Somewhere Over The Rainbow

FlashFoward... way better than Lost!

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Mon, 22 Mar 2010 20:33:00 +0000

Que Lost que nada. O negócio é FlashFoward. A maioria de vocês já devem ter visto, certamente, mas ainda assim, acredito que vale a pena fazer uma resenha desse seriado maravilhoso que a AXN exibe.

FlashForward é uma série de ficção científica do canal estadunidense ABC, baseada em um romance original do Canadá escrito por Robert J. Sawyer. Com o final de Lost em 2010, os estudios da ABC esperam que seja o grande seriado que irá de fato prender as pessoas.

A História

Um misterioso evento global faz com que todos ao redor do mundo desmaiem simultaneamente por 2 minutos e 17 segundos e cada pessoa enxerga um relance das suas vidas seis meses no futuro a partir daquele momento. Quando todos acordam ficam surpresos com o que aconteceu. Estes "flashforwards" duraram somente dois minutos, mas quando aconteceram muitos morreram em acidentes envolvendo veiculos, aviões, e outros dispositivos que necessitavam de controle humano.

Um agente do FBI que reside em Los Angeles, Mark Benford (interpretado por Joseph Fiennes) tenta descobrir o que exatamente aconteceu e por que aconteceu. Ele cria um banco de dados interpretando os flashforwards das pessoas ao redor do mundo tentando resolver esse misterio.

Para entender melhor, acesse o site deles.

Abaixo, algumas cenas para apaixonar:

http://www.youtube.com/watch?v=2UH6VAN-O84

http://www.youtube.com/watch?v=25kXHgWg938

Acesso à cultura

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Fri, 05 Mar 2010 19:19:00 +0000

Sempre ouvi papos de pessoas que reclamavam por não terem condições de ir à cinemas, festas, exposições, palestras e cursos em São Paulo por que não tinham dinheiro para isso. Em alguns casos eu cheguei a concordar, mas hoje vejo que esse argumento não tem mais cabimento algum.

O site www.catracalivre.com.br apresenta diversas opções de entretenimento e cultura a preços populares. Na agenda no site, o valor mais caro para as apresentações é R$12,00. Na editoria "Achado", colocam eventos pouco mais caros, mas que ainda assim valem a pena serem vistos.

O próprio site promove um evento cuja intenção principal é fazer interação público-artistas, dando a oportunidade também de provar sensações sinestésicas.

Vale conferir a programação do site para ter acesso a maiores opções de eventos!

Até!

Os cinco últimos ganhadores do Oscar

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Wed, 03 Mar 2010 18:45:00 +0000

Primeiramente, devo esclarecer aos leitores (muitos eu nem sabia que tinha) que o motivo do sumiço se deve ao fato de eu ser uma universitária que precisa correr atrás do pé de meia. Devido a grande loucura na qual minha vida está incluída, meu tempo que antes era ocioso, agora é a mais pura correria. A impressão que dá é que todo dia eu tenho um roteiro tarantinesco para desenvolver em um curta-metragem.

Voltando... Já que estamos nos aproximando da grande premiação do Oscar, resolvi fazer uma passagem rápida pelos 5 últimos ganhadores do prêmio máximo para relembrarmos o histórico dos prêmios:

2004. "Menina de Ouro", Clint Eastwood

O diretor dispensa comentários. Dono de uma filmografia impecável tanto como diretor quanto como ator, Clint nos dá um drama de cair o queixo. Hillary Swank é Maggie que sempre teve pouco da vida, mas que ao contrário de muitos, sabe bem o que quer e tem a determinação necessária para o alcançar.

Curiosidades:

* O filme também ganhou Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor ator coadjuvante.
*O título em inglês é "Million Dollar Baby"
* "Menina de Ouro" foi o 25º filme dirigido por Clint Eastwood, o 57º filme em que ele atuou e o 21º que ele produziu.
* Sandra Bullock foi a primeira atriz cogitada para o papel de "Maggie".

2005. "Crash - No Limite", Paul Haggis

O diretor canadense Paul Haggis conseguiu juntar um elenco estelar para contar a saga das relações interpessoais e interraciais na cidade de Los Angeles. Sandra Bullock, Brendan Fraser, Michael Pena e Terrence Howard fazem parte desse filme que foi responsável por mostrar ao mundo a verdadeira face dos Estados Unidos pós 11/09.
Preconceito, diversidade etnica, pobreza e crime compõe o emaranhado roteiro que, no fim das contas, mostra como o humano se sente amedrontado, principalmente, por si mesmo.

Curiosidades:

*Levou 3 Oscar, incluindo o de Melhor Filme (Roteiro Original e Edição).
*No mesmo ano concorreram: "O segredo de Brokeback Mountain", "Capote", "Boa noite, e boa sorte" e "Munique".

2006. "Os Infiltrados" - Martin Scorsese

Tem muita gente que não gosta do cara, acha ele pouco criativo, às vezes preguiçoso em desenvolver um roteiro interessante, mas para mim, Martin Scorsese é simplesmente genial. Em "Os Infiltrados" temos o bonzinho Leo DiCaprio como o policial honesto infiltrado na supermáfia, enquanto o bad boy Matt Damon é um bandido superperigoso infiltrado na polícia para facilitar o andamento de seus crimes. E no meio disso tudo temos o genial Jack Nicholson como o chefão da máfia que tenta de todas as formas manipular tudo ao se redor. O filme é genial e mereceu o Oscar no ano em que concorreu.

Curiosidades:

*Ganhou 4 Oscar (Melhor Filme, Melhor Direção, Roteiro Adaptado e Melhor Montagem)
*Teve um faturamento de US$ 289,847,354 no mundo todo.
*No mesmo ano concorreu com: "Babel", "Cartas de Iwo Jima", "Uma família à beira de um ataque de nervos" e "A rainha".

2007. "Onde os Fracos Não Têm Vez", Ethan e Joel Cohen

Esse foi um filme que vi sozinha no cinema numa tarde de sexta ao sair do serviço com um tédio sem fim. Sim, fazia isso com frequencia, e mesmo sem saber que o fime dos Cohen poderia ser candidato ao Oscar, resolvi assisti-lo pelo nome maravilhoso. Um dos mais criativo que já vi. O nome pouco tem a ver com o filme, tanto literal quanto hipoteticamente falando; achei fraco. Mas no Oscar os fracos também não têm vez e o filme ganhou a estatueta da noite. Até hoje não entendi o porquê. Naquele ano tinha filmes lindíssimos participando ("Sangue Negro" e "Desejo e reparação", por exemplo). Mas os Cohen levaram.

Curiosidades:

*Disputou com "Desejo e reparação" "Juno" "Conduta de risco" e "Sangue negro"
* O filme foi baseado no românce homônimo de Cormac McCarthy.
*Naquele ano ganhou também com Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Adaptado.

2008. "Quem Quer Ser Um Milionário", Danny Boyle

E o tal do Bollywood pede passagem para esse furacão das críticas. Mesmo sendo britânico, o filme abriu os olhos para a India, atualmente uma das mais competentes produtoras cinematográficas do mundo. Com uma história comovente, atores pouco famosos e um diretor que gera muitos "Quem?!" "Quem Quer Ser um Milionário" agradou ao grande público, gerou polêmicas e mostrou uma história bonita de ser contada.

Curiosidades:

* Naquele mesmo ano, mostrou para que vinha levando também os prêmios de Melhor Diretor, Roteiro Adaptado, Fotografia, Edição, Trilha Sonora Original, Canção Original e Mixagem de Som.
* O filme é baseado no livro "Q and A", lançado em 2005, do escritor Vikas Swarup.

Infelizmente...

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Mon, 01 Mar 2010 14:58:00 +0000

...eu perdi totalmente o tesão de postar nesse blog.

Grata,

A gerência!

The Mirror and The Movie

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Fri, 12 Feb 2010 11:33:00 +0000

Acho que todos já pararam para reparar em como o cinema usa espelhos para assustar as pessoas. Ou até mesmo para gerar aquele suspense que todo mundo gosta.

Por essas e outras que fizeram uma supermontagem com cenas clássicas nas quais o espelho era o ator principal:

OSCAR 2010

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Tue, 02 Feb 2010 16:10:00 +0000

Acho que a grande maioria das pessoas já viram a lista de concorrentes aos prêmios Oscar que a Academia liberou, certo? Depois do Globo de Ouro desse ano, acho que não teremos grandes surpresas, mas ainda assim, farei um post com o que eu acharia justo sobre essa premiação:

Melhor Filme

''Avatar''
"The Blind Side''
"Distrito 9"
"Educação"
"Guerra ao Terror"
"Bastardos Inglórios"
"Preciosa"
"A Serious Man"
"Amor sem Escalas"
"Up - Altas Aventuras''

Ok, ok... Todo mundo vai achar que é puxasaquismo. Mas não é. Enquanto todos os olhos estão voltados para "Avatar" por sua estória 3D, Tarantino teve um dos melhores roteiros do ano, com atuações fortes e competentes, uma arte de se tirar o chapéu e a direção Tarantinesca que todos conhecemos. Se para ser bom, o filme tem de ser em 3D, então qualquer outra produção que já levou o prêmio deve ser desconsiderada?

Melhor Diretor

Kathryn Bigelow ("Guerra ao Terror")
James Cameron ("Avatar")
Jason Reitman ("Amor Sem Escalas")
Quentin Tarantino ("Bastardos Inglórios")
Lee Daniels ("Preciosa")

Agora sim. Foi ousado criar um filme milionário como "Avatar" e ser o homem de frente a levar os tapas na cara, ou os tapinhas nas costas. Cameron já nos provou que é perfeitamente capaz de ser o manda-chuva de grandes produções. Mais uma responsabilidade que ele soube domar direitinho.

Melhor Ator

Jeff Bridges ("Coração Louco")
Morgan Freeman ("Invictus")
Jeremy Renner ("Guerra ao Terror")
George Clooney ("Amor Sem Escalas")
Colin Firth ("A Single Man")

Ser Nelson Mandela não é fácil. Um homem amado com uma das histórias mais ricas da História, não poderia ser interpretado por mais ninguém.

Melhor Ariz

Sandra Bullock ("Um Sonho Possível")
Meryl Streep ("Julie & Julia")
Carey Mulligan ("Educação")
Helen Mirren ("The Last Station")
Gaboury Sidibe ("Preciosa")

Não vi o filme. Mas tenho certeza que ela vai ganhar. Ela sempre ganha!

Melhor Ator Coadjuvante

Christoph Waltz ("Bastardos Inglórios")
Woody Harrelson ("O Mensageiro")
Matt Damon ("Invictus")
Stanley Tucci ("Um Olhar do Paraíso")
Christopher Plummer ("The Last Station")

Entra na mesma ótica de Morgan Freeman. O filme é forte e suplicava por atores tão fortes quanto ele. Acredito que a missão foi cumprida.

Melhor Atriz Coadjuvante

Mo’Nique ("Preciosa")
Anna Kendrick ("Amor Sem Escalas")
Vera Farmiga ("Amor Sem Escalas")
Maggie Gyllenhaal ("Coração Louco")
Penelope Cruz ("Nine")

Torço pela Penelope. Não sei dizer se ela realmente sairá vencedora, mas acredito que pela beleza do filme e pelo desafio de se fazer um musical, podemos esperar essa surpresa.

Melhor Roteiro Original

Quentin Tarantino ("Bastardos Inglórios")
Mark Boal ("Guerra ao Terror")
Joel e Ethan Coen ("Um Homem Sério")
Alessandro Camon e Oren Moveman (''O Mensageiro")
Bob Peterson e Pete Docter ("Up - Altas Aventuras")

Não tenho nem dúvidas sobre esse. Eu tenho certeza de que o Tarantino ganhará essa. Ele é um dos melhores roteiristas que o cinema já viu e provou isso com Pulp Fiction e provará novamente em Bastardos Inglórios!

Melhor Roteiro Adaptado

Jason Reitman e Sheldon Turner ("Amor Sem Escalas")
Neill Blomkamp ("Distrito 9")
Nick Hornby ("Educação")
Geoffrey Fletcher ("Preciosa")
Jesse Armstrong, Samon Blackwell, Armando Iannucci e Tony Roche ("In the Loop")

Ouvi falarem muito bem desse filme. Eu não assisti. Tenho praticamente certeza que esse leva, mas não tenho como falar o porquê.

Melhor Animação

"Coraline e o Mundo Secreto"
"O Fantástico Sr. Raposo"
"A Princesa e o Sapo"
"The Secret of Kells"
"Up - Altas Aventuras"

Alguém tem alguma dúvida? Eu preciso dizer o porquê?

Melhor Direção de Arte

Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair ("Avatar")
Dave Warren, Anastasia Masaro, Caroline Smith ("O Mundo Imáginário do Dr. Parnassus")
John Myhre, Gordon Sim ("Nine")
Sarah Greenwood, Katie Spencer ("Sherlock Holmes")
Patrice Vermette, Maggie Gray ("The Young Victoria")

Embora eu tenha praticamente certeza de que Avatar leva essa, eu torço com toda a minha força para "Sherlock Holmes". A arte desse filme é uma das coisas mais bonitas que vi esse ano.

Melhor Fotografia

Mauro Fiore ("Avatar")
Bruno Delbonnel ("Harry Potter e o Enigma do Príncipe")
Barry Ackroyd ("Guerra ao Terror")
Robert Richardson ("Bastardos inglórios")
Christian berger ("A Fita Branca")

Não tem muito como competir. A fotografia de "Bastardos Inglórios" é linda, mas a de Avatar é inovadora. Se a academia souber julgar, dará o prêmio para Avatar sem pensar duas vezes.

Melhor Figurino

Janet Patterson ("Bright Star")
Catherine Leterrier ("Coco Antes de Chanel")
Monique Prudhomme ("O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus")
Colleen Atwood ("Nine")
Sandy Powell ("The Young Victoria")

Simplesmente lindo!

Melhor Trilha Original

James Horner ("Avatar")
Alexandre Desplat ("O Fantástico Sr. Raposo")
Marco Beltrami e Buck Sanders ("Guerra ao Terror")
Hans Zimmer ("Sherlock Holmes")
Michael Giacchino ("Up - Altas Aventuras")

Hans Zimmer é um dos melhores compositores de trilha sonora que existe. Sherlock Holmes se une a Piratas do Caribe e Batman, além de Gladiador na lista de filmes que esse mestre orquestrou. Simplesmente o melhor!

Sinceramente, sobre as outras categorias, eu não posso opinar. Os documentários eu não vi e realmente não sei julgar mixagem de som, mas se alguém tiver alguma opinião a respeito, estarei esperando.

OBS* Essa é a minha opinião, claro! :)

Cinema Clássico

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Mon, 01 Feb 2010 11:15:00 +0000

Posso me considerar uma apreciadora do cinema clássico. Muito menos do que deveria ser, certamente, mas ainda assim choro quando vejo uma obra no black and white, dirigido por alguém que, possivelmente, já está morto. Mas nunca havia dado o devido respeito às obras clássicas que estampam minhas prateleiras. Portanto, seguindo o padrão estabelecido das listas que agradam a todos, colocarei aqui os meus preferidos, daqueles que gastei mais do que devia para comprar:

Oito ½, 1963 - Federico Fellini

Falei sobre ele há pouco tempo, e isso já mostra a importância que esse filme tem para mim. Federico Fellini é, para a grande parte dos cinéfilos, um dos maiores gênios que a Europa já produziu. Ter a oportunidade de ver uma crise de criatividade e inspiração de um gênio que, aparentemente, nunca teria um problema desses é simplesmente one in a lifetime.

O título do filme é uma referência à carreira do próprio diretor, que até então já havia dirigido seis longa-metragens, dois episódios de filme e havia co-dirigido um longa-metragem.

Grande parte das cenas do filme foi tirada de sonhos que o cineasta teve, e todo o roteiro é autobiográfico. Fellini assumiu uma crise em sua carreira, justamente quando dirigiu seu melhor filme.

Marcelo Mastroianni ficou incumbido de ser “Fellini” das telas. E o fez com maestria.

Ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Figurino.

Sunset Boulevard, 1950 – Billy Wilder

Noir ou não noir? Eis a questão que Sunset Boulevard consegue responder com todo o charme possível. Gloria Swanson é Norma Desmond, uma atriz de cinema mudo decadente que, vendo sua carreira indo por água abaixo, conhece Joe Gillis (William Holden) um roteirista de segunda que fica responsável em fazer um filme que leve Norma de volta ao seu tempo de ouro.

O filme foi indicado a treze prêmios da Academia. Recebeu três – Melhor Direção de Arte, Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora. Recebeu a indicação para Melhor Filme, perdendo para “All About Eve”.

Citizen Kane, 1941 – Orson Welles

Outro filme que já ocupou alguns espaços aqui, mas que nunca terá uma resenha completa. Certamente o filme mais polêmico sobre a indústria da imprensa, Orson foi genial ao fazer o filme baseado na vida do jornalista William Randolph Hearst, embora Wells nunca tenha assumido isso.

O filme é considerado pela maioria dos críticos de cinema como o maior filme já feito e ocupa o primeiro lugar na lista da American Film Institute.

Mudou a história do cinema, criou novas técnicas de filmagem contando a história de um protagonista já morto, e mostra pela primeira vez o teto dos ambientes, mudando o conceito cenográfico de Hollywood.

Orson nunca mais foi o mesmo depois de Citizen Kane.

12 Angry Men – 1957 – Sidney Lumet

Henry Fonda provando, mais uma vez, que a família Fonda tem o “porquê” no cinema. 12 Angry Men conta a história de doze jurados que têm o destino de um porto riquenho em suas mãos. Acusado de matar o próprio pai, o jovem depende de doze homens diferentes e com personalidades totalmente opostas para que não seja mandado para a prisão.

Enquanto estão reunidos tentando definir o que acontecerá com o jovem, apenas um está convencido que o mesmo é inocente - o jurado número 8, Davis, Fonda.

Não recebeu nenhum Oscar, embora tenha sido indicado em três categorias: Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme, perdendo para “A Ponte do Rio Kwai”.

O Sétimo Selo, 1956 – Ingmar Bergman

Morto há pouco tempo, Bergman foi, certamente, um dos melhores cineastas do mundo. É considerado um gênio por cineastas como Jean- Luc Godard e Michelangelo Antonioni. O Sétimo Selo é a prova maior de sua genialidade. É clássico, é marcante e é emblemático.

O filme é ambientado durante a Idade Média. Prestes a morrer, um cavaleiro recém voltado das Cruzadas, pretende negociar sua vida com a Morte ao desafiá-la a uma partida de xadrez.

No filme, todos os aspectos da religiosidade são questionados, porém nunca é dada nenhuma resposta sobre sua veracidade. Isso é o mais genial sobre esse filme. Tudo parece um sonho.

No espaço!

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Thu, 28 Jan 2010 11:42:00 +0000

Hoje completa 24 anos de uma das maiores tragédias que os americanos já tiveram que enfrentar. O ônibus espacial Challenger explode durante a decolagem, matando os sete tripulantes que incluia uma professora, escolhida pela NASA em um projeto que durou mais de um ano. Em um dia frio no Cabo Canaveral, milhares de pessoas presenciaram aquilo que seria o estopim para recriar toda a corrida espacial americana.

O acidente causou grande comoção em toda a comunidade internacional e levantou discussões a respeito da integridade dos equipamentos e peças usadas nos equipamentos americanos.

A única discussão que levantaremos aqui é quais filmes espaciais mais marcaram a minha vida.

Lá vai:

2001: A Space Odyssey, 1968 (Stanley Kubrick)

É considerado, por muitos, o melhor filme de ficção científca. Eu não acho. Para mim é apenas o mais clássico, e por isso entra em primeiro na minha lista. Deixando a hipocrisia de lado, é um pouco cansativo, tem 2h20 de filmes e desse montante, apenas 40 minutos contém diálogos. Isso pode parecer neura de quem é fã de Tarantino mas, na boa, um pouco mais de "fala" não prejudicaria ninguém. O principal personagem do filme é um computador (HAL 9000). HAL se torna um "assassino" ao tentar executar todos os tripulantes da nave cujo destino era Júpiter, onde iriam investigar sinais que, aparentemente, interferiam na Terra. Vence pelos efeitos especiais e a trilha sonora conhecidíssima, mas ainda assim é apenas o mais clássico.

E.T - O Extraterrestre, 1982 (Steven Spielberg)

Tão bonitinha ver a Drew Barrymore pequnininha, sem ter se drogado tampouco atuado em As Panteras. E.T é a coisinha mais fofinha que o cinema já produziu. Nesse filme o Serviço Secreto é o vilão, e o pequeno Elliot deve proteger E.T de todo o mal, amém.
Cheio de cenas clássicas, E.T não é apenas um filme de ficção científica ou eventos extraterrestres, é um dos primeiros clássicos infantis e também responsável por mostrar ao mundo dois atores de muito talento. Drew Barrymore e Henry Thomas, que futuramente faria "Gangs of New York" com DiCaprio. O filme levou Oscar, Globo de Ouro, Grammy e tudo o que surgia pela frente.

Independence Day, 1996 (Roland Emmerich)

Clássico de qualquer infância. Muito difícil alguém que nunca tenha assistido esse filme em qualquer Sessão da Tarde por aí. Bill Pulman e Will Smith (novamente) dão o ar da graça em outro filme no qual "mais uma vez o dia foi salvo graças à Meninas Super Poderosas" aka USA.
Independence Day é praticamente todo baseado na Área 51 e o incidente em Roswell. Washington novamente está em apuros e a Força Aérea Americana é chamada para combater um imenso disco-voador que ameaça dominar a Terra. O herói é Will Smith (Capitão Steve), que muito provavelmente depois disso foi contratado pela "Men in Black Corp."

MIB - Men in Black, 1997 (Barry Sonnelfeld)

Agora sim estamos entrando na minha lista de favoritos, que não ousarei colocar em ordem. MIB marca toda uma geração de filmes "pastelões". É engraçado, é interessante, é criativo e é original. Não tem essa de ir para o espaço. Os ETs estão aqui, andando do nosso lado, trabalhando nos correios, saindo do esgoto. Mais um filme baseado em quadrinhos, reforçando a minha tese de que os roteiros mais elaborados vêm de estórias pré contadas em HQs. O agente K (Tommy Lee Jones) é um dos fundadores da organização secreta MIB - Homens de Preto, criada pelo governo para investigar as atividades alienígenas na Terra. Recém-contratado para trabalhar na tal entidade, o ex-policial J (Will Smith) se une a K para desvendar os mistérios de um possível ataque extraterrestre. Genial.

Armageddon, 1998 (Michael Bay)

Clássica de "I Don't Wanna Miss a Thing", uma música nunca foi tão ligada ao filme desse jeito, é o mais triste de todos. Com um elenco espetacular composto por Bruce Willis, Ben Affleck (em sua melhor forma), Liv Tyler, Steve Buscemi e Owen Wilson, conta a história de um astronomo que descobre que há um imenso meteoro vindo na direção de nosso planeta e, mais uma vez as Meninas Sup... quer dizer, os Estados Unidos deve mandar uma equipe com os melhores profissionais de cada área para resolver tudo. Em paralelo, conta a história de amor de Grace (Liv Tyler) ,filha de Harry (Bruce Willis) e A.J (Ben Affleck). Com aquele final triste com a música de amor que todo mundo espera, é quase impossível não gostar desse filme.

Star Wars - A Série Completa, 1977 a 2005 (George Lucas)

Escrito, dirigido, criado, inspirado, sonhado, psicografado e teleenviado por George Lucas, Star Wars é a space opera mais famosa do mundo. É genial. George criou um outro Universo, outros idiomas, e fez um épico espacial que lucra até hoje. E talvez meus tataranetos darão dinheiro aos netos de George. Os seis filmes são organizados em duas trilogias. A primeira composta por Episódio IV - Uma Nova Esperança, Episódio V - O Império Contra-Ataca e Episódio VI - O Retorno de Jedi e a segunda, mais recente, composta por Episódio I - A Ameaça Fantasma, Episódio II - O Ataque dos Clones e Episódio III - A Vingança de Sith.

De todos esses, apenas os episódios V e VI não são dirigidos por George. Além desses episódios, há ainda outros que não são considerados episódios como O Especial de Natal de Star Wars, A Caravana da Coragem, A Batalha por Endor e A Guerra dos Clones.

Star Wars é uma obra grande demais para ser discutida em um post dividido. É, sem dúvida, o meu favorito e tema de discussão em redes sociais de todo o mundo. Não conheço ninguém que saiba tudo sobre Star Wars, e também não conheço quem nunca tenha ouvido falar.

Dedicarei um post somente para dividir o que sei, pesquisei e ouvi sobre o filme, mas por ora me contento em falar que se trata de uma das maiores obras que o cinema já viu.

Aniversariantes do mês

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Tue, 19 Jan 2010 13:41:00 +0000

Tá certo. Acabei de inventar. Todo mês vou fazer uma postagem especial sobre os aniversariantes do mês. Na edição de hoje temos duas mega celebridades cinematográficas e que muito acrescentaram nos filmes que criaram / produziram.

Nascido em 3 de janeiro de 1956, Mel Gibson é um dos melhores atores que os Estados Unidos já produziu. Não só ator. Diretor, produtor e roteirista. No início de sua carreira, foi muito comparado a outros atores clássicos como Clark Gable e Humphrey Bogart. Teve seu nome ligado a filmes que se tornaram “a sua cara” como “Mad Max” e “Máquina Mortífera”. Em 1996 ganhou dois prêmios da Academia pelo filme que eu considero sua obra-prima. “Coração Valente” lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator e Melhor Diretor.

Como diretor tem quatro filmes: “O Homem sem Face”, 1993; “Coração Valente”, 1995; “A Paixão de Cristo”, 2004 e “Apocalypto”, 2006.

Em 22 de Janeiro de 1875-23 nasce aquele que transformaria o cinema americano. David Llewelyn Wark Griffith, ou simplesmente D.W. Griffith foi um dos diretores americanos que mais contribuiu para a escola que se criou depois dela. Mais conhecido por “Nascimento de uma Nação”, D.W também é responsável por “Intolerance: Love’s Struggle Throughout The Ages” e “América”.

Griffith era tão bom, mas tão bom que a lenda Charles Chaplin o chamou de “o professor de todos nós.”

Morreu em julho de 1948 em Los Angeles.

TOP 5 - Filmes Nacionais

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Fri, 15 Jan 2010 12:21:00 +0000

Eu costumo fazer críticas bem duras a respeito das produções nacionais atuais, mas faço isso, muitas vezes, sem lembrar dos filmes que já me fizeram tão bem e que jamais saíram de nossas fronteiras. Em homenagem a tais filmes, resolvi fazer um TOP 5 pessoal dos filmes que mais me marcaram e que são, originalmente, brazucas. Claro, não pode faltar a Menção Honrosa:

1 - O Auto da Compadecida, 1999 (Guel Arraes)

De longe é meu filme favorito. Engraçado e comovente, conta com maestria a estória previamente narrada por Ariano Suassuna, um dos maiores dramaturgos e escritores brasileiro. A peça feita em forma de ato é a nossa própria "Auto da Barca do Inferno". Explorando com muita delicadeza a fragilidade agreste e a fé que move e comove o povo, e que se faz como a única chance de salvação de pessoas que nascem fadadas a um destino insólito. A inocência de Chicó e João Grilo, o oportunismo de Eurico, e a fuga de Severino te prendem, te apaixonam e te conquistam.

2 - Carandiru, 2002 (Hector Babenco)

O filme é uma superprodução baseado no livro Estação Carandiru, do médico Drauzio Varella, onde ele narra suas experiências com a dura realidade dos presídios brasileiros em um trabalho de prevenção à AIDS realizado na Casa de Detenção. Mostra uma visão diferente do Massacre do Carandiru e tem um humor ácido que você só encontra nos filmes de Babenco. Tá na minha lista de preferidos porque, além de ser uma produção caprichosa, tem um elenco de primeira e um roteiro arrebatador.

3 - O Homem que Copiava, 2003 (Jorge Furtado)

O filme, ambientado na zona norte da cidade de Porto Alegre, conta a história de André, um jovem operador de fotocopiadoras que precisa de 38 reais para se aproximar de sua vizinha Sílvia, por quem está apaixonado. Para isso, é ajudado por Cardoso, empregado de uma oficina, que topa qualquer coisa por dinheiro. Marinês é uma jovem que explora sua sensualidade para ascender na vida, e acaba se identificando com Cardoso. Lázaro Ramos, Leandra Leal, Luana Piovani e Pedro Cardoso. Não preciso falar mais nada.

4 - Meu Tio Matou um Cara, 2004 (Jorge Furtado)

Outro filme de Porto Alegre. Isso para mim já ganha no quesito "diferencial". É engraçado, é realista, é agradável e é caprichado. Não tem nada demais e diferente do que estamos acostumados a ver normalmente, mas ainda assim, pela história que é contada, é um dos filmes mais agradáveis para ver em cinema.

5 - O Ano em que Meus Pais Sairam de Férias, 2006 (Cao Hamburger)

1970, auge da Ditadura Militar. Uma história original que te comove e encanta. Mauro é um garoto de doze anos, que adora futebol e jogo de botão. Um dia, sua vida muda completamente, já que seus pais saem de férias de forma inesperada e sem motivo aparente. Mauro precisa lidar com sua nova realidade, que tem momentos de tristeza pela situação em que vive e também de alegria, ao acompanhar o desempenho da seleção brasileira na Copa do Mundo de 1970 e fazer novas amizades no seu novo lar. Realista, mostra a alienação da população durante a ditadura e o medo de uma criança que, longe dos seus pais, precisa aprender a andar sozinho.

Menção Honrosa - Lisbela e o Prisioneiro, 2003 (Guel Arraes)

Uma comédia romântica mais brasileira impossível! É uma adaptação da peça de teatro homônima de Osman Lins. Conta a história do malandro, aventureiro e conquistador Leléu e da mocinha sonhadora Lisbela, que adora ver filmes norte-americanos e sonha com os heróis do cinema. Seguindo a mesma linha que "O Auto da Compadecida", Guel se mostra, mais uma vez, um dos diretores mais competentes que temos e nos ajuda a dar mais valor ao agreste brasileiro, palco de tanta comédia e bastidor de tanta miséria.

Os melhores filmes que já comprei

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Thu, 14 Jan 2010 11:47:00 +0000

Eu sei que parece um post muito pessoal, mas sei que é uma forma de ajudar quem gostar de passar por aqui, gostar de comprar filmes, e estava um pouco sem imaginação.
Roubando a idéia de lista do "5 mais" que tiveram no blog ao lado, vou listar os cinco filmes que mais gostei de comprar e uma menção honrosa.

1 - Pulp Fiction (Quentin Tarantino)

Claro que não dava pra deixar meu filme favorito de lado. Embora muita gente tenha aprendido a gostar de Tarantino e afins de uns 3 ou 4 anos para cá, a minha história com ele começou muito antes. Em 2001, quando eu estava apenas na 6º série, tive o imenso prazer de mexer nos DVDs do meu irmão, e lá estava essa obra prima, que me introduziu no mundo do cinema e se mantém atual até hoje. Assim que comecei a trabalhar, comprei meu próprio DVD e hoje tenho meu mentor espiritual cinematográfico em lugar de destaque em minha prateleira.

2 - O Advogado do Diabo (Taylor Hackford)

Um dos meus clássicos favoritos. Uma história que não é de terror, nem suspense, nem ação, nem aventura. A melhor atuação de Charlize Theron e Keanu Reeves e um dos melhores diálogos que o cinema pôde nos mostrar. Entre essas e outras que tenho que agradecer o fato das Lojas Americanas vender DVDs tão baratos e me proporcionar um dos meus filmes favoritos por menos de treze reais. Além disso, não conheço alguém que não goste do Al Pacino.

3 - Cidadão Kane (Orson Welles)

Além de um excelente curso de jornalismo, a Cásper Líbero te proporciona uma incrível experiência de conhecer e assistir filmes que talvez nunca conheceria ou assistiria. Back in 2006, quando comprei Cidadão Kane, nunca imaginei que teria uma vontade tão grande de ser jornalista. E embora alguns ignorantes e mau leitores pensem que crítico de cinema é cineasta mal sucedido, quero deixar claro que o jornalismo e a sétima arte estão totalmente ligados. E é por isso que esse filme entra na minha lista de memoráveis.

4 - 8 e ½ (Federico Fellini)

Por uma bagatela de R$40,00, fui moralmente obrigada a adquirir esse filme que, apesar da confusão que ele faz em sua cabeça no começo, certamente vai te fazer viajar depois da primeira hora. Um clássico do cinema italiano, 8 e ½ não pode deixar de ser visto. Comprá-lo foi sábio, porque talvez nunca tivesse coragem de assisti-lo se o alugasse. Se é que se tem esse tipo em locadoras. O motivo de gostar tanto dessa película é que podemos ver uma autobiografia
baseada em sonhos do próprio Fellini. Se Tarantino fizesse um desses, eu teria pesadelos pro resto da vida.

5 - Taxi Driver ( Martin Scorsese)

Certamente meu filme favorito de todos o sque Scorsese arquitetou sublimemente, Taxi Driver é um retrato da minha vida. Solitário esperançoso Travis Bickle me faz companhia, pois na maioria das vezes que o assisto, vejo que minha vida não é tão miserável assim. "É amplamente considerado um dos maiores filmes americanos, aclamado por sua performance forte e realismo gritante." Com certeza é o mais americano, realista e moralmente em declínio da minha estante.

Menção Honrosa - Box Stanley Kubrick

O Iluminado, 2001 - Uma Odisseia no Espaço, Lolita e Nascidos para Matar. Se eu fizesse uma outra lista, todos esses estariam presentes. Uma das coleções mais geniais que poderia surgir, comprá-la me fez perceber que, como eu sempre disse, Kubrick foi o cineasta mais versátil que já existiu. Ter um pouquinho de cada gênero desse gênio, realmente foi uma ótima aquisição.

Rapidinhas cinematográficas

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Wed, 13 Jan 2010 11:01:00 +0000

Depois de 3 filmes da série, o quarto "Homem-Aranha" que tinha previsão para 2011 foi adiado e seu protagonista e diretor foram alterados. Ao que tudo indica, a Columbia Pictures e o Estúdio Marvel decidiram recontar a história do herói e o diretor Sam Raimi e o ator Tobey Maguire nao participarão das novas filmagens. O principal motivo do desentendimento foi o antagonista do próximo filme. Enquanto Sam queria O Abutre como vilão da sequencia, o estúdio queria a Gata Negra, que já teve um relacionamento com o herói nos quadrinhos.

Evo Morales elogia "Avatar", pois segundo o presidente da Bolívia, o filme mostra a resistência ao capitailismo. As declarações de Morales foram publicadas nesta terça-feira (12) pela agência oficial de notícias boliviana, ABI. De acordo com a organização, o presidente assistiu ao filme com sua filha no domingo. Foi a terceira vez ele foi ao cinema na vida. Tá explicado.

Blake Lively, a Serena da série norte-americana “Gossip girl”, fará o papel de Carol Ferris no filme da Warner sobre o herói Lanterna Verde, informa o site da revista “Variety”. Depois do escândalo das mudanças no roteiro de Homem-Aranha, podemos esperar mais uma novidade baseada em HQ. A atriz vai contracenar com Ryan Reynolds, que vai fazer o papel principal em mais uma adaptação dos quadrinhos da DC para o cinema realizada pela Warner.

Mais uma imagem do filme 'Alice do país das maravilhas' foi divulgada pela Disney para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs dos filmes de Tim Burton. A foto destaca a caracterização do ator Johnny Depp - astro constante dos longas de Burton - como o Chapeleiro Maluco. 'Alice' tem também no elenco Helena Bonham Carter, Anne Hathaway e Christopher Lee. O filme estreia no país no dia 2 de abril.

Fonte: globo.com

Sherlock Holmes, 2009

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Mon, 11 Jan 2010 19:27:00 +0000

Uma releitura do clássico das histórias de detetive, “Sherlock Holmes” se mostra um dos melhores filmes que surgirão esse ano. Guy Ritchie parece ter melhorado muito sua técnica desde sua separação com Madonna. Depois do pouco aclamado “Destino Insólito”, o diretor repete o sucesso que fez com “Jogos, Trapaças E Dois Canos Fumegantes”.

Sherlock Holmes é uma deliciosa surpresa para quem esperava um filme desfigurado e desconjuntado. A atuação de Robert Downey Jr supera qualquer expectativa. Como Sherlock ele desenvolve o papel de um detetive astuto, inteligente e extremamente ágil com as mãos. Seu fiel escudeiro, Dr. Watson brilhantemente executado por Jude Law, tem uma nova roupagem. Ao contrário da imagem convencional que temos do médico, neste filme ele é Jude Law. Acho que não preciso falar mais nada.

A história de detetive criado por Sir Arthur Doyle tem seu conteúdo principal mantido. Sherlock tem dessa vez, um motivo a mais para se preocupar pelas agitadas ruas de Londres. Agora, ele deve lutar contra um misterioso conde que rapta e assassina mulheres londrinas utilizando magia negra e técnicas nada convencionais. O problema de Sherlock não será prendê-lo e sim entender o porquê de seus atos e quem realmente está por trás de tudo isso.

Com cenas de lutas fascinantes, uma arte e fotografia de cair o queixo e músicas envolventes, o Sherlock Holmes de Guy Ritchie tem muito mais o que mostrar e que não está nos livros e filmes tradicionais. Minhas primeiras ***** do ano!

2012 , 2009

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Mon, 04 Jan 2010 16:35:00 +0000

2012 não é apenas mais um filme sobre "o fim do mundo". Mostrando da forma mais hollywoodiana possível, ele narra a teoria Maia de que o mundo entrou em sua etapa final, e que terá seu fim de 21 de Dezembro de 2012. As explosões solares ficam cada vez mais intensas e passam a alterar o núcleo da Terra, causando modificações na crosta e na atmosfera.

Neste enredo, encontra-se a família de Jackson, um escritor mal sucedido que vê um outro homem tomar as rédeas de sua família. Na tentativa de recuperar o amor de seus filhos, leva-os para acampar em uma área reservada pelo governo, o que acaba se tornando um "sessão verdades". Percebendo que há algo de errado com o mundo, e ciente de que algo já está sendo feito, Jackson tenta salvar sua família do mais terrível futuro que eles poderiam imaginar.

O primeiro a se notar neste filme são os efeitos especiais. A crosta terrestre abrindo no meio, tsunamis, vulcões, explosões solares. Tudo isso durante os 158 minutos que decorrem desde a primeira descoberta. Depois disso, devemos notar a fidelidade com a Teoria Maia. No transcorrer do filme os roteiristas fazem tudo o que é possível para mostrar de onde partiu tudo aquilo, toda aquela ideia louca de que o mundo acabará antes da Copa no Brasil.

A principal crítica a se fazer é a esperança descabida que surge sempre que há interesse americano em salvar o planeta. Sempre há um plano mirabolante, e dessa vez não foi diferente. Sobrou até para a Arca de Noé.

Além disso, o filme tem um super elenco. John Cusack como Jackson Curtis, Danny Glover como o presidente dos Estados Unidos e Amanda Peet como Kate, a ex-esposa de Jackson.

Depois disso tudo, sobra um saldo muito positivo de um filme bem montado, com um roteiro amarrado e com efeitos especiais a altura de um filme cujo orçamento foi cerca de U$ 200 mi.

SAI A LISTA DO GLOBO DE OURO

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Tue, 15 Dec 2009 18:28:00 +0000

Finalmente! Sai a tão esperada lista de indicados ao Globo de Ouro. A Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood divulgou os indicados ao 67º Globo de Ouro. Considerado o principal termômetro para o Oscar, o Globo de Ouro é tido como a segunda premiação mais importante em Hollywood depois do Oscar. É promovido pela HFPA, que reúne cerca de 90 jornalistas de cinema de todo o mundo (um dia eu estarei lá).

O longa-metragem "Amor sem escalas", com George Clooney, recebeu seis indicações liderando a corrida. A ficção científica "Avatar", de James Cameron, e "Bastardos inglórios", de Quentin Tarantino, concorrem a quatro categorias cada.

Segue abaixo a lista com as principais indicações:

Melhor filme drama:

"Avatar"

"The hurt locker"

"Bastardos inglórios"

"Preciosa"

"Amor sem escalas"

Melhor direção:

Kathryn Bigelow, "The hurt locker"

James Cameron, "Avatar"

Clint Eastwood, "Invictus"

Jason Reitman, "Amor sem escalas"

Quentin Tarantino, "Bastardos inglórios"

Melhor ator coadjuvante:

Matt Damon, "Invictus"

Woody Harrelson, "The messenger"

Christopher Plummer, "The last station"

Stanley Tucci, "Um olhar do paraíso"

Christoph Waltz, "Bastardos inglórios"

Melhor atriz coadjuvante:

Penelope Cruz, "Nine"

Vera Farmiga, "Amor sem escalas"

Anna Kendrick, "Amor sem escalas"

Mo'Nique, "Preciosa"

Julianne Moore, "A single man"

Melhor animação:

"Tá chovendo hamburguer"

"Coraline"

"O fantástico sr. Raposo"

"A princesa e o sapo"

"Up - Altas aventuras"

Melhor roteiro:

Neill Blomkamp, "Distrito 9"

Mark Boal, "The hurt locker"

Nancy Meyers, "Simplesmente complicado"

Jason Reitman, "Amor sem escalas"

Quentin Tarantino, "Bastardos inglórios"

#FESTADABULLET

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Fri, 11 Dec 2009 18:40:00 +0000

Quando o assunto é mídias digitais e novas formas de comunicação, eu sempre fiquei devendo. Mas ontem, durante a #festadabullet pude perceber quão desatualizadas e deslocadas estão as pessoas que ainda não se entregaram para as novas tecnologias.

A festa da maior agência de marketing e eventos do Brasil que, porventura, calha a ser a empresa na qual eu e o Jr. trabalhamos, mostrou que o mundo do entretenimento e da comunicação está, tal qual o girassol para o Sol, totalmente voltada para o futuro e jamais para o passado, que a esta altura do campeonato está muito longe dos pensamentos dos comunicadores.

Baseada no Twitter, aquele microblog que acabou com relacionamentos e vidas sociais, a festa trouxe a proximidade entre as pessoas e a facilidade na comunicação. Realizou-se na Mökai, uma das mais aclamadas casas noturnas da cidade, mostrou outra face do futuro, o máximo da globalização. Mökai só existia em Miami até pouco tempo.

Redes sociais, micro, macro e mega blogs, globalização. É isso que veremos daqui para frente e não adianta mostrar resistência. É assim que vai acontecer.

Magnólia, 1999

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Wed, 09 Dec 2009 10:59:00 +0000

Definitivamente dentro da minha lista de filmes com roteiros sensacionais, Magnólia é um filme norte-americano dirigido por Paul Thomas Anderson (do mega aclamado There Will Be Blood).

O roteiro cerca a vida de nove pessoas, que moram na mesma região, nas proximidades da rua. Magnólia, cujas histórias se entrelaçam de forma espontânea e casual. A história é original, crua, sem enrolação e com muita referência bíblica (O filme faz várias referências ao número 82. Este número se refere a uma passagem da Bíblia, mais especificamente ao livro do Êxodo, 8:2. wikipedia)

O roteiro se preocupa em, rapidamente, apresentar cada um deles, até como forma de o espectador se situar na trama, porque se você perde o começo, dificilmente vai entender o resto do filme. O primeiro e talvez principal desafio enfrentado é a sua estrutura episódica e sem um rumo estabelecido. Nós espectadores, estamos acostumados a acompanhar histórias que tenham um fio condutor bem definido, geralmente um objetivo desejado pelo protagonista, e que nos faça torcer pelo destino dos personagens. Nós não temos essa chance.

Mas Paul Thomas Anderson demonstra ser um cineasta inteligente e consegue escapar desta armadilha com muita originalidade e estilo. Como forma de deixar a narração mais atraente, ele lança mão de vários recursos de linguagem cinematográfica: cortes rápidos e bruscos de câmera, muita música de fundo (alguns sucessos do Supertramp e outras canções de Aimee Mann, especialmente compostas para o filme) etc.

Magnólia é um filme difícil de resumir. Certamente merece e deve ser visto mais de uma vez, até mesmo para se degustar todos os detalhes de suas várias histórias. A corrosão da alma e a necessidade do perdão para alguns personagens é tanta, que a morte surge como único e tardio alívio. Talvez isto explique a discutida cena final, pela qual até hoje Magnólia é lembrado, em que Paul Thomas Anderson, a partir daquela passagem bíblica, impõe a todos os personagens, um psicodélico castigo dos deuses, ao final, a esperança na raça humana.

Elenco:

* Tom Cruise .... Frank T.J. Mackey
* Jason Robards .... Earl Partridge
* Julianne Moore .... Linda Partridge
* William H. Macy .... Quiz Kid Donnie Smith
* John C. Reilly .... Jim Kurring
* Philip Seymour Hoffman .... Phil Parma
* Alfred Molina .... Solomon Solomon
* Philip Baker Hall .... Jimmy Gator
* Melora Walters .... Claudia Wilson Gator

Hooligans, 2005

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Mon, 30 Nov 2009 11:16:00 +0000

Baseado em fatos e histórias reais, o filme Hooligans (Lexi Alexander) nos oferece uma viagem ao mundo das torcidas organizadas inglesas. Realista e impactante, cheio de verossimilhança, narra a história de Matt Buckner (Elijah Wood), um universitário estudante de jornalismo que é expulso da faculdade, acusado injustamente de traficar drogas. Assustado e sentindo a ausência do pai, Matt se muda para Londres, onde sua irmã criou uma família e lá, a partir de seu cunhado Pete, passa a ter acesso ao mundo das firmas londrinas.

Ao conhecer Pete (Charlie Hunnam) líder da maior torcida organizada de Londres, Matt passa a ver a vida da forma mais insana possível, testando seus limites, chegando ao topo e ao fundo do poço na velocidade da luz. Sofrendo preconceito por ser ianque, Matt precisa passar por diversos desafios até ter a confiança da gangue.

Cervejas, risadas, brigas e futebol. Esse passa a ser o mundo de Matt, até que tudo muda. Ao ser descoberto como um ex estudante de jornalimo, Matt se envolve em intrigas e ameaças, levando à extrema crise a imensa torcida do West Ham.

O filme é realista, com tomada inovadoras e perfeito para que gosta de futebol. Elijah mosta cada vez mais sua versatilidade ao fazer Matt, travestido em medo e insegurança, ele faz libertar a fúria e o rancor de ser injustiçado. Além disso, Charlie Hunnam te desprende de qualquer tipo de preconceito que pode pairar em torno de uma torcida de futebol.

Regado com muito sangue, aprendemos na prática onde começar e terminar um confronto, seja ele com outros ou consigo. Mas a fina virtude final, é saber que podemos ser o mais violentos possíveis, e, acabar por preferir não o ser, defendendo-nos na mesma, mas de outra forma.

POST EXPRESSO

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Thu, 26 Nov 2009 12:38:00 +0000

Gostaria de pedir desculpas a quem visitou meu blog e leu meu último post. Pedir desculpas por ter dado credibilidade a uma revista que elegou "Crazy in Love" da Beyoncè como a "MÚSICA DA DÉCADA".

Me perdooem!

Os 50 melhores álbuns da década

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Wed, 18 Nov 2009 15:44:00 +0000

Já deixei claro que não gosto de listas, mas essa foi baseada em dados e fatos e não pela opinião de uma única pessoa. Por este motivo, acho válido publicar a lista divulgada pelo semanário especializado em música NME.

"Is This It", álbum lançado em 2001 e que marcou a estreia do Strokes, foi eleito o melhor disco da década. Para estabelecer um ranking dos 50 discos mais significativos da década, a revista ouviu músicos, produtores, compositores e presidentes de gravadoras.

Em negrito, colocarei os álbuns que posso garantir que merecem estar na lista.

Segue a lista:

1. The Strokes - "Is This It"
2. The Libertines - "Up The Bracket"
3. Primal Scream - "Xtrmntr"
4. Arctic Monkeys - "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not"
5. Yeah Yeah Yeahs - "Fever To Tell"
6. PJ Harvey - "Stories From the City, Stories From the Sea"
7. Arcade Fire - "Funeral"
8. Interpol - "Turn On The Bright Lights" 9. The Streets - "Original Pirate Material"
10. Radiohead - "In Rainbows"
11. At The Drive In - "Relationship Of Command"
12. LCD Soundsystem - "The Sound Of Silver"
13. The Shins - "Wincing The Night Away"
14. Radiohead - "Kid A"
15. Queens Of The Stone Age - "Songs For The Deaf"
16. The Streets - "A Grand Don't Come For Free"
17. Sufjan Stevens - "Illinoise"
18. The White Stripes - "Elephant"
19. The White Stripes - "White Blood Cells"
20. Blur - "Think Tank"
21. The Coral - "The Coral"
22. Jay-Z - "The Blueprint"
23. Klaxons - "Myths Of The Near Future"
24. The Libertines - "The Libertines"
25. The Rapture - "Echoes"
26. Dizzee Rascal - "Boy in Da Corner"
27. Amy Winehouse - "Back To Black"
28. Johnny Cash - "Man Comes Around"
29. Super Furry Animals - "Rings Around The World"
30. Elbow - "Asleep In The Back"
31. Bright Eyes - "I'm Wide Awake, It's Morning"
32. Yeah Yeah Yeahs - "Show Your Bones" 33. Arcade Fire - "Neon Bible"
34. Grandaddy - "The Sophtware Slump"
35. Babyshambles - "Down In Albion"
36. Spirtualized - "Let it Come Down"
37. The Knife - "Silent Shout"
38. Bloc Party - "Silent Alarm"
39. Crystal Castles - "Crystal Castles"
40. Ryan Adams - "Gold"
41. Wild Beasts - "Two Dancers"
42. Vampire Weekend - "Vampire Weekend"
43. Wilco - "Yankee Hotel Foxtrot"
44. Outkast - "Loveboxxx/The Love Below"
45. Avalanches - "Since I Left You"
46. The Delgados - "The Great Eastern"
47. Brendan Benson - "Lapalco"
48. The Walkmen - "Bows and Arrows"
49. Muse - "Absolution"
50. MIA - "Arular"

Talvez em uma ordem diferente da apresentada, achei a lista muito justa e abrangente. Ela imprime exatamente o cenário musical que conhecemos na última década com muito indie, eletropop, R&B.

Gostaria de saber a opinião de cada um. E aí, consideraram a lista inteligente?

Rapidinhas cinematográficas...

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Thu, 05 Nov 2009 17:56:00 +0000

A 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo chega ao fim nesta quinta-feira (05), no entanto o público poderá assistir a alguns dos principais filmes do festival entre os dias 6 e 11 de novembro, período conhecido como "repescagem".

Entre os destaques estão "London River", de Rachid Bouchareb, a animação "Metropia", de Tarik Saleh, com as vozes de Juliette Lewis e Vincent Gallo, e "I Love You Phillip Morris", de Glenn Ficarra e John Requa, com Jim Carrey Ewan McGregor e Rodrigo Santoro.

O mega diretor Woody Allen ganhou uma exposição sua no Rio e em São Paulo. A mostra começou quarta-feira e levará às telas 40 filmes incluindo filmes do próprio Allen e produções sobre ele realizados entre 1965 e 2009.

“A elegância de Woody Allen” estará no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), no Rio. A partir de 18 de novembro, o evento segue para o CCBB de São Paulo, onde fica em cartaz até 13 de dezembro.

O documentário de Michael, que segundo a Sony ficaria por apenas 15 dias no Brasil ganhou mais duas semanas de exibição. Devido ao grande sucesso do filme (principalmente durante a Mostra) a distribuidora e o estúdio decidiram ampliar o tempo de exibição.

Mundialmente, “This is it” é a quinta maior abertura de 2009.

E.R - Grand Finale

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Thu, 29 Oct 2009 12:00:00 +0000

Pois é, chegou a hora! Depois de 15 temporadas, chegou a hora de nos despedirmos da série mais aclamada de todos os tempos. O último episódio de E.R (Plantão Médico) foi transmitido ontem, pela Warner, em uma sessão que durou 3 horas. A série, originalmente transmitida pela NBC, teve 331 episódios divididos em 15 temporadas brilhantes, que deixou de ser transmitida nos Estados Unidos em 2008.

A série mostra o cotidiano dos médicos e enfermeiras que trabalham numa sala de emergência do County General Hospital, um fictício hospital de Chicago, Illinois. Foi o mais longo (e genial) drama médico apresentado nos Estados Unidos, e essa é a maior prova de sua genialidade e diferencial.

Durante toda sua história, E.R contou com diversos atores (nem tão renomados), mas é impossível não relembrar aquele primeiro núcleo com Anthony Edwards (como o Dr. Mark Greene), George Clooney (como o Dr. Doug Ross), Sherry Stringfield (como a Dra. Susan Lewis), Noah Wyle (como o estudante de medicina John Carter) e Eriq La Salle (como o Dr. Peter Benton). E foi relembrando esses personagens que o episídio retrospectivo de ontem me fez chorar como criança.

E.R é uma série difícil de assistir, tem que ser paixão à primeira vista. Com tomadas longas, câmeras fixas e um cotidiano que nem sempre é do agrado de todos, ficar 60 minutos vendo o dia-a-dia de médicos de um Pronto Socorro, nem sempre é para todos. Mas ainda assim, foi indicada 123 vezes ao Emmy Awards, possuindo o título de série com maior número de indicações da história do prêmio. É vencedora de 22 deles (ganhando pelo menos uma estatueta de 1995 até 2005, exceto 2004). Ganhou também o People's Choice Award por "Série de Televisão Dramática Favorita" todo ano, de 1995 até 2002. Ao longo dos anos, foi indicada e/ou premiada em inúmeros outros prêmios, incluindo o Image Awards, Screen Actors Guild Awards, GLAAD Media Awards, Golden Globe Awards, entre outros.

O último episódio durou duas horas e foi uma homenagem ao episódio piloto, exibido pela primeira vez em 1994. A história abordou temas que, durante os quinze foram presentes no dia-a-dia do County General.

Mesmo para quem não gosta, vale a pena ver esse último episódio com declarações de Steven Spielberg, que é produtor executivo da série.

Eu, como fã de carteirinha, não pude deixar de me emocionar em ver a imagem do County sumindo, e em seguida, ver um comercial da Warner anunciando outra série que estreiará na próxima quarta-feira, 22h (antigo horário de E.R)

Para quem gosta, fica a dica.

33º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Thu, 22 Oct 2009 10:57:00 +0000

Começa amanhã e vai até dia 05/nov a trigésima terceira mostra internacional de São Paulo. A arte do poster, que já esteve nas mãos de Hector Babanco em 2007, ficará sob responsabilidades de Otávio e Gustavo Pandolfo, dupla de grafiteiros conhecida internacionalmente como Os Gêmeos.

Esse ano a Mostra promete sessões undergrounds (mais ainda?) e presenças ilustres como a atriz francesa Fanny Ardant, que apresentará seu primeiro filme como realizadora, "Cinzas e Sangue". Willem Dafoe também terá seu lugar ao Sol durante a Mostra com a apresentação de seu projeto com o cineasta grego Theo Angelopoulos, "A Poeira do Tempo".

A 33ª Mostra terá ainda a revisão da obra do diretor e produtor italiano Gian Vittorio Baldi, que trabalhou com diretores como Pier Paolo Pasolini e
Alain Resnais.

O cinema sueco terá uma mostra especial, com filmes que representam várias épocas dessa cinematografia única. O público terá a oportunidade de conhecer o trabalho de Hasse Ekman, diretor contemporâneo de Ingmar Bergman, muito citado em publicações sobre cinema em todo o mundo como um dos grandes de seu tempo. O diretor indicado ao Oscar Jan Troell, (cujo filme ‘Il Capitano’ ganhou o Urso de Prata no Festival de Berlim/1991) também terá filmes dentro do programa.

O diretor de fotografia Christian Berger irá ministrar duas oficinas, uma para estudantes na FAAP e outra na Cinemateca Brasileira, para atores, diretores e fotógrafos. Ele falará sobre as técnicas utilizadas em A Fita Branca, de Michael Haneke, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Os preços continuam salgados:

Permanente Integral - R$ 390,00

Permanente Integral Folha (15% de desconto para o titular da assinatura) - R$ 331,50

Permanente Especial - R$ 90,00

Permanente Especial Folha (15% de desconto para o titular da assinatura) - R$ 76,50

Pacote de 40 - R$ 285,00

Pacote de 20 - R$ 165,00

INGRESSOS INDIVIDUAIS

Segunda a Quinta

Inteira - R$ 14,00
Meia - R$ 7,00

Sextas, Sábados e Domingos

Inteira - R$ 18,00
Meia R$ 9,00

VENDAS PELA INTERNET

No site Ingresso.com, o ingresso poderá ser adquirido com antecedência de quatro dias a um dia antes da sessão.

A abertura oficial da Mostra será realizada mais uma vez no Auditório Ibirapuera, e terá a exibição de À Procura de Eric, de Ken Loach, indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Fonte: mostra.org

Dicas de cursos de cinema

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Mon, 19 Oct 2009 19:08:00 +0000

Meu interesse por assuntos cinematográficos vai além de ver um filme aqui e outro ali. Para mim, trata-se da profissão que escolhi para ter o pão de cada dia, e para tanto, tenho que me especializar cada vez mais naquilo que pretendo tornar minha fonte de renda. Por este motivo, faço questão de procurar todos os tipo de cursos e especializações que surgem por São Paulo, e para ajudar quem gostaria, assim como eu, de entender mais profundamente do assunto, seja por lazer ou profissão, decidi listar algumas instituições (nacionais e internacionais) que oferecem cursos sobre cinema (às vezes salgados, às vezes tranquilos). Seguem:

Formar-se em cinema pode ser uma atividade que pede muito (MUITO) dinheiro sobrando. Mas, dependendo do local que escolhe para fazer o tal curso, acaba valendo a pena. A AIC (Academia Internacional de Cinema) oferece um curso de formação:

-Formação Profissional em Cinema - Film Works
Próximas turmas: 01 de Fevereiro de 2010
Valor do semestre para pagamento à vista - R$ 6.216,00 (20% de desconto)
Ou aproveite o desconto na matrícula - matrícula R$ 900,00 + 5 pagamentos de R$ 1.295,00

Outra instituição que oferece um dos melhores cursos superiores de Cinema de São Paulo é a FAAP:

-Graduação em Cinema
Próximas turmas: Fevereiro de 2010
Valores: Sob Consulta

Além de graduação, outras opções podem ser analisadas, principalmente para estudantes de outros cursos como jornalismo, publicidade ou rádio e TV.

Onde?: AIC
O quê?: Curso de Produção Executiva, Captação, Distribuição e Exibição
Turmas: Aguarde
Quanto?:R$ 4.500,00 à vista ou 6x de R$ 833,00

Onde?: AIC
O quê?: Documentário
Turmas: Aguarde
Valor: R$ 1.620 à vista (10% de desconto) ou 4 x R$ 450 [R$ 1.800]

Onde?: AIC
O quê?: 16mm
Turmas: Aguarde
Valor: R$ 1.800 à vista (10% de desconto) ou 4 x R$ 500 [R$ 2.000]

Onde?: Senac
O quê? Distribuição e Exibição de Cinema
Turmas: Inscrições Abertas
Valor: R$ 833,00

Minha fonte de inspiração para continuar mantendo minha poupancinha:

Onde?: New York Film Academy
O quê?: Produção de Filmes
Turmas: 2010 inteirinho (4 semanas de duração)
Valor: Sob Consulta

E o curso mais bacana de todos...

Onde?: AIC
O quê? Oficina Crítica
Turmas: 1º a 31 de março de 2010
Valor: Qua/Sex - À vista: R$ 300,00 à vista ou 2x de R$ 170,00
Sábados - À vista: R$ 350,00 à vista ou 2x de R$ 195,00

Para maiores informações, acessem os sites das escolas:

AIC
Senac
FAAP
IC - Para o curso em NY

Cinema na escola!

noreply@blogger.com (Juliana Torres) — Thu, 15 Oct 2009 19:36:00 +0000

Pelo Dia dos Professores, vale lembrar quem já invadiu, quebrou, atirou ou fez história dentro de uma escola em Hollywood...

"Um Tira no Jardim de Infância", hilário e assustador ao mesmo tempo, tem a clássica cena das crianças falando sobre a profissão de seus pais. De rolar de rir.

"Escola de Rock". Rock'n Roll sendo ensinado em salas de aula. Tem ideia mais genial que essa?

O clássico das sessões da tarde e a arte de economizar atores. "O Professor Aloprado".

"Sociedade dos Poetas Mortos", faz chorar, se emocional, se inspirar... tudo num filme só.

FELIZ DIA DOS PROFESSORES!