MUSICA.COM

La Casa del Mono Furioso

2016-02-23T10:54:00.001-08:00

Son la nueva sensación musical dentro del panorama rock nacional,talentos jóvenes en
edad adolescentes liderados
por un sólo adulto,el mono
profesor furioso quien les hace de guía y consejero.
Son de Galicia,concretando
de Pontevedra y acaban de
grabar un nuevo disco en
Londres,en los estudios de
Abbey Road,titulado "Run".
Con evidentes influencias
hacia grupos legendarios
como Pixies,Nirvana,Cardigans ó Smashing Pumpkins,estos chavales componen Furious Monkey House donde el adulto,único y siempre con careta de mono,furious monkey,se llama Gonzalo y la chica cantante se llama Mariña,tiene 11 años,los guitarras son Irene de 13 años y Manu también de 13 años,la batería se llama Amaya y tiene 10 años y la bajista es Carlota de 12 años.

Es una banda fresca,nos tiene boquiabiertos
a su gran talento les une sus ganas de divertirse y su pasión por el rock.Furious
Monkey House fueron creados en torno al mes de abril del 2014 y os recomiendo que
los escuchéis,son la bomba!!.
Su disco "Run" grabado en los estudios de
Londres de Abbey Road suena cañón.
De una espontaneidad asombrosa y muy
simpáticos,estos chicos,para ser mas exactos 4 chicas y un chico,comandados por el Mono,decidieron crear la banda en
el instituto porque les apasiona la música
y porque a su profesor Gonzalo,el Mono,le
pareció una idea estupenda y aunque tengan entre 10 y 13 años de edad,han
decidido formar banda musical.
Les encanta subirse a los escenarios,a tenor de lo que hemos escuchado y hemos visto,
doy fé de ello de que merecen muy mucho la pena escucharlos.
Lo importante de todo es que se lo toman muy en serio,inéditamente nos comentan que escuchan mucha música antes de componer y editar los trabajos,de estilos muy diferentes,pero sus ideas mas
principales lo tenian claro,con influencias de rock al estilo de Nirvana,Pixies,
Cardigans,Smashing Pumpkins de quienes son fanáticos y de Red Hot Chili Peppers.

Es una manera genial de
mostrar lo importante que es la educación musical en
los niños,tanto a la hora de
aprender a tocar como de
conocer mejor la historia de
la música.
"Run" es emocionante y a la
vez conmovedor,por nuestra
parte queremos mostrar las
congratulaciones a toda la
banda y en especial al Mono
profesor.

Vivan los Furious Monkey House!! savia fresca y nueva para nuestro rock y para nuestros oídos!!.

Veneno Negro

2013-01-22T09:48:00.001-08:00

La banda que en este capítulo número 166 nos llega,procede de la capital de Finlandia,Helsinki,se formaron en el año 2000 de la mano de su vocalista y guitarrista líder,Ville Laihiala,quien anteriormente a crear Poisonblack había pertenecido a Sentenced hasta el 2005.

Primeramente Ville había tenido en Poisonblack el soporte de Juha Pekka Leppäluoto como vocalista,que junto a Janne Kukkonen al bajo,Janne Dahlgren a la segunda guitarra,Marco Sneck en teclados y Tarmo Kanerva en bateria,completaban la agrupacion finesa.

Su álbum debut llego tres años después en el 2003,"Escapexstacy" y cuya portada refleja a una dama de cabello rojo vestida en cuero negro ataviada con plumas negras y esparciendo frente a su rostro en elemento soluble negro,supuestamente veneno negro,aluciendo al nombre de Poisonblack.En el trabajo se nota la necesidad que Ville Laihiala tenía de seguir explorando su creación musical y que uniéndose sus amigos Janne Kukkonen y Tarmo Kanerva,con quienes ya se conocían de la época universitaria en Oulu-Finlandia,pudo sacar adelante su proyecto personal.A Juha Peha Leppäluoto lo conoció en una gira conjunta que realizaron Sentenced y donde Charon fueron sus teloneros,Juha Peha fue vocalista de Charon.

"Escapexstacy" se convirtió en el perfecto álbum que nos hizo bailar como autenticos posesos,armó esa esencia pura de oscuro aura y melódicamente fue perfecto.

En una línea asemejada a los tiempos en Sentenced,editaron el segundo álbum,"Lust Stained Despair" cuya gira promocional los llevó a telonear a los mismísimos Lacuna Coil por toda europa.Un disco que sobrepasó ciertamente todas las expectativas pero que linealmente estuvo catalogado de otra forma al anterior,siendo vocalmente mucho mas notorio por el cambio de vocalista,donde Ville Laihiala puso el cien por cien la faceta vocal en detrimento del anterior Juha Pekka Leppäluoto.

En "Lust Stained Despair" encontramos cortes de calidad como el sencillo "Rush" o el inicial "Nothing Else Remains",piezas elementales muy atractivos a oidos de todo buen amante del gotic metal y hard rock mas puro.

El siguiente trabajo que editaron Poisonblack llegó en el año 2008,"A Dead Heavy Day",siendo el disco con el cual arrasó todas las listas de ventas en los paises escandinavos y principalmente en su pais de orígen,Finlandia.Posteriormente se embarcaron en una gira exitosa por toda Europa junto a Dark Tranquillity y Fear My Thoughts.

Finalizada su gira por Europa,inmediatamente se metieron en los estudios de grabación para editar el siguiente álbum,así y todo en el año 2010 sacaron el cuarto trabajo.

"Of Rust And Bones" sin embargo fue un disco al que no se le hizo una adecuada promoción,haciendo que el elenco de Poisonblack no quedáse satisfecho con la dirección llevada por el sello discográfico Century Media Records y ese hecho abocó a una nueva firma con el compromiso en la compañía Hype Records.A pesar de todo ello,la masa fanática de Poisonblack se ha mantenido en liza por todo el globo terráqueo y la esencia musical del grupo ha sido estable.

Cerrando con Poisonblack y llegados al año 2011,editaron el mas reciente de cuantos álbumes han publicado,con una dirección composicional ligeramente distinto pero igualmente fresca.

"Drive" tuvo una buena acogida por parte de la crítica especializada gracias en parte al sonido nuevo,aunque fiel a sus principios musicales desde sus orígenes.Poisonblack de esta manera se convierte en una banda de gotic metal melódico muy bien posicionada aunque relativamente nobel al menos en el aspecto de crecimiento,porque su listón todavia puede dar mucho mas de sí.

Enclavados todavía en el año 2007 nos sumergiremos en el siguiente número por la trayectoria de un grupo que emana el hard rock y el sleaze como pocos lo han podido lograr,nacidos en California y en el que su frontman es el carismático Josh Todd,nos llega Buckcherry!!,creados en el año 1995 pero que lo enfocamos en este tiempo cronológico del año 2007 ya que fue donde tuvo el suceso que nos permite afrontar el especial orígenes del rock metal cuando Buckcherry regresaron a la escena musical tras un breve período de inactividad.Así pues con Buckcherry nos volveremos a ver todos aqui!! disfruten mientras con Poisonblack y fuerza al metal!!

Gigantour Sueco

2013-01-10T11:14:00.001-08:00

La grandeza del death metal progresivo se expresa a través de una banda genuína a la par que melódicos traídos desde Estocolmo-Suecia,para deleitarnos en su más pura esencia musical de grandes rasgos composicionales.Llegados a este punto desde donde hemos ido recorriendo año tras año desde los comienzos de los orígenes del rock metal,venimos a hacer parada en este capítulo número 165 con un grupo fundado en el año 1991 pero que lo ensalzamos en ésta época porque es cuando tuvo el suceso al ser incluídos en el Festival Gigantour del 2006 junto a Megadeth,Lamb Of God,Arch Enemy y Overkill.
Un Gigantour que dió comienzo el 6 de septiembre del 2006 y finalizó el 9 de noviembre del 2007 en la ciudad de Camden-Londres.Así pues estamos hablando de Opeth,liderados por Mikael Akêrfeldt y que sus comienzos se iniciaron en la banda Eruption hasta que ésta se disolviera.

Sus primeros años en la década de los 90 estuvieron repletos de llegadas de más músicos acompañantes y shows por todos los territorios escandinavos,no es hasta 1994 tras firmar contrato con el sello Candlelight cuando se metieron por primera vez en unos estudios y concebir de esta manera su primer álbum llamado "Orchid".Entre marzo y abril de 1996 sacaron su segundo disco llamado "Morningrise" bajo el sello Century Black Records con Dan Swanö como ingeniero de sonido y conteniendo entre sus pistas mas destacadas un corte de 20 minutos de duración titulado "Black Rose Inmortal" de entre los cinco totales que incluye "Morningrise".
Opeth se embarcó en su primer tour europeo acompañados por Cradle Of Filth y a la conclusión de dicha gira editan su tercer disco llamado "My Arms,Your Hearse",sacado el dia 20 de mayo de 1998 y con la novedad de la llegada de Martín López a las baterías.

Tiempo después de la grabación de éste álbum,Martín Mendez,amigo de Martín López,es reclutado como bajista del grupo pero es el propio Akêrfeldt quien graba las sesiones del bajo debido al poco tiempo que tuvo Mendez de aprenderse el material ya trabajado.
"My Arms,Your Hearse" supuso un cambio en las letras y con canciones que dejaron de superar los 10 minutos de duración ya que empezaron a ser mas cortas.Definicionalmente éste disco puede catalogarse como conceptual y mas oscuro que los anteriores y con transiciones mas oscuras y mas acústicas con tonos vocales por parte de Mikael Akêrfeldt influidos claramente por el death metal,mucho mas profundo y amenazador.También éste álbum fué el último que editaron con Candlelight Records.

Otro de los álbumes catalogados como conceptual fué el cuarto que lanzaron,llamado "Still Life" y el cual se centra en un cuento de amor de un hombre sobre una mujer llamada Melinda y su retorno del exilio para buscarla.Un álbum que contiene mayor experimentación con las dinámicas entre los elementos oscuros del death metal y los elementos acústicos y limpios.

"Still Life" supone un giro fundamental en la carrera de Opeth,en la evolución de sus sonidos y es el primer lanzamiento grabado con Martín Mendez en los bajos,un lanzamiento programado para finales de septiembre del año 1999,pero que fué pospuesto para el 4 de octubre.
Tras haber promocionado el álbum a través de diversas giras,decidieron tomarse un descanso de varios meses hasta que se metieron de nuevo en los estudios para la grabación del quinto disco de Opeth,con cambio de compañía discográfica,ésta vez con Music For Nations y llamado "Blackwater Park",disco que recibió una crítica comercial en Norte América y en el que Opeth confió para la producción a Steven Wilson,miembro principal de Porcupine Tree.

Mismo productor para el siguiente álbum de Opeth,el sexto de estudio para la banda sueca,un disco llamado "Deliverance" en donde Steven Wilson decide incluir hasta cinco temas con mas de diez minutos de duración,una pista instrumental de cerca de dos minutos y que hace de "Deliverance" uno de los trabajos mas pesados de Opeth,conteniendo algunas canciones con introducciones al estilo de Morbid Angel.

En éste trabajo se continúa experimentando con cambios en los tiempos de síncopas,una cualidad que queda reflejada en la introducción y el final,así como en la pista última del álbum "By The Pain I See in Others".Para su séptimo álbum,"Damnation",grabado simultáneamente entre las composiciones del anterior "Deliverance",es mas bien un disco de rock progresivo y sin elementos caracterizados del death metal por ninguna parte,haciendo de ésta manera un recordatorio del rock progresivo de los 70.Mikael Akêrfeldt dedicó éstos dos últimos discos a su abuela,la cual había fallecido en un accidente de tráfico durante las grabaciones de estos trabajos.
Para el 2004 Opeth edita un DVD llamado "Lamentations",en directo desde el Shepherd's Bush Empire y grabado en el 2003 durante un concierto con mas de dos horas de duración y en el que se divide en dos partes,siendo la primera de todo el álbum "Damnation" mas "Harvest" del disco "Blackwater Park".La segunda parte incluyen ediciones mas pesadas del disco "Deliverance" y algunas pistas de "Blackwater Park".
Durante las giras de "Deliverance",Opeth tenía previsto realizar un par de actuaciones en Jordania pero que se tuvo que suspender por temor a posibles ataques islamistas.Además Martín Lopez tuvo que llamar a Mikael Akêrfeldt para contarle que no podía tocar ya que sufría un ataque de pánico.

Opeth decidió cambiar de compañía discográfica y en octubre del 2005 fichan por Roadrunner Records,para entrar en los estudios de grabación y editar el octavo álbum de la banda sueca.Pero en mayo del 2006 Martín Lopez decide dejar definitivamente el grupo debido a problemas de pánico y es reemplazado por Martín Axenrot.Y el suceso llega cuando Dave Mustaine,líder de Megadeth,anuncia que Opeth estará incluido como una de las bandas participantes del Gigantour Festival del 2006 dando comienzo en septiembre de ese mismo año y finalizando en noviembre del 2007.
Un Gigantour Festival donde además de los mencionados Megadeth,Opeth,también estarian Arch Enemy,Lamb Of God y Overkill.
En medio de todo ello,lanzan "Ghost Reveries" donde incluyen como pista mas llamativa una version de "Soldier Of Fortune" de Deep Purple.

El 17 de mayo del 2007,el guitarrista Peter Lindgren abandona la formación al no sentirse con fuerzas para dar el máximo rendimiento a sus compañeros.PeterLindgren es reemplazado por Fredrik Akesson,quien había pertenecido a Arch Enemy.El 21 de agosto de ese mismo año anuncian la salida de su segundo álbum en directo llamado "The Roundhouse Tapes".

En junio del 2008 lanzan un nuevo disco y llamado "Watershed",noveno en la carrera musical de Opeth,que los lleva a una exitosa gira mundial y que a su conclusión forman parte del soundtrack para el juego de Play Station 3 "God Of War",con un tema llamado "The Throat Of Winter".
El 20 de septiembre del 2010 Opeth edita y lanza al mercado su DVD en vivo llamado "In Live Concert at the Royal Albert Hall",grabado en Londres el 5 de abril de ese mismo año.Una manera de conmemorar el 20 aniversario de Opeth y donde la primera parte del DVD contiene integramente el álbum "Blackwater Park" y en su segunda un largo recorrido por todos los 20 años de carrera musical de Opeth con éxitos como "Hope Leaves" ó "Forest Of October",incluyendo además entrevistas e imagenes de su último tour mundial y una edicion en vinilo.

Llegando al trayecto mas actual en nuestros dias sobre el camino musical que Opeth ha ido trazando resaltar que finalmente en enero del 2011 anuncian un nuevo disco llamado "Heritage",siendo un álbum totalmente distinto a los anteriores con un estilo musical cercano al rock progresivo e incluso con gotas de hard rock setentero puro,precisamente dando un homenaje a Ronnie James Dio tras su muerte en el tema "Slither".Acaparan diversos tintes de folk sueco y fue muy bien recibido por el resto de fans y críticos especializados,aunque también aparecieron detractores que clamaban el porqué de su abandono en los sonidos death y su lado mas metálico.El propio Mikael Akêrfeldt comentó que llevaba tiempo deseando realizar un trabajo de esta onda musical y que Opeth es un nombre que cuando se fundó lo tomaron de un libro de Wilbur Smith,ya que en dicho libro la palabra Opeth significa ciudad de la luna y que la H la agregaron posteriormente por motivos de estética comercial porque el nombre verdadero de dicha ciudad de la luna es Opet.
Así pues para la próxima ocasión meteremos en el especial a un grupo que insufla metal gótico y que proceden de Finlandia,fundado por Ville Laihiala y que perteneció a Sentenced,son Poisonblack y con ellos nos volveremos a ver,no falten a la cita habitual con el especial orígenes del rock metal!!

Zanfoñas y Gaitas

2013-01-03T11:34:00.001-08:00

Desde Suiza nos invadirá en éste capítulo número 164 un grupo procedente de la ciudad de Winterthur,para portar hasta posiciones visibles la ecuanimidad musical por excelencia desde uno de los subgéneros del gotic metal y el pagan metal,encuadrándose a través del metal melódico,pero dando como resultado final el denominado Folk Metal.
El nombre de la banda viene a traducirse en lengua gala como El Helvético,gentilicio común del habitante suizo,pero el grupo fué formado en el año 2002 con la idea de basarse en la cultura helvecia gala e incluso parte de los temas compuestos están escritos y cantados en el lenguaje galo antiguo.La peculiaridad llega cuando las melodias toma presencia característica con instrumentos como la gaita y la zanfoña sobre un molde de death metal melódico.
Hablamos de Eluveitie y comenzamos arrancando desde sus primeros trabajos en el año 2003.

Sacaron un EP grabado en la primavera de ese año 2003,lanzado al mercado con presupuesto propio en octubre del 2003 y titulado "Vên".

El álbum tiene mezclas celtas con melodías tradicionales del folkclore moderno con la inclusión además de la guitarra y el bajo,con batería y añadiendo zanfoñas,gaitas,flautas,
mandolinas,cornamusa,
bodhran y fiddle.Sin embargo el registro vocal es áspero,gutural y rígido,agresivo y metalero,pero con acompañamientos de voces limpias.Temas como "Ulis Elveti","Lament" ó "Druid" son algunas de las pistas mas notables del primer EP de Eluveitie llamado "Vên".
Pero no es hasta después del lanzamiento de un EP remasterizado y tras tres años de promociones y actuaciones que Eluveitie no deciden sacar su álbum debut de larga duración.

Lanzado en junio del 2006 bajo el sello Fear Dark Records,fué relanzado un año después en el 2007,momentos en los cuales nosotros estamos ubicados dentro del recorrido por el especial orígenes del rock metal.Es un álbum algo poco usual ya que las sesiones de grabación finalizaron en octubre del 2005,grabado en los Klangschmiede Studios de Mellrichstadt-Alemania.

Todos los instrumentos acústicos,fueron grabados en unos estudios distintos,en Zurich-Suiza.Es un disco donde cuenta con músicos invitados como el cantante Guido Rieger que realizó las voces secundarias y Toby Roch grabó las pistas de acordeón.Todas las letras fueron escritas por el fundador Chrigel Glanzmann a excepción de las canciones "The Endless Knot" y "Of Fire,Wind and Wisdom",escrito por Ivo Henzi.Por otra parte la crítica del álbum está bastante bien considerada ya que supone la afirmación del enclave folkclórico sustentado dentro del metal,haciendo del subgénero una constatación de la evolución que a lo largo de los años ha ido ejerciendo el propio género metal.

En el año del relanzamiento del disco "Spirit",se produce el paso de Eluveitie hacia el sello Nuclear Blast y con ello la preparación del proyecto para su segundo álbum de estudio de larga duración.Es el año 2008 y con dicho disco,Eluveitie logran la fama internacional con "Slania".

Album publicado en el dia 15 de febrero del 2008,"Slania" es un trabajo encaminado por los mismos conceptos e ideas de su predecesor,escogiendo como sencillo y a su vez video promocional el tema "Inis Mona",con el que consiguen colocar al grupo como uno de los principales exponentes del folk metal.

Después y tan sólo un año transcurrido desde "Slania",sacan al mercado un nuevo disco,siendo éste de carácter conceptual donde las pistas son algo mas largas,con lo que engendran "Evocation I -The Arcane Dominion".

Sin embargo lo que diferencia totalmente este álbum de los anteriores es que éste es acústico íntegramente,con voces enteramente interpretadas por Anna Murphy,quien también toca la zanfoña.
La portada del disco está representada por Cernunnos,una divinidad de origen celta en la naturaleza gala folkclórica.Temas como " Omnos","Carnutian Forest" ó "Brictom" son algunas de las destacadas del trabajo acústico "Evocation I - The Arcane Dominion".

Este álbum conceptual viene acompañado de una edición limitada mas un DVD con nueve temas totalmente remasterizados.En la misma línea editan un año mas tarde en el 2010 el cuarto álbum llamado "Everything Remains (As It Never Was)".
Finalmente en este pasado año 2012 sacan su hasta el momento último disco de estudio,titulado "Helvetios".

Conceptual como los dos anteriores discos,"Helvetios" lleva la composición e interpretación de su totalidad de canciones escritas por Chrigel Glanzmann,incluyendo en el trabajo hasta 17 pistas.

"Helvetios" alcanzó las posiciones privilegiadas en el Top Ten de ventas en paises como Suiza,su país natal ó Estados Unidos,Alemania y Austria.
También en Canadá ocupó
posiciones altas en las principales emisoras de radio y de ventas."Helvetios" comienza con "Prologue" para adentrarnos hacia el resto de temas como "Helvetios","Neverland","Alesia" hasta finalizar con la pista número 17 con "Epilogue".

En el número 165 nos llegará un grupo excepcional que destila un genial death metal progresivo de orígen sueco formados en el año 1991,pero que no tienen su madurez absoluta hasta el año 2007 cuando son reconocidos en su totalidad de aspectos al fichar por la compañía discográfica Roadrunner Records.Estamos hablamos de Opeth y con ellos regresamos en el próximo número con la sana intención de disfrutar al máximo de la continuidad total del recorrido que ya nos conduce hasta nuestro tiempos mas actuales,con Opeth nos vemos!!

Feroz Agonía

2012-12-27T05:56:00.001-08:00

Agonizamos este año 2012 ubicados dentro del tiempo cronológico de nuestro especial orígenes del rock en el 2006,para adentrarnos en un nuevo año tanto en el tiempo real,en este caso el 2013,como en la fecha del recorrido de este blog especial que venimos diseñando y dando las crónicas desde el surgimiento del género metal y que nos conduce hasta aquí,a este punto preciso,el año 2007.
Y lo hacemos con la llegada de una banda procedente de Montreal-Canadá,en una manera inequívoca de las nuevas huestes musicales enclavadas en el firme estilo del death metal melódico.Un fresco,pero destronador conjunto de melodías y distorsiones que tras la rasgadora y a la vez limpia voz de Alissa White-Gluz,hacen de The Agonist un grupo elemental para abanderar la lucha por el medio ambiente y los derechos sociales,una feroz crítica hacia los Estados Unidos...

The Agonist tiene su punto de partida en el año 2004,quienes contaban en su formación original aparte de la hermosa vocalista Alissa White-Gluz,al guitarrista Danny Marino,al segundo guitarra Andrew Tapley,al bajista Chris Kells y al baterista Simon McKay.La banda canadiense se pasó sus dos primeros años componiendo temas para diversas demos y actuaciones en vivo en locales de todo el territorio del país de Montreal,hasta que en el 2006 son contratados por el sello discográfico Century Media,con quienes se metieron en unos estudios por primera vez para dar forma al nacimiento de su álbum debut.

"Once Only Imagined" es la salida discográfica de The Agonist,un repertorio sublime donde dan rienda suelta a feroces ataques contra la sociedad que destruye el medio ambiente,hablando de protección hacia los animales,crítica aguda hacia la política de los Estados Unidos,contra las guerras y la pobreza,así como las consecuencias negativas que produce el cambio climático.Podemos comprobar como canciones que contiene este trabajado y brillante disco adornan la calidad musical de esta banda,"Chiaroscuro" es un interludio pero curiosamente se encuentra en la antepenúltima pista.El diseño de la portada,tal como podemos ver en la imagen,son dos seres abrazados horizontalmente,uno abraza detrás del otro,siendo la primera personificación una mujer vestida con ropa de color satén claro y oculta tras un antifaz,una dama de cabello rubio platinado,sin embargo el otro ser,el que abraza por detrás,es dificil de identificar,siendo de forma humana su cabeza parece tener ojos grandes y boca prominente y está vestido de color negro.La canción con la que lanzáron el disco debut y que sirvió para ser su primer sencillo y single fué "Business Suits and Combat Boots".

Este álbum sirvió para que The Agonist se embarcáran en una gira por Estados Unidos junto a grupos como Sonata Arctica,God Forbid,Overkill,Epica,Visions Of Atlantis y Enslaved.El video promocional de "Business Suits and Combat Boots" llegó hasta la sexta posición de las listas de ventas y uno de los principales referentes del MTV Headbanger's Ball.

Tras la gira correspondiente a la promoción de su álbum debut,se pusieron nuevamente manos a la obra para editar su segundo trabajo,también bajo el sello Century Media,dando previos avisos de algunos ligeros retoques en cuanto a la sonorización vocal de Alissa White-Gluz.
Así pues en octubre del año 2009 publicaron el segundo disco de The Agonist grabado integramente en los Studio Garage de Montreal.

"Lullabies For The Dormant Mind" continúa con el estilo del predecesor álbum,aunque con notorios cambios vocalísticos con dosis de voces limpias por parte de Alissa,teniendo como tema mas curioso el que componen a capella en el tema "Swan Lake",del famoso autor Pyotr Ilych Tchaikovsky.Introduciendo las segundas voces con Youri Raimond en la pista 2 y los violines de Avi Ludmer en la pista 11.
Como primer single lanzado para este segundo disco eligieron al correspondiente de la canción "And Their Eulogies Sang Me To Sleep".

Y como segundo single elegido para "Lullabies For The Dormant Mind" escogieron al tema "Thank You, Pain",tema que precisamente le continúa en orden en la introducción dentro del disco.

Ese mismo año sirvió para que The Agonist pisaran por primera vez tierras latinoamericanas,haciendo su primer concierto en la Ciudad de México,continuando por Colombia,Venezuela y lanzarse al oriente en Japón,China y finalizar por toda Europa acompañados por las bandas Epica y Scar Symmetry.Una vez finalizados sus compromisos de giras promocionales a su segundo álbum,anunciaron a través de Myspace.com de la puesta en marcha para las grabaciones de nuevos temas y que sacarían un nuevo disco en el año 2011.A finales de ese año participó en el tour "Pandemonium Over North America" junto a Kamelot,Halestorm y Blackguard.En medio de todo ello The Agonist lanzó un EP llamado "The Escape" que contenía dos temas programados para incluirlos en el tercer disco del grupo canadiense.Un disco que tenía influencias sobre bandas como Pantera o Radiohead,lo que hacía preveer que sería un trabajo distinto a los anteriores,pero no excesivamente marcado.

"Prisoners" salió a la venta el dia 5 de marzo del 2012,escogiendo como plataforma de lanzamiento a través de Youtube antes de su inicial show en Montreal,bajo el sello Century Media y producido por Christian Donaldson,con una capacidad de composición donde Alissa White-Gluz vuelve a utilizar voces guturales con voces limpias.Elementos que hace de The Agonist un grupo con dosis de fuertes rasgos al mismo tiempo de sutiles melodías muy cercanos a los principales death metal melódicos suecos como In Flames,Dark Tranquillity ó Soilwork.

Finalizando con este capítulo donde The Agonist nos dá carpetazo al 2012,estrenaremos nuevo año 2013 con una de las bandas estandarte de la escena folk suiza,aunando grandes matices clasicos con melodías folk metal queremos acercar la música de Eluveitie,procedentes de la ciudad de Winterthur-Suiza,nombre que significa El Helvético y que utilizan instrumentos tan poco usuales en este género como son las zanfoñas y las gaitas,todo eso bajo una manta de death metal melódico con rasgos folk,buenos ingredientes para comenzar un nuevo año con Eluveitie!! os esperamos en el nuevo año!! Salud,Metal y Paz!!

Reforma Laboral

2012-12-20T12:23:00.000-08:00

Conforme mas nos acercamos en el tiempo cronológico a través de nuestro especial orígenes del rock metal,mas breves son nuestros capítulos,exceptuando algunas bandas mas extensas por causas en sus respectivos sucesos,por eso en este número quiero comentarles de que nos llega una banda prácticamente nueva,pero llena de experiencias suficientemente cualificadas para catalogarles con mucho respeto dentro de este espacio,quien sabe si a la larga hablaremos mucho mas de ellos.Este número 162 nos vamos hacia la ciudad de Decatur,Ilinois-EE.UU. donde gracias a la voz de la bella Ariel Bloomer y su banda Icon For Hire haremos que nos hagan una reforma laboral,por su extravagancia y por su estilo de puro hard rock.

Tal como decíamos,fueron formados en Decatur,Ilinois de la mano de la vocalista Ariel Bloomer y el guitarrista Shawn Jump.Enseguida introdujeron al baterista Adam Kronshagen,quien a su vez es amigo de infancia de ellos dos.Cuando finalmente se les une el bajista Joshua Davis,el grupo quedó oficialmente fundado con el nombre de Icon For Hire,era abril del 2007.
Pero los dos primeros años de Icon For Hire estuvieron ocupados por agendas donde giraban en promociones personales de la banda,cantando en festivales alrededor de los Estados Unidos,lanzando su primer EP en mayo del 2008,llamado "Icon For Hire EP" y en enero del 2009 "The Grey EP".El mismo mes que publicaron "The Grey EP",Joshua Davis dejó el grupo y se unió como bajista Josh Kincheloe.

Al tiempo que fueron contactados por el sello discográfico Tooth&Nail a través de Myspace.com y la discográfica envía representantes a los festivales donde actuaban Icon For Hire,hasta que finalmente firman contrato en julio del año 2010,logrando encerrarse en los estudios de grabación para concebir la publicación de su primer álbum y hasta la fecha actual,único,el de su debut.
Finalmente el dia 23 de agosto del 2011 el álbum fué publicado y recibido con buenas críticas,positivas y con comentarios entre los especialistas de la industria musical.Un disco que combina en todas sus pistas,géneros que abarca desde el punk rock,metal alternativo y sonidos electrónicos.Icon For Hire estan fuertemente influenciados por Linkin Park,Breaking Benjamin y Skrillex.Ademas de profetizar sobre grupos como Black Eyes Peas,donde en muchas de sus canciones forman parte espiritual al basarse en las escrituras de la escritora Joyce Meyer,popularmente conocida dentro del foro cristiano.

También sus letras llegan desde la base de las palabras del pastor Timothy Keller y de la cantante gospel Misty Edwards,pese a todo la banda no se autodefine como un grupo de musica cristiana,donde adoran a Cristo,sino mas bien que desean que a través de sus temas puedan ayudar a la concienciación de la gente que está herida y rota.

A todo esto Ariel Bloomer afirma que está convencida de que Icon For Hire está al cien por cien dando lo máximo para obeceder la obra del Santo Padre,es ahí donde la crítica positiva engloba a Icon For Hire dentro de la escena musical cristiana.Actualmente el grupo se encuentra inmerso en las grabaciones del nuevo álbum,el que será su segundo disco y que fueron palabras afirmadas por la propia Ariel Bloomer en una entrevista concedida a TBU Music.En el próximo número arrancaremos con una banda creada un tiempo mas atrás,pero que publica su primer álbum en el preciso año en el cual nos encontramos cronológicamente dentro del recorrido por el especial orígenes del rock metal,un grupo potente,con una voz desgarradora y un estilo death metal melódico arrasador de los de verdad,hablamos en mayusculas sobre The Agonist!! otra banda de nuevo liderada por una chica,tremenda chica!! Alissa White-Gluz. Con ellos nos veremos en mitad de las fechas próximas!

Prima de Riesgo

2012-12-13T11:31:00.001-08:00

No es habitual encontrar ni ubicar a estas alturas de nuestro especial orígenes del rock metal,una banda cien por cien femenina,donde todas sus integrantes destilen sutileza musical notoriamente ambigüa y encasilladas dentro de un estilo postmoderno del rock alternativo.Mucho menos procedentes de la archiconocida industria finesa donde son especialmente mas dados a emanar fuentes musicales de otros géneros en el rock metal,háblese de death metal melódico,gotic metal ó power metal.Pero en el caso del número que nos ocupa,el 161,nos llega Indica,una banda que fué fundada por Jonsu,la vocalista y violinista,cuyo nombre real es Jani Jalonen,en el año 2001,pero no es hasta el 2006,año en el cual nos situamos dentro del recorrido,año en el que Indica logra el reconocimiento de la crítica europea.

Indica es una banda que nació en el 2001 gracias a cinco compañeras de universidad en la capital de Finlandia,Helsinki, y la principal impulsora es su vocalista Jani Jalonen,mas conocida por su pseudónimo Jonsu,quien a su vez también interpreta con el violín.
Junto a Jonsu,se incorporaron la bajista Heini,la baterista Laura y la guitarrista Jenny.Una formación que se completó con la llegada de la teclista Sirkku.

Los dos primeros años de Indica transcurrieron con numerosas presentaciones por todo el territorio finés,hasta que en el 2003 firman contrato discográfico con Sony BMG y comienzan a componer los temas para su álbum debut.

"Ikuinen Virta" es el disco debut de Indica,que fué lanzado el 1 de abril del 2004,un escueto título que en suomi significa Eterna Corriente y que engloba un total de trece canciones llenas de inspiraciones pop rock alternativo.Un álbum completamente en suomi,la lengua oficial de Finlandia,destacando la propia "Ikuinen Virta" así como "Scarlett",cuyo single fué editado en formato videoclip de manera simultánea.

Otros temas notables dentro del álbum debut de Indica los encontramos con "Odotan",que en suomi significa "Espero", así como "Surusilma",traducido como "Ojos Tristes".Un disco que permaneció 30 semanas en lo mas alto de las listas de ventas en su país de origen y paises vecinos como Suecia y Noruega,llegando a ser disco de Platino.Indica llamó la atención sobretodo por su precocidad a la hora de que consiguió en tiempo récord,triunfos en reconocimiento internacional,ya que eran totalmente debutantes y su manera destacada de interpretar rock contemporáneo,con letras melancólicas,melodías místicas e inspiraciones finlandesas.Fueron bautizadas como las rockeras del metal romántico y místico.

"Tuuliset Tienoot" es el nombre del segundo disco de la banda finesa Indica,publicado y lanzado al mercado en mayo del 2005 y previo lanzamiento de su sencillo "Vettä Västen" en marzo del mismo año.Un álbum que sigue la misma estela exitosa dentro de las composiciones musicales que las diferencian del resto de bandas de rock con miembros femeninos al completo,ya que Indica precisamente no encaja en el mismo estilo ni forma de grupos musicales precedentes tan conocidos como The Bangles ó Vixen,por citar las mas populares.

Desde esa fecha,Indica ha publicado tres discos mas y dos de ellos han sido discos de Oro,situándose en las altas posiciones de las listas de ventas durante semanas.

"Kadonnut Puutarha" es el tercer álbum de Indica y fué publicado dos años después del anterior lanzamiento,precisamente el 21 de mayo del 2007.Un disco notoriamente mas breve al incluir menos cortes con tan sólo once temas.Llama la atención el hecho de que Indica,a partir de éste trabajo,y de aquí sacamos el suceso por el cual las ubicamos en esta fecha cronológica dentro de nuestro recorrido por los orígenes del rock metal,Indica a partir de éste álbum comenzó a editar de manera híbrida,de forma dual,todos sus trabajos,al grabar tanto en suomi como en inglés.

Sensual voz de Jonsu,cuya extravagante forma de agitar sus manos y sus dedos hacen inconfundible la estampa visual y musical de las puestas en escena de Indica.La gran noticia les llega a Indica un año después cuando tras ser banda telonera de sus compatriotas Nightwish,al finalizar su gira correspondiente tuvieron la petición de parte de Tuómas Holopainen,teclista y principal creador de Nightwish,para producirles el siguiente álbum.

"Valoissa",es el cuarto de los álbumes que hasta la fecha han editado la banda finesa Indica,producido por Tuómas Holopainen y cuyas grabaciones fueron coproducidas por músicos y productores tan renombrados como Roland Spremberg y mezclado por Mark Schettler,siendo además el primero que graban con el sello alemán Nuclear Blast,de forma simultánea en inglés y en suomi.En "Valoissa" permitieron gracias al cambio de sello,una impronta musical mas enfocada hacia el metal,incorporando coros y orquestas,datos que hicieron de Indica adentrarse en el subgénero sinfónico y que en declaraciones de la propia Jonsu,donde llegó a decir que sentía nerviosismo al interpretar todos los temas en inglés de forma simultánea con el suomi,el idioma oficial de Finlandia.

Tras "Valoissa" llegaron sentimientos de emociones exuberantes y madurez musical para las chicas de Indica.

Ya que su quinto y hasta la fecha último disco de estudio de Indica,nuevamente producido por Tuómas Holopainen,llegó a publicarse y sacarse al mercado el dia 20 de junio del 2010,siendo un trabajo y una pieza general algo mas reducida al no incluir mas de diez temas.

"A Way Away",contiene estilizados cortes de ritmos típicamente basados en historias modernas del habitante finés,del ser enamoradizo que recorre pasos envuelto en vibraciones cándidas con la misma intensidad que la suavidad de los romances mas sensuales.
Diez temas donde podemos destacar "Islands Of Light","In Passing" ó "Straight and Arrow".Que en definitiva le aporta un sello ligeramente mas metalico en conceptos de pseudo hard rock romantico.

En "A Way Away" podemos tener la constatación de varios de los cortes que en anteriores ediciones publicadas por Indica realizaron en idioma suomi y que en éste último disco versionan en el inglés.Indica actualmente se encuentra en grabaciones de un nuevo álbum,metidos en los estudios para trabajar concienzudamente en la pieza nueva,donde además de vez en cuando alternan con algunos directos y agendas en apariciones televisivas y conciertos.Para la próxima nos detendremos ante otra banda con chica al frente,aunque formado con miembros masculinos a excepción de la frontwoman.Procedentes de Decatur,Illinois,y con dosis de punk rock,nos llegan Icon For Hire,cuya principal belleza sin duda viene aportada por la figura y voz de Ariel Bloomer.Estamos hablando de Icon For Hire y con ellos nos volveremos a encontrar aquí!! no os lo perdáis amigos!!

Los Ángeles de Ayreon

2012-12-06T06:22:00.001-08:00

El capítulo número 160 está situado todavía en el año 2006,y aunque la composición musical protagonista de este apartado se fundó en el año 1995,es ahora en estos momentos que le damos cabida porque en el 2006 es cuando se produce el suceso con Ayreon al incluir entre sus repertorios,un gran elenco de músicos de gran categoría,populares,carismáticos y mediáticos al reunir en un mismo álbum a vocalistas de la talla de Anneke van Giersbergen,Flöor Jansen,Simone Simons e incluso al mismísimo Bruce Dickinson.

Pero Ayreon es un proyecto nacido en 1995 de la mano del guitarrista Arjen Anthony Lucassen,al que ya conocemos por su
proyecto con Streams Of Passion y que los tuvimos en un número reciente anterior.Arjen Lucassen toma para Ayreon unas directrices musicales enfocadas hacia el rock progresivo y heavy metal,siendo el propio Lucassen quien se encarga de la producción,elaboración y composición tanto de sus álbumes como de los miembros elegidos a la hora de editar sus álbumes,contando para ello con un sinfín de musicos invitados que le dan realce a sus obras joyísticas.

Ayreon incluye sonidos que van derivados también hacia el folk metal,la música clásica y electrónica,pero verdaderamente el estilo catalogado para sus obras son de formato ópera rock y con álbumes básicamente conceptuales donde la gran mayoría de canciones están protagonizadas por un vocalista diferente.

Por ejemplo el álbum debut que salió en el año 1995,"The Final Experiment",cuenta con dos formatos en CD's,donde el CD 1 hace un recuento de 31 pistas,repartidas en bloques 3 historias distintas,partiendo con el prólogo y evolucionando en facetas de sección A,B y C..así como epílogo en su pista final y que cada argumento gira en torno a las mitologías del mago Merlín y premoniciones épicas.
En el CD 2 tomamos idea de sus pistas con 9 temas acústicos."The Final Experiment" cuenta con las voces de vocalistas como Edward Reekers,Lenny Wolf,Robert Soeterboek,Jan-Chris de Koeijer,Ian Parry,Barry Hay,Jan Gan Feggelen,Leon Goewie,Ruud Houweling,Lucie Hillen,Mirjan van Doorm y Debbie Schreuder,además de varios bajistas y bateristas invitados.

Un año después en 1996 lanzó "Actual Fantasy",muchísimo mas breve y con solamente 8 canciones donde destaca sobremanera el corte "The Stranger From Within" en un disco que también obtiene la colaboración de varios músicos invitados.Pero el primer gran éxito de Ayreon le llega dos años despues en 1998 con su tercer álbum y que alcanzó notas destacadas y ventas llamativas.

Sacado al mercado el 30 de agosto del mencionado año 1998,Lucassen compuso este tercer disco con la máxima entrega posible tras el fiasco del anterior trabajo editado y en "Into The Electric Castle" cuenta con una serie de personajes de ficción creados de manera imaginativa donde hay multitud de estilos musicales predominados por el metal progresivo,alcanzando para ello un resultado de notables críticas.Todo se inspira dentro de un castillo eléctrico donde los personajes son tan variados como el propio Peter Daltrey,personajes que entran en escena en ambientes de inframundo y con paisajes de Avalon van apareciendo como la Egipcia,representada por Anneke van Giersbergen,la India por Sharon den Adel,el Romano por Edwin Balogh,el Bárbaro por Jay van Fegellen,el Hippie por el propio Arjen Lucassen,el Hombre del Futuro por Edward Reekers,la Tormenta y el Fuego por George Oosthoek y Robert Westerholt respectivamente.17 historias repartidas en dos partes que hacen de este álbum una auténtica joya musical.

En el 2000 consigue dar una vuelta de tuerca mas hacia la perfección composicional y edita un doble trabajo conceptual con "Universal Migrator,Part I & II".
Una primera parte llamada "The Dream Sequencer" donde la composicion de sus temas se enfocan en aspectos mas futuristas y mucho mas complejos que en anteriores sagas en sus personajes.Y una segunda parte llamada "The Nightwatch" donde la inspiración se dirige hacia la épica y la historia durante la Armada Invencible Española en tiempos de la Reina Isabel I de Inglaterra.

En este doble disco conceptual que Ayreon presentó en el año 2000 destacan vocalistas de la talla de Flöor Jansen,Lana Lane ó Neal Morse e instrumentalistas como Clive Nolan ó Rob Snijders.

Para el año 2004 llegó uno de los discos de rock considerados como indispensables para todo amante del género,"The Human Equation" fué lanzado el 25 de mayo del 2004 y que también cuenta con un elenco de vocalistas y músicos invitados importantes para un nuevo conceptual,destacando la aportación de Bruce Dickinson,cantante archiconocido de los incombustibles e irrepetibles Iron Maiden.Tambien en ésta entrega se contó con la colaboración de vocalistas como James LaBrie de Dream Theater,Mikael Akêrfeldt de Opeth,Eric Clayton de Savior Machine y Devin Townsend de Strapping Young Lad.

"The Human Equation" es un álbum que recorre los sentidos psicológicos en un renacimiento siguiendo la historia de un hombre que tras quedar en coma después de un accidente de tráfico,se enfrenta a su pasado.Una formación conceptual donde el principal protagonista es Yo,el hombre que choca contra un árbol y queda en coma en el accidente de coche,interpretado por James LaBrie,el papel de Miedo lo interpreta Mikael Âkerfeldt,Esposa lo interpreta Marcela Bovio,quien ya entonces también entró en Streams Of Passion,Padre lo interpreta Mike Baker,Forever por Peter Daltrey y finalmente Ira por Devin Townsend.

Ayreon finalmente cuenta hasta la fecha como último disco a su séptimo trabajo llamado "01011001",que en realidad es la forma binaria del número 89 y que se corresponde con la letra Y en el código ASCII,siendo un álbum como en todos los editados por Arjen Lucassen,conceptual y basado en la misma historia de anteriores trabajos,historias emplazadas en el planeta Y,además de ser un álbum donde colaboran hasta 17 vocalistas diferentes.
La trama transcurre en dos fases,en el disco 1 con Y y en el disco 2 con Earth,situaciones que son llevadas a cabo por las voces de Hansi Kürsch de Blind Guardian,Flöor Jansen de After Forever y actualmente en Nighwish,Jorn Lande de Masterplan,Jonas Renkse de Katatonia,Daniel Gindenlöw de Pain Of Salvation ó Anneke van Giersbergen de Aqua de Annique y Simone Simons de Epica.

En el transcurso siguiente que tendremos,meteremos en el especial la llegada de una banda formada totalmente por chicas,procedentes de Finlandia y que reúne influencias góticas adornadas en secuencias pseudo progresivas.Indica nos deleitará en la próxima ocasión y aquí las disfrutaremos!!

Alicia en el País de las Maravillas

2012-11-28T05:18:00.001-08:00

En nuestro regreso al especial orígenes del rock metal,procediendo al capítulo número 159 y enclavados cronológicamente en el año 2006,nos dirigimos hasta Ucrania,ya que es el país de donde procede la banda protagonista en este episódio de hoy.Fueron creados en el 2005 por la vocalista y guitarrista Alise Shakor y por la baterista Juliá Levera,partiendo como nombre inicial el de Alicia en el País de las Maravillas e integrada totalmente por miembros femeninos,pero cuando se produce la llegada del segundo guitarra Pavel Lihotvor,la idea de grupo totalmente femenino quedó atrás y nace Sad Alice Said.

Para el puesto de bajista llegó el hermano de Pavel,Sergey Lihotvor,sustituyendo a Kate Nazarets y en abril del 2006,una de las fundadoras,Juliá Levera,abandona el proyecto dejando la batería para la llegada de Yuriy Sinistzky,con lo que la base de Sad Alice Said se fomentó en Alise,Pavel y Sergey.

En el 2007 conocieron a la pianista Julia Balan,quien pasó a ocupar el puesto de teclados trás haber realizado una serie de ensayos con el grupo y fué finalmente integrada para Sad Alice Said.

También decidieron mejorar la calidad del sonido estilizando la incorporación de la violinista Anna Polozova quién pasaría también a ocupar oficialmente la posición como miembro de la banda.En el 2009 se produce el cambio nuevamente en las baterías,llegando Maxim Scady tras el abandono de Yuriy Sinistzky.En el 2010 comenzáron a promocionar su primer single "Clock To Eternity",por toda Ucrania,Bielorrusia,Rusia y Lituania,hasta que deciden finalmente y por fin bajo la edición con el sello discográfico BlueFreya Records,el lanzamiento de su álbum debut en abril del 2011.

Un trabajo precedido por el sencillo principal y hasta el momento único del grupo ucraniano,"Open Your Eyes",matizado con influencias sinfónicas en ambiente gótico y con gran acabado musical donde destacan los coros y la voz sobretodo de Alise Shakor,el violín de Anna Polozova y la guitarra de Pavel Lihotvor.

Es hasta aquí donde llega la trayectoria de esta banda procedente de Kiev,Ucrania y que una vez lanzáron "Clock to Eternity" se embarcáron en promocionar el trabajo a través de shows y conciertos por toda la geografía del este de Europa,para la siguiente parada nos detendremos ante otro de los proyectos que Arjen Anthony Lucassen fundó,el conocido guitarrista que estuvo en Stream Of Passion,inició en el año 1999 su otra carrera desde Ayreon y con ellos llegaremos en el próximo capítulo,espero no se lo pierdan y nos vemos entonces!!

Lluvia de Abril

2012-11-01T22:05:00.000-07:00

Con este capítulo que nos recorre el trayecto de una de las bandas holandesas que tiene a una de las vocalistas mas hermosas al frente y creada por un ex miembro de Within Temptation,hermano precisamente del fundador de éste grupo,pondremos paréntesis al especial orígenes del rock metal hasta pasadas unas cuantas semanas,será cuando reiniciemos el repaso desde el mismo punto y el mismo año que lo dejamos en éste episodio.A lo largo de todos estos números hemos ido aglomerando con disecciones año tras año desde que surgió el género del metal allá por los 60,hemos ido conociendo estilo por estilo ramificado directamente con el rock metal en todos sus conceptos,desde aquella época hasta que llegamos aquí en el preciso instante en el cual estamos sumergidos en el 2006.
Pero comenzaremos detallando con precisos apuntes de todo lo que abarcaremos en éste número,de que la historia del grupo que hoy nos pone broche para abrir el paréntesis,comienza años atrás,concretamente en el 2002,fecha en la cual su miembro principal fundador,Martijn Westerholt,tiene que abandonar la banda de su hermano Robert Westerholt y de su cuñada Sharon Den Adel,a los famosos Within Temptation,como consecuencia de una enfermedad llamada mononucleosis,derivada de la saliva,era el año 2001 y se vió preventivamente con la decisión de dejar los teclados de Within Temptation,su posición la ocuparía el actual pianista de WT,curiosamente llamado también Martijn,pero apellidado Spierenburg.

Tan sólo un año después en el 2002 y a petición propia y rechazando regresar a Within Temptation,Martijn decide crear una banda personal,cuya dirección musical y proyecto quedase paralelamente al estilo del grupo de su hermano Robert,pero con un sello mas particular en sus melodías.Reclutó a la vocalista Anne Invernizzi,al baterista Tim Kuper y al guitarra Roy van Enkhuyzen,con quienes crea a Delain.

Posteriormente y con la llegada de un nuevo miembro,el bajista Martijn Willensen y añadiendo a otro guitarra,Frank van Der Meijden,se autoproducen su primera demo llamada "Amenity".

Una demo donde tienen la colaboración del vocalista neerlandés George Oosthoek y que únicamente está compuesta por cuatro piezas donde destaca el corte del mismo nombre,"Amenity".
Después y tras una serie de giras locales enfocadas hacia la obtención de poder llamar la atención hacia alguna de las casas discográficas,logran ser contratados por Roadrunner Records,con quienes comenzaron a editar las primeras grabaciones de su primer álbum,su debut.

Pero tan pronto se encontraban todos predispuestos a comenzar las sesiones de grabacion para su primer trabajo de estudio,la vocalista Anne Invernizzi abandona por motivos personales,con lo que Martijn se vio con la obligación de encontrar una sustituta y reparó a los 4 dias con la presentación de una excepcional cantante soprano a la que conocía desde tiempos de universidad,nacida en la ciudad holandesa de Zwolle y llamada Charlotte Johanna Wessels.
Charlotte había pertenecido a un grupo local llamado Elysium y aceptó enseguida la propuesta de formar parte del proyecto de su amigo Martijn para emprender el camino con Delain y apenas 5 meses después y durante las sesiones de grabación,oficializan su relación sentimental.
El álbum debut llamado "Lucidity",fue lanzado el dia 6 de septiembre del 2006,habiendo sufrido algunos retrasos y que es un trabajo donde colaboran músicos tan cualificados e importantes como la mismísima Sharon den Adel de Within Temptation,prestando sus voces junto a Marco Hietala del grupo Nightwish para la pieza "No Compliance",el propio Hietala deja sus voces en cortes como "Sever","Daylight Lucidity" y sobretodo en el exitoso "The Gathering".También colaboró junto a Liv Kristine de la banda Leave's Eyes para el tema "A Day For Ghosts".Otros invitados fueron Ad Sluijter,guitarrista entonces de Epica,así como el actual baterista Arien van Weesenbeek,repitió asimismo George Oosthoek y su compañero en Orphanage,el guitarrista Guus Eikens.

"Frozen" es la pieza que eligieron como primer sencillo y primer video del grupo,un video que fue grabado en Nüremberg-Alemania,y cuya historia cuenta que es la vida de Charlotte a la que le suceden una serie de sucesos con un niño fantasma,que la hace salir de su hábitat y que al salir el niño fantasma comienza a congelar las cosas,para posteriormente transportar a Charlotte a una dimensión diferente junto al niño y otra niña fantasma.Otro de los sencillos que Delain sacó para "Lucidity" fue la canción que como "Frozen" también arrasó en las listas de ventas en paises del norte de Europa,principalmente Alemania,Rusia,Holanda,Bélgica y Francia."See Me In Shadow" entró directamente en las listas del Billboard.

Delain se encontró enseguida inmerso en múltiples eventos,festivales y apariciones en programas de televisión en diversos tipos de canales,hasta que Delain fueron los principales protagonistas del MTV Music Awards en el 2006,festival que les sirvió para editar su tercer sencillo para "The Gathering",tema que como hemos mencionado anteriormente,cuenta con la colaboración de Marco Hietala del grupo Nightwish en las voces.El sencillo finalmente salió a la venta en octubre del 2007.

Para entonces Delain ya estaba conformado por Ronald Landa en guitarras,Sander Zoer en baterias,Rob van Der Loo en el bajo y Ray van Lente como guitarra ritmica,ademas del propio Martijn en los teclados y de Charlotte a las voces.Ray van Lente decidió en pleno tour del año 2008,no continuar y el grupo decició no cubrir su puesto,continuando el resto de la gira con 5 miembros.

Con cinco componentes y una vez finalizaron los compromisos correspondientes a la gira de su álbum "Lucidity",se dispusieron a entrar en los estudios para crear y grabar el que sería el segundo disco de Delain,un álbum que no sería lanzado al mercado hasta febrero del 2009,pero que pudo ser adelantado mediante el lanzamiento de los sencillos "Stay Forever" y "April Rain",que a la postre sería el titulo del nuevo disco de Delain.

"April Rain" vuelve a tener la presencia de Marco Hietala colaborando en las piezas "Control The Storm" y "Nothing Left",un disco donde muestra como novedad en Delain la incursión de voces guturales en el corte "Virtue and Vice".Este segundo álbum contiene muchas similitudes con el anterior trabajo "Lucidity",pero al mismo tiempo incorpora mas elementos progresivos.

En "April Rain" lanzaron como antes hemos adelantado,otro sencillo más previamente a que sacaran al mercado el disco,mostrando evidencias de que estábamos ante una joya musical con arreglos ambientales y donde la voz de Charlotte Wessels se supera en registro y timbre.

El 28 de octubre del 2009 el guitarrista Ronald Landa decide dedicarse a otros proyectos personales y es reemplazado por Ewout Pieters,quien también ofrece posibilidades de voces guturales en algunas piezas para los siguientes trabajos.Comenzando el año 2010,Delain anuncia de forma oficial la participación en el Wacken Open Air de ese mismo año y en febrero del 2010 lanzan un comunicado a través de la web del grupo donde adelantan las grabaciones para el que sería su tercer álbum,previsto inicialmente para la primavera del 2011.

En la primavera del 2011 se confirma el primero de los retrasos del lanzamiento y publicación del tercer álbum de Delain,pero presentan a un nuevo guitarrista ocupando la vacante que dejó el breve Ewout Pieters,siendo sustituido por Timo Somers,además Delain ofrecen la primicia de que el nuevo disco tiene la novedad de ser editado con arreglos orquestales por primera vez en su carrera musical,lo que ofrecerá nuevos sonidos a la música de la banda,también anunciaron formar parte de una gira europea junto a Serenity,grupo austriaco donde cuenta con la colaboración de la bella Ailyn de Sirenia.

Rob van Der Loo también decide irse para poder tener otros proyectos personales y es reemplazado en el bajo por Otto Schimmelpennick van Der Oije,atrévanse a escribirlo para conocerlo mejor!.Comenzando el otoño y en pleno tour europeo del 2011,Delain empezó a ir promocionando las piezas y sencillos del tercer disco,el esperado por todos "We Are The Others".Incluyeron tres de sus nuevas canciones en el set list del tour por Europa hasta entrados en el año 2012.

"We Are The Others" finalmente sería lanzado el dia 1 de junio del 2012,primero en Alemania,un trabajo grabado y editado en los Hellner Studios y que había sido adelantado con varias de sus piezas en los festivales que Delain formaba parte durante el tour europeo desde el anterior otoño del 2011.Un álbum que cuenta en formato normal con 12 temas,mas 4 bonus track adicionales.Canciones como "Milk And Honey","Get The Devil Out Of Me" ó "Mother Machine" ya habian sido presentados como sencillos previo al lanzamiento del disco en toda Europa y el resto del mundo.

El siguiente de los sencillos en ser lanzado fue el perteneciente al tema del mismo título que el título,"We Are The Others",donde expresan claramente la repulsa hacia quienes marginan a las personas por su manera de vestir,de pensar,de expresar e incluso de cantar.

"We Are The Others" podemos decir que se trata de un álbum conceptual basado en hechos reales ocurridos durante la segunda guerra mundial,de extensa duración y que sin duda ofrece a Delain su lado mas maduro,con una Charlotte mucho mas profunda y llena de talento en su momento mas álgido.El sencillo perteneciente a la canción que lleva por nombre el mismo que el del disco,entró directamente en las listas del Billboard nada mas ponerse al mercado y a la luz pública,liderando las emisoras de radio europeas y recibiendo generalmente buenas críticas,un video donde aparecen y cuentan con la colaboración tanto de George Oosthoek como de Robert Westerholt y Sharon Den Adel.

Para la correspondiente gira promocional,Delain tomó fechas que abarcaba las actuaciones en paises como Reino Unido,Francia,Bulgaria,
Alemania,donde tomaron parte nuevamente del Wacken Open Air,así como dos fechas en España,tanto Barcelona como Madrid pudieron tener la ocasión de presenciar y disfrutar del talento de la banda holandesa Delain.Actualmente se encuentran inmersos en su recorrido por tierras nativas de Zwolle y toda Holanda.Recorrido que llega a su punto final,abriendo el pertinente paréntesis sobre este especial orígenes del rock metal,recorrido que justamente se comenzó a editar hace ahora un año exacto,cuando por noviembre del 2011 lanzábamos nuestro primer número titulado "Tribus del Metal" y acto seguido "Nacimiento del Metal",mostramos un fragmento a modo de recordatorio con el primero de los videos que emitimos,con Black Sabbath.

A la reanudación del recorrido,regresaremos desde el mismo punto que ahora abrimos el paréntesis,inmersos de lleno en el año 2006,donde con Delain nos tomamos un tiempo sin editar y donde volveremos dentro de unas semanas con el especial para disfrutar de una de las bandas del metal mas exitosas de Ucrania,una formación que cuenta con los hermanos Sergey y Pavel Lihotvor,además de la preciosa vocalista Alisa Shakor,nos estamos refiriendo a Sad Alice Said,con ellos nos reencontraremos y con ellos os quiero volver a ver por aqui!! Os dejo con un fragmento final en video con Delain! .

Desde Polonia con Amor

2012-10-30T20:33:00.000-07:00

Desde Polonia nos llega este número,ubicados de lleno en pleno año 2006 dentro del recorrido por los orígenes del rock metal,con una sensual voz femenina,hermosa vocalista que precisamente junto a su hermano guitarrista,fundaron primeramente Vader en el año 2004 y pasando a ser Unsun en el año 2006 tras una modificación del nombre por Unseen,con el nombre Unsun intentan reflejar su fusión de influencias góticas con el death metal.

Los hermanos Anna "Aya" y Maurycy "Mauser" Stefanowicz decidieron tras la disolución de la banda Vader,continuar con el proyecto musical en el año 2006,fundando Unseen y modificado semanas después a Unsun,nacidos en la ciudad de Cracóvia en Polonia,los hermanos Stefanowicz compusieron una serie de demos que fueron presentando en diversos eventos promocionales.

Con la integración del bajista Filip Halucha y el baterista Wawrzyniec Dramowicz,Unsun comenzó a editar demos hasta que en el mismo año 2006 dejaron el sello Mystic Production y fichar por Century Media Records,con quienes comenzaron a meterse en los estudios de grabación para editar su primer EP que se compone unicamente de 4 temas,dos en inglés y otros dos en polaco,"Whispers" es el título donde incluyen los dos cortes en inglés y los dos en su idioma natal polaco,"Memories" y "On The Edge" son las dos piezas en version bilingüe.Dispusieron de una serie de giras promocionales donde ya adelantaban temas del que iba a ser su álbum debut.

"The End Of Life" llegó a estrenarse finalmente en el mes de abril del año 2008,siendo simultáneamente lanzado con su sencillo "Whispers" que incluso se había editado en formato videovisual como bonus track al final del disco y una version en japonés de la misma pieza pero titulada "Wspomnienie".Un trabajo bien producido con sonidos ejemplares y muy resaltante como paradójicamente se diseña la portada del álbum.El estilo siendo gotic metal,está a medio camino entre el pop y el metal,con la sugerente voz de Aya Stefanowicz.Sin embargo la cabeza pensante de las letras son autoría de Mauser Stefanowicz,el hermano guitarrista de la cantante.Incluir a Unsun dentro del mismo género en la que están bandas como Xandria,Lacuna Coil ó los propios Within Temptation,no es más que una temeridad evidente,pero sobresale la particular manera de editar y componer de estos notables músicos polacos.

Lo destacado del estilo de Unsun es indudablemente el aporte pseudo dance que otorga Anna Aya Stefanowicz a las voces en el género que emplean,una voz demasiado mainstream que lejos de la realidad no puede equipararse a otras reinas del metal como Sharon den Adel ó Cristina Scabbia,incluso que Ailyn de Sirenia,porque son estilos completamente distintos,idiomas nativos diferentes y culturas alejadas de sus respectivos paises de orígen.

Los sonidos son destacables en medida porque las guitarras ó las percusiones son evidentemente fuera de primeros planos,un disco que conforme va progresando se va transformando mas lineal,con unos temas atmosferizados en tenue oscuridad,sin llegar a ser goticos.El espejismo nos lo encontramos en la pieza "Lost Innocence",cuando al final del corte el propio Mauser rapea sobre la voz de Aya.Sin embargo el endurecimiento de guitarras lo hayamos en el tema "Blinded By Hatred",con un solo de guitarra algo metálico a cargo de Mauser.En el tema "Bring Me to Heaven" podríamos encontrar un tono cercano a los irlandeses The Corrs,sonido alejado del gotic metal y que siendo una hermosa balada,no encaja dentro del prototipo estilizado en el que supuestamente deberia encajar Unsun.

Tras una gira por toda Europa siendo mayormente teloneros en la casi totalidad del tour con diversas bandas mas relevantes,Unsun se mete nuevamente en los estudios para grabar su segundo álbum,tambien con Century Media y producido por Slawomir Wieslawski.

El segundo disco de Unsun,"Clinic For Dolls" fue lanzado en primicia primero en el mercado japonés en septiembre del año 2010 y en octubre del mismo año se hizo de forma internacional.Su tour correspondiente comenzó tres dias antes del mismo lanzamiento del álbum,donde fueron teloneros de Tristania en todos los shows por Europa.Como parte de la promoción se editó su segundo videoclip para el sencillo "Home",con una producción en imagenes a cargo de Studio Manía.De este disco destacan aparte del promocional single "Home",las piezas "Not Enough","The Last Tear" ó "The Lost Way" que abre la obra.

Finalmente y cuando todavía Unsun está inmerso en giras promocionales del disco "Clinic For Dolls" y haciendo regrabaciones,composiciones de temas nuevos para el que deberá de ser el tercer álbum de la banda polaca,comentar brevemente que la hermosura y candidez en la voz de Aya Stefanowicz,hace de Unsun su principal atractivo,lejos del entorno musical,un entorno que sí tiene cabida de forma mas mediática con el grupo que nos espera en la siguiente parada,una banda holandesa donde con ellos pondremos un paréntesis a la edicción de este especial orígenes del rock metal,porque con ellos nos despediremos hasta dentro de unas cuantas semanas.Delain aterrizará con nuestra adorable,amada,cariñosa y preciosa Charlotte Wessels,talentosa vocalista y que es pareja del teclista Martijn Westerholt,quien fuera miembro de Within Temptation,hermano de Robert Westerholt,esposo de la vocalista hermosa Sharon den Adel.Con Delain nos reencontraremos y con Delain despediremos este recorrido hasta que pasen unas semanas para continuar editando.Os dejo con un fragmento en video que Unsun ofreció en directo durante el Summer Breeze del 2009,aqui os espero!!! no os perdáis Delain y no se pierdan la despedida del recorrido hasta que regresemos en unas semanas! afectivamente os lo desea el editor presente.

Ataque Metal

2012-10-25T20:23:00.001-07:00

En esta ocasión vamos a quedarnos inmersos por el recorrido de una de las bandas que generó una buena critica,llevando el estandarte del power metal mas puro a limites que después no supieron exprimir y que al cabo de doce años,dijeron eventualmente que dejaban los escenarios.Este power metal,genuino pero peculiar,llegaron de la creación desde Hamburgo-Alemania,en el año 1999,fecha en la cual nacen Metalium,gracias al guitarrista Tolo Grimalt,al vocalista Henning Basse,al baterista Michael Ehre,al bajista Lars Ratz y al guitarra ritmica Matthias Lange.Metalium pues,comienza en el año 1999 editando su primer disco,el primero de los álbumes conceptuales,que hasta su disolución en el 2011 han ido publicando.

Para la primera de las producciones contaron con la colaboración de músicos procedentes de bandas como Savatage ó Yngwie Malmsteen,"Millenium Metal,Chapter One",habla sobre las épicas en las batallas,historia de colonias y aderezando un disco muy clásico con temas como "Dream Of Doom","Fight" ó "Free Forever".Un año después,en el 2000 llega el segundo capítulo del conceptual con "State Of Triumph,Chapter Two",donde aquí Metalium nos envuelve en mundos de Dioses,elementos y batallas por las vidas.

Las piezas de este segundo capítulo del conceptual de Metalium,son mas técnicas y atractivas que jamás se han escuchado dentro del género power,canciones como "Steel Avengers","Break Out" ó "Erania" hacen de este disco,un trabajo con elementos agradables de escuchar,mostrando sonidos sinfónicos y arreglos notables.Y a este álbum,le siguió el tercero de la saga,"Hero Nation,Chapter Three",donde el grupo se transforma de manera mas inteligente,ya que las letras estan inspiradas en obras de la literatura como "El Mio Cid","Nerone,El Imperio Romano","Rasputin","Odin" y "Juana de Arco".El sonido de la banda se muestra mucho mas clara,demostrando que Metalium estaba creado para hacer grandes cosas.

En el 2004 llega "As One,Chapter Four",con el conceptual dirigido en letras hacia los dioses,sin perder un ápice las reglas de la banda,con líricas épicas de batallas y de guerras nórdicas,conjugando así un trabajo mucho mas duro,compacto y maduro de Metalium,utilizando demasiada técnica y los opus de la música clásica,creando de esta manera un disco mucho mas duro y claro al mismo tiempo con canciones como "Warrior","No One Will Save You" ó "Athena".
Para el 2005 editan su quinto trabajo,"Demons Of Insanity,Chapter Five",mostrando un cambio de lírica,ciencia ficción y que los hace consagrar en el mercado internacional,siendo para muchos el mejor álbum de Metalium en su carrera musical,con piezas como "Power Of Time","Cyber Horizons" y "Out Of Silence".

En el 2007 sacan a mercado el siguiente álbum,"Nothing To Undo,Chapter Six",donde sin embargo en este trabajo se nota que no elaboran tanta técnica,aunque regresaron a la temática de anteriores discos,con batallas épicas,si es verdad que sus sonidos son agradables de seguir,canciones destacadas son "Spirits","Way Home" y "Dare".Un año después editan el siguiente capítulo con "Incubus,Chapter Seven",donde verdaderamente Metalium da un giro de 360 grados en su direccion musical,optando por elementos mas técnicos,apreciandose sonidos mas pesados y oscuros,arpegios lentos pero agradables.En este trabajo las letras se inspiran en personajes tales como vampiros y hechiceros.Destacan temas como "Never Die","Meet Your Market" ó " Resurrection".

Después Metalium regresó en el año 2009 para publicar "Grounded,Chapter Eight",donde se reivindican con lo sonidos duros y pesados,técnicos y donde la temática se dirige hacia la lucha por las libertades,una cualidad que no es novedosa,ya que la banda de Hamburgo siempre lo han mencionado en anteriores discos,aquí podemos encontrar canciones como "Pay The Free","Crossroad Overload" y "Once Royal".

Metalium a lo largo de los años en los que han estado actuando,ha quedado claro que se ganaron el cariño de todos los fans y seguidores.
En el 2010,durante el Hellish Rock,actuaron junto a grandes bandas del género como Helloween,Gamma Ray y Axxis.Henning Basse,el vocalista acompañó a Gamma Ray en varios de sus eventos por España,debido que el vocalista y guitarrista Kai Hansen se tuvo que dedicar unicamente a tocar la guitarra,debido a una gripe.

Por último en mayo del año 2010 anuncian que Metalium,toda su banda se separa por problemas personales y falta de inspiración tras la finalización de sus conceptuales que llegaron hasta el capítulo octavo.Metalium no obstante también dejaron para la posteridad dos DVD que fueron editados en los años 20o2 y 2006 respectivamente y que les ofrecemos integramente como manera de cerrar este capítulo número 156 de nuestro especial orígenes del rock metal,en espera que para el siguiente número nos llega una de las bandas mas populares de Polonia y que se fundó gracias a los hermanos Stefanowizch,Maurycy en la guitarra y Anna en las voces,nos estamos refiriendo a Unsun!!,en breves momentos los tendremos aquí,así que no se lo pierdan!.

Sangre Rubia

2012-10-22T21:52:00.000-07:00

De hermosos atributos,voz rasgadora,sútil pero poderosa y de cabello dorado con piel tatuada en su cuello y en uno de sus brazos,se nos presenta María Brink en el capítulo número 155,siendo una parada que promete grandes pasiones y sentimientos a cargo de la banda norteamericana In This Moment.
Originarios de North Hollywood en el estado de California,surgieron en el año 2005 gracias al guitarrista Chris Howorth y a la preciosa mencionada anteriormente,María Brink.
Ellos se habían conocido de forma casual en una reunión de amigos,pero enseguida descubrieron que les unía una pasión fuera de lo común dentro del mundo de la música,componiendo canciones y escribiendo juntos,hasta que formaron la banda Dyng Star,con la llegada del baterista Jeff Fabb,nacido éste en Los Ángeles,siendo posteriormente reiniciado el rumbo hacia otros estilos y cambiando el nombre por In This Moment.

Se les había unido otro guitarrista,Blake Bunzel y el bajista Josh Newell,publicando a través de MySpace diversas demos que les servirían para poderlas incluir en el inminente álbum debut que In This Moment estaba gestando.Gracias a MySpace la banda había generado una masa importante de fans que hizo que la casa discográfica Century Media los contratase,con la firma y el contrato,In This Moment pudo anunciar su primer disco en su carrera musical.

De forma que el dia 20 de marzo del 2007,sacaron el álbum debut bajo el título de "Beautiful Tragedy",un disco que tuvo la producción del reconocido Eric Rachel,gestando un trabajo elaborado con las mezclas del metalcore y el hard rock mas puro,con la autoría completa de María Brink en todas sus letras,basándose en historias y experiencias sobre el abandono y las tragedias .

"Beautiful Tragedy" contó con el respaldo de dos sencillos que valga la redundancia,son sencillamente demoledores,en sonido,letra y composición,así como en puesta de escena para la elaboración de sus respectivos videos promocionales,con una brutal voz fuera de lo común en una mujer como María Brink,situándose en los olimpos con diosas del metal como Angela Gossow de Arch Enemy.Inmediatamente salieron a la luz pública los sencillos y pasaron a entrar en las listas mas importantes del panorama del rock metal,colándose entre las bandas noveles de mas revelación.

Tras el éxito del primer single extraído con el tema "Prayers",le siguió el segundo que rompió todos los esquemas todavía mas si cabe.El sencillo de título homónimo al disco debut,"Beautiful Tragedy" se recreó visualmente en el video promocional con un aura atmosférico totalmente trágico,lúgubre e impactante,con una soberbia María Brink totalmente colosal en su voz poderosa y al mismo tiempo en su imagen de chica desequilibrada y enigmática.

In This Moment se tomó todo el restante del 2007 y el primer semestre del año 2008 girando en numerosos festivales y tours que les catapultó hacia la fama con el reconocimiento de la crítica en general,de manera positiva en muchos aspectos.

Y fue en el dia 30 de septiembre del 2008 cuando dieron a la luz pública el lanzamiento de su segundo álbum de estudio,"The Dream",con un marcado estilo mucho mas alternativo y lleno de melodías pegadizas,pero que supuso el debut del grupo en el Billboard nada mas que en su primera semana de mercado y alcanzando el número 1 de las listas tambien durante su primera semana de lanzamiento."The Dream" posee piezas menos pesadas,menos atmosféricas y con un aumento de voces limpias por parte de la esplendorosa María Brink,valiéndose como primer sencillo de este nuevo disco con el tema "Forever".

Para promocionar este exultante lanzamiento,In This Moment se embarcó en una gira apoyados por bandas como Papa Roach,Mudvayne,Five Finger Death Punch y Filter,así como además de estar incluidos dentro del Festival Give It Name en el Reino Unido y en el Ozzfest Festival del 2009.

Sin embargo la gran sorpresa y la gran novedad surge cuando menos nos lo esperábamos en un grupo de estas características al realizar y versionar uno de los temas mas discotequeros de la historia,además de ochentero y que para nada entraba en los patrones composicionales de In This Moment,pero que al fin de cuentas pudimos constatar de la relativa comparación entre la vocalista versionada y la cantante versionadora.Estamos hablando de la canción "Call Me" de Blondie,a la que In This Moment y la voz de María Brink nos hace refrescar los recuerdos hacia Deborah Harry,que al igual que María Brink también es rubia,por eso hemos querido bautizar a este número 155 con el nombre de Sangre Rubia,en parte a este sencillo de "Call Me" y en parte a Blondie y a su rubia cantante Deborah Harry.

Tras una serie de presentaciones en festivales y shows para tocar en modo acústico,antes de llegar el otoño del 2009 tanto Chris Howorth como María Brink se pusieron manos a la obra para escribir nuevas canciones que formará parte del tercer álbum de In This Moment.

Con la producción nuevamente de Kevin Churko y con la grabación en unos estudios en Las Vegas,tanto Chris Howorth como María Brink adelantaron de que el nuevo disco está compuesto por sonidos muchisimo mas pesados a la vez que son mas oscuros,cuyos dos primeros sencillos fueron sacados publicamente anteriormente al disco,con los cortes de "The World's On Fire" y "The Gun Show" a través de iTunes y por MySpace el dia 1 de junio del 2010,un dia después lo harían por la página oficial de In This Moment en facebook.

Finalmente el dia 13 de julio del 2010 se publica el esperado nuevo álbum de In This Moment titulado "A Star Crossed Wasteland" y que llegó acompañado de la video promocional pieza "The Gun Show",debutando en el Billboard con mas de 100.000 copias vendidas en la primera semana en el mercado.

Y para ir concluyendo con este excepcional capítulo que nos trae In This Moment a través del tiempo por la cronología situada en el 2006 dentro de nuestro recorrido por los orígenes del rock metal,finalmente la banda de North Hollywood se tomó todo el año 2011 sin publicar absolutamente nada,hasta que una vez que completaron nuevas piezas y se metieron en los estudios de grabación,comunican oficialmente la salida del cuarto trabajo de In This Moment.

Unas grabaciones que tuvieron sus comienzos en enero del año 2012 y que dieron sus frutos el dia 14 de agosto del mismo año,titulado "Blood" y bajo la producción de nuevo a cargo de Kevin Churko,un nuevo disco donde la faceta mas llamativa es la brutalidad empleada en la mayoría de canciones,con una María Brink totalmente agresiva,visceral y poderosa,con dosis de mucho erotismo en sus letras paralelamente al marcado enfoque gore que rodea sus creaciones líricas.

También a finales de septiembre del 2012,María Brink colabora junto a la vocalista del grupo Winds Of Plague,Kristen Randall,en un calendario benéfico para combatir el cáncer de mama y donde cada evento y concierto promocional de "Blood" tiene reservado un 25% para esa lucha.

En el siguiente capítulo viajamos hasta Hamburgo-Alemania,porque allí es donde se fundó el grupo que nos llegará en la posterior parada,representantes del mejor power metal,inspirados por bandas como Helloween ó Blind Guardian,tienen la virtud de que sus sonidos son mucho mas apurados y limpios,clásicos y llenos de fuerza,podremos disfrutar de Metalium y no puedes perdertelo!! Aquí estaremos todos!!.

Tormenta Hale

2012-10-18T22:13:00.000-07:00

El grupo que nos llega hoy al número 154,se llama Halestorm,proceden de Pennsylvania-Estados Unidos y los fundaron los hermanos Elizabeth y Arejay Hale en el año 1998.Elizabeth es quien toma las dotes de vocalista además de darle a la guitarra con unos riffs encomiables,es conocida con el pseudónimo de Izzy Hale,por ser gran fanática del que fuera guitarrista de Guns n' Roses,Izzy Stradlin.
Y su hermano Arejay,que es quien toca las baterías,es tres años menor que Elizabeth.La historia de Halestorm se antoja como podríamos decir de precoz,ya que los hermanos han estado escribiendo y componiendo canciones desde 1998 cuando apenas contaban con 13 años ella y 10 años Arejay.Pero tan pronto Izzy tomó clases de guitarra,editaron su primer EP en el año 2000 y en la primera presentación en directo de Halestorm,el padre de los hermanos Hale,fue quien tocaba el bajo hasta que Josh Smith se uniera a ellos en el año 2003 y el guitarrista Joe Hottinger lo hiciera un año después en el 2004.Pero el suceso llega en el dia 28 de junio del 2005 cuando el grupo firma contrato con Atlantic Records y dos meses mas tarde publicaron su primer trabajo en directo,un EP en vivo titulado "One and Done".Tras una serie de giras y presentaciones por todos los Estados Unidos,al fin llega el momento para Halestorm en meterse en unos estudios de grabación y en el año 2009 publican su disco debut.

Fue el 28 de abril del 2009 y con Atlantic Records,producido por Howard Benson,conocido por sus trabajos con Flyleaf,My Chemical Romance ó Daughtry.Para "Halestorm" que es como se llama de manera homónima el álbum debut de la banda de Pennsylvania,editaron como primer sencillo al tema "I Get Off",que se mantuvo durante 7 semanas en lo alto de las listas del Billboard,además cuenta con una estelar colaboración en la pista "Innocence",ya que fue co-escrita por Ben Moody,el que fuera fundador del grupo Evanescence.

Un caudal de persistentes temas hardrockeros,pura energía y sonidos contundentes son las huellas de presentación en el primer disco de Halestorm,la voz poderosa de Izzy Hale,la bella Elizabeth,al estilo de las mejores bandas del género,influencias sobre grupos como Papa Roach,Buckcherry ó Evanescence incluso,hacen de Halestorm un cuarteto muy a tener en cuenta,temas como "It's Not You" también sobresale de entre las 10 pistas,además de 3 bonus tracks.

Posteriormente y metidos de lleno en un macro tour por todos los Estados Unidos,editan un DVD en directo desde Philadelphia en el dia 16 de noviembre del 2010,pero que fue grabado desde el TLA de Filadelfia en enero de ese mismo año,un directo llamado "Live In Philadelphia 2010" que pueden ustedes disfrutar íntegramente al final de este capítulo.

Halestorm tiene una reputación notable por sus extensas giras que suelen llegar hasta los 250 shows al año,desde el 2006,año en el cual estamos situados dentro del recorrido por los orígenes del rock metal,Halestorm ha formado parte como teloneros de numerosos grupos como Avenged Sevenfold,quienes muy recientemente los tuvimos aquí,Papa Roach tambien fueron teloneados por Halestorm,Megadeth también!,Heaven&Hell y muchos otros.

El segundo álbum de Halestorm llega en el año 2012,lanzado por Atlantic Records el dia 10 de abril del mismo año 2012 y que cuenta entre sus sorpresas las versiones de temas como "Slave To The Grind" de Skid Row ó "Out Ta Get Me" de Guns n' Roses.

"The Strange Case Of.. Halestorm" es el nombre del segundo disco de la banda norteamericana,contando con dos lanzamientos simultáneos de dos sencillos para las canciones "I Miss The Misery" y "Love Bites (So Do I )".Halestorm y especialmente su hermosa vocalista Elizabeth Izzy Hale han sido protagonistas de infinidad de apariciones en portadas de revistas,programas de televisión con actuaciones en directo,así como Festivales importantes.Revistas como Revolver han tenido la imagen de Elizabeth Hale ó la revista musical Origivation Magazine.

Otro de los temas destacados de "The Strange Case Of...Halestorm" aparte de los mencionados anteriormente son "In Your Room","Daughters Of Darkness" ó "Freak Like Me",aunando un repertorio lleno de hard rock puro al mas clásico estilo del sleeaze rock ochentero y comienzos de los noventa.

Para la siguiente parada continuaremos con mas fuerza,potencia y desgarre vocal todavía mucho mas contundente si cabe,tambien desde los Estados Unidos,desde North Hollywood nos aterrizará un capítulo que promete pasiones controvertidas hacia uno de los grupos de metalcore mas críticos por sus letras llenas de rencor y odio,sarcasmo e ironía traidos de la rasgadora voz de María Brink al frente de In This Moment!! no se lo pierdan y finalizamos con lo prometido,con el DVD completo de Live In Philadelphia 2012 con Halestorm!!.

Mitos de Atlántida

2012-10-16T22:09:00.000-07:00

Originarios de Styria-Austria,fueron creados en el año 2000 con una fuerte inspiración hacia la banda finesa Nightwish,basando en sus composiciones todo sobre la literatura de los mitos de la Atlántida.Combinaciones perfectas reuniendo las voces femeninas y masculinas hace de Visions Of Atlantis,una banda poderosa y al mismo tiempo actual.
El tiempo cronológico de nuestro especial orígenes del rock metal,nos trae con esta banda al año 2006,donde actualmente estamos inmersos dentro del recorrido,ya que Visions Of Atlantis nos trajo el suceso en ese año 2006 cuando anunciaron que la ex vocalista del grupo,Nicole Bogner,padecía una grave enfermedad y que por eso ella tuvo que abandonar forzosamente la banda,siendo sustituida por Melissa Ferlaak.

Dos años después de crearse la banda austriaca,Visions Of Atlantis publica "Eternal Endless Infinity",el álbum debut,lanzado el 21 de octubre del 2002.

De estilo totalmente marcado por el power metal sinfónico,Visions Of Atlantis trata todo sobre la mitología de la Atlántida,un álbum conceptual de 13 temas,contando con los 3 bonus track,"Atlantis Farewell","Silence" ó "Eclipse" son algunos de los cortes excepcionales del grupo austriaco que contó con Christian Stani como vocalista masculino y Nicole Bogner a las voces sopranos,Chris Kamper en los teclados,Michael Koren al bajo y Werner Fiedler a las guitarras con Thomas Caser a las baterías.
Despues de varias promociones en emisoras de radio y programas,así como diversos eventos,Visions Of Atlantis se dispuso a grabar el segundo disco de estudio,tras comprobar la buena aceptación del debutante "Eternal Endless Infinity".

Así en el 2004 lograron con "Cast Away" un trabajo mas elaborado y compacto,con voces mas limpias y arreglos mas sobresalientes.En este segundo disco la banda austriaca introducen solamente 9 canciones y como bonus track una edición en video del tema "Lost",que asimismo se editó en formato videoclip.La intro "Send Me a Light","Lemuria" ó la homónima "Cast Away" son canciones que destacan de manera notable,aunque el corte que obtuvo mas reconocimiento popular entre los fans y seguidores de VOA fué "Lost".

Sin embargo a Visions Of Atlantis se le presenta un golpe que marcaría el rumbo posterior de la banda,cuando Nicole Bogner,la vocalista original,decide abandonar el grupo por problemas de salud,entonces nadie era consciente de la gravedad que se le diagnosticaba a Nicole.A mediados del 2005 presentaron a la nueva cantante,Melissa Ferlaak,norteamericana nacida en Minneapolis,que procedía del grupo Aesma Daeva y que precisamente está casada con el guitarrista original de Visions Of Atlantis,Wolfgang Koch.

Con Melissa Ferlaak editaron en el año 2007 el álbum "Trinity",único con ella al frente de las voces para VOA.El tercer disco de estudio de Visions Of Atlantis llega el 25 de mayo del 2007 por toda Europa y el dia 25 de junio,un més después,por los Estados Unidos.Melissa Ferlaak a pesar de su corta estancia con VOA,aportó joyas musicales en este disco con 11 pistas.Destaca sobremanera la pieza "Seven Seas".

Aunque también podemos encontrar elementos tan notables como "Return To You","The Poem" ó "My Darkside Home".En el verano del 2007 Visions Of Atlantis se embarca en diferentes festivales de promoción para catapultar el trabajo elaborado en "Trinity",diversas giras por varios paises de Europa y un tour por los Estados Unidos que los llevó a tener ocupados hasta finales del 2007,y cuando todo estaba preparado para que VOA regresara a los estudios,salta la noticia del abandono de Melissa Ferlaak y acrecentando la fama del grupo por la inestabilidad en sus miembros,ya que también tuvo que dejar el puesto de guitarrista,su marido Wolfgang Koch.

Y es que su reemplazo,tardó en producirse,porque VOA se mantuvo durante unos meses gestionando seriamente el rumbo a seguir,hasta que decidieron contar con la vocalista Joanna Nieniewska,que tan pronto se puso a trabajar con Visions Of Atlantis,decidió no seguir con el trayecto,efímero paso el suyo a la que tan sólo acudió a una sesión fotográfica.

Visions Of Atlantis no levantaba cabeza desde la marcha por enfermedad de Nicole Bogner,andaban gestionando la incorporación de una vocalista comprometida con el proyecto,seria y carismática,no fue fácil lograrlo,hasta que anuncian la llegada de Maxi Nil,de nacionalidad griega,nacida en Atenas-Grecia.Maxi Nil ha colaborado con bandas tan conocidas como Amorphis,The Gathering,Elysion,Diary In Dreams e incluso con Tarja Turunen.

Grupos como Moonspell,Blind Guardian y Satyricon tambien han tenido las voces de la bella Maxi Nil.Ella formó parte del grupo On Thorns I Lay en el año 2003.
Tras el proceso de grabaciones para el siguiente álbum de Visions Of Atlantis,que mantuvo a la banda austriaca por todo el año 2010 metidos en los estudios,finalmente con Maxi Nil editan "Delta",un disco sacado al mercado el 25 de febrero del año 2011 y que incluyen 10 pistas de excelente composición y notable calidad vocalística tanto de Maxi Nil como del cantante masculino Mario Plank.

Temas que merece la pena poder escuchar dentro de los 12 cortes,encontramos a la exitosa "New Dawn",lanzada como single ó "Memento" de gran elaboración musical,también ubicamos a la canción "Elegy Of Existence" y la pieza de breve duración "Sonar".
Aquí Visions Of Atlantis muestra la vuelta de tuerca en cuanto al sonido empleado,mucho mas metalero,mas directo y mas contundente,con la peculiar voz de Maxi Nil que le aporta firmeza y calidad,además de experiencia en los escenarios que una vez posteriormente tuvieron que afrontar para promocionar "Delta".

Estilo de semejante ejecución que nos hace recordar a Lacuna Coil,hace de Visions Of Atlantis una banda que necesita estabilidad en sus miembros,sobretodo en los vocalistas,donde solamente el baterista Thomas Caser permanece desde que se fundó VOA en el año 2000.Un año después de editarse y salir al mercado "Delta",se editó el mas reciente trabajo hasta la fecha,"Ethera".

Un lanzamiento que se retrasa debido a la noticia del fallecimiento después de varios años de lucha por cáncer y que acabó con la vida de la vocalista original de Visions Of Atlantis,Nicole Bogner.En recuerdo de ella,quisimos ofrecer este espacio coincidiendo con el tiempo cronológico en el que nos ubicamos en estos momentos,en el 2006,el mismo año que se conoció la enfermedad de Nicole Bogner.Descansa en paz ángel de las melodías.

Virtuosos

2012-10-11T22:04:00.002-07:00

Nuevamente desde Finlandia nos llegan los protagonistas del capítulo que abarcamos con el número 152 de nuestro especial orígenes del rock metal,combinan facetas de virtuosidad sinfónica y power metal con la inconfundible voz de soprano de la vocalista Heidi Parvilainen,con sonidos mesurados y poderosos riffs de guitarras a cargo de Kasperi Heikkinen y los hermanos Seppälä.Naturalmente hablamos de Amberian Dawn y nos adentramos de lleno en el año 2006 dentro del tiempo cronológico que nos trae este especial orígenes del rock metal.Amberian Dawn fue fundada por los miembros anteriores del grupo Virtuocity,que una vez se disolvió,formaron a quienes nos conduce en el apartado de hoy.

Todo comenzó cuando en el verano del año 2006,Kasperi Heikkinen y los hermanos Seppälä,Tuomas y Sampo,el primero a los teclados y el segundo a las guitarras,con la ayuda del baterista Heikki Saari y el bajista Tommi Kuri,realizaron la búsqueda de una cantante que encajara con el estilo de Amberian Dawn,preferiblemente de estilo soprano,y hallaron a Heidi Parvilainen,quien había estado perteneciendo al grupo Iconofear.Para el otoño de ese mismo año 2006 comenzaron con sus primeras sesiones de grabacion y comenzaron a difundir sus creaciones a traves de diversas discográficas.

Tras firmar contrato con la casa discográfica KHY Suomen Musikki y después de promocionar en numerosos shows y conciertos,presentan su primer álbum de estudio en el año 2008,exactamente el dia 30 de enero."River Of Tuoni" salió primeramente en Finlandia y en la correspondiente gira estuvieron acompañados en todo momento con la banda holandesa Epica,enseguida Heidi se hizo amiga de Simone Simons.En el mismo año promocionaron por todos los paises de Europa.

Y a finales del año 2008 vuelven a los estudios para tomar cuerpo y componer las nuevas pistas del segundo disco de Amberian Dawn,con algunos cambios en sus miembros musicales y posiciones,ya que Emil Pohjalainen se ubicó como segunda guitarra y Tuomas Seppälä se quedó de manera permanente en los teclados.

Para el dia 13 de mayo del 2009 sacan al mercado finalmente su segundo álbum,"The Clouds Of Northland Thunder",que para ponerlo en escena y en directo se embarcaron en diversos festivales como por ejemplo en el Sweden Rock Festival y en el otoño de ese mismo año acompañan a bandas como Kamelot,Sons Of Seasons,Dream Evil y Epica.Así como presentándose al Metal Female Voices Festival en Bélgica junto a Lacuna Coil,Sirenia,Delain,Epica,Stream Of Passion,Leave's Eyes,Elís,Lahannya,Deadlock,Darzamat,Van Canto,Trail Of Tears,Doro y la gran Tarja Turunen.

Posteriormente Amberian Dawn publicaron "End Of Eden" y "Circus Black",el primero de ellos fué editado durante los finales del año 2009 y comienzos del 2010,saliendo al mercado en junio de ese mismo año.El segundo de ellos,"Circus Black" salió a la venta en abril del 2012.

En el próximo número meteremos la llegada de un grupo procedente de Austria,donde la calidad y la excepcionalidad musical arraigada con su power metal sinfónico,va de la mano y la voz de la fallecida en el año 2012,la vocalista Nicole Bogner,retirada de la banda en el 2005 por problemas de salud y confirmando su patología en el 2006.Inspirándose en los relatos y las mitologías sobre la Atlántida,nos llegan Visions Of Atlantis!! no se lo pierdan en el siguiente capítulo.

Glam Azucarado

2012-10-09T22:26:00.000-07:00

En este número nos llega una banda que siendo creada en el año 1990,no es hasta el año 2005 cuando tiene lugar su cénit realmente importante en el ámbito internacional,momento en el cual conquistaron el Disco de Oro y realizaron una macrogira por mas de 15 paises llegando a ser incluso teloneados por grupos como Therion,Nightwish ó Rage entre otros.Estamos escribiendo la contracrónica del recorrido por los orígenes del rock metal a través de una banda de género Glam,matizados por el Sleeaze Rock y el Gotic Rock,proceden de Finlandia,de la capital Helsinki,nos estamos refiriendo a The 69 Eyes y con ellos nos sumergimos en el año 2005,momento cronológico en el cual estamos situados,porque ese fue el año donde impactaron con su macrogira por mas de 15 paises.

The 69 Eyes tienen fuertes influencias hacia grupos como The Stooges ó New York Dolls,aunque a partir de 1999 se acercaron muchísimo a los estilos de bandas como Type 0 Negative,grupo que hace escasos números los tuvimos aquí en nuestro especial orígenes del rock metal.The 69 Eyes editó su primer sencillo en el mismo año 1990,siendo "Sugarman" el preludio de su primer álbum de estudio en 1992,"Bump n' Grind".Cada disco iba acompañados de diferentes giras promocionales y los siguientes en llegar serían "Motor City Resurrection" en 1994,"Savage Garden" en 1995 y "Wrap Your Troubles In Dreams" en 1997.Todos estos trabajos editados se publicaron unicamente en Finlandia bajo el sello comercial Gaga Goodies Records.

"Wasting The Dawn" supuso el cambio en los ritmos y estilos de The 69 Eyes y con la firma discográfica Roadrunner Records,siendo su primer trabajo lanzado internacionalmente y que supuso un éxito relativo gracias en parte a que en el video del single "Wasting The Dawn" aparece Ville Valo,cantante de HIM,donde colabora rindiendo tributo a Jim Morrison,vocalista fallecido de The Doors.

Ya para la primavera del año 2000 y en la entrada al nuevo milenio,sacan su sencillo "Gothic Girl",que les depara su primer disco de Oro,siendo cabezas de lista en las ventas de Finlandia,inmediatamente después graban su siguiente álbum llamado "Blessed Be".

Durante mas de un mes permaneció "Blessed Be" en las listas de los discos mas vendidos de Finlandia,lo que dió pié a que The 69 Eyes realizase su primera gira por Alemania,incluyendo entre otros festivales,el de M'era Luna,teloneados por los noruegos Zeromancer.

Entrando en el 2002,la banda publica el que es hasta la fecha su disco mas exitoso,"Paris Kills",un trabajo que estuvo durante varias semanas en el número 1 de los mas vendidos en Finlandia y parte de Europa,convirtiendose en nuevo disco de oro en tan solo un mes.

Posteriormente y tras una gira majestuosa por toda Finlandia y el resto de Europa,editan su primer DVD titulado "Helsinki Vampires",donde incluyeron actuaciones en vivo de The 69 Eyes durante su actuacion en el Club Tavastia de Finlandia.Además bonificaron el DVD incluyendo varios videoclips musicales.

Finalizando el año 2003,The 69 Eyes firman contrato con EMI Records,con quienes editan su siguiente disco,publicado finalmente en el año 2004,"Devils".

Enseguida logran un nuevo disco de Oro en Finlandia y les coloca por un tour por todo el Reino Unido como teloneros de Wednesday 13.Además este disco fué el primero en ser publicado en los Estados Unidos y su sencillo "Lost Boys" se convirtió en un éxito cuyo videoclip estuvo dirigido por Bam Margera.

El suceso tiene lugar en el año 2005 cuando The 69 Eyes se embarca en una macrogira por mas de 15 paises,un tiempo que les lleva durante dos años en constante agitación y viajes,destacando el Live n' Louder en la Ciudad de México junto a Nightwish,Therion y Rage.Tiempo también para que realizasen su primera incursión por todos los estados de los EE.UU.

Antes de que llegasen a publicar en el 2008 su primer álbum en directo llamado Hollywood Kills,The 69 Eyes grabó,editó y lanzó a la venta en el año 2007 su disco "Angels",uno de sus básicos hasta la fecha,siendo de mucho aporte exitoso y donde sus principales singles son bazas indispensables en la discografía de la banda finesa.

Temas como "Perfect Skin" ó "Never Say Die" y la propia "Angels" matizan un trabajo lleno de puro sleeaze rock y gotic rock con The 69 Eyes mostrando una limpieza sonora mucho mas sotisficada y elegante."Perfect Skin" supuso en el año 2007 uno de los hits del momento y que estuvo bien soportado en apoyo por el single "Never Say Die" también perteneciente al disco "Angels".

Como mencionamos anteriormente,en el año 2008 publicaron y editaron su primer DVD y álbum en directo,grabado en el famoso Whiskey A Go Go de Sunset Boulevard en California.

Ya para ir cerrando este capítulo número 151,The 69 Eyes publica en el año 2009 su trabajo llamado "Back In Blood",donde nos deleitan con pistas como "Lips Of Blood","Kiss me Undead" ó "Dead Girls Are Easy".Un disco que está producido por Matt Hyde y que supone un cambio mesurado en los sonidos de la banda finesa.

Por último The 69 Eyes acabó de publicar en el 2012 su nuevo trabajo llamado "X".Una pieza musical donde reúne grandes canciones y que son mucho mas rockeras,indispensables para los verdaderos fans del grupo y del rock en general."Borderline","Red" y "Love Runs Away" son tres de las 10 canciones que contiene el nuevo trabajo de la banda de Helsinki,The 69 Eyes llega hasta aquí al final de este recorrido en el capitulo 151,llevados desde que se crearon en 1990.

Los correspondientes videoclips se editaron bajo la direccion del afamado Patric Ulaheus.
Para la próxima parada estaremos atentos a otra banda de Finlandia,muchísimo mas recientes,se iniciaron en el 2006,con lo que nos hace entrar en ese año dentro del tiempo cronológico gracias a los fabulosos Amberian Dawn.!! no te lo pierdas!!.

Los Vengadores A7X

2012-10-04T23:41:00.001-07:00

Érase una vez una banda de hard rock surgida en el año 1999,que se pusieron de nombre en referencia a la historia de Abel y Caín,Avenged Sevenfold,que literalmente traducido al castellano significa Vengado Siete Veces.Surgieron de los humildes barrios de Huntington Beach,en California-Estados Unidos.Sus inicios fueron sustancialmente derivados del metalcore,arraigados por sus potentes gritos en sus voces y vocalistas,pero a partir de su álbum "City Of Evil" en el año 2005,la dirección de sus sonidos y composiciones se volvieron en el mas puro Hard Rock,por ello coincide la llegada de Los Vengadores,de los que Vengaron Siete Veces en este capítulo estelar,ya que cronológicamente estamos en el año 2005...el año de la explosión de Avenged Sevenfold.

La banda utiliza un emblema,una mascota conocida como Deathbat ó Murciélago Mortal,fué diseñada por una amiga del grupo durante su época en las preparatorias de la Universidad,llamada Micah Montagué y la primera vez que se publica es en el disco debut de A7X en el 2001 para "Sounding The Seventh Trumpet,todavía tenían dieciocho años cada uno.El Deathbat ha aparecido en todas las caratulas y escenarios de la banda desde entonces,desde el 2001.

El significado como decíamos antes,se deriva de la referencia al Génesis en su capítulo 4,versículo 15 donde dice;Caín dijo a Diós,<<Grande es mi castigo para ser soportado! He aquí que me echas hoy de la faz de la Tierra y me esconderé de tu presencia.Seré errante y fugitivo en la Tierra,y sucederá que cualquiera que me halle me matará>>.Diós le respondió;<< No será así,cualquiera que mate a Caín será "Castigado Siete Veces">>,entonces Diós puso una señal sobre Caín,para que no lo matase cualquiera que lo hallase.Hay canciones como "Chapter Four" que hacen referencia a la Biblia,concretamente al Génesis 4:15,el capítulo tiene lugar la historia de Abel y Caín.En "Beast And The Harlot" se inspiran en primera persona sobre la historia del castigo a la Gran Babilonia,que fue un imperio mundial y que hizo creer en falsas religiones.Aunque el nombre del grupo y de sus componentes en el escenario estan relacionados con la religión,Matt Shadows dijo en una entrevista que no son una banda religiosa.
Influenciados principalmente por Pantera,Iron Maiden,Bad Religion,Guns n' Roses y The Misfits entre otros,Avenged Sevenfold abarca varios estilos y géneros relacionados con el metalcore y el hard rock e incluso el punk rock.

Avenged Sevenfold fué fundado por los músicos Matt Shadows como vocalista,The Rev en la batería,Zacky Vengeance en la guitarra rítmica y Matt Wendt en el bajo.En realidad estos nombres son seudónimos escogidos como rol dentro de las historias del Genesis,ya que realmente The Rev es James Owen Sullivan y The Rev es el nombre acortado de The Reverend Tholomev Plague,en cambio Matt Shadows es realmente Matthew Charles Sanders y su seudónimo lo escogió por ser el mas oscuro de la escuela,para Zacky Vengeance quien toca magistralmente la guitarra desde que tenía trece años y aprendió de forma natural y se apodó así porque según Zacky nadie confiaba en él y juramentó vengarse de aquellas personas.Por último Synyster Gates que llegó a la banda en el año 2001 tras publicarse su disco debut,tiene el apodo basado en la historia que un dia tuvo con The Rev en el pensamiento de un borracho en automovil por un parque y le dijo a The Rev,<<Soy Syn..Synyster Gates y soy jodidamente asombroso>>.
Las primeras demos de Avenged Sevenfold aparecen en 1999 y en el 2000,pero su álbum debut llega en el 2001."Sounding The Seventh Trumpet" fue trabajado y grabado cuando los componentes apenas todavía tenían 18 años y estaban en la Universidad.Al tiempo que el sello que les publicó el disco,fue presentado Synyster Gates y la banda fue tomando pulso y reconocimiento actuando en diversos festivales.Es cuando enmedio de una gira durante el año 2002,conocen a Johnny Christ y se incorpora como nuevo bajista tras 3 intentos fallidos con los anteriores,comenzando por Matt Wendt.

Con Hopeless Records sacaron su segundo disco en agosto del año 2003,y Avenged Sevenfold comenzó a recibir perfiles de grupo Billboard,actuando en el Vans Warped Tour y fue en el 2004 cuando realizaban una gira donde se lanzaron a grabar su primer videoclip para el tema "Unholy Confessions" y que fue pasado por la MTV2,la popularidad les hace crecer y entonces reciben el compromiso con Warner Bros.Records.

Entonces llegó el suceso y por algun lado Avenged Sevenfold con toda la legión que ya amasaba en tiempo record,tenía que explotar su potencial de manera constatada,una afirmación que les llega con Warner Bros Records al editar y sacar al mercado el disco que los impulsó al estrellato mas absoluto en el año 2005,el año en el cual estamos inmersos.

"City Of Evil" llegó precedido de su primer sencillo en el dia 7 de junio del 2005,haciéndoles debutar en la posición número 3 del Billboard y vendiendo mas de 30 mil copias en la primera semana en los mercados,sin embargo las ventas se lanzaron a ritmo vertiginoso cuando sacaron a la luz el segundo de sus sencillos del disco,perteneciente al tema "Bat Country",que significa Pais de Murciélagos y que llegó acompañado de un videoclip.Fueron tantas las expectativas que se levantaron que las ventas lo certificaron como su primer Disco de Oro.En "City Of Evil" la banda se aleja del metalcore y deja los gritos para dar cabida a mas voces limpias por parte de Matt Shadows,quien tuvo que admitir que sufrió daños en las cuerdas vocales y tuvo que ser intervenido quirúrgicamente,dejandole en reposo total en un período de 4 meses a finales del 2005.

La música del tema "Bat Country" fue escrita en homenaje al escritor y periodista Hunter S. Thompson y el nombre del titulo viene en uno de los capítulos de su libro "Fear and Loathing In The Vegas" donde uno de sus personajes dijo; No podemos parar aqui,es una ciudad y un pueblo murciélago.En febrero del 2006 publican el segundo videoclip de "City Of Evil" donde el tema "Beast and The Harlot" puso a la banda en la cima de muchas listas en todo el mundo.

Sin embardo el riff que fue elegido como uno de los mejores de la historia y que corre a cargo de Synyster Gates viene en el tema "Seize The Day" y cuyo videoclip tiene la colaboracion de la actual esposa del vocalista Matt Shadows,la bella Valary DiBenedetto.Avenged Sevenfold completó el año 2006 con las giras por todo los Estados Unidos,Europa,Japón,Australia y Nueva Zelanda.Alcanzaron el premio MTV Music Awards en la categoria de Mejor Artista del Año gracias al tema "Bat Country" por delante de tallas como la de Rihanna ó Chris Brown.
La revista Guitar World nombró a "City Of Evil" como uno de los 100 mejores discos de la historia,y llegaron a vender mas de un millon de copias solo en los Estados Unidos y un millon y medio en todo el concepto global.

Todo este cúmulo de exitos hizo que Avenged Sevenfold se presentase como cabeza de cartel en el Ozzfest del 2006,por delante de grupos como Lacuna Coil,Disturbed,System Of a Down y Dragonforce.En plena gira mundial anunciaron la inminente grabación del que fue el cuarto álbum de estudio de la banda californiana.

De título homónimo "Avenged Sevenfold" fue toda una declaracion de no dejar la etiqueta con respecto a ninguno de los anteriores discos del grupo,ya que aquí lo que confeccionaron fue un trabajo mas esmerado en las intenciones de arrastrar a mas fans trayendo a los de los principios de la carrera de la banda.Sin embargo antes de la salida de "Avenged Sevenfold" publicaron su primer DVD llamado "All Excess" el dia 17 de julio del 2007,y tras una breve gira por Singapur,Indonesia y Japón,sacaron a la venta el nuevo disco el dia 30 de octubre del 2007 y enseguida fue un éxito inmediato,rompedor,aplastante.Encabezando todas las principales listas de ventas del mundo,donde sus primeros sencillos sacados fueron los temas "Critical Aclaim" y "Almost Easy".

Para las navidades de ese mismo año 2007 editaron para el corte "A Little Piece Of Heaven" una animación,que sólo al principio pudieron ver los fans a traves de via internet MVI debido al contenido de la cancion.El tercero de los temas en ser publicado como sencillo,"Afterlife" fueron finalmente publicados en enero del 2008.

Y el cuarto sencillo en aparecer salió el dia 30 de septiembre del mismo 2008,"Dear God" haciendo alusión a lo anteriormente subrayado en torno a las referencias del Génesis y la Biblia.El album homónimo llegó a vender cerca de un millon de copias y fue premiado como el disco del año 2008 por la revista Metal Hammer y por Kerrang!.Alcanzando el número 1 en todas las listas principales.Tambien colaboran en el videojuego Need For Speed;Prostreet con el tema "Almost Easy".

Avenged Sevenfold nuevamente encabezó importantes eventos como el Taste Of Chaos,con bandas como Atreyu y Bullet For My Valentine y utilizaron una de sus ultimas grabaciones en el Long Beach de California para su DVD Live in the LBC & Diamonds in the Rough con un CD/DVD publicado el 18 de septiembre del 2008,antes de grabar versiones de grupos como Iron Maiden y el tema "Flash Of The Blade" ó "Paranoid" de Black Sabbath y "Walk" de Pantera,tuvieron presencia en uno de los Festivales que mas recordaré personalmente en toda mi vida,ya que aparte de A7X tuve la ocasión de asistir por primera vez en mi tierra extremeña al Via de la Plata,con los autenticos y mas grandes de la historia del heavy metal,Iron Maiden,que nos hizo enloquecer una vez y que reunió a bandas como Iced Earth,Slayer,Rose Tattoo,Lauren Harris,Baron Rojo.
En ese mismo año tambien iniciaron una gira por toda latinoamerica,tocando por primera vez en Brasil,Chile y Mexico.
Pero cuando en enero del 2009 Matt Shadows anuncia que la banda habia comenzado a producir su quinto álbum,y que buscaban un estilo mas clásico,con canciones mas largas,que entrarian a grabar en los estudios una vez que finalizase la gira en agosto del 2009.El 16 de abril de ese año tocaron una version de Guns n' Roses para el tema "It's so Easy".

Cuando el 24 de diciembre de ese año 2009 se anunció que A7X había llegado en el segundo lugar del Ultimate Guitar Top Ten de bandas de la década por detrás de Metallica,dos dias despues la tragedia golpea a todos con la noticia de la muerte de Jimmy "The Rev" Sullivan,bateria del grupo que fue encontrado muerto en su casa debido a una sobredosis de receta con alcohol.Según toxicología los informes indican que Sullivan sufrió una grave intoxicación dado a efectos combinados de oxicodona,oximorfina,diazepam y etanol.Momentos despues de conocerse la muerte de Jimmy,los miembros de Avenged Sevenfold emitieron un comunicado donde expresan su profundo dolor y tristeza en sus corazones.
El 5 de enero del 2010 se llevó a cabo el funeral privado y un dia después fue enterrado en el cementerio Good Shepherd de Huntington Beach,su ciudad natal.En febrero del 2010 contactaron con el que fue ídolo de Sullivan para el puesto de baterista,aceptando con mucho honor la posicion para la grabacion del nuevo disco.La revelacion que hicieron tanto Shadows como Gates de que el nuevo álbum estaria dedicado integramente en la memoria de Jimmy "The Rev",matizando claramente que aunque no sea un trabajo conceptual,la obra gira en torno a él.Premonitoriamente una de las canciones incluidas,"Death" fue la última cancion que escribió The Rev,donde entre otras cosas dijo en vida; Ya está,ésta es la última cancion que escribo... tan solo 3 dias después murió.
A manera póstuma el nuevo disco cuenta con voces grabadas por el propio Sullivan,de esta manera se aprecia las ultimas notas de Jimmy Sullivan principalmente en el tema "Nigthmare",siendo una de varias canciones donde "The Rev" Sullivan logró tocar en el último disco.
"Nightmare" se lanzó al mercado el dia 27 de julio del 2010,con la aportacion del nuevo baterista,ídolo del fallecido The Rev,, Mike Portnoy y debutando en el numero 1 de la lista Billboard.

En diciembre del 2010 y tras haber cumplido su colaboracion con Avenged Sevenfold,Mike Portnoy anuncia su retirada del grupo,en enero del 2011 la banda expresa la puesta a punto de las grabaciones de un nuevo disco,junto con el anuncio de que Arin Ilejay seria el nuevo baterista,procedente del grupo Confide.Después Avenged Sevenfold se embarcó desde el mes de mayo del 2011 en una macrogira que les llevó por toda America Latina,así como el anuncio de las grabaciones de las primeras demos del nuevo álbum a través de internet y que se podian descargar en iTunes.

El baterista Arin Ilejay es quien está apoyando las pistas para el nuevo disco y para todos los conciertos del 2011 y 2012.Finalmente el dia 24 de septiembre del 2012 salió publicamente de que el videojuego Call Of Duty contiene una de las nuevas canciones del grupo así como una nueva página de facebook para los fans en América.

Y hasta aquí todo lo que de Avenged Sevenfold podemos detallar en relación a la llegada a nuestro especial orígenes del rock metal,una banda que tuvo su explosión y empuje al estrellato en el momento cronológico donde estamos situados en este recorrido y que nos sitúa en el 2005,como nos volveremos a ubicar cuando traigamos en el siguiente capítulo 151 a los genuinos The 69 Eyes!! aquí estaremos!!

Rainbow In The Dark

2012-10-01T20:24:00.000-07:00

Nacidos en San Diego-Estados Unidos,este número 149 de nuestro especial orígenes del rock metal nos viene con una prominente y a la vez potente,banda de heavy metal llamada Benedictum.

Fundada en el año 2005 por la vocalista Verónica Freeman y por el guitarrista Pete Wells,cuando éstos disolvieron su anterior grupo llamado Malady.Para Benedictum incorporaron a sus filas a Blackie Sánchez en las baterías y a Chris Morgan en los teclados,por último reclutaron al bajista Jesse Wright antes de editar su primera demo a las ordenes del afamado productor Jeff Pilson,conocido por su pasado como miembro de Dio y ex bajista de Dokken.Jeff Pilson actualmente pertenece a Foreigner.

Tras sellar contrato con la compañía discográfica Locomotive Records,completaron su repertorio para abarcar el que fue su disco debut en marzo del año 2006,llamado "Uncreation".Meses antes en enero ya se publicó en toda Europa.
Enseguida se les autoproclamaron como la contrapartida femenina a Verónica Freeman por su version de Ronnie James Dio en el tema "Rainbow In The Dark",que les supuso su primer éxito y que les catapultó a su primera gira en el verano del 2006,visitando entre otras escenas la de Gernika en País Vasco-España y en Jerez de la Frontera en Cadiz,también en España.

También por la misma razón el primer álbum de Benedictum,"Uncreation",contiene dos versiones de Black Sabbath de la época de Ronnie James Dio,como son "Heaven and Hell" y "The Mob Rules".En "The Mob Rules" cuentan con la estelar colaboración de Jimmy Bain,ex componente de Rainbow y de Dio.
En la última pista de "Uncreation" también colabora Craig Goldy,guitarrista de Dio en el tema "Valkyrie Rising".

Tras una serie de giras y promociones que les llevó por todo el año 2006 y parte del 2007,Benedictum comenzó a grabar posteriormente las piezas del que sería su segundo disco.

"Seasons Of Tragedy" salió con el mismo sello Locomotive Records el dia 1 de noviembre del 2008,conteniendo temas tan básicos como "Legacy","Within The Solace" ó el propio tema que da titulo al álbum,"Seasons Of Tragedy" de extensísima duración con mas de 11 minutos."Seasons Of Tragedy" supone una madurez musical en la banda de San Diego,plasmando con mas contundencia sus sonidos arraigados con entereza y las influencias heavy metal mucho mas constatadas.La voz potente y al tiempo imponente de la hermosa Verónica Freeman queda de manifiesto.

Benedictum nuevamente permaneció durante dos años girando y ofreciendo shows por todo el mundo para promocionar "Seasons Of Tragedy" hasta que en el año 2010,antes de su finalización,comenzaron a grabar nuevo material para el que sería el tercer álbum del grupo californiano.
Sin embargo el acuerdo y el contrato con la compañía discográfica había expirado y no llegaron a ningun acuerdo,con lo que Benedictum tuvo que buscar nuevo sello discográfico,siendo finalmente Frontiers Records quien les ofreció el apoyo para sacar adelante el tercer disco.

"Dominion" salió a la luz pública el dia 18 de febrero del año 2011,con un total de 11 canciones mas otros 2 bonus track.El tema que abre el álbum tiene por título homónimo "Dominion",siendo una de las mas destacadas,así como también hay que tener en cuenta a "At The Gates",porque es una de las pistas mas profundas y logradas,"Dark Heart","Prodigal Son" y "Beautiful Pain" son otras de las canciones que completa un disco poderoso en cuanto a la voz de Verónica Freeman,apodada como The V.

Hasta aquí fue el recorrido con Benedictum,una banda reciente todavia en el que hemos acompañado su trayectoria hasta la fecha con 3 álbumes y en el que hemos podido constatar del poderío vocalístico de su fundadora Verónica Freeman y con sus versiones de Ronnie James Dio.Para la siguiente parada en nuestro especial orígenes del rock metal vamos a tener que estar preparados para recibir la bienvenida y la llegada a una de las agrupaciones mas exitosas de los últimos tiempos,prodigiosos y grandiosos allá por donde van,son conocidos por sus iniciales A7X,destilan hard rock y heavy metal por todos los costados de su música total,nacieron en Huntington Beach,California y han sido certificados como disco de Platino en varias ocasiones,influenciados por grupos como Iron Maiden,Bad Religion,Guns n' Roses ó Alice in Chains,tuvieron que sobreponerse a la pérdida de dos de sus componentes en diferentes etapas y han logrado levantarse en ambas situaciones,sin lugar a dudas se trata de una super banda y nos estamos refiriendo en Avenged Sevenfold!! por fin nos llega uno de los platos fuertes en el recorrido por los orígenes del rock metal,que ya nos detiene nuevamente por el año 2005,aunque A7X surgieron seis años antes,es en ese preciso año que irrumpen con aplastante exito en todas las listas y son fuertemente mediatizados.Con ellos,con la calavera alada nos encontraremos aquí!!

Pasión Mexicana

2012-09-27T22:22:00.001-07:00

En éste capítulo número 148 nos adentramos en la maravilla de una banda surgida en el año 2005,tiempo cronológico en el cual estamos situados en estos momentos dentro de nuestro recorrido por los orígenes del rock metal.Mitad de Holanda,los Paises Bajos y mitad de México,surgió Stream Of Passion,un grupo que aquí lo vamos a diseccionar brevemente,cuando en el mencionado 2005,el guitarrista Arjen Lucassen contacta con la vocalista y violinista mexicana,Marcela Bovio.
Ellos dos y con la reunión del bajista Johan van Stratum configuraron Stream Of Passion,pero como los integrantes residían a muchos kilómetros de distancia,la banda compuso los temas de su álbum debut a través de internet,es así que nació el disco que les vió nacer.

Sacado a la venta el 24 de octubre del 2005,bajo la compañía discográfica InsideOut Music,llegó precedido del single "Wherever You Are" tan sólo cinco dias antes.Después cuatro meses después le siguió el sencillo "Out In The Real World",que vió la luz el dia 27 de febrero del 2006.También destacan canciones como "Passion" de 5 minutos y 19 segundos de duración,"Open Your Eyes" que precisamente en ese mismo año coincidió con otro tema del mismo título por parte del grupo de rock cristiano Stryper ó el tema también "Nostalgia".
Debido a la procedencia y residencia de los miembros de Stream Of Passion,el álbum fue grabado en diversos lugares del mundo,si bien es cierto que la grabación principal se llevó a cabo en Holanda,en unos estudios conocido como The Electric Castle,sin embargo las voces fueron grabadas en México por Alejandro Millán.La guitarra líder se hizo en los Träsmark Studios de Suecia y las canciones fueron transmitidas por los miembros a través de internet.

Tan sólo un año después editaron su primer y único hasta el momento,directo en un DVD/CD.Sacado al mercado en julio del 2006,el concierto lleva por titulo "Live In The Real World",conteniendo totalmente uno de los conciertos que la banda ofreció como parte del tour promocional para esta pieza.Una gira que los llevó por numerosos paises y que les tuvo hasta el año 2008,fecha en la cual se tomaron un breve descanso y comenzaron a grabar las pistas para su segundo álbum de estudio.

"The Flame Within" es el título del segundo disco de Stream Of Passion y que fué lanzado al mercado el dia 27 de mayo del año 2009,con la compañía Napalm Records y es el disco que conceptualmente sigue al primero del grupo mexicano-holandés.La fecha inicial del lanzamiento sólo incluyó a Finlandia y España,pero dos dias después se lanzó en Bélgica,Paises Bajos y Luxemburgo,en Italia y Francia.En Suecia y resto de Europa el dia 1 de junio y por último el dia 2 de junio por los Estados Unidos y Canadá.
Destacan canciones tan notables como "Now or never","Run Away" ó "When You Hurt Me The Most".
En éste segundo disco destaca sobremanera la incursión como segunda voz de Diana Bovio,hermana de la vocalista y violinista,una de las fundadoras de Stream Of Passion,Marcela Bovio.

Stream Of Passion se embarcan en una nueva gira,donde además tienen ocasión de colaborar con diversas bandas de sus estilos musicales parecidos como Epica,Sirenia ó Delain,una gira que les lleva hasta el año 2010,donde acto seguido se recluyen de nuevo en los estudios para proceder a las composiciones de su tercer álbum.

"Darker Days" es el tercer disco de estudio de Stream Of Passion,un trabajo que vió la luz en los mercados el dia 22 de junio del año 2011,tan sólo 7 meses después de comenzar las grabaciones.En este álbum ya no se encuentra Arjen Lucassen,guitarrista co-fundador de Stream Of Passion,quien por razones musicales decidió involucrarse en otros proyectos,dejando a Marcela Bovio como única miembro original al lado de Johan van Stratum,el bajista que llegó un tiempo después de fundarse la banda.

Temas como "Collide","Broken" ó "The Scarlet Mark" sobresalen en un disco con muchos tintes de metal sinfónico y dosis de goticismo puro.Marcela Bovio está sobria y madura musicalmente mostrando una autentica destreza tanto vocal como al violín.Algunas voces de su hermana Diana Bovio también se dejan notar en calidad de colaboración.El álbum no salió a la venta por Estados Unidos y Canadá hasta el dia 7 de julio del 2011.Actualmente Stream Of Passion interpreta durante sus conciertos y giras,canciones propias así como temas pertenecientes a Arjen Lucassen.En el siguiente paso que nos ofrece este recorrido especial por los orígenes del rock metal,nos llega una poderosa banda de heavy metal con chica al frente,procedentes de San Diego,Estados Unidos,tendremos la ocasión de tener la autoritaria,imponente y dura voz de Verónica Freeman a través de Benedictum,no se lo pueden perder!!.

Cero Negativo

2012-09-25T20:48:00.000-07:00

Capítulo 147 y aunque nos situamos en el año 2005 dentro del tiempo cronológico en nuestro especial orígenes del rock metal,la banda que hoy nos llega,procede de la ciudad de Brooklyn,Nueva York,fue fundada en el año 1989 y el suceso tuvo lugar en el 2005 porque es el año en donde todo el mundo y la crítica los tuvo en cuenta a raíz de unas polémicas fotografías donde enigmáticamente aparece una tumba que nos hizo creer que Peter Steele,vocalista,bajista y fundador de Type 0 Negative,había fallecido.Type 0 Negative son también conocidos por ser uno de los pioneros en el doom metal,donde las guitarras distorsionadas y la abundancia de teclados predominan.

Originalmente se hicieron llamar Fallout,era el año 1981 y Peter Steele era el creador como vocalista y bajista,quien junto a Josh Silver a las guitarras caminaron hasta que en 1985 abandona para formar Original Sin.
Sin embargo llega 1989 y Peter Steele se reencuentra con Josh Silver,quienes deciden ahora fundar Type 0 Negative en la ciudad de Brooklyn.

El primer álbum de Type 0 Negative sale al mercado en el año 1991,"Slow,Deep and Hard" era la raiz de lo que iba a ser la banda mas adelante en el futuro,con sonidos puros de los anteriores Fallout,en este disco se escuchan influencias del doom metal al mas puro estilo de Black Sabbath mezclado con algo de punk y thrash metal.Pero la polémica les salpica a Type 0 Negative cuando se gastaron en vodka todo el dinero que lograron de la discográfica para poder grabar el album.Se les facilitó los medios para que grabaran un disco en directo,donde se fingía al publico quienes en realidad eran grupos de amigos y también dieron una falsa alarma de atentado con bomba,a expensas de la propia discográfica para que no lo supieran.Aún así,Roadrunner Records,lo notaron pero decidieron de todas maneras,sacar el disco a la venta.

El escándalo llega en el año 1992,cuando la misma discográfica permita sacar al mercado el segundo disco de Type 0 Negative cuya portada está diseñada por una fotografía donde aparece un ano !! supuestamente el de Peter Steele,el polémico título tampoco se queda atrás,"The Origin Of The Feces" significa "El Orígen De Las Heces".El disco trae como versión el tema de Black Sabbath,"Paranoid" y un riff del mismo grupo del tema "Iron Man".

El primer álbum con Roadrunner Records que alcanzó el disco de Platino,llega en 1993 con "Bloody Kisses".Siendo un trabajo donde prácticamente dieron por finalizadas las experimentaciones que caracterizaron a los dos primeros discos de Type 0 Negative.Temas como "Christian Woman" ó "Black Nº 1" son clásicos de la música gótica,donde en la primera de las canciones que citamos,se habla de una mujer cristiana que llega a masturbarse pensando en Diós,en la segunda que citamos narra una mirada irónica a todo el movimiento gótico que ellos mismos podían representar.

Tras 3 años sin publicar disco alguno y con una serie de giras promocionando el exitoso "Bloody Kisses",llega el año 1996 donde publican "October Fest".Alcanzaron el disco de Oro y entraron por fin en el Billboard,con uno de los temas que más sonaron que fué "My Girlfriend's Girlfriend" que significa "La Novia de mi Novia".El estilo es de una innovación con sonidos góticos y mezclas de pop sesentero.

Los sonidos mas oscuros y el estilo de sus primeros trabajos regresaron 3 años mas tarde en 1999 para cuando publicaron "World Coming Down".

En el 2003 editan "Life Is Killing Me",donde 4 años mas tarde que el sombrío "World Coming Down" los había dejado,Type 0 Negative admitieron en una entrevista de que "Life Is Killing Me" realmente les habian agotado mentalmente y fisicamente,incluso habían soportado muchas discusiones para poderlo componer y grabar.
Y entonces sucedió que Peter Steele estaba deprimido,con tratamiento médico,una fase donde se llegó al punto de que la banda para arroparle de las criticas y los focos de atención de todos los medios de informacion,radio y prensa,se inventaron en el año 2005 una supuesta muerte del propio Peter Steele,para ello realizaron una serie de fotografías donde aparece una tumba con la inscripción de Peter Steele.

Así se conoció la noticia en la web del grupo el 13 de mayo del 2005,con estos rumores que eran falsos y la foto fué un engaño,pensado por Josh Silver con el firme propósito para que su amigo Peter Steele pudiera permanecer tranquilo y una temporada en solitario.Reflexionando donde él había estado meses llorando,deprimido y que había vivido momentos donde sufrió pérdidas personales.Pero llegando al año 2006,Peter Steele fué encontrado con posesión de drogas y fué encarcelado,con lo que a su breve paso y tras su salida,comenzó a tener terapia de desintoxicación,entonces Type 0 Negative regresaron con nuevo álbum.

En el 2007 y bajo un premonitorio titulo,"Dead Again" se presenta como una composición mas madura en el grupo,con guitarras mas distorsionadas que nunca,con mezclas de estilos y todos con la característica de Type 0 Negative.Con doom metal,hardcore,potentes riffs de guitarras y las influencias de The Beatles y Black Sabbath.Type 0 Negative cierra con un triste punto final en el año 2010 cuando Peter Steele fallece de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York.Type 0 Negative para todos sus fans les quiso ofrecer un recopilatorio en el año 2011 que se titula "No More Negative",que significa "No Más Negativo".Para el siguiente capítulo nos encauzaremos por la senda del 2005 con la aparición de una banda mitad holandesa,mitad mexicana,con la hermosa y bella Marcela Bovio a las voces y su Stream Of Passion!! aquí los tendremos próximamente!.

Monstruos de Eurovisión

2012-09-20T21:20:00.002-07:00

Hubo una vez un grupo de hard rock heavy,donde sus músicos bajo las horrendas máscaras,deleitaron a todo un Festival de Eurovisión en el año 2006 y alcanzaron el éxito venciendo con aplastante autoridad para Finlandia sobre el resto de los paises europeos.Había una vez una banda formada y nacida en la ciudad suomi de Rovaniemi-Finlandia y con el liderazgo ideado en el año 1992 por Tomi Putaansuu,conocido como Mr.Lordi,echó a rodar el proyecto donde todos sus miembros están caracterizados como monstruos,utilizando máscaras y que utilizan en sus conciertos y festivales,así como en sus videoclips.Son conocidos como "Monstruos de Finlandia" y el nombre del grupo que hoy en el capítulo 146 abarcamos,se llama Lordi.
Los orígenes de Lordi se remonta al año 1990,cuando Tomi Putaansuu,se inspiró en el grupo estadounidense,KISS,entonces Putaansuu comenzó a editar demos y grabaciones bajo el nombre de Lordi.En 1995 realizó un videoclip para un proyecto escolar,pero nunca fué publicado porque Putaansuu no lleva máscara,aunque la canción editada "Inferno",puede hallarse en el álbum "Rockmurskaa".El estilo de Lordi siempre ha venido basado en el más puro hard rock,con muchas facetas de heavy metal y power metal,pero los discos de Lordi están basados en el terror cinematográfico.

La evolución musical de Lordi les ha hecho progresar hacia sonidos mas rotundos y pesados,siempre con las claras influencias sobre bandas como KISS ó AC/DC,incluso de Alice Cooper.En el año 2002 debutan con su primer disco,diez años después de formarse el grupo,aunque es en este año 2002 cuando publican su primer álbum,"Get Heavy",particularmente se basan en las principales tradiciones de la música hard rock,ambientados en temas de horror y del cine de terror.

En el 2004 publican su segundo álbum de larga duración,"The Monsterican Dream",donde la música se torna un tanto mas dura y donde los elementos del terror destacan todavía mucho mas.Lordi ya estaban siendo muy mediáticos en toda la franja escandinava y estaba logrando verdaderos exitos de ventas en los mercados y las listas posicionaban a Lordi como uno de los grupos revelación del momento.

Con un macro tour por toda Europa tomaron el año 2005,que les llevó a importantes galardones.Sin embargo todo el suceso de Lordi llega en el año 2006,posterior a la salida del siguiente disco,"The Arockcalypse".

En él,Lordi deja atrás casi todos los elementos del terror cinematográfico,enfocándose mucho mas hacia el hard rock clásico y editando hasta 3 videoclips promocionales para la ocasión,"Who's your Daddy?","It Snows in Hell" y por último el del tema que los catapulta al estrellato mas absoluto,"Hard Rock Hallelujah".También reeditan y remasterizan el tema del primer disco para "Would Your Love a Monsterman?".A todo esto,Lordi había sido nombrado para representar a Finlandia para el Festival de Eurovisión en mayo del 2006,noticia que trajo muchos dolores de cabeza al estamento eurovisivo y a la prensa en general,así como a organizaciones diversas que estaban en contra por sus maneras de representar en los escenarios.

Eurovisión en el 2006 se celebraba en Atenas-Grecia,y la presidenta de asociaciones del gremio de bares y restaurantes en Grecia,se oponían fuertemente a que Lordi participáse en Eurovisión,Niki Kostantinidou realizó un llamamiento a toda la opinión pública y estamentos para que no acudieran el evento eurovisivo,moviendo los hilos tanto de Finlandia como de Grecia,ya que lo consideraban como un movimiento satánico.No obstante a todo esto,Lordi respondió a todas estas acusaciones señalando que sus máscaras y sus vestuarios formaban parte del elenco musical pero que sus ideologías no tenían nada que ver con el mundo satánico.Prueba de ello es que ningún iluminado satanista escribiría canciones como "Hard Rock Hallelujah" ó "Devil is a Loser".

Pero además de todos estos problemas,el grupo estuvo planteándose el poder participar en el evento eurovisivo hasta dos semanas antes de la fecha,debido en parte al alto coste del espectáculo,que Lordi incluía fuegos artificiales entre otras cosas y la cadena pública finlandesa,YLE no podía asumir los gastos.Pero se llegó a realizar una petición popular entre el público de Finlandia para sufragar y recaudar dinero que al final la propia radiotelevisión YLE y varias empresas privadas asumieron.El boom llegó cuando Lordi logró la victoria en el Festival de Eurovisión,haciendo historia por dos razones,era la primera vez que Finlandia ganaba en Eurovisión y era la primera vez que una banda de rock alcanzaba la cima eurovisiva,a todo esto muchos medios catalogaron a Lordi como "frikis".

Lordi celebró la victoria en Eurovisión el dia 26 de mayo del 2006,y un dia después lo festejaron por todo lo alto en la Plaza Kauppatori de Helsinki ante mas de 200.000 personas,un verdadero hito!!,un gran concierto y entre otros actos,tuvo lugar un multitudinario karaoke con el público y con la canción ganadora batiendo el Record Guinness!!,la presidenta del pais suomi,Tarja Halonen entregó las llaves de la ciudad a los componentes de Lordi.El 9 de junio se celebró también una fiesta popular donde actuaron Lordi y que inauguraron una plaza con el nombre de Lordi Square,en honor a los vencedores de Eurovisión.

Otra de las polémicas que desde sus inicios ha rodeado a Lordi han sido sus negativas a que fuesen descubiertos sin máscaras,a pesar de sus estrictos controles para que no fueran vistos sin maquillajes y sin sus trajes,pero debido al exito alcanzado por su triunfo en Eurovisión,varios diarios y revistas comenzaron a publicar fotografías de lo que podian entender que eran de Lordi.Hasta que el periódico finlandés Ilta Sanomat,reveló unas fotos donde aparecía Putaansuu al descubierto,vestido de civil y sin maquillaje,Lordi consideró a todo esto como una falta de respeto y un intento de destruir lo que desde 1992 han estado construyendo en torno a sus monstruos.El traje de Lordi se encuentra en la seccion de vestuarios históricos dentro del Castillo de Turku-Finlandia.

Después de la tormenta eurovisiva,tras una serie de giras por paises bálticos como Letonia,Lituania y Estonia,además de participar en un tour por Japón y en el Ozzfest por los Estados Unidos,así como el Halloween Festival,en el verano del 2007,Lordi publica su nuevo álbum en octubre del 2008,"Deadache",con muchos mas elementos de nuevo con el terror.

Después llegarían los discos "Zombilation" en el año 2009,"Babez For Breakfast" en el 2010 y el último hasta la fecha en el 2012 "Scarchives Vol1".Hay que subrayar y añadir que Lordi han sido autores de cine en peliculas como The Kin en el 2004 y Dark Floors en el 2008,amén de numerosos cómics de terror y de prestigiosos premios como el MTV Music Awards en el 2006 y celebrado en la capital de Dinamarca,Copenhague.

Para la próxima estación del especial orígenes del rock metal nos detendremos con un grupo procedente de Brooklin-Estados Unidos y que se disolvió en el 2010,enclavados dentro del doom y gothic metal,nos llega Type 0 Negative,banda que tuvo un destacado éxito comercial en el año 2005,el año en el que el grupo cuelga unas fotografías supuestas con las imagenes de una tumba y en el que hizo creer a todo el mundo que era de Peter Steele,el vocalista,bajista y fundador de Type 0 Negative,engaño que vino con la excusa para que Peter Steele pudiera estar una temporada tranquilo,ya que padecía depresión,sin embargo la muerte le llegó años despues...en el 2010,todo esto lo veremos y lo sabremos mejor en unos dias con Type 0 Negative!!!

Monte del Destino

2012-09-18T20:39:00.000-07:00

Monte del Destino,así es como se llama la banda sueca procedente de la ciudad de Tumba,capítulo 145 de nuestro especial orígenes del rock metal y Monte del Destino,que traducido al sindarin,una de las lenguas élficas del mundo de J.R.Tolkien en la edad media,viene a traducirse en Amon Amarth.Este grupo se inició en el año 1988 con el nombre de Scum,donde únicamente grabaron una sola demo hasta que en 1992 pasaron a llamarse Amon Amarth.Estos suecos estan influenciados principalmente por el género death metal melódico,al estilo cercano de los también suecos In Flames,Dark Tranquillity y Soilwork,pero erróneamente se les atribuye al Viking Metal,género que tiene como base al black metal y no al death metal como es el caso de Amon Amarth.Cuando eran Scum,la banda estuvo formada por Themgoroth,Olavi y Ted,en 1991 es cuando Johan Heggs se unió y dejaron atrás el sonido grindcore por el death metal melódico.
Hasta 1998 estuvieron publicando demos,destacando la que auto-publicaron en 1994,sacando mil unidades a la venta y que lograron venderlas en menos de 12 horas!!.

"Once Sent From The Golden Hall" es el titulo del álbum debut de Amon Amarth,sacado a la venta en marzo de 1998,un disco que les hizo crecer en popularidad internacional y que desde entonces no han cesado de hacer giras por todo el mundo.Amon Amarth se basan en las fuertes creencias sobre mitologías vikingas y toda su discografía gira en torno a esta temática,lo que les dá fuerza y empaque de potencia."Once Sent From The Golden Hall" se editó con el sello Metal Blade,quienes han sido la discográfica hasta ahora del grupo sueco.

Un año después,en 1999 publican su segundo disco,"The Avenger",también lanzado con Metal Blade en el dia 2 de septiembre de ese año en versión digipack y con un bonus track de la cancion principal de su primera demo en 1991,"Thor Arise"."The Avenger" fué relanzado en el año 2005 tras los exitos alcanzado por el original,aunque limitados a 500 ejemplares.De este álbum también se editó en formato de lujo en el año 2009,remasterizado por Jens Bogren y con un CD extra del mismo álbum pero en vivo,grabado en la ciudad alemana de Bochum.Destacan temas como "Metalwrath","Thor Arise" ó "North Sea Storm".El tema que dá titulo al disco,"Avenger" tiene la duración mas extensa de todas las pistas.

"The Crusher" es el posterior álbum sacado dos años después en el 2001 y que se editó con el mismo sello,Metal Blade,dando continuidad al marcado género de death metal melódico con temáticas de mitología vikinga.Canciones como "Masters Of War","Bastards Of Alying Breed" ó "As Long As The Raven Flies" son muy destacadas y que se han convertido en himnos para todos los fans de Amon Amarth,también contiene una canción bonus track titulada "Eyes Of Horror".

En el 2002 publicaron "Versus The World",en la misma línea composicional que han llevado a cabo desde que Amon Amarth lleva como base el death metal melódico y dos años mas tarde,en el 2004 editan "Fate Of Norns" misma senda y mismo sello discográfico,Metal Blade.
En el 2006 publican el siguiente disco,"With Oden On Our Side",album que les encumbra definitivamente a todos los niveles y en el año 2008,publicaron "Twilight Of The Thunder God".

Séptimo álbum de estudio de Amon Amarth,también se lanzó en septiembre,en el año 2008 y donde han logrado críticas positivas por parte de todos los medios especializados y también las ventas mas altas de toda la discografía de Amon Amarth.En este disco,el primero en centrarse en las grabaciones fué Fredrik Andersson en las baterías,el segundo fue en las guitarras ritmicas de Olavi Mikkonen,el siguiente turno recayó en el bajo de Ted Lündstrom y después en las voces de Johan Heggs,por último se centró en los solos de guitarras por parte de Johan Söderberg.
De este disco también se editó un cómic de 8 páginas que llegó precedido con la producción del álbum y que se publicó en todas las revistas de Europa,el cómic se titula "El Crepúsculo de los Dioses del Trueno".

La portada del disco salió a la luz pública en agosto del 2008,en cuyo diseño se puede ver a Thor,el Diós nórdico del trueno durante la batalla con Jörmungandr.También para este disco editaron el videoclip para el tema principal y fué rodado en Jomsborg-Polonia,un video filmado en las mas duras condiciones climatológicas debido a una fuerte tormenta caída en aquellos precisos instantes.

El álbum debutó en la posición 50 del billboard,pero subió al 11º puesto en las listas escandinavas,con lo que lo hace el disco mas exitoso de Amon Amarth,llegando incluso a estar en el puesto número 6 para la revista Metal Hammer.

Para concluir con este capítulo donde hemos recreado la trayectoria de Amon Amarth,la banda sueca publica hasta el momento su último álbum en el año 2011,"Surtur Rising",en cuya portada aparece el Diós nórdico de los truenos,Thor con una espada de fuego abatiendo sobre las tropas enemigas.Para la siguiente cita nos adentramos hacia la banda que ha llegado mas alto en toda la historia del rock metal en cuanto a premios Awards y vencedores del Festival de Eurovisión en el año 2006,catapultados mediáticamente un año antes en el 2005,tiempo cronológico donde nos situamos actualmente y que desde los años 60 nos ha conducido hasta aquí,pasando por todos los géneros y descubriendo la evolución del rock metal en todas las facetas.En el próximo número pués,desde Rovaniemi-Finlandia,nos llega Lordi!! seguro que nos lo pasamos en grande! aqui estaremos!

Belleza al Bajo

2012-09-13T14:57:00.002-07:00

Desde Falkenberg-Suecia,nos llega uno de los grupos punteros en la actualidad y que representa al máximo nivel la escena del metalcore sueco,el swedish metal.Surgidos en el año 2002 con el nombre de Fallen Angels,lo introducimos en el tiempo cronológico de este especial orígenes del rock metal metidos de lleno en el año 2005.Año en el cual se cambiaron de nombre y pasaron a conocerse como Sonic Syndicate.
La banda sueca está influenciada cómo no,por otras de su mismo país como In Flames,Soilwork ó Dark Tranquillity.
Con Fallen Angels unicamente grabaron 3 demos,hasta que firmaron contrato con el sello Pivotal Records en el 2005,momentos en los cuales pasaron a ser Sonic Syndicate y editaron su album debut,"Eden Fire".

Para su debut tomaron como estrategia con la finalidad de ser mucho mas reconocidos,el embarcarse en una gira exclusivamente por Suecia junto a grupos como Avatar.A comienzos del año 2006 y en plena gira,su batería Kristoffer Bäcklund,abandona y es reemplazado por el actual John Bengtsson,al mismo tiempo que se fué el teclista Andreas Martensson y siendo sustituido adicionando otro vocalista,Roland Johansson.

Después del tour promocional de Eden Fire,el grupo comenzó a grabar nuevo material para el siguiente disco,pero en el verano del 2006 Sonic Syndicate obtiene un autentico revulsivo firmando con Nuclear Blast,tras una elección surgida de entre más de 1500 bandas,siendo entre los 3 ganadores finales.El contrato estipulaba la grabación en los estudios Scar Symmetry y producido por Jonas Kjellgren.Un disco que fué finalmente titulado "Only Inhuman" y que se lanzó al mercado en marzo del 2007,tras un año de grabaciones y 6 meses desde que entraron en los estudios Scar Symmetry.

Para el nuevo álbum,la banda contó con la producción de Patric Ullaeus en el video principal del single "Denied",quién mas tarde seguiría produciendo todos los videos de Sonic Syndicate.
Los vocalistas Richard Sjunnesson y Roland Johansson también prestaron sus voces para un album recopilatorio del sello Nuclear Blast.También en el verano del 2007 actuaron en el Festival Wacken Open Air y en varios eventos europeos.

Ya para el invierno del 2007,junto al grupo Amon Amarth,efectuaron un tour por diferentes paises de europa,recorriendo exclusivamente junto a Dark Tranquillity y Soilwork toda Europa.Entrados en el año 2008,Sonic Syndicate comenzó a grabar las pistas para el siguiente disco en los estudios Black Lounge de Jonas Kjellgren en Avesta-Suecia.Pero en marzo de ese mismo año se fueron como teloneros de Nightwish por todo los Estados Unidos y en junio fueron tema de actualidad de la revista Revolver,ya que Karin Axelsson fué nombrada la Chica mas Caliente del Metal.

Su nuevo disco,"Love And Other Disasters",fué lanzado finalmente al mercado en septiembre del 2008.El primer sencillo que sacaron a luz pública,"Jack Of Diamonds",llegó acompañado nuevamente de un video producido por Patric Ullaeus al igual que "My Scape".Después llegando el final del año 2008 se metieron de nuevo en una gira que les llevó por toda Alemania y los paises escandinavos.Sonic Syndicate afirmó oficialmente en su pagina web de que a comienzos del año 2009,su siguiente single en salir al mercado sería "Power Shift".

Sin embargo el dia 30 de marzo del 2009 Sonic Syndicate anuncia el abandono por motivos personales del vocalista Roland Johansson,fué sustituído por Mr.Nathan J.Biggs con el que finalizaron de lanzar un single para el album "Love And Other Disasters".

Con la edición y grabación del mencionado single,acompañado de un nuevo video producido por Patric Ullaeus,se tomaron de nuevo el tiempo para embarcarse en un tour denominado Burn This City Tour.A la finalización de la gira comenzaron a editar las pistas para los cortes del nuevo álbum que le seguiría a Sonic Syndicate.

"We Rule The Night" salió al mercado el dia 27 de agosto del 2010,solamente en España y con temas principales de los singles "Revolution Baby" y "Turn It Up".Todavía hoy en dia,Sonic Syndicate está inmerso de lleno en el tour de We Rule The Night Tour.Por último recordar que a comienzos del año 2012,Richard Sjunnesson,vocalista fundador del grupo,dejó la banda por problemas con algunos miembros debido al marcado nuevo estilo que había tomado Sonic Syndicate.

El sustituto de Richard Sjunnesson finalmente fué Christoffer Andersson,después de que Richard dejara la banda,anunció de que estaba creando una nueva llamada The Unguided,la cual sus miembros son su hermano ex tambien de Sonic Syndicate,Roger Sjunnesson y el vocalista Roland Johansson,junto al bajista Henric Carlsson y el baterista Richard Schill.

Matizando para poner broche final a este especial sobre Sonic Syndicate,que representan la escena del metalcore en su máxima expresión,que llamativamente poseen el reclamo de enganche con la preciosa bajista y mediática Karin Axelsson y donde junto al guitarrista Robin Sjunnesson y al baterista John Bengtsson son quienes permanecen casi desde los orígenes con Fallen Angels.Para la próxima parada nos adentramos en el mundo de otra banda de Suecia,surgida muchos años atrás que Sonic Syndicate,pero que hasta el 2005 no dieron el golpe tremendo con su disco "With Oden On Our Side",nos referimos a Amon Amarth!,con ellos les decimos hasta luego!!

San Valentín Metal !

2012-09-11T14:46:00.000-07:00

Después de mes y medio con paréntesis a causa de la celebración de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012,donde hemos vivido con intensidad las gestas y hazañas de increíbles deportistas,nuestro especial orígenes del rock metal se reanuda en este nuevo capítulo,el número 143 y que siguiendo la senda desde el cual nos habíamos quedado hasta antes de la pausa,nos sumergimos en el año 2004 y a través de una excepcional banda del País de Gales.

Bullet For My Valentine se les conoce por la abreviación BFMV y sus sonidos están basados en fuertes elementos del heavy metal y metalcore puro,se crearon en la ciudad de País de Gales,Bridgend,en el año 1998 y gracias a Jeff Killed John,quien pasó a nombrar a su banda así mismo hasta el año 2003,inicialmente Jeff Killed John componían temas del estilo Nu Metal,después y habiendo alegado que tenían problemas financieros,el grupo pasó a llamarse Bullet For My Valentine en el año 2003.Ingresaron Jason James y Matt Tuck,bajista el primero,vocalista y guitarra el segundo.

El álbum debut de Bullet For My Valentine se produce en el año 2005,con la edición del disco "The Poison",saliendo en octubre del mismo año por toda Europa y en el dia de San Valentín,14 de febrero del 2006 por Estados Unidos.Entró en la lista Billboard inmediatamente,alcanzando el número 11,siendo sus primeros singles,los temas "4 Words" y "Suffocating Under Words Of Sorrow",pero sin embargo el éxito les llega con la canción "All These Things" y golpeó las ventas con un rotundo exito gracias a la canción "Tears Don't Fall",considerado ya uno de los himnos del grupo galés.Trás la gran acogida que tuvo el álbum,se fueron a promocionarlo por todo el mundo,actuando incluso en el Download Festival junto a bandas legendarias como Metallica y Guns n' Roses.En el 2006 editaron su primer DVD llamado "The Poison;Live at Brixton",desde la Academia de Brixton y grabado el 28 de enero del 2006.

Sin embargo en junio del 2007 al vocalista Matt Tuck le diagnosticaron una patología en la garganta,lo que obligó a cancelar varios conciertos,incluyendo uno junto a Metallica en Bilbao-España el dia 29 de junio del 2007 y otro en Wembley-Londres.Una vez que se recuperó de su enfermedad,informó a todos los fans a través de la web oficial de Bullet For My Valentine,el lanzamiento de un nuevo álbum de la banda galesa.

"Scream Aim Fire" es el nombre del segundo disco de Bullet For My Valentine,grabado en los Sonic Ranch Studios de Texas-Estados Unidos,con la producción de Colin Richardson,logrando así un material mucho mas rápido y brutal que el anterior disco.Llama poderosamente la atención que los gritos guturales son mucho menos frecuentes y es debido a los problemas de garganta que habia padecido Matt Tuck un año atrás."Scream Aim Fire" salió a la venta el dia 29 de enero del 2008 y entró directamente en el puesto número 5 de las listas Billboard y en el número 4 de las listas de Australia.Alcanzaron las 60 mil copias en su primera semana en los Estados Unidos.Son tres temas los que fueron lanzados como singles,"Scream Aim Fire" que dá titulo al disco,"Hearts Burts Into Fire" y "Waking The Demon",apreciándose la fuerte influencia hacia grupos como Metallica,Annihilator ó Slayer y Megadeth,que Bullet For My Valentine tienen hacia ellos.

En la primavera del 2008,la banda se embarcó en una nueva gira por Norte América y Australia y actuó en el Chaos Taste Tour junto a Betrayed y Avenged Sevenfold,quienes muy pronto los tendremos aquí en este especial orígenes del rock metal.Pero durante la gira por Canadá,BFMV tuvo que cancelar nuevamente varios shows como consecuencia a que la hija de Jason James,bajista del grupo,tuvo que ser ingresada en un hospital a causa de un accidente,aunque la banda actuaría de nuevo en el verano del 2008.Además también BFMV formó parte de los mas importantes festivales del mundo en ese mismo año,Rock Am Ring,Graspop Festival Metal,Download Festival y el Wacken Open Air en Alemania.
Después en diciembre del 2008 editaron en formato Deluxe el disco "Scream Aim Fire" con cuatro temas extras.Posteriormente en marzo del año 2009,Matt Tuck comunicó a la prensa y en la web oficial de Bullet For My Valentine,de que estaban en proceso de grabación de un nuevo álbum,aunque en agosto de ese año predijo que el lanzamiento se demoraría hasta comienzos del 2010.Es el dia 14 de febrero del 2010 cuando publican su primer single del nuevo disco,un tema llamado "Begging For Mercy" y que estuvo disponible en la web de la banda para poder ser descargada por iTunes,al igual que la cancion "Your Betrayal".

El nuevo álbum salió al público el dia 29 de abril del 2010 y consta de 11 pistas nuevas,"Fever" es un trabajo mucho mas compacto y maduro de la banda galesa,aparte de una version acústica como bonus track para el tema "The Last Fight".

"Fever" vendió mas de 80 mil copias en su primera semana en el mercado en los EE.UU y mas de 30 mil copias en el Reino Unido,todo esto lo hace el álbum mas exitoso del grupo galés hasta la actualidad.En septiembre del 2010 en una emisora de radio australiana,Matt Tuck anunció que estaban realizando videoclips de canciones del disco recien sacado a mercado.El 28 de enero del 2011 en una entrevista para Ultimate Guitar,el guitarrista Michael Paget dijo que el grupo ya estaba componiendo nuevos temas para el siguiente disco y que sería producido por Don Gilmore.Finalmente en octubre del 2011,Matt Tuck anunció que estan trabajando en un proyecto paralelo influenciado por bandas como Pantera ó Slipknot.Un proyecto que colaboran tambien otros artistas de renombre mundial.En la revista Kerrang! publicó y dijo que ya tenían 9 temas finalizados y que la luz del nuevo álbum estaba cercana.A finales del 2011,Bullet For My Valentine actuó durante una gira por paises como Argentina,México,Brasil,Colombia,Venezuela y Chile.Actualmente se encuentran en unos estudios de grabación en Tailandia,donde en unos meses sacarán el nuevo disco y que será anunciado en brevedad.Bullet For My Valentine ha obtenido diversos premios y reconocimientos musicales,tales como la mejor banda británica en los años 2006 y 2010.Forman parte de las bandas que estan fuertemente influenciadas hacia el metalcore y su caché es de un nivel de cierto prestigio.Para el siguiente capitulo nos esperan fuertes emociones con la denominada mejor banda de metalcore actual.Proceden de Falkenberg-Suecia y tiene como principal reclamo a la carismática y cariñosa Karin Axelsson,bajista del grupo que nos llega ahora!! Sonic Syndicate.