Guitar Lesson Blog by Acousphere

[ギターレッスン] オフコース/さよならを弾いてみましょう！

2026-10-31T08:56:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
ギターのレギュラーチューニングは何のキーに適しているかみなさんはご存知でしょうか？
初めて弾いた曲や教則本に書いてあった練習課題がKey of CだったのでCのキーなんて考えてる人も多いのでは。
Cのキーがメインになるように譜面も設定されていますし、ピアノは楽器自体のデザインがCのキーに合わせて作られています。
なので音楽の勉強の基本もCキーにあるのですが、ギターだけを考えると一番弾きやすいキーは「Gメジャー」と「Eマイナー」のキーになります！
ということで初心者の人がギターを弾き始めるときGメジャーキーの曲からやるのが僕のオススメです！

「井上陽水/夢の中へ」「Beatles/Blackbird」なんかがいいかなと思うのですが今回紹介する「オフコース/さよなら」もEマイナーキーの名曲でとても弾きやすいと思います！
動画の方を繰り返しみながらぜひチャレンジしてみてくださいね！

アコースフィア奥沢です！
ただいま東京荻窪のアコースフィアカフェのスペースを利用してギターレッスンを開講しています！
ギターを初めたばかりの方、これから始めようか迷ってる方、独学で弾けているけど伸び悩んでる方などのための初級クラスから、ライブパフォーマンスのレベルを上げたい、レコーディング作品を作ってプロデビューしたいという本格派な方のクラスまで幅広くサポートしています。
ウクレレのクラス、ボイストレーニングのクラス、グループレッスンや発表会などたくさんのイベントを用意しています！
たくさんの人に参加してギターを弾く楽しさをお伝えしたいと思いますのでお気軽にinfo@acousphere.netまでメールにてお問い合わせください！
レッスン詳細についてご連絡させていただきます！
皆様のご参加をお待ちしております！

＜アコースフィアレコード制作の音源好評発売中です！以下のリンクから試聴できますのでぜひ！＞

[ギターレッスン] 音の長さをコントロールしてグルーヴィ伴奏を弾くコツを説明しました！

2026-10-30T09:24:00.000+09:00

アコースフィアのギタリスト奥沢です！
今回のギターレッスン記事は弟子の麻生くんと一緒に名曲「Dance With Me」のファンキーギター伴奏の弾き方について説明したいと思います！
詳しいことは動画の中で演奏しながら説明していますのでそちらを参考にしてもらいたいのですが、ファンキーなグルーヴでギター伴奏を弾くコツの一つとして「音の切れ目をコントロールする」ということ述べたいと思います。
音の出し方には３つの種類があると自分は考えています。
(1)スタッカート、(2)レガート、(3)マルカート、の三種類です。
最初のスタッカートは「音を短く出す」ということですが音楽のテンポやグルーヴに関係なくとにかく短く表現するというもので、実は音楽のグルーヴ表現の妨げになってしまいます。

もう少し簡単に説明すると早い曲でも遅い曲でもスタッカートの音は同じ長さ（デュレーション）で音が出るので瞬間的には今弾いている楽曲のテンポを言い表してはいないということです。
さて二つ目のレガートは「音を長く出し次の音が始まるギリギリまで保持する」というもので、こちらもまたテンポとグルーヴ表現とは無縁になっています。
理由はスタッカートと同じなんですね。
一番重要な音の出し方は３つ目のテクニック「マルカート（諸説ありますが自分はマルカートをこのような意味で使っています）」で、これは音の出し始めと終わりの両方ともコントロールするという音の出し方になっています。
0:00から始まって1:30で音を止める、そして1:30から2:00までは音を出さないように待って、また2:30から発音する。
このように音の前後を管理した音の出し方がマルカートなんですね。
このテクニックで音を出せば早い曲、遅い曲、シャッフルビートとストレートビートなど音の長さで全てが表現できるようになります！
パーカッシブなサウンドなどをギターで付加しなくても音を聞いているだけでその長さでグルーヴが伝わってくるようになるんですね。
こちらの楽曲アレンジにもその辺のコンセプトが生かされていますので留意しながら映像を見て研究して欲しいと思います！
目指せグルーヴィギタリスト！
それでは映像の方ごらんください！

[ギター機材レビュー] Bartoliniのピックアップ”モデルTXE”使用レビュー！

2026-10-28T22:18:00.000+09:00

Editor : Shige Okusawa (Acousphere)

Acousphere奥沢です。
ギターから良い音を出したいというのはギタリスト共通のこだわりですよね。
アコースフィアのギターには「バルトリーニ社」のピックアップを採用しています。
今まで試した中では一番好きなトーンをしてますし、Tuck Andressさんの音色に一番ちかいと言えるピックアップですね。
その使用感をレビューしますので、ピックアップ選びの参考にしてください！

・Bartoliniの特性
アコースフィアでは奥沢のL-5CESにバルトリーニを採用しています。
モデルナンバーはTXE。
タック・アンドレス用に開発された1CTAシングルコイルピックアップをアクティブで動くようにしたものです。
ハムバッカーに見えますが実はシングルコイル。
なので自然な高音と低音が出る素直なピックアップといえると思います。

・音色
とてもフラットな音色です。
これは平坦という意味でなく、ギターからでる音を忠実に再現できているという意味ですね。
それには理由があります。
このピックアップの構造はタック・アンドレスのリクエストでコイルの巻数が全部同じになっているのです。
通常ピックアップを作るとこのコイルの巻く数を増やしたり減らしたりしてギターに合わせ音色を作るのですが、そういう制作者の意図は全く反映されないように巻数が同じになってるのです。
ギターの素の音がわかるセッティングですね。
だからこそ自由で、自分の好みに合った音色を作れるのですね。

・S/N比
通常のパッシブピックアップとは完全に別物と言えると思います。
アクティブピックアップの中でもずば抜けてノイズが少なく、ギターの実音が大きく出力されているのではないでしょうか。
なんとTXEは18Vオペレーションで稼動しています。
普通のアクティブピックアップは9V電池一個で動く9Vオペレーション。
TXEは9V電池2個で動いていて電圧も倍！
だからノイズが少なくなるんですね～。
この方式の効果はすごく出ていると思います。

・EMGとの対比
同じアクティブピックアップの雄「EMG」と比較してみますと、やはりBartoliniはフラットでクリアー。
輪郭がはっきり見えてくるサウンドです。
対してEMGは中音域が大きく出ていて、全体的にあたたかくい印象。
良い部分としては弦が混ざりあって聞こえるのでまとまりが良く聞こえます。
Bartoliniはクリアーなので弦の分離感がとてもいいですね。
デメリットとしては音域や再生域も広いのでタッチノイズなどちょっとした音も聞こえてきてしまうということでしょうか。
ミュートのテクニックが必須となるピックアップと言えるかもしれません。

・実際の使用感
繰り返しになりますが、とにかく音が良くてクリアーです。
分離感もよいのでひとりでいくつものパートを演奏したいソロギタリストの方などには喜んでもらえるピックアップだと思います。
でも繰り返しになりますがとにかく繊細なもので、弦から指が離れた音とか、ありとあらゆる音が聞こえて来てしまうので神経使います。
EMGのピックアップのほうがまとまり感ある音で鳴ってくれるので断然使いやすいと思います。
どんなものにも一長一短があるという事ですが、あとは好みとチャレンジ精神といった感じでしょうかね。
Tuck Andressさんのギターのようなセッティングにしたい人は1CTAよりもEMGアクティブの方が近道だと思うので、この記事が参考になると嬉しいです！

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[Information]
アコースフィア・ギター教室を東京と札幌で開講中！
Acousphereによるギターレッスンサイト"Guitar&Guitar"

[ギターレッスン] Wes Montgomeryのアドリブフレーズを分析しタブ譜と動画で説明します！

2026-10-27T16:35:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
ジャズといえば花形はもちろんアドリブですよね。
曲に合わせて素敵なフレーズを自由自在に演奏するというのは誰にとっても憧れのスキルだと思うのですが、そうなれるために”フレーズコピー”という勉強法が大切だと思います。
過去の素晴らしいアドリブプレイヤーが実際に弾いたフレーズをコピーし、演奏できるように練習し、さらにそれを分析してどんな構造になっているのかを解き明かす。
そこからプレイヤーが頭の中で考えていた”コンセプト”を抽出し自分の演奏に活かす。
僕は原点に回帰してWes Montgomeryさんのアドリブフレーズを研究してるのですが、このギターレッスンサイトを通して最近の分析の成果をみなさんにもお伝えしたいと思います。
コンセプトを理解するとみなさんもWesと同じようなフレージングを自分で構築できるようになりますので、ぜひ参考にしてみてほしいと思います！

まずこちらに僕がYouTubeでWesによる”Full House”からコピーしたフレーズを演奏した動画をあげておきますのでご覧ください。

いかかですか？
すこしばかりブルース的な響きもはいった実にWes Montgomeryらしいフレージングです。
ではこのフレーズがどのような構造になっているのか譜例をあげて説明してみたいと思います。

まず最初のフレージングですがIV7にいるときから次にくるコードbVimaj7のアルペジオをはじめています。
ただはじめの音だけあえてb3の音を選択して若干のスケールアウト感を醸し出しているのですが、これも聞こえ方として”アウトしたフレーズ”と聞こえてきません。
ということはWesはこの音さえも”インサイド＝コードトーン”と捉えているのではないかという仮説ができます。
その結果導かれたコードは”bVim7”ではないかと僕は解釈します。
とはいえこの瞬間はたった一音だけあらわれてあっというまになくなりますので、ここまで詳細にわたってコードチェンジとしてWesの頭の中で捉えているかはちょっと疑問でもあり、ただのChromatic Approachと簡便に解釈することもできるかもしれませんね。

V7の部分にあらわれるフレーズも基本はアルペジオ（コードトーン）と捉える事ができます。
#9、b9の音も効率よく使われていますがAlterd Scaleとしてのスケール感は感じられず、やはり”コードトーン”として響いているのがよく聴くとわかると思います。
たぶんWesの中では”V7b9#9コード”と捉えていて、b9、#9というテンションノートさえもコードトーンと捉えているということだと見て取れます。

そのつぎのフレーズはIm7の時に弾いているフレーズなのですが、Im7を中心にこの音達を分析するとb3, 5, b7, 9, 11となります。
b3からコードトーンで駆け上がるのが2音続き、そのあとは準Upper Structure TriadとしてのTension b7, 9, 11を狙って弾いて緊張感を出している、ということになります。
しかしこの考え方には無理があるように僕には思えます。
実際に演奏するとわかるのですがこのフレーズは実はbIIImaj7のアルペジオになっており、そこからカウントするとR, 3, 5, 7, 9という風に捉えることができます。
そう考えた方が自然にこのフレージングに到達できるのと、フレーズにテンション感をあまり感じず、”コードトーン””インサイド”という響き方をしているからです。
これは実際に演奏をしてみると実感できると思います。
これをふまえて導けるWesのコンセプトのひとつは”Im7の時にbIIImaj7のアルペジオを弾き、更に9thの音まで拡張することがある”ということになります。

さて更に前のWesフレーズに少し変化を加えてModernなジャズフレーズにしたものが上の譜例になります。
YouTubeでのWesの演奏が聴きにくくてよくわからずふたつの可能性を提示してみたのですが、Chromaticの感じがPat Metheny感を醸し出してしまい、Wesらしさが一気に減少するように僕は感じました。
よって前の譜例がWesらしいものかと思います。

いかがですか？
このような分析眼をもってフレーズを研究することができれば、あらゆるミュージシャンの”感性”をコンセプトとして結実する事ができると思います。
ぜひたくさんのフレーズをコピーするだけでなく分析し、思考をすすめて知的に音楽を楽しんでほしいと思います！
もっと上達したい人は相変わらず東京荻窪Acousphere Cafeにてギターレッスンも行ってますので気軽にお立ち寄りくださいね！
それでは！

[ギターレッスン] 研磨剤クロスを使ってギターメンテナンスしよう！

2026-10-26T00:26:00.000+09:00

長くギターを使っていると、フレットやペグなど金属パーツの汚れが気になってきませんか？
買った当時はキラキラと輝いていたパーツも、汚れが少しずつ溜まりその輝きを失ってしまいす。
一般的なギタークロスではなかなか落ちない汚れ、あの頃の輝きを取り戻したい！
このような汚れた金属パーツをキレイにしたいときは、
”研磨剤入りクロス”を使用します。
一般的なクロスとは違い、このクロスにはとっても細かな研磨剤がクロスに含まれており、
金属パーツの汚れやサビを落とす事ができます！
なお、ボディ等金属以外の箇所で使うとキズを付けてしまうので、ボディやネック等には普通のギタークロスを使用してください!

こちらが毎度使用している研磨剤入りクロスです。
上の水色の布が研磨剤入りクロス。
下は説明書。

こちらは説明書の表紙。
E.W.S ポリッシングケアクロス・金属用。
クロスの大きさは１２５mm×１９５mm。
色はブルー（水色）。
超微粒子の研磨剤により金属パーツのサビや汚れを落とすとのこと！

使用方法や注意項目の旨が記載されてます。
ご使用前に必ず読んでおきましょう！
それでは、この研磨剤入りクロスで金属パーツを磨いてみましょう！

～フレット磨き編～

まずは、フレットを磨いてみましょう。
指板を傷付けないように、このようにフレットの左右をマスキングテープで保護します。
そして、クロスでフレット部分をゴシゴシと磨きます。

こちらが磨いた後。
テープの左側フレットが磨く前、
テープの右側フレットが磨いた後。

左側フレットは白くくすんでいるのが分かりますね。
一方、右側フレットはくすみが消え、金属のキラキラした様子が分かりますね！
写真を撮っている僕の姿がわずかに映し出されております。

この写真のクロスには黒い模様が付いております。
この黒い模様がフレットの汚れです！

フレットがどんどんキレイになっていく様子がすぐに確認できます。
加えて、クロスがどんどん汚れていく様子もすぐに確認できます。

マスキングテープで指板を保護しながら、
一本一本フレットを磨いて行きます。
弦があると非常に大変な作業となるので、
弦交換の際に行う事をお勧めします。
研磨剤入りクロスによりフレットのくすみが消え、あの頃の輝きを取り戻す事ができます！

～ピックアップ編～

金属のピックアップカバーも研磨剤入りクロスでキレイにできます。
こちらの作業も弦を外した状態で行う事をお勧めします。
弦交換のついでにやってみてはいかがでしょうか？

こちらは磨く前のピックアップ。
両ピックアップとも白っぽくくすんでいるのが分かりますね。

それでは、こちらのピックアップも研磨剤入りクロスで磨いてみましょう。
やり方は、ただクロスで磨くだけ。ピックアップがガタガタと動いてしまうので、
片手で押さえながら磨くといいでしょう。

こちらが磨いた後のピックアップ。
表面のくすみが消えキレイになった事が確認できますね！
鏡のようにモノを映し込んでおります。
左のピックアップにはエアコンの一部が映り込んでいます。

磨く前と比べると、一目瞭然の美しさ。

～ペグの裏側編～

ヘッド部分に取り付けられているペグの裏側も磨いてみましょう！
演奏者側からしか見えない部分ですが、
こちらもキレイにしております。

こちらは磨く前のペグの写真！
他の金属パーツと同様にくすみがあり、
汚れておりますね。

金属部分にiPhoneのカメラレンズが
映り込んでいるのが確認できますでしょうか？
雲っていて分かりにくいですね。

それでは、早速磨いてみましょう！

こちらが磨いた後の写真です！

iPhoneのカメラレンズが映り込んでいるのが
はっきりと確認できますね。

反対側のペグも磨きました。
こちらも鏡のようにiPhoneのカメラレンズが映り込んでいますね。
くすみが消えてスッキリ爽快です！

こちらは全体を比較した写真。
左側３つのペグが磨く前のもの。
右側３つが磨いた後のもの。
やはり磨いた後の右側３つのペグは、
くすみがなくなり、艶やかになっています。

決して正面からは見えないペグの金属部分ですが、
このようにキレイにしておくと気分がいいですね！

以上ギター金属パーツのお手入れでした！
ギターの弦を張り替える際に一気に行うことをお勧めします！
最後にここまで大活躍だった研磨剤入りクロスの写真！
写真は上記の掃除４～５回分の汚れです！
水色のクロスが真っ黒になっています。
大掃除の季節なりましたので、愛用のギターや長い間弾かず、押し入れに眠っているギターをキレイしてみましょう!

YouTube SonascribeNao
"La La La Lovesong" iTunesにて配信中

Sonascribe作品配信中! DL＆ご試聴はこちら!
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[ギターレッスン] BeeGeesのStayin' Aliveソロギターを作ってみました！

2026-10-25T17:35:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
ただいまダンスナンバーの楽曲をソロジャズギターアレンジでファンキーに弾けないか研究中です！
これまでAcousphereとしてギターデュオという形ではたくさんつくってきたのですが、更に踏み込んでこのコンセプトをソロギターと融合できないかと。
ということで大好きな楽曲「Stayin' Alive/BeeGees」にて挑戦してみました！
結果から言いますと、けっこうなかなかかっこ良いアレンジメントになってると思いますよ！
まだアレンジの続きを作りつつ練習中なので、一曲まるまる演奏できなくてもどかしいのですが、皆さんにもこのアプローチの演奏を早く紹介したいのでイントロパートのチュートリアル動画をさっそく制作してみました！
動画の下部にはタブ譜面もつけておきましたので、合わせて活用していただければと思います！

それではこちらの動画をご覧になってください！
 

 
いかがでしょうか？
原曲の４つ打ちのグルーヴの雰囲気が出せてるのではないかと思います！
アプローチとしてはTuck AndressさんがI Wishの演奏で使っている「メロディーをトライアド化するアプローチ（トライアドメロディ）」を使っています。
このアプローチだと基本無制限にメロディを追いかけることができますし、またスライドアップやベンド、ビブラートといったダイナミックな表現をソロギターに持込む事ができるんですね。
いずれこのコンセプトについてもこちらのページから説明したいと思います！
 
[アコースフィアギター教室生徒さん募集中！]
荻窪Acousphere Cafe/Studioにてギター、ウクレレ、ボーカルレッスン開講中！多数のプロミュージシャンによる様々なカリキュラムがあり！初心者歓迎！プロ養成講座にてプロデビューのサポートもします！詳しくは以下リンクをクリック！
http://acousphereguitarschool.blogspot.jp/
 
 

 
[Acousphere Record よりお知らせ！]
アコースフィアレコード所属アーティスト「ソナスクライブ」の新曲は久保田利伸さんの超ヒット曲「La La La Lovesong」のアコギバージョンです！
One Man Rhythm Sectionスタイルのギターアレンジでとてもファンキーなサウンドに仕上げることができました！
いかにプロモーションビデオを貼り付けておきますのでぜひクリックしてご覧になってくださいね！
そしてこの楽曲がアコースフィアレコードからリリースされております！
iTunes、CDbaby、AmazonMP3より試聴できますのでぜひアクセスしてみてくださいね！
（試聴はこちらのリンクをクリックしてください！iTunes、CDbaby、AmazonMP3）
 

[ギターレッスン] ビートルズ/All My Loving伴奏とそのアレンジ方法について説明しました！

2026-10-10T12:49:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
ビートルズの楽曲「Lady Madonna」をファンキーなギター伴奏で弾きたいと思って作ったアレンジがこちらです！
原曲の中でピアノで演奏される有名なベースメロディをまずギターで再現しまして、その上に適宜コード進行に合わせたトライアドコードをちりばめてみました！
ギターに置き換えたことでファンキー度数はかなり上がりましたのでダンスナンバーだと思って弾いていただけたら楽しいと思います！
ピアノで演奏したビートルズの楽曲はもう少しブルース的などっしり感があるように思うので、やはり楽器によって表現というのは大きく変わるんだなあということをこのアレンジ制作を通して学んだような気がします。
さて、こういった「One Man Rhythm Section」としてのギター伴奏を作る時の手順を箇条書きで説明しておきますね！
（１）原曲のドラム、ベース、ピアノかギターなどのコード楽器の演奏もしくはリフを個別にコピーして理解しておく！
（２）一度これらの要素を個別にギターでアレンジし演奏して再現してみる。原曲に沿った表現になっているかチェックし繰り返しアレンジする！
（３）出来上がった個別のパートを楽譜かタブ譜に書き込んで譜面上でオーバーダブしてゆく！

（４）出来上がった譜面の要素を全部弾くために新たにソロギターアレンジするような感覚でミックスしてゆく！
（５）すべての要素を演奏しようとすると無理が出てくるので残すべき部分と削除して良い部分を見極めてアレンジを簡略化してゆく！この作業をやらないと演奏が滞ったりリズム、グルーヴの表現が悪くなる！
（６）試し弾きを繰り返しながら練習して突き抜けることができるアレンジか、それとも物理的な限界があるのかをきちんと見極めてゆく！
いかがでしょうか？
このようなチェックポイントを通り抜けてゆっくり丁寧に作ってゆけば誰でもTuck AndressさんのようなOne Man Rhythm Sectionギター伴奏をつくることも弾くこともできるようになります！
目指せタック＆パティ！
みなさんも頑張ってくださいね！

＜アコースフィアレコード制作の音源好評発売中です！以下のリンクから試聴できますのでぜひ！＞

[お笑い] 音楽の勉強の合間に「PPAP/ピコ太郎」はいかがでしょうか？

2026-10-09T12:04:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
ここ１ヶ月毎日朝から晩までずーっとギターレッスン関連の記事を書き続けておりまして、さすがにだいぶん疲れがたまってきました！
自分のギターレッスンブログを見返してたくさんのレッスン記事と有益な情報を集めることができて自分的には満足なんですが、もう少し楽しい要素もいるのかもと思いまして、今回自分が癒される動画を掲載してみることにしました！
笑える動画、永遠の名作は何と言ってもこれ「PPAP/ピコ太郎」ですね！

もはや説明は不要なので気分転換にぜひごらんください！

僕はこのネタはMCハマーの「Too Light To Quit」あたりなのかなあって思ってます。
短縮系のニューワードを提起してその意味を歌の中で教えてゆく。
本来なら美学やフィロソフィが含蓄され、その言葉を合言葉にムーヴメントにしてゆこうってことなんでしょうがピコ太郎の「PPAP」を紐解くと「ペンパイナッポーアッポーペン」という意味不明なナンセンスワードでしかないというオチ。
80年代アメリカンカルチャームーヴメントを揶揄した部分があるんじゃないかなあと同世代として邪推しています。
さて、笑ったら仕事に戻って音楽制作！ではまた！

＜アコースフィアレコード制作の音源好評発売中です！以下のリンクから試聴できますのでぜひ！＞

[ギターレッスン] あの素晴らしい愛をもう一度を通して３フィンガーピッキングをマスターしましょう！

2026-10-08T10:23:00.000+09:00

フォークギターの伴奏テクニックに３フィンガーピッキングというのがあります！
右手の親指、人差し指、中指だけを使って一定のパターンで弾き続けることで牧歌的ながらもスピーディーなリズムを作ることができるのですが、ここ最近の楽曲やゆずなど新時代のフォークデュオなどには受け継がれなかったテクニックなんですね。
路上ライブを主戦場にして立身出世するというトレンドの中でストローク奏法や３度のコーラスワークは生き延びたものの、音量が稼げないフィンガーピッキングは廃れてしまう。
社会的な環境変化やテクノロジーが音楽文化の形成に大きく関わっているということがわかる一例だと考えています。
福岡の伝説的ライブハウス「昭和」の存在など往時のフォークムーブメントの時はライブハウスが果たした役割は大きかったということかもしれませんね。

さて、そのようなノズタルジーは置いておいて３フィンガーピッキングをマスターするのに丁度いい楽曲として「あの素晴らしい愛をもう一度」のギター伴奏レッスン動画を作りました！
動画の中にコード表も埋め込んでありますので、繰り返し見ながら練習して見てください！
僕の弾いている伴奏のパートの方をスロー再生しながら指の動きも盗んでくださいね！

[ギターレッスン] カーペンターズの名曲「Close To You」の伴奏レッスン動画を紹介します！

2026-10-07T09:17:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
色褪せない音楽といえばカーペンターズがいちばんに思いつきます。
カレン・カーペンターの優しくて暖かい歌声にバート・バカラックが作る天才的なコード進行と珠玉のメロディ。
人の心に触れるための音楽はこうやって作るんだよ、と語りかけてくるかのような彼らの音楽。
音楽を学びこの世界で生きてゆきたいと思って頑張ってるミュージシャンの方達には必ずカバーしてほしいカーペンターズ。
今回紹介するギター伴奏レッスン動画ではカーペンターズの曲「Close To You」の優しいアルペジオ演奏のチュートリアルになっています。
動画の中にどこを押さえているのかコードフォーム表も埋め込んでおきましたので、繰り返しご覧になって演奏を研究していただければと思います！

[弟子に見てほしい動画] 日本のソロギタリストみんながコピーしたマイケル・ヘッジスの"Ragamuffin"の貴重な演奏映像！

2026-10-06T12:16:00.000+09:00

アコースフィア奥沢です！
現在僕はどちらかといえば「ジャズギタリスト」に分類されるような立ち位置の音楽をやっているのかなあと朧げに自覚しているんですが、実は自分のルーツは日本のフォークミュージックでして吉祥寺駅前でMA1ジャケットにジーンズ姿で長渕剛の巡恋歌を歌っておりました！
その後ギターという楽器そのものに対する興味が大きくなり、中川イサトさんや岡崎倫典さん、小松原俊さんなどの日本の黎明期のアコースティックソロギタープレイヤーに影響を受けソロギタリストとして活動するようになります！
さらに向学心が生まれたのでアメリカに留学しバークリー音楽大学にてJazz Composition科を専攻し、その頃からTuck&PattiさんやPat Methenyの音楽を目指すようになるんですね〜。
そんな音楽遍歴を持つ自分ですがソロギターにはまっていた頃一番コピーし憧れていたのはやはりマイケル・ヘッジスその人でした！
圧倒的なグルーヴとパフォーマンス、見たことないテクニックに聞いたことないサウンド。

まさに真のイノベーティブな音楽がマイケル・ヘッジスの音楽には常にありましたので押尾コータローくんや谷口光くんなどたくさんのニューエイジ系日本のギタリストがこぞってコピーしていました！
その中でもこの曲「Ragamuffin」はなぜか楽譜や映像などが入手しやすかったことがありみんながこぞって弾いていましたね〜。
そういう事象があって今の日本のアコギソロ界隈のギターアプローチの基礎の部分にこの楽曲のグルーヴやテクニックがDNA的に埋め込まれているように思います！
マイケル・ヘッジスを聞いたことのないソロギタリストもやはりマイケル・ヘッジスの影響下にあるんですね。
僕はそれを踏まえて先人に感謝しリスペクトを持ってあやかってゆくという態度がとても大事で、その姿勢からだけ新しい音楽やギタースタイルが生まれてくると思っています！
なのでぜひ源流にある存在「マイケル・ヘッジス」を弟子のギタリストのみんなには聴き続けてほしいなと思うのでありました！

[アドリブ構築] ギターでのアドリブ方法論"ターゲットノートアプローチ"をPat Methenyに絡めて説明します！

2026-10-05T12:07:00.000+09:00

アコースフィア奥沢です！
相棒の清水くんがPat Methenyさんのアドリブフレーズ組み立てコンセプト「ターゲットノートアプローチ」について動画で説明してくれました！
このコンセプトについて奥沢も少々コラムを書き綴りたいと思います！
みなさんがジャズのCDなどで聞いている即興演奏の部分、いわゆるアドリブパートという場所は各演奏者がその楽曲の中で自由に自分で考えついたメロディを弾くということをしていますよね！
きっとみなさんは「即時にこんな素敵な音やメロディを思いついて弾けるなんてすごい！」「神業だ～！」「到底真似できない～！」と思ってしまうかもしれませんが、そんなことはありません！
アドリブメロディを構築する、コード進行に寄り添ったり、離れたりしながら美しいメロディを作るにはコンセプトがありまして、その秘密、コツを理解すれば誰にでも演奏できるようになります！

スケールを基本において説明する音楽の先生方もいますが僕は「コードトーンアルペジオ」を基本にすると誰でもすぐに美しいアドリブメロディが作れるようになると思います！
このコンセプトはいずれお話しますが、そういったコンセプトの中の一つが「ターゲットノートアプローチ」なんですね。
まあターゲットとなる音を決めて、そこに行き着く前にどのような音のルートを辿ってゆくのか、ということに関してPat Metheny独自のルートがあるんですね。
その辺の詳しいことは清水くんの動画でチェックしていただければと思います！
そしてもっと本格的に学びたい方はぜひアコースフィアギタースクールへご参加ください！
セッションデイやレコーディングを通して音楽の高いスキルを身につけることができますよ！
それでは以下の動画ぜひごらんになってください！

[ウクレレ演奏] Acousphere + AcoSoundOrgで「White Christmas」！

2026-10-04T18:56:00.000+09:00

アコースフィア奥沢です！
クリスマスシーズンも押し迫ってきましたのでこちらの映像を紹介したいと思います！
数年前のアコースフェアカフェ恒例のウクレレクリニックにおいて教えるために麻生くんと一緒にアレンジしたウクレレデュオバージョンの「White Christmas」です！
クリスマスソングに共通する癒しのリズムと雰囲気にウクレレの音色はこの上なくマッチするんですよね〜。
長年ギターでばかり作品作りをしてきたので同じナイロン弦の張ってある楽器ながらこんなにも世界観が違うのかと驚いています！
今後も時折ウクレレの音色も活用しながらアコースフィア及びアコースフィアレコード周りのアーティオストたちの音源を記録し届けてゆく仕事を頑張って行きたいと思います！

このページの下の方に音源販売のAmazonでのリンクがありますのでぜひ試聴とダウンロードの方よろしくお願いします！
それでは動画の方ごらんください！

[ウクレレレッスン] Sonascribe井上くんによる"Last Christmas"ウクレレコード動画！

2026-10-03T17:06:00.000+09:00

アコースフィア奥沢です！
弟子のギターデュオ「ソナスクライブ」によるウクレレデュオアレンジメント！
今回紹介するのはイギリスの国民的グループWham!の「Last Christmas」です！
原曲のグルーヴを活かしつつ可愛らしいウクレレデュオアレンジに仕上がりました！
以下アレンジを担当した井上くんへのインタビューを掲載しますので、本人の解説と共に映像を繰り返し見て弾けるようになってくださいね！

Acousphere奥沢：「なぜこの曲をアレンジしたんですか？」
Sonascribe井上：「クリスマスシーズンになった時に色々選択肢があったのですが、この曲のイントロから流れている可愛らしいピアノのリフをウクレレで表現したいなあと思ってこのようなアレンジにしてみました。」

Acousphere奥沢：「作ってみてどんなことに気がつきましたか？」
Sonascribe井上：「ハワイアン以外のグルーヴの音楽もウクレレで表現できるということをまた一つ証明できたような気がして自分的に嬉しかったですし、さらにソナスクライブらしいウクレレアレンジにどんどん挑戦したいなあと感じました！いずれはウクレレデュオだけのアルバムもレコーディングしてリリースできたらなあなんて考えています！」

Acousphere奥沢：「他にも挑戦中のクリスマスソングはありますか？」
Sonascribe井上：「最近ギターレッスンでモータウンのリズムを習ったので、その弾き方を活かした形のジングルベルとかやりたいと思ってます！でも演奏活動とレコーディングが忙しくてなかなか取り組めてないんです〜！」

Acousphere奥沢：「このアレンジを弾く時のコツってありますか？」
Sonascribe井上：「指弾きの曲なので右手で弦を弾く時に指ごとに役割を持たせておくことが重要です！親指で弦を弾いた音は太くて温かいサウンドになるのでベース音は親指で必ず弾くといいですね。そのほかの指はコードパートを弾くことにのみ使うようにするとウクレレの音色に二つのレイヤーができてより豊かなサウンドに聞こえるようになります！Acousphereさんから教わった"One Man Rhythm"のコンセプトですね！」

Acousphere奥沢：「これからも素敵なアレンジお願いします！」

[ギター商品レビュー] Rolandのギターシンセを使ってジャズスタンダード「Take Five」演奏しました！

2026-10-02T09:15:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
ギター機材にまつわるテクノロジーというのは常に進化し続けています。
その中でもようやく面白いなと僕らが最近思い始めたのがギターシンセサイザーです。
これはギターから多種多様な音色が出るという派手な機材で、テクノロジー自体はとても古くからあるものですが、なかなか使いこなすのが難しいという代物。
とにかくド派手に鳴ってくれちゃいますので、自然に聞かせるのがかえって難しいのですよね。

その辺も含めて素晴らしく使いこなしてる方はPat Metheny師匠だけではないでしょうか。
僕も今から20年近く前に購入したのですが、いままで使いこなせてきませんでした。
そろそろ使うぞ！という気持ちと共に清水君と一緒にレビューしてみましたので動画でご覧ください！

いかがでしたでしょうか？
面白い音色は多いのですが、やはり派手すぎて音楽の中に自然と溶け込んでくるというのは難しいのですよね。
でもPat Methenyさんが使うようなブラスリード系の音色はやはり使いやすいように思いました。
まずは大御所が使いこなしている音色から研究してゆくのが大切なのかもしれませんね。
それを学んだ先に自分たちらしい音色の使い方がみつかるのかもしれませんね。

[ギターレッスン] 安定した左手の形をつくるInpositionというコンセプトを説明します！

2026-10-01T10:27:00.000+09:00

「ギターを上手に弾くという事はどういうことだろう？」という問いは自分の中にいつもあります。
これはギターを弾く人それぞれが自分の答えをみつけれことができればそれでいいのかもしれませんが、今の僕にとって上手に弾くというのは「ちゃんとコントロールする」ということなのかなと思っています。
さてギターをコントロールするには正しくギターを持つ事がとても大事になってきます。
そんな中やくにたつ基本のテクニックが「Inposition」になります。
その名のとおり、「ポジションの中で演奏をおこなう」という意味で、バークリーのギターラボに入るとまっ先に教えられる基本のテクニックです。
ジャズの演奏家の左手が安定していながらも流麗に動けるのはこのテクニックのおかげです。
しかし現実にはインポジションでは弾けないフレーズも多々ありますので、実際の曲では自由に運指しているのですが、それにしても基本にインポジションの感覚がついているからこそできることなんですね。
以下にインポジションとは何か、そして練習法、運指法について写真と文章で説明していきますので、ぜひとも身につけてギターが身体の一部になるように努力してください。

左の写真がインポジションの基本形を表したものです。ひとつのフレットに対してひとつの指が入っていますよね。このようにどのフレットをどの指で弾くのかロジカルにしておく事で、自分がどこを押さえているのか感覚的にわかるようになるのです。

これが良くない形を写真にしたものです。いいかげんにネックを握って、適当にいきあたりばったりで運指を行っていると、いい加減な感覚が身についてしまいます。まずは基本のアドレスを必ず身体に覚えさせる事。これがどんなスポーツにおいても芸術においても大事な事だと思います！

例えば人さし指の置いているフレットから４つ離れているフレットの音を弾く時、インポジションではこのように小指を使います。間にある薬指のほうが力があって押さえやすいようにも思えますが、そうするとインポジションがくずれてしまい、結果的にどこを押さえているのかわからなくなってしまいます。

ブルースやロックの人が小指を使わないで３本の指で演奏をするスタイルは写真のようになりますが、まず初心者のうち正しい癖をつけるのであればインポジションをおすすめします。
でもブルースのような指使いにもちゃんと意味はあります。
この３本指の方がベンド（チョーキング）やビブラートを表現するには力も入れやすく優位性があるんですね。
なのでギターを歌わせようとアプローチするギタリストの多くはこのポジションも使っています。
できればインポジションをマスターした後に、このポジションにも挑戦してほしいと思います！

[弟子に見てほしい動画] ワムの名曲"ラストクリスマス"を紹介します！

2026-09-25T08:26:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
「弟子に見てほしい動画」シリーズも何本目かになりますが、一緒に音楽コンテンツを作る上で同じ情報を共有してないと判断が滞ることもしばしば！
作業をスムーズにいかせるためにもこういうことは大事かな〜、でもいちいちレッスンの現場やレコーディングの最中にすることじゃあないな〜ってことでこちらのギターレッスンブログを通じて弟子たちとも共通認識を深めてゆきたいと考えていますのでお付き合いください！
さて今回紹介するのはWham!の名曲ラストクリスマスです！
自分が中学生だった1980年代にワムも大ヒット中でして、ボーカルのジョージ・マイケルの歌声と甘いマスクに同性ながらとろけるように音楽を聴いていました！
調べてみるとワムって1981年から1986年までの5年間しか活動してないんですね。
それでも名曲とたくさんの偉業を成し遂げた二人組でした！

学生時代にバンド仲間だったジョージ・マイケルとギターのアンドリュー・リッジリーの二人組として1981年から活動を開始し瞬く間に自分たちのインディーズレーベルからエピックに移籍しトップアイドル（当時のイギリスでの認識としてはミュージシャンというよりこのイメージ）に。
その後「ケアレスウィスパー」や「フリーダム」などのヒット曲を飛ばし、1985年にはイギリス人アーティストとして初の中華人民共和国でのライブを行い人気絶頂の1986年に解散！
本当にスター街道を一気に走り抜けていった二人組だったのですね〜。
自分もそんな彼らの活躍を子供の頃に羨望しながら見ていましたし、あの時代感の中でワムという存在と感動を共有できたことを今でも嬉しく思います！
こちらの楽曲ただいま弟子のギターデュオ「音故知新」と一緒にギターアレンジを製作中です！
もう少ししたらiTunesとCDbaby経由でダウンロードもできるようになると思いますので楽しみにしておいていただければと思います！

＜アコースフィアレコード制作の音源好評発売中です！以下のリンクから試聴できますのでぜひ！＞

[ギターレッスン] ジョビンの名曲"Wave"のボサノバ伴奏レッスン動画を紹介します！

2026-09-24T09:31:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
ボサノバの名曲は数多ありますが自分がいちばん好きな曲がこちら「Wave」です！
コードの数も多くて所々ダイアトニック以外のコードが現れてくる非常にレベルの高い楽曲で、作曲者としてのジョビンの天才ぶりを見せつけられるこの曲！
こういう曲を日々弾いておくことで自分の作曲のセンスも良くなってゆくと信じて今でも時折奏でるようにしております！
このページを見ている皆さんにもぜひ弾いてほしいのでコードフォーム埋め込み動画を制作いたしました！
こちらの動画を繰り返しスロー再生などもしながら勉強して見てほしいと思います！

[音感基礎力アップ] イヤートレーニングの手順について箇条書きでまとめて見ました！バークリー音楽院方式！

2026-09-23T08:00:00.000+09:00

アコースフィア奥沢です！
荻窪で開講していますギター教室ですが弾き語り、ボーカリスト、シンガーソングライター志望の方もやはり伴奏のギターをマスターしたいということでたくさんきていただいています！
またギターを上達させるには基本的な音感が大事。
音を正しく聞き取る耳を作るには正しいピッチで歌うことができるというのは必須の項目になります！
それを鍛えるためにはイヤートレーニングを行うことが重要になると自分は考えてますし、自分の場合バークリー音楽大学留学中にもっともためになったクラスがイヤートレーニングでした。
毎日最初の授業がイヤトレで、朝一で耳を起こしそのあとの講義で必要な正しい音感を持たせてもらうことができました。
バークリーではイヤートレーニングは４＋１のカリキュラムで学ぶ仕組みでした。
みなさん興味あると思うので以下に箇条書きにして見ますね！

(1)Rhythmic Reading　→　楽譜を見てリズムを歌う。まずはタイムだけをしっかり認知する能力を鍛える。
(2)Rhythmic Dictation　→　先生が歌う音のリズムの成分だけ自分で楽譜に起こしてゆく。音の出るタイミングと長さについて認知する耳を作ってゆく。
(3)Melodic Reading　→　楽譜を見て正しいリズムを再現しながら音程もつけて歌う。これができれば楽譜が読める、楽譜を見て音楽に変換することができるようになる。
(4)Melodic Dictation　→　先生が歌う音を聞いてリズムも音程も正しく楽譜におこす。これができれば世の中にあるいろんな音楽、音を楽譜に変換して保存することができる。耳コピ、トランスクライブという作業がこれに当たる。
(5)Dry Reading　→　リズムや音程（正しい音で歌う）を気にせずに楽譜に書いてる音が何の音なのか認識しそれを朗読する。５線譜の一番上に重なって音符が書いてあったら音程をつけずに「F」「ファ」と朗読するということ。楽譜を小説のように読むことで馴染んでゆく練習。

いかがでしょうか？
正しい音感を作るというのは実は大変で、丁寧な手順を踏んでしかもそれを客観的に見てくれる先生の存在が必要だと思います。
ですが訓練を積めば誰でも音を正しく認知できるようになって俗にいう「音痴」の状態から脱却することができます！
音楽のキャリアを真面目に考えてる人や歌に苦手意識がある方はぜひ「イヤートレーニング」に取り組んで見て欲しいと思います！
それでは以下の動画を見てたくさん歌ってくださいね！

[ギター機材レビュー] Rolandのルーパー”RC20”の使い方アイデアを動画で提案しました！

2026-09-21T11:30:00.000+09:00

ギターは様々なエフェクターと接続することで自分らしい音色をつくったり新しい演奏やパフォーマンスを見せる事ができて楽しいですよね。
でもそのエフェクターの魅力を引き出したりかっこよく使うには研究やアイデアが必要で、それが見つからないとせっかく買ったエフェクターもタンスの肥やしになってしまうんですよね。
かくいう僕自身、長年使いこなすことができなかったエフェクターがあります。
それがこのLoop Station RC-20なんですが、最近ダンスグルーヴをもう一歩踏み込んでギターで作れないかな、と思いしばし実験をしてきました。

このRC-20の機能は簡単に言うと、「いま弾いてる演奏を録音して、ボタンをおすとすぐに録音されてた演奏を繰り返し再生してくれる」というもの。
なので、ひとりでライブをやるときなんかに伴奏的なものやリズムの音みたいなものをステージ上で録音し、それに合わせて演奏する事ができてライブに厚みをもたせることができるんですよね。

以下の映像でAcousphere奥沢なりの使い方のアイデアをデモンストレーションしてみましたので、ご覧になってみてください！

いかがでしょうか？
こんな感じで演奏につかうことができるのですが、コツとしてはまず「リズムの安定したパートから作ってゆく」ということが重要だと思います。
基本のリズムがよれてしまうと後からどんな音を重ねていっても音楽はフラフラしてしまいます。
なのでマッフル・ストロークなどでリズムだけにこだわってガッチリとしたリズムトラックを最初に作るといいと思います。
更にグルーヴを安定させたいということでしたら、このエフェクターの代わりにディレイを使うといいかもしれませんね。
Joni MitchellのライブDVDの中でJaco Pastoriusがディレイをうまくつかって演奏しているシーンがありますのでぜひ見てほしいと思います。

このRC-20でもClickを聞きながらStableなリズムで録音できるモードもあるのですが、どうしてもステージ上でそのループも聞こえてしまうので、そのループもアレンジメントの一部として使うことにすれば、よりマシンビートなリズムの構築もできるかもしれないですね。
この辺はぼくも研究してみたいと思います！

[音楽アプリ] どこでも精密チューニングできるおすすめアプリ "Cleartune" ！

2026-09-20T09:53:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
みなさんはギターのチューニングをするときはどうしてますか？
たぶん一番多いのは楽器屋さんで購入したクロマティックチューナーなどの機械を使ってチューニングをする人だと思います。
もちろんそれが一番正しいピッチでチューニングをする最良の選択です！
プロ、アマを問わず多くのギタリスト、またはその他多くの楽器奏者はみんなチューナーを使っていると思いますが、そうなってくると次に気になるのが「どのマシンが一番精度が高いのか？」ってことですよね。
僕もその辺は気になって、いままでいろんなチューナーを買ってきましたが、最近すごい精度の高いものを発見！
それが何かというとiPhoneの「Cleartune」というアプリです！
意外ですよね〜。
僕も最初は半信半疑で「携帯電話のおまけくらいの機能でしょ〜？」と思っていましたが失礼しました！
これは凄いですよ！
どのへんがすごいのかレポートしたいと思います！

・すばらしい精度！
さてCleartuneの凄さはずばっと言ってその精度。
非常に細かく、しかも見やすくチューニングができます。
それを可能にしてるのが上下２段表示によるメーター。
上のメーターは赤い線が横方向に動いて音のずれを表現し、下のダイアル型のモニターはもう少し大ざっぱに音の状態をモニタリングさせてくれます。

僕は普段のチューニングには大型画面を、そしてレコーディングなどの大事な場面では時間を長くかけながら上の画面で精密にチューニングしています。

・すごいマイク感度！
つぎに驚いたのがマイクの感度！
いままで購入してきたチューナーではできるだけギターの側にチューナーを置かないと反応してくれなかったのですが、Cleartuneでは1m先のテーブルにのせていても反応し、静かな部屋ならばそれでもチューニングが可能でした。
これには本当に驚きましたが、よくよく考えてみれば Apple Computer が作った通話の為のマイクロホンが搭載されているチューナーな訳ですからね！
超高級チューナーに早変わりって訳ですね。

・リアルタイム周波数モニタ搭載！
僕にはこの機能が一番嬉しかった周波数モニタ。
ギターの音が実際に周波数で表すと何ヘルツなのかを表示してくれる機能です。
ほとんどの人にとってはオーバースペックな機能でしかないと思うのですが、レコーディングでの音色補正やライブハウスでのサウンドチェック時にはたいそう重宝します。

・平均律から純正律までできる驚異の調律！
これまたすごい機能ですが、調律の基準を平均律から純正律まで選べちゃいます！
簡単に説明しますとチューニングには「どの音律を使うか？」というのが音楽の昔からの課題で、響きの美しさを大事にすると純正律という音律（決められた周波数）をつかってチューニングするのが一番なのですが転調ができないという弱点があります。
かわって平均律は音階を平均的な周波数で割ったもので、おかげで転調も可能ですし、いろんなキーで演奏できるようになりますが、響きにズレがあって完全には協和しないんです。
かえって難しくなってしまったような気がしますが、それらの音律をチューナーのモードで選べるというのはなんとも凄いことなんですよ！
この機能が入ったチューナーは初めてみましたよ。ビックリ！

・iPhoneゆえの利便性
携帯電話っていつでもポケットに入っていますよね。
なのでいつでもチューナーを持ち歩いている状態で生活できるので、いつでも楽器を正しいピッチにできるようになりました。
ライブハウス、レコーディングスタジオ、旅行先から友達の家に遊びにいった時まで、そこに楽器があればいつでも完璧にチューニングできるというのは素晴らしいことですよね！
やっぱすごいなiPhone！

いかがでしょうか？
このアプリ、ただ者ではありません。
なんとも音楽オタクテイストを含みながらも、余計なものはいっさい付加していないという「侘び寂び」なアプリ。
無駄をそぎ落としたこういうアプリはSteve Jobs的なSimplicityが垣間見えて、デベロッパの人々にまで彼のidiomが浸透してる感じがしますよね。（笑）
一度つかうとこのチューナーの凄さがわかると思いますのでぜひお試しください！

Cleartuneのダウンロードはこちら＞＞

[ギターレッスン] Jazzのスタンダード曲 "Confirmation" のメロディを弾く時の指使いを考察！

2026-09-19T22:51:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
Jazzのスタンダード曲「Confirmation」はサックス奏者チャーリー・パーカーの代表作で、
誰でも一度は弾いてみたくなるメロディですよね。
でもこのメロディはサックスで吹くためにかかれたメロディなので、
ギターで弾こうとするととても難しい指使いになってしまいます。
今回はこの「Confirmation」のメロディをギターで弾く上で、
一番リーズナブルな運指はどんな形なのか、
何度も演奏しながら推考してみました。
もちろんどれが正解、というのがないのがギター道ですけれども、
現時点で僕が考えうる一番よい指使いがこれではないかな
と思うものを掲載しておきますので、
ぜひみなさんの演奏の参考にしてもらえればと思います。

ギターの運指の基本となる考え方は「Inposition」です。
ひとつの指がひとつのフレットの中に収まって、その型の中でメロディを弾くという考え方ですが、このくらいメロディが混みいってくるとなかなかInpositionの型の中だけでは弾けなくなってきます。
とくにアルペジオの部分などは手首を柔軟に回転させながら指をつかってゆく必要がでます。
やはりこのメロディは上級者向きということだと思いますが、Inpositionをマスターした上で、あえてそのテクニックを捨てて弾いてみるとうまくいくと思いますよ。

[Information]
アコースフィア・ギター教室を東京で開講中！
Acousphereによるギターレッスンサイト"Guitar&Guitar"

[ギターレッスン] メジャーセブンスコードの転回形をつかった Walking Bass Guitar Style の練習例を動画でレビュー！

2026-09-18T18:59:00.000+09:00

ジャズをギターで弾く時はメロディとアドリブが主体になることが多いのですが、ジャズのグルーヴそのものを伴奏として演奏する「Walking Bass Rhythms」というスタイルも人気があります。
これは通常ジャズのベーシストが弾いている Walking Bass Line をギタリストがコードプレイの間に一緒に演奏するというスタイルで、まるでジャズのバンド全員がそこにいるかのような雰囲気の伴奏を弾く事ができるものです。

この伴奏スタイルを学ぶ上で大切になってくる知識が「インバージョン」です。
これは日本語では「転回形」といわれていまして、コードの和音の並び方をかえて兄弟のコードのように扱ってゆくという考え方です。
この転回形を覚えると Walking Bass をしながらもギターのフィンガーボードのあらゆる場所でコードトーンを弾き続けることができるようになるのです。

実際のジャズの楽曲の中でこの Walking Bass Rhythms を作り込んで練習するのもいい方法ですが、基本の練習とフレキシビリティを伸ばす為に転回形をつかった基礎練習をしておくのもおすすめします！

それでは実際に動画で説明する前に、インバージョンの表を掲載しておきますので覚えておいてほしいと思います！
できればダウンロードしてプリントアウトして、壁などに貼っておくと覚えるのが早いと思いますよ！

こちらがインバージョンの表です。
線でつないだ星座のようなものがコードフォームです。
基本のコードフォームは普段の演奏でよくつかっている Root が一番下の低音にきたフォームで、それを転回してゆくことで上のフレットにむかって三つのコードフォームがうまれてきます。
これがインバージョンの兄弟コードですね。

それでは実際にどんな風に練習したらいいのか、動画で説明してみましたので参考にしてみてください！

いかがですか？
難しそうにみえるかもしれませんが、遅い速度ではじめれば誰でも弾けるようになります。
コツはベースの音を弾く時にどの指を使って弾くのがいいのかという部分ですね。
間違った指で弾くと余計に移動しなくてはならなくてこんがらがってしまいます。
基本としては次のコードフォームのベース音を押さえる事になる指で直前のベース音を弾くという事。
そうすればリーズナブルに変化できると思いますよ！
ぜひみなさんもこういうスタイルに挑戦して、Tuck&Patti のような素晴らしいジャズアレンジメントで演奏できるようになってほしいと思います！
がんばって！

[ギターレッスン] アコギのアルペジオ伴奏の練習譜面を作りました！

2026-09-17T12:04:00.000+09:00

アルペジオとは元々「分散和音」という意味の言葉です。
和音を同時にならすのではなく、ひとつずつバラしてメロディアスに弾く演奏方法のことをいいます。
ギターのフィンガーピッキングスタイルではコードフォームを押さえた状態で、指を使って弦を順番に弾くことをアルペジオといいます。
アルペジオのパターンは通常親指、人差し指、中指、小指の4本を使って演奏されます。
まれに小指を使う場合もありますが、多くのギタリストはピッキングを安定させる目的で小指使い、ボディに触れるようにしています。
バラードなどゆったりとしたリズムの楽曲と相性が良い弾き方といえます。

このコーナーでは4本の指を使ったアルペジオの典型的なパターンを紹介します。
またこれらのテクニックをマスターするためのトレーニングページも用意しましたので、そちらもあわせて活用してください！

■パターン1
6音のパターンによる譜例です。
クラシックのような格調高いリズムを表現するのに向いているパターンで、特にメジャーKeyの楽曲のアレンジと相性が良いと思います。
右手は「親指ー人差し指ー中指ー薬指ー中指ー人差し指」の順番で動かします。

■パターン2
6音によるパターンですが指使いがより複雑になったものです。
ベース音と同時に2弦を弾く場所があるのに注意してください。
ベース音は毎回親指で、それ以外の音は「薬指ー中指ー人差し指」の繰り返しになります。

■パターン3
4拍子の楽曲でよく使われるアルペジオパターンがこちら。
フォークやポピュラーからジャズのバラードのグルーヴまで応用できる場所のとても多いパターンですのでかならずマスターしておきましょう。

■パターン4
最も実践的なパターンがこちらです。
3拍目の表拍に音がないので2拍目裏にアクセントをつけて音をのばします。
このときに演奏が前のめりにならないように注意してください。

この他にも複雑なパターンの課題等を自分で作って練習する事で、伴奏のバリエーションが増えると思います！
継続してゆっくりと続けてくださいね！

[ジャズギターレッスン] Joe PassのTake The A Trainをアナライズした譜面を掲載します！

2026-09-16T11:25:00.000+09:00

Acousphere奥沢です！
コードソロといえば誰もが一度はあこがれるジャズギターのスタイルですよね。
そのコードソロの開祖ともいうべき人がこのジョー・パスです。
コードソロを学ぶのに一番いいことはとにかく誰かのコードソロをコピーして弾いてみることです。
するとそこから何らかのコンセプトが必ず見えてきます。
ただ弾けるようになるだけでなく分析し、考えながら弾くことがとても大切です。
ここではジョー・パスのコードソロの譜面とそこから見えてくるいくつかのコンセプトをアナライズしたものを紹介しますので、是非弾いてみてそして彼のシンプルで素晴らしいコンセプトを盗みとってください。

今回分析につかった素材はCD「Joe Pass - At Akron University」で演奏したTake The A Trainの一節、7:43あたりからの演奏です。
以下にその譜面と僕が書き込んだアプローチの分析を掲載します。

楽譜の上に書かれたコードが本来提示されているコードで、楽譜の下に書かれているコードがジョー・パスが弾いているコードソロにコードネームをつけたものです。
こうして見るだけでもめまぐるしくハーモニーが移り変わりそして本来の形からかけ離れたハーモニーを使っていることがわかります。
しかしただコードネームだけを見ているとどうしてそういうコードが当てはまるのかわかってきませんよね。
肝心なのはそのコードの動きをアナライズしてコンセプトを導き出すことです。
いくつかのコンセプトを紹介しておきますので、音を鳴らしながら理解していって下さい。

(1)　Double chromatic approach - 目的のコードに向かって半音階でコードがアプローチしていきます。
(2)　Tonic chord substitution - 同じ機能を持つコード同士は代理コードとして交換することができる。
(3)　Octave play - Wes Montgomeryで有名なオクターブ奏法。指でつま弾かないで親指を引き下ろして弾く。
(4)　Whole tone scale - D7b5などの五度がオルタードしているDominant7コードに対して有効なスケール
(5)　Arrpegio - コードトーンを使ったアドリブのメロディーライン。
(6)　Extended dominant pattern - Tritoneの緊張・解決してゆく性質を利用した一連の動き。

以上のことを通していくつかの仮説をたてることができると思います。
まず一番最初に僕が思うのは、とても難しいハーモニーで弾いているのですが、クロマティックアプローチの中で出てくるコードが多いので、頭の中ではとてもシンプルに考えているのじゃないかってことですね。
「リハーモニゼーション」とか「代理コード」というような難しい考えでなく、ただ目的のコードにむかって滑らかに流れてゆくって感じ、それがまさにJoe Passっぽい雰囲気だと思いました。

それから研究熱心な人だったということも、Whole Tone Scaleを使ってるところで僕は感じました。
この曲の作者であるDuke Ellingtonもこのコードの部分でWhole Tone Scaleのフレーズを弾いてるんですよね。
作者の意図する所をくみとって、更にJoe Passらしく演奏してる所は人に対する愛情をもった人だったんだなって思えて泣けてきます。
Duke Ellingtonへの尊敬の念も深かったのではないでしょうか。

素晴らしい演奏を残したJoe Passは素晴らしい人だったんでしょうね。嬉しいですね。