RevistaRIP

El compositor musical Gustavo Santaolalla muestra su obra mas reciente en The Last of Us

2013-05-17T16:36:00.001-07:00

Sony posteo recientemente otro diario de desarrollo del estudio desarrollador de videojuegos Naugthy Dog sobre el proceso creativo de su nueva franquicia The Last of Us, los cuales han estado subiendo cada semana hasta culminar en el día de lanzamiento del videojuego.

En el video se enfocan en mostrar la labor creativa de hacer la música, compuesta por el ganador del premio de la Academia Gustavo Santaolalla, en el cual nos habla acerca de sus comienzos por el amor hacia la música, su formación como músico profesional y compositor para diversas películas y sobre la experiencia de colaborar en un videojuego.

Recientemente el juego acaba de retrasar su fecha de salida para el 14 de Junio, ya que Naughty ha declarado que quiere seguir puliendo detalles específicos para tener una mejor experiencia en el interactivo para el usuario, detalles que se pueden apreciar en este video.

Ya faltan pocos días para que llegue el juego a las tiendas, por lo que será una excelente forma de despedir a la actual generación de consolas como el PlayStation 3, entregándonos un juego de enorme calidad artística y jugabilidad como es The Last of Us.

Fuente: PlayStation Blog Latinoamérica

Review de Spring Breakers: Las chicas del bikini azul… y su uzi-42

2013-05-15T16:25:00.003-07:00

Por Héctor Hugo Vázquez

Una tarde, mientras me propuse a revisar mi lista de tareas en la universidad, escuchaba la canción de un grupo de música pop llamado Momo! en YouTube. Su música llamativa, rítmica, melosa y con letras muy marcadas era una de las características de aquel grupo que acababa de conocer (por cierto, el video de la canción se llama “Mírame bien” de su disco Momo!, recomendable).

Una vez visto, no pude evitar las similitudes de aquello con otro de los videos más famosos de Madonna en sus años mozos llamado Borderline, ya que su filtro en blanco y negro y su movimiento en cámara a mano mientras la cantante camina y da unos pasos de baile muy coquetos a la par de su vestimenta muy rebelde y estrafalaria como los que usaba la reina del pop en aquellos años ochenteros, inevitablemente me evoco en dicho video. Lo compartí en mi cuenta de Twitter con todo y sus comparaciones y momentos después, una amiga de la universidad inmediatamente se sorprendió por aquellos comentarios que subí en mi cuenta, alegando que no hay necesidad de comparar un artista con otro, ya que sus propuestas son totalmente diferentes y no sacaba ninguna conclusión propositiva sobre todo lo comentado.

El punto al que quiero llegar con esta anécdota es que, al igual que los videos musicales, esto mismo sucede con Spring Breakers, la nueva película del polémico director Harmony Korine, guionista de Kids (1995) quien en años recientes se ha caracterizado por contar historias muy punzantes acerca del actual contexto social juvenil crudo y realista con el tema de las drogas y el sexo.

Similitudes hay varias, en fechas recientes, sobre todo que si su premisa narrativa es parecida con la de Reservoir dogs (Quentin Tarantino, 1991), que si sus personajes son arquetipos parecidos a los de su opera prima, o que si su contenido sexual y violento es mero espectáculo gratuito sin justificación, pero todo el que conoce y sabe de antemano sobre el trabajo del director estadounidense es que va más allá que solo una muestra de muchachitas alocadas que quieren pasarla livianamente un rato. Nos da una propuesta visual muy colorida, con fuertes influencias de los videos musicales con grandes dosis de luces de neón y bandas de rock actuales y demás artistas pop que trascendieron en su momento, todo ello embonado como excusa también, en su hilo narrativo.

Desde la inclusión de un elenco juvenil que fuera reconocido, desde Selena Gómez hasta Rachel Korine y un James Franco, en el cual nos confirma que tiene una gran habilidad para escoger sus papeles como el narcotraficante “Alien” (él se apoda así mismo en la película), todos han declarado que sus interpretaciones en el film no fueron un mero acto de conciencia plena para acatar las órdenes del director, ellos siguieron como, al igual que el director, seguir el instinto underground que caracterizaba esa época en la que el realizador creció y fue el fruto de inspiración con la que pudo componer y hacer su debut como guionista en Kids y como director en Gummo (1997) y Jean Donkey-Boy (1999).

Una de las joyas más apreciables dentro del film es, sin lugar a dudas, la música compuesta nada más y nada menos que por Cliff Martínez (ex baterista del legendario grupo musical Red Hot Chillippers), quien vuelve a darnos otro score tan vibrante y bailable, pero sobre todo apabullante, como lo mostrado en su anterior trabajo en la nueva película de culto de estos últimos años que es Drive (Nicolas Winding Refn, 2011), pero también aquí hace acto de presencia, hombro con hombro, con Skrillex, lo que lo dota de un ambiente fiestero y electro-bit para armonizar las escenas con detallada precisión pero también dándole ese balance de no perder su toque musical que tanto los caracteriza, tanto como el grupo del momento como del propio Cliff.

No es de sorprenderse que su temática narrativa y musical sea arriscada desde sus cimientos por mero gusto: Korine ha explicado en numerosas ocasiones que la inspiración viene más de la música electrónica que del cine. Una música cercana al trance, basada en estribillos como él ha declarado. Su ambición era que la película sobrepasara el sentido común y el lenguaje, que flotara, que los sonidos surgieran de todas partes y que una emoción se instalara pese a todo.

Por eso no es de extrañar que sus protagonistas canten a capela un tema de Britney Spear como “Baby one more time” o que su tema “Everytime” se reforme de una melodía caprichosa a una nota musical de lo más emotivo que sirva como soporte narrativa junto a Franco y las demás protagonistas en una de las escenas más emotivas de la película. Todo ello embona como un collage artístico desde la perspectiva de su director en sus vivencias como adolescente, le dotan una autonomía artística sobre la cultura trash estadounidense y su contexto juvenil, empezando desde el título de la película como referencia misma y lo logra, alcanzando niveles oníricos tanto visuales y melódicas como a la vez llegan a ser incomodos y repulsivos.

Si bien puede que el film no resulte del total agrado para todo el público, lo cierto es que el director nos da una propuesta artística tan voluble y acida que no se llega a captar el verdadero mensaje sobre lo que quiere transmitir Harmony Korine y eso lo vuelve contraproducente para apreciar el metraje, incluso con el simple hecho de promocionar la película con la presencia de las actrices con sus respectivas referencias escandalosas lo desacredita aún más, algo ya visto recientemente en la pasado Festival de Cine de Venecia en 2012 que competía en la categoría de León de Oro.

El resultado final de Spring Breakers es una obra inusitada para un cinéfilo promedio que no está familiarizado con las obras del director y para el que sabe lo que encontrara en este nuevo film sabe a lo que se atiene y toma de antemano que viajara en un mundo donde los años nunca pasan y la vida se trata sobre playas paradisiacas, chicas en bikini y mucha, mucha música en trance.

Titulo original: Spring Breakers
Año: 2013
Director: Harmony Korine (Mister Lonely)
País: EE.UU.
Actores: Selena Gomez, Vanessa Hudgens, James Franco
Fecha de estreno: 3 de Mayo del 2013

Se muestra una nueva imagen de X-men: Days of Future Past

2013-05-14T11:41:00.000-07:00

El día de ayer, Bryan Singer publico una foto en su cuenta de Twitter lo que parece ser uno de los sets de las instalaciones de la mansión Xavier con Wolverine (Hugh Jackman) y Hank McCoy (Nicolas Hoult) en el rodaje de X-men: Days of Future Past, basado en el comic del mismo nombre escrito en 1981 por John Byrne y Chris Claremont.
En la foto, podemos apreciar que el actor Nicolas Hoult no esta caracterizado como Bestia si recordamos que en la entrega pasada quedo totalmente transformado en el monstruo azulino mientras que no sabemos si Hugh Jackman interpreta a el Wolverine de 1973, año en el que esta titulada la foto, o si es el Wolverine de las anteriores entregas haciéndole de viajero del tiempo como lo mostrado en el arco narrativo del comic tratando de evitar el exterminio total de los mutantes.
En la película, los X-Men deben enfrentarse con un evento que de ocurrir, generaría un futuro en el que los mutantes vivirían en campos de concentración vigilados por robots centinelas y muchos de los X-Men habrían fallecido. Para evitarlo deberán viajar en el tiempo y evitar un importante suceso histórico acontecido en 1973.

X-men: Days of Future Past se estrena el 18 de julio de 2014, es dirigido por Bryan Singer (X-Men 1 y 2) y además de Hugh Jackman y Nicholas Hoult, cuenta con las actuaciones de Ian McKellen, Patrick Stewart, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Anna Paquin, Ellen Page, Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Omar Sy, Halle Berry y Daniel Cudmore.

¿Les gustó esta nueva imagen de X-Men: Days of Future Past? ¿Qué muntante será el viajero temporal en esta anticipada adaptación?

Estrenos en Mayo: Hay algo para todos

2013-05-14T06:38:00.001-07:00

En la oscuridad Star Trek

Director: J.J. Abrams (Super 8)

Actúan: Chris Pine, Zachary Pinto, Zoe Saldana.

Luego de que la Tierra ha sido devastada, el Capitan Kirk y su equipo Enterprise perseguirán al adversario más grande con el que se han topado. ¡Aguas! Si con los trailers espectaculares que hemos visto a lo largo del año y la gran promesa de que aparecerá Khan de nuevo en esta cinta, entonces prepárense para ver al próximo director que revitalizara otra saga galáctica como es Star Wars Episodio VII a estrenarse en verano del 2015. Este es el año de Abrams, que la fuerza lo acompañe…

La huésped

Director: Andrew Niccol (El precio del mañana)

Actúan: Saorsie Ronan, Max Irons

Adaptada del primer libro de Stephenie Meyer después de la saga Crepúsculo (¿Otra?), ésta cuenta la historia de Melanie, quién rehúsa a ser vencida por el parasito extraterrestre que ha invadido su mente. Ella unirá fuerzas con ese ente, llamado Wanderer, para encontrar a sus seres queridos. No hay nada seguro todavía, pero la autora ha hablado de dos partes más.

Rápidos y Furiosos 6

Director: Justin Lin (Rápidos y Furiosos: 5in control)

Actúan: Vin Diesel, Paul Walker.

Los antihéroes de la velocidad reciben una oferta que no podrán rechazar: sí ayudan al agente Hobbs a atrapar a unos mercenarios, él les promete un perdón oficial a todas sus ofensas. Si algo podemos asegurar de la unión de estas dos fuerzas es… muchas secuelas más.

El llanero solitario

Director: Gore Verbinski (Rango)

Actúan: Johnny Deep, Armie Hammer.

Contada desde el punto de vista de Tonto (Johnny Deep), su fiel acompañante, conoceremos la “historia de origen” del justiciero del viejo oeste. Juzgando por lo que hemos visto, podemos esperar que le vaya mucho mejor que la fallida versión en cine de El Avispón Verde, su familiar.

El gran Gatsby

Director: Baz Luhrmann (Australia)

Actúan: Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan.

Filmada en 3D de origen y con todo el instinto visual de Baz Luhrmann, auguramos que esta adaptación al clásico de F. Scott Fitzgerald sobre los misterios y secretos del millonario Gatsby, será un regreso del director al estilo que desarrolló con Romeo + Julieta y Moulin Rouge!

To the wonder

Director: Terrence Malick (El árbol de la vida)

Actúan: Ben Affleck, Rachel McAdams, Javier Bardem.

Aunque la proyección en Venecia el año pasado fue recibida con críticas encontradas, una cinta de Malick, quien alguna vez dejo pasar 20 años entre proyectos, siempre es motivo de emoción. Ésta sigue un hombre recién divorciado que se reencuentra con un antiguo amor.

¿Posible cameo de un personaje de Star Wars en "En la oscuridad Star Trek"?

2013-05-11T12:44:00.001-07:00

Por Héctor Hugo Vázquez

Fuente: Cine Premiere
Durante su reciente visita a México para promocionar su nueva cinta de ciencia ficción llamada En la oscuridad Star Trek (Star Trek Into The Darkness) que se estrena este fin de semana en las salas de cine de todo el país, el director J.J. Abrams (Super 8) platicó en exclusiva para Cine Premiere, acerca de lo que veremos en esta nueva entrega.
A lo largo de la entrevista, Abrams recapitula los retos que tuvieron que pasar para poder llevar a cabo una nueva historia que superara las barreras creativas para la tripulación Enterprise, el perfil psicológico del nuevo villano de la película y sus motivaciones así como las decisiones sobre poner sutiles referencias sobre la mitología trekkie en esta nueva secuela.
Esto último hizo que muchos estuvieran estupefactos por lo que confirmó acerca de que no solo tuviera referencias del Universo Star Trek sino también del mismísimo Universo de Star Wars, ya que comento que habrá una sutil aparición de cierto droide bipoide azulino que todos conocemos y amamos quienes han visto las películas de la guerra de las galaxias así como de otro cameo curioso de cierto director de culto.
Hay que recordar que recientemente J.J.Abrams ha sido confirmado por Lucasfilm/Disney para dirigir la primera de una nueva trilogía de la Guerra de las Galaxias, llamada por el momento tentativamente como Episodio VII ha estrenarse en el verano del 2015, sin confirmarse un elenco y sinopsis oficial, por lo que un cameo en Star Trek Into The Darkness no suena tan descabellado después de todo.

En la oscuridad Star Trek se encuentra actualmente en cartelera en México desde el 10 de mayo de 2013, ¿ya la fueron a ver? ¿Qué tal estuvo?

Gravity - Primer trailer y poster de la pelicula

2013-05-11T07:06:00.002-07:00

Por Héctor Hugo Vázquez

Finalmente, después de mucho tiempo, ha salido a la luz el primer tráiler de la nueva producción del director mexicano Alfonso Cuarón (Harry Potter y el prisionero de Azkaban) llamado Gravity, después de haber filmado hace 6 años su ultima película Niños del Hombre (Children of men, 2006).
La trama gira en torno a dos astronautas (George Clooney y Sandra Bullock) que sufren un accidente en una estación espacial y quedan varados en el espacio.

El guión es escrito por él y el guionista y director Carlos Cuarón (también hermano) y vuelve su cinematógrafo de cabecera Emmanuel Lubezki.
Cabe recalcar que la importancia de esta película es una forma de dar una especie de homenaje a la película mas famosa de Stanley Kubrick, 2001: odisea en el espacio, a la que el es su mas ferviente admirador, ya que Cuarón ha declarado que habrá un plano secuencia de 20 minutos aproximadamente, el mas largo que ha llegado a realizar en toda su carrera fílmica.

Gravity, se estrenará en algún punto del 2013 en 2D y 3D, ¿logrará repetir el éxito obtenido en Niños del hombre?

Review de Iron Man 3: No todo lo que brilla es oro.

2013-05-08T02:17:00.003-07:00

Inicialmente, las películas de Marvel suelen suscitar grandes expectativas a la hora de plasmar de forma correcta las situaciones o tramas que son adaptadas a un cierto público como lo es Iron Man, quien a últimas fechas, ha obtenido una enorme popularidad gracias al trabajo que ha brindado Robert Downey Jr. hacia el personaje para la casa de las ideas.

Empero, esto se vuelve un arma de doble filo a la hora de tratar de ensamblar lo que sería su siguiente gran aventura a la mano de una de las sagas más recientes de los comics como lo es “Extremis”, dando a entender que con el potencial de historia que estamos hablando y la inclusión de uno de los villanos más reconocidos dentro del mundo del noveno arte como lo es el Mandarín, era obvio pensarse que estaría sería la mejor forma de reivindicarse Marvel Studios por la floja trama de su antecesora. Pero no es así.

Iron Man 3 vuelve a caer en ese estigma que tanto ha seguido a las adaptaciones de comics, que con el simple hecho de tener grandes renombres dentro de la película, acuñado al éxito monstruoso que precedió The Avengers, se dejan llevar por el éxito seguro de lo que pueden ofrecer, no así de que pudiendo arriesgarse a ofrecer algo innovador en la trama.

Tomando este punto en particular, es curioso que teniendo de partida la trama de la saga “Extremis” escrita por Warren Ellis y dibujada por Adi Granov, era hipotético pensar que de ahí en forma paralela con el comic, iban a brindarle un nuevo comienzo para Tony Stark y el origen del traje en cuestión, así como en forma de preparación para el arribo de The Avengers 2 y demás cintas apéndices de la “Fase 2” del Universo Cinematográfico de Marvel, pero solo se limitan a dar los mismos clichés arrugeros, egocéntricos y demás parafernalia, sin profundizar en las motivaciones y perfiles que caracteriza a cada miembro de la historia.

Robert Downer Jr. cumple con su cometido al darle vida propia al Tony Stark como siempre lo ha hecho, pero es curioso, eso también llega a afectar a la cinta por su excesos de escena sin justificación alguna, no reinventa ni va más allá del psique de su personaje, ni durante sus crisis existenciales bajo la influencia post-vengador en Nueva York ni en las batallas climáticas con sus armaduras, solo continua como ha llegado a hacer en cada secuela que hace, no se inmuta, no trasciende.

Y bueno, si hablamos de los villanos en turno, digamos que solo Guy Pearce se libra de forma “modesta” como un buen villano a secas, sin mostrar alguna faceta que imite lo sucedido con el efecto Joker/Nolan para trascender, al igual que el Mandarín de el gran Sir Ben Kingsley, siendo este un magistral actor de enorme reputación, tiende a convertir un villano de comic legendario en algo que no puede describir este gran lector asiduo de los comics (si vieron la película y conocen la historia del Mandarín en el Universo Marvel, sabrán a lo que me refiero).

Mirando de lado del uso del efecto 3D, no obtienen el máximo aprovechamiento que uno esperaría para la conclusión de la saga, aunque las escenas tampoco meritan un uso justificado para ello como tendría de igual equivalencia la tradicional escena post-créditos que solo entretiene pero no aporta momentos claves para futuras películas de demás personajes vengadores.

Iron Man 3 fue un buen intento de parte de Marvel Studios en mostrar por primera vez dentro del celuloide una saga comiquera fragmentada por demás arco argumentales sin sentido que, más que beneficiar, solo obstruyeron la dinámica ya ganada dentro del universo de The Avengers de congeniar diversas ideas mal aterrizadas y sin un verdadero sentido del porqué de los acontecimientos.

Para los fanáticos del comic, esto les puede dar un mal sabor de boca para todo lo que conllevaba realizar esta historia como es “Extremis” y demás referencias de la mitología Marvel (aka Iron Patriot), sobre todo porque desde mediados del año, nos estuvieron bombardeando grandes cantidades de promocionales y de marketing acerca de lo que sería una de las conclusiones más significativas de Marvel, tratando de rayar en lo imitado por Christopher Nolan con su The Dark Knight Rises, cayendo avaramente en lo burdo y lo seguro.

Quizá todo lo mencionado anteriormente puede sonar muy duro y frio a la hora de tratar de dar su punto de vista sobre la adaptación a la pantalla de alguna saga famosa o libro, pero hay que entender que uno como espectador tiende a pensar que lo que le están tratando de dar es un producto que lo haga sentir en mundo factible y digerible sin olvidar el punto más importante a la hora de dirigir un film: entretener. Y para ser francos, no supieron condensarlo bien.

-Héctor Hugo Vázquez

Titulo original: Iron Man 3
Año: 2013
Director: Shane Black (Kiss Kiss, Bang Bang)
Duración: 130 minutos
País: EE.UU.
Actores: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Ben Kingsley, Guy Pearce, Rebeca Hall.
Fecha de estreno: 26 de abril del 2013

Lanzan en la red primer teaser trailer y poster de '[REC]4 Apocalypse'

2013-05-07T22:12:00.004-07:00

El sitio web 'Bloody Disgusting' ha publicado recientemente el primer poster oficial junto con el primer teaser tráiler de la ultima secuela de la saga de zombis que redefinió el cine de terror español llamado '[REC]4 Apocalypse'.
En la silla de director, solo Jaume Balaguero volverá a dirigir esta ultima secuela de la exitosa saga sin la ayuda de su amigo Paco Plaza, quien dirigió por cuenta propia la opacada [REC]3 Génesis a modo de spin-off/precuela, esto para darle un giro diferente a las dos ultimas secuelas, con la visión personal de cada uno de los directores que lo han venido planeando desde la conclusión de la segunda parte.

También el sitio web ha publicado la sinopsis oficial de lo que seria la conclusión definitiva de esta exitosa saga:
"Ángela Vidal, la joven reportera de la televisión que entró en el edificio con los bomberos, logra salir con vida. Pero lo que los soldados no saben es que ella lleva la semilla de la extraña infección".
Aquí el tráiler:

[REC]4 Apocalipsis se estrenara en algún punto del 2014, con la dirección de Jaume Balaguero y contando en el reparto por el momento, solo el regreso de la actriz Manuela Velasco como la reportera Ángela Vidal. Esperemos que con esta cinta cierre con dignidad la saga que ha dado mucho de que hablar.

Por Héctor Hugo Vázquez

Fuente: Bloody Disgusting'

14 días para el Vive Latino 2013

2013-01-23T18:30:00.000-08:00

Regresa como cada año el festival iberoamericano de cultura musical ahora en su edición numero 14 trayendo a artistas como Blur, Morrisey, Underworld, Yeah yeah yeahs y más.

Sorprende el reencuentro de Porter y que el festival tendrá una duración de 4 días.

Aquí el cartel:

Nuevo trailer de "Last of Us" profundiza en la trama

2012-12-12T01:14:00.000-08:00

Muchos se estarán preguntando en estos momentos, ¿que tiene que ver la nota de un videojuego en una página que se dedica al contenido artístico? Bien, primero que nada puedo afirmar que el videojuego o las arcades también pueden ser un arte desde un punto de vista especifico, como, al igual que el arte cinematográfico, pueden transmitir un sentimiento en la que el usuario se sienta identificado con la autonomía del o los personajes, que pueda interactuar y viajar en aquella atmósfera gráfica en sus propios universos y tramas envolventes acompañado de la música que le da el alma al interactivo. Después de todo, ese es el punto que trata el arte per se sin importar el medio en el que se plasme: Transmitir un sentimiento, una catarsis, y no satanisarlo como lo han hecho los medios masivos. El mismo Shigeru Miyamoto (creador de Mario Bros) logro hacer una comparación bastante interesante sobre la música: "¿Que los Videojuegos son malos? Eso mismo decían del Rock&Roll". Punto final.

En fin, después de esta breve explicación, quería informar de una interesante noticia. Sony Computer Entertainment y Naughty Dogs (Uncharted) lanzaron un nuevo trailer de The Last of Us, videojuego de aventuras en un mundo post apocalíptico donde un padre hará todo lo que está en su poder por atravesar los Estados Unidos con su pequeña hija a salvo.

Por lo que podemos ver del trailer, se puede apreciar diferentes escenas con secuencias cinematográficas aunadas con gameplay del interactivo. También hay que decir que la banda sonora corre a cargo del músico argentino Gustavo Santaolalla, quien ha trabajado en diversas películas como compositor de todas las películas de Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Babel, Biutiful) y su estilo musical se deja notar en el avance.

Naughty asegura que el juego también incluirá interesantes modalidades multijugador, pero ninguna de estas será cooperativa, pues quieren reservar la experiencia de jugar con padre e hija exclusivamente para el modo historia.

Habrá diferentes contenidos adicionales para quienes pre-ordenen el juego, aunque no se ha confirmado si esto se hará válido en tiendas de México.

The Last of Us se estrenará en PlayStation 3 el 7 de mayo de 2013. ¿Lo comprarán?

Nuevo trailer de "Man of steel"

2012-12-11T19:24:00.001-08:00

Hace unos meses, salio el teaser trailer del nuevo filme dirigido por Zack Snyder (Watchmen), en el que volverán a contar los orígenes del protector de Metrópolis pero de manera mas realista. Eso fue todo lo que se pudo observar acerca de este nuevo proyecto.
Pero ahora ha salido un nuevo trailer, en el que por fin se puede confirmar que solo imagenes sombrias y oscuras. Al parecer, el general Zod tendra fuertes enfrentamientos con Superman al lado de su malvada asistente Faora con algunos efectos apresiables del efecto IMAX, ademas, es la primera vez que vemos a una Metropolis tan desolada junto con el estilo narrativo de Nolan y el estilo visual caracteristico del director que ya ha a demostrado en sus anteriores trabajos.

¿Que les parece? ¿les emociono mucho este avance? Man of steel, será dirigido por Zack Snyder y contará con la participación de Henry Cavill, Amy Adams, Kevin Costner y Russell Crowe.

Nuevo poster de "Man of steel" muestra a un Superman mas vulnerable

2012-12-05T12:39:00.002-08:00

Man of steel, reboot del superhéroe por excelencia de DC comics que esta próxima a estrenarse acaba de sacar a la luz pública un nuevo poster, el cual nos muestra al paladín de la justicia esposado y custodiado por unos soldados, lo que genera un desconcierto sobre lo que se abordará en la historia del filme. Se sabe muy poco del contenido de la película, pero durante la “Comic-Con” de San Diego se conoció que el enemigo será el malvado General Zod. Además, por lo que se ve en el trailer, nos muestra a un Clark Kent errante, en busca de su camino, una identidad en este mundo, comprender su utilidad para el prójimo, mismo estilo que adoptó Nolan para Batman.

Man of Steel está dirigida por Zack Snyder, producida por el gran Christopher Nolan y protagonizada por Henry Cavill en el papel del último hijo de kriptón, Amy Adams como Lois Lane, Michael Shannon como el General Zod, Rusell Crow como Jor-El y Kevin Costner Jonathan Kent.
Se espera la llegada a los cines en Junio del 2013, y como siempre, vamos a tener que esperar para saber más sobre Clark.

Hectorh_h

Primera Imagen Oficial de Ashton Kutcher como de Steve Jobs

2012-12-05T12:15:00.002-08:00

El día de hoy se publicó la primera imagen oficial de Ashton Kutcher en el papel de Steve Jobs para el filme biográfico jOBS, aunque ya corren en las redes sociales desde hace algunos meses, algunas imágenes de sus caracterización.
La sinopsis oficial es la siguiente:
“La verdadera historia de uno de los empresarios más grandes en la historia americana. jOBS define los 30 años de la vida de Steve Jobs, y es un retrato personal de la inspiración y candidez de una persona que vió las cosas de manera diferente”.

Comparación: arriba Ashton Kutcher, abajo Steven Jobs

jOBS se estrenará el año entrante, pero habrá una premiere especial el 27 de enero en el Sundance Film Festival. Participan también Dermot Mulroney, Josh Gad, Lukas Haas, J.K. Simmons y Matthew Modine.
Recordemos que también Sony Pictures y Aaron Sorkin, preparan un filme basado en la biografía autorizada del inventor. ¿Estará difícil la competencia?

Hectorh_h

Nuevo poster oficial de 'Monster University'

2012-12-03T10:22:00.002-08:00

Disney/Pixar Latinoamerica acaba de lanzar en su pagina oficial de Facebook un nuevo poster en español de su nueva película Monster University, precuela de Monster Inc., cinta que le dio mayor exito en critica y taquilla a la empresa de la lamparita blanca.

Como se puede apreciar, al parecer James P. "Sulley" Sullivan y Michael "Mike" Wazowski, no eran amigos tan cercanos en la universidad como lo mostrado en su anterior cinta. ¿Qué situaciones nuevas nos traera esta vez la pareja de monstruos favorita de Pixar?
Monsters University se estrena en México el 21 de junio de 2013, ¿emocionados por ver la película?

-Héctor Hugo Vázquez Santos

Estrenos de Cartelera (30 noviembre - 06 diciembre 2012)

2012-12-02T21:57:00.001-08:00

Parece ser que esta semana estará cargada de muchos eventos por cierta transición de poder en estos momentos, pero en fin, en lo que respecta al cine nos han llegado estrenos muy interesantes tanto en lo narrativo como lo visual antes de prepararnos con lo que verdaderamente importa que es el estreno de El Hobbit, que ya se acerca este 14 de diciembre y todos los fans del Universo de Tolkien y Peter Jackson nos morimos de ansias por ver lo que nos ofrece esta nueva entrega y que por supuesto RevistaRIP hara un analisis sobre la nueva cinta de la Tierra Media. En lo que llega, veamos que nos trae el celuloide esta semana.

Por Héctor Hugo Vázquez Santos

Las curvas de la vida (Trouble with the curve, E.U.A, 2012)

Director: Robert Lorenz (ópera prima)
Actores: Clint Eastwood, Amy Adams, John Goodman, Justin Timberlake, Mathew Lillard.
Sinopsis: Gus Lobel (Clint Eastwood) ha sido uno de los mejores cazatalentos del béisbol por décadas, pero a pesar de sus esfuerzos por ocultarlo, la edad lo empieza a notársele. Sin embargo, Gus se rehúsa a ser eliminado por lo que parecen ser sus entradas finales.
Pros: Es protagonizada por Clint Eastwood... ¿Hay que decir mas?
Contras: Algunos pueden tachar al film de ser otra pelicula deportiva con un mensaje emotivo y que no este a la altura de films como la multinominada al Oscar Moneyball, pero vamos, esta Clint Eastwood por Dios.

El Santo Vs la tetona mendoza (México, 2012)

Director: Alejandro Lozano (Matando Cabos)
Actores: Andrés Bustamante, Guillermo del Toro, Héctor Jiménez, Joaquín Cosio, Cheech Marin, Jesús Ochoa, Demian Bichir, Bruno Bichir, Odiseo Bichir, Cecilia Suárez, Irene Azuela, Julieta Venegas, Dolores Heredia, Rocío Verdejo.
Sinopsis: El Santos, un luchador acabado, pasado de peso y pacheco, sufre de su reciente divorcio con la Tetona Mendoza, una voluptuosa y salvaje mujer luchadora. Para salir de su depresión, el Santos empieza una campaña para ayudar a los Zombis de Sahuayo, que se convierte en un negocio muy redituable aunque provoca la ira de la Tetona y la aparición del Peyote Asesino (eterno rival del Santos), con quien el héroe debe fraternizar para restaurar el orden mundial que ha caído en el caos debido a todo el revoltijo que surge por causa de los zombis.
Pros: Si lo tuyo es el albur, el doble sentido o los chistes, la película del Santos hará que amplíes tu repertorio, y además que te rías a carcajadas ademas de contar las voces de la crema y nata del cine mexicano que toda película mexicana se moriría por tener en su elenco como Daniel Giménez Cacho, Andrés Bustamante, Demián, Odiseo y Bruno Bichir, José Maria Yazpik, Joaquín Cossío e incluso Guillermo del Toro y Elena Poniatowska. Shut up and take my money!
Contras: Ninguna, la neta no estaria mal dar un poco de apoyo al buen cine mexicano además, no es común ver una pelicula con tanta irreverencia y sátira sin que una televisora los censure por el transfondo realista que retrata del país.

La chica de mis sueños (Ruby Sparks, E.U.A., 2012)

Directores: Jonathan Dayton y Valerie Faris (Pequeña Miss Sunshine)
Actores: Zoe Kazan, Paul Dano, Antonio Banderas, Steve Coogan, Annette Bening.
Sinopsis: La cinta gira en torno a a Calvin, un antiguo novelista de éxito que sufre el bloqueo del escritor debido a la soledad que siente hasta que, un buen día, describe a la chica de sus sueños... ¡¡y se hace realidad!!
Pros: La verdad el film posee muchas cualidades artisticas, en primer lugar Zoe Kazan es guionista de la película ademas de que actua pero se justifica por su ascendencía cinematográfica ya que su mamá, Robin Swicor, coescribio el guión para El curioso caso de Benjamin Button y su abuelo fue el legendario director de cine Elia Kazan quien dirigio Un tranvía llamado deseo con Marlon Brando y Al este del paraíso con James Dean... ah y los directores son los mismos que realizaron Pequeña Miss Sunshine. Bon Apettite.
Contras: Que la cataloguen como la típica historía de amor de adolescentes cuando estamos frente a una de las peliculas mas interesantes del año por su innovadora historia y que esta inspirada en cierta forma al mito griego Pigmalión.

El origen de los guardianes (Rise of the guardians, E.U.A., 2012)

Director: Peter Ramsey, William Joyce

Voces de doblaje: Chris Pine, Hugh Jackman, Jude Law, Alec Baldwin, Isla Fisher.

Sinopsis: Es una aventura épica y mágica que cuenta la historia de Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Jack Escarcha - personajes legendarios con desconocidas habilidades extraordinarias. Cuando un espíritu maligno, conocido como Sombra, decide inundar de miedo los corazones de los niños, los Guardianes inmortales unen sus fuerzas para proteger los deseos, las creencias y la imaginación de los niños.

Pros: Podemos decir que la pelicula tiene el sello de calidad de nuestro paisano, el director Guillermo del Toro (al igual que el Hobbit), el cual estuvo detras del asesoramiento creativo en el perfil psicológico y estructural de los personajes como de la historia, ademas de dar un giro renovante de estos personajes populares de la cultura anglosajona con su caracteristica visión sobre los cuentos fantásticos. Un punto a favor.
Contras: Puede ser que no a todos les agrade el hecho de ver una pelicula que transmita las tradiciones de otros paises y que los niños sean influenciados por ello, quizas...

Magic Mike (E.U.A., 2012)

Director: Steve Soderbergh (Haywire, E.U.A., 2012)

Actores: Channing Tatum, Alex Pettyfer, Olivia Munn, Matt Bomer, Matthew McConaughey

Sinopsis: Magic Mike (Channing Tatum) lleva años dominando el escenario del Club Xquisite con su original estilo y sus imponentes movimientos. Un día Mike se fija en un jóven llamado The Kid (Alex Pettyfer) al que decide apadrinar y enseñar todos los secretos de las fiestas, las mujeres y el dinero fácil.

Pros: El director siempre se ha caracterizado por contar temas muy interesante en cada uno de sus films y el tema de los stripper es algo que no pudo dejar en alto mas allá de los desnudos y las barras libres.

Contras: Que la gente la juzgue como un film que solo quiere dar a conocer los malos vicios de la sociedad sin tomar en cuenta lo que en verdad transmite y esto llegue a la polémica colectiva sin sentido... eso o que tu novia se emocione por los cuerpos engrasados.

‘Doodlebug’: El "inception" de Christopher Nolan

2012-12-01T05:12:00.002-08:00

Christopher Nolan no necesita presentación. Tiene el mérito de realizar una de las mejores peliculas de superhéroes en la historia de la cinematografia (The Dark Knight Trilogy), ademas de que sus peliculas son tan innovadoras e inteligentes en su estructura narrativa, jugando con la mente de los personajes (y la audiencia) y diseccionandolo, fragmentando los tiempos y espacios hasta limites insospechados (Memento 2000, Inception 2010) pero todo ello lo plasma bajo una idea común y constante en sus films: la obsesion interminable de algo o alguien en particular que los llevara en camino a la autodestrucción final... o a su salvación.
Esto mismo se plantea en su corto Doodlebug (1997). Como en su primer film, Nolan recurre al blanco y negro, y como en el resto de su filmografía, nos habla de la obsesión de alguien. La atmósfera está muy lograda, consiguiendo transmitir al espectador lo que siente el protagonista. Desde luego, toda una curiosidad que merece ser vista, aunque sólo sea por echar un vistazo a los comienzos del director de ‘Memento’ y ‘El Caballero Oscuro’.

-Hectorh_h

Se filtra posible armadura de Superman en "Man of Steel"

2012-11-30T05:46:00.001-08:00

El sitio Comic Book Movies publico una imagen del prototipo de una de las figuras de acción que presumiblemente se lanzaran con el estreno de Man of Steel.

Algunos rumores señalan que el nuevo adversario de Superman en este remake, El General Zod, usara un traje especial para la batalla climatica.

¿Será que el traje que usa este juguete está basado en la batalla climática entre ambos superhombres? ¿O será solo un prototipo para lanzar alguna linea de juguetes inspirados en el reinio del Universo DC ahora denominado como la nueva 52?

Man of Steel se estrenara en algun punto del verano del 2013 y lo dirige Zack Snyder (Watchmen, 300) producida por Christopher Nolan (The Dark Knight Rises) y con las actuaciones de Henry Cavell, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon y Kevin Costner.

(Hectorh_h)

Fuente: Comic Book Movies

Lanzan poster teaser animado de "Catching Fire"

2012-11-29T17:00:00.002-08:00

La secuela de Los juegos del hambre, En llamas (Catching fire), estreno nuevo poster a través de su página oficial de Facebook.

Se trata de una animación donde el logo del primer filme de la franquicia, un ave (sinsajo) dorada sosteniendo una flecha con el pico, se prende en llamas y se transforma en el de la nueva película., mucho mas detallado y posicionado de lado.

En el nuevo filme Katniss Everdeen vuelve a casa tras haber ganado los 74 Juegos del Hambre anuales junto con Peeta Mellark y comienzan una gira por los distritos. Sin embargo, poco a poco una rebelión comienza a forjarse sin que el presidente Snow sepa que los próximo Juegos del Hambre podrían cambiar para siempre a Panem.

Catching fire es la segunda adaptación de las obras escritas por Suzanne Collins, la dirección está a cargo de Francis Lawrence (Agua para elefantes) y tiene previsto su estreno para el próximo 22 de noviembre de 2013. El elenco lo conforman: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson y Donald Sutherland; actores que aparecieron en la primera entrega y a los que se suman Philip Seymour Hoffman, Jena Malone, Sam Claflin, Jeffrey Wright y Amanda Plummer.

(Hectorh_h)

Fuente: Facebook

Nuevo trailer de "Django Unchained" echa toda la carne al asador

2012-11-29T16:11:00.004-08:00

Hace unos día se estreno el 3° y ultimo trailer de la nueva pelicula del director de Pulp Fiction, que por años ha anhelado realizar un western pero con su estilo particular que el solo sabe como impregnar en cada uno de sus films.
En el trailer se nos muestra toda la acción y violencia que por años ha caracterizado a Tarantino a la par de que da ciertos guiños a las peliculas western spaghetti a las que ha sido admirador como gran cinéfilo que es, empezando desde el primer segundo del trailer ademas de las geniales actuaciones de Jamie Foxx, Christoph Waltz, y Leonardo DiCaprio. En el reparto también podremos ver a Samuel Jackson, Kerry Washington y Jonah Hill.
Django Unchained se estrenará en nuestro país México el 18 de enero del 2013, crucemos los dedos porque se acabe el año sin que los mayas nos impidan verla.

Fanaticos de Tarantino ¿emocionados por el nuevo avance?

(Hectorh_h)

Fuente: YouTube

Streaming de alfombra roja de El Hobbit Un viaje inesperado

2012-11-27T22:10:00.001-08:00

En vivo desde Nueva Zelanda, la premiere de The Hobbit An Unexpected Journey de Peter Jackson.

Aquí podrán seguir el streaming de la alfombra roja de la premiere de El Hobbit: un viaje inesperado (An Unexpected Journey) en vivo desde Nueva Zelanda. La transmisión comenzará a las 20:50 hrs. del martes 27 de noviembre de 2012.
El Hobbit Un viaje inesperado se estrena en México el 14 de diciembre de 2012, ¿emocionados?
Aqui les dejamos el enlace para ver la premiere http://www.nowlive.com/TheHobbit

Critica de Argo. El triunfo del ignorado

2012-11-25T03:33:00.004-08:00

Bien, para ser sinceros, no sabia como empezar hacer esta entrada, así que me iré por partes: la primera, que con esta, su tercera película como director, Ben Affleck demuestra que nació para estar detrás de las cámaras que delante de ellas, sin lugar a dudas, que sabe manejar su carrera tanto como director y guionista que como actor con solo 3 filmes en su haber: El film noiresco que marco su debut como director y escritor en Desapareció una noche (Gone Baby Gone, 2007) con su hermano menor Cassey Afleck como protagonista y un elenco de primera a su disposición (Morgan Freeman, Ed Harris, John Ashton, entre otros), en la que continuo con segunda película bostoniana Atracción peligrosa (The Town, 2010) como protagonista de su propio film recibiendo excelentes criticas ese año por su sorpréndete dirección y guión estrechamente bien vinculadas además de la evidente superioridad actoral que le propino Jeremy Renner en esos días, ahora considerado un bad-ass de tiempo completo (se metió en la piel del superhéroe Hawkeye de The Avengers y Thor, sustituyo al otrora amigo de Affleck, Matt Damon, como el nuevo protagonista de la nueva saga fílmica de Bourne en The Bourne Legacy, e incluso casi roba cámara y protagonismo a un trasnochado Tom Cruise en M:I Protocolo fantasma y así).

El otro punto a destacar es que Ben Affleck ya había ganado un óscar y no precisamente como actor que de ello es mejor no exponer por sus excesos y tropiezos que lo hicieron por un tiempo que lo borraran del mapa en Hollywood, sino por el magnifico guión que compuso al lado de su compinche Matt Damon en la didáctica y reflexiva Mentes indomables (Good Will Hunting. Gus Van Sant, 1997) en la que también comparte créditos actuando al lado de él y un Robbin Williams en camino al ocaso que hizo que lo pusieran en orbita en la grandes ligas, pero no fue así, de ahí vino en picada su carrera actoral con churrazos que como dije antes lo hicieron que lo tomaran a broma cada vez que lo mencionaban entre otras cosas de poca importancia, pero no fue sino hasta que volvió en 2007 con una modesta propuesta en la silla de director con la mencionada Desapareció… que hizo que lo volvieran a tomar un poco mas de respeto y de paso lo consolidaría como uno de los directos mas respetados de E.U.A. futuro que nadie se lo venia esperando por obvias razones.

En fin, es de esperar también que con este, su tercer film, abre las puertas a la antesala para las premiaciones de los globos de Oro y los Oscar del próximo año, en las que competirá contra de igual grosor de calidad filmes como The Master de Paul Thomas Anderson, The Great Gatsby de Baz Luhrman y Django Unchained de Quentin Tarantino, entre otras.

La madurez de Ben Affleck en la dirección

La película “Argo” no existe, a finales de los setenta se fabricó la mentira de un filme de ciencia ficción que tuviera ese nombre, una producción barata como las muchas que se hacían en aquel tiempo y que tan de moda se habían puesto en los autocinemas algunos años atrás. Pero Argo es una farsa, una mala copia de Star Wars que sólo estaba en la imaginación de algunos diplomáticos estadounidenses que lo único que buscaban era salir de Irán, donde eran prisioneros. Pero si bien la cinta nunca existió, aquella farsa fue una realidad que logró salvar a estas personas.

En 1979, durante el más álgido punto de la revolución iraní, 52 estadounidenses son secuestrados de su embajada, sin embargo, seis logran escapar, refugiándose con el embajador canadiense, desde donde deberán organizar un plan para salir del país sin ser identificados. Es entonces cuando deciden hacerse pasar por un equipo de filmación, quienes aparentemente realizarán la aventura de ciencia ficción “Argo”.

Las razones por las que el nuevo filme de Ben Affleck es aclamado y vitoreado en todas partes y que, como ya dije antes, será premiado con mas razón, son por dos cosas: la primera, en el aspecto narrativo el director supo manejar con consistencia y cautela el delicado tema que supuso en aquel entonces la crisis de rehenes en Irán de una forma no tan trillada y patriótica como solo Hollywood suele hacer, en la que el publico pueda comprender los pormenores de la operación en cubierta de una manera amena y sencilla, es decir, no cae en el error de optar por el típico academicismo para abordar una historia, juega con diversos géneros, desde la de thriller político que es su base y forma de ser en la película por el tema obvio que trata hasta en el de parodia satírica, donde se burlan y hacen énfasis en el crudo y realista Hollywood que muy pocos conocemos al llevar a cabo el proceso de creación artística de una película, chistes sarcásticos, doble sentido y altisonantes que incluso le dedican un juego de palabras ingeniosas con el titulo de la película, y por ultimo el de documental al momento de ejecutar el plan para sacar a los rehenes una vez infiltrados en Irán, en sencillas palabras, Affleck juega con las posibilidades de la historia para jugar con diferentes géneros y así no saturar al espectador con la trágica situación que nos cuenta.

Sin embargo, sería injusto olvidar el acertado toque visual que tiene ‘Argo’ gracias al tremendo esfuerzo del mexicano Rodrigo Prieto (director de fotografía de Amores perros y Agua para elefantes y camarada de profesión de Alejandro González Iñarritu) para dotar a cada realidad de la película de un tono visual característico, ya que hay sutiles diferencias entre las escenas en la CIA (más pulcro, colando perfectamente como algo mucho más actual), Hollywood (donde se busca que se note lo máximo posible el año en el que se ambienta la acción) e Irán (con más grano y buscando un mayor realismo). Affleck no tuvo problemas en permitir a Prieto probar todas las técnicas disponibles en el mercado para que ‘Argo’ realmente parezca una película de la época en la que se ambienta la acción, algo que ya se marca de entrada al utilizar el logo de Warner durante buena parte de los años 70 y parte de los 80, pero acordándose de que no tenía que ser algo meramente anecdótico, un error en el que sí han caído otras muchas producciones. Aquí entraría también una mención a la acertada recreación física de todos los implicados con respecto al original real, algo que se recuerda abiertamente al espectador durante los títulos de créditos finales.

El Ben Affleck actor

La presencia del propio Affleck encabezando el reparto era uno de los aspectos que más dudas despertaban, ya que nunca ha sido conocido por ser un crack en ese apartado. El precedente de The Town también jugaba en su contra, pues allí, como ya vine diciendo más arriba, aunque más que digno en su actuación, sus vergüenzas quedaban al descubierto ante el notable trabajo de Jeremy Renner, quien compartía la mayor parte de sus escenas con Affleck. Eso es algo que no sucede en ‘Argo’, sobre todo porque no hay ningún otro personaje que pueda hacerle sombra, y es que Affleck es el protagonista absoluto de la función, siendo el resto complementos necesarios, consiguiendo el pequeño milagro de que no solo no dejen esa sensación mientras vemos la película, sino que se logra equilibrarlo todo tan bien que ninguno de ellos realmente necesita aparecer más.

La dominancia de Affleck y el limitado peso específico del resto del reparto no significa que no haya nada más reseñable en este apartado, donde destaca con luz propia Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine) como el productor hollywoodiense que acepta apoyar la tapadera. Él es la fuente de casi todo el humor de la función, siendo especialmente memorable el juego de palabras que establece con el título de la misma que ya menciona mas arriba. El resto del reparto cumple bien su cometido, pero siempre dentro de una necesaria contención para no romper el equilibrio al que aludía con anterioridad, no tanto para que Affleck brille más como para que el conjunto sea más sólido.

En definitiva, ‘Argo’ es el ejemplo del desempeño y madures que Ben Affleck ha capturado con sus errores, retoma el timón de su profesión - vida de la forma menos esperada pero con resultados excelentes y magistrales, una obra que amalgama maticez genericos y franquicias celebres de la cinematografia de forma excepcional con una excelente edición, fotografia, actuación (posiblemente Alan Arkin gane por esto su segundo oscar), guionismo, montaje, diseño de arte, y obviamente, mejor director. Un pronostico adelantado en la categorías que posiblemente de batalla para la temporada de premiaciones que se avecina.

-Héctor Hugo Vázquez Santos

Título original: Argo

Pais de origen: E.U.A

Año: 2012

Director: Ben Affleck (Atracción peligrosa)

Actores: Ben Affleck, Alan Arkin, John Goodman, Bryan Cranston

Fecha de estreno: 9 de noviembre de 2012

Calficación: 5 estrellas *****

Critica (y humilde homenaje a los 50 años de la saga del 007) de Operación Skyfall

2012-11-10T03:06:00.000-08:00

La escena empieza con un plano general corto en un pasillo lúgubre, nítido, es un lugar desconocido, todo es confuso y delirante, como si despertaras súbitamente de un golpe propinado por un matón a golpe seco, de la nada aparece un Bond meticuloso y taciturno apuntando hacia lo que fuese en contra de él al momento de girar al pasillo, poco a poco el plano van cambiando de forma y a la vez se vuelve mas claro hasta llegar a un primerísimo primer plano en la cara, mostrando solo unos ojos claros y una cara marcada por los tantos años de experiencia como agente secreto, años marcados por tantas aventuras y martinis agitados sin revolver, mujeres de espionaje dignos de un desfile de modas de Victoria Secrets, misiones espaciales, persecuciones en su Auston Martin DB5, enemigos con grandes delirios de grandeza y divinidad. Bond pasa a una habitación anexa al pasillo en la que hay varios agentes muertos de MI6 y se percata de que sus peores miedos son ciertos: han robado la lista con las identidades de varios agentes encubiertos.

Así es como empieza una de las persecuciones mas intensas que se haya realizado en la saga de James Bond, y que a la vez desarrolla un homenaje por los 50 años de la franquicia que ha tenido nuevos aires en años recientes como un símbolo de la cultura pop que no muere con 23 films en su haber, que inicio en 1962 con la película “El satánico Dr. No” con un desconocido pero relevante Sean Coonery, ahora considerado como el mejor Bond de la historia apegado a las novelas que Ian Flemming imagino inicialmente, y es que uno no puede dejar de percatarse los elementos clásicos que van haciendo gala a lo largo del film pero contextualizándolos en tiempos donde el peligro mas latente no es una nación con misiles nucleares apuntando en tiempos de post-guerra fría sino lo representan como una persona con capacidad de dirigir y hackear paginas de gobierno y cuentas multimillonarias a su antojo poniendo en tela de juicio la seguridad nacional de un país primer mundista como es Estados Unidos. Incluso, si nos ponemos a pensar, esta podía ser tomada como una alegoría a la actual situación financiera y política que enfrenta nuestro país vecino o inclusive en otros países (llámese Wikileaks, Megaupload, Anonymous) aunque no es tomada de forma extenuante como en otras películas como Atracción Peligrosa (The Town, Ben Affleck, 2010) o su rival por excelencia El legado Bourne (The Bourne Legacy, Tony Gilroy, 2012, si llama la atención el hecho de que el fondo de la historia le añade algo de renovación y, hasta cierto punto, realista.

La trama es algo relativamente novedosa en ciertos aspectos. En “Skyfall”, la lealtad de James Bond hacia M será puesta a prueba cuando el pasado de M vuelve para atormentarla. Su vida se verá en peligro, de modo que el agente 007 deberá localizar y eliminar la amenaza, sin importar el precio personal que tendrá que pagar. Tras el fracaso de la última y fatídica misión de Bond y revelarse la identidad de varios agentes secretos en distintos puntos del planeta, la sede del MI6 es atacada, obligando a M a trasladar su agencia. Debido a estos sucesos, su autoridad y posición se verán amenazados por Mallory, el nuevo Presidente del Comité de Inteligencia y Seguridad. Ahora, el MI6 se enfrenta a amenazas tanto externas como internas por lo que M decide acudir al único aliado en quien puede confiar: Bond. El agente 007 desaparece en las sombras con una única aliada: la agente de campo Eve. Juntos le seguirán la pista al misterioso Silva, cuyas letales y ocultas motivaciones están aún por desvelarse.

Daniel Craig nos sigue dando razones suficientes de que puede volver a meterse en el papel de James Bond dándonos una escalada de actuaciones trepidantes y realistas donde el mayor acierto del actor no es solo el mostrar a un Bond herido físicamente, sino sentimental, agotado, mostrándonos una faceta inédita de su incognito pasado (algo parecido con el Bruce Wayne de Christopher Nolan) en el que incluso se cuestiona si debe seguir este camino que solo le ha traído mas incógnitas que respuestas en el que si su deber debe permanecer aun al lado del servicio secreto.

El ganador del Oscar por mejor actuación secundaria, Javier Bardem nos da una majestuosa interpretación del terrorista cibernético Silva, tiene un motivo, una complejidad que solo Bardem sabe como añadirle, algo como lo visto por su otrora Antón Chigurh de No country for old men (Ethan y Joel Coen, 2007) con las matices psicoanalíticas de un desatinado psicópata que entre sus diferentes capas mentales se desenvuelven con interesantes y detalladas tomas que van iniciando al momento de presentarse ante un Bond acorralado y dubitativo, nos engancha con una interesante y estremecedora anécdota que llega a meticular de forma indirecta las comparaciones de aquellos dos asesinos de diferentes polos opuestos hasta acabar enfrente de una audiencia intimidada por su mirada de indiferencia y locura.

Y esto último solo se pudo lograr gracias a que el directo Sam Mendes supo lo que quería plasmar desde el primer dia de la filmación, Sam Mendes dirige a Bond en lo que parece una auténtica reconversión del personaje. Tras una aceptable Casino Royale y la decepcionante Quantum of Solace, existían altas expectativas acerca del camino que tomaría la franquicia. En manos de Mendes, Bond se ha oscurecido un poco, parece un hombre que tiene conflictos como un ser terrenal. Problemas de verdad, no los habituales relacionados con una organización secreta que quiere destruir el mundo. Se trata del Bond más minimalista de todos, sólo necesita de una radio liliputiense y de su Walter PPK para poner freno a la venganza urdida por Silva.

Porque Skyfall es la película Bond que se reafirma más abiertamente en la necesidad de una figura que debe resurgir de sus cenizas y hacerlo, tras severa crisis, volviendo a unas raíces a menudo sospechadas, pero nunca confirmadas. Ese viaje que toma como punto de partida Estambul y culmina en los Highlands escoceses da pie a la quizá más intimista de las incursiones del agente, un estudio en profundidad que se remonta a sus raíces mientras reivindica el derecho a lo lúdico y se despoja con autoconsciente ironía de elementos obsoletos de la saga —la referencia de Q al bolígrafo explosivo—. Es decir, un nuevo comienzo que toma como punto de partida el desencriptado de su protagonista para definir relevos con visos definitivos en su microcosmos.

Es, también, una lectura personal que conecta con la de un nuevo contexto: en su descripción de una sociedad amenazada por un terrorismo a gran escala e inasible, Sam Mendes filtra por primera vez en la franquicia los renovados miedos de un mundo que ha cambiado tras el 11-S, en el que un agente del caos como el interpretado por Javier Bardem destaca con la misma e insultante impunidad que el Joker de The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008). En ese sentido, y en su vocación de contener las crisis personales —la de James Bond, la de M— en las colectivas, la cinta llega a ser, en especial en el pasaje que antecede a su final, el estimulante simulacro de lo que hubiera sido un ejercicio Bond en manos de Nolan.

-Héctor Hugo Vázquez Santos

Título original: Skyfall

Año: 2012

Director: Sam Mendes (El mejor lugar del mundo)

Actores: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Ralph Fiennes

Fecha de estreno: 1 de noviembre de 2012

SE VIENE EL MELANGE FEST 2012

2012-11-05T16:36:00.003-08:00

Con su primera edición el Mélange fest 2012, presenta en Tabasco bandas nacionales e internacionales, el evento se llevará a cabo el día 30 de noviembre del presente año en la explanada del injudet con un horario de 2:00p.m. A 11:00p.m.

Los boletos estarán disponibles a partir del 9 de noviembre en casa musical J. Andrew´s que está ubicada en constitución #415 col. Centro, los precios que se manejaran son los siguientes:

General preventa: $150 – Taquilla: $200

VIP. Preventa: $300 – Taquilla: $400 (acceso al after party en vogga)

Mélange proviene del idioma francés que traducido al español significa Mezcla, ya que el festival ofrece una gran combinación de géneros musicales, este con el fin de todos los tabasqueños estén unidos en esta fiesta.

La idea macabramente fantástica surge por todos los sonidos nuevos que la música mexicana y del exterior están exponiendo, y porqué no situarlos a todos en un escenario para tener como resultado una mezcla fantástica de colores, sonidos y sabores.

Bandas como: Ruido Rosa (DF), Torreblanca (DF), The Jet Lights (Veracruz), Cardiel (Venezuela), The Hot Company (Tabasco, Puebla, Michoacan, Queretaro, Edo. De México, Quintana Roo), Original Red (DF y Veracruz), Los Plazma (Tabasco), Voltag (Tabasco) & Blinder (Tabasco), son las bandas que pondrán el ambiente y la buena música de este festival.

¿No conoces a las bandas?, pues aquí te dejamos un poco de su trabajo:

Torreblanca - Roma.

Ruido Rosa - Miedo a caer.The jet lights - Polar season.Loz plazma - Un día mejor.VoltaG - Un segundo dos palabras.Cardiel

Blinder: http://soundcloud.com/blindermx

Rogelio Bailleres & Must Throw, regresan con nuevo mixtape

2012-09-01T20:35:00.001-07:00

Rogelio Bailleres y Must Throw regresan con un segundo corte de su serie de Mixtapes titulado “Room Service & Co” volumen II. Esta propuesta auditiva viene cargada de 50 minutos de la música más adecuada para propiciar una atmosfera imprescindible para ambientar cualquier fiesta en donde el baile es el ejercicio más importante.

Bailleres es mejor conocido por ser un DJ que gravita por sonidos de tendencia y vanguardistas, al igual de estar sumamente involucrado en la industria de la moda en México, tanto por su periodismo, fotografía y colaboraciones con personajes celebres. Must Throw es un nuevo talento cuya presencia ha sido notoria en las redes digitales. Su propuesta se puede describir cómo ecléctica y divertida, la mezcla perfecta para los amantes de la música que explora más allá del mainstream.

El Mixtape se compone de una mezcla con canciones a cargo de talentos cómo; Lana del Rey, Daft Punk, The Rapture y Mark Ronson. También incluye propuestas novedosas así cómo Jessica 6, Azealia Banks, Ladyhawke y Charli XCX.

“Room Service & Co Vol II” se encuentra disponible en:

http://soundcloud.com/room-service-co/room-service-co-vol-2

Más información;

Rogelio Bailleres – http://www.rogeliobailleres.com

Must Throw - http://soundcloud.com/mustthrow

Helloseahorse trae ''Para mi'' su nuevo vídeo

2012-08-13T19:07:00.000-07:00

La banda mexicana Hello seahorse estrenó su nuevo vídeo "Para mí", que fue dirigido por Jonathan Ostos "El zombie" y producido por "come sesos". En el material se puede apreciar diferentes presentaciones en vivo de la agrupación en múltiples escenarios. El sencillo a promocionar contiene un sonido muy energético en donde la gran voz de Denisse Lo blondo no queda atrás, y que pone sello personal a la banda.

Hello seahorse actualmente se encuentra trabajando en los últimos detalles de lo que será su nuevo material discográfico al que titularon "ARUNIMA" el cual saldrá a la venta muy pronto.

¿En dónde andará Hello seahorse?

RocknExa 17 Ago Palacio de los Deportes.

RMX 212 01 Sep Guadalajara.

Corona Capital 13 / 14 Oct Autódromo HR.

Gira Rockampeonato Telcel 2012.