La Cinerata

Aviones 2: Equipo De rescate (Planes 2, Fire And Rescue).

2014-07-30T16:49:00.002-03:00

Hace apenas un año, llegaba a las salas de cine un spin-off del mundo de cars, esta vez en las alturas. Como lo comentábamos en nuestra reseña, el problema no es si a los niños les gusta o no (que obviamente van a disfrutar cualquier producto de caricatura), sino lo que aporta al género animado. Y al igual que su precuela, la respuesta es simple: nada.

La animación no está fuera de lo ordinario, pues ya hemos visto en otros filmes los planos secuencia, la cámara en primer plano moviéndose a alta velocidad, la textura de los personajes, etc., y el 3D aporta poca profundidad a los escenarios y nada más. La historia, más que una secuela es como arrepentirse de lo establecido anteriormente, pues ahora, Dusty Crophopper, después de haber ganado el tour alrededor del mundo, descubre que en verdad no fue hecho para eso y su sistema ya no responde, por lo que, una vez más, debe regresar a lo que sabe hacer: volar bajo y soltar su carga, pero en lugar de ser químicos para plantíos, es agua para controlar incendios en un bosque nacional.

Así, si resultaba fácil saber cuál era la moraleja en la primera parte (superarse así mismo y luchar por tus sueños), en esta segunda parte resulta confuso si hay que sacrificar los sueños personales por ayudar a los amigos, desobedecer las órdenes para ser el héroe o resignarse a ser quien eres por que así naciste y no puedes ser algo más.

A pesar de que en muchos lugares la colocan por encima de la primera parte, aunque tiene muchas más escenas de acción, los personajes en esta ocasión están mal delineados, la historia termina por ser innecesaria y hasta cierto punto falsa, y sigue siendo una película innecesaria por la que el estudio del ratón ganará mucho más dinero del que esperaba por el simple hecho de su grandiosa estrategia comercial: estrenarla en plenas vacaciones infantiles.

Calificación:

El Planeta De Los Simios: Confrontación (Dawn Of The Planet Of The Apes).

2014-07-28T12:00:00.000-03:00

De Matt Reeves, director de Déjame Entrar, llega la segunda parte de las nuevas aventuras de los simios. Y no decimos que es reboot por que no lo es, como aquel experimento desastrozo de Tim Burton en el 2001. En realidad, y para quien haya visto las originales (aquellas míticas películas de finales de los 60), sabrá que ocurren dentro del mismo universo contando la historia de lo que sucedió aquí en la tierra mientras Charlton Heston vagaba dormido en el espacio y regresaba a un planeta dominado por los simios, y descubría, en uno de los mejores giros de la historia del cine, que no era otro planeta sino la tierra misma.

Ahora, después de atestiguar hace 3 años el orígen de Caesar, el simio que iniciara la "revolución" de su especie, nos encontramos 10 años después, en una etapa en la que la pandemia ha cobrado la vida de la mayor parte del mundo. Los pocos sobrevivientes se han agrupado y buscan sobrevivir a toda costa, buscando arreglar una presa en la misma zona donde césar y su colonia se han establecido. De este modo, iniciará una confrontación no sólo entre humanos y simios, sino al interior de cada grupo, descubriendo que en realidad no somos tan diferentes.

Científicamente, sólo son 2 cromosomas los que nos diferencian como especie. Y aunque consideramos que inteligencia es hablar y comunicarse, hay personas que no usan su cerebro por el bien común. Quizá el verdadero fallo de todo este planteamiento es dotar a los simios de características tan humanas, creyendo que, si desarrollan su cerebro, lo único que harán es imitar el comportamiento de aquel humano que hayan tenido cerca: bueno o malo. Sin duda, más que ciencia ficción es una obra que podría dar para muchos análisis filosóficos, pero ese no es nuestro tema. Aquí nos encargamos de reseñar y recomendar películas y no cabe duda que El Planeta de los simios Confrontación es probablemente el mejor blockbuster de lo que va del verano: acción, ciencia ficción, entretenimiento y buen cine, bien pensado y bien ejecutado.

Y sin duda, deberíamos pedir a la academia que modifique un poco sus reglas, porque el trabajo de Andy Serkis y de Toby Kebbell como Caesar y Koba, respectivamente, es de lo mejor que se ha visto en el motion capture. Hasta miedo da de lo real que parece y de cómo mejoran los efectos incluso con respecto al primer filme de esta nueva saga que, como insistimos, no es reboot, es un capítulo más de na historia que puede seguir siendo más profundo y con más capítulos.

Calificación:

Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown). De Música Ligera

2014-07-23T19:15:00.003-03:00

Didier es un músico local con cierto éxito. Un día, conoce a Elise, quien es una mujer ciertamente extraña y nada común. Por invitación de él, entra a la banda de música a la vez que inician una relación. Como una pareja cualquiera, tienen una pequeña, desarrollan su vida y son felices. Hasta que una enfermedad les arrebata esta felicidad.

De las deudas que aún nos quedaban de los oscares 2014, nominada a mejor película extranjera por parte de Bélgica, Alabama Monroe o The Broken Circle Breakdown es un filme que se une a la lista de esas películas que hablan de músicos locales en desgracia (como Inside Llewin Davis), que aunque tienen o tuvieron éxito, tarde o temprano la realidad cruel los despierta. Y aunque ya todos sabemos el destino del oscar en la categoría, en donde se la llevó una bella pero pretenciosa obra, Alabama Monroe es una canción, una oda a la vida que todos tienen que ver.

Narrada de una manera que últimamente se ha puesto de moda, como lo es intercalar diferentes estratos del tiempo, mezclando pasado con presente y futuro, Alabama Monroe es simplemente magistral, imperfecta como la vida misma y terriblemente desgarradora. Por donde quieran verla.

Calificación:

Un Corazón Normal (The Normal Heart). La cruda verdad

2014-07-21T12:00:00.000-03:00

Ned Weeks es un hombre gay. Tiene una carrera, se divierte con sus amigos, tiene una pareja estable con quien ha decidido iniciar una vida estable y es feliz. Sin embargo, cuando la enfermedad mortal conocida como SIDA ataca a su pareja, Ned se ve envuelto en una carrera contra reloj para encontrar la cura, enfrentando toda clase de obstáculos, iniciando por la desinformación, el racismo y la intolerancia de la gente contra la comunidad gay, no sólo del "pueblo", sino del mismo gobierno.

Resulta curioso que, aunque esta película, producción de HBO, dirigida por Ryan Murphy, con guión basado en la novela The Normal Heart de Larry Kramer, esté ambientada en los 80, su argumento podría ser el mismo de una persona que vive en pleno 2014 sin problema alguno. Y es que a pesar de que se han aprobado leyes para "proteger" a esta comunidad (siendo absurdo que sea necesario aprobar nuevas leyes para personas homosexuales saltándose el principio básico de la ley que todos somos iguales) sigue existiendo la misma problemática de hace más de 30 años cuando se dio el "boom" mediático y los hombres y mujeres que disfrutaban de la compañía de personas del mismo sexo pudieran ejercer libremente su sexualidad: la discriminación.

Mark Ruffalo, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Alfred Molina y Julia Roberts son sólo algunos nombres que aparecen en el cartel de esta excelente película, como casi todas las producciones de HBO. y aunque desafortunadamente no tendrá estrenos en cines, sino sólo en pantalla chica y en dvd, es una joya sobre el drama, el amor y la discriminación que no pueden perderse.

Calificación:

Review: Game Of Thrones Season 4

2014-07-19T12:00:00.000-03:00

Lo importante de Juego de Tronos no es haber llegado a la cuarta temporada (y tener 5ta y 6ta confirmada), sino haber llegado con la calidad (sin decaer), manteniendo nominaciones a los premios más importantes de la TV, y sobre todo, con un presupuesto tan elevado que tranquilamente cualquier película épica desearía manejar, así como la producción enorme que ahora todos quieren ser parte de ella.

Y lo que se nos vino encima fue totalmente épico. Es cierto que durante las tres pasadas temporadas nos habían acostumbrado a que cualquiera podía morir, no importando si era un personaje principal. Nos habían acostumbrado a que el 9no capítulo era el mejor de toda la serie y podíamos esperarnos algo grande (Baelor en la primera, La bahía de Aguasnegras en la segunda y la Boda roja en la tercera). Los que ya habíamos leído los libros con anterioridad, sabíamos lo que se nos venía en la segunda mitad del tercer libro (un aproximado a la línea temporal de la serie adaptada), y no decepciona. Más muertes que en las otras temporadas. ¡Y qué muertes!

Si, también sabemos que dos elementos muy importantes fueron omitidos: lady Stoneheart y ColdHands. Pero le damos el voto de confianza a los productores, quienes saben cómo y por qué hacen las cosas, pues sólo hay que recordar que George R. R. Martin, el autor de los libros, ya les contó el final de cada personaje en caso de que llegase a morir antes de terminar los dos últimos libros de la saga. Si todo eso es cierto, confiaremos en que los personajes omitidos y las situaciones cambiadas han sido para bien.

Lo mejor que nos deja esta temporada, aparte de 10 intensos capítulos que no daban tiempo a respirar, es la muerte más brutal jamás filmada en la TV; es cierto que HBO y otras cadenas no se guardan nada en los últimos tiempos (Roma, Spartacus, Vikingos, por mencionar alguna), entre decapitaciones, cortes de piel y cualquier otro tipo de vejaciones, sin embargo, a mi parecer, no hay escena más épica que La Montaña vs la Víbora Roja:

Ustedes juzgarán mejor que yo, pero sigo diciendo que Juego de Tronos es la mejor serie que he visto.

Transformers 4: La Era De La Extinción (Transformers: Age Of Extinction). Mira allá, ¡Explosiones!

2014-07-13T20:52:00.000-03:00

Transformers fue una serie de culto norteamericana allá por los años 90. Con robots que se transformaban en coches (y posteriormente en dinosaurios, animales y muchas otras cosas mecánicas), fue en el 2007 cuando dieron el salto a la pantalla grande aprovechando el avance de la tecnología para sorprendernos (con nominaciones al oscar en efectos especiales). 7 años después, llegamos a la cuarta película a pesar de todas las críticas negativas.

Y la cuarta parte de la historia (que sigue siendo una continuación de la 3, pero con diferentes personajes humanos, lo cuál se agradece), sigue los mismos pasos de sus antecesoras: clichés por todos lados, una historia burda, con giros argumentales trillados y tediosa en todos los momentos en los que no aparecen robots peleando. En esta ocasión, los robots que quedan son perseguidos y eliminados por el gobierno a petición de una empresa tecnológica quienes crean sus propios modelos de transformers pero con el control total de estos. Sin embargo, todo sle mal y una vez más, los autobots, con ayuda de los dinobots, deberán salvar al planeta, mientras en el medio, el conflicto entre un padre soltero y su hija adolescente por su libertad, es desarrollado.

Pero también esa es la gran ventaja que tiene: cuando entramos a la sala de cine ya sabemos lo que vamos a ver y no podemos esperar una historia digna de Clint Eastwood. Simple y sencillamente esperamos ver efectos especiales al por mayor, peleas, disparos, explosiones y más explosiones que satisfagan a nuestro niño interior.

Mucho se ha criticado que una historia que sirva a los efectos especiales no sirve de nada, y en eso estamos de acuerdo. Pero de vez en cuando necesitamos películas que no sean pretenciosas, que entretengan al espectador (como vulgarmente las llamamos: palomeras) y que sean una alternativa para aquellos que gustan del cine comercial. Eso si, es una película que debe disfrutarse en 3D, de otra manera, los efectos parecerán superficiales y sin espectacularidad. Al fin y al cabo, como el mismo Michael Bay dijo: aunque digan que es mala, vamos a entrar a verla por saber de qué hablan.

Calificación.

Sólo Los Amantes Sobreviven (Only Lovers Left Alive). Vampiros independientes

2014-07-06T16:15:00.000-03:00

Recordarán a Jim Harmusch por Dead Man, en los inicios de Johnny Depp en la actuación, o por la multipremiada Broken Flowers. Ahora, sin traicionar a su espíritu de cineasta independiente, Only Lovers Left Alive cuenta la historia de Adam y Eva, dos vampiros milenarios que, a pesar de que se aman y que no pueden vivir uno sin el otro, pero que han atravesado miles de historias en carne propia. Un día, ante la llegada de Ava, la hermana incómoda de Eve, su mundo será puesto a prueba mientras enfrentan el mundo moderno.

Se agradece que, ante la vorágine de vampiros que rompen con el tradicional mito del chupasangre, Sólo Los Amantes Sobreviven lo respeta sin enfocarse en lo grotesco. No hay matanzas innecesarias, no hay transformaciones oscuras. Sólo necesitamos la piel pálida, el ambiente nocturno y gótico y un romance eterno (con muchos chistes históricos). Lleno también de metáforas góticas y referencias musicales, el filme de Jarmusch sirve principalmente para dos cosas: para satisfacer a los fans de Tom Hiddleston (que a últimas décadas han crecido exponencialmente desde su interpretación de Loki en Los Vengadores de Marvel), y para ver un filme diferente no sólo de criaturas oscuras, sino para escapar de los blockbusters veraniegos lleno de destrucción.

Calificación:

Cómo Entrenar A Tu Dragón 2 (How To Train Your Dragon 2). Sucesiones

2014-06-29T16:44:00.002-03:00

Cuando un estudio o casa productora tiene la fortuna de encontrar un producto que sea del agrado de la gente, inmediatamente piensa en segundas y terceras partes. Ejemplos hay muchos, unos más afortunados que otros, pero día a día nos siguen llenando de secuelas de filmes que originalmente fueron muy buenos y que explota hasta el cansancio.

Ahora, es el turno de Hipo y Chimuelo, de protagonizar su segunda parte. Esta vez, son los encargados de explorar el mundo y trazar un mapa, pero en sus aventuras, encuentran un misterioso personaje, un Caballero Dragon, y una isla repleta de nuevas y fascinantes especies de dragones, pero también conocen a Drago, un vikingo decidido a dominar a los dragones para dominar a todos los hombres. Es así que invade Berk en busca de los jinetes de dragones, siendo tarea de Hipo defender a los suyos.

Como cualquier secuela, al haber explorado a los personajes principales en la primera parte, se da el lujo de meter más acción y una historia que juega con el pasado no explorado para entregar una aventura que quedará en el gusto de chicos y grandes. Aún a pesar de ser película animada, y como han hecho en los últimos tiempos, el drama está presente pero no sobrecargado, es colorido, con texturas que mejoran con el avance de la tecnología, y música que a mi parecer, es mejor que la primera parte.

Así, Cómo entregar a tu dragón 2 es una película que chicos y grandes disfrutarán por igual sobre todo si son admiradores del pequeño Furia Nocturna que ha conquistado nuestros corazones.

Calificación:

Bajo La Misma Estrella (The Fault In Our Stars). Romance Juvenil

2014-06-23T13:00:00.000-03:00

Las sagas juveniles tomaron fuerza desde el estreno de Harry Potter. Cierto es que este tipo de sagas ya existía desde antes, y aunque en papel tenían cierta fuerza, en el cine fue la saga del mago que disparó las ventas de estos libros y, con ello, sus adaptaciones.

Un tema recurrente en este tipo de historias es el romance. A la manera tradicional o entre seres divinos (estos últimos los más solicitados por la juventud fantástica). Pero de una u otra manera no puede faltar el amor imposible entre la chica soñadora y el chico imposible. Sin embargo, bajo La Misma Estrella sigue la receta tradicional: un chico y una chica completamente normales, con problemas cotidianos que se enamoran. Esta vez con un complemento: tienen cáncer.

Una película de cáncer que se me viene a la mente de inmediato por su excelente manufactura, es 50/50, con Joseph Gordon Levitt y Seth Rogen, que explora el cáncer desde el punto de vista de dos amigos adultos. Ahora, una chica de 17 años que ha vivido toda su vida con cáncer, Hazel Grace (una maravillosa Shailene Woodley), y un chico curado de la misma enfermedad, Augustus Waters (Ansel Englert), quienes viven una aventura especial, teniendo como fondo su vida común con amigos comunes y sus diferentes derivaciones de cáncer.

Y honestamente, si no lloran, fracasaron como mujeres. Si son hombres, pues quizá no les pegue tanto. Aunque el final se ve predecible (el cáncer es una enfermedad mortal), lo importante de todo esto es la forma en la que se cuenta la historia. Lo natural. Lo romántico sin caer en lo empalagoso. Lo dulce, lo duro de las relaciones y al mismo tiempo, lo duro y lo cruel que puede ser la vida. Y si los que han leído el libro se asustan, puedo decirles que es una de las adaptaciones más fieles que he visto en mucho tiempo. Para ver en pareja (o en un día lluvioso y triste).

Calificación:

Al Filo Del Mañana (Edge Of Tomorrow). Vive. Muere. Repite

2014-06-16T10:00:00.000-03:00

De Tom Cruise, un actor con imán de taquilla, llega el éxito del verano "Al Filo Del Mañana". Y decimos éxito no sólo por la taquilla, que ha empezado con el pie derecho, sino porque significativamente es, por mucho, el mejor estreno de lo que llevamos de verano fílmico.

Cruise es el Mayor Cage, alguien que sólo da órdenes pero que nunca se ha metido al campo de batalla a pelear contra los Mimics, criaturas que llegaron del espacio a destruir a la especie humana y adueñarse del planeta. En una situación extraña para los ejércitos del mundo, no logran una sola victoria en ningún rincón del planeta, hasta que la Sargento Rita Vrataski (una espectacular Emily Blunt), "El ángel de Verdún", logra la primer victoria sirviendo de inspiración. Así, en un castigo por desobediencia, el mayor Cage es enviado a pelear en el Día D, el que ha de decidir el futuro de la humanidad, sólo para encontrar que ha adquirido un extraño poder: el de repetir el día. Con ayuda de Vrataski, deberá descifrar el plan del enemigo y acabar con él de una vez por todas.

Suena trillada la premisa. Y como todas las películas que juegan con el tiempo y la ciencia ficción, tiene sus fallas. Pero no por ello deja de ser una cinta entretenida, disfrutable y muy por encima de los productos que se han presentado en época de blockbusters. Faltan muchos por venir, pero esta ha tomado la estafeta de primer lugar. No sólo Cruise es el héroe de acción (y uno muy poco común), sino que Blunt también se pone el traje de heroína y entre los dos patean traseros alienígenas de la mejor manera.

Una experiencia que sin duda vale mucho la pena disfrutar en todo su esplendor en butaca de cine y palomitas en mano.

Calificación:

Maléfica (Maleficent). No Creas En Los Cuentos

2014-06-09T18:37:00.002-03:00

En la época dorada de Disney, La Bella Durmiente, de 1959, era adaptada del clásico cuento de tradición oral y adaptado por diversos autores. Como venía sucediendo con las princesas Disney, estos siempre tenían una damisela en peligro, un príncipe valiente, y una bruja mala. No era necesaria una trama más profunda, pues en cualquier película infantil, el bueno y el malo están en constante conflicto y el bien siempre gana al hacer lo correcto.

Ahora, llegando a nuevas generaciones y aprovechando la tecnología actual, Disney ha iniciado una serie de adaptaciones de sus princesas, pero ahora con modo Live Action, es decir, con actores del momento, y con "historias jamás contadas". En algunos casos no ha tenido participación alguna (La Chica De La Capa Roja), en otras, ha metido mano directamente (Blanca Nieves y El Cazador), pero ahora, no es la princesa la protagonista (considerando que ni siquiera en la versión original, por mucho que llevara su nombre en el título, lo era), sino que es el otro lado de la moneda: la visión del villano.

Maléfica es por mucho, uno de los personajes más intrigantes del mundo Disney. Desde su capacidad de usar magia hasta poder transformarse en Dragón, no era mala la idea de usar el regreso triunfal de Angelina Jolie a un protagónico y contar una historia inédita. El verdadero problema viene cuando usas todos los elementos trillados (la redención del villano, las acciones injustificadas y el amor imposible), para crear una historia que, por muy nueva que se quiera vender, termina siendo mala, aburrida y sosa. Abusa de los
efectos especiales, crea un mundo muy semejante al Avatar de James Cameron y toda la historia detrás de Maléfica y Aurora no es mas que un producto comercial para vender (y que ha cumplido su cometido). Jolie no es mala, todo gira en torno a ella, pero el guión sufre de interminables huecos que, a pesar de su corta duración, hacen insufriblemente lenta la película. Como sea, a las distribuidoras no les interesan las malas críticas (que hay muchas), sino el dinero, del que, desafortunadamente no hay mucho y no vale la pena gastarlo en historias como esta.

Calificación:

Review: Once Upon a Time, temporada 3

2014-06-05T15:28:00.002-03:00

Once Upon a Time es sin duda una de esas series que no necesitan mucho ruido para enganchar a sus espectadores. Con un presupuesto tirando a bajo (muy notorio en algunos efectos especiales), la serie basa su potencial en presentar a los personajes de cuentos de hadas que todos conocemos, enredarlos en un mundo real con todo lo bueno y lo malo, y dejar que las historias fluyan con naturalidad, bajo la premisa de siempre: el bien contra el mal.

En esta tercera temporada, tenemos dos villanos: Peter Pan y La Bruja verde del Oeste. Aunque las dos temporadas anteriores habían tenido suficiente con un solo villano: La reina mala y la madre de la reina mala, en esta ocasión, no sabemos si Pan no les alcanzó para una temporada completa, o escucharon las voces inconformes de los fans que, en los primeros capítulos, se quejaban por la falta de ritmo y acción que ha caracterizado a la serie. Por lo tanto, justo a la mitad de temporada terminábamos con la amenaza de Nunca Jamás y entraba en acción la bruja mala de Oz, la cual resultó un mejor villano que el primero.

Curioso resulta saber que las escenas entre Blanca Nieves y el Príncipe encantador llegaron a la vida real al iniciar un romance, y al tener un bebé, giro bien aprovechado por los escritores para meter una pequeña subtrama con la pequeña criatura y el embarazo. Sospechamos que quizá haya sido por eso que terminaron abruptamente con Nu
nca jamás y hayan empezado con Oz.

Ahora bien, si lo ponemos en una balanza, la segunda temporada fue la mejor, con Cora como un villano bien desarrollado. La redención de Regina ha terminado (o al menos eso parece), y el nuevo villano que se ha próxima para la confirmada cuarta temporada ha causado mucha polémica: ¿Es Elsa la villana indicada para otros 22 capítulos o tendremos otro villano?. Hay que considerar que todos los personajes presentados no habían compartido universo, pero tienen el mismo origen: cuentos de "hadas" de los hermanos Grimm o de Hans Christian Andersen, por nombrar a los más famosos. Frozen también está basada en un cuento de Andersen, pero su incursión es más probable por la fama que trae consigo la reina del hielo que por necesidad de la historia de introducir a un nuevo representante del mal. Habrá que ver si realmente funciona.Y habrá que ver quien se atreve a interpretarla.

El Viento Se Levanta (The Wind Rises). Cierre Con Broche de Plata

2014-05-30T19:07:00.000-03:00

De Hayao Miyazaki, maestro en la animación japonesa, El Viento Se Levanta nos cuenta la historia de Jiro, un pequeño niño que sueña con pilotar un avión y surcar los cielos, pero debido a la condición de sus ojos, debe conformarse con volar sólo en sueños y tener la oportunidad de participar en la construcción de Zero, el avión que terminaría siendo pieza fundamental de Japón en la segunda guerra mundial.

Basado en el manga que el mismo director escribió, a su vez basada en un cuento corto, el ganador del oscar cuenta una historia más onírica que verdadera. Mientras conoce a un italiano diseñador de aviones en su sueño, y mientras espía la tecnología alemana para entrar en la guerra y competir en el campo de la tecnología a nivel mundial, Jiro se enamora de una pequeña niña a la que años atrás salvó la vida. Así, cual si fuera n espejo de su vida, Miyazaki se prepara durante los 126 minutos, en medio de un espectáculo de colores y paisajes, para decir adiós al mundo del cine. O al menos eso es lo que planea.

Sin embargo, no podemos decir que haya sido el adiós más afortunado. después de obras maestras como El Viaje de Chihiro (ganadora del oscar a mejor película animada en 2002), Mi amigo Totoro o El Castillo Ambulante, pareciera que con El Viento Se Levanta llega a un punto muerto. No puede presentar más
belleza de la que ya ha presentado. No alcanza su listón más alto y deja un pequeño sabor a derrota a pesar de lo hermoso y lo poético de la obra. Aún cuando es quizá la más real de sus obras (la primera y segunda guerra mundial, el terremoto de 1923, la gran depresión, la epidemia de tuberculosis, etc), y la más onírica al mismo tiempo, El Viento se levanta es una cruel y triste despedida a un gran maestro de la animación, que demostró que si puedes soñar lo que sea, lo puedes cumplir.

Calificación.

X-Men: Días del Futuro Pasado (X-Men: Days Of The Future Past). Recogiendo la basura

2014-05-24T22:47:00.003-03:00

Si algo nos ha enseñado Marvel en los últimos años, es que puede hacer productos de calidad respetando el material de orígen. Si bien debido a su crisis se tuvo que deshacer de los derechos de muchos de sus personajes, ha retomado un control creativo en un esfuerzo por presentar mejores productos de calidad a sus espectadores.

A diferencia de Sony y Spiderman, quienes decidieron hacer un completo reboot y presentar un universo diferente (The Amazing Spiderman) para limpiar el desastre hecho por Spiderman 3 de Sam Raimi, el director Bryan Singer, también en su afán de limpiar el desastre que representó X-Men 3, decidió hacer un reboot de una manera más elegante: presentar una historia con giros argumentales en el tiempo para reiniciar. Aprovechó X Men First Class , tomó el universo que él mismo había establecido, y mediante una de las sagas más famosas de los mutantes, los días del futuro pasado, ha sido capaz de hacer que la gente, fans y no fans, olviden lo sucedido y comience de cero una nueva saga.

Sin embargo, a pesar de que lo realiza de una forma casi magistral, con unos efectos excelentes (el 3D aporta en algunas secuencias, en otras no tanto), escenas geniales y actuaciones cumplidoras (especialmente Fassbender y McAvoy, quienes tienen los mejores duelos actorales), Días del Futuro pasado nos deja con otras interrogantes que prometieron serían contestadas y no lo hicieron, nos deja con ganas de mucho más y con cierto sentimiento de decepción. No es que sea mala, realmente es muy buena, y la pondría sólo por debajo de X Men 2 en toda la saga, pero considerando todo lo que presentaron durante los avances, hay sensación de inconformidad por la película en sí, pero mucho conformismo por la manera por demás inteligente de hacer un reboot a la saga y no recurrir al pan de cada día de hollywood, con nuevos actores, y nuevo universo.

Calificación.

Review: Arrow, season 2

2014-05-21T18:14:00.000-03:00

Cuando hicimos la review de la temporada 1, hace un año, decíamos que para ser fan de esta serie se necesitaba tener un conocimiento medio del universo de DC, no sólo por Green Arrow sino por todos los villanos y héroes de medio pelo que aparecían en la serie. Era justo hacia el final de temporada cuando medianamente poníamos interés en descubrir las traiciones e intrigas de la clase alta de Starling City y veíamos a Oliver Queen pasar de villano a vigilante.

Ahora, con una segunda temporada que ha tardado en terminar, pero que ha valido la pena cada instante, ha pasado a ser Arrow. Es ayudado por mucha gente, incluída la misma policía, La Liga de las sombras (para más referencia, consultar la trilogía del Caballero de La Noche de Christopher Nolan), y el Escuadrón Suicida. Tiene más secretos y con ello más pérdidas, pero ha aprendido a convertirse en un héroe y a salvar a la ciudad aunque eso deje muchas pérdidas.

Con la misma estructura de la primer temporada, intercalamos sucesos del presente con lo que sucedió durante los 5 años que estuvo atrapado en una isla. Ahora, el centro de la trama es la venganza de Slade, a.k.a. Deathstroke, y la incursión de el escuadrón suicida. Hay pérdidas inesperadas, regresos y más secretos por descubrir. Como siempre, empezamos un poco flojos para terminar con una serie de 3 capítulos que son el final de temporada, aunque en general, el ritmo de los 23 episodios no decae y emociona.

Pero lo que emociona aún más, no sólo es la aparición de los enemigos clásicos, sino de otros amigos clásicos. Y nos referimos claramente a Flash, quien hace su aparición en esta temporada, para dar el salto a su propia serie que, más que un spin off es una lucha de DC de crear un universo donde puedan existir más de dos héroes. Falta ver si esto no es un esfuerzo aislado sólo por complacer a los fans, porque si eso fuera cierto, todos soñamos con que el universo de TV pudiera dar el salto a la pantalla grande con la tan esperada película de la Liga de la Justicia. Aunque aún pueden pasar muchas cosas.

Nymph()maniac. (2013). Un Filme de Lars Von Trier

2014-05-12T13:18:00.000-03:00

El sexo es un tema tabú. A pesar de que en los últimos 20 o 30 años ha existido más apertura al tema (a raíz de la aparición del SIDA), muchas personas siguen considerando que hablar de la sexualidad y explorarla está mal visto, no sólo religiosa, sino moralmente. Y es que también hay que considerar que mucha gente lleva a confundir la apertura con el libertinaje, ofendiendo a los demás con temas que, sagrados o no, siguen siendo parte de la intimidad de cada quién.

Así, no podría ser otro que el controversial Lars Von Trier, quien se animara a filmar una película "soft" hablando específicamente de una patología psicológica: la "ninfomanía", o también conocida como la adición al sexo. Un largo ejercicio cinematográfico de 4 horas (dividido en 2 partes para su exhibición comercial), que narra la vida de Joe (o más bien, Joe narrando su propia vida), en la que cuenta desde su despertar sexual de niña, hasta el momento en que es encontrada en la calle salvajemente golpeada. Así, su historia es dividida en 8 capítulos que están llenos de metáforas con la pesca y otros elementos con connotaciones sexuales.

Se supone que existen dos versiones: la "suavizada" para su exhibición en cines, y la "explícita", para su exhibición casera. Sea cual sea la versión que prefieran ver, tampoco esperen una película porno de 4 horas. En realidad ni siquiera es una desertación filosófica o científica sobre la ninfomanía. Es simple y sencillamente la historia de una persona y su adición al sexo, mezclada con una historia de amor imposible aderezada con todos esos elementos que no pueden faltar en una relación real: la desilución, el desamor, la rutina, etc. En realidad, Nymphomaniac solo es mucho ruido y pocas nueces, porque hasta los cuerpos desnudos de los actores, corresponden a actores porno digitalizados con otros rostros.

Lo fuerte de la película es romper con los esquemas tradicionales y mostrar en pantalla grande una película jamás antes hecha (aunque la misma filmografía de Von Trier es así), mostrando temas que siguen siendo prohibidos para muchos. Su gran estrategia sirvió aunque sea para que todos hablaran de ella y crearan el morbo de ver una película porno con actores comerciales. Y aunque no desmerece, como ya lo dijimos, es más el humo que lo que realmente vale la película.

Calificación:

Premios La Cinerata - 2a Edición

2014-05-07T21:51:00.000-03:00

Bienvenidos a la segunda edición de los premios La Cinerata!

Como anfitriones tenemos a: Shaoran Nox!

Y sin más preámbulos, los ganadores del año 2013

Mejor Maquillaje:

Dallas Buyers Club

Mejor Dirección Artística:

Gravity

Mejor Vestuario

El Gran Gatsby

Mejor Edición:

Gravity

Mejor Fotografía:

Gravity

Mejores Efectos Especiales:

Gravity

Mejor Canción:

The Moon Song - Karen o (Her)

Mejor Banda Sonora

Her - Arcade Fire

Mejor Elenco

American Hustle

Mejor Guión Original

Her - Spike Jonze

Mejor Guión Adaptado

El Lobo de Wall Street

Mejor Película Extranjera

La Vida de Adéle - Francia

Mejor Documental

The Act Of Killing

Mejor Actriz Secundaria

Jennifer Lawrence - American Hustle

Mejor Actor Secundario

Jared Leto - Dallas Buyers Club

Mejor Actriz

Cate Blanchett - Blue Jasmine

Mejor Actor

Matthew McConaughey - Dallas Buyers Club

Mejor Director

Alfonso Cuarón - Gravity

Mejor Escena o Final

Mejor Película

Her - Spike Jonze

EL Increíble Hombre Araña 2 (The Amazing Spider Man: Rise Of Electro). ¿Dónde andabas arañita?

2014-04-25T13:22:00.000-03:00

Adaptar los cómics a la pantalla grande no es sencilla. Desde los conceptos básicos como la historia, hasta mantener satisfechos a los fans, las adaptaciones siempre generarán polémica. En el caso de Spiderman, se consideró que hacer un reboot de la saga era innecesario, al pasar menos de 5 años ente Spiderman 3 y The Amazing Spiderman. Pero hay que considerar dos factores: el primero, que era necesario hacer justicia a muchos personajes que pasaron sin pena ni gloria en la primer trilogía, y el segundo, que hay muchas historias por contar del arácnido.

Así, con una historia mucho más apegada a los clásicos de la araña, El increíble hombre araña 2 llega con 3 villanos: Electro, Duende Verde y Rhino. Y aunque al principio se pensaba que cometería el mismo error de Spiderman 3, hay que decir que todos tienen el tiempo necesario y su aparición tiene su correcta importancia. La película lleva por subtítulo La amenaza de Electro y es quien ocupa mayor tiempo en pantalla, con una historia bien llevada y unos efectos que resaltan increíble en 3D. Y aunque hay un lapso intermedio en el que el filme se siente muy lento después de arrancar con bastante acción, es necesario para comprender al héroe, no sólo por lo que lucha, sino por lo que siente y por lo que atraviesa. Y es el spiderman que queríamos ver, no por su ácido humor, sino por la conexión con la gente, por ser un adolescente normal con problemas hormonales y de crecimiento. Ese adolescente que se escapa a salvar la ciudad y llega tarde a su propia graduación. Ese héroe que tiene problemas familiares y amorosos y que debe enfrentar pérdidas para crecer.

Hay cosas que se tienen que respetar sí o sí. No importa si cambiamos el ambiente o el lugar. O si queremos cambiar un poco el tono de la historia. Son cosas que no se pueden hacer a un lado, sin importar el universo que estemos contando por que son parte de la mente de los miles de fans que ya tienen. Y los nuevos que hay.

El increíble hombre araña 2 se coloca como la mejor película de héroes (a mi parecer) en este año.

Calificación:

Tres animes y una japonesa más

2014-04-15T14:24:00.000-03:00

Retomando el formato de post-revisión, dejo aquí breves reseñas de tres animes y una película japonesa que espero sean de su interés:

De tal padre tal hijo: una versión más del intercambio de bebés. Dos familias deben lidiar con la noticia de saber que sus hijos de cinco años no son sus descendientes biológicos, pues fueron intercambiados en el hospital el día de su nacimiento. Una película que se sirve de dos modos de vida diferentes: por un lado una pareja moderna y de alto poder adquisitivo, centrados en la vida laboral y en la mejor educación posible para su pequeño; por otro una familia de vida más modesta y menores aspiraciones, que sitúa el epicentro de su día a día en pasar el mayor tiempo posible con sus tres vástagos. El film no aporta realmente nada novedoso a la consabida historia, pero está realizada con ternura y mucha paciencia. No hace tampoco excesivo drama, aunque profundiza en los sentimientos de Ryota, el padre de uno de los pequeños, que encuentra en la noticia la explicación que buscaba para la falta de aptitud de su hijo.
Director: Hirokazu Koreeda
Año: 2013

Los niños lobo: profunda y delicada historia de una madre que se encuentra por circunstancias de la vida criando sola a sus dos pequeños hijos-lobo. A veces niños. A veces lobos. Problemas como morder los muebles o aullar en mitad de la escalera se sumarán a la ya de por sí difícil tarea de educar a dos niños. Hacerlo además escondiendo su lado salvaje no va a ser tarea fácil, mucho menos cuando el mundo en derredor (profesores, vecinos...) empiezan a sospechar que hay algo en su familia que no es del todo normal. Huyendo de unos Servicios Sociales que con toda probabilidad no iban a entender su situación, Hana encuentra el lugar perfecto para que sus hijos crezcan con seguridad. La historia de toda una vida dedicada a su progenie. Una lección de paciencia y amor, y de la diversidad de caminos que cada cual escoge.
Director: Mamoru Hosoda
Año: 2012

La chica que saltaba a través del tiempo: otra estupenda película de Mamoru Hosoda. Esta vez la historia trata de una muchacha de instituto que por casualidad se topa con el poder de saltar hacia atrás en el tiempo. Está basada en una serie de novelas de gran éxito en el país nipón, que por supuesto desconozco completamente. Las relaciones con sus amigos de instituto y con su tía, restauradora de arte, cobrarán cada vez más importancia a medida que se desenvuelven los acontecimientos. La película es muy entretenida, con varios giros que sorprenden al espectador y con una bien enlazada sucesión de escenas que mantienen el interés en todo momento.
Director: Mamoru Hosoda
Año: 2006

Evangelion 3,33. You can (not) redo: en mi caso la llamaría la gran decepción. La primera parte -Evangelion 1.0. You are (not) alone- me pareció una auténtica obra maestra. El ritmo de narración perfecto, lento pero sin llegar a caer en escenas vacías, tan fáciles de encontrar en muchas películas intimistas. El tema inmejorable, la lucha de la raza humana contra los Ángeles, intentando conservar su derecho a seguir en la Tierra. Incluso el título tiene todo el sentido, pues es un nuevo Evangelio, esta vez escrito por el hombre que intenta controlar su destino. Tras cuarenta mil años sobre el planeta, le toca a la humanidad lo que no ha sabido hacer en todo este tiempo: organizarse y ganarse su derecho a la existencia por medios propios, esto es, creando robots Eva que luchan contra esos Ángeles enviados a destruirnos.
La segunda parte de esta serie de películas -Evangelion 2.0. You can (not) advance- ya me pareció más floja que la anterior, pero esto es normal porque la primera me resultó sencillamente insuperable. Pero esta tercera es poco más que una tomadura de pelo. Dejando a un lado un par de informaciones ciertamente inesperadas en la historia, no es más que una transición sin ninguna sustancia para la que no hacía falta tomarse dos años (que fue lo que esperamos desde la segunda hasta esta tercera entrega). Basada en una serie de televisión, tengo la esperanza de que mejore y vaya tomando forma hacia una resolución digna. Nos queda por lo menos un año para saberlo. (Se lo toman con calma).
Director: Hideaki Anno y otros
Año: 2012

Capitán América y El Soldado del Invierno (Captain America and the Winter Soldier). Cuando se quiere, se puede

2014-04-10T17:15:00.000-03:00

Si podemos encontrar una crítica generalizada contra todas las películas de Marvel, es ese tono infantil y su humor bobo que todas las películas han llevado. Entendiendo de una manera errónea que, si son películas de cómics deben de ser películas para niños, Marvel ha optado por el tono desenfadado para atraer más audiencias, estrategia que le ha servido muy bien, basta con ver los números que ha logrado opacando a su competidora DC.

Pero después de todo, no es tan malo darse cuenta que se pueden hacer productos tan buenos sin necesidad de la misma fórmula. La secuela del líder patriota de las barras y las estrellas, el capitán américa, tiene una mezcla bien definida entre película de acción y de espías, sin dejar de lado a los héroes. Y es que sin tanto colorido, y con un poco más de diálogos inteligentes y de drama, construyen una secuela al estilo The Dark Knight, no por la magnificencia de esta última, sino con el villano presente, quien es el que desata todo el caos, pero sin ser el actor principal.

Traición mediante, la infiltración de Hydra destapa todos los secretos de SHIELD y avanzamos ante una trama más oscura. Ya no es el simple "salvar al mundo de los aliens" sino que ahora es "salvar al mundo de nosotros mismos". Falta ver si toda esta trama no desemboca en una resolución sencilla, recordando que, aparentemente, es la última película de fase 2 que conectará con Avengers 2, pues la que nos falta, Guardians of the Galaxy, apunta a eventos en el espacio y una posible relación con la fase 3, lo mismo que Thor 2. Ahora, el rompecabezas no fue lineal como la fase 1, sino que tendremos que seguir todas y cada una de las pistas que nos dejen (incluida la serie de Agentes de SHIELD), para poder entender todo lo que sucede, porque por fin, hoy tienen un producto de calidad que no sólo es para niños, sino para adultos, esos
que son los verdaderos fans de Marvel.

Excelentes las adiciones de Robert Redford, Frank Grillo y Anthony Mackie. Expanden el universo con personajes icónicos y sus acciones son las mejores de la película

Calificación:

300: El Nacimiento De Un Imperio (300: Rise Of An Empire). Universos paralelos

2014-04-10T01:04:00.001-03:00

Zack Snyder no dirigió la película por conflictos de agenda (Hombre de Acero), pero no djeó de producir y de poner su sello visual tan característico de la primera parte de esta película. Aunque decir "primera parte" es en cierto modo equivocado, pues "El Nacimiento de Un Imperio" es precuela, secuela y la misma historia, pero en otro lugar.

Temístocles, el general griego de Atenas (recordar que Gerard Butler era de Esparta) se enfrenta a Artemisa, la mano derecha de Xerxes, el rey persa, que intentan entrar a Grecia por otro lugar. Del mismo modo, y razón por la cuál la película lleva de nombre 300, temístocles y un puñado de hombres deberán defender las costas griegas mientras intentan unificar Grecia y rechazar la invasión persa.

Soberbia, con ua historia interesante (derivada de un cómic que aún no sale al mercado), con efectos visuales que justifican un 3D (un poco sangriento), Noam Murro toma la batuta y con la ayuda de Sullivan Stapleton y Eva Green, construye una historia de acción y heroísmo que casi iguala a lo magnífico de Gerard Butler. Un filme palomero que valía la pena en un frío invierno cinematográfico.
Calificación:

Divergente (Divergent). Más Sagas Adolescentes

2014-04-04T12:29:00.000-03:00

De Verónica Roth, la saga Divergente se compone de 3 libros: Divergente, Insurgente y Leal. En un futuro post-apocalíptico, la gente es dividida en 5 facciones: Sabiduría, Cordialidad, Erudición, Osadía y Verdad. Todos pertenecen a una dependiendo de su personalidad. Beatrice es hija de una familia de Abnegación, pero su vida siempre la ha llevado por caminos distintos, cuestionando todo y no siguiendo las reglas de su facción. Es cuando cumple al mayoría de edad que decide cambiar de facción, Osadía y enfrentar las consecuencias de su decisiones, y al mismo tiempo, demostrar al mundo quién es en verdad Tris Prior mientras enfrenta una guerra por su país y por sí misma, al ser Divergente.

Shailene Woodley (The Descendants) es la elegida en el papel principal. Theo James (Underworld Awakening) el "atractivo" masculino y dirigidos por Neil Burger (The Illusionist). Lionsgate es la responsable de esta nueva saga teen y los seguidores en EU (en donde se estrenó hace un par de semanas) son los responsables de asegurar los ingresos de la película para que se haya confirmado que se adaptarán los dos libros restantes probablemente en una tetralogía.

La historia de entrada es mala. En una mala combinación de Harry Potter y Los Juegos del Hambre, el problema de adaptar una novela escrita en primera persona supone que el resto de los personajes son planos. Todos son vistos en el cristal del protagonista, y los malos son totalmente malos, y los buenos siempre son buenos. Nos enamoramos de la misma persona y queremos ser los héroes, que al principio niegan sus habilidades y después, tras sufrir algunas pérdidas, aceptan su destino y lo enfrentan. Divergente es más de lo mismo y honestamente, aunque Shailene Woodley es una muy buena actriz, carece de toda empatía con el público y no logra consolidarse como la nueva heroína juvenil. Si, los números en taquilla han hablado, pero todos sabemos que eso no refleja la calidad de la película. Agradecemos a este tipo de libros
que hagan leer a los jóvenes, pero lo cierto es que la calidad de la historia deja muchísimo que desear, y por lo tanto, la película es más de lo mismo.

Calificación:

Metegol (2013). El Fútbol Es Nuestra Vida

2014-04-03T15:29:00.000-03:00

Hace apenas un mes nos preguntábamos si la carencia de ideas en películas animadas era tan grande, que teníamos que nominar a Mi Villano Favorito 2 al oscar cuando evidentemente su calidad dejaba mucho que desear. La respuesta es que, por nacionalistas, dejaron fuera a una maravilla de película.

Metegol, o Futbolín en otros países, es la apuesta animada de Juan José Campanella, ganador hace algunos años del oscar a mejor película extranjera por la maravillosa El Secreto De Sus Ojos. Amadeo es un chico de un pueblo pequeño, estrella del futbol de mesa. Un día, es retado por Grosso, el chico presumido que es un as del fútbol sobre la verdadera cancha, sufriendo una derrota. Años después y convertido en una estrella del fútbol mundial, regresa a comprar el pueblo y destruirlo para construir el estadio mas grande del mundo, en el afán de ahogar sus traumas de pequeño, sin embargo, por magia, los pequeños jugadores del metegol cobran vida y están dispuestos a emprender una aventura con Amadeo

No nos queda del todo claro la lección que nos enseña la película. Probablemente ni la tenga. O sea la clásica "trabaja duro y conseguirás tus sueños". Lo que sí sabemos es que es totalmente hilarate y genial ver al Capi, a Beto, al Loco y otros tantos estereotipos -y homenajes- de varias estrellas de la vida real. Y dentro de la excelente calidad de la animación la historia es mucho más divertida, entretenida y mejor lograda que la de los minions. Una verdadera pena que la academia y mucho del público cinéfilo no haya volteado a verla.

Calificación:

Need For Speed (2014). Más Rápidos Más Furiosos

2014-04-02T21:06:00.002-03:00

En videojuegos, quizá la saga Need For Speed sea la mejor en cuanto a autos se refiere. Ni Forza Motorsport ni alguna otra saga puede lograr lo que entrega tras entrega NFS logra, a pesar de que la premisa sea simple: carreras callejeras que permiten ganar dinero para mejorar y/o comprar otros autos.

Ahora, Scott Waugh (Act Of Valor) toma la cámara para entrar al ruedo con la primer película de EA, compañía de videojuegos que posee los derechos de la marca. Aaron Paul es Tobey Marshall, un mecánico/corredor que debe vengar a su hermano en una carrera peligrosa e ilegal, la De León, mientras intenta que la policía -y el mundo- descubra la verdad tras el niño rico Dino Brewster (Dominic Cooper).

El problema con NFS no es su guión -flojo pero entretenido- sino que las comparaciones son inevitables. Y aunque Rápido y Furioso no está basado en videojuegos ni nada por el estilo, sí lleva 6 películas y miles de millones de dólares y de fans, que surgieron primero y que son mejores que ésta. Repetimos, es mala que hasta termina siendo entretenida, pero para adaptar un videojuego que por sí solo no tiene una trama definida mas que carreras ilegales y ganar dinero, no es suficiente con meter autos icónicos o la persecución de policías o saltos fantasiosos. Insisto, todo eso ya lo hemos visto y no es nada novedoso. Quizá, y sólo quizá, si no existiera Rápido y Furioso, NFS podría haber ganado un poco de cariño. Pero ni así.

Calificación:

2a Edicion de premios La Cinerata

2014-04-02T02:31:00.001-03:00

Hola a todos!

Intentamos hacer una nueva tradición con la nueva etapa de la cinerata!
Y ahora que ya hemos visto casi todo el cine del 2013...

Presentamos la Segunda Edición de Los Premios La Cinerata!

Sin mas preámbulos, nuestros nominados son:

Mejor Película
Gravity

Her

El Lobo de Wall Street

Nebraska
Antes de la Medianoche

Mejor Director

Martin Scorsese (El Lobo de Wall Street)

Alfonso Cuarón (Gravity)

Spike Jonze (Her)

Steve Mc Queen (12 años de Esclavitud)

Woody Allen (Blue Jasmine)

Mejor Actriz Principal
Cate Blanchett (Blue Jasmine)

Julie Delpy (Antes de la Medianoche)

Judi Dench (Philomena)

Sandra Bullock (Gravity)

Amy Adams (American Hustle)

Mejor Actor Principal
Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club)

Christian Bale (American Hustle)

Joaquin Phoenix (Her)

Leonardo DiCaprio (El Lobo de Wall Street)

Mads Mikkelsen (The Hunt)

Mejor Actriz Secundaria
Jennifer Lawrence (American Hustle)

Lupita Nyong´o (12 Años de Esclavitud)

Sally Hawkins (Blue Jasmine)

Léa Seydoux (La Vida de Adéle)

Julia Roberts (August Osage County)

Mejor Actor Secundario
Jared Leto (Dallas Buyers Club)

George Clooney (Gravity)

Daniel Bruhl (Rush)

Michael Fassbender (12 Años de Esclavitud)

Jonah Hill (El Lobo de Wall Street)

Mejor Elenco
American Hustle

Nebraska

Los Juegos del Hambre: En Llamas

El Lobo de Wall Street

12 Años de Esclavitud

Mejor Guión Original
Her

Nebraska

Prisoners

Rush

Blue Jasmine

Mejor Guión Adaptado
El Lobo de Wall Street

Los Juegos del Hambre: En Llamas

Philomena

Dallas Buyers Club

12 Años de Esclavitud

Mejor fotografía
Gravity

12 Años de Esclavitud

Prisoners

Inside Llewyn Davis

Nebraska

Mejor Edición

Gravity

Her

Capitán Phillips

Rush

El Lobo de Wall Street

Mejor Banda Sonora original

Her (Arcade Fire)

Gravity (Steven Price)

La Ladrona de Libros (John WIlliams)

Rush (Hans Zimmer)

Inside Llewyn Davis

Mejor Canción Original
Ordinary Love - U2 (Mandela: The Long Walk To Freedom)

Happy - Pharrell Williams (Mi Villano Favorito 2)

Let It Go - Idina Menzel (Frozen)

The Moon Song - Karen O (Her)

Atlas - Coldplay (Los Juegos del Hambre: En Llamas)

Mejor Dirección Artística
Gravity

Her

12 Años de Esclavitud

El Gran Gatsby

El Lobo de Wall Street

Mejor Diseño de Vestuario

12 Años de Esclavitud

El Gran Gatsby

American Hustle

La Ladrona de Libros

Los Juegos del Hambre: En Llamas

Mejor Maquillaje
Dallas Buyers Club

12 Años de Esclavitud

El Gran Gatsby

Mejores Efectos Visuales

Gravity

Titanes del Pacífico

Star Trek: En La Oscuridad

El Hombre de Acero
El Hobbit: La Desolación de Smaug

Mejor Película de Habla no Inglesa

Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados - España

La Vida De Adéle - Francia

La Caza - Dinamarca

Alabama Monroe - Bélgica

Le Passé - Francia

Mejor Película Animada

Frozen

Epic: El Mundo Secreto

Metegol

El Viento Se Levanta

Los Croods

Mejor Documental

The Act Of Killing

Blackfish

The Armstrong Lie

Mejor Escena o Final

Gravity

El Lobo de Wall Street

El Hombre de Acero

August Osage County

Dallas Buyers Club