La Cinerata

Hansel y Gretel: Cuentos de Hadas (mal) reinventados

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Wed, 22 May 2013 09:47:46 PDT

Lo que está de moda en Hollywood es reciclar guiones. Ya no hay creatividad, ya no hay historias nuevas. Si no son adaptaciones de libros (juveniles o clásicos), son remakes de películas viejas o son historias clásicas "reinventadas" con monstruos, zombies y demás elementos fantásticos que se han puesto de moda entre los adolescentes.

Hansel y Gretel, Cazadores de Brujas, es la nueva adaptación de cuentos de hadas (después de las fatídicas "La Chica de la Capa Roja" y "Blanca Nieves y El Cazador") en la que ahora, Hansel (Jeremy Renner) y Gretel (Gemma Arterton), después de la experiencia clásica que todos conocemos, aquella en que una bruja los atrapa en una casa hecha de dulce, se convierten en expertos cazadores de brujas. Es así que llegan a un pueblo que sufre de una "infestación" de hechiceras, para librarlos de éste mal y seguir cosechando oro y reconocimiento.

De verdad no entiendo hasta qué punto estamos tan necesitados de distractores, que películas en verdad tan MALAS (asi, con todas sus letras) logran juntar el suficiente dinero para autorizar una secuela. Vamos, que logró cuadruplicar sus ganancias (el presupuesto fue de 50 millones y obtuvo ganancia por 200 millones) y, al igual que la insípida BlancaNieves de Kristen Stewart, tienen autorizada una secuela que vayan ustedes a saber qué historia tonta y sin sentido irán a traer, considerando que sólo existe una y no dos partes de los cuentos originales.

¿Qué sigue? ¿Ricitos de Oro asesina de osos? ¿O Winnie The Pooh el oso maldito? Es triste ver que la imaginación escasea cada vez más trayendo productos tan pobres al cine, pero es aún peor ver que la gente, en medio de la crisis financiera que se vive, vaya a gastar su dinero en busca de un producto de entretenimiento que resulta ser una cinta plagada de "acción" con caras bonitas y efectos mediocres para maquillar un guión tan pobre que es una total burla para la inteligencia. Entiendo a la gente a veces va al cine en busca de desconectar su cerebro para disfrutar de dos horas de imágenes que lo distraigan de sus problemas cotidianos, pero con películas como esta, uno no puede sentirse más que decepcionado e insultado con imágenes sin sentido que no valen la pena para pagar por un boleto de cine.

Calificación.

Estrenos de la semana Argentina. Coches y Romance

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Mon, 20 May 2013 09:05:24 PDT

Buscamos los estrenos del próximo Jueves 23 de Mayo, y nos encontramos con una producción hollywoodense y lo demás, cine tranquilo y de autor para los que odian a los coches.

Rápidos y Furiosos 6

(The Fast and The Furious 6)

País: Estados Unidos
Estreno: 24 - Mayo - 2013
Director: Justin Lin
Actores: Vin Diesel , Paul Walker , Gina Carano
Género: Acción
Clasificación: N/A
Duración: min.
Año: 2013

Vin Diesel y Paul Walker regresan en la sexta película de la exitosa saga que comenzó en 2001. Los acompañan de nuevo Dwayne Johnson (como Luke Hobbs) y Michelle Rodriguez (como Letty), pero en esta nueva aventura se les unen estrellas como Luke Evans y Gina Carano

Rouge Amargo

País: Argentina

Estreno: 23 - Mayo - 2013

Director: Gustavo Cova

Actores: Luciano Cáceres, Nicolas Pauls, Emme

Género: Drama

Clasificación: N/A

Duración: min.

Año: 2013

Julián (Luciano Cáceres) se registra en un viejo hotel de una peligrosa zona roja de la ciudad. Ya en su habitación es sorprendido por violentos ruidos y desesperados gritos de mujer. Sin dudarlo, Julián saca su arma y sale al pasillo, encontrándose allí con Cyntia (Emme), una joven totalmente desnuda que le pide ayuda. Un extraño y violento hombre (Cesar Vianco) se enfrenta a Julián. Mientras pelean, él reconoce a la persona que yace muerta en aquella habitación: se trata de un famoso candidato a diputado. Antes de que llegue la policía, Julián logra reducir al asesino, y junto a Cyntia, escapan del hotel. Sin tener donde ir ni donde esconderse, deciden recurrir a Rita (Gustavo Moro), una travesti amiga de Cyntia, quien los refugia en su casa. Mientras tanto, un joven periodista (Nicolás Pauls) y un veterano policía (Rubén Stella) intentan descifrar el caso. Julián y Cyntia unen sus destinos para escapar de la justicia que los culpa del asesinato del político, mientras tratan desesperadamente de descubrir quién está detrás del crimen. Un crimen, un poder corrupto, varios secretos... Un ex presidiario, un prostituta y una travesti... ¿Quién puede creer en ellos?

Ginger y Rosa

País: Estados Unidos

Estreno: 23 - Mayo - 2013

Director: Sally Potter

Actores: Elle Fanning, Alice Englert, Annette Benning, Timothy Spall, Oliver Platt

Género: Drama

Clasificación: N/A

Duración: 90 min.

Año: 2013

Londres, 1962. Ginger y Rosa son dos adolescentes amigas inseparables. Juntas hacen novillos, hablan de amor, religión y política, y sueñan con una vida más emocionante que la doméstica existencia de sus madres. Pero la creciente amenaza de la guerra nuclear proyecta una sombra sobre su futuro. Ginger se siente atraída por la poesía y por la protesta política, mientras que Rosa le enseña a Ginger a fumar, a besar a los chicos y a rezar.
Mientras el planeta vive la crisis de los misiles en Cuba, la arraigada amistad de las dos chicas se rompe en mil pedazos. Ginger se aferra entonces a una sola esperanza: si colabora en evitar la destrucción del mundo, tal vez también consiga sobrevivir a su propio desastre personal

Renoir

País: Francia

Estreno: 23 - Mayo - 2013

Director: Gilles Bourdos

Actores: Michael Bouquet, Christa Theret

Género: Drama

Clasificación: N/A

Duración: 111 min.

Año: 2013

Ambientada en la Riviera francesa en el verano de 1915, Jean Renoir - hijo del pintor impresionista Pierre-Auguste - regresa a casa para reponerse después de ser herido en la Primera Guerra Mundial I. A su lado está Andrée, una joven que rejuvenece, encanta, e inspira a ambos: padre e hijo

Estrenos de la Semana México: Coches y Terror

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Mon, 20 May 2013 08:54:52 PDT

Estrenamos la primera entrada semanal con los estrenos que hay en la ciudad de México.

A nosotros nos gusta estrenar los viernes, así que el próximo 24 de mayo, tenemos para todos los gustos: Romance, Terror, Acción y Documental

7 días en La Habana

País: Francia

Director: Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío, Laurent Cantet

Actores: Josh Hutcherson , Vladimir Cruz , Daniel Bruhl ,

Género: Drama

Clasificación: N/A

Duración: 105 min.

Año: 2012

Película dividida en siete cortos. El objetivo de los directores es captar la energía y vitalidad que hace de La Habana una ciudad única. Cada capítulo muestra la vida cotidiana de distintos personajes durante un día de la semana. Alejada de los tópicos turísticos, pretende reflejar el alma de esta ciudad a través de los distintos barrios, ambientes, generaciones y culturas. Lugares representativos de La Habana, como el Hotel Nacional, el Malecón, etc., son el escenario común de algunos de los episodios.

Rápidos y Furiosos 6

(The Fast and The Furious 6)

Reencarnanción: Una Historia de Amor

País: México

Estreno: 24 - Mayo - 2013

Director: Eduardo Rossoff

Actores: Shalim Ortiz , Marta Aura , Liz Gallardo ,

Género: Romance

Clasificación: N/A

Duración: min.

Año: 2013

Dos jóvenes que se conocieron en otra vida se reencuentran. Alejandro reconoce a Yolanda, quien pertenece a una extraña familia que tiene el defecto de vivir una vida extraordinariamente larga y a la que él culpa de la muerte de su padre. Alejandro emprende una aventura para encontrar el secreto detrás de la muerte de su padre y descubrir si es capaz de arriesgar la vida para enfrentar su verdadero destino.

Fenómeno Siniestro 2

(Grave Encounters 2)

País: Estados Unidos

Estreno: 24 - Mayo - 2013

Director: John Poliquin

Actores: Stephanie Bennett , Richard Harmon , Shawn C. Phillips ,

Género: Terror

Clasificación: N/A

Duración: 95 min.

Año: 2012

Alex Wright es un joven que se encuentra investigando los extraños acontecimientos que se vieron en la cinta "Fenómeno Siniestro" y, por tanto, la desaparición del protagonista de aquella, Sean Rogerson. Un día recibe un misterioso video de un bloguero que firma con el pseudónimo DeathAwaits666. En él puede ver cómo Sean sigue vivo, pero continúa atrapado en el hospital psiquiátrico Collingwood

Recomendaciones de Series: MAYO

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Mon, 20 May 2013 09:10:55 PDT

Dentro de las cosas que tenemos que renovar en este blog, es el seguimiento de las series. Muchos de ustedes son, aparte de cinéfilos, seriéfilos, y no podemos dejarlos sin algunas recomendaciones de Series que deben ver (o que pueden ver) y darnos su punto de vista (y hacer más recomendaciones si quieren!)

Esta vez, queremos hacerlo mensualmente, con aquello de que las series son semanales, y por mes tenemos 4 episodios, daremos 4 recomendaciones para este mes.

Empezamos en este mes de mayo con las recomendaciones:

Once Upon a Time: Final de la segunda temporada

Acá en México y en Argentina tenemos los últimos capítulos. En donde ya esperamos con ansia el capítulo 23 y con ello el emocionante final de temporada. Viene la tercera con más magia y más emociones. ¿No les intriga conocer a sus personajes de cuentos de hadas traídos a pleno siglo XXI con muchos más defectos de los que pensábamos, y conviviendo todos en una misma tierra?

Arrow: Final de la primera temporada

Si no son fans de los super héroes, quizá no aprecien tanto esta serie. Y es que está plagada de referencias para los fans, y el ritmo es bastante bueno, aunque le cuesta trabajo mantenerse. Situado en un mundo real, Oliver Queen, multimillonario, decide entrenar para convertirse en vigilante (muy al estilo del Batman de Nolan y con el mismo tono). Después de 23 episodios, la serie llegará a su final éste mes en Latinoamérica, esperando por la segunda temporada que llegará probablemente a finales de este año. El drama y el romance está presente así como buenas secuencias de pelea cuerpo a cuerpo, pero le falta despegar. Le falta arriesgar más para convertirse en algo de culto. Potencial tiene. Ya veremos si se mantiene o si baja.

Orphan Black: Primera Temporada

¿Les gustan las series de sci-fi mezcladas con investigación?
Sarah es una madre que de chica vivía en un orfanato. Un día, es testigo del suicidio de una chica que es idéntica a ella. Como descubre que tiene dinero, y que no tiene familia, decide hacerse pasar por ella, solo para descubrir que es Detective y que está en medio de una cosnpiración con clones de ella misma.
Suena interesante y el priemr capítulo luce prometedor. Al menos yo le daría una oportunidad, ¿ustedes no?

Hannibal: Primera Temporada

Si les encanta desentrañar la psique de los asesinos seriales, y mejor aún, si son fans del eterno Hannibal Lecter, sin duda les encantará ésta serie. Pero cuidado, les advierto, que si creían que The Walking Dead era fuerte y explícita, Hannibal es peor. No se guardan nada. Y cuando digo nada, es porque es doblemente visceral (literalmente) que TWD. Si no son de estómago fuerte, mejor ni se acerquen. Hace que Dexter y The Following parezcan simples series para niños.

P.D: Mención honorífica a la actuación de Mads Mikkelsen. Te deja helado

Después de Lucía: Cruda Moral

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Sat, 18 May 2013 10:56:00 PDT

Para aquellos que no conozcan, la palabra "cruda" se refiere a la sensación de malestar general provocada la mañana siguiente de tomar alcohol en exceso. En muchos casos, también aplica para esa sensación de malestar provocado por haber hecho algo que en un principio parecía divertido, pero que después trae consecuencias negativas sobre nuestra persona.

Después de Lucía, es dirigida por Michel Franco (Daniel y Ana) y protagonizada por Tessa Ía (Lejos de la Tierra Quemada), que da vida a Fernanda, una chica de 17 años que acaba de perder a su madre, y en medio de un cambio de ciudad, de escuela y de amigos, enfrenta el ahora mundialmente conocido problema del "bullying".

Seamos sinceros. Esto del acoso escolar siempre ha existido. Todos y cada uno de nosotros recordamos, desde nuestra primaria hasta nuestra carrera universitaria (o hasta en el trabajo), haber puesto un apodo a alguien, habernos burlado o molestado a alguien, o en el peor de los casos, ser la víctima de esas personas. Es muy rara la persona que pueda decir "yo no participé de ninguna manera, ni autor ni víctima", pues como niños y adolescentes, nos parece divertida la situación de hacer sentir menos a alguien por su aspecto físico, condición social o algún otro "defecto" sólo porque en nuestro subconsciente (o consciente) nos gusta sentirnos superiores. Pero en tiempos recientes, ante el "descubrimiento" por parte de padres de familia y autoridades de que muchas veces los suicidios o accidentes mortales que padecen los niños en las escuelas, son originadas por éste problema, ha tomado grandes dimensiones para hacer campañas publicitarias y demás aspectos de difusión.

Después de Lucía es una película totalmente cruda. Aquí Fernanda no es víctima por cómo luce, sino por una acción desenfrenada que puede presentarse en cualquier parte del mundo. Y que ahora, reforzada con la tecnología, en cuestión de días y hasta minutos, cualquiera puede saber lo que hizo una persona aunque esté del otro lado del mundo. Y claro, nunca faltan las falsas amigas (y amigos) que terminan de hacer de tu vida un completo infierno. Sumiéndote en la depresión, y hasta en la locura.

Si nos vamos al aspecto técnico, los planos en tiempo real y con una sola cámara terminan por ser cansados. Y hay partes de la película que bien pueden ser cortados, porque la primera mitad se siente muy cansada. Es hasta el evento que desencadena todo, que la película toma ritmo y golpea directamente al espectador, como si nosotros fuéramos los retratados en el póster promocional. Fuerte, directo, sin sutilezas.

Premiada en el festival de Cannes en 2012 en la sección "Una cierta Mirada" y seleccionada como representante de México al Oscar como mejor película extranjera (sin conseguir la nominación), Después de Lucía es una película que todo el mundo debe ver, aunque sea sólo una vez, y entender de una mejor manera y en primera persona, las cosas a las que se está expuesto cuando sucede algo así: solos, sin apoyo, sin ayuda. Sin poder gritar. Cayendo en un espiral que nos absorbe y nos debilita. Que puede terminar en una tragedia.

Calificación:

Hermosas Criaturas (Beautiful Creatures): De Magia, Amor y Locura

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Fri, 17 May 2013 10:31:39 PDT

Si bien desde hace muchos años los libros que mejor se venden (o los llamados "Bestseller") han sido adaptados a la pantalla grande, desde el boom mediático que supuso el estreno de Harry Potter, las distribuidoras han volteado a ver el mercado del libro juvenil en la búsqueda de historias que atrapan al público que mayor ingreso genera en las salas de cine comercial. Es así que tenemos varios casos, desde Crepúsculo hasta Los Juegos del Hambre, pasando por la que hoy nos toca reseñar: Hermosas Criaturas.

Escrita por Margaret Stohl y Kami García, la primera parte de la trilogía "The Caster Chronicles", narra las aventuras de Ethan Wate (Alden Ehrenreich - CSI, Supernatural-), un adolescente común de preparatoria, que lleva una vida aburrida, hasta que conoce a la recién llegada al pueblo de Gatlin, Lena Duchannes (Alice Englert - In Fear, Ginger & Rosa-) que, junto con el resto de su familia, su excéntrico tío Macon Ravenwood (Jeremy Irons) y su madre Sarafine (Emma Thompson), junto con la nana de Ethan, Amma (Viola Davis) ocultan un secreto lleno de magia.

Ok, la trama suena típica para adoelscentes. Incluso no los culpamos si lo comparan con Crepusculo, Percy Jackson y demás sagas. El típico niño normal que descubre un mundo fuera de serie. En este caso, magia como tal. La historia no es mala, no he leído los libros, pero a decir verdad, la película me ha intrigado y ahora quiero leerlos. Lo que sí puedo decirles, sin comparar película y libro, es que el filme se queda muy corto. Imagino que obviamente la novela estará mejor desarrollada, pero en pantalla, la historia se siente floja. Tarda en despegar, y cuando lo hace, no profundiza en aspectos que pueden resultar interesantes, empezando por los mismos protagonistas, que no generan ninguna empatía con el público. La chica no resulta ser misteriosa y el chico se convierte en la dama en apuros. Eso desemboca en un mal aprovechamiento de personajes, pues actores de la talla de Jeremy Irons, Viola Davis y Emma Thompson están completamente desperdiciados. Y cuando parece que empeiza a tomar ritmo, se acaba el filme.

Lo más rescatable de todo esto, es el transfondo de crítica que tiene para con la religión. Y yo rescato un par de diálogos que bien refleja mucha de la desigualdad social que se genera (y que se ha generado a lo largo de los años en nombre de las religiones), el primero, en voz de Thompson, que empieza a ennumerar todos aquellos grupos de personas que supuestamente Dios no tolera: Homofóbicos, comunistas, socialistas, separatistas, anarquistas, hippies y demás personas. Y el segundo, uno mucho más verdadero que nos hace reflexionar:

"-¿Cómo puedes ir a la Iglesia cada semana, creer en Dios y aún así creer en éstas cosas (la magia)?
-Dios creó todo, ¿no es cierto? Los hombres son los que dicen qué es erróneo"

Y curiosamente es otro punto en el que pudimos haber profundizado para que la película no fuera tan mala como lo es. Ni crítica social, ni historia conmovedora, ni romance adolescente. Ni siquiera el final que es un poco inesperado y que intenta generar cierta empatía, no lo logra. No hace ese click con el público. Ni escenarios, ni dirección de arte, ni vestuarios. Un filme completamente olvidable.

Calificación:

Iron Man 3: Borrón y Cuenta Nueva

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Wed, 15 May 2013 13:56:52 PDT

Después de la euforia producida por el estreno de The Avengers, Marvel dio terminación a su "phase one" de un ambicioso proyecto que les tomó varios años concretar, pero que al final tuvo sus frutos. Dinero y más dinero, no tanto como la satisfacción de los más acérrimos fans de los cómics. Como sea, papelito habla y ante las buenas críticas que tuvo su crossover de héroes, arrancamos con la "phase two", y con el carismático Robert Downey Jr. que nació para ser Tony Stark, o al menos eso dijo el creador de varios de estos personajes, Stan Lee.

El problema, porque hay uno y muy grande, es que arrancamos con el pie izquierdo. No es, ni por mucho, mejor que Avengers. Es cierto que supera Iron Man 2, pero es como si hablaramos de que superar a Spider Man 3 o a Crepúsculo fuera una tarea difícil. Quizá fueron las expectativas tan grandes creadas después de Los Vengadores, o las expectativas creadas por los muy buenos trailers que anunciaban la vuelta del hombre de acero. De cualquier forma, si bien no es mala, esta muy lejos de ser un buen producto.

Vaya, ¿por dónde empezar? No me gusta dar spoilers sobre las películas, prefiero dar una opinión general sobre el producto en cuestión, pero es inevitable dar spoilers sin criticar los puntos más débiles de ésta entrega. Así que si no la han visto, es recomendable que se salten el siguiente párrafo.

Iron Patriot, algo de lo que muchos empezaron por quejarse con la ENORME diferencia entre la película y el cómic, pasa sin pena ni gloria. Es mas, ni siquiera podemos apreciar en todo su esplendor el diseño del traje. Si nos quejamos por los 3 minutos de batalla de War Machine en la segunda parte, no sé cómo expresar la desilusión de ésta tercera parte. Y peor aún, no sé decirles cual desilusión fue más grande: War Machine, Rescue o el Mandarín. No entiendo como un actor de la talla de Ben Kingsley se presta para una burla de esta magnitud. Ok, tampoco todo es malo. Vale la pena decir que Guy Pearce se luce en el papel de Aldrich Killian y que la escena de las armaduras es bastante alucinante. Y cuando parece que empieza a recomponer el camino, viene el peor final jamás hecho en una película de Marvel. Bueno, si, el final de Spider Man 3 ha sido el peor, pero éste se queda cerca. Y entonces nos preguntamos, ¿con ésta calidad empezamos la phase two? ¿qué tan malas van a ser Thor 2, Capitán América 2 y Guardians of the Galaxy? Ya ni hablar de la escena post créditos, que aunque es bastante graciosa, nada que ver con lo que nos tiene acostumbrados la productora de ideas. ¿Será que la crisis de escritores les pegó de manera retardada? ¿O es que Disney ya empezó a meter mano?

Sólo nos queda rezar por que ésta pieza haya sido un pequeño tropezón y hayan aprendido de los errores. Y es que ya no sólo estamos hablando de lo mucho que se están alejando de la línea de cómics, y conste que existen tantos universos alternativos, que cualqueir cosa puede pasar, pero esto definitivamente se sale de lo que uno como seguidor de las adaptaciones de los impresos esperaría ver en la pantalla grande. Si quieren entretener a los pequeños, adelante, pero no esperen nada impresionante.

Calificación:

Stoker: asuntos de familia

noreply@blogger.com (Paula Pérez) — Mon, 13 May 2013 01:07:37 PDT

8/10

India es una joven de familia adinerada que el día de su 18 cumpleaños pierde a su padre en un accidente de tráfico. Durante el funeral hace acto de presencia el hermano de su padre, Charles, que llevaba muchos años alejado de la familia y a quien India no conocía. Esta aparición repentina no parece ser casual, más aún cuando decide quedarse a vivir con ella y con su frívola madre. El extraño trío compartirá días y noches en una atmósfera de suspense muy lograda, marcada por la inusual adolescente -aún en duelo por la pérdida-, y por el más que sospechoso comportamiento del nuevo inquilino. La historia se volverá aún más interesante con la llegada de otro familiar, aunque pronto se desvelará qué hay detrás de cada uno y qué se oculta tras comportamientos aparentemente inocentes.

La historia en sí no tiene nada de nuevo, pero es la primera vez que observo en una película que se trata el tema desde una perspectiva tan profunda y personalizada, centrada básicamente en India y en su proceso de maduración.

La tensión está presente durante todo el film, aunque a ratos se hace pesada por su lentitud. Algunos errores argumentales (o cuando menos aspectos poco creíbles) se le perdonan fácilmente. Aún así merece la pena sólo por los fantásticos juegos visuales y su cuidada estética. El trabajo del director, Chan-wook Park, es también muy notable y el alma de la cinta.

Con todo, me decepcionó un poco el final, que a pesar de que no cumple al pie de la letra el prototipo, sí es el más habitual, -aunque en esto mi acompañante discrepaba conmigo al salir de la sala-.

Si ustedes la ven, ya me dirán con quién están más de acuerdo.

Primera Entrega de Premios La Cinerata

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Wed, 08 May 2013 21:06:53 PDT

Hola a Todos!

Como lo prometido es deuda, les venimos a anunciar a los ganadores de la Primera Ediciòn de Los Premios La Cinerata!

Pero... ¿No habíamos dicho que sería el 28 de abril?

Ah, es que hicimos una transmisión en vivo, con Joseph-Gordon Levitt sin camisa anunciando a los ganadores, y nadie la vio...

Así que éste post es meramente informativo para decirles a ustedes los ganadores que con mucho esfuerzo elegimos en este 2012 que se nos fue.

Y Los ganadores son:

Mejor Documental
The Invisible War

Mejor Canción Original
Skyfall - Adele

Mejor Soundtrack
Life of Pi - Michael Danna

Mejor Pelìcula Extranjera
Amour - Michael Haneke

Mejor pelìcula Animada
Ralph El Demoledor

Mejor Guión Adaptado
Argo - Chris Terrio

Mejor guión Original
Moonrise Kingdom - Wes Anderson

Mejores Efectos Especiales
Life of Pi

Mejor Actriz de Reparto
Anne Hathaway - Les Miserables

Mejor Actor de Reparto
Christoph Waltz - Django Unchained

Mejor Actriz
Jennifer Lawrence - Silver Linnings Playbook

Mejor Actor
Joaquin Phoenix - The Master

Mejor Director
Ang Lee - Life of Pi

Mejor Pelìcula (Empate)
Life of Pi
Argo

Sorprendidos? Espero que no mucho.

Y por cierto, espero que no nos extrañen mucho. personalmente estoy adaptandome a una nueva etapa, y no he podido implementar los cambios que me gustarìa aquì en el blog, pero esperen nuevas sorpresas, especialmente recomendaciones de series.

Ojalá sigan disfrutando de nuestro blog a pesar de nuestras pocas intervenciones, pero prometo regresar pronto con màs y mejores actualizaciones. De otra manera, nuestra querida Pabela me golpearà por abandonar este sitio que me encargo con mucha confianza

Hasta entonces!

HITCHCOCK, una mirada psicológica

noreply@blogger.com (Óscar Perdomo León) — Fri, 19 Apr 2013 15:28:11 PDT

Hitchcock, una película de 2012 dirigida por Sacha Gervasi, es, entre otras cosas y principalmente, una mirada psicológica y profunda a la relación de pareja entre Alfred Hitchcock (13 de agosto de 1899-29 de abril de 1980) y su esposa Alma Reville (14 agosto de 1899-6 de julio de 1982).

La película de desarrolla entre el tiempo en que Hitchcock busca financiamiento para su película «Psycho», pasando por su rodaje, hasta llegar al momento triunfal de su exhibición en los cines. Durante ese lapso de tiempo se logra ver el obsesivo pensamiento de Alfred Hitchcock quien, perspicazmente, busca encontrar los sentimientos y pensamientos más ocultos y profundos que rodean y dan forma a cada uno de sus personajes; asimismo, el “Maestro del Suspenso”, daba igual importancia a la elección de sus actores y actrices, escudriñando en ellos complejos, traumas, vivencias y secretos que pudieran enriquecer sus películas. Una conducta interesante y propia de los genios.

Sin embargo, la verdadera trama de la película gira en torno a la relación entre Hitchcock y su esposa, la cual es íntima, directa, sincera. El amor y el respeto mutuo se respira en el matrimonio Hitchcock- Reville. Es totalmente disfrutable escuchar sus diálogos sugestivos, que muchas veces son, como suelen ser los ingleses, parcos, pero llenos de mucha sustancia e inteligencia. En el largometraje se plantea que detrás de la genialidad de Hitchcock estaba la intensa colaboración y el apoyo de su esposa Helen. Si ella, él no se siente completo, y viceversa. Hay confianza entre ellos y aun así se dan tiempo para tener celos, de una manera sobria; se dan tiempo para charlar y compartir sus planes y proyectos, para demostrarse su amor.

Un apartado especial (y no tan parco) se necesitaría para describir las actuaciones de Anthony Hopkins (Hitchcock) y Helen Mirren (Reville); pero la verdad es que a mí me dejaron sin habla. Ambos son sencillamente maravillosos. Totalmente dentro de sus personajes. Totalmente creíbles.

Hitchcock es una de esas películas que ningún cinéfilo debe perderse.

Escrito por:

Érika Valencia-Perdomo y Óscar Perdomo León.

Los Croods: Evolución Familiar

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Thu, 18 Apr 2013 21:32:39 PDT

Como hace poco lo expusimos, ahora las películas infantiles tienen un mensaje marcadamente familiar. Sin importar si son animales, personas o leyendas, siempre sale a relucir lo importante que es la familia a pesar de todos los obstáculos y de lo diferente que puedan ser las ideas de los más grandes con respecto de los más jóvenes. Ante todo, el bien siempre triunfa.

Los Croods, la nueva animación de Dreamworks, logra partir de esta premisa, creando un ambiente prehistórico, en una familia de las cavernas, enfrentando lo nuevo. Recreando el mito de las cavernas, e incluso tomando las teorías de la evolución de Darwin, Eep es una adolescente que comienza a despertar al mundo y a dejarse llevar por la curiosidad de aquello "desconocido y peligroso" como etiqueta su padre a todo lo nuevo. Hasta que conoce a Guy, un chico que viaja en busca de sus sueños, mientras se enfrentan a un viaje a un nuevo mundo. Hay una frase en específico que me encanta, cuando describe a los hombres de las cavernas, y su marcada diferencia con lo que podríamos considerar un Homo Erectus (O en el mejor de los casos, un homo habilis por su habilidad para construir y usar herramientas.). Y hablando de evolución, como científico no puedo dejar de preguntarme, ¿Qué sucedió para que ocurriera la evolución? ¿Realmente estamos hablando de un período de muchos años de diferencia para encontrar a una y a otra especie, o curiosamente pudo haber pasado como lo muestra el filme: un cataclismo obligó a los seres humanos a evolucionar a una forma mucho más pensante y menos física?

Como sea, la película tiene sus dosis de humor tanto para los pequeños, como para los adultos. Y como ya lo dijimos, deja el mensaje familiar. Aunque a decir verdad, no llega a la altura de los mejores cuentos de Dreamworks como Shrek, Cómo Entrenar a Tu Dragón, y más recientemente El Orígen de Los Guardianes. Pero como entretenimiento familiar, vale la pena darle una oportunidad. El 3D visualmente aporta poco (sólo algunas escenas valen la pena ser mencionadas). y los personajes no son totalmente entrañables, cada quién tiene su favorito,aunque sin duda la abuela esla que más hace reír.

Calificación:

Nominados a la Primera Edición de Los Premios La Cinerata!

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Sun, 07 Apr 2013 21:38:01 PDT

¡Gente bonita! Lo prometido es deuda.

Y sin más preámbulos, comenzamos.

Les damos la bienvenida a los septuagésimo cuartos....

Ups! Me equivoque de guión!

Lo siento, los nervios de iniciar algo nuevo que esperemos que se convierta en una tradición, nos traicionan.

Como sea, los editores de la Cinerata Oscar, Analía, Stephanie, Paula, Ángel, Pabela y su servidor Shaoran, nos enorgullecemos en presentar

LA PRIMERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS LA CINERATA

Como toda buena premiación, ésta ceremonia será dividida en dos entregas. Hoy, anunciaremos los nominados a las diferentes categorías que en nuestra opinión, representó lo mejor del séptimo arte en este 2012 que ya se nos fue.

Queríamos contrata a alguna celebridad, pero el presupuesto no alcanzó, así que tendremos que pedirles que utilicen su imaginación y que pongan al actor/actriz que más les guste en sus ojos, escuchen su voz en su cabeza, y vayan leyendo a nuestros nominados.

Y la noche comienza así:

Los nominados para mejor Documental son:

-The Invisible War
-Searching for Sugar Man
-Hecho en México

Los nominados para Mejor canción Original son:

-Skyfall - Adele (Skyfall)
-Suddenly - Claude-Michel Schônberg (Les Miserables)
-Pi´s Lullaby - Michael Danna (Life of Pi)
- Abraham´s Daughter - Arcade Fire (The Hunger Games)

Los nominados para Mejor Banda Sonora son:

-Skyfall - Thomas Newman
-Django Unchained - Ennio Morricone (Y otros)
-Brave - Patrick Doyle
-Life of Pi - Michael Danna
-Cloud Atlas - Tom Twyker, Johnny Klimek, Reinhold Heil

Los nominados para Mejor Película Extranjera son:

-A Royal Affair - Dinamarca
-Amour - Austria
-Después de Lucía - México
-Grupo 7 - España
-The Untouchables - Francia

Los nominados a Mejor Película Animada son:

-Brave - Brenda Chapman
-Wreck-it Ralph - Rich Moore
-Frankenweenie - Tim Burton
-Rise of The Guardians - Peter Ramsey
-Hotel Transylvania - Genndy Tartakovsky

Los nominados para Mejor Guión Adaptado son:

-Argo - Chris Terrio
-Life of Pi - David Magee
-The Perks of Being a Wallflower - Stephen Chbosky
-Cloud Atlas - Lana Wachowski, Andy Wachowsky, Tom Twyker
-The Hunger Games - Gary Ross, Billy Ray, Suzanne Collins

Los nominados a Mejor Guión Original son:

-Moonrise Kingdom - Wes Anderson, Roman Coppola
-The Master - Paul Thomas Anderson
-The Dark Knight Rises - Jonathan Nolan, Christopher Nolan
-Django Unchained - Quentin Tarantino
-Ruby Sparks - Zoe Kazan,

Los nominados a Mejores Efectos Especiales son:

-The Dark Knight Rises
-Cloud Atlas
-The Avengers
-The Hobbit: An Unexpected Journey
-Life of Pi

Las nominadas a Mejor Actriz de Reparto son:

-Emma Watson - The Perks of Being a Wallflower
-Anne Hathaway - Les Miserables
-Samantha Barks - Les Miserables
-Sally Field - Lincoln
-Helen Hunt - The Sessions

Los nominados a Mejor Actor de Reparto son:

-Tom Hardy - The Dark Knight Rises
-Phillip Seymour Hoffman - The Master
-Tommy Lee Jones - Lincoln
-Christoph Waltz - Django Unchained
-Ezra Miller - The Perks of Being a Wallflower

Las nominadas a Mejor Actriz son:

-Emmanuelle Riva - Amour
-Jennifer Lawrence - Silver Linnings Playbook
-Jessica Chastain - Zero Dark Thirty
-Marion Cotillard - Rust and Bone
-Quvenzhané Wallis - Beasts of The Southern Wild

Los nominados a Mejor Actor son:

-Hugh Jackman - Les Miserables
-Joaquin Phoenix - The Master
-John Hawkes - The Sessions
-Daniel Day lewis - Lincoln
-Bradley Cooper - Silver Linnings Playbook

Los nominados a Mejor Director son:

-Ang Lee - Life of Pi
-Tom Hooper - Les Miserables
-Chistopher Nolan - The Dark Knight Rises
-Ben Affleck - Argo
-Quentin Tarantino - Django Unchained

Los nominados a Mejor Película de este 2012 son:

-Argo
-Moonrise Kingdom
-The Perks of Being a Wallflower
-Life of Pi
-The Dark Knight Rises
-Les Miserables
-The Hunger Games
-The Master
-Amour
-Cloud Atlas

Y así señores, concluimos nuestra ceremonia de nominados. ¿Sorprendidos? ¿Con ganas de reclamar? Se aceptan sugerencias y reclamos en los comentarios (Ya saben que con orden y respeto).

Y no olviden que nos vemos el próximo 28 de Abril para dar a conocer a los ganadores!

Gracias a todos por seguirnos!

Anna Karenina: Amor Teatral

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Tue, 02 Apr 2013 22:43:20 PDT

Lo bonito de los dramas de época como Orgullo y Prejuicio, Sensatez y Sensibilidad, o ahora Anna Karenina, es que han sido historias que a través de los años no pierden su credibilidad, siguen ganando adeptos y además, siguen siendo la base para nuevas historias que siguen creando tanto en libros como en filmes.

Haciendo mancuerna nuevamente, el director Joe Wright y la actriz Keira Knightley, que también protagoniza los filmes mencionados màs arriba, traen a la vida este romance ruso de mediados-finales del siglo XIX, basado en la obra de León Tolstói, en donde Anna, casada con Aleksei Aleksandrovitch (un correcto pero desapercibido Jude Law), viaja en una misión de "rescate" con su hermano Stiva, de su matrimonio con Ekaterina (a quien por cierto le quitan un poco de protagonismo en comparación con el libro), y ahí conoce a Vronsky (un plano Aaron Taylor-Johnson), y empezamos con un triángulo amoroso que habrá de resolverse, con su dosis de drama y escenas memorables.

La historia por si sola, es de esa clase de novelas a las que no debe modificarse gran cosa para mantener su interés. Y acertadamente, Wright decide darle un toque que la diferencie de las anteriores adaptaciones que se han hecho de la misma novela, y es que todo parece desarrollarse dentro de un mismo escenario, cual si de una obra de teatro se tratará, y ese escenario es el que conecta las locaciones, juega con los personajes, las tomas y nos transporta a la Rusia aristocrática, mientras sufrimos junto con Anna por el amor imposible y pasional y nos enfrentamos a las críticas de la sociedad por romper su matrimonio.

Ya desde el inicio, si no les gustan las historias rosas, no les gustara Anna Karenina. Pero no podrán negar que visualmente es de agradecerte que se tomen riesgos en un drama de época que después de tantas adaptaciones que se han hecho, tenga un sello único que le permita quedarse en la memoria de los que gustamos de historias que lo único que buscan es gustar por si mismas sin pretender llegar más allá de lo que realmente son: películas de amor.

Calificación:

Review: Juego de Tronos, 2a Temporada. Lo bueno puede mejorar

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Mon, 25 Mar 2013 22:43:47 PDT

Cualquiera que sea su género preferido en cuanto a series (y hasta de películas), si no han visto el fenómeno que representa Juego de Tronos tanto cultural como visual y cinematográficamente hablando, se están perdiendo de uno de los mejores productos en series en este siglo y probablemente en muchos años más. Para aquellos que han tenido la oportunidad de ver alguna serie de la cadena HBO (Los Sopranos, Roma, etc), sabrán que siempre han sido fastuosos, brillantes, y aunque probablemente pecan de ser demasiado explícitos (tanto en sangre como en sexo), el grado de complejidad en las tramas que crea es excelso, y nos mantiene pegados a la pantalla cada semana durante una hora esperando saber el desenlace de la trama. Y Juego de Tronos, basado en los excelentes libros de George R. R. Martin sobre los conflictos por el poder que se desarrollan en un continente llamado Poniente, han creado 10 capítulos de tensión, amor, odio, dolor, y un conflicto de poder que crece día con día y que nos mantienen pidiendo a gritos la nueva temporada que llega la próxima semana, el 31 de marzo.

Desde el final de la primer temporada, con el nacimiento de los dragones de Daenerys, y la campaña de Robb Stark en la búsqueda de venganza por la muerte de su padre, la travesía de John Snow en el norte, la ambición de Joffrey Baratheon y de Cersei Lannister, ahora entran en juego Renly y Stannis Baratheon, hermanos del difunto rey Robert, reclamando el trono para ellos mismos. Robb sigue en su campaña, y nuevos personajes, como los Tyrell entran en el juego por el trono, mientras en el norte tienen preocupaciones más frías y atravesando el Mar Angosto, Daenerys da muestra de su poder.

Una segunda temporada que mejoró a la primera (si eso parecía difícil de lograr), y si bien los fans más puristas se quejan de los cambios que le introdujeron en cuanto a la comparación con el material original, hay que recordar que el mismo autor George R. R. Martin es productor ejecutivo de la serie, y que incluso, ya les contó a los ejecutivos de HBO encargados de la serie, David Benioff y D. B. Weiss el final de toda la saga si es que llegara a pasar lo temido por muchos de nosotros y Martin no viviera lo suficiente para escribir el séptimo y último libro (pues en cada libro se tarda un aproximado de 5 años y el 6to, Vientos de Invierno saldrá al mercado en el 2015 -hay Juego de Tronos para rato-), y que por lo tanto, él mismo autoriza los cambios que permiten qu ela serie fluya con un mejor ritmo sin tantos diálogos que terminan por ser cansados.

Creo, personalmente, que si no se engancharon con la primera temporada, lo harán con la segunda. Lo malo es que si no ven la primera, no le entienden a la segunda. Pero con la tercera que empieza, se viene lo mejor, más vueltas de tuerca, más giros inesperados y ni un instante para respirar y recuperarse de la impresión de los momentos futuros. Los caminantes blancos, la boda roja, la batalla de los 5 reyes. Quienes han leído el libro sabrán de que les hablo, y quienes no... bueno, si la batalla del noveno capítulo de la segunda temporada donde se usa fuego Valyrio, que es una de las secuencias mejor grabadas jamás en la historia de las series, y hasta con la participación de The National en el himno de los Lannister, Juego de Tronos es su mejor opción en cuanto a series contemporáneas. NINGUNA se le compara. He dicho.

La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty): La cacería comienza

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Sat, 23 Mar 2013 12:08:45 PDT

En el lenguaje militar, la expresión "Zero Dark Thirty" hace referencia a la hora más oscura de la noche (entre las 12 y la 1 de la madrugada), por lo cuál, un título acertado en la traducción es La Hora Más Oscura. Cosa curiosa (y conozco un caso así), hubo dos confusiones con esta película: la primera, hace poco se estrenó una película de suspenso acerca de una invasión de Aliens invisibles que se llamaba "La hora más oscura"; y la segunda, es que antes de que llegara esta película a las pantallas, por la complejidad del título, mucha gente la llamaba "La película de Bin Laden". Lo mal, es que existe un thriller de corte un poco más comercial que se llama "Cazando a Bin Laden", por lo cuál generaba confusión a la hora de ir al cine en la gente que no estamos acostumbrados a conocer a las películas por su título original y a diferenciar entre aquellas nominadas a premios grandes y otras más comerciales.

Maya (una Jessica Chastain espectacular, que carga sobre sus hombros todo el peso del filme), es una agente de recién ingreso de la CIA que entra en una etapa crítica de la nación americana y de la agencia de inteligencia en especia: los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre y la persecución de, en ese entonces, el hombre más buscado del planeta. Tiene sus momentos de acción, pues la directora ganadora del oscar Kathryn Bigelow, hace un trabajo de dirección más intenso que aquel por el cual fue galardonada; mientras Maya hace el trabajo de oficina, vemos como se desarrollan los interrogatorios, se hacen conexiones y también se sufren nuevos actos de terrorismo grabados en la memoria de mucha gente. Obviamente, como todos saben, dicha caza termina con la supuesta muerte del terrorista en circunstancias hasta ahora (o al menos eso dicen) aclaradas.

Lo curioso es que, salvo la participación de Chastain, como lo dijimos, la película tiene sus momentos de suspenso, y aunque se maneja como un thriller, lo cierto es que le falta un poco más de coherencia, le falta ritmo y los momentos importantes vienen acompañados con mucha paja, lo cuál le resta mérito a todo lo que pudo haber logrado la película. Antes de ver todas las películas nominadas al oscar, un servidor pensaba que, al ser los señores de la academia muy patrióticos, era muy probable que este filme ganara Mejor Película en la ceremonia al tratarse de un suceso muy importante en la historia de los vecinos del norte, pero sin duda, al observar la presentación, se queda uno con la sensación de que faltó algo más para hacerla mucho más interesante y explotar el potencial que tenía. Eso si, a opinión personal, Bigelow merecía más e oscar de directora por ésta película que por The Hurt Locker, allá en el 2009. Cuestión de enfoques.

Calificación:

The Master

noreply@blogger.com (Analía Casero) — Mon, 18 Mar 2013 19:01:06 PDT

Creer o reventar

The Master

Estados Unidos, 2012, 137’

Dirección: Paul Thomas Anderson

Reparto: Amy Adams, Joaquín Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Jesse Plemons, Laura Dern, Rami Malek, Kevin J. O'Connor, Jillian Bell, Darren Le Gallo, Patty McCormack.

Los años 50 estadounidenses son el marco ideal para contar la historia del encuentro entre dos mundos: el de “El Maestro” Lancaster Dodd con el del ex marine de guerra Freddie Quell; y para esta tarea no hay nada mejor que un director ecléctico, impredecible y virtuoso como lo es Paul Thomas Anderson quien ya asombró y regocijó con las excelentes: Sydney (1996), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Embriagado de amor (2002) y Petróleo sangriento (2007).

Las relaciones paterno-filiales conforman marcadamente el universo andersoniano y The Master no es la excepción. Freddie parece necesitar de un padre, de un guía, y Lancaster (a pesar de tener hijo propio) siente el deseo de adoptarlo como su retoño; y así, como toda relación familiar cercana, tendrán diferencias, deslumbramientos, obsesiones y situaciones de amor-odio. Cada uno opera como la salvación (y también como la inspiración) en el otro, no obstante Lancaster desborda ilustración y Freddie primitividad e instintos.

The Master mientras muestra la convivencia de los opuestos narra cómo funciona –es decir, el detrás, la cocina- una religión (“La Causa”) en plena consolidación pero no por eso exenta de las más feroces críticas hasta por parte de sus más fervorosos fieles; en ese proceso saldrán a la luz también las contradicciones y la negación de las mismas. Anderson se vale de un ingenioso y desestructurado guión para “denunciar” a la hoy tan en boga cienciología y a su creador: L. Ron Hubbard; Pero toda gran cruzada religiosa no sería posible si no hubiese una figura capaz de controlar, calmar y poner orden: Peggy, la última joven esposa de Dodd; vale aclarar que ésta no es la única mujer de peso en la historia, Doris la acompaña en importancia aunque su imagen aceche desde otro lugar; sin embargo, hay que decirlo, el realizador sin dudas utiliza el tema místico como excusa para hablar de lo que realmente le interesa: la complejidad de la condición humana.

En medio del ascenso cienciológico y de la guerra fría (con su acoso comunista incluido) se irán develando los miedos, fracasos y aspiraciones de Freddie, quien a los ojos de todos debe “curarse” espiritual y psíquicamente por lo que deberá someterse a sesiones de hipnosis y grabaciones si quiere quitarse los traumas de vidas pasadas que ha heredado.

Los actores protagónicos (Joaquín Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams,) y la fotografía de The Master no podrían haber sido mejores, derrochan excelencia; eso sí, para completar el deleite visual, el relato está atravesado por el movimiento del mar y por la música del excelente Jonny Greenwood (guitarrista de Radiohead).

Los amantes pasajeros: comedia sexual

noreply@blogger.com (Paula Pérez) — Fri, 15 Mar 2013 13:48:36 PDT

5.5/10

El primer error que puede cometer el espectador antes de entrar en el cine es pensar que va a ver una buena película. Que un director tenga experiencia, sea reconocido de forma internacional y con un gran bagaje en la industria cinematográfica no significa que de vez en cuando no haga algún trabajo para "pasar el rato". Y eso es Los amantes pasajeros: una forma como cualquier otra de mantenerse ocupado; el único recurso que se le puede haber ocurrido a alguien para emplear en una película a unos cuantos amigos; o simplemente la mejor y más fácil manera de hacer caja. Si con ello, además, se puede aprovechar la ocasión para reivindicar lo gay en su vertiente más cómica y hacer también un poco de crítica nacional, pues mejor.

Con todo, si hay algún calificativo que le viene perfecto a este film es divertida y muy, muy Almodóvar. La selección de actores es estupenda, todos (o casi todos) muy convincentes en su papel, entre los que destaco a Antonio de la Torre (perfecto en su prototipo de homosexual normal y centrado). La actuación musical tampoco tiene desperdicio y el argumento, aunque simple y predecible, está bien elaborado y contado.

Una artista con prácticas chantajistas, un asesino a sueldo, una vidente virgen, un banquero corrupto, un actor infiel y una pareja de recién casados comparten junto a la tripulación de mando las tensiones de un avión con una seria avería en pleno vuelo. El sexo, que tampoco podía faltar, es un elemento principal que se pone en práctica de forma generalizada y también -cómo no- bajo los efectos de drogas.

Desenfadada y sin pretensiones, hay que reconocer que tiene el mérito de no tomarse a sí misma muy en serio; una práctica que todo el mundo debería imitar sin importar su puesto o estatus.

Siendo en España y hasta la fecha la película más taquillera de este director, está hecha para reír un poco y pasar un rato agradable; eso sí, a uno le tiene que gustar el estilo. Para ir al cine está bien, pero si alguien se quiere ahorrar el dinero y esperar a que salga en vídeo o en televisión, tampoco pasa nada.

La Reina Infiel o Un Asunto Real: sin nada a la imaginación

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Wed, 13 Mar 2013 21:40:36 PDT

Hace poco en un grupo del cara libro en el que nos encanta hablar de cine, empezamos una discusión a raíz de ciertos comentarios que surgieron sobre esta película, nominada a mejor película de habla no inglesa en la pasada entrega de los Óscar. Y es que, si no existe un consenso entre los países de Latinoamérica sobre como nombrar una local, pues mientras algunos traducen literalmente el título, mientras que otros se toman la libertad creativa de elegir títulos que piensan pueden ser más atractivos para el público, no podemos elegir nosotros hablar sin dar spoilers si el título que le ponen en México y en varios otros países es "La Reina Infiel"

Obviamente, con eso ya saben de que va la película. En la Dinamarca del siglo XVIII en pleno siglo de las luces, en donde la nobleza acostumbraba casar a sus hijos previo acuerdo de las familias, Caroline es obligada a casarse con el rey Christian VII, un desequilibrado joven que esta sumido en sus traumas infantiles. Es así que en la corte se presenta Johann Strauss, médico que sabe de todo un poco y quien se convierte en aliado del rey y además, amante de la reina.

Y aquí entrábamos en polémica, pues muchos decían que el hecho de hablar del engaño de la reina era en si un spoilers enorme, pero si han visto el avance, e insisto, por el simple título, uno ya sabe de que va el filme. Y como tal, la verdad no presenta nada nuevo a comparación de otros filmes. Pero ojo, no hay que perder de vista que, al fin y al cabo, la nobleza de la Edad Media no se caracterizaba precisamente por su fidelidad a sus parejas, así que no debería sorprendernos que una y otra vez repitan la misma historia pero en diferente país: ya sea Francia, Inglaterra, o ahora Dinamarca.

Habrá que decir que, aunque la actuación de Mads Mikkelsen es la mejor de todas, uno preguntaría: ¿por que no eligieron a alguien más guapo?. Bueno, Mikkelsen no es feo, pero no creemos que la reina se haya enamorado de el por sus atributos físicos, se ve mayor y feo. Como sea, ya dijimos que la historia se vuelve predecible y sólo esperamos el desenlace que tiene esta aventura. A destacar el precioso vestuario (otra categoría por la cual fue nominada al Óscar), y la edición, así como las actuaciones del doctor y del rey, no así de la reina, quien se ve sin carisma. Eso si, quizá lo más interesante es el cambio de la sociedad y el impacto en el pueblo y en la misma nobleza a las nuevas ideas de la revolución ilustrada.

Calificación:

Noticias II: cambios que se avecinan y cálidas despedidas

noreply@blogger.com (Pabela) — Tue, 12 Mar 2013 18:13:56 PDT

Aprovechando la excelente noticia del millón de visitas alcanzadas que les adelantara Shaoran esta madrugada, no quería seguir dejando pasar el tiempo sin comentarles algo importantísimo para la vida de este sitio que fue el primer blog que cree y que tantísimas alegrías me ha dado.

Como muchos de los que nos visitan asiduamente se habrán dado cuenta, esta servidora, otrora administradora del lugar, hace mucho que no da señales de vida. Lo cierto es que 2012 fue un año intensísimo para mí y para mi familia y tanto mis tiempos como mis prioridades y hasta "aficiones" se han visto alteradas inmensamente.

Por ello, y después de pensarlo muchísimo y muchísimo he decidido cerrar mi etapa en este sitio y en el de cine en general para darle paso a la prioridad más grande ahora que son mis hijos. Para los que no saben, de hecho la mayoría, en Septiembre del año pasado (y después de pensarlo también durante muchos y tantísimos meses) he decidido des escolarizarlos, que no es lo mismo que dejarlos sin educación. Ahora desde el año pasado hacemos homeschooling o escuela en casa o, como más me gusta llamarlo a mí, educación en familia. Para esto también debí dejar este mes mi trabajo de docente... que ya no me estaba deparando satisfacciones de ningún tipo, para dedicarme a las ventas para poder manejar mis tiempos y así dedicarme enteramente a R. y T., dos de las mejores cosas que hice en la vida jajaja.

Asique como tampoco quiero cerrar La Cinerata porque a esta altura creo que tiene hasta vida propia y porque jamás me sentí dueña de nada que tuviera que ver con un lugar para hablar mateada va mateada viene de algo que nos gusta, es que le propuse a Shaoran hacerse cargo de este blog, de la página de Facebook y del twitter @LaCinerata. Nada cambia excepto que yo abro paso a otros rumbos con la excitación que si quiero volver a hablar de cine pues tendré que empezar de cero. Para mí no es trabajo tirado ni tiempo perdido desde que conocí en estos años una cantidad de gente maravillosa con la que espero seguir en contacto en estas redes sociales cada vez más presentes en nuestra rutina.

Nunca morirá en mi mi pasión por el cine, por escribir o hablar sobre el séptimo arte, simplemente no me parece justo abandonar en el olvido este sitio así como a sus editores, un equipazo que siempre lo ha mantenido vivito y coleando, como suele decirse, y por eso no renuncio sólo me despido de esta casa para mudarme a otro "barrio".

Agradezco a todos por estar siempre ahí, nuestros fieles lectores, ahora yo seré una de ellos claramente y a todos los que escribieron y escriben hoy en La Cinerata de pura buena onda y predisposición sin esperar nada a cambio. Agradezco especialmente a Shaoran por tamaña responsabilidad de agarrar la pava caliente de la administración y estoy segura que hará una labor maravillosa.

Nos vemos!!

Descuiden que la friki que hay en mí jamás morirá!

Noticias: Un millón de visitas y la 1ra edición de Premios La Cinerata

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Mon, 11 Mar 2013 22:05:23 PDT

Feliz lunes a todos!

El motivo de este post es completamente especial porque estamos de fiesta!

En primer lugar, porque llegamos a nuestro primer millón!

SIIII!!!

La cinerata ha alcanzado un millón de visitas!

Gracias a todos ustedes seguidores nuestros, que hemos alcanzado una cifra mágica (y soñada para cualquier bloggero), en un lapso apenas mayor de cuatro años!!

Muchas gracias a todos nuestros followers en facebook, twitter (tanto el de la página como el de cada autor).

Y para festejar, les tenemos la segunda buena noticia:

La primera edición de los Premios La Cinerata!

Como buenos amantes del cine, siempre tenemos nuestras películas favoritas del 2012. Y aquí, los colaboradores hemos decidido organizar nuestra propia entrega de premios, organizando unas votaciones.

La mecánica es sencilla: el próximo 7 de abril publicaremos a los que, en opinión del panel de escritores de este blog, han sido los mejores representantes de su categoría en éste 2012 que terminó, mientras que el 28 de abril, publicaremos a lo mejor del 2012.

Las categorías son las siguientes:

MEJOR PELÍCULA
MEJOR DIRECTOR
MEJOR ACTOR
MEJOR ACTRIZ
MEJOR ACTOR DE REPARTO
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
MEJOR DOCUMENTAL
MEJOR BANDA SONORA
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

¡A partir de este año, esperamos que estos premios se conviertan en una tradición!

Y finalmente, esperamos que sigan teniendo un año lleno de películas y que sigan disfrutándolas con nosotros.

¡GRACIAS POR TODO!

Les Miserables: Propuesta Arriesgada

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Fri, 08 Mar 2013 22:26:30 PST

Un musical siempre va a generar polémica, pues aunque estoy completamente seguro de que TODOS los humanos disfrutamos de la música, más allá de que gustemos de uno u otro género, siempre disfrutaremos un buen pedazo de música. Componer canciones no es tarea fácil, y menos si esas canciones no sólo deben describir un sentimiento o una situación, sino que deben describir pasajes enteros de libros que, hablando del cine, considero que son mucho más fáciles de adaptar con un guión elaborado en donde los diálogos lleven todo el peso del filme, mientras que las canciones queden como incidentales (como la mayoría de las películas de Disney, por hablar de algo mundial).

Les Miserables, de Tom Hooper (ganador del oscar a mejor película y mejor director hace apenas un año por El Discurso del Rey), arriesga en pantalla al presentar el ya mundialmente famoso musical de Broadway a la pantalla grande. ¿Su ventaja? Jugar con la dirección de arte (que es majestuosa verla en pantalla grande), con los escenarios, la edición (y obviamente editar las voces), y manejar a su antojo las tomas y los escenarios. ¿La desventaja? Los musicales de este tipo no están hechos para la pantalla grande, porque se sienten cansados, mal ensamblados y terminan por aburrir y por no saber si criticar la forma de cantar de los actores o sus actuaciones (cosa que en el teatro realmente es diferente).

Pero claro, no hay que desmerecerla. De entrada, la obra de Víctor Hugo sobre la revolución francesa desde el punto de vista de un ex-presidiario y su convivencia con la gente pobre de parís es bastante hermosa y totalmente teatral (o cinematográfica -para más información consultar interpretaciones anteriores-), y hacer una película resulta sencillo y hasta presuntuosa en plena temporada de premios, aunque al final sólo se llevó edición de sonido y vestuario, incluyendo el premio de mejor actriz de reparto para la deslumbrante Anne Hathaway. Pero como decimos, más allá de que los rumores sobre que los actores cantaron en vivo o cantaron en un estudio para después insertar sus voces, hacer una película de dos horas donde absolutamente nadie habla y todos cantan, se siente perdida, sin fuerza. Y aquí yo preguntaba si eso viene desde las mismas canciones del musical o si sólo era que los actores no le imprimían la suficiente fuerza, considerando que ninguno es cantante profesional y dudo mucho que alguno tenga experiencia en teatro musical, para que nos de un resultado visualmente precioso, pero insufriblemente cansado. Lo mejor queda plasmado en Jackman y Hathaway, mientras que lo peor no es Russell Crowe, como muchos se empeñan en asegurar, sino la insufrible voz chillona de Amanda Seyfried (¿Qué nadie le advirtió que para cantar como una Soprano se lleva años de estudio para perfeccionar los tonos agudos altos? De verdad, ojalá pudieran quitar el sonido en las partes en las que ella canta, ¡desafina terrible!).

Finalmente nos encontramos ante un experimento fallido. No es lo mismo cantar en teatro con gente experimentada, que poner a actores de renombre e intentar descubrir talentos ocultos (realmente muy pocos lo logran). Sin duda lo mejor de la película son los escenarios, I dreamed a Dream, interpretada por Hathaway, y la maravillosa On My Own de una Samantha Barks injustamente olvidada en los reflectores. Si soportan la cansada hora y media después de que Fantine muere... me cuentan qué les pareció.

Calificación:

COMANDANTE. Un documental de Oliver Stone

noreply@blogger.com (Óscar Perdomo León) — Tue, 05 Mar 2013 21:02:01 PST

«Comandante» es un interesante documental realizado en el año 2003 por el aclamado director y guionista estadounidense Oliver Stone; en él entrevista durante tres días y tres noches al entonces jefe del estado cubano, Fidel Castro. Este largometraje no es sólo una joya cinematográfica, sino un testimonio histórico sobre uno de los líderes más carismáticos del mundo.

Fidel Castro, un personaje que con su ímpetu para llevar a cabo una revolución, causó no sólo un cambio en su propia patria, sino a nivel mundial. Un protagonista de la historia, curioso, que no se ha mantenido ajeno a nada de lo que ocurre en el mundo. Un hombre misterioso que hasta el año 2007 había sufrido 638 atentados de muerte y ninguno con éxito.

Un hombre que es amado u odiado por muchas personas, es un personaje muy especial para hacer un documental, y Oliver Stone comprendió muy bien esto.

Stone, como siempre atrevido y tocando la controversia, no se limita en sus preguntas; así, en un momento cuestiona a Fidel sobre los eventos de los misiles rusos y en otro le pregunta sobre cuánto tiempo dedica a su cuido personal. Fidel Castro, para entonces de 77 años de edad, se muestra elocuente y coherente en su pensamiento al responder. El uso de los planos medios cortos, los primeros planos y hasta de los planos detalles sobre Castro, nos dan la sensación de que la entrevista se vuelve por momentos una charla íntima, en donde se tocan temas muy diversos de una manera reposada, así, se habla en este documental sobre sus creencias religiosas o sobre tópicos éticos y morales, sin faltar por supuesto lo político, lo filosófico, etc. Asimismo se habla sobre su relación con otros personajes famosos, como el Che Guevara, Nelson Mandela o en papa Juan Pablo Segundo.

Un momento muy divertido es cuando Fidel Castro habla sobre sus actrices preferidas y sobre las películas que no se cansaría de mirar una y otra vez.

«Comandante» es una película sugestiva que vale la pena ser vista. Se las dejo aquí completa para quien quiera disfrutarla.

Silver Linings Playbook: El Lado Bueno de Las Cosas

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Thu, 28 Feb 2013 20:47:12 PST

Si alguno de ustedes sabe un poco de fútbol americano (si,el de las tackleadas), entenderá que lo de Playbook es referido al libro de jugadas preparado para este deporte. Aunado a eso, el cartel principal con el que la película es promocionado, hace referencia a ello. Pero aunque no entra en la trama principal, uno de los equipos, las Águilas de Filadelfia, es la gran pasión de la familia Solitano: Pat Sr. (Robert de Niro), Pat Jr (Bradley Cooper) y Dolores (Jackie Weaver).

Pat Jr. está recluñdo en una institución mental tras sufrir la separación de su esposa, y conforme retoma la vida intentando volver a acercarse a ella demostrándole que ha cambiado y que no es en absoluto violento, conoce a Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence, el alma de la película), quien resulta conocer a su esposa y se convierte en su enlace a cambio de un pequeño favor: participar en un concurso de baile. SIn embargo, Tiffany también tiene sus propios problemas, y sin saberlo ni planearlo, ambos se convierten en excelentes confidentes y se ayudan el uno al otro a salir adelante y a ver "El lado luminoso de la vida".

Ya con esta pequeña explicación de la trama, la mayoría de ustedes pensará que se trata de una comedia romántica americana típica. Aunque a decir verdad, tiene más momentos de drama que de comedia. Y sobre todo, queda ahí el detalle de ser un poco más allegada a quien ha padecido de un transtorno mental por la pérdida de un ser querido (especialmente depresión, pero también un poco de esquizofrenia), o ha conocido a alguien que haya atravesado por algo así. El guión, adaptado por David O Rusell, de la novela de Matthew Quick, se siente floja por momentos, teniendo su mejor soporte en los actores principales, que fueron reconocidos en el oscar y en varias premiaciones. Quizá lo más flojito es Jackie Weaver, quien sólo cumple en sus apariciones sin sobresalir, y la mejor sin duda es Jennifer Lawrence, que aunque muchos digan que el reciente oscar que ganó lo merecía más Emmanuelle Riva por la excelente Amour de Haneke, creo que Lawrence se lo lleva merecidamente pues era una dura competencia entre estas dos grandes actrices en enormes papeles que saben explotar al máximo. Cooper se queda opacado por su compañera de cuadro y De Niro, como ya sabemos, sin importar el papel que le pongan, siempre será cumplidor y talentoso. Pero como lo mencionamos, sigue siendo una típica película romántica americana, pues empieza con dos personas solitarias que atraviesan una serie de obstáculos y al final terminan juntos, aunque en esta ocasión, el camino que recorren es un poco más crudo y realista al ofrecer a dos personas desequilibradas mentalmente, sin llegar al exceso de una película pero si con el toque realista de una enfermedad que puede padecer nuestro mejor amigo o nuestro vecino y los esfuerzos por reintegrarse a una sociedad cada vez más fría que sólo juzga sin comprender (un buen ejemplo lo tenemos en la competencia de baile), pero siempre saliendo adelante por inspiración propia o por la fortaleza de la gente que nunca nos abandona, empezando por esa persona que nos enseña lo que es el amor.

Calificación:

666 Park Avenue: el terror descafeinado

noreply@blogger.com (Paula Pérez) — Thu, 28 Feb 2013 02:46:23 PST

6/10

A la espera de que finalice la primera temporada, y con la noticia de la cancelación de la serie para próximas entregas, 666 Park Avenue es más una historia de suspense que de terror. Digamos que está hecha para los que buscan un poco de miedo pero sin pasarlo mal.

La historia está centrada en un lujoso edificio situado en el número 999 de Park Avenue (no hay más que darle la vuelta para ver la referencia). Regido por un rico y ambicioso hombre de negocios y su esposa, en él también veremos la historia de otros inquilinos que, por propia voluntad o no viven en algunos de sus apartamentos.

La serie comienza con la llegada de Jane y Henry, una pareja joven con nombres poco originales pero buen currículum, que deciden hospedarse en el suntuoso edificio. Gavin Doran, el regente y dueño de este portentoso inmueble, le ofrece a Jane (que acaba de terminar sus estudios de arquitectura) el puesto de jefe de mantenimiento. La pareja, abrumada ante el espectacular apartamento que la empresa de Doran les ofrece y sus múltiples incentivos tales como vestidos, joyas y cenas lujosas, no tarda mucho en mudarse y festejar la suerte que creen haber tenido. Pero aunque jóvenes deberían saber que todo tiene su precio, y que comprarnos a los humanos con aquellas cosas que más deseamos es la opción más fácil que tiene el demonio para atraernos a su terreno. (Eso contando con que ese señor rojo y con tridente realmente exista).

Como no podía ser de otra manera, no pasa mucho tiempo hasta que "cosas raras" comienzan a suceder. Visiones que nadie ve salvo la protagonista; maletas que encierran un oscuro secreto; un sótano lúgubre lleno de fantasmas; una puerta secreta hacia otra dimensión... Sí, la serie cumple todos los tópicos, incluido el de la niña despeinada en mitad del pasillo sujetando una muñeca.

Pero a pesar de todo, incluso cuando en momentos de supuesta tensión uno no pueda más que reírse ante lo previsible de ciertas escenas (y eso que soy bastante miedica), esta serie tiene una historia que se vislumbra con un gran trasfondo y muy bien montada. Como dije al principio, el suspense lo tiene, y personajes que en apariencia no parecen más que simples complementos a la trama resultan ser finalmente ejes principales, sin los cuales la historia no puede seguir. Quien parecía no saber, sabe más que los demás, y quien parecía malo... bueno, es malo pero quizá no tanto.

Sobre aspectos técnicos tengo que decir que es bastante correcta. Contando con un casting nada despreciable, las actuaciones son siempre creíbles y muchas veces buenas, salvo la señora Doran -lo siento-. La dirección y todo el equipo también hacen su trabajo, que siempre es de agradecer.

Dicho todo esto, la verdad es que lamento que vayan a cancelar su emisión, sobre todo porque creo que el guionista realmente nos estaba guiando hacia una historia con entresijos y vueltas sorprendentes, pero la audiencia manda. También comprendo por otro lado a los espectadores, una serie que se autotitula 666 decepciona si luego te lleva al país de las maravillas.

Nuestra predicción de los Oscar (por Shaoran Nox)

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Sat, 23 Feb 2013 22:15:01 PST

La 85a entrega de los oscar llega el día de mañana y aquí les traigo una no tan pequeña nota de predicciones de premios que, esperamos no tenga ninguna sorpresa desagradable más de las que ya nos ha presentado. Este post contiene links a las reseñas (dentro de este mismo espacio) que varios de nosotros hemos hecho sobre las películas.

Nota. Las categorías que dice "debería ganar" son mis favoritas, y sin embargo, hay que ser realistas y saber identificar cuándo se tienen fuertes posibilidades y cuándo no

Y arrancamos de menor a mayor:

Mejor Corto Animado
Nominados: Adam and Dog, Fresh Guacamole, Head Over Heels, The Longest Daycare, The Paperman
Ganará: The Paperman

Aunque no está totalmente seguro, The Paperman parece ser la animación con mejores posibilidades de ganar toda vez que mezcla animación tradicional con tecnología de vanguardia y al mismo tiempo tiene una historia bonita de fondo. Pero no podemos descartar que Head Over Heels de alguna sorpresa. Por lo pronto, Matt Groening tendrá que conformarse con su primer nominación al oscar. Suerte para la próxima!

Mejor Documental
Nominados: Searching For Sugar Man, 5 Broken Cameras, The Gatekeepers, How To Survive a Plague, The Invisible War.
Ganará: Searching For Sugar Man
Debería Ganar: The Invisible War

Searching for sugar man narra la travesía de unos muchachos por un cantante medianamente conocido fuera de su país y su supuesto suicidio. The Invisible War trata un tema que aún sigue siendo tabú en muchas partes del mundo: la presencia de mujeres en el ejército. Sin embargo, por tradicionalistas (algo de lo que muchas veces la academia ha sido acusada), el premio irá para Searching For Sugar Man

Mejor Montaje de Sonido

Nominados: Argo, Django Unchained, Life of Pi, Skyfall, Zero Dark Thirty
Ganará: Life of Pi
Debería Ganar: Skyfall
La que faltó: The Dark Knight Rises

Es muy probable que Life of Pi arrase con los premios en cuanto a categorías técnicas se refiere, pues tiene pocas o nulas posibilidades de acceder a los premios "grandes" de la noche. Es por eso que, reconociendo la belleza visual y artística de la película de Ang Lee, éste será el primer premio para Richard Parker. Lástima que la academia no quiere voltear a los trabajos más vanguardistas, pues The Dark Knight Rises también merecía reconocimiento en ésta y otras categorías, lo mismo que Skyfall, que a decir verdad, a pesar de ser probablemente la mejor de las 23 películas de Bond, sus nominaciones parecen más a modo de homenaje por sus 50 años (incluida la fiesta que está programada) que por merecimiento propio.

Mejor Sonido
Nominados: Life of Pi, Argo, Les Miserables, Lincoln, Skyfall
Ganará: Life of Pi
Debería ganar: Les Miserables
La que faltó: Cloud Atlas

Otro premio para Richard Parker. El problema es que uno esperaría que, tratándose de un muscial, Les MIs ganara ésta categoría, por toda la postproducción en cuanto a las voces de los actores, pues los rumores apuntan a que Hooper tuvo que hacerlos cantar en estudio y no en el set de filmación. Si esto es cierto, entonces el trabajo para los técnicos de audio se duplica al hacer coincidir las imágenes con los sonidos y que se vea creíble. Y sin duda, la gran ausente de la noche, Cloud Atlas, dbeió merecer una nominación a esta categoría.

Mejor Maquillaje
Los nominados: Hitchcock, The hobbit, Les Miserables
Ganará: Les Miserables
La que faltó: Cloud Atlas

Es increíble que siendo una película que utiliza diferentes pasajes en el tiempo y escenarios completamente opuestos, así como las personalidades de los personajes interpretados por un mismo puñado de actores, en donde el maquillaje resulta imprescindible, no haya sido considerada en ésta categoría, a pesar de que sea "exagerada", "pretenciosa" y demás adjetivos negativos que se han aplicado a la obra de los hermanos
Wachowski. Por ello, fuera de la competencia, Les Mis ganará por su fiel reflejo de la revolución francesa, el paso de los años en Jackman y demás compañía.

Mejores Efectos Especiales
Los nominados: The Hobbit, Life of Pi, The Avengers, Prometheus, Snow White and the Huntsman
Ganará: Life of Pi
Debería Ganar: Life of Pi
La que faltó: Cloud Atlas

Demasiadas contradicciones en ésta categoría: por un lado, los señores de la academia recordaron el trabajo de Prometheus a pesar de estrenarse en una fecha muy temprana (cuando iniciaba el año cinematográfico) para ser tomada en cuenta; por otro lado, la completamente olvidable Blanca Nieves logró colarse a la nominación dejando fuera a la visualmente impactante Cloud Atlas. Insistimos, si no les gustó o no le entendieron, no justifica que no se reconozca el excelente trabajo que en lo visual tiene éste filme. Pero Life of Pi ganará sin mayor problema ésta categoría.

Mejor Diseño de Vestuario
Los nominados: Anna Karenina, Les Miserables, Lincoln, Mirror Mirror, Snow White and the Huntsman
Ganará: Snow White and the Huntsman
Debería ganar: Anna Karenina

Colleen Atwood se irá a casa con su cuarto oscar, a menos que la academia decida premiar a las obras de época como Les Mis o Anna Karenina. Sin duda lo más rescatable de Blanca Nieves son los hermosos vestuarios que portó la que se roba toda la película: Charlize Theron

Mejor Diseño de Producción
Los nominados: Anna Karenina, The Hobbit, Les Miserables, Life of Pi, Lincoln
Ganará: Life of Pi
Debería ganar: Anna Karenina
La que faltó: Cloud Atlas

Una vez más, Cloud Atlas se queda fuera. Y el regreso a la tierra media de Peter Jackson no resultó ser lo mejor que se esperaba, por ello es que Life of Pi podría resultar la gran ganadora d ela noche si se lleva los premios en categorías técnicas como se espera.

Mejor Montaje
Los nominados: Argo, Life of Pi, Lincoln, Silver Linnings Playbook, Zero Dark Thirty
Ganará: Zero Dark Thirty
Debería ganar: Argo
La que faltó: The Perks of Being a Wallflower

Aunque Argo merece éste y otros premios, la academia premiará a Zero Dark Thirty sin duda, por ser un thriller que va in crescendo hasta culminar con la muerte del más buscado del mundo. Pero esta categoría es una gran incógnita y hacemos pronóstico con reservas.

Mejor Canción
Los nominados: Skyfall, Ted, Life of Pi, Les Miserables, Chasing Ice
Ganará: Skyfall, de Adele
La que faltó: Django Unchained

Este es quizá el primer premio cantado de la noche. NADIE le va a quitar el premio a Adele, así de simple.

Mejor Banda Sonora
Los nominados: Anna Karenina, Argo, Life of Pi, Lincoln, Skyfall
Ganará: Life of Pi
La que faltó: Cloud Atlas

La música de Cloud Atlas es hermosa, y aunque se perdió su nominación, sin duda el ganador debería ser Life of Pi, al crear una mezcla ecléctica, regional y al mismo tiempo interesante que encaja como anillo al dedo para el tipo de película que pretende ser Life of Pi: de reflexión, de paz interior, de mística, de naturaleza.

Mejor Fotografía
Los nominados: Anna Karenina, Django Unchained, Life of Pi, Lincoln, Skyfall
Ganará: Life of Pi
La que faltó: Cloud Atlas

Sin duda, Richard Parker deleitó a todos con la hermosa escenografía que presenta. Y otra categoría técnica la tiene en la bolsa, el último premio para él.

Mejor Película de Habla No Inglesa
Los nominados: Amour, Kon Tiki, A Royal Affair, No, Rebelle
Ganará: Amour

El segundo premio más cantado de la noche. Haneke ganará sin duda alguna (y aquel que lo dude, deberá plantearse seriamente que clase de cine prefiere). Amour es una oda a la vida y supera por mucho a sus competidoras. Aquí no importa ver las nominadas, la única que tiene posibilidades es Amour, y tan grande es, que incluso Haneke logró nominación a mejor director por encima de Bigelow o Affleck. ¿Eso no les dice nada?

Mejor Película de Animación
Los nominados: Brave, Wreck-it Ralph, Frankenweenie, ParaNorman, Pirates
Ganará: Wreck-it Ralph
La que faltó: Rise of The Guardians, Arrugas

Disney va a ganar el oscar en anmación sí o sí. Pero Brave es el caballo negro, pues a pesar de que muchos comentarios hacen alusión a que es probablemente el trabajo más flojo de pixar después de Cars, ha sorprendido a propios y extraños al hacerse con varios premios. La favorita sigue siendo Ralph el Demoledor, pero habrá que ver la competencia. Y Piratas sale sobrando, pues a pesar de su excelente técnica de animación y tener un par de momentos memorables, Rise of The Guardians es completamente superior y aún así la academia la dejó fuera. Vaya, incluso hasta la española Arrugas tiene mejor calidad y no fue reconocida.

Mejor Guión Adaptado
Los nominados: Argo, Beasts of the Southern Wild, Life of Pi, Lincoln, Silver Linnings PLaybook
Ganará: Lincoln
Debería ganar: Argo
La que faltó: The Perks of Being a Wallflower.

Muchos extrañamos sin duda la película juvenil del año: Las ventajas de ser invisible. Sin embargo, es quizá esa etiqueta de juvenil lo que al final dejó fuera a la estupenda adaptación dirigida por el mismo escritor de la novela. Cosas que nadie se explica. De este modo, Lincoln y Argo compiten por ésta estatuilla, sin descartar a Life of Pi. Otra gran incógnita de la noche.

Mejor Guión Original:
Los nominados: Django Unchained, Amour, The Flight, Moonrise Kingdom, Zero Dark Thirty
Ganará: Django Unchained
Debería ganar: Moonrise Kingdom
La que faltó: The Dark Knight Rises, The Master, Ruby Sparks

La academia no quiere a Christopher Nolan, eso nos ha quedado claro desde hace varios años. Y Paul Thomas Anderson se merecía sin duda éste premio. Aquí la verdadera pelea está entre Amour y Django, pero hay que considerar que Amour es extranjera y que se llevará el premio a mejor película extranjera, por lo que es probable que la academia decida inclinarse por Tarantno (a quien también le debe muchos premios en anteriores años). Lo triste es que el hermoso guión de Wes Anderson se quedará con las manos vacías.

Mejor Actor Secundario
Los nominados: Tommy Lee Jones (Lincoln), Phillip Seymour-Hoffman (The Master), Robert de Niro (Silver Linnings Playbook), Alan Arkin (Argo), Christoph Waltz (Django Unchained)
Ganará: Tommy Lee Jones
Debería ganar: Christoph Waltz
El que faltó: Ezra Miller (The Perks of Being a Wallflower)

Una vez más, la academia se inclinará por lo clásico, en este caso, Tommy Lee Jones quien las pocas escenas que tiene son probablemente las más memorables de Lincoln. Pero sin duda, mi favorito es Christoph Waltz en su interpretación de un doctor cínico, psicótico y con ideas liberales. De cualquier modo, es una pelea entre ellos dos y nadie más. Ojo con Ezra Miller, que ya el año pasado merecía nominación por We Need To Talk About Kevin. Sin duda en un par de años lo veremos competir por uno de estos premios

Mejor Actriz Secundaria
Los nominados: Jackie Weaver (Silver Linnings Playbook), Sally Field (Lincoln), Anne Hathaway (Les Miserables), Helen Hunt (The Sessions), Amy Adams (The Master)
Ganará: Anne Hathaway

No deberían tener duda alguna. El premio más cantado de la noche, después de Amour. Sally Field es la única que tiene alguna posibilidad de hacer alguna sombra, pero Anne será la triunfadora.

Mejor Actor
Los nominados: Bradley Cooper (Silver Linnings Playbook), Daniel Day Lewis (Lincoln), Hugh Jackman (Les Miserables), Joaquin Phoenix (The Master), Denzel Washington (The Flight)
Ganará: Daniel Day Lewis
Debería ganar: Joaquin Phoenix
Los que faltaron: Jean Louis Trintignant, Anthony Hopkins

Day Lewis se irá a casa con el oscar. Pero sin duda el premio lo merece más Phoenix quien logra adueñarse por completo de su papel de un veterano de la segunda guerra mundial y su tratamiento con La Causa. De las injusticias de la academia.

Mejor Actriz
Los nominados: Emmanuelle Riva (Amour), Quvenzhané Wallis (Beasts of the Southern Wild), Jennifer Lawrence (Silver Linnings Playbook), Jessica Chastain (Zero Dark Thirty), Naomi Watts (The Impossible)
Ganará: Emmanuelle Riva
La que Faltó: Marion Cotillard (De Rouille et D´Os)

El mayor premio para la pequeña de diez años es estar nominada. Y Watts no tiene nada que hacer ahí. Chastain ha sido olvidada por la temporada de premios. La verdadera pelea está entre Lawrence y Riva. Personalmente apoyo a Riva pero no me importaría que ganara Lawrence. ¿Ustedes por quién votan?

Mejor Director
Los nominados: Ben Zeitlin (Beasts of the Southern Wild), Steven Spielberg (Lincoln), Ang Lee (Life of Pi), Michael Haneke (Amour), David O. Russell (Silver Linnings Playbook)
Ganará: Steven Spielberg
Los que faltaron: Kathryn Bigelow, Ben Affleck

De las mayores omisiones de la historia, Ben Affleck no fue nominado (pero multipremiado por el SAG; BAFTA, Globo de Oro y demás premios). De los que resultaron nominados, la pelea está entre Lee y Spielberg, pero sin duda, Spielberg lo merece más por el excelente trabajo que resulta de Lincoln. AUnque no descarten que por alguna razón se incluyó a Haneke en la terna final. ¿Será que la academia sorprenda otorgándole ésta estatuilla?

Mejor Película
Los nominados: Amour, Argo, Beasts of the Southern Wild, Django Unchained, Les Miserables, Life of Pi, Silver Linnings Playbook, Zero Dark Thirty, Lincoln
Ganará: Argo

Si Argo no gana, estaremos ante una nueva decepción de esas a las que los oscares nos han acostumbrado los últimos años. Y ojo, no estamos hablando de discusión, pues esa siempre estará presente, sino de omisiones imperdonables. Triunfadora en todos los premios entregados con anterioridad, pareciera que el premio de Argo en ésta categoría está cantado, a menos que los señores miembros de la academia piensen diferente.