La Cinerata

Star Trek: En la Oscuridad (Star Trek Into Darkness). La delgada línea entre el homenaje y la reinvención

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Wed, 19 Jun 2013 10:26:22 PDT

Ahora que está de moda en hollywood reciclar guiones y hacer reboots, de la mano de J. J. Abrams (Super 8), nos llega Star Trek, en la oscuridad, continuación de aquella Star Trek que nos llegara en 2009 y que recibió tantas críticas positivas por su manera de reinventar una franquicia que se sentía gastada después de la infumable Star Trek Némesis de 2004 (no, estos datos no los saqué de IMDB. También soy fan de Star Trek aunque no sepa hablar klingon ni me sepa todos los nombres de la tripulación del USS Enterprise).

Con Chris Pine como el emblemático Capitán Kirk y Zachary Quinto como Spock (de lejos lo más acertado del cast), En la oscuridad nos presenta a John Harrison (un genial Benedict Cumberbatch), integrante de la flota estelar que busca venganza en contra de los altos comandos por un crímen contra su vida (y su "pueblo"). En medio de unos efectos buenos (aunque el 3D no es lo espectacular que se promete), la cinta es una especie de montaña rusa de emociones. Mientras abrimos con una secuencia vertiginosa en un volcán, caemos un poco al tedio de los diálogos. Posteriormente más adrenalina, más diálogos, y así avanzamos la película hasta el acto final. Eso si, hay que decir que en ningún momento se siente tediosa, todo lo contrario, tiene el ritmo justo para mantener al espectador atento, si bien la primera mitad puede llegar a sentirse sin el mismo interés que el final.

Ahora que están de moda los viajes en el tiempo, Abrams aprovecha el giro argumental que dio con la

primera parte, en 2009, jugando con la posibilidad del espacio-tiempo y abriendo una línea de tiempo alternativa para contar la misma historia de un modo diferente. Si ustedes son fans de la saga desde aquellos lejanos años 80, habrán notado que la película de 2009 tiene muchas semejanzas con aquella de 1979. De igual modo, ésta nueva entrega tiene otras tantas semejanzas con aquella Star Trek II, La ira de Khan. Y no sabemos si fue a modo de homenaje o fue por continuar con el reboot, aunque apostamos por la segunda, pues la mención de "una misión de 5 años" nos refiere directamente a las 3 temporadas de la primera serie. Entonces ¿Es reboot u homenaje?. Cualquiera que haya sido la intención lo logra de una buena manera, haciendo una historia moderna con sus diferencias a aquellas historias (valiéndose, ya dijimos, del recurso espacio tiempo que usó en 2009), y al mismo tiempo un homenaje, volviendo a incluir a Leonard Nimoy en una emblemática escena (lástima que nos falte William Shatner).

Como sea, Star Trek en la oscuridad logra ser una buena apuesta en este verano (aunque ya se haya estrenado desde el mes pasado) y sigue siendo del agrado del público para aquellos trekkies de antaño, como para los nuevos adeptos a este universo. Recomendable para los amantes de la ciencia ficción

Calificación:

Review: Arrow. Temporada 1

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Tue, 18 Jun 2013 12:55:33 PDT

Revisionar superhérores, ya sea en pantalla chica o grande a veces no resulta cosa fácil, porque muchas veces nos dejamos llevar por ese corazón de fanático que tenemos. Sin embargo, por esa misma razón, es por lo que ponemos las cosas más sencillas: ver a nuestros personajes favoritos reinventados y llevados en vivo y a todo color siempre será un deleite para los que aún tenemos corazón de geek.

Arrow (Flecha en Latinoamérica), es una serie de 22 capítulos que narra la historia de Oliver Queen, jóven multimillonario y arrogante que sufre la tragedia de naufragar y sobrevivir 5 años en una isla alejada de la civilización. Cuando por fin regresa con su madre y su hermana, se pone como objetivo cumplir el último deseo de su padre: limpiar la ciduad y salvarla de la corrupción y los malos manejos, mediante una lista que contiene una serie de nombres de empresarios y personajes poderoros que le han fallado a la ciudad y se han enriquecido y empoderado a costa de los más pobres.

La serie explora dos líneas de tiempo: lo que Oliver hizo en la isla (a modo de flashbacks) y lo que realiza en el presente, mientras entrena para convertirse en el vigilante y comienza a perseguir a "los malos". Como si se tratara de La Ley y el Orden, cada capítulo presenta un nuevo nombre de la lista y asi nos vamos hasta la mitad de la temporada, donde muchos abandonaron el barco precisamente por su premisa tan simple y repetititva que parecía no daba para más. Incluso más de una vez yo mismo comenté que necesitaba algo más para levantar si es que tenía la intención de permanecer más de una temporada al aire. Afortunadamente, levantó un poco más y si bien no podemos decir que es la mejor serie, mantiene su puntos de interés.

Drama, intriga y traición son los elementos principales. Pero sumado a eso, el universo DC se hace presente: Deathstroke, Deadshot, The Huntress, Dark Archer, Black Canary (al menos referencias)... ok, si no son fans de DC ya pueden dejar de leer, porque, como se darán cuenta, son personajes que tienen muy poca fama y que alguien que no esté inmiscuido en éste mundo no sabrá reconocer.

Eso si, como ya les comentamos, los primeros 10 o 12 capítulos son un poco aburridos, por tratarse de algo repetitivo como si se tratara de CSI. Pero poco a poco avanza la trama tanto con los demonios personales de Oliver, como con la conspiración detrás de un grupo de empresarios que se desata con el secuestro de un personaje secundario. A partir de ahi la serie mejora y se levanta y termina con un giro bastante inesperado.

Muy recomendable si son fans de cómics. Medianamente recomendable si buscan una serie que los atrape. Hay mejores.

El Hombre de Acero (Man Of Steel). ¡Esto sí es un SUPERhéroe!

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Mon, 17 Jun 2013 10:00:53 PDT

A los "críticos" de cine, muchas veces se les olvidan las verdaderas razones por las que van al cine. Tanto a los profesionales, como a los amateurs. Y deberían recordar dos premisas fundamentales: Por qué van al cine y para qué hacen las críticas. Las respuestas van de la mano. Si se olvidan de la primera, se olvidan de la segunda. Hay que recordar que el cine, en su papel de arte, es un medio de expresión, pero también de entretenimiento. Si no fuera así, los precios no serían excesivos ni estarían en constante reinvención con las tecnologías tanto en la forma de hacer pélículas como en la sala de proyección. Y la segunda, que pienso que es la más fundamental, para recordar, recomendar (y hasta prevenir) al espectador medio dónde ir a gastar su dinero y su tiempo, para pasar 2 horas de su vida ante una secuencia de imágenes que logren hacerlo disfrutar de acuerdo a los gustos de cada quien. Y aquí entra una nueva pregunta, ¿para qué te acercas al cine a ver una película de un género que no te gusta, si después la vas a destrozar con tus pseudocríticas?

Esto lo comento porque Man of Steel, la nueva producción de héroes de DC ha sido injustamente mal criticada. Y miren que no nos estamos metiendo con las críticas del algunas personas que conozco que se van a palabras altisonantes como "metafísica" y otros términos que en lo personal dudo que ellos mismos entiendan. ¿Para qué comparar una película de super hérores con teorías filosóficas o antropológicas? Superman es lo que es: un superhéroe con un objetivo específico: la gente que ama los cómics.

¿Fantasiosa? Es un extraterrestre. ¿Irreal? Es un súperhéroe. ¿Demasiados efectos? Es el más´poderoso de todos los héroes.

Y desde ya les digo que es la segunda mejor película que he visto en este 2012 (y la primera es un género diferente y a la vez similar, como Cloud Atlas). De la mano del amo de los efectos especiales de Zack Snyder, y con el respaldo del equipo de Christopher Nolan en la producción, Man of Steel es la clara muestra de lo que debe ser una película del mejor de los super héroes, y lo digo, por ser el más poderoso de todos ellos. Christopher Reeve (aquel que personificara al hombre del traje azul y rojo en la década de los 80) nos entregó un personaje carismático y entrañable que nunca se va a olvidar. Pero ahora, Henry Cavill nos entrega su mejor actuación y en conjunto nos regalan una película increíble, impactante, un derroche de efectos, de peleas épicas, de destrucción, de lo que deberían ser los súper héroes. Si la tecnología ha dejado de ser limitante, hay que aprovecharla al máximo y Snyder sabe como hacerlo.

Basta de "orígenes". La historia de la infancia con los Kent está más que trillada, y aplaudo esa visión de Krypton que nunca antes nos habían entregado. Aplaudo el peso que le dan a Jor-El encarnado en un magnífico Russell Crowe. Agradezco a la intrépida Lois Lane en la piel de la multinominada al oscar Amy Adams. Las pocas pero oportunas (y muy bonitas apariciones) de un Kevin Costner como Jonathan Kent; agradezco que estén reinventando el universo y mostrando que una ADAPTACIÓN de una historia totalmente clásica, puede ser bien hecha. Gracias Hans Zimmer por reinventar el clásico tema de John Williams.

No es perfecta. Pero como si lo fuera. Los huecos en el guión se pueden perdonar. El desarrollo de personajes no es le mejor, pero la película no se centra en ellos, sino en él. El conflicto interno "a la Nolan" está presente pero sin ser tan profundo y tan repetitivo como en el Caballero de la Oscuridad (Superman los tiene, pero no tan oscuros). El 3D luce la última hora (aunque no es imprescindible) y Un Michael Shannon que cumple como el némesis Zod, pero es opacado por una espectacular Antje Traue (Faora). Y no, no es lo mismo que aquel Superman II que nunca explotó al máximo los poderes Kriptonianos. Sólo digo, agárrense de sus asientos por que es la batalla más impresionante de todas. ¿Avengers? No gracias. Muy infantil. Ésta si es batalla.

Una película que vien vale la pena ver más de una vez.

Calificación:

Review: The Walking Dead, Temporada 2

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Thu, 13 Jun 2013 10:10:18 PDT

Tenemos muchas, muchísimas series por revisar y tenemos que ponernos al corriente. Por eso, no se sorprendan si de pronto ven más reseñas de series que de películas en la cinerata.

Y por lo pronto, iniciamos con la segunda temporada del fenómeno zombi que nos ha cautivado a muchos. The Walking Dead regresó a la pantalla chica después de una primer temporada de muchos aciertos. En esta segunda temporada, mantiene la línea de suspenso enfocándose más a las acciones humanas que a los muertos vivientes, que pasan a ser el ambiente secundario. Muchas críticas en contra de éstos 13 episodios, empezando por los argumentos que las emociones con sangre eran menos y que se enfocaban mucho más en los humanos, como cualquier otra serie. Yo en lo personal aplaudo esta decisión porque justo ahí se encuentra el punto central del cómic: el comportamiento humano frente a una catástrofe mundial. Hay una frase en los cómics, en la parte que llegan a la carcel (lo sucedido en la tercera temporada) en la que Rick Grimes dice que a los que hay que temerle no son a los cuerpos que se arrastran y que quieren comer su carne, si no a las mismas personas, que son capaces de todo con tal de justificar sus movimientos egoístas para sacar beneficio propio.

Quizá el desarrollo más evidente de todos, es el de Shane, brillantemente interpretado por Jon Bernthal, que después de sufrir la "pérdida" del romance con la esposa de su mejor amigo, se ve obligado a dejar la función de líder y se siente desplazado, a pesar de ser el único grupo de humanos sobreviviente. La tensión está presente en cada capítulo, y aunque hay un par de cosas de relleno, sin duda vale mucho la pena el nivel de drama logrado por la serie. Si bien dentro de lo malo fue la renuncia de Frank Darabont en la producción por "diferencias creativas", Glenn Mazzara, otro de los creadores originales siguió adelante entregándonos una temporada brillante, con un final de infarto, demostrando que todos tenemos una doble cara, que todos podemos ser capaces de lo mejor y de lo peor y que al final, terminamos mostrando nuestra verdadera cara.

Con noticias como el embarazo de Lori, la salud de Carl, la granja, las decisiones de Andrea y la muerte de dos personajes muy queridos, la interrogante que muchos aún se hacen de cómo surgió todo, es algo

que realmente a nadie le importa, cuando la verdadera urgencia es sobrevivir. Muchos diálogos brillantes, actuaciones honestas y muy buenos efectos es lo que hacen de The Walking Dead un éxito a nivel mundial. Si no la han visto, no lo piensen dos veces (a menos claro, que su estómago no soporte la sangre)

Cartelera Argentina 13 de junio. Llega el papá de los superhéroes

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Thu, 13 Jun 2013 08:41:22 PDT

Hablando de "El papá de los super hérores", tanto en poderes como en difusión mundial, por fin nos llega la nueva película de Zack Snyder a los cines. La mayoría de reseñas apunta a que es "buena pero no excelente". Ya veremos. Si lo prefieren, tenemos drama, documentales y comedia como la opción alternativa. Estos son los estrenos (con información de www.cinesargentinos.com.ar)

El Hombre de Acero

(Man of Steel)

Director: Zack Snyder

Actores: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon

Género: Aventuras, acción

Clasificación: B-13
Duración: 138 min.
Año: 2013
País: Estados Unidos, Reino Unido

Dirigida por Snyder de 300 y producida por Christopher Nolan. Un joven descubre que tiene poderes extraordinarios y no es de la Tierra. Como joven que es, emprende el viaje para descubrir de dónde viene y a qué lo enviaron. Pero el héroe en él debe salir a luz si es que quiere salvar al mundo de la destrucción y convertirse en el símbolo de esperanza para toda la humanidad.
Se ponen en guardia para combatir al superhéroe, los otros dos kryptonianos sobrevivientes: el villano General Zod y Faora, el secuaz malvado de Zod.

El Gran Casamiento

(The Big Wedding)

Director: Justin Zacham

Actores: Robert DeNiro, Diane Keaton, Susan Sarandon

Género: Comedia romántica

Clasificación: B-13
Duración: 88 minutos.
Año: 2013
País: Estados Unidos

Con motivo de la boda de su hijo adoptivo Alejandro con Missy, Ellie Griffin regresa a su antiguo hogar 10 años después de que su marido Don la engañara con su mejor amiga Bebe, con la que vive desde entonces. Cuando Alejandro les anuncia que su madre biológica asistirá a la boda y que, debido a sus estrictas creencias religiosas, no debe saber que Ellie y Don están divorciados, éstos se verán obligados a aparentar que son un matrimonio feliz.

La Cacería

(Jagten)

Director: Thomas Vinterberg

Actores: Mads Mikkelsen

Género: Suspenso, Drama

Clasificación: B-15
Duración: 114 minutos.
Año: 2012
País: Dinamarca

Después de atravesar un duro divorcio, Lucas tiene una nueva novia, un nuevo trabajo y está de a poco re-estableciendo la relación con su hijo adolescente. Pero las cosas se complican. Es sólo una historia, una mentira cualquiera. Y mientras la nieve cae y se prenden las luces de Navidad, la mentira se dispersa como un virus. El escándalo y la desconfianza se van de control, y la pequeña comunidad se ve envuelta en un estado colectivo de histeria, mientras Lucas pelea una lucha solitaria por su dignidad, y por su vida.

Acá nuestra reseña por Shaoran Nox

La Dama del Lago

(Donna del lago)

Director: John Fulljames

Actores: Joyce Didonato, Juan Diego Flores, Colin Lee

Género: Ópera

Clasificación: B-15
Duración: 200 minutos.
Año: 2012
País: Reino Unido

El Rey James V está fascinado cuando conoce a una hermosa mujer, Elena, en las Tierras Altas. Pero él se siente consternado al saber que ella es la hija de su enemigo, Douglas. Elena, por su parte, está enamorada, pero no de James

La Huella del Doctor Ernesto Guevara

Director: Jorge Denti

Actores: Gerónimo Denti

Género: Documental

Clasificación: A
Duración: 123 minutos.
Año: 2013
País: México-Argentina

La huella del Dr. Ernesto Guevara es un documental que se centra en los viajes por América Latina que realizó el joven médico entre 1952-1953 con sus amigos de la infancia Alberto Granado y Carlos "Calica" Ferrer. Basada en los diarios y la correspondencia que mantuvo con su familia y sus amigos, la película recupera también el testimonio de las personas que lo conocieron y acompañaron a lo largo de su vida, entre los que se encuentra su hermano Juan Martín.

Notas Perfectas (Pitch Perfect) Dando la nota musical

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Wed, 12 Jun 2013 11:15:26 PDT

Hablando de musicales, no es lo mismo poner una historia de amor (Moulin Rouge) o álguna fecha histórica (Les Miserables) que convertir una historia para adolescentes en un musical. QUizá el mejor ejemplo que se tenga es Glee, en la pantalla chica, y a pesar de su mala fama (y más de una temporada de tropezón), no se puede negar que se ha convertido en un fenómeno mediático que, en el ámbito de la música, ha significado que mucha gente se abra a nuevos mercados, a pesar del enojo de otros sectores que prefieren que sus verdaderos fans sean aquellos que escucharon la música de un artista determinado desde sus orígenes, y no muchos años después (y aquí en verdad no entiendo su postura).

Pero ésta nota no es para hablar de Glee, sino de Notas Perfectas, el debut en pantalla grande de Jason Moore (que hasta ahora sólo había dirigido capítulos de series de TV), y que nos cuenta la historia de Beca (Anna Kendrick, -Amor sin escalas, 50/50), una chica recién integrada a la universidad, y quenos muestra el ambiente entre los "grupos" y los clubes que se forman, al más puro estilo gringo. Es una chica tímida que un día, casi por accidente, es decubierta por una miembro del club de "Las Bellas", club de canto a capella (sin música) de la escuela. Es así que ingresa a un grupo que, de ser muy selectivo, pasa a ser la burla y necesita una reconstrucción para ganar el concurso de canto regional.

Quizá lo mejor de la película es que explota (o intenta explotar, pues en algunos casos no funciona) el potencial de la voz de los actores. El canto a capella, es una modalidad del club coral que consiste en cantar sin música, o con la oportunidad de imitar sonidos de instrumentos con la voz misma. Tenemos

éxitos desde los beatles y madonna hasta katy perry y david Guetta. Para todos los gustos. Y tiene el extra de lograr escenas hilarantes con variedad de personajes que, aunque no son desarrollados, por lo menos generarán alguna identificación con nuestro tiempo en la preparatoria o en la universidad y ese afán de pertenecer a un grupo social.

Entretenida para ver con amigos, no va más allá de ser una mera pretensión musical para adolescentes, que aún así se disfruta. Pasó bastante desapercibida y con críticas medianas que no la han favorecido mucho, pero en mi opinión, pasable para un rato de entretenimiento.

Calificación:

La Caza (Jagten). ¿Los niños siempre dicen la verdad?

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Fri, 07 Jun 2013 11:03:25 PDT

Imagino que, sin importar el lugar en el que vivan, siempre han escuchado aquel famoso dicho "los niños y los borrachos dicen la verdad". No sé si por costumbre o por tradición, comunmente se afirma que los niños no tienen malicia y que es imposible que digan alguna mentira. En parte es cierto, o lo era hace algunos años, antes de que tuvieran más acceso al contenido tan "abierto" que hoy en día ofrece la televisión y el internet. Aunque siempre ha sido común escuchar que un pequeño miente´por interés, ya sea para conseguir un juguete o un helado, ahora es más fácil escuchar que un pequeño hable de besos o del amor sólo porque lo ha visto en las novelas, y a los padres nos hace gracia o simplemente pasamos por alto lo que consideramos "juegos" en la creencia de que niño e inocencia son palabras que van de la mano.

La Caza (The hunt en inglés) es una película de Thomas Vinterberg (It´s all about love), y protagonizada por Mads Mikkelsen (A Royal Affair), que interpreta a Lucas, un profesor de jardín de niños, que vive separado de su mujer y con quien pelea la custodia de su hijo. Es así que, un día común, jugando con sus pequeños pupilos, por capricho de uno de ellos, dice una pequeña mentira que desata el caos en su vida.

La película es bastante complicada. No es ágil, no tiene escenas de acción y no tiene efectos. Aquí todo es habilidad del director, de los actores y del proceso de edición. Y La Caza, logra ser una película que no necesita de mucha teatralidad para mantenerte al borde de tu asiento. Esperando por lo que sigue. Indignándose ante la "naturaleza" del ser humano, esa naturaleza irreflexiva, que nos hace ser capaces de cometer las peores injusticias y de reaccionar de maneras que no pensamos puedan ser posibles. Esa irracionalidad de juzgar a los demás sin conocer la historia a fondo. Y sufrimos con el personaje de Mikkelsen, que sobra decirlo, es un grandísimo actor.

De las mejores películas del 2012, que increíblemente pasó desapercibida en los oscares, pero que afortunadamente resultó reconocida en otros lugares (Cannes, BAFTA, Vancouver). Imperdible para los que busquen mejor cine. Eso si, no apta para susceptibles.

Calificación:

Cartelera México (7 de junio): Después de la Tierra y poco cine

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Fri, 07 Jun 2013 09:58:28 PDT

En el día de hoy, 7 de junio, para México, el único estreno apetecible es Después de la Tierra, aunque con las malas críticas que está obteniendo, creo que es mejor ahorrar para el estreno fuerte de la próxima semana. De cualquier modo, si se quieren aventurar, les dejamos los estrenos en las salas de la Ciudad de México

Después de la Tierra

(After Earth)

Director: M. Night Shyamalan
Actores: Will Smith , Jaden Smith , Zoe Kravitz ,
Género: Ciencia Ficción
Clasificación: B
Duración: 100 min.
Año: 2013
País: Estados Unidos

Mil años después de los cataclismos que obligaron a la humanidad a escapar de la Tierra, Nove Prime se convirtió en el nuevo hogar de la especie humana. El legendario General Cypher Raige (Will Smith) después de un extenso viaje en servicio, regresa con su hijo Kitai (Jaden Smith), que está a punto de ser padre. Cuando una tormenta de asteroides daña la nave de Cypher y Kitai, ellos se desploman sobre la Tierra, ahora desconocida y peligrosa.

Fugitivo

(The Expatriate)

Director: Philipp Stolzl

Actores: Aaron Eckhart , Liana Liberato , Olga Kurylenko ,

Género: Acción

Clasificación: B-15
Duración: 104 min.
Año: 2012
País: Estados Unidos

Le robaron su vida. Él la tomará de regreso. Acompaña a Ben Logan (Aaron Eckhart), ex agente de la CIA, y su hija Amy (Liana Liberato) en una persecución frenética por sobrevivir ante el acecho de una peligrosa compañía

Una Noche Loca

(21 & Over)

Director: Jon Lucas, Scott Moore
Actores: Justin Chon , Miles Teller , Skylar Astin ,
Género: Comedia
Clasificación: B-15
Duración: 93 min.
Año: 2013
País: Estados Unidos

Una noche antes de presentarse a una importante cita para ingresar a la universidad, Jeff celebra su cumpleaños junto con dos amigos, ignorando que el desastre que causarán pondrá en riesgo su futuro como estudiante.

Fenómeno Siniestro 2
(Grave Encounters 2)

Director: John Poliquin
Actores: Stephanie Bennett , Richard Harmon , Shawn C. Phillips ,
Género: Terror
Clasificación: B-15
Duración: 108 min.
Año: 2012
País: Estados Unidos

Alex Wright es un joven que se encuentra investigando los extraños acontecimientos que se vieron en la cinta "Fenómeno Siniestro" y, por tanto, la desaparición del protagonista de aquella, Sean Rogerson. Un día recibe un misterioso video de un bloguero que firma con el pseudónimo DeathAwaits666. En él puede ver cómo Sean sigue vivo, pero continúa atrapado en el hospital psiquiátrico Collingwood.

Tras La Puerta

(The Door)

Director: István Szabó

Actores: Martina Gedeck , Helen Mirren , Erika Marozsan ,

Género: Drama

Clasificación: B
Duración: 99 min.
Año: 2012
País: Hungría

Magda, una escritora de clase media alta, emplea a una mujer mayor y solitaria, Emerence, para ser su ama de llaves. Hungría vive afectada por los acontecimientos externos, los cuales influyen en la relación entre las dos mujeres que viven en lados opuestos de la misma calle. Sin duda, hay cosas que se perdieron en un público no familiarizado con el entorno, pero podemos comprender claramente la sombra de la II Guerra Mundial, el Holocausto y la post-guerra de Hungría en un régimen comunista que se cierne sobre ellas.

Cartelera Argentina (6 de junio): La Familia Smith y la música

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Thu, 06 Jun 2013 07:30:28 PDT

Para ésta semana en tierras Argentinas, nos llegan muchos estrenos, para toda variedad de público (un aplauso a las distribuidoras que saben cómo manejar a las diversas audiencias ofreciendo de todo un poco): Blockbusters, musicales, dramas y comedias para ésta semana.

Después de la Tierra

(After Earth)

Director: M. Night Shyamalan

Actores: Will Smith, Jaden Smith

Género: Ciencia Ficción

Clasificación: B-13
Duración: 100 min.
Año: 2013
País: Estados Unidos

Mil años luego de que la Tierra fuese abandonada por la raza humana, luego de una serie de cataclismos, una larga misión comandada por el legendario general Cypher Raige regresa junto a su hijo de 13 años, Kitai al lejano planeta. Pero en medio de una tormenta de meteoritos su nave se avería y se estrellan contra la Tierra, que ahora es un territorio desconocido y peligroso. Como Cypher ha resultado herido, Kitai debe recorrer ese mundo hostil en busca de la baliza de rescate. Toda su vida ha querido ser un soldado como su padre y ahora se le presenta la oportunidad de cumplir su deseo

Nada Es Lo Que Parece
(Now You See Me)

Director: Louis Leterrier

Actores: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Michael Caine, Morgan Freeman
Género: Suspenso
Clasificación: B-13
Duración: 114 min.
Año: 2013
País: Estados Unidos

Un grupo de magos conocido como ‘Los Cuatro Jinetes’ llevan a cabo delicados robos contra empresas corruptas durante sus negocios, para luego hacer llover parte del botín para el delirio de los asistentes. Sin embargo, no deja de ser una táctica evasiva para conseguir escapar con el resto el dinero. El problema es que todo esto llega a oídos del FBI, donde van a hacer todo lo que esté en su mano para acabar con ellos, pero los magos tienen planeado un último gran golpe.

Hermanos de Sangre

Director: Daniel De la Vega

Actores: Alejandro Parrilla, Sergio Boris, Jimena Aganuzzi,

Género: Comedia
Clasificación: B-13
Duración: 82 min.
Año: 2013
País: Argentina

Matías cree que sus sueños son inalcanzables y será su mejor amigo, Nicolás quien se enfrente al entorno social que mina sus aspiraciones. Nicolás tiene la firme certeza de que Matías merece una vida mejor y, a partir de esta convicción, se desatarán una serie de situaciones extremas, que conducirán a que Matías alcance su felicidad, lo quiera o no.

Un Lugar Donde Refugiarse

(Safe Heaven)

Director: Lasse Hallstrom

Actores: Julianne Hough, Josh Duhamel, Cobie Smulders

Género: Romance

Clasificación: B-13
Duración: 115 min.
Año: 2013
País: Estados Unidos

Katie llega a la pequeña ciudad costera de Southport, Carolina del Norte, en busca de una nueva y tranquila vida. A pesar de las barreras emocionales casi impenetrables que ha construido para protegerse, poco a poco Katie aprende a confiar de nuevo y comienza un romance con Alex, un joven viudo que le enseñará a experimentar las alegrías del amor una vez más. Pero nada es tan sencillo como parece y su nueva felicidad se ve amenazada cuando un misterioso desconocido llega a la ciudad haciendo preguntas acerca de Katie y los secretos de su pasado amenazan con resurgir.

Samurai

Director: Gaspar Scheuer

Actores: Alejandro Awada, Nicolás Nakayama, Jorge Takashima

Género: Comedia

Clasificación: B-13
Duración: 96 min.
Año: 2013
País: Argentina

Fines del Siglo XIX. En algún lugar remoto de Argentina, entre las montañas, vive una familia de japoneses. Takeo, un joven de 20 años, crece escuchando las historias de su abuelo, un samurai de renombre. El padre de Takeo se esfuerza por aprender el nuevo idioma y progresar trabajando la tierra. Cree que deben iniciar una nueva vida, dejando atrás el pasado que quedó del otro lado del mar. Cuando el abuelo muere, malinterpretando sus últimas palabras, Takeo inicia la búsqueda improbable de Saigo Takamori, el líder de los rebeldes samurai. En el camino se encontrará con Poncho Negro, un veterano lisiado de la Guerra del Paraguay. Este convencerá a Takeo de seguir viaje juntos. A lo largo de este recorrido, Takeo descubrirá las inclemencias de la vida al aire libre, los rigores del trabajo de sol a sol, el amor de una mujer y algunas cosas mas. Una barcaza de pesca se interna mar adentro. Takeo sonríe contemplando el sol que asoma en el horizonte: en aquella dirección está la tierra de su infancia. En ese momento el ancho mar es su única patria.

Judas Priest: Epitaph

Género: Musical

Clasificación: A

Duración: 142 min.
Año: 2013
País: Reino Unido

Recital de Judas Priest, EPITAPH. Celebrando sus 40 años de carrera y en su último concierto “despedida” grabaron este contenido en Mayo del 2012 en Londres. “La gira mundial de Epitaph tuvo su último concierto en el famoso Hammersmith Odeon (conocido como Apollo) en Londres. Sabiendo que nuestros fans en todo el mundo reconocen este teatro como el centro de muchos momentos legendarios y por supuesto, siendo Judas Priest una banda Bitánica era el lugar perfecto para grabar este evento. Muchas gracias a nuestros fans metálicos” comenta Rob Halford.

Para Los Pobres Piedras

Director: Mathieu Orcel

Género: Documental

Clasificación: B-13

Duración: 71 min.
Año: 2013
País: Argentina

Como en un Western, la fuerza del film esta en el silencio espléndido de los paisajes mapuches del sur argentino. Durante sus trashumancias, la ternura de Don Ernaldo, sus hijos y sus hermanos, es arañada por los alambrados hostiles, tendidos con fines de economía rentable, que desprecia y asimila siempre los nativos a los pobres. Ellos organizan su supervivencia entre modernidad y necesaria resistencia.

Mercedes Sosa, La Voz de Latinoamérica

Director: Rodrigo Vila
Género: Documental
Clasificación: A
Duración: 110 min.
Año: 2013
País: Argentina

Un Road Movie a través de todo un continente. Un hijo en busca del legado de su madre. Artistas Revolucionarios cuentan por primera vez la influencia clave de una artista que trascendió las fronteras de la música para transformarse en uno de los personajes más influyente de América Latina. Un documental de creación con gran impacto visual y musical. El legado de Mercedes Sosa en un film único e irrepetible.

Recomendaciones de series: JUNIO

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Tue, 04 Jun 2013 12:45:03 PDT

Empezando con nuestros martes de series!
Y ahora, con recomendaciones para este mes de junio que va comenzando
Tenemos de todo un poco: drama, comedia, y de época

Empezamos!

Game of Thrones: Final de la Tercera Temporada

Nadie vio el capítulo que recién estrenaron el día domingo 2 de junio?
O es que ni siquiera han visto las reacciones de los fans que le están dando la vuelta al mundo en las redes sociales?
El momento que aquellos que hemos leído los libros estábamos esperando (con mucho temor) se nos hizo realidad
La boda Roja!
Y es tan impactante que no debemos hablar de ello
Mejor vean ese capítulo
Es probablemente el mejor capítulo de cualquier serie en toda la historia. Se los digo en serio.
Ahora, para el domingo 8 de junio viene el final de temporada.
Imperdible!
Lo malo es que tendremos que esperar a principios del 2014 (finales del 2013 si tenemos suerte) para la cuarta temporada

Bates Motel: Primera temporada

Ok, esta serie ya no está al aire. La primera temporada ya terminó con sólo 10 capítulos. Ahora se está haciendo moda en las series, en lugar de durar 23 capítulos por temporada, duren 10. Pero esto solo funciona cuando la serie tiene alto impacto y son capaces de mantener al espectador al borde de su cómodo asiento y prefieren tratar a la historia lo más lineal posible sin meter capítulos de más que muchas veces sólos on repetitivos. Por eso, aplaudimos ésta serie. Los "orígenes" de Norman Bates, el protagonista de aquel thriller de HItchcock "Psycho". De verdad, muy recomendable si adoran el drama familiar. Ya por lo pronto, tiene el talento de Vera Farmiga en el protagónico.

Da Vinci´s Demons. Primera Temporada

Si adoran esas "historias ocultas" en pasajes de la historia, Da Vinci´s Demons es para ustedes. Basada en la leyenda de Leonardo Da Vinci, su estadía en roma y su relación con los Medici y el Vaticano, es una muy buena serie con unos efectos bastante bien logrados y un drama que, aunque le falta, se mantiene. Digamos que es un intento de la BBC por hacer una serie al estilo HBO. Por lo pronto, la primer temporada consta de 8 capítulos y ya tiene luz verde para una segunda temporada.

The Goodwin Games. Primera Temporada

¿Alguno de por aquí es fan de "Cómo conocí a tu madre"?. Pues bueno, los mismos creadores ahora han ideado una nueva comedia titulada Los Juegos de Goodwin. Los 3 hermanos Goodwin, Henry, Chloe y Jimmy, tan diferentes uno de otro, compiten por la herencia de su recién fallecido padre. Lo raro, es que les puso como condición, pasar una serie de pruebas para ver quién es el más digno heredero. Vamos, si estos dos escritores llevan 8 temporadas contestando una pregunta que pudieron haberlo hecho en 2 capítulos, cómo creen que desarrollen ésta serie?

La Huésped (The Host): Para Fans

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Mon, 03 Jun 2013 09:49:20 PDT

Adaptar libros juveniles es el pan de cada día en Hollywood. Y no resultaría tan malo si las adaptaciones fueran fieles y reflejaran no sólo el texto, sino el espíritu de libro. Se agradece cuando sagas como Harry Potter, Los Juegos del Hambre, Las ventajas de ser Invisible, o hasta Juego de Tronos (hablando de la pantalla chica), involucran a los autores mismos como productores, guionistas o simplemente como asesores técnicos dentro del desarrollo de la adaptación visual.

Cuando se trata de romances o dramas que suceden en la vida diaria, el peso del éxito depende del guión y de los actores. Cuando se trata de mundos fantásticos, el peso se reparte entre esto y el diseño de producción que sea capaz de reflejar cosas que no existen en el mundo, justo a la medida de la imaginación del colectivo de Fans. Pero cuando ambas cosas se mezclan, en una línea que parece difusa, el éxito de satisfacer a los fans y a los no fans es un trabajo arduo del que no todos salen bien parados. Y La huésped, trabajo posterior a la tan demeritada saga Crepúsculo de Stephenie Meyer, carga con el estigma de la autora (estigma que fue generado a partir de las películas y no necesariamente de los libros), y que ahora, en un trabajo mucho más maduro, termina por ser un producto irregular.

Dirigida por Andrew Niccol ( La Terminal, Gattaca, The Truman Show), y protagonizada por Saoirse Ronan (Hanna, Desde mi Cielo)-Por cierto, ¿a nadie le sorprende el cambio físico de Ronan? No sé si es el maquillaje o su edad, pero cambió muchísimo!- Diane Kruger, y en el atractivo "visual" juvenil Jake Abel y Max Irons. Al menos no son caras tan conocidas, pero no se nota mucho talento en ellos.

No hay que ser tan injustos. Como adaptación, la película es bastante apegada al libro y se agradece. Las escenas son casi una reproducción cuadro por cuadro de las páginas del libro. Lo malo viene, cuando la mayor parte del texto es ocupado por diálogos internos entre dos mentes que ocupan el mismo cuerpo. Y más dificultad, cuando esos diálogos tienen que ver con temas filosóficos planteados para una audiencia jóven: El cuerpo separado de la conciencia, la existencia del alma, el orígen de los sentimientos, la complejidad de los pensamientos y del amor. Én el papel, funciona de maravilla, regalándonos un texto que, aunque con el sello romántico de la autora, presenta un avance respecto a la saga vampírica (para leer la reseña del libro en mi blog, aquí), y sin embargo, en el filme, aunque Saoirse Ronan se esfuerza por presentar una actuación de calidad, atada por el guión, la película resulta ser una continuidad de escenas sin acción, llena de romance, y con el verdadero meollo del asunto hecho a un lado.

La película les encantará sólo si son fans de Meyer y si han leído el libro. No es tan mala como crepúsculo, pero aún así está lejos de ser un buen producto. Hay que ver cómo le va en taquilla y si The Host no tiene tantos detractores como los vampiros brillosos. Al menos, creo yo, no los merece.

Calificación:

TABÚ. Una película hechicera. 10 puntos.

noreply@blogger.com (Analía Casero) — Sat, 01 Jun 2013 15:08:12 PDT

Tabú

Portugal, Alemania, Brasil, francia.2012, 118’

Dirección y guión: Miguel Gomes

Elenco: Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira y Carloto Cotta.

Tabú es una película fascinante a la que cuesta reseñar ya que es indescriptible (en el mejor de los sentidos). Asombra e hipnotiza por igual tanto por su contenido como por su forma. Despierta la fe dormida de volver a creer que un cine genuino es posible.

El director y crítico de cine portugués Miguel Gomes (La cara que mereces y Aquel querido mes de agosto) es el responsable de Tabú.

Tabú esta dividida en tres partes: un prólogo (tan triste y revelador como simpático) y dos segmentos; el primero, denominado Paraíso perdido, cuenta la intensa relación que se da entre un trío de mujeres solitarias de edad avanzada en la Lisboa contemporánea en vísperas de año nuevo. El segundo: Paraíso, narra la historia de un grupo de portugueses en la colonial Mozambique de los años 60. Segmentos donde prevalecen los opuestos: ciudad/sabana, el invierno/el calor de África, los días/los meses. Gomes se refirió así a la elección de esta estructura: “En Tabú elegí partir de la pérdida, de la vejez, de lo cotidiano. Se empieza por la resaca y después, cuando viene la segunda parte, se tiene por fin la embriaguez (lo novelesco, el exotismo). Por eso es que en esa segunda parte sus protagonistas parecen no saber qué sucede a su alrededor. Porque están muy ocupados jugando a interpretar, no sé, África Mía de una manera muy disfuncional. Cantan canciones de amor. Juegan a ser estrellas de cine protagonizando un drama prohibido, mientras no se dan cuenta de que a su alrededor el imperio colonial está a punto de romperse en mil pedazos.”

Uno de los logros del film está en lo que rodea al argumento principal: en el increíble sueño/pesadilla de Aurora, en las anécdotas de la vida de Mario, en la tensión de la colonia africana, en lo que se esconde en el (imaginario y oscuro) monte Tabú.

Tabú (que no podía tener un título más apropiado) de a poco, va tomando vuelo hasta llegar a una potencia irrefrenable que lleva a vivir uno de los melodramas más logrados de los últimos años. Pero en esta desgarradora historia también hay espacio para el humor.

Hasta aquí la referencia al contenido, pero si hay que hablar de la forma la sorpresa y satisfacción con las que el espectador se encuentra son inmensas. Gomes no se priva de jugar, de homenajear (a Murnau, a Mogambo, aunque de una manera muy especial, sólo captando su esencia), de romper reglas y rearmarlas a gusto. Entonces cabría decir que Tabú es una película libre. Filmada en blanco y negro (lo cual acentúa todo el pesar de los personajes), una especie de cine mudo reactualizado donde la rigidez y las reglas no tienen cabida. Donde hay hasta cierto tono espectral y sombrío. Gomes no teme que se noten las costuras de su película porque confía en que lo valioso no está en la perfección sino en la construcción de la historia y en la posibilidad de creer en ella a pesar de saber que es una ficción. Por eso tampoco hay lugar para los que no toleran su anacronía (por situar elementos allí donde no pertenecen) y sí para los que se dejan hechizar.

Seis Sesiones de Sexo (The Sessions) - De Sexo y Amor

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Fri, 31 May 2013 09:04:31 PDT

Hace algunos años, era impensable ver en pantalla, grande o chica, que una mujer se atreviese a mostrar algo más allá de un escote atrevido. Hoy en día, la publicidad en cualquier medio de comunicación, visual o impreso, está llena de sexo para vender: sexo fácil, sexo de aventura, y sexo que, muchas veces, utiliza el pretexto de "amor" fugaz sólo para presentar escenas que han perdido toda la esencia natural y romántica que debería tener.

Si, soy un romántico. Y prefiero el amor que el sexo. Y es por eso que encontrar una película como The Sessions, resulta gratificante en medio de otros filmes que rayan no en lo erótico, sino en lo grotesco. Protagonizada por un maravilloso John Hawkes, y co-estelarizada por la magnífica Helen Hunt, The Sessions nos cuenta la historia de Mark, un hombre que de pequeño sufrió de Poliomielitis, y quedó compleatemnte inmovilizado en una cama, conectado a in respirador artificial. Curiosamente no perdió la sensibilidad y es por eso que contrata a una terapeuta de sexo, para ayudarlo a perder su virginidad.

Dirigida por Ben Lewin (Georgia) y basado en un artículo de Mark O´Brien (cuya historia nos cuenta la película) y nominada en varios festivales (entre ellos san Sebastián y Sundance), tanto como película como en categorías de actor y actriz, Las sesiones (como se tituló en España) es una película que nos muestra el punto de vista del sexo de alguien, no sólo que es vírgen, sino que lo anhela con ilusión y esperanza, que le da miedo y al mismo tiempo lo quiere, y que en el proceso, experimenta cambios que no creía que fueran posibles. Y aquí no importa si Helen Hunt, a sus casi 50 años se haya atrevido a hacer un desnudo, demostrando a muchas otras (que en verdad necesitarían clases) que mostrar el cuerpo no necesariamente tiene que ser morboso o pervertido, sino que aún se puede hacer con fines artísticos y que en una película, sea eso lo que menos importe, y que el mensaje que se quiso transmitir, sea el adecuado y se entienda.

Hermosa película, recomendada para ver en pareja, y si gustan del cine independiente, ese que no necesita efectos ni presupuestos, y que solo depende de un buen guión, un buen director y dos actores que, con mucho talento, enfrenten un reto.

Calificación:

Cartelera Argentina. Resacón + Masacre. Semana del 26 de mayo al 1 de julio

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Tue, 28 May 2013 09:54:59 PDT

Para el próximo Jueves 30 de mayo, nuestros amigos Argentinos podrán esperar en su cine favorito variedad: Cine de arte, infantil, juvenil y de terror

¿Qué pasó ayer? Parte III

(The Hangover 2013)

Director: Todd Phillps
Actores: Zach Galifianakis, Ed Helms, Bradley Cooper

Género: Comedia
Clasificación: B-15
Duración: 100 min.
Año: 2013
País: Estados Unidos

Han pasado dos años. Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) y Doug (Justin Bartha) viven vidas felices y sin incidentes en su casa. Se han removido tatuajes y han purgado expedientes. Lo último que supieron del imán para desastres, Leslie Chow (Ken Jeong), es que había sido encarcelado en una prisión tailandesa.
El único miembro del grupo que no se encuentra contento es Alan (Zach Galifianakis). Todavía sin encontrar un rumbo en la vida, la oveja negra del grupo ha dejado sus medicinas y cedido a sus impulsos naturales en grande –lo que, para Alan, significa una falta de límites, de filtros y de juicio– hasta que una crisis personal lo obliga a, por fin, buscar la ayuda que necesita. ¿Y quién mejor que sus tres mejores amigos para asegurarse de que tome el primer paso? Esta vez, no hay despedida de solteros. No hay boda. ¿Qué podría salir mal? Pero cuando el grupo sale a la calle, se cierran todas las apuestas. “¿Qué Pasó Ayer? Parte III” es la conclusión épica a una odisea incomparable de caos y malas decisiones, en la cual los chicos deben terminar lo que comenzaron regresando a donde empezó todo: Las Vegas. De una forma u otra, todo termina aquí.

Héroes del Espacio
(Escape From Planet Earth)

Director: Callan Brunker
Actores: Brendan Fraser, Sarah Jessica Parker, Jessica Alba

Género: Animada

Clasificación: A
Duración: 89 min.
Año: 2013
País: Estados Unidos

El viajero espacial más famoso del planeta Baab, Scorch Supernova, es un héroe universal cuyas hazañas interplanetarias son televisadas para el disfrute de sus más ardientes fans. Con la ayuda de su inteligente hermano Gary, jefe del Control de Misiones de la BASA, Scorch se ha convertido en una leyenda al ganar el amor de la bella reportera de televisión Gabby Babblebrock y la devoción del hijo de Gary, Kip. Cuando la sensata jefa de la BASA, Lena, intercepta una señal de socorro del planeta oscuro, un mundo conocido por su peligrosidad en los confines del universo, Scorch se lanza a la oportunidad de llevar adelante la operación rescate que se da una vez en la vida. Pero Gary trata de disuadirlo, ya que ningún explorador intergaláctico ha regresado de aquél mundo lejano (también conocido como la Tierra). Pronto, Scorch se da cuenta, aunque demasiado tarde, de que fue engañado en una mortal emboscada tendida por el despiadado jefe paramilitar, el general Shanker. Cuando la trampa se cierra de golpe, y Scorch y algunas de las mentes más brillantes del universo quedan atrapadas, Gary corre en su ayuda y descubre que se trata de una conspiración de proporciones interplanetarias, que sólo su inteligencia y la fuerza muscular de Scorch serán capaces de detener

Masacre en Texas 3D

(Texas Chainsaw 3D)

Director: John Luessenhop
Actores: Alexandra Daddario, Dan Yeager, Trey Songz

Género: Terror
Clasificación: B-15
Duración: 92 min.
Año: 2013
País: Estados Unidos

Hace 20 años, la problación de Newt se vengó de la familia Sawyer por haber ayudado al loco de la motosierra, también conocido como Leatherface. Creian que toda la familia habia muerto, pero el bebé de los Sawyer sobrevivió y dos de los vigilantes del pueblo se lo llevaron en secreto y la criaron como hija propia con el nombre de Heather. Cuando Heather cumple los 20 años recibe la noticia de que es adoptada y su abuela la contacta para notificarla de una herencia recibida...

Teen Angels: El Adiós 3D

Director: Juan

Manuel Jiménez

Actores: Nicolás Riera, Peter Lanzani, Lali Espósito, Rochi Igarzabal
Género: Documental
Clasificación: A
Duración: 92 min.
Año: 2013
País: Argentina

Es el registro del último show de la banda en su múltiple despedida en el teatro Gran Rex. Grabado a fines de julio del 2012, la película mezcla las emociones de cada uno de los temas de los teen angels con comentarios de los integrantes del grupo para documentar la fiesta vivida en ese escenario.

Copa Hombre Nuevo. Una Película de Futbol

Director: Esteban Giachero
Género: Documental
Clasificación: A
Duración: 50 min.
Año: 2013
País: Argentina

Hacia fines de enero de 2012, con equipos de Argentina, Brasil, Chile, Bolivia, Inglaterra, Bélgica y Lituania, se desarrolló en la localidad cordobesa de Colonia Caroya, la I Copa América Alternativa “Hombre Nuevo”. Con el Che Guevara como telón de fondo; la apuesta fue llevar adelante un fútbol alternativo dentro y fuera de la cancha; y, a través de esto se abrió paso el contexto actual: los negocios en el fútbol, la compra/venta de jugadores, el fútbol masculino y femenino, el fútbol mixto, el lugar que ocupan las hinchadas, Maradona o Pelé y la crisis mundial.

Cristiada

(For Greater Glory: The True Story of Cristiada)

Director: Dean Wright
Actores: Andy García, Eva Longoria, Peter O´ Toole
Género: Histórica, Drama
Clasificación: B-13
Duración: 142 min.
Año: 2013
País: México

¿Cuál es el precio de la libertad? En Cristiada un grupo apasionado de hombres y mujeres toman la decisión de arriesgar todo en pos de la familia, la fe y hasta el futuro mismo de su país, en una aventura que se desenvuelve en el contexto de la verdadera historia ―tanto tiempo oculta― de la Guerra Cristera de la década del ’20 , la valiente revolución popular que conmocionó a la América del Norte del siglo XX.

TV Utopía

Director: Sebastián Deus
Género: Documental
Clasificación: A
Duración: 91 min.
Año: 2013
País: Argentina

TV Utopía fue un canal de Televisión comunitario, hecho por los vecinos del barrio de Caballito en la ciudad de Buenos Aires. Sin fines de lucro y de acceso gratuito, transmitió al aire durante la década de los 90. Salía desde el living de un departamento, un local comercial o la plaza del barrio durante las 24hs. La película fue rodada entre 2009 y 2010, en medio de la sanción de la nueva ley de radiodifusión y los integrantes del canal utopía intervinieron en esa discusión lo cual fue registrado en la película, junto con el debate de la ley de servicios de comunicación audiovisual.

Cartelera México: Literatura clásica y Juvenil. Semana del 26 de mayo al 1 de Junio.

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Tue, 28 May 2013 09:17:08 PDT

Hola a todos!
Esta semana trayendo la información de los estrenos para el viernes en México.
Hay película infantil, juvenil y adulta. Para escoger!

El Hombre Con Los Puños de Hierro

(The Man With The Iron Fists)

Estreno: 31 - Mayo - 2013

Director: RZA
Actores: Russell Crowe , Lucy Liu , Jamie Chung ,
Género: Acción
Clasificación: B-15
Duración: 96 min.
Año: 2012

Quentin Tarantino presenta una película llena de acción interpretada por grandes actores como Russell Crowe y Lucy Liu. La épica historia donde un grupo de guerreros, un clan de asesinos y un solitario forastero unen sus fuerzas para luchar contra un traidor que quiere exterminarlos.

Terror en la Bahía

(The Bay)

Estreno: 31 - Mayo - 2013
Director: Barry Levinson
Actores: Kristen Connolly , Christopher Denham , Kether Donohue ,
Género: Terror
Clasificación: N/A
Duración: 84 min.
Año: 2012

El pueblo costero de Claridge, en la bahía de Chesapeake, es el sustento de la comunidad. Cuando dos investigadores biológicos franceses descubren un nivel asombroso de toxicidad en el agua, intentan advertir al alcalde, pero este se niega a provocar el pánico en el tranquilo pueblo. Como consecuencia, se desata una letal plaga que infecta a los habitantes de Claridge con una variedad mutante de parásitos capaces de hacerse con el control de sus mentes y, en última instancia, de sus cuerpos.

La Huésped

(The Host)

Estreno: 31 - Mayo - 2013
Director: Andrew Niccol
Actores: Saoirse Ronan , William Hurt , Diane Kruger ,
Género: Acción
Clasificación: N/A

Duración: 126 min.

Año: 2013

Un alma alienígena vive en el cuerpo de Melanie Stryder (Saoirse Ronan). En vez de llevar a cabo la misión de su raza para apoderarse de la Tierra, "Wanda" (como es llamada) forma un vínculo con su huésped y se dedica a ayudar a otros humanos.

Zambezia

Estreno: 31 - Mayo - 2013
Director: Wayne Thornley
Actores: Patricio Borghetti , Odalys Ramirez , Mauricio Clark
Género: Animación
Clasificación: AA
Duración: 83 min.
Año: 2012

Situada en la bulliciosa ciudad de pájaros al borde de las majestuosas cascadas Victoria, Zambezia es la historia de Kai, un joven e ingenuo halcón con un gran espíritu, quien decide viajar a Zambezia contra los deseos de su padre.

El Gran Gatsby

(The Great Gatsby)

Estreno: 31 - Mayo - 2013

Director: Baz Luhrmann

Actores: Leonardo Di Caprio , Carey Mulligan , Tobey Maguire ,

Género: Drama

Clasificación: N/A

Duración: 142 min.

Año: 2013

Esta cinta marca el regreso del director australiano Baz Luhrmann. "El Gran Gatsby" sigue al aspirante a escritor Nick Carraway cuando deja la región central de Estados Unidos y se va a Nueva York en la primavera de 1922, una época de una moral relajada, jazz fastuoso y reyes del contrabando.

THE POWER OF FEW

noreply@blogger.com (Óscar Perdomo León) — Sun, 26 May 2013 19:25:27 PDT

Una cadena de eventos. Un suceso violento desencadena una serie de eventos trágicos en una ciudad de los Estados Unidos. Este largometraje es la mirada de una cadena de eventos, vistos desde diferentes perspectivas.

Esta película de 2013, escrita y dirigida por Leone Marucci, creo que es una interesante mezcla entre “El efecto mariposa” y “Amores perros”. Hay bastantes similitudes entre “The power of Few” y las dos películas antes mencionadas; pero eso no la hace inferior, ya que ésta tiene un encanto especial, aun cuando al final hay una moraleja contada de una manera muy explícita.

“The power of Few”, que en este caso se puede traducir de dos maneras o en un doble sentido: “El poder de unos cuantos” o “El poder de Few (como nombre propio)”, lo cual es parte de la trama, cuenta con elenco bastante bueno: Tione Johnson, Christopher Walken, Christian Slater, Nicky Whelan, entre otros.

Me parece que una de las mejores cosas de este film es mirar y escuchar la actuación de Christopher Walken, un vagabundo y ex presentador de noticias. Interesante personaje.

“The power of Few” es una película atrayente y muy entretenida.

Hansel y Gretel: Cuentos de Hadas (mal) reinventados

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Wed, 22 May 2013 09:47:46 PDT

Lo que está de moda en Hollywood es reciclar guiones. Ya no hay creatividad, ya no hay historias nuevas. Si no son adaptaciones de libros (juveniles o clásicos), son remakes de películas viejas o son historias clásicas "reinventadas" con monstruos, zombies y demás elementos fantásticos que se han puesto de moda entre los adolescentes.

Hansel y Gretel, Cazadores de Brujas, es la nueva adaptación de cuentos de hadas (después de las fatídicas "La Chica de la Capa Roja" y "Blanca Nieves y El Cazador") en la que ahora, Hansel (Jeremy Renner) y Gretel (Gemma Arterton), después de la experiencia clásica que todos conocemos, aquella en que una bruja los atrapa en una casa hecha de dulce, se convierten en expertos cazadores de brujas. Es así que llegan a un pueblo que sufre de una "infestación" de hechiceras, para librarlos de éste mal y seguir cosechando oro y reconocimiento.

De verdad no entiendo hasta qué punto estamos tan necesitados de distractores, que películas en verdad tan MALAS (asi, con todas sus letras) logran juntar el suficiente dinero para autorizar una secuela. Vamos, que logró cuadruplicar sus ganancias (el presupuesto fue de 50 millones y obtuvo ganancia por 200 millones) y, al igual que la insípida BlancaNieves de Kristen Stewart, tienen autorizada una secuela que vayan ustedes a saber qué historia tonta y sin sentido irán a traer, considerando que sólo existe una y no dos partes de los cuentos originales.

¿Qué sigue? ¿Ricitos de Oro asesina de osos? ¿O Winnie The Pooh el oso maldito? Es triste ver que la imaginación escasea cada vez más trayendo productos tan pobres al cine, pero es aún peor ver que la gente, en medio de la crisis financiera que se vive, vaya a gastar su dinero en busca de un producto de entretenimiento que resulta ser una cinta plagada de "acción" con caras bonitas y efectos mediocres para maquillar un guión tan pobre que es una total burla para la inteligencia. Entiendo a la gente a veces va al cine en busca de desconectar su cerebro para disfrutar de dos horas de imágenes que lo distraigan de sus problemas cotidianos, pero con películas como esta, uno no puede sentirse más que decepcionado e insultado con imágenes sin sentido que no valen la pena para pagar por un boleto de cine.

Calificación.

Estrenos de la semana Argentina. Coches y Romance

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Mon, 20 May 2013 09:05:24 PDT

Buscamos los estrenos del próximo Jueves 23 de Mayo, y nos encontramos con una producción hollywoodense y lo demás, cine tranquilo y de autor para los que odian a los coches.

Rápidos y Furiosos 6

(The Fast and The Furious 6)

País: Estados Unidos
Estreno: 24 - Mayo - 2013
Director: Justin Lin
Actores: Vin Diesel , Paul Walker , Gina Carano
Género: Acción
Clasificación: N/A
Duración: min.
Año: 2013

Vin Diesel y Paul Walker regresan en la sexta película de la exitosa saga que comenzó en 2001. Los acompañan de nuevo Dwayne Johnson (como Luke Hobbs) y Michelle Rodriguez (como Letty), pero en esta nueva aventura se les unen estrellas como Luke Evans y Gina Carano

Rouge Amargo

País: Argentina

Estreno: 23 - Mayo - 2013

Director: Gustavo Cova

Actores: Luciano Cáceres, Nicolas Pauls, Emme

Género: Drama

Clasificación: N/A

Duración: min.

Año: 2013

Julián (Luciano Cáceres) se registra en un viejo hotel de una peligrosa zona roja de la ciudad. Ya en su habitación es sorprendido por violentos ruidos y desesperados gritos de mujer. Sin dudarlo, Julián saca su arma y sale al pasillo, encontrándose allí con Cyntia (Emme), una joven totalmente desnuda que le pide ayuda. Un extraño y violento hombre (Cesar Vianco) se enfrenta a Julián. Mientras pelean, él reconoce a la persona que yace muerta en aquella habitación: se trata de un famoso candidato a diputado. Antes de que llegue la policía, Julián logra reducir al asesino, y junto a Cyntia, escapan del hotel. Sin tener donde ir ni donde esconderse, deciden recurrir a Rita (Gustavo Moro), una travesti amiga de Cyntia, quien los refugia en su casa. Mientras tanto, un joven periodista (Nicolás Pauls) y un veterano policía (Rubén Stella) intentan descifrar el caso. Julián y Cyntia unen sus destinos para escapar de la justicia que los culpa del asesinato del político, mientras tratan desesperadamente de descubrir quién está detrás del crimen. Un crimen, un poder corrupto, varios secretos... Un ex presidiario, un prostituta y una travesti... ¿Quién puede creer en ellos?

Ginger y Rosa

País: Estados Unidos

Estreno: 23 - Mayo - 2013

Director: Sally Potter

Actores: Elle Fanning, Alice Englert, Annette Benning, Timothy Spall, Oliver Platt

Género: Drama

Clasificación: N/A

Duración: 90 min.

Año: 2013

Londres, 1962. Ginger y Rosa son dos adolescentes amigas inseparables. Juntas hacen novillos, hablan de amor, religión y política, y sueñan con una vida más emocionante que la doméstica existencia de sus madres. Pero la creciente amenaza de la guerra nuclear proyecta una sombra sobre su futuro. Ginger se siente atraída por la poesía y por la protesta política, mientras que Rosa le enseña a Ginger a fumar, a besar a los chicos y a rezar.
Mientras el planeta vive la crisis de los misiles en Cuba, la arraigada amistad de las dos chicas se rompe en mil pedazos. Ginger se aferra entonces a una sola esperanza: si colabora en evitar la destrucción del mundo, tal vez también consiga sobrevivir a su propio desastre personal

Renoir

País: Francia

Estreno: 23 - Mayo - 2013

Director: Gilles Bourdos

Actores: Michael Bouquet, Christa Theret

Género: Drama

Clasificación: N/A

Duración: 111 min.

Año: 2013

Ambientada en la Riviera francesa en el verano de 1915, Jean Renoir - hijo del pintor impresionista Pierre-Auguste - regresa a casa para reponerse después de ser herido en la Primera Guerra Mundial I. A su lado está Andrée, una joven que rejuvenece, encanta, e inspira a ambos: padre e hijo

Estrenos de la Semana México: Coches y Terror

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Mon, 20 May 2013 08:54:52 PDT

Estrenamos la primera entrada semanal con los estrenos que hay en la ciudad de México.

A nosotros nos gusta estrenar los viernes, así que el próximo 24 de mayo, tenemos para todos los gustos: Romance, Terror, Acción y Documental

7 días en La Habana

País: Francia

Director: Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío, Laurent Cantet

Actores: Josh Hutcherson , Vladimir Cruz , Daniel Bruhl ,

Género: Drama

Clasificación: N/A

Duración: 105 min.

Año: 2012

Película dividida en siete cortos. El objetivo de los directores es captar la energía y vitalidad que hace de La Habana una ciudad única. Cada capítulo muestra la vida cotidiana de distintos personajes durante un día de la semana. Alejada de los tópicos turísticos, pretende reflejar el alma de esta ciudad a través de los distintos barrios, ambientes, generaciones y culturas. Lugares representativos de La Habana, como el Hotel Nacional, el Malecón, etc., son el escenario común de algunos de los episodios.

Rápidos y Furiosos 6

(The Fast and The Furious 6)

Reencarnanción: Una Historia de Amor

País: México

Estreno: 24 - Mayo - 2013

Director: Eduardo Rossoff

Actores: Shalim Ortiz , Marta Aura , Liz Gallardo ,

Género: Romance

Clasificación: N/A

Duración: min.

Año: 2013

Dos jóvenes que se conocieron en otra vida se reencuentran. Alejandro reconoce a Yolanda, quien pertenece a una extraña familia que tiene el defecto de vivir una vida extraordinariamente larga y a la que él culpa de la muerte de su padre. Alejandro emprende una aventura para encontrar el secreto detrás de la muerte de su padre y descubrir si es capaz de arriesgar la vida para enfrentar su verdadero destino.

Fenómeno Siniestro 2

(Grave Encounters 2)

País: Estados Unidos

Estreno: 24 - Mayo - 2013

Director: John Poliquin

Actores: Stephanie Bennett , Richard Harmon , Shawn C. Phillips ,

Género: Terror

Clasificación: N/A

Duración: 95 min.

Año: 2012

Alex Wright es un joven que se encuentra investigando los extraños acontecimientos que se vieron en la cinta "Fenómeno Siniestro" y, por tanto, la desaparición del protagonista de aquella, Sean Rogerson. Un día recibe un misterioso video de un bloguero que firma con el pseudónimo DeathAwaits666. En él puede ver cómo Sean sigue vivo, pero continúa atrapado en el hospital psiquiátrico Collingwood

Recomendaciones de Series: MAYO

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Mon, 20 May 2013 09:10:55 PDT

Dentro de las cosas que tenemos que renovar en este blog, es el seguimiento de las series. Muchos de ustedes son, aparte de cinéfilos, seriéfilos, y no podemos dejarlos sin algunas recomendaciones de Series que deben ver (o que pueden ver) y darnos su punto de vista (y hacer más recomendaciones si quieren!)

Esta vez, queremos hacerlo mensualmente, con aquello de que las series son semanales, y por mes tenemos 4 episodios, daremos 4 recomendaciones para este mes.

Empezamos en este mes de mayo con las recomendaciones:

Once Upon a Time: Final de la segunda temporada

Acá en México y en Argentina tenemos los últimos capítulos. En donde ya esperamos con ansia el capítulo 23 y con ello el emocionante final de temporada. Viene la tercera con más magia y más emociones. ¿No les intriga conocer a sus personajes de cuentos de hadas traídos a pleno siglo XXI con muchos más defectos de los que pensábamos, y conviviendo todos en una misma tierra?

Arrow: Final de la primera temporada

Si no son fans de los super héroes, quizá no aprecien tanto esta serie. Y es que está plagada de referencias para los fans, y el ritmo es bastante bueno, aunque le cuesta trabajo mantenerse. Situado en un mundo real, Oliver Queen, multimillonario, decide entrenar para convertirse en vigilante (muy al estilo del Batman de Nolan y con el mismo tono). Después de 23 episodios, la serie llegará a su final éste mes en Latinoamérica, esperando por la segunda temporada que llegará probablemente a finales de este año. El drama y el romance está presente así como buenas secuencias de pelea cuerpo a cuerpo, pero le falta despegar. Le falta arriesgar más para convertirse en algo de culto. Potencial tiene. Ya veremos si se mantiene o si baja.

Orphan Black: Primera Temporada

¿Les gustan las series de sci-fi mezcladas con investigación?
Sarah es una madre que de chica vivía en un orfanato. Un día, es testigo del suicidio de una chica que es idéntica a ella. Como descubre que tiene dinero, y que no tiene familia, decide hacerse pasar por ella, solo para descubrir que es Detective y que está en medio de una cosnpiración con clones de ella misma.
Suena interesante y el priemr capítulo luce prometedor. Al menos yo le daría una oportunidad, ¿ustedes no?

Hannibal: Primera Temporada

Si les encanta desentrañar la psique de los asesinos seriales, y mejor aún, si son fans del eterno Hannibal Lecter, sin duda les encantará ésta serie. Pero cuidado, les advierto, que si creían que The Walking Dead era fuerte y explícita, Hannibal es peor. No se guardan nada. Y cuando digo nada, es porque es doblemente visceral (literalmente) que TWD. Si no son de estómago fuerte, mejor ni se acerquen. Hace que Dexter y The Following parezcan simples series para niños.

P.D: Mención honorífica a la actuación de Mads Mikkelsen. Te deja helado

Después de Lucía: Cruda Moral

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Sat, 18 May 2013 10:56:00 PDT

Para aquellos que no conozcan, la palabra "cruda" se refiere a la sensación de malestar general provocada la mañana siguiente de tomar alcohol en exceso. En muchos casos, también aplica para esa sensación de malestar provocado por haber hecho algo que en un principio parecía divertido, pero que después trae consecuencias negativas sobre nuestra persona.

Después de Lucía, es dirigida por Michel Franco (Daniel y Ana) y protagonizada por Tessa Ía (Lejos de la Tierra Quemada), que da vida a Fernanda, una chica de 17 años que acaba de perder a su madre, y en medio de un cambio de ciudad, de escuela y de amigos, enfrenta el ahora mundialmente conocido problema del "bullying".

Seamos sinceros. Esto del acoso escolar siempre ha existido. Todos y cada uno de nosotros recordamos, desde nuestra primaria hasta nuestra carrera universitaria (o hasta en el trabajo), haber puesto un apodo a alguien, habernos burlado o molestado a alguien, o en el peor de los casos, ser la víctima de esas personas. Es muy rara la persona que pueda decir "yo no participé de ninguna manera, ni autor ni víctima", pues como niños y adolescentes, nos parece divertida la situación de hacer sentir menos a alguien por su aspecto físico, condición social o algún otro "defecto" sólo porque en nuestro subconsciente (o consciente) nos gusta sentirnos superiores. Pero en tiempos recientes, ante el "descubrimiento" por parte de padres de familia y autoridades de que muchas veces los suicidios o accidentes mortales que padecen los niños en las escuelas, son originadas por éste problema, ha tomado grandes dimensiones para hacer campañas publicitarias y demás aspectos de difusión.

Después de Lucía es una película totalmente cruda. Aquí Fernanda no es víctima por cómo luce, sino por una acción desenfrenada que puede presentarse en cualquier parte del mundo. Y que ahora, reforzada con la tecnología, en cuestión de días y hasta minutos, cualquiera puede saber lo que hizo una persona aunque esté del otro lado del mundo. Y claro, nunca faltan las falsas amigas (y amigos) que terminan de hacer de tu vida un completo infierno. Sumiéndote en la depresión, y hasta en la locura.

Si nos vamos al aspecto técnico, los planos en tiempo real y con una sola cámara terminan por ser cansados. Y hay partes de la película que bien pueden ser cortados, porque la primera mitad se siente muy cansada. Es hasta el evento que desencadena todo, que la película toma ritmo y golpea directamente al espectador, como si nosotros fuéramos los retratados en el póster promocional. Fuerte, directo, sin sutilezas.

Premiada en el festival de Cannes en 2012 en la sección "Una cierta Mirada" y seleccionada como representante de México al Oscar como mejor película extranjera (sin conseguir la nominación), Después de Lucía es una película que todo el mundo debe ver, aunque sea sólo una vez, y entender de una mejor manera y en primera persona, las cosas a las que se está expuesto cuando sucede algo así: solos, sin apoyo, sin ayuda. Sin poder gritar. Cayendo en un espiral que nos absorbe y nos debilita. Que puede terminar en una tragedia.

Calificación:

Hermosas Criaturas (Beautiful Creatures): De Magia, Amor y Locura

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Fri, 17 May 2013 10:31:39 PDT

Si bien desde hace muchos años los libros que mejor se venden (o los llamados "Bestseller") han sido adaptados a la pantalla grande, desde el boom mediático que supuso el estreno de Harry Potter, las distribuidoras han volteado a ver el mercado del libro juvenil en la búsqueda de historias que atrapan al público que mayor ingreso genera en las salas de cine comercial. Es así que tenemos varios casos, desde Crepúsculo hasta Los Juegos del Hambre, pasando por la que hoy nos toca reseñar: Hermosas Criaturas.

Escrita por Margaret Stohl y Kami García, la primera parte de la trilogía "The Caster Chronicles", narra las aventuras de Ethan Wate (Alden Ehrenreich - CSI, Supernatural-), un adolescente común de preparatoria, que lleva una vida aburrida, hasta que conoce a la recién llegada al pueblo de Gatlin, Lena Duchannes (Alice Englert - In Fear, Ginger & Rosa-) que, junto con el resto de su familia, su excéntrico tío Macon Ravenwood (Jeremy Irons) y su madre Sarafine (Emma Thompson), junto con la nana de Ethan, Amma (Viola Davis) ocultan un secreto lleno de magia.

Ok, la trama suena típica para adoelscentes. Incluso no los culpamos si lo comparan con Crepusculo, Percy Jackson y demás sagas. El típico niño normal que descubre un mundo fuera de serie. En este caso, magia como tal. La historia no es mala, no he leído los libros, pero a decir verdad, la película me ha intrigado y ahora quiero leerlos. Lo que sí puedo decirles, sin comparar película y libro, es que el filme se queda muy corto. Imagino que obviamente la novela estará mejor desarrollada, pero en pantalla, la historia se siente floja. Tarda en despegar, y cuando lo hace, no profundiza en aspectos que pueden resultar interesantes, empezando por los mismos protagonistas, que no generan ninguna empatía con el público. La chica no resulta ser misteriosa y el chico se convierte en la dama en apuros. Eso desemboca en un mal aprovechamiento de personajes, pues actores de la talla de Jeremy Irons, Viola Davis y Emma Thompson están completamente desperdiciados. Y cuando parece que empeiza a tomar ritmo, se acaba el filme.

Lo más rescatable de todo esto, es el transfondo de crítica que tiene para con la religión. Y yo rescato un par de diálogos que bien refleja mucha de la desigualdad social que se genera (y que se ha generado a lo largo de los años en nombre de las religiones), el primero, en voz de Thompson, que empieza a ennumerar todos aquellos grupos de personas que supuestamente Dios no tolera: Homofóbicos, comunistas, socialistas, separatistas, anarquistas, hippies y demás personas. Y el segundo, uno mucho más verdadero que nos hace reflexionar:

"-¿Cómo puedes ir a la Iglesia cada semana, creer en Dios y aún así creer en éstas cosas (la magia)?
-Dios creó todo, ¿no es cierto? Los hombres son los que dicen qué es erróneo"

Y curiosamente es otro punto en el que pudimos haber profundizado para que la película no fuera tan mala como lo es. Ni crítica social, ni historia conmovedora, ni romance adolescente. Ni siquiera el final que es un poco inesperado y que intenta generar cierta empatía, no lo logra. No hace ese click con el público. Ni escenarios, ni dirección de arte, ni vestuarios. Un filme completamente olvidable.

Calificación:

Iron Man 3: Borrón y Cuenta Nueva

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Wed, 15 May 2013 13:56:52 PDT

Después de la euforia producida por el estreno de The Avengers, Marvel dio terminación a su "phase one" de un ambicioso proyecto que les tomó varios años concretar, pero que al final tuvo sus frutos. Dinero y más dinero, no tanto como la satisfacción de los más acérrimos fans de los cómics. Como sea, papelito habla y ante las buenas críticas que tuvo su crossover de héroes, arrancamos con la "phase two", y con el carismático Robert Downey Jr. que nació para ser Tony Stark, o al menos eso dijo el creador de varios de estos personajes, Stan Lee.

El problema, porque hay uno y muy grande, es que arrancamos con el pie izquierdo. No es, ni por mucho, mejor que Avengers. Es cierto que supera Iron Man 2, pero es como si hablaramos de que superar a Spider Man 3 o a Crepúsculo fuera una tarea difícil. Quizá fueron las expectativas tan grandes creadas después de Los Vengadores, o las expectativas creadas por los muy buenos trailers que anunciaban la vuelta del hombre de acero. De cualquier forma, si bien no es mala, esta muy lejos de ser un buen producto.

Vaya, ¿por dónde empezar? No me gusta dar spoilers sobre las películas, prefiero dar una opinión general sobre el producto en cuestión, pero es inevitable dar spoilers sin criticar los puntos más débiles de ésta entrega. Así que si no la han visto, es recomendable que se salten el siguiente párrafo.

Iron Patriot, algo de lo que muchos empezaron por quejarse con la ENORME diferencia entre la película y el cómic, pasa sin pena ni gloria. Es mas, ni siquiera podemos apreciar en todo su esplendor el diseño del traje. Si nos quejamos por los 3 minutos de batalla de War Machine en la segunda parte, no sé cómo expresar la desilusión de ésta tercera parte. Y peor aún, no sé decirles cual desilusión fue más grande: War Machine, Rescue o el Mandarín. No entiendo como un actor de la talla de Ben Kingsley se presta para una burla de esta magnitud. Ok, tampoco todo es malo. Vale la pena decir que Guy Pearce se luce en el papel de Aldrich Killian y que la escena de las armaduras es bastante alucinante. Y cuando parece que empieza a recomponer el camino, viene el peor final jamás hecho en una película de Marvel. Bueno, si, el final de Spider Man 3 ha sido el peor, pero éste se queda cerca. Y entonces nos preguntamos, ¿con ésta calidad empezamos la phase two? ¿qué tan malas van a ser Thor 2, Capitán América 2 y Guardians of the Galaxy? Ya ni hablar de la escena post créditos, que aunque es bastante graciosa, nada que ver con lo que nos tiene acostumbrados la productora de ideas. ¿Será que la crisis de escritores les pegó de manera retardada? ¿O es que Disney ya empezó a meter mano?

Sólo nos queda rezar por que ésta pieza haya sido un pequeño tropezón y hayan aprendido de los errores. Y es que ya no sólo estamos hablando de lo mucho que se están alejando de la línea de cómics, y conste que existen tantos universos alternativos, que cualqueir cosa puede pasar, pero esto definitivamente se sale de lo que uno como seguidor de las adaptaciones de los impresos esperaría ver en la pantalla grande. Si quieren entretener a los pequeños, adelante, pero no esperen nada impresionante.

Calificación:

Stoker: asuntos de familia

noreply@blogger.com (Paula Pérez) — Mon, 13 May 2013 01:07:37 PDT

8/10

India es una joven de familia adinerada que el día de su 18 cumpleaños pierde a su padre en un accidente de tráfico. Durante el funeral hace acto de presencia el hermano de su padre, Charles, que llevaba muchos años alejado de la familia y a quien India no conocía. Esta aparición repentina no parece ser casual, más aún cuando decide quedarse a vivir con ella y con su frívola madre. El extraño trío compartirá días y noches en una atmósfera de suspense muy lograda, marcada por la inusual adolescente -aún en duelo por la pérdida-, y por el más que sospechoso comportamiento del nuevo inquilino. La historia se volverá aún más interesante con la llegada de otro familiar, aunque pronto se desvelará qué hay detrás de cada uno y qué se oculta tras comportamientos aparentemente inocentes.

La historia en sí no tiene nada de nuevo, pero es la primera vez que observo en una película que se trata el tema desde una perspectiva tan profunda y personalizada, centrada básicamente en India y en su proceso de maduración.

La tensión está presente durante todo el film, aunque a ratos se hace pesada por su lentitud. Algunos errores argumentales (o cuando menos aspectos poco creíbles) se le perdonan fácilmente. Aún así merece la pena sólo por los fantásticos juegos visuales y su cuidada estética. El trabajo del director, Chan-wook Park, es también muy notable y el alma de la cinta.

Con todo, me decepcionó un poco el final, que a pesar de que no cumple al pie de la letra el prototipo, sí es el más habitual, -aunque en esto mi acompañante discrepaba conmigo al salir de la sala-.

Si ustedes la ven, ya me dirán con quién están más de acuerdo.

Primera Entrega de Premios La Cinerata

noreply@blogger.com (Shaoran Nox) — Wed, 08 May 2013 21:06:53 PDT

Hola a Todos!

Como lo prometido es deuda, les venimos a anunciar a los ganadores de la Primera Ediciòn de Los Premios La Cinerata!

Pero... ¿No habíamos dicho que sería el 28 de abril?

Ah, es que hicimos una transmisión en vivo, con Joseph-Gordon Levitt sin camisa anunciando a los ganadores, y nadie la vio...

Así que éste post es meramente informativo para decirles a ustedes los ganadores que con mucho esfuerzo elegimos en este 2012 que se nos fue.

Y Los ganadores son:

Mejor Documental
The Invisible War

Mejor Canción Original
Skyfall - Adele

Mejor Soundtrack
Life of Pi - Michael Danna

Mejor Pelìcula Extranjera
Amour - Michael Haneke

Mejor pelìcula Animada
Ralph El Demoledor

Mejor Guión Adaptado
Argo - Chris Terrio

Mejor guión Original
Moonrise Kingdom - Wes Anderson

Mejores Efectos Especiales
Life of Pi

Mejor Actriz de Reparto
Anne Hathaway - Les Miserables

Mejor Actor de Reparto
Christoph Waltz - Django Unchained

Mejor Actriz
Jennifer Lawrence - Silver Linnings Playbook

Mejor Actor
Joaquin Phoenix - The Master

Mejor Director
Ang Lee - Life of Pi

Mejor Pelìcula (Empate)
Life of Pi
Argo

Sorprendidos? Espero que no mucho.

Y por cierto, espero que no nos extrañen mucho. personalmente estoy adaptandome a una nueva etapa, y no he podido implementar los cambios que me gustarìa aquì en el blog, pero esperen nuevas sorpresas, especialmente recomendaciones de series.

Ojalá sigan disfrutando de nuestro blog a pesar de nuestras pocas intervenciones, pero prometo regresar pronto con màs y mejores actualizaciones. De otra manera, nuestra querida Pabela me golpearà por abandonar este sitio que me encargo con mucha confianza

Hasta entonces!