好青年的音樂清單

【專訪】全新專輯《1997》與倫敦現場實錄，雲端司機 aka 李權哲的魔幻與日常

2026-07-01T09:38:33.864+08:00

最新專輯《1997》封面

剛結束熱鬧的金曲週末，不妨隨好青年將頻道切換回雲端司機 aka 李權哲的魔幻頻率。

李權哲 Jerry Li 是台灣當代極具才華的音樂製作人、樂手、詞曲創作者兼歌手，受 The Beatles 的音樂啟發，開始嘗試寫歌。從臥室出發，由滾石唱片代理，2017 年憑藉個人首張全創作專輯《醒著不醉》入圍第 29 屆金曲獎最佳新人獎，音樂風格融合了復古的搖滾、放克、藍調、靈魂樂與 R&B 等元素。

2018 年以虛擬化身「雲端司機 CLOUDRIVER」發表了《低成本專輯》，一人樂團形式展現出更加搖滾隨性、Lo-Fi、實驗性且帶有強烈幽默感與生活感的音樂美學。2021 年加入顏社，繼續以「雲端司機」名義發行 EP 《SUNNY AFTERNOON》，加入更多合成器的低頻，點起一根菸、開車兜風的舒適浪漫；渾然天成的自由敘事，同年底以第二張個人專輯《愛情一陣風》，榮獲第 33 屆金曲獎最佳專輯製作人獎以及第 13 屆金音創作獎最佳專輯獎，愛音樂是一輩子的事。

2023 年跨界影視，為台劇《人選之人—造浪者》片尾曲〈得意的一天 A no is a no〉編曲，拿下第 58 屆金鐘獎戲劇原創歌曲獎。此外，李權哲還身兼露波合唱團的樂手與製作人，跳脫框架注入多元樣貌。無論是以本名活動還是化身為雲端司機，他都以獨特的慵懶唱腔與優異的編曲、製作能力，不斷地展現新的可能性，在華語樂壇中獨樹一格。

《These Days》EP 封面

暌違五年，「雲端司機」再度上路，今年一月底發行 EP《These Days》，溫柔袒露初為人父的細緻與脆弱；六月初更帶著這份浪漫跨越洋流，站在倫敦 Troxy 的舞台上，在異地的空氣與觀眾來了一場最赤裸的音樂對決。6/17 隨即帶著全新專輯《1997》強勢回歸，專輯名稱剛好是他的出生年，收錄 9 首歌曲，與王昱辰（老王）共同製作，孵化精修了整整三年，再度將聽眾捲入他標誌性的黑樂律動與英倫迷幻中。

除了個人創作，身為製作人的他，今年同樣交出亮眼的幕後成績單。幫馬念先製作充滿都會雅痞的新作《櫻桃可樂的滋味》，更一手操刀今年第 37 屆金曲獎最佳新人陳嫺靜大放異彩的《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:)) – 一起去度假》，還有幫同樣入圍新人獎的 JOYCE 就以斯製作甜度爆表的三拍子純愛主打〈靠很近〉，成為幕後具代表性的金曲推手。

從台北錄音室的小鼓聲，到倫敦舞台的黑色地板，再到家務的洗碗與收衣。好青年有幸與雲端司機訪問，分享完整的問答實錄，看他如何用直覺的空耳打破假設，以及快閃英國的真實感覺與探險，聽聽他最赤裸的音樂偏執與生活拉扯：

▮ 你在新專輯《1997》丟出了非常多大膽的音樂假設，像是「Prince 在曼徹斯特出生長大」、「A Tribe Called Quest & The Neptunes 去製作披頭四的《Sgt. Pepper》」。這些瘋狂的英倫與黑樂大碰撞，是怎麼在你的腦海中成形的？這張專輯花了三年打磨，在「編曲和聲音處理」上，你和共同製作人老王（王昱辰）拉扯最久、最大的突破是什麼？

雲端司機：我覺得自己真正喜歡的東西會很自然的變成自己的一部分，而且在寫這些歌的時候我也沒有意識到這些脈絡從何而來，都是後來回想才發覺的。這些歌詞曲都寫得很快，花最久的時間都是在錄音/混音上面。這張專輯很多歌的鼓跟貝斯都是主角，只要他們的質地/聲音有些微改變整首歌的意思也會變（跳不起來）。就好比說在混音時最常被討論的就是小鼓，我總是覺得小鼓不夠大聲，不夠穿透，光是為了這些小鼓我與老王就幾乎花了一年半在錄音室混了超多版本。

陳嫺靜客串 MV

▮ 首波主打〈Sit Down n' Hesitate〉使用了極具東方神秘色彩的西塔琴（Sitar）搭配太空氛圍。可以和我們分享這首歌當初創作的靈感來源嗎？歌詞裡描繪在阿姆斯特丹街頭流轉的虛無畫面，是來自你真實的記憶，還是一場純粹的復古幻想？

雲端司機：〈Sit Down n' Hesitate〉這首歌其實沒有用到西塔琴，而是用了一種 Drone 式的印度樂器叫做 Tanpura 還有印度鼓 Tabla 在最後一段 Outro 堆疊進來，當然還有無數軌的合成器哈哈。這首歌詞其實也沒有任何的意思，完全是照著自己亂哼的 Guide Vocal 空耳填字出來的。不過也因為這樣有很多驚喜，像是裡面有一句我很喜歡的歌詞：「Finest in the Catalogue」。雖然不是很清楚其意圖跟含義，但是我認為他都表達了某一個時期的自己的氣氛。

香港夏日高峰會 Summer Summit 演出

▮ 專輯中的〈Dr. Ricardo〉錄音室版是與 SMY 合作，但許多樂迷對你跟陳嫺靜在現場合作的版本也念念不忘，當初收錄時有過什麼取捨嗎？或者，你可以和我們介紹另一首你個人私心最推、希望大家特別細聽的專輯歌曲？

雲端司機：與 SMY 還有 Piers 一起寫 + 錄這首歌大約是在 2023 年某一天內就完成了。也沒想過要改版。是因為後來與陳嫺靜在香港有一場表演，當時她聽了這首歌就覺得可以一起在現場唱。

我個人覺得每首歌都有它們自己的世界與風格。不過我覺得〈Castaway〉這首歌自己蠻常聽的，很喜歡最後突然出現的 Synth Bass。

▮ 6 月 9 日你剛站在倫敦 Troxy 的大舞台上擔任落日飛車的演出嘉賓。第一次在英國演出，踏上舞台那一刻的身體感覺是什麼？台下的海外觀眾對於你音樂裡的 Funk 律動或中西方元素歌曲，又有什麼樣最直接的反應？

雲端司機：我一直都很喜歡倫敦，還記得十年前第一次去倫敦的時候就覺得走在大街上好像走在自己的地盤，哪裡的節奏跟路上帶電的感覺好像是自己身體莫名奇妙很熟悉的（雖然當時是第一次去，而後來又去了好多次）這次是第一次在這個熟悉的城市上台，還記得當時的燈光是某種慘白，照在舞台被刮花、佈滿線的黑色地板上會有某種反光，讓自己有自己在 1960 年代表演的錯覺。因為燈光都沒有變化，每一首歌演完的時候其實是非常赤裸的對決，若大家喜歡及是最直接的歡呼，好險第一首歌演完就馬上得到了這個反應⋯但若閃過一絲絲心虛或瑕疵，空氣似乎也會停了幾拍。我認為英國一直給我一種”直接”的感覺，不管是逛街時遇到的店員，或是人與人之間相處的細微末節，著讓我覺得與美國/台灣非常不一樣。

▮ 這次的倫敦行，除了站在 Troxy 舞台上演出，有沒有什麼私房的街頭奇遇、逛唱片行挖掘老唱片的收穫，或是這趟英倫的空氣，如何印證了你在台北寫《1997》時的音樂幻想？

雲端司機：這次幾乎是快閃倫敦，逛街的時間跟之前比很少，不過還是發現了一個在 Church Street 的 Alfies Antique Market，它是一棟非常奇幻的大樓，像是穿越不完的迷宮。

▮ 除了個人創作，你同時也常身兼製作人。近期你幫馬念先製作了新專輯，也和陳嫺靜有非常精彩的合作。這兩位音樂人的音樂質地完全不同：一位是充滿城市雅痞、復古浪漫的「馬哥」，另一位則是文字與流動感都極具當代實驗性的嫺靜。可以跟我們分享擔任這兩位音樂人製作人時的幕後故事嗎？面對兩位反差極大的創作人格，你通常是用什麼樣的「秘密配方」去挖掘並調配出屬於他們的音樂頻率？

雲端司機：與馬念先工作他就是會丟一個 Demo 給我，然後我就會自己在錄音室直接開始錄音（通常由鼓開始），等到幾乎整首歌的基本樂器錄完了我才會傳給他聽，雖然非常冒險，但他幾乎都是一聽就跟我說過關，在所有的環節他都非常信任我的決定，給我所有的自由跟主宰權，整張專輯的過程與合作可以說是一氣呵成。陳嫺靜的話是完全相反，我做什麼大小事她都會在旁邊 or 後面全程參與，做她的專輯整個過程就像是在進行一場需要屏氣凝神的手術，兩個戴眼鏡的人盯著手術台細細的拉著縫線的感覺。

▮ 你現在的身份非常多元：是創作歌手、製作人、露波合唱團樂手，同時又有「李權哲」與「雲端司機 CLOUDRIVER」兩個音樂人格。在 1 月底發行的《These Days》EP 裡你展現了初為人父、溫柔袒露脆弱的一面，但隨後的《1997》你又變回在地下俱樂部彈著狂暴吉他的雅痞浪子。在這些截然不同的身份（生活中的父親、音樂裡的浪子、幕後的製作人）之間切換，你會感到拉扯嗎？你如何平衡這些不同的人格？

雲端司機：我不覺得拉扯欸，只能說自己人在哪個甕就做哪個事哈哈。所有的事情裡面我覺得做家事最難平衡，有時候才剛錄完了自己覺得史上最屌的東西，轉個身就要收心去洗碗，收衣服，這個絕對最拉扯。

▮ 最後，可以和我們分享你最近私底下或開車時，都在聽什麼專輯或歌曲嗎？

雲端司機：因爲開長途車程時我會請老婆放歌（比較安全）實在是開啟我的世界與眼界。我非常推薦 Mariah Carey 〈Mine Again〉，林憶蓮〈傷痕〉，Mariah Carey〈Bye Bye〉，Britney Spears〈Mind Your Business〉。

收錄於 2008 年專輯《E=MC²》

《1997》專輯曲目 Tracklist：

01. Sit Down n’ Hesitate

02. Weird Fuzz XXX

03. Castaway

04. Serenade All Day

05. Premier

06. Slick Girls

07. Dr. Ricardo (feat. SMY)

08. Babysitting

09. Casio

實體專輯可於顏社KAO!INC 官網購買：連結

感謝閱讀，若喜歡本篇文章，歡迎推薦分享！

English version 英文版文章：

Just wrapped up a bustling Golden Melody Awards weekend? Let’s switch the channel back to the magical frequency of CLOUDRIVER aka Jerry Li.

Jerry Li is one of the most talented music producers, multi-instrumentalists, songwriters, and singers in Taiwan. Inspired by The Beatles, he began writing songs from his bedroom. Distributed by Rock Records, his 2017 debut fully self-created album Stay Sober earned him a nomination for Best New Artist at the 29th Golden Melody Awards. His musical style seamlessly blends vintage rock, funk, blues, soul, and R&B.

In 2018, adopting the virtual alter ego "CLOUDRIVER," he released Low Budget Album. This one-man band project showcased a more casual, lo-fi, experimental rock aesthetic infused with a strong sense of humor and daily life. Joining the label KAO!INC. in 2021, he continued under the moniker CLOUDRIVER to release the EP SUNNY AFTERNOON, introducing more low-frequency synthesizers—the cozy romance of lighting a cigarette and driving around. With his natural, freewheeling narrative style, his second solo album AI CHING (released at the end of that year) won Best Album Producer at the 33rd Golden Melody Awards and Best Album at the 13th Golden Indie Music Awards. For Jerry, loving music is a lifelong commitment.

In 2023, he crossed over into film and television, arranging the ending theme song 'A no is a no' for the Taiwanese drama Wave Makers and winning Best Original Song for a Drama Series at the 58th Golden Bell Awards. Beyond that, Jerry also plays instruments and acts as producer for The Loophole, constantly breaking boundaries to inject diverse textures into his music. Whether performing under his real name or transforming into CLOUDRIVER, he continues to push new possibilities with his signature lazy vocals and exceptional arranging and producing skills, carving out a completely unique lane in the Mandopop scene.

After a five-year hiatus, "CLOUDRIVER" is back on the road. At the end of this January, he released the EP These Days, tenderly exposing his nuance and vulnerability as a new father. In early June, he carried this romance across the ocean, stepping onto the stage at Troxy in London for a raw, naked musical showdown with foreign air and an unfamiliar audience. On June 17, he made a powerful return with his brand-new album 1997. Named after his birth year, the 9-track album was co-produced with Yuchain Wang and meticulously polished over three full years, once again drawing listeners into his signature black music grooves and British psychedelic vibes.

In addition to his personal creations, Jerry delivered a stellar track record behind the scenes as a producer this year. He produced Ma Nien-hsien’s urban-chic new album Cherry Cola Vibes, masterminded Chen Hsien-ching’s sensational project If we can be happy happy every day, who wants to be sad:)), which swept through the 37th Golden Melody Awards with a Best New Artist win, and also produced the ultra-sweet, triple-meter pure romance track "Close To You" for fellow Best New Artist nominee JOYCE. He has indisputably become one of the most representative hitmakers behind the Golden Melody generation.

From the snare drum hits in a Taipei studio, to the black wooden floors of a London stage, and back to the domestic chores of washing dishes and folding clothes, I had the privilege of interviewing CLOUDRIVER. Here is the full Q&A transcript, revealing how he breaks assumptions with intuitive phonetic writing, his genuine impressions of a flash trip to the UK, and his most naked musical obsession clashing with the pull of everyday life.

Q: You threw out some very bold musical hypotheses in this album, such as "What if Prince was born and raised in Manchester?" or "What if A Tribe Called Quest & The Neptunes produced The Beatles’ Sgt. Pepper?" How did these wild collisions of Brit-rock and black music take shape in your mind? Having spent three years polishing this album, what was the longest struggle and the biggest breakthrough in "arrangement and sound engineering" between you and co-producer Yuchain Wang?

CLOUDRIVER: I feel that the things I truly love naturally become a part of me. When I was writing these songs, I wasn't consciously aware of where these influences were coming from; I only realized it later upon looking back. The songwriting and lyrics came together very quickly; the part that took the longest was the recording and mixing. In this album, the drums and bass are the main characters in many songs. If their texture or tone shifts even slightly, the whole meaning of the song changes (it loses its groove). For instance, during mixing, the snare drum was the most heavily debated topic. I always felt the snare wasn't loud or piercing enough. Just for those snare drums, Wang and I spent nearly a year and a half in the studio mixing countless versions.

Q: The lead single "Sit Down n' Hesitate" features a space-like atmosphere paired with what sounds like a sitar, giving it a very mystical Eastern color. Could you share the inspiration behind this song? The lyrics paint a picture of a hollow, drifting scene on the streets of Amsterdam. Does this stem from a real memory, or is it a piece of pure vintage fantasy?

CLOUDRIVER: "Sit Down n' Hesitate" actually didn't use a sitar. Instead, we used a drone-style Indian instrument called a Tanpura, along with the Indian drum Tabla, which layer into the final outro, along with countless synthesizer tracks, haha. The lyrics actually don’t have any specific meaning; they were filled in purely by copying my own gibberish from the guide vocal by ear. But because of that, there were a lot of surprises. For example, there’s a line I really love: "Finest in the Catalogue." Though the intent and meaning aren't entirely clear, I think it perfectly captures the vibe of who I was during that specific period.

Q: The studio version of "Dr. Ricardo" on the album is a collaboration with SMY, but many fans are still obsessed with the live version you did with Chen Hsien-ching. Were there any dilemmas or trade-offs when choosing which version to include? Alternatively, could you introduce another song from the album that is your personal favorite, the one you hope listeners will pay extra close attention to?

CLOUDRIVER: Writing and recording this song with SMY and Piers took about a single day back in 2023. I never really thought about changing it. It was only later, when Chen Hsien-ching and I had a show together in Hong Kong, that she heard the song and felt we could perform it together live.

Personally, I think every song has its own world and style. However, I find myself listening to "Castaway" quite often. I really love the synth bass that suddenly kicks in at the very end.

Q: On June 9, you stood on the massive stage at Troxy in London as a guest performer for Sunset Rollercoaster. Performing in the UK for the first time, what was the physical sensation the moment you stepped onto that stage? How did the overseas audience react to the funk grooves or the East-meets-West elements in your music?

CLOUDRIVER: I’ve always loved London. I remember my first time visiting ten years ago; walking down the main streets felt like walking in my own backyard. The rhythm of the city and the electric energy on the streets felt bizarrely familiar to my body, even though it was my very first time there, though I’ve been back many times since. This time was my first time performing in this familiar city. I still remember the lighting was this sort of stark, pale white. When it hit the scuffed, wire-laden black floor of the stage, it created a reflection that gave me the illusion of performing in the 1960s. Because the lights didn't change throughout, it felt like a very raw, naked showdown after every single song. If people liked it, the cheers were instant. Thankfully, I got that reaction right after the first song. But if a hint of insecurity or a flaw slipped through, the air felt like it froze for a few beats. I think the UK has always given me a very "direct" vibe, whether it's the shop clerks you encounter while browsing, or the subtle nuances of interpersonal interactions. It feels very different from America or Taiwan.

Q: Aside from performing on the Troxy stage, did this London trip bring any hidden street encounters, crate-digging finds at record stores, or ways in which the British air validated the musical fantasies you wrote back in Taipei for 1997?

CLOUDRIVER: This trip was pretty much a flash visit, so I had much less time to walk around compared to previous trips. However, I did discover Alfies Antique Market on Church Street. It’s a highly surreal building, almost like an endless maze you keep traveling through.

Q: Beyond your personal projects, you frequently work as a producer. Recently, you produced Ma Nien-hsien’s new album and also had a brilliant collaboration with Chen Hsien-ching. These two artists have entirely different musical textures: "Brother Ma" is all about urban-chic and retro romance, while Hsien-ching’s lyricism and flow are deeply experimental and contemporary. Can you share some behind-the-scenes stories from producing for them? Facing two drastically different creative personalities, what is your "secret formula" for uncovering and tuning into their unique musical frequencies?

CLOUDRIVER: Working with Ma Nien-hsien, he usually just throws a demo my way, and then I’ll head into the studio and start recording on my own (usually starting with the drums). Once almost all the basic instrumentation is tracked, I’ll send it to him to listen. Though it sounds risky, he almost always listens and tells me it’s good to go. He completely trusts my decisions across all stages, giving me total freedom and creative control. The process and collaboration for the whole album was incredibly seamless. With Chen Hsien-ching, it’s the exact opposite. No matter how big or small the task, she’s right there beside or behind me, participating the entire time. Making her album felt like performing a surgery that required you to hold your breath. It was like two people wearing glasses, staring down at the operating table, meticulously pulling at the sutures.

Q: You wear many hats right now: singer-songwriter, producer, member of The Loophole, while juggling two musical personas, “Jerry Li" and "CLOUDRIVER." In the These Days EP released at the end of January, you showed a tender, vulnerable side as a new father, but with 1997, you transformed right back into a bohemian dandy shredding a wild guitar in an underground club. Do you ever feel a pull or conflict when switching between these drastically different identities (a father in daily life, a rogue in music, a producer behind the scenes)? How do you balance these various personas?

CLOUDRIVER: I don’t really feel a pull. I guess you could say I just play the part depending on the vessel I'm in, haha. Out of everything, I find doing household chores the hardest to balance. Sometimes I’ll finish recording something that I think is the dopest track in history, but the moment I turn around, I have to snap out of it and go wash dishes or fold clothes. That is definitely where the real pull happens.

Q: Lastly, could you share what albums or songs you’ve been listening to lately in your private time or while driving?

CLOUDRIVER: Because I usually ask my wife to play music when we’re on long drives (it’s safer), it has truly opened up my world and horizons. I highly recommend Mariah Carey’s "Mine Again," Sandy Lam’s "Scars", Mariah Carey’s "Bye Bye," and Britney Spears’ "Mind Your Business."

Thanks for reading, share it if you like it.

落日飛車 Sunset Rollercoaster〈Satellite〉，迷幻抒情的漂流悲歌

2026-06-28T07:43:25.804+08:00

恭喜落日飛車獲得金曲 37 最佳樂團，推薦收錄於去年 8 月 8 日發行專輯《QUIT QUIETLY 悄悄消消》中的〈Satellite〉，在迷幻抒情的框架下，展現出極致細膩的情感層次。專輯版本邀請竇靖童 Leah Dou 和聲，獻給歷史上第一隻被蘇聯送上太空的流浪狗萊卡（Laika），描述化為人造衛星永遠漂流的悲傷身影。

From the album QUIT QUIETLY released on August 8, 2025, ”Satellite“ embeds psychedelic ballad with delicate emotions, featuring backing vocals by Leah Dou. It is dedicated to Laika, the first Soviet stray dog sent into space, describing its tragic, eternal journey as a man-made satellite.

Lyrics & Translation 歌詞：(by 好青年中譯)

[Verse: ]

Take off to the sky, silver satellite

飛向天空吧，銀色的衛星

You'll rotate alone in the night

你將在黑夜中獨自旋轉

Take off to the sky, silver satellite

飛向天空吧，銀色的衛星

You'll turn down most of the orbital lights

關掉大部分的軌道燈光

So you know, we'll be floating in the dark

你知道，我們將在黑暗中漂浮

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[Chorus: ]

Leaving home

離開家鄉

Just let you go

就這樣讓你走

Does the world ever make you wonder why your love is not enough

這個世界是否曾讓你懷疑，為何你的愛付出了卻還不夠

In the end

到頭來

The answer might be wrong

答案也許是錯的

You'd better go

你最好還是啟程

Floating to the unknown

漂浮向未知的遠方

Forever on your own

永遠獨自一人

Don't cry, you'll have to

別哭，你必須學會

Forget us all

遺忘我們所有人

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[Verse]

[Chorus]

[Outro: ]

You'll find your stars

你會找到屬於你的星群

Love's always inside your heart

愛一直都在你的心中

From now you'll be on your own

從今以後，你將獨自前行

休團一年半，大象體操帶著全新單曲〈公路 Highway〉正式回歸！

2026-06-23T04:23:02.782+08:00

休團一年年，大象體操帶著全新單曲〈公路 Highway〉正式回歸！再度展現了他們極具畫面感的編曲魔力，這首作品像是將巡演途中的奔馳風景與舞台外的日常心境化為旋律，在沒有語言的器樂交織中，細膩堆疊長途旅程的各個時刻，讓人細細品味充滿層次的聽覺公路旅行。

After a year-and-a-half hiatus, Elephant Gym is officially back with their brand-new single, "Highway"! Once again showcasing their magical talent for creating deeply cinematic arrangements, this track translates the scenery of life on the road and their off-stage state of mind into music. Through a seamless blend of wordless instrumentation, it beautifully captures every nuanced moment of a long-distance drive, inviting you to savor a richly layered, sonic road trip.

單曲資訊 Single Info：

製作人 Producer｜張凱翔 Tell Chang
編曲 Arrangement｜大象體操 Elephant Gym
作曲 Composer｜大象體操 Elephant Gym

電吉他 Electric Guitar｜張凱翔 Tell Chang
貝斯 Bass｜張凱婷 KT Chang
鼓 Drums｜涂嘉欽 Chia-Chin Tu

錄音工程師 Recording Engineer｜康奇維 Kiwi Kang（淺動藝文 Micro Movment Arts）
錄音室 Recording Studio｜大象體操錄音室 Elephant Gym Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜康奇維 Kiwi Kang（淺動藝文 Micro Movment Arts）

母帶後製工程師 Mastering Engineer｜莊鈞智 Thomas Chuang
母帶後製錄音室 Mastering Studio｜Sketch Studio

封面攝影 Photographer｜湯
封面燈光 Lighting｜ Ella
封面手模 Model｜張凱翔

蘇格蘭獨立搖滾樂團 The Snuts 推出夏日電擊主打〈Defibrillator〉

2026-06-20T09:20:24.824+08:00

蘇格蘭獨立搖滾樂團 The Snuts 預計 10/23 發行全新第四張專輯《Joy In Short Moments》，收錄 11 首歌曲，回歸日常本質，在微小事物中尋找意義。推薦首支夏日電擊主打〈Defibrillator〉，描繪了在人生盡頭選擇與摯愛共同狂歡、重拾活力的豁達心境。面對生活的黑暗與無常，我們不必看得太過嚴肅，及時行樂，盡情享受當下。

The Scottish indie rock band, The Snuts, is set to release their brand-new fourth album, Joy In Short Moments, on 23 October. Featuring 11 tracks, the album strip things back to the core of life, seeking meaning within the small things. The leading summer single, "Defibrillator," is highly recommended. It depicts an open-minded attitude toward the end of life, choosing to celebrate with loved ones to recapture vitality. Faced with life's darkness and uncertainties, we don't have to take it too seriously. Seize the day and fully enjoy the present moment.

Lyrics & Translation 歌詞：(by 好青年中譯)

[Verse 1: ]

Lay me down

將我安葬吧

In the middle of a lonely town

在這座孤寂小鎮的中央

King of nothing

成了一個一無所有的國王

With a paper crown

頭上戴著一頂紙做的皇冠

All my people come and gather 'round

我所有的人民啊，請過來聚集在我的身邊

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[Pre-Chorus: ]

'Cause when it's said and done

因為塵埃落定之後

You can't take it all with you

世俗的一切你什麼也帶不走

Celebrate it all with everyone you love

不如與你所愛的每一個人，盡情慶祝這趟人生吧 

[Chorus: ]

And c'mon

所以來吧

It could be heavenly after all

畢竟這一切可以像天堂般美好

Meet me at the revelry

在狂歡的派對上與我相見吧

Yeah, c'mon

沒錯，來吧

It could be heavenly

這感覺會像置身天堂一樣

Don't ya know

難道你不知道嗎？

If that doesn't save ya

如果連這都救不了你

Defibrillator

那就用除顫器來電擊靈魂吧 

[Verse 2: ]

Hear me say

聽我說

Troubles coming

麻煩與困境即將接踵而至

And there's hell to pay

我們也必須付出慘痛的代價

It don't mean nothing

但這根本微不足道

'Cause we'll find a way

因為我們總會找到一條出路

To scatter light

去把光芒灑向四方

Above the darker days

驅散那些籠罩著黑暗的日子

Into brighter nights

並將它們化作更明亮的夜晚

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[Bridge: ]

Woo-hoo

嗚呼

It's kinda like

這感覺有點像是

Woo-hoo

嗚呼

We'll stay alive

我們一定能活下去的

[Chorus]

[Outro: ]

Defibrillator

心臟除顫器

Defibrillator

心臟除顫器

Defibrillator

強力電擊吧

Tracklist 專輯曲目：

01. In Motion

02. Youth Ain't Easy

03. Defibrillator

04. Joy In Short Moments

05. PTS

06. Get Up, Get Out

07. Country Music

08. Summer Rain

09. Motherlands

10. Warsaw

11. Little Marathon Man

Temper City 首支單曲〈Self Aware〉延續復古搖滾精神

2026-06-16T08:10:53.299+08:00

來自洛杉磯的搖滾三人組 Temper City，由以色列裔詞曲創作者兼製作人 Eytan Peled、Chen Kordova 和 Aviv Barenholtz 組成。擁有豐富音樂產業經驗，曾為 Barns Courtney、Dimitri Vegas、Fuerza Regina 和 Zelda Dead 等創作，三人玩音樂一拍即合最後組團。

今年 2/15 釋出首支單曲〈Self Aware〉，強調沒有使用 AI 技術，只有純粹的室內演奏，憑藉著另類搖滾的洗腦復古旋律和情感拉扯的寫實歌詞，推出即爆紅。目前正在世界巡迴演出，預計年底前發行首張專輯，帶來更多原始的音樂能量。

Temper City, a rock trio based in Los Angeles, consists of Israeli singer-songwriter and producer Eytan Peled, Chen Kordova, and Aviv Barenholtz.

Drawing from their extensive industry experience writing for artists like Barns Courtney, Dimitri Vegas, Fuerza Regina, and Zelda Dead, the three shared an instant musical chemistry that led them to form the band.

On February 15 of this year, they released their debut single, ”Self Aware.“ The track proudly features no AI technology, only pure, live room recordings. Driven by an infectious, retro alternative rock melody and raw emotionally resonant lyrics, the song became an instant hit.

The band is currently on a world tour and plans to release their debut album by the end of the year, promising to deliver even more raw musical energy.

Directed by Temper City & Tsuf Kazaz

Lyrics & Translation 歌詞：(by 好青年中譯)

Written by Eytan Peled, Chen Kordova & Aviv Barenholtz

[Intro: ]

噢

[Verse 1: ]

No smoke with no fire

無火便無煙，事出必有因

No silence if there's no sound

若無喧囂，何來寂靜

One way or another

無論如何

You're going to put me out

你都會將我熄滅

Drinks flowing like water

美酒如流水

Too drunk to turn off the light

醉得連燈都忘了關

Stay under the covers

躲在被窩裡

Who knows how we'll end the night

誰知道我們今晚會如何收場

#https://www.musicmaniactw.com

[Pre-Chorus: ]

Just don't hang your hopes on me

只是別把你的希望寄託在我身上

I wanna feel something

我想真切地感受到

God, you look so pretty

天啊，你真漂亮

When you tell me that you love me

當你對我說你愛我的時候

[Chorus: ]

I wish that I could lie

多希望自己能口是心非

But my mind gets in the way

但我的理智總是來阻撓

I know you think that I'm

我知道你覺得我

Always way too self-aware

總是過度清醒

Oh, we could never be together

噢，我們永遠不可能在一起

But it's nice to play pretend

但偶爾假裝一下也不錯

I wish that I could liе

多希望自己能撒謊

But I'm way too self-aware

但我真的太過理性

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[Verse 2: ]

Mood swings like thе weather

情緒像天氣一樣陰晴不定

Body's under pressure

身體感官承受著緊繃壓力

Oh, I love the way you're using your imagination

噢，著迷於你那天馬行空的想像

Laws of attraction

將吸引力法則

Put 'em into practice

徹底付諸實行

[Pre-Chorus]

[Chorus]

[Pre-Chorus]

[Chorus]

《單曲》小宇宋念宇 Xiao Yu - 學舌鳥 Who you are

2025-06-25T07:18:00.014+08:00

在流量驅動的時代

每一句話，究竟出自心底

還是經過演算法精算後的回聲？

當聲音逐漸失去輪廓

當立場只剩戾氣交疊的情緒

我們，是否還記得

那個不輕易搖頭晃腦的自己

小宇宋念宇

2025 時代叩問戲謔力作〈學舌鳥〉

　　在流量支配的時代，我們時常認為自己在發聲，其實只是成為他人鋪設好的流量棋子；以為在創造，卻不自覺模仿著演算法偏好的樣子。話題輪轉、趨勢更迭，我們說著大眾期盼的語句，選擇看似安全、不會出錯的方向。成為使用者，也成為被利用的內容；既是觀眾，也是無聲的複製者；是帳號背後的名字，也是帳號裡的影子。透過〈學舌鳥〉，小宇提出提問：「當我們為了被看見而盲從，為了被認同而取悅，是否早已失去了，忠於自我的能力？」

　　歌曲以擬人化手法描繪一隻無法停止重複人類語言的虛擬鳥類，象徵在這個訊息愈發複雜的社群網路裡，我們習慣模仿、盲從跟隨、追尋流量，逐漸忘了怎麼誠實地表達自己，甚至懷疑：「我們是否還擁有說出真實心聲的能力？」

　　〈學舌鳥〉由小宇親自作曲、編曲並擔任製作人，融合電子與 R&B 元素，打造出冷冽卻充滿氛圍感的作品。歌曲前段以爆裂音色象徵每日湧入的資訊噪音，副歌則刻意回歸極簡，僅以八分音符的貝斯與簡單的鼓點，象徵當雜訊漸退，唯有回到自我，才能聽見真正的聲音、找回選擇的自由。歌詞由吳易緯操刀，以冷靜而銳利創作出一隻沒有立場、不辨是非，只是不斷模仿、轉述的「學舌鳥」。這些話語失去了靈魂，像記憶中逐漸淡去的正義，映照著我們在現實中如何一點一滴妥協與變形。每一句歌詞，都像一道折射，逼我們面對：「我們怎麼成了現在這個樣子？」

Directed by 牧霧人 woomoozoo

Lyrics 歌詞：

作詞/ 吳易緯

作曲、編曲、製作、合聲編寫/ 宋念宇

合聲/ 宋念宇、劉品賢、許舒宜

混音/ 黃文萱

獵巫競賽　鳴槍後再奇怪都不奇怪

流彈催眠你　彈指後　就成為同伴

氣候變壞　沉默螺旋籠罩著散不開

羊群變狐狸　「這就是你要的未來？」

(一群學舌鳥) ：「宣誓證言　如有造假　信者恆信　就不是謊言 Say what」

(一群學舌鳥) ：「人不為己　天誅地滅　破壞的人　就不配赦免」

人類的　惡。趣。味

打造神　為了親手毀滅

學舌鳥　祭典鼓譟整夜

是第幾次在輪迴？無止盡在輪迴

觀看這　惡。趣。味

沉默的　你也絕非善類

學舌鳥　快想起你是誰

他們臉上流的淚　是心臟滴的血

獵巫競賽　原來鹿死誰手無一例外

真相是機密「這就是你要的未來？」

(一群學舌鳥) ：「宣誓證言　如有造假　信者恆信　就不是謊言 Say what」

(一群學舌鳥) ：「心存善念　狼吞虎咽　與我無關　就不用改變」

人類的　惡。趣。味

打造神　為了親手毀滅

學舌鳥　祭典鼓譟整夜

是第幾次在輪迴？無止盡在輪迴

觀看這　惡。趣。味

沉默的　你也絕非善類

學舌鳥　快想起你是誰

他們臉上流的淚　為闇夜點火焰

(一群學舌鳥) ：「宣誓證言　如有造假　信者恆信　就不是⋯⋯」

(一群學舌鳥) ：「人不為己　天誅地滅　破壞的人　就不配⋯⋯」

他們臉上流著淚　快想起你是誰

（一群學舌鳥）：「宣誓證言　如有造假　信者恆信　就不是⋯⋯」

（一群學舌鳥）：「心存善念　狼吞虎咽　與我無關　就不用⋯⋯」

他們心臟滴著血　快想起你是誰

英劇《Adolescence 混沌少年時》，孩童的眼光

2025-03-20T10:10:00.008+08:00

2025 年由 Philip Barantini 執導的英劇《Adolescence 混沌少年時》，講述 13 歲男孩被控殺人的故事，短短四集，一鏡到底的拍攝手法讓人身歷其境，用不同視角一探青少年犯罪案件背後的原因，觸及心理健康、社群媒體、校園霸凌和家庭教育等議題，發人深省。對於青少年的教育，是所有人的責任。

最後一集最後父親對兒子的愛與懊悔，溢於言表，可憐天下父母心。送上其搭配的插曲〈Through the Eyes of a Child〉，選自 2016 年挪威女歌手 AURORA 首張專輯《All My Demons Greeting Me as a Friend》，希望我們都能記得內心那個善良的孩子，以天真無邪的眼光看世界。

Lyrics & Translation 歌詞：(by 好青年中譯)

Written by Aurora Aksnes, Alf Lund Godbolt & Michelle Leonard

[Verse 1: ]

World is covered by our trails

世界被我們的足跡覆蓋

Scars we cover up with paint

滿是被顏料遮掩的傷痕

Watch them preaching sour lies

看著他們宣揚腐敗謊言

I would rather see this world through the eyes of a child

我寧願透過孩童的眼光看這個世界

Through the eyes of a child

透過孩童的眼光

[Verse 2: ]

Darker times will come and go

黑暗的時光來來去去

Times you need to see her smile

有時你需要看到她的微笑

And mothers' hands are warm and mild

母親的雙手溫暖又柔和

I would rather feel this world through the skin of a child

我寧願用孩童的肌膚感受這個世界

Through the skin of a child

用孩童的肌膚

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[Verse 3: ]

When a human strokes your skin

當一個人撫摸你的肌膚

That is when you let them in

那就是你讓他們走進心裡的時刻

Let them in before they go

在他們離去前，讓他們進入你的世界

I would rather feel alive with a childlike soul

我寧願懷抱一顆孩子般的靈魂活著

With a childlike soul

擁有孩子般的靈魂

[Outro: ]

Hey oh, oh hey

Oh hey

Ah-ah hey

Oh hey

Hey oh, oh hey

Oh hey

Ah-ah hey

Oh hey

Please don't leave me here

別讓我一個人在這裡

同場推薦：在英國倫敦遇見挪威精靈 AURORA @ Union Chapel

Portals 音樂節 2024 惘聞現場訪問

2024-07-01T05:17:00.040+08:00

惘聞 Wang Wen 是來自中國的後搖滾樂團，今年是惘聞成立的第 25 週年，為紀念這一重要里程碑，他們發行了 25 週年現場精選專輯《昨日的聚會 All Yesterday's Parties》，收錄來自過往專輯中不同曲目的現場錄音，這是對過去的反思，也標誌著新的開始。

今年 5 月展開歐洲巡演，用震撼的現場和飽滿的音樂觸動全場聽眾。更受邀在英國 Portals 音樂節擔任壓軸嘉賓，好青年當時有幸訪問到樂團主腦謝玉崗，分享了巡迴演出的點滴。

好青年：「惘聞 25 週年，你們有什麼期許或者想要做什麼不一樣創新？」

謝玉崗：「今年是惘聞的第 25 年，今年發了一張現場唱片，然後希望今年做更多的演出。之前 3 月份開始，在中國國內做了一些演出，然後到 5 月初來到歐洲做一圈演出，今天是最後一場，然後明天就回中國，把中國的巡迴做完，之後還有一個和 JAMBINAI 一起的亞洲巡迴，有日本、泰國、臺灣。」

好青年：「這次在歐洲的巡迴有沒有什麼比較有趣的事情？」

謝玉崗：「其實之前來過，我們這是第 5 次歐洲巡演，其實基本上歐洲比較傳統，租車、租設備，然後能夠跟著車一快兒跑，其實就是比較累，每天都在都在途中，但是實際上感覺也挺棒的，每天在車上穿越這個國家、穿越那個國家，感覺挺不一樣的。」

好青年：「那目前演出對哪一個城市蠻印象深刻？或者樂迷現場有什麼不一樣？」

謝玉崗：「其實都都很都不一樣，因為每個國家的每個城市，甚至他每個場地，他的特點其實都是真的有自己的獨特。樂迷我覺得都挺好的，印象比較深的可能是巴黎和慕尼黑，其實每場演出後我們會和觀眾聊一聊，我覺得大家都很有意思。」

好青年：「今天晚上音樂節有沒有比較特別的 set？」

謝玉崗：「今天是音樂節，我們應該是 10 點鐘演出，時長一個小時，它這個場地是一個挺有意思的一個聲音系統，我們之前沒試過，這個是叫 L-ISA。是一個有點像電影院那種環繞音響，我們也想試試看它的效果是怎麼樣，第一次所以也挺好奇的。」

好青年：「那時間彩排方面安排都還可以嗎？」

謝玉崗：「過一會兒調音看一下，調音師也有做了一些功課，跟這邊的音響公司做了一些溝通，暸解一下這個系統，提前做了一些設計，看看是不是 OK。」

好青年：「調音師是一起從中國來的，還是這邊找的？」

謝玉崗：「對，他是跟著我們從中國來的，一起合作了很多年，有 10 年了，一直都是他，對我們的歌比較熟悉。」

好青年：「今年的亞洲巡迴，有沒有什麼要跟台灣樂迷說的？」

謝玉崗：「去年去過一次台灣，算是疫情之後第一次去演出，所以今年趁著惘聞 25 週年可以再去台灣就特別開心。每次去台灣的感受都不一樣，因為第一次應該是 2009 年在地下社會，還有在 THE WALL。因為在那邊有很多老的朋友，所以每次去都特別開心，也能藉機跟老朋友交流交流，去年有認識了一些新的朋友。每次去都挺不一樣的，然後也喜歡台灣的食物，特別是熱炒，印象非常好，特別愜意。然後演出後台灣的觀眾，我覺得也特別不一樣，他們特別有禮貌，也不是內向，我感覺是對音樂人的尊重，每次去台灣演出我都能感覺到。」

好青年：「希望這次還有機會可以觀光一下！」

謝玉崗：「觀光可能沒有時間，但是我覺得已經很棒，就次在巡演途中碰到一些朋友，一起聊天就已經很滿足。希望更多的朋友來看我們跟 JAMBINAI 在台灣的演出，謝謝。」

好青年：「腳傷有沒有好一點，希望沒有太影響到演出，祝早日康復。」

謝玉崗：「之前冬天的時候做手術，骨頭血液循環不好，有個傷口一直還沒有痊癒，之後好一點才可以做復健。在台上只能坐在凳子上，能出來演出已經不錯了。」

好青年 x 謝玉崗

Portals 音樂節現場紀實

https://www.musicmaniactw.com/2024/07/portals-festival-2024-wang-wen-interview.html

此外，惘聞將在今年 7 月與韓國樂團 JAMBINAI 一起展開亞洲巡演，在東京與大阪的演出更將聯合日本樂團 MONO 同台表演。7 月 6 日、7 日和 9 日，他們將來台演出，涵蓋台北、台中和高雄三個城市。對於喜愛後搖滾音樂的樂迷來說，這次演出絕對不容錯過！

惘聞 x JAMBINAI 2024 亞洲巡演

7月3日東京 O-EAST with MONO

7月4日大阪 Umeda CLUB QUATTR with MONO

7月6日高雄 LIVE WAREHOUSE

7月7日台中 Legacy Taichung

7月9日台北 Legacy Taipei

7月12日曼谷 Lido Connect

Portals 音樂節 2024 現場紀實：後搖滾的夢幻週末

2024-05-30T06:00:00.021+08:00

Photograph: © Elephant Gym by Yingying

英國後搖滾、數學搖滾和新前衛音樂節 Portals Festival 於今年 5 月 25 日至 26 日在東倫敦 Hackney 的 EartH 舉行，共有 35 支樂團在三個舞台演出，好青年有幸受邀去採訪，以下分享第一手的現場紀錄。

Hall 主舞台是可以容納 1200 人的開放式空間，Theatre 舞台是可以容納 700 人的環形劇場，座位採階梯式，前方設有搖滾區，對樂團來說是蠻特別的場地。Bar 舞台是可以容納 300 人的小型 live house 空間，使觀眾跟表演者能夠近距離互動，也可在一旁的座位區享用食物，同時觀賞演出。

5/25 - Day 1

由日本藝術家、音樂家 Yoshino Shigihara 所創的 Yama Warashi，音樂融入電子迷幻搖滾、日本民俗與非洲音樂元素，像是生活在山中小孩般的精靈，充滿實驗性的聲音探索，創造出一種整體的藝術體驗。

Photograph: © Yama Warashi by Joy

經過長達七年的沈寂，愛爾蘭數字搖滾樂團 Enemies 重組回歸，穩健的貝斯與相稱的吉他，飽滿依舊的能量，強烈的情感張力溫暖全場，希望之後很快可以帶來新作品。丹麥三人樂團 Town Portal 數學搖滾與前衛金屬交織，富有層次感的複雜節奏，樂器之間的互動和技巧展示精彩細膩，令人驚艷。

日本樂團 LITE 熱情點燃夜晚，極具活力的現場表演，風格揉合數學搖滾、爵士及實驗電子等，精湛的技術和動態節奏展現，可謂色彩豐富的視覺、聽覺雙重饗宴，耳朵享受之餘，身體也會不自覺地跟著舞動起來，酣暢淋漓的一個小時。比利時瞪鞋樂團 Slow Crush，濃厚的吉他音牆、飄渺的旋律和沉重的情感表達，把所有聽眾都拉近夢幻漩渦，現場煙霧瀰漫，如幻似真，一瞬間彷彿靈魂出竅。

美國後搖滾樂團 This Will Destroy You 在主舞台壓軸登場，帶給觀眾一場沉浸式的音樂旅程。看他們的現場就像看一部深沉又美好的電影，有著廣闊而迷幻的聲音風景，情緒跟著優美而略帶憂傷的旋律跌宕起伏，從平靜的旋律逐漸攀升到高潮，然後又緩緩回落，勾勒強烈的情感共鳴。

丹麥樂團 MØL 以瞪鞋黑金属迎接午夜的到來，極端金屬的激烈人聲、快速的吉他旋律和濃重的夢幻音牆，頓時腦內啡分泌，愉悅感油然而生，這個夜晚原來我們是如此幸福。

Photograph: © Standards by Yingying

5/26 - Day 2

來自美國的 Standards 是一支技術性強、充滿創意的數學搖滾雙人樂團，他們的音樂不僅展示高超的演奏技巧，還充滿活力和創意，這次特別趣味翻玩《超級瑪利歐兄弟》主題曲，並對英國的鹽醋洋芋片驚喜讚嘆，令人莞爾！法國樂團 Year of No Light，風格融合後搖、後金屬與瞪鞋，還有融入毀滅金屬的元素，彷彿黑暗籠罩的壓抑感，營造出具有力量深度的迷幻氛圍。

「這是一個瘋狂的音樂節，大家都盡興享受著音樂，你彷彿身處不同世界。」– 大象體操貝斯手凱婷

Photograph: © Elephant Gym by Yingying

走過十年的台灣數學搖滾樂團大象體操 Elephant Gym，以複雜的節奏、獨特的音色和動感玩味的旋律感染觀眾，貝斯手凱婷、吉他手凱翔和鼓手嘉欽三人的表演就像體操一樣展現著技巧和靈活性，對音樂的喜愛溢於言表，凱婷自嘲喝醉可謂對音樂節的開心喝采。除了帶來精彩的經典曲目，如〈春雨〉、〈中途〉和〈Finger〉等，還有表演去年發行新專輯《世界 World》中的歌曲〈羽毛〉。〈夜洋風景〉讓遠在異鄉的遊子們一起飄蕩，直到看見明天的太陽。凱翔向全場介紹台灣，認識台灣的文化，希望讓更多海外樂迷知道台灣，知道台灣的音樂很棒。為大象體操感到驕傲，身為台灣人，以此為榮！

「我們來自台灣，台灣地處日本與菲律賓之間，從最南開車到最北大概要六、七個小時，是個不大也不小的島嶼。大部分臺灣人相信著民主、平權與愛，這讓台灣成為亞洲第一個同性婚姻合法化的地方。然而，我們有超級複雜的政治和國際關係，所以每位男性都要服兵役一年，包含我和鼓手在內。我覺得很幸運現在可以在世界巡迴演出，拿著吉他而不是步槍，還有這個機會為你們演出。」– 大象體操吉他手凱翔

主舞台最後一組演出樂團是美國的 If These Trees Could Talk，以純器樂形式展現出極富情感和動態的音樂風格，融合了後搖滾、後金屬和環境音樂元素，由強力的吉他旋律和豐富的層次感，創造出令人沉醉的音樂氛圍。儘管他們的音樂沒有歌詞，但卻能夠深刻講述著故事，激發聽眾的聯想和情感共鳴。

Photograph: © If These Trees Could Talk by Yingying

Photograph: © Wang Wen by Yingying

今年音樂節最後一場表演，由成軍 25 週年的中國後搖滾樂團惘聞壓軸登台，帶來七首歌曲完美落幕，吉他、貝斯、鋼琴悠揚彈奏，粗管上低音號、小號與木琴的加入，讓音樂更加立體飽滿。主腦謝玉崗沈浸在歌曲進行的模樣令人動容，〈Lonely God〉與〈水之湄〉依然精彩觸動，充滿沉思、寬廣的音景和情感化的旋律，抒發人生情懷，源遠流長觸及靈魂深處。刻畫的是一個虛幻的夢境，還是充滿希望的未來，冷冽地還是暖暖地，都是感受的一部分。美好總結今年的 Portals 音樂節，明年將繼續寫下新的篇章。

官方宣傳海報 Full Poster

English review:

Portals Festival 2024, featuring post-rock, math rock, and new progressive music, took place on May 25-26 at EartH in Hackney, East London, with 35 bands performing across three stages. I am thrilled to be invited to cover the event and excited to share my first-hand experience.

The Hall main stage is an open space accommodating 1,200 people. The Theatre stage, an amphitheater seating 700, features tiered seating and a standing zone at the front, providing a unique experience for the bands. The Bar stage, a small live house space for 300 people, allows for close interaction between the audience and performers and has a seating area where attendees can enjoy food while watching the performances.

Day 1 - May 25

Japanese artist and musician Yoshino Shigihara's creation, Yama Warashi, kicked off the festival. Their music blends electronic psychedelic rock with Japanese folk and African music elements, creating an experimental sound exploration reminiscent of mountain-dwelling spirits, providing a holistic artistic experience.

After a seven-year hiatus, Irish math rock band Enemies made a comeback. Their solid bass lines and well-matched guitars, coupled with their enduring energy and emotional intensity, warmed the entire venue. Hope their new work will be coming soon. Danish trio Town Portal intertwined math rock and progressive metal with layered, complex rhythms. The interaction and technical display between instruments were stunningly intricate and impressive.

Japanese band LITE ignited the night with their energetic performance. Their style, a fusion of math rock, jazz, and experimental electronics, showcased impeccable technique and dynamic rhythms, creating a visually and audibly rich feast. The hour-long set had everyone moving and enjoying a vibrant sensory experience. Belgian shoegaze band Slow Crush enveloped the audience with dense guitar walls, ethereal melodies, and profound emotional expressions. Amidst swirling smoke, their performance felt like a dreamlike vortex, evoking an out-of-body experience.

American post-rock band This Will Destroy You headlined the main stage, offering an immersive musical journey. Their performance was akin to watching a deep and beautiful film, with expansive and psychedelic soundscapes. The emotions swayed with the beautiful yet melancholic melodies, rising to a crescendo before gently falling, creating a powerful emotional resonance.

Danish band MØL ushered in midnight with their blend of shoegaze and black metal. The intense vocals, rapid guitar riffs, and heavy dreamy sound walls instantly released endorphins, bringing immense joy and making us feel incredibly fortunate that night.

Day 2 - May 26

American duo Standards brought their technically proficient and creatively vibrant math rock. Their performance was lively and inventive, including a playful rendition of the Super Mario Bros. theme and an amusing commentary on British salt and vinegar crisps. French band Year of No Light merged post-rock, post-metal, and shoegaze with elements of doom metal. Their music created a dark, oppressive atmosphere with a powerful and deep psychedelic aura.

"It's a really crazy festival, and everyone is enjoying the music, as if from different worlds," commented bassist KT Chang.

Taiwanese math rock band Elephant Gym, celebrating their tenth anniversary, captivated the audience with their complex rhythms, unique tones, and dynamic melodies. Bassist KT Chang, guitarist Tell Chang, and drummer Chia-Chin Tu showcased their skills and flexibility, with KT humorously admitting to being tipsy, much to the festival delight. They performed iconic tracks like “Spring Rain”, “Midway” and “Finger” alongside “Feather” from their latest album World. “Ocean in the Night” resonated with the expatriates in the crowd, creating a shared sense of longing and hope. Drift together until they saw the sun of tomorrow.

Guitarist Tell Chang introduced Taiwan to the audience, sharing its culture and hoping to let more overseas fans know about Taiwan and its great music. Feeling proud of Elephant Gym and being Taiwanese, they took pride in representing their homeland.

"We are from Taiwan. Taiwan is between Japan and the Philippines. If you drive from the southernmost city to the northernmost city, it will take six to seven hours. It's not too big and not too small. It’s an island. Most of the Taiwanese people believe in democracy, equality, and love, so that makes us the first place in Asia that gay marriage is legal. However, we have super complicated politics and international relations, so every male has to serve in the military for a year, including our drummer and I, so I am so grateful that I have the chance to tour the world. I am now holding a guitar instead of a rifle and I have the chance to perform for you.” said guitarist Tell Chang.

American band If These Trees Could Talk closed the main stage with an emotionally dynamic performance. Their instrumental music, blending post-rock, post-metal, and ambient elements, featured powerful guitar melodies and rich textures, creating an enchanting musical atmosphere. Despite the absence of lyrics, their music told profound stories, evoking listeners' imaginations and emotional connections.

The festival concluded with a stunning performance by Chinese post-rock band Wang Wen, celebrating their 25th anniversary. They played seven songs, featuring guitars, bass, piano, euphonium, trumpet, and xylophone, creating a multidimensional and rich sound. Wang Wen's mastermind, Xie Yugang, was deeply immersed in the performance, which was profoundly moving. Tracks like “Lonely God” and “Mail from the River” were as captivating and touching as ever, with expansive soundscapes and emotional melodies that conveyed life's reflections and aspirations, touching the soul's depths. Whether it conjured a surreal dreamscape or a hopeful future, whether it enveloped in a chill or a gentle warmth, each sensation was an integral part of the journey. The performance beautifully summarised this year's Portals Festival, setting the stage for a new chapter next year.

《單曲》Fujii Kaze - Workin’ Hard

2023-08-26T05:22:00.046+08:00

日本創作歌手藤井風 Fujii Kaze 於 8/25 推出最新單曲〈Workin’ Hard〉，傳遞自我肯定的愛與正能量。跟隨內心的節奏，所有努力都值得放鬆與歌頌的時刻。MV 由 MESS 執導，在台灣取景拍攝，呈現人們自得其樂的工作狀態，真實又迷人。〈Workin’ Hard〉也被選為今年 FIBA 世界盃籃球賽電視轉播主題曲。

Directed by MESS

Written by Fujii Kaze

Produced by Dahi

歌詞英文翻譯：by Kaze

Nailed it

Left them in awe

Oh, this world is too damn easy

Trusted it

Completely relieved

Ouch, what a deep joy

What I’m fighting against

What I’ll knock out

Is weak ass self in me

I’ll do it thoroughly

With dignity

Then perish beautifully~

Y’all are doing really great

Working your asses off

I will do my best, too

Do whatever I could

Don’t need to have anything

To hell with consequences

Better sit back

Take a deep breath

And you’ll know...

You’ve been workin’ hard

Workin’ hard

Maybe you don’t understand

But I know that you’re

Workin’ hard

Wish I could give you a hand

Baby you’ve been

Working hard

Trust the process and be brave

You’ve been workin’ hard

God, you’ve been workin’ hard

Sit back, time to relax

Dance freely to the beat of your heart

Bow down, show them respect

There’s no enemy or ally here

Sit back, time to relax

Dance freely to the beat of your heart

Bow down, show them respect

There’s no such thing as ‘friend or foe’

Y’all are doing really great

Working your asses off

I will do my best, too

Do whatever I could

Don’t need to have anything

To hell with consequences

Better sit back

Take a deep breath

And you’ll know...

You’ve been workin’ hard

Workin’ hard

Maybe you don’t understand

But I know that you’re

Workin’ hard

Wish I could give you a hand

Baby you’ve been

Working hard

Trust the process and be brave

You’ve been workin’ hard

God, you’ve been workin’ hard

All we gonna do is to make you happy

All we gonna do is to make you lucky

All we gonna do is

All we gonna do is to make you make you feel alive

What we gonna do is to make you feel good

What we gonna do is to make you feel ah

It’s all about others

It’s all about brothers

Together we can touch the sky

Cuz you’ve been workin’ hard

Workin’ hard

Maybe you don’t understand

But I know that you’re

Workin’ hard

Wish I could give you a hand

Baby you’ve been

Workin’ hard

Trust the process and be brave

You’ve been workin’ hard

God, you’ve been workin’ hard

單曲封面 Single Cover

《單曲》洪佩瑜 Pei-Yu Hung - 無慣例的早晨 Unconventional Mornings

2023-06-30T23:32:00.007+08:00

　　空耳聆聽也能一秒入心的〈無慣例的早晨〉，來自蔡健雅口吻平淡卻帶來無限撫慰的詞曲創作。這首歌生動勾勒出忙碌現代人的單身日常生活情景，更點明每個人的生命軌跡，都是一張無須與他人期望重疊的地圖。

　　MV 拍攝邀請曾入圍金曲獎的日本導演関山雄太 Yuta Sekiyama 執導。影像取景於東京市區與江之島，Yuta 導演細心捕捉歌詞延伸的每一個畫面：早晨賴床的佩瑜、頭頂蘋果做瑜珈的佩瑜、聽音樂自在打掃的佩瑜、喜歡寫信的佩瑜、看電影會默默流淚的佩瑜、偶爾在人群中感到格格不入的佩瑜...。

　　美好中品嚐著孤獨，是生活的滋味；因為單獨得以經驗更深刻的美好，是生命的禮物。不管昨天怎麼結束，今天是一張全新的白紙，儘管重新來過。跳進和上班方向相反的電車，隨性地散步，踩過海浪，感受風的流動，某個早晨，釋放了被相框釘住的海鷗。

　　就像不可能會有重複的早晨，每個人迎來幸福的過程，也是無法複製的。佩瑜飽含信念的詮釋，爲每一個勇於打破刻板印象的個體應援：只要自在追尋最適合自己的選擇，就是最適合自己的生活。

Directed by 関山雄太 Yuta Sekiyama (LAFH)

收錄於首張個人專輯《明室 Silver Lining》(2022.10.14)

Lyrics 歌詞：

作詞、作曲/ 蔡健雅

編曲/ 錢威良

製作/ 陳建騏

習慣了一個人住　好像沒什麼大不了

自己打理所有的大小事

不羨慕也不孤獨

反正人總會找到　適應的方式

別再問　要何時結婚

　別再說　每個人得有個伴才算完整

　生幾個孩子不一定　是所有人想有的故事

　在這地球留下　獨特標誌

　還更切實　喜歡一個人無關你的早晨

寂寞就養個寵物　好像這樣就剛剛好

不慌不忙不需看人臉色

渴望愛情的感觸

隨著時間會淡掉　也不想再複製

別再問　要何時結婚

　別再說　每個人得有個伴才算完整

　生幾個孩子不一定　是所有人想有的故事

　在這地球留下　獨特標誌

　還更切實　喜歡一個人無關你的早晨

別再說　我頑強固執

也別猜測任何　與他人沒相關的選擇

幸福有它來的過程　喜歡自己揮灑的故事

在這地球留下　獨特標誌

才算切實　喜歡一個人無慣例的早晨

麋先生 MIXER - 一種說法 Side of the Story（台劇《模仿犯》主題曲）

2023-03-30T20:37:00.033+08:00

「如果你都在的話，我們現在，還需要討論這些嗎？」

忍不住想一種說法

關於我們的說法

原來彼此成全

才是我們的真相

麋先生與 HUSH 首度詞曲合作，配樂式遞進搖滾編曲層層揭開角色間的矛盾掙扎。

導演/ 張榮吉；男女主角/ 吳慷仁、柯佳嬿

Lyrics 歌詞：

作詞/ HUSH　作曲/ 吳聖皓

編曲、製作/ 麋先生

還能再更盡興嗎　當故事複製貼上

所有模倣過的傷　留下什麼疤

還能夠有幾分像　當選擇來到分岔

善良是先天本能　或後天慾望

天上的星星不回答　低頭的街燈不說話

長夜裡卻還是忍不住想　一種說法

能如何騙自己圓得優雅　命運的謊

不怪晚霞扮演著天亮　夜的盡頭未必是晴朗

誰讓野火燒成了遠方　點燃未竟的光

天上的星星不回答　低頭的街燈不說話

可是我卻還是忍不住想　一種說法

能如何騙自己圓得優雅　命運的謊

插曲/ 不插電版本 Acoustic Ver.

《模仿犯 Copycat Killer》預告

　　Netflix 獨家華語影集《模仿犯》改編自日本推理女王宮部美幸同名暢銷小說，故事描述 90 年代，一名擅長偵辦兇殺刑案的檢察官郭曉其（吳慷仁飾）面對當時第一起的連續殺人命案，以他心中衡量正義的那把尺對抗連續殺人案兇手，面對辦案過程中兇手不斷的挑釁與隨之擴張的惡，讓曉其決心不惜染髒自己的手，賭上人生也要拖出兇手的犯案證據。影集《模仿犯》於 3 月 31 日在 Netflix 全球獨家上線。

The Weeknd - Nothing Is Lost (You Give Me Strength)《阿凡達：水之道》電影主題曲

2022-12-21T01:51:00.039+08:00

與前作相隔 13 年，James Cameron 執導的科幻史詩電影《Avatar: The Way of Water 阿凡達：水之道》終於在今年上映，帶來美麗極致的 3D 視覺饗宴。

原聲帶由 Simon Franglen 擔綱製作，首部主題曲〈I See You〉還有《Titanic 鐵達尼號》主題曲〈My Heart Will Go On〉都是他操刀的經典作品。原聲帶收錄 20 首配樂與兩首原創歌曲，包含主題曲〈Nothing Is Lost (You Give Me Strength)〉和 Zoe Saldaña 演唱撫慰人心的生命恩典〈The Songcord〉。

「You give me strength

　你給我力量

　I'm with you either way

　不管怎樣我都和你在一起」

〈Nothing Is Lost (You Give Me Strength)〉邀請瑞典電音三人組 Swedish House Mafia 共同譜曲和製作，並由 The Weeknd 創作流行獻唱，民族頌歌交織於管樂旋律與電子鼓脈動，映照潘朵拉星球的壯麗，誓死捍衛所愛的奉獻與力量。

Lyrics & Translation 歌詞：(by 好青年中譯)

Written by The Weeknd, Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello & Simon Franglen

Produced by Swedish House Mafia, Simon Franglen & The Weeknd

[Verse 1: ]

I thought I could protect you

我以為我可以保護你

From paying for my sins

不為我的罪付出代價

And I been walking this earth

不斷行走於這片大地

Long enough that death's a gift (Oh, girl)

這麼久以來，死亡是一份禮物（哦，女孩）

[Pre-Chorus: ]

Been living this life so patient

一直以來耐心地過活

Until I see you again, it's war we're facin'

直到再次見到你，我們所面對的戰爭

I know that if I die, my only choice is still defending

我知道如果我死了，唯一的選擇仍是捍衛

No matter what they say

無論他們說什麼

My love for you is greater than their powers

我對你的愛勝過他們的力量

And their armies from above

還有他們從天而降的大軍

# http://www.musicmaniactw.com

[Chorus: ]

You give me strength

你給我力量

I'm with you either way

不管怎樣我都和你在一起

If I die, if I stay

如果我死亡，抑或是留下

Give me strength

請給我力量

I'm with you either way

不管怎樣我都和你在一起

Nothing's lost, no more pain

什麼都沒有失去，不再有痛苦

Just give me strength

只要給我力量

[Verse 2: ]

The scars and the wounds

那些傷疤和傷口

I wear them proud like tattoos

我穿著它們像紋身一樣自豪

Rеminds me that I lost you

讓我想起失去了你

Reminds me that I'll

提醒著我我會

# http://www.musicmaniactw.com

[Pre-Chorus: ]

Bе living this life so patient

耐心地過這一生

Until I see you again, it's war we're facin'

直到再次見到你，我們所面對的戰爭

I know that if I die, my only choice is still defending

我知道如果我死了，唯一的選擇仍是捍衛

No matter what they say

無論他們說什麼

My love for you is greater than their powers

我對你的愛勝過他們的力量

And their armies from above

還有他們從天而降的大軍

[Chorus: ]

You give me strength

你給我力量

I'm with you either way

不管怎樣我都和你在一起

If I die, if I stay

如果我死亡，抑或是留下

Give me strength

請給我力量

I'm with you either way

不管怎樣我都和你在一起

Nothing's lost, no more pain

什麼都沒有失去，不再有痛苦

Just give me strength

只要給我力量

電影第二集和第三集是一同拍攝，第三集預計 2024 年底上映，第四和五集也會相繼每隔兩年上映。將會帶來什麼樣的驚喜與藝術之作，請全球影迷們拭目以待！

慶祝出道 24 週年，宇多田光於 12/9 發行限量 7 吋雙黑膠唱片《First Love/Hatsukoi》

2022-12-09T23:38:00.168+08:00

11/ 24 上映，由滿島光和佐藤健主演、寒竹百合執導的 Netflix 日劇《First Love 初恋》引起熱烈迴響，喚起青春的遺憾與悸動。啟發自 R&B 女歌手宇多田光 1999 年及 2018 年的歌曲〈First Love〉和〈Hatsukoi 初恋〉，譜出貫穿橫跨 20 多年的癡情愛戀。

為紀念發行，Netflix 日本官方 YouTube 頻道發布〈First Love〉與〈Hatsukoi 初恋〉長版特別 MV，令人重溫難忘的劇中場景與音樂！

慶祝出道 24 週年，宇多田光於 12/9 發行限量 7 吋雙黑膠唱片《First Love/Hatsukoi》，收錄〈First Love〉與〈Hatsukoi〉兩首歌曲的杜比全景聲版本，由得過葛萊美獎的長期合作夥伴 Steve Fitzmaurice 混音，營造迷人的聽覺體驗。此外，還特別附贈兩首歌曲的阿卡貝拉版本。

《First Love/Hatsukoi》唱片封面選自 1998 年底首張專輯《First Love》未公開的一張封面拍攝照，由攝影師久家靖秀捕捉當時年僅 15 歲的宇多田光。

即將邁入 40 歲的宇多田光，預計於明年 1/19 生日當天日本時間晚上 9 點舉辦線上活動《40 Dai-Wa-Iroiro♫》，與全球歌迷互動，一起同樂！

《First Love/Hatsukoi》Tracklist 曲目：

1. First Love (2022 Mix)
2. First Love (A Cappella Mix)
3. Hatsukoi (2022 Remastering)
4. Hatsukoi (A Cappella Mix)

劇照出自日本攝影師濱田英明

小宇宋念宇 Xiao Yu - 破碎的完整 Shattered Fullness（《她和她的她 Shards of Her》主題曲）

2022-11-02T07:19:00.025+08:00

那些沒有說出口的傷，碎片般的散落各處，

重新拾起與安放，是不斷學習面對的過程，

時間不一定能治癒一切，

但能慢慢地愛回自己。

願〈破碎的完整〉如暖流，如暖陽，

溫暖與照耀每一位心裡有傷的靈魂

小宇宋念宇 Xiao Yu 2022 全新療癒之作

Netflix 懸疑影集《她和她的她》主題曲

11/1 溫暖發行

#小宇宋念宇 #破碎的完整 #她和她的她 #ShatteredFullness #她和她的她主題曲

Lyrics 歌詞：

作詞/ 左光平

作曲、編曲、製作、合聲編寫/ 宋念宇

合聲/ 宋念宇、董兆怡

混音/ 黃文萱

受過傷的靈魂　總有無形的疤痕

只是到了夜深　有些痛不該多問

大雨　止不住　喧鬧聲（不斷重演殘忍）

淋濕　我心中　的完整（什麼才叫完整）

然後　昏沉沉　再起身　像花　從泥濘　想脫困

想要當最勇敢的人　一起找最初的天真

痛苦過能珍惜傷痕　當時的美就能保存

一個人　如果能恨　也許能　永駐青春

可惜我　太重過程　才笨得　牢記永恆

我承認　我的靈魂　還在疼　很難完整

我會等　我的冰冷　被加溫

沒有人想先問　誰的疤痕比較深

只是到了清晨　心還是載浮載沉

以往　把愛刻到最深　遺憾　就能舒坦幾分

人生　先過這種版本　苦中　做快樂的凡人

想要當最勇敢的人　一起找最初的天真

痛如果能忘得無痕　也許美好就能保存

想要當最勇敢的人　一起找最初的天真

有時候被傷過的人　更知道怎麼愛別人

原來彩虹是夢的延伸　又短暫又繽紛　這才動人

我想我能溫柔地承認　我有過完整的　人生

《專輯》洪佩瑜 Pei-Yu Hung / 明室 Silver Lining

2022-10-15T06:00:00.043+08:00

* 演唱歌手：洪佩瑜 Pei-Yu Hung
* 專輯名稱：明室 Silver Lining
* 唱片公司：何樂音樂
* 發行類型：華語流行音樂
* 發行日期：2022年10月14日
* CD / 1 片裝

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〔專輯說明〕：

無限中僅曾此一回
與裂縫同在的還有一絲希望

《明室 Silver Lining》透過十首與佩瑜高度共感的音樂作品，從自我的亮暗面、生活的切片、細微情感的反光，顯影其置身世界與他人之間的珍貴流動瞬間。

金曲獎製作團隊陳建騏、陳君豪、蕭賀碩、王昱辰、鄭昭元深情打磨。詞曲創作者徐佳瑩、葛大為、蔡健雅、小寒、陳建騏、伍家輝、李焯雄、王小苗、楊世暄、陳君豪、林頡、鄭昭元、Everydaze、羅紹恩、川辺素 (from mitsume) 、王昱辰共同編織。佩瑜更將在專輯中首次發表三首個人參與創作，非常令人期待。

「我希望《明室》這張專輯就像一面多稜鏡，能夠投射到每個需要的人的心裡。《明室》象徵著人們內心都有一個最安全的地方，希望我們都會找到屬於⾃⼰的明室。」—洪佩瑜

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〔歌曲介紹〕：

01 明室 Silver Lining

明室 ───
是對於看見自己與他人心中內在之光的信任
是最暗也是最亮的地方

〈明室〉是佩瑜的新專輯裡第一首寫好的歌，在開啟《明室》專輯的製作旅程中，具有象徵性的意義。〈明室〉的歌詞來自王小苗如詩般的詞作，文字裡的意象如不斷移焦的鏡頭，凝視無明的黑暗，相信曾經存在的此時此刻，終將化成他日珍貴的記憶與際遇，經過時光的巧妙流轉，緩緩顯影出意義。

情感飽滿的旋律由陳建騏完成，〈明室〉的 demo 誕生於台灣因 Covid 三級警戒，無法與他人見面的時刻，這首歌彷彿在黑暗中推開一扇門縫，自帶有引光入室的溫暖質地。由於〈明室〉的創作概念與故事細節皆來自佩瑜自己的生命故事，總是唱到哭出來的豐沛情感，竟也成為佩瑜在錄音時的高難度挑戰。經歷確診，一度失去控制歌唱能力的恐懼，佩瑜最終將一不小心就可能徹底失控的眼淚，幻化成如一滴水珠般透明的歌聲，易碎的泡沫也許無法容納真實的世界，卻得以折射出眾人之相，讓人嘗試去看見自己、記得自己。

「只要能好好面對這首歌，順利錄完它，這張專輯的其他歌，也一定能好好完成！」佩瑜抱持著近乎祈禱般的心情，以超乎想像的完美，完成了〈明室〉的錄音。歌詞裡那台「借來的舊鋼琴」，也讓製作人陳建騏真的去借來了一台舊鋼琴錄音，若仔細聽，將聽見琴鍵的回音，那不得不的延遲回彈。編曲家羅恩妮的弦樂，則像一抹夕陽，為這首歌暈染上飽和的色彩，隨時將要離去，但也無處不在。間奏裡如挖土機的噪音效果，是這首歌最後加上的編曲細節，在鑿開牆面的裂縫中，相信還有一絲希望同在。

〈明室〉的 MV 導演王小苗，也同時是這首歌的作詞人，因而 MV 裡，許多原本藏匿歌詞和影像間的未竟之語，透過了延伸彼此的對話出現。每張逐漸顯影的照片，都像打開一個消逝的時空，使未有機會細察的得以重視，被時光框釘的再次流動。MV 中最引人注目的片段，來自一張對於墨爾本紅帽女孩經典照片的復刻，這張由聽眾偶然上傳網路的影像，在這些年想念著佩瑜的歌迷心中，意外成為象徵佩瑜的一則剪影。

為了讓紅帽女孩從大家的記憶中現身，MV 劇組全員走遍台北街頭，尋找相似街景，並從攝影、美術、造型、調光與後期等製作細節用心復刻，期望傳達：生命中的存有與物哀，皆是僅此一回的禮物，令人感激的是，在萬物轉瞬即逝的無限中，我們曾經在此相遇。

02 不在一起就不會分開 Anything But

「我自己就是難以開口說愛的人，希望這首歌能給和我相似的人們，一些真實的陪伴。」── 洪佩瑜

重複練習的過程裡，一次又一次地讀取到言語之間投射出的遲疑，說得坦蕩卻越顯情感濃郁難解⋯⋯ 而我看見了其中的自己。輕快跳動的旋律承載的思緒，那些什麼都沒能發生，卻讓我一再想起的人們啊⋯⋯

我過得很好，這樣的日子很好。是嗎？

總覺得⋯⋯前方一定有美麗的風景
就問這一次：你敢不敢，和我一起去開寶箱？

06 躲貓貓 If You Find Me

平時的我有點愛哭，時常攤在地上發呆，累的時候說話很慢。

長大以後好像終於能慢慢看著這樣亂七八糟的自己，不再覺得奇怪了。

其實，我並不討厭這份真實的模樣，但是為什麼，
真實的我就是沒有勇氣讓你知道？

躲貓貓這首歌，關於躲藏，關於真實，關於愛。

但無論再怎麼逃離 ── 請記得 ── 總會有人找到你

所以你也不要躲在一個，
沒有人找得到的地方喔！

07 廢到月亮 Fly to the Moon

〈廢到月亮〉是製作人 Everydaze 送給這張專輯的一個驚喜！旋律一聽就洗腦，歌詞也充滿天馬行空的畫面，是一首不小心一聽、整個下午就過去了的耍廢良伴之歌。 Everydaze 原本想為佩瑜寫的是一首失戀悲歌，沒想到和佩瑜聊天過後，主題搖身一變，挖掘出佩瑜私下的多重人格，這首小宅女狂想曲因而誕生。不管是對著蓮蓬頭熱唱開趴的小廢廢，還是潛水迷妹，各種只限定於內心小世界的腦內舒壓音樂祭就地舉辦。不要再努力了！讓我們一起躺著發呆、廢到月亮。

09 無慣例的早晨 Unconventional Mornings

空耳聆聽也能一秒入心的〈無慣例的早晨〉，來自蔡健雅口吻平淡卻帶來無限撫慰的詞曲創作。這首歌生動勾勒出忙碌現代人的單身日常生活情景，更點明每個人的生命軌跡，都是一張無須與他人期望重疊的地圖。

MV 拍攝邀請曾入圍金曲獎的日本導演関山雄太 Yuta Sekiyama 執導。影像取景於東京市區與江之島，Yuta 導演細心捕捉歌詞延伸的每一個畫面：早晨賴床的佩瑜、頭頂蘋果做瑜珈的佩瑜、聽音樂自在打掃的佩瑜、喜歡寫信的佩瑜、看電影會默默流淚的佩瑜、偶爾在人群中感到格格不入的佩瑜...。

美好中品嚐著孤獨，是生活的滋味；因為單獨得以經驗更深刻的美好，是生命的禮物。不管昨天怎麼結束，今天是一張全新的白紙，儘管重新來過。跳進和上班方向相反的電車，隨性地散步，踩過海浪，感受風的流動，某個早晨，釋放了被相框釘住的海鷗。

就像不可能會有重複的早晨，每個人迎來幸福的過程，也是無法複製的。佩瑜飽含信念的詮釋，爲每一個勇於打破刻板印象的個體應援：只要自在追尋最適合自己的選擇，就是最適合自己的生活。

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〔曲目〕：

CD
01 明室 Silver Lining
02 不在一起就不會分開 Anything But
03 污漬 Markings
04 你是自由的 My Generation
05 LET IT BLEED
06 躲貓貓 If You Find Me
07 廢到月亮 Fly to the Moon
08 嗨！我回來囉 Hello, It’s Me (feat. Michael Kaneko)
09 無慣例的早晨 Unconventional Mornings
10 Passenger Side

《單曲》洪佩瑜 Pei-Yu Hung - 躲貓貓 If You Find Me

2022-08-23T04:57:00.006+08:00

平時的我有點愛哭

時常攤在地上發呆累的時候說話很慢

長大以後

好像終於

能慢慢看著這樣亂七八糟的自己

不再覺得奇怪了

其實我並不討厭這份真實的模樣

但是為什麼

真實的我就是沒有勇氣讓你知道？

躲貓貓這首歌，

關於躲藏，關於真實，關於愛。

但無論再怎麼逃離 ── 請記得

── 總會有人找到你

所以你也不要躲在一個，

沒有人找得到的地方喔！

Lyrics 歌詞：

作詞、作曲、編曲/ 鄭昭元 Chao Cheng

製作/ 陳建騏 George Chen、鄭昭元 Chao Cheng

我不喜歡你這樣

若無其事地為我帶來陽光

經過了心的戰場

以為獨自生活也好

其實我也說了謊

其實想要把牙刷留在你家

請原諒我　我也不懂　我的害怕

不敢奢求　所以躲藏

不敢輕浮地說愛　希望你能夠明白

This could be my last try

但我期待你把我敞開　期待你溫柔的傷害

If you find me if you find me

我會試著和你走一段

你說你喜歡我　的理由

每一個都讓我有點慌張

愛的相反是遺忘

我想要偷偷把你刻在心上

一盤乾涸的顏色　遇上清晨的雨

慢慢回復快樂　變成彩色的河

請原諒我　我也不懂　我的害怕

我不敢奢求　所以躲藏

不敢輕浮地說愛　希望你能夠明白

This could be my last try

但我期待你把我敞開　期待你溫柔的傷害

If you find me if you find me

我會試著和你走一段

不敢奢求　所以躲藏

不敢輕浮地說愛　希望你能夠明白

Could this be my last try

但我期待你把我敞開　期待你溫柔的傷害

If you find me if you find me

If you find me

《單曲》吳青峰 Wu Qing Feng - ……戀人絮語 ……Fragments d'un Discours Amoureux

2022-07-30T22:29:00.006+08:00

他的指間，傾訴絮語

他的歌聲，親述創作

吳青峰〈……戀人絮語〉

（feat. 林嘉欣）

創作，是遇見，是被理解，是戀愛，是結合。

文：吳青峰

你會不會在一些黑暗的時刻，想找個人說話，翻了翻腦海，最後還是沉默？

誰不是在黑暗的日子裡，還是得在人群裡為了生活遊走，有時候說得笑得累了的自己，像是長出荊棘，將自己擋成一座城市中的孤島，一片一片的價值觀如海浪般，將虛榮不斷淤積在身邊。

會有那麼一瞬間，一個人，一句話，一首歌，一件事，讓你好像得到了可以休息的地方，揭開你的盲點，看看你哪裡受傷。當你心裡只有累，他讓你發現，累拆開來是「田糸」，讀起來，在嘴裡成了甜蜜。原來黑暗裡不是只有黑暗，關上燈之後，我們連那些我們心愛的各個角落，都看不見了。

我常常是在心裡冒出音符或文字時，有這樣的心情。啊，或許我最需要的，是自己的擁抱，而那些或許是浮出的靈感，或許是貓咪的一個撒嬌，或許是溫柔的一句話，打開了我的窗口。

於是凝固的心開始通風、流動，告訴自己，別再輕易走丟了。以後的事誰也不知道，起碼此刻，心還流動著，能有感動你、讓你感覺戀愛的小事，能與那些小事叨叨絮語、說說話，多麼好。你呢，此刻有讓你依戀著的對象嗎？

這首歌邀請了林嘉欣一起絮語，內容出自原文的《小王子》。開頭是玫瑰對小王子講的最後一句話，然後逐漸倒轉，回到他們初見面的第一句話。謝謝嘉欣來到我的沙龍，還為此特地練習，她充滿情感的絮語，讓這首歌更加惆悵又幸福。

順帶一提神奇的巧合，當初因為我有印象嘉欣會法文，也覺得她的聲音是不二人選。當我邀請了嘉欣，她也欣然答應之後，同事才跟我說，十年前嘉欣就演過一部電影叫《戀人絮語》，我完全不知道，太不可思議了，我嚷嚷著這真的是命中註定，她也笑著說，對啊對啊就是我了。十幾年前初相識時，嘉欣就親切地叫我弟弟，到現在仍然照顧著我，並且給了這首歌最美好的聲音與溫度。好謝謝她。

請讓這首歌，在你耳邊絮語。

導演 Directed by 陳霈芙 Peifu Chen

@ 臺南市美術館 Tainan Art Museum

藝術作品 Artworks by 《熱帶植物》顏水龍、《雲朵 # 46741》中谷芙二子

Lyrics 歌詞：

作詞、作曲、編曲/ 吳青峰 Qing Feng Wu

製作/ 吳青峰 Qing Feng Wu、陳君豪 Howe

口白/ 林嘉欣

OS:

Tu as décidé de partir. Va-t'en.

(你既然決定要走，那就快走吧。)

Tu seras loin, toi.

(你就要離開了。)

Mais oui, je t’aime.

(其實嘛，我愛你。)

J'ai été sotte. Je te demande pardon. Tâche d'être heureux.

(這陣子我真愚蠢，請你原諒我，但願你能幸福。)

在一片黑暗的身後

多少次絕望念頭

在這長滿荊棘的手

淤積了多少虛榮

而你就這樣發現了我

認出了我的傷口

而你將累化作了甜蜜

沖刷了我的冷漠

那愛　當月光滿室流動

那愛　當風搔撓耳邊說：

「千萬別再走丟了喔。」

未來從背後走來　我看見你存在

像個傻子問花瓣　你愛我不愛我

或許哪天你會走　捻熄我的夜空

或許你會牽起手　賦格我的以後（的以後）

OS:

Ah! Je me réveille à peine... Je suis encore toute décoiffée...

(噢！我剛睡醒…… 真對不起…… 我還亂糟糟的呢……)

Ma fleur est là quelque part...

(我的花兒就在其中一顆星星上……)

吳青峰全創作個人專輯《馬拉美的星期二 Mallarmé's Tuesday》

預購限定加贈 4 首國際共創《牧神的午後》實體 EP

2022.08.02 星期二開始預購，9 月正式發行

《單曲》洪佩瑜 Pei-Yu Hung - 不在一起就不會分開 Anything But

2022-07-29T20:40:00.014+08:00

❝ 絕口不提的我們不是默契
是我還不想放棄還想愛的自己 ❞

專輯首發單曲〈不在一起就不會分開 Anything But〉

7/29 數位發行！

〈不在一起就不會分開〉的動聽旋律，極富徐佳瑩個人創作特色，作詞人葛大為也交出足以一餌勾出深刻心動與心痛的曖昧詞作，直擊蜷縮困局中，不敢對愛下注的心。

但不敢說愛，不代表愛得不痛快；不定義關係，不見得真的沒有關係。製作人陳建騏設計澎湃管弦樂與節奏明確的編曲，讓原本瀰漫受傷氣氛的詞曲，展現出符合洪佩瑜個人特質的坦然姿態。

或許有一場戀愛，是連對方都不知情，就已經談完了。有一種沒有懸念，是對不果決的直接下定決心。在配唱尾聲，佩瑜完全融入歌曲情境，不經意地保留了歌詞中「天真地盼」的樂觀，取代自憐自惜的心情。這份直率面對感情的自決態度，屢屢讓陳建騏稱讚洪佩瑜「唱得很帥」。

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勇於突破的藝術家精神，不僅透過音樂展現，歌曲的視覺影像也帶來亮點。單曲封面上，裸背手影的極度靠近卻無法碰觸；MV 故事大膽拍攝，和某個人一起走入旅館，卻不能讓感情開始的心慌意亂。一切恰到好處的不煽情，讓堅強決定和局的人更難過。

「我自己就是難以開口說愛的人，希望這首歌能給和我相似的人們，一些真實的陪伴。」── 洪佩瑜

重複練習的過程裡，一次又一次地讀取到言語之間投射出的遲疑，說得坦蕩卻越顯情感濃郁難解⋯⋯ 而我看見了其中的自己。輕快跳動的旋律承載的思緒，那些什麼都沒能發生，卻讓我一再想起的人們啊⋯⋯

我過得很好，這樣的日子很好。是嗎？

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總覺得⋯⋯前方一定有美麗的風景

就問這一次：你敢不敢，和我一起去開寶箱？

導演劉立在拍攝最後一顆鏡頭時，從螢幕裡盯著男孩和女孩，牽著手飛奔向前的背影。夏夜的熱風，溜進了兩人的襯衫。劉立不自覺喃喃說出：「好了，到這裡就可以結束了。」

真的嗎？

主演/ 洪佩瑜 Pei-Yu Hung、徐韜 Tau Hsu

導演/ 劉立 Leo Liu

Lyrics 歌詞：

作詞/ 葛大為 David Ke

作曲/ 徐佳瑩 Lala Hsu

製作/ 陳建騏 George Chen

編曲/ 張晁毓 Dato Chang

如果不是有人看過命盤

說我人生必須習慣孤單

我會不會還一樣夢幻

一天不愛就覺得難捱

＃如果不是受過幾次傷害

　我不會對分離如此無感

　我是不是有一點偷懶

　認定了真愛不存在

＊我們之間　算不算

　朋友或戀人　從不說開

　投機份子般　享受著冷冽與溫暖

　卻都想著　不在一起就不會分開

％我們之間　應該不該

　朋友或戀人　從不去猜

　閉口不說愛　自以為變得很簡單

　天真地盼　不在一起就不用分開

Repeat ＃，＊，％

天真地盼　不曾一起又何來分開

《單曲》小安 Andrew Chen - 無情我抵著閣較無情个妳

2022-07-25T00:45:00.005+08:00

憂愁沒有盡頭

失戀魯蛇無可救藥了 20 年

小安想要挽回，小安沒有機會

〈無情我抵著閣較無情个妳〉

7/22 發行！

Lyrics 歌詞：

作詞、作曲、編曲、製作、混音/ 小安 Andrew Chen

那晚个事誌我毋敢想起　後悔个時間永遠無邊

失去个心情予痛苦來講袂出嘴

想到底　我个一切早停佇過去

敢講我對妳來講毋值　就算我對人毋捌用心

咱个感情按怎妳攏毋相信

哪會我　竟然予妳來轉頭離開

無情我抵著閣較無情个妳

換著整晚个思念來鬥陣予我責備自己

款待我是妳冷靜無情个心

用心个交代等待換袂回來妳个溫情

但是我就是毋願來放開我个妳（我个妳）

我个妳（我个妳）

兩人个事誌我無法想起坐夥个時間永遠無邊

失去个心情予痛苦來講袂出嘴

想到底　我个腳步就踏袂出去

無情我抵著閣較無情个妳

換著整晚个思念來鬥陣予我責備自己

款待我是妳冷靜無情个心

用心个交代等待換袂回來妳个溫情

無采我愛著閣較無情个妳

換著整晚个思念來鬥陣予我責備自己

款待我是妳冷靜無情个心

用心个交代等待換袂回來妳个溫情

無采我　啊～　管待我　啊～

但是我就是毋願來放開　我个妳～

《迷你專輯》吳青峰 Wu Qing Feng / 牧神的午後 L'Après-midi d'un faune

2022-07-22T21:38:00.036+08:00

* 演唱歌手：吳青峰 Wu Qing Feng
* EP 名稱：牧神的午後 L'Après-midi d'un faune
* 唱片公司：Universal
* 發行類型：華語流行音樂
* 發行日期：2022年07月22日
* CD / 1 片裝

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〔專輯說明〕：

夢進一片樹林，醒於一場夢境
牧神吹著笛，與音樂的精靈們，奏著那場午後

從他的創作靈感開始與國際創作傳奇共創
前所未有的音樂交流華語樂壇桂冠詩人吳青峰
挪威小天后歐若拉、美國歌劇流行樂翹楚 Rufus Wainwright
英國獨立樂團傳奇 Cocteau Twins 靈魂人物羅賓·格斯理 Robin Guthrie
橫跨歐美樂壇分別共創四首驚喜之作

收錄〈Storm〉中英文版、〈A Wanderer In The Sleeping City〉、〈哥倫布的蛋〉

吳青峰國際樂壇共創作品《牧神的午後》數位EP
2022年07月22日跟著世界，徜徉他的音樂

　　華語樂壇桂冠詩人吳青峰，創作不間斷，一首首無邊際音樂驚喜，一場場無國界靈感宴席，從北歐、美國，到英國：與挪威小天后歐若拉的〈Storm〉中英文版、與美國創作翹楚Rufus Wainwright的〈A Wanderer In The Sleeping City〉，以及與英國獨立樂團傳奇 Cocteau Twins 靈魂人物 Robin Guthrie 合作的〈哥倫布的蛋〉；在這個夏天，將幾首歌集結成一張全新數位EP—《牧神的午後》。EP 裡，尚有一首先前未曝光作品：〈哥倫布的蛋〉。〈哥倫布的蛋〉由吳青峰作詞，孿生卡度 Cocteau Twins 的羅賓·格斯理（Robin Guthrie）共同譜曲，並由 Robin 製作整首作品。以Robin拿手的 dream pop 編曲感，將哥倫布的探險故事，對比在創作者自身，創作是探險、也是出口。哥倫布身處的環境，也許像顆蛋，而他是一隻孵化的小雞，不知道外頭世界的樣貌，卻拼命衝破蛋殼，終於看到了那片新大陸。我們，也常常經歷像是探險般的生活，就算喘不過氣，試著往蛋殼撞，至少，也踏出自己的步伐；套句青峰的話：「有時候答案，總是那些被嘲笑愚蠢的人找到的呢。」

　　《牧神的午後》名稱源自於法國詩人馬拉美的詩作，從這首作品開始，影響了各種不同靈感，像是舞蹈、畫作、音樂、劇作家……等，最知名的便是德布西的《牧神的午後前奏曲》。用此詩作之名當作 EP 名稱，彷彿說著，青峰與這些國際樂壇翹楚們的合作，如同一場美好的夢；從一個創作源起，激發了他和更多人的合作與聚會，不論是錄音室的交流、或是線上的視訊會議，線下的郵件訊息，這些創作人用創作、歌聲，互道彼此對音樂的愛，在這場午後的音樂沙龍，從對方的音樂裡，獲得了更多的力量；希望聽者們聽到這幾位創作人用心交流、創作的歌曲，也能感受如夢境般的美好氣息。

*羅賓·格斯理（Robin Guthrie），蘇格蘭創作歌手、音樂人、製作人，2022 The Ivors Visionary Award 得主；最為人知的，Robin 主創了獨立樂團 Cocteau Twins（譯：「極地雙子星」或「孿生卡度」），此樂團可說是獨立樂團界的教母，音樂類型包括了黑潮、後龐、Ambient，以及 Dream-pop，深深影響現今的國際樂壇眾多歌手，像是Bjork、Garbage、John Grant、Massive Attack、Radiohead、Sigur Rós、The Weeknd，以及王菲。

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〔曲目〕：

CD
01 Storm (ft. AURORA)
02 A Wanderer In The Sleeping City (ft. Rufus Wainwright)
03 哥倫布的蛋 The Egg of Columbus (ft. Robin Guthrie)
04 Storm - English version (ft. AURORA)

《單曲》Billie X NICKTHEREAL - 什麼都不必說 – 2022 Remix

2022-07-15T21:58:00.007+08:00

當巨星重回舞台什麼都不必說只需膜拜

聽最偉大的唱跳金曲你只需動起來

扛起跨世代潮流永遠的icon 比莉BILLIE

FASHION QUEEN IS BACK

翻玩經典動感再製

Billie x NICKTHEREAL 聯手豹力制霸

〈什麼都不必說 - 2022 Remix〉

07.15 全民動起來

　　提及華語樂壇的潮流始祖，絕對非比莉 Billie 莫屬！長年接觸西洋流行樂的她，年僅 16 歲就帶著一身才華登上美軍俱樂部駐唱英文流行金曲，該地眾星雲集，黃鶯鶯、蘇芮、陳淑樺等歌手都曾在此展露頭角，在 23 歲時更前進美國進行長達4年的巡迴演出，迅速磨亮唱跳實力與時尚敏銳度，1982 年正式推出首張專輯，在傳統情歌當道的年代，憑藉出眾閃耀的勁歌熱舞，為華語歌曲帶來歐美動感時尚色彩，並成功掀起後輩難以複製的「豹時尚」熱潮，所有前衛大膽的服飾，只有比莉能輕鬆駕馭並穿出巨星氣場，在眾多玉女歌手的流行樂壇裡，以洋派歌舞登上當時收視火紅的《龍兄虎弟》、《雙星報喜》、《鑽石舞台》‧‧‧等無線強檔綜藝節目，爽朗中帶點迷糊的反差魅力，也引來主持人綜藝大哥張菲、費玉清的搞笑模仿，也多次提及比莉獨樹一格的唱跳路線，雙方的趣味互動，反而讓許多觀眾留下深刻印象！

　　近年韓流盛行，韓國歌壇的跨世代唱跳歌手代表 PSY 大叔，以洗腦旋律和舞步造成現象級流行，而早在他跳出一片天的30年前，轟炸台灣樂壇的比莉便已在傳統年代裡脫穎而出，一路引領前衛風潮！近年仍在快速變化的大眾視野裡確立跨世代流行 icon 的形象，除了創造多首經典金曲，更多次跨足戲劇界，用演技征服小螢幕，在偶像劇中展現百變演繹實力！2015 受葛仲珊邀請合作單曲〈甩一甩〉，讓外界再次見識 Disco 天后的精湛歌舞。2021 以經典豹紋裝扮，搖身一變「食」尚廣告代言人，與新生代嘻哈大勢同台展現優雅風範，2022 又攜手周湯豪搭檔代言知名高級冰淇淋品牌，再次以充滿特色豹紋的「豹莉」形象深植大眾的心，讓人再次驚艷於比莉永不退流行的自信氣場！

潮流始祖無可取代聚光燈從未離開
時尚焦點唱跳世家再次聯名 2.0全新升級

　　從 1980 年代推出以來，〈什麼都不必說〉旋即成為比莉 Billie 招牌熱門金曲，即使歷經實體唱片全盛期到現今的數位時代，這首 SOUL FUNK 單曲仍是許多華語聽眾心中的動感招牌，無論何時聽都十分帶勁！一轉眼38年就要過去，仍以時尚身影活躍娛樂圈的比莉，將攜手周湯豪NICKTHEREAL，在夏日推出〈什麼都不必說 - 2022 Remix〉豹酷合唱版！距離上次合唱已過了將近 20 年，現今的周湯豪已是華語樂壇多次引領風潮的存在，本次更包辦全新 Rap 詞創作、歌曲製作及 MV 執導，精心打造最適合比莉揮灑的四大場景。一向被外界讚譽為時尚表率的母子檔，也組合橫跨多世代經典元素，穿上成套搭配的「家徽」—豹紋潮衣，連同舞群也一起穿戴上豹紋單品及funky爆炸頭，表現歌曲中「這對母子很 OP」、「我媽比你媽酷」的驕傲感受，讓〈什麼都不必說 - 2022 Remix〉披上嘻哈潮味！

對新一代聽眾來說，比莉是 90 年代前衛系代表，抖音神曲〈Dear John〉的原唱；對中生代聽眾來說，她的動感活力形象、加上正字標記豹紋，在樂壇是不容易被忘記的鮮明 icon。總是對表演與時尚充滿熱情的比莉，也將重返最適合她的舞台，除了推出經典再製外，更有最新戲劇作品在Netflix盛大上架，影歌齊發的比莉 Billie，熱力宣告 Fashion Killer is back！跟著巨星比莉一起碰撞出復古又時髦的絕妙混搭，〈什麼都不必說 - 2022 Remix〉數位單曲及MV即將於 7/15 上線，準備再掀 Boogie 酷豹潮流！

Lyrics 歌詞：

作詞/ 何啟弘、陳復平

作曲/ 陳復平

Rap 詞、製作/ 周湯豪

編曲/ Jae chong

The queen is back

This is

Public announcement

Fashion killa is back

Your boy is back

B SIDE

人生有多少機會你可以 Feature 你媽

又多少機率兒子剛好也是 super star

I’mma trend setter

Fashion killa 是我媽

Like mother ,like son 知道了嘛

B I LL I E

OG 的 OG 豹紋的豹莉

比莉卡厲害 yeah 不是我在臭屁

這對母子很 OP 你叫我怎麼 low key

我媽首創這首soul funk

Boogie 波浪自如收放

我家 Style too fly

這 sauce Too strong

哈根達斯代言每天吃的超棒

Hey B talk to them

哈哈什麼都不必說

我已經不再是那枯萎的花朵

哈哈什麼都不必說

我已經決定離開無聊和寂寞

哈哈什麼都不必說

我已經拋開過去面對自我

Don’t call it a comeback

Just play this track

Killer, fashion killer (4x)

歡迎來到 NICKTHEREAL 的媽媽比莉姊的 party

什麼都不必說 money fashion power and respect

Just move it 每當我們 show up 全場關注耶

No need prove yeah 我媽比你媽酷 that’s the truth ya

不再為你多情的眼光迷惑

Mom you sound good

不不願再留戀著冷冷的你我

不會再追求你洶湧的眼波 (Oh shit)

因為我已找到自己的生活

I guess is official

Mom let’s go

哈哈什麼都不必說

我已經不再是那枯萎的花朵

Say what, say what

哈哈什麼都不必說

No doubt

我已經決定離開無聊和寂寞

Talk to them

哈哈什麼都不必說

Come on, come on, come on

哈哈什麼都不必說

No need to prove yeah

我媽比妳媽酷 that’s the truth ya

Foo Fighters 鼓手 Taylor Hawkins 過世，享年 50 歲！

2022-03-26T22:27:00.006+08:00

R.I.P. Taylor Hawkins

(Feb 17, 1972 – Mar 25, 2022)

美國搖滾樂團 Foo Fighters 鼓手 Taylor Hawkins 於 3/25 過世，享年 50 歲，目前死因尚未公開。

pic.twitter.com/ffPHhUKRT4
— Foo Fighters (@foofighters) March 26, 2022

還記得 2019 年在英國 Reading Festival 觀賞 Foo Fighters 現場表演，Hawkins 打鼓又唱歌，充分展現十足個人魅力。

猝然離世，令人惋惜。

《專輯》周湯豪 NICKTHEREAL / REAL LIFE

2022-01-07T23:26:00.092+08:00

* 演唱歌手：周湯豪 NICKTHEREAL
* 專輯名稱：REAL LIFE
* 唱片公司：Universal
* 發行類型：華語流行音樂
* 發行日期：2022年01月07日
* CD / 1 片裝

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〔專輯說明〕：

時尚潮流由他翻轉音樂節奏隨他自在
剖析最真實的情感最靠近周湯豪內心的作品

限量精裝版《REAL LIFE》專刊 A4尺寸96頁大幅收藏
平裝版《REAL LIFE》12X14cm經典裝禎同步發售

REAL LIFE，去過你想要的生活吧

　　專輯第一首前奏開始，就聽出周湯豪這次的企圖心，那不是侵略性的，而是充滿生活感的。睽違五年，周湯豪全新創作大碟《REAL LIFE》終於跟大家見面，除了收錄近期發行的單曲如〈HEALTHY MIND〉、〈NEED YOU〉、〈FUTURE IN YOUR EYES〉、〈THANKS FOR THE LOVE〉之外，更有近期現場以及跨年晚會為大家獻唱，未發行先轟動2022最炸單曲〈愛上你算我賤〉，以及好幾首初次跟大家見面的新作品；這張《REAL LIFE》專輯是經過人生歷練，蛻變成 3.0 NICKTHEREAL 的全新創作，可以說是出道以來，最靠近周湯豪內心世界的作品；他用創作，娓娓道來這幾年所經歷的，透過音樂層面，剖析他最真實的情感。

　　除了一貫對音樂的執著，這次的作品更可看見 NICK 把自己的生活，整個攤在創作裡，就連歌曲也都聽得出他聲音裡的「鬆」。周湯豪可以說是個拼命三郎，做音樂、拍攝影像、做自己的「好命」品牌，就是希望能透過創作，把內心那個害羞的自己，好好的讓大家認識，也許就是有著夢想，才能支撐他一直到現在；對於夢想，周湯豪可算是個續航力持久的實踐家，曾在個人社群上揭露面對心裡的烏雲，NICK 的應對方式是不停的創作與表演，把自己的情緒、能量，所有全部給出，「自導自演」的製作音樂、拍攝作品，每次的每次都把自己推到臨界點，也慶幸自己還能保持創作的純粹度，這也是他證明自己生命的方式，只希望能讓聽歌的大家，多感受他一些。

WELCOME TO MY REAL LIFE

　　多年高壓的工作環境累積出的焦慮，終於讓NICK願意停下來好好聽內心的聲音，放下過去 10 年的追求，為自己開始體驗生活，這次的創作，他把屬於自己的「真實生活」帶進作品。疫情開始前，NICK 給自己一個放鬆的假期到花東，跟他的「好命」團隊、三五好友，出門去看看不曾停下欣賞的風景，大家聚在民宿一起創作、錄音、歡笑，就像〈HEALTHY MIND〉音樂錄影帶裡呈現的那樣，那是Nick從未有過的體驗，一種「無所謂」的輕鬆而為，這態度也流露在整張專輯。
專輯十首歌曲皆出自周湯豪，不論是詞曲創作、編曲、製作、影像，都希望大家感受到他對音樂作品最執著的堅持。專輯母帶後期特別找到葛萊美獎加持的國際巨星 Alicia Keys、The Weeknd、Dua Lipa、Chance the Rapper、P!nk、Lana Del Rey、Mary J. Blige...等歌手御用母帶混音工程師Dave Kutch以及Luca Pretolesi處理，將NICK作品內的音樂廣度表達出來，這張專輯可以聽到Ballad、RnB、輕快電音、Hip-Hop…等綜合曲風；時尚潮流由他翻轉，音樂節奏隨他自在，周湯豪全新創作大碟《REAL LIFE》，現正發行。

REAL LIFE, I WISH YOU A GOOD LIFE

　　整張專輯就像是一趟往內心探索的旅程，從白天到夜晚，一場沉醉式的音樂派對，NICK 讓自己浸泡在創作裡，跟著他一起，在這張《REAL LIFE》專輯裡享受當下，WISH YOU A GOOD LIFE！

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〔歌曲介紹〕：

01. GOOD TIME INTRO

「I NEED A GOOD TIME」
誰都需要開心過活！就從這首歌開始進入《REAL LIFE》

　　以簡單的歌詞，輕快的音樂，西岸嘻哈色彩，像是帶著聽眾們一起進入屬於周湯豪的 Hideaway；在音樂裡，總是能夠找到最快樂、開心、單純的自己，一起 have a good time！

02. HEALTHY MIND

當全世界都慢下來的時候，你，聽見自己的聲音了嗎？
周湯豪 X Rey Reel、Kendox，用音樂給出最誠實的解藥

　　〈HEALTHY MIND〉可以說是 NICK 對於過去與未來音樂創作上的分水嶺，風格除了Pop、Hip-Hop，也融合了 R&B，形成全新 NICKTHEREAL 音樂 Style ；帶著對音樂強烈的執著，NICK 用不同的方式來傳遞「感受」，像是這首歌所討論的「真實力」；帶著輕快的節奏與跳動的生命，彷彿曬著陽光，網路、社群，那些都不重要了，只需感受自己，聆聽內心最真實聲音。

03. NEED YOU

裸湯系〈NEED YOU〉用音樂坦誠相見
I need you, don’t let me down

　　簡單的音符、歌詞，包紮了音樂背後的故事，我們聽見周湯豪的成長以及他對人生的體悟。因著自身的焦慮狀況，NICK 發現社會上有焦慮情緒、創傷問題的人其實很多，但好像是被某種枷鎖困住，不好意思向外尋求幫助；這首歌希望能用正面的態度傳遞給大家，在需要時，向外求援，不管是朋友、家人、寵物：「I need you, don’t let me down。」放過自己，才能 FUN 在當下！

04. FUTURE IN YOUR EYES

所有阻隔的距離就交給音樂來彌補吧
一首撫慰耳朵與心靈的種子

　　微電音的溫暖曲風，在他身上，你永遠可以聽到那擁有引領未來的音樂品味。別怕未來的到來，因為〈FUTURE IN YOUR EYES〉，放眼望去你會找到屬於自己的方向。

05. GOOD LIFE

重複相同的夢裡，讓我留住你的美
NICKTHEREAL style的帥氣潮感情歌

　　〈GOOD LIFE〉的節奏一下，就感覺得到屬於周湯豪的帥氣潮感，像是在西岸的某個私人派對上，慢慢CHILL，對自己心儀對象唱的那首歌，「A thousand 相同的夢裡睜開眼還如此確定」，只希望這場〈GOOD LIFE〉不會停歇。

06. I WISH YOU NEVER

《REAL LIFE》專輯的夜晚代表
歡愉的當下，「I WISH YOU NEVER 不熄滅」

　　呢喃式的唱腔，像是喃喃自語的慢慢道出心中的渴望以及悔意，怕失去甚麼，又好像已經失去，卡在情緒的當下，只能透過這節奏，把最深的冀望唱出。

07. 愛上你算我賤

2022 年初最炸單曲
葛萊美 X 金曲 X 金音搖滾班底炸出樂壇驚爆點

　　愛，其實有那麼點犯賤；曾玩過搖滾樂團的 NICK，希望透過這首歌把最單純的 band sound 表現給大家，找來曾受金音、金曲獎肯定的樂團音樂人一起演奏：鼓由金曲獎入圍渣泥樂團鼓手負責、雙吉他分別為金曲金音獎入圍JADE樂團吉他手嘟嘟以及Trash製作人W. LIN演奏，混音找到金曲獎入圍的已墩，Mastering由曾跟葛萊美得主Beyonce、Katy Perry、The Weeknd、Dua Lipa、Kanye West、Alicia Keys......等合作過的工程師團隊負責，周湯豪對音樂的執著，在在從音樂上能看到。2022 年周湯豪 NICKTHEREAL 最炸單曲〈愛上你算我賤〉的態度不僅能套用於愛情，更像是對親人、對夢想的深度呼喊，用力做音樂、拍攝影像、籌備活動、把精力用盡大聲嘶吼，就是那種愛，灼熱大膽，粉身碎骨卻很爽地恨自己賤，那就這樣繼續往下墜。

08. ALL I WANT IS YOU

電音節奏，十年前的自己 Feat. 十年後的自己
不變的是「ALL I WANT IS YOU」

　　從舊電腦挖出來十年前的 DEMO，〈ALL I WANT IS YOU〉被 NICK 重新整理後，像是 2022 的周湯豪在跟2012年的自己對唱，即視感的當下，像是看著這一路成長的自己，交出一份讓自己驕傲的成績單。

09. LOVE IS PAIN

失去後，終於了解這份愛有多麼痛
那些嘆息，用這首歌來總結

　　在一年當中失去三位朋友的 NICK 曾經提到，如果大家都能多關心身邊的人、多點陪伴，是不是就會少去那些可惜？然而事與願違，只能尊重朋友們的決定，但這份愛，留下來的總是特別痛，「FUCK THIS LIFE, LOVE IS PAIN」。

10. THANKS FOR THE LOVE

出道十週年紀念單曲
This one is for the REA1ONES

　　還有甚麼能比音樂更能表達自己的感謝呢？周湯豪透過這首歌曲，慢慢細數自己與歌迷之間的故事，那些看似微小的細節以及歌迷們用心的舉動，都切實的留存在他的心中；專輯以此首歌曲總結，像是要讓大家知道，感謝一路支持他的歌迷，「我不算成功有一點點成就但因為我有你我完成了美夢」，就是因為有大家，他才能繼續認真的做音樂，實踐這張《REAL LIFE》。

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〔曲目〕：

CD
01 GOOD TIME INTRO
02 HEALTHY MIND
03 NEED YOU
04 FUTURE IN YOUR EYES
05 GOOD LIFE
06 I WISH YOU NEVER
07 愛上你算我賤
08 ALL I WANT IS YOU
09 LOVE IS PAIN
10 THANKS FOR THE LOVE

《專輯》小宇宋念宇 Xiao Yu / 無視 Be Nothing

2021-12-27T23:01:00.107+08:00

* 演唱歌手：小宇宋念宇 Xiao Yu
* 專輯名稱：無視 Be Nothing
* 唱片公司：華納
* 發行類型：華語流行音樂
* 發行日期：2021年12月27日
* CD / 1 片裝

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〔專輯說明〕：

小宇宋念宇 Xiao Yu
第 5 張全新專輯《無視 Be Nothing》

無視，來自於存在
記憶，來自潛意識的結算
那些被稀釋的信任與混濁的人心
是有意識的選擇無視
或無意識的被迫無視

10 首關於無視的歌曲描繪各層記憶的片段
所有記憶中的面貌都是變質而篩選過的
與這些無視共存
或許也能活成一套自我美麗

無視一身輕
有時無視反而能夠幸福
超世代全能音樂潮人小宇宋念宇
深植記憶底層的第 5 張全新專輯《無視 Be Nothing》
從無視中尋找出口

12/15 數位全球發行
12/27 實體珍藏發行
無視以對華納音樂

　　小宇 2017 年發行了《同在》專輯，席捲各大音樂獎項，更由專業音樂人評選為第 21 屆中華音樂人交流協會的「年度十大專輯」。不間斷創作的小宇，分別於 2019 年與 2020 年發表單曲《默念你》及《臉》，充滿宇式風格的新作品用不同的面貌與氛圍跟大家見面，從中展現新的元素與當代的聲音，並緩衝歌迷苦等的時間。而這兩首單曲也造成廣大迴響，其中單曲《默念你》入圍第31屆金曲獎最佳單曲製作人獎，且《臉》與 discovery 合作成為世界海洋日的發聲單曲，兩首單曲不僅引起音樂圈的高度關注，並佔據各大音樂排行榜，顯示出小宇的音樂備受各界的期待。

　　2021 年，相較於《同在》專輯之前沈寂了 5 年，被公認慢工出細活的小宇，聽見了歌迷的呼喚，也調整了面對音樂的視角，集結了過去這4年的感想與作品，完成了第5張全新專輯《無視 Be Nothing》，10 首歌曲皆展現不同角度與不同層面的“無視”，從那些有意無意的“無視”，去拼揍記憶中的真真假假，並與生命中的不同狀態的記憶共處，「如果你能從我的音樂中獲得些什麼，我就滿足了」。也特別將《默念你》及《臉》收進實體專輯中，讓歌迷能夠得到這4年間完整的小宇。

無-沒有「真的沒有，或假裝沒有」
視-看，「選擇性的看、選擇性的不看，或曾經看過，真的看過嗎？」同時也代表著“面對”跟“關注”的層面。

無視展現記憶的虛實之間，捕捉每個面向的情感
首波主打《無視生非》複習社會現狀

專輯核心主要在講「記憶」。

　　專輯歌曲圍繞著不同基底、不同群體軌跡下的記憶，歌曲內容大至對於人心的記憶，細小至檢視自己底層的記憶，包含人與人之間的畫面記憶、情感記憶、氛圍的記憶或感官的記憶，也是每個人對於同一個事件或現象而產生出不同的記憶。記憶很奇妙，虛實之間若有似無，不外乎關係著選擇看見什麼、記得什麼，又留下什麼，有時用力去想反而一無所獲，越想忘記的越深植心底。每段記憶中，一定有被潛意識留下，也有被蓋住或遺失的，這些全部都是經過不自覺的內化後整理出來的，而這會造就現在每個個體的人生，也建構出現在世界的型態。

　　而小宇從專輯中拋出這個又巨大又細膩的概念，從初步每個人的記憶，到每個人對於記憶的情感與相互的效應。專輯首波主打《無視生非》則為這張專輯投注最廣的視角，每個人之於現今的社會，是用多少“無視”造就大家的三觀，而我們身在其中，是什麼樣的角色，又成為怎樣的效應，小宇用中性的字眼，丟出輕鬆又殘酷的話題，用敘事者的角度，帶給大家思考的面向。整張專輯不多論述也不下結論，10 首歌曲用不同面向與情緒，去描繪記憶在每個人身上留下的特殊印記，也代表著對於這些記憶碎片，是可以用不同態度與情緒去對待的。當我們面對記憶時，可以細細品嚐之中的效應，記得了什麼、忘記了哪些，真真假假的若有似無，而這些看不到或選擇不去看的“記憶”，反而是組合成我們性格的拼圖，清晰與模糊之間，美好而獨特。

從局部真實的溫度中，還原變質所帶來的遺憾美
親手寫專輯標準字展現小宇心中的“無視”

　　無視，來自於存在；記憶，來自於潛意識的結算。這些全是有故事、有痕跡的，就像《怎麼忘記了你》歌詞中提到的「一切維持原狀，為什麼還會走樣」，大部分的記憶都還停留在當時發生的那個時刻、那個場合，變質的，是我們的心，而並非代表失去了那段記憶。記憶隨時間的清晰度會改變，也會逐漸破碎與局部，真真假假之間又並非不存在。專輯視覺利用“變質”這個主軸，去描繪記憶在我們心中產生的效應，或真或假，這些主動或被動的無視，是真的不存在了，還是只是被改變了？而這些變質，有時反而更加美麗。

　　這次專輯小宇首次與攝影師 Weslie 合作，不設限也不刻意下指令的拍攝方式，讓小宇很自在很放鬆，反而意外挖掘出小宇有別以往的樣子，「這可能是我有史以來最帥的一次」，在這狀態下，捕捉到很沈浸很深刻的情緒。專輯攝影呈現兩種氣質色調的小宇，分別擁有不同面向的記憶模樣，同時都具有生命軌跡的溫度。一種是戶外的記錄感隨拍，就像小宇真實的生活軌跡記錄，隨性的攝影方式是小宇很少嘗試的，從中也與攝影師的自然互動中拍出很多很真實的驚喜，每一個眼神跟角度，甚至濾紙所遮蓋的程度與畫面的比例，都是獨一無二、無法複製與重來，呼應到專輯的概念也是如此，每段回憶存在心裡的方式，也都是獨一無二、無法複製與重來的。另外一種是使用光線去捕捉局部的存在，透過光線的明暗部落在小宇的不同部位上，體現記憶在我們心中常常是破碎且局部的，而這些存在或許是特別想記得，也可能是特別想忘記的。

　　專輯設計以銀/白色作為主要調性，象徵視覺與記憶間光感與純粹，而實體專輯中，小宇特別自己手寫《無視》的標準字與內頁歌曲概念，增添許多創作者的溫度。其中，我們特別從專輯內頁照中挑選一張照片，將其照片變質的過程，用影像與平面記錄下來，影像成為這張專輯的概念引導，平面則座落在歌詞本裡的角落，隨著看完、聽完這張專輯，就能跟著這張照片不同程度的變質過程，經歷一場變質。

比起展現什麼，更著重“消化”音樂
新鮮合作陣容，聽見新的小宇

　　距離上一張完整專輯 4 年的時間，小宇其實不間斷地創作，小宇說到，「比起以前可能會著重怎樣聽起來更厲害，現在反而花更多時間在消化音樂」重視每個細節的小宇，每次的調整與修改都並非簡單，以前在音色或編曲的選擇上，會期待帶給大家最新最潮的音樂，但這次的創作型態讓小宇花更多時間反覆消化，產出大家最終聽見的內涵能量與情感。專輯中有幾首作品，早在2年前就有相當高的完整度，但這期間，和全世界的人都一樣，歷經生活型態與世界氛圍的巨大變化，這也再次調整小宇創作的腳步與角度，這些歌曲經歷了時間的模型而調整了模樣，這些時間的痕跡也完整了這張專輯如此沈浸、深刻而細膩的氣質。

　　一直以來，小宇在準備專輯的過程中，總是能在新的作品上展現出不同的創作能量與元素，同時，這張專輯，也找來有很多第一次合作的音樂人參與，包含知名音樂創作人左光平、唱作才女魏如昀、獅子 LION 吉他手鄒強等，從創作與編曲過程中，碰撞出很多沒有預設的效應，新鮮的文字與想法也帶出不同以往的小宇。

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〔歌曲介紹〕：

＊ 03 年少不平凡 Young And Frivolous

「年少總不平凡，總在練習無視混濁、保護初衷。」

你有夢想嗎

成長是什麼味道

從嗆口中得到舒緩的菸味

還是苦澀中找甘甜的酒味

台上的燈光照得越亮舞台下的影子就越長

經歷心情的落差轉換

這些成長痛其實都只是日常

　　小宇在創作這首歌曲時，畫面是剛才經歷一場萬人演唱會後，回到家裡，坐在馬桶上，耳朵還留著舞台上的音響與歡呼聲，震得轟轟的，心情的激動久久尚未散去，但剛剛經歷的一切，與現在的自己，像是曇花一現、像是一場夢。歌詞找來唱作才女魏如昀合作，魏如昀將這個反差，應證在一個人的成長上面，雖然不是每個人都會經歷外顯的高潮迭起，但每個人的生長痛都不容易，而不管幾歲，都會一直經歷成長的過程，世界會有很多考驗跟混亂，有突破有畏縮，如何把持好自己的初衷，才是歷經成長代價後更難守護的東西。

　　《年少不平凡》的編曲，勾出前所未見的小宇，歌曲一開始，有點 layback 的律動，聽見小宇用慵懶的口氣說出歌詞，就像告訴過去努力著的自己，也是未來告訴現在的自己，世界就是如此，不用太在意。空間瞬間隨著歌詞，瀰漫著夜晚中孤獨的菸味，有點無奈有點坦然，太過坦率不夠美滿，如此耳目一新的表現方式，完全可以從這首歌曲中聽見新的小宇，就像歌詞中的那個不安分的少年，實踐出誠實到諷刺又充滿獨特個性的作品。

　　MV 導演 Kvn 同時也是這首歌曲的編曲家，在影像作品上也有獨特的風格與品味，於是小宇當下便很確定想邀請他來執導這首歌的 MV，在音樂與影像達成另外層次的結合。MV 中，忠於小宇創作時的概念，用影像呈現舞台上與舞台下的落差，而最終坐在那把吉他前，象徵著現實與理想的差別會讓人疲憊，但始終陪伴小宇的，就是音樂。

＊ 04 怎麼忘記了你 Gone（ft. 魏如昀 Queen Wei）

「記憶敗給時間的摧殘，無視曾經用了多少愛灌溉。」

以為已經不再為了失去而痛
但時間最殘忍的是
記憶被沖淡人會離開
怎麼連快樂的自己也一起被帶走了

忘記的痛其實更痛
那是真正無處討拍不知所措

　　剖開記憶的本質，讓人留戀的究竟是什麼？別人都說分開是難過的，以為時間會讓自己忘記就好了，但時間不一定是最好的良藥，有一種痛是當你忘記了，才發現這麼痛，而忘記之後以為自己想念的是想留住的是對方，但其實不是的，是那段時光、是當時快樂的自己。

　　〈怎麼忘記了你〉一開始從乾淨的鋼琴出發，娓娓道來這些共同記憶的遺產是如此折磨人，而當歌曲唱到副歌時，恍然大悟的深層痛楚隨著小宇的歌聲從輕柔的音樂中渲染出來。第二段主歌後開始堆疊的節奏配器，將這個內心的痛更加具體且外顯地表現出來。特別邀請魏如昀跨刀合唱，成為小宇的作品中首次出現的女歌聲，乾淨清澈的嗓音，不僅僅是表達出對方已離開的真相，也象徵著自己內心的另一個聲音，為最後一段副歌帶來轉折，道出最終自己的明白，「我想找回來的/是那快樂的自己」，為這首歌找到出口。歌詞邀請曾在《同在》專輯中合作過〈這樣好不好〉、〈給我你的壞〉等多首歌曲的作詞者徐旻鈴操刀，細膩地從人與人之間的記憶片段作為連結，景象依舊，人事全非的心境寫照。描繪經歷離別之後，往往以為時間能夠沖淡很多傷痛，但當回過頭，意識到「一切維持原狀/為什麼還會走樣」時，內心最後那一塊支撐才真正隨之崩塌。小宇深情且情感豐沛的歌聲，勾勒出內心深處隱隱的痛處，隨著那些被無視的記憶與過往，跟著編曲配器的反撲，成為小宇獨特的虐心作品。

　　MV 由擅於描繪細膩情感的導演姚國禎執導，並邀請於《天橋上的魔術師》、《逆局》中皆有精湛演出的新銳演技派小生朱軒洋主演，故事以「愛情」為主要架構，描述當在消化“失去”時，往往是與自己奮戰的過程，國禎導演用大量的長鏡頭讓軒洋在鏡頭前與自己的情感對話，共同激發出鏡頭的情緒張力，讓小宇在片場看片段時便感動不已。而國禎導演的作品質感，搭配軒洋扣人心弦的演技，與小宇的歌曲氣質達成同一個頻率，原本腳本設定是有小宇在現場的演唱，但經過幾次剪輯的畫面調整後，最終小宇決定將篇幅留給故事，讓觀眾的情緒得以延續，而片頭片尾出現的小宇，像是劇中事過境遷後的軒洋，也像是每個觀眾的視角，一起經歷了這一段失去。

＊ 09 無視生非 Nothing To See

「無視生非，並非無言以對。」

當人們都無法從關鍵字中逃脫
又或者無意識跟風效應的驅動
總是能被聳動標題牽動眼光

抽絲剝繭後往往只剩值錢話題的軀殼
甚至與自己毫無關聯無事生火

　　可怕嗎？更可怕的是已經對於這些稀鬆平常的你和我選擇安靜，並不代表沒有聲音。小宇從自己視角分享看到的、感受到的現象，用無關緊要的態度去唱，並非小宇對這些事情無感，而是當社會上的你我，都已經逐漸對這些事情感到無關緊要時，無奈又無言的情緒更加顯得諷刺。小宇不帶任何立場與眼光去判斷好或不好，不去講對錯，用詼諧輕鬆的方式，去描述社會上這個現實又殘酷的現象，讓大家去看待、自己去思考，希望大家聽完這首歌可以試著用不同的角度去看待我們共處的世界。

　　歌詞邀請知名作詞家吳易緯再度合作，直白血淋淋的歌詞，像是一面鏡子，在諷刺警世的同時，也引人省思。現今蓬勃爆炸的科技資訊量，已經不用刻意搜尋，就能夠很大量的接收到社會希望我們看到的東⻄，即使被動，都會有很多東⻄有意無意地衝進你的眼前逼你看，或許，大部分的人都對歌詞內容所闡述的現象已經疲乏，透過音樂傳達一些信息，能夠重新意識到這真的是現在的世代正在發生的事情，而會留下什麼，就讓每個人用自己的角度去解讀感受。

　　MV 為小宇首度與擅於玩弄節奏的導演 Birdy 合作，用詼諧輕鬆的畫面去談論歌詞中荒謬但真實的議題，MV 一開始觀眾跟隨鏡頭語言看著那個風靡世人眼光且充滿話題的藝術品，而扮演展覽保全的小宇，身為全觀者，就像詮釋這首歌曲的角度，劇情最終揭曉藝術品的真面貌，充滿無奈。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
〔曲目〕：

CD
01 見好就放 Schizophrenia
02 等妳想起我 If You Forget Me
03 年少不平凡 Young And Frivolous
04 怎麼忘記了你 Gone（ft. 魏如昀 Queen Wei）
05 不與誰做對的誠實 A Time To Be Silent
06 沒什麼不好 Time Will Tell
07 我知道你會哭 Don’t Cry
08 多了多了 Not Enough
09 無視生非 Nothing To See
10 你走吧 Stay

實體特別收錄 CD Bonus Tracks
01 默念你 Murmur
02 臉 Beautiful face

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