FYADUB SONS DE R-EVOLUÇÃO :: DESDE 2003

FREE DOWNLOAD - DJ STRYDA MEETS THE DJ DUB BOY

2012-02-17T11:03:00.001-02:00

Como metade do Dubkasm, Stryda é um embaixador das raízes do reggae, os ensinamentos do bossman do Dub, tem sido edificantes para as massas há mais de 10 anos na rádio FM em seu programa semanal Passion FM Sufferah’s Choice. Nesse mix, Dj Boy Dub (Ruffnek Diskotek / Steakhouse / Idle Hands) tem sido uma ponte através da escolha dos discos por Stryda, e selecionou as belezas para todos dançarem em aquecimento para o Subloaded em 01 de maio. Esta é uma set 100% vinil com steppas, dancehall e rockers, direto do célebre Bristol rootsman Dj Stryda e mixado pelo renomado Bristol Selector, Dub Boy.

Subloaded, Teachings in Dub e Ruffnek Diskotek apresenta ….

Dj Stryda meets the Dj Dub Boy

TRACKLIST
1. Dubkasm ft Levi Roots - Sensimilia Addict (Sufferah’s Choice Recordings 12”)
2. Dixie Peach - Jah Road (Jah Tubbys 7”)  
3. Errol Bellot – Glory Hallelujah (Jah Tubbys 7”)  
4. JTS – Version (Jah Tubby 7”)  
5. Jah Shaka – Don’t Give Up (Jah Shaka Music 7”)  
6. Errol Dunkley – A Little Way Different (Arawak 12”)  
7. Black Roots – Bristol Rock (Nubian Records 12”)
8. Dubkasm ft Tena Stelin – More Jah Songs (Sufferah’s Choice Recordings 12”)
9. Dubkasm ft Solo Banton – Tell the World (Sufferah’s Choice Recordings 12”)
10. Dubkasm’s Digistep – More Jah Melodies (Sufferah’s Choice Recordings 12”)
11. Dubkasm ft Ras Addis - Strictly Ital (Sufferah’s Choice Recordings 12”)  
12. Henry & Louis ft Prince Green – Too Late (2 Kings 12”)  
13. Gov Lewis & Jimmy Ranks - School Dub (Camara 12”)  
14. Manasseh ft Admiral Tibet – Permission (Riz Records12”)
15. Michael Palmer – Juggling (Jhuggernaut 12”)  
16. Yami Bolo – The Glock War, Gun War (Yam Euphony Music 7”)  
17. Garnett Silk – The Rod (New Sound 12”)  
18. Computer Paul & Noel Alphonzo – (Ghetto Youth) Version (Justice 12”)
19. Cornell Campbell – Nothing Don’t Come Easy (Live and Love 12”)
20. Leroy Gibbons – Hold it Down (Two Friends Records 12”)  
21. The Key Massive - Sweet Sensi (H.A.T. Music Co 12”)
22. Little Devon – Trash & Bruck (Cannon Music 7”)
23. Home T4 – Rockers Don’t Move You (Live and Love 12″) 
24. I am Vex – Garnett Silk – New Sound 12”  
25. Play me na Play – Sugar Minott – white label 12”  
26. Prophecy – Fabian – Tribes Man Record 12”

KRS-ONE AZTECHNICAL [TRADUÇÃO]

2012-02-16T23:06:00.000-02:00

Sobre o vídeo, não vou dizer nada... próprio KRS-One vai falar sobre...

"Paz. Este é KRS-One! Eu gostaria de agradecer pessoalmente a todos por sua demonstração de apoio para o lançamento do vídeo "Just Like That". Eu não sou realmente um cara da internet, mas eu tinha que responder à enorme quantidade de amor que temos tido desde o lançamento de "Just Like That". MAD LION quebrou tudo! No entanto, o melhor ainda está por vir.

Como vocês devem saber, costumo usar meus talentos para educar meus ouvintes e inspirar a comunidade internacional do Hip Hop. 2012 não será diferente. Sinto muito por aqueles que já pensam que eu prego muito em rima, ou que eu preciso para me aposentar. Pelo contrário, eu estou apenas começando.

Passando a chama até um pouco mais, meu próximo vídeo de apresentação "Aztecnical" vai lidar com os mitos de 2012, particularmente o 21 de dezembro de 2012 no Calendário Maia "data de término". Muitos de nossos povos estão sendo desviados por filmes, palestras e campanhas publicitárias principalmente em relação aos cálculos celestes do Calendário Maia. E enquanto outras culturas também prevêem o mesmo "fim" nas datas e cálculos, é importante ressaltar que todos os alinhamentos cósmicos, mudanças e até mesmo mudanças estão ocorrendo agora! A questão é: como isso pode afetar o Hip Hop em todo o mundo?

Acredito que estamos prestes a, finalmente, termos o nosso "dizer" no mundo. A palavra-chave nos próximos meses será "coragem", e verdadeira coragem vem de viver corretamente. Como uma cultura internacional, Hip Hop está preparado para uma grande oportunidade, a minha meta é chegarmos preparados para isso, e o medo não tem lugar no nosso futuro colectivo.

Estou enviando este vídeo "Aztecnical" na esperança de que ele desperta discussão e dissipe o medo. O primeiro verso com os próprios cálculos reais Maias e mostra como os governos e as entidades empresariais de todos os tipos utilizam os temores do público com as suas próprias vantagens econômicas e globais. O segundo verso trata da conquista de Cortez sobre o povo maia e como eram os Maias e suas próprias crenças culturais que foram usadas contra eles para deixarem suas terras e recursos. O ponto é, não permitem que a moda seja a sua própria visão do mundo, para atraí-lo para as mãos daqueles que só estão aqui para explorá-lo. SEJA FORTE! SEJAM CORAJOSOS! E sim, Conhecimento reina supremo. Aqui está. Simples assim." - KRS-One.

[Verso 1]

If you don't like what you singing, you sing a different hook

[Se você não gosta do que canta, cante numa levada diferente]

If you don't like what you cooking, you get a different cook

[Se você não gosta do que cozinha, cozinhe algo diferente]

If you don't like what you wearing, you get a different look

[Se você não gosta do que veste, vista algo diferente]

You wanna escape Armageddon, read a different book

[Você quer escapar do Armagedon, leia um livro diferente]

When knowledge is right there, we don't even look

[Quando o conhecimento está logo ali, a gente nunca olha]

December 2012 got this whole world shook

[Dezembro de 2012 tem o mundo inteiro em choque]

But look, the last days for others are the first days for us

[Mas olhe, o últimos dias dos outros são os primeiros dias para a gente]

The question to ask is who can you trust

[A questão a se fazer é em quem você confia]

Respect to all that 2012 stuff

[Respeite todas as coisas de 2012]

But when you really study it it's fear, it don't apply to us

[Mas quando você estuda dá medo, mas não se aplica a gente]

Yo, Hollywood lies to us, all day

[Yo, Hollywood mente para a gente, todo dia]

The question is what does your culture say

[A questão é o que a sua cultura diz]

Where's your culture at?

[Onde está a sua cultura?]

Who's your prophet?

[Quem é o seu profeta?]

What history guides your spiritual logic?

[Que história guia sua lógica espiritual?]

It starts with a story, then it's hypnotic

[Começa como uma história, depois se torna hipnótica]

Then any myth that comes along, you just adopted it

[Então qualquer mito que vem junto, você adota]

Why? Because your culture, you forgot it

[Porque? Porque sua cultura, você se esqueceu]

December 2012, let's continue this topic

[Dezembro 2012, vamos continuar nesse tópico]

Turn the page, the present world age

[Vire a página, a era do mundo atual]

Began 3114 BC

[Começou 3114 a.C.]

According to the Mayan calendar, this age concludes December 21st 2012 AD

[De acordo com o calendario Maia, essa era conclui em 21 de dezembro 2012 d.C.]

This 5125 years cycle of calm is one world age

[Esse clico 5125 anos é a uma era do mundo]

Nothing changes overnight, it's all a process

[Nada mundo da noite para o dia, é um processo]

A transition, it happens over many days

[Uma transição, acontece no decorrer de vários dias]

In the Mayan calculation a K'in, is one day

[No cálculo Maia um K'in, é um dia]

The Mayan Winal, that's 20 days

[ O Winal Maia, são 20 dias]

The Tun is 360 days

[O Tun são 360 dias]

A K'atun is 7200 days

[Um K'atun são 7200 dias]

The B'ak'tun is 144,000 days

[O B'ak'tun são 144.000 dias]

And they applied that to the Milky Way

[E isso se aplica a Via Láctea]

In the cycles they saw the sun

[Nos ciclos que viram o sol]

Moving across the Milky Way's equator

[Se movendo através no equador da Via Láctea]

Lining up with other galactic neighbors

[Se alinhando com outros vizinhos galácticos]

We've been shifting for 30 years it seems

[Estamos mudando aparentemente 30 anos]

From 1980 to about 2016

[De 1980 para mais ou menos 2016]

The shift is now, it's occurring now

[Está mudança é agora, está acontecendo agora]

But if you're learning from the movies you won't know how to survive

[Mas se você está aprendendo do filmes, você não vai saber como sobreviver]

Or stay alive after the storm

[Ou permanecer vivo depois da tempestade]

Cause after that a new world order is born

[Porque depois disso uma nova ordem mundial vai nascer]

Oh, you don't know, man? About they programs?

[Oh, você não sabe mano? Sobre os programas]

You still watching Lindsay, you don't see that low hand?

[Você continua vendo a Lindsay, você não enxerga a mão de baixo?]

Let go, man, the flood is coming

[Vamos lá mano, o dilúvio está vindo]

Don't be scared, get prepared, keep your motor running

[Não tenha medo, esteja preparado, mantenha seu motor funcionando]

Rock with me

[Quebra comigo]

[Verso 2]

Yep, it's all mass control, here's the philosophy

[Sim, é um controle de massas, essa é a filosofia]

Cortés knew about the Aztec prophecy

[Cortes saba da profecia Asteca]

Before he invaded their society

[Antes de ele invadir sua sociedade]

He studied their cultural psychology

[Ele estudou sua psicologia cultural]

He knew they had armor, guns, and steeds

[Ele sabia que tinham armaduras, armas e montaria]

So he arrived in the Aztec year 1-Reed

[Então ele invadiu no ano 1 Asteca -Reed]

That's the year Quetzalcoatl

[Esse é o ano Quetzalcoatl]

Was prophecized to return from exile in fact

[Foi profetizado para retornar do exílio de fato]

Cortés played out the Aztec myth

[Cortes jogou fora os mitos Astecas]

And took away those people's will to resist

[E jogou fora a vontade dessas pessoas de resistirem]

Cortés played on religious beliefs

[Cortes brincou com as crenças religiosas]

And blinded the Aztecs, cause he was a thief

[E cegou os Astecas, porque ele era um ladrão]

Look, the Yucatan, that's a Mayan book of cycles

[Olhe, o Yucatan, o livro Maia dos ciclos]

It lets the Mayans know when the Gods are gonna strike you

[Ele permite os Maias saberem quando os Deus vão atacar você]

In fact, every 13 K'atuns you see

[Na verdade, a cada 13 K'atuns você vê]

The Mayans were visited with a catastrophe

[Os Maias foram visitados por um catástrofe]

So every 256 or 257 years

[Então a cada 256 ou 257 anos]

The Mayan people lived with this fear

[O povo Maia viveu com esse medo]

So on the island of Tayasal now Flores

[Então na ilha de Taysal agora ha flores]

The Spanish came armed with this knowledge

[Os Espanhóis vieram armados com esse conhecimento]

They knew according to the Mayan heavens

[E eles sabiam que de acordo com os céus Maias]

That the next cycle was 1697

[Que o próximo ciclo exato seria 1697]

So as the Mayans stood there fixed on the heavens

[Então os Maias ali fixados nos céus]

The Spanish showed up with all of their weapons

[O Espanhol apareceu com todas as suas armas]

March 13th, 1697

[13 de Março de 1697]

The Mayan people learned a terrible lesson

[O povo Maia aprendeu uma lição terrível]

Your fears and tears are used against you

[Seus medos e lágrimas são usados contra você]

Cause 80% of world control is mental

[Porque 80% do controle do mundo é mental]

But back to the Mayans, they getting some more

[Mas voltemos aos Maias, eles tiveram um pouco mais]

257 years after Tayasal

[257anos depois de Tayasal]

A US-backed coup overthrows their democracy in 1954

[Um golpe de estado apoiado pelos EUA derruba sua democracia em 1954]

That's exactly 257 years from when the Spaniards arrived at their shores

[Isso é exatamente 257 anos depois que os Espanhóis chegaram as suas margens]

I'm getting to the core of the lesson

[Estou chegando na moral da lição]

Lets see what happens in 2211

[Vamos ver o que acontece em 2211]

That's the next cycle, that people remember

[Esse é o próximo ciclo, que as pessoas se lembrem]

Like 2012, the 21st of December

[Como 21 dezembro de 2012]

The consciousness may shift, you may turn the light

[A consciência pode mudar, você pode ligar a luz]

But you are the universe, you're gonna be alright

[Mas você é o universo, você vai ficar bem]

The pole may shift, your soul may lift

[O polo pode mudar, sua alma pode transcender]

To higher consciousness but you know all this

[Para uma consciência superior, mas você sabe de tudo isso]

The Edutainment style will persist

[O estilo "Edutainment" (educação/entrenimento) vai persistir]

Forget the fear, it's knowledge that runs all this

[Esqueça o medo, é o conhecimento que comanda tudo isso]

DVD - RETURN OF THE RUB A DUB @ FYASHOP

2012-02-11T11:13:00.001-02:00

DVD - RETURN OF THE RUB A DUB @ FYASHOP

Return Of The Rub-A-Dub é um documentário dirigido por Steve Hanft e produzido por Tom Chasteen do Dub Club em Los Angeles, destacando a evolução do Reggae em seu formato Soundsystem. Rub-A-Dub apresenta entrevistas e imagens ao vivo de lendas e pioneiro vivas; Trinity, Ranking Joe, Scientist, Sister Nancy, U-Roy, Brigadier Jerry, Ranking Trevor, Welton Irie, Sugar Minott, Philip Fraser e Triston Palma, entre outros.

A cada semana o Dub Club é realizado no Echoplex na área do Parque Eco de Los Angeles, o DJ residente é o "Echodelic " host que se tornou a meca do reggae, apresentando artistas do vintage na música reggae e talentos locais, que são apresentadas "inna dancehall estyle" com efeitos visuais para acompanhá-los e um sistema de som de arte desenhado pelo lendário Scientist, um pioneiro no estilo dub da música reggae.

O filme pretende retratar o espírito da dança, a essência da evolução de ambos, do reggae ao hip-hop e a energia de uma nova geração que está agora exposto a canções da história do reggae de quarenta anos, seus ritmos atemporais que apresentam uma plataforma para servir e unificar os fãs e a criar novos a cada semana.

Pergunte a maioria das pessoas a imagem de um artista do reggae e eles vão pensar no Bob Marley cantando com sua banda e todos tocando atrás dele. As verdadeiras raízes do reggae cresceram de uma parede gigante de alto-falantes, uma voz carregada com delay e eco cantando ao longo de um microfone, um seletor com pilhas de 45s para encontrar o próximo riddim, eles cresceram no reggae e no soundsystem. O conceito de artistas do rap, a idéia do remix, a elevação do baixo para o instrumento principal, todas essas tendências saíram dos soundsystems.

Começando na década de 1950, os operadores de soundsystem na Jamaica iriam criar e colocar suas caixas ao ar livre e tocar música americana desde o R&B, Jazz e Bee Bop no seu set. Algum tempo depois os DJs dos anos 60 começaram a conversar entre as seleções, para animar a multidão ou introduzir a próxima música. Na terminologia da Jamaica, o DJ é aquele que fala no microfone, e o seletor é aquele que toca os discos. Como General Smiley e Michigan, apontam em Rub a Dub "um jockey monta um cavalo e um disc jockey monta o riddim".

Em algum ponto no final dos anos 60, em vez de colocar uma música diferente no lado b de um 45, os produtores jamaicanos começaram a usar um corte instrumental no lado b, conhecido como a "versão". Esta idéia tornou possível uma forma de arte totalmente nova. Depois de uma música popular foi tocado pelo seletor o que iria virar o disco e o DJ improvisava novas letras, conduzindo o público ao delírio. Eventualmente, os DJs começaram a gravar suas novas criações e essas faixas provaram ser extremamente popular. As versões mais populares dos instrumentais foram gravados mais e mais vezes e passaram a ser conhecidos como "riddims", linhas de baixo clássicos que qualquer DJ decente teria uma letra para cantar sobre esses riddims.

Esta invenção levou diretamente à criação de hip hop, através de Kool Herc, um jamaicano amplamente reconhecido como um dos pais do hip hop, que emigrou para o sul do Bronx, no início dos anos 70 tendo o conceito de soundsystem junto com ele. Ao invés de jogar discos jamaicananos tocou funk e soul, mas ele manteve o estilo do soundsystem em sua essência com toca-discos e falando no microfone.

A versão mais tarde evoluiu para dub, onde o instrumental é produzido em camadas, com reverb e efeitos de eco, essencialmente criando uma nova peça de música em conjunto, com o engenheiro de estúdio como o artista. Claramente este conceito era o original "remix." Este é explorado em Rub A Dub em uma entrevista com engenheiro Scientist, o lendário aluno do falecido King Tubby, que é reconhecido como o inventor do dub.

O termo "Rub A Dub" não se refere necessariamente ao dub em si, mas sim a um determinado estilo de musical popular no final dos anos 70 e início dos anos 80, que em determinado instante não muito rápido, mas não é lento como o estilo downbeat, cortando skanks com guitarra, riffs de baixo e bateria, seria a música perfeita para todos os soundsystems da noite. Várias das mais difíceis trilhas instrumentais deste período foram licenciados pelos produtores jamaicanos originais para uso no filme.

Em 2000, alguns amigos em Los Angeles, Jason Mason, Eddie Ruscha e Tom Chasteen, decidiram começar uma festa de reggae semanal onde eles pudessem jogar os disocs de reggae clássicos que amavam e colecionavam fanaticamente (o quarto seletor David Orlando juntou-se mais tarde.) Não tem cd’s, ipod’s, trackstors, seratos, ou qualquer coisa do tipo aqui – o conceito é estritamente toca-discos e vinil. Para o primeiro ano ou dois o público era pequeno, mas aos poucos ele pegou e cresceu mais e mais ficando popular com um público jovem e diversificado. Eventualmente, eles tomaram o próximo passo de trazer os artistas originais que idolatravam para vir e tocar ao vivo. Não como uma lição de história, mas como uma festa.

Rub-A-Dub apresenta imagens ao vivo de Trinity, Ranking Joe, Sister Nancy, U-Roy, Brigadier Jerry e a maioria dos maiores nomes da era dos Dj’s clássicos de Dancehall dos anos 70, bem como influentes artistas, mas raramente vistos como Ranking Trevor, Welton Irie que nunca havia realizado uma apresentação na Califórnia antes. Junto com o DJ, há os singjays: Sugar Minott, Philip Fraser e Triston Palma, que iria se apresentar lado a lado com os DJs do dancehall e criar as melodias que improvisava DJs afora.

A linhagem desta forma musical é mostrado claramente, de King Stitt (R.I.P.), o mais antigo DJ, U-Roy, o primeiro a popularizar o estilo nos disco, Trevor Ranking e Ranking Joe, discípulos de U-Roy, para Welton Irie, que o alega como sua inspiração. A cultura reggae sempre tem o respeito as raízes, tanto no sentido literal e místico, e este filme tenta honrar dando os autores que lhes é devido.

O estilo de edição do filme reflete o estilo musical, como vários artistas são mostradas conversando sobre o mesmo riddim e são mixados juntos como numa mixtape. Cada artista tem sua próprias letras para os riddims clássicos, como a Sleng Teng, o primeiro digikiller a fazer grande impacto no reggae. Oito artistas diferentes são mostradas em rápida sucessão sobre o riddim Sleng Teng sem perder uma batida, cada um trazendo seu próprio estilo, terminando com Brigadier Jerry - melhor parte do documentário dizendo que o seletor reproduzir o 45 em 33rpm, levando o clímax para o "Slow Motion".

A letras são constantemente alteradas e atualizadas, mantendo as músicas frescas e tópicas, e as performances têm uma espontaneidade devido à interação entre o selector, o DJ, e a multidão. Não há ensaio geral, e o DJ não sabe o que o que o seletor está para tocar em seguida. A performance com um artista como Ranking Joe é três ou mais horas de improvisação sobre temas familiares, com base na tradição e no entanto cada vez mais diferentes, como um grande desempenho jazz. Tópicos sobre CNN no quarto do hotel na noite anterior, ou argumentar sobre bastidores, pode ser tema em algumas letras novas do DJ.

As performances e entrevistas são todas legendadas e você não passe aquele aperto por causa do patois jamaican. Nessa versão, inclui um DVD como documentário e um CD que caracteriza muitos dos artistas do filme, bem como outros veteranos do reggae junto com alguns artistas locais de LA que realizam apresentações no Dub Club em um formato open-mic com os seletores residentes. A música do cd foram gravadas em Los Angeles e os vocais foram gravados tanto em LA como em Kingston, Jamaica, todo produzido por Tom Chasteen Campbell e Anthony, que encabeçaram a idéia de todo o documentário.

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PARA ENTENDER A MACONHA E DEIXAR DE FALAR BESTEIRA :: POR ADRIANO LORENZO

2012-02-07T21:38:00.000-02:00

Vejo muita gente falando que há preconceito em relação a essa planta.

A questão não é de preconceito. A questão é puramente econômica. Essa planta pode ser plantada facilmente e pode facilmente substituir centenas de produtos e matérias primas escassas utilizadas pela indústria para obter mais lucro e domínio de setores econômicos. Tudo o que é abundante e encontra uma grande demanda nos mercados, deve ser tornado escasso artificialmente de uma forma ou de outra, se o objetivo for uma exploração comercial mais lucrativa.

O monopólio é uma das formas de se tornar algo que era abundante em algo escasso. Será que ninguém nunca viu a imagem de um celeiro cheio de grãos apodrecendo para manter o produto escasso e o preço do quilo alto? Veja a indústria farmacêutica, por exemplo, essa substância ajuda no combate a diversas doenças terminais, como o câncer e doenças neurológicas. Como a industria farmacêutica iria fazer rios de dinheiro com a fabricação e venda de suas próprias drogas escassas se existisse algo abundante na natureza, como essa planta, que substituiria seus produtos?

Veja o consumo recreativo: existe uma grande demanda dessa substância para fins de recreação ao redor do mundo. O que fazer para frear o cultivo dela, ou qual a melhor medida que poderia ser tomada pelos interessados na exploração econômica dessa matéria prima afim de garantir o monopólio da venda dela? Como fazer com que, além de tornar o produto caro, através do controle de sua produção e circulação na economia, tornar esse produto ainda mais rentável? Resposta: seja do governo, seja o dono do monopólio, utilize as leis para torná-lo proibido, não pague impostos e ganhe com a venda de outros artigos que você têm o monopólio, como armas para os vendedores informais.

Ganhe dinheiro, aumentando a carga tributária, para melhorar a segurança nas ruas (problema que você criou com a assinatura de diversas leis) com o seu exército fardado. Desvie o dinheiro de seus escravos impondo mais taxas fazendo-os acreditar que os criminosos são eles. Faça com que os seus escravos acreditem que são "contribuintes" e utilize propaganda fascista para que os mesmos continuem defendendo os seus interesses. Eles serão zumbis que defenderão paradoxalmente o aumento da máquina mafiosa, o governo.

Eles acreditarão que não podem tomar o poder e organizar a sociedade por eles mesmos. Acreditarão que não podem viver de outra forma senão através de sistemas que os escravizam eternamente sem eles saberem, como a criação de dívidas contraídas desnecessariamente com os seus chefes supremos: os bancos. Faça com que eles não compreendam o papel da abundância e a escassez, principalmente no que se refere ao dinheiro em circulação.

Mantenha-os acreditando em farsas e mais farsas e eles defenderão o seu império. Eles irão confrontar seus soldados, que também são seus escravos, e pedirão que os seus juízes façam alguma coisa. Faça com que diversos mercados fiquem em suas mãos através de inúmeros monopólios. Deixe que eles queiram ser os seus eternos escravos. Eles cantarão alegremente músicas com “deixa a vida me levar”, ou “a vida deveria ser bem melhor e será”. Deixe que eles se regozijem de suas vidas passivas. Deixe que eles adorem ser eternos ignorantes.

Seja um anjo das engrenagens ocultas, seja intangível, seja eterno.

Por Adriano Lorenzo, Diretor do MolaMestra

RIOS, PONTES E OVERDRIVES... IMPRESSIONANTES ESCULTURAS DE LAMA! MANGUE, MANGUE, MANGUE!

2012-02-02T15:16:00.001-02:00

CHICO SCIENCE

Rios, pontes e overdrives… Impressionantes esculturas de lama! Mangue, mangue, mangue!

Por Potira, do blog http://moradaboa.wordpress.com/2010/04/22/rios-pontes-e-overdrives-impressinantes-esculturas-de-lama-mangue-mangue-mangue/

Foi no início dos anos 1990, em Recife, que teve início o “Manguebeat”, um dos movimentos mais importantes surgidos nas últimas décadas no Brasil, inspirado nas tradições da cultura popular local, que misturava ritmos como o maracatu, o coco, o samba, entre outros, com o rock, o rap e as batidas eletrônicas.

Chico Science, ao lado de Fred 04, da Mundo Livre S/A, foi um dos principais líderes do movimento e um dos responsáveis por trazer novamente ao Brasil – e levar ao mundo – uma estética similar à da Tropicália, da década de 1960, recuperando temas e ritmos tradicionais, aliados às produções internacionais, especialmente as da cultura norte-americana, que passavam pela dança, pelo cinema, pelos quadrinhos, pela moda, entre outras tendências.

Na verdade, Science e os outros participantes do movimento não foram os primeiros a resgatar os ritmos populares, pois isso já havia sido feito por Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga, entre outros. Porém, o trabalho dos participantes do Manguebeat foi importante por produzir um novo conceito de identidade, ligado diretamente à própria cidade de Recife, por meio de uma poesia marcada não só pelas manifestações tradicionais de Pernambuco, como também pelas vanguardas culturais, estimulando novas produções até hoje e a re-significando da tradição local.

No início da década de 1990, em função da crise econômica vivida pelo Brasil, o país passava por um período marcado pela redução dos gastos públicos, o que tornava a cultura uma questão de mercado que devia atrair investimentos privados para seu financiamento.

Em Pernambuco, a situação não era diferente do restante do país. O então secretário da Cultura do Estado, Ariano Suassuna, criador do Movimento Armorial, em 1970, cujo objetivo era proteger as manifestações populares das influências do mundo contemporâneo, direcionava sua gestão para a preservação das tradições da cultura popular pernambucana, por meio do Projeto Cultural Pernambuco-Brasil, o que não incluía a arte massificada, o movimento Mangue, que estava em formação, e a periferia do Recife.

Foi assim que, inconformado com o marasmo cultural local e diante do fato de que era possível criar e divulgar músicas, independente dos investimentos públicos ou privados, um grupo de jovens deu início ao que viria a ser a metáfora maior do mangue, que traduziria a inquietude dessas pessoas, o Manguebeat.

Articulando as manifestações culturais da periferia do Recife, que estavam à margem das políticas públicas, de amigo para amigo, numa espécie de propaganda boca-a-boca, sem dinheiro e sem estrutura, os participantes do movimento – os mangueboys – passavam por diversas dificuldades, uma vez que, por fazerem parte do circuito underground, não tinham visibilidade na mídia, fora de seus círculos de amizade. E, justamente por causa dessa falta de estrutura, falta de local para tocar, falta de instrumentos, uma característica forte do movimento punk veio à tona trazida principalmente por Fred 04, o “faça você mesmo”. Assim, há uma grande mobilização por parte dos participantes do movimento a fim de confeccionar materiais de divulgação, panfletos, estabelecer contatos com outros grupos e outras pessoas, promover shows, etc. Desenhavam-se assim os primeiros passos da cena cultural do movimento que se consolidaria por meio da banda Chico Science & Nação Zumbi (CSNZ).

Na verdade, o que acontecia era que este grupo de jovens buscava acabar com a falta de atividade cultural vivida pela região, e produzir algo novo, que reunisse não só música, mas cinema, quadrinhos, moda, dança, sem deixar de lado as tradições musicais de Pernambuco, como o maracatu, algo típico da pós-modernidade, como afirma Linda Hutcheon em Poética da pós-modernidade:

“Não é um retorno nostálgico; é uma reavaliação crítica, um diálogo irônico com o passado da arte e da sociedade” (HUTCHEON, 1991: 20).

O Manguebeat (ou manguebit) teve início com o festival “Viagem ao centro do mangue”, organizado por Fred 04 e Renato L, da Mundo Livre, além de Chico Science, e, nele, bandas como a Loustal, o Lamento Negro – bloco de cultura afro nascido em Peixinhos, Olinda – e a própria Mundo Livre apresentavam a diversidade musical e a cultura popular local.

A história de Chico Science e sua relação com o mangue, porém, tem início muito antes. Francisco de Assis França, filho do funcionário público Francisco França e da dona de casa Rita Marques, foi um menino humilde, catador de caranguejos, criado à beira do Capibaribe, ouvindo o som da periferia e a trilha sonora do bairro, que incluía o soul e o funk da década de 1970. Foi ali, no bairro de Rio Doce, nas ruas, junto aos amigos, que ele, conscientemente ou não, reuniu repertório para o que seria produzido anos mais tarde no Movimento Mangue.

Na década de 1980, Science, junto com Jorge Du Peixe – seu amigo desde a adolescência, que se tornaria integrante da Nação Zumbi – , criou o coletivo Legião Hip Hop, dedicado ao movimento surgido nos anos 1970, nos Estados Unidos, desenvolvendo material relacionado, principalmente, a três dos elementos básicos do hip hop: o break, o grafite e o rap.

Contudo, foi no final dos anos 1980 que se deram os primeiros encontros entre os precursores da cena Mangue. Science, na época “Chico Vulgo”, conhece o jornalista Fred Rodrigues Montenegro, um punk que fazia samba sob o pseudônimo de Fred 04 na Mundo Livre S/A, vindo de outro extremo sócio-econômico, do bairro de Jangada, Boa Viagem, Recife. O encontro se deu por meio de um amigo em comum, José Carlos Arcoverde (Herr Doktor Mabuse), webdesigner pernambucano, que costumava reunir os amigos em sua casa para ouvir música, beber cerveja e comer caranguejada, tudo de forma muito descompromissada.

Com Doktor Mabuse, Science e Du Peixe montaram o Bom Tom Rádio, coletivo que criava protótipos de acid house – vertente do house, estilo de música eletrônica, que mais tarde seriam usados com a Nação Zumbi.

As primeiras intenções de montar uma banda por parte de Science, entretanto, tiveram início com a banda de garagem Orla Orbe, junto com Lúcio Maia e Alexandre “Dengue”, banda muito influenciada pelos elementos americanos, especialmente por artistas como LL Cool Jay e Run DMC.

Os músicos, porém, começaram a levar mesmo a sério a música com a formação da Loustal, no final dos anos 1980. Banda composta apenas por guitarra, baixo e bateria, dedicada à psicodelia dos anos 1960 – que tanto interessava a Science – e ao ska, ritmo jamaicano que mistura elementos caribenhos, jazz, etc, a Loustal já trazia em seu repertório as canções “Manguetown” e “Etnia”, que fariam parte do álbum Afrociberdelia, lançado mais tarde com a Nação Zumbi.

No início dos anos 1990, Chico Science, trabalha na EMPREL, empresa municipal de informação do Recife, e tem como colega Gilmar Bola 8, responsável pela ponte entre a Loustal e o Lamento Negro, bloco da ONG Daruê Malungo, que ensinava às crianças da periferia do Recife, mais especificamente de Peixinhos, o maracatu, a ciranda, o coco, as tradições locais.

Da união do rock da Loustal com os tambores e a percussão do Lamento Negro, que tocava maracatu e samba reggae, surgiu a Chico Science e Lamento Negro que, mais tarde, passaria a se chamar Chico Science & Nação Zumbi.

Foi em 1991 que Fred 04 redigiu um manifesto enviado à imprensa como release de uma festa, mas que, posteriormente, em 1994, estaria presente no encarte do primeiro CD de CSNZ, Da lama ao caos. É neste texto que o movimento tem seu conceito desenvolvido a partir de relações estabelecidas com o mangue e, nele, aparece, pela primeira vez, o termo “mangue” como metáfora de todo um movimento cultural que estava surgindo no Recife, cuja proposta era promover o diálogo entre as tradições da cultura popular local e a modernidade:

“engendrar um ‘circuito energético’, indicar a fonte capaz de conectar as boas vibrações dos mangues com a rede mundial de circulação de conceitos pop. Imagem símbolo: uma antena parabólica enfiada na lama”.

Ao incorporarem a tradição ao moderno, o que esstes articuladores fazem é mostrar que tudo pode ser reutilizado, recontextualizado numa espécie de reciclagem da música:

“A maioria dos relatos ou celebrações do rock ou da música popular pós-modernos enfatiza dois fatores relacionados: em primeiro lugar, sua capacidade de articular identidade culturais alternativas ou plurais de grupos pertencentes à margem das culturas nacionais ou dominantes; e, em segundo (…), a celebração dos princípios da paródia, do pastiche, da multiplicidade estilística e da mobilidade genérica.” (CONNOR, 2004: 151)

Intitulado “Caranguejos com cérebro”, o manifesto se divide em três partes, relacionando a riqueza e diversidade dos manguezais à cultura do Recife.

A primeira parte, “Mangue – O conceito”, descreve geograficamente o que é o mangue, desenhando o que essa metáfora representa para o movimento, um local onde se reúnem diversos organismos, numa troca que, por sua dinamicidade, produz diversidade e riqueza:

“Estuário. Parte terminal de um rio ou lagoa. Porção de rio com água salobra. Em suas margens se encontram os manguezais, comunidades de plantas tropicais ou subtropicais inundadas pelos movimentos das marés. Pela troca de matéria orgânica entre a água doce e a água salgada, os mangues estão entre os ecossistemas mais produtivos do mundo.”

Em relação à “Manguetown – A cidade”, cabe dizer que Recife, local de origem do movimento, é fortemente marcada pela presença dos mangues, além de ser cortada por diversos rios e ter sido construída sobre inúmeros aterros. Aqui é traçado, de forma crítica, um perfil socioeconômico do local. Aspectos da geografia da cidade são relacionados aos processos históricos, à estagnação e às condições de vida limitadas da população local.

“… o desvario irresistível de uma cínica noção de “progresso”, que elevou a cidade ao posto de “metrópole” do Nordeste, não tardou a revelar sua fragilidade.Bastaram pequenas mudanças nos “ventos” da história para que os primeiros sinais de esclerose econômica se manifestassem, no início dos anos 60.

Nos últimos trinta anos, a síndrome da estagnação aliada à permanência do mito da “metrópole” só tem levado ao agravamento acelerado do quadro de miséria e caos urbano. O Recife detém hoje o maior índice de desemprego do país. Mais da metade dos seus habitantes moram em favelas e alagados. Segundo um instituto de estudos populacionais de Washington, é hoje a quarta pior cidade do mundo para se viver.”

Terceira e última parte “Mangue – A cena” apresenta os objetivos do movimento e possíveis soluções diante da situação apresentada: “injetar um pouco de energia na lama e estimular o que ainda resta de fertilidade nas veias do Recife”.

“… O que fazer para não afundar na depressão crônica que paralisa os cidadãos? Como devolver o ânimo, deslobotomizar e recarregar as baterias da cidade? Simples! Basta injetar um pouco de energia na lama e estimular o que ainda resta de fertilidade nas veias do Recife.

Em meados de 91 começou a ser gerado e articulado em vários pontos da cidade um núcleo de pesquisa e produção de idéias pop. O objetivo é engendrar um “circuito energético” capaz de conectar as boas vibrações dos mangues com a rede mundial de circulação de conceitos pop. Imagem símbolo: uma antena parabólica enfiada na lama.

Os mangueboys e manguegirls são indivíduos interessados em quadrinhos, TV interativa, anti-psiquiatria, Bezerra da Silva, Hip Hop, midiotia, artismo, música de rua, John Coltrane, acaso, sexo não virtual, conflitos étnicos e todos os avanços da química aplicada no terreno da alteração e expansão da consciência.”

Estava, definitivamente, fincada na lama a parabólica que captaria e difundiria o som da banda. O primeiro CD da banda CSNZ, Da lama ao caos, seria lançado em 1994 e, depois de viajar pelo Brasil e o mundo com a Mundo Livre S/A na Manguetour e conquistar o respeito da crítica e do público, a banda lançaria, em 1996, Afrociberdelia.

Com a morte de Chico Science, em 1997, apesar de a Nação Zumbi ter passado um período sem gravar CD algum e muitos questionarem se a banda continuaria, o grupo, assim como os outros envolvidos na cena, não parou. Se, hoje, a Nação Zumbi pode cantar canções como “Meu maracatu pesa uma tonelada”, a Mundo Livre S/A pôde comemorar 15 anos e novas bandas surgem trazendo características muito próximas às das bandas de Recife dos anos 1990 é porque graças a artistas como Chico Science – que transformaram e continuam transformando a cultura jovem nordestina, levando-a ao mundo -, a energia injetada na lama continua a estimular o que “resta de fertilidade nas veias do Recife” e o satélite fincado na lama continua a dissipar o que é produzido dela.

Para ler o Manifesto completo: www.mundolivresa.com

MANIFESTO MANGUE :: POR FRED ZERO QUATRO

2012-02-02T15:16:00.000-02:00

Renato L., Chico Science e Fred Zero4

Manifesto Mangue 1
por Zero Quatro

Caranguejos com Cérebro

Mangue - O conceito

Estuário. Parte terminal de um rio ou lagoa. Porção de rio com água salobra. Em suas margens se encontram os manguezais, comunidades de plantas tropicais ou subtropicais inundadas pelos movimentos dos mares. Pela troca de matéria orgânica entre a água doce e a água salgada, os mangues estão entre os ecossistemas mais produtivos do mundo.

Estima-se que duas mil espécies de microorganismos e animais vertebrados e invertebrados estejam associados à vegetação do mangue. Os estuários fornecem áreas de desova e criação para dois terços da produção anual de pescados do mundo inteiro. Pelo menos oitenta espécies comercialmente importantes dependem dos alagadiços costeiros.

Não é por acaso que os mangues são considerados um elo básico da cadeia alimentar marinha. Apesar das muriçocas, mosquitos e mutucas, inimigos das donas-de-casa, para os cientistas os mangues são tidos como os símbolos de fertilidade, diversidade e riqueza.

Manguetown - A cidade

A planície costeira onde a cidade do Recife foi fundada, é cortada por seis rios. Após a expulsão dos holandeses, no século XVII, a (ex) cidade "maurícia" passou a crescer desordenadamente as custas do aterramento indiscriminado e da destruição dos seus manguezais.

Em contrapartida, o desvairio irresistível de uma cínica noção de "progresso", que elevou a cidade ao posto de "metrópole" do Nordeste, não tardou a revelar sua fragilidade.

Bastaram pequenas mudanças nos "ventos" da história para que os primeiros sinais de esclerose econômica se manifestassem no início dos anos 60. Nos últimos trinta anos a síndrome da estagnação, aliada à permanência do mito da "metrópole", só tem levado ao agravamento acelerado do quadro de miséria e caos urbano. O Recife detém hoje o maior índice de desemprego do país. Mais da metade dos seus habitantes moram em favelas e alagados. Segundo um instituto de estudos populacionais de Washington, é hoje a quarta pior cidade do mundo para se viver.

Mangue - A cena

Emergência! Um choque rápido, ou o Recife morre de infarto! Não é preciso ser médico pra saber que a maneira mais simples de parar o coração de um sujeito é obstruir as suas veias. O modo mais rápido também, de infartar e esvaziar a alma de uma cidade como o Recife é matar os seus rios e aterrar os seus estuários. O que fazer para não afundar na depressão crônica que paraliza os cidadãos? Como devolver o ânimo deslobotomizar e recarregar as baterias da cidade? Simples! Basta injetar um pouco da energia na lama e estimular o que ainda resta de fertilidade nas veias do Recife.

Em meados de 91 começou a ser gerado e articulado em vários pontos da cidade um núcleo de pesquisa e produção de idéias pop. O objetivo é engendrar um "circuito energético", capaz de conectar as boas vibrações dos mangues com a rede mundial de circulação de conceitos pop. Imagem símbolo, uma antena parabólica enfiada na lama.

Os mangueboys e manguegirls são indivíduos interessados em: quadrinhos, tv interativa, anti-psiquiatra, Bezerra da Silva, Hip Hop, midiotia, artismo, música de rua, John Coltrane, acaso, sexo não-virtual, conflitos étnicos e todos os avanços da química aplicada no terreno da alteração e expansão da consciência.

Manifesto Mangue 2
por Zero Quatro, com a colaboração de Renato L.

Quanto vale uma vida

Longa vida ao Groove

Os alquimistas estão chorando. A indignação ruidosa de Lúcio Maia com a ferocidade carniceira da imprensa nos faz lembrar que nem tudo tem que ser movido a cinismo e oportunismo no - cada vez mais - cínico e vulgar circuito pop.

Antes de mais nada, salve Lúcio, Jorge, Dengue, Gilmar, Toca, Gira e Pupilo. Salve Paulo André e longa vida ao Nação Zumbi, com seu groove imbatível, mix epidêmico e urgente de química e magia que cedo ou tarde vai varrer o mundo!

A primeira vez que vimos Chico juntando a Loustal com o Lamento Negro (o embrião do que seria a Nação Zumbi, ainda no início de 91), comentamos arrepiados, eu e Renato L. : "não importa que estejamos no fim do mundo e sem dinheiro no bolso; não tem errada, não há nada no mundo que possa deter esse som!"

Na nossa ficha, constava a produção de vários programas de Rock na cidade, onde nos esforçávamos para mostrar sons novos e interessantes de todos os cantos do mundo. E não havia dúvida de que naquele momento estávamos diante de algo absurdamente novo e irresistível.

Começamos imediatamente a viajar num conceito capaz de colocar o Recife no mapa. Claro que houve momentos nos últimos anos em que chegamos a pensar que talvez tivéssemos ajudado a criar uma espécie de monstro incontrolável. Mas hoje sabemos que agimos bem, não poderíamos agir de outro modo.

- E agora, mangueboys?

Chico era referência e inspiração para muita gente, talvez para toda uma geração de recifenses. E a perda para a Nação Zumbi é irreparável em termos de carisma, energia vocal, gestual, etc. Ninguém questiona isso. Mas o que muita gente esquece é que a fórmula criada por Chico tinha uma base muito sólida em termos de cozinha, acompanhamento, groove. A maioria das pessoas desconhece alguns fatos. Quando eu conheci Francisco França, ele era o lado mais extrovertido da mais nova dupla do barulho da cidade. Chico e Jorge eram inseparáveis como unha e carne, egressos da "Legião Hip Hop", que reunia no final dos anos 80, alguns dos melhores dançarinos e djs que o Recife já conheceu ( alguém aí já viu Jorge Du Peixe dançando "street"? A galera que hoje em dia ensina funk nas academias de dança não daria nem pro caldo...).

Jorge sempre foi um pouco mais tímido, mas não menos engraçado, e os dois se completavam em termos de gosto, idéias, visão e criatividade. Chico sempre teve mais iniciativa e era, como todos sabemos, um letrista formidável. Mas alguém aí se lembra quem é o autor da letra do clássico "Maracatu de Tiro Certeiro"? Isso mesmo, Jorge Du Peixe...

Quanto a Lúcio Maia, qualquer um que acompanhe a Guitar Player, sabe que é cada vez maior o número de pessoas que o consideram um dos mais talentosos e ecléticos guitarristas brasileiros, uma verdadeira revelação dos últimos tempos. Dengue, então, é aquele baixista contido, discreto, mas super-eficiente. Desde os tempos do Loustal, ele sempre conseguiu encaixar a levada perfeita para o estilo fragmentado dos versos de Chico. E quanto aos tambores e à bateria, nem é preciso comentar. Não se via, no rock and roll, uma engrenagem tão potente e envenenada desde a morte de John Bonham.

Quando toda a crítica brasileira caiu de quatro sob o impacto avassalador do "Da Lama ao Caos", houve no Recife quem apostasse que Chico despontaria em carreira solo já no segundo disco. Argumentavam que, por um lado Chico tinha luz própria de sobra e por outro a fórmula do Nação Zumbi não renderia mais nada interessante, pois já teria se esgotado. Eu e Renato torcemos para que acontecesse o contrário, para que Chico não se rendesse à vaidade pessoal e injetasse todo gás possível no fortalecimento da banda. Ele não decepcionou, mostrou que não era nem um pouco ingênuo ou deslumbrado e que sabia muito bem do que precisava para se manter no topo. O resultado foi o brilhante "Afrociberdelia", um trabalho coletivo - com Lúcio mais ativo do que nunca do que nunca na produção.

Portanto, se existe uma banda que tem total autoridade e potencial para ocupar condignamente o lugar que o inesquecível Chico Science deixou vago no topo, essa banda é sem dúvida a Nação Zumbi. Por sinal, o próprio Chico nem cogitava em dar por esgotado o formato da banda, tanto que já planejava entrar com os brothers no estúdio ainda este ano para gravar o terceiro disco. LONGA VIDA AO GROOVE!!!

Buscando respostas

"Something is happening here, but you don´t know what it is. Do you, Mr Jones?" Essa frase de Bob Dylan me vem à mente sempre que eu penso no tom de alguns comentários publicados nos maiores jornais do país a respeito da morte de Chico. Talvez com intenção de pintar o fato com as cores mais chocantes, expurgando, assim, a dor e a revolta da perda, as matérias acabavam invariavelmente emitindo um tom derrotista ou até desolador.

Se o caso é especular sobre o que pode acontecer daqui em diante, o mais oportuno seria tentar identificar na história do Pop, fatos ou situações semelhantes que possam servir de exemplos. Em se tratando de movimentos de cultura Pop; gerados em focos isolados; situados na periferia do mercado; e com reconhecimento mundial, os fenômenos mais correlatos ao Mangue Beat que se tem notícia - ainda que os estágios de desenvolvimentos sejam distintos - são a Jamaica pós-Bob Marley e Salvador pós-Tropicalismo.

Sobre Salvador, minha experiência como mangueboy me diz que o Tropicalismo não surgiu lá por acaso. Nada no mundo poderia ter impedido o caldo cultural da cidade de gerar posteriormente ( e na sequencia ) os Novos Baianos, A Cor do Som, os trios elétricos, a Axé Music, o Samba - Reggae, a Timbalada, etc.

Também não foi por milagre que a Jamaica se tornou berço do Calipso, do Ska, do Reggae, do Dub, do Raggamuffin e de todas as variantes do Dancehall que hoje, quase 20 anos depois da morte de Marley, contaminam as paradas de sucesso de todo o mundo.

Esses dois fenômenos foram condicionados por combinações específicas de fatores geográficos, econômicos, políticos, sociológicos, antropológicos, enfim, culturais, cuja história eu não seria capaz de analisar. Mas em se tratando de focos isolados que a partir de um determinado estímulo geram uma reação em cadeia capaz de contaminar toda a história futura de uma comunidade, meu depoimento talvez possa ser útil.

Uma visita muito especial

Lembro-me muito bem do nervosismo que tomou conta da cidade quando, em 93 (logo após o primeiro Abril Pro Rock), a diretoria da Sony anunciou que mandaria um representante ao Recife para contratar Chico Science... Fun! Fun! Zoeira Total! Diversão a qualquer custo, e a mais barulhenta possível! Esse havia sido o nosso lema quando, dois anos antes, sentindo o descompasso - o fundo do poço, o infarto iminente - , resolvêramos tentar de tudo para detonar adrenalina no coração deprimido da cidade. Depois de vários shows e eventos muito bem sucedidos, e do manifesto "Caranguejos com Cérebro" ( que transformou, de uma hora para outra centenas de arruaceiros inocentes em "mangueboys" militantes ), parecia que a cidade realmente começava a despertar do coma profundo em que esteve mergulhada desde o início da guerra dos 80.

Parêntese: não é exagero. Segundo os levantamentos mensais do DIEESE, Recife conseguiu manter sem muito esforço a impressionante e isolada posição de campeã nacional do desemprego e da inflação por nada menos que dez anos seguidos!!! Imaginem o efeito devastador que uma situação como essa pode provocar na alma de uma comunidade com mais de 400 anos de história e que só neste século havia gerado nomes da dimensão de Manuel Bandeira, Gilberto Freyre, Josué de Castro e João Cabral de Melo Neto. Para nós, que mal havíamos saído da adolescência só restavam duas saídas: tentar uma bolsa na Europa ou ganhar as ruas...

Então, a chegada da Sony representava uma espécie de prêmio coletivo. O significado simbólico era que finalmente podia estar se abrindo um canal de comunicação direta com o mercado mundial, como os caranguejos do asfalto haviam almejado em seu primeiro manifesto. Para todos os agentes e operadores culturais que viam seu talento e potencial atrofiados pela desmotivação, era o estímulo concreto que faltava. Afinal, queiram ou não, discos pop lançados por multinacionais movimentam várias áreas de expressão ao mesmo tempo: moda, fotografia, design, produção gráfica, vídeos, relações públicas, assessoria, imprensa, marketing, música,etc.

Daí em diante, pode-se dizer que teve início um efetivo "renascimento" recifense. Todo mundo gritou mãos à obra! e partiu para o ataque. As ruas viraram passarelas de estilistas independentes; bandas pipocaram em cada esquina; palcos foram improvisados em todos os bares; fitas demo e clipes novos eram lançados toda semana, e assim por diante, gerando uma verdadeira cooperativa multimídia autônoma e explosiva, que não parava de crescer e mobilizar toda a cidade. De headbangers a mauricinhos, de punks a líderes comunitários, de surfistas a professores acadêmicos, ninguém ficou de fora. Para se ter uma idéia, a frase " computadores fazem arte, artistas fazem dinheiro" ( Mundo Livre SA ) virou tema de redação de vestibular de uma faculdade local.

Manguetown, 5 anos depois

O renascimento segue de vento em popa. A noite mais concorrida do último Abril Pro Rock foi a que reuniu três bandas locais. Mais de cinco mil pessoas pagaram ingresso e enfrentaram uma chuva intensa para aplaudir e cantar junto com Mundo Livre SA, Mestre Ambrósio e Chico Science e Nação Zumbi. O festival "Viva a Música", realizado em setembro passado, reuniu mais de 50 novas bandas. O disco de estréia da campeã, Dona Margarida Pereira e os Fulanos, está em fase de gravação. O programa Mangue Beat (Caetés FM 99.1) ocupa há 2 anos os primeiros lugares de audiência, tocando fitas demo e lançamentos locais, além de novidades de todos os cantos do planeta.

O "Manguetronic", um programa de rádio idealizado especialmente para a Internet, vem se firmando como um dos sites mais acessados do Universo on Line. Os últimos cds do Chico Science e Nação Zumbi e do Mundo Livre SA e a estréia do Mestre Ambrósio figuraram na lista dos dez melhores do ano da revista Showbizz. Estão em fase de finalização os aguardados albuns de estréia das bandas Eddie e Devotos do Ódio. O Abril pro Rock 97 entrou pela primeira vez no calendário de eventos oficiais do Estado, ganhando assim uma ampla divulgação nacional e uma infra-estrutura mais organizada.

A estréia em longa-metragem dos cineastas pernambucanos Lírio Ferreira e Paulo Caldas - o filme "O Baile Perfumado", cuja trilha é assinada por Chico Science, Siba (do Mestre Ambrósio) e Zero Quatro - ganhou vários prêmios, entre eles o de melhor filme, no último Festival de Cinema de Brasília. O estilista Eduardo Ferreira já recebeu vários prêmios nas últimas edições do Phytoervas Fashion. O Mundo Livre S.A. acaba de fazer 4 shows e um clipe no México, devendo participar de vários festivais europeus no segundo semetre...

(Pausa para respirar)

Temos como objetivo imediato pressionar a Prefeitura do Recife para tirar do papel e colocar no ar a rádio Frei Caneca FM, uma emissora sem fins lucrativos cujo orçamento para 97, ao que parece, já foi aprovado pela C’mara Municipal. Afinal, o único e mais difícil obstáculo que ainda não superamos foi o das rádios comerciais. Sabemos que na Jamaica e em Salvador foi preciso o uso até de ações violentas para pressionar os disc - jóckeis. No estágio atual, não achamos que recursos sejam necessários. O Popspace não é invulnerável e a história está do nosso lado.

Quem acompanhou no Recife as últimas homenagens a Chico, sentiu a força de um compromisso coletivo. Hoje cada recifense tem no olhar um pouco de guerrilheiro da Frente Pop de Libertação. E o recado que queremos enviar para o mundo não é muito diferente daquele que nos mandam as comunidades indígenas de Chiapas- que têm no subcomandante Marcos o seu porta-voz. VIVA SANDINO! VIVA ZAPATA! VIVA ZUMBI! A utopia continua...

"- Quanto vale a vida de um homem, em quanto cada um avalia a sua própria vida, a troco de quê está disposto a mudá - la? Nós avaliamos muito alto o preço de nossas vidas. Valem um mundo melhor, nada menos. Homens e mulheres, dispostos a dar suas vidas, têm direito a pedir tanto quanto valem. Há os que avaliam suas vidas por uma quantidade de dinheiro, mas nós a avaliamos pelo mundo, esse é o custo do nosso sangue..." (Subcomandante Marcos)

RAS BERNARDO BALEADO...

2012-02-01T18:44:00.000-02:00

Shabat Shalom para RAS BERNARDO!

Amigos, a história é a seguinte:

Há 1 ano atrás, Ras e a família começaram a levar choques dentro de casa, sem saber o porquê.

Os filhos do vizinho, que apanhavam de chicote do pai (!!!), comentaram que seu pai tinha instalado um fio desencapado à moda caralho...a título de “cerca elétrica”.

Uma planta trepadeira do Ras se enrolou na supracitada “cerca elétrica”, o pangaré do vizinho foi eletrocutado por esbarrar na cerca ou na trepadeira, e o vizinho psicopata começou a pedir R$ 8.000,00 de indenização – por ter matado o próprio cavalo, na prática.

(Claro que esta cifra se origina no fato do sogro do Ras ter ganho R$ 20.000,00 na Telesena – não custa recordar que a história se passa aqui ao lado, na região semi-rural de Nova Iguaçu...)

Como não recebeu a grana que resolveu que merecia ter por eletrocutar o próprio cavalo, esse vizinho psicopata partiu para o tiro de ESCOPETA!!!

Não foram 3 tiros, foi um só, mas cuja bala explode dentro do corpo e atingiu vários órgãos.

Nelson Meirelles encontrou o RAS BERNARDO já operado, à espera de um leito, no corredor do Hospitala d Posse, em Nova Iguaçu.

Cabe observar que os médicos já estavam mobilizados para conseguir um leito, a equipe é bacana, mas nossos hospitais públicos têm uma estrutura pavorosa.

RAS já está num leito numa enfermaria e passa relativamente bem (sendo que é sempre preocupante uma cirurgia desse porte, pois implica num pós-operatório complicado...)

Obrigada aos amigos que compartilharam a notícia – nossa atividade no facebook foi determinante para conseguirmos cobertura da Rede Globo, e VOLTO A SOLICITAR QUE SE COMPARTILHE ESTA NOTÌCIA, pois a atenção voltada ao RAS BERNARDO neste momento é determinante para sua recuperação!

De: Claudia Hersz

INSTALANDO UMA CÁPSULA FONOGRÁFICA

2012-01-30T19:31:00.000-02:00

Texto original: Revista Audio & Video (Edição 68)

Site: www.clubedoaudio.com.br

Uma cápsula fonográfica está desenhada para seguir os sulcos do LP e converter suas irregularidades em impulsos elétricos que irão ser amplificados para serem ouvidos. Para isso está projetada para trabalhar em determinadas configurações mecânicas e geométricas que permitirão detectar oscilações da superfície dos sulcos de milionésimas de milímetro. Estas condições de trabalho poderão ser otimizadas até limites determinados somente pela sua necessidade de ouvir cada detalhe que possa ser tirado do LP ou pela sua obsessão pessoal. Em geral, é como o preço dos componentes de High-End: os maiores benefícios são obtidos nos níveis básicos. Cada passo adicional melhora ainda mais, porém a um preço (ou tempo necessário) cada vez mais desproporcionalmente alto. Estão aqui descritos os procedimentos básicos - porém suficientes – para obter grande parte da beleza estética musical que pode ser obtida de um cápsula fonográfica curioseando os enigmáticos segredos da superfície de um LP.

Veremos agora como montar uma cápsula no braço do toca-discos. Usaremos como exemplo a Shure V15, mas a explicação serve para qualquer outra. As explicações que seguem são de nível intermediário e destinadas a quem está se iniciando na audição de LPs ou para quem quer melhorar a sua instalação, e são aplicáveis a toca-discos com braços pivotados. Os audiófilos experimentados não devem se sentir feridos por estas simples explicações e peço a eles desculpas. Alguns seguramente fariam isto com muita mais arte e refinamento.

Lembraremos sempre que o objetivo de um toca-discos (e, portanto, de uma cápsula) é extrair dos sulcos a informação neles contida, sem nenhuma mudança. Para isso, devemos zelar por instalar a cápsula de acordo às especificações do fabricante e evitar - no caminho - fontes de ressonâncias ou realimentação acústica. Porque, dito em outros termos, o que os sulcos querem que a agulha faça é diferente do que a agulha (e o resto do toca-discos) está inclinada a fazer (Holt). Fundamentalmente, devemos entender a importância de cada ajuste, e para isso damos algumas informações sobre o funcionamento que fundamentam cada passo. Para realizar alguns dos testes auditivos mencionados mais adiante não se esqueça de verificar se a agulha está perfeitamente limpa.

Se preferir, poderá seguir o procedimento curto e grosso descrito separadamente, para depois fazer os ajustes descritos aqui. Qualquer que seja sua opção, não trabalhe cansado ou em situação psicofísica inadequada. As agulhas (que costumam ser as primeiras e únicas vítimas) são delicadas e caras. Cuide muito bem delas.

Evite, em quaisquer circunstâncias, exercer forca rotacional ou de outro tipo sobre qualquer parte do braço. Os seus rolamentos são sensíveis e não previstos para tolerar grandes esforços. A mesma precaução deve ser tomada com a cápsula e com os cabinhos de ligação.

Alguns termos e abreviaturas usados neste artigo:

Prato: parte giratória do toca-discos onde se apóia o disco.

Braço: braço do toca-discos.

Cabeça: Cabeça do braço, onde é afixada a cápsula.

Eixo do braço: centro da articulação do braço.

Eixo do disco: centro do pino no centro do prato onde encaixa o LP.

Cantilever: suporte que fixa a agulha na cápsula.

VTA: ângulo, no plano vertical, do cantilever com a superfície do disco).

SRA: ângulo, no plano vertical, da agulha (medido com a perpendicular ao plano do disco no ponto de apoio)

Azimuth: ângulo da agulha com a superfície do disco, no plano vertical frontal (perpendicular ao braço).

Zenith: Ângulo do traçado da agulha no seu percurso com a tangente aos sulcos do disco, no plano horizontal.

PAA: peso de apoio da agulha sobre o disco.

Anti-skating: mecanismo de compensação da tendência do braço a deslizar internamente.

As ferramentas

Iniciaremos pelas ferramentas.

Em primeiro lugar, os manuais da cápsula, do braço e do toca-discos. Durante o tempo em que os lê, você relaxa e fica em ritmo alfa. Muito apropriado para o que vem depois. Acredite.

Se você é dos que não gostam de ler manuais, deverá saber, pelo menos, o peso corretode apoio da agulha–PAA especificado pelo fabricante para a sua cápsula. Deixaremos à mão uma lupa (ou óculos de ler de perto, de 3 dioptrias, mesmo que não precise deles na vida diária), uma pequena chave de fenda (preferentemente do tipo de joalheiro, que impedem ajustes demasiados firmes), uma pinça ou alicate muito (MUITO!...) delicado, uma balança para peso de apoio (PAA), um dispositivo para alinhar tangencialidade (zenit) da cápsula (protractor ou similar), uma cunha adequada para travar o movimento do prato do toca-discos e um pequeno espelho. Também precisaremos um disco LP velho – ou que não seja mais tocado -, plano e de espessura normal (digamos, a mais comum na sua discoteca), e parafusos e porcas específicos, não magnéticos. Ter alguns clips de conexão ou conjuntos de clips e cabinhos para conexão da cápsula pode se útil, dada a importância das conexões elétricas nesta etapa de tão vulnerável pelo baixo nível de sinal. Também nível delicado e preciso. Todo isso pressupõe, fundamentalmente, um par de mãos firmes e óculos para ver de perto atualizados (se precisar deles, é claro).

No caso da V15, temos alguns problemas resolvidos. O estojo vem com o gabarito, achave de fenda e as cunhas de fixação do prato, além dos parafusos. Os modelos à venda até início dos anos 90 vinham com um ferramental mais completo, que ainda possuo, sendo o que usei também neste caso para verificações adicionais. Serão úteis um disco de teste (por exemplo, o Shure "ERA IV" ou o da Hi-Fi News ou da ORTOFON) e umarégua paralela similar às usadas em navegação (se encontrar uma suficientemente estreita).

Organizando o local: Procure ter uma área limpa e livre para colocar ferramentas e acessórios, sem se sentir tentado a colocá-los sobre a bandeja do toca-discos: isto é o começo para evitar a perda de pecinhas e, o pior, quebrar a agulha numa rotação inadvertida da bandeja. Estenda um lenço limpo em algum lugar plano para esse uso. Tenha à mão uma boa luz geral e uma lanterna ou luz menor para iluminar adequadamente as distintas etapas do trabalho de instalação e ajuste. Tenha suficiente espaço ao lado do toca-discos para poder observar a partir de distintos ângulos (especialmente a partir de cima, da frente do braço e do seu lado externo). Mantenha papel e lápis em local ao alcance das mãos para suas anotações (código de cores dos conectores, por exemplo). Desligue o sistema de som!! Mantenha cápsula com o protetor de agulha colocado!!

Nivelando:

Começaremos por nivelar o toca-discos, usando o nível apoiado no prato ou acima de um disco LP velho se a bandeja for irregular. Se o toca-discos tiver suspensão interna, o prato deverá ser ajustado para estar paralelo à base. Se o braço tiver controles de peso da agulha e/ou anti-skating, os deixaremos na posição neutra (zero grama). Se a agulha for removível extraímo-la com todo cuidado e procuramos um lugar absolutamente protegido para guardá-la. O ideal é um suporte específico, quando houver, ou uma caixa pequena com tampa transparente. Se isso puder ser feito com o protetor colocado, melhor.

Conectando e fixando:

Identificaremos na parede posterior da cápsula as cores dos pinos de conexão. No caso da V15 (e de quase todas as outras cápsulas), as cores serão: branco para canal esquerdo vivo, azul para canal esquerdo terra, vermelho para canal direito vivo, verde para canal direito terra. Verificamos a existência no extremo do braço dos quatro cabinhos(geralmente também coloridos, ver Figura 1) com os devidos terminais para conexão com os pinos da cápsula (Figura 2). Se os fios estiverem danificados, ou forem muito velhos, é prudente substituí-los. Existem cabinhos prontos de excelentes marcas. Pode ser útil, neste ponto, fazer um desenho da localização de cada pino para facilitar a conexão quando a visibilização de essa parte da cápsula for difícil (Figura 2)

Figura 1: cabos de conexão da cápsula ao braço. Às vezes são fixos por um extremo ao braço.

Figura 2: Cabeça do braço com os cabinhos de conexão e face posterior da cápsula com as cores de identificação. As cores standard são: vermelho para o canal direito, verde, canal direito (terra), branco canal esquerdo, azul, canal esquerdo (terra). Neste caso, os cabinhos são continuação dos fios internos do braço e permanecem fixos a ele.

Existem agora dois caminhos a escolher: 1) fixar a cápsula e depois fazer as conexões ou 2)fazer as conexões e fixar a cápsula depois (Ver figuras 3 e 4).

Ambos possuem os seus riscos. Se não quiser assumir responsabilidades, jogue uma moeda no ar e pronto.

Suponhamos que fixaremos as conexões primeiro (esta seqüência talvez seja melhor no caso de agulhas destacáveis).

Segurando a cápsula sem agulha numa mão, e com a ajuda do alicate MUITO delicado, fixamos um a um os clips de conexão, começando pelos mais afastados de você para manter melhor visibilidade (isto é mandatório quando se opta por fixar a cápsula primeiro, onde é também muito útil ter o desenho das conexões mencionado acima). O encaixe dos conectores não deve ser muito justo nem muito frouxo. Se observarmos que os conectores ficam muito soltos, deveremos fechá-los com cuidado. Inserimos a ponta de um palito de dentes dentro do conector e suavemente!! (este é o momento mais fácil desprender acidentalmente os terminais dos cabinhos, o que significa um problema adicional se você não tiver bons e delicados elementos de solda ou cabinhos de reserva), apertamos com o alicate perto da ponta do clip, até sentirmos que ele está se fechando. O palito evitará colapsar desastrosamente o terminal. Retiramos o palito e verificamos o ajuste no pino da cápsula até que seja o correto. Então, com cuidado, apertamos o resto do clip.Não aperte demais!! Você deveria verificar o ajuste de todos os clips antes antes antes antes de começar a conectá-los, já que depois estará mantendo a cápsula na outra mão e seria muito fácil deixa-lo cair ou arrancar um clip.

Depois de colocados os quatro clips, e tendo muito cuidado para não causar tração sobre os cabinhos, está na hora de fixar a cápsula na cabeça do braço, o que faremos colocando os parafusos de comprimento adequado de cima para baixo (o inverso é mais fácil e alguns assim o preferem, mas pode haver outros problemas e não é a melhor solução estética). Costuma ser, com algumas cápsulas, um momento chato. O espaço para acertar as porcas nos parafusos é exíguo demais, salvo para dedos de criança. Ajuda, às vezes, apoiar primeiro a porca mantida com um dedo por baixo, depois alinhar os orifícios da cápsula, da cabeça e da porca com um palito para, por último, introduzir o parafuso e girá-lo com a chave de fenda apropriada (melhor o tipo de "joalheiro"), até sentir que encaixa na rosca da porca. Tudo isto sem soltar o dedo que pressiona a porca desde baixo.O fato de termos retirado a agulha facilita enormemente e diminui o risco - que neste momento é maior - de quebrar o suporte da agulha com a extremidade do dedo. Ajuste os parafusos apenas o suficiente para deixar a cápsula fixa no meio dos trilhos (figuras 3 e 4). Precisaremos ainda movê-la!!

Figura 3: Colocando os parafusos, variante de baixo para acima. As conexões estão já feitas.

Figura 4: Colocando os parafusos, variante de cima para baixo. As conexões estão já feitas. Observe as fendas – ou trilhos – destinados a movimentar a cápsula quando ajustando o zanith.

O ponto certo de overhang:

Se girarmos o braço do toca-discos até estar mais ou menos acima do eixo do disco, de maneira que a agulha, o eixo e o eixo do braço estejam alinhados, observaremos que a agulha irá apoiar no disco, num ponto que está além do eixo central do mesmo (não tente fazer isso de modo desatento, pois muitos braços não irão girar tanto e poderá forçá-los indevidamente). Denomina-se overhang a distância entre o ponto de apoio da agulha e o eixo do disco, quando eles dois e o eixo do braço estão sobre a mesma linha. Esta medida é diferente para cada braço, pois depende da sua geometria e comprimento. Normalmente, é acertado na hora de fazer o buraco para a instalação do braço. Mas, se este for trocado, poderá ficar na posição errada. Como o comprimento do braço não é infinito, a agulha irá, quando apoiada no disco em movimento, descrever um arco sobre o disco (em vez de uma linha reta), formando diferentes ângulos com os sulcos. Se o overhang estiver errado, esses ângulos tomarão valores muito errados, causando distorção. Quando a cabeça do braço tem ranhuras longitudinais para os parafusos de fixação que permitem deslizar a cápsula ao longo da cabeça durante o ajuste, poderemos corrigir diferenças não muito grandes de overhang, pois o efeito é o mesmo que variar o comprimento do braço (geometricamente não é exatamente assim, porém serve para pequenas variações). Para fazê-lo, siga as instruções referentes ao zenith, pois ambos os ajustes estão relacionados. Ooverhang está relacionado com o offset, que é o ângulo que a cabeça faz com o corpo do braço ou, mais exatamente, com a linha que se estende a partir da agulha até o eixo do braço. Quanto mais curto o braço, maiores o overhang e o offset, e também oskating (ver adiante). Um braço de comprimento infinito não precisaria deles, e um braço de deslocamento linear (tangencial, não articulado em eixo esterno ao prato) tampouco. O tema é extenso, e, para os que querem o máximo de perfeição geométrica, a Wallys fabrica um conjunto de ferramentas para alinhar cápsulas, algumas das quais devem ser solicitadas para cada marca e modelo de braço específico. São muito caras.

O ângulo de tangência, ou zenit (traking angle):

Devido ao braço ter comprimento finito, a cápsula terá dificuldades em seguir os sulcos com perfeita tangência. Você terá que encontrar o ajuste que ocasiona o menor erro ao longo do disco. Este erro faz com que um sulco seja lido antes que o outro, ocasionando, desta maneira, erro de fase entre ambos os canais estéreo, com os correspondentes erros de imagem e soundstage. Existem acessórios (como o "Geo-Disc", por exemplo, ver figura 5) que poderão ajudá-lo.

Existem outros sistemas, entre os quais o DB Protractor ou o sofisticado (e caro) Wally Tractor, que são gabaritos, normalmente com dois pontos sobre os quais verificar alinhamentos. Estes últimos baseiam-se no fato de que, se o overhang for correto, sempre haverá dois pontos nos quais o ângulo entre o movimento da agulha e as paredes do sulco seja perpendicular, isto é, que o curso da agulha seja tangencial aos sulcos. Com isso, o erro de tangência será o mínimo possível no resto dos sulcos do disco. Quem descreveu esse processo foi Baerwald, nos anos 40. Depois, aceitou-se como norma usar pontos situados a 66 mm e a 120,9 mm do eixo do disco.

A Shure inclui no kit da V15 um gabarito de papelão, com marcações e instruções sobre como regular esse ângulo. Você também pode usar o gabarito gratuito oferecido no site "Enjoy the Music", cujo link encontrará no site da Revista, ou acessar diretamentehttp://www.enjoythemusic.com/freestuff.htm. Todos esses dispositivos vêm com instruções detalhadas de uso.

Mostrarei, então, como usar um gabarito de dois pontos.

Coloque a agulha na cápsula se já não estiver lá.

Partiremos do princípio de que a cápsula tem paredes paralelas e de que o cantilever é também paralelo a elas. Os gabaritos indicarão linhas sobre as quais alinhar as bordas da cápsula. Se estas não forem paralelas, deverá buscar algum elemento (a frente, por exemplo) adequado da cápsula para essa alinhamento. Você deverá começar por ajustar provisoriamente o peso de apoio da cápsula (para isso, consultar o item seguinte e lembrar que aqui você estará trabalhando com a agulha sem proteção). Depois, deverá colocar em posição o LP em desuso e o gabarito sobre ele com seu orifício inserido noeixo do disco. Todo gabarito de dois pontos possui duas áreas com linhas paralelas tangenciais aos sulcos e, nelas, dois pontos onde deverá ser apoiada a agulha. Veja figura 6(DB Protractor) e figura 7 (gabarito oferecido por Steve Rochlin, do EnjoytheMusic, em uso). Observe as ranhuras de fixação da cápsula.

Figura 5: Gabarito de um ponto (Geo-Disc). Alinhe a marca "A-A" com o centro do eixo do braço. Após travar o disco para evitar que gire, coloque a agulha exatamente sobre o ponto"B". Finalmente, alinhe a cápsula de modo a ficar paralela com as linhas "C".

Figura 6: DB Protractor

Figura 7: Gabarito de Steven Rochlin

Figura 8: Gabarito da LINN. Observe os pontos externo e interno de apoio da agulha e o reticulado para verificar e ajustar o paralelismo da cápsula.

Se seu gabarito indicar outro método de ajuste, poderá optar por segui-lo. Ou, então...

Inicie levando a agulha até apoiar no ponto mais distante do centro do disco everificando e ajustando os lados da cápsula paralelos às linhas marcadas no gabarito. Verifique agora o paralelismo no ponto mais interno.

Figura 9: Ajustando a cápsula paralela com o reticulado.

Se a cápsula estiver paralela às linhas do gabarito, estamos conversados.

Se o ponto interno não mostrar a cápsula paralela às linhas, veja em que sentido você deveria girar a cápsula para obter o paralelismo buscado.

Há agora duas possibilidades: 1) o sentido em que seria necessário girar a cápsula para fazê-la paralela é anti-horário (para esquerda, olhando de cima) ou 2) esse sentido éhorário (para direita, olhando de cima).

No primeiro caso, o braço é curto. Você deverá correr a cápsula no sentido do extremo do braço pelos trilhos (para isso você deixou os parafusos não muito apertados, lembra-se?), tentando sempre não mudar o ângulo da cápsula na cabeça. Faça esse movimento até que ela esteja alinhada (paralela) às linhas do gabarito e continue até duplicar a distância (ou seja, faça o dobro da correção).

Se o sentido for anti-horário, deverá fazer o oposto, retroceder a cápsula.

Agora verifique a situação no ponto mais externo, para o qual deverá mover a posiçãodo gabarito no prato do toca-discos. Se houver falta de paralelismo, girará a cabeçaaté alinhá-la com al linhas do gabarito, sem corrê-la nem para frente nem para trás.

Voltará ao ponto interno e repetirá o procedimento explicado antes, sem mudar o ângulo da cabeça..

No ponto interno, você deverá mudar a posição longitudinal da cápsula no braço sem mudar o ângulo, corrigindo o dobro do necessário.

No externo, girará a cápsula sem avançá-la nem retrocedê-la.

Este vai e vem será repetido algumas vezes, até conseguir que em ambos os pontos acápsula fique paralela às linhas do gabarito. Com braços corretamente instalados, ou com ranhuras de montagem da cápsula suficientemente longos, não deverá haver problemas. Se ambas as condições estiverem ausentes, a única solução é reinstalar corretamente o braço ou, se o erro for pequeno, tentar a seguinte opção: leve a cápsula ao máximo de ajuste nos trilhos no ponto interno e gire a cápsula até obter o paralelismo possívelcom o gabarito. Não será o ideal, porém terá o ponto de menor distorção no interior do disco, onde a distorção própria do disco é maior. Outra forma é tratar de alinhar a cápsula em ambos os pontos mantendo um erro inverso em cada um deles.

Após terminar os dois passos anteriores, ajuste os parafusos da cápsula sem exageros.Apertá-los muito poderá causar deformações no corpo da cápsula ou no braço e favorecer ressonâncias ou criar problemas mais graves. Segure firmemente a cápsula (cuidado com a agulha!!) durante o ajuste final dos parafusos. É comum que ela se mova. Depois de ajustados, verifique novamente o zenit. Há outras formas de se chegar a resultados similares, pois o principio é o mesmo.

Parece muito complicado?

Nem tanto, desde que você leia e releia as explicações até entender os detalhes.

Pôr mãos à obra facilita muito.

Atenção: eu disse: "mãos à obra", e não "na agulha" ! ...

Na figura 10 você pode ver o procedimento sendo realizado no DBP-10 Protractor, neste caso com a agulha no ponto externo. Outros gabaritos são mostrados nas figuras 6, 7 e 8, e os procedimentos nas figuras 5, 9, 10 e 11.

Figura 10: uso do gabarito

Figura 11: Um dos gabaritos Wally em uso. Este gabarito é feito específico para cada marca e modelo de braço. Observe a base espelhada.

O azimuth, ou ângulo vertical da cápsula:

Para evitar que a agulha apóie mais num lado do que no outro do sulco (ver figura 13), ela deve manter um perfeito ângulo vertical quando vista de frente (Figuras 12 e 14).

Para verificar isso, coloque o braço apoiado no disco. Olhando de frente em relação ao braço, poderá ver o alinhamento vertical da cápsula (veja figura 14 e também, 10 e 11). Se ainda não for fácil ver o ângulo, coloque um espelho na frente da cápsula, como nafigura 15.

Alguns braços permitem um ajuste fino deste ângulo. Outros não. Neste caso, se o ângulo for acentuado, pode tentar colocar arruelinhas de distinta grossura no parafuso adequado entre a cápsula e a cabeça, de maneira a girar a cápsula até ficar perpendicular ao disco.

Se o ângulo não for muito marcado, talvez seja melhor deixar como está. De todas as formas, é útil saber que um erro de azimuth prejudicará a separação de canais, fazendo com que a imagem não seja bem centrada ou que o foco seja impreciso. Também é bom saber que, com um multímetro e um pouco de tempo você poderá medir a correção do azimuth (consulte alguns dos sites mencionados no final).

Figura 12: Azimuth

Figura 13: erro de azimuth.

Figura 14: Visualizando rapidamente o azimuth.

Figura 15: Verificando o azimuth com um espelho.

O peso e o anti-skating:

Hora de ajustar o PAA (peso da agulha), agora de verdade.

Você deverá colocar a agulha na cápsula (se for o caso). Se o seu braço tiver controles dePAA e anti-skating , regule-os agora para zero. O skating é a tendência que um braço de toca-discos tem de deslizar no sentido do centro do disco, quando montado numbraço com offset. Esta tendência – de origem friccional - será dependente de:

o comprimento do braço (um braço de comprimento infinito teria uma tendência nula a deslizar no disco, pois seus ângulos com os sulcos seriam de 90 graus ao longo do mesmo),
o offset da cabeça,
o PAA. Quanto maior, maior o skating,
a velocidade (portanto, é diferente ao longo do disco),
o atrito do contato agulha-sulco (é maior com discos de vinil virgem, como alguns dos melhores LPs modernos),
o tipo de agulha (é menor com agulhas cônicas),
o tipo de modulação impressa nos sulcos

O resultado é que a pressão sobre a parede interior do sulco será maior que aquela sobre a parede externa. Isso causa erros de traçado da agulha no sulco (diferencia entre canais) e também desalinha o magneto do ponto neutro de repouso entre as peças polares em forma similar a como o faz o PAA, só que no plano horizontal.

Há também alguns outros fatores que influem, e os dispositivos de anti-skating resolvem o problema com valores médios especificados no manual de instalação de cada braço. Normalmente, é ajustado para o mesmo número ajustado do PAA (lido no compensador de skating do braço Em valores absolutos considera-se que deve ser igual a 10% do peso doPAA na maior parte do disco, e de 13% na última faixa interna).

Consultaremos o manual para determinar o valor certo de peso da agulha e usaremos abalança – se tivermos uma – ou então usaremos o procedimento mais usual: a regulagem própria do braço que existe em muitos deles (Figura 18).

Deixando o controle de peso da agulha do braço e o anti-skating zerado, começamos por regular o contrapeso do braço até que este fique totalmente horizontal, "flutuando" quando deixado livre.

Recomendo fazer as manobras iniciais de regulagem do contrapeso com o protetor deagulha colocado. Depois de chegado a um ponto aproximado, descobrimos a agulha eacertamos definitivamente o ponto do contrapeso que mantenha o braço o maishorizontal possível. Colocamos um disco velho na bandeja e o braço suspenso sobre ele.Giramos o controle de PAA (normalmente um botão giratório perto do eixo do braço,figura 18) até a marca do peso indicado para a cápsula em uso. Regulamos o controle de anti-skating de acordo ao peso da agulha ( ( ( (figura 18). Os braços que não possuem controle de regulagem do PAA deverão ser ajustados com pequenos movimentos do contrapeso, até se obter o valor desejado.

Uma observação: não se deixe levar pelo impulso de deixar o peso da agulha menor que o mínimo indicado pelo fabricante, pensando desgastar menos o disco. Isto poderá acarretar danos irreparáveis aos sulcos do disco em muito maior medida do que deixar a agulha mais pesada.

Vemos, na figura 16, o procedimento sendo realizado com a balança Shure, mostrada também na figura 17. Esta balança é altamente recomendável por sua alta precisão, simplicidade e durabilidade (tenho uma há mais de 20 anos) e baixo custo. Você precisará freqüentemente de uma balança, de modo que é um bom investimento. Existem também balanças muito sofisticadas para medir o PAA de diversas marcas, bastante mais caras.

Figura 16: Verificando o peso da agulha com balança (Shure).

Figura 17: Outra vista da balança Shure.

Figura 18: Braço Ittok LV II

Observe os elementos de regulagem do PAA, do anti-skating e o contrapeso do braço.

Se você tiver dúvidas sobre o anti-skating e se seu toca-discos estiver numa posição que lhe permita observar a cápsula de frente, verifique se o eixo da agulha mostra tendência a ficar lateralizado, como se quisesse avançar de lado. Em agulhas de alta compliância isto é evidente quando o anti-skating está errado. Ou, então, use meios eletrônicos ou auditivos para verificá-lo.. Os discos de teste costumam ter faixas de tons constantes gravados em níveis altos e progressivos. Num desses níveis, toda cápsula irá falhar, permitindo-nos ouvir distorção e até simplesmente pulando do sulco. Se você verificar que a distorção se inicia sempre em um dos canais, poderá ajustar o anti-skating até eliminar essa situação de assimetria.

Devemos destacar que, no caso da V15, existem duas maneiras de usá-la (com oestabilizador abaixado ou não) e, portanto, dois ajustes diferentes do peso da agulha: com o estabilizador em uso, deve ser 1.5 g. Sem ele, 1g (0,75 a 1,25 g).

O importante e famoso VTA, ou ângulo vertical do cantilever:

O cantilever tem um ponto de apoio na cápsula (que está acima do nível do disco) e um comprimento definido. Isto faz com que, quando a agulha se movimenta, o ângulo que forma com a superfície do disco mude (ver Fig 20), tanto no sentido horizontal, quanto no vertical. Esta mudança de ângulo (e, portanto, o comprimento do cantilever) deveria, teoricamente, ser igual àquela da cápsula gravadora, a fim de que a forma de apoiar no sulco e extrair as informações nele contidas seja maximizada e a distorção mantida no mínimo. Ademais, e tão importante quanto, o ângulo com que a agulha apóia no disco está previsto pelo fabricante de tal forma que, quando aplicado o PAA correto, o magneto (ou bobina) que está na outra ponta fica exatamente no centro das peças polares das bobinas (ou do magneto). Um peso errado fará com que o magneto saia do ponto correto de trabalho.

A este ângulo formado entre o cantilever e a superfície do disco denomina-se ângulo de traçado vertical ("vertical tracking angle", ou VTA). O ângulo – VTA – usado por quase todas as cabeças gravadoras varia entre 18 e 25 graus, sendo o mais comum de 22 graus.

Se você observar a agulha lateralmente com uma lupa, verá que, no extremo, o cantileverestá curvado de maneira a fazer que – com o devido VTA – a agulha se apóie verticalmente no sulco. A este ângulo (que, às vezes, é confundido com o VTA) entre o eixolongitudinal da agulha e a superfície do disco, denominamos ângulo de apoio da agulha(stylus rake angle, ou SRA) e está mostrado na figura 23 e 24. Ele é medido tendo como referência a vertical (ângulo reto com a superfície do disco). Como podemos ver, em cada modelo de cápsula o VTA e o SRA estão inseparavelmente ligados.

O fabricante da cápsula normalmente facilita as coisas, fazendo com que, quando o VTA (e, conseqüentemente, o SRA) determinado pelo peso da agulha é o correto, a parte superior da cápsula estará paralela à superfície do disco. Se o braço (e, logicamente, a cápsula a ele fixada) não estiver paralelo à superfície do disco, o VTA não seria o previsto. Por isso, regular o VTA é sinônimo de regular o ângulo do braço com a superfície do disco (ver Figuras 19 a 24).

Figura 19A: Braço SME. Observe o paralelismo entre a face superior da cabeça e do braço com respeito à superfície do disco.

Figura 19 B: Instruções de instalação de um braço (SME V). Observe o paralelismo entre o topo da cabeça e a superfície do disco e o ângulo de offset (entre a linha de montagem da cápsula e a linha do braço)

Veremos depois que o ajuste das cápsulas, como tudo na vida, é relativo. Vários outros fatores também influenciam o VTA e, o que mais importa, a sonoridade final. Por exemplo, nem todos os discos têm a mesma espessura. Mas, em principio, façamos com que a cápsula fique paralela ao disco.

Resumindo, o VTA é o ângulo do suporte da agulha com o disco e deveria ser o maisparecido possível com o da cápsula gravadora (ver figuras 23 e 24).

O SRA é o ângulo entre a agulha e o disco e deveria ser zero (ver Figuras 20 e 21).

O VTA pode ser mudado por erro no peso de agulha. Mas, fundamentalmente, o é peloângulo que o braço forma com o disco, que devemos regular. Duas dimensões influem nesse paralelismo: 1) a altura da cápsula e 2) a altura do eixo de rotação do braço (figura 20).

Você não pode mudar a altura da cápsula (salvo se instalar outra de altura diferente, o que termina sendo a causa mais comum de necessidade de regular o VTA). Mas, se for ao outro extremo do braço, o eixo, verá que, mudando a sua altura, poderá mudar a atitude do braço, até que ele fique paralelo à superfície do disco (figura 21). Alguns toca-discos não possuem meios de mudar essa altura - REGA, por exemplo – mas, muitas vezes, é possível colocar arruelas de metal na base do eixo para elevá-lo.

Seja deste modo ou por meio de um controle específico, regulará a altura do eixo do braço para deixá-lo paralelo à superfície do disco quando a agulha estiver nela apoiada com o peso nominal. Apoiará a agulha no disco parado, e o observará lateralmente. Mudará aaltura do braço no seu eixo até que possa considerar o braço paralelo ao disco.Naturalmente, deverá levantar e travar o braço a cada vez para evitar riscos para a agulha. Vemos , na figura 20, um esquema geral.

Figura 20: Ângulos do braço (e, por conseguinte, da cápsula e do VTA/SRA). Vemos três situações distintas: VTA positivo (A), VTA negativo (B) e VTA adequado (C).

Isto é basicamente suficiente para uma regulagem razoavelmente eficaz. Uma régua paralela poderia servir para obter um paralelismo melhor. Também serve traçar linhas paralelas num com cartão ou papelão que será depois apoiado sobre um LP planopara facilitar a visualização do paralelismo da parte superior da cabeça ou da mesma cápsula. Ou, então, gabaritos para esse fim, como o Wally, por exemplo.

Até aqui estamos realizados.

Posteriormente, você poderá experimentar com diferentes ajustes do VTA. Seguramente encontrará diferença na sonoridade. Tenha em conta que, ao mudar o VTA, você estará mudando SRA, que é, de longe, o fator individual mais importante na qualidade de reprodução de um toca-discos. Não insistimos nas infinitas considerações e técnicas que o tema envolve por ele ser, em si mesmo, um tema de artigo.

Para começo, entretanto, estará muito bem assim. Diria inclusive que, uma vez colocada a cápsula e ajustado o peso da agulha, se observar que o braço está quase paralelo ao disco, talvez seja melhor deixar por aí mesmo, até adquirir mais confiança com o sistema.

Figura 21: Ajuste do VTA-SRA. O braço deve ficar inicialmente paralelo à superfície do disco.

Entrando um pouco mais no tema do VTA, observamos que cada cabeça gravadora usa um VTA diferente (ver figura 23). Por outra parte, a espessura de cada disco é também diferente e influi no VTA da sua cápsula. Menciono isto para você saber, de antemão, que não existe um VTA único para cada sistema de braço-cápsula. Se quiser ir aos extremos, deveria mudar o VTA (mediante a altura do pivô) cada vez que troca de marca de disco ou usa discos de espessura diferentes.

Para não entrar em complicações para as quais você terá tempo de sobra no resto de sua vida, o mais recomendável seria deixar o VTA regulado com um disco de espessura média, e, em caso de dúvida, deixar o eixo do braço algo mais baixo (um milímetro, por exemplo) e não ao contrário. A isto se chama VTA negativo, e costuma ser menos prejudicial para o som que o contrário (Ver figura 20).

Você poderá suspeitar que VTA precisa ser diminuído (abaixando o eixo do braço) se observar médios duros, agudos brilhantes demais, transientes ásperos e baixos "finos" de pouca extensão, sem corpo, e poucos detalhes de baixo nível e pouca micro-dinâmica. OVTA estará negativo e precisará ser aumentado (elevando o eixo do braço) quando verificar o oposto: som apagado e amortecido, extensão de agudos prejudicada, baixos congestos e sem definição, transientes opacos e lentos e, em geral, uniformização da sonoridade. Não esqueça que todos os ajustes influem mutuamente, e, às vezes, mudar um deles torna aconselhável revisar os outros. Por exemplo, o PAA insuficiente pode simular VTA positivo e vice-versa.

Figura 22: Ângulo de oscilação do cantilever. Quando aplicado um peso à agulha, o cantilever irá se posicionar num ponto do arco descrito, determinando o VTA. Como pode ver, o peso influirá no VTA em forma direta.

Figura 23: Geometria da agulha e o cantilever. Como pode ser visto, o eixo da agulha e ocantilever estão unidos solidamente, de modo que, quando muda o VTA, muda também o SRA. Na prática, este último é medido com referência à vertical (perpendicular à superfície do disco).

Na realidade, quando você ajusta o VTA, o principal efeito é o de ajustar o SRA, cujo efeito sobre a sonoridade é muito maior que o do VTA. Esta geometria deveria ser idêntica à da cabeça gravadora.

Figura 24: SRA: ângulo vertical entre o eixo da agulha e a perpendicular à superfície do disco.

O final: revisando tudo.

Depois de terminar toda esta cerimônia – que, você verá, é muito agradável e criativa – é muito útil revisar todos os parâmetros novamente. É possível que algo tenha se desajustado no caminho.

Não seja obsessivo demais.

O ajuste básico relatado dará a você 90% do que é possível obter de uma cápsula.

Agora, pare com tudo, guarde as ferramentas num lugar adequado e junte o último que precisa: uma escova anti-estática e, eventualmente, uma máquina para lavar discosou, pelo menos, uma escova e líquido limpa-discos .

O início:

Ahhh! Os LPs !!...Já estava me esquecendo...

Links interessantes:

Da Linn, montagem de cápsula:

http://www.linn.co.uk/docs/disassemble_remount_instructions.pdf

Montagem de cápsula: http://www.gcaudio.com/Archives/ttsetup.htm

Áudio: diversos:

EnjoyTheMusic: http://www.enjoythemusic.com/

http://kevlar.20m.com/vinyl.html

Ajuste de cápsulas:

http://www.fortunecity.com/rivendell/xentar/1179/theory/cartridgesetup/CartridgeSetup.html

http://www.audioasylum.com/audio/vinyl/messages/819.html

http://homepages.compuserve.de/kistneraudio/txt/Antiskating.txt

http://www.visi.com/~asm/Newsletters/asm_jan_98.PDF

http://www.moving-coil-cartridges.com/hi-fi-cartridges.htm

http://www.geocities.com/Hollywood/Hills/4133/tt2.html

http://www.users.nac.net/markowitzgd/cartalign.html

http://www.furious.com/perfect/vinyl23.html

http://www.lyraaudio.com/LYRAHEL1.PDF

Laura Dearbon: http://www.vandenhul.nl/artpap/turntabl.htm

Accesórios para ajuste:

Ortofon: http://www.hi-fi-accessories-club.mcmail.com/products/shure.htm

HiFi News Test-Record:

http://www.hi-fi-accessories-club.mcmail.com/products/hifinewslp.htm

Steve "Dude" Rochlins free Cartridge Alignment Protractor:

http://www.enjoythemusic.com/freestuff.htm

http://www.tnt-audio.com/accessories/hfnrrdisc_e.html

http://www.tnt-audio.com/accessories/shuresfg2_e.html

http://www.geocities.com/Hollywood/Hills/4133/tt2.html

http://www.zencafeartifacts.com/article_restarting.html

Protractor: http://www.enjoythemusic.com/magazine/equipment/0900/protractor.htm

Origem das figuras:

http://www.geocities.com/Hollywood/Hills/4133/tt2.html (Geo-Disc)

http://www.users.nac.net/markowitzgd/cartalign.html (SRA-VTA)

http://www.lyraaudio.com/LYRAHEL1.PDF (VTA)

http://www.dynavector.co.jp/english/pdf/505_emanual.pdf

http://shure.com

http://www.zenn.com.sg/Ittok.htm (braço Ittok)

http://www.turntablebasics.com/advice.html

Se você quiser montar rapidamente sua cápsula, deixando para depois qualquer ajuste mais apurado, faça o seguinte (por sua conta e risco): (supõe-se que o seu braço possui regulador de peso e de anti-skating)

Verifique que o toca-discos esteja horizontal.

Mantenha a agulha coberta com seu protetor (se a cápsula incluir um) ou fora da cápsula e protegida (se for cambiável). Tenha presente em todo momento a necessidade de proteger a agulha contra qualquer traumatismo.

Aparafuse a cápsula na cabeça.

Conectar os cabinhos mantendo a coerência de cores.

Coloque a agulha ou retire o protetor e coloque um LP "sacrificável" no prato.

Ajuste o regulador de peso da agulha do braço para zero. Ajuste o anti-skating para nulo. Ajuste a posição do contrapeso do braço para que este fique horizontal quando liberado. Ajuste o regulador de peso para o valor determinado no manual da cápsula. Ajuste o regulador de anti-skating para o mesmo valor do peso.

Verifique se o braço fica paralelo à superfície do disco. (Se estiver muito fora de paralelismo, sugiro parar por aí e dedicar um tempo a ajustar o VTA Siga as instruções do manual do braço ou as contidas neste artigo).

Toque um LP. Se houver muita distorção ou se a agulha pular de sulco, pare imediatamente e siga as instruções do artigo, ou consulte um expert em instalações de sua confiança.

DJ'S DE VERDADE OU DE MENTIRA!!!

2012-01-28T00:14:00.000-02:00

Hoje dando uma olhada na maior parte dos posts das mais de 5000 pessoas aqui no FB, dentre os 100 convites diários para festas mais da metade dos posts de atualizações se referem aos tais “fake dj’s”, particularmente a manifestação num tom sarcástico é interessante, mas só temos tais “fake dj’s”.

São tantos posts nos últimos dias falando do Jesus Luz e da tal Luiza (que eu não sei de onde surgiu), que se torna maçante e de uma publicidade desprovida. Obviamente, é preciso sim ter uma mudança de atitude quanto a profissão e o papel que o DJ ocupa hoje dentro da musica, tão importante quanto ao do MC.

E essa principal mudança de atitude na verdade, deve prover de nós mesmos, será que você que publicou uma foto do “sou contra fake dj’s” lembrou de publicar algo ligado a um DJ que admira? Uma festa, uma mixtape, ou algo relacionado ao mundo do DJ como por exemplo o pessoal que valoriza vinil e a cultura abrangente que faz parte do trabalho e da vida de um DJ.

Muito se fala em valorização e sobre a banalização da profissão que acontece ano a ano. Pois bem valorização não é ganhar mais dinheiro, realmente as propostas que acontecem hoje são indecentes – praticamente um estupro na profissão, mas é um circulo vicioso onde a acaba justamente na ponta, que é o DJ.

Para uma pessoa se valorizar, ela não precisa ganhar um certo montante de dinheiro, ou cobrar mais caro, a valorização esta muito mais ligado ao respeito do que ao dinheiro. Ao dinheiro está ligado o custo, que é um outro aspecto. Conversando com meu amigo Jeff Boto (Dubatak) conversando sobre esse tema, se aponta algo que hoje é real, praticamente ninguém vive da profissão de ser DJ, uns dizem que fazem por amor, outros por hobby, outros não cobram por serem DJ’s enfim e sim pela presença em um evento.

Entre 1998 e 2002 ganhava 8x mais do hoje me é proposto para tocar, hoje o cachê proposto é relativamente o de quando eu estava aprendendo no início da década de 90 quando tinha lá uns 50 discos no case, mas em contrapartida, nessa época não tínhamos eventos de R$ 3 e R$ 5 reais acontecendo pelo menos duas vezes por semana. Uma matemática óbvia, uma festa com 200 pessoas pagantes a 5 reais, não vai rolar pagar R$ 1000,00 de cachê para quem está tocando, esse valor vai ser dividido entre todos que estão tocando e vai nivelar o ganho – e como lei de mercado, vai nivelar para baixo, fora que a casa também vai querer meter a mão em algum troco da entrada.

Simples, levando em consideração que a maioria das pessoas hoje que se auto intitulam DJ’s ou que fazem eventos tocando discos, não vivem do dinheiro que recebem das festas que fazem, e há não ser que tenham uma mudança de postura quanto e raciocínio de “quanto custa” e “quanto vale” vai se tornar uma situação muito complexa dizer que o DJ não é valorizado, se quem toca reclama mas continua na mesma situação ambígua de tocar por migalha que cai da mesa de dono de casas e promotores de eventos ou realmente é parar de tocar numa constante e somente sair de casa pelo valor financeiro que considera coerente com o que faz em um evento, nesse último caso, o DJ jamais dirá que seu trabalho não é desvalorizado, porque quem decide sair de casa para tocar por um montante ou menos é quem vai tocar.

Volto a dizer, valorizar um trabalho, nada tem haver com cobrar mais caro, valorizar o seu trabalho quer dizer não banalizar seu estudo, pesquisa musical, investimento em discos e equipamento e as vezes todo o staff envolvido para que um DJ faça bem seu set e toda trabalheira que dá organizar uma festa.

Então meus caros amigos e amigas virtuais ou não, parem para pensar em toda a publicidade que estão fazendo, realmente o tiro está saindo pela culatra e só quem tem a ganhar são os “fake dj’s” que estão ai tocando em eventos grandes, com equipamentos de ponta, e os “verdadeiros” dj’s estão lutando para garantir seus trabalhos, continuam pesquisando e garimpando em sebos, os joviais e adeptos as novidades tecnológicas com seus Seratos e Tracktors da vida, e a vida segue num ressentimento de não conseguir ganhar o que um ator ou subcelebridade ganha fazendo 70% as vezes 80% do que um profissional sabe fazer.

Ao público, quando for realmente valorizar o DJ não reclame de pagar 10,00 reais em um evento, de aguardar 10 ou 15 minutos para pagar a comanda e depois de ter dançado, bebido e feito coisas que duvidaria se lembrasse, que a festa foi uma porcaria, estejam presentes nos eventos e cobrem sempre qualidade do cara que está tocando e da casa para ter bons equipamentos, boas caixas de som – nem todo DJ quer ser dono de sound system. Necessaário também cada casa cuidar da acústica adequadamente e que tenham também um cuidado com a sua saúde, ouvir boa musica, não quer dizer que tenha que sair surdo ou perder a audição a cada festa que for com um som acima as vezes de 115db.

Pense reflita, valorize o DJ que você gosta, divulgue o trabalho se sentir vontade e deixe o ressentimento de lado, aos DJ’s se resolvam com o dinheiro, cobrem o que pensam que devem cobrar por seus sets, o máximo que pode acontecer é não contratarem você ou pedir que reduzam seu cachê em determinado momento, a decisão é sua em todos os casos.

Recomendação final, ao ver a imagem ou vídeo de um fake DJ, poste a imagem ou o vídeo de um DJ que você gosta de ir nas festas e ouvir o set, simples assim, bless ya!!!

21/01/2012 - PENHAROL + CONVIDADOS @ PENHA/SP E FEIRA DE TROCA DE VINIL @ MOGI/SP

2012-01-17T13:40:00.001-02:00

Dia 21/01/2012 acontecem em São Paulo dois eventos que fortalecem a música underground e o vinil em si.

O evento dos amigos do Penharol Rap-A-Dub com a proposta (sempre válida) de somar a música e o esporte, tocam na Pista de Skate de Tiquatira na Penha/SP e chama os convidados Dubalizer (http://soundcloud.com/dubalizer) e Indigesto (http://www.youtube.com/watch?v=YC586ECtsz8) + Jimmy Luv e Dom Lampa.

No evento do coletivo Selo Sem Sê-lo a proposta é a troca de discos (vinil), com discotecagem aberta, live paint e a entrada é baratinha, só 1 real para fortalecer a Torcida Uniformizada Jovem União de Mogi.

QUE 2012 SEJA DIFERENTE...

2011-12-29T18:13:00.001-02:00

Primeiro passo para você começar a trabalhar com música; escolha um nome, SEU nome, não copie, não pratique plágio, não deixe que as pessoas te confundam com outro faça a SUA marca, e não pense que usando um nome parecido não vão te cobrar um dia - eu por exemplo, vou cobrar de cada um que faz esse tipo de plágio.

Segundo, desenvolva um estilo próprio, óbvio que devem haver fontes inspiradoras e que essas fontes façam com que você sinta vontade de trabalhar com música ou algo relativo - qualquer trabalho ligado a arte aliás, mas que isso sirva de inspiração e não que você deva ser um "copião", caso prefira, não trabalhe com arte, vá trabalhar em alguma lojinha de material escolar com copiadora, vai copiar diversas vezes ao dia.

Se for dj, não copie o set dos outros, óbvio que vai tocar algumas músicas que outros dj's tocam, mas tente ao máximo ser exclusivo, ficar tocando o que outros já tocam, vai ficar parecendo esses caras de rádio FM, pesquise, garimpe, procure, independente de ser vinil ou mp3, ou qualquer mídia que use, faça com que o seu set tenha a sua assinatura. Para os mc's, estudem, estudem, estudem, leiam, estudem... ouvimos desde o Bezerra da Silva que a policia não gosta de preto, não gosta da favela, e que nossa vida é sofrida, mas não precisa fazer um disco onde todas as letras dizem a mesma coisa, então amigo, estude, leia muito, procure os clássicos, ouça a velha escola, desenvolva seu flow, linguagem e estude mais.

Terceiro, valorize seu trabalho, seus discos, o tempo que você emprega na letras, no ensaio, o tempo com o fone de ouvido, com tudo que você aprende - CONHECIMENTO CUSTA CARO E VALE MUITO. Chega de prostituir a arte e as vezes deixar a cultura ser estuprada por gente que se aproveita daquilo que criamos. Cobre sempre, não trabalhe pela condução. Sempre vai ter alguém lucrando com o que você faz artisticamente, e as contas chegam todo o mês; discos, internet, telefone, cartão, água, gás, luz, comida... a sua cerveja - você paga por tudo isso lembra? E se não paga, alguém está pagando para você.

Não existe loja que venda produtos pelo preço do frete, nem patrocinador faz isso. Cobrar caro ou barato é relativo, cada um sabe o quanto é caro e o quanto é barato para o bolso do outro, mas cobre, independente das perguntas "Quanto custa?", ou "Quanto vale?". Se alguém disser "faço por amor", e dar de graça é como disse acima, é prostituir a arte, ou deixar que ela seja assediada sem retorno, infelizmente não contamos com incentivo de Ministérios ou órgãos públicos, por isso chamamos de arte independente - e o músico independente tem contas a pagar. Um dia tenho certeza que as pessoas (produtores, músicos, público, enfim) vão entender isso.

Se eu quisesse fazer parte de alguma cena, tinha feito teatro para ser ator.

Um abençoado 2012 para você que luta pela cultura dia a dia, seja do Hip Hop, do Reggae, ou o que quer que você faça parte de coração.

RAS Wellington

fyadub

QUEBRANDO O TABU [DOCUMENTÁRIO]

2011-12-26T17:27:00.000-02:00

"Quebrando o Tabu" fuma, mas não traga...

Por Cynara Menezes - http://www.cartacapital.com.br/politica/quebrando-o-tabu-fuma-mas-nao-traga/

Terry Southern, um dos grandes nomes da contracultura norte-americana, tem um conto intitulado “Red-Dirt Marijuana”, que li traduzido em espanhol como “La Rica Marihuana”, uma espécie de “modo de usar” da maconha em formato de ficção. Como um “Huckleberry Finn” de Mark Twain em versão “ervoafetiva”, Southern narra a história da amizade entre um garoto branco e seu amigo mais velho, negro, empregado da fazenda onde ambos vivem.

Impressionado ao ver algumas vacas meio sonolentas largadas pelo pasto, o guri ouve do rapaz: “Sinal de que deve ter erva por perto”. De fato, os amigos descobrem alguns pés de maconha nas proximidades, logo colhidos pelo negro, que coloca a planta para secar e depois começa a separá-la em dois montes diferentes. O garoto pergunta: “Por que você está fazendo isso?” E ele: “Essa daqui é a maconha fraca, que posso fumar para trabalhar o dia inteiro, de sol a sol, sem me cansar. E esta aqui é a maconha forte, para fumar no domingo, quando não quero nem saber de trabalho”.

É uma história que diz muito sobre as diferentes formas de usar maconha. Há pessoas que conseguem inclusive fumar e trabalhar; e há outras que preferem utilizar a erva só nas horas de folga, para não misturar trabalho com estados alterados de consciência. Há quem fume cotidianamente; e há quem fume ocasionalmente. Este tipo de percepção sobre a droga não costuma aparecer em pesquisas sobre a maconha para não dar destaque ao fato de que a maioria dos “maconheiros” fuma baseados com “fins recreativos”. Existem estudos indicando que 95% dos usuários da maconha sejam recreativos.

O principal problema do filme “Quebrando o Tabu”, com o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso defendendo a descriminalização da maconha, é justamente ignorar o uso recreativo. A premissa do documentário dirigido por Fernando Grostein, irmão de Luciano Huck, é que o usuário não pode ser preso porque é um doente, não um criminoso. A certa altura do filme, FHC diz: “Uma pessoa que fuma maconha de manhã cedo tem sérios problemas psicológicos”. Será mesmo? Eu própria conheço gente que fuma antes de trabalhar e não aparenta ter problema algum. Se você prestar atenção, verá algumas vezes pessoas fumando baseado no trânsito a caminho do trabalho. É mais comum do que se imagina.

FHC diz que tem estudado o tema da maconha, mas não parece ter muita idéia do que está falando. Ele confessa, bem no comecinho do documentário, que errou em sua política de drogas quando foi presidente. Em seguida, aparece Bill Clinton, ex-presidente dos EUA, também admitindo que errou. Pena, porém, que a honestidade intelectual do filme acabe aí. No afã de demonstrar que o tucano é um globetrotter que circula com desenvoltura entre celebridades, o documentário prioriza depoimentos de ex-presidentes como os americanos Clinton e Jimmy Carter, o colombiano César Gaviria e o mexicano Ernesto Zedillo, além do escritor Paulo Coelho e do galã de Hollywood Gael García Bernal.

Só aparece um depoimento de usuário de maconha, um rapazola que fala das dificuldades de se comprar a erva enquanto enrola um baseado. Há outros depoimentos de viciados e ex-viciados em heroína, droga que o próprio filme faz questão de destacar que tem um poder de adicção mil vezes maior do que a maconha. Ora, se uma das intenções do documentário é descolar o uso da erva do vício em outras drogas, por que aproximar um usuário do outro? O heroinômano cabe no modelo “doente”, que precisa de tratamento e não de cadeia. O maconheiro, não.

Faltou ao filme de FHC um depoimento honesto como o da atriz Maria Alice Vergueiro no ótimo curta “Tapa na Pantera”, de Esmir Filho: “Fumo todos os dias há 30 anos e nunca viciei”. Faltaram usuários dizendo que fumam porque querem relaxar ou simplesmente porque gostam de fumar. Uma defesa sincera da descriminalização da maconha passa, sim, pelo fato de que irá reduzir a violência, como defende o filme de FHC. Mas é preciso falar que a maconha precisa ser descriminalizada também porque é uma planta e pode ser cultivada em casa, porque tem finalidades terapêuticas que precisam ser aproveitadas e pesquisadas, e porque está comprovado cientificamente que é menos nociva para a saúde do que o álcool e o tabaco, que são liberados.

Assim como fez o chapa de FHC, Bill Clinton, “Quebrando o tabu” fuma maconha, mas não traga. Sua defesa da descriminalização é superficial e é desonesto intelectualmente ao ignorar o usuário recreativo de maconha. Não adianta vir com a desculpa de que este seria um caminho mais curto para a descriminalização –tipo o acusado que assina uma confissão para ter uma pena menor. Não. Chamar os que fumam cannabis de doentes é tão equivocado quanto dizê-los criminosos. E o que o debate sobre a descriminalização da maconha no Brasil menos precisa é de hipocrisia.

=====

Escolhi postar a critica da Cynara Menezes, menos acida que a minha, que num breve parágrafo, resumo o documentário como a maior propaganda política que vi nos últimos anos... ao invés de 1 hora de duração, são 01h20min numa tentativa exacerbada de adquirir o voto do usuário de maconha numa sintaxe onde ele não é o foco, e sim a política em volta do usuário que faz o voto do mesmo ser promissor. A classe trabalhadora do "Lulismo", foi remodelada para uma Classe Usuária de Drogas - principalmente a maconha pelos tucanos de FHC. - RAS [fyadub]

SUBATOMIC SOUNDS @ FYASHOP + FREE DOWNLOAD

2011-12-22T09:58:00.000-02:00

Duas novidades, a primeira é que chegou o catálogo do selo e sound system Subatomic Sound de Nova Iorque, todos os discos em ótimas prensas 12inch com participações de Lee Perry, Jahdan Blakkamoore, David Lynch, Dubblestandart, Ari Up, Elephant Man, e os dois 7inch de edição limitada com vocal de Anthony B, abaixo todos os links para você ouvir cada disco que vão desde o new roots até o mais obscuro dubstep, e de presente de final de ano vai um link pra você fazer o download de todo o material disponibilizado no soundcloud do Subatomic Sound, tem mash ups, remixes, podcast, então só fazer o download >>> clique aqui.

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> SS015 Dubblestandart meets David Lynch & Lee Scratch Perry "Chrome Optimism" - 12inch - R$ 32

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MUMIA ABU JAMAL – A VOZ DOS SEM VOZES

2011-12-17T16:07:00.000-02:00

Nascido Wesley Cook, em 24 de abril de 1954, em Filadélfia, casado com Mydiya Wadiya Jamal; ex-membro do Partido dos Panteras Negras e seguidor dos ensinamentos de John Africa. Co-fundador e ministro da Informação, ativista integrante na Philadelphia da Black Panther Party, 1968-c. 1973; jornalista de rádio, 1970-1981, continuou quanto foi possível, enquanto na prisão, desde 1982 é autor dos livros Live from Death Row (Ao Vivo do Corredor da Morte, Editora Conrda) e Death Blossoms, All Things Censored, Jailhouse Lawyers: Prisoners Defending Prisoners v. the USA, The Framing of Mumia Abu-Jamal, All Things Censored Volume 1, We Want Freedom: A Life in the Black Panther Party e Lucasville: The Untold Story of a Prison Uprising.

A Abu-Jamal foi dado o nome de Mumia em 1968 por seu professor de ensino médio, um queniano que deu uma aula sobre cultura Africana no qual os alunos em sala de aula levaram nomes Africanos. De acordo com Abu-Jamal, "Mumia" significa "Príncipe" e foi o nome do anti-colonial nacionalista africano que conduziu uma guerra contra os britânicos no Quênia, no momento do seu movimento de independência. Ele adotou o sobrenome Abu-Jamal ("pai de Jamal" em árabe ), após o nascimento de seu filho Jamal em 18 de julho de 1971. Seu primeiro casamento foi aos 19 anos, a mãe de Jamal, Biba, durou pouco. Sua filha Lateefa, nasceu logo após o casamento, Mazi, Abu -Jamal 's é seu filho com sua segunda esposa, Marilyn (conhecida como "Peachie"), nasceu no início de 1978. Abu-Jamal se separou de Marilyn e começou a viver com sua terceira esposa e atual, Wadiya, pouco antes do eventos que levaram à sua prisão.

É muito difícil encontrar alguém familiarizado com a história de Mumia Abu-Jamal, que não tenha uma forte opinião de uma forma ou de outra sobre o caso. Alguns vêem o ex-Pantera Negra como um criminoso cruel, que matou um policial e agora é justamente sentenciado no corredor da morte aguardando a execução, que foi anulada e agora cumprirá prisão perpétua sem condicional. Outros vêem o ex-jornalista premiado como um prisioneiro político sendo punido por suas opiniões radicais e duras críticas dos poderes constituídos. A batalha entre os que apóiam Abu-Jamal - um grupo diverso que inclui uma série de celebridades - e aqueles que querem ver sua sentença de morte, finalmente realizada - um grupo igualmente diverso liderado pela viúva do oficial que ele supostamente assassinou, já são incontáveis os volumes sobre o estado das relações raciais nos Estados Unidos hoje e sobre a eficácia e a equidade do sistema jurídico e penal.

Desde sua prisão, Abu-Jamal tem representado um lado dos Estados Unidos que é feio na melhor das hipóteses. De acordo com Emerge, "Ele se tornou um símbolo de um sistema de justiça criminal americano que se move de forma constante para uma maior utilização da pena de morte como outras nações industrializadas continuam a condená-la. Ele se tornou um símbolo de um sistema de justiça penal que responde bem com dinheiro, mas reage com indiferença para aqueles com pouco... E, ironicamente, o seu status de símbolo ilustra quanta atenção pode ser dada a um indivíduo, enquanto outras passam despercebidas."

O homem no centro da controvérsia, Mumia Abu-Jamal, nasceu Wesley Cook em 24 de abril de 1954, na Filadélfia. Um dos seis filhos, Abu-Jamal se envolveu em ativismo político em uma idade muito precoce, o primeiro conflito de seus muitos com a polícia da Filadélfia aconteceu quando ele tinha 14 anos. Abu-Jamal e três amigos, todos negros da Zona Norte da cidade, protestavam em um comício em South Side, do lado segregacionista do candidato presidencial George Wallace, então governador do Alabama. Quando um grupo de racistas brancos começaram a espancá-lo e a seus amigos, Abu-Jamal chamou por um policial que perto para ajudar. Em vez de resgatá-los, o oficial entrou na batida e depois os prenderam. Em seu livro de 1995 Live From Death Row, Abu-Jamal expressa graças ao oficial desconhecido, que "me chutou direto para o Partido dos Panteras Negras".

Em 1969, com 15 anos, Abu-Jamal ajudou a fundar na Filadélfia do Partido um dos braços dos Panteras Negras e foi nomeado Ministro de Informação. Expulso da escola junto com outros militantes negros que circulam panfletos revolucionários, ele passou o verão de 1970 em Oakland, na Califórnia, trabalhando no jornal dos Panteras Negras. Seu trabalho com os Panteras Negras serviu como sua introdução ao jornalismo e ajudaram a moldar a provocativa, o estilo de escrita política que permaneceu com ele durante toda sua carreira. Quando o seu aprendizado em Oakland terminou, Abu-Jamal voltou à Filadélfia, onde seus folhetos inflamatórios captaram a atenção do Philadelphia Inquirer, que publicou um artigo de primeira página sobre ele. Ele também chamou a atenção da polícia de Filadélfia e do Federal Bureau of Investigation (FBI), que o colocou sob constante vigilância. Ainda com idade suficiente para votar, Abu-Jamal foi já considerado um inimigo não-oficial do governo dos EUA antes dos 18 anos.

Como o Partido dos Panteras Negras caiu em desarranjo na década de 1970, Abu-Jamal concentrou a maior parte de suas energias sobre o jornalismo de rádio, ganhando uma reputação como "a voz do sem vozes". Ele passou um tempo como um apresentador de talk show na Filadélfia WWDB-FM, e mais tarde mudou de cargo, agora como diretor de notícias da WHAT-AM. Ao longo dos próximos anos, suas transmissões foram ouvidos na National Public Radio (NPR), a Mutual Black Network, a National Black Network, e a Associated Press. Seu trabalho de relatório colocou em contato com outra organização radical africana política, a MOVE baseada em Filadélfia.

Durante a primeira metade da década de 1970, Abu-Jamal foi um dos poucos jornalistas dispostos a cobrir o MOVE, uma vez que muitos outros, tanto em preto e branco, foram adiadas pelo comportamento agressivo e não-tradicionais, a aparência diferencia com seus dread-lock de outros membros do grupo. Cobertura de Abu-Jamal do MOVE tornou cada vez mais simpático depois da morte 1975 de uma criança durante uma invasão policial da sede da MOVE. Em 1977, MOVE tinha se tornado extremamente militante. Quando a polícia usou a força bruta para terminar um ano de duração impasse com o MOVE fortemente armados, em agosto de 1978, conta Abu-Jamal do evento veio para baixo firmemente do lado do MOVE. Por algum tempo após o ataque, ele conduziu entrevistas com integrantes do MOVE preso e era praticamente o único membro dos meios de comunicação para desafiar abertamente a versão Philadelphia prefeito Frank Rizzo sobre o que aconteceu. Rizzo foi menos do que satisfeito com a maneira como Abu-Jamal relatou o episódio.

No início de 1980, Abu-Jamal foi presidente da Associação de Jornalistas Negros da Filadélfia. Como um apresentador de rádio, ele continuou a fornecer uma saída para os pontos de vista, as geralmente radicais, não ordinariamente ouvidas no rádio comercial. Porque suas crenças políticas foram muito além do mainstream, no entanto, os avanços da carreira de um jornalista de rádio pode aspirar não estavam disponíveis para ele. Para complementar sua renda, Abu-Jamal teve que dirigir um táxi. Ele estava dirigindo seu táxi no início da manhã do dia 09 de dezembro de 1981, quando a cadeia de eventos que mudaria - e talvez final - a sua vida foi colocado em movimento.

Por volta das 04h00, o policial Daniel Faulkner parou um Volkswagen conduzido por William Cook, irmão de Abu-Jamal. Diretor da Faulkner chamado para backup, mas quando chegou ele já estava morto a bala desferidas nas costas e no rosto. Perto dali, eles também descobriram Abu-Jamal deitado em uma poça de seu próprio sangue de um ferimento à bala no peito. Precisamente o que aconteceu entre o momento em que Faulkner parou William Cook e a chegada dos outros policiais na cena permanece obscura. Abu-Jamal afirma que viu Faulkner batendo em seu irmão, e quando ele veio para ajudar William foi Mumia que atirou no policial. Uma pessoa desconhecida, em seguida chegou, matou Faulkner, e fugiram do local. Na versão da promotoria de eventos, Abu-Jamal atirou em Faulkner, que foi capaz de retornar o fogo e atirou em Abu-Jamal antes de morrer.

Incapazes de pagar um advogado e impedido pelo Juiz Albert Sabo de representar a si mesmo, a Abu-Jamal foi dado um advogado nomeado pelo tribunal, que apresentou uma fraca defesa. Em julho de 1982, Abu-Jamal foi condenado por assassinato em primeiro grau e condenado à morte. Esperando no corredor da morte como a sua sucessão de recursos, todos rejeitados - pelo Supremo Tribunal da Pensilvânia em 1989, e pela Suprema Corte dos EUA no ano seguinte - Abu-Jamal continuou a escrever, e seu trabalho apareceu em locais como The Nation e o Jornal de Direito de Yale. Seus comentários também foram impressos em dezenas de jornais nos Estados Unidos e Europa.

O caso Abu-Jamal atraiu a atenção mundial, e sua causa foi assumida por muitos, dos grupos de esquerda política para angariação de fundos e esforços liderados por estrelas de cinema. A lista de apoiantes de Abu-Jamal, inclui celebridades notáveis de entretenimento, como Ed Asner, Naomi Campbell, Danny Glover, Whoopi Goldberg, Lear Norman, Spike Lee, Paul Newman, Susan Sarandon, e Oliver Stone; escritores como Maya Angelou, EL Doctorow, Norman Mailer, Salman Rushdie, e William Styron; ativistas e críticos sociais Ossie Davis , Henry Louis Gates, Jr., bell hooks, Ralph Nader, Gloria Steinem, e Cornel West; o advogado Johnnie Cochran; religioso político Jesse Jackson, e dignitários estrangeiros como Nelson Mandela (ex-Presidente da África do Sul) e Jacques Chirac (ex-Presidente da França).

Uma variedade de grupos da Human Rights Watch e da Anistia Internacional para o Fundo de Defesa Legal da NAACP e da Associação Internacional de Poetas, dramaturgos, editores, ensaístas e romancistas (PEN) levaram para Abu-Jamal a pedidos de um novo julgamento. O National Black Police Association também tem sido um fervoroso apoiante de Abu-Jamal. Do outro lado do muro a viúva de Faulkner; a Ordem Fraternal da Polícia da Filadélfia, e o governo do Estado da Pensilvânia.

Como defensor, Abu-Jamal lutou por um novo julgamento, os seus adversários estavam envolvidos em tentativas de silenciá-lo. Pelo canal HBO foi ao ar um especial de televisão sobre o caso, assim como a British Broadcasting Company (BBC) na Inglaterra. Artigos sobre Abu-Jamal começaram a aparecer em jornais e revistas de todo o mundo. Ao mesmo tempo, aqueles que querem silência-lo. Abu-Jamal teve a sua quota de vitórias: a NPR, sob pressão da Ordem Fraternal da Polícia, entrevistas canceladas com Abu-Jamal lidar sobre seu livro Live From Death Row, e em 1997, a Universidade Temple, na Filadélfia uma estação de rádio cedeu às demandas para parar a transmissão do programa de Abu-Jamal na rádio pré-gravados sobre a vida na prisão.

Com o conjunto de Abu-Jamal execução para 17 de agosto de 1995, sua nova equipe legal, liderada pelo conhecido advogado de defesa Leonard Weinglass, foi capaz de lutar com sucesso para a suspensão da execução. Jamal e partidários apontam para uma série de falhas no caso da promotoria das quais não foram abordadas no julgamento, incluindo inconsistências nas contas da polícia, a ausência de relatórios da balística, e um processo de seleção questionável do júri.

Pressão em ambos os lados do caso de Mumia Abu-Jamal no final de 1990. Ele provavelmente irá permanecer sempre uma questão de perspectiva quanto a saber se a batalha é, como o título do livro do advogado Weinglass como sugere, uma corrida para a Justiça, ou apenas os suspiros agonizantes de um condenado foragido . Enquanto isso, em uma parte de uma entrevista com o Philadelphia Inquirer, que foi reeditado pelo Emerge, Abu-Jamal lembrou ao público "Eu sou um homem. Para me chamar de um símbolo é desumanizar-me."

FYASHOP :: QUEIMANDO ESTOQUE [DE 14/12 A 16/12] :: DISCOS A PARTIR DE 7,99

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Brinsley Ford - Bubbling (update) - 7inch [fyashop... (206466320)
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Macka B - Ganja - 7inch [fyashop] (206466345)
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BLACK REDEMPTION @ FYASHOP

2011-12-02T22:45:00.001-02:00

O Black Redemption de RAS Kush não é novidade por aqui, mas talvez seja para muitos, já publicamos no inicio do FYADUB um trabalho sobre ele, na verdade uma nota que ele nos envio junto com alguns trabalhos do Black Redemption em 1993, após publicamos o set dele juntamente com Digital English, RAS Kush e Judah Skender Tafari um aula de seleção e feeling vocal por parte de todos.

O Black Redemptionfoi uma das grandes inspirações para o desenvolvimento do FYADUB e da Dub Music, que hoje é uma força presente na cena internacional underground. Mais do que nunca, casas de shows, dj's, produtores musicais, gravadoras e um bocado de pessoas estão conscientes do movimento dessa onda arrebatadora que é o dub. A verdade é que bateria é a base do trance, jungle, do 2step e do dubstep, todos derivados do estilo original Dubwise da Jamaica. O Black Redemption Sound System de Nova Iorque, de Ras Kush vêm apresentando o dub em seu formato soundsystem original. Convidados especiais como Jah Shaka, Aston "Family Man" Barrett, Yami Bolo, Cedric I'm Brooks, Disciples, Iration Steppas, e o melhor de seletores de Nova Iorque, cantores, músicos, bandas e afiliados com a música Dub já se envolveram com o sound. Oradores especializados, efeitos sonoros com eco e delay, têm sido aplicados para permitir uma completa experiência de sons dub. A definição de uma prioridade, com intervalos das raízes mais profundas do vintage para steppers mais recentes do estilo dub warrior, um mistério é trazido à luz para satisfazer o objeto de desejo dos fãs do Dub e de muitos colecionadores.

Em Nova Iorque, não há alternativa a uma sessão de Kush Ras e Black Redemption. Ras Kush é um sonoplasta de verdade no conceito original de operação de um soundsystem e administração. Suas obras musicais preenchem o vazio da cena da música reggae nos Estados Unidos. Sua educação internacional, e de amor central para a música, influenciou seu sentido para a evolução musical e apreciação rítmica tradicional. Como a maioria dos jovens de seu tempo, que cresceram no início dos anos 70 no Caribe, ele foi influenciado e inspirado pela música de Bob Marley, e suas estadias regulares na América o expôs à música, com desenvolvimento do hip hop. Seu amor pela música o levou a estar sempre envolvido em uma forma musical ou de outra e, eventualmente tocando como dj.

Ao tocar música, ele encontrou um cumprimento específico e satisfação em reunir todos em em comunhão. Sua conexão duradoura com a música é uma força motriz para suas realizações. Em seu envolvimento com a música reggae, Ras Kush teve uma ligação especial com certos membros fundamentais, tais como Roland Alphonso e Bullwackie Lloyd Barnes. Com Lloyd Bullwackie Barnes, Ras Kush tem trabalhado como artista e distribuidor, e excursionou no Japão inúmeras vezes representando produções do selo Bullwackies. Sendo o primeiro produtor de reggae nos Estados Unidos, e tendo o próprio conceito de um primeiro sound system de reggae em Nova Iorque, Bullwackies tem sido como um mentor para Ras Kush. A profissão de sound system, que pratica Ras Kush, tem sido o caminho de evolução para a maioria dos grandes produtores fora da Jamaica. Isto também impulsionou Ras Kush como produtor, sua gravadora e selo próprio Black Redemption lançou consistentemente produções muito bem recebidas, com títulos muito procurados e pedidos de prensagem contínua.

Ele também está envolvido em um selo de re-edições, o Roots Forward, que produziu tesouros perdidos e jóias desconhecidas dos anos 70 e 80. Ras kush tem gravado com nomes lendários como: Ashanty Roy, Congos, Glen Brown, Johny Osbourne, White Mice e Ranking Joe para citar alguns. Ele também já se apresentou por toda a América, Canadá, Europa e Japão. Com uma crescente base de fãs em todo o mundo, e é importante tomar nota e manter-se com o mais recente e atuais informações do trabalho de Ras Kush. A música é uma missão que é um programa de extensão para Ras Kush Black Redemption - Sounds Of Praises para trazer a meditação na dança e da elevação de um e de todos.

BLACK REDEMPTION LABEL @ FYASHOP

E como nós gostamos muito de Black Redemption, disponíbilizamos todo o catálogo do que hoje está produzido disponível pelo selo de RAS Kush, participação de Russ Disciples e Dougie Conscious em algumas produções e um cast monstro de singjays principalmente e alguns deejays, todas as produções em prensas magníficas, todo os discos prensados em 10 polegadas, com preço promocional de 35,00 reais cada disco, todos a pronta entrega.

Para comprar envie e mail para fyadub@yahoo.com.br

(BR1013) Congos - Solid Foundation

(BR1015) Congo Ashanty Roy - Ark

(BR1017) Judah Eskender Tafari - Real Thing

(BR1022) Fred Locks-Jah Is The Father/There Will come A Day

(BR1023) Judah Eskender Tafari - Chant Of Judah/Ital Mick - Prophets

(BR1014) Judah Eskender Tafari - Choose One/ Jonah Dan - Meditation

(BR1018) Johnny Clarke - Bad Mind/Cologne-Mind In Bondage

(BR1021) Prince Alla - What Dem a Go Do/ Ghetto

(BR1024) Naggo Morris - False Rasta/Lucan I-One Universal Love

(BR1025) Prince Alla - In the Beginning/Cologne-Loose Ball

(BR1026) Fred Locks - Ungodly People/ Tony Tuff - Rockers All The Time

(BR1027) Dan I Locks - How Long/ Ackboo - Be Strong

(BR1028) Fred Locks - Bloody And Deceitful Men

(BR1020) Cologne - Jah Will Make A Way/ Turbulence - Always Fari

(BR1029) Admiral Tibet - Curfew/ Brother Culture - Protection

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FREE DOWNLOAD - DIRTY DUBSTERS - MIXED BIZNESS

2011-12-02T18:07:00.000-02:00

O Duo de produtores Dj Obese e Jay Sharp voltaram a trabalhar juntos em 2009 após uma pausa nos estúdios por dois anos. Os dois ficaram ocupados produzindo alguns tunes com na vibração dos mash ups (que nos agrada muito), buscaram inspiração no funk, disco, break beat, dancehall, reggae, latin music e muitas outras coisas. Assinaram com o selo Break-Down em 2009, e tiveram suas primeiras duas faixas lançadas - Bomb e The Ruckus num EP da Break-Down. O EP enrou para lista Funk da Juno na 13o posição e subiu até a 5o posição. O single seguinte foi "Funk Que Manera", com 4 faixas, bem diferente do primeiro.

Bom, achar os discos dos meninos não é fácil, e a tiragem é limitada, então se você tiver algum sobrando manda para a gente. Abaixo, mixtape Mixed Bizness, que aliás é finíssima com o duo tocando tudo que gente gosta; mash ups, drum n bass, hip hop e flows monstros, com uma galera bem contemporânea e novos artistas, tem Chip Fu, Mungos Hi Fi, Screechy Dan, Dead Prez, Serial Killaz, Vicious, Blackout JA e vários outros... download clique aqui. Enjoy!!!!

25/11/2011 - LAB ANN DUB CONVIDA RAS WELLINGTON [FYADUB]

2011-11-22T22:43:00.001-02:00

Dia 25/11/2011 participo do evento do pessoas do Lab Ann Dub em frente a faculdade Metodista em São Bernardo do Campo.

Promessas são de boas vibrações, e 2h30min só com RAS Wellington tocando... Pois bem, vamos tirar o pó do case e coloca discos velhos e novos para rodar.

No set talvez um pouco de roots, dancehall e hip hop, mas certeza absoluta de steppers e dubstep no analógico, e também com alguns plates gravados lá nos nosso estúdios da vida e correria, com Mr. Bomba, Zulusouljah, Funk Buia, Criolo e algumas outras coisas que vierem surgindo.

O bote é em frente a FACULDADE METODISTA, no Campus Rudge Ramos: Rua do Sacramento, 230 - São Bernardo e o evento é bem na entrada principal, não paga nada de entrada, leve somente suas boas vibrações ok.

Fortaleça os músicos independentes, de o total respeito a quem faz música ou qualquer tipo de arte. O dinheiro não faz a engrenagem do mundo girar, dinheiro só substitui o respeito na ausência dele.

Exibir mapa ampliado

FYASHOP :: DISCOS :: DUBPLATES :: FONES :: CASES :: SLIPMATS :: HEADSHELL :: ADAPTADORES

2011-11-19T14:59:00.001-02:00

FYASHOP :: DESDE 2007

DISCOS :: DUBPLATES :: FONES :: CASES :: SLIPMATS :: HEADSHELL :: ADAPTADORES
DUB :: REGGAE :: HIP HOP :: SKA :: STEPPERS :: DANCEHALL

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> LP - HALF PINT - VICTORY (ORIGINAL PRESS) / R$ 99
http://youtu.be/agywERMyp1o

> LP - JOHNNY CLARK - DREAD NATTY CONGO (ORIGINAL PRESS) / R$ 99
http://youtu.be/JXWiXLGIckk

> 7INCH - PETER BROGGS - HIGHER ISES (ORIGINAL PRESS) / R$ 35
http://youtu.be/BEwdfrjPAPo

> 10INCH - DUBKASM FEAT. LIDJ XYLON - ZULU DAWN (ORIGINAL PRESS) / R$ 70
http://youtu.be/C4u39Tsykvw

> LP - MI SELECTA / R$ 70

> LP - CAPLETON - I TESTEMENT / R$ 70
http://youtu.be/KbusnvXaD4g

> LP - DUBKASM - TRANSFORM I / R$ 70
http://youtu.be/SaPrlkrFmQM

> DUBPLATES >> FUNK BUIA | >> SOMBRA | >> ZULUSOULJAH
R$ 250,00 - Inclui estúdio e mixagem. São enviados arquivos mp3 e .wav.
Para ouvir algumas das músicas produzidas; http://soundcloud.com/fyadub

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Case para 100 discos 7 polegadas / R$ 489
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Revestimento preto ou branco, interior em espuma de poliuretano 30mm na cor grafite.
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> FONE BEATS PRO DETOX - LIMITED EDITON
R$ 1.199,00

> HEADSHELL NUMARK HS-1
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R$ 65,00 - Para ver a foto clique aqui

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Thanks for the Link Up JAH Bless

DUBATAK @ FYASHOP

2011-11-17T08:54:00.001-02:00

O Dubatak Sound System trabalha desde 2007 lançando produções independentes criadas e finalizadas em seu próprio estúdio. Com cooperações musicais vindas da Jamaica, Inglaterra, França e Brasil, essas músicas foram lançadas em cd e vinil através do selo Dubatak, e hoje são amplificadas por um potente sistema de som fábricado artesanalmente.

Uma combinação única de reggae, dub, rub-a-dub, stepper e dancehall une produtores do Rio de Janeiro e São Paulo no sound system e selo Dubatak.

Formado em 2006 pelo engenheiro de som e cantor Mateus Pinguim e o produtor Jeff Boto, a equipe de som ganhou depois o reforço do produtor e selecta Prince Leo, um dos mais atuantes da cena reggae carioca.

Em 2008, o selo Dubatak lançou seu primeiro disco “É Só Querer", interpretado e produzido por Mateus Pinguim, com shows de lançamento em várias capitais brasileiras.

No ano seguinte saiu o segundo lançamento, “Braziliang”, o primeiro single em vinil 7" prensado na Alemanha, que contém a faixa título mixada pelo chinês Jiang Liang, além da versão instrumental (lado B).

Em Junho de 2010, o selo lançou mais dois singles. "Dancehall Culture", com o cantor jamaicano Earl Sixteen (que tem no lado B a versão melódica do francês Shaky Norman), virou hit nos maiores festivais de reggae e dub da Europa.

Já o single "High Grade", que tem no lado A a faixa título interpretada pelo singjay londrino Ruben da Silva, emplacou em mixtapes chapando seletores e ouvintes por todo o Reino Unido. No lado B, Experienza Riddim, versão instrumental contagiante com a cara do reggae anos 2000.

Em março de 2011 o selo lança no mesmo Experienza Riddim um 7" com duas big tunes, no lado A o consagrado dj jamaicano Tippa Irie indica qual o melhor caminho em "Righteous Way", enquanto no lado B o singjay revelação no Brasil Dada Yute defende a mulher negra em "Black Woman".

Além dos lançamentos em vinil, o sound system também produziu músicas e dubplates com outros artistas internacionais, como os jamaicanos Johnny Clarke, Bushman, Andrew Tosh, Suga Roy, Horace Andy, a MC escocesa Soom T, os franceses Pigments Libre, entre outros. O sound também gravou com os brasileiros Jimmy Luv, Funk Buia, Jr. Ramos, Comando Selva, entre outros.

Ao vivo, o Dubatak já se apresentou ao lado de nomes como Ranking Joe, Deeder Zaman, Mungos Hi-Fi, Digitaldubs, Bocafloja (Mexico-DF), King Tubby Sound System (Uk), Riddim Culture (Portugal) e Jahspora sounds (França).

Em 2011 o Dubatak Sound vem sendo residente de festas como a THE Groov ! no Rio de Janeiro, e o Projeto Patois em São Paulo, e em outubro lança seu segundo título em cd na coletânea Experienza Riddim, que está disponível para download gratuito, clicando aqui.

EXPERIENZA RIDDIM - MEGAMIX

DUBATAK @ FYASHOP

Earl Sixteen - Dancehall Culture [dubatak] R$ 15

Tippa Irie - Righteous Way/ Dada Yute Black Woman [dubatak] R$ 15

Earl Sixteen - Dancehall Culture + Cd Experienza [dubatak] R$ 25

Tippa Irie - Righteous Way + Cd Experienza [dubatak] R$ 25

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FREE DOWNLOAD :: DUB IRATION - THE LOST BOOK OF DUB CHAPTER 1

2011-11-14T10:34:00.001-02:00

"Cada um depende do outro, aprender com os outros e você vai alcançar seus objetivos se você fizer em conjunto, certamente, o livre intercâmbio de idéias e apoio de idéias positivas é uma condição essencial para o progresso no mundo."

É isso mesmo, é assim que o post desse álbum me interessou, e encurtando a frase acima, nada mais que é se abdicar da "viagem do ego" ou "ego trip" que expressa o mesmo sentido.

Enfim, foi uma das grandes surpresas no quesito free download desse ano - talvez o melhor até agora. 18 músicas que você vai ouvir do início ao fim, se for um dj que usa Serato ou CD pode levar para o seu set que não é por se tratar de um disco para download gratuito que deve estar de fora, pelo contrário, fortalecer os discos de download gratuito vai contra a usurpação de direitos autorais e intelectuais dos artistas.

Penso que disponibilizar um disco por conta própria para downoad sem o consenso do artista deixou de ser varias coisas, para ser apenas desrespeito, seja discos de artistas antigos ou contemporâneos.

Bem, voltando ao The Lost Books Of Dub - Chapter 1 (clique aqui para fazer o download), é um disco de stepper, lançado pelo Dub Iration (México), que traz um cast de músicos conhecidos - pelo menos pelo fyadub. Primeiramente pelos brazucas Digitaldubs (que acabou de lançar seu LP "Digitaldubs #1") e Dubiterian residente na Alemanha.

Pois bem, hoje podemos dizer que a qualidade da nossa música, não fica atrás de nenhum gringo, não que estejamos a milhares de anos luz, longe disso, mas conseguimos hoje ter produções e qualidade de sets tão bons quantos esses músicos de fora, que ajudaram bastante no intercâmbio de informações e formatos de produção, ou seja, voltamos ao primeiro parágrafo.

Um dos grupos, que por aqui infelizmente não é muito lembrado é o Alpha And Omega, um dos primeiros trabalhos de reggae que eu realmente gostei, devido a forma de produção no inicio dos anos 90, e me serviu de inspiração para tocar stepper e trabalhar com reggae, já que como era habituado ao Hip Hop, o reggae de Marley não me atraía muito, logo após Vibronics, Zion Train e Roots Hitek, muito bom ouvir Roots Reggae Journey em nova roupagem lançado originalmente pelo selo Black Redemption produzida em trio por Ras Kush, Jah Shaka e Idren Natural.

Temos agora um trupe de músicos que surgiram, ou melhor dizendo, se tornaram conhecidos em meados dos anos 2000 como Kanka, Mungo's Hi Fi, Solo Banton, Soom T que estão despontando algum tempo já com discos que não podem faltar no set de ninguém que gosta de stepper, ou 2step ou dubstep para os mais recentes, já que essa rapazida desse disco (pelo menos a maioria) é a vanguarda do dubstep produzido hoje em dia. Bom, isso dá um texto muito extenso, mas para outro post. Aproveitem, e bons sons a todos. Enjoy!

ELECTRO ROCK - 1985 UK HIP HOP

2011-11-13T11:55:00.001-02:00

É fácil olhar para trás, o Hip Hop nos anos oitenta era o underground com óculos escuros. Foi um tempo de feitos realmente grandes para a époica. Mas, para ser capaz de vê-lo e de voltar como uma fita vhs e mostrar o melhor da classe direto da velha escola. Electro Rock é um show de verdade; um filme seminal de um evento de Hip Hop realizado em 1985, que capta a nata do talento do movimento Hip Hop da época.

Realizado no Hipódromo de Londres e apresentado pelo então DJ Mike Allen da radio Capital, Electro Rock foi um evento-primordial no moviento devido a cinergia capturada em película e liberada através Polygram. O filme apresenta uma série de danças break, popping, beat box e rap do Reino Unido e alguns ativistas dos Estados Unidos. Estes incluem o lendário Afrika Bambaataa, London All Star Breakers, Broken Glass, Rock City Crew, Family Quest e um pouco do estranho Loose Bruce!

Apoiado pela Polygram, alguns dos expoentes do Hip Hop partiram em uma turnê promocional ao Reino Unido. Como eles acabaram no Hall do St George, em Exeter, em meados dos anos oitenta eu não tenho idéia, talvez um convite ou show fora da agenda da turnê. O salão é um último vestígio do tipo de local que teria hospedado eventos de luta livre na década de oitenta.

Mas naquela noite St George estava cheia de bboys, em seus melhores agasalhos Fila. Estranhamente justapostos contra o Hip Hop, palco do salão era mais adequado para teatro amador e as danças no desgastado piso de madeira. Mas a equipe lá em cima balançou a casa e a tripulação de Nottingham Rock City sacudiu o chão. Sem um toque de arrogância, o grupo da "Cidade do Rock" teve uma sessão master sem quebrar, enquanto o público todo, se misturava com os bboys formando multidão. Soa como nostalgia provavelmente, olhando para trás com um brilho de saudade e um certo sentimentalismo.

Tinha visto esse video com alguns outros do DMC em meados da década de 90, e vê-lo de volta hoje é impressionante com toda a nostalgia lírica da batalha final (Londres contra o resto). É uma exposição fantástica sobre o estilo e força física de break e popping.

Hip Hop é um movimento que não para, continua evoluindo, construindo pontes e destruindo obstáculos, fazendo com que as pessoas se movimentem intelectualmente e politicamente. Através do Hip Hop - não do rap apenas, o engajamento de diversas pessoas tanto sendo parte Zulu Nation, das antigas equipes de som e dos jovens que mantém um movimento verdadeiro ativo e crescente, falando de história, respeitando a verdadeira escola (o novo e o velho é relativo), se faz com que a preservação de nossa história se sustente.

Sem prolongar muito mais, enjoy!!!

A REVOLTA DOS MALÊS

2011-11-12T17:54:00.001-02:00

A Revolta dos Malês em 1835

Por João José Reis

Universidade Federal da Bahia

Africano Nagô, que pode ser identificado pelas marcas étnicas no rosto.

Na madrugada de 25 de janeiro de 1835, um domingo, aconteceu em Salvador uma revolta de escravos africanos. O movimento de 1835 é conhecido como Revolta dos Malês, por serem assim chamados os negros muçulmanos que o organizaram. A expressão malê vem de imalê, que na língua iorubá significa muçulmano. Portanto os malês eram especificamente os muçulmanos de língua iorubá, conhecidos como nagôs na Bahia. Outros grupos, até mais islamizados como os haussás, também participaram, porém contribuindo com muito menor número de rebeldes.

A revolta envolveu cerca de 600 homens, o que parece pouco, mas esse número equivale a 24 mil pessoas nos dias de hoje. Os rebeldes tinham planejado o levante para acontecer nas primeiras horas da manhã do dia 25, mas foram denunciados. Uma patrulha chegou a uma casa na ladeira da Praça onde estava reunido um grupo de rebeldes. Ao tentar forçar a porta para entrarem, os soldados foram surpreendidos com a repentina saída de cerca de sessenta guerreiros africanos. Uma pequena batalha aconteceu na ladeira da Praça, e em seguida os rebeldes se dirigiram à Câmara Municipal, que funcionava no mesmo local onde funciona ainda hoje.

A Câmara foi atacada porque em seu subsolo existia uma prisão onde se encontrava preso um dos líderes malês mais estimados, o idoso Pacifico Licutan, cujo nome muçulmano era Bilal. Este escravo não estava preso por rebeldia, mas porque seu senhor tinha dívidas vencidas e seus bens, inclusive Licutan, foram confiscados para irem a leilão em benefício dos credores.

O ataque à prisão não foi bem sucedido. O grupo foi surpreendido no fogo cruzado entre os carcereiros e a guarda do palácio do governo, localizado na mesma praça. Daí este primeiro grupo de rebeldes saiu pelas ruas da cidade aos gritos, tentando acordar os escravos da cidade para se unirem a eles. Dirigiram-se à Vitória onde havia um outro grupo numeroso de malês que eram escravos dos negociantes estrangeiros ali residentes.

Após se unirem nas imediações do Campo Grande, os rebeldes atravessaram em frente ao Forte de São Pedro sob fogo cerrado dos soldados, indo dar nas Mercês, de onde retornaram para o centro da cidade. Aqui atacaram um posto policial ao lado do Mosteiro de São Bento, outro na atual Rua Joana Angélica (imediações do Colégio Central), lutaram também no Terreiro de Jesus e outras partes da cidade. Em seguida desceram o Pelourinho, seguiram pela Ladeira do Taboão e foram dar na Cidade Baixa. Daqui tentaram seguir na direção do Cabrito, onde tinham marcado encontro com escravos de engenho. Mas foram barrados no guartel da cavalaria em Água de Meninos. Neste local se deu a última batalha do levante, sendo os malês massacrados. Alguns que tentaram fugir a nado terminaram se afogando.

A revolta deixou a cidade em polvorosa durante algumas horas, tendo sido vencida com a morte de mais de 70 rebeldes e uns dez oponentes. Mas o medo de que um novo levante pudesse acontecer se instalou durante muitos anos entre os seus habitantes livres. Um medo que, aliás, se difundiu pelas demais províncias do Império do Brasil. Em quase todas elas, principalmente na capital do país, o Rio de Janeiro, os jornais publicaram notícias sobre o acontecido na Bahia e as autoridades submeteram a população africana a uma vigilância cuidadosa e muitas vezes a uma repressão abusiva.

Salvador tinha na época da revolta em torno de 65.500 habitantes, dos quais cerca de 40 por cento eram escravos. Entre a população não-escrava a maioria era também formada por africanos e seus descentes, chamados na época de crioulos quando eram negros nascidos no Brasil, além dos mestiços de branco e negro, chamados de pardos, mulatos e cabras. Juntando os negros e mestiços escravos e livres, os afro-descendentes representavam 78 por cento da população. Os brancos não passavam de 22 por cento. Entre osescravos, a grande maioria (63 por cento) era nascida na África, chegando a 80 por cento na região dos engenhos de açúcar, o Recôncavo.

Esses escravos eram trazidos de diversos portos da costa africana. Um grande número vinha de Luanda, Benguela, Cabinda, mas na época da revolta de 1835 a grande maioria era embarcada nos portos do golfo do Benim (portos de Ajudá, Porto Novo, Badagri, Lagos). Foram alguns desses últimos grupos os mais diretamente ligados à revolta. Eles podiam ser de diversas origens, segundo a língua que falavam: iorubá, haussá, fon, mahi, nupes, bornus etc. Na Bahia a maioria desses escravos era conhecida por nomes diferentes daqueles que tinham na África: os de língua iorubá chamavam-se nagôs, os fon e mahi eram conhecidos como jejes, os nupes como tapas.

Em 1835 a grande maioria dos escravos da Bahia nascidos na África era realmente de língua iorubá, cerca de 30 por cento. Eram como nagôs. Muitos deles professavam a religião muçulmana, embora a maioria dos nagôs fosse de fato adepta do candomblé dos orixás.

A cidade de Salvador tinha uma economia baseada na escravidão, que girava em torno da cana-de-açúcar produzida na região denominada de Recôncavo, terras que circundam a Baía de Todos os Santos. Ali também se plantava o fumo, que era exportado paraa Europa e para a África. Na África o fumo era utilizado na compra de escravos.

No Recôncavo, os escravos eram empregados em todo tipo de atividade rural, não apenas no setor açucareiro e fumageiro. Eles também labutavam na criação de gado e no cultivo da mandioca. A farinha de mandioca já era naquela época um item fundamental da dieta de ricos e pobres, senhores e escravos. Como o fumo, a farinha estava também ligada ao tráfico, pois constituía um dos principais alimentos a bordo dos navios negreiros.

Da mesma forma, os escravos eram utilizados nas vilas e cidades, sobretudo na capital, onde se ocupavam no trabalho doméstico, nos diversos ofícios (pedreiro, sapateiro, ferreiro), nas atividades do mar (marinheiro, remador, canoeiro, pescador). Eles lavravam a terra em pequenas plantações existentes na periferia da cidade, trabalhavam em variados tipos de construção pública e privada, vendiam uma grande variedade de pequenas mercadorias, principalmente comida pronta, verduras, peixe, carne. E eram empregados no transporte de volumes grandes e pequenos, como caixas de açúcar, barris de cachaça, mercadorias importadas, água de gasto e potável, dejetos humanos, balaios de compras e até cartas eram levadas ao correio por escravos. Eles também transportavam pessoas nas cadeiras de arruar, talvez a mais típica atividade dos escravos nas ruas de Salvador.

As ocupações dos presos por suspeita de participação na revolta de 1835 refletem a variedade de atividades desempenhadas pelos escravos urbanos. Havia entre eles lavradores, remadores, domésticos, pedreiros, sapateiros, alfaiates, ferreiros, armeiros, barbeiros, vendedores ambulantes, carregadores de cadeira, entre outras atividades. A grande maioria dos rebeldes se empregava em ocupações tipicamente urbanas. Foram pouquíssimos os ocupados na lavoura, por exemplo. Um ou outro tinha vindo do Recôncavo para participar do levante em Salvador.

Na escravidão urbana os cativos gozavam de maior independência do que na escravidão rural, e isso facilitou muito a organização do movimento de 1835. Em geral, os escravos percorriam por toda a cidade trabalhando para seus próprios senhores ou, principalmente, contratados por terceiros para serviços eventuais. Muitos escravos sequer moravam na casa senhorial. Chamados negros ou negras de ganho, e também de ganhadores ou ganhadeiras, esses homens e mulheres escravizados contratavam com seus senhores entregar certa quantia diária ou semanal de dinheiro, e tudo que ultrapassasse esta quantia podiam embolsar. O escravo que trabalhasse muito e poupasse muito podia após cerca de nove longos anos comprar sua liberdade, e muitos assim o fizeram. Alguns chegavam se tornar prósperos homens de negócio, que era a ocupação mais comum dos que prosperavam.

Muitos africanos, depois de libertos da escravidão, tornavam-se eles próprios senhores de escravos. Calcula-se em cerca de 7 por cento a proporção dos africanos libertos na população de Salvador na época da revolta dos malês. Eles representariam em torno de 25 por cento da população africana na cidade.

Africanos escravos e libertos com freqüência trabalhavam e viviam juntos, desempenhando as mesmas tarefas, morando nas mesmas casas. No trabalho de rua organizavam-se em associações chamadas cantos de trabalho, nos quais se reuniam principalmente os da mesma etnia chefiados por um “capitão” encarregado de acertar os serviços desempenhados pelo grupo. Assim associados enfrentavam o trabalho diário e desenvolviam laços de amizade e solidariedade que constantemente se desdobravam em ações políticas. Esses grupos de trabalho foram essenciais na mobilização dos africanos para a revolta em 1835 e em outras ocasiões. Enquanto esperavam por serviço nas esquinas onde se reuniam, os africanos iam formulando e aperfeiçoando suas idéias de liberdade e de ataque à escravidão na Bahia.

Infelizmente não sabemos detalhes do que planejavam fazer os rebeldes depois de vitoriosos. Há indícios de que não tinham planos amigáveis para as pessoas nascidas no Brasil, fossem estas brancas, negras ou mestiças. Umas seriam mortas, outras escravizadas pelos vitoriosos malês. Isso refletia as tensões existentes no seio da população escrava entre aqueles nascidos na África e aqueles nascidos no Brasil. Que fique bem claro: os negros nascidos no Brasil, e por isso chamados crioulos, não participaram da revolta, que foi feita exclusivamente por africanos.

Por isso, se o levante tivesse sido um sucesso, a Bahia malê seria uma nação controlada pelos africanos, tendo à frente os muçulmanos. Talvez a Bahia se transformasse num país islâmico ortodoxo, talvez num país onde as outras religiões predominantes entre os africanos e crioulos (o candomblé e o catolicismo) fossem toleradas. De toda maneira a revolta não foi um levante sem direção, um simples ato de desespero, mas sim um movimento político, no sentido de que tomar o governo constituía um dos principais objetivos dos rebeldes.

Apesar de apoiados por africanos não-muçulmanos, que também entraram na luta, os malês foram os responsáveis por planejar e mobilizar os rebeldes. Suas reuniões — feitas nas casas de libertos, nas senzalas urbanas, nos cantos de trabalho — misturavam conspiração, rezas e aulas em que se exercitavam a recitação, a memorização e a escrita de passagens do Corão, o livro sagrado do islamismo. O próprio levante foi marcado para acontecer no final do mês sagrado do Ramadã, o mês do jejum dos muçulmanos. Os malês foram para as ruas guerrear usando um abadá branco, espécie de camisolão tipicamente muçulmano, além de também carregar em volta do pescoço e nos bolsos amuletos protetores, que eram cópias em papel de rezas e passagens do Corão dobradas e enfiadas em bolsinhas de couro ou pano. Esses amuletos eram confeccionados por mestres muçulmanos, muitos deles líderes da revolta, que teriam dado a seus seguidores suas bênçãos e a certeza da vitória.

Cientes de que constituíam minoria na comunidade africana da Bahia, composta de escravos e libertos de diferentes grupos étnicos e religiosos, os malês não hesitaram em convidar escravos não-muçulmanos para o levante. Neste sentido, a identidade e a solidariedade étnicas constituíram um outro fator de mobilização a entrar em jogo.

De fato identidade étnica e religiosa foi muito importante para deslanchar o movimento. A maioria dos muçulmanos que viviam na Bahia em 1835 era nagô. Apesar de na África, e mesmo no Brasil, outros grupos, como os haussás, serem mais islamizados do que os nagôs, coube a estes o predomínio no movimento de 1835. Os nagôs islamizados não só constituíram a maioria dos combatentes, como a maioria dos líderes. Mais de 80 por cento dos réus escravos em 1835 eram nagôs, sendo eles apenas 30 por cento dos africanos de Salvador; dos sete líderes identificados, pelo menos cinco eram nagôs. Eram nagôs os seguintes líderes: os escravos Ahuna, Pacifico Licutan, Sule ou Nicobé, Dassalu ou Damalu e Gustard. Também nagô era o liberto Manoel Calafate. Os outros eram o escravo tapa Luís Sanim e o liberto haussá Elesbão do Carmo ou Dandará, que negociava com fumo.

Vistos enquanto grupo étnico os nagôs eram na sua maioria não-muçulmanos, e sim devotos dos orixás, embora fizessem incursões no campo muçulmano. Por exemplo usavam os famosos amuletos malês, considerados de grande poder protetor, e provavelmente recorriam a adivinhos malês, entre outras práticas. Ou seja, naquela fronteira em que as duas religiões se encontrava, os nagôs como um todo, malês e filhos de orixá, também se encontravam. E se encontravam como entidade étnica, como pessoas que falavam a mesma língua, tinham histórias comuns, em muitos casos haviam obedecido aos mesmos reis africanos. Essas convergências facilitaram a mobilização em 1835 para além das colunas muçulmanas.

Os nagôs vinham de uma parte específica da África, qual seja a região sudeste da atual Nigéria e a parte leste da atual República do Benin. Eram de diversos reinos espalhados por esse território, como Oió, Queto, Egba, Yagba, Ijexá, Ijebu, Ifé entre outros. Esses reinos durante muito tempo viveram sob a égide do reino de Oió, embora numa espécie de federação imperial. Na época do levante de 1835 essa federação dominada por Oió estava em franca desintegração em função de lutas intestinas generalizadas. Os malês especificamente tiveram sua origem principalmente em Ilorin, que era uma dependência do reino de Oió que se rebelou sob a liderança de Afonjá. Este homem se aliou aos muçulmanos haussás, fulanis e iorubás contra o alafin, que era o título do rei de Oió. Essas guerras foram responsáveis pela transformação de milhares dos habitantes locais em prisioneiros, que eram vendidos como escravos aos traficantes do litoral, e daí exportados para a Bahia.

Embora a grande maioria dos interrogados em 1835 respondesse que era apenas “nagô”, alguns fizeram questão de ser mais precisos, indicando também o local específico de onde vinham. O carregador de cadeira Joaquim de Mattos, por exemplo, respondeu ser de “nação Nagô Gexá”, quer dizer de origem Ijexá, um grupo étnico do leste do território iorubá. Joaquim havia se alforriado há pelo menos sete anos e portanto deveria estar na Bahia há cerca de nove anos no mínimo. A liberta Edum disse ser de “nação nagô-bá” e um outro africano interrogado disse ser ela apenas “Bá”, significando ser oriunda de Egba ou Yagba. O liberto Lobão Machado foi bem claro: era de nação “Nagô-Ebá”, ou seja de Egba.

Francisco, cerca de 25 anos de idade, escravo doméstico e comprador, que vivia em Salvador há cerca de 6 anos, era Yaba, ou, segundo suas próprias palavras, “Nagô-Abá”. E o escravo José se disse “nagô jabu”, provavelmente natural de Ijebu. A expressão nagô remetia à África descoberta no Brasil, pois só aqui eles se tornariam conhecidos por aquela expressão, enquanto Ijebu, Egba, Yagba, Oyo, Ijexá (ou Ilesha) representavam a África deixada do lado de lá do Atlântico. O escravo nagô Antônio, doméstico e carregador de cadeira, resumiu bem a questão quando afirmou: “ainda que todos são Nagôs, cada um tem sua terra”.

Ao deporem sobre o grau de envolvimento com o islamismo, muitos interrogados se reportaram a suas experiências africanas. Alguns disseram abertamente que haviam recebido instrução islâmica na África, possivelmente em escolas corânicas ou madrasas. O nagô Pedro, ao ser perguntado sobre um livro e vários manuscritos em árabe encontrados em seu poder, respondeu: “o livro continha rezas de sua terra e os papéis várias doutrinas cuja linguagem e sua ciência ele sabia antes de vir de sua terra”. Pompeo da Silva, nagô forro, com cerca de 30 anos de idade, “perguntado se ele sabia ou entendia das letras arábicas que usavam os Nagôs, disse, que tendo aprendido em sua terra pequenino que agora quase nada se lembrava”. Antônio, escravo Haussá, pescador, disse que sabia escrever em árabe, mas só escrevia “orações segundo o cisma de sua terra”. Ou seja, não escrevia coisas subversivas, políticas, só orações. Acrescentou que “quando pequeno em sua terra andava na escola”.

O escravo nagô Gaspar, preso com grande quantidade de escritos árabes, amuletos, um tessubá (o rosário malê) etc, disse ter sido ele autor dos escritos, e que aprendera o árabe em sua terra. Ele leu trechos do que havia escrito, embora alegasse não saber traduzir para o português.

Observamos em todas essas declarações as lembranças de uma educação muçulmana na África, às vezes lembranças de quando estes escravos eram ainda crianças. Isso acontecia mesmo no caso dos nagôs, que vinham de um lugar onde o islamismo era adotado por uma minoria, ao contrário do país haussá, onde a religião estava arraigada há tempos.

Outras tradições islâmicas também atravessaram o Atlântico, como o já mencionado uso do amuleto. O liberto Lobão Machado acima mencionado, quando preso, levava diversos amuletos protetores em volta do pescoço. Perguntado para que usava aquilo, disse ser para proteger contra o vento. Provavelmente referia-se ao jinn ou anjonu, espécie de espíritos malês. Outros interrogados responderam como ele que os amuletos eram para proteger do vento. Pela quantidade de amuletos apreendidos pela polícia em 1835, muita gente se protegia desta forma contra espíritos malignos. O escravo haussá Antônio acima mencionado usava a educação muçulmana recebida em sua terra para escrever amuletos, que vendia por bom preço — equivalente ao jornal de um escravo de aluguel — a africanos que também desejavam se proteger dessas forças espirituais que haviam acompanhado os africanos ao Novo Mundo.

Tais informações têm o valor de explicitar, através da fala dos interrogados, tradiçõesaprendidas na África e mantidas na Bahia. Estes depoimentos mostram com muita nitidez uma projeção da história africana na história brasileira.

É preciso esclarecer que nem todos os africanos muçulmanos existentes na Bahia em 1835 participaram da revolta. As autoridades, porém, usaram a posse de papéis malês como prova de rebeldia e por isso muitos inocentes foram presos e condenados.

Os malês receberam diversos tipos de sentença. Foram elas: prisão simples, prisãocom trabalho, açoite, morte e deportação para a África. Esta última pena foi atribuída a muitos libertos presos como suspeitos mas contra os quais nenhuma prova definitiva foi encontrada. Mesmo assim, apesar de absolvidos, foram expulsos do país. A pena de açoites variava de 300 até 1.200 chicotadas, que foram distribuídas ao longo de vários dias. O idoso Pacifico Licutan foi sentenciado a 1.200 chibatadas. Sabe-se de pelo menos um condenado que morreu em decorrência desta pena de tortura, o escravo nagô Narciso.

A pena de morte, foi imposta, inicialmente a 16 acusados, mas posteriormente 12 deles conseguiram sua comutação. Quatro foram no final executados. Eram eles o liberto Jorge da Cruz Barbosa, cujo nome iorubá era Ajahi, carregador de cal; Pedro, nagô, carregador de cadeira, escravo de um negociante inglês; Gonçalo e Joaquim, ambos escravos nagôs. Todos quatro foram executados por um pelotão de fuzilamento no Campo da Pólvora, no dia 14 de maio de 1835. E assim se findava um dos episódios mais empolgantes da resistência escrava no Brasil.

BIBLIOGRAFIA

Sobre a África dos malês, ler Robin Law, The Oyo Empire, c. 1600-c. 1836: A West African Imperialism in the Era of the Atlantic Slave Trade, Oxford: Claredon, 1977; Paul Lovejoy, A escravidão na África, Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 2003, capítulo 9; Pierre Verger, Fluxo e refluxo do tráfico de escravos entre o golfo do Benim e a Bahia de Todos os Santos, Salvador, Corrupio, 1987; e Alberto da Costa e Silva, A manilha e o libambo, Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 2002, pp. 451-562.

Sobre trabalho escravo urbano, alforria e africanos libertos na Bahia, leia Maria Inês C. de Oliveira, O liberto: seu mundo e os outros, Salvador, Corrupio, 1988; João José Reis, “A greve negra de 1857 na Bahia”, Revista USP, nº 18 (1993), pp. 6-29; Stuart B. Schwartz, “A Manumissão dos escravos no Brasil Colonial – Bahia 1684-1745, Anais de Historia, nº 6 (1974), pp. 71-114; Kátia M. de Queirós Mattoso, “A propósito de cartas de alforria”, Anais de História, nº 4 (1972), pp. 23-52.

Sobre a Revolta dos Malês especificamente, ler Joâo José Reis, Rebelião escrava no Brasil: a história do levante dos malês em 1835, São Paulo, Companhia das Letras, 2003; Décio Freitas, Insurreições escravas, Porto Alegre, Movimento, 1976; e o livro de Pierre Verger, Fluxo e refluxo, capítulo IX.

Os depoimentos dos malês presos em 1835 se encontram nos inquéritos policiais e processos judiciais depositados no Arquivo Público do Estado da Bahia. Esses documentos já foram publicados em diversos números dos Anais do Arquivo do Estado da Bahia. Também estão sob a guarda do Arquivo o que sobrou dos documentos escritos em árabe.

João José Reis (Salvador, 24 de junho de 1952) é um dos mais importantes historiadores do Brasil, é escritor de diversos livros públicados, dentre eles "A morte é uma festa" que lhe rendeu o prêmio Jabuti. É graduado em história pela Universidade Católica de Salvador, tem Mestrado e Doutorado pela renomada Universidade de Minnesota e dois pós doutorados, que incluem a Universidade de Londres e a Universidade de Stanford, atualmente é professor do departamento de história da Universidade Federal da Bahia.

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HIM HAILE SELASSIE :: NAÇÕES UNIDAS :: 6 DE OUTUBRO DE 1963

2011-11-06T17:02:00.000-02:00

H.I.M. Haile Selassie :: Nações Unidas em 6 de outubro de 1963

Sr. Presidente, Distintos Delegados:

Vinte e sete anos atrás, como o Imperador da Etiópia, montei a tribuna, em Genebra na Suíça, para tratar da Liga das Nações e de apelar para o alívio da destruição que tinha sido desencadeada contra minha nação indefesa, pelo invasor fascista. Eu falei em seguida para ambos, na forma e para a consciência do mundo. Minhas palavras não foram ouvidas, mas a história comprova a precisão do aviso de que eu dei em 1936.

Hoje, estou aqui diante de mundo que a organização conseguiu ao manto descartado pelo seu antecessor desacreditado. Neste corpo está consagrado o princípio de segurança coletiva que eu, sem sucesso invoquei em Genebra. Aqui, nesta Assembléia, repousa o melhor - talvez a última - a esperança para a sobrevivência pacífica da humanidade.

Em 1936, declarei que não era o Pacto da Liga que estava em jogo, mas a moralidade internacional. Empresas, eu disse então, são de pouco valor se a vontade para mantê-las está faltando. Da Carta das Nações Unidas expressa as aspirações mais nobres do homem: abjuração de força na resolução de litígios entre estados, a garantia dos direitos humanos e liberdades fundamentais para todos, sem distinção de raça, sexo, língua ou religião; a salvaguarda do direito internacional, paz e segurança.

Mas estes, também, como foram as frases do Pacto, são apenas palavras, o seu valor depende inteiramente da nossa vontade para observar e honrá-las e dar-lhes conteúdo e significado. A preservação da paz e a garantia das liberdades fundamentais do homem e dos direitos requer coragem e eterna vigilância: coragem de falar e agir - e, se necessário, para sofrer e morrer - a verdade e a justiça; a eterna vigilância, que a transgressão, pelo menos o da moralidade internacional, não devem passar despercebidos e impunes. Estas lições devem ser aprendidas de novo por cada nova geração, e que as gerações sejam realmente afortunadas, que aprendam com outras do que com a sua própria experiência amarga. Esta Organização e cada um de seus membros têm uma responsabilidade esmagadora e terrível: para absorver a sabedoria da história e para aplicá-la aos problemas do presente, a fim de que as futuras gerações possam nascer e viver, e morrer em paz.

O registro das Nações Unidas durante os poucos anos de sua vida proporciona a humanidade uma base sólida para o encorajamento e esperança para o futuro. As Nações Unidas se atreveu a agir, quando a Liga não se atreveu na Palestina, na Coréia, em Suez, no Congo. Não há um entre nós hoje que não conjectura sobre a reação do corpo quando este motivos e ações são postas em causa. O parecer desta Organização hoje atua como uma poderosa influência sobre as decisões dos seus membros. O centro das atenções da opinião pública mundial, focado pela Organização das Nações Unidas sobre as transgressões dos renegados da sociedade humana, até agora provou uma proteção eficaz contra a agressão desmarcada e irrestrita violação dos direitos humanos.

As Nações Unidas continuam a sentir como o fórum onde as nações cujos interesses confrontam podem fixar seus casos perante a opinião mundial. Ele ainda oferece a válvula de escape essencial sem a qual o lento acúmulo de pressões resultariam em uma explosão catastrófica. Suas ações e decisões têm acelerado a conquista da liberdade por muitos povos nos continentes da África e Ásia. Os seus esforços têm contribuído para o avanço do nível de vida dos povos em todos os cantos do mundo.

Para isso, todos os homens devem dar graças. Como eu por estar aqui hoje, como um desmaio, como são as memórias remotas e diferentes de 1936. Como em 1963 são as atitudes dos homens. Nós então existia em uma atmosfera de pessimismo sufocante. Hoje, um otimismo cauteloso ainda flutuante é o espírito predominante. Mas cada um de nós aqui sabe que o que foi realizado não é suficiente.

Os julgamentos das Nações Unidas têm sido e continuam a ser objeto de frustração, como indivíduos estados-membros têm ignorado seus pronunciamentos e ignorou as suas recomendações. Tendões da Organização foram enfraquecidas, como estados-membros se esquivaram de suas obrigações para com ele. A autoridade da Organização foi escarnecida, como indivíduos Estados-Membros têm procedido, em violação de seus comandos, para perseguir seus próprios objetivos e fins. Os problemas que continuam a atormentar-nos praticamente todos surgem entre os Estados membros da Organização, mas a Organização permanece impotente para impor soluções aceitáveis. Como o criador e executor da lei internacional, que as Nações Unidas tem conseguido fica lamentavelmente, ainda curta a nossa meta de uma comunidade internacional de nações.

Isto não significa que as Nações Unidas falharam. Eu vivi muito tempo para apreciar muitas ilusões sobre a alta intelectualidade essencial dos homens, quando trazidos para o confronto gritante como a questão do controle sobre a sua segurança, e os seus interesses de propriedade. Nem mesmo agora, quando tanto está em perigo seria de bom grado muitas nações confiarem os seus destinos a outras mãos.

No entanto, este é o ultimato apresentado a nós: garantir as condições em que os homens vão confiar sua segurança a uma entidade maior, ou aniquilação de risco; persuadir os homens que a salvação repousa na subordinação dos interesses nacionais e locais para os interesses da humanidade, ou colocar em perigo o futuro do homem. Estes são os objetivos, ontem inalcançável, hoje essenciais, que devemos trabalhar para conseguir.

Até que isso seja realizado, o futuro da humanidade e a paz continua em perigoso e permanente uma questão de especulação. Não há fórmula mágica, não um simples passo, nenhuma palavra, que seja escrita em uma Carta da Organização ou em um tratado entre Estados, que podem garantir automaticamente a nós o que buscamos. A paz é um problema do dia-a-dia, o produto de uma infinidade de eventos e julgamentos. A paz não é um "é", é um "dever". Não podemos escapar da terrível possibilidade de uma catástrofe por erro de cálculo. Mas nós podemos alcançar as decisões corretas sobre os problemas miríade subordinados que cada novo dia possuímos, e podemos, assim, dar a nossa contribuição e talvez o que mais pode ser razoavelmente esperado de nós em 1963 para a preservação da paz. É aqui que as Nações Unidas nos serviu - não perfeitamente, mas bem. E no aumento das possibilidades que a Organização possa servir-nos melhor, servimos e aproximamos nossos objetivos mais queridos.

Gostaria de mencionar brevemente hoje duas questões específicas que são de profunda preocupação para todos os homens: o desarmamento e o estabelecimento de uma verdadeira igualdade entre os homens. Desarmamento tornou-se o imperativo urgente do nosso tempo. Eu não digo isso porque eu equacionei a falta de braços para a paz, ou porque acredito que trazendo um fim à corrida armamentista nuclear automaticamente garantimos a paz, ou porque a eliminação de ogivas nucleares dos arsenais do mundo trará o seu acordar que a mudança de atitude necessária para a solução pacífica de controvérsias entre as nações. Desarmamento é vital hoje em dia, muito simplesmente, por causa da imensa capacidade destrutiva do que os homens dispõem.

A Etiópia apóia o tratado de proibição de testes nucleares atmosféricos como um passo para esse objetivo, mesmo que apenas um passo parcial. Nações ainda podem perfeitamente construir armas de destruição em massa por meio de testes subterrâneos.Não há garantia contra a retomada súbita, sem aviso de testes na atmosfera.

O real significado do tratado é que ele admite um impasse tácito entre as nações que o negociou, um impasse que reconhece o fato, sem corte inevitável que ninguém sairia da destruição total que seria a sorte de todos em uma guerra nuclear, um impasse que nos oferece e as Nações Unidas um espaço de respiração em que atuar.

Aqui é a nossa oportunidade e nosso desafio. Se as potências nucleares estão preparadas para declarar uma trégua, vamos aproveitar o momento para fortalecer as instituições e os procedimentos que serviram como meio para a solução pacífica das controvérsias entre os homens. Conflitos entre as nações continuarão a surgir. A verdadeira questão é se eles devem ser resolvidos pela força, ou por recurso a métodos pacíficos e procedimentos, administrados por instituições imparciais. Esta organização muito própria é a maior instituição de tal, e é a Organização das Nações Unidas o mais poderoso que nós procuramos, e é aqui que vamos encontrar, a garantia de um futuro pacífico.

Fora um desarmamento efectivo e alcançados e os fundos agora gastos na corrida armamentista dedicada à melhoria do estado do homem; estávamos para se concentrar apenas sobre os usos pacíficos do conhecimento nuclear, com muito e o pouco tempo poderíamos mudar as condições da humanidade. Este deve ser nosso objetivo.

Quando falamos da igualdade do homem, encontramos, também um desafio e uma oportunidade, um desafio para insuflar nova vida a ideais consagrados na Carta, uma oportunidade para levar o homem mais perto de liberdade e igualdade verdadeira. e assim, mais perto de um amor de paz.

O objetivo da igualdade do homem que buscamos é a antítese da exploração de um povo por outro com o qual as páginas da história e, em especial aqueles escritos dos continentes Africano e Asiático, falando em tal extensão. Exploração, assim visto, tem muitas faces. Mas qualquer disfarce que assume, este mal deve ser evitado, onde ela não existe e esmagada, onde ela se faz. É o sagrado o dever desta Organização para garantir que o sonho da igualdade seja finalmente realizada por todos os homens a quem ainda é negada, para garantir que a exploração não seja reencarnada em outras formas, em lugares onde ele já foi banida.

Como uma África livre emergiu durante a última década, um novo ataque foi lançado contra a exploração, onde quer que ela ainda existe. E em que a interação tão comum à história, este por sua vez, estimulou e encorajou os povos restantes dependentes a esforços renovados para se libertar do jugo que os oprimia e sua reivindicação como seu patrimônio os ideais gêmeos de liberdade e igualdade. Esta luta é uma luta muito para estabelecer a paz, e até a vitória está assegurada, que a fraternidade e compreensão que alimentam e dão vida à paz, mas pode ser parcial e incompleta.

Nos Estados Unidos da América, o governo do presidente Kennedy está liderando um ataque vigoroso para erradicar o vestígio remanescente de discriminação racial deste país. Sabemos que este conflito será vencida e que o triunfo será certo. Neste tempo de julgamento, esses esforços devem ser encorajados e apoiados, e devemos dar a nossa solidariedade e apoio ao Governo americano hoje.

Em maio passado, em Addis Abeba, eu convoquei uma reunião com Chefes de Estado e de Governo Africano. Em três dias, as 32 nações representadas na Conferência que demonstrou ao mundo que quando a vontade e a determinação existe, nações e povos de diversas origens pode e irá trabalhar em conjunto, na unidade, para a consecução de objetivos comuns e a garantia de que a igualdade e a fraternidade que nós desejamos aconteça.

Sobre a questão da discriminação racial, em Addis Ababa a Conferência ensinou, para aqueles que vão aprender, ainda mais esta lição: Até que a filosofia que sustenta uma raça superior e outra inferior, seja finalmente e permanentemente desacreditada e abandonada: Isso até que não haja mais primeira classe e cidadãos de segunda classe de qualquer nação; Até que a cor da pele de um homem seja de maior importância do que a cor de seus olhos; Até que os direitos humanos básicos sejam igualmente garantidos para todos, sem distinção de raça, ate esse dia , o sonho de paz duradoura e de cidadania mundial e do Estado de moralidade internacional, mas continuará a ser uma ilusão fugaz, a ser perseguida mas nunca alcançada; E até que os regimes ignóbeis e infelizes, que aprisionam nossos irmãos em Angola, em Moçambique e na África do Sul em escravidão sub-humanas forem derrubadas e destruídas; Até a intolerância eo preconceito e mal-intencionados e desumano auto-interesses foram substituídos pela compreensão e tolerância e boa vontade; Até que todos os africanos estejam de pé e falem como seres livres, iguais aos olhos de todos os homens, como eles são aos olhos do Céu; Até esse dia, o continente Africano não conhecerá a paz. Nós, africanos, vamos lutar, se necessário, e sabemos que venceremos, pois estamos confiantes na vitória do bem sobre o mal.

As Nações Unidas tem feito muito, tanto direta como indiretamente para acelerar o desaparecimento de discriminação e opressão da terra. Sem a oportunidade de focar a opinião pública mundial sobre a África e Ásia, que fornece esta Organização o objetivo, para muitos talvez, ainda pela frente e a luta teria levado muito mais tempo. Para isso, estamos verdadeiramente gratos.

Mas mais pode ser feito. A base da discriminação racial e do colonialismo tem sido econômico, e é com armas econômicas que esses males têm sido e podem ser superados. Nos termos das resoluções aprovadas na Conferência de Addis Ababa Summit, Africano Estados comprometeram-se algumas medidas no campo econômico que, se adotada por todos os Estados membros das Nações Unidas, em breve reduzir a intransigência à razão. Eu pergunto, hoje, para a adesão a estas medidas por todas as nações aqui representadas que é verdadeiramente dedicado aos princípios enunciados na Carta.

Eu não acredito que Portugal e África do Sul estão preparados para cometer um suicídio econômico ou físico se alternativas honrosa e razoável existe. Acredito que tais alternativas podem ser encontradas. Mas também sei que a menos que as soluções pacíficas são concebidos, conselhos de moderação e temperança vai valer para nada, e outro golpe terá sido dadas a esta Organização que irá prejudicar e enfraquecer ainda mais a sua utilidade na luta para garantir a vitória da paz e da liberdade sobre as forças de luta e opressão. Aqui, então, é a oportunidade que nos é apresentado. Temos que agir enquanto podemos, enquanto existe a ocasião para exercer essas pressões legítimas disponíveis para nós, para que o tempo esgotar-se e recorrer-se a meios menos felizes.

Organização faz isso hoje em dia e possuí a autoridade e a vontade de agir? E se isso não acontecer, estamos preparados para vesti-la com o poder de criar e impor o Estado de Direito? Ou é a Carta um mero conjunto de palavras, sem conteúdo e substância, porque o espírito essencial está faltando? O tempo em que ponderar essas questões é muito curto. As páginas da história estão cheios de exemplos em que o indesejado poderia ser evitado, no entanto ocorreu porque os homens esperaram para agir até que fosse tarde demais. Para nós não é possível adiar tais ações.

Se quisermos sobreviver, esta Organização deve sobreviver. Para sobreviver, tem que ser reforçada. Seu executivo deve ser investido de grande autoridade. Os meios para a execução de suas decisões têm que ser fortalecidas e, se eles não existem, eles devem ser criados. Procedimentos devem ser estabelecidos para proteger os pequenos e os fracos quando ameaçados pelos fortes e os poderosos. Todas as nações que cumprem as condições de adesão devem ser admitidas e permitidas de sentar-se nesta assembléia.

Igualdade de representação deve ser assegurada em cada um dos seus órgãos. As possibilidades que existem na Organização das Nações Unidas para fornecer o meio pelo qual os famintos podem ser saciados, os nus vestidos, os ignorantes instruídos, deve ser aproveitada e explorada para a flor da paz não ser sustentada pela pobreza e querer. Para alcançar este objectivo requer coragem e confiança. A coragem, creio eu, que possuímos. A confiança deve ser criada, e para criar confiança devemos agir corajosamente.

As grandes nações do mundo fariam bem em lembrar que na idade moderna até mesmo os seus próprios destinos não estão inteiramente em suas mãos. A paz exige os esforços unidos de todos nós. Quem pode prever quando uma faísca pode incendiar o rastilho? Não é só os pequenos e os fracos que devem observar escrupulosamente as suas obrigações com as Nações Unidas e uns aos outros. A menos que as nações menores são concedidas a sua voz adequadamente na resolução de problemas do mundo, a menos que a igualdade que a África e a Ásia têm se esforçado para alcançar reflita na associação ampliada nas instituições que compõem as Nações Unidas, a confiança virá só que de forma muito mais difícil. Ao menos que os direitos dos menores homens são tão assiduamente protegidos como os dos maiores, as sementes de confiança caíram em solo estéril.

A participação de cada um de nós é idêntica - vida ou morte. Todos nós desejamos viver. Todos buscamos um mundo em que os homens estão livres do fardo da ignorância, fome, pobreza e doença. E todos seremos duramente pressionados para escapar da chuva mortal de armas nucleares que caírem, devemos ultrapassar catástrofes.

Quando falei em Genebra, em 1936, não havia precedentes para um chefe de estado abordar a Liga das Nações. Não sou nem o primeiro nem serei o último chefe de Estado para tratar das Nações Unidas, mas só tenho abordado tanto a Liga e esta Organização nesta capacidade. Os problemas que nos confrontam hoje são, igualmente sem precedentes. Eles não têm contrapartida na experiência humana. Os homens buscam as páginas da história de soluções, de precedentes, mas não há nenhum. Este, então é o derradeiro desafio. Onde estamos a olhar para a nossa sobrevivência, para as respostas às perguntas que nunca foram colocadas? Devemos olhar, primeiro Deus Todo-Poderoso, que levantou o homem acima dos animais e o dotou de inteligência e da razão. Devemos colocar nossa fé nEle, que Ele não nos abandonará ou nos permitirá destruir a humanidade que Ele criou à Sua imagem. E devemos olhar para nós mesmos, nas profundezas de nossas almas. Devemos tornar-nos algo que nunca foram e para os quais a nossa educação e da experiência e do ambiente têm-nos mal preparado. Devemos nos tornar maiores do que temos sido: mais corajoso, mais em espírito, olha mais afora. Devemos tornar-nos membros de uma nova raça, na superação de preconceitos mesquinhos, devido a nossa lealdade final não às nações, mas para nossos semelhantes no seio da comunidade humana. "

Haile Selassie, Organização das Nações Unidas - 6 de outubro de 1963.

Tradução e Adaptação da versão em inglês do discurso na integra do acervo do FYADUB. Nenhuma tradução é fidedigna da língua original, ou seja, qualquer tipo de transliteração deixa lacunas, o esforço é deixar o mínimo de lacunas possível, devido a isso busque sempre ler os artigos originais; RAS Wellington.