiempo, y la espiritual, la interior y permanente como la bondad, el amor, la simpatía, etc. Después de la Edad Media, con el Renacimiento, la belleza tiene una concepción más naturalista, más próxima a la Grecia clásica.

A través de las esculturas prehistóricas, denominadas Venus por representar divinidades de la fertilidad, se pueden saber cuales eran los cánones de belleza en la prehistoria. Todas estas figuras, Venus de Willendorf (c. 25000 a.C.), Venus de Dolni Vestonice (c. 24000 a.C), Venus de Grimaldi o La Polichinela (c. 20000 a.C.), Venus de Laussel o Dama de la cuerna (c. 23000-20000 a.C.), etc. cuentan con unas formas redondeadas y voluminosas, exponiendo la belleza femenina robusta y adiposa. Se cree que esta forma se debe al esfuerzo que se requería para conseguir una buena alimentación.

Entre las razas occidentales, el canon de belleza gira en torno del clásico canon de Policleto de Argos, escultor griego, el más popular patrón de belleza griega, que a través de generaciones llegó hasta nosotros y en el que la altura del ser humano es igual a 7 veces la altura de la cabeza. Policleto, preocupado por conseguir unas proporciones ideales del cuerpo humano masculino, basadas en las matemáticas, plasma su teoría en el “Doríforo“, atleta desnudo que porta una lanza, que quizás fuese Aquiles. El Apolo de Belvedere y la Venus de Milo son ejemplos del ideal artístico y de la concepción de lo bello.

Unos 2 000 años después, Leonardo da Vinci dedicó buena parte de su Tratado de pintura a expresar las proporciones más armónicas entre todas las partes del cuerpo con el "hombre de Vitruvio". En él, el ombligo era el punto central natural del cuerpo humano y el centro de la circunferencia y del cuadrado en el que se inscribe el cuerpo del hombre extendido. En este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano, la proporción áurea que viene representada por el número 1’618. Esta proporción refleja la máxima belleza y perfección, es decir la belleza divina. El rectángulo asociado se denomina áureo. Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.

El canon de belleza no es universal, ya que depende de factores externos, como por ejemplo los publicitarios. En Japón, la blancura de la piel es sinónimo de belleza. Además de ser el color con que se pintan las maikos (aprendices de geishas), para no expresar sentimientos, actualmente se tiene como canon de belleza, por una influencia del mundo occidental ya que los anuncios de cosméticos y artículos relacionados con la belleza, mostraban modelos de cuerpos pálidos, por lo que fue tomado como estereotipo de la belleza occidental, aunque verdaderamente, los cuerpos bronceados por el sol sean los más apreciados.

fuente:http://www.cienciapopular.com/n/Biologia_y_Fosiles/La_Belleza_humana/La_Belleza_humana.php

UNA ENTREVISTA A ENRIQUE CIRIANI

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Mon, 07 Jun 2010 15:01:00 +0000

LIMA 2009 Y EL GRAN APORTE DE LA VIVIENDA POPULAR

Escrito por Jorge Zavaleta
19/01/2009

Lima, poblada por más de 8 millones de personas, la cuarta parte de la población del Perú, sufre los efectos de una urbe que hace más de medio siglo perdió el horizonte de un desarrollo social armónico e integral. El 18 de Enero, cumplió 474 años de fundación española, arrastrando un déficit de más de un millón de viviendas, transporte caótico al no tener vías rápidas, cercanas playas infestadas por los desagües y un boom de construcción que arrasa los espacios públicos, entre otros problemas.

Enrique Ciriani, notable arquitecto peruano que destaca en Europa, al igual que Rodó Tiznado, con nostalgia y convicción del valor de su obra en la Lima de los sesenta, retomar el pulso a su tierra natal, y encuentra en la vivienda de los amplios sectores populares una rica fuente de inspiración, para hacer de la ciudad un espacio humano.
Después de asistir, junto con su colega Tiznado, a la XIII Bienal de Arquitectura Peruana, en el cual ambos pudieron apreciar los 140 proyectos de diferentes ciudades del país, nos habla, en esta entrevista, del presente y futuro de la capital del Perú.
Para una siguiente entrega, la conversación con Tiznado sobre su obra, como el Parlamento Europeo y la nueva infraestructura en La Meca, en Arabia Saudita, para albergar a 1.500.000 de fieles musulmanes…

Ud. se inició con los proyectos residenciales de San Felipe, Matute y Ventanilla. ¿Cómo percibe el actual crecimiento de la capital del Perú?

Soy beneficiario de un momento mágico en que la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Ingeniería tenía no solo los mejores profesores sino al mismo tiempo los mejores teóricos y constructores del país.

Fue un momento increíble. Cualquier profesor era extraordinariamente bueno. Esos docentes habían desarrollado, por ejemplo, Huampaní, como parte de Chosica y Chaclacayo (en el lado este de Lima, camino a Jauja, la primera capital del Perú). Fernando Belaúnde Terry, que después fue presidente de la república en dos períodos, era el Decano de esa Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes y promotor de la Carretera Marginal de la Selva.

La educación era de gran calidad. En ese entonces se decía “a la par con Londres”, como una comparación entre nuestra moneda de el Sol que tenía el mismo valor que la Libra Esterlina. En ese entonces, efectivamente, pude hacer el proyecto Matute, en el distrito limeño de La Victoria, que beneficiaba al estadio de fútbol del equipo Alianza Lima, y San Felipe y Ventanilla. Esos tres proyectos para quien tenía solo 26 años y llegaba a Europa, significaba una ventaja en relación con quienes enseñaban en ese nuevo país.

A esa etapa quiero que regrese el Perú, afirma. Y se pregunta ¿porqué no se puede llegar?
Un viceministro de Vivienda, Eduardo Chulén Dejo, del régimen de Fujimori, llamó a Ciriani para que emprendiera una iniciativa arquitectónica. Hice una propuesta en Huerta Perdida, un lugar peligroso, bajo el cuidado de policías armados con ametralladoras. El proyecto involucraba la Alameda de Los Descalzos, El Paseo de Aguas y Cinco Esquinas. Hubiera sido el eje de la Nueva Lima. Lamentablemente, nadie se atrevió a presentar esta propuesta a Fujimori.

¿En este país no se puede hacer una obra de esa dimensión?, se pregunta de nuevo.
Lo que se ha hecho, por ejemplo, de San Isidro es una muralla de edificios que cubre de sombra ese espacio verde de El Golf, sombra que afectará a los árboles.

Cada vez que hay una oportunidad de construir algo de calidad, la angurria capitalista se acapara de esos espacios. En ese mismo San Isidro, en la pequeñísima plaza donde está la Virgen del Pilar, había un hermoso jardín, pues se levantó un enorme centro comercial, absolutamente horrible.

El hotel Marriot, en Miraflores, desvirtúa el eje urbanístico de la avenida Larco. No se sabe dónde empieza o termina está avenida. Hay edificios en el Perú de hoy que hacen daño a la ciudad. Pueden ser bellos o feos, pero no nocivos para la ciudad. Ingresar a Miraflores desde el centro de Lima era una elegancia. Ahora nos encontramos con edificaciones que impiden apreciar la buena arquitectura.

Miraflores hoy ni siquiera te recibe. El problema mayor es la angurria de sacar jugo al terreno. El objetivo de los constructores está absolutamente desprovisto de sentido cívico, y eso es lo que indigna.

En Santiago de Chile, los edificios no son medianeros. San Paulo vista desde el aire parece una ciudad infernal, pero cuando uno aterriza se aprecia la abundancia de áreas verdes, que separan de las construcciones. Los edificios no se tocan entre ellos.

Entonces, ¿no hay proyección, planeamiento de la ciudad moderna?
No basta decir eso. Debe prohibirse el muro medianero porque divide solo los dos primeros pisos, después se altera. La parte posterior de un edificio se convierte en fachada de la calle siguiente. Sistemáticamente, por la invasión del cemento, han desaparecido los jardines interiores de las casas. Las zonas de parqueo, como en Europa, deben ocupar el subsuelo. Cualquier avivato no debe ser constructor. Estoy indignado. A mi me han robado mis recuerdos. A mi me han robado mi ciudad.

Foto: Proyecto Arles en Francia

¿Se trata de nuevas leyes o de convicciones éticas?

Todo está escrito, el problema no es de leyes. A las municipalidades no les interesa la belleza sino los predios. Para que haya ornato es necesaria la conciencia ciudadana. Lo peor es que conforme pasan los días los problemas de la ciudad se agudizan. Cuando iba al colegio, tenía árboles frutales a lo largo del camino. Yo comía moras en la calle. Estoy hablando como un viejo.

La informalidad se ha acentuado. Además, ¿construir con licencia automática no agudiza la inseguridad?.
Lo informal, definido como la capacidad para superar la adversidad en medio de una selva de dificultades, es lo más creativo que cuenta el país en los sectores populares. Tengo el proyecto de dictar un curso de postgrado en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas – UPC. Quiero inventar una arquitectura en la cual se conjugue esa creatividad del poblador peruano y el beneficio para la ciudad.

¿Cómo se manifiesta esa informalidad en la urbanística. Podría describir algunas de esas manifestaciones?.

Un lote hay que dividirlo en 50% para área verde, con árboles de varios metros de alto, y en el otro 50% que se construya lo que desea, inclusive fuera de reglamento y sin pago de arbitrios. Pienso que con los mejores estudiantes haremos proyectos para ofrecerlos a las municipalidades.
Otra reflexión. Un constructor podría no pagar predios si levanta edificios de vivienda con terrazas y jardines.

¿Esas ideas expuestas nacen por efecto de la migración masiva del campo a la ciudad?.

En efecto. Veamos como en Villa El Salvador se inventó una valiosa forma de construir ganando espacio. Pues a partir del segundo piso se aprovecha una salida al aire de un metro. Este diseño ya es parte del modelo de vivienda en esa zona de Lima.

Villa El Salvador es también un centro de la construcción y del boom de la madera. He visto como los pobladores para cuidar un árbol construyen hasta tres cercos de defensa: uno para evitar la cercanía de perros, otro para que la gente no se meta contra las plantas y el tercero para proteger de los vehículos motorizados.

Nunca estuve contra lo informal, porque el informal lleva adelante un proyecto que lleva en la mente. Busca lo que piensa. Busca lo que quiere. Tenemos que lograr que la gente valore la ciudad como el lugar donde plasma sus ideales. Voy a trabajar con los 25 jóvenes de mayor talento y en seis meses podremos dar a conocer nuestros proyectos.

Muchos alcaldes dedican mucho tiempo y dinero en querer rescatar los centros históricos. ¿Qué la parece?.
Hay que olvidarnos de ese tema para otro momento. En todo caso es una preocupación de quienes sueñan ser como los otros países. El Perú tiene que ser de los peruanos. Soy un aficionado del fútbol y si no estamos bien en este deporte, lo cual es muy triste. Pero no podemos tener mal fútbol y mala arquitectura.

Veamos Puruchuco, es un lugar histórico muy bonito, pero carece de árboles. Para que una ciudad funcione, el principio fundamental es la prioridad del espacio público con respecto al espacio privado.

¿Pero se puede hacer algo por la antigua ciudad?

Hoy en el Rímac no hay nada que convoque. Sino hay árboles para respirar, las ciudades se convertirán en una especie de cáncer. No estoy para replanteamientos estrictos, porque el peruano poco se adapta, estoy porque los municipios hagan obra pública, respondiendo al sentir de la identidad del ciudadano.

La Lima de décadas pasadas tenía el Bosque de Mata Mula, el Parque de Marte para la recreación de la gente.

Mariátegui, el socialista, hacia camping en el Mata Mula, hay registros fotográficos de esa época.
La burguesía ha acabado con todos los valores preestablecidos en aras del progreso, entre otras cosas, con el hecho democrático, salvo que los ricos para justificar sus bienes y como una compensación entregan parques zoológicos y museos. El problema es que los ricos de ayer como de hoy no sienten “ninguna mala conciencia”. Vemos que en la crisis actual se benefician aquellos que manipulan el dinero y no así la gente que trabaja. Hay que ver la crisis como una oportunidad para darse cuenta que sin necesidad de credos revolucionarios, el dinero abunda para los bancos y no para los trabajadores. La plata que no existía la han encontrado en todas partes. Todo el dinero es para los bancos. Van a salvar a las financieras y la industria de automóviles.

¿El norte seguirá liderando ese modelo de desarrollo con superabundancia, mientras que para el sur no hay alternativas?

No podemos aferrarnos solo a las condiciones del clima, que sin duda en el norte son más duras, sino a la valoración del trabajo. En el sur se trabaja menos, y no hay razón para trabajar más. La realidad nos indica que quien trabaja más termina dominando al resto. Los anglosajones se valen de un intenso pragmatismo y del mayor uso de la tecnología. Por eso valoro lo informal, en el sentido de creación para sortear diferentes obstáculos que plantea la vida cotidiana y el Estado de espaldas.

Observando los mapas del mundo, me impresionan las barriadas de China. El Perú ocupa el décimo lugar, mientras que en China el 90% de su urbanización es informal, luego siguen India, Brasil, entre otros. Son lugares donde no se han cubierto las necesidades básicas. En Venezuela, las barriadas no se ven desde el aire, porque se encuentran cubiertas por la vegetación.

¿Cómo pensaba que debía crecer Lima cuando empezó ese desborde popular, del que nos habla el sociólogo Matos Mar y el arquitecto Adolfo Córdova?.

La arquitectura moderna no es un estilo, es una causa. Ha sido inventada para beneficio de todos. Cuando uno construía un edificio pensaba que estaba haciendo sociedad.

La gente que vivía en tugurios iba a ser trasladada a edificios. Lo importante es que le gente consideraba que iba estar mejor. La forma de la ciudad no interesaba, porque nosotros trabajábamos dando grandes espacios libre y verdes. Estábamos hablando de un mundo utópico, que hacíamos patria, haciendo sociedad. San Felipe se llamaba el monumento a la clase media, después vino Sendero Luminoso.

San Felipe se construyó con lavandería, guardianía, escuelita. Las casas de dos pisos. Me emociono cuando recuerdo esa época. Yo soy el producto de una época.
En ese entonces, tuve oportunidad de visitar La India y pude apreciar que todo el mundo quería construir la paz. Todos los arquitectos hacían lo mismo en la década del cincuenta al setenta, etapa en la que la humanidad salía de la guerra mundial.

No hay nada comparable a los años sesenta. El ande se trasladaba a la costa para quedarse. Nacieron las ampliar barriadas, que hoy se conocen como asentamientos humanos, ocupando terrenos desiertos y sin servicios.

Ahora, construir hacia arriba me parece que es un argumento engañoso. Se puede hacer edificios fabulosos con la misma densidad, pero sin comprar los espacios públicos. Demandamos un espacio urbano de calidad preexistente. Construir edificios de 20 pisos sin espacios libres es un absurdo. Nada lo exige, si queremos una Lima para todos sus habitantes.

20/01/2009

EL ARQUITECTO RESPONSABLE DEL COMPORTAMIENTO SOCIAL

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Mon, 17 May 2010 01:57:00 +0000

Por Berisha

Vivimos nuestra vida diaria en diferentes espacios físicos. Espacios como pueden ser nuestra propio hogar, el lugar de trabajo, el bar donde vamos a tomar algo,...

Unos espacios que no solo sirven como meros escenarios de nuestras acciones y actuaciones, sino que estos espacios físicos también ejercen a la vez una influencia sobre nuestros comportamientos. Influyen y modifican nuestros habitos.
¿Como puede suceder eso? Pues nos puede influir restringiéndonos el abanico de posibilidades de acción. Por ejemplo en cada espacio solo podremos realizar una serie de actividades. No hacemos lo mismo, ni actuamos de la misma manera en una sala de un museo o en una catedral que en un estadio donde se celebra un concierto de rock. Es decir que el espacio nos marca las normas sociales que debemos cumplir en cada caso.

Ademas las características físicas del espacio físico en concreto, como pueden ser la luminosidad, la temperatura o el ruido, tambien pueden tener diferentes efectos sobre nuestro comportamiento. Efectos que pueden ser positivos o tambien negativos. Por ejemplo una habitación que sea oscura húmeda y fría puede hacer padecer una sensación de malestar.
Por tanto si bien es cierto que mediante nuestra acciones somos capaces de modificar las relaciones sociales, los arquitectos son en gran parte responsables del comportamiento social de las personas para las cuales han diseñado sus edificios, ya que sus diseños pueden dificultar o estimular la interacción social y de modificar en parte nuestra conducta.

Como ejemplos podemos encontrar como ya se habló anteriormente en este post como la distribución del comedor de una casa ha pasado de reunirse delante del hogar a hacerlo enfrente de un aparato como es la televisión variando las relaciones sociales pasando de algo col·lectivo e incentivador de la reunión a algo mas frio e individual. O podemos ver otro caso en la diferencia que encontramos entre las relaciones que se establecen entre unos vecinos de bloques de pisos o las relaciones establecidas entre vecinos de viviendas unifamiliares.
Entonces ¿Es consciente un arquitecto a la hora de plantearse un proyecto de su influencia en estos aspectos?

fuente:
http://www.plusarquitectura.info/blogs/berisha/arquitecto-responsable-comportamiento-social

CÓMO VE NUESTRA SOCIEDAD A LOS ARQUITECTOS

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Sun, 02 May 2010 15:48:00 +0000

Extraído del Prólogo del libro "El Metodo", de Rodolfo Livingston

La inmensa mayoría de los arquitectos (por no decir todos...), se sienten incomprendidos y aun maltratados por sus clientes. Sus quejas se parecen tanto de un punto a otro del planeta que hasta los términos empleados son casi los mismos. Veamos algunas:

- Aquí es imposible cobrar una consulta. La gente no la paga. Uno trabaja, presenta un anteproyecto, le roban las ideas y al final contratan a un albañil y lo hacen ellos. O contratan a otro arquitecto.

- El cliente siempre trae su dibujito, ¿no te pasa? La casa es mía, dicen, y yo sé cómo quiero vivir. Es muy difícil convencerlos de otra cosa.

- "Mirá... el cliente no sabe lo que quiere. Yo he llegado a dibujarles exactamente lo que ellos me piden y cuando lo ven, no están de acuerdo. ¿Quién los entiende?".

- Lo ideal es trabajar sin clientes.

- Lo que pasa es que los otros arquitectos tampoco cobran por sus ideas. La cuestión es "enganchar la obra".

- Todo el mundo se cree arquitecto... ése es el problema.

... y la lista podría continuar en cualquier rincón del planeta.

¿Y qué dicen los clientes?

- Déjame de arquitectos. Aquí lo que hay que hacer es meter mano y después iremos viendo sobre la marcha.

- Apenas nos alcanza la plata para los materiales, ¿y vamos a pagar honorarios de un arquitecto? Andá a saber lo que nos irá a cobrar.

- Los arquitectos quieren tirar todo abajo, hacen cosas muy locas y lo nuestro es sencillo, un cuartito en la azotea y nada más. Lo de la escalera lo vemos después.

- ¿Vos creés que una persona de afuera, por más arquitecto que sea me va a venir a decir a mí, cómo debo vivir yo en mi propia casa? Yo proyecté mi casa sin arquitecto, no preciso arquitecto. Yo quiero una casa para vivir.

- ¿Un proyecto? ¿Y si después no me gusta? Mejor le pedimos ideas a varios arquitectos y tomamos un poco de cada uno, más nuestra propia idea.

También esta lista podría continuar y no hace más que mostrar un perfecto divorcio entre clientes y arquitectos en el tema de la vivienda.

Esta incomunicación prevalece en el mundo y constituye un aspecto fundamental del problema.

Dijo el arquitecto español Rafael de la Hoz, cuando era presidente de la Asociación Mundial de Arquitectos: "La sociedad ha comenzado ya a prescindir de nuestros servicios. Una cuarta parte de los arquitectos que somos en el mundo se encuentra hoy en paro laboral. Proporción de muerte cuyo valor crece alarmantemente a medida que la especie experimenta explosión de natalidad. No es la sociedad culpable de nuestro genocidio. Somos nosotros quienes estamos cometiendo suicidio colectivo al negarnos de plano a servir a los demás. La mecánica instintiva, irracional, para lograrlo: 'Dejar de ser útiles, frivolizarnos'". (La Nación, Bs. As., 15/11/78)

A tal punto llega esta incomunicación entre clientes y arquitectos, que, hasta en Cuba, donde todo el mundo está comunicado en toda clase de organizaciones laborales, vecinales y aun en la calle, donde todos hablan con todos, presencié la escena siguiente:

En un edificio de ocho plantas (La Habana, barrio de Cayo Hueso, 1991), un obrero-propietario de la vivienda que estaba levantando, me dijo: "Cuando a mí me entreguen la casa, esta pared yo la voy a tirar abajo". Se trataba de la pared que estaban levantando en ese momento. El arquitecto de la obra se sonrió, meneando la cabeza. El obrero-cliente tenía razón en el diagnóstico, pero no en la alternativa que proponía, algo que es muy común en los clientes, quienes suelen tener razón en sus quejas.

En Cuba muchos arquitectos participan en la construcción junto a sus vecinos y, sin embargo, en el plano profesional, en el pensamiento de la vivienda, no saben cómo comunicarse.

....

El cliente

Estas son algunas opiniones bastante difundidas entre los colegas: "Lo ideal es trabajar sin clientes", "Los clientes, como las medianeras, son limitaciones que dificultan la creación", "Los clientes no saben lo que quieren."

Por mi parte percibo que me ocurre exactamente lo contrario. Me resultaría difícil pensar una casa en un terreno infinito, para un cliente inexistente, sin presupuesto, sin historia, sin fantasías. Creo que las limitaciones son en realidad estímulos necesarios para la creación, y no solo en arquitectura, sino también en otros campos.

Lo que ocurre en esta profesión -más que en otras, quizás- es que el cliente no ha sido tomado en cuenta nunca durante la enseñanza, y apenas se lo menciona superficialmente en las revistas y libros de arquitectura ( "casado, dos hijos, él psicoanalista y ella decoradora "). En otras palabras el cliente NO EXISTE.

Un día, de golpe, el reciente arquitecto recibe su primer encargo, que no es una torre de vidrio como había supuesto a lo largo de toda la carrera. Se trata de la ampliación de una casita de 75 metros cuadrados en Lanus Oeste. Los clientes (una familia) no le piden un anteproyecto, como le habían dicho sus profesores que ocurriría, sino que traen uno, hecho por ellos.

Si nada de esto estaba previsto -y mucho menos ensayado-, ¿còmo podría percibir el arquitecto a su primer cliente , sino como una fuerte perturbación?

La solución consiste en contar con una estrategia adecuada que empieza con el primer contacto telefónico y termina con una comida en la nueva casa -o la casa reformada- brindando el arquitecto con sus clientes y con el constructor. Esta escena feliz es la culminación del placer profesional para quienes creemos que el encuentro con la mirada feliz de los otros es más importante que el encuentro con los lápices, los papeles y los ladrillos. Los lápices, en todo caso, deben estar al servicio de esta escena final.

La casa no se parece mucho al dibujito aquel que trajo el cliente el primer día. ¿Qué pasó entre ambos encuentros? Un proceso, una estrategia orientada hacia la participación creativa entre cliente y arquitecto.

"El principio contiene el final" ha dicho Aristóteles. Por eso el primer encuentro, al que llamo PACTO, es fundamental.

Rodolfo Livingston

Rodolfo Livingston es autor del libro "El Método" en el cual desarrolla todos los pasos del proceso creativo, incluyendo de manera especial al cliente. Actualmente se encuentra agotado. A finales de este año estará a la venta una nueva edición ampliada y corregida, de la cual a continuación publicamos como adelanto un nuevo capitulo.

Extraído del libro "El Metodo" versión 2, en preparación (capítulo nuevo)

Nota: No explico aquí como hacer el primer contacto (es lo que sigue en el capítulo), sino como no hacerlo, lo que también es una forma de entender una cuestión.

Capítulo 4 - LA PRE-ENTREVISTA

"El principio contiene el final", Aristóteles

Cómo suelen ocurrir las cosas.

El primer contacto entre un cliente y un arquitecto suele producirse -en las ciudades grandes- a través del teléfono:

- Hola arquitecto, mire, habla la señora de González. Queremos hacer unas reformas en la casa. Ya tenemos la idea con mi marido, pero quisiéramos que usted la viera.

- Ajá, sí, claro, cómo no. ¿Dónde queda su casa?

- Es en Lomas del Mirador, ¿conoce el barrio? Pero no se preocupe, nosotros lo pasamos a buscar. ¿Usted qué día tiene libre? ¿Podría ser el sábado? ¿Estaría bien a las diez? Déme su dirección.

Sábado a las 11 (la casa quedaba algo lejos). Entrando en la casa:

- Bueno, arquitecto, venga por aquí; antes que nada le quiero preguntar por una gotera que tengo en la cocina. Este es el garaje, ¿será muy caro construir un cuartito aquí arriba? Mi marido quiere agrandar el lavadero y "ganarle" tres metros al jardín pero...

Una hora después...

El arquitecto ha recorrido ya toda la casa en compañía de los propietarios que hablaron sin cesar. Están sentados alrededor de una mesa cubierta con dulces, café y hasta cognac, pues no saben ya qué ofrecerle a este santo personaje -el arquitecto-, que se ha "molestado" hasta allí en forma gratuita.. ¿Acaso no está en su día libre?

- Habría que hacer un anteproyecto, dice por fin el arquitecto.

- Bueno, lo que nosotros quisiéramos no es el proyecto, sino un pequeño bosquejo, un dibujito. Nada más que la idea.

Los clientes continuarán empleando diminutivos para explicar lo que desean del arquitecto. Está claro que por un servicio en diminutivo no deberían cobrarse honorarios; pero, en algunos casos, el cliente se atreve a hacer la pregunta fatídica:

- ¿Y cuáles serían sus honorarios, arquitecto?

- Mire, después vemos. Entre nosotros nunca va a haber problemas.

Una semana (o un mes) después, en el estudio del arquitecto. El profesional y su socia esperan a los clientes con un plano de la casa escala 1:50, baldosas primorosamente dibujadas y una gran perspectiva interior en color, hecha por la socia, que tiene muy buena mano. Los clientes quedan encantados con la luz y el espacio que ese hermoso dibujo sugiere; pero..." ¿y ese ventanal? - pregunta la señora frunciendo levemente el ceño- "La verdad, está precioso, pero justo allí es donde vamos a construir el cuartito de las herramientas. Mi marido ya tiene comprados los materiales y empezamos la semana que viene". El marido agrega: "No sé si se fijó, pero donde usted pone la chimenea, pasan todos los conductos del aire acondicionado"... Entre uno y otro comentario, la perspectiva se va derrumbando de a poco

Recordemos que durante su visita a la casa, el arquitecto no realizó un relevamiento cuidadoso ni sacó fotografías. Al fin y al cabo, todavía no le habían encargado el proyecto. Dibujó sobre una fotocopia del plano que le facilitó el propietario que, como suele suceder, no se ajustaba a la realidad. Tampoco ahondó en las preguntas y ni le pidió al cliente que dibujara su proyecto.

Sin embargo, en el transcurso de esta entrevista, los clientes ya no utilizan diminutivos como en el encuentro anterior. Ahora dicen su "proyecto", este "plano", etcétera.

A partir de aquí el proceso puede concluir o continuar. En este último caso los arquitectos prometen hacer nuevos dibujos. Podría suceder que las relaciones se corten después del segundo anteproyecto (no olvidemos que, a esta altura, el cliente cuenta con ideas de otros arquitectos que procedieron de manera similar). También podrían empezar la ejecución de la obra.

Pero supongamos que las relaciones se cortan. Después de mucho dibujar y discutir ya de manera abierta con los clientes, los arquitectos se enojan y pasan una factura, llena de datos con porcentajes a los cuales corresponden, a su vez, otros porcentajes encolumnados y finalmente, dice: "Por anteproyecto es el 20% del total anterior, son tantos pesos". El cliente responde que el trabajo no ha sido aprobado y que, por lo tanto, sólo está dispuesto a pagarle los gastos. Esto es: tinta, papel y alguna fotocopia. (a esta altura ya no sonríe ni ofrece cognac...)

Este proceso -que suele durar varias semanas y aun meses- significó para el arquitecto muchas horas de trabajo, incluyendo viajes, entrevistas y llamados telefónicos. Todo estuvo mal hecho. El profesional lo admite y lo considera una fatalidad del destino que le ha sido asignado a los arquitectos en el mundo. "Es la única forma de enganchar la obra -dirá-, a veces se da y otras no. No te imaginas la cantidad de anteproyectos no cobrados (y mal hechos, debería agregar) que hice en mi vida."

¿Qué proponen las sociedades de arquitectos y las facultades de arquitectura? Sencillamente, se elude el planteo concreto de este primer acercamiento. Sólo se habla de "croquis preliminares", la idea apenas esbozada, sin haber estudiado seriamente el sitio ni el cliente. Teóricamente, estos croquis preliminares debieran cobrarse. Sin embargo, todos reconocen, sin excepción, que jamás se cobran.

Añadiré un caso típico: un conocido periodista argentino volvió de pasar un año en Washington y se compro un departamento viejo en Buenos Aires. Citó a cinco arquitectos al mismo tiempo y les dijo: "Los llamé para que me den ideas. Le daré la obra al que me presente el mejor proyecto. En todo caso, tomaré las mejores ideas de cada uno". Todos aceptaron la propuesta.

- ¿Alguien llamaría un sábado a varios psicoanalistas para preguntarles ¿qué tendrá la nena que anda tan nerviosa?. Al que acierte le encargaré su tratamiento?

- ¿Quién llamaría a un plomero preguntándole qué día tiene libre? Semejante propuesta sería rechazada en todas las profesiones y oficios, incluyendo a las prostitutas que jamás concurrirían a un lugar sin dejar bien en claro cuales serían sus servicios, los honorarios y la forma de pago.

- ¿A qué se debe este fatídico destino reservado a los arquitectos -y solamente a ellos- en el mundo?

Las razones que explican esta relación perversa entre cliente y arquitecto son las siguientes:

1 - No existe una tradición firme y lógica sobre la cual pueda desarrollarse la relación entre clientes-usuarios y arquitectos. De hecho, la gran mayoría de la gente jamás contrató a un arquitecto (en cambio, consultó a médicos, electricistas, psicólogos y abogados, entre otros). Por lo tanto, no sabe cómo se maneja. Muchas veces, está dispuesta a pagar por un servicio, pero este servicio tampoco está definido con claridad. Anteproyecto es sinónimo del "dibujito", "la idea" (pero si él ya sabe lo que quiere...).

2 - El arquitecto tampoco sabe cómo cobrar ni qué cobrar. La facultad lo preparó para encarar obras de gran volumen, sin clientes que sean a la vez habitantes de esas obras. La herramienta que tiene en sus manos para cobrar honorarios es un grueso cuaderno ilegible e inaplicable en casos sencillos, atiborrado de porcentajes sobre porcentajes.

Esta señora que lo llama por teléfono para ver una casita de barrio es algo tan diferente de lo que estudió en la facultad como podría serlo un partido de rugby para quien estudió fútbol durante seis años. Además, nadie le avisa que el partido será de rugby.

3 - El desconocimiento y el temor del cliente sobre los posibles honorarios del arquitecto provocan su confuso acercamiento: "¿Qué día tiene libre?". A partir de allí, la confusión continúa, incluyendo la obra, si es que llegamos a ella. Es difícil que siga bien lo que empezó tan mal.

Como los edificios, las relaciones humanas se construyen sobre cimientos y es mejor hacerlos bién desde el principio.

UNA BUENA CIUDAD ES MEJOR QUE UNA BUENA CASA

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Fri, 23 Apr 2010 19:47:00 +0000
extraido de:

http://laboratorioarquitecturaperu.blogspot.com/2010/03/una-buena-ciudad-es-mejor-que-una-buena.html

Felix Claus (Arnhem, 1956), su socio, Kees Kaan (Breda, 1961), y los 80 arquitectos que trabajan con ellos -repartidos en sendos estudios en Amsterdam y Rotterdam- representan el otro lado de la arquitectura holandesa actual. Una apuesta por la discreción, por el silencio, que les ha llevado a predicar por todas las universidades donde han dado clases (Columbia, Saint Louis, Misuri, UCLA...) la necesidad de una arquitectura humilde.

PREGUNTA. ¿A qué obedece esa actitud? ¿No todo es Koolhaas en Holanda?

RESPUESTA. Me temo que no. En absoluto. En Holanda tenemos una cultura arquitectónica bastante rica porque la arquitectura todavía forma parte de la sociedad. En Estados Unidos es sólo para millonarios y para ocasiones muy especiales. Pero en los Países Bajos es para cada día y para todo el mundo: algo normal. Por eso un arquitecto es también alguien normal con una profesión: el equivalente a un médico o a un dentista. No es una estrella. Así, nosotros estamos más interesados en las cualidades físicas de la arquitectura y no tanto en su problemática, en su capacidad mediática o en su potencial para el desarrollo de la modernidad. Nos preocupa la continuidad de la profesión en todos sus aspectos. Koolhaas es algo aparte. Es como Rembrandt, alguien único. Es absurdo que nadie trate de copiarlo porque los genios son únicos.

P. Pero muchos arquitectos jóvenes sí siguen su estela.

R. Sí, claro. Ése es el problema de la modernidad. El concepto de modernidad empezó en el siglo XX con Picasso. Él fue el primer genio reconocido mundialmente, mediáticamente. Todo el mundo después quiso ser como él. Le Corbusier tradujo esa idea a la arquitectura. Y se convirtió en un arquitecto mediático. En todas las universidades del mundo, millones de estudiantes tratan de convertirse en genios, pero está claro que eso es imposible. El genio es único. Imagínese que en la esquina de cada calle apareciese un edificio genial. Las ciudades serían ridículas. Con todo, la tragedia de la arquitectura es que en el fondo muchos arquitectos que podrían ser buenos, correctos profesionales, se empeñan en ser genios.

P. Como Mies van der Rohe, ¿ustedes no quieren reinventar la arquitectura cada lunes por la mañana?

R. Preferimos ser buenos a ser interesantes.

P. ¿Creen que mucha arquitectura actual se hace la interesante?

R. Claro que sí. Y no les culpo. También nosotros tenemos que hacernos los interesantes para ganar atención. Si no lo haces, tus clientes creen que estás pasado de moda o algo peor. Todos los arquitectos tratamos de conseguir atención. Pero eso no es nuevo. Siempre fue así: en la Edad Media, en el siglo XVIII, en todos los tiempos nos hemos tenido que vender. Pero eso sólo es uno de los aspectos de la arquitectura, no el único. Permitir que la imagen que vendemos sea lo más importante es confundir la disciplina.

P. ¿Cómo trata de vender su trabajo?

R. Somos afortunados. En Holanda la arquitectura es algo normal, importante. No porque se hable de ella sino porque está para usarse. Y hay mucha. Por eso hay mucho trabajo. Tenemos clientes profesionales que no buscan a sus arquitectos en las revistas. Buscan relaciones a largo plazo, calidad, servicio, atención. El ayuntamiento es clave en la arquitectura de las ciudades holandesas. Apuestan por ciudades para los ciudadanos. No por monumentos para mayor gloria de los políticos. La gente es exigente, está acostumbrada a exigir, y las leyes reflejan esa exigencia.

P. ¿Las leyes?

R. Hay una ley de principios del siglo XX que obliga a los lugares públicos a convertirse en extensiones de las viviendas. Por eso las viviendas son generadores de más arquitectura. Todos nuestros arquitectos empiezan construyendo viviendas. Koolhaas también hizo su primera obra firmando viviendas sociales.

P. En Madrid ha impartido un máster sobre vivienda a arquitectos en la Complutense. ¿Qué les ha enseñado?

R. La vivienda está basada en el conocimiento. Tiene que ver con retretes, comidas, con el cuerpo humano. Y tiene que ver con el espacio público que es la esencia de la sociedad occidental. El espacio público es nuestra idea de la libertad: el lado político de nuestra profesión. Si toma las ciudades modernas, su espacio público representa ideales clásicos: humanismo, libertad y privacidad. En la calle somos iguales y, por lo tanto, libres. En privado somos secretos. Eso sólo funciona en determinado tipo de ciudad: uno debe sentir el espacio público como propio, seguro, abarcable, disfrutable. No es el caso de Estados Unidos. Allí pocas ciudades tienen una idea del espacio público. Los arquitectos tenemos la responsabilidad de pensar ese espacio, que es el de la libertad, el que mejora la vida de las personas en la ciudad. Las casas mejoran la vida relativamente, la ciudad fundamentalmente. Holanda vivió una burbuja económica hace diez años. Se podía hacer de todo. Los clientes no eran críticos y muchos arquitectos hicieron locuras. Eso afecta a la reputación de la arquitectura y a la integración de la ciudad. La ciudad desintegrada es un desastre: campo abonado para los guetos. Ayer estuve en un suburbio de Madrid: sólo había casas para ricos. Me pareció un desastre. Seguro que hay también suburbios pobres, pero no sabría decir cuál es peor. Ni más peligroso.

P. En España tenemos un problema enorme con la vivienda. Cada vez son más pequeñas y más caras. ¿Cuál es su idea para solucionar esa carencia?

R. De nuevo el espacio público. Una buena ciudad es mejor que una buena casa, por una cuestión sencilla: una ciudad puede hacer cosas mayores y mejores. La gente tiene más poder del que cree. El público puede cambiar un barrio. En Holanda la gente está volviendo a las ciudades. Se han hartado de la piscina, el garaje y el perro y prefieren la vida de barrio, ir al colegio caminando. La ciudad sigue siendo el mejor lugar para vivir. Los suburbios terminarán por matarnos.

P. Hablan de aceptar la banalidad de la construcción, de dejar a un lado teorías. Reivindican la parte física, tangible, de la arquitectura: los materiales, la construcción, las personas. ¿Hay demasiada teoría en la arquitectura de hoy?

R. Hay mucha. Cuando doy clases en Estados Unidos me doy cuenta de que los estudiantes son elocuentes, pueden hablar de cualquier filósofo francés y aplicar sus teorías a un diseño. Pero no saben nada de arquitectura. Nunca han construido ni se han acercado a una obra. Admiro la teoría. Es necesario pensar. Pero la teoría tiende un puente entre el cerebro y la mano. Para construir tienes que bajar al mundo real. Creo en la ciencia, la teoría debe reflejar la práctica y no al revés.

P. Ha dicho que el progreso de la arquitectura pasa por la aceptación del contexto.

R. De todos los contextos. Un arquitecto es un colaborador, alguien que une política, terreno, trabajadores... Debe tener mucho cuidado antes de empezar. Se ha de conocer el contexto. Por eso yo no trabajo en China. No estoy de acuerdo con ese contexto.

P. ¿Cree que mucha arquitectura no acepta el contexto?

R. El problema de la arquitectura actual es que hay demasiados arquitectos tratando de hacer piezas de las que se consiguen una vez en la vida. Ni siquiera Jean Nouvel puede lograr un edifico único más que cada diez o doce años. Eso significa que el mundo se está llenando de bromas. Hoy en día las revistas de arquitectura deberían llevar una marca: "Advertencia: no trate de hacerlo en casa".

P. Mucha gente cree que este tipo de arquitectura identifica el progreso. ¿Cuál es su idea del progreso en arquitectura?

R. La arquitectura tuvo un papel, a principios del siglo XX, abriendo la mentalidad de la sociedad. Hoy, en Europa, vivimos en un mundo libre, nutrido, de abundancia, deberíamos darnos cuenta de lo que tenemos y preguntarnos si no estamos a punto de destrozarlo. A veces temo que los arquitectos destrocemos nuestro papel en la sociedad, como sucedió en el Reino Unido después de los sesenta. El progreso para mí es ser responsable.

Anatxu Zabalbeascoa

El estilo MINIMALISTA

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Fri, 09 Apr 2010 04:00:00 +0000
Un video que nos explica de manera sencilla el concepto del MINIMALISMO.

EL ESPACIO,PROTAGONISTA DE LA ARQUITECTURA

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Sat, 20 Mar 2010 04:55:00 +0000
Artículo extraido de un blog

El espacio, protagonista de la arquitecturavía Arkitectonica. de Daniel R. Martí Capitanachi el 17/03/10

Saber ver la arquitectura
BRUNO ZEVI.
Ed. Poseidón.
Barcelona, 1981, 4 edición.
págs 15-32, fragmentos.

¿Cuál es el defecto característico del modo de tratar la arquitectura en las historias del arte comunes?
Consiste en el hecho de que los edificios se juzgan como si fuesen esculturas o pinturas, de un modo externo y superficial como puros fenómenos plásticos. El carácter primordial de la arquitectura, el carácter por el que se distingue de las demás actividades artísticas reside en su actuar por medio de un vocabulario tridimensional que involucra al hombre. La pintura actúa en dos dimensiones, aunque pueda sugerir tres o cuatro. La escultura actúa en tres dimensiones, pero el hombre permanece al exterior, separado, mirándolas desde fuera.
La arquitectura, por el contrario, es como una gran escultura excavada en cuyo interior el hombre penetra y camina.(…)   La planta de un edificio no es, en realidad, más que una proyección abstracta sobre el plano horizontal de todos sus muros.(…) Pero la arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos constructivos aunque envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los hombres viven y se mueven. (…) Una planta puede ser abstractamente bella en el papel y, a pesar de eso, el edificio puede resultar arquitectónicamente pobre.
El espacio interno, aquel espacio que no puede ser representado completamente en ninguna forma, ni aprehendido ni vivido, sino por experiencia directa, es el protagonista del hecho arquitectónico. (…)   En todo edificio, lo que contiene, es la caja de muros, lo contenido es el espacio interno. Muy a menudo, el uno condiciona al otro, pero, por regla general tal relación tiene excepciones muy numerosas en el pasado, particularmente en la arquitectura barroca. (…)  
¿Cuántas dimensiones tiene la “caja de muros” de un edificio? ¿pueden ser identificadas con las dimensiones del espacio, o sea de la arquitectura?   El descubrimiento de la perspectiva, es decir, de la representación gráfica de las tres dimensiones -altura, profundidad y ancho- podía hacer creer a los artistas del siglo XV que poseían finalmente las dimensiones de la arquitectura y el método de representarla. (…) Pero, precisamente cuando todo parecía críticamente claro y técnicamente logrado, la mente del hombre descubrió que además de las tres dimensiones de la perspectiva existía una cuarta.
Esto ocurrió con la revolución dimensional cubista del período inmediatamente anterior a la guerra de 1914.(…)   El pintor parisiense de 1912 hizo este razonamiento: yo veo y represento un objeto, por ejemplo, una pequeña caja o una mesa; la veo desde un punto de vista, y hago su reproducción en sus tres dimensiones desde ese punto de vista. Pero si giro entre las manos la caja, o camino en torno a la mesa, a cada paso varío mi punto de vista, y para representar el objeto desde uno de estos puntos, tengo que hacer una nueva perspectiva. Por consiguiente, la realidad del objeto no se agota en las tres dimensiones de la perspectiva; para representarla integralmente tendría que hacerse un sinfín de perspectivas desde los infinitos puntos de vista. Hay, por tanto, otro elemento, además de las tres dimensiones, y es precisamente el desplazamiento sucesivo del ángulo visual.
Así fue bautizado el tiempo como “cuarta dimensión”. La cuarta dimensión pareció responder de modo exhaustivo a la cuestión de las dimensiones en la arquitectura. En arquitectura, se pensó, existe el mismo elemento “tiempo” o, mejor dicho, este elemento es indispensable para la actividad edilicia. Toda obra de arquitectura, para ser comprendida y vivida, requiere el tiempo de nuestro recorrido la cuarta dimensión.
El problema pareció resuelto una vez más. Sin embargo, una dimensión que es común a todas las artes, no puede ser característica de ninguna. Y por esto el espacio arquitectónico no se agota con las cuatro dimensiones. (…) el hombre, que moviéndose en el edificio y estudiándolo desde sucesivos puntos de vista crea, por así decir, la cuarta dimensión, comunica al espacio su realidad integral.(…) La cuarta dimensión es suficiente para definir el volumen arquitectónico, es decir, la caja de muros que involucra el espacio. Pero el espacio en sí -la esencia de la arquitectura- trasciende de los límites de la cuarta dimensión.
La definición más precisa que se puede dar hoy de la arquitectura es aquélla que tiene en cuenta el espacio interior. (…) todo lo que no tiene espacio interno no es arquitectura.   La experiencia espacial propia de la arquitectura tiene su prolongación en la ciudad en las calles y en las plazas en las callejuelas y en los parques, en los estadios y en los jardines, allí donde la obra del hombre ha delimitado “vacíos”, es decir, donde ha creado espacios cerrados.
Si el interior de un edificio está limitado por seis planos (suelo, techo y cuatro paredes), esto no significa negar la cualidad de espacio a un vacío cerrado por cinco planos en lugar de seis, como ocurre en un patio o en una plaza. (…) Dado que cada volumen edilicio, cada “caja de muros”, constituye un límite, una cortadura en la continuidad espacial, es claro que todo edificio colabora en la creación de dos espacios: los espacios internos definidos completamente por cada obra arquitectónica, y los espacios externos o urbanísticos que están limitados por cada una de ellas y sus contiguas.(…)   Decir que el espacio interno es la esencia de la arquitectura, no significa de ninguna manera que el valor de una obra arquitectónica se agote en el valor espacial. Todo edificio se caracteriza por una pluralidad de valores: económicos, sociales, técnicos, funcionales, artísticos, espaciales y decorativos,… Pero la realidad del edificio es consecuencia de todos estos factores, y su historia válida no puede olvidar ninguno de ellos.
La historia de la arquitectura es, ante todo, la historia de las concepciones espaciales. El juicio arquitectónico es fundamentalmente un juicio acerca del espacio interno de los edificios. Si este juicio no se puede expresar por la carencia de espacio interior, como ocurre en los distintos temas constructivos -sea el Arco de Tito, la Columna Trajana o una fuente de Bernini- desborda la historia de la arquitectura y pertenece, como espacio volumétrico a la historia del urbanismo y como valor artístico intrínseco a la historia de la escultura. Si el juicio sobre el espacio interno es negativo el edificio forma parte de la no-arquitectura, o mala arquitectura, aunque en última instancia sus elementos decorativos puedan ser abarcados en la historia del arte escultórico. Si el juicio sobre el espacio de un edificio es positivo, éste entra en la historia de la arquitectura, aunque la decoración sea ineficaz es decir, aunque el edificio considerado íntegramente no sea satisfactorio.”

TÁNATOS

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Tue, 16 Mar 2010 17:45:00 +0000
TÁNATOS

Freud teorizó que la dualidad de la naturaleza humana surgió de dos instintos: Eros y Thanatos. Vio en Eros el instinto de la vida, el amor y la sexualidad en su más amplio sentido y en Thanatos, el instinto de la muerte, la agresión. Eros es la impulsión hacia la atracción y reproducción; Thanatos hacia la repulsión y la muerte. Uno lleva a la reproducción de la especie, el otro hacia su propia destrucción. Fuente de inspiración para pintores y artistas a través de los siglos, este maniqueísmo continúa ofreciendo una fuerte fascinación a los artistas contemporáneos que forman parte de esta exposición, en la cual, cada uno a su manera, trayendo su propia experiencia, interpreta el ineludible significado de la condición humana.

fuente :http://dunev.com/archive/eros_i_thantatos/eros_es.html

¿Y qué es el INSTINTO?

Hay diversas definiciones y muy complejas, coloco esta que es más sencilla de entender.

El instinto, esta formado, por un conjunto de pautas que contribuyen a una función común, siendo compartidas por todos los miembros de una especie, desarrollándose en ausencia de los modos habituales del aprendizaje.

fuente: http://www.htocagni.com/articulos/instintos.htm

Hago este preámbulo deseo hacer una reflexión de "LA MUERTE".Suelo escuchar por muchos lugares, asi como en las noticias cuando acontece alguna muerte:POR QUÉ MURIÓ (ÉL,ELLA, AQUEL....) TAN JÓVEN, TAN ABSURDA MUERTE,POR QUÉ DIOS SE (LA,LO) LLEVÓ,INEXPLICABLE, EN HECHOS LAMENTABLES,TODA UNA VIDA POR DELANTE, EN HECHOS MISTERIOSOS...etc.

La muerte es parte del SER HUMANO. Sabemos que este nace,crece, se reproduce y muere (hablando en un ciclo de vida ideal) Al margen de un ciclo o no SABEMOS QUE VAMOS A MORIR.Entonces ¿a dónde se fue ese conocimiento pre-consciente que ya conocemos? (redundancia)

La muerte segun el psiconanálisis es una PULSIÓN y pulsión esta basada en la necesidad de algo ,como la PULSIÓN SEXUAL, COMER,etc.

Por lo tanto "La Muerte" no puede ser:absurda,jóven,bonita,fea,tarde,temprana,menos inexplicable (inexplicable es cuando no asumes que vas a morir he alli lo inaudito...)

Ya Javier Heraud nos lo dice:

Yo no me río de la muerte

Javier Heraud
(Perú, 1942-1963)

Yo nunca me río
de la muerte.
Simplemente
sucede que
no tengo
miedo
de
morir
entre
pájaros y arboles
Yo no me río de la muerte.
Pero a veces tengo sed
y pido un poco de vida,
a veces tengo sed y pregunto
diariamente, y como siempre
sucede que no hallo respuestas
sino una carcajada profunda
y negra. Ya lo dije, nunca
suelo reir de la muerte,
pero sí conozco su blanco
rostro, su tétrica vestimenta.
Yo no me río de la muerte.
Sin embargo, conozco su
blanca casa, conozco su
blanca vestimenta, conozco
su humedad y su silencio.
Claro está, la muerte no
me ha visitado todavía,
y Uds. preguntarán: ¿qué
conoces? No conozco nada.
Es cierto también eso.
Empero, sé que al llegar
ella yo estaré esperando,
yo estaré esperando de pie
o tal vez desayunando.
La miraré blandamente
(no se vaya a asustar)
y como jamás he reído
de su túnica, la acompañaré,
solidario y solitario.
De El Viaje (1961)

O leamos a César Vallejo en "LAS VENTANAS SE HAN ESTREMECIDO"

El paciente contempla su calzado vacante. Traen queso. Llevan tierra. La muerte se acuesta al pie del lecho, a dormir en sus tranquilas aguas y se duerme. Entonces, los libres pies del hombre enfermo, sin menudencias ni pormenores innecesarios, se estiran en acento circunflejo, y se alejan, en una extensión de dos cuerpos de novios, del corazón.
En ambos casos la muerte esta presente de manera SUBLIME se acepta,nos acompaña y va con nosotros.

Por qué LA MUERTE se acepta en estos personajes...???? Debemos entender que han llegado y pasado a un estado SUPRA-VIDA.Se han elevado.Tengo que ser para ello poeta o artista,entonces?

A Luis Alberto Sánchez poco antes de su muerte lo entrevistaron (90 años)

¿Tiene miedo a la muerte?
L.A.S. Desde que nacemos estamos muriendo.Cada día que pasa es una muerte más.

El hecho de saber que vamos a morir debe ser una motivación para emprender algo.
César Vallejo,nos lo repite tres veces:

¡No es grato morir, señor, si en la vida nada se deja y si en la muerte nada es posible, sino sobre lo que se deja en la vida! ¡No es grato morir, señor, si en la vida nada se deja y si en la muerte nada es posible, sino sobre lo que se deja en la vida! ¡No es grato morir, señor, si en la vida nada se deja y si en la muerte nada es posible, sino sobre lo que pudo dejarse en la vida!
César Vallejo, LAS VENTANAS SE HAN ESTREMECIDO....

Pues de resultas
del dolor, hay algunos
que nacen, otros crecen, otros mueren,
y otros que nacen y no mueren, otros
que sin haber nacido, mueren, y otros
que no nacen ni mueren (son los más).
César Vallejo LOS NUEVE MOUNSTRUOS

Entonces:
¡LA MUERTE NO ES ABSURDA! en ninguna circunstancia

Saludos

Richard Pereyra

HABLANDO DE FILOSOFÍA...¡¡¡¡????

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Tue, 09 Mar 2010 06:49:00 +0000
Encontrè este video en youtube "PRESENCIA CULTURAL" Hugo Neira hablando sobre filosofía.Una explicación versada del tema y reflexión.En muchas universidades no se enseña fiolosofía y menos en los colegios.SOMOS BÁRBAROS..¡¡¡¡¡

LA TETA ASUSTADA

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Sun, 28 Feb 2010 02:44:00 +0000
Una crítica cinematográfica de la TETA ASUSTADA.Nominada al ÓSCAR como mejor película extranjera y vaya que se lo merece.
Me di la oportunidad de verla recién debido a las especulaciones que se hicieron sobre esta pelicula y me deje llevar por ellas.Sin embargo al verla ME FUE IMPACTANTE.
Cuando estudiaba la carrera de arquitectura, conocí a mi gran amigo Gustavo Alejos quien es un cinéfilo y él me llavaba a ver cine y luego analizarlas desde varios puntos de vista.Esto fue de gran provecho porque yo gustaba del cine desde tiempos atrás pero , no tenía el sentido de la observación aguda y la fui aprendiendo con Gustavo.

Me hizo conocer y apreciar a los grandes directores como: Scorsese,Coppola,Brian De Palma,Jonathan Demme,Polansky,entre otros.

Por ejemplo que pude aprender de estos directores en Scorsese. El lenguaje de Scorsese siempre esta lleno de imágenes caóticas en donde la cámara mímimamente se mueve y juega con los angulos y escorzos ahondando la perspectiva. Su lenguaje radica en cómo generar el frenesí en espacios muy pequeños donde la cámara no se mueve , cambia de posición y nos envuelve en charcos de sangre, gritos, el miedo,la venganza...muchas emociones en corto tiempo y espacio fisico (esto lo pueden ver en Taxi Driver asi como en Infiltrados)

TAXI DRIVER

INFILTRADOS

En Francis Ford Coppola la cámara suele moverse frontalmente al espectador, tratando de abarcar el mayor angulo visual y que el espectador se sumerga en la historia.Deja espacios entre al actor la escenografia para ser completadas por el espectador.Es decir no hay angulos ni escorzos al limite ,casi siempre es frontal y en movimiento asi como la claridad y nitidez de las escenas.

EL PADRINO II 1974

En el caso de Jonathan Demme su lenguaje radica en colocar la cámara frente a su actores en donde podemos sentir hasta su respiración de esta manera involucra al espectador en los diálogos.

EL SILENCIO DE LOS INOCENTES 1991

FILADELFIA 1993

Lógicamente que Claudia Llosa conoce de esto mejor que yo y mucho más...ya que vemos en la TETA ASUSTADA estos recursos de dirección en toda la pelicula.Planos rasantes,oblícuos (Scorsese) planos generales, amplios (Cópola) planos muy cercanos a la actriz (Demme) y una variedad de fondos musicales que nos hace recordar a Quentin Tarantino a manera de un collage y me atrevería inclusive mencionar a Fellini presente en la TETA ASUSTADA en escenas muy teatrales y oníricas muy al estilo ya de Claudia Llosa.

Al ver la película senti mucha emoción en varios pasajes y como ella misma lo dice
LA PELÍCULA ES EMOCIONAL, NO TIENE NADA QUE VER CON LA POLÍTICA
,efectivamente.

PLANOS CERCANOS(CLOSE UP)

PLANOS ABIERTOS

Esta escena es muy a lo Fellini,excelente reinterpretación de Claudia Llosa

8 1/2 FEDERICO FELLINI 1963

Claudia Llosa usa lo básico y no se enrieda en recursos complejos de efectos especiales o temas extravagantes (tampoco los tiene) realizó esta obra de arte entendiendo la esencia de lo que es hacer cine.

De esto podemos decir que Manchay no es el Perú, ni el Perú es Manchay, eso lo saben muy bien los extranjeros y no tenemos por qué sentirnos mal como decían algunos que esta película da una "mala imágen del Perú", lamentablemente es una minima parte de nuestro país.Yo me siento profundamente identificado con la película, es bien peruana y deseo desde ya que gane EL OSCAR ....and the winner is....

No entiendo por qué le han cambiado el nombre los americanos THE MILK OF SORROW algo asi como "la leche del dolor".La pelicula se llama LA TETA ASUSTADA en cualquier idioma, debajo de ella debería ir la traducción que se le quiera dar pero no al revés.

Claudia Llosa usa un recurso al final de la película coloca una cumbia de los años 60,s mientras van apareciendo los créditos tu vas recordando pasajes que no estan en la película si no en tu mente como vivencia, al menos eso me paso .No soy de los 60,s pero aquella melodía la he escuchado en algun momento de mi vida al cual retorno al escucharla.

http://www.youtube.com/watch?v=tDypU3sf9K0

Con respecto a las actuaciones las veo dentro de un buen nivel,no existen esos diálogos con el tono habitual al que nos tiene la TV o cine peruano (entonaditas o cantitos...)

LA ELIPSIS CINEMATOGRÁFICA DE LA TETA ASUSTADA

¿Qué es la ELIPSIS?

Es el cambio de tiempo y espacio fisico en el corto tiempo de una pelicula.Hace que el espectador avance o retroceda en el tiempo.

Al iniciar la pelicula vemos un fondo negro y escuchamos un cántico que podemos entender ya que esta traducida.Allí mismo aparece el rostro de una mujer anciana al borde de la muerte y por el ala izquierad el rostro de Fausta que acompaña con el cantico a la moribunda madre.Ella la acicala.....

Hasta ese momento los espectadores podemos creer que la acción está trascurriendo en algun lugar de la sierra...pero no¡¡¡¡.Aparece nuevamente Fausta pero con el fondo de una ventana y la ciudad urbana como escenografía...

Este efecto se llama ELIPSIS CINEMATOGRÁFICA.Llosa nos ha trasportado de escenario y tiempo dentro de la película sin contarnos toda la historia pasada.Sólo esta en la mente del espectador.Un recurso cinematografico muy dificil de lograr. En otras ocasiones leemos: PASARON DIEZ AÑOS..¡¡¡¡

Es una excelente película¡¡¡

Saludos

Richard Pereyra

PREPARACION POSTULANTES ARQUITECTURA FAUA-UNI 2010-I

noreply@blogger.com (Richard Pereyra) — Sat, 31 Oct 2009 08:00:00 +0000

ÉNTASIS arquitectura.Anuncia su nuevo ciclo de preparación postulantes carrera de arquitectura FAUA-UNI 2010-I.Preparación exclusiva para que enfrentes el examen vocacional con éxito¡