荒川土手ののざきBlog

映画『 #東京上空300メートル』を観ました。これは必見！

2026-10-15T11:49:29.390+09:00

こういうノン・フィクションの映画、大好きなんです。絶対に観ようと思って、公開日を待ち構えていました、はい。

見終わって、その感想。いやーーー　素晴らしい！　よくやった、毎日新聞。これはもう定期購読するしかないかもと思いました。

それにしてもタイトルを「東京」としたのは、成功だったと思う。

もちろんこの映画は地方でも上映されるけど、動員のパーセンテージのほとんど、そしてオピニオンの発信のほとんどがやはり東京であろうことを想像すれば、こうしないとみんな自分ごとだと思ってくれないから、効果絶大だと思った。ナイスだ。

本当に残念で情けないことなんだけど、沖縄とタイトルにつけても多くの人は興味を示さない。本当に残念なのだけど。悔しいけど。

そして、映画が示す実態は…といえば、実際は全国の知事会へのアンケートが何度も明確にしているように、アメリカ軍の問題は沖縄だけの問題では決してないという恐るべき実態なのだ。

東京の上空を、日本の法令を無視して低空で飛び続ける米軍のヘリや飛行機。ビルの合間をすり抜けていく。こんなことをやり続けていたら、たぶん、東京では間違いなく取り返しのつかないような大きな事故が起きてしまうと確信する。ほぼ間違いなく。

そして、そうならないと日本政府も東京都も動かないと思う。ほんと…

私はこの映画の中で、キャサリーン・ジェーン・フィッシャーさんが語っていた言葉「言ってみたらいいですよ（だったかな、そんなニュアンスの言葉）」が、すごく響いた。

何故に日本政府は、そして官僚たちいは自分の意見を真っ直ぐに相手に伝えられないんだろう。

ホントに日本人って自分で考えて、自分で決めて行動し、自分でその結果の責任をとることが苦手なんだよなと再び思う。もう全然変わらない。変わることが出来ない、わたしたち。

で、自分の周りを見回してみても、日本人が自分の意見を言えるとしたら、それは唯一匿名の時だけ。

匿名なら何を言っても許されると思っているくせに。実名となると、本当にダメダメだ。自分で責任を取らない国民性。すべてにおいてこれなんだよな。

上映後、実は知らなかったのだけど、大墻（おおがき）敦監督のティーチインもあり、お話もとても興味深くうかがった。この映画は監督と毎日新聞の共同出資で実現している。購入したパンフレットに監督のサインもいただいた。

そうそう、ナレーターは元NHKの武田真一さん。こちらも本当に素晴らしい。NHKのOBの人たち、すごい。

パンフレットにサインをいただく時、監督は「暗い気持ちにさせてしまってすみませんね」と声をかけてくれたが、いや、私は反対に勇気をもらった。こういうことをちゃんと伝えようとしてくれる人たちがいる。それが悶々としている私たちに、勇気を与えてくれる。

内容についての評価はあちこちで語られているので、ちょっと別視点で、この映画についての感想を述べると、この映画の良い点。それは調査報道をする人たちとドキュメンタリー映画の制作者がしっかり手を組んだことだと思う。

先日の冤罪を扱った『正義の行方』や『揺さぶられる正義』もそうだったけど、しっかりプロが作ったドキュメンタリー映像は本当に説得力がある。もう説得力が違う。

今まではそれぞれの業界が分かれ、硬派な作品であればあるほど、素人が作った調査報道動画（ドキュメンタリー映画ではない）が、あまりに多かった。

そして、その多くが残念なことに編集が甘く、追求しているテーマは素晴らしいのに、クオリティがあまり良くないことが多かった。

それでも応援しなくちゃと思い、私はかなり見ている方だとは思うのだけれど、特に音声が悪いと観るのが本当にストレスだ。でも本作品はまったくその点が問題ない。そこも非常に素晴らしいと思った。

そして、そういった作品がかかる映画館も決まっている。例えば東中野のポレポレ、ユーロスペース、そしてイメージフォーラム。勇気ある人たちによって、このような重要なメッセージが人々に伝えられる。素晴らしいじゃないですか。

それにしても、アメリカ兵にも突撃インタビューしてるんだけど、彼らは見るからに現場の若い子たちで、「ちょっとオイタしちゃったんだよ」程度の態度なのに呆れた。そうなんだよ、この感じ。これが大きな事故につながるのだ。沖縄で多発している犯罪やレイプなどのトラブルも同様なのだというのが伝わってくる。アメリカ側から見たら、こういう感じなんだろう。

それにしてもこの映画は、成り立ちからして素晴らしい。毎日新聞の調査報道チームのちょっとした違和感、そこから始まる多大なる努力によって、本作が実現した。

そうそう、先日NHKが嬉々として放送してた靖国の件も、毎日の調査報道が先だったよね。毎日新聞、これからも、ぜひぜひ頑張ってください！！！　これは購読に踏み切らないといけないかもしれない。今のところ私が取っているのは朝日のデジタルの一番安いやつだけである。

ポレポレのドキュメンタリー映画が、毎回好評でいつも満員でヒットしているのは、こういう「伝えたい」気持ちを強く持つ人たちの努力によるところが多いのだと思う。公開４日間、ほぼ毎回ゲストが登場。連日ソールドアウトのようだ。リスペクト。

PS　まさにこの件。こちらは千葉県のケース。

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◎96年からかかげてきたTHE MUSIC PLANTの看板は2025年12月にて下ろし、公式サイトは近日中にアーカイブ化予定。自分の主催公演や招聘はもうやりませんが、2026年も若干の雇われ案件があるので、そちらはゆっくりとやっていきます。

◎10月31日(土）のこちらのイベントの制作をお手伝いしています。大田区民プラザにて「ケルト・ハロウィン・フェスティバル」メインはO'JIZOのコンサート。CDも発売になるよ！　詳細はこちらへ。

◎ピーター・バラカンさんの音楽映画祭の応援団やってました！　上映されたドーナル・ラニーのドキュメンタリー『In Time』。自分の感想。出てきたアーティストの紹介は…Frank Harte ／ Zoe Conway ／ Méabh Ní Bheaglaioch ／ Seosamh Mac Grianna ／ Liam Bradley ／ Pauline Scanlon。また関連楽曲を集めたプレイリストを作りました。楽曲解説も書いたよ。

◎そのピーターさん、音楽映画の本が発売になり、こちらに詳細を載せました。

◎よく聞かれるので、ここに載せておこう。最近観た中でベストな映画はこれ。ベストな本はこれです。

◎ノルウェーのフォルデ・フェスティバルに行ってきました。そのフォルデのレポートをONTOMO Webに載せていただきました。Tower Records MIKIKIにも。ありがとうございます。

◎アイルランドでメアリー・ブラックのラストコンサートを見てきました。レポートはこちら。セットリストをプレイリストにしました。

◎アイルランドでポール・ブレイディの３夜連続公演を見ました。レポートはこちら。最終日の様子はここ。セットリストをプレイリストにしました。

◎現在CDの販売は終了してますが、書籍はあいかわらず販売中。アイルランド名盤ガイド。楽曲への配信のリンク（Spotify）や、来日時のインタビュー、エッセイなど充実の内容。ポール・ブレイディ、メアリー・ブラック、マーティン・ヘイズ＆デニス・カヒルの３冊です。こちらへどうぞ。

◎神保町すずらん通りのパサージュにてケルト書房という棚を運営しております。ケルト関係の書籍や友人の書籍などを販売中。こちらへどうぞ。

◎最近、こんな応援記事を書きました。ぺッテリ・サリオラの来日記念盤＠Intoxicate

◎ケルティッククリスマス2026、発表になりました。今年はアルタンとソーラスが来日。詳細は公式サイトへ。

◎あいかわらず無印良品BGMの仕事はしております。この４月27日より昨年録音にかかわったデンマーク編が配信スタートしております。良かったら、聴いてください。店頭ではすでにその２週間くらい前から流れているようですが、結構まだBGM29のスコットランドもたくさん流れますね（のざき調査による）。

◎パンデミック後くらいから作曲家：日向敏文さんのお手伝いしております。昨年の6月25日に新作「the Dark Night Rhapsodies」がリリースされました。こちらが特設ページ（Sony Music Labels）。アナログ盤と、ピアノ小品集の楽譜は日向さんのサイトで通販中。

◎その日向さんは、91年の大ヒットドラマ『東京ラブ・ストーリー』のサントラを手掛けていたわけですが、そちらが35周年記念のリイシューされることになりました。詳細はこちら。　最新インタビューをotonanoにて連載中！　さらに今まで配信されていなかった『アナザー・グラフィティ』『妹よ』『陽のあたる場所』『愛という名のもとに』『ええにょぼ』も３月25日より配信スタートしております。

◎また「Two Menuets」がこの5月25日よりGucciのキャンペーン「The Original Sinner」で使用されています。改めて聞くと良い曲！ Gucciのキャンペーンサイトはこちら。

甚野博則『ルポ超高級老人ホーム』を読みました

2026-10-14T14:03:49.786+09:00

ずいぶん前に購入して、うず高く高く積まれた積読山から救出した一冊。面白かった！！！　

そろそろ私も親の介護問題が出てくる年頃。だから引っ張り出した、というのはある。うちの親は相当な高齢だが、まぁ、たいしたモンだと思う。高齢で自立した生活が送れており、比較的健康で、娘は癌になったというのに、たいしたんもんだ。あの世代は強い。

しかも私が仕事をバリバリしている時は、何かこちらに頼ってくるということは一切なかった。それも非常に助かった。何せ友人の中には親の介護で、自分の仕事を泣く泣く諦める人だって少なくはないのだから。

というか、バラしてしまうと、反対にTHE MUSIC PLANTの経理作業は、高齢の母親がかなり手伝ってくれていた。

親子で作業をしているとすぐ喧嘩になるので、赤の他人をギャラ払って雇った方がなんぼかよいと何度も思ったことはあったのだが、そのギャラを出すくらいなら仕事にその予算を使いたかったので、それをしなくてすんだ。その点においては、とても感謝している。

加えて税理士も親の税理士を使っていたので、私は税理士経費を払う必要がなかった。これについても重ねて感謝だ。

が、その親もいよいよ高齢となったので、そろそろホーム的な場所に入れることになり、現在妹とあれこれ調べて検討している。緊急性はないのだが、なにせ高齢なので、いつ何があってもおかしくない。

こういう事態になって気づくのは、介護にしても、なんでも、本当に本というのはたくさん便利なものが出ていて、非常に助かる、ということだ。世の中のほとんどの問題には、それに対応するための本がある。

のちほど参考になった良い書籍なども紹介していきたいのだが、ジェーン・スーさんのこの本をはじめ、本当に勉強になった。で、今回はこちらの本を紹介することにする。

元文春のライターとして知られる甚野さんによる高級介護施設ルポ。面白くて、すいすい読める。実家への行き帰りの電車の中で読破してしまった。それにしても日本の介護野システムは、いやー　なんというか本当によくできている。

文句をいう人が多いというが、いいや、マジでほんとにすごい。きっと頭のいい人が考えたに違いない。

もっともそれによって、かなり複雑で分かりにくい部分はあるのだけれど、私たちより前の世代は、こういったシステムもなく高齢の親を、例えばお嫁さんとかが面倒見ていたのだろうから、本当にこれを考えてくれた人に感謝したいと思う。ありがたい！！

世の中悪いことばかりに光があたりがちだけど、こうやって少しずつでも進歩しているのだなぁ、と私なんぞは感動してします。本当にこれに向けて努力してくれた人たちに感謝。

しかし。この本を買ったのは別の動機だ。どちらかというと、この本は自分のことが心配で買った記憶あり（笑）。

確か某ライブハウスのオーナーが超高級ホームに入って失敗した、と告白している記事だかトーク動画だかを見て、「ライブハウスってそんなに儲かるんだ」と呆れたのも、ひとつのきっかけだ。

そもそも親も私も「高級ホーム」に入れるような甲斐性はない。でも高級老人ホームでの失敗談を知って、ざまー… もとい貧乏な自分を勇気づけたい（笑）という意図はあったと白状しておこう。

いずれにしても、この本を買ったのはどっかで広告を見たんじゃないかな。加えて甚野さんはこんなYou Tubeもやってらっしゃる。

もっとも、私の中でこの本を書いた人とYou Tubeの「赤甚さん」が一致することは、最近までなかったのだが名前を見てびっくり。著者名を見て、あら、これよくYou Tubeで拝見する甚野さんじゃん！？と気づいたまでだ。（自分のアンテナの低さに感動するわ…）

ちなみに甚野さんは、高市早苗の記事など興味深い記事を論壇誌や週刊誌にたくさん書かれている。You Tubeで見るとちょっと軽薄な感じがしないでもないけど、お仕事は硬派なのだ。

さてそれはさておき、この本。いや、なんというか実に面白かった。もちろんウチの親にはこんな高級名ホームにはいる財力はないのだが、いやぁ、人間、歳とっても、そして金持ちでも貧乏人でも基本的には変わらないなぁ！と思ったのが正直な感想。

失礼ながらまるで猿山じゃん…と思わないでもないところなど。ボス的な男性が目立ち、女性たちはその男性のジョーク（あまり面白くもない）に女性一同爆笑するなど、ちょっと笑ってしまう。

いや、実際そうだろうな、この年代の老人たちは男性、女性問わずそういうところある。圧倒的な男性優位社会。

一方で介護に献身的なスタッフの話や、その一方でかなりブラックな経営者など、読み応えたっぷり。

例えば個室にはいくら友達になっても入れない方がいい（そうだろうな…）など、どんな場所においても適用できるようなアドバイスも、そこここに載っている。同じホームに入っている人との距離感も大事だ…ということなど、いろいろ参考になる。

実際、先に書いた両親の状況もあって、私もすでに施設を何箇所か下見したりしたのだが、そんな自分の知らない世界を見て、ちょっと社会科見学気分…もとい世の中にちょっとだけ詳しくなった自分がいる。

もちろん各施設のスタッフから見たら、どんな連中でも私たちの側は「お客様」であり、丁重に扱ってくれるわけなのだが。不謹慎かもだけど、なかなか興味深い世界だと思った。

本当に日本って…っていうか、どこの社会でも一緒だろうけど、いろんなレイヤーがあって、自分の知らない世界が、こんなに身近にあるんだなぁと実感した。

そうそう、この本を書いている甚野さんの取材に散々協力しておいて、内容はお任せします…ではなく激しく介入してくる施設があったり、ほとんど仮名表記なのだが、中には信頼してくれてスタッフで実名OKの施設があったり、さまざまだ。

まぁ、この辺はノン・フィクション、あるある、だな…。別に「超高級」「高級」に入所しなくても、勉強になることがたくさんある。ぜひ。

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◎ピーター・バラカンさんの音楽映画祭の応援団やってました！　上映されたドーナル・ラニーのドキュメンタリー『In Time』。自分の感想。出てきたアーティストの紹介。Frank Harte ／ Zoe Conway ／ Méabh Ní Bheaglaioch ／ Seosamh Mac Grianna。また関連楽曲を集めたプレイリストを作りました。楽曲解説も書いたよ。

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◎アイルランドでメアリー・ブラックのラストコンサートを見てきました。レポートはこちら。セットリストをプレイリストにしました。

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◎最近、こんな応援記事を書きました。ぺッテリ・サリオラの来日記念盤＠Intoxicate

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なんかすごいもん観た…シャンタル・アケルマン監督『ジャンヌ・ディエルマン　ブリュッセル1080コメルス湖畔通り23番地』

2026-10-11T06:37:18.710+09:00

すごいもん、観た。友人がこの映画祭を宣伝していたので、どんなもんかと思い１作品見ることにした。監督の名前すらよくわかってない馬鹿者です、わたくす。

あと来年早々にかかえているプロジェクトで、フランス関係の情報を集めていることもあって、日仏学院にお邪魔したいと思っていたところだったのでした。

そもそもあそこが、新しくなってからまだ行けてないし、どんなもんかと思って見学しに行かなくちゃということで。

フランス、本当にいい。文化にお金をかけるのが正しいと証明してくれる国。今でこそ各国大使館結構文化的オープンスペース作っているけど、こういう場所（しかもとっても素敵なロケーション）を昔から持っている国はフランスしかない。

で、映画祭に行くにあたって友人に何がおすすめか訊ねてみたら、『ジャンヌ・ディエルマン〜』まだ観てないのは、かなりいけない。まずはそれを観ろ…という指令を受け（笑）土曜日出かけるの嫌いだったけど、ゴー！　

日仏。あいかわらず素敵な環境。森の中に建物があって、図書館や資料が揃っている。素敵なシェイクスピア書店改めパサージュ・リヴ・ゴーシュも。（私の神田の棚本屋の系列店なのです）店員さんも知ってる方で、しかも蚊取り線香置いてた（笑）。素敵すぎる。素敵な本屋。

今回の映画祭では監督とは幼い頃かの大親友で映画制作・会社運営のパートナーでもあったマリリン・ワトレさんのティーチインがあるということもあって、超人気の満席。早くチケット買っておいてよかった。

まずは日仏の新しいレストランを下見と称してランチをいただく。美味しかったけど、金額は結構するなぁ。しかも店に入って、実は映画見るので１時間しかないんですよとお伝えしたら、コースは時間的に無理かもとアドバイスされ、アラカルトで、帆立のなんちゃらオマール海老の泡々ソース的なものを注文。

死ぬほど美味しかった…

フロアのお兄さん、そしてシェフありがとう。次回はランチでも２時間半くらい時間を取ってうかがいます。そうよね、ここでは、みんなフランス人（笑）

そしていよいよ映画へ。長いと聞いてたけど、確かに長かった。固定カメラの、動かない長い長いショットが続く。ただただ料理をしているシーン、電気を消して廊下を渡って次の部屋へ。

電気をつけてお鍋をかけて。ピンポンとなる玄関へ出る。そこから男性を迎えるシーン、エレベーターのシーンなど。

エプロン（っていうか割烹着みたいなやつ）を着たり、タオルで手を拭いたりも。なかなかのルーティン。これに慣れると「さぁ、手を拭かなくちゃ」と自分でも思ってしまう不思議（笑）

そのほとんどのシーンが彼女の住んでいる室内だ。これが実に閉鎖的な彼女をよく表現している。時々街に出るショットもある。

赤ちゃんを預かり、息子を起こし、ご飯を食べさせ…彼女のルーティンのような生活が延々と描かれる。

最後の方になると、そこにちょっとした綻びが出始め…お気に入りの妹からもらったコートのボタンを繕おうと、手芸店を回っても海外品だということもあって見つけられなかったりとか、ささいなこと…　ささいな不都合。綻び。

そして彼女はある意味キレる。いや、もしかしたらあれは、ある意味「解放」なのかもしれない。とにかく意外な結末が待っている。そして…。最後の最後は、まったりとしたシーンで終わる。

音楽もなければ、セリフも最小限。ただ彼女が空気を入れ替えるために部屋の窓をあけると街の雑踏のような自然音が聞こえたり、部屋に差し込む光も自然だったりもする。

女性の監督が女性のスタッフだけで作ったのだそうだ。そしてこの作品の主演女優のデルフィーユ・セリッグは、思い立ち、カメラの反対側に回ることを選び、この作品を作る。（やっと繋がった！　自分の中のフランス／ベルギー感！）

すごいな。ものすごい作品だと思う。だって、これ1975年の作品ですよ。200分もある長尺だけど、なんか引き込まれて、普段、映画って１時間経過すると時計を見てしまう私が、一度も時計を見ないで３時間集中。なんか没頭させる作品だった。

なんていうんだろ、ちょっというとポストクラシカルの音楽みたいな。循環に耐えてこその、その向こうに待っている爽快感みたいな？　カタルシス？

でもこの映画、たくさんのことを伝えていると思う。あまり上映のチャンスはないのかもだし、配信にも載ってないようだけど、どこかで見かけたらぜひ観てほしい。監督の他の作品も見てみようかな…

トークでは、彼女と本当に幼馴染だったというマリリンさんによる楽しいエピソードが披露されて、私のような初心者では恐縮してしまうようなテンションのお客様たちに囲まれて、彼女も嬉しそうだった。

マリリンさんと監督が出会った学校は、氏名が胸に刺繍されているような厳しい学校で、二人は昼休みに学校を飛び出して映画を見に行ったりしていたとか。ゴダールの「気狂いピエロ」とかをそこで初めてみて圧倒されたとか…

そして女だけのチームって、こうなのよ的な笑い話もあり。でも分かる、分かる。私も還暦すぎて時間が出来た女友達で集まってなんかやりたい！と思ったりしている。それが若くてパワーがあるころならなおさらだ。

マリリンさんが言っていたのは、監督をはじめ実は「現場女子」は本当に映画業界にいなかったそう。例えば編集などポストプロダクションには数名いたそうだけど、撮影の現場には本当にいなかった。

で、「そういう意味では全員素人」「だからこそプロ女優である彼女に集中できたのかも」とこの作品を評価しているのが面白かった。なるほどねぇ…

再来週には、この映画のメイキングのフィルムの上映もあるんだけど、来週は某トークイベントに申し込んじゃったんだよな。でもあっちには欠席届を出して、こっちを見ようか…。

しかし最近ほんとに思うんだけど、東京に住んでいることのメリットはすごい。文化イベントたくさんあって、本当に楽しいし、勉強したければ、いくらでも「沼」はある。家賃高くても、当分がんばりたいよなぁと思う。

シャンタル・アケルマン映画祭2026。詳細はこちら。

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◎よく聞かれるので、ここに載せておこう。最近観た中でベストな映画はこれ。ベストな本はこれです。

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マーティン・ヘイズが来日しました

2026-10-09T12:48:13.110+09:00

マーティン・ヘイズが来日しました。というか、今もまだ日本にいます。今日は確か京都でイベントだったかな。京都の知恩院に万博のパビリオンで使ったジョセフ・ウォルシュのデザインによる「マグナス・リン」が展示されるということで、そのイベントのための来日です。

こちらがその「マグナス・リン」。ジョセフ・ウォルシュ、すごい人気で「ラッキーなら椅子くらいは買えるかも。めちゃくちゃ高いけど」とはマーティンの弁（笑）

まぁ、なんというかいわゆる万博のレガシー・イベントで、つまりは外務省のお仕事。加えて「お役所案件あるある」で決まったのが６週間くらい前という事実。

マーティンからいったん「ソロ公演できないかなぁ」と相談はあったものの興行ビザを取る時間も、そもそも東京でベストは会場が取れる可能性もなく、なによりも、そもそもTHE MUSIC PLANTはもう閉めてるし、残念ながら一般公演はなし。

なのでアイルランド大使館に広報される前に「すみませんでしたね、一般公演なくて。先に謝っておきます」とツイートしたのに、それでもやはり「行きたかったのにぃ」的なメンションが私に向かって飛んでくるのは、まぁ、仕方ない（笑）。

ま、なにはともあれ、力なくて、すみません。でもここに嫌味を書いてるほど、私は気にしてない。そういう人は得てしてコンサートにも言い訳をつけて来ない。それは山田五郎さんも言ってたよな（笑）。You Tubeであれやれ、これやれって言う人に限ってやっても見ない、と。

というわけで、アイルランド大使館のレポート（写真が素敵！）と、当日ワークショップの通訳もしてくれた上乃さんが素敵なレポートを書いてくれていたので、そちらを拝借しましたー。

上乃さん、ずいぶん前のワークショップにも来てくれていたそうで… 本当にありがとうございました。

今回はデヴィット・パワーさんというパイパーさんとのデュオ。オーセンティックで、すごく面白かった。パイプって、ほんとうにすごい楽器だ。演奏は１時間くらいだったかな。なんか久しぶりに音楽とは何かってことに触れた感じがした。いや〜、マーティン、さすがだ。

途中、豊田耕三さんの名前を出してマーティンが「日本でたくさんの人がアイルランド音楽を演奏してくれているのを、アイルランドのミュージシャンはみんな誇りに思っている」と話していたのが、嬉しかったですね。その豊田さんも会場に駆けつけてくれた。

しかしマーティンが最後に来日したのっていつだったっけ？　確かパンデミック前だよね。で、デニスの死後、銀座のホール押さえて発表間近だったのに、またキャンセル。

他にもマーティンは、ブルックリン・ライダーとの来日とかいろいろ模索したけど、実現できなかった。一方で、The Gloamingの公演が出来ないことは、すでにここにも書いたので、繰り返しません。

まぁ、ミュージシャンが来日しないと言っては文句を言われ、来日したとしても自分の街には来ないとかチケット代が高いとか都合が合わないとかいって、結果チケットを買ってもらえないのが、プロモーターの人生（笑）

だから！　ミュージシャンが来日して公演ができるって本当にレアなことだよね。加えて、リスナーとしての皆さんも自分の生活もあるし、コンサート見に行けるってすごいことなのかもしれないね。

そもそも自分の周りを見てみても、10年前にコンサート来てた人が同じように来てくれているとか、滅多にない。いや、ほんと。みんな生活変わっちゃってる。前とは同じようにはいかない。そして一方で、新しいお客様もいる。

言いたいことは、現役コンサートプロモーターの皆さん、リスナーの皆さん、本当にお疲れ様です、ありがとう、ということです。ライブ空間って、本当にマジックだと思う。

ところで私はこのアルバムが大好きでね… 解説本まで出してます。詳細はこちら。ほんとアイルランド音楽の軌跡みたいなアルバムだよなぁ。

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◎Peter Barakan's Music Film Festivalでも紹介されたドーナル・ラニーのドキュメンタリー『In Time』。自分の感想。出てきたアーティストの紹介。Frank Harte ／ Zoe Conway ／ Méabh Ní Bheaglaioch ／ Seosamh Mac Grianna。また関連楽曲を集めたプレイリストを作りました。楽曲解説も書いたよ。

◎そのピーターさん、音楽映画の本も出ますよ。こちらに詳細を載せました。

◎よく聞かれるので、ここに載せておこう。最近観た中でベストな映画はこれ。ベストな本はこれです。

◎アイルランドでメアリー・ブラックのラストコンサートを見てきました。レポートはこちら。セットリストをプレイリストにしました。

◎神保町すずらん通りのパサージュにてケルト書房という棚を運営しております。ケルト関係の書籍や友人の書籍などを販売中。こちらへどうぞ。

◎最近、こんな応援記事を書きました。ぺッテリ・サリオラの来日記念盤＠Intoxicate

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ドーナル・ラニーのドキュメンタリー『イン・タイム』に出てきたアーティスト　Pauline Scanlon

2026-10-04T07:09:14.237+09:00

こちらはドーナル・ラニーのIn Timeを作ったのと同じチームによるテレビ番組Other Voicesより、ポーリーのポスター画像です。先日に放送になったみたい。

ドーナルのドキュメンタリーを見て、アイルランド音楽を90年代から2000年の初頭に追いかけていた人は、意外に思った人が多いでしょう。なんで、ポーリーごときが出てくるのかな、と。（ポーリー、ごめんね）

そう、でもポーリーは今、ドーナルがやっているこちらのバンドのシンガーなんですよね。このバンドは、どうやらキックスターターでスタジオ盤も制作していた。正直、完成していないと思います。というのも、パンデミックがあって、その直後にドーナルが具合が悪くなっちゃったから。

見たら、日本からも３人くらい参加していたみたい。皆さん、申し訳ありません。でもマスタリングまで終わっているようなので、いつか出来ると思います。

ドキュメンタリーを見て思ったのは、アルバムのプロデュースについては、ドーナルは「トータル・コントロール！」と言ってましたが、結局のところあまり思い入れないんだな、ということですね。プロデュース作品として、何かが特別に紹介されることはなかった。マット・モロイ、トミー・ピープルズ、ポール・ブレイディの作品くらいでしょうか。

例えばEMIが96年に作った『COMMON GROUND』。これがケイト・ブッシュから、U2のメンバー、シネイド、コステロなど、超ビックアーティストが集結した、これぞ「ドーナルはすごい」的大傑作アルバムだったのですが、それについても、一切言及がない。

例えばこのトラックは今聴いてもしびれますね！！　ドーナルがプロデュースしたケイト・ブッシュが歌うアイルランド語の「アイルランドの女」

90年代彼のプロデュースした作品が大好きな我々からすると、ちょっと寂しいけど、まぁ、仕方ありません。だからこのドキュメンタリーに出てくるミュージシャンも、シャロン・シャノンやアルタンとかではなく、あくまで今のバンドメイトなわけです。

また詳しい人は、ご存知だと思いますが、彼女はケリー州出身のシンガーで、ルナサのドナ・ヘナシー（初代ギタリスト）の婚約者でした。

ルナサの『Merry Sisters of Fate』のライナーにもしっかりそれが書いてあるから、ここで言っちゃてもいいと思いますが、このアルバムの５曲目に収録されている「Iníon Ni Scannláin」（スカラーンの娘）は、ドナがプロポーズする時にポーリーに捧げた曲です。

今は二人とも別々に家庭を持っているので、それを蒸し返すのもなんですけど（笑）。ちなみにドナは女性に捧げた曲はもう一曲あります。こちらも超名曲。この曲より前だとは言っておきましょう。でも言わないでおきます（笑）でもそれもタイトルを見れば分かります。

さて、そのポーリーが最初のアルバム『Red Colour Sun』（プロデュースはあのジョン・レイノルズ）をリリースした時、実はめちゃくちゃ彼女を推していたのが、ルナサのマネジメントのスチュワート、そしてジョン・ダンフォード（シャロンの当時のマネージャー）、そしてコンパスレコードの社長のギャリーでした。

で、「お前もこの企画に乗れ」ぐらいのことは言われたんです。いや、はっきり言って、すごいプレッシャーが３者から入りました。私も当時の取引先ベスト5の中の３社だったので、心を込めて本気で参加しなくても（笑）、ある程度は関わった方がいいのかなと思わないでもなかった…

が、私は、こういう、なんというか、ポップスの舞台に上げないと戦えないものについては、あまり気乗りがしなかったんですよね。あと、ほんと素人でいやんなっちゃうんだけど、自分の心が入ってないとプロモーションもうまく結果が出ない。

そもそも当時、私の得意分野はインストだった。ポールとは仕事をする前でしたが、されとてメアリー以外のヴォーカリストをプロモーションする気にもなれなかったので、断っちゃった。今でもその判断は正しかったと思ってますが。

でも、今振り返ってたいしたものだなと思っているのは、彼女がそういった周りの浮かれ度合いに乗せられるだけではなく、今、振り替えてみても、きちんとしたキャリアを自分で紡いでいることです。

実際、なんやかんやと周りにもてはやされ、１枚アルバム出して上手くいかず、消えちゃった女性シンガーは日本でもアイルランドでもめちゃくちゃ多いですから。

特にアイリス・ケネディとのデュオ「ルミエール」は、かなりしっかりした活動をしています。自分たちで積極的にツアーはしていないけれど、それこそドナのギターをバックに二人で歌うライブは、実際全然悪くはありません。

フェスティバルのポスターで名前を見ることも多く、テレビをはじめとするメディア出演も多い。このクラスのアイルランド音楽のグループが来日しても全然おかしくないのになぁと日頃の彼女たちの活動を見て思ったりしています。

ルミエールはファーストがアイルランドのソニーから出たんですが、メジャーから出たものの悲劇として音源がもう手に入らない。配信も進んでない。今、配信で聴けるのは自主制作のこちらの作品です。

こちらはダミアン・デンプシーとのステージ。悪くないでしょ？

というわけで、ドーナルのドキュメンタリーになぜ往年の仲良しの、例えばシャロン・シャノンやアルタンのマレードが出てこないのか、と日本のファンは疑問に思うかもしれません。

でも、今、ドーナルが女性シンガーとして認めているのは、彼女であり、自分のバンドメイトとして人間関係を大事にしている様子が伺えるわけです。実際、ドキュメンタリーで流れた彼女の歌、すごくよかった。ドーナルを褒め称えるコメントもなかなか気がきいていました。

あのかかった曲は、たぶん今後出るであろう、Atlantic Arcのアルバムに収録されるものだと私は踏んでいます。そういう意味では、ドーナルもまだまだ現役なんだなと私はちょっと嬉しくなりました。

彼女の写真を出張時のフォトアルバムで発見。ルナサの楽屋で共演の練習をしているところ。この時はルナサ＋初代ギタリストのドナ＋ルミエールの二人という編成でした。ベルファストにて。２年前くらいの写真です。

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◎ピーター・バラカンさんの映画祭でも上映されたドーナル・ラニーのドキュメンタリー『In Time』。自分の感想。

出てきたアーティストの紹介。Frank Harte ／ Zoe Conway ／ Méabh Ní Bheaglaioch ／ Seosamh Mac Grianna ／ Liam Bradley。また関連楽曲を集めたプレイリストを作りました。楽曲解説も書いたよ。

◎そのピーターさん、音楽映画の本も出ました。こちらに詳細を載せました。

◎よく聞かれるので、ここに載せておこう。最近観た中でベストな映画はこれ。ベストな本はこれです。

◎アイルランドでメアリー・ブラックのラストコンサートを見てきました。レポートはこちら。セットリストをプレイリストにしました。

◎神保町すずらん通りのパサージュにてケルト書房という棚を運営しております。ケルト関係の書籍や友人の書籍などを販売中。こちらへどうぞ。

◎最近、こんな応援記事を書きました。ぺッテリ・サリオラの来日記念盤＠Intoxicate

◎ケルティッククリスマス2026、発表になりました。今年はアルタンとソーラスが来日。詳細は公式サイトへ。

ドーナル・ラニーのドキュメンタリー『イン・タイム』に出てきたアーティスト　Liam Bradley

2026-10-03T13:09:55.018+09:00

ドーナルのドキュメンタリーの解説ブログとして、まだもう数人紹介しておきたいアーティストがいますので、もう少しお付き合いください。

ドラマー／パーカッショニストのリアム・ブラッドリー。割とドキュメンタリーが始まって頭の方に出て来て、ドーナルのリズムの捉え方の話をしてましたが、あれ、面白かったですよね。

伝統音楽は、人間のように二足歩行ではなく、４本足の生き物が走っていく、あの感覚だ、と。

リアムですが、最近、みなさんの耳に新しいのは、この辺でしょうか？　フルックのブライアン・フィネガンのソロアルバムからTONY。

４分過ぎからのかっこいい展開は、確かに４本足で走る生物＝アイリッシュ・ミュージックっていう感じがしますよねー。

リアムは北アイルランドはデリー出身で、とにかくたくさんのミュージシャンのバックを勤めてきました。

一番有名なのはヴァンかな。あとはギルバート・オサリヴァン（あれ、来日した時、一緒に来たっけか？）、メアリー・ブラックのバンドをやってたこともあるし、ポール・ブレイディも。クラナドやカーラ・ディロン、ルーファス・ウェインライト、ムーヴィング・ハーツもやってた。

とにかく人気のある人。なんというか真っ直ぐ直角に入るドラマーとかって、本当に私は好きじゃないんだけど（オイスターバンドとか、フェアポートとか）、ちゃんとうねるような繊細なリズムもできる人、すごいよね。ロイ・ドッツ（フェアグラウンド・アトラクションズ）やレイ・フィーン（クールフィン）とか。

リアムは、現在ドーナルが最も信頼するドラマーの一人と言っていいでしょう。

あと、彼、実は歌も抜群に上手いんだよね。いつだったかヴァンの「Have I told you..」を歌っているデモカセットを人からもらったことがあって、彼がヴォーカルで、すごく素敵だったのを覚えている。どっかにちゃんとした録音ないかしら。

ちょっとシルキーヴォイスっぽいテナーで、かつ、なんていうんだろ、エディやブーみたいに息や声をしっかり楽器みたいに自然にコントロールできるタイプのシンガーで（語彙が見つからず）、とにかく、すごくいいんだ。

それにしても、ドーナルのリズムの捉え方は、本当に面白い。下記に少し、ドーナルの音楽がよくわかる音源を貼っておくので、ぜひ聞いてみて。どれも有名トラックばかり…

（その１）「キャバン・ポットホールズ」by シャロン・シャノン

この曲は作曲もドーナル。それにしても、このイントロ！！！　そしてキックの入り方。すごいでしょ。ドーナルいわく、シャロン（アコーディオン）とナリグ（フィドル）が乗る馬車をレイ・フィーン（ドラム）が御者となって走らせていくイメージなんだって。

キャバンの道はボコボコで舗装されてないから（だったか車輪が一つ壊れているから…だったかも？）、こうなるんだ…とのこと。すごいよね。

（その２）「Don't Say Okay」by メアリー・ブラック

このイントロのブズーキ、すごくないですか！！！　イントロからして最高にイカしてる！！　フィドルはキーラン・トゥーリッシュ。ついでにハーモニカはブレンダン・パワーね。実はメアリーのトラックでドーナルがプロデュースしたものは少ない。これはその中のひとつ。

（その３）「スパニッシュ・レディ」by トリーナ＆マレード姉妹

極上の音楽　これもドーナル・ワールドだよなぁ。ここでもブズーキが最高！

しかしリアム・ブラッドリーってよくある名前だよね。今回、彼のことググるのに苦労した。何度か向こうで会ったこともあるので、自分のfacebookとかで調べたら、私の友達になってたリアム・ブラッドリーは、最近エド・シーランのツアーをキャンセルしたことでも話題になったBeogaのキーボードだった…　あれ？？

っていうか、私、Beogaと面識あったっけか？？？　ごめん、わかってないでフレンドリクエストしちゃってたかも…（汗）　会ったことのない人とは友達にはならない主義だったのだが…（汗、汗）

話をリアムに戻すと、最近は、おそらくフルックのブライアンの紹介だと思うんだけど、ロシアの大物ロックスター、ボリス・グレベンシコフのバンドもやってる。

最後にこちらのライブ映像もはっておこう。ブライアン（フルック）も大活躍のボリス・グレベンシコフ御大の最近のライブ映像。

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◎ピーター・バラカンさんの音楽映画祭で、再び上映されたドーナル・ラニーのドキュメンタリー『In Time』。自分の感想。出てきたアーティストの紹介。Frank Harte ／ Zoe Conway ／ Méabh Ní Bheaglaioch ／ Seosamh Mac Grianna。また関連楽曲を集めたプレイリストを作りました。楽曲解説も書いたよ。

◎そのピーターさん、音楽映画の本も出ますよ。こちらに詳細を載せました。

◎よく聞かれるので、ここに載せておこう。最近観た中でベストな映画はこれ。ベストな本はこれです。

◎アイルランドでメアリー・ブラックのラストコンサートを見てきました。レポートはこちら。セットリストをプレイリストにしました。

◎神保町すずらん通りのパサージュにてケルト書房という棚を運営しております。ケルト関係の書籍や友人の書籍などを販売中。こちらへどうぞ。

◎最近、こんな応援記事を書きました。ぺッテリ・サリオラの来日記念盤＠Intoxicate

◎ケルティッククリスマス2026、発表になりました。今年はアルタンとソーラスが来日。詳細は公式サイトへ。

ミスター・スローハンド？

2026-10-01T08:31:49.557+09:00

ほんとに弾いているんかい？！と思えるような、この弓のミニマムな動き！すごいよなぁ！

そして、現在現役アイリッシュ界のスローハンドといえば、ルナサのショーン・スミス。

私は何度か、ショーンが入ってないルナサを見たことがあるんですが、これが全然違う。普段ルナサ見ていて「ショーン、すげーーーっっ」って思うことは滅多にないんだけど、いなくなってわかる、その凄さよ。

違うフィドラーで聞いて、初めて気づく、その偉大さよ。

だからルナサが日本に来る時はいつもショーンを、ってお願いしてきた。本人も日本が好きみたいで、いつもフィドルはショーンが来てくれる。アメリカ・ツアーの時は違うフィドラーも多いんだけど。トーラとか、コリンとか。でも二人ともショーンには敵わない。

ショーンが医者として勤務している病院のサイトには、ルナサよりもかっこいいドクター・ショーンのプロフィール写真が載っている。ぜひこちらのページをご覧になって（笑）

何度かこのブログにも書いていることだけど、いつだったかルナサを関空に見送った時、ゲイトで、おばあちゃんが倒れた。さっと駆け寄っておばあちゃんの脈をとるショーン。か、かっこいい！！！　

アイルランドではドクターがこういうのを無視して立ち去ると免許剥奪になるのだとか。（日本でもそうなのだろうか）

そして、最初期のルナサのエピソード。ルナサがアイルランドの田舎を車でツアーしていた時。ひどい交通事故を目撃。ショーンはそれを無視することができず、車を止めて血だらけの被害者を救急車が来るまで介抱していたそう。

その場に居合わせた、他の男子たちは、もう血を見ただけで顔面蒼白でビビりまくりだったそう…とは、マイケル・マクゴールドリック談。

あ、違う、今日書こうとしているのは、ショーンのドクターネタじゃなかった。

今回はこの素晴らしいショーンのボウイングを見てもらいましょう。最近ケヴィン・クロフォードがシェアしてたリハーサル動画。比較する対象の先生が巨匠なので、申し訳ないのだけど、伝統音楽とクラシックの違いもよく出ていると思う。

ボウイング、全然違うでしょ？　見てわかるでしょ？

この弓の動き！！！！！　これがショーンなんですよ！　これがSound of Lunasaなんです。

ま、こういうフィドラーなかなかいないよな。ショーンのお家は妹ちゃんたちもドクター＆フィドラーなんです。長女のブリーダなんかパンデミックの時、医療チームを率いてテレビで解説したり大変だったけど、がんばった。

音楽と医療。スミス兄妹、人間的スペックが高い！　世界の役に立ってる度がすごい！　

実は私とショーンは婚約していたことがある（爆）。二人とも独身主義者で、あと10年後、二人とも独りだったら、ぜひ結婚しましょう、とダブリンのYAMAMORIで婚約した。

ショーンは、それを当時のマネージャーのスチュワートにも話したらしく、いつだったか話をしていたら「聞いたよー」と話題を振られた。だから私たちはマネジメント公認だ。

そこから20年くらいとっくに経っていると思うけど、お互いその話題には二度と触れることはない（笑）

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かげはら史帆さん『ラズモフスキー家の落日』を読みました

2026-09-30T22:02:03.308+09:00

ブックレビューがたまりまくっている。だいぶ前に文学フリマで手にいれていたかげはら先生の2026年4月。それを積読山から救出。応援したい作家の本は、早く感想をアップしないと、あまり応援にならないのはわかっているのだが、ついつい放置してしまった。

それにしても素晴らしい。一旦ページをひらけば、かげはら先生の本は、とにかくスーイスイ。スイスイ読める。２時間くらいで読み終わったかな。とにかくあっという間に読み終わる。

そして相変わらずドラマチックである。かげはらマジックで、歴史上の人たちが、生き生きと動き出す様は圧巻です。特に絵が自分の頭の中で立ち上がってくる。絵は私の脳内では少女漫画風なんだけど！　

かげはら先生、漫画の原作やったら、絶対に受けると思う。モーニングで連載とかないかな。絶対にありだと思うんだけどな。

スポンサーである金持ち、いわゆるパトロンたちが、芸術を支えていた時代。しかしそのスポンサーの落ちぶれ。そこから立ち上がっていくベートーヴェンを描いたドラマチック本。

まずは火事の現場から。そして他の雇われ音楽家たちが解雇されていく様子。実は貧しい小作農だったラズモフスキーの出自が明かされ、貴族の名声とそのままジワジワと転げ落ちるように落ちていく様子、そしてベートヴェンの高笑い…

そう！　この本もまたかげはら先生ファンならがっかりすることは絶対にないです。しかもあっという間に読み終わる。どうやら一般には流通させてないみたいだけど、神保町の棚本屋のかげはらさんの棚で購入可能。こちらへどうぞ。

来年の２月なんだけど、またクラシックのチケット買っちゃった〜。ご褒美高額クラシック公演は、年に一度の贅沢。サントリーホールでベートーヴェン。なんと２列目の真ん中なんだけど、そんなところとって音はどうなんだろうか。

是枝裕和監督版『ルックバック』を観ました

2026-09-29T08:53:23.352+09:00

いやーーー　やばかった。相当やばかった。是枝監督。少女を撮らせたら、ピカイチ。やっぱり子供の頃の俳優さん二人が圧倒的に素晴らしく、もうウルウルだった。大人になってからの二人も、もちろん素敵だけど、やっぱり子供の二人だよー。

「藤野先生〜っっ、私、藤野先生のファンです」っていう、あの黄色の綿入れ着て出て京本が出てきた、あの最初の出会いのシーンから、もうポロポロ泣いちゃった。そして、その直後の藤野の浮かれる気持ちにアニメーションが挿入されて、そこがめっちゃやばい。

なんだろう、わかるんだ。子供のころのあのイライラした感じ。世の中に対して怒っているあの感じ。大人に対する怒りみたいな。そのくせ、すごくピュアで、自信家なのに怖がりで…

大人になってとっくに失っちゃった何かが眩しすぎて、もう還暦のおばちゃんは、おばちゃんは、おばちゃんは… うるるるるるるるる…うるるるるる…

正直、実は観に行くのがちょっと怖かった。アニメは滅多に観ないのだけど、あのアニメ映画は最高だったし、原作も素晴らしかった。だから是枝監督、これ以上に何をする？！って感じで。

でも、もう上の二つのキービジュアルが出た時から、それ観て泣いてた。やばい。やばすぎる。加えて、私の周りではあまり評価が高くない。うううっっ、もしかしたらダメかも…？と心配していたのだけれど…

いや、是枝監督のこういう映画、やばすぎる。私、好きなんだよね。『海街ダイアリー』とか。一方で、是枝ファンでも『海街』はぁ〜、みたいな人もたくさんいる。

そして、ここでも一番やばかったのがやっぱり宮藤官九郎だった…やばい説明しながらも泣きそうだわ。まったく違和感がない。なんなの、あの人。最高！！！

是枝作品、自分的ベストの順位が変わっちゃったかな。

　１位：海街ダイアリー（４姉妹全員が好き。ずっと見ていたい）

　２位：真実（カトリーヌ・ドヌーブ爆笑！）

　３位：ルックバック（本作）

福山さんの『そして父になる』も好きだし『誰も知らない』もいいし（次男が好き。最高！）。

なんか音楽も泣けちゃうんだよね。もうあの絶妙なところで３拍子入ってこられるだけで泣いてるの、私だけ？　ええっ！？

そして…なんつーか話は知ってたからストーリーを追わなくていいから、なんつーか場面場面の美しさに集中できたのもよかった。いやー。場面場面が、とにかくすべてとても綺麗。これが是枝ワールドか。撮影監督もいつも同じ人だよね、確か。

是枝監督、女の子好きだよね。いや、嫌味じゃなくて、本当に好きなんだろうな、とは思う。あとおばあちゃんも好きだよね。樹木希林とかカトリーヌ・ドヌーブとか。それがすごく画面に出てるよね。

そして女の子たちは安心して役にのぞんでいるのがわかる。女を乗せるのが上手い？　

ちょっと不満があるとすれば２時間の作品にするのに、いらないシーンもたくさんあったようには思う。アニメ版が短くて、すごなシャープな作りでもあったから、そういうところがとにかく最高だったよね。でも、それよりも、こっちの方が一つ一つのシーンが素敵で、シーンの美しさにとにかく見惚れたのでした。

やばい。この動画、今、見つけた。今、見て、また泣いてる。

パンフレットは2,000円もしたぜよ。こういうとこよねぇ。挟み込まれている漫画が違うヴァージョンもあるらしく、マニアはこういうの欲しがるのかな。商売うまいよなぁ。でも嫌味じゃない。なんだろう、そこに「愛」があるから？　だから手にして嬉しい。

この映画、早く配信でもやらないかなぁ。何度も見ちゃいそう。ちなみに『海街ダイアリー』は仕事のBGMによくかけてて、30回くらいは見ていると思う。細かいセリフも覚えちゃったよ。

そういや『海街ダイアリー』も原作漫画が好きな人は、映画はイマイチって言ってることが多かったように記憶している。私は『海街』の原作は実は読んでない。

そして監督の前作の『羊』のやつは、途中で寝ちゃったんだよね。しかもぐっすり寝ちゃって、えっ、田中泯さん出てたの？とか思っちゃった（笑）。なので感想も書いてない。

なんだろ、是枝監督には、今回のこういう作品の方が一番ぴったりのようにも思う。これからもずっと見続けていきたい。

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◎ピーター・バラカンさんの音楽映画祭の応援団やってます！　今回も充実の内容。公式ページはこちら。アイルランド音楽ファン必見のDonal Lunny In Tiimeは、26日と30日上映。特に26日は山口洋兄貴がトークで登壇します。ぜひ！！

◎そのピーターさん、音楽映画の本も出ますよ。こちらに詳細を載せました。

◎よく聞かれるので、ここに載せておこう。最近観た中でベストな映画はこれ。ベストな本はこれです。

◎アイルランドでメアリー・ブラックのラストコンサートを見てきました。レポートはこちら。セットリストをプレイリストにしました。

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#pbmff レポート13　『オマール・ソーサのピアノは打楽器である』を観ました

2026-09-28T13:46:08.186+09:00

Omar Sosa’s 88 Well-Tuned Drums

ピアノはよくチューニングされた88個のドラムであるというタイトルのオマール・ソーサのドキュメンタリー映画。

実は今回の映画祭、ドーナル・ラニーは身内的存在なので置いておいて、『ケルン・コンサート』はドラマなので置いておいて（笑）、それ以外でベストを選ぶなら、１位：エラ・フィッツジェラルド、２位：SOUL TO SOUL、そして３位はこの作品かもしれません。

いや！　面白かった。というか、映画としてもすごく面白い。もちろん彼のマネージャーがプロデューサーとして名前をクレジットしているので、そういう「よいしょ」映画であることはもちろんでしょう。

でもそもそも彼のやっていることが、すごく面白い。だからすごく見せる（魅せる）。彼のやっている音楽＝ウェザーリポートみたいなの、と勝手に思ってましたが、もっとたくさん聴くべき音楽がありそうです。いやはや、まだまだ知らないすごい音楽がたくさんあるなぁ、と。

上映後、ピーターさんと佐藤由美姉さんのトークがあったので、こちらに紹介していきます。私がメモったものがベースなので間違ってたらすみません。録音もしてないので、聞き違い、勘違い、あるかもです。そもそも得意ジャンルではないし。あくまで文責：のざきで。

佐藤由美さん、ラティーナの元編集長さんですが、オマール・ソーサにはライナーノーツ、インタビューいろんな形で関わりました、とのこと。

本当はこのトークには宮田信さん（MUSIC CAMP）が呼ばれていたのだけど、彼は今日自分のドキュメンタリーの上映でLAに行っちゃったので、代理です、とのこと（笑）

で、オマール・ソーサ。たくさんコラボしている人だけど、このドキュメンタリーはその一部を紹介。とにかくやっていること全部が違ってて、みんなすごく面白い。

日本にも何度も来ていて、ヴァイオリンの女性とのトリオは、4、5年前にも来てるかな…とにかくいつ見ても楽しみな人です、と由美さん。

でもそんな由美姉さんも、普段彼と話をするのは新作のインタビューばかりでアンゴラのことやプライベートなことは知らず、今回このドキュメンタリーを見るまで知らなかったことがたくさんあって、びっくりしたのだそうです。（そういや宮田さんも「初めて知った！」みたいなことがたくさんある、とご自身のfbにも書いてらっしゃいました）

アンゴラを出た時も、奥さんと別れて次のガールフレンドだよ、くらいしか聞いてなかったけど、本当はこうやって違うんですね、と。

アンゴラでの鉄砲をしょったままピアノを演奏したってのは、ちょっとショックでしたよね。トラウマになってしまってたようだし…と由美さん。

最初の移住はニューヨーク。でもあまり長くいないで、サンフランシスコへ。そして今はバルセロナにいるって話していたそうです。

あのいつも被っているお皿のような帽子は、とても似合ってますが、フランスのデザイナーが作ったものでバルセロナで手に入れたと話してましたよ、と。

そしてサンテリアの話題に。サンテリアとは主にアフリカの伝統宗教とカトリック教会が融合したキューバで人気のある民間信仰。ドキュメンタリーの合間合間に出てくる不思議なモノローグみたいなテキストは、この宗教に関するものらしい。

エレグアについても、こちらに詳しいです。エレグアの話は、彼の人生とシンクロしているようで、そうでもない。かぶってたり、離れたり…複雑。

一度死んで、また再生したみたいな…？　扉ごとに石を置く？　次のステージに行くたびに石を置く？　世の中が滅びることを言っているのか、何かのメタファーなのか。が、この辺はわからなくても、このドキュメンタリーは十分楽しめます。（正直私も何がなんだかさっぱりでした）

ちなみにキューバの音楽ですが、ピーターさんはネト・サブレットの本（おそらくこの本）を読んですごく興味を持ったのだそうです。ものすごく面白い。でも長い、と紹介されていました。

とにかく音楽は、北米、中米、南米と、アフリカのどこから伝わってきたかで文化が完全に違う。その辺が掘り下げられていて、すごく面白い本なのだそうです。

ところで、このドキュメンタリー映画では、古い日本の様子も出てきますね、と。確かにお箸を持って日本食を食べている。由美さんによると、たぶん1994年のエクアドルのグループに在籍していた時の食事のシーンではないか、とのこと。

エクアドルにいた時は、ジングルだけでなくこういうグループににも参加するような仕事をしていた、と。

質問コーナーがあったので、私がずうずうしく「おすすめのアルバム」を伺ったところ、ピーターさんと由美さんも、LIVE MAGIC！で来日した時のこの作品がいいと思うとのことでした。

おお、セク・ケイタ！　彼のことはこちらでも紹介しました。今年７月のノルウェーでのライブ。

おっ、LIVE MAGIC！の映像あった！（2017年）

お客さんからの質問より。サルデニアの、トランペッターとの丘の上のライブはすごいですね、と。あれは無料だったんでしょうかね、と。

確かにトランペット奏者のパウロ・フレズの生まれ故郷ではありますが、あの木の上からの演奏というのはすごい。1,000人が２時間歩いてきた、というのだから、おそらく無料だったのではないか？と想像します、とピーターさん。

でもあの木は字幕で出ていたように糸杉ではないですよね、とのこと。

またお二人によると、オマール・ソーサは、すごく面白い人なので、とにかくこういうユニークなライブや、おもしろいライブシーンのフィルムや映像は、これだけではなく、もっとたくさんあるだろうとのことでした。

とにかく、このドキュメンタリーおすすめです。このあと29日にもう一度見れるチャンスがあるかな。詳しくはこちらの映画祭公式サイトへ。

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#pbmff レポート12　『イン・タイム　ドーナル・ラニー』を観ました

2026-09-28T12:23:10.838+09:00

In Time: Donal Lunny

このドキュメンタリーの感想。私は昨年のアイルランド映画祭から、スクリーンで見るのも三度目なので、思うところはたくさんありますが、今回すクリーンで３度目を見て、本当に自然音が綺麗だなと思いました。

鳥の鳴き声、風の音、風になびく木々の音、雨（雹？）が降って来る時の音…

そういった音をドーナルは、まず「聴く」。ドーナルの音楽そのものが「聴く」ことから始まっていく。そして、そのメロディが欲しているものを与えていく…というのが彼の音楽の立ち位置なのだということを、再び確信しました。

ドーナルが伝統音楽に関わり始めた時、いわゆるパブのセッションでの伴奏楽器はドーナルだけだった。だから自由にやることができた、とドーナルは映画の中で語っています。まさにアイルランド音楽が必要とした男。それがドーナル・ラニーだったと言えるでしょう。

私にとってはドーナルはアイルランド音楽をかっこよくした張本人だと思っています。たぶんドーナルがいなかったら、私はアイルランド音楽をかっこいいとは思わなかったと思います。

このドキュメンタリーに対する私の感想…というか、私なりの解説文はこちらへ。

公式のサウンドトラックがないので、関連楽曲を集めてプレイリストを作りました。

この選曲の解説（というか言い訳・笑）をここに書きました。よかったら、聞いて読んでみてください。

さてさて、そんなわけで、Peter Barakan's Music Film Festivalでも上映が決まったこの作品。山口洋先輩と、この映画を一緒に見ることになり、とても嬉しかったですね。

たまたまなんですが、この映画を山口さんが見たいと話していたのは知っていたので、今度また音楽映画祭で上映がありますよ、とご案内したら…

「26日だったら行けるかも？」となり、であれば…ということで、トークを急遽お願いしたのでした。

きっと山口さんのことだから、本当はあれもこれもでいそがしいところを無理やり調整して来てくれたに決まっているのです。本当にありがとうございました。

トークゲストに公式に決まったので、事務局の人に事前の視聴リンクを送ってもらうことも可能だったのですが「事前にご覧になりますか？」というこちらの質問に山口さんは「いや、みんなと一緒に見るからいい」と返事してくる… カッコ良すぎるでしょ、さすがヒロシ。

それはさておき、そんなわけで、今回の上映のあと、山口さんとピーターさんのトークが始まりました。

以下、私がメモったことなので（録音もしてません）、間違ってたり、誤解があったら、ぜひ皆さんのご指摘をお願いいたします。あくまで毎度のごとく文責：のざきでお願いします。

山口さん、先ほども書いた通り、あえて事前に見ないでお客さんと一緒に見てくれました。とにかく音楽を一緒にやったり、ドーナルは自分にとって人生の先輩であると話してくれました。とにかく緻密に音楽を作る人。料理も上手い、と（笑）

そんなドーナルにも一度だけ怒られたことがあるそうで、それは山口さんがメジャーから契約を切られた時。

「もうレコード会社の契約がない」とか話したら、契約は向こうからお願いされてやるもんだ。そんなことより、今、自分がお前にしているように、次のジェネレーションがお前のところに必ず来る。その時、面倒くさがってはいけない、話を聞いてやれ、と。

ドーナルもまた先陣から受け取っただろうものを、僕もドーナルから受け取った、と話されていたのが印象的でした。

ピーターさんにドーナルのプロデュースの仕方とかどうでしたか？と聞かれ、山口さんの答えは「ものすごく緻密」とひと言。

「ドーナル、スティーリー・ダンとか好きでしょ？」と聴くと「イエス！」と。「ドーナル、チャーリー・ワッツとか嫌いでしょ？」と聴くと「イエス！」（笑）

僕は逆なので、笑っちゃいました、と。

例えばドーナルはマッシュポテトを作る時も、すごく緻密（笑）。まずは芋を選ぶところから始まる。いい加減に選ばない。スーパーに行って、ポテトをひとつひとつ手に取って選ぶ。これはダメ、これはOK、と。

マッシャーもこれじゃないとダメだというのがあり、そのお下がりをいただきました、と山口さん（笑）すごいこだわり。

でも同時にインプロもできる。クールフィンのメンバーなどはものすごいメンバーで、譜面もなく1、2で録ってもう終わり、という。嫌味なくらい上手くてびっくり。

そのあとは、もう緻密なミックスですよ。僕のトラックとか多重録音する時なんかはヴォリュームを調整する一番大きなフェーダーの前に座って、ちょとずつ動かしたりしてフローを作る。とにかく細かい。そのフローに対して演奏していく…という手法は彼だけでしたね、と。

あと音楽としてリズムの解釈もものすごい。映画の中でも言っていたけど、と。

ピーターさんは96年だったかの「Common Ground」のアルバムまでドーナルのことをよく知らなかったそうですが、山口さんは、その前からかなり知っていたそうです。

山口さんにとってのアイルランド音楽への入り口は88年に出たチーフタンズとヴァン・モリソンのIrish Heart Beat（名盤！）。90年代の初期にニューヨークに滞在していたころ、仲良くなる連中が全員アイリッシュ系で、彼らに行けと言われて行ったのがアイルランド。

しかもエア・リンガス（アイルランド航空）に乗ってシャノン空港へ行け、と言われた。そしたらスチュワードがすでにいっぱい飲んでいたり、すでに飛行機の中がアイルランドだった（笑）

ここで山口さんから現在のドーナルの様子についてお話しがあり、まさにこの日アイルランドではフランク・ハート（映画の中でアカペラで歌ってた元気のいいおじいちゃんですね）の小さなフェスがあり、そこで今夜も演奏するそうですよ、と。

この映画の終わりでは点滴の後とかが痛々しいですが…と。ドーナル、本当によかった、元気になって。

このドキュメンタリー、モノクロで色彩がないから、自分の色で見られるというのはある。後半は見るに耐えない感じだけど、清濁合わせ飲むというか、いいことも悪いことも教えてくれる人ではある。

言う必要のないプライベートをさらすことも、今になってなんで…と思う部分もあるけど、何か意図があるのだろうと思う、と山口さん。とにかく一人の人間としてのメッセージをこの映画は送ってくれるので、あとは僕らそれぞれで受け取れば、と。

それにしても息子さん（シェーン）はシネイドにもそっくり。女の人についてはいろいろあったのかな、きっともてたんでしょうね、というピーターさんの言葉に、

山口さん、僕も聞いたことがあるのですが、その時の彼の答えは「そこに山があったら登りたいだろ」と言っていたと。「これ以上は言えません。察してください」（会場爆笑）

とにかくドーナルは伴奏者として最高だった。彼があらわれるまで伝統音楽は歌も無伴奏だし、（ケイリーバンドなどをのぞき）伴奏がなかった。そういうものだった。そこにブズーキを持ってきたというのがやはりすごいですね、とピーターさん。

山口さんいわく、ドーナルはベース（低音）が嫌いなんですよ、と（確かにクールフィンにはベースがいなかった！　HEATWAVEもそういやそうだ）ブズーキはギターに比べて低音が明確でなく透明だから、そこにバウロンが入って、めっちゃハマる瞬間もあったり…

あとギリシャのブズーキをフラットバックにしたのはアンディとドーナルだけど、それを日本に持ち込んでYAIRIのブズーキを作ったのは、山口洋の功績で、それをドーナルも使っているんですよ、とのこと。嬉しいですよね！

アイルランドは不思議な場所で、山口さんの良く行くドニゴールの村（？）には「職業：詩人」と言う人がいるんだそうで、「昼間は彼は海藻を食べているんです」とのこと（笑）そして夜はパブでギネスを人々に奢ってもらう。

文化に対する扱いが全然違う。生活に溶け込んでいる。肉屋や八百屋があるように、彼の詩も生活に、村に必要なものなんですね、と。

プランクシティがドイツで受けたと言う話は面白いですね、とピーターさん。当時ピンク・フロイド、ドアーズと並んでた、というのもすごいんだけど、とにかくアイルランド音楽の存在そのものが革新的だった。

それを好きになった人たちが、今度自国の伝統にも目が行った、ということなんでしょう。ワールドミュージックの台頭は80年から90年代なんだけど、ビルボードのワールドミュージックチャートなどは半分くらいアイリッシュだったりもしていた。まぁ、アメリカ人にとって特別というのはあったのかだけど。

本当にチーフタンズとドーナル・ラニーは、アイルランド音楽の両輪といった存在でしたね、と山口さんも頷いていました。

いやー　山口さん、ピーターさん、本当にありがとうございました。

山口さんとピーターさん、お二人の写真を撮らなかったので、公式投稿からご紹介します。山口さんを呼んでくれた事務局の皆さん、本当にありがとうございました。

本日はバド・パウエル映画の監督ムンさんがLAから駆けつけてくれた。バドは日本に来るのが夢だったようで、映画上映で叶えられたと🥹　ドーナルの映画には、共演したことのある山口洋さんが、オマールの映画には音楽ライターの佐藤由美さんが来てくださいました🤲映画祭はトークも楽しみのひとつですね pic.twitter.com/8FYMmjeAqs
— 【Peter Barakan’s Music Film Festival 2026】公式 (@barakansmff) September 26, 2026

さて、この映画、まだ30日にもう一度上映があります。私はもう一回見るつもり。B5にいますから（私のバラカン映画祭の定位置）、質問などある人は私が知っていることなら出来る限り答えますので、ぜひご覧になってください。平日だけど、ぜひ。

たぶん字幕付きで見れるのは、これが最後になるかもしれません。チケットはこちらから。

そしてヒロシ先輩のブログも来た。ありがとう、先輩。

洋先輩のブログ来た！　https://t.co/b48QH7VsUS
— 荒川土手の野崎さん (@mplantyoko) September 27, 2026

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ブルッフ『スコットランド幻想曲』…なるほどね

2026-09-28T10:12:27.447+09:00

先日友人が参加している藤沢市民交響楽団の定期演奏会があるということで大船まで行ってきた。ちょっとした小旅行。

指揮者は鈴木恵里奈さん、ソリストは小林美恵さん。そしてゲスト・コンサート・マスターならぬミストレスは杉山さゆりさんという布陣。

テーマは幻想ということで、パンフレットの画像は、いかにもAIで作りましたという感じ。プログラムは、伊福部昭さんのゴジラをはじめとするSF交響ファンタジー、そしてスコットランド幻想曲、ベルリオーズの幻想交響曲というラインアップ。まさにファンタジー！！！

特に、ブルッフというドイツの作曲家（1838-1920）の作品『スコットランド幻想曲』を初めて聞き、配布されたプログラムで、この曲がスコットランドの伝統音楽をベースにしていると知ってびっくり。

しかもドイツ人のブルッフはスコットランドには一度も行ったことがないまま、この曲を書いたらしい。

なるほどなー　でもそういう奴、最近までいたよなぁ。今でこそ、そんなことは滅多にないが、最近までよくいた…。

アイルランドに行ったこともないのにアイルランド伝統音楽のことを書いちゃう人、北欧に行ったことなにのに北欧ライフスタイル雑誌の編集長やってた人…（あっ、言っちゃった）。

それはいいとして、まぁ、なんだな、行ってないから返って「きっと素敵なところなんだろう」と夢見ることが出来るのかもしれない。

そして分からない人は、また感度の悪い人は、何度実際に行っても分からない。ま、私もそんな一人なんだけどね、はっはっはー（高笑）

ま、でもこれって、クラシックの作曲家に多いパターン。シベリウスだって、バルトークだって…。そしてパディ・モローニだって。オリアダだって。

というわけで「スコットランド幻想曲」の元ネタだという曲を貼っておきます。帰宅してYouTubeで探して聞いたら、おもしろかったから記録として。

特にディック・ゴーハン。クラシック音楽ファンよ、よく聞け！（笑）これが伝統だ！！！　伝統の力だ！！　これが労働者の歌声だ！！

そして、これからは「ほにゃらら作曲」ではなく、「伝統曲＋ほにゃらら編曲」とかそういうクレジットにしていこうよ！　だめですか、クラッシック音楽ファンの皆さん。

先日もビゼーのこれが、

本当はフランスのプロヴァンスに伝わる伝統曲と知ってびっくりしていた。このネタについては、また今度。

クラシックのこういうネタ、ご存知の方いたらぜひ教えてください。楽しい！　まぁ、ベートーヴェンだってケルト音楽好きだったしな（と、知ったかぶり）。そんなネタも、また今度。

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辻田真佐憲さん『「あの戦争」は何だったのか』を読みました

2026-09-25T18:50:59.301+09:00

ブックレビューがたまりまくっているけど、ゆるゆると紹介していきます。

この本、めっちゃ売れてるんですってね。去年の９月にツアーで行った山陰で、この本を購入した。たまたまミュージシャンたちと入ったカフェがブックカフェで、すごく感じの良い店だったので、そこで購入したのだった。

ほぼ１年の積読の末、先日やっと手にとって読んだ。先に読んだ飯村豊さんの総力戦研究所本の影響もあって、もう少しいろいろ日本のことを勉強したくなったのも背中を押した。いい傾向だ、自分。やる気になった時に、ちゃっちゃとやるのがいい。

そんなわけでにわか戦後史マイブーム。…っていうか、世の中が悪くなると、ついつい勉強したくなる。自分の不安をぬぐうために。そしてますます不安になるのだが。

それはさておき…

難しい本だろうなと敬遠していたけど、この本、思ったより読みやすい。何より新書なのがいい。

とはいえ、私が普段買うエッセイみたいな新書よりは、読むのに時間かかった。だからスイスイとまではいかないけれど、歴史、特に近代史苦手という人にも、それほど無理なく普通に読めるのではないだろうかと思う。

私も日本史苦手な方なので、大丈夫、みなさん、この本は大丈夫ですよ（笑）

著者は私の大好きなYou Tubeの番組「ポリタスTV」のレギュラー出演陣である辻田さん。最近は数あるポリタスの番組の中でも、私は辻田さんの番組がすごく好きだ。なんといっても津田さんとの会話のテンポもシャープで内容が濃く、短い時間でいろいろ学べる、というのがいい。

普段から、そんなふうにお世話になっている（笑）ので、普段は買わないいわゆる「保守系の人」の本だけど抵抗なく手にとった。

で、思ったのは、なんだろ、すごく「フェア」な本だというのがまず第１の感想だ。そして極端な意見にならないよう、すごく注意して書かれているのが分かる。

そう！　これですよ！　これこそが辻田さんの真骨頂であり、ポリタス民と呼ばれる左派の人たちからも信頼されている所以かも。

知らないおじさん＝歴史上の人物（笑）の名前がたくさん出てきて、正直ちんぷんかんぷんになりつつ読み進めた私にも、なんとなく「あの戦争」の概要がつかめたような気がする。

だいたい「あの戦争」をどう呼ぶのか。そこからこの本は始まる。太平洋戦争？　アジア・太平洋戦争（ナカグロ付き）？　大東亜戦争？（右翼的だけど、最近はそうでもないらしい）

そしてそもそも戦争の起点は？　

戦争の起点も日本を加害者としてみる15年戦争史観、日本を被害者としてみる東亜100年戦争史観、こういった大きな見取り図をなくして細かく分析すべきという実証主義…。見方はひとつではない。そういったことがこの本では、丁寧に説明されている。

そしてあの石破元首相も大尊敬しているという石橋湛山の先見性も、とても興味深い。日本は植民地をすべて放棄して、積極的に貿易を進めよ、と石橋湛山は解いた。

そうすることによって米英にたいしても道徳的に優位にたてるよ、と。そうあの時、日本は「道徳的に」振る舞わなければならなかった。が、実際起こったことはそうではなかった。そこから先は、まさにヒストリー。こんな結果になったわけだ。

あと特に私が興味深く読んだのが、「あの戦争」を、アジアの国々がどう思っているかという現地の博物館・記念館巡りの章だ。

東条の出張ルート通りに訪ねた国々で、辻田さんは多言語で書かれたガイドを読み解きつつ、細かく解説していく。この件りは、ものすごく興味深かったし、不謹慎かもだけど、実際読んでいて楽しい部分でもあった。

そして、日本にはない近代史の博物館。私たちは、まだあの戦争をきちんと振り返れていないわけだ。

辻田さん、最終的にあれこれ検証した結論として、国が作るものとしては、65点の位置にいったん着地するのがいいとも説く。この本一冊にわたって、それ誠意をもって丁寧に説明しているし、私もその意見に賛同する。

歴史って難しい。例えば、私は原爆資料館は音楽がない方がいいといつも思っている。もう10年以上行けてないから、今はどうなのか知らないのだけれど、まだ流れているのかな、あの音楽。あの音楽を聴くたびに思う。この音楽はいらないよ、って。

音楽とかじゃなくて、もっとプレーンに情報をきっちりと見せた方が説得力があるのではないかと思う。展示物はあのままで。

話を辻田さんのこの本に戻すと、ここで紹介されている靖国の遊就館には怖くて行けないけれど（いや、行ってみようか…迷うところだ。辻田さんが案内するツアーでもあれば、勇気を出して行けるかも？？）、江東区の東京大空襲・戦災資料センターとか、千代田区の昭和館には行ってみようかなと思ったのでした。

あと佐倉の国立歴史民俗博物館。あそこは本当に面白い場所で、昔はよくあそこに外国人の友人を案内したものだけれど、最近はそんなことになっているんだ、とこの本を読んでびっくりした。30年くらい行ってなかったかも…また行ってみようかな。

と、博物館や資料館の重要性を認識しつつ、辻田真佐憲さん『「あの戦争」は何だったのか』おすすめです。ぜひ。

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今年最強の１本。映画『ヒンド・ラジャブの声』を観ました。これは絶対に観てください。

2026-09-24T12:41:54.661+09:00

ここのところ映画をたくさん紹介していますが、この作品は、絶対に観なくちゃいけないという点において、どの映画よりもパワフルな作品だと断言していいでしょう。

今年のNO.1、私はこれになると思います。とにかくすごい作品でした。

これは現在進行形で、今、起きていることです。このヒンド・ラジャブちゃんの事件は、当時、報道もあったようなのですが、無知な私は実はこのことを全く知らないで見ていました。

ポリタスでキニマンス塚本ニキさんが紹介しているのも知っていましたが、映画見てからニキさんの番組を見ようと思って、事前にはニキさんの番組も見ないで行きました。

そしたら…衝撃でした。とにかく心を落ち着かせようと、せっかく銀座にいるのだしということで、見終わったあとちょっといいランチに行ってみたのだが、食べてる間中も手の震えが止まらなかった。

これがイスラエルなんですよ。これが戦争がエスカレートした結果なんですよ。とにかく常軌を逸している。

国の成り立ちからして無理があるから（もちろんそれはヨーロッパのせいなんですけど）、自分たちは被害者だ。やらなければやられるという考え方が徹底している。

イスラエルの若者は、だいたいが一番良い時期に大学に行かず男も女も徴兵され（一部の特権階級は行かなくて良い）、それが終わってからだいたいバックパッカーになり（ありがち。欧州旅していると、イスラエルのバックパッカーってよく会うよね。最近は日本でも多いのだろうか）、そして割と年齢高めで大学に行く。

頭のいい子は大学を出るとスタートアップを始める。そしてそれはだいたい軍事産業かIT。どちらも国が全力で支援しているから資金も潤沢で豊富。そこで成功したら、次はアメリカへ進出して会社M&Aして、彼らの「人生すごろく」はいっちょ上がり。

そして多くの国は「あの国、とんでもない…」と思いつつも、「そのドローン、お幾らですか？」と聞いちゃうわけです。なにせイスラエル軍は、めちゃくちゃ強い。しかもあちこちで実践で使っているから武器の性能もめちゃくちゃ良い。国の経済すべてが、軍事産業で回っている。

そして待機している兵隊も、街中にたくさんいる。カフェバイトの誰々は最近見ないね、というと、だいたい戦場に行っている。そういうのが、もう生活の中に普通にある国。

そして軍が強すぎるもんだから、外交は概して下手くそだということを指摘している説もある。この戦争、終わりはないのだろう。戦争が終わったらまずい、と思っている人がたくさんいるんだ… おそらく。もちろんこの国の首相も含め。

ドンチャンやって殺されるのは、もしかしたら、まだいいのかも。死んでしまえれば、まだ楽なのかも。でも彼らはメンタルを攻めてくる。心を殺す。

この映画で描かれる、彼らのメンタルを挫くようなやり方には、本当に打ちのめされた。人間はここまでひどくなれるのか。これが許されるのだろうか。このブログを書きながら、本当にどうしたらいいんだろうと思う。

『ネルソンさん』が話題だけれど、こっちこそ、もっと話題になってほしい作品かもしれない。ブラッド・ピット、ルーニー・マーラ、ホアキン・フェニックス他、映画界の大物がエグゼクティブ・プロデューサーとして名前を連ねている。

とにかく映画を見て、こんなに衝撃を受けたのは初めてかも。でもって結論は知ってから見た方がショックは少ないかも。それに知っていても、おそらくこの映画のパワフル度は変わらないと思うから。

だからご自身の判断で、情報を集めてから見に行った方がいいのかもしれない。私はバカすぎて、知らずに見て、ちょっとしばらくトラウマになりそうである。でもそのくらいショックを受けていいのかもしれない。そうじゃないと日常に流されて、こういうことを忘れちゃうから。

この映画の前には「ファトマさん」を見て、あれもだいぶ私は引きずったけれど、これについては、もうたぶん一生引きずりそうな気がする。

公式サイトはこちら。予告編はこちら。

イスラエルという国がどんな国かということは、こちらのポッドキャストがわかりやすかったです。上に書いてあることは、だいたいこのポッドキャストの受け売りです。

全編は２時間くらいあって、長いのですが、コアな30分だけのやつがYou Tubeにあがっていたけど、やっぱり余裕がある方はぜひ全編聞いてください…というわけでこっちを貼っておきます。

朝日新聞ポッドキャストの「報談」大好きなんですが、その中でもこれは神回です。神田大介さん、冨名腰隆さん、そして高久潤さん、本当にありがとう。

アイルランドではメアリー・ブラックの妹であるフランシス・ブラック上院議員が、もうずっと前からこの件では戦っています。アイルランドは大好きな国ですが、こう言うのを見ていても羨ましく思います。なんで私、日本にいるんだろ…

アイルランドvsイスラエル　フランシス・ブラックも頑張ってます。https://t.co/jc2cc5XHns
— 荒川土手の野崎さん (@mplantyoko) September 22, 2026

この映画のエンディングも含め、こちらの朝日の記事がわかりやすいです。ぜひ。

ガザの少女の肉声を使う「ヒンド・ラジャブの声」　禁じ手の先に何が：朝日新聞 https://t.co/fchOq6ICfV
— 荒川土手の野崎さん (@mplantyoko) September 24, 2026

そうそう、銀座のシネスイッチ。好きな映画館ではありました。たくさんの良い映画をありがとうございました。10月25日をもって閉館だそうです。

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◎ピーター・バラカンさんの音楽映画祭の応援団やってます！　今回も充実の内容。公式ページはこちら。アイルランド音楽ファン必見のDonal Lunny In Tiimeは、26日と30日上映。特に26日は山口洋兄貴がトークで登壇します。ぜひ！！　詳細はこちら。

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#pbmff レポート11　『ニューポート・フォーク・フェスティバルの夢』を観ました

2026-09-23T23:29:10.297+09:00

Newport & The Great Folk Dream

©️ Folk Explosion LLC

ニューポートですよ。私の仕事上… いや仕事はもうやめたんだっけか…ドーナルのドキュメンタリー以外では、一応一番見ておかないといけないのは、これじゃないでしょうかね。

映画『Complete Unkown』でも有名になったニューポート。まぁ、たくさんのアーティストが次から次へと登場していきます。

ジョーン・バエズとか、ピーター、ポール＆マリーのマリーとか、めっちゃ可愛い。オデッタもすごい迫力。そしてなんといってもピート・シガー先生！！！　先生は、やはりここでは神！　まじめでフォークで、出演料はみんな同じ！とまぁ、フォークを絵に描いたような先生です。

しかしタイトルに表されているように、いったい大衆はフォークに何を望んでいたのだろう、と思いますね。例えば２回目までは楽屋にセキュリティもおらず、誰もが自由にミュージシャンと交流できた、と。ところがそれではもう立ち行かなくなり、３回目から（？）はセキュリティが厳しくなった…とか。

人々はそうやって、人に期待し、夢を見、そして夢やぶれて、また次に行く…ってことなのかな、と思った。まさに英語タイトルがいうとおり、Newport Great Folk Dream。偉大なるフォークの夢。

あ、そうそう、ビル・モンローもかっこよかった！！！　速い！　ビル・モンロー以降、音楽は早いのがかっこよいものとされるのだった。そしてドグ・ワトソン、エリザベス・コットン、ハムザ・エルディンさん！（なんか日本に住んでて、キングレコードでCD出してたよね）

そして…ニューファウンドランドのこれは、おっちゃんたちがやるもんなんだな、とびっくり。そういう「おっちゃんたち」の動画がなかったので、代わりにスコットランドのおばちゃんたちを貼っておきます。

それにしても驚愕なのが、音。たまたま会場で一緒になった放送局の方が「音がいい！」と絶賛されてました。すごいよなぁ、テクノロジー。

確かにあのマイク・セッティングじゃ、フロントFOHのスピーカーの音も良かったとはとても想像できず。それを、映画ではこれだけばっちり聞かせてくれるのだから。

このあとまだ何度か上映されるようなので、ぜひ詳細は公式ページを確認してみてください。

あ、あとこれもニューポートですね。貼っておきましょう。1秒で泣けるやつ。「Finally got old enough to sing it right」と言ったそうですよ、泣けますね。

『ニューポート・フォーク・フェスティバルの夢』ですが、まだ何回か上映があります。詳細は公式ページ、こちらへ。

特に25日の上映には、トークでおなじみディラン・ファンの浦沢直樹さんがやってきますよ！　ピーターさんとは初顔合わせ？！　これは見逃せない。

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◎10月31日(土）のこちらのイベントの制作をお手伝いしています。大田区民プラザにて「ケルト・ハロウィン・フェスティバル」メインはO'JIZOのコンサート。CDも発売になるよ！

◎ピーター・バラカンさんの音楽映画祭の応援団やってます！　今回も充実の内容。公式ページはこちら。我らがドーナル・ラニーのドキュメンタリーIN TIMEもかかりますよ！　7月26日は山口洋兄貴もトークで登壇します。ぜひに！

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#pbmff レポート10　『みんながモントルーにやってきた』を観ました

2026-09-23T23:05:13.049+09:00

They All Came Out to Montreux

©︎Mercury Studios Ltd.

９月22日（祝）。シルバーウィークって、ずっと休みなんですね。で、見てきました。まずは『みんながモントルーにやってきた』

モントルー音楽フェスティバルの創始者であり、守護神であるクロード・ノブスの物語。スイスの小さな町、モントルーで生まれたジャズフェスティバルが、やがて世界に知られるまでのストーリーを描いたドキュメンタリーです。

1967年、もともと旅行畑にいた彼がフェスを開始した当時。アトランティック・レコードがだいぶ協力したようなんですが、まぁ、スイスですから、お金も潤沢にあったんだろうなと、勝手に想像したくなります。

私も伝統音楽をどっかの地方都市の村おこしに使えないかなと思ったり、企画を考えたりすることもありましたが、なにせお金がないと始まらない。

では、果たしてそれを地元のお金持ちに頼るのか？　それでは持続性がない。

一方アーツ・カウンシルみたいなところは、日本においては、ヨーロッパみたいに全額出してはくれない。予算の半分も出してくれればいい方。アートはお金も時間もかかるというのが理解されないとなかなか難しい。

話がずれました。そして感じたのは、映像に映るモントルーでのミュージシャンたちのリラックスした表情。とにかくビックな音楽家というのは自国ではなかなか窮屈なもんなんだな、と思いました。

今も昔もミュージシャンはみんな海外に行きたがる。そして、それは正しいことなのかもしれません。いろんな意味で。

それに、アメリカよりも、ヨーロッパの方が居心地がいいってのは、まぁ、なんかずっとそうだったんだろうな、と想像します。ヨーロッパの方が音楽に対するリスペクトがある、って他の映画でも誰かが言ってたよな。

ちょっと笑えたのは、金食い虫クインシー・ジョーンズの数々のプロジェクト。しかもバブルの頃。いやはや、さぞ、高かったんだろうな、と（笑）。

それこそマイルスなんかは、もう高齢だっただろうし、すでに音楽のスパーク度という意味では疑問だったと思うのですが、高かったんだろうなぁ、と。そういや日本でも某ライブハウスが呼んでましたよね。オープニングにマイルスを。お金で動く人だったのかな。それはそれで、なんか感じるものがありますが。

でも、こういったことがモントルーの名前をまた音楽シーンの中で一段と上にあげた、と映画の制作者は評価しているというか、良く思っているようでした。

クロードは2021年、スキーの最中に事故で昏睡状態となりローザンヌの病院で亡くなったそうです。享年76歳。

今は~~息子さん~~パートナーの方がアーカイブの整理に関わっているようです。（息子さんという記述を訂正いたします。どうやら歳の差カップルだったんですよね。その言及が映画の中でもあったのを思い出しました。林かんな aka 寝言様、ご指摘ありがとうございました。2026.9.24記）

デジタル化に14年かかったそうです。すごいよなぁ。とにかく記録は大事です。特にAI時代。記録されてないものは、ないのと同じです、ほんと。

それにしてもレコーディング・スタジオまで作ったりして、すごい。アルバムをその地で作って村おこしにするような、アーティスト・イン・レジデンスのコンセプトは、今ではとても流行っていますが、その先駆けだったとも言えるかも。

マイルスはもちろん、デビット・ボウイ、ヴァン・モリソン、スティング（声がしっかり出てて、すごく良かった）などのライブ映像もよかった。もちろんアリーサ・フランクリンも。

会場にしていたカジノの火事が、ディープ・パープルの「Smoke On The Water」のインスピレーションになったというのは有名なエピソード。

それにしても、ある意味、いい時代だったのだなぁ、としみじみしちゃった。いや、時代のせいにしちゃいけない。今、私たちは私たちで、自分たちが出来ることを考えなくちゃね。

本作、まだピーターさんの音楽映画祭で何度かかかるようです。詳細はこちら。

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#pbmff レポート９　『Tokyo Melody Ryuichi Sakamoto』を観ました

2026-09-23T22:57:30.542+09:00

©Elizabeth Lennard

１時間ほどのドキュメンタリー。もともとテレビの作品だったそうです。フランスの監督が東京にやってきて１週間ほどの滞在中に撮った。そういう作品なのだそうです。

ピーターさん、作品の中で数ある「ヨロシタ」スタッフの中に名前がクレジットされていますが、実際、坂本さんとは、例えば外出する時にアテンドしたり、ということはあまりなかったそう。

で、ドキュメンタリーですが、これが実に面白かったんですよ！　私はあまり坂本龍一さんの音楽については詳しくありません。でも80年代の懐かしい東京の風景。いや〜、なんか面白かったです。やっぱり監督の視点がはっきりしているドキュメンタリーはすごくいい。

スタジオの様子。がっちゃんがっちゃん言いながらディスクを読み込むコンピューター。緑のビット数が少ないモニターの文字。車の中のテレビ電話。スタジオアルタの大きなモニター。銀座線。そして山手線。フランス人監督が見た80年代の東京。

フランスのINAという国営放送で、教育テレビみたいな位置の放送局で当時放送されたそう。まだまだ日本という国がエキゾチックだった時代ですね、とピーターさん。

監督と坂本さんは1983年デヴィット・シルヴィアンのレコーディングでベルリンで出会って、ピーターさんもその時一緒だったそうです。その翌年、監督はフランスから東京にやってきたのだそうです。

あ、なんかすでに上映後のトークのレポート書き出してますが、すみません、またもや私の手書きメモをもとにしているので、間違いや誤解があったらすみません。文責：のざきでお願いいたします。

坂本さんですが、ちょうどこの撮影の時は『音楽図鑑』のアルバムを録っている時だったのではないかな、とのことでした。映っているスタジオはおそらく音響ハウス。

ピーターさんはとにかく当時ヨロシタの事務所の社員で、英語の仕事を一手に引き受けていた、と。

この日のトークの質問役を務めた佐向大さんによると、一部に96年公開って情報がありますね、とのこと。ピーターさんは、でもそれは記憶になく… それでも84年当時にビデオ（VHSとか？）で見たんじゃないかなぁ、とのことでした。

東京の街がすごいですよね、とピーターさん。この辺はピーターさんも日本に来て10年くらい経っているので、鮮烈に覚えていて懐かしく思ったのだそう。機材もフェアライト（？）とか、すごい高い機材ですよね。あれはオーストラリアの機材じゃなかったかな…と。

このあと映画の『ブレードランナー』が84年ですよね、と佐向さん。なるほどどういう時代かぁ。

そして、お祭りのシーンとかもすごい。会場からはあれはあのお祭りだ、と声があがっていました（そして、お祭りの名前を失念。すみません）。

それから注目のアッコちゃん（矢野顕子さん）とのピアノの連弾シーン。今となっては貴重。当日、彼女は一緒に演奏する予定はなく、ノーメイクで、手には大きな絆創膏が（笑）。場所はおそらく高円寺あたりの自宅ではないか、とピーターさんの考察。

なので、演奏はあまり楽しくない感じでスタートしたんだけど、アッコちゃん、途中から体を揺らしたりして楽しくなってきた感じも感じられて、いいですよね、とピーターさん。

坂本さん、亡くなって３年。監督のエリザベスさんは去年来日して、ピーターさんは久しぶりに会って、そういえばそういう作品があったな、とこの作品のことを思い出したのだそうです。（今でもエリザベスさんとはメールのやりとりなど時々交流があるそうです）

佐向さんに「坂本さんってどういう人でしたか」と聞かれて、「基本映っている感じとほとんど違いはないです」とピーターさん。

「頭がいいし、物事をコンセプチュアルにとらえるところとか。気さくだけどシャイなところもあって、でもって結構早口。頭の回転が早いんだろうなと思う」とのこと。

面白いフレーズやリフが瞬時に出てくるみたいで、タクシーに一緒に乗ったときに見たんだけど、メモを取るノートが五線譜だった。（曲のアイディアをすぐかけるように、ということだったのでしょうか）

本作品中、曲は30曲書いて10曲だけ採用、残りは捨てる、と言っていたけど、本当にたくさん書く人ではあった。特にCMなどの仕事はとにかくあっという間に出来ていた。もちろんCMとは、そういう時間をかけられない仕事だというのはあるけれど…。そしてアイディアを固めるのも、坂本さんは、ものすごく早い。

東京のスタジオもすごく高い時代で、でもお金もあったし、逆に厳しい条件下の方が、実は結果が良いことがあったかも、と。

ピーターさんは雇われの立場ではあったし、彼の仕事に何かいうことはなかった…とのことですが（今思えば、もったいないような気もしますが、でも立場上、それは理解できますよね…）、一緒に飲んでる時に音楽の話をすることもあったそうです。

佐向さんが「本当にタイムカプセルのような東京ですね」とおっしゃってましたが、いやはや、ほんとにそういう作品でした。

おすすめです。まだ何回か見られるんじゃないかな。詳しくは映画祭のサイトへ。

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#pbmff レポート８　『ショパン国際ピアノコンクール映像選』を観ました

2026-09-23T22:43:37.300+09:00

9月21日祝日の１本目。2025年、圧巻のショパン・コンクールの映像です。

コンクール当時、私もこのシリーズの前作『ピアノフォルテ』のプロモーションをお手伝いしていたので、普段は見ないショパン・コンクールですが、You Tubeで必死に見ておりました。

それと同じ映像ではあるんですが、やはり映画館の巨大スクリーンで見ると圧巻です。すごい迫力でした。

このコンサート映像、AからCまで３本あるらしいのですが、その中でAプログラムがピーターさんの映画祭でプレミア上映ということになりました。

Aプログラムでは、入選した進藤実優さん（日本）、そしてポーランドのピオトル・パヴラクさん（ポーランド放送聴取人気投票第１位）、そして、一位のエリック・ルーさん（アメリカ、１位）の演奏が紹介されました。

いやー　特にオーケストラとエリック・ルーさんの演奏は、やはり圧巻でしたね。それにしてもテレビカメラというのは、いくつか設置されているのですが、こうやって見られることもピアニストとして必要なことなんでしょうなぁ、今の時代。

手元はもちろん弾き手の表情も臨場感マックスで、ついつい見入ってしまいました。

今回のトークゲストには、ピアニストで作曲家の鈴木絢子さんが登場。浜松から大変な天気の中、駆けつけてくださったそうです。以下は私のメモより。間違いや誤解などあったら、すみません。とにかく文責：のざきでお願いいたします。

ショパン・コンクールでは、演奏者はスタインウェィ、シゲル・カワイ、ヤマハ、ベヒシュタイン、ファツィオリの中から楽器を選ぶのだそうです。（次からもう一社増えるという話も）

コンクールには審査があって、だいたいは著名な先生の推薦状。ただエリックのように実績があれば、予備選なしで参加が決定されたりするのだそうです。

曲を選ぶ時、他の人とかぶってもOK。3次予選、そしてファイナルで勝者が決まっていきます。特にショパンは２曲しか協奏曲を書いていないので、ファイナルでは、そのどちらかをファイナリストは演奏することになる。

ショパン・コンクールは、とにかく1,000人程の会場なので、チケットが取れない。瞬殺だそうですよ（笑）。戦時中に一度中止されたものの1927年から続くすごいコンクールなんだそうです。

ピーターさん、あれだけすごい曲なのに「楽譜を使っていない」。「おそれいりました」←ピーターさんのこういう日本語、いいですよね！（笑）

それにしてもピーターさん、普段クラシックはあまり聞かないと公言してらっしゃいますが、こういう時、自分の知らないことに対するワクワク感がいい。質問が次から次へと出てきていました。

そんなピーターさんの質問ぜめにあいつつも、何をもってコンクールの上位に行けるのかは、本当に鈴木さんでもわからない、そうです。（そりゃあ、そうだ・笑）

弾き方だけど、結局のところコンクールなので、自分のコンサートよりは自由度は狭いとは思う、とのこと。コンクールはやはりジャッジされるためのものだから、と。とにかくみんなベストを出すべく頑張る。

そして鈴木さんも、指先も見えて、音もいいのが、スクリーンで見るのがいいですね、とおっしゃっていました。

カメラアングルも興味深くて、会場で見ているとムービングのカメラがリモートで動いているのも見れるのだそうです。でも「アーティストにとっては人間が動かすよりは気が散らないんじゃないかな…」と鈴木さん。いや〜、コンクールは厳しい！

ショパンコンクールの映像選。公式ページはこちらになります。10月２日より。東京は有楽町角川シネマにて。私もBプログラム、Cプログラム、見に行こうと思っています。

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#pbmff レポート７　『マイルス・デイヴィス　クールの誕生』を観ました

2026-09-23T22:33:00.126+09:00

Miles Davis: Birth of the Cool

マイルス。ジャズ界の巨匠。気むずかし屋というイメージ。まだ私が音楽を仕事にし始めたころは健在だったし、来日もしてたけど「嫌な性格のビックネーム」的な噂が多く、正直良いイメージがない。

偉い人なのは、頭じゃわかっているけど… しかも、なんかオシャレな男って、威圧感ある。それだけで、もう苦手。

写真もなんか怖いし、音楽は何回か聞いたけど…いや、音楽は嫌いじゃないですよ。「スペイン」とか、キングレコードの川島重行プロデューサーに薦められ、何度か聞いた。（川島さんが日本制作したギル・エバンスの『バド＆バード』はグラミーを取った）

確かに、あれこそ魂の音楽だよね。でも、マイルスのことを知った頃には、私はもう音楽の仕事してたんで… 正直、仕事するようになってからの私は自分と関係ないミュージシャン、基本的には全然興味ないのよね。すんません。（ある意味、プロとも言える）

そして…加えて、ごめんなさい。リオン・ラセルの個性的なドキュメンタリーを見たあとじゃ、正直、この映画は、あまりに普通というか、正直代理店のプレゼンか学校の授業受けてるのかと思っちゃったのよ。そのくらい真っ当なドキュメンタリーでした。

つまり情報は整理されていて、とてもわかりやすい内容だった。（でもなぜビル・エヴァンスのことが出てこないのかが謎。ギルの方はたくさん出てきたのに）ところで、マイルスは、今年生誕100周年なんだそうだ。

それにしても音楽映画祭ですよ。短期間にこれだけ音楽ドキュメンタリー見たら、映像作品としての比較もするわな。どんな作り方しているのかな、と。そういう意味では、これは安心して見ていられる作品です。

内容はバイオグラフィー的にわかりやすく流れていきます。子供のころのマイルスだけど、結構いいお家の子だったみたい。ジュリアードにまで入学して（ドロップアウトしているけど）クラシックの教育も受けてたのには、びっくり。

ちなみに私が何度か聞いたのは「スペイン」、「ブルー」、「死刑台のエレベーター」…かな。特に「スペイン」はギル・エヴァンスとの作品ですからね。

以下、ピーターさんの上映後のトークより。これまた文責：野崎でお願いいたします。自分で書いておきながら、すでに自分のハンドライティングが読めません（笑）。間違い等、ありましたら、詳しい方、会場にいた方、ご指摘お願いいたします。

ピーターさんも、これは正統派のドキュメンタリーですね、と。ピーターさんは「In a silent way」（1969）というアルバムが好きだそうです。18歳のときに聞いた作品。「Kind of blue」も聞いたことがあったけれど、とのこと。

なんかの時にテレビで２週間連続でマイルスが特集されたことがあって、それを観た程度。それにしても警官にぶたれたエピソードがトラウマになったというのも、すごく印象的ですね、と。生涯マイルスはレイシズムと戦っている人だった、と。レイシズムはやはり彼にとっても大きなテーマではあった。

とにかくチャーリー・パーカーやディジー・ガレスビーに憧れた。

ジュリアードにドロップしたのかもだけど、一時入っていたのは、やはりすごい。キャリアがびっくりするほど長い。

自分としては、いわゆるマイルスのキャリアとしては、評価が低い時代だけど「TUTU」といったアルバムも聴きやすくてかっこいいと思っています、と、ピーターさんは話してらっしゃいました。

とにかくすごい才能だった。切ない感じの音源や、ミュートを使ったあの辺の音はすごく魅力的ですよね、と。

『マイルス・デイヴィス　クールの誕生』まだ、何度か上映があります。詳細は公式サイトへ。

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#pbmff レポート６　『詩は裸の人　素顔のリオン・ラセル』を観ました

2026-09-22T10:06:51.481+09:00

A Poem Is a Naked Person

へーーんなドキュメンタリーでした。正直、わけわかんないっちゃ、わけわかんないんだけど、私は相当好きでした。いや、褒めてますよ、褒めてます。

これ見たあと、次のマイルスのドキュメンタリーが「おいっ、学校の授業かいっっ！？」って思っちゃったくらい。もう普通のドキュメンタリーは見られない。

とにかく個性的な監督です。不思議な世界なんだけど、これがクセになりそうな感じ。やばい。

撮影されたのは73年、74年、しかし公開に40年もかかった。リオンがこのドキュメンタリーが気に入らなかった理由は「途中に出てくるひよこと蛇のシーンが嫌いだったから」

…おいっっ！（笑＆怒）。まぁ、とにかく見てください。確かに妙なシーンだし、ショッキングです。でも、なんだろう、これをサイケと呼ぶのだろうか…

ピーターさんも最初、２年ほど前にこの映画を見たときは、あまりピンとこなかったのだそうです。でも最近でたリオン・ラッセルの自伝を読んだら、それがめちゃくちゃ面白かった。

そこで改めて、もう一度このフィルムを見てこれは良いと思って、今回上映ということになったそうです。

（しかしピーターさんも話されてたけど、この自伝、値段がとても高い！　近頃の円安のせいもあるのでしょう。そして分厚い。ぜひ図書館で！）

しかしこの映画、確かに一度見ても、？？？って感じだけど、これがレス・ブランクの世界だと思うと、いや、これはかなりハマりそう。

そもそも本作、リオンが監督にお願いして作っているのだそうです。２年かけてこのドキュメンタリーを作ったのだけど、とにかく前述の理由でオクラになってしまった。

他にもグラスを食べる人（謎）、プールの絵をひたすら描いている人（ジム・フランク？）話は面白いけど、グロテスクな感じ。

とにかくオクラホマって、こういうへんなところなんだよ、ということなのか、と。とにかく彼が生活している場所を多面的に見せるのが監督のスタイルだと言えるでしょう、とこと。

リオンは10歳でオクラホマからロサンゼルスに出てきて、70年代初めにファーストをリリース。LAを拠点に活動を始めます。スタジオを建てて、そこに家も建てて、しかし、とにかく複雑な人生。

ライブのシーンはおそらくニューオリンズ。空港が出てきたり、ステージに出てきても食べてた（カレーのように見える食べ物は）おそらくガンボ。そして「ジャンバラヤ」を歌う。ハンク・ウイリアムズのカバーですね。

テキサスでのシーンもあって、なんというかライブでもないし、評伝でもない不思議なドキュメンタリー映画。

ピーターさんは、最初リオンが音楽シーンに出てきたときはドクタージョンの真似だと思って評価は低かったそうです。でもThis Masqueradeとか好きな曲はいくつかあったし、彼はジョージのバングラディッシュのコンサートにもでてましたよね、と。

それにしてもバンドもいいメンバーがいる。（何名かミュージシャンの名前をおっしゃってましたが、拾えませんでした。すみません。分かる人、教えて！）映画の最後に出てくるGood night Eileenでのチャーリー・マッコイとかピカイチですよね、と。

ちなみに撮影で入っているモーリン・ゴスリングが、今回そして過去にも何度も映画祭でかけている「バーバラ・デイン」のドキュメンタリーの監督なわけです。（つながっている！！）

しかし何度も書きますが、ドキュメンタリーって時間が立ってみると、その人のバイオグラフィーとかの情報は、それこそ知りたいと思ったときに、ググれば出てくるわけで、それよりも、こういう時代を空気をとらえたドキュメンタリーの方が後世に価値を残すんじゃないかなと思ったりもしました。このあとの坂本龍一さんのドキュメンタリーにも通じるわけですが。

このあと何度か上映があるようです。ぜひ。詳しくは公式ページへ。

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#pbmff レポート５　『マザー』を観ました

2026-09-22T10:00:18.171+09:00

Say Amen, Somebody

さてDAY2の２本目は、ゴスペル音楽をめぐるドキュメンタリーです。今回本当にブラックミュージックの系譜を見ているようでした。まさにピーターさんの真髄。そして勉強になる！

1930年代にゴスペルの原型を作ったトマス・ドーシーという牧師と、彼のもとで献身的にゴスペルの指導者として尽くしてきたマザーのドキュメンタリー。いやー　音楽の力に圧倒されました。

ピーターさんはこの作品は80年代にVHSのビデオで見た記憶があるそうです。とにかくよく作ったな、というドキュメンタリー。ゴスペルが一番盛り上がっていたのは1940年後半から50年代にかけてが黄金時代。だから作られた当時は、ある意味、下火になってたシーンということでもある。

ここにでてくる通称マザーことウイリー・メイ・フォード・スミスは、これだけ貢献しているのにマヘリア・ジャクソンやシスター・ロゼッタ・シャープのように評価が高くなかった。とにかく60年以上、ずっと現場！　現場で教え、人々を導いていた人。

このドキュメンタリーを作った人は、とにかく彼女の貢献を記録したかったのだろうと。とにかく昔の社会だから女性は家庭に入るものという時代が長かった。だから彼女の苦悩もたくさん描かれている。

ピーターさん自身はあまり信心深くないので、正直歌詞にはついていけないことが多いのだけど、とのことでした。またゴスペルは、宗派によってはバンド音楽はダメだったり、静かだったりもするそう。ピアノだけの伴奏もあったり…。とにかく信仰が導き出すような一種のトランス状態は。理解できるような気がする。

レコードの売り上げもヒットを狙ってのものではないながらも、布教の意味合いもあって結構たくさん作られていた。50年代にレイ・チャールズがゴスペルの伝統曲をラブソングに置き換えて大ヒットさせた曲がある（I GOT A WOMANという曲）。

あとはサム・クックなどは伝説的なゴスペルのグループの出身でもある。そのように、ゴスペルはリズム＆ブルースへと変化してきた。

本作はこのあと10月２日より上映される３本のセレクションのうちの１本だけど、その中ではこのタイトルのマザーっていったい誰？みたいな感じで、一番地味かもしれないけど、一番知られてほしい作品、とピーターさんのお話でした。

詳細は公式サイトへ！

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#pbmff レポート４　『SOUL TO SOUL　魂の詩』を観ました

2026-09-22T09:46:04.456+09:00

こちらPeter Barakan's Music Film Festival、今日も４本見るぞ！　というわけで、１本目。

Soul To Soul

１本目は自分も元気がいいのかもしれません（笑）。この日上映された４作品のうちのベストは、私はこれでした。全くのノーマークでしたが、びっくり仰天。いや〜、当時こんなプロジェクトを考えた人がいたんですね。

ティナ・ターナーのかっこいいステージがメインではあるのだけれど、どうも私はアイク・ターナーのDV問題が頭から離れず、正直、彼女のステージはあまり楽しめなかった。ティナ、そんな男、ハイヒールで蹴飛ばしちゃいなさいよ！とムカつく。

一方、手放しでかっこよかったのはウィルソン・ピケット！！！！　Midnight Hourは、コミットメンツの連中もやってましたよね。（普通は逆の反応か？！）でも、まるでコミットメンツの連中と見ているように大興奮。いや〜、かっこよかった。

他にもアフリカの地元のバンドもたくさん出るんだけど、これがリズムもダンスも何もかもかっこいい。

そしてちょくちょく挟まれるアメリカからやってきたミュージシャン勢の、アフリカでのオフタイム映像もなかなか楽しかったです。

笑えたのは、飛行機の中。おそらくチャーター便なんですが、そこでマイクを向けられた男の子。７歳くらい？　「アフリカに音楽なんてないよ」なんて言ってる（爆）。でも当時のアメリカに住んでいる人たちの認識って、そんなもんだったのかもしれない。

そしてその子供は、誰か関係者の子供かと思っていたら、行った先のステージで、素晴らしい歌声を披露するからびっくりなんです。子供っっ、すごい！

そう、このドキュメンタリー映画は、1971年。アフリカのガーナの首都アクラで開催された音楽フェスのゴキゲンな（ピーターさんらしい形容詞・笑）ドキュメンタリーなんです。

そして、かっこいいのはサンタナ！　ピーターさんが上映後のトークでニール・ショーンの存在を指摘していましたが、私はニールは分からなかったけど、グレッグ・ローリーがいるな！というのは気づきましたよ。（大学時代の私は、ジャーニー・ファン・笑）

まぁ、でも何度も言うけど、ウイルソン・ピケットだよなぁ。ピーターさんによると当時アフリカでも人気があったのはジェイムス・ブラウン、そしてウィルソン・ピケットだったのだそう。アイク＆ティナは、まだまだその時期、駆け出しだったそうです。

というわけで、ピーターさんの上映後のトークから私のメモより。毎度のごとく文責：のざきでお願いいたします。何か間違いあったらご指摘ください。私も全然詳しくない分野なので。

とにかく当時はまだ誰もアフリカの音楽を聴いていない時代。でもこのドキュメンタリーは映画になり、20年前にDVDとCDとでリリースされたことはあって、ピーターさんはこの映画が大好きで、自分の映画祭が始まってから、ずっと毎年オファーしていた作品だったんだって。

で、今年やっと上映が実現したのだそうです。なので、みなさんも気合いれてみてください。実際、素晴らしいです。

60年代から70年代にかけて、ゆっくり公民権運動などがさかんになっていく中で、アメリカでアフリカの文化に注目する人も出てきた。57年にガーナは、アフリカの国、特にサハラ以南のブラックアフリカの植民地で一番最初に独立した国だったのだそうです。

で、最初の首相は汎アフリカ構想ををもっていた。つまり全アフリカ文化の統一を考えていたんだけど、軍のクーデターもあったりで（つまりアフリカに団結されると困るというCIAが絡んでいたという説もあり）それはかなわず。

このコンサートの時も軍事政権下で行われたのだそうです。マーヤ・アンジェロウが…（ちょっとこの辺、メモの文字が読めず。あとで調べてまた書きたします。アンジェロウのことはいろいろ知りたいんですよ。ブー・ヒュワディーンのレーベルに同じ名前のバンドやっている子がいた…）

エドワード・モスクという弁護士がいて、彼は自分の顧客に映画関係者が多かったこともあって、アフリカによく旅をしていた。

そこで彼の息子のトム・モスクが、ジェイムス・ブラウン in ナイジェリアの公演を見て、映画を撮らせてくれとお願いしたけど、残念ながら断られちゃったんだそうです。

そこで彼は、こうなったら自分でアフリカで、アメリカの黒人ミュージシャンのコンサートをやろうということになった。

ところが当時のアフリカだからインフラが全然整っていない。音響から照明からすごい量の機材をもって古い飛行機でアメリカから飛び立ったけど、すごく重くて、飛行機が落ちるのではないかと思ったほどだった…と。

この飛行機の中の会話など、とても面白い。当時のアメリカ人のアフリカの認識は、だいたいターザンみたいな感じ。つーか、ターザン、そもそも白人だし（笑）、とにかく原始的なイメージ。

でもステイプル・シンガーズなどは、勉強してきたみたいで、ちょっと知ってるっぽかったし、レス・マッキャンもインテリで、奴隷貿易の話などしていましたよね、とピーターさん。

あとアフリカの当時の人々の生活、誕生祝いからお葬式のシーンまで撮っているのが興味深いですね、と小倉聖子さん。市場のシーンとかも、あんな重いものを頭の上にのせて運ぶんだーとか。とにかくアフリカの人たちは踊りも上手いし、身体能力がすごい。

ウィルソン・ピケットのステージに飛び入りする観客とかも、すごいダンス。

ちなみにこの映画のオリジナル版にはロバータ・フラックも収録されていたのだけど、ピアノの状態に不満があって、現在の状態では彼女の出演シーンは削除されちゃったんだって。

それから今回リオン・ラセルのドキュメンタリーも映画祭でかかったレス・ブランクが、カメラマンの一人としてクレジットされているのも、面白いですね、とピーターさん、話しておられました。

こちらの映画は、この音楽映画祭もそうですが、10/2から角川シネマ有楽町にて、しばらくかかるそうです。映画祭でも、まだ何回かかかりますので、ぜひ。詳細はこちらの公式ページへ。

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#pbmff レポート３　『エリス＆トム　ボサノヴァ名盤誕生秘話』を観ました

2026-09-21T11:02:55.962+09:00

Elis & Tom: Só Tinha de Ser com Você

ブラジル音楽については、まったく分からない私ですが、まぁ、こういう名盤があることは、なんとなく聞いておりました。とにかく今、聞いても、すごく素敵なアルバム。

ボサノヴァといえば、キングレコード時代は、わたくす、中村善郎さんを担当したことがあるくらいなんですよ、私は。でも、はい、もう一度言いますが、ボサノヴァのことはよくわかっていません。南米は行ったことすらない。

でもボサノヴァは心地よい音楽に聞こえるけど、実は抑えた情熱があること、そういうなんというか大事なことは、中村さんに教えてもらった。（お元気かしら。しばらくライブもご無沙汰しちゃっているな…）

それはさておき、この映画ですよ。レコーディングのピリピリを描いた作品。私にはそう見えた。とにかくこの映画が公開になって音楽仲間の話題になっている時には見逃していたのだけれど、見て納得。なるほどね。

いや、ほんと嫌だよな、スタジオのピリピリ。なにせスタジオでは時間とともにお金も溶けていく… それがスタジオ。

私も何度か経験あるけど、私はそんな危険なレコーディングはしない。予算が決まっている中で納める。プロだから（笑）。だから私のレコーディングは絶対に安全圏内。

だいたいレコーディングというものは、キャスティングが間違いなければ失敗はない。だから、このレコーディングが揉めているのをみていて最初に思ったのは「これ、人選違うじゃん」「誰だ、これキャスティングしたの」「わかってねんだよ、スタジオを」だったのだが…

しかし… 実にマジカルなことが起きる。そう、安全圏を狙っていては名盤はできない。このドキュメンタリーは、そんなことを教えてくれるのであった。いかん、謙虚にならねば…。

私、失敗しないので…とか言っているやつに芸術の女神は微笑まない。

上映後のアフタータークです。こちらにはゲストとしてブラジル音楽愛好家の小山雅徳さんが登壇。ブラジル音楽の真髄を語っていただきました。すごく面白かった。こう言ってはなんですが固有名詞はわからなくても、マニアな方のお話はとても楽しいものです。

以下は私が自分の手書きメモを起こして書いたものです。間違ってたり、誤解があったりするかもしれません。あくまで文責：のざきでお願いいたします。ご指摘ある方はぜひご連絡ください。

最終的にうまくいくけど、それはアレンジャーとしてのセザルの忍耐が大きかったのかな、と小山さんはみているとのことでした。彼がジョビンを受け入れたから、最終的にうまくいった、と。今回16mmフィルムが4Kになって、歌っているところとかアテレコにも見えず、すごくよく仕上がっている、とピーターさん。オノセイゲンさんが、かなり整音してるんですよね、と小山さん。

ジョビンとしては、ちょうど73年で悩んでいたとみられる時期。内省的な感じ。

エリスが旦那を連れてきちゃったのが、つらい仕事のシーンにつながっていったのかも。エリスは常に笑顔いっぱいのポップ・シンガー。彼女はまだアメリカにまだ行けてない。一方、トム・ジョビンというのは、まったく違う世界観の持ち主。

エリスが国民的な歌手で、ある意味、ブラジルを完全にブラジルを捨てることはできなかった。一方、ジョビンの方はアメリカに行っちゃってた。エリスは軍で歌ってたりして、それを取り戻したキャリアを作っていきたかった。

この企画自体、どちらも望んでない企画。当時のマネージャーはそれでも撮っておこうと思って撮影し、当時でもテレビではやったはず。

当時の年齢はエリスは29歳、トムは47歳、セザール（旦那）は31歳。ちなみにセザールさんはまだご健在。ある意味、セザールがトムに嫉妬していたのかも、と小山さんはみているそうです。なるほど、年齢を聞くとなるほど…と思いますね。（それをもって、この映画を見ると、また違ったものが見えてくるかも）

当時はブラジル国内ではそれなりに話題になったけど、前作よりも売り上げはふるわず。日本では78年にフィリップスで「ブラジルの新しい波」として紹介された。静かな曲が多く、良さが今になってすごく感じられる。エリス・レジーナってよく聞いたことなかったけど、この映画で見ると切ない感じのバラードとか、すごくいい、とピーターさん。

ある意味、トム・ジョビンはアメリカにいたからブラジルのミュージシャンのこととか知らなかったというのはあるかも。でも一緒にやり始めて、これはすごい…ってなったのかも。

歌詞も不思議で、なにを言っているのか分からないところがたくさんありますね、とピーターさんが言うと、小山さんによるとブラジルというのは64年から80年まで軍事政権下にあり、ストレートに物事を言えなかったというのはある、とのことでした。面白い。

あとセザールについて。キングレコードは、セザールのトリオ「サンバランソ・トリオ」のアルバムを、当時人気が出たアイアート・モレイラとして売り出した、とのご指摘！　あれ、このアルバム、なんか記憶にあるかも？！　

（すみません、小山さん、そしてブラジル音楽ファンの皆さん、リイシュー時だと思うけど私、キングレコードにいたかも？？）

あ、そうだエリスについて。彼女は若くして亡くなちゃって、映画では自死みたいに語られているけど、小山さんいわく、あれは事故みたいなものだったのではないか、とのことでした。ちょっとホッ。ありがとうございました。

実は映画を見終わってから、一番良く聞いているのが、このアルバムで、今、うちでヘヴィロテです。雨の日にもぴったり…

本作、映画祭では、まだかかりますから、詳細は映画祭の公式サイトへ。

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#pbmff レポート２　『ビック・ママ・ソーントン　有りのまま』を観ました

2026-09-21T10:31:45.432+09:00

Big Mama Thornton: I Can't Be Anyone But Me

©︎Robert Clem

やばい！！　ビック・ママ！　今回実は一番楽しみだったのはこの作品です。

プレスリーの「ハウンド・ドッグ」の元ネタの女性の歌として有名なビック・ママ・ソーントン。

ところが、私の頭にあったのは、こちらの女性でした… とほほ。もう、いやっ。自分の知識のなさがいやになる。シスター・ロゼッタのことをビック・ママだと思ってました。失礼。

映画を途中まで見ていて、ビック・ママは歌以外は、ハーモニカとドラムだと聞き、あれ？？？と思ったのでした。とほほ。

ま、それはさておき。ビック・ママ。ただでさえ情報少ないし、このドキュメンタリーを見ても、まだまだ謎が多く。本当の彼女は一体どう思っていただのだろうという疑問は、ずっと残る。

印象的だったのは、男みたいな格好をしてステージにあがっていたこと。作業着やチェックのシャツにズボンといった格好で歌うことが多かった。自信満々の豪快キャラを演じていたし、実際そういう人だったのかもしれない。

でもこちらでもシスターフットというか、ジャニス・ジョプリンとのエピソードはグッときました。そう、女はフェアなのよ！！　そして友情なのよ！　連帯なのよ！（笑）

そして、本当に亡くなる数ヶ月前まで歌ってたこと。それもフィルムが残っているんですが、ちゃんと声が出てる。すごい。ガリガリに痩せたママは、歩くのも辛そうな感じなんですけど… すごい。すごい歌声。

ピーターさんの上映後のトークより。何度でも書きますが、これは私がメモったメモから起こしているので聞き間違い、勘違い、誤解、あれこれあるかも。すべて文責：のざきでお願いいたします。

ピーターさんいわくビック・ママは本当にもっと知られるべき人。生まれは26年で今年生誕100年になる。パーソナリティもすごく強い人で、アフリカ系アメリカ女性としてその後の音楽シーンに大きな影響を与えた人。体格も大きく、パワフルなことを売りにしていた。

子供のころは教会にも行ってたけど、歌うことはあまりしていなかったそう。でも病気をして自分はもう長くないと感じてからは信仰を少し取り戻していたようにも見える。そんな彼女の人生をなぞったドキュメンタリー。

若いころはバラエティショーの旅芸人の一座に加わって、なぜかヒューストンに流れ着いて、そこでキャリアを積んでいく。

あと彼女を有名にした「ハウンド・ドッグ」のエピソードは面白くて、何を聞いても、この歌の持つ不思議な運命に驚かざるを得ない。

ソングライターは、当時17歳だった二人組がビック・ママに会って、その後15分くらいで書き上げてしまったという曲。

そして「唸るように歌って」というプロデューサーに「私に指図するな」と怒って見せるビック・ママだったけど、実際、そういうふうに歌ってそれがヒットした、と。ハウンドドッグ＝ろくでもない男、というふうに彼女は捉えていたのかも？

エルビスはちなみにウッディ・ベルという人が歌っているヴァージョンを聞いたとされているけれど、ブルーズも好きだったから、もしかしたらビック・ママのヴァージョンも聞いていたかも？

昔から相手を威嚇するような態度を取るような人だったらしい。そしてレズビアンだったという説もある。でも時代も時代だし、自分で言うような状況でもなかった。ボクサーともつきあっていたという説もあり。

あと、映画の中でデューク・エリントンをけちょんけちょんに言うところは面白かった。あー、なんて言ってたっけな。正確なセリフを思い出したい！！　もう一回観るっきゃないか！（覚えている人、教えて！！）

そうそう、ピーターさんが「ハーモニカもめちゃくちゃうまい」。「彼女をふくめ南部の人たちは耳が違う」「何も習っていないのに、本当にすごい」

ビック・ママも本当に晩年まで声は出ていたし、亡くなった時もまだ57歳だった。

またビック・ママは、ロンドンでAmerican Folk and Blues Festivalという二人のドイツ人が企画した企画にも参加して、それがテレビでも放映され、DVDにもなったことがあったはず。

ちなみにピーターさんはビック・ママがマディ・ウオーターズのバンドとやったアルバムがお好きだそうです。当時の状況でありがちなんだけど、ビック・ママについてもアメリカ国内は本当に厳しかった。で、ヨーロッパの方が多少は良い扱いをされていた、とのことでした。

あとエルビスが25万ドル稼いだとき、ビック・ママは25ドルしかもらえなかった。字幕を監修したピーターさんによると、文字数の関係で細かくは訳せませんでしたが、バックのミュージシャンが５名で５ドルずつ払ったので「彼女としては足が出ているはずです」とのことでした。はぁ、つらすぎる時代だ。

まさにハウンド・ドッグ！！！　クソ時代。いつまでたってもクソ時代。

映画祭では、まだかかりますから、ぜひみてね。10月2日からの特別上映でもかかるとのことです。詳細は公式サイトへ。

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#pbmff レポート１　『エラ・フィッツジェラルド物語』を観ました

2026-09-21T10:17:24.255+09:00

Ella Fitzgerald: Just One of Those Things

Peter Barakan's Music Film Festival開幕〜っっ。実は初日、２日目と４本ずつ映画を８本観た私ですが、どれからレポートすれば良いのやら。とはいえ、ちゃんと１本ずつ紹介していきます。途中で挫折するかも。ただでさえ、なんか今週忙しい。すごい量になるかも。すみません。

でも早く書かないと応援の意味もないからね、頑張って書きます！

エラ・フィッツジェラルド物語。10月2日よりこの映画フェスティバルが終わったあとも角川シネマでしばらくかかるというこちらの作品は、とにかく一級の作品ですから、ぜひおすすめ。実は私はそれまでエラのファンというわけではなかったのですが、めちゃくちゃ良かったです。

まず。何がいいって、彼女がそれほど破天荒な性格でもなく真面目な人だったということに惹かれました。そういえば、私が仕事をするようになった90年代でも、まだ彼女は活躍してたわけだけど、その頃の彼女はメガネをしていて、たいそう真面目にも見えました。

上映後のトークにはピーターさんが登場。毎度のことですが、このメモは私が録音もせずメモったことをベースにしているので、間違っている情報や勘違い、誤解があるかも。いつものとおり文責：のざきでお願いいたします。

ピーターさん、まずはひと言「やっとスクリーンで見れました！」と。映画祭の作品は字幕チェックの仕事もあり複数回見ることが多いのですが、こうして映画館で見ると音も相当よくなってますね、とピーターさん。

ほんと、本作もスクリーンで、ぜひ劇場で見たい作品です。とにかくびっくりするほど内容のよいドキュメンタリー。亡くなって、30年くらいたちますが、とにかく今JAZZのスタンダートとされてる曲でも、彼女とノーマン・グランツが取り上げなかったら、そうなっていなかったかもしれません。

とにかく小さなクラブで演奏されることが多かったジャズを大きなホールに持って行った。それは当時としては超画期的なこと。ジャズのファンの中には「ジャズ・クラブで聞いてこそジャズ」という人も本当に多かった。彼女によってジャズの歴史は大きく変わった。

スイング・ジャズ全盛期、元ジャズ・オーケストラのボスだったチャック・ウェッブは30才で亡くなったけど、彼のバンドはすごい人気のあるバンドだった。

30年代スイングの時代、放送では白人の方が有利。例えばベニー・グッドマンとかの方が優遇されていた。チャック・ウエッブは黒人。

最期は「ベラを頼む」と言って亡くなったというチャックも、当初はベラを男だけのバンドに入れる時「女が入るとトラブルのもとになる」と言っていたのだそう。

それにしてもよくできたドキュメンタリーで、彼女の人生を説明する要所要所に歌詞がぴったりくる音楽が挿入されていて、それがすごく効果的。（歌詞の対訳も丁寧に入るのはピーターさんの映画祭ならでは！）。

あと彼女は二度結婚し、子供は容姿を迎えていたのだけれど、独立してしまったので、家に帰宅しても家族がいないことを悲しみ、嘆いていたという話も。一方で、舞台で歌うことは人と話している感じだったのかな、と小倉聖子さん（映画祭のスタッフ）がおっしゃっていたのも印象的でした。（独り身女性の寂しさは私もわかる！　でも自由を選んだからいいんだけど）

ピーターさんはエラとルイ・アームストロングが共演したアルバムが３枚あって、そのうちの１枚がとても好きだと話されていました。３枚のうちどれだっけ？　タイトル失念。でもそのアルバムはピーターさんが子供の時、お母さんがよく聞いていたのだそうです。（会場にいた人で覚えている方、教えて〜）

…とここまでピーターさん解説を書いて、私もまた思い出したことを書き足します。

マリリン・モンローとのエピソードはとても印象的。やっぱり女同士って助け合うし、シスターフット！！って感じで、すごく嬉しくなりました。

マリリンは美人で白人だったけど、エラと同じ悲しみをかかえていたんじゃないかな。私はエラの寂しさもマリリンの寂しさもわかる。二人の大変さも、二人が共鳴しあうの、めっちゃ分かる！！！

あ、そうそう、息子さんとのエピソードで、お母さんと喧嘩して部屋にこもって『マイ・ジェネレーション』（WHOの名曲ですね）を爆音でかけたというエピソードは、ちょっと笑えました。

それと！！　絶対に忘れられないのが、映画の真ん中らへんかなぁ。エラはジャズがビバップとかの時代になって、ソロ演奏とかすごい時代に、自分もヴォーカルでそれに対抗して、スキャットとか歌詞のインプロとか、めちゃくちゃすごかった、という件り。

まさにそういった歌が聞ける、圧巻のライブシーンがあり、そこは、もう鳥肌が立ちました！！　かっこいい！

私はメガネをかけて大勢のジャズオーケストラをバックに、大きなホールで、たくさんの人から尊敬の目で見られるような偉いエラしか知らなかったから、もうなんかこういうライブをやる人だったんだ、と大興奮。

あの部分は、お見逃しなく！　ピーターさんが、必死で（笑）細かく歌詞対訳してるから、字幕も必死で目で追ってくださいね！！　いやーーー　圧巻。今、８本、みましたが、この作品がもしかしたら一番好きだったかも！　いや、２番かな。何はともあれ… 皆さん、みてね。そして感想を教えてください！

ピーターさんの音楽映画祭。こちらに詳細があります。チェキら！

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◎10月31日(土）のこちらのイベントの制作をお手伝いしています。大田区民プラザにて「ケルト・ハロウィン・フェスティバル」メインはO'JIZOのコンサート。CDも発売になったよ！配信でも聞けます。

◎ピーター・バラカンさんの音楽映画祭の応援団やってます！　今回も充実の内容。公式ページはこちら。　我らがドーナル・ラニーのドキュメンタリーIN TIMEもかかりますよ！　7月26日は山口洋兄貴もトークで登壇します。ぜひに！

◎そのピーターさん、音楽映画の本も出ますよ。こちらに詳細を載せました。

◎よく聞かれるので、ここに載せておこう。最近観た中でベストな映画はこれ。ベストな本はこれです。

◎アイルランドでメアリー・ブラックのラストコンサートを見てきました。レポートはこちら。セットリストをプレイリストにしました。

◎神保町すずらん通りのパサージュにてケルト書房という棚を運営しております。ケルト関係の書籍や友人の書籍などを販売中。こちらへどうぞ。

◎最近、こんな応援記事を書きました。ぺッテリ・サリオラの来日記念盤＠Intoxicate

◎ケルティッククリスマス2026、発表になりました。今年はアルタンとソーラスが来日。詳細は公式サイトへ。

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