好青年的音樂清單

【專訪】許瓊文 NinjaWenWen 個人首支單曲〈自溺者〉，澆灌你的渴

2026-07-19T19:00:00.000+08:00

這十年來，她的聲音在好樂團裡溫暖、陪伴著無數個需要安慰的靈魂。但這一次，她決定以個人的模樣跳出來，大膽探索不同的聲音色彩。全新出發，帶著滿滿挑戰欲的創作者，NinjaWenWen 許瓊文。

首支個人單曲〈自溺者 The Drowned〉，是她對現代人集體焦慮的一場大型側寫。瓊文把那些細微的人類行為，揉進古老的神話裡。

如果現在你也正被某種焦慮淹沒，不妨點開這首歌，搭配好青年的專訪。在許瓊文全新勾勒的腦內喧嘩裡，放心地跟著她自溺一次。

Q1：好樂團今年邁入第十年。在有固定音樂夥伴子慶的狀態下，為什麼會在這個時間點，突然想「一個人」跳出來做音樂？心情上有什麼最大的不同？

許瓊文：這十年來我以好樂團主唱的身分在音樂工作中打滾，也陸續與不同音樂人合作，過程中我也持續進修自己的唱歌部分、創作上也隨著年齡增長有更多不同面向的靈感。我發現自己學得越多，想挑戰的事情也越來越多，對於不同風格的音樂創作產生好奇，於是決定在今年首度嘗試用不同的風格去詮釋更多想法。

對我來說，我把自己視為一個新人在經營，有種一切重新開始慢慢建立的感覺。和樂團不同的地方在於樂團的一切決策和行動都是兩人一起，而做自己的作品就是一個人籌備、執行一切，難免會有更多的緊張和自我懷疑。所以也滿感謝身邊的人支持我，以及現在有 AI 可以一起分析一些數據，試圖去找方法了解作品的狀況、優化宣傳內容。

Q2：〈自溺者〉充滿了迷幻、電子與 Emo 的色彩。這樣的風格是妳一直想嘗試的嗎？

許瓊文：對的，我其實一直很想試試看自己的聲線搭配這樣的編曲風格會碰撞出什麼樣的火花，加上平常我自己也滿喜歡聽這樣的音樂。這首歌有兩位製作人，一位是擅於整合不同風格編曲、加入聽覺巧思的殷陽；一位是擅長用 beat 編排說故事的 Beatmaker Neil YEN，我覺得找他們合作讓這首歌得以有了完整又有趣的聽覺體驗！

Q3：歌詞中使用了「女媧造人」的傳說。當初是怎麼把這個古老神話，跟現代人在「包裝自我形象」的行為連結在一起的？

許瓊文：當初是先想到了我們不斷給自己塑造「殼」的概念，去比擬不斷塑造外在形象的行為。那因為殼是空心的（很容易一直被打碎）所以我就想到了「女媧造的人是實心的」，成為了整首歌的第一句歌詞。

Q4：妳把「倒水」這個日常動作轉化為「澆灌認同渴望」的意象。在妳自己的生活中，最容易讓妳感到「自溺」或被渴望淹沒的時刻是什麼？

許瓊文：我想應該是有時候會把自己的價值建立在外在給自己的回饋上。以我把音樂當職業這件事來說，有時候很容易會陷入各種分析裡面，從數字、各種留言、各種貼文去尋找自己的作品到底是不是「好的」的蛛絲馬跡。很矛盾的是我覺得把音樂作為職業的話，這些分析和了解市場是必要的，但也很容易陷在裡面、過度在意而忘了創作的純粹快樂。

Q5：歌曲中段特別邀請了音樂劇演員周家寬加入一段黑色幽默的口白。這個點子是怎麼來的？在歌裡扮演了什麼樣的角色？

許瓊文：這個一開始是製作人殷陽的巧思，希望在這首歌詞比較批判、emo 的歌裡面，添加一點荒謬感和幽默感，讓它更有層次，也更有一種「自溺」的感覺。

我們希望大家從歌曲開頭的戶外故事感，到進入重節奏的副歌，接著聽到一個彷彿電影裡的男子開始侃侃而談，會覺得準備聽一些正經內容，沒想到是一個冷笑話。這也是決定用英文冷笑話的原因，如果是中文的話聽眾一開始就會發現了。

我在 2024 年和周家寬合作演出《搖滾芭比》音樂劇，一直都知道他的聲音表現能力非常強（也是這首歌的英文歌詞翻譯者），邀請他來獻聲非常適合！

Q6：這首歌由妳的先生殷陽與 Beatmaker Neil YEN 共同製作。和這麼親近的人一起做音樂，過程中有沒有發生什麼好玩或意見分歧的趣事？

許瓊文：我和先生的討論一直都偏冷靜和盡量客觀，先生時常會提出一些我原本沒有想到的思考切角，也提出很多有趣的點子，在企劃上幫忙我很多。除了加入冷笑話口白以外，歌曲開頭和中間的戶外聲景也是他的想法，是我們一起到戶外去錄的。在 MV 中加入狗狗轉圈的畫面也是他想的。

和 Beatmaker Neil YEN 是認識很久的朋友，我很欣賞他用 beat 說故事的能力，每一次都會很有畫面！當時我們做完 Demo 以後，就交給他發揮。後來還有把我的 Vocal 和口白做取樣放在歌曲尾奏，有了大家的創意才讓這首歌更完整。

Q7：歌曲開頭是隨性的烏克麗麗與環境音，副歌卻突然轉進厚重的電子節奏與高音哼唱。這樣極端的「情緒反差」，在錄音室配唱時，妳是如何調配自己的聲音表情的？

許瓊文：我在錄音的時候腦子也會有整體的畫面，所以我們都會和製作人先討論出「唱這一段的時候我身在怎麼樣的環境和什麼樣的狀況裡」以及「我現在的情緒應該是什麼」，然後我就會把自己安排在那樣的空間裡去帶入來唱。我覺得這樣的想像，對於我要用什麼樣的唱法、力道、語氣、情緒等等都非常有幫助，也更貼近我們想透過歌曲傳達的感受。

Q8：〈自溺者〉是一個起點嗎？接下來有計畫推出個人專輯、EP，或者是好樂團的新作品嗎？

許瓊文：如果順利的話，我個人會繼續做歌，可能在明年推出一張 EP！也可能會規劃個人演出。好樂團則是會繼續寫歌，也會有合作作品，像近期（7/14）有發行一首翻唱歌曲〈大風吹〉！大家可以都去追蹤相關消息。

Q9：用飲料來形容，「好樂團的瓊文」與「許瓊文 NinjaWenWen」分別代表什麼？

* 好樂團的瓊文：熱燕麥拿鐵  溫暖、陪伴的感覺，在人需要安慰時出現。

* 許瓊文 NinjaWenWen：冰蘋果紅茶＋茶凍  清新感、卻也有茶的層次和深度，偶爾會有些驚喜和突如其來的怪想法，就像茶凍。

Q10：最後，能否請瓊文推薦幾首當妳自己陷入 Emo 或自溺狀態時，最常重複播放的「私房自溺歌單」？

Daniel Caesar – Moon (feat. Bon Iver)

鮮于貞娥 – run with Me

Billie Eilish – When the party’s over

Keshi - bandaids

草東沒有派對 – 床

Linkin Park – Faint

Lizzy McAlpine - Where Do I Go?

心愛的艾莉，《氣體人第一號》的宿命羈絆

2026-07-18T22:16:28.842+08:00

2026 年的現代科幻驚悚 🌬️

新版《氣體人第一號》由日韓頂尖團隊攜手打造，《噬亡村》片山慎三執導，《屍速列車》延尚昊編劇，更由奧斯卡特效團隊「白組」操刀視覺。故事講述能自由化為氣體的「氣體人」提田蓮（內田雅樂 UTA 飾），對社會展開瘋狂的無差別獵殺。但這不是單純的恐怖攻擊，他其實是 27 年前「白色中心」的受害者。新版以現代體制剝削與階級復仇為殘酷背景，並由停職刑警岡本賢治（小栗旬飾）負責追查這起連續離奇命案。然而，故事最核心的焦點則是在提田蓮與共同追尋真相的社會部記者甲野京子（蒼井優飾）之間，那段跨越立場、無比深刻的靈魂羈絆。

1960 年的昭和特攝純愛 ✨

這部影集大有來頭，它改編自日本電影巨頭東寶株式會社於 1960 年上映由本多豬四郎執導的同名傳奇特攝電影。橫跨 66 年的重啟，故事內核發生了巨大轉變。舊版的故事非常純粹且浪漫，講述圖書館員因實驗意外變成氣體人，他沒有想摧毀體制，他犯罪搶銀行，純粹是為了捧紅他心愛的日本舞蹈家。舊版是浪漫至上的個人純愛悲劇；而新版則是把怪物外殼剝開，裡面滿是被現代體制集體霸凌後的憤怒冤魂。

大間間昂編制氣體組曲：崩壞與再生 💨

為了襯托新版的現代黑暗風格，配樂大師大間間昂展現了極具壓迫感的音樂美學。他拋棄了舊版舊式的昭和浪漫，改用層層堆疊的弦樂與充滿攻擊性的低頻電子環境音，精準模擬出氣體在密閉空間中蔓延、擴散、讓人窒息的聽覺質感。

💖 南方之星〈心愛的艾莉〉（いとしのエリー）

這首 1979 年的國民經典情歌，在劇中被賦予了最極致的反差美學。編劇延尚昊透露自己在撰寫後半段劇本時，一直是聽著這首歌進行創作。當〈心愛的艾莉〉那無比深情、溫柔的旋律在冰冷的現場緩緩響起時，它根本不是氣體人的犯罪主題曲。那是一首蓮叔叔唯獨唱給京子聽的悲歌，他在這個利用完他就將他抹殺的現代社會裡，對這個世界上唯一願意傾聽他、直視他痛苦的家人，所留下的最後一絲溫柔。

“エリー my love so sweet” 🍜

新版《氣體人第一號》令人深刻的關鍵，就在於「用最溫柔的旋律，襯托最殘酷的現實」。獻給心中的那個艾莉，下次戴上耳機追劇，聽著那首老歌，你一定能聽見隱藏在霧氣背後，那聲屬於他們兩人的宿命嘆息。

#氣體人第一號 #小栗旬 #蒼井優 #南方之星 #いとしのエリー

RIP 永遠的鐵肺歌后 Bonnie Tyler 1951 - 2026

2026-07-11T00:38:03.939+08:00

Bonnie Tyler（邦妮·泰勒）是英國威爾斯的傳奇搖滾女歌手，以充滿爆發力、極具辨識度的沙啞嗓音聞名於世。她的音樂橫跨搖滾、鄉村與流行樂，演藝生涯留下了多首全球傳唱的經典金曲。

Bonnie Tyler 本名 Gaynor Hopkins，1951 年出生於英國威爾斯一個普通的煤礦工人家庭。她從小在大家庭中長大，並在教堂的詩班中接觸音樂。16 歲輟學後，她原本沒有想過未來會成為歌手，直到在威爾斯的俱樂部駐唱時被星探發掘。在早期的歌唱生涯中，她動過聲帶息肉切除手術。沒想到手術復原後，她的聲音帶上了一層低沉且富有磁性的沙啞質感。這種獨特的嗓音不僅成為了她的正字標記，更為她贏得了「英國洛史都華（Rod Stewart）」的稱號。

1976 年以單曲〈Lost in France〉首度打入英國排行榜前十名。1977 年推出的鄉村搖滾風格單曲〈It's a Heartache〉，是她早期的重大突破，成功打入英美單曲排行榜前段班，在全球獲得極大迴響。

1983 年的史詩級抒情搖滾神曲〈Total Eclipse of the Heart〉，由知名音樂人 Jim Steinman 創作與製作，一推出便橫掃全球榜單，不僅使她成為首位在美國單曲榜奪冠的威爾斯人，更讓她獲得了葛萊美獎最佳流行女歌手的提名。

旋律與靈感源自於 Steinman 想為音樂劇《Nosferatu 吸血鬼》創作的主題曲，原本副歌歌詞甚至帶有「吸血鬼的愛意」。富有歌德式、黑暗且濃烈的情感，最終完美轉化為〈Total Eclipse of the Heart〉中對逝去愛情的痛苦與哀求。

實體單曲至今已累積突破 1,300 萬張，數位串流平台上更有超過 10 幾億的播放量和觀看量。另外，每逢日食，這首歌就會「復活」，成為天文奇景的「指定國歌」。

1984 年為電影《Footloose 渾身是勁》錄製熱血插曲〈Holding Out for a Hero〉，由 Jim Steinman 譜曲與製作，充滿節奏感的搖滾曲風使其成為 80 年代的經典代表作之一。該曲至今仍頻繁被影視作品使用並廣為翻唱。

美國傳奇魔術師 David Copperfield（大衛·考柏菲）於 1984 年表演的「飛越大峽谷」（Floating Over the Grand Canyon），是他職業生涯中最經典的空中懸浮魔術之一。“I need a hero” 在 Bonnie Tyler 演唱〈Holding Out for a Hero〉的歌聲烘托下，他在眾人目擊下騰空而起，緩慢地漂浮並橫越了壯麗的科羅拉多大峽谷上空，留下令人難忘的震撼瞬間。

1986 年推出華麗硬式搖滾單曲〈If You Were a Woman (And I Was a Man)〉，在流行樂史上最著名的身份，便是 Bon Jovi（邦喬飛）世界金曲〈You Give Love a Bad Name〉的「親生前身」。兩首歌皆出自金牌製作人 Desmond Child 之手。當時這首原作在美國並未大紅，不甘心旋律被埋沒的製作人，隨後將副歌原封不動地重新譜寫並交給 Bon Jovi，進而誕生了橫掃全球的告示牌冠軍作。儘管在美國成了遺珠，但這首歌憑藉澎湃的歌劇式編曲、強烈的女性意識歌詞，搭配 Bonnie Tyler 極具爆發力的招牌煙嗓，依然在歐洲市場大獲成功，成為樂迷心中的搖滾經典。

於 2013 年代表英國到瑞典參加「歐洲歌唱大賽」（Eurovision Song Contest），演唱曲目〈Believe in Me〉。同樣由 Desmond Child 創作，這是兩人在將近 30 年後再度為聯手，別具意義。

個人生活方面，她在 1973 年與奧運柔道運動員兼地產富商 Robert Sullivan 結婚，兩人攜手走過 50 多年婚姻，始終恩愛如初。在 2023 年獲頒英國王室的 MBE 勳銜（大英帝國員佐勳章），以表揚她對音樂及娛樂界的終身貢獻。

Bonnie Tyler 於 2026 年 7 月 8 日傍晚在葡萄牙的一家醫院不幸因病過世，享壽 75 歲。她的家人與團隊證實，她是在接受疾病治療期間「出乎意料地」在醫院離世。在此之前的 2026 年 5 月，她曾因緊急腸道手術住進葡萄牙法魯的醫院，並一度接受誘導昏迷以利復原，未料最終仍不敵病魔。

她的死訊震驚了全球樂壇與無數歌迷，英國首相 Keir Starmer 公開哀悼，稱她是「英國最偉大的錄音室歌手之一與標誌性人物」；與她有遠親及多年好友關係的奧斯卡影星 Catherine Zeta-Jones 也痛心表示自己「心碎了」，形容她是擁有無敵唱功的非凡女性。

不老的搖滾精神，她的一生都在舞台上度過，直到晚年仍持續在歐洲各地巡迴演出。她曾向媒體說過，自己永遠不會唱膩那些經典作品：「我熱愛唱這些歌，因為所有人一聽到都忍不住跟著大合唱！」

RIP 永遠的鐵肺歌后 Bonnie Tyler!

Alesso 與 OneRepublic 聯手推出全新單曲〈In Your Eyes〉，再次展現前衛浩室魅力！

2026-07-09T04:41:48.202+08:00

瑞典 DJ Alesso 與 OneRepublic 聯手推出 2026 年全新單曲〈In Your Eyes〉，這是 Alesso 與 OneRepublic 主唱 Ryan Tedder 繼〈Calling (Lose My Mind)〉、〈If I Lose Myself〉和〈Scars〉相隔十幾年再度合作，展現前衛浩室的魅力。Tedder 一貫充滿共鳴的人聲感染力，加上 Alesso 賦予振奮激昂的編曲製作，帶領大家重回 2010 年代的流行電音抒情，一起感受愛的力量。

Lyrics & Translation 歌詞：(by 好青年中譯)

Written by Ryan Tedder, Philp John Plested, Ben Johnson, Grant Joseph Boutin and Alessandro Rodolfo Renato Lindblad

[Verse: ]

Every time you take me down

每次當你帶我沉淪

It's like a deeper dive

就像是趟深海潛泳

I turn around, I'm on the other side

當轉過身，我已抵達彼岸

You help me find my faith

是你幫我重新找回了信念

[Pre-Chorus: ]

Highs and lows

無論人生的高潮或低谷

I've lived them all, you never let me go

我皆已歷盡，而你從未放開我

Yeah, life without you is one I'll never know

是啊，無法想像沒有你的生活

You're my hideaway

你就是我的避風港

#https://www.musicmaniactw.com

[Chorus: ]

In your eyes

在你的眼中

The only love I know

我唯一的愛

In your eyes

在你的眼中

I'm always coming home

我總能找到回家的路

And I ain't going anywhere

而我哪兒也不會去

Only you can take me there

只有你能帶我前往

In your eyes

在你的眼中

I'm always coming home

我總能找到回家的路

#https://www.musicmaniactw.com

I'm always coming home

我總能回到家的港灣

[Verse]

[Pre-Chorus]

[Chorus]

[Outro: ]

I'm always coming

我一直在路上

I'm always coming home

我總能找到回家的路

I'm always coming home

我總能回到家的港灣

I'm always coming home

家是我永遠的歸宿

小宇宋念宇 Xiao Yu〈我還有個夢 Still Dreaming〉

2026-07-04T06:45:00.000+08:00

做了個夢　醒來記不清了

有時錯過　也是一種獲得

積累遺憾提醒我還活著

繼續做　下個夢　終其一生

小宇宋念宇

2026 全新音樂創作

首發坦然開場曲〈我還有個夢〉

全能音樂人小宇宋念宇繼加盟索尼音樂，去年 2025 第一首曝光單曲〈學舌鳥〉後，在各大社群與排行榜皆創下許多現象級的反饋；如今睽違五年，終於在 2026 的夏天，小宇將發行全新個人創作專輯。〈我還有個夢〉作為專輯的開場白，揭示整張專輯的脈絡，圍繞著「遺憾」為主體進行抒發，表達那些曾經存在過的、沒能完整的、以為已經放下的人事物，小宇則透露這樣的呈現與好友離世帶來的衝擊有關，這件事對他的影響不只有情感上的錯愕與難過，更讓他重新思考：既然還能夠創作、還有聽眾支持，那為什麼不更誠實地做自己現在想做的音樂？

小宇作為〈我還有個夢〉的作曲兼製作人，為了不讓音樂作品過度主觀，請到了曾多次合作的金曲混音師黃文萱，透過她的音樂美學在混音中融入不同的聲響觀點、誕生驚喜，更放大了小宇演唱中的從容、鬆弛感，彷彿聽著歌者細數人生閱歷，由惆悵轉為釋然的過程。

陳漢典飾演直播主 MV 大秀演技與舞技

MV 由父子情切入延伸長照議題引人動容

〈我還有個夢〉MV 邀請導演 Austin Liu 劉晉維執導，將生活感與電影鏡頭語彙融合，創造高戲劇張力的影像作品。在團隊討論初期便決定 MV 要以敘事方式傳達小人物的故事，從父子間的親情切入並延伸長照議題，畫面雖在拍攝日常，卻著重在傳達兩人「未完成的人生」。MV 團隊希望找到一位在鏡頭前討喜、能輕鬆讓觀眾投射並貼合生活感軸心的主演，眾人竟不約而同想到了綜藝小天王陳漢典。陳漢典看完腳本後便一口答應，在 MV 中飾演照顧久病父親的帶貨直播主，前一秒還在賣笑，下一秒又透露出對生活的無力感，呈現巨大的反差也展現出精湛演繹實力。MV 中更讓陳漢典配合著歌曲帶來一大段即興舞蹈，他將複雜的心境用肢體語言表述，具象化了角色被生活推著走、卻還不放棄做夢，就算走得慢一些也不能敗下陣來的決心。

小宇宋念宇即將發行的全新創作專輯，在首發歌曲〈我還有個夢〉呈現一別以往的音樂狀態，邀請聽眾開始試著放慢腳步，給自己一點時間與空間，在音樂之中細數自身的矛盾，與自己對話，承認遺憾、與之共存，試著成為更坦然的我們。

Lyrics 歌詞：

作詞/ 李玟萱

作曲、編曲、製作、合聲/ 宋念宇

吉他/ 江鎮宇

混音/ 黃文萱

遠方的歡呼　舉起香檳杯

我獨坐得分之前的殘壘

有人喊單飛　我還沒高飛

被看見　曇花一現　像幻覺

不離開　看似勇敢

原地　最為難

放不下的夢　放不下的夢　一邊懷疑一邊追

還記得當年　單純的少年　從不跟自己妥協

差那麼一點　就那麼一點　說不在乎是欺騙

掌聲變無聲　沒機會感謝　辜負身邊某個誰

路走到一半　前進或後退

甘⼼嗎　問了不只　一百遍

享受在每個起伏的細節

就忘了　低潮來襲　的肆虐

風吹散　負面塵埃

誠實　很痛快

我還有個夢　我還有個夢　一邊懷疑一邊追

就算到今天　熱血轉熱淚　不願跟自己違約

差那麼一點　就那麼一點　說不在乎是欺騙

還能有感覺　就值得感謝　珍惜身邊某個誰

（一邊懷疑⋯⋯ 一邊追）

（說不在乎⋯⋯ 是欺騙）

把每個問號　磨成驚嘆號

未來啊　笑笑以對　走多遠　我奉陪

【專訪】全新專輯《1997》與倫敦現場實錄，雲端司機 aka 李權哲的魔幻與日常

2026-07-01T09:38:33.864+08:00

最新專輯《1997》封面

剛結束熱鬧的金曲週末，不妨隨好青年將頻道切換回雲端司機 aka 李權哲的魔幻頻率。

李權哲 Jerry Li 是台灣當代極具才華的音樂製作人、樂手、詞曲創作者兼歌手，受 The Beatles 的音樂啟發，開始嘗試寫歌。從臥室出發，由滾石唱片代理，2017 年憑藉個人首張全創作專輯《醒著不醉》入圍第 29 屆金曲獎最佳新人獎，音樂風格融合了復古的搖滾、放克、藍調、靈魂樂與 R&B 等元素。

2018 年以虛擬化身「雲端司機 CLOUDRIVER」發表了《低成本專輯》，一人樂團形式展現出更加搖滾隨性、Lo-Fi、實驗性且帶有強烈幽默感與生活感的音樂美學。2021 年加入顏社，繼續以「雲端司機」名義發行 EP 《SUNNY AFTERNOON》，加入更多合成器的低頻，點起一根菸、開車兜風的舒適浪漫；渾然天成的自由敘事，同年底以第二張個人專輯《愛情一陣風》，榮獲第 33 屆金曲獎最佳專輯製作人獎以及第 13 屆金音創作獎最佳專輯獎，愛音樂是一輩子的事。

2023 年跨界影視，為台劇《人選之人—造浪者》片尾曲〈得意的一天 A no is a no〉編曲，拿下第 58 屆金鐘獎戲劇原創歌曲獎。此外，李權哲還身兼露波合唱團的樂手與製作人，跳脫框架注入多元樣貌。無論是以本名活動還是化身為雲端司機，他都以獨特的慵懶唱腔與優異的編曲、製作能力，不斷地展現新的可能性，在華語樂壇中獨樹一格。

《These Days》EP 封面

暌違五年，「雲端司機」再度上路，今年一月底發行 EP《These Days》，溫柔袒露初為人父的細緻與脆弱；六月初更帶著這份浪漫跨越洋流，站在倫敦 Troxy 的舞台上，在異地的空氣與觀眾來了一場最赤裸的音樂對決。6/17 隨即帶著全新專輯《1997》強勢回歸，專輯名稱剛好是他的出生年，收錄 9 首歌曲，與王昱辰（老王）共同製作，孵化精修了整整三年，再度將聽眾捲入他標誌性的黑樂律動與英倫迷幻中。

除了個人創作，身為製作人的他，今年同樣交出亮眼的幕後成績單。幫馬念先製作充滿都會雅痞的新作《櫻桃可樂的滋味》，更一手操刀今年第 37 屆金曲獎最佳新人陳嫺靜大放異彩的《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:)) – 一起去度假》，還有幫同樣入圍新人獎的 JOYCE 就以斯製作甜度爆表的三拍子純愛主打〈靠很近〉，成為幕後具代表性的金曲推手。

從台北錄音室的小鼓聲，到倫敦舞台的黑色地板，再到家務的洗碗與收衣。好青年有幸與雲端司機訪問，分享完整的問答實錄，看他如何用直覺的空耳打破假設，以及快閃英國的真實感覺與探險，聽聽他最赤裸的音樂偏執與生活拉扯：

▮ 你在新專輯《1997》丟出了非常多大膽的音樂假設，像是「Prince 在曼徹斯特出生長大」、「A Tribe Called Quest & The Neptunes 去製作披頭四的《Sgt. Pepper》」。這些瘋狂的英倫與黑樂大碰撞，是怎麼在你的腦海中成形的？這張專輯花了三年打磨，在「編曲和聲音處理」上，你和共同製作人老王（王昱辰）拉扯最久、最大的突破是什麼？

雲端司機：我覺得自己真正喜歡的東西會很自然的變成自己的一部分，而且在寫這些歌的時候我也沒有意識到這些脈絡從何而來，都是後來回想才發覺的。這些歌詞曲都寫得很快，花最久的時間都是在錄音/混音上面。這張專輯很多歌的鼓跟貝斯都是主角，只要他們的質地/聲音有些微改變整首歌的意思也會變（跳不起來）。就好比說在混音時最常被討論的就是小鼓，我總是覺得小鼓不夠大聲，不夠穿透，光是為了這些小鼓我與老王就幾乎花了一年半在錄音室混了超多版本。

陳嫺靜客串 MV

▮ 首波主打〈Sit Down n' Hesitate〉使用了極具東方神秘色彩的西塔琴（Sitar）搭配太空氛圍。可以和我們分享這首歌當初創作的靈感來源嗎？歌詞裡描繪在阿姆斯特丹街頭流轉的虛無畫面，是來自你真實的記憶，還是一場純粹的復古幻想？

雲端司機：〈Sit Down n' Hesitate〉這首歌其實沒有用到西塔琴，而是用了一種 Drone 式的印度樂器叫做 Tanpura 還有印度鼓 Tabla 在最後一段 Outro 堆疊進來，當然還有無數軌的合成器哈哈。這首歌詞其實也沒有任何的意思，完全是照著自己亂哼的 Guide Vocal 空耳填字出來的。不過也因為這樣有很多驚喜，像是裡面有一句我很喜歡的歌詞：「Finest in the Catalogue」。雖然不是很清楚其意圖跟含義，但是我認為他都表達了某一個時期的自己的氣氛。

香港夏日高峰會 Summer Summit 演出

▮ 專輯中的〈Dr. Ricardo〉錄音室版是與 SMY 合作，但許多樂迷對你跟陳嫺靜在現場合作的版本也念念不忘，當初收錄時有過什麼取捨嗎？或者，你可以和我們介紹另一首你個人私心最推、希望大家特別細聽的專輯歌曲？

雲端司機：與 SMY 還有 Piers 一起寫 + 錄這首歌大約是在 2023 年某一天內就完成了。也沒想過要改版。是因為後來與陳嫺靜在香港有一場表演，當時她聽了這首歌就覺得可以一起在現場唱。

我個人覺得每首歌都有它們自己的世界與風格。不過我覺得〈Castaway〉這首歌自己蠻常聽的，很喜歡最後突然出現的 Synth Bass。

▮ 6 月 9 日你剛站在倫敦 Troxy 的大舞台上擔任落日飛車的演出嘉賓。第一次在英國演出，踏上舞台那一刻的身體感覺是什麼？台下的海外觀眾對於你音樂裡的 Funk 律動或中西方元素歌曲，又有什麼樣最直接的反應？

雲端司機：我一直都很喜歡倫敦，還記得十年前第一次去倫敦的時候就覺得走在大街上好像走在自己的地盤，哪裡的節奏跟路上帶電的感覺好像是自己身體莫名奇妙很熟悉的（雖然當時是第一次去，而後來又去了好多次）這次是第一次在這個熟悉的城市上台，還記得當時的燈光是某種慘白，照在舞台被刮花、佈滿線的黑色地板上會有某種反光，讓自己有自己在 1960 年代表演的錯覺。因為燈光都沒有變化，每一首歌演完的時候其實是非常赤裸的對決，若大家喜歡及是最直接的歡呼，好險第一首歌演完就馬上得到了這個反應⋯但若閃過一絲絲心虛或瑕疵，空氣似乎也會停了幾拍。我認為英國一直給我一種”直接”的感覺，不管是逛街時遇到的店員，或是人與人之間相處的細微末節，著讓我覺得與美國/台灣非常不一樣。

▮ 這次的倫敦行，除了站在 Troxy 舞台上演出，有沒有什麼私房的街頭奇遇、逛唱片行挖掘老唱片的收穫，或是這趟英倫的空氣，如何印證了你在台北寫《1997》時的音樂幻想？

雲端司機：這次幾乎是快閃倫敦，逛街的時間跟之前比很少，不過還是發現了一個在 Church Street 的 Alfies Antique Market，它是一棟非常奇幻的大樓，像是穿越不完的迷宮。

▮ 除了個人創作，你同時也常身兼製作人。近期你幫馬念先製作了新專輯，也和陳嫺靜有非常精彩的合作。這兩位音樂人的音樂質地完全不同：一位是充滿城市雅痞、復古浪漫的「馬哥」，另一位則是文字與流動感都極具當代實驗性的嫺靜。可以跟我們分享擔任這兩位音樂人製作人時的幕後故事嗎？面對兩位反差極大的創作人格，你通常是用什麼樣的「秘密配方」去挖掘並調配出屬於他們的音樂頻率？

雲端司機：與馬念先工作他就是會丟一個 Demo 給我，然後我就會自己在錄音室直接開始錄音（通常由鼓開始），等到幾乎整首歌的基本樂器錄完了我才會傳給他聽，雖然非常冒險，但他幾乎都是一聽就跟我說過關，在所有的環節他都非常信任我的決定，給我所有的自由跟主宰權，整張專輯的過程與合作可以說是一氣呵成。陳嫺靜的話是完全相反，我做什麼大小事她都會在旁邊 or 後面全程參與，做她的專輯整個過程就像是在進行一場需要屏氣凝神的手術，兩個戴眼鏡的人盯著手術台細細的拉著縫線的感覺。

▮ 你現在的身份非常多元：是創作歌手、製作人、露波合唱團樂手，同時又有「李權哲」與「雲端司機 CLOUDRIVER」兩個音樂人格。在 1 月底發行的《These Days》EP 裡你展現了初為人父、溫柔袒露脆弱的一面，但隨後的《1997》你又變回在地下俱樂部彈著狂暴吉他的雅痞浪子。在這些截然不同的身份（生活中的父親、音樂裡的浪子、幕後的製作人）之間切換，你會感到拉扯嗎？你如何平衡這些不同的人格？

雲端司機：我不覺得拉扯欸，只能說自己人在哪個甕就做哪個事哈哈。所有的事情裡面我覺得做家事最難平衡，有時候才剛錄完了自己覺得史上最屌的東西，轉個身就要收心去洗碗，收衣服，這個絕對最拉扯。

▮ 最後，可以和我們分享你最近私底下或開車時，都在聽什麼專輯或歌曲嗎？

雲端司機：因爲開長途車程時我會請老婆放歌（比較安全）實在是開啟我的世界與眼界。我非常推薦 Mariah Carey 〈Mine Again〉，林憶蓮〈傷痕〉，Mariah Carey〈Bye Bye〉，Britney Spears〈Mind Your Business〉。

收錄於 2008 年專輯《E=MC²》

《1997》專輯曲目 Tracklist：

01. Sit Down n’ Hesitate

02. Weird Fuzz XXX

03. Castaway

04. Serenade All Day

05. Premier

06. Slick Girls

07. Dr. Ricardo (feat. SMY)

08. Babysitting

09. Casio

實體專輯可於顏社KAO!INC 官網購買：連結

感謝閱讀，若喜歡本篇文章，歡迎推薦分享！

English version 英文版文章：

Just wrapped up a bustling Golden Melody Awards weekend? Let’s switch the channel back to the magical frequency of CLOUDRIVER aka Jerry Li.

Jerry Li is one of the most talented music producers, multi-instrumentalists, songwriters, and singers in Taiwan. Inspired by The Beatles, he began writing songs from his bedroom. Distributed by Rock Records, his 2017 debut fully self-created album Stay Sober earned him a nomination for Best New Artist at the 29th Golden Melody Awards. His musical style seamlessly blends vintage rock, funk, blues, soul, and R&B.

In 2018, adopting the virtual alter ego "CLOUDRIVER," he released Low Budget Album. This one-man band project showcased a more casual, lo-fi, experimental rock aesthetic infused with a strong sense of humor and daily life. Joining the label KAO!INC. in 2021, he continued under the moniker CLOUDRIVER to release the EP SUNNY AFTERNOON, introducing more low-frequency synthesizers—the cozy romance of lighting a cigarette and driving around. With his natural, freewheeling narrative style, his second solo album AI CHING (released at the end of that year) won Best Album Producer at the 33rd Golden Melody Awards and Best Album at the 13th Golden Indie Music Awards. For Jerry, loving music is a lifelong commitment.

In 2023, he crossed over into film and television, arranging the ending theme song 'A no is a no' for the Taiwanese drama Wave Makers and winning Best Original Song for a Drama Series at the 58th Golden Bell Awards. Beyond that, Jerry also plays instruments and acts as producer for The Loophole, constantly breaking boundaries to inject diverse textures into his music. Whether performing under his real name or transforming into CLOUDRIVER, he continues to push new possibilities with his signature lazy vocals and exceptional arranging and producing skills, carving out a completely unique lane in the Mandopop scene.

After a five-year hiatus, "CLOUDRIVER" is back on the road. At the end of this January, he released the EP These Days, tenderly exposing his nuance and vulnerability as a new father. In early June, he carried this romance across the ocean, stepping onto the stage at Troxy in London for a raw, naked musical showdown with foreign air and an unfamiliar audience. On June 17, he made a powerful return with his brand-new album 1997. Named after his birth year, the 9-track album was co-produced with Yuchain Wang and meticulously polished over three full years, once again drawing listeners into his signature black music grooves and British psychedelic vibes.

In addition to his personal creations, Jerry delivered a stellar track record behind the scenes as a producer this year. He produced Ma Nien-hsien’s urban-chic new album Cherry Cola Vibes, masterminded Chen Hsien-ching’s sensational project If we can be happy happy every day, who wants to be sad:)), which swept through the 37th Golden Melody Awards with a Best New Artist win, and also produced the ultra-sweet, triple-meter pure romance track "Close To You" for fellow Best New Artist nominee JOYCE. He has indisputably become one of the most representative hitmakers behind the Golden Melody generation.

From the snare drum hits in a Taipei studio, to the black wooden floors of a London stage, and back to the domestic chores of washing dishes and folding clothes, I had the privilege of interviewing CLOUDRIVER. Here is the full Q&A transcript, revealing how he breaks assumptions with intuitive phonetic writing, his genuine impressions of a flash trip to the UK, and his most naked musical obsession clashing with the pull of everyday life.

Q: You threw out some very bold musical hypotheses in this album, such as "What if Prince was born and raised in Manchester?" or "What if A Tribe Called Quest & The Neptunes produced The Beatles’ Sgt. Pepper?" How did these wild collisions of Brit-rock and black music take shape in your mind? Having spent three years polishing this album, what was the longest struggle and the biggest breakthrough in "arrangement and sound engineering" between you and co-producer Yuchain Wang?

CLOUDRIVER: I feel that the things I truly love naturally become a part of me. When I was writing these songs, I wasn't consciously aware of where these influences were coming from; I only realized it later upon looking back. The songwriting and lyrics came together very quickly; the part that took the longest was the recording and mixing. In this album, the drums and bass are the main characters in many songs. If their texture or tone shifts even slightly, the whole meaning of the song changes (it loses its groove). For instance, during mixing, the snare drum was the most heavily debated topic. I always felt the snare wasn't loud or piercing enough. Just for those snare drums, Wang and I spent nearly a year and a half in the studio mixing countless versions.

Q: The lead single "Sit Down n' Hesitate" features a space-like atmosphere paired with what sounds like a sitar, giving it a very mystical Eastern color. Could you share the inspiration behind this song? The lyrics paint a picture of a hollow, drifting scene on the streets of Amsterdam. Does this stem from a real memory, or is it a piece of pure vintage fantasy?

CLOUDRIVER: "Sit Down n' Hesitate" actually didn't use a sitar. Instead, we used a drone-style Indian instrument called a Tanpura, along with the Indian drum Tabla, which layer into the final outro, along with countless synthesizer tracks, haha. The lyrics actually don’t have any specific meaning; they were filled in purely by copying my own gibberish from the guide vocal by ear. But because of that, there were a lot of surprises. For example, there’s a line I really love: "Finest in the Catalogue." Though the intent and meaning aren't entirely clear, I think it perfectly captures the vibe of who I was during that specific period.

Q: The studio version of "Dr. Ricardo" on the album is a collaboration with SMY, but many fans are still obsessed with the live version you did with Chen Hsien-ching. Were there any dilemmas or trade-offs when choosing which version to include? Alternatively, could you introduce another song from the album that is your personal favorite, the one you hope listeners will pay extra close attention to?

CLOUDRIVER: Writing and recording this song with SMY and Piers took about a single day back in 2023. I never really thought about changing it. It was only later, when Chen Hsien-ching and I had a show together in Hong Kong, that she heard the song and felt we could perform it together live.

Personally, I think every song has its own world and style. However, I find myself listening to "Castaway" quite often. I really love the synth bass that suddenly kicks in at the very end.

Q: On June 9, you stood on the massive stage at Troxy in London as a guest performer for Sunset Rollercoaster. Performing in the UK for the first time, what was the physical sensation the moment you stepped onto that stage? How did the overseas audience react to the funk grooves or the East-meets-West elements in your music?

CLOUDRIVER: I’ve always loved London. I remember my first time visiting ten years ago; walking down the main streets felt like walking in my own backyard. The rhythm of the city and the electric energy on the streets felt bizarrely familiar to my body, even though it was my very first time there, though I’ve been back many times since. This time was my first time performing in this familiar city. I still remember the lighting was this sort of stark, pale white. When it hit the scuffed, wire-laden black floor of the stage, it created a reflection that gave me the illusion of performing in the 1960s. Because the lights didn't change throughout, it felt like a very raw, naked showdown after every single song. If people liked it, the cheers were instant. Thankfully, I got that reaction right after the first song. But if a hint of insecurity or a flaw slipped through, the air felt like it froze for a few beats. I think the UK has always given me a very "direct" vibe, whether it's the shop clerks you encounter while browsing, or the subtle nuances of interpersonal interactions. It feels very different from America or Taiwan.

Q: Aside from performing on the Troxy stage, did this London trip bring any hidden street encounters, crate-digging finds at record stores, or ways in which the British air validated the musical fantasies you wrote back in Taipei for 1997?

CLOUDRIVER: This trip was pretty much a flash visit, so I had much less time to walk around compared to previous trips. However, I did discover Alfies Antique Market on Church Street. It’s a highly surreal building, almost like an endless maze you keep traveling through.

Q: Beyond your personal projects, you frequently work as a producer. Recently, you produced Ma Nien-hsien’s new album and also had a brilliant collaboration with Chen Hsien-ching. These two artists have entirely different musical textures: "Brother Ma" is all about urban-chic and retro romance, while Hsien-ching’s lyricism and flow are deeply experimental and contemporary. Can you share some behind-the-scenes stories from producing for them? Facing two drastically different creative personalities, what is your "secret formula" for uncovering and tuning into their unique musical frequencies?

CLOUDRIVER: Working with Ma Nien-hsien, he usually just throws a demo my way, and then I’ll head into the studio and start recording on my own (usually starting with the drums). Once almost all the basic instrumentation is tracked, I’ll send it to him to listen. Though it sounds risky, he almost always listens and tells me it’s good to go. He completely trusts my decisions across all stages, giving me total freedom and creative control. The process and collaboration for the whole album was incredibly seamless. With Chen Hsien-ching, it’s the exact opposite. No matter how big or small the task, she’s right there beside or behind me, participating the entire time. Making her album felt like performing a surgery that required you to hold your breath. It was like two people wearing glasses, staring down at the operating table, meticulously pulling at the sutures.

Q: You wear many hats right now: singer-songwriter, producer, member of The Loophole, while juggling two musical personas, “Jerry Li" and "CLOUDRIVER." In the These Days EP released at the end of January, you showed a tender, vulnerable side as a new father, but with 1997, you transformed right back into a bohemian dandy shredding a wild guitar in an underground club. Do you ever feel a pull or conflict when switching between these drastically different identities (a father in daily life, a rogue in music, a producer behind the scenes)? How do you balance these various personas?

CLOUDRIVER: I don’t really feel a pull. I guess you could say I just play the part depending on the vessel I'm in, haha. Out of everything, I find doing household chores the hardest to balance. Sometimes I’ll finish recording something that I think is the dopest track in history, but the moment I turn around, I have to snap out of it and go wash dishes or fold clothes. That is definitely where the real pull happens.

Q: Lastly, could you share what albums or songs you’ve been listening to lately in your private time or while driving?

CLOUDRIVER: Because I usually ask my wife to play music when we’re on long drives (it’s safer), it has truly opened up my world and horizons. I highly recommend Mariah Carey’s "Mine Again," Sandy Lam’s "Scars", Mariah Carey’s "Bye Bye," and Britney Spears’ "Mind Your Business."

Thanks for reading, share it if you like it.

落日飛車 Sunset Rollercoaster〈Satellite〉，迷幻抒情的漂流悲歌

2026-06-28T07:43:25.804+08:00

恭喜落日飛車獲得金曲 37 最佳樂團，推薦收錄於去年 8 月 8 日發行專輯《QUIT QUIETLY 悄悄消消》中的〈Satellite〉，在迷幻抒情的框架下，展現出極致細膩的情感層次。專輯版本邀請竇靖童 Leah Dou 和聲，獻給歷史上第一隻被蘇聯送上太空的流浪狗萊卡（Laika），描述化為人造衛星永遠漂流的悲傷身影。

From the album QUIT QUIETLY released on August 8, 2025, ”Satellite“ embeds psychedelic ballad with delicate emotions, featuring backing vocals by Leah Dou. It is dedicated to Laika, the first Soviet stray dog sent into space, describing its tragic, eternal journey as a man-made satellite.

Lyrics & Translation 歌詞：(by 好青年中譯)

[Verse: ]

Take off to the sky, silver satellite

飛向天空吧，銀色的衛星

You'll rotate alone in the night

你將在黑夜中獨自旋轉

Take off to the sky, silver satellite

飛向天空吧，銀色的衛星

You'll turn down most of the orbital lights

關掉大部分的軌道燈光

So you know, we'll be floating in the dark

你知道，我們將在黑暗中漂浮

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[Chorus: ]

Leaving home

離開家鄉

Just let you go

就這樣讓你走

Does the world ever make you wonder why your love is not enough

這個世界是否曾讓你懷疑，為何你的愛付出了卻還不夠

In the end

到頭來

The answer might be wrong

答案也許是錯的

You'd better go

你最好還是啟程

Floating to the unknown

漂浮向未知的遠方

Forever on your own

永遠獨自一人

Don't cry, you'll have to

別哭，你必須學會

Forget us all

遺忘我們所有人

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[Verse]

[Chorus]

[Outro: ]

You'll find your stars

你會找到屬於你的星群

Love's always inside your heart

愛一直都在你的心中

From now you'll be on your own

從今以後，你將獨自前行

休團一年半，大象體操帶著全新單曲〈公路 Highway〉正式回歸！

2026-06-23T04:23:02.782+08:00

休團一年年，大象體操帶著全新單曲〈公路 Highway〉正式回歸！再度展現了他們極具畫面感的編曲魔力，這首作品像是將巡演途中的奔馳風景與舞台外的日常心境化為旋律，在沒有語言的器樂交織中，細膩堆疊長途旅程的各個時刻，讓人細細品味充滿層次的聽覺公路旅行。

After a year-and-a-half hiatus, Elephant Gym is officially back with their brand-new single, "Highway"! Once again showcasing their magical talent for creating deeply cinematic arrangements, this track translates the scenery of life on the road and their off-stage state of mind into music. Through a seamless blend of wordless instrumentation, it beautifully captures every nuanced moment of a long-distance drive, inviting you to savor a richly layered, sonic road trip.

單曲資訊 Single Info：

製作人 Producer｜張凱翔 Tell Chang
編曲 Arrangement｜大象體操 Elephant Gym
作曲 Composer｜大象體操 Elephant Gym

電吉他 Electric Guitar｜張凱翔 Tell Chang
貝斯 Bass｜張凱婷 KT Chang
鼓 Drums｜涂嘉欽 Chia-Chin Tu

錄音工程師 Recording Engineer｜康奇維 Kiwi Kang（淺動藝文 Micro Movment Arts）
錄音室 Recording Studio｜大象體操錄音室 Elephant Gym Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜康奇維 Kiwi Kang（淺動藝文 Micro Movment Arts）

母帶後製工程師 Mastering Engineer｜莊鈞智 Thomas Chuang
母帶後製錄音室 Mastering Studio｜Sketch Studio

封面攝影 Photographer｜湯
封面燈光 Lighting｜ Ella
封面手模 Model｜張凱翔

蘇格蘭獨立搖滾樂團 The Snuts 推出夏日電擊主打〈Defibrillator〉

2026-06-20T09:20:24.824+08:00

蘇格蘭獨立搖滾樂團 The Snuts 預計 10/23 發行全新第四張專輯《Joy In Short Moments》，收錄 11 首歌曲，回歸日常本質，在微小事物中尋找意義。推薦首支夏日電擊主打〈Defibrillator〉，描繪了在人生盡頭選擇與摯愛共同狂歡、重拾活力的豁達心境。面對生活的黑暗與無常，我們不必看得太過嚴肅，及時行樂，盡情享受當下。

The Scottish indie rock band, The Snuts, is set to release their brand-new fourth album, Joy In Short Moments, on 23 October. Featuring 11 tracks, the album strip things back to the core of life, seeking meaning within the small things. The leading summer single, "Defibrillator," is highly recommended. It depicts an open-minded attitude toward the end of life, choosing to celebrate with loved ones to recapture vitality. Faced with life's darkness and uncertainties, we don't have to take it too seriously. Seize the day and fully enjoy the present moment.

Lyrics & Translation 歌詞：(by 好青年中譯)

[Verse 1: ]

Lay me down

將我安葬吧

In the middle of a lonely town

在這座孤寂小鎮的中央

King of nothing

成了一個一無所有的國王

With a paper crown

頭上戴著一頂紙做的皇冠

All my people come and gather 'round

我所有的人民啊，請過來聚集在我的身邊

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[Pre-Chorus: ]

'Cause when it's said and done

因為塵埃落定之後

You can't take it all with you

世俗的一切你什麼也帶不走

Celebrate it all with everyone you love

不如與你所愛的每一個人，盡情慶祝這趟人生吧 

[Chorus: ]

And c'mon

所以來吧

It could be heavenly after all

畢竟這一切可以像天堂般美好

Meet me at the revelry

在狂歡的派對上與我相見吧

Yeah, c'mon

沒錯，來吧

It could be heavenly

這感覺會像置身天堂一樣

Don't ya know

難道你不知道嗎？

If that doesn't save ya

如果連這都救不了你

Defibrillator

那就用除顫器來電擊靈魂吧 

[Verse 2: ]

Hear me say

聽我說

Troubles coming

麻煩與困境即將接踵而至

And there's hell to pay

我們也必須付出慘痛的代價

It don't mean nothing

但這根本微不足道

'Cause we'll find a way

因為我們總會找到一條出路

To scatter light

去把光芒灑向四方

Above the darker days

驅散那些籠罩著黑暗的日子

Into brighter nights

並將它們化作更明亮的夜晚

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[Bridge: ]

Woo-hoo

嗚呼

It's kinda like

這感覺有點像是

Woo-hoo

嗚呼

We'll stay alive

我們一定能活下去的

[Chorus]

[Outro: ]

Defibrillator

心臟除顫器

Defibrillator

心臟除顫器

Defibrillator

強力電擊吧

Tracklist 專輯曲目：

01. In Motion

02. Youth Ain't Easy

03. Defibrillator

04. Joy In Short Moments

05. PTS

06. Get Up, Get Out

07. Country Music

08. Summer Rain

09. Motherlands

10. Warsaw

11. Little Marathon Man

Temper City 首支單曲〈Self Aware〉延續復古搖滾精神

2026-06-16T08:10:53.299+08:00

來自洛杉磯的搖滾三人組 Temper City，由以色列裔詞曲創作者兼製作人 Eytan Peled、Chen Kordova 和 Aviv Barenholtz 組成。擁有豐富音樂產業經驗，曾為 Barns Courtney、Dimitri Vegas、Fuerza Regina 和 Zelda Dead 等創作，三人玩音樂一拍即合最後組團。

今年 2/15 釋出首支單曲〈Self Aware〉，強調沒有使用 AI 技術，只有純粹的室內演奏，憑藉著另類搖滾的洗腦復古旋律和情感拉扯的寫實歌詞，推出即爆紅。目前正在世界巡迴演出，預計年底前發行首張專輯，帶來更多原始的音樂能量。

Temper City, a rock trio based in Los Angeles, consists of Israeli singer-songwriter and producer Eytan Peled, Chen Kordova, and Aviv Barenholtz.

Drawing from their extensive industry experience writing for artists like Barns Courtney, Dimitri Vegas, Fuerza Regina, and Zelda Dead, the three shared an instant musical chemistry that led them to form the band.

On February 15 of this year, they released their debut single, ”Self Aware.“ The track proudly features no AI technology, only pure, live room recordings. Driven by an infectious, retro alternative rock melody and raw emotionally resonant lyrics, the song became an instant hit.

The band is currently on a world tour and plans to release their debut album by the end of the year, promising to deliver even more raw musical energy.

Directed by Temper City & Tsuf Kazaz

Lyrics & Translation 歌詞：(by 好青年中譯)

Written by Eytan Peled, Chen Kordova & Aviv Barenholtz

[Intro: ]

噢

[Verse 1: ]

No smoke with no fire

無火便無煙，事出必有因

No silence if there's no sound

若無喧囂，何來寂靜

One way or another

無論如何

You're going to put me out

你都會將我熄滅

Drinks flowing like water

美酒如流水

Too drunk to turn off the light

醉得連燈都忘了關

Stay under the covers

躲在被窩裡

Who knows how we'll end the night

誰知道我們今晚會如何收場

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[Pre-Chorus: ]

Just don't hang your hopes on me

只是別把你的希望寄託在我身上

I wanna feel something

我想真切地感受到

God, you look so pretty

天啊，你真漂亮

When you tell me that you love me

當你對我說你愛我的時候

[Chorus: ]

I wish that I could lie

多希望自己能口是心非

But my mind gets in the way

但我的理智總是來阻撓

I know you think that I'm

我知道你覺得我

Always way too self-aware

總是過度清醒

Oh, we could never be together

噢，我們永遠不可能在一起

But it's nice to play pretend

但偶爾假裝一下也不錯

I wish that I could liе

多希望自己能撒謊

But I'm way too self-aware

但我真的太過理性

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[Verse 2: ]

Mood swings like thе weather

情緒像天氣一樣陰晴不定

Body's under pressure

身體感官承受著緊繃壓力

Oh, I love the way you're using your imagination

噢，著迷於你那天馬行空的想像

Laws of attraction

將吸引力法則

Put 'em into practice

徹底付諸實行

[Pre-Chorus]

[Chorus]

[Pre-Chorus]

[Chorus]

小宇宋念宇 Xiao Yu〈記得忘了我 Don't Forget to Forget Me〉

2025-08-06T06:29:00.000+08:00

無數次的告別

也無法忘了你

如果可以重來

請你　記得忘了我

小宇宋念宇全新創作

〈記得忘了我〉

寫給愛過、錯過，也終於說出口的你

〈記得忘了我〉由小宇譜曲製作，歌詞邀請長年合作的創作夥伴黃文萱再次攜手，共同完成這一封從記憶深處寄出的情書。在〈記得忘了我〉歌詞中，黃文萱用平靜語氣寫出最尖銳的痛，將逃避型人格的愛情心理深層剖析，想靠近又怕受傷、想保護對方卻選擇先放手。歌詞不帶劇烈情緒、不強調破碎場面，而是像一次深夜對自己的慢慢傾訴。看似放下，但心裡其實藏著無法痊癒的執著，一種極其溫柔卻也無奈的放手。

〈記得忘了我〉整首歌 90% 以上的編曲刻意不使用節拍器與節奏修正，每一軌樂器從頭到尾真實演奏、反覆詮釋，只保留心中最動人的一版，不是最完美，但最誠實。小宇在製作這首歌不追求技巧層面的華麗展現，而是專注營造一種敘事的氛圍。簡單、乾淨、毫不矯飾，卻在每個留白裡藏著情緒，讓聽眾在聽完他雲淡風輕地說完一切後，忽然感到悲傷。

在《Who You Are 音樂分享會》上，小宇特別準備驚喜，邀請觀眾在進場時於紙飛機上寫下那句藏在心裡很久的話，那些來不及說出口的遺憾、放不下的名字，以及無法釋懷的過去。在〈記得忘了我〉時，小宇親自帶領全場觀眾一同拋出彩色紙飛機，瞬間，上千封心事劃過 Legacy 上空，在安靜而動人的氛圍中，讓每個人都將那段難以告別的情緒，隨著歌曲一起釋放。

小宇希望透過〈記得忘了我〉陪伴大家靜靜地經歷那些放不下的回憶，讓那些說不出口的話，有一個可以安放的出口，也讓每一位願意與過去和解的自己，都能在這首歌裡，找到一種溫柔的告別方式。

導演 Director /剪輯 Editor｜吳曉蘆 Phebelulu

插畫繪製 Illustration｜吳語馨 Gipi

動畫製作 Animation｜葉芮君 Gigi Yeh

Lyrics 歌詞：

作詞/ 黃文萱

作曲、製作、合聲/ 宋念宇

編曲/ 宋念宇、劉品賢

混音/ 黃文萱

親密的孤獨感受　想討好卻推開擁抱

我多想好好把握　明明你是我最重要

你想著誰　或是誤會　那就不打擾

後悔那天的沉默　面對面卻不懂爭吵

像場無聲的墜落　一切慢動作往下掉

我的自卑　你的眼淚　全逃脫不了

如果重來過　寧願沒遇過

就擦肩而過　都算了

沒人會回頭　沒人捨不得

遺憾將不會存在

如果重來過　讓愛情錯過

讓時間交錯　這一刻

我會先放手　好過你難過　記得忘了我

還在心上的承諾　想無視卻更加困擾

回憶進化成折磨　深夜裡會加倍索討

還能有誰　讓我體會　自己多渺小

我們都沒有失蹤　只是無法一起變老

我學會適時冷漠　反正最後都得徒勞

我愛過誰　再錯過誰　有什麼重要

如果重來過　寧願沒遇過

就擦肩而過　都算了

沒人會回頭　沒人捨不得

遺憾將不會存在

如果重來過　讓愛情錯過

讓時間交錯　這一刻

我會先放手　好過你難過　記得忘了我

難得的卻最難得　為何永恆　只剩過程

曾經擁有最真最輕的快樂

曾經相信天生就是彼此的

原來那麼痛呢　牽過的手　要放開

記得忘了我　我也原諒我

《單曲》小宇宋念宇 Xiao Yu - 學舌鳥 Who you are

2025-06-25T07:18:00.014+08:00

在流量驅動的時代

每一句話，究竟出自心底

還是經過演算法精算後的回聲？

當聲音逐漸失去輪廓

當立場只剩戾氣交疊的情緒

我們，是否還記得

那個不輕易搖頭晃腦的自己

小宇宋念宇

2025 時代叩問戲謔力作〈學舌鳥〉

　　在流量支配的時代，我們時常認為自己在發聲，其實只是成為他人鋪設好的流量棋子；以為在創造，卻不自覺模仿著演算法偏好的樣子。話題輪轉、趨勢更迭，我們說著大眾期盼的語句，選擇看似安全、不會出錯的方向。成為使用者，也成為被利用的內容；既是觀眾，也是無聲的複製者；是帳號背後的名字，也是帳號裡的影子。透過〈學舌鳥〉，小宇提出提問：「當我們為了被看見而盲從，為了被認同而取悅，是否早已失去了，忠於自我的能力？」

　　歌曲以擬人化手法描繪一隻無法停止重複人類語言的虛擬鳥類，象徵在這個訊息愈發複雜的社群網路裡，我們習慣模仿、盲從跟隨、追尋流量，逐漸忘了怎麼誠實地表達自己，甚至懷疑：「我們是否還擁有說出真實心聲的能力？」

　　〈學舌鳥〉由小宇親自作曲、編曲並擔任製作人，融合電子與 R&B 元素，打造出冷冽卻充滿氛圍感的作品。歌曲前段以爆裂音色象徵每日湧入的資訊噪音，副歌則刻意回歸極簡，僅以八分音符的貝斯與簡單的鼓點，象徵當雜訊漸退，唯有回到自我，才能聽見真正的聲音、找回選擇的自由。歌詞由吳易緯操刀，以冷靜而銳利創作出一隻沒有立場、不辨是非，只是不斷模仿、轉述的「學舌鳥」。這些話語失去了靈魂，像記憶中逐漸淡去的正義，映照著我們在現實中如何一點一滴妥協與變形。每一句歌詞，都像一道折射，逼我們面對：「我們怎麼成了現在這個樣子？」

Directed by 牧霧人 woomoozoo

Lyrics 歌詞：

作詞/ 吳易緯

作曲、編曲、製作、合聲編寫/ 宋念宇

合聲/ 宋念宇、劉品賢、許舒宜

混音/ 黃文萱

獵巫競賽　鳴槍後再奇怪都不奇怪

流彈催眠你　彈指後　就成為同伴

氣候變壞　沉默螺旋籠罩著散不開

羊群變狐狸　「這就是你要的未來？」

(一群學舌鳥) ：「宣誓證言　如有造假　信者恆信　就不是謊言 Say what」

(一群學舌鳥) ：「人不為己　天誅地滅　破壞的人　就不配赦免」

人類的　惡。趣。味

打造神　為了親手毀滅

學舌鳥　祭典鼓譟整夜

是第幾次在輪迴？無止盡在輪迴

觀看這　惡。趣。味

沉默的　你也絕非善類

學舌鳥　快想起你是誰

他們臉上流的淚　是心臟滴的血

獵巫競賽　原來鹿死誰手無一例外

真相是機密「這就是你要的未來？」

(一群學舌鳥) ：「宣誓證言　如有造假　信者恆信　就不是謊言 Say what」

(一群學舌鳥) ：「心存善念　狼吞虎咽　與我無關　就不用改變」

人類的　惡。趣。味

打造神　為了親手毀滅

學舌鳥　祭典鼓譟整夜

是第幾次在輪迴？無止盡在輪迴

觀看這　惡。趣。味

沉默的　你也絕非善類

學舌鳥　快想起你是誰

他們臉上流的淚　為闇夜點火焰

(一群學舌鳥) ：「宣誓證言　如有造假　信者恆信　就不是⋯⋯」

(一群學舌鳥) ：「人不為己　天誅地滅　破壞的人　就不配⋯⋯」

他們臉上流著淚　快想起你是誰

（一群學舌鳥）：「宣誓證言　如有造假　信者恆信　就不是⋯⋯」

（一群學舌鳥）：「心存善念　狼吞虎咽　與我無關　就不用⋯⋯」

他們心臟滴著血　快想起你是誰

英劇《Adolescence 混沌少年時》，孩童的眼光

2025-03-20T10:10:00.008+08:00

2025 年由 Philip Barantini 執導的英劇《Adolescence 混沌少年時》，講述 13 歲男孩被控殺人的故事，短短四集，一鏡到底的拍攝手法讓人身歷其境，用不同視角一探青少年犯罪案件背後的原因，觸及心理健康、社群媒體、校園霸凌和家庭教育等議題，發人深省。對於青少年的教育，是所有人的責任。

最後一集最後父親對兒子的愛與懊悔，溢於言表，可憐天下父母心。送上其搭配的插曲〈Through the Eyes of a Child〉，選自 2016 年挪威女歌手 AURORA 首張專輯《All My Demons Greeting Me as a Friend》，希望我們都能記得內心那個善良的孩子，以天真無邪的眼光看世界。

Lyrics & Translation 歌詞：(by 好青年中譯)

Written by Aurora Aksnes, Alf Lund Godbolt & Michelle Leonard

[Verse 1: ]

World is covered by our trails

世界被我們的足跡覆蓋

Scars we cover up with paint

滿是被顏料遮掩的傷痕

Watch them preaching sour lies

看著他們宣揚腐敗謊言

I would rather see this world through the eyes of a child

我寧願透過孩童的眼光看這個世界

Through the eyes of a child

透過孩童的眼光

[Verse 2: ]

Darker times will come and go

黑暗的時光來來去去

Times you need to see her smile

有時你需要看到她的微笑

And mothers' hands are warm and mild

母親的雙手溫暖又柔和

I would rather feel this world through the skin of a child

我寧願用孩童的肌膚感受這個世界

Through the skin of a child

用孩童的肌膚

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[Verse 3: ]

When a human strokes your skin

當一個人撫摸你的肌膚

That is when you let them in

那就是你讓他們走進心裡的時刻

Let them in before they go

在他們離去前，讓他們進入你的世界

I would rather feel alive with a childlike soul

我寧願懷抱一顆孩子般的靈魂活著

With a childlike soul

擁有孩子般的靈魂

[Outro: ]

Hey oh, oh hey

Oh hey

Ah-ah hey

Oh hey

Hey oh, oh hey

Oh hey

Ah-ah hey

Oh hey

Please don't leave me here

別讓我一個人在這裡

同場推薦：在英國倫敦遇見挪威精靈 AURORA @ Union Chapel

Portals 音樂節 2024 惘聞現場訪問

2024-07-01T05:17:00.040+08:00

惘聞 Wang Wen 是來自中國的後搖滾樂團，今年是惘聞成立的第 25 週年，為紀念這一重要里程碑，他們發行了 25 週年現場精選專輯《昨日的聚會 All Yesterday's Parties》，收錄來自過往專輯中不同曲目的現場錄音，這是對過去的反思，也標誌著新的開始。

今年 5 月展開歐洲巡演，用震撼的現場和飽滿的音樂觸動全場聽眾。更受邀在英國 Portals 音樂節擔任壓軸嘉賓，好青年當時有幸訪問到樂團主腦謝玉崗，分享了巡迴演出的點滴。

好青年：「惘聞 25 週年，你們有什麼期許或者想要做什麼不一樣創新？」

謝玉崗：「今年是惘聞的第 25 年，今年發了一張現場唱片，然後希望今年做更多的演出。之前 3 月份開始，在中國國內做了一些演出，然後到 5 月初來到歐洲做一圈演出，今天是最後一場，然後明天就回中國，把中國的巡迴做完，之後還有一個和 JAMBINAI 一起的亞洲巡迴，有日本、泰國、臺灣。」

好青年：「這次在歐洲的巡迴有沒有什麼比較有趣的事情？」

謝玉崗：「其實之前來過，我們這是第 5 次歐洲巡演，其實基本上歐洲比較傳統，租車、租設備，然後能夠跟著車一快兒跑，其實就是比較累，每天都在都在途中，但是實際上感覺也挺棒的，每天在車上穿越這個國家、穿越那個國家，感覺挺不一樣的。」

好青年：「那目前演出對哪一個城市蠻印象深刻？或者樂迷現場有什麼不一樣？」

謝玉崗：「其實都都很都不一樣，因為每個國家的每個城市，甚至他每個場地，他的特點其實都是真的有自己的獨特。樂迷我覺得都挺好的，印象比較深的可能是巴黎和慕尼黑，其實每場演出後我們會和觀眾聊一聊，我覺得大家都很有意思。」

好青年：「今天晚上音樂節有沒有比較特別的 set？」

謝玉崗：「今天是音樂節，我們應該是 10 點鐘演出，時長一個小時，它這個場地是一個挺有意思的一個聲音系統，我們之前沒試過，這個是叫 L-ISA。是一個有點像電影院那種環繞音響，我們也想試試看它的效果是怎麼樣，第一次所以也挺好奇的。」

好青年：「那時間彩排方面安排都還可以嗎？」

謝玉崗：「過一會兒調音看一下，調音師也有做了一些功課，跟這邊的音響公司做了一些溝通，暸解一下這個系統，提前做了一些設計，看看是不是 OK。」

好青年：「調音師是一起從中國來的，還是這邊找的？」

謝玉崗：「對，他是跟著我們從中國來的，一起合作了很多年，有 10 年了，一直都是他，對我們的歌比較熟悉。」

好青年：「今年的亞洲巡迴，有沒有什麼要跟台灣樂迷說的？」

謝玉崗：「去年去過一次台灣，算是疫情之後第一次去演出，所以今年趁著惘聞 25 週年可以再去台灣就特別開心。每次去台灣的感受都不一樣，因為第一次應該是 2009 年在地下社會，還有在 THE WALL。因為在那邊有很多老的朋友，所以每次去都特別開心，也能藉機跟老朋友交流交流，去年有認識了一些新的朋友。每次去都挺不一樣的，然後也喜歡台灣的食物，特別是熱炒，印象非常好，特別愜意。然後演出後台灣的觀眾，我覺得也特別不一樣，他們特別有禮貌，也不是內向，我感覺是對音樂人的尊重，每次去台灣演出我都能感覺到。」

好青年：「希望這次還有機會可以觀光一下！」

謝玉崗：「觀光可能沒有時間，但是我覺得已經很棒，就次在巡演途中碰到一些朋友，一起聊天就已經很滿足。希望更多的朋友來看我們跟 JAMBINAI 在台灣的演出，謝謝。」

好青年：「腳傷有沒有好一點，希望沒有太影響到演出，祝早日康復。」

謝玉崗：「之前冬天的時候做手術，骨頭血液循環不好，有個傷口一直還沒有痊癒，之後好一點才可以做復健。在台上只能坐在凳子上，能出來演出已經不錯了。」

好青年 x 謝玉崗

Portals 音樂節現場紀實

https://www.musicmaniactw.com/2024/07/portals-festival-2024-wang-wen-interview.html

此外，惘聞將在今年 7 月與韓國樂團 JAMBINAI 一起展開亞洲巡演，在東京與大阪的演出更將聯合日本樂團 MONO 同台表演。7 月 6 日、7 日和 9 日，他們將來台演出，涵蓋台北、台中和高雄三個城市。對於喜愛後搖滾音樂的樂迷來說，這次演出絕對不容錯過！

惘聞 x JAMBINAI 2024 亞洲巡演

7月3日東京 O-EAST with MONO

7月4日大阪 Umeda CLUB QUATTR with MONO

7月6日高雄 LIVE WAREHOUSE

7月7日台中 Legacy Taichung

7月9日台北 Legacy Taipei

7月12日曼谷 Lido Connect

Portals 音樂節 2024 現場紀實：後搖滾的夢幻週末

2024-05-30T06:00:00.021+08:00

Photograph: © Elephant Gym by Yingying

英國後搖滾、數學搖滾和新前衛音樂節 Portals Festival 於今年 5 月 25 日至 26 日在東倫敦 Hackney 的 EartH 舉行，共有 35 支樂團在三個舞台演出，好青年有幸受邀去採訪，以下分享第一手的現場紀錄。

Hall 主舞台是可以容納 1200 人的開放式空間，Theatre 舞台是可以容納 700 人的環形劇場，座位採階梯式，前方設有搖滾區，對樂團來說是蠻特別的場地。Bar 舞台是可以容納 300 人的小型 live house 空間，使觀眾跟表演者能夠近距離互動，也可在一旁的座位區享用食物，同時觀賞演出。

5/25 - Day 1

由日本藝術家、音樂家 Yoshino Shigihara 所創的 Yama Warashi，音樂融入電子迷幻搖滾、日本民俗與非洲音樂元素，像是生活在山中小孩般的精靈，充滿實驗性的聲音探索，創造出一種整體的藝術體驗。

Photograph: © Yama Warashi by Joy

經過長達七年的沈寂，愛爾蘭數字搖滾樂團 Enemies 重組回歸，穩健的貝斯與相稱的吉他，飽滿依舊的能量，強烈的情感張力溫暖全場，希望之後很快可以帶來新作品。丹麥三人樂團 Town Portal 數學搖滾與前衛金屬交織，富有層次感的複雜節奏，樂器之間的互動和技巧展示精彩細膩，令人驚艷。

日本樂團 LITE 熱情點燃夜晚，極具活力的現場表演，風格揉合數學搖滾、爵士及實驗電子等，精湛的技術和動態節奏展現，可謂色彩豐富的視覺、聽覺雙重饗宴，耳朵享受之餘，身體也會不自覺地跟著舞動起來，酣暢淋漓的一個小時。比利時瞪鞋樂團 Slow Crush，濃厚的吉他音牆、飄渺的旋律和沉重的情感表達，把所有聽眾都拉近夢幻漩渦，現場煙霧瀰漫，如幻似真，一瞬間彷彿靈魂出竅。

美國後搖滾樂團 This Will Destroy You 在主舞台壓軸登場，帶給觀眾一場沉浸式的音樂旅程。看他們的現場就像看一部深沉又美好的電影，有著廣闊而迷幻的聲音風景，情緒跟著優美而略帶憂傷的旋律跌宕起伏，從平靜的旋律逐漸攀升到高潮，然後又緩緩回落，勾勒強烈的情感共鳴。

丹麥樂團 MØL 以瞪鞋黑金属迎接午夜的到來，極端金屬的激烈人聲、快速的吉他旋律和濃重的夢幻音牆，頓時腦內啡分泌，愉悅感油然而生，這個夜晚原來我們是如此幸福。

Photograph: © Standards by Yingying

5/26 - Day 2

來自美國的 Standards 是一支技術性強、充滿創意的數學搖滾雙人樂團，他們的音樂不僅展示高超的演奏技巧，還充滿活力和創意，這次特別趣味翻玩《超級瑪利歐兄弟》主題曲，並對英國的鹽醋洋芋片驚喜讚嘆，令人莞爾！法國樂團 Year of No Light，風格融合後搖、後金屬與瞪鞋，還有融入毀滅金屬的元素，彷彿黑暗籠罩的壓抑感，營造出具有力量深度的迷幻氛圍。

「這是一個瘋狂的音樂節，大家都盡興享受著音樂，你彷彿身處不同世界。」– 大象體操貝斯手凱婷

Photograph: © Elephant Gym by Yingying

走過十年的台灣數學搖滾樂團大象體操 Elephant Gym，以複雜的節奏、獨特的音色和動感玩味的旋律感染觀眾，貝斯手凱婷、吉他手凱翔和鼓手嘉欽三人的表演就像體操一樣展現著技巧和靈活性，對音樂的喜愛溢於言表，凱婷自嘲喝醉可謂對音樂節的開心喝采。除了帶來精彩的經典曲目，如〈春雨〉、〈中途〉和〈Finger〉等，還有表演去年發行新專輯《世界 World》中的歌曲〈羽毛〉。〈夜洋風景〉讓遠在異鄉的遊子們一起飄蕩，直到看見明天的太陽。凱翔向全場介紹台灣，認識台灣的文化，希望讓更多海外樂迷知道台灣，知道台灣的音樂很棒。為大象體操感到驕傲，身為台灣人，以此為榮！

「我們來自台灣，台灣地處日本與菲律賓之間，從最南開車到最北大概要六、七個小時，是個不大也不小的島嶼。大部分臺灣人相信著民主、平權與愛，這讓台灣成為亞洲第一個同性婚姻合法化的地方。然而，我們有超級複雜的政治和國際關係，所以每位男性都要服兵役一年，包含我和鼓手在內。我覺得很幸運現在可以在世界巡迴演出，拿著吉他而不是步槍，還有這個機會為你們演出。」– 大象體操吉他手凱翔

主舞台最後一組演出樂團是美國的 If These Trees Could Talk，以純器樂形式展現出極富情感和動態的音樂風格，融合了後搖滾、後金屬和環境音樂元素，由強力的吉他旋律和豐富的層次感，創造出令人沉醉的音樂氛圍。儘管他們的音樂沒有歌詞，但卻能夠深刻講述著故事，激發聽眾的聯想和情感共鳴。

Photograph: © If These Trees Could Talk by Yingying

Photograph: © Wang Wen by Yingying

今年音樂節最後一場表演，由成軍 25 週年的中國後搖滾樂團惘聞壓軸登台，帶來七首歌曲完美落幕，吉他、貝斯、鋼琴悠揚彈奏，粗管上低音號、小號與木琴的加入，讓音樂更加立體飽滿。主腦謝玉崗沈浸在歌曲進行的模樣令人動容，〈Lonely God〉與〈水之湄〉依然精彩觸動，充滿沉思、寬廣的音景和情感化的旋律，抒發人生情懷，源遠流長觸及靈魂深處。刻畫的是一個虛幻的夢境，還是充滿希望的未來，冷冽地還是暖暖地，都是感受的一部分。美好總結今年的 Portals 音樂節，明年將繼續寫下新的篇章。

官方宣傳海報 Full Poster

English review:

Portals Festival 2024, featuring post-rock, math rock, and new progressive music, took place on May 25-26 at EartH in Hackney, East London, with 35 bands performing across three stages. I am thrilled to be invited to cover the event and excited to share my first-hand experience.

The Hall main stage is an open space accommodating 1,200 people. The Theatre stage, an amphitheater seating 700, features tiered seating and a standing zone at the front, providing a unique experience for the bands. The Bar stage, a small live house space for 300 people, allows for close interaction between the audience and performers and has a seating area where attendees can enjoy food while watching the performances.

Day 1 - May 25

Japanese artist and musician Yoshino Shigihara's creation, Yama Warashi, kicked off the festival. Their music blends electronic psychedelic rock with Japanese folk and African music elements, creating an experimental sound exploration reminiscent of mountain-dwelling spirits, providing a holistic artistic experience.

After a seven-year hiatus, Irish math rock band Enemies made a comeback. Their solid bass lines and well-matched guitars, coupled with their enduring energy and emotional intensity, warmed the entire venue. Hope their new work will be coming soon. Danish trio Town Portal intertwined math rock and progressive metal with layered, complex rhythms. The interaction and technical display between instruments were stunningly intricate and impressive.

Japanese band LITE ignited the night with their energetic performance. Their style, a fusion of math rock, jazz, and experimental electronics, showcased impeccable technique and dynamic rhythms, creating a visually and audibly rich feast. The hour-long set had everyone moving and enjoying a vibrant sensory experience. Belgian shoegaze band Slow Crush enveloped the audience with dense guitar walls, ethereal melodies, and profound emotional expressions. Amidst swirling smoke, their performance felt like a dreamlike vortex, evoking an out-of-body experience.

American post-rock band This Will Destroy You headlined the main stage, offering an immersive musical journey. Their performance was akin to watching a deep and beautiful film, with expansive and psychedelic soundscapes. The emotions swayed with the beautiful yet melancholic melodies, rising to a crescendo before gently falling, creating a powerful emotional resonance.

Danish band MØL ushered in midnight with their blend of shoegaze and black metal. The intense vocals, rapid guitar riffs, and heavy dreamy sound walls instantly released endorphins, bringing immense joy and making us feel incredibly fortunate that night.

Day 2 - May 26

American duo Standards brought their technically proficient and creatively vibrant math rock. Their performance was lively and inventive, including a playful rendition of the Super Mario Bros. theme and an amusing commentary on British salt and vinegar crisps. French band Year of No Light merged post-rock, post-metal, and shoegaze with elements of doom metal. Their music created a dark, oppressive atmosphere with a powerful and deep psychedelic aura.

"It's a really crazy festival, and everyone is enjoying the music, as if from different worlds," commented bassist KT Chang.

Taiwanese math rock band Elephant Gym, celebrating their tenth anniversary, captivated the audience with their complex rhythms, unique tones, and dynamic melodies. Bassist KT Chang, guitarist Tell Chang, and drummer Chia-Chin Tu showcased their skills and flexibility, with KT humorously admitting to being tipsy, much to the festival delight. They performed iconic tracks like “Spring Rain”, “Midway” and “Finger” alongside “Feather” from their latest album World. “Ocean in the Night” resonated with the expatriates in the crowd, creating a shared sense of longing and hope. Drift together until they saw the sun of tomorrow.

Guitarist Tell Chang introduced Taiwan to the audience, sharing its culture and hoping to let more overseas fans know about Taiwan and its great music. Feeling proud of Elephant Gym and being Taiwanese, they took pride in representing their homeland.

"We are from Taiwan. Taiwan is between Japan and the Philippines. If you drive from the southernmost city to the northernmost city, it will take six to seven hours. It's not too big and not too small. It’s an island. Most of the Taiwanese people believe in democracy, equality, and love, so that makes us the first place in Asia that gay marriage is legal. However, we have super complicated politics and international relations, so every male has to serve in the military for a year, including our drummer and I, so I am so grateful that I have the chance to tour the world. I am now holding a guitar instead of a rifle and I have the chance to perform for you.” said guitarist Tell Chang.

American band If These Trees Could Talk closed the main stage with an emotionally dynamic performance. Their instrumental music, blending post-rock, post-metal, and ambient elements, featured powerful guitar melodies and rich textures, creating an enchanting musical atmosphere. Despite the absence of lyrics, their music told profound stories, evoking listeners' imaginations and emotional connections.

The festival concluded with a stunning performance by Chinese post-rock band Wang Wen, celebrating their 25th anniversary. They played seven songs, featuring guitars, bass, piano, euphonium, trumpet, and xylophone, creating a multidimensional and rich sound. Wang Wen's mastermind, Xie Yugang, was deeply immersed in the performance, which was profoundly moving. Tracks like “Lonely God” and “Mail from the River” were as captivating and touching as ever, with expansive soundscapes and emotional melodies that conveyed life's reflections and aspirations, touching the soul's depths. Whether it conjured a surreal dreamscape or a hopeful future, whether it enveloped in a chill or a gentle warmth, each sensation was an integral part of the journey. The performance beautifully summarised this year's Portals Festival, setting the stage for a new chapter next year.

《單曲》Fujii Kaze - Workin’ Hard

2023-08-26T05:22:00.046+08:00

日本創作歌手藤井風 Fujii Kaze 於 8/25 推出最新單曲〈Workin’ Hard〉，傳遞自我肯定的愛與正能量。跟隨內心的節奏，所有努力都值得放鬆與歌頌的時刻。MV 由 MESS 執導，在台灣取景拍攝，呈現人們自得其樂的工作狀態，真實又迷人。〈Workin’ Hard〉也被選為今年 FIBA 世界盃籃球賽電視轉播主題曲。

Directed by MESS

Written by Fujii Kaze

Produced by Dahi

歌詞英文翻譯：by Kaze

Nailed it

Left them in awe

Oh, this world is too damn easy

Trusted it

Completely relieved

Ouch, what a deep joy

What I’m fighting against

What I’ll knock out

Is weak ass self in me

I’ll do it thoroughly

With dignity

Then perish beautifully~

Y’all are doing really great

Working your asses off

I will do my best, too

Do whatever I could

Don’t need to have anything

To hell with consequences

Better sit back

Take a deep breath

And you’ll know...

You’ve been workin’ hard

Workin’ hard

Maybe you don’t understand

But I know that you’re

Workin’ hard

Wish I could give you a hand

Baby you’ve been

Working hard

Trust the process and be brave

You’ve been workin’ hard

God, you’ve been workin’ hard

Sit back, time to relax

Dance freely to the beat of your heart

Bow down, show them respect

There’s no enemy or ally here

Sit back, time to relax

Dance freely to the beat of your heart

Bow down, show them respect

There’s no such thing as ‘friend or foe’

Y’all are doing really great

Working your asses off

I will do my best, too

Do whatever I could

Don’t need to have anything

To hell with consequences

Better sit back

Take a deep breath

And you’ll know...

You’ve been workin’ hard

Workin’ hard

Maybe you don’t understand

But I know that you’re

Workin’ hard

Wish I could give you a hand

Baby you’ve been

Working hard

Trust the process and be brave

You’ve been workin’ hard

God, you’ve been workin’ hard

All we gonna do is to make you happy

All we gonna do is to make you lucky

All we gonna do is

All we gonna do is to make you make you feel alive

What we gonna do is to make you feel good

What we gonna do is to make you feel ah

It’s all about others

It’s all about brothers

Together we can touch the sky

Cuz you’ve been workin’ hard

Workin’ hard

Maybe you don’t understand

But I know that you’re

Workin’ hard

Wish I could give you a hand

Baby you’ve been

Workin’ hard

Trust the process and be brave

You’ve been workin’ hard

God, you’ve been workin’ hard

單曲封面 Single Cover

《單曲》洪佩瑜 Pei-Yu Hung - 無慣例的早晨 Unconventional Mornings

2023-06-30T23:32:00.007+08:00

　　空耳聆聽也能一秒入心的〈無慣例的早晨〉，來自蔡健雅口吻平淡卻帶來無限撫慰的詞曲創作。這首歌生動勾勒出忙碌現代人的單身日常生活情景，更點明每個人的生命軌跡，都是一張無須與他人期望重疊的地圖。

　　MV 拍攝邀請曾入圍金曲獎的日本導演関山雄太 Yuta Sekiyama 執導。影像取景於東京市區與江之島，Yuta 導演細心捕捉歌詞延伸的每一個畫面：早晨賴床的佩瑜、頭頂蘋果做瑜珈的佩瑜、聽音樂自在打掃的佩瑜、喜歡寫信的佩瑜、看電影會默默流淚的佩瑜、偶爾在人群中感到格格不入的佩瑜...。

　　美好中品嚐著孤獨，是生活的滋味；因為單獨得以經驗更深刻的美好，是生命的禮物。不管昨天怎麼結束，今天是一張全新的白紙，儘管重新來過。跳進和上班方向相反的電車，隨性地散步，踩過海浪，感受風的流動，某個早晨，釋放了被相框釘住的海鷗。

　　就像不可能會有重複的早晨，每個人迎來幸福的過程，也是無法複製的。佩瑜飽含信念的詮釋，爲每一個勇於打破刻板印象的個體應援：只要自在追尋最適合自己的選擇，就是最適合自己的生活。

Directed by 関山雄太 Yuta Sekiyama (LAFH)

收錄於首張個人專輯《明室 Silver Lining》(2022.10.14)

Lyrics 歌詞：

作詞、作曲/ 蔡健雅

編曲/ 錢威良

製作/ 陳建騏

習慣了一個人住　好像沒什麼大不了

自己打理所有的大小事

不羨慕也不孤獨

反正人總會找到　適應的方式

別再問　要何時結婚

　別再說　每個人得有個伴才算完整

　生幾個孩子不一定　是所有人想有的故事

　在這地球留下　獨特標誌

　還更切實　喜歡一個人無關你的早晨

寂寞就養個寵物　好像這樣就剛剛好

不慌不忙不需看人臉色

渴望愛情的感觸

隨著時間會淡掉　也不想再複製

別再問　要何時結婚

　別再說　每個人得有個伴才算完整

　生幾個孩子不一定　是所有人想有的故事

　在這地球留下　獨特標誌

　還更切實　喜歡一個人無關你的早晨

別再說　我頑強固執

也別猜測任何　與他人沒相關的選擇

幸福有它來的過程　喜歡自己揮灑的故事

在這地球留下　獨特標誌

才算切實　喜歡一個人無慣例的早晨

麋先生 MIXER - 一種說法 Side of the Story（台劇《模仿犯》主題曲）

2023-03-30T20:37:00.033+08:00

「如果你都在的話，我們現在，還需要討論這些嗎？」

忍不住想一種說法

關於我們的說法

原來彼此成全

才是我們的真相

麋先生與 HUSH 首度詞曲合作，配樂式遞進搖滾編曲層層揭開角色間的矛盾掙扎。

導演/ 張榮吉；男女主角/ 吳慷仁、柯佳嬿

Lyrics 歌詞：

作詞/ HUSH　作曲/ 吳聖皓

編曲、製作/ 麋先生

還能再更盡興嗎　當故事複製貼上

所有模倣過的傷　留下什麼疤

還能夠有幾分像　當選擇來到分岔

善良是先天本能　或後天慾望

天上的星星不回答　低頭的街燈不說話

長夜裡卻還是忍不住想　一種說法

能如何騙自己圓得優雅　命運的謊

不怪晚霞扮演著天亮　夜的盡頭未必是晴朗

誰讓野火燒成了遠方　點燃未竟的光

天上的星星不回答　低頭的街燈不說話

可是我卻還是忍不住想　一種說法

能如何騙自己圓得優雅　命運的謊

插曲/ 不插電版本 Acoustic Ver.

《模仿犯 Copycat Killer》預告

　　Netflix 獨家華語影集《模仿犯》改編自日本推理女王宮部美幸同名暢銷小說，故事描述 90 年代，一名擅長偵辦兇殺刑案的檢察官郭曉其（吳慷仁飾）面對當時第一起的連續殺人命案，以他心中衡量正義的那把尺對抗連續殺人案兇手，面對辦案過程中兇手不斷的挑釁與隨之擴張的惡，讓曉其決心不惜染髒自己的手，賭上人生也要拖出兇手的犯案證據。影集《模仿犯》於 3 月 31 日在 Netflix 全球獨家上線。

The Weeknd - Nothing Is Lost (You Give Me Strength)《阿凡達：水之道》電影主題曲

2022-12-21T01:51:00.039+08:00

與前作相隔 13 年，James Cameron 執導的科幻史詩電影《Avatar: The Way of Water 阿凡達：水之道》終於在今年上映，帶來美麗極致的 3D 視覺饗宴。

原聲帶由 Simon Franglen 擔綱製作，首部主題曲〈I See You〉還有《Titanic 鐵達尼號》主題曲〈My Heart Will Go On〉都是他操刀的經典作品。原聲帶收錄 20 首配樂與兩首原創歌曲，包含主題曲〈Nothing Is Lost (You Give Me Strength)〉和 Zoe Saldaña 演唱撫慰人心的生命恩典〈The Songcord〉。

「You give me strength

　你給我力量

　I'm with you either way

　不管怎樣我都和你在一起」

〈Nothing Is Lost (You Give Me Strength)〉邀請瑞典電音三人組 Swedish House Mafia 共同譜曲和製作，並由 The Weeknd 創作流行獻唱，民族頌歌交織於管樂旋律與電子鼓脈動，映照潘朵拉星球的壯麗，誓死捍衛所愛的奉獻與力量。

Lyrics & Translation 歌詞：(by 好青年中譯)

Written by The Weeknd, Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello & Simon Franglen

Produced by Swedish House Mafia, Simon Franglen & The Weeknd

[Verse 1: ]

I thought I could protect you

我以為我可以保護你

From paying for my sins

不為我的罪付出代價

And I been walking this earth

不斷行走於這片大地

Long enough that death's a gift (Oh, girl)

這麼久以來，死亡是一份禮物（哦，女孩）

[Pre-Chorus: ]

Been living this life so patient

一直以來耐心地過活

Until I see you again, it's war we're facin'

直到再次見到你，我們所面對的戰爭

I know that if I die, my only choice is still defending

我知道如果我死了，唯一的選擇仍是捍衛

No matter what they say

無論他們說什麼

My love for you is greater than their powers

我對你的愛勝過他們的力量

And their armies from above

還有他們從天而降的大軍

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[Chorus: ]

You give me strength

你給我力量

I'm with you either way

不管怎樣我都和你在一起

If I die, if I stay

如果我死亡，抑或是留下

Give me strength

請給我力量

I'm with you either way

不管怎樣我都和你在一起

Nothing's lost, no more pain

什麼都沒有失去，不再有痛苦

Just give me strength

只要給我力量

[Verse 2: ]

The scars and the wounds

那些傷疤和傷口

I wear them proud like tattoos

我穿著它們像紋身一樣自豪

Rеminds me that I lost you

讓我想起失去了你

Reminds me that I'll

提醒著我我會

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[Pre-Chorus: ]

Bе living this life so patient

耐心地過這一生

Until I see you again, it's war we're facin'

直到再次見到你，我們所面對的戰爭

I know that if I die, my only choice is still defending

我知道如果我死了，唯一的選擇仍是捍衛

No matter what they say

無論他們說什麼

My love for you is greater than their powers

我對你的愛勝過他們的力量

And their armies from above

還有他們從天而降的大軍

[Chorus: ]

You give me strength

你給我力量

I'm with you either way

不管怎樣我都和你在一起

If I die, if I stay

如果我死亡，抑或是留下

Give me strength

請給我力量

I'm with you either way

不管怎樣我都和你在一起

Nothing's lost, no more pain

什麼都沒有失去，不再有痛苦

Just give me strength

只要給我力量

電影第二集和第三集是一同拍攝，第三集預計 2024 年底上映，第四和五集也會相繼每隔兩年上映。將會帶來什麼樣的驚喜與藝術之作，請全球影迷們拭目以待！

慶祝出道 24 週年，宇多田光於 12/9 發行限量 7 吋雙黑膠唱片《First Love/Hatsukoi》

2022-12-09T23:38:00.168+08:00

11/ 24 上映，由滿島光和佐藤健主演、寒竹百合執導的 Netflix 日劇《First Love 初恋》引起熱烈迴響，喚起青春的遺憾與悸動。啟發自 R&B 女歌手宇多田光 1999 年及 2018 年的歌曲〈First Love〉和〈Hatsukoi 初恋〉，譜出貫穿橫跨 20 多年的癡情愛戀。

為紀念發行，Netflix 日本官方 YouTube 頻道發布〈First Love〉與〈Hatsukoi 初恋〉長版特別 MV，令人重溫難忘的劇中場景與音樂！

慶祝出道 24 週年，宇多田光於 12/9 發行限量 7 吋雙黑膠唱片《First Love/Hatsukoi》，收錄〈First Love〉與〈Hatsukoi〉兩首歌曲的杜比全景聲版本，由得過葛萊美獎的長期合作夥伴 Steve Fitzmaurice 混音，營造迷人的聽覺體驗。此外，還特別附贈兩首歌曲的阿卡貝拉版本。

《First Love/Hatsukoi》唱片封面選自 1998 年底首張專輯《First Love》未公開的一張封面拍攝照，由攝影師久家靖秀捕捉當時年僅 15 歲的宇多田光。

即將邁入 40 歲的宇多田光，預計於明年 1/19 生日當天日本時間晚上 9 點舉辦線上活動《40 Dai-Wa-Iroiro♫》，與全球歌迷互動，一起同樂！

《First Love/Hatsukoi》Tracklist 曲目：

1. First Love (2022 Mix)
2. First Love (A Cappella Mix)
3. Hatsukoi (2022 Remastering)
4. Hatsukoi (A Cappella Mix)

劇照出自日本攝影師濱田英明

小宇宋念宇 Xiao Yu - 破碎的完整 Shattered Fullness（《她和她的她 Shards of Her》主題曲）

2022-11-02T07:19:00.025+08:00

那些沒有說出口的傷，碎片般的散落各處，

重新拾起與安放，是不斷學習面對的過程，

時間不一定能治癒一切，

但能慢慢地愛回自己。

願〈破碎的完整〉如暖流，如暖陽，

溫暖與照耀每一位心裡有傷的靈魂

小宇宋念宇 Xiao Yu 2022 全新療癒之作

Netflix 懸疑影集《她和她的她》主題曲

11/1 溫暖發行

#小宇宋念宇 #破碎的完整 #她和她的她 #ShatteredFullness #她和她的她主題曲

Lyrics 歌詞：

作詞/ 左光平

作曲、編曲、製作、合聲編寫/ 宋念宇

合聲/ 宋念宇、董兆怡

混音/ 黃文萱

受過傷的靈魂　總有無形的疤痕

只是到了夜深　有些痛不該多問

大雨　止不住　喧鬧聲（不斷重演殘忍）

淋濕　我心中　的完整（什麼才叫完整）

然後　昏沉沉　再起身　像花　從泥濘　想脫困

想要當最勇敢的人　一起找最初的天真

痛苦過能珍惜傷痕　當時的美就能保存

一個人　如果能恨　也許能　永駐青春

可惜我　太重過程　才笨得　牢記永恆

我承認　我的靈魂　還在疼　很難完整

我會等　我的冰冷　被加溫

沒有人想先問　誰的疤痕比較深

只是到了清晨　心還是載浮載沉

以往　把愛刻到最深　遺憾　就能舒坦幾分

人生　先過這種版本　苦中　做快樂的凡人

想要當最勇敢的人　一起找最初的天真

痛如果能忘得無痕　也許美好就能保存

想要當最勇敢的人　一起找最初的天真

有時候被傷過的人　更知道怎麼愛別人

原來彩虹是夢的延伸　又短暫又繽紛　這才動人

我想我能溫柔地承認　我有過完整的　人生

《專輯》洪佩瑜 Pei-Yu Hung / 明室 Silver Lining

2022-10-15T06:00:00.043+08:00

* 演唱歌手：洪佩瑜 Pei-Yu Hung
* 專輯名稱：明室 Silver Lining
* 唱片公司：何樂音樂
* 發行類型：華語流行音樂
* 發行日期：2022年10月14日
* CD / 1 片裝

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
〔專輯說明〕：

無限中僅曾此一回
與裂縫同在的還有一絲希望

《明室 Silver Lining》透過十首與佩瑜高度共感的音樂作品，從自我的亮暗面、生活的切片、細微情感的反光，顯影其置身世界與他人之間的珍貴流動瞬間。

金曲獎製作團隊陳建騏、陳君豪、蕭賀碩、王昱辰、鄭昭元深情打磨。詞曲創作者徐佳瑩、葛大為、蔡健雅、小寒、陳建騏、伍家輝、李焯雄、王小苗、楊世暄、陳君豪、林頡、鄭昭元、Everydaze、羅紹恩、川辺素 (from mitsume) 、王昱辰共同編織。佩瑜更將在專輯中首次發表三首個人參與創作，非常令人期待。

「我希望《明室》這張專輯就像一面多稜鏡，能夠投射到每個需要的人的心裡。《明室》象徵著人們內心都有一個最安全的地方，希望我們都會找到屬於⾃⼰的明室。」—洪佩瑜

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
〔歌曲介紹〕：

01 明室 Silver Lining

明室 ───
是對於看見自己與他人心中內在之光的信任
是最暗也是最亮的地方

〈明室〉是佩瑜的新專輯裡第一首寫好的歌，在開啟《明室》專輯的製作旅程中，具有象徵性的意義。〈明室〉的歌詞來自王小苗如詩般的詞作，文字裡的意象如不斷移焦的鏡頭，凝視無明的黑暗，相信曾經存在的此時此刻，終將化成他日珍貴的記憶與際遇，經過時光的巧妙流轉，緩緩顯影出意義。

情感飽滿的旋律由陳建騏完成，〈明室〉的 demo 誕生於台灣因 Covid 三級警戒，無法與他人見面的時刻，這首歌彷彿在黑暗中推開一扇門縫，自帶有引光入室的溫暖質地。由於〈明室〉的創作概念與故事細節皆來自佩瑜自己的生命故事，總是唱到哭出來的豐沛情感，竟也成為佩瑜在錄音時的高難度挑戰。經歷確診，一度失去控制歌唱能力的恐懼，佩瑜最終將一不小心就可能徹底失控的眼淚，幻化成如一滴水珠般透明的歌聲，易碎的泡沫也許無法容納真實的世界，卻得以折射出眾人之相，讓人嘗試去看見自己、記得自己。

「只要能好好面對這首歌，順利錄完它，這張專輯的其他歌，也一定能好好完成！」佩瑜抱持著近乎祈禱般的心情，以超乎想像的完美，完成了〈明室〉的錄音。歌詞裡那台「借來的舊鋼琴」，也讓製作人陳建騏真的去借來了一台舊鋼琴錄音，若仔細聽，將聽見琴鍵的回音，那不得不的延遲回彈。編曲家羅恩妮的弦樂，則像一抹夕陽，為這首歌暈染上飽和的色彩，隨時將要離去，但也無處不在。間奏裡如挖土機的噪音效果，是這首歌最後加上的編曲細節，在鑿開牆面的裂縫中，相信還有一絲希望同在。

〈明室〉的 MV 導演王小苗，也同時是這首歌的作詞人，因而 MV 裡，許多原本藏匿歌詞和影像間的未竟之語，透過了延伸彼此的對話出現。每張逐漸顯影的照片，都像打開一個消逝的時空，使未有機會細察的得以重視，被時光框釘的再次流動。MV 中最引人注目的片段，來自一張對於墨爾本紅帽女孩經典照片的復刻，這張由聽眾偶然上傳網路的影像，在這些年想念著佩瑜的歌迷心中，意外成為象徵佩瑜的一則剪影。

為了讓紅帽女孩從大家的記憶中現身，MV 劇組全員走遍台北街頭，尋找相似街景，並從攝影、美術、造型、調光與後期等製作細節用心復刻，期望傳達：生命中的存有與物哀，皆是僅此一回的禮物，令人感激的是，在萬物轉瞬即逝的無限中，我們曾經在此相遇。

02 不在一起就不會分開 Anything But

「我自己就是難以開口說愛的人，希望這首歌能給和我相似的人們，一些真實的陪伴。」── 洪佩瑜

重複練習的過程裡，一次又一次地讀取到言語之間投射出的遲疑，說得坦蕩卻越顯情感濃郁難解⋯⋯ 而我看見了其中的自己。輕快跳動的旋律承載的思緒，那些什麼都沒能發生，卻讓我一再想起的人們啊⋯⋯

我過得很好，這樣的日子很好。是嗎？

總覺得⋯⋯前方一定有美麗的風景
就問這一次：你敢不敢，和我一起去開寶箱？

06 躲貓貓 If You Find Me

平時的我有點愛哭，時常攤在地上發呆，累的時候說話很慢。

長大以後好像終於能慢慢看著這樣亂七八糟的自己，不再覺得奇怪了。

其實，我並不討厭這份真實的模樣，但是為什麼，
真實的我就是沒有勇氣讓你知道？

躲貓貓這首歌，關於躲藏，關於真實，關於愛。

但無論再怎麼逃離 ── 請記得 ── 總會有人找到你

所以你也不要躲在一個，
沒有人找得到的地方喔！

07 廢到月亮 Fly to the Moon

〈廢到月亮〉是製作人 Everydaze 送給這張專輯的一個驚喜！旋律一聽就洗腦，歌詞也充滿天馬行空的畫面，是一首不小心一聽、整個下午就過去了的耍廢良伴之歌。 Everydaze 原本想為佩瑜寫的是一首失戀悲歌，沒想到和佩瑜聊天過後，主題搖身一變，挖掘出佩瑜私下的多重人格，這首小宅女狂想曲因而誕生。不管是對著蓮蓬頭熱唱開趴的小廢廢，還是潛水迷妹，各種只限定於內心小世界的腦內舒壓音樂祭就地舉辦。不要再努力了！讓我們一起躺著發呆、廢到月亮。

09 無慣例的早晨 Unconventional Mornings

空耳聆聽也能一秒入心的〈無慣例的早晨〉，來自蔡健雅口吻平淡卻帶來無限撫慰的詞曲創作。這首歌生動勾勒出忙碌現代人的單身日常生活情景，更點明每個人的生命軌跡，都是一張無須與他人期望重疊的地圖。

MV 拍攝邀請曾入圍金曲獎的日本導演関山雄太 Yuta Sekiyama 執導。影像取景於東京市區與江之島，Yuta 導演細心捕捉歌詞延伸的每一個畫面：早晨賴床的佩瑜、頭頂蘋果做瑜珈的佩瑜、聽音樂自在打掃的佩瑜、喜歡寫信的佩瑜、看電影會默默流淚的佩瑜、偶爾在人群中感到格格不入的佩瑜...。

美好中品嚐著孤獨，是生活的滋味；因為單獨得以經驗更深刻的美好，是生命的禮物。不管昨天怎麼結束，今天是一張全新的白紙，儘管重新來過。跳進和上班方向相反的電車，隨性地散步，踩過海浪，感受風的流動，某個早晨，釋放了被相框釘住的海鷗。

就像不可能會有重複的早晨，每個人迎來幸福的過程，也是無法複製的。佩瑜飽含信念的詮釋，爲每一個勇於打破刻板印象的個體應援：只要自在追尋最適合自己的選擇，就是最適合自己的生活。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
〔曲目〕：

CD
01 明室 Silver Lining
02 不在一起就不會分開 Anything But
03 污漬 Markings
04 你是自由的 My Generation
05 LET IT BLEED
06 躲貓貓 If You Find Me
07 廢到月亮 Fly to the Moon
08 嗨！我回來囉 Hello, It’s Me (feat. Michael Kaneko)
09 無慣例的早晨 Unconventional Mornings
10 Passenger Side

《單曲》洪佩瑜 Pei-Yu Hung - 躲貓貓 If You Find Me

2022-08-23T04:57:00.006+08:00

平時的我有點愛哭

時常攤在地上發呆累的時候說話很慢

長大以後

好像終於

能慢慢看著這樣亂七八糟的自己

不再覺得奇怪了

其實我並不討厭這份真實的模樣

但是為什麼

真實的我就是沒有勇氣讓你知道？

躲貓貓這首歌，

關於躲藏，關於真實，關於愛。

但無論再怎麼逃離 ── 請記得

── 總會有人找到你

所以你也不要躲在一個，

沒有人找得到的地方喔！

Lyrics 歌詞：

作詞、作曲、編曲/ 鄭昭元 Chao Cheng

製作/ 陳建騏 George Chen、鄭昭元 Chao Cheng

我不喜歡你這樣

若無其事地為我帶來陽光

經過了心的戰場

以為獨自生活也好

其實我也說了謊

其實想要把牙刷留在你家

請原諒我　我也不懂　我的害怕

不敢奢求　所以躲藏

不敢輕浮地說愛　希望你能夠明白

This could be my last try

但我期待你把我敞開　期待你溫柔的傷害

If you find me if you find me

我會試著和你走一段

你說你喜歡我　的理由

每一個都讓我有點慌張

愛的相反是遺忘

我想要偷偷把你刻在心上

一盤乾涸的顏色　遇上清晨的雨

慢慢回復快樂　變成彩色的河

請原諒我　我也不懂　我的害怕

我不敢奢求　所以躲藏

不敢輕浮地說愛　希望你能夠明白

This could be my last try

但我期待你把我敞開　期待你溫柔的傷害

If you find me if you find me

我會試著和你走一段

不敢奢求　所以躲藏

不敢輕浮地說愛　希望你能夠明白

Could this be my last try

但我期待你把我敞開　期待你溫柔的傷害

If you find me if you find me

If you find me

《單曲》吳青峰 Wu Qing Feng - ……戀人絮語 ……Fragments d'un Discours Amoureux

2022-07-30T22:29:00.006+08:00

他的指間，傾訴絮語

他的歌聲，親述創作

吳青峰〈……戀人絮語〉

（feat. 林嘉欣）

創作，是遇見，是被理解，是戀愛，是結合。

文：吳青峰

你會不會在一些黑暗的時刻，想找個人說話，翻了翻腦海，最後還是沉默？

誰不是在黑暗的日子裡，還是得在人群裡為了生活遊走，有時候說得笑得累了的自己，像是長出荊棘，將自己擋成一座城市中的孤島，一片一片的價值觀如海浪般，將虛榮不斷淤積在身邊。

會有那麼一瞬間，一個人，一句話，一首歌，一件事，讓你好像得到了可以休息的地方，揭開你的盲點，看看你哪裡受傷。當你心裡只有累，他讓你發現，累拆開來是「田糸」，讀起來，在嘴裡成了甜蜜。原來黑暗裡不是只有黑暗，關上燈之後，我們連那些我們心愛的各個角落，都看不見了。

我常常是在心裡冒出音符或文字時，有這樣的心情。啊，或許我最需要的，是自己的擁抱，而那些或許是浮出的靈感，或許是貓咪的一個撒嬌，或許是溫柔的一句話，打開了我的窗口。

於是凝固的心開始通風、流動，告訴自己，別再輕易走丟了。以後的事誰也不知道，起碼此刻，心還流動著，能有感動你、讓你感覺戀愛的小事，能與那些小事叨叨絮語、說說話，多麼好。你呢，此刻有讓你依戀著的對象嗎？

這首歌邀請了林嘉欣一起絮語，內容出自原文的《小王子》。開頭是玫瑰對小王子講的最後一句話，然後逐漸倒轉，回到他們初見面的第一句話。謝謝嘉欣來到我的沙龍，還為此特地練習，她充滿情感的絮語，讓這首歌更加惆悵又幸福。

順帶一提神奇的巧合，當初因為我有印象嘉欣會法文，也覺得她的聲音是不二人選。當我邀請了嘉欣，她也欣然答應之後，同事才跟我說，十年前嘉欣就演過一部電影叫《戀人絮語》，我完全不知道，太不可思議了，我嚷嚷著這真的是命中註定，她也笑著說，對啊對啊就是我了。十幾年前初相識時，嘉欣就親切地叫我弟弟，到現在仍然照顧著我，並且給了這首歌最美好的聲音與溫度。好謝謝她。

請讓這首歌，在你耳邊絮語。

導演 Directed by 陳霈芙 Peifu Chen

@ 臺南市美術館 Tainan Art Museum

藝術作品 Artworks by 《熱帶植物》顏水龍、《雲朵 # 46741》中谷芙二子

Lyrics 歌詞：

作詞、作曲、編曲/ 吳青峰 Qing Feng Wu

製作/ 吳青峰 Qing Feng Wu、陳君豪 Howe

口白/ 林嘉欣

OS:

Tu as décidé de partir. Va-t'en.

(你既然決定要走，那就快走吧。)

Tu seras loin, toi.

(你就要離開了。)

Mais oui, je t’aime.

(其實嘛，我愛你。)

J'ai été sotte. Je te demande pardon. Tâche d'être heureux.

(這陣子我真愚蠢，請你原諒我，但願你能幸福。)

在一片黑暗的身後

多少次絕望念頭

在這長滿荊棘的手

淤積了多少虛榮

而你就這樣發現了我

認出了我的傷口

而你將累化作了甜蜜

沖刷了我的冷漠

那愛　當月光滿室流動

那愛　當風搔撓耳邊說：

「千萬別再走丟了喔。」

未來從背後走來　我看見你存在

像個傻子問花瓣　你愛我不愛我

或許哪天你會走　捻熄我的夜空

或許你會牽起手　賦格我的以後（的以後）

OS:

Ah! Je me réveille à peine... Je suis encore toute décoiffée...

(噢！我剛睡醒…… 真對不起…… 我還亂糟糟的呢……)

Ma fleur est là quelque part...

(我的花兒就在其中一顆星星上……)

吳青峰全創作個人專輯《馬拉美的星期二 Mallarmé's Tuesday》

預購限定加贈 4 首國際共創《牧神的午後》實體 EP

2022.08.02 星期二開始預購，9 月正式發行

《單曲》洪佩瑜 Pei-Yu Hung - 不在一起就不會分開 Anything But

2022-07-29T20:40:00.014+08:00

❝ 絕口不提的我們不是默契
是我還不想放棄還想愛的自己 ❞

專輯首發單曲〈不在一起就不會分開 Anything But〉

7/29 數位發行！

〈不在一起就不會分開〉的動聽旋律，極富徐佳瑩個人創作特色，作詞人葛大為也交出足以一餌勾出深刻心動與心痛的曖昧詞作，直擊蜷縮困局中，不敢對愛下注的心。

但不敢說愛，不代表愛得不痛快；不定義關係，不見得真的沒有關係。製作人陳建騏設計澎湃管弦樂與節奏明確的編曲，讓原本瀰漫受傷氣氛的詞曲，展現出符合洪佩瑜個人特質的坦然姿態。

或許有一場戀愛，是連對方都不知情，就已經談完了。有一種沒有懸念，是對不果決的直接下定決心。在配唱尾聲，佩瑜完全融入歌曲情境，不經意地保留了歌詞中「天真地盼」的樂觀，取代自憐自惜的心情。這份直率面對感情的自決態度，屢屢讓陳建騏稱讚洪佩瑜「唱得很帥」。

────

勇於突破的藝術家精神，不僅透過音樂展現，歌曲的視覺影像也帶來亮點。單曲封面上，裸背手影的極度靠近卻無法碰觸；MV 故事大膽拍攝，和某個人一起走入旅館，卻不能讓感情開始的心慌意亂。一切恰到好處的不煽情，讓堅強決定和局的人更難過。

「我自己就是難以開口說愛的人，希望這首歌能給和我相似的人們，一些真實的陪伴。」── 洪佩瑜

重複練習的過程裡，一次又一次地讀取到言語之間投射出的遲疑，說得坦蕩卻越顯情感濃郁難解⋯⋯ 而我看見了其中的自己。輕快跳動的旋律承載的思緒，那些什麼都沒能發生，卻讓我一再想起的人們啊⋯⋯

我過得很好，這樣的日子很好。是嗎？

────

總覺得⋯⋯前方一定有美麗的風景

就問這一次：你敢不敢，和我一起去開寶箱？

導演劉立在拍攝最後一顆鏡頭時，從螢幕裡盯著男孩和女孩，牽著手飛奔向前的背影。夏夜的熱風，溜進了兩人的襯衫。劉立不自覺喃喃說出：「好了，到這裡就可以結束了。」

真的嗎？

主演/ 洪佩瑜 Pei-Yu Hung、徐韜 Tau Hsu

導演/ 劉立 Leo Liu

Lyrics 歌詞：

作詞/ 葛大為 David Ke

作曲/ 徐佳瑩 Lala Hsu

製作/ 陳建騏 George Chen

編曲/ 張晁毓 Dato Chang

如果不是有人看過命盤

說我人生必須習慣孤單

我會不會還一樣夢幻

一天不愛就覺得難捱

＃如果不是受過幾次傷害

　我不會對分離如此無感

　我是不是有一點偷懶

　認定了真愛不存在

＊我們之間　算不算

　朋友或戀人　從不說開

　投機份子般　享受著冷冽與溫暖

　卻都想著　不在一起就不會分開

％我們之間　應該不該

　朋友或戀人　從不去猜

　閉口不說愛　自以為變得很簡單

　天真地盼　不在一起就不用分開

Repeat ＃，＊，％

天真地盼　不曾一起又何來分開

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