Buscando o lado extraordinário da realidade

DEPOIS DE TUDO...

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Thu, 13 Oct 2011 14:43:00 +0000

Olá pessoal...

Faz tempo que eu não posto nada por aqui, pois é, depois que voltei de Lisboa muitas coisas aconteceram e muitas coisas para se resolver!

Sobre a minha viagem à Lisboa...
Puxa...
Teve bons e maus momentos, mas os bons...
Aff...
Como sinto saudades de lá!

No total foram 7 meses de novas experiências, vi tanta coisa, senti cheiros diferentes, ouvi línguas do mundo inteiro, e os belos lugares?! Nunca imaginei ver tanta beleza em um só lugar, mas eu vi...

Conheci pessoas maravilhosas por lá, dancei também, consegui mostrar a minha dança do outro lado do mundo, genteim, isso foi bom demais!

Foram tantos os momentos que vai ser impossível falar de todos por aqui, mas aos poucos vou falando de coisas que me marcaram.

Work com a Sharon Kihara
Uma delas foi fazer work com a Sharon, puxa, como ela é linda! E paguei tão pouco... Até me surpreendi! Eu parecia uma boba, fui lá e peguei ela no colo para tirar uma foto, pensei que ela era bem alta, mas não me surpreendi, talvez porque eu mesma tenha 1,80m de altura, foi fácil pegar a Sharon no colinho... hehheheh
E o mais lindo foi ver ela se apresentar, dei gritinhos na cadeira quando ela apareceu no palco, só foi ruim por eu não ter com quem compartilhar tamanha emoção...

Se não fosse a crise européia e principalmente portuguesa, teria ficado por lá, mas por conta dessas coisas não deu...

Saudades de andar nos bondes elétricos, de passear em seu belos parques, comprar muambas na Feira do Relógio, de ficar encantada com as preciosidades da Feira da Ladra...
QUE SAUDADES...

Era Vitoriana e sua influência na Dança Tribal

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Tue, 28 Dec 2010 20:47:00 +0000

Rainha Vitoria

Antes de começar, devo dizer que o eu vou escrever à respeito da influência da Era Vitoriana na dança tribal é de uma perspectiva totalmente pessoal.
Um pouco da história...
A Era Vitoriana foi o período no qual a Rainha Vitória reinou sobre a Inglaterra, no século XIX, durante 63 anos, de junho de 1837 a janeiro de 1901. Ela subiu ao trono quando seu tio Guilherme VI morreu sem deixar herdeiros. Ela é coroada ainda muito jovem, aos 18 anos.

Moda
É marcada pelo extremo recato das mulheres, que tinham seus movimentos restritos pelas pesadas vestes, mangas coladas e crinolina. A aparência das damas era de vulnerabilidade, as roupas eram desenhadas para fazerem as mulheres parecerem fracas e impotente. Os espartilhos apertados chegava a fazer mal à coluna, em muitos casos chegavam a prejudicar os órgãos internos, de tão apertados era difícil respirar profundamente. O espartilho não deixava de ser elegante, deixando mais evidente as curvas sinuosas das cinturas das damas da época, e havia até em versões juvenis a partir dos três ou quatro anos.

No livro “A Linguagem das Roupas”, Lurie descreve sobre o debilitante espartilho: “A mulher vitoriana usava várias camadas de corpetes. Três ou mais anáguas, uma armação de saia ou crinolina, e um vestido comprido que talvez contivesse vinte metros de lã grossa ou seda, e que freqüentemente, tinha barbatanas no corpinho e era adornado com tecido, fitas e contas complementares. Quando saía de casa, acrescentava um xale pesado e uma grande touca ou chapéu decorado com penas, flores, fitas e véu. Tudo junto, talvez carregasse de cinco a quinze quilos de roupa.”

Os cabelos eram cacheados, o ideal de beleza do início da era vitoriana exigia às mulheres uma constituição pequena e esguia, olhos grandes e escuros, boca pequenina e ombros caídos. A mulher deveria ser algo entre as crianças e os anjos: frágeis, tímidas, inocentes e sensíveis. A fraqueza e a inanidade eram consideradas qualidades desejáveis em uma mulher, era elegante ser pálida e desmaiar facilmente. “Saúde de ferro” e vigor eram características “vulgares das classes baixas”, reservadas às criadas e operárias.

No final da era Vitoriana as saias já não são enormes, tornando-se mais justas. Em 1901 Eduardo VII se torna rei e já estamos na Belle Époque (1890 – 1914). A moda deste período é marcado pelo luxo e beleza das roupas, grandes chapéus muito bem e divertidamente ornados, muitas plumas e bordados. O rei é conhecido por seus apetites, amantes, extravagâncias e excessos, o oposto do recato e moralidade de sua mãe. A mais convencional mulher eduardiana e a do final do período vitoriano, já não era tão infantil e frágil. Nas décadas finais do século XIX, a mulher ideal se tornava cada vez mais madura. Novamente, a moda condescendente se alterou para se ajustar ao novo ideal. As curvas se acentuaram, o tecido se tornou mais pesado e as cores mais fortes e sóbrias.

A moda feminina no período da Belle Époque recebeu as modificações com características específicas de acordo com as mudanças que ocorriam na sociedade.O exagero e a ostentação reinavam e eram representadas pelo volume excessivo, pelas penas, rendas e pérolas, além de babados, plissados, bordados, lantejoulas, rufos e outros ornamentos nos trajes femininos. O ideal de beleza eram as formas arredondas, estas foram ressaltadas nas curvas femininas: o espartilho era exageradamente apertado, o que deixava o corpo feminino em formato de “S”.A moda da época era ter cerca de 40 cm de cintura, para isso muitas mulheres, não satisfeitas com o exagerado espartilho, operavam para a retirada das costelas flutuantes. Além disso, a Belle Époque trouxe uma indumentária feminina que deixava todas as partes do corpo das mulheres cobertas por tecidos, apenas a face aparecia, até mesmo as mãos eram cobertas por luvas.As golas altas e trabalhadas tinham a função de cobrir totalmente o pescoço das mulheres. As anquinhas que sustentavam os volumes das saias desapareceram, porém as saias continuavam com volume, por meio do exagero de tecidos e uma forma de sino. (Entre Rendas e Babados)

A fusão: Dança Tribal e Era Vitoriana

O que é legal na dança tribal é essa possibilidade de poder "brincar" de inventar. Já comentei em um post anterior sobre o Steampunk e como esse movimento entrou na dança tribal. E nesse momento vou comentar sobre o meu ponto de vista em relação à moda da Era Vitorina e como ela influenciou de certa maneira na dança tribal.

Vejamos por exemplo, na Era Vitoriana havia, melhor, na Belle Époque as roupas tem volume excessivo, temos as penas, rendas e pérolas, além de babados, plissados, bordados, lantejoulas, rufos e outros ornamentos nos trajes femininos, assim como nos figurinos de dança tribal.

Vemos também as "anquinhas" total da Era Vitoriana que eram usadas para dar volume a parte traseira das saias e vestidos.

Mas as rendas e babados são os que mais vemos em destaque nos figurinos

Eu particularmente sou grande fã de toda essa mistura, é tão feminino, tão divertido, tão cheio de glamour e charme...

As rendas, as penas, plumas, saias plissadas, as botas, meias...

A dança:
Na dança tribal vemos muitas referências à Era Vitoriana apenas nos figurinos, pq como foi citado acima em relação as vestes da época:
“É marcada pelo extremo recato das mulheres, que tinham seus movimentos restritos pelas pesadas vestes, mangas coladas e crinolina”. Sem possibilidade de dança! Heheheheh

Mas como eu disse, existem grupos que fazem referência à época em seus figurinos, como por exemplo:

Obs: Ah, antes gostaria de salientar, que estou postando os vídeos por causa dos figurinos e não pela performance, pq muitos que estarão postados, não grandes coisas... heheheh

Storm - Saahirah Rayvn
Notem a ostentação, a sombrinha, as rendas...

"Spider Cider"
Notem a pequena cartola e a cascata de babados

Kerry - Dark Fusion - To The Beat Of The Drum
Mais uma vez notem os babados, mas dessa vez temos os cachinhos dos cabelos dela

A minha mais nova favorita: Jolie
Adoro o jeito dela dançar... O figurino não tem tanta ostentação, mas tá valendo, com certeza!!!

E é claro, o grupo Damballah:
Fusion Industrial - Dakini
Obs: Eu sou a de figurino listrado! heheheh

E para inspirar ainda mais...
A música é bem chata, chata mesmo, me desculpe, mas eu prefiro colocar uma outra música e deixar a do clip no mudo! O videoclipe em compensação é formidável...

Kerli - Walking On Air

Emilie Simon - Desert
Música fofinha, e o videoclip, puro poema...

Espero que tenham curtido!
Vamos ver o que eu possa inventar daqui pra frente não é mesmo?
Europa na veia galera!!!
hahahahahhaha

...tosqueira...

Steampunk na dança tribal?

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Mon, 08 Nov 2010 15:55:00 +0000

Esse post é em homenagem ao pessoal da organização Steampunk do Paraná! O trabalho deles tem sido íncrivel! Confiram um pouco dos textos por eles escritos, além de fotos e vídeos.

Essa pergunta rola solta inclusive na cabeça de quem já conheceu o estilo navegando pela net. A curiosidade com relação a imagens em sépia onde verificamos personagens desconhecidos que caracterizam capitães, aviadores, cavalheiros, damas, caçadores, aventureiros ou outros tipos lembrando personagens antigas, mas com um diferencial que os desvincula da história conhecida. Os aparatos mecanicotecnológicos que não existiam, ou pelo menos não deveriam ter existido naquelas épocas como foguetes nas costas, armas laser ou pistolas de raio, carros e aviões movidos a tecnologia a vapor ou o princípio de eletricidade.

O steampunk surgiu em meados de 1980 em meio a romances ciberpunk que vinculavam naquele período. Histórias de universos paralelos narrando aventuras com personagens conhecidas ou não, que de alguma forma mudaram algum detalhe no passado o que proporcionou mil e uma idéias e invenções que, de outra maneira, não teriam tomado forma. Assim, no conteúdo dessas histórias extraordinárias e convidativas encontramos Santos Dumont ainda vivo e melhorando seus inventos, ou a influência da Rainha Vitória em organizações militares que nunca existiram, mas que ali, naquele universo atuam e dirigem a história de forma fantástica e assombrosa. Personagens criativas interagem com grandes personalidades da história em todos os países do mundo, algumas vezes até vindos de outros orbes. Dessa forma a tecnologia a vapor desenvolveu-se de maneira astronômica levando o homem aos astros enquanto a eletricidade surgiu timidamente e convivendo pacificamente com o vapor. Juntas singram os mares da imaginação de escritores e roteiristas que cada vez aumentam em número seus escritos, filmes e animações. Como exemplo temos: “As Loucas Aventuras de James West”, “Steamboy”, “A Liga Extraordinária”, “Rocketeer” e o recente “9 – A Salvação”, entre outros e entre em contato com alguma idéia do que possa ser o steampunk, pois o universo steam é tão imensurável que ainda perdurará por décadas com exemplos assustadoramente atraentes.

E o texto foi totalmente tirado do site:
Conselho Steampunk Paraná
Tudo isso para homenagear e divulgar o trabalho dessa galera tão legal!(Ctrl c + Ctrl v) heheheheh

Steampunk Tribal

Devo confessar que muitas das performances que postei são puro "embromeichan", o meu vídeo favorito postado é o da Ariellah que está "estupenda" hahahah.

Mas temos que compreender que é um estilo que está evoluindo, e tem tudo para dar certo! Tem uma grande variedade de músicas, idéias e referências são inúmeras para montar um belo figurino e ótimas coreografias. Basta as dançarinas pesquisarem bastante e incrementar com sua própria personalidade e identidade. Esse movimento e estilo tem tudo para entrar nos trilhos e como diria o querido Carlos "Lenha na caldeira e asas a imaginação...".

Falei meio mal de alguns vídeos acima, ai que meda...
Segue o meu, Café Steampunk 11.12.2010
Performance que fiz juntamente com a bailarina Aline Elena...
Damballah!!!
uhulll

Essa é a minha arte

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Thu, 04 Nov 2010 16:25:00 +0000

Texto sobre a videodança: ISOLADO

Há no mundo contemporâneo a necessidade de diluir e deslocar fronteiras culturais. Essa necessidade gerou mudanças nos comportamentos sociais, os meios de comunicação expandiram, e em reflexo, as pessoas se renovam a cada instante, aumentando a interatividade e a relação entre os indivíduos.
A possibilidade de usar o vídeo como um novo meio de conceber arte, fez com que a artista Mariáh Voltaire enxergasse uma nova realidade corpórea. Nasce dessa investigação uma nova linguagem, a videodança que transmite ao espectador de maneira simples e intimista, todo o sentimento da artista pela Dança Tribal. Em seus movimentos coreografados e isolados, Mariáh Voltaire redescobre a beleza de um visual étnico com trajes cheios de elementos tribais. Dialogando com o seu meio e tempo de modo fusivo, as imagens vêm acompanhadas de um discurso sonoro complementar que tem referência ocidental e oriental, com a intenção de preservar essa miscigenagem cultural.

"In the contemporary world there is a need for diluting and moving cultural boundaries. That need has led to changes in social behavio and midia leading to the revenuement of people, increasing the interactivity and the relationship between individuals. The possibility of using video as a new way of conceiving art, made the artist Mariáh Voltaire see a new corporeal reality. From this research a new language has been discovered, which transmits the video dance to the person who is watching a simple and intimate way, the whole feeling of the artist by the Tribal Dance. In their choreographed and isolated movements Mariáh Voltaire discovers the beauty of ethnic costumes filled with tribal elements. In dialogue with surroundings, the images are accompanied by an audible speech supplementary reference that has western and eastern, with the intention of preserving this cultural mixture".
Tradução: Maria Eduarda

Essa é a minha arte!

“Povôo as coisas com o que sou, solidão povoada. E danço, porque quando me movo, movo tudo o que eu sou, tudo o que eu fui e o que gostaria de ser, tudo o que jamais serei”. (Andréa Bardawil)
Porque posso ser o que desejar e sonhar!

Não confundam VIDEODANÇA com videoclip, ou com um mero registro coreográfico. Há muita pesquisa e um trabalho poético por detrás de uma videodança.

" A videodança pode ser definida como uma linguagem artística híbrida, que surge da combinação entre dança e vídeo. Ela afirma-se como uma linguagem de mediação tecnológica e não como um processo de colagem; tampouco como mera exploração de efeitos técnicos".

Esse foi um primeiro experimento realizado a fim de fazer uma fusão entre a dança tribal e a videodança no Brasil, Mariáh Voltaire está sendo pioneira na pesquisa de videodança dentro do universo da dança tribal, e dará continuidade a essa pesquisa na Europa em 2011.

Mais informações sobre a artista, acessar:
Mariáh Voltaire - Artista Visual

Ser diferente, ser rejeitado... O patinho feio!

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Sat, 16 Oct 2010 19:51:00 +0000

Vim falar de algo que todas nós passamos ou um dia iremos passar: REJEIÇÃO!

Ninguém nessa vida gosta de ser rejeitado! Tem pessoas que são rejeitadas por um grupo, pela sociedade, por um amor e o pior, tem aquelas que são rejeitadas pela família! E o que fazer? É difícil responder, porque vai de cada situação e de cada pessoa.

Todos devem conhecer o conto do patinho feio, é uma história que se encaixa perfeitamente ao tema. Para quem não se lembra vou dar uma ajudinha... De modo bem resumido é claro!

Era uma vez...

Uma patinha que teve quatro patinhos muito lindos, porém quando nasceu o último, a patinha exclamou espantada:
- Meu Deus, que patinho tão feio!
Quando a mãe pata nadava com os filhos, todos os animais da quinta olhavam para eles:
- Que pato tão grande e tão feio!
Os irmãos tinham vergonha dele e gritavam-lhe:
- Vai-te embora porque é por tua causa que toda a gente está a olhar para nós!
Afastou-se tanto que deu por si na outra margem. De repente, ouviram-se uns tiros. O Patinho Feio observou como um bando de gansos se lançava em voo. O cão dos caçadores persegui-o furioso.
Conseguiu escapar do cão mas não tinha para onde ir, não deixava de andar. Finalmente o Inverno chegou. Os animais do bosque olhavam para ele cheios de pena.
- Onde é que irá o Patinho Feio com este frio?
Não parava de nevar. Escondeu-se debaixo de uns troncos e foi ali que uma velhinha com um cãozinho o encontrou.
- Pobrezinho! Tão feio e tão magrinho!
E levou-o para casa.
Lá em casa, trataram muito bem dele. Todos, menos um gatinho cheio de ciúmes, que pensava: "Desde que este patucho está aqui, ninguém me liga".
Voltou a Primavera. A velha cansou-se dele, porque não servia para nada: não punha ovos e além disso comia muito, porque estava a ficar muito grande.
O gato então aproveitou a ocasião.
- Vai-te embora! Não serves para nada!
A nadar chegou a um lago em que passeavam dois belos cisnes que olhavam para ele. O Patinho Feio pensou que o iriam enxotar. Muito assustado, ia esconder a cabeça entre as asas quando, ao ver-se reflectido na água, viu, nada mais nada menos, do que um belo cisne que não era outro senão ele próprio.
Os cisnes desataram a voar e o Patinho Feio fugiu atrás deles.
Quando passou por cima da sua antiga quinta, os patinhos, seus irmãos, olharam para eles e exclamaram:
- Que cisnes tão lindos!

Pronto, tá aí, quem já se sentiu um patinho feio levanta a mão no três... 1... 2... 3...

No caso do conto, ele encontrou seu grupo e sua paz... As vezes achamos que não fazemos parte realmente da nossa família, do nosso grupo de amigos, sociedade, religião e não há muita coisa que nos convença do contrário, e a medida que vamos crescendo as diferenças vão ficando mais evidentes!

"Certifíque-se agora de perder menos tempo com aquilo que eles não lhe deram e de dedicar mais tempo à procura das pessoas com quem você se sinta bem. Pode ser que você não pertença absolutamente à sua família original. Você talvez combine com eles em termos genéticos, mas quanto ao temperamento você pode pertencer a um outro grupo. Ou quem sabe você não pertença à sua família apenas superficialmente enquanto sua alma escapa, corre pela estrada afora e satisfaz sua gula mordiscando petiscos espirituais em outras plagas?"
Clarissa Pinkola Estés

Apesar de várias humilhações, momentos de tristeza, escutar coisas que te fazem mal, esqueça, não é culpa sua você ser tão diferente dessas pessoas, você pode se tornar um belo cisne, enquanto "eles" apenas serão eternamente patinhos... Por isso continue a lutar apesar de tudo, você com certeza só se fortalecerá. E quando você achar sua turma, seu porto seguro e sua verdadeira família psíquica, "você sentirá a vitalidade e a sensação de pertencer a um todo".

Se estiver difícil de aguentar e o único jeito é esperar e deixar tempo passar, reflita:
"Se a pessoa conseguir se adaptar ao diabo sem ser devorada por ele,há um salto para a consciência". (Marie-Louise Von Franz)

E o mais importante, não desista como desistiu a "mãe" do patinho, pq...

"Afinal, a mãe pata não agüenta mais a perseguição ao filhote que ajudou a pôr no mundo. O que é mais esclarecedor ainda é o fato de ela não conseguir mais tolerar o tormento a ela imposto pela comunidade quando tenta proteger seu filho "diferente". E assim ela desiste. Ela exclama para o patinho que preferia que ele desaparecesse. E o filhote torturado foge. Quando uma mãe desiste, isso significa que ela perdeu o sentido de si mesma. Ela pode ser uma mãe perversamente narcisista que se sente no direito de ser criança também. É mais provável que ela tenha sido isolada do Self selvagem e que tenha entrado em prostração, forçada por alguma ameaça real, de ordem psíquica ou física".

Gata, levante a poeira e pare de se sentir "como um pária atormentado que não se encaixa em nenhum lugar, o que é uma sensação relativamente normal para a pessoa
"diferente", mas o que não é normal é ficar sentada chorando,sem fazer nada. Devemos nos levantar e sair à procura do lugar a que pertençamos.Para quem é "diferente",é sempre esse o próximo passo".

A malvada

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Sun, 19 Sep 2010 15:06:00 +0000

A MALVADA

titulo original: (All About Eve)
lançamento: 1950 (EUA)
direção: Joseph L. Mankiewicz
atores: Bette Davis,George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlowe
duração: 138 min
gênero: Drama

Além de uma bela dica de filme, esse post também vai tratar de sentimentos bem peculiares e horríveis: CIÚMES e INVEJA

Mas antes, vou falar um pouco desse filme, que me chamou a atenção pelo título e é claro pelo fato de ter a Bette Davis no papel principal! No filme nos deparamos com situações familiares, onde encontramos pessoas em nossos caminhos que são cheias de inveja e dissimuladas, é o caso de Eve interpretado pela atriz Anne Baxter, uma jovem alucinada que quer ser atriz e que tenta de todas as maneiras ocupar o lugar da da grande e temperamental estrela do teatro Margo Channing Broadway, interpretado por Bette Davis. Eve manipula a vida de Margot e dos amigos dela, sempre se fingindo de ingênua fã... Pobrezinha...

O filme é cheio de diálogos inteligentes e cenas que te fazem pegar ódio! hehehe
É muito bom para quem curte uma novelinha de plantão!hahaha

Adoro essa frase: "Esse cinismo a que se refere,adquiri no dia em que descobri que era diferente de garotinhos!".

Bom, mesmo esse filme não se tratando de dança eu quis comentar sobre ele justamente por estarmos cercadas de tantos sentimentos negativos em cima da nossa arte e nosso meio de expressão!

Tem sempre alguém de olho no que fazemos, mas nem sempre são sentimentos positivos, e é tão difícil lidar com esses sentimentos negativos! Muitas vezes não sabemos o que fazer a respeito, não sabemos se conversamos, se ignoramos, se viramos amigos ou simplesmente ignoramos. É difícil...

E por definição, inveja é: um sentimento de aversão ao que o outro tem e a própria pessoa não tem. Este sentimento gera o desejo de ter exatamente o que a outra pessoa tem (pode ser tanto coisas materias como qualidades inerentes ao ser)e de tirar essa mesma coisa da pessoa, fazendo com que ela fique sem. É um sentimento gerado pelo egocentrismo e pela soberba de querer ser maior e melhor que todos, não podendo suportar que outrem seja melhor.

Claro que já sentimos inveja uma vez na vida ao menos, mas é tão difícil admitir. mas aquela inveja calada, que ninguém sabe e logo passa não é tão ruim. O pior é aquela inveja no qual a pessoa trabalha a mente para tirar o que ela realmente deseja na outra pessoa. Eu ainda não sei lidar com esse sentimento... Quando eu sinto, eu tento ignorar, e logo passa, não sou de ferro porra! Mas quando sentem ao meu respeito, o negócio se complica, eu não consigo ignorar, porque eu me sinto invadida e desrespeitada!
Vocês já notaram como ficam os rostos das pessoas quando você começa a contar sobre as coisas legais que estão acontecendo com você? Poucos rostos se mostram realmente alegres, e você acaba sentindo um pouco de culpa por estar falando a respeito. Como compartilhar esses sentimentos se a maioria parecem ficar pouco a vontade?

E esse tipo de inveja acaba criando fofocas, desmerecendo nosso trabalho, acabam criando intrigas. A troco de que?

"Quando somos criticados por avaliações contaminadas pela inveja, podemos nos sentir injustiçados e vulneráveis frente ao ataque externo. Neste momento, é bom lembrar que é praticamente impossível ser compreendido por todos, assim como é inviável agradar a gregos e troianos. O importante é mantermos o foco em nossas metas para não nos contaminarmos pela inveja alheia, pois ela sempre estará presente, de uma forma ou de outra".

"Se prestarmos atenção às qualidades do objeto, pessoa ou situação pela qual sentimos inveja, poderemos compreender melhor o que nos sentimos incapazes de conquistar. Neste sentido, a inveja é um espelho que revela uma parte de quem somos, onde estamos e para onde queremos ir. Reconhecer para onde queremos ir é em um estímulo para tomarmos uma atitude proativa diante de nossas dificuldades".
(Lila: http://www.vadiando.com/textos/archives/000608.html).

E aí, que tal um filminho clássico nesse domingo?

RACHEL BRICE: Ela nos deixa pasmados agita as paixões da alma e inspira a expressão criativa na dança Tribal

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Wed, 08 Sep 2010 14:31:00 +0000

Já li vários blogs que falavam à respeito dela, informações muito úteis, já que eu não sabia muita coisa. Quem poderia ser? Claro... A musa inspiradora da maioria das tribalescas desse mundão, RACHEL BRICE!

Imagine que eu iria deixar de postar algo sobre ela no meu blog... E não é só ela que me inspira não, tem várias por aí, como Mardi Love, Manca Pavli, Fréderique, Mira Betz, Zoe Jakes, a nova fase de Sharon Kihara e uma que não é muito conhecida, mas que tem evoluindo de um jeito ícrivel Martina, linda, linda, linda...

Mardi Love:

Manca Pavli:

Fréderique:

Mira Betz:

Zoe Jakes:

Sharon Kihara:

Martina:

Pois então, nesse feriadão aproveitei para dar uma olhada com mais calma nos vídeos da Rachel e notei algumas coisas que muitas já devem ter notado:

1. A força que ela tem em cima de um palco é mesma desde seus primórdios, isso ela não evolui, ela sempre teve!

2. Por conseqüência ela hipnotiza quem a vê dançar, o que não é para muitas... Realmente tem que estar no sangue para transpirar tanto poder!

3. Uma concentração incrível, mesmo quando a vemos brincando e fazendo palhaçadas, o que é bem pouco por sinal, sentimos que há uma concentração em cada movimento do seu corpo.

4. Por conseqüência, um domínio enorme do seu corpo e mente. Com isso, toda a sua dança se transforma em algo leve, sinuoso, hipnotizante e de puro prazer aos olhos de quem a vê...

Vi desde os vídeos mais antigos aos mais recentes, e todos tem a mesma atmosfera, o que mudou um pouco, foi a linha de pesquisa que ela teve.

Creio que são esses itens que nos fazem ficar pasmados diante dessa mulher dançando, sentimos que a dança realmente sai do seu ventre, da sua mente e da sua alma... Não conheço mais nenhuma dançarina que me faça sentir a mesma coisa, muitas parecem forçar, e como é algo para se sentir, todos sentem que essa "emoção" está sendo-lhes empurrado goela abaixo. E também uma cópia barata de um sentimento que não existe!

Tudo que é natural é mais belo por excelência, como a beleza natural de uma pessoa, como a manhã fresca da primavera, como uma criança dormindo entre outras coisas...

Fiquei três anos sem praticar a dança por conta do trabalho e da faculdade, mas sempre que pude, me apresentei para poder perder o medo do palco e saber dominar a Mariáh interna. Esse temor do palco, muitas vezes me faz de boba, sem saber o que fazer com meus braços, rosto e corpo... Enquanto eu dominava essa parte, esquematizava como iria ser a correria atrás do prejuízo de ficar três anos sem praticar regularmente a dança tribal. Farei outro post falando sobre isso...

Para fechar, uma mensagem à todas as dançarinas apaixonadas:

"Utilizando o meio como parte da mensagem, a dança evoca, reforça e esclarece desejos e fantasias, algumas das quais seriam, de outra maneira, incoerentes. Erguendo um espelho, a dança nos diz: Olhe para você mesmo ou para como você pode ser. A imagem que vemos pode ser agradável, desajeitada ou mesmo aterradora. A dança é um meio capaz de atrair e reter o olhar, um meio no qual o ser humano se identifica, onde conserva ou elimina seus limites". (Judith Lynne Hanna).

DANÇAS MILENARES E SEUS DEUSES - PARTE I

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Wed, 25 Aug 2010 17:45:00 +0000

5000 a.C. – Egito

Nessa época, as danças no Egito tinham um caráter sagrado e eram executadas em homenagem aos deuses. Os mais homenageados eram a deusa Hathor, da dança e da música, e o deus Bés, que é considerado o inventor da dança; a ambos era atribuído um poder sobre a fertilidade.

Hathor é representada por uma vaca que, segundo a lenda, possuía o sol entre os chifres.

Bés, por um dançarino anão, coberto com pele de leopardo para se proteger de feitiçarias, que dava cambalhotas desajeitadas e fazia caretas para assustar os espíritos malfeitores.

Bes é um deus muito interessante, pois diferente de todos os outros deuses egípcios, Bes é o único que ficava com a face pra frente, pois todos os outros deuses ficavam de perfil, Bes as vezes é representado com a língua de fora e segurando um chocalho, ele também tinha algumas caracteristicas felinas como suas orelhas de gato.

O culto a Osíris, deus da luz, a quem era atribuído o ensinamento da agricultura aos homens, acontecia todos os anos, na época de cheia do rio Nilo. O ritmo das cheias e vazantes do rio Nilo comandava os trabalhos de semeadura e colheita, que eram celebrados com danças na primavera.

Muitas outras danças, sempre relacionadas aos deuses egípcios, eram executadas. Por isso são chamadas de danças divinas ou sagradas.

Para o deus Amon acontecia a procissão da “barca sagrada”, na qual bailarinos acrobatas apresentavam suas proezas.
As danças apresentadas por ocasião das festas religiosas e dos funerais também eram consideradas sagradas. Nos funerais havia os “mouou”, personagens que surgiam muito de repente e vinham ao encontro do enterro, dançando em duplas. Os egípcios acreditavam que as movimentações desses dançarinos asseguravam ao morto a ascensão a uma nova vida.

Existiam também as danças profanas, que aconteciam por ocasião dos banquetes em honra aos vivos ou aos mortos, e também para entregar recompensas a funcionários ou por ocasião de elevação de cargo.

Referências: História da dança
Rosana van Langendonck

A Mulher esqueleto

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Tue, 17 Aug 2010 17:15:00 +0000

Estou passando por uma fase difícil... Meu amor, companheiro, amigo e amante está partindo para um mundo totalmente novo, ele estará entre belos castelos esquecidos e uma cultura desconhecida... Que o relógio e o tempo virem meus amigos, porque ficar longe dele vai ser cansativo, depressivo e triste! Te amo meu amor... Mesmo tendo alguns conflitos, discórdia, eu sinto que nosso vínculo é mais forte, fazendo com que ultrapassemos invernos rigorosos, primaveras abundantes e longas caminhadas, sempre. O nosso amor não significa um flerte ou uma procura de mero prazer para o ego, mas um vínculo visível composto da força psíquica da resistência, uma união que prevalece na fartura ou na austeridade, que passa pelos dias e noites mais simples e mais complicadas. Compartilhamos sonhos futuros bem como tristezas passadas, um curando o outro...

Esse conto é dedicado ao meu amor, tão verdadeiro e delicado que me arrepia a alma toda vez que eu o leio.

A Mulher esqueleto

Ela havia feito alguma coisa que seu pai não aprovava, embora ninguém mais se lembrasse do que havia sido. Seu pai, no entanto, a havia arrastado até os penhascos, atirando-a ao mar. Lá, os peixes devoraram sua carne e arrancaram seus olhos. Enquanto jazia no fundo do mar, seu esqueleto rolou muitas vezes com as correntes. Um dia um pescador veio pescar. Bem, na verdade, em outros tempos muitos costumavam vir a essa baía pescar. Esse pescador, porém, estava afastado da sua colônia e não sabia que os pescadores da região não trabalhavam ali sob a alegação de que a enseada era mal-assombrada. O anzol do pescador foi descendo pela água abaixo e se prendeu — logo em quê! — nos ossos das costelas da Mulher- esqueleto. O pescador pensou: "Oba, agora peguei um grande de verdade! Agora peguei um mesmo!" Na sua imaginação, ele já via quantas pessoas esse peixe enorme iria alimentar, quanto tempo sua carne duraria, quanto tempo ele se veria livre da obrigação de pescar. E enquanto ele lutava com esse enorme peso na ponta do anzol, o mar se encapelou com uma espuma agitada, e o caiaque empinava e sacudia porque aquela que estava lá embaixo lutava para se soltar. E quanto mais ela lutava, tanto mais ela se enredava na linha. Não importa o que fizesse, ela estava sendo inexoravelmente arrastada para a superfície, puxada pelos ossos das próprias costelas. O pescador havia se voltado para recolher a rede e, por isso, não viu a cabeça calva surgir acima das ondas; não viu os pequenos corais que brilhavam nas órbitas do crânio; não viu os crustáceos nos velhos dentes de marfim. Quando ele se voltou com a rede nas mãos, o esqueleto inteiro, no estado em que estava já havia chegado à superfície e caía suspenso da extremidade do caiaque pelos dentes incisivos.

— Agh! — gritou o homem, e seu coração afundou até os joelhos, seus olhos se esconderam apavorados no fundo da cabeça e suas orelhas arderam num vermelho forte.
— Agh! — berrou ele, soltando-a da proa com o remo e começando a remar loucamente na direção da terra. Sem perceber que ela estava emaranhada na sua linha, ele ficou ainda mais assustado, pois ela parecia estar em pé, a persegui-lo o tempo todo até a praia. Não importava de que jeito ele desviasse o caiaque, ela continuava ali atrás. Sua respiração formava nuvens de vapor sobre a água, e seus braços se agitavam como se quisessem agarrá-lo para levá-lo para as profundezas.
— Aaagggggghhhh! — uivava ele, quando o caiaque encalhou na praia. De um salto ele estava fora da embarcação e saía correndo agarrado à vara de pescar. E o cadáver branco da Mulher-esqueleto, ainda preso à linha de pescar, vinha aos solavancos bem atrás dele. Ele correu pelas pedras, e ela o acompanhou. Ele atravessou a tundra gelada, e ela não se distanciou. Ele passou por cima da carne que havia deixado a secar, rachando-a em pedaços com as passadas dos seus mukluks. O tempo todo ela continuou atrás dele, na verdade até pegou um pedaço do peixe congelado enquanto era arrastada. E logo começou a comer, porque há muito, muito tempo não se saciava. Finalmente, o homem chegou ao seu iglu, enfiou-se direto no túnel e, de quatro, engatinhou de qualquer jeito para dentro. Ofegante e soluçante, ele ficou ali deitado no escuro, com o coração parecendo um tambor, um tambor enorme. Afinal, estava seguro, ah, tão seguro, é, seguro, graças aos deuses, Raven, é, graças a Raven, é, e também à todo-generosa Sedna, em segurança, afinal. Imaginem quando ele acendeu sua lamparina de óleo de baleia, ali estava ela — aquilo — jogada num monte no chão de neve, com um calcanhar sobre um ombro, um joelho preso nas costelas, um pé por cima do cotovelo. Mais tarde ele não saberia dizer o que realmente aconteceu. Talvez a luz tivesse suavizado suas feições; talvez fosse o fato de ele ser um homem solitário. Mas sua respiração ganhou um quê de delicadeza, bem devagar ele estendeu as mãos encardidas e, falando baixinho como a mãe fala com o filho, começou a soltá-la da linha de pescar.

— Oh, na, na, na. — Ele primeiro soltou os dedos dos pés, depois os tornozelos.
— Oh, na, na, na. — Trabalhou sem parar noite adentro, até cobri-la de peles para aquecê-la, já que os ossos da Mulher-esqueleto eram iguaizinhos aos de um ser humano. Ele procurou sua pederneira na bainha de couro e usou um pouco do próprio cabelo para acender mais um foguinho. Ficou olhando para ela de vez em quando enquanto passava óleo na preciosa madeira da sua vara de pescar e enrolava novamente sua linha de seda. E ela, no meio das peles, não pronunciava palavra — não tinha coragem — para que o caçador não a levasse lá para fora e a jogasse lá embaixo nas pedras, quebrando totalmente seus ossos. O homem começou a sentir sono, enfiou-se nas peles de dormir e logo estava sonhando. Às vezes, quando os seres humanos dormem, acontece de uma lágrima escapar do olho de quem sonha. Nunca sabemos que tipo de sonho provoca isso, mas sabemos que ou é um sonho de tristeza ou de anseio. E foi isso o que aconteceu com o homem. A Mulher-esqueleto viu o brilho da lágrima à luz do fogo, e de repente ela sentiu uma sede daquelas. Ela se aproximou do homem que dormia, rangendo e retinindo, e pôs a boca junto à lágrima. Aquela única lágrima foi como um rio, que ela bebeu, bebeu e bebeu até saciar sua sede de tantos anos. Enquanto estava deitada ao seu lado, ela estendeu a mão para dentro do homem que dormia e retirou seu coração, aquele tambor forte. Sentou-se e começou a batucar dos dois lados do coração: Bom, Bomm!... Bom, Bomm! Enquanto marcava o ritmo, ela começou a cantar em voz alta.

— Carne, carne, carne! Carne, carne, carne!
— E quanto mais cantava, mais seu corpo se revestia de carne. Ela cantou para ter cabelo, olhos saudáveis e mãos boas e gordas. Ela cantou para ter a divisão entre as pernas e seios compridos o suficiente para se enrolarem e dar calor, e todas as coisas de que as mulheres precisam. Quando estava pronta, ela também cantou para despir o homem que dormia e se enfiou na cama com ele, a pele de um tocando a do outro. Ela devolveu o grande tambor, o coração, ao corpo dele, e foi assim que acordaram abraçados um ao outro, enredados da noite juntos, agora de outro jeito, de um jeito bom e duradouro.

As pessoas que não conseguem se lembrar de como aconteceu sua primeira desgraça dizem que ela e o pescador foram embora e sempre foram bem alimentados pelas criaturas que ela conheceu na sua vida debaixo d'água. As pessoas garantem que é verdade e que é só isso o que sabem.

Repetidas vezes é observado um fenômeno em amantes, independente do sexo. Seria mais ou menos assim: duas pessoas começam uma dança para ver se elas vão querer se amar. De repente, a Mulher-esqueleto é fisgada por acaso. Algo no relacionamento começa a diminuir e cai em entropia. Com freqüência, o doloroso prazer da excitação sexual se abranda, um passa a perceber o lado frágil e ferido do outro, ou ainda um deixa de ver o outro como "material digno de admiração", e é aí que a velha careca e de dentes amarelos vem à tona. Parece tão repulsivo, mas esse é o momento perfeito em que se apresenta uma verdadeira oportunidade de demonstrar coragem e de conhecer o amor. Amar significa ficar com. Significa emergir de um mundo de fantasia para um mundo em que o amor duradouro é possível, cara a cara, ossos a ossos, um amor de devoção. Amar significa ficar quando cada célula nos manda fugir. Quando os parceiros são capazes de suportar a natureza da vida-morte-vida, quando eles conseguem compreendê-la como uma continuidade — como uma noite entre dois dias — e como aquela força geradora de um amor que resiste por toda a vida, eles conseguem encarar a Mulher-esqueleto no relacionamento. Juntos, então, os dois se fortalecem; e os dois são chamados a uma compreensão mais profunda dos dois mundos em que vivem, a do mundo concreto e a do mundo do espírito.

Para amar é preciso não só ser forte, mas também sábio. A força vem do espírito. Quando temos esse tipo de relacionamento, não saímos mais por aí à caça de fantasias, mas nos tornamos conhecedores das mortes necessárias e nascimentos surpreendentes que criam o verdadeiro relacionamento. Quando encaramos a Mulher-esqueleto, aprendemos que a paixão não é alguma coisa que se vai "obter" mas sim, algo gerado em ciclos e distribuído. Dentro de um único relacionamento amoroso existem muitos finais. Mesmo assim, de algum modo e em algum ponto nas delicadas camadas do ser criado quando duas pessoas se amam, existe um coração e um alento. Enquanto um lado do coração se esvazia, o outro se enche.

Boa viagem meu amor...

Texto retirado do livro Mulheres que correm com Lobos - CLARISSA PINKOLA ESTÉS, Ph.D. Cheyenne Wyoming

La Loba

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Wed, 11 Aug 2010 18:38:00 +0000

Minha nova coreografia: La Loba

LA LOBA

"Todas nós temos anseio pelo que é selvagem. Existem poucos antídotos aceitos por nossa cultura para esse desejo ardente. Ensinaram-nos a ter vergonha desse tipo de aspiração. Deixamos crescer o cabelo e o usamos para esconder nossos sentimentos. No entanto, o espectro da Mulher Selvagem ainda nos espreita de dia e de noite. Não importa onde estejamos, a sombra que corre atrás de nós tem decididamente quatro patas".

CLARISSA PINKOLA ESTÉS, Ph.D. Cheyenne Wyoming

Como atravessar a vida com a música vibrando dentro de si?

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Sun, 01 Aug 2010 18:32:00 +0000

Muitas vezes pensamos que é impossível criar oportunidades para a nossa alma cantar.

Esse pensamento negativo nasce junto com a falta de fé em nossos sonhos. Esquecemos que para termos uma visão ampla e chegarmos aonde queremos, precisamos dar passos miúdos e muitos atos pequeninos, fiéis às nossas intenções para chegarmos ao que almejamos.

E para que sempre sejamos fiéis aos nossos sonhos e objetivos, não devemos nos esquecer de nos sentirmos vivos, e para isso precisamos criar!

"Quando criamos, a nossa mente e o nosso corpo geram o máximo de energia, ganham vitalidade e podem até curar-se."

Com isso, "nossa auto-estima sobe, nossa confiança se robustece, nossa capacidade aumenta, a vida se torna mais fácil e agradável".

Por isso, creio que devemos sempre alimentar a nossa alma com o que ela necessita. Nenhuma pessoa consegue ficar muito tempo sem comer, isso serve também para a nossa alma criativa, que pode morrer sem o alimento adequado. E muitas vezes esse alimento não é dado por falta de amor próprio, eu acredito que existem muitas pessoas com medo de serem felizes. E por que isso?

Porque "temem ficar deslocadas, perder amigos ou assumir responsabilidades. Inúmeras preocupações impedem-nas de procurar aquilo que não dá lucro. Iniciar um processo criativo é tarefa difícil, sem nenhuma garantia de sucesso no sentido clássico da prosperidade financeira ou da produção de obras-primas de arte".

Mas quem disse que as coisas são fáceis? Eu, na minha vida, não tive nada fácil, não mesmo! Tudo precisa de um tempo para amadurecer, e todos nós sabemos que para colher belos frutos, precisamos de paciência e dedicação. E já que sabemos que precisamos de algum tempo para ver os resultados, então porque não nos dedicamos ao que amamos de paixão? Algum retorno teremos, não é certo?

Não esqueçam:
"Sempre existe um público para a nossa arte, seja qual ela for. Descobrir o canal adequado à nossa expressão é ganhar ímpeto criativo, se não nos preocuparmos com o modo com que os outros escolheram para exprimir-se". Isso é fato! Ficar prestando muito atenção nos que os outros fazem, acaba nos fazendo perder muito tempo, e esse tempo é preciso para quem precisa criar para se sentir vivo.

Artista: "Alguém que insiste em expressar seu espírito criativo, revelando a vocação da própria alma por meios de paixões estéticas e tratamento autêntico da vida real. Alguém que não tem medo de partilhar com os semelhantes seu EU verdadeiro".

"Todos temos, no coração, uma chama que arde por alguma coisa. Nossa tarefa no mundo consiste em descobrir e alimentar essa chama".
(Mary Lou Retton - ginasta olímpica)

Bom... Eu decidi que quero essa chama ardendo dentro de mim, por isso estou disposta a caçar e a lutar por tudo o que possa ser o combustível para mantê-la acesa e viva. Você está fazendo isso? Se não está, me diga, você não sente meio vazia (o)? Há quanto tempo você não sente aquele calafrio positivo que te envolve o corpo inteiro?
Beijos à todas(os) que passam por aqui!
:o)

Referência: As nove musas dos tempos modernos (e seu guardião) - Jill Bandosky

Um show que inspirou...

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Tue, 27 Jul 2010 13:04:00 +0000

Depois de um ano praticamente, consegui editar com o meu namorado Ricardo o DVD do show do Damballah. Porque a demora? Porque eu sei o básico de edição, meu computador é horrível, e só meu namorado podia editar, mas ele trabalha na cozinha e quase não sobrava tempo para isso, mas finalmente conseguimos! Ufa...

Estou falando sobre a edição do vídeo não por acaso, a intenção é falar sobre a mensagem que tentamos passar nesse show. Cada integrante do grupo foi uma peça importante para a criação desse show, através da história de vida de cada, pudemos extrair de bons textos e boas leituras a essência do show. Todas as participantes desde as alunas e até as convidadas especiais de alguma maneira tiveram suas vidas mudada pela dança.

Eu e minha mãe Bety, mas principalmente a minha mãe, montou um show com poucos recursos, a falta de grana é fato! Mas já como não tínhamos verba para fazer um espetáculo, tentamos então montar esse show que de alguma maneira foi focado diretamente para as alunas, que mudaram sua percepção de vida com as coisas que aprendiam em sala de aula, enquanto se olhavam no espelho treinando passos ou enquanto estudavam as coreografias em casa, ou melhor, quando sentiam a vibração e energia do público cada vez que subiam em um palco.

A dança pode mudar uma mulher, pode fazer com que ela se sinta mais poderosa, mais confiante e menos insegura. E com base em tudo isso, o show foi criado em cima de algumas frases estimulantes e inspiradoras que retiramos de bons livros.

Espero que essas mesmas frases façam tão bem quanto fez para todas as integrantes do grupo e convidadas especiais que participaram do show do Damballah em 2009!

Você não precisa ter visto o show, mas apenas leia essas frases, com certeza você se identificará com alguma. No show, cada texto ou frase teve uma dona...

"Acredita-se que alguns tambores são do tipo viajante pois transportam quem ouve para lugares diversos e variados.
A música como o tambor criam uma consciência diferente, um estado de transe, de oração.
Não sabemos o que será despertado pelo tambor em cada pessoa, pois eles atuam em frestas estranhas e raras no ser que participa...
Mas aconteça o que acontecer, terá uma irresistível força luminosa..."
ERA UMA VEZ... E NÃO ERA UMA VEZ... UM CORPO EXUBERANTE

Não se trata de peitos e bundas idolatradas pela nossa época, mas sim um corpo inteiro de mulher, que sangra sem morrer, que faz amor, dá a luz, que amamenta... Que DANÇA! Com a nossa dança, curamos o lamento dos corpos limitados de sua beleza e valor. Beleza não tem nada haver com moda. Padrão é para produtos industrializados... Somos mulheres integras e selvagens. Mantemos um vinculo insistente com nosso corpo. Nossa auto estima se baseia em nossa essência e não na aparência.

Qualquer grupo; sociedade, instituição ou organização que incentive as mulheres a desprezar o que é excêntrico, a suspeitar do que for novo e incomum e vital... A despersonalizar o que lhe for característico, estará à procura de uma cultura de mulheres MORTAS!A dança organiza nosso relacionamento com o nosso corpo.

Uma alma faminta pode ficar tão cheia de dor, que a pessoa não consegue suportar mais. As mulheres têm uma necessidade profunda de expressar seu estilo. Elas precisam se desenvolver e florescer de um modo que faça sentido para elas, sem serem molestadas pelos outros. O corpo físico é um animal luminoso...

TORNE-SE DESERTO

Ceder aos nossos desejos nos isola dos outros. Ceder aos desejos dos outros nos isola de nós mesmo; tenha equilíbrio! Aprenda a nutrir a intuição; permita-se
Seja forte; aprendendo e agüentando o que sabe
Nutra seu espírito; pois o fogo exige atenção, pois é fácil deixar com que ele se apague... Tenha uma vida revigorante; NÃO DESPERIDIÇADA...
Não olhe para o chão, e sim para frente com a confiança de quem tem a força!

A mãe loba ensina seus filhotes a caçar e a procurar alimentos. Ela mostra os dentes a maior parte do tempo; ela os morde ... exige que eles não desistam, ela os empurra se eles não se dispõe a fazer o que ela quer ...

As terras espirituais da mulher selvagem, durante o curso da história, foram saqueadas e queimadas, com seus refúgios destruídos e seus ciclos naturais transformados a força em rituais artificiais para agradar aos outros. Libere seu espírito, dance! Sem a dança não é possível ouvir a sua alma, invente... Crie... Dance... Seja fluente no linguajar dos sonhos...

O isolamento não é algo divertido, mas provém dele um ganho inesperado. As dádivas são inúmeras... O isolamento elimina a fraqueza, erradica as lamentações, proporciona um insight penetrante. O isolamento aguça a intuição, assegura o poder de observação e de visão perspectiva... Ele fortalece... Conquiste a vida da sua vida com pitadas de isolamento.

Esse alimento difere de uma mulher para a outra.

Para algumas mulheres o ar da noite, o sol e as arvores são necessidades vitais.
Para outras somente palavras, o papel e os livros conseguem saciá-las. Para outras ainda, a cor, a forma e o barro são requisitos absolutos. Algumas mulheres precisam saltar, mover o corpo graciosamente, se inclinar, correr... Essas só querem dançar!

Quem não se dedica ao aprendizado, que não é atraído por novas idéias ou experiências não conseguirá passar do marco da ENTRADA; junto ao qual está descansando agora. Se existe uma força que alimenta a raiz da dor, ela é a recusa de aprender além do momento presente. Há mulheres comuns, que um dia resolveram ter um tempo para si, e realizar um sonho de menina ...

Não importa a idade atingida da mulher, não importa quantos “anos”... Ela tem outras idades, outros estágios e outras “primeiras vezes” a sua espera. E assim se resume a iniciação. Se você não prestar atenção aos SEUS tesouros; eles lhe serão roubados...

Damballah

Em algumas culturas, os nomes são escolhidos com cuidado, pois eles tem um significado mágico. Esse nome provê proteção ao seu dono, para que ele possa crescer e cumprir o potencial desse nome e que na proteção desse nome, ninguém possa prejudica-lo. O nome é um mantra!

DAMBALLAH no Haiti é o deus serpente da sabedoria, DAMBALLAH, encontre o divino em você...

Tentar ser boa, disciplinada e submissa... Faça isso 24 horas por dia, 07 dias por semana; resultado? PERDERÁ SUA ALMA! Não trivialize o que é anormal, não se afunde no tédio. Quem não sabe uivar, não encontrará sua matilha!

OBS: Todo o material dessa postagem foi usado exclusivamente no show do Grupo de Dança Tribal Damballah.

MATA HARI e sua dança

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Sat, 17 Jul 2010 16:20:00 +0000

Bom, por hoje vou dar um tempo em posts de "auto-ajuda" por assim dizer...
Hoje quero falar de uma grande diva, uma lenda, uma mulher que entrou para a história:

MATA HARI

Depois de uma conversa por email com a querida Célia que é escritora e sabe de muita coisa, comentei que eu não sabia muito sobre a Mata Hari, então ela me forneceu uma material bem legal, no qual vou colocar algumas passagens interessantes...

Ela aí bem gata numa edição que eu fiz!
Confiram o blog da Célia!

A dança de Mata Hari

"A dançarina holandesa Mata Hari (Margaretha Geertruida Zelle) atingiu um status de ícone na história da dança do século XX, em parte devido à sua execução como espiã alemã em 1917. Embora não possuísse formação em dança, ela apresentava seus trabalhos, principalmente em um estilo eclético oriental, com sucesso para as platéias européias".

Mata Hari ingressou na carreira artística em 1905, e em Em 1906, um crítico da Neue Wiener Journal escreveu: “Isadora Duncan está morta, vida longa a Mata Hari! Dançar com os pés nus é coisa do passado, a artista dos dias atuais é mais reveladora…”
(Imagine, Isadora Duncan é considerada a pioneira da dança moderna, causou polêmica ao ignorar todas as técnicas do balé clássico).

"Separada e brigada com seu marido, um oficial holandês, sofria pela morte misteriosa de seu filho pequeno e levava uma vida miserável, porque seu marido interrompera o pagamento de sua pensão alimentícia. Assim, sua carreira nos palcos e o abandono do estilo de vida burguês deram-se mais por necessidade do que por qualquer inclinação artística ou mesmo profissional. Embora seu estilo de vida marcado por excessos
e sua execução como espiã alemã na França, em 1917, tenham sido muito bem documentados, quase não há pesquisas que contextualizem sua dança no cenário do início do século XX".

Mata Hari não tinha nenhuma formação prévia em dança,"a artista começou apresentando suas próprias coreografias em estilo étnico, baseadas livremente em danças indianas e
javanesas, em salões parisienses privativos em 1905".
(Isso me lembra muito o início da dança tribal com a Jamila Salimpour).

"...ela declarava que suas criações eram autênticas danças asiáticas. Mata Hari provavelmente não tenha tido nenhum conhecimento direto das danças indianas, mas, com exceção de alguns críticos mais perspicazes, ninguém parecia reparar ou se importar com isso".

"Mata Hari continuou a apresentar suas coreografias, principalmente as danças em que aparecia (semi) nua, em casas de espetáculo e teatros, algumas vezes acompanhada por números de teatro de variedades...".

"Mais tarde ela dançou em revistas no Folies-Bergère, apresentou-se em comédias
musicais e em 1913 dançou no Teatro Palácio Trianon, na Sicília: um café-teatro que oferecia shows de cabaré com entretenimento musical, o que poderia ser considerado um período de decadência, já que ela dividiu o palco com artistas de talento questionável. Em 1914 a bailarina mudouse para Berlim e para a Holanda, onde sua carreira logo cessou devido à irrupção da Primeira Guerra Mundial, antes de ser presa pelos franceses como suspeita de espionagem para o governo alemão, no início de 1917".

Teatro Palácio Trianon

"Por causa da falta de registros em filmes e de descrições precisas, é difícil avaliar em retrospectiva a competência real da artista. Muitas descrições de Mata Hari dançando são irritantemente vagas, muito provavelmente porque ela evidenciava
mais uma aura mística do que qualquer vocabulário de passos reconhecíveis. Uma das descrições mais vívidas é dada por um crítico anônimo do Neue Wiener Journal, em 15 de dezembro de 1906. Em um artigo intitulado Danças de Brahma em Viena, o crítico relata a apresentação de Mata Hari na Sala da Secessão Vienense do seguinte modo:

"O auditório estava envolto em escuridão mística. Sombras azuis, verdes, e de luz branca. Um altar de Brahma rodeado por uma árvore frutífera em brotos foi erigido na
parte da frente da sala. Incensos queimando exalavam um perfume que aumentava a atmosfera quase solene do pequeno auditório. Então o ator Hofburg, Gregori entra
[…] improvisa um pequeno discurso introdutório. As danças de Mata Hari são como orações […] o povo indiano dança quando venera seus deuses. Mata Hari entra em um passo ritmado. Como uma Juno. Olhos grandes, flamejantes dão a seu rosto de feições
nobres uma expressão particular. Sua compleição morena […] harmoniza-se maravilhosamente a ela. Uma beleza exótica de primeira ordem. Um véu branco bem ajustado em seu corpo a envolve, uma rosa vermelha enfeita seus cabelos profundamente negros. E Mata Hari dança… Isto é: ela não dança. Ela faz uma prece diante do ídolo,
como um sacerdote faz um culto […]. [Então] Mata Hari dança o florescimento do amor em uma virgem. Um véu branco – o slendang – é o símbolo de sua castidade. Por baixo do véu, a linda dançarina veste um ornamento sobre os seios e um cinto dourado…
mais nada. O traje audacioso causa uma sensação menor. Mas sem o menor traço de obscenidade… O que a artista mostra na dança é arte. Cada músculo da parte
superior do corpo trabalha. A dança termina com a vitória do amor sobre a coibição… o véu cai […]. Finalmente, a dança de Shiva, o destruidor. A sacerdotisa,
em uma dança passional, sacrifica todas as suas jóias,para que ele ouça suas súplicas. Um véu cai após outro até que, ao final, ela jaz em toda sua nudez, bela e pura […]. A sacerdotisa sucumbe, inconsciente, aos pés do deus inflexível […] Uma grande ovação.
(ANÔNIMO, 1906, p. 9).

Filme:

O filme de 1931, "Mata Hari", descreve seus últimos dias de vida. Greta Garbo interpretou o papel principal. Existe uma outra versão do filme Mata Hari de 1985 com a atriz holandesa Sylvia Kristel.

Lindíssima Greta Garbo no papel de Mata Hari:

Trecho do filme:

Achei também esse vídeo onde há uma performance de dança do ventre inspirado na Mata Hari:

Eu particularmente fiquei bem satisfeita com o que aprendi sobre a Mata Hari. Os figurinos dela eram lindos, creio que muitas das nossas musas da dança tribal se inspiram nela, com certeza! Pena não haver nenhum vídeo da própria Mata Hari dançando!

E para finalizar, finalmente, uma performance belíssima das minhas musas tribais:

Texto: A dança de Mata Hari no contexto da feminilidade e do exotismo.
Autora: Alexandra Kolb
Agradecimentos: Célia, muito obrigada por ter cedido esse material de pesquisa íncrivel, pena que não dá para colocar tudo aqui, mas o essencial já postei, para que todos compartilhem desse conhecimento.

SONHOS, não os deixe largados...

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Sun, 11 Jul 2010 16:03:00 +0000

"Se você acreditar mesmo que os seus sonhos se realizarão, eles se realizarão - talvez na forma mais condizente com a sua verdadeira natureza. A concretização do sonho nunca é instantânea; mas se você permanecer no caminho, ela é certa".

Eu sou uma pessoa cheia de sonhos, e só em pensar na possibilidade de um deles não se realizar, já me sinto frustrada! Creio que o segredo é ter paciência, o que é bem difícil numa sociedade como a nossa. E um outro também, é o de saber que o processo de crescimento não acontece rapidamente. As vezes me pego pensando em um monte de baboseiras, planejando várias coisas ao mesmo tempo, com isso acabo perdendo a atenção ao próximo passo da jornada. Tudo é recompensado com a atenção. Preciso fazer ioga e relaxar!

Para que um sonho se realize, precisamos de entusiasmo, porque ele fortalecerá o seu compromisso com o sonho. "O entusiasmo se inflama logo que nasce; portanto, aja "como se" fosse uma pessoa entusiasmada e sinta a energia contagiante aquecendo a sua motivação."

Creio que muitas vezes deixamos nossos sonhos largados em qualquer canto por falta de confiança e fé naquilo que acreditamos e estamos empenhadas. "Saiba que você está fazendo a coisa certa e cultive esse pensamento." É claro que nem sempre tudo será como você planejou, o lance é ter fé e jogo de cintura para aceitar as boas ou más conseqüências de sua jornada.

"Deixe para trás suas expectativas: a viagem jamais será como você imagina".

"Exija seu direito de perseguir sua paixão".

Não importa qual seja, sempre acabo me esquecendo do que eu sempre quis, as vezes por pessoas que não me acrescentam em nada, e quando eu deixo, elas despedaçam os meus sonhos, espalhando migalhas deles pelos cantos. Ignore pessoas e pensamentos negativos, creio que essas coisas só ficam nos testando...

Por isso deixe sua mente aberta apenas a bons pensamentos, compartilhe o que há de bom apenas com pessoas que possam fazer uma boa troca de energia e dance (Tribal se preferir)hehehe

Referência: As nove musas dos tempos modernos (e seu guardião) - Jill Bandosky

Audácia: a capacidade de não ter de agradar.

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Sun, 04 Jul 2010 13:52:00 +0000

Já notaram como é difícil sermos nós mesmos? Nos libertarmos criativamente sem explicações ou desculpas? Creio que isso se dá por conta de sempre de alguma maneira querermos agradar os outros, e a falta de coragem para acabarmos com a insegurança.

Realmente é difícil sermos nós mesmos, porque na maioria das vezes nos sentimos inibidos pelo que os outros pensam da gente ou simplesmente ficamos nos bombardeando com autocríticas.

" Conhecer-se e confiar em si mesmo é uma forma de ultrapassar as barreiras criadas pela idéia de que outros precisam aprovar-nos e ao nosso trabalho criativo. O poder que daí brota ameniza o efeito das opiniões, criticas e negatividade."

O lance é se libertar, e se deixar fluir sem culpa e receio...

"O auto-respeito, por seu turno, resulta em liberdade pessoal e confiança."

A audácia nos encoraja a ter respeito com nós mesmos, o que eu já tinha comentado em um post anterior, e também nos encoraja a dizer a todos: "Escutem aqui: se vocês gostaram do que eu fiz é porque não fui longe o bastante. Não é possível agradar a todos quando se é autêntico e verdadeiro consigo mesmo."

"Quando somos nós mesmo por inteiro, agraciamos o mundo com um elemento de singularidade que o colore com o interesse e a variedade que nos possibilitam brilhar como seres humanos. Vivemos então uma vida mais plena e vigorosa porque não usamos toda a energia que ela requer para, constantemente agradar aos nossos semelhantes."

Referência: As nove musas dos tempos modernos (e seu guardião) - Jill Bandosky

Dica de filme: Billy Elliot

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Wed, 30 Jun 2010 18:45:00 +0000

Billy Elliot - (2000)

Esse filme é para quem quer se inspirar, se divertir e ficar em harmonia, e é claro, para quem ama a dança.

É o primeiro longa-metragem do diretor Stephen Daldry, que já produziu mais de cem peças teatrais na Inglaterra.

O filme conta a história de um menino de uns 11 anos (Jamie Bell) que vive em uma cidadezinha sem graça na Inglaterra. Eu nunca consegueria morar em um lugar que a maior parte do tempo o céu fica nublado, apesar de eu ver várias fotos lindas da Inglaterra. O pai e o irmão trabalham em uma mina, que é fonte de sustento para quase todas as pessoas da cidade.
O nosso querido Billy, um menino inteligente, agitado não quer trabalhar em uma mina quando crescer, quem gostaria? Ele luta boxe porque o pai quer, e então, sem querer ele tem contato com a dança, o balé.

Imagina o que rola depois que o pai machão descobre que seu filho caçula faz balé escondido? O filme é cheio de cenas divertidas e momentos de reflexão, e tem uma atmosfera doce e delicada.

Trailer do filme:

Creio que esse filme vai ser fonte de inspirarão para muita gente que está desanimado e sem motivação para se dedicar ao que ama! DANÇA!

Enjoy...
Depois me contem o que acharam
:o)

Autocomplacência - calar a tagarelice interior e mandar embora quem não acrescenta em nada!

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Tue, 29 Jun 2010 17:15:00 +0000

É difícil ser uma pessoa melhor, mais criativa e inspirada se não temos quem nos apóie ou que pelo menos alimente nossas idéias e nos faça seguir em frente. E quando não temos nada disso, ficamos remoendo , achando que não somos capazes de nada! Mas eu acredito sinceramente que essa falta de autocomplacência se dá por razões externas, é quase impossível você ser totalmente otimista por conta própria.

Infelizmente ainda precisamos pelo menos de um dedinho de otimismo de pessoas que nos cercam. Muitas vezes essas pessoas podem acabar com um estímulo que você teve, por exemplo, para a criação de uma coreografia, uma receita ou até mesmo para um novo empreendimento. Com isso vamos alimentando a autocrítica, e com ela a criatividade vai se extinguindo e acabamos virando uns babacas que ridicularizam pensamentos positivos.

Estou numa fase em que QUERO ACREDITAR que tudo pode dar certo nessa vida, e para isso precisamos de empenho e paixão, por isso é mais fácil nos dedicar ao que amamos. Quando sentimos aquele frio na barriga, quando nos emocionamos e nos inspiramos com aquilo que estamos fazendo, é porque tudo está no seu devido lugar! Pessoas que não me acrescentam em nada, eu me torno imparcial, faço cara de proteção de tela, porque esse tipo de pessoa faz com que a nossas cabeças nos contem um monte de lorotas negativas, e muitas vezes mudamos o nosso modo de vida por conta dessas tagarelices.

O segredo é gastar energia e tempo com pessoas que estejam à altura de reconhecer o seu brilho e aplaudi-lo. E o principal, começarmos a nos tratar com mais respeito, doçura, boa vontade e paciência.

Se formos bons com nós mesmos, nos tornamos melhores com os outros. E o melhor, quando você reconhecer uma pessoa que possa ser estimulante, faça de tudo para atraí-la e fazer com que ela seja parte do seu círculo.

Chega desse lance de rasgação de seda com pessoas que não nos acrescentam em nada, creio que ninguém goste de ficar perto de pessoas que não tenha nenhuma afinidade.

“Uma idéia nova é uma coisa delicada que pode ser morta por um risinho de escárnio ou um bocejo. Pode ser consumida por uma piada ou um franzir de sobrancelhas”.

Referência: As nove musas dos tempos modernos (e seu guardião).

AS NOVE MUSAS DOS TEMPOS MODERNOS: E SEU GUARDIÃO

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Sat, 26 Jun 2010 16:24:00 +0000

Sou uma pessoa que muda de humor rapidamente, com isso alegrias inesperadas me envolvem assim como as tristezas me desabam. E para eu poder sempre ficar em boa harmonia, busco meios onde eu possa me inspirar e me acrescentar. Busco essas inspirações em bons filmes, músicas, manifestações artísticas, livros e entre outros...

Mas o que me faz refletir, e voltar à tona são os bons livros.

De uns tempos para cá ando me sentindo meio sem criatividade, inspiração e alegria. Foi quando numa promoção que estava tendo em uma livraria aqui em Curitiba o título de um livro me chamou a atenção:

"As nove musas dos tempos modernos(e seu guardião)".
Jil Badonsky

"10 dicas de inspiraçõa criativa para artistas, poetas, amantes e outros mortais que desejam viver uma vida intensa".

Título perfeito não? Bom... por mais bobo que pareça ser, o livro é ótimo e cativante, é impossível não dar umas risadas em algumas passagens do livro. Há um recheio enorme de citações de grandes e famosas personalidades que te fazem refletir um pouco sobre essa "vidinha" sem graça que muitas vezes vamos levando.

Citações favoritas:

"Todos temos, no coração, uma chama que arde por alguma coisa. Nossa tarefa no mundo consiste em descobrir e alimentar essa chama".
(Mary Lou Retton, ginasta olímpica)

"Se tivermos inseguros quanto às nossas paixões, deveremos continuar esmiuçando-as até redescobri-las, pois se não encontrarmos uma expressão exterior para elas no dia-a-dia, acabaremos assistindo à combustão espontânea de nossas almas".

Há muitas ainda nesse livro. Ali a autora deixa bem claro o quanto devemos valorizar essas vontades que temos em nos expressar criativamente, não importando como, porque essas manifestações alimentam a alma, e muitas vezes nos esquecemos disso. Acabamos trabalhando em qualquer coisa só pela segurança financeira, e sufocamos todo o tipo de expressão criativa por conta disso, ignorando as habilidades que nos trazem alegria e nos tornando completos idiotas! É como que se tivéssemos a intenção de nos auto sabotar.

É o suficiente para você ir em uma livraria ou em um sebo!rs...
Não?

Então clique no título pra saber um pouco mais do livro:

As nove musas dos tempos modernos e seu guardião.

Com certeza falarei mais sobre ele, ainda não o terminei, tem muito o que contar...

O começo...

noreply@blogger.com (Mariáh Voltaire) — Sat, 26 Jun 2010 16:02:00 +0000

Nesse blog vou tentar buscar esse outro meio de expressão, que é através da publicação de pensamentos, inquietações, dúvidas e sonhos...

Quero poder compartilhar um pouco disso tudo com as pessoas que por aqui passarem. E espero sinceramente que alguma coisa seja aproveitada e absorvida.

Enjoy...