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Pulse+Repeat: CHRIS BROKAW (USA, Codeine/Come) @ La Mela di Newton - ME 1.2.12

noreply@blogger.com (pulse) — Mon, 30 Jan 2012 22:21:00 +0000

Pulse e Repeat, in collaborazione con la Mela di Newton
presentano:

CHRIS BROKAW (USA, Codeine/Come)

http://www.chrisbrokaw.com http://www.myspace.com/thechrisbrokawrockband
[ slowcore / folk rock / songs ]

Mercoledì 1 Febbraio, h. 21
@ La Mela di Newton via della Paglia, 2 - Padova

Terzo mercoledì, in compagnia di Repeat e della Mela di Newton:
ospite d'eccezione sarà l'ex compagno di Thalia Zedek nell'avventura dei Come, nonchè batterista (non possiamo dire nemmeno ex, dato che la reunion è stata già annunciata e vedrà il compimento sul palco del Primavera 2012) dei Codeine, eccezionale gruppo seminale della slowcore nella scena anni '90 statunitense, all'anagrafe Chris Brokaw.

La cifra di Chris va molto oltre l'ombra dei Codeine e la sottovalutata (solo in termini di vendite!) esperienza dei Come: è anche la mente co-fondatrice dei Dirtmusic (con Chris Eckman dei Walkabouts assieme a Hugo Race, ex Bad Seeds) e il meglio di sé lo da nella sua carriera solista, che dagli anni zero occupa la parte principale della sua produzione musicale.

Ed è così che ve lo portiamo a Padova, in versione solista: voce chitarra e field recordings.

Amico e collaboratore di personalità fondamentali come Thurston Moore, Evan Dando e Steve Wynn, Chris Brokaw si può considerare come una delle incarnazioni dell'indie rock americano più genuino, lontano dai riflettori ma generosissimo. La vasta e poliedrica discografia di Brokaw culmina quest'anno con "Stories", un 12" in edizione limitata uscito per la sua etichetta, la Capitan Records.

Breve bio:

Torna a Pescara dopo cinque lunghi anni di assenza Chris Brokaw, una carriera ventennale alle spalle, tra i musicisti più dotati della sua generazione; dopo una militanza giovanile in diverse formazioni punk, Chris fa il suo esordio nel circuito underground di New York alla guida dei Codeine; Il disco "Frigid Stars" (Sub Pop 1990) inaugura lo slo-core e un modo di suonare rock denso e narcolettico.

Il post-Codeine per Brokaw si chiama Come. La band, messa su a Boston con Thalia Zedek, mischia blues e punk, assolo di chitarra e strutture lente e ipnotiche.

Scioltisi nel 2001 i Come, Chris inizia a espandere le proprie collaborazioni (Steve Wynn, Clint Conley (Mission of burma), Willard Grant Conspiracy, e poi mette su il suo esordio da solista "Red Cities" che esce nel 2002: impasto di suoni che scorre verso sud, il suo rock si nutre di polvere, pietre e sudore in un sincero omaggio al low-fi desertico di Howe Gelb e al country acido di Guy Kaiser.

Mai in pausa, In questi anni Brokaw ha fatto uscire nuovi dischi, ha dato vita assieme a Hugo Race (True Spirit, ex-Bad Seeds) e Chris Eckman (Walkabouts) al progetto Dirtmusic (Glitterhouse), membro fisso nei tour americani della Thurston Moore Band (di Thurston Moore dei Sonic Youth), ha registrato assieme a Geoff Farina un disco di canzoni blues. Ha suonato tra gli altri con The New Year, Consonant, Pullman, Evan Dando, Two Dollars Guitar, Tara Jane O'Neil, Manta Ray, Karate, The The Lemonheads e tanti altri.

Dopo aver annunciato la reunion dei Codeine per l'edizione 2012 del Primavera Sound, Brokaw ha pubblicato in questo inizio di 2012 un 12'' a edizione limitata tutto da scoprire, si intitola "Stories".

anche per questo appuntamento, sarà attivo lo streaming live su:

http://pleaserepeat.it/
http://meladinewton.wordpress.com/
http://pulsedata.blogspot.com/

Per tutto febbraio, ogni mercoledì Pulse e Repeat con la collaborazione della Mela di Newton vi somministreranno il vostro live intimo di metà settimana: qui sotto le date a venire...

Mercoledì 8 febbraio Ed Laurie (UK, Moonpainter)

http://www.edlaurie.com/
http://www.myspace.com/edlaurie
Mercoledì 15 febbraio Sea + Air (DE)
http://www.facebook.com/SeaandAir
Mercoledì 22 febbraio Above The Tree (ITA, Locomotiv)
http://www.myspace.com/bluerevenge1
Mercoledì 29 febbraio Loch Lomond (USA, Chemikal Underground)
http://www.lochlomondmusic.com
http://www.myspace.com/lochlomondmusic

H. 21 @ la mela di newton
Via della paglia 2, Padova
Com. Ris. Soci ARCI

Pulse181: COMANECI (Madcap/Fooltribe, ITA) @ La Mela di Newton - VE 27.1.12

noreply@blogger.com (pulse) — Thu, 26 Jan 2012 21:12:00 +0000

Pulse e la Mela di Newton
presentano:

COMANECI (ITA, Madcap/Fooltribe)

http://www.myspace.com/comaneciband
http://it-it.facebook.com/pages/comaneci/174410570492
[ folk / rock / punk ]

Venerdì 27 Gennaio, h. 21
@ La Mela di Newton via della Paglia, 2 - Padova

Nell'attesa del pezzo di storia che mercoledì ospiteremo alla Mela nel settimanale appuntamento con Pulse e Repeat, vi facciamo partire il weekend con il piede giusto.
Torna infatti una coppia di artisti che abbiamo già avuto modo di apprezzare un paio di anni fa e che ci hanno lasciato un ottimo ricordo sia per l'intensità del loro set, che per la piacevolezza del tempo passato insieme.

I Comaneci (Francesca - Voce e chitarra + Glauco - chitarra e banjo) tornano dunque alla Mela, di certo tra i contesti ideali per il loro live intimo e sapientemente screziato di elettricità.

Alle Olimpiadi del 1976 Nadia Comaneci, un'esile ragazzina rumena, lasciò il mondo senza fiato per la grazia con cui fluttuò tra le parallele, vedendosi assegnare il primo "dieci" della storia della ginnastica artistica. A lei, alla leggerezza con cui sorprese ogni aspettativa e arrivò là dove nessuno avrebbe immaginato potesse arrivare, rimanda il nome del gruppo ravennate formato da Francesca Amati e Glauco Salvo. Il loro è un progetto musicale minuto e originale, di canzoni semplici in cui il folk incontra il blues, di lentezze acustiche attraversate da una voce sorprendente per la sensualità e l'infanzia che porta con sé. I loro concerti - ospitati spesso in spazi particolari, quasi che il luogo ne sia uno dei protagonisti - sono quanto di più lontano da uno "spettacolo": piccoli riti collettivi, in cui artisti e pubblico si confondono e la musica è un filo teso, un modo di abitare il mondo, un piccolo tempo donato.

prossimi appuntamenti:

Mercoledì 1 febbraio
Chris Brokaw (USA, Codeine/Come)

http://www.chrisbrokaw.com
http://www.myspace.com/thechrisbrokawrockband

Mercoledì 8 febbraio
Ed Laurie (UK, Moonpainter)
http://www.edlaurie.com/
http://www.myspace.com/edlaurie

Mercoledì 15 febbraio
Sea + Air (DE)
http://www.facebook.com/SeaandAir

Mercoledì 22 febbraio
Above The Tree (ITA, Locomotiv)
http://www.myspace.com/bluerevenge1

Mercoledì 29 febbraio
Loch Lomond (USA, Chemikal Underground)
http://www.lochlomondmusic.com
http://www.myspace.com/lochlomondmusic

H. 21 @ la mela di newton
Via della paglia 2, Padova
Com. Ris. Soci ARCI

Per tutto febbraio, ogni mercoledì Pulse e Repeat con la collaborazione della Mela di Newton vi somministreranno il vostro live intimo di metà settimana, con streaming su web per le i musicofili lontani o influenzati:

http://pleaserepeat.it/
http://meladinewton.wordpress.com/
http://pulsedata.blogspot.com/

scheda su Comaneci di Sentireascoltare.com:
A qualche mese di distanza dalla sua pubblicazione, You A Lie rientra ancora nella nostra personale playlist. Per la malinconica indolenza che ne tratteggia l'incedere, per la semplicità che lo caratterizza, per l'inquietudine sfuggente che lascia trasparire. Il dondolare d'archi dell'esordio Volcano è lontano anni luce e anche i Comaneci non sono più gli stessi da quando Jenny Burnazzi e Andrea Carella hanno lasciato il gruppo. Ma il buon momento della band ravennate continua. Le ragioni sono più semplici di quanto non potrebbe sembrare e risiedono tutte nella scrittura e nella voce di Francesca Amati. Nel suo essere al tempo stesso limite formale e motore del gruppo. Da un lato per un approccio alla musica ormai riconoscibile, standardizzato, forse persino ovvio, con la sua chitarra acustica al centro; dall'altro perché proprio quegli steccati minimalisti che identificano la produzione della musicista ravennate garantiscono la conservazione di una creatività quasi primordiale.

Fantasticare rimane la prerogativa. Ed è un fantasticare sulle piccole cose, nell'ottica di un folk epidermico che è simulacro e auto-analisi al tempo stesso. "You A Lie è stato un lavoro che ho amato dall'inizio alla fine, anche perché è arrivato dopo il cambio di formazione dei Comaneci. Un momento che per me è stato decisamente traumatico. Il disco lo abbiamo registrato in dieci giorni nella casa di campagna di un'amica, grazie anche a Mattia Coletti che ha portato tutta l'attrezzatura. A darmi una mano sono passati vari amici, tra cui anche Bruno Dorella (Bachi da pietra, ndr)." A parlare è proprio Francesca Amati. Una che nei suoi Comaneci ha sempre visto un'entità profondamente "sociale" composta da amici, prima che da musicisti. Ancor più nell'ultimo disco (recensione nel pdf n. 61) vista la line-up ridottissima, tanto che tra i crediti oltre ai già citati Dorella e Coletti, ritroviamo Pete Cohen dei Sodastream, Paolo Gradari, Bob Corn e le fantomatiche Missing Choirgirls. Per un'opera che dal passato riprende scrittura e naturalezza espressiva pur mutando drasticamente nelle intenzioni: "Penso che You A Lie possa vantare una piega più realistica, rispetto a Volcano. Nel disco ho voluto ricercare una direzione più cupa. C'è molta meno spensieratezza, meno leggerezza. Anche perché credo che sia rappresentativa del momento che sto vivendo". Il cambiamento - nella continuità - è evidente. A tenere le fila c'è un blues ideale e malinconico, sommesso e intensissimo, che ha a che fare con lo split up del nucleo originale della band ma che non vive solo di quello. Certo è che fin dal titolo l'immaginario si tinge di nero, rimarcando quell'etica dell'imperfezione che da sempre caratterizza i lavori del gruppo: "You A Lie è un errore. Nel senso che grammaticalmente non è corretto. E' un' espressione colloquiale americana che tuttavia qualcuno usa. E' venuta fuori durante il tour negli Stati Uniti che ho fatto con Bob Corn, parlando di slang con alcuni amici. Mi piaceva che questa cosa dell'errore, nel disco, fosse evidente. Nel titolo, ma anche nell'estetica della confezione, quest'ultima come al solito cucita a mano, con qualche "sbavatura" e quindi molto artigianale. Come poi è sempre stato artigianale un po' tutto l'immaginario dei Comaneci."

Chitarra acustica, mandolino, violoncello, elettricità sparsa e una voce che macina filosofia spicciola ma efficacie (If You Wanna Be A Satisfied Man / Just Let Me Be A Satisfied Girl) su cadenze Cat Power. Questi sono i Comaneci del 2010. Gli stessi che l'estate scorsa pubblicavano un ennesimo EP (Girl Was Sent To Grandma's in 1914) per dare continuità a un'entità riconoscibile e ancora in grado di far scattare in chi ascolta un processo di condivisione immediato. Condivisione profondamente legata all'approccio diretto e senza fronzoli della Amati, tanto che chi suona con lei è da sempre destinato a un ruolo di accompagnatore tra livelli strumentali che si inseguono e soluzioni estetiche che circoscrivono il mood dei brani. Da Gennaio 2009 di questa parte di progetto si occupa Glauco Salvo: "Glauco mi sta dando tantissimi stimoli. Lui cura tutti gli strumenti che non siano la mia chitarra acustica e lavora con me sugli arrangiamenti. Nel suo lavoro è una persona molto disciplinata, accademica, mentre io sono l'anti-accademia per eccellenza. Il che significa che ci compensiamo a vicenda creando un rapporto artistico molto costruttivo. L'ho conosciuto perché è diventato un elemento quasi costante dell'altro gruppo in cui suono, gli Amycanbe. Mi è sempre piaciuto il suo modo di suonare e in una situazione di difficoltà come è stata quella che mi sono trovata ad affrontare dopo il cambio di formazione, mi è sembrata la soluzione più naturale".

Sempre più tascabili i Comaneci, ma non meno toccanti. A misura di un mercato discografico dei piccoli spazi e delle poche risorse ma abbastanza trasversali per andare oltre i confini ristretti della penisola o adattarsi a situazioni artistiche tra le più disparate. Come le esibizioni condivise con il fumettista Giuseppe Palumbo - durante le quali quest'ultimo disegna mentre la band suona - o quegli house concerts che hanno permesso al gruppo di emergere decretandone la statura in fatto di "componibilità": "Con l'esperienza degli house concerts entri nel vivo di un luogo. Sai che la serata è organizzata per il tuo evento, sai che le persone vengono lì perché sono interessate esclusivamente a quello che fai, sai che compreranno CD perché hanno voglia di contribuire al tuo progetto. In più c'è l'accoglienza di una casa che, quando viaggi, vuol dire tantissimo. Ceni con chi organizza il concerto, sai già dove dormire, non devi scaricare e caricare tutti gli strumenti".

Consolatoria o familiare, folk o cameristica, la sensibilità dei Comaneci è unica nel suo genere e a suo modo necessaria. Al di là dei cambi di line-up e di una critica istituzionale che fatica a gratificare il gruppo con lo spazio che meriterebbe, resta una musica da monolocale che continua a raccogliere buoni risultati. L'unico rischio per il futuro potrebbe passare per un'eccessiva sclerotizzazione del suono che trasformi la personalità in clichè. Anche in questo caso, comunque, pare che Francesca Amati abbia le idee chiare: "Il gruppo deve tendere a una crescita, mirare a un'evoluzione, cercare un senso in quello che è. Andare oltre la casualità del momento e costruirsi giorno dopo giorno."

Pulse+Repeat: Artemoltobuffa (ITA, Aiuola) @ La Mela di Newton - ME 25.1.12

noreply@blogger.com (pulse) — Wed, 25 Jan 2012 19:19:00 +0000

Pulse e Repeat, in collaborazione con la Mela di Newton
presentano:

Artemoltobuffa (ITA, Aiuola)

http://www.aiuola.it/20/arte.htm http://www.myspace.com/artemoltobuffa

[ pop sperimentale / emo folk / songs ]

Mercoledì 25 Gennaio, h. 21
@ La Mela di Newton via della Paglia, 2 - Padova

Continua il nostro esperimento, in compagnia di Repeat e della Mela di Newton: per il secondo appuntamento tocca ad un artista locale con band: trattasi di Alberto Muffato, in arte appunto Artemoltobuffa, le cui opere sono licenziate dalla simpatica Aiuola Dischi.

"Le cose perfette non ci portano fortuna, dobbiamo metterci di impegno a rovinarle ad una ad una"
E' dalle piccole meravigliose imperfezioni quotidiane che Alberto Muffato, in veste anagrammata Artemoltobuffa, ordisce le trame delle sue canzoni.
Dopo gli americani Oh! Pears proseguono i Mercoledì targati Pulse-Repeat, questa volta con un cantastorie nostrano.
Ci incanteranno le sonorità indie-pop dai colori pastello alla Kings of Convenience e Belle & Sebastian dipinte con testi scanzonati e scarabocchi naif a tratti surreali.
"Un pop delicato che usa le chitarre per farsi un tappeto su cui distendersi, le parole per disegnare e gli archi per colorare"
Mercoledì riapriamo cassetti della memoria dove avevamo riposto le emozioni passate come quelle vissute da piccoli in Estate, stando in mezzo alle cose immersi fino alla testa.

citandolo:
"Fare musica per me è come tenere un diario.
Cercare di ritrovare gli anni e le giornate, le persone incontrate, la musica ascoltata, i libri letti. Perciò queste canzoni presentano, come ogni diario, una doppia faccia: un lato buio dove si nascondono fantasie e ricordi, ed un lato solare dove prendono spazio la vita e le cose di sempre. In una mano provo ad impugnare il bagaglio della notte, con il suo carico di sogni e mistero. Nell'altra l'evidenza del giorno, in un deghejo di insetti e ticchettii. Stanotte e stamattina - appunto."

La stampa ha finora scomodato questi nomi: arab strap, lou barlow, beach boys, eels, goodmorningboy, jeff buckley, johnny cash, lucio dalla, guided by voices, flaming lips, low, motorpsycho, pavement, pedro the lion, radiohead, smog, sparklehorse.

qui sotto un paio di spunti dalla critica:

«Alberto Muffato è il fulmine che vi darà il colpo.»
M.Blatto-Rumore

«Gianni Rodari se fosse ancora vivo e, all'improvviso, decidesse di suonare la chitarra!»
G.Randaccio-Zero2

«Questo è il disco che non ti aspetti. Ma la sorpresa non è di quelle che ti mettono il sorriso.»
Bizarre-Blow up

«Alberto Muffato: un Italo Calvino solo più lo-fi?»
«No, io sono un Salgari più hi-fi.»
Musicboom

«in questo momento ed in questo paese: IL cantautore.»
C.Papaccio-Losing Today

«gli architetti sono qua
hanno in mano la città.»
M.Agnelli

«un disco di cui innamorarsi e pieno di canzoni da dedicare e da far innamorare.»
R.Lo Mele-Rumore

anche per questo appuntamento, sarà attivo lo streaming live su:

http://pleaserepeat.it/
http://meladinewton.wordpress.com/
http://pulsedata.blogspot.com/

i Mercoledì alla Mela di Pulse & Repeat

noreply@blogger.com (pulse) — Tue, 24 Jan 2012 21:17:00 +0000

Per tutto febbraio, ogni mercoledì Pulse e Repeat con la collaborazione della Mela di Newton vi somministreranno il vostro live intimo di metà settimana:
qui sotto le date definitive:

Mercoledì 1 febbraio
Chris Brokaw (USA, Codeine/Come)

http://www.chrisbrokaw.com
http://www.myspace.com/thechrisbrokawrockband

Mercoledì 8 febbraio
Ed Laurie (UK, Moonpainter)
http://www.edlaurie.com/
http://www.myspace.com/edlaurie

Mercoledì 15 febbraio
Sea + Air (DE)
http://www.facebook.com/SeaandAir

Mercoledì 22 febbraio
Above The Tree (ITA, Locomotiv)
http://www.myspace.com/bluerevenge1

Mercoledì 29 febbraio
Loch Lomond (USA, Chemikal Underground)
http://www.lochlomondmusic.com
http://www.myspace.com/lochlomondmusic

H. 21 @ la mela di newton
Via della paglia 2, Padova
Com. Ris. Soci ARCI

Pulse+Repeat: Oh Pears (USA, Philadelphia) @ La Mela di Newton - ME 18.1.12

noreply@blogger.com (pulse) — Wed, 18 Jan 2012 20:46:00 +0000

Pulse e Repeat, in collaborazione con la Mela di Newton
presentano:

Oh! Pears (USA)

http://ohpearsmusic.bandcamp.com http://www.myspace.com/ohpearsmusic

[ pop sperimentale / emo folk / songs ]

Mercoledì 18 Gennaio, h. 20.30 (true story!)
@ La Mela di Newton via della Paglia, 2 - Padova

Parte questo nuovo esperimento, una serie di appuntamenti settimanali fissi: per noi una novità e non per niente lo facciamo in compagnia, giusto per essere sicuri di divertirci.
Da domani dunque, fino a fine febbraio, ogni mercoledì Pulse e Repeat con la collaborazione della Mela di Newton vi somministreranno il vostro live intimo di metà settimana, subito dopo i pasti, spaziando come consueto tra sonorità diverse e complementari (domani abbiamo Oh pears! appunto, seguiranno tra gli altri Chris Brokaw dei Codeine, Ed Laurie e la puntatina padovana invernale di Above the Tree).

A questo aggiungeteci lo streaming integrale del concerto, visibile sui siti di riferimento (domani certamente su quello di Repeat e probably anche sul blogghino Pulse) e per il primo appuntamento un'insolita modalità di ingresso a piacere (per dirla un po' anglofona, Up to you!).

Corey Duncan è di Philadelphia, e quando incide dischi, per la precisione bei dischi, si fa chiamare Oh! Pears.
Con una voce autorevole e ironica che ricorda Beirut, con la forza immortale degli archi classici di Ravel e Tchaikovsky, Corey racconta se stesso, la sua vita, i suoi amici e la sua famiglia, con godibili canzoni indie-pop d'autore.
Se avete apprezzato il suo progetto precedente, Pattern is Movement, se la reincarnazione spirituale di Jeremy Enigk non vi ha fatto rimpiangere troppo i Sunny Day Real Estate, se pensate che il pop possa essere anche sperimentazione, o se semplicemente volete sentire un po' di bella musica, non potete che dare una possibilità a Oh! Pears e al suo ultimo "Fill your Lungs".

Su bandcamp vi potete ascoltare il singolo approntato ad hoc per il tour europeo.
http://ohpearsmusic.bandcamp.com/

Oh Pears - Streaming!

noreply@blogger.com (pulse) — Wed, 18 Jan 2012 20:00:00 +0000

repeatv on livestream.com. Broadcast Live Free

pulse178: Musica da Cucina (ITA, Long Song) SA 14/01 @ la Mela di Newton, PD

noreply@blogger.com (pulse) — Sun, 15 Jan 2012 03:46:00 +0000

A.S.U. in collaborazione con la Mela di Newton presenta:

Pulse#178
Musica da Cucina (ITA, Long Song)

http://www.fromthemountains.com/ http://www.myspace.com/musicadacucina

[ pop intimo / kitchen folk via stoviglie concrete: pentole, grattugie, mestoli, padelle intonate, mucchio di cucchiaini, sbattiuova amplificato, carta stagnola, vecchie posate d'argento, piattini da caffè, imbuti percossi, glockenspiel di cucchiai, voce cantata in teiera e carta stagnola, fischio con cannuccia, pentolone scolapasta, bottiglie soffiate, tortiera percossa con mestolo di legno, pentola sfregata con mestolo di legno, cucchiaio di legno su tagliere, orologio da muro, stufa a legna, coppette porta gelato, chitarra suonata con coltello ]

Sabato 14 Gennaio, h. 21.00
@ La Mela di Newton via della Paglia, 2 - Padova

Torna a Padova Fabio Bonelli, con la sua Musica da Cucina: dopo aver musicato "la Luna Nera" di Louis Malle all'interno della programmazione Mondayscreen di maggio scorso, questa è la volta della presentazione del suo secondo disco, ancora una volta omonimo. Poco male, non c'è pericolo di sbagliarsi: l'esordio del 2007 è già ampiamente introvabile.

Da allora Musica da Cucina ha suonato in tutta Europa, e recentemente in Tasmania al Mona Foma Festival di Brian Ritchie, facendo della versatilità performativa la sua bandiera, con tonnellate di concerti in teatri, case, ristoranti, mense, orti pubblici, scuole, nursery, gallerie d'arte, rassegne e festival di musica sperimentale, cinema, teatro e cibo.

Il nuovo lavoro segue e sviluppa la linea del primo, unendo suoni concreti a melodie e suggestioni folk e pop, divagazioni ambient e oniriche a una sorta di cantautorato intimo e minimale per chitarra, voce e tavolo apparecchiato.
Un disco che vive di piccoli dettagli e che parla di montagna e di terra, di madri e di figlie, di morte e di vita.

Frutto di un lungo lavoro di sperimentazione e affinamento, rispetto al precedente questo disco esplora nuovi suoni da cucina e nuovi modi di suonare gli oggetti raccolti in anni di ricerca tra mercatini e solai, come il glockenspiel di soli cucchiaini del brano 'Zeffirina' o la carta stagnola di 'Elvira e Amelia'.

La copertina e l'artwork sono stati affidati ancora a Giacomo Spazio e Valeria Maggiani, sui disegni visionari della zia Elvira, 84 anni.

La stampa disse:
"musica invernale e intima che impregna le pareti e culla dolcemente" - BLOW UP
"un disco insolito e poetico a cui è davvero un piacere abbandonarsi" - BUSCADERO
"una forma levigata e assai raffinata di cantautorato" - ROCKERILLA
"come se l'intimistico pop lo-fi "da cameretta" dei '90 si fosse trasferito nella vicina cucina" - RUMORE

Ascolti da "Musica da Cucina" 2007
crumbs (3,2 Mb)
Ascolto integrale dell'album "Musica da Cucina" 2011 su Rockit, qui!

Vi segnaliamo inoltre la partecipazione alla trasmissione Alza il Volume di radiotre in data 28/12/2011, qui reperibile in podcast e il filmato tratto dalla trasmissione Il Piatto Forte della elvetica RSI-la1, data 15/12/2011, visibile qui

pulse177: DAMON and NAOMI (ex GALAXIE 500, USA, |20|20|20) ME 14 Dicembre @ La Mela di Newton

noreply@blogger.com (pulse) — Wed, 14 Dec 2011 15:31:00 +0000

A.S.U. in collaborazione con la Mela di Newton presenta:
Pulse#177
Damon and Naomi (USA, 20|20|20)
http://www.damonandnaomi.com http://www.myspace.com/damonandnaomi
[ Dream Pop, Folkedelia, Warm Shoegaze]

Mercoledì 14 Dicembre, h. 21.00
@ La Mela di Newton Via della Paglia, 2 - Padova

Proprio in concomitanza con il compiersi del loro venticinquesimo anno di sodalizio artistico, abbiamo il piacere di ospitare a Padova una coppia che ha generato, prima in seno ai GALAXIE 500 e poi come Damon and Naomi alcune delle pietre miliari del pop moderno (pop serio, beninteso).

Ricordo tuttora limpidamente la riconoscenza nei confronti del sistema bibliotecario parigino quando ventenne me ne uscii dalla mediateca (lì già si chiamavan così) con due dischi che tuttora non dimentico: uno era il fantasticamente spigoloso "Go 2" degli XTC, e bon, ok... nell'altra mano c'era, a controbilanciare, la dolcezza diretta e delicata di "This is Our Music" dei Galaxie 500, 1990. Voci sognanti, melodie semplici, suono raffinatissimo ma mai artefatto.

Damon and Naomi furono la sezione ritmica di quella band: al momento dello scioglimento del gruppo rimasero insieme, e cominciarono un percorso che tuttora continua a svilupparsi attraverso timide gemme pop dall'eleganza oramai rara, e ci auguriamo insieme restino a lungo dato che da venticinque anni a questa parte non son mai venuti meno alle aspettative che le prime uscite avevano legittimamente suscitato, continuando a generare, da soli o in collaborazioni ben scelte (i giapponesi Ghost e la sezione fiati della avant band Nmperign), un numero notevole di album dalla cifra emotiva e stilistica sempre altissima.
"Damon Krukowski and Naomi Yang have slowly, steadily, stealthily made themselves into one of the most consistently interesting cultural juggernauts on the contemporary scene." -- Byron Coley and Thurston Moore

Domani questi distinti signori del popcomesideve saranno con noi alla Mela, a presentare il loro recente "False Beats and True Hearts" (uscito per la loro personale etichetta 20|20|20, dopo innumerevoli pubblicazioni sulla prestigiosa Sub Pop, su Rough Trade, su Drag City etcetc)
qui di seguito trovate un po' di bio e qualche parola sul:

Damon and Naomi sono un duo musicale formato da Damon Krukowski e Naomi Yang, membri in precedenza del gruppo dream pop/shoegaze dei Galaxie 500, formato poco dopo lo scioglimento del gruppo. I due musicisti, non ancora terminata l'esperienza con i Galaxie 500, registrano per la Rough Trade alcuni brani con lo pseudonimo Pierre Etoile. Curano la pubblicazioni di una loro piccola casa editrice Exact Change. Nel 1992 vengono spinti da Mark Kramer, fondatore della Shimmy Disc, a ritornare in sala di registrazione e sotto la sua produzione pubblicano il loro primo album More Sad Hits. Dopo una breve parentesi come musicisti nei Magic Hour pubblicano nel 1995, sempre prodotti da Kramer, ma editi per la Sub Pop Records, il loro secondo album The Wondrous World of Damon & Naomi.--- Il terzo album, Playback Singers (1998), viene registrato negli studi domestici senza l'ausilio di produttori musicali e vede la collaborazione con i Ghost, band giapponese di rock psichedelico. Nel 2000 pubblicano con i Ghost Damon & Naomi with Ghost. Nel tour successivo si unisce Michio Kurihara dei Ghost. Il quinto album The Earth is Blue viene pubblicato nel 2005 per la loro etichetta |20|20|20, scelta che sarà seguta dai successivi album Within These Walls (2007) e False Beats and True Hearts (2011). "Damon Krukowski e Naomi Yang hanno scelto di celebrare le loro nozze d'argento artistiche nel modo che conoscono meglio: senza bolsi cerimoniali o stanche retrospettive, ma con l'ennesimo album di una serie che, dopo aver tratto le mosse dalla breve ma indimenticabile parabola dei Galaxie 500, ormai da quasi vent'anni vede il loro legame di coppia fedelmente riflesso in quello musicale. La loro ragione sociale di Damon & Naomi è ormai da lungo tempo garanzia di sfumature melodiche sognanti e grande raffinatezza nella scrittura e nell'arrangiamento di brani sempre ideati in punta di penna, realizzati con tutta la cura indispensabile per piccoli scrigni di emozioni, del tutto alieni dalle impellenze di un mercato discografico dal quale il duo ha ormai deciso da tempo di affrancarsi, per pubblicare i propri dischi attraverso la propria autonoma etichetta Sensibili fughe psichedeliche... languori crepuscolari e sinuose melodie, incastonate in arrangiamenti avvolgenti, sovente irrobustiti da una sezione di fiati che contribuisce a rendere l'atmosfera ancora più vellutata di quanto già non facciano le impalpabili interpretazioni di Naomi e quelle asciutte e trasognate di Damon... nel corso dell'album non mancano le classiche ballate sospese in un altrove spazio-temporale, in grado di offrire abbracci di suadente nostalgia sotto forma di armonie pianistiche.... in "False Beats And True Hearts" Damon & Naomi ritagliano trentotto minuti di musica e canzoni scritte per il solo gusto di farlo, che di certo non mancheranno di regalare nuovi momenti di soffice piacere ai loro appassionati cultori"
Raffaello Russo, Ondarock, 7/10

Ascolti da "False Beats & True Hearts"
http://www.damonandnaomi.com/mp3/walking_backwards.m4a
http://www.damonandnaomi.com/mp3/shadow_boxing.m4a

pulse176: East Rodeo (Pulse/Gallo Rojo) presentano "Morning Cluster" LP, @AltrAgricoltura, SA 10/12/11

noreply@blogger.com (pulse) — Fri, 09 Dec 2011 08:08:00 +0000

Pulse, in collaborazione con AltrAgricoltura NordEst
presenta:

pulse#176:

EAST RODEO
(HR/ITA, Pulse/El Gallo Rojo)

[Influences from Sun Ra to Sonic Youth to hardcore and back. Plus, they rock!]
http://www.eastrodeo.net http://www.myspace.com/eastrodeo
presentano:
"Morning Cluster" LP
Pulse01

Buona musica selezionata pre e post concerto a cura di: Dalquiel (Francesco Centamore)

Sabato 10 Dicembre 2011, ore 21.30.
@ StalkeR*eloaded c/o AltrAgricoltura NordEst, C.so Australia 61, Padova
(qui le indicazioni per arrivare)

Celebriamo in quest'occasione la prima uscita uscita in disco a nome Pulse.
Dato che i concerti ci piacciono e si sa, non vediamo miglior modo di presentarvi quest'ulteriore azzardo se non in compagnia degli East Rodeo stessi, che battezzano l'uscita con un minitour che li porterà a presentare il disco per cominciare a Padova, lunedì 12 in Slovenia a Ljubljana e il 13 a Zagreb in Croazia.
In particolare a Padova sarà presentato pure il video di "Brod" realizzato da Simon Bogojevic Narath, filmaker croato (di cui trovate breve bio e filmografia più avanti).

Il disco è stato realizzato nell'anno passato dal gruppo croato/italiano composto da Nenad e Alen Sinkauz, Alfonso Santimone, Federico Scettri e arricchito dalla presenza ospiti di rilievo internazionale quali Greg Cohen, Marc Ribot, Warren Ellis, Ivana Saiko e Giulio Favero che ne ha curato anche il mix, nonché dalla splendida copertina di Danijel Zezelj.
Licenziato dalla croata MenArt, viene prodotto in collaborazione tra El Gallo Rojo e Pulse.

Qui a Pulse ci si è occupati dell'edizione in vinile, El Gallo Rojo invece maneggia l'edizione in CD, prevista in uscita fra poche settimane.
Già presentato a PD in occasione del set al recente Summer Student Festival, penultima serata, fustigata da una fastidiosa pioggia indecisa, ed è proprio in tale occasione che questa malsana idea ha cominciato a prendere forma, dato che all'epoca il CD era disponibile nella sola Croazia.

Inauguriamo così oltre alla semplice dimensione di diffusione su formato "permanente" della musica che ci piace, anche una (per noi) un'inedita formula di auto-co-produzione che apre anche gli orizzonti linguistici delle due realtà e fa corto-circuitare ambienti diversi anche dal punto di vista degli ascoltatori.
Colgo l'occasione per ringraziare tutto il collettivo El Gallo Rojo, del quale ricordiamo con piacere di aver già incontrato nel 2010, sempre al Summer, tre validi esponenti sotto il nome di Guano Padano.
Alfonso Santimone, che ringrazio per disponibilità e pazienza, fa anche lui parte del collettivo oltre che della band ed è stato l'anello di congiunione tra tutti.

Sulla band non voglio raccontarvi molto, specie rivolgendoci in quest'occasione ad un pubblico padovano, vi rimandiamo dunque alla sintetica descrizione approntata 6 mesi fa per il Summer Stdent Festival:

Tempo fa (diciamo 2 anni) un concerto padovano degli East Rodeo sarebbe stato accadimento fin quasi ordinario nella Padova che ha visto la band muovere i suoi primi passi, mentre cresceva e maturava quel sound unico, un incrocio esclusivo di avant-rock e impro, controllo tecnico di materia sonora e piglio balcanico.
Da più di un anno la band ha abbandonato la pianura padana, tornando a Pola dove il loro ultimo disco ha preso forma, grazie anche alla partecipazione di mostri sacri della musica quali Marc Ribot, Warren Ellis e Greg Cohen. Ed è prorio Ribot (che oltre ad evidenti altri, possiede pure il dono della sintesi) a distillare tutto in 10 parole: «Influences from Sun Ra to Sonic Youth to hardcore and back. Plus, they rock.»

Sul disco:

Il vinile presenta la seguente scaletta:

SIDE A
01. TROM ( music : Nenad Sinkauz, Federico Scettri, Alen Sinkauz, Alfonso Santimone ) 04:56
02. MRS. CLUSTER ( music : A. Sinkauz, N. Sinkauz, A. Santimone ) 05:06
03. 939 HZ ( music : A. Sinkauz, N. Sinkauz, A. Santimone ) 04:48
04. BALLAD OF LC ( music : A. Santimone, N. Sinkauz ) 05:00

SIDE B
01. STRAWS IN GLASS ( music : N. Sinkauz, A. Sinkauz ) 03:41
02. AMERICAN DREAM ( music : N. Sinkauz ) 04:04
03. STEP AWAY FROM THE CAR ( music : A. Sinkauz ) 05:57
04. BROD ( music : A. Sinkauz, A. Santimone ) 05:23

Per coloro che acquisteranno il vinile sarà possibile richiedere via e-mail una copia digitale scaricabile in formato FLAC o MP3.
L'edizione in CD, che appunto uscirà dal cilindro di El Gallo Rojo records, presenterà due brani in più, "Crni Gad" feat. Marc Ribot e "Re:Trom", la prima disponibile in download già da ora seguendo le questo link.

Il progetto grafico della cover del CD ad opera del grafico Danijel Zezelj, è stato trasferito nello spazio del vinile da e realizzato su risograph a due colori (rosso e nero) via Press-Press, nella tipica ottica del "fatevelo da soli" che risparmi e ci metti del tuo!
il parziale risulta essere questo, allo stato attuale ma non siamo nemmeno alla metà del processo:

Il vinile costerà 15 euro, quanto meno presso di noi e ai concerti della band.
Per chi gravita attorno a PD, o per chi vi capiti, da lunedì sarà disponibile presso Beczar Music Society, in via Squarcione 15 appunto in super centro a PD.

Su Simon Bogojevic Narath:
Diplomato presso Accademia di Belle Arti di Zagabria, Painting Department.
Ha iniziato a lavorare sul film sperimentali e video-installazioni e dal 1993 è coinvolto in computer animation 2D e 3D. He first started working on experimental films and video-installations and since 1993 is involved in 2D and 3D computer animation.
I suoi cortometraggi d'animazione e sperimentali sono stati proiettati e premiati in numerosi festival internazionali. His short animated and experimental films were screened and awarded at numerous international festivals. Dal 2004 è docente di animazione presso l'Accademia di Belle Arti di Spalato, Accademia di Arti Applicate di Fiume e Accademia di Belle Arti di Zagabria (Dipartimento animazione). Since 2004 he teaches animation at the Arts Academy in Split, Academy of Applied Arts in Rijeka and Academy of Fine Arts in Zagreb (Animation Department).

Filmografia
Fiore della Battaglia (2011), Morana (2008), Leviatano (2006), Plasticat (2003), Bardo Thodol (2000), Mano del Maestro (1995) Flower of Battle (2011), Morana (2008), Leviathan (2006), Plasticat (2003), Bardo Thodol (2000), Hand of the Master (1995)

Ingresso:
6 euro no tessera.
0 (zero) per chi acquista il vinile nella serata.
riassumendo, se comprate il vinile vi fate il concerto gratis: se lo prendete entrando pagate solo il vinile, se lo prendete uscendo, vi scontiamo il biglietto dal costo del vinile.

Prossimo imperdibile appuntamento pre-natalizio:
pulse#177 DAMON and NAOMI
(ex GALAXIE 500, USA, |20|20|20/Sub Pop)
@ La Mela di Newton, Padova
Mercoledì 14 dicembre, h.20,30
un pezzo di storia del pop conservatosi più fresco che mai in un set intimo alla Mela.

Pulse01: East Rodeo "Morning Cluster" LP out on december 10th 2011

noreply@blogger.com (pulse) — Tue, 29 Nov 2011 16:41:00 +0000

Ricomincia la numerazione Pulse, stavolta però dischi non concerti!

Sabato 10 dicembre sarà pronto il vinile di "Morning Cluster" degli East Rodeo, 500 copie, edito da Pulse in collaborazione con El Gallo Rojo Records.

Presentazione Live Sabato 10 Dicembre h.21
@ AltrAgricoltura NE, Corso Australia 61 Padova

REPEAT/PULSE #175: DEE DEE & BRANDON (U.S.A.) PLAY SONGS OF DUM DUM GIRL AND CROCODILES DO 27 Nov

noreply@blogger.com (pulse) — Mon, 28 Nov 2011 02:10:00 +0000

REPEAT E PULSE PRESENTANO

Fire of Love Tour:
DEE DEE & BRANDON (U.S.A.)
PLAY SONGS OF DUM DUM GIRL AND CROCODILES
@ LA MELA DI NEWTON, Via Della Paglia 2, Padova
Domenica 27/11/2011, h. 21

Dum Dum Girls e Crocodiles sono la massima espressione dell'indie americano attuale, band osannate da pubblico e critica e note ovunque.Dee Dee e Brandon Welchez sono i leader di Dum Dum Girls e Crocodiles e coppia indie-rock per antonomasia, e a Novembre saranno in tour in Italia per il loro 'Fire of Love Tour' di 8 date.Il 18 Novembre al Plastic di Milano, il 19 al Covo di Bologna, il 20 al Circolo degli Artisti di Roma, il 23 al B-Side di Rende (Cosenza), il 24 al Cellar Theory di Napoli, il 25 al Tabasco di Firenze, il 26 allo Spazio 211 di Torino, e il 27 alla Mela di Newton di Padova.

Dee Dee e Brandon, emuli art punk di Serge Gainsbourg e Jane Birkin, saranno impegnati nel FIRE OF LOVE TOUR con una formazione a due, suonando brani di Crocodiles e Dum Dum Girls riarrangiati per chitarra e voce

I Crocodiles nel 2010 hanno pubblicato 'Sleep Forever', secondo disco su Fat Possum, mentre Dee Dee e le sue Dum Dum Girls son da poco uscite con 'Only In Dreams', seconda prova su Sub Pop.

LINK:

www.wearedumdumgirls.com
www.facebook.com/pages/Dum-Dum-Girls/109545739099225
www.subpop.com/artists/dum_dum_girls

Ascolta: http://www.subpop.com/releases/dum_dum_girls/full_lengths/only_in_dreams

www.killkillkillcrocodiles.blogspot.com
www.facebook.com/killcrocodiles?sk=info
www.fatpossum.com/artists/crocodiles

Ascolta/scarica: http://stereogum.com/408972/crocodiles-sleep-forever-stereogum-premiere/mp3s/

OPENING ACT: RONCEA (ITA/FRA)

LINK:

http://www.njroncea.tk/

A SEGUIRE DJ SET DI:

- SOUNDPARK

INGRESSO SU PRENOTAZIONE (riservato soci ARCI)

per prenotarvi mandate una mail a bnlze@yahoo.it con oggetto "27 NOVEMBRE" - una mail = una persona prenotata - no prenotazioni multiple

INIZO CONCERTO ORE 21.00
____________________________________________________________________

VENUE:

LA MELA DI NEWTON
Via Della Paglia 2
Padova

WEBSITE: http://meladinewton.wordpress.com/

INFOLINE:

TEL: +393476965393
EMAIL: info@pleaserepeat.it - bnlze@yahoo.it
WEBSITE: www.pleaserepeat.it - http://pulsedata.blogspot.com/

Pulse @ Venetian Industries Festival: Emeralds (USA, Mego) SA.10/09 + Pulse Showcase DO.11/09

noreply@blogger.com (pulse) — Sat, 10 Sep 2011 22:00:00 +0000

Finalmente e per fortuna è tornato il V.I.F.!

Dopo l'increscioso annullamento a ridosso dell'evento l'anno passato, la prospettiva giusta da cui osservare il tutto è sicuramente questa: sventure, sfighe, traversie varie, deliberati o colposi boicottaggi, distrazioni istituzionali non bastano a tramortire definitivamente determinate realtà, specie quando dietro di esse si lavora per tutto l'anno con passione ed impegno, si fa rete e soprattutto si tien duro!

Nell'auspicare una perfetta riuscita dell'evento, che per due giorni passerà in rassegna una selezione (magari non esaustiva, ma ben rappresentativa) delle realtà creative indipendenti della nostra quota veneta di Nord Est, sappiamo anche che incrociare le dita serve a poco se non ci si sbatte attivamente, e quest'anno ci siamo anche noi di Pulse, presenti in due momenti diversi nelle due serate:

Sabato 10, h. 23 contribuiamo nel modo che ci è più congeniale, da anni, ovvero proponendo un live di livello internazionale, quello degli americani Emeralds, da Cleveland, band rivelazione dell'anno passato con il loro disco "Does It Look Like I'm Here?" sull'austriaca Editions Mego.
Dopo essersi girati il mondo negli ultimi mesi spartendo i palchi con i nomi che contano (una su tutte la data sold out da bava alla bocca dell'1 giugno scorso a Berlino: Oneohtrix Point Never + Emeralds + Caribou), la band intraprende domani un nuovo tour italiano, partendo proprio dal VIF per poi farsi delle date/bazzeccole come MiTo e Circolo degli Artisti, e permettendosi pure una scappatella fino all'Isola di Wight, al Bestival curato da quel lazzarone di Rob Da Bank. Su di loro torniamo più sotto.
Domenica 11, h. 01.00 in maniera più scanzonata, mettendoci dietro la consolle chi vi scrive e chi da anni oramai cura le grafiche della maggiorparte degli appuntamenti Pulse e del SSF/JeT'aime, ovvero Lorenzo Mason, che in modalità DJ si presenta come Blondie Equal Stupid. Cosa faremo? Una selezione della musica recente vista dall'osservatorio Pulse, proponendo qualche traccia spedita di artisti che son stati nostri ospiti, che ci piacerebbe lo fossero in futuro o semplicemente che ci gasano adeguatamente in questi giorni. Ancora da definire eventuale presenza di ulteriore compare, di indubbi gusto e competenza.

Di seguito vi diamo un paio di coordinate sui nostri ospiti stranieri
L'orario è indicativo dell'inizio del loro set, che però viene a chiudere, insieme al successivo live di Wora Wora Washington, una lunga giornata che comincia dalle 15!
Ecco qui invece il programma musicale (live+showcase) del festival, (per quello navigabile completo di tutte le altre iniziative, conferenze, meeting ed expo, e suprattutto completo di link, vai qui)
Vedrete che troverete qualche nome noto agli affezionati pulsisti ;)

Vi ricordiamo volentieri che l'ingresso è gratuito!

SABATO 10 e DOMENICA 11 SETTEMBRE 2011 15:00-2:30 AL PARCO SAN GIULIANO - MESTRE (ZONA PORTA GIALLA E PATTINODROMO) VENETIAN INDUSTRIES FESTIVAL Fin dal pomeriggio: concerti, proiezioni e performance, esperienze, nuovi incontri e collaborazioni, scambi di idee, momenti di dialogo e confronto, ritmi, canzoni, donne di sogno, banane, angurie, limoni e lamponi! Venetian Industries Festival è qualcosa in più di un semplice festival. due palchi ed una postazione dj in contemporanea + expo di oggetti, accessori, grafiche, riviste, prodotti creativi non meglio identificati con il solo limite di essere autoprodotti e originali, possibilmente ecologici + conferenze, performance, proiezioni INGRESSO GRATUITO! PROGRAMMA! SABATO 10 SETTEMBRE 2011 dalle ore 15:01:02 alle ore 01:59:58 Concerti (palco A e palco B) ~ 16:01 - Hope You're Fine Blondie (Treviso) (B) ~ 16:49 - Gli Incolti (Treviso) (A) ~ 17:42 - New Candys (Treviso) (B) ~ 18:31 - Humanature (Treviso) (A) ~ 19:22 - C+C=Maxigross (Venezia) (B) ~ 20:09 - Margareth (Venezia) (A) ~ 21:01 - Renè Basca and the Biscuits (Padova) (B) ~ 22:02 - Grimoon (Venezia) (A) ~ 23:01 - The Emeralds (U.S.A.) (B) ~ 23:59 - Wora wora washington (Treviso) (A) . Showcase ~ 20:31 - Boring Machines: BeMyDelay (Live set), Boring Machines (Dj Set) ~ 22:02 - Laverna: Enrico Coniglio, Stefano Guzzetti, Manuel Cecchinato Posadas, Molven (live sets), Francesca Coniglio (live visuals) ~ 23:31 - Electronic Girls: Belinda Frank & Johann Merrich (Live Set), Crì & Miss le Viòl (Dj Set) ~ 00:59 - The Italo Job: Dj Caste (Dj Set) DOMENICA 11 SETTEMBRE 2011 dalle ore 15:01:02 alle ore 01:59:59 Concerti (palco A e palco B) ~ 16:16 - Valium doll (Venezia) (A) ~ 17:01 - Liir bu Fer (Verona) (B) ~ 17:46 - The White Mega Giant (Padova) (A) ~ 18:29 - Ancher (Verona) (B) ~ 19:14 - Zabrisky (Venezia) (A) ~ 20:01 - Go Go Monellas (Verona) (B) ~ 20:46 - I Kill Your Boyfriend (Treviso) (A) ~ 21:31 - Hateboss (Treviso) (B) ~ 22:16 - Slumberwood (Padova) (A) ~ 22:59 - Father Murphy (Treviso) (B) ~ 23:59 - IOSONOUNCANE (Bologna) (A) Showcase ~ 17:31 - Associazione Culturale Flat: djs set a cura dei dj dello staff ~ 18:59 - shyrec: Gurubanana Solo (set acustico), antonio de la squeva (selezione musicale) ~ 20:31 - abusers: Abusers Collective Performance ~ 21:59 - Nedac Editions: The Noisemaker, Cabeki ~ 23:31 - Antenna Lab: Hyena e Pablito El Drito ~ 00:59 - Pulse: Pulse, Blondie Equal Stupid Dj Set INGRESSO GRATUITO

Pulse#173

EMERALDS
(U.S.A, Mego)

[ Instrumental, Synth-drone, Kosmische Musik, Underwater Sound]

http://clevelandwagon.blogspotcom/ http://editionsmego.com/artist/emeralds

Sabato 10 Settembre, h.23
@Venetian Industries Festival, Palco B c/o Parco San Giuliano, Mestre (VE)

Riprodurre le meraviglie di un mondo subacqueo in musica. Delineare le oscillazioni, il moto ondoso in graduale aumento, la marea che procede regolare secondo i chiarori lunari. E scorgere nei flussi del mare le piroette dei delfini, le traiettorie disegnate come fossero un quadro e il fosco paesaggio dei fondali. Immergersi, toccare il fondo e risalire a respirare, in un ambiente acquatico che regala tanta analogica dolcezza quanto frizzanti bollicine in ascensione.

Negli andamenti kosmische di "Does It Look Like I'm Here" gli Emeralds da Cleveland si domandano se sia effettivamente quello il luogo che abitano, un paesaggio sospeso e paradisiaco. Le astrali visioni dell'elettronica tedesca seventies, il cui gusto aspro qui non viene a mancare, rivivono illuminate a giorno da una ventata sintetica che si riflette in ogni singola nota del miglior lavoro del trio. Nell'ora di divagazioni si rincorrono nebulose deformi ("Science Center", "It' Doesn't Arrive"), armoniosi quadretti bucolici per tastiere ondivaghe ("Candy Shoppe", "Shade") che riflettono i loro raggi su un mare increspato dalla salsedine.

Nessuna nube oscura l'avanzare notturno di "Double Helix", sospesa tra Pink Floyd e Tangerine Dream. E fra gli sfarfallii di "Goes By" e i sapori française delle conclusive "Now You See Me" e "Access Granated" si consuma la bordata sonica della title track: sette minuti e mezzo di flutti contro gli scogli. Se dovessimo riassumere questo lavoro uscito per la benemerita Editions Mego, non potremmo che affidarci alla maestosa sinfonia della quinta traccia. Nei dodici minuti di "Genetic" si rincorrono, in un continuo gioco di rimbalzi, un sostrato ambientale celeste sul quale si inserisce una struttura di synth in ascesa che lascia progressivamente il passo a fluidi elettronici in ebolizione.
Un'ascesa purissima da un mare in fermento. Poi si trapassano le candide nuvole, lì a un passo dal cosmo.

(recensione su ONDAROCK di "Does It Look Like I'm Here" 8/10)

Pulse#174

Showcase:
Pulse + Blondie Equal Stupid
Domenica 11 Settembre, h. 25.00
@ Venetian Industries Festival

Pulse#172 @ Radar Fest: MATT ELLIOTT (UK, Ici d'Ailleurs) + C+C=Maxigross + TroubleVsGlue - VE 29.07 - Bastione Alicorno - PD

noreply@blogger.com (pulse) — Fri, 29 Jul 2011 01:26:00 +0000

A.S.U. in collaborazione con Radar Festival, la Mela di Newton e Carichi Sospesi presenta:

Pulse#172

Matt Elliott/Third Eye Foundation
(UK, Ici d'Ailleurs/Acuarela)

[ Folk eversivo/ Sciabolate Elettroniche/ PsyChansons ]
http://www.thirdeyefoundation.com/
http://www.myspace.com/mattelliottmusic
http://www.myspacecom/thethirdeyefoundation

+
C+C=MAXIGROSS (Vr, Vaggimal)

http://www.myspace.com/cpiucmassagross
http://vaggimalrecords.com/le-nostre-bande/

+
TROUBLE VS. GLUE (Roma, NO=FI)

http://www.myspace.com/tro ?ublevsglue
http://nofirecordings.blogspot.com/

Venerdì 29 luglio, h. 20.45 (veramente!) @ Bastione Alicorno
Piazzale Santa Croce - Padova

Di ritorno da una necessaria pausa post SSF/Je T'aime veniamo a presentarvi questa succosa (3 live + dj set) coproduzione Pulse/Radar di fine luglio.
Trattasi innanzitutto di un gradito ritorno: dopo averlo visto calcare il palco del Summer ben tre anni fa, incantando il pubblico entusiasta, l'estate padovana è pronta nuovamente a sd accogliere uno dei migliori artisti finora da noi ospitati, per di più in un luogo che già conoscete e che speriamo (una volta tanto) possa rispondere adeguatamente in termini di acustica a questa tipologia di performance.
Di lui ci piace moltissimo la musica, sia essa l'elettronica macinatutto della fase Third Eye Foundation, che la struggente e dolorosa canzone emersa a nome Matt Elliott negli anni 2000; ma recentemente abbiamo imparato soprattutto ad apprezzare l'incompromissoria radicalità dell'uomo che, coerentemente, tale musica produce. Matt Elliott è senza dubbio un tipo coi controcazzi, a metà tra il puro e il maledetto, da cui il rispetto quasi sconfinante nel culto che la sua fan base nutre nei suoi confronti. Parlarci è in effetti un piacere, di politica e sorti del mondo, come di musica e showbizz, e probabilmente pure il trovarcisi accanto nel mezzo d'una carica delle forze dell'ordine, per quanto non auspicabile, sicuramente sarebbe un'ottima esperienza live. Restando in area musica, nel corso degli ultimi vent'anni Matt ha collaborato con personaggi fondamentali della scena europea e non solo: da David Pearce/Flying Saucer Attack, a Movietone, Amp, Mogwai, Yann Tiersen, Thurston Moore, Blonde Redhead, Will Oldham, Sylvain Chaveau, per elencarne alcuni in ordine casuale.
Pochi mesi fa ha liberato nuovamente, dopo più di deci anni di pausa volontaria, la violenza elettronica compressa del progetto Third Eye Foundation, uscendo con una breve suite di cinque movimenti, in cui sotto lo sciabordare della drum and bass sporca e magmatica comunque si coglie l'influenza dell'ultima sua attività di chansonnier post moderno.

La serata che vede in apertura ben due formazioni nostrane: i primi ad aprire, i TROUBLE VS. GLUE, sono in viaggio verso l'Austria e in generale verso un fitto tour europeo estivo. Recentemente sotto i riflettori della critica non solo italiana dopo l'esplosione del fenomeno Borgata Boredom, scena lo-fi-noise di Roma Est ben fotografata dall'omonima compilation su NO=FI Recordings (liberamente scaricabile da qui), suoneranno prestino, quindi siate puntuali così ve li vedete.

Seguiranno, prima del set di Elliott, i più prossimi C+C=MAXIGROSS, che scendon dai Lessini e ci porteranno la loro boschiva versione della psichedelia folk. I veronesi, cui peraltro va la nostra stima e riconoscenza per aver entusiasticamente acconsentito allo stravolgimento di questa serata inizialmente dedicata tutta a loro, portano a spasso la loro recente fatica "Singar".

Ciò detto vi lascio alle minischede relative agli artisti qui di seguito, in coda potete trovare anche un paio di perle estratte da interviste o interventi sul suo blog di Matt Elliott che vi daranno concreto quadro della caratura del personaggio e delle sue idee giacobine, poi vi sono recensioni un paio di recensioni sparse.

Alla fine-fine trovate un'anticipazione del contributo Pulse ai contenuti dell'edizione (finalmente!) 2011 del VIF - Venetian Industries 2011 in programma il 10 e 11 settembre prossimi venturi.

MATT ELLIOTT
Caduto nella botte da piccolo. Imbottigliato nel traffico delle viscere. Antagonista radicale della presunta modernità. Inventore di linguaggi con Third Eye Foundation sui marciapiedi meno esposti di Bristol. Santissimo dei naufragati del Kursk nelle balere estive. Precursore dell'amore per l'est, del microsampling, dell'isolazionismo. Prima Drinking e poi Failing, inevitabilmente per le leggi della fisica, le sue Songs sono state colonna off degli ultimi tre anni, ma senza un tempo che non fosse tutto il passato, e uno spazio che non sia il pianeta. Struggente psychofolk timbrato Acuarela. (Enver)

C+C=MAXIGROSS sono un curioso collettivo dalla composizione variabile. Tutto ruota attorno ad una vecchia casetta di montagna nei monti di Lessinia . Qui, tra serate intorno al fuoco e il riverbero delle stanze, nasce "Singar". Organetti da oratorio, chitarrine di legno stagionato e shake pieni di pastina per minestre. Radar fest li porta giù in città per uno spettacolo suggestivo che difficilmente dimenticherete.

TROUBLE VS. GLUE e' un duo: Toni Trouble e Mrs. Glue. Usano tastiere giocattolo, campionatore, drum machine, sintetizzatori, chitarra ,batteria e 2 voci per creare il loro pop-punk ballabile e obliquo. Hanno una cassetta fuori su NO=FI Recordings e un LP per la tedesca URQUINAONA Rec. E, fresco di uscita, un loro pezzo sul vinile compilation/manifesto di BORGATA BOREDOM - Music And Noises From Roma Es.

Recensione di "The Dark" di Third Eye Foundation da Sentireascoltare
Da un decennio Matt Elliott non comunicava col mondo tramite la Fondazione. Soltanto remix da un Little Lost Soul che usciva per l'appunto nel 2000 ed era delle sue la missiva a più alto tasso melodico, che così preparava il terreno allo splendido cantautorato "modernista" della trilogia Songs. Proveniente da una Bristol lontana dai riflettori, il ragazzo aveva sin lì assemblato col giusto distacco il dub e le stratificazioni sonore, le chitarre trasfigurate e il ritmo dilatato senza troppo riguardo per la forma canzone. Degli abiti appena smessi - non si sa per quanto tempo - da chansonnier notturno, The Dark non può però esimersi dal tenere conto, visto il loro peso emotivo e artistico che cogli anche qui, al di là della copertina, delle prese di posizione politiche o della visione del mondo. In un'attenzione allo svolgimento del suono, semmai; al mescolarlo affinché gli elementi compositivi risultino indistinguibili e divengano il messaggio sostituendosi alle parole. Avrete così in mano un gomitolo spinoso composto da cinque movimenti, risolti in grigiori ambientali che raccontano un approccio sulfureo a trip-hop e drum 'n' bass, suggestioni etniche e orchestrazioni sottratte al minimalismo colto, stordimento e rabbia sotto pelle. Non fatevi però depistare da ipotesi di revival post-rock, ché qui - con Chapelier Fou e Chris Cole a gestire diversi strumenti e leggere la mente di Matt - si respira un'aria contemporanea e, com'è giusto, spinta al di là delle definizioni. Malsana e ad alto tasso di personalità, anche, e dunque bentornato, Terzo Occhio. 7,2/10

Dal suo Blog sui rapporti con la EMI:

It's hard enough being a musician these days. To have your work illegally downloaded makes things difficult for myself and my small independent record company but at least it is normally individuals who do it, but to have your work effectively stolen by fucking multinationals at the other end beggars belief. I hate EMI and all major labels, they stifle talent and reduce our culture to the lowest common denominator which is why I've never had any dealings with any of them and now they are stealing wholesale from poor, underground artists like myself. I had to go through all of my PRS songs because Universal had somehow written themselves into some of them claiming a percentage. I guess this is the new practice, make a claim and wait for someone to correct it. Fuck EMI, Fuck all major labels, keep music independent and support independent artists, record labels, and of course record shops wherever possible because when the independents go there will be no new innovation and no more new music. If you are a musician, get access to a music lawyer, join the musicians union, and check and recheck everything. Avoid major labels like the plague and if you find them illegally claiming rights, stand up to the fuckers. If it has happened to you please get in touch perhaps it's possible to make a joint action.

Due parole sulla roccaforte della democrazia occidentale:

BH: do you tour in the US ? ME: i don't go to fascist countries (laughs) no really i'm not going to America cause i'm not having my retina scanned, i don't agree with that, i'm a free person, i don't believe in true fucking liberty, you know, "freedom", but actaul liberty. what i like about Europe is that you can cross borders freely, it's much more civilized that way, i'm not going to beg to go to a country... i feel sorry for the american fans who'd like to see me but i don't feel free there to say what i want to say and do what i want to do so i avoid going to places like that... you know it's too easy, with the patriot act, it's too easy to get into trouble just for saying what you feel... so i won't be going there i don't know if they'd allow me there cause i've got fucking police records you know, for smoking joints
Due parole sul 9/11/2001:
After spending perhaps too much time over the last few weeks researching anything i can find on the events of 9/11 (& there is a lot from both sides of the argument), I've come to the conclusion that it was in fact an inside job. There are too many coincidences & not enough answers & i like anyone else who takes this view, cannot be held to blame due to the deafening silence from the US government & perhaps more importantly those connected to the government through business associations. They have remained reticent to any (actual) independent enquiry , to go under oath or even on the record & there doesn't seem to be a valid reason for this. It is unprecedented. With the minimum of research this conclusion seems far more plausible than the official account.

E altre due sulla Grecia (1 anno fa) :

Greece is the word A quick blog to suggest a possible solution to the Greek economic fiasco. I notice that each time there is a national strike or protests, that the dow falls and the Euro falls against the dollar. This is basically a double threat. If the Euro is devalued then the rest of Europe will start to gang up on Greece, it is also a threat of a depression for the whole of Europe. My advice is if you are poor and hungry go direct to the super rich (especially those involved with the banking industry) with as many of your friends as possible and take it directly from them. Goldman Sachs, the IMF et al are experimenting with Greece to see what happens. So i suggest that we go direct to the super rich, confiscate their wealth and redistribute it. It's not hard to find out who the players are in this game, and their reckoning is long overdue. Perhaps then the Rockerfellers et al of this world will know that if we are pushed, we will know who is responsible and we will turn up at their door and demand our share in their ill gotten gains. Fuck the IMF, fuck Goldmann Sachs, fuck all speculators and those who profit from other peoples labour.

Recensione di "Singar" di C+C=MAXIGROSS da Sentireascoltare

Si chiamano come una catena di cash & carry, hanno fatto il nido in una casa di montagna in Lessinia, sulle prealpi veronesi. Sono un collettivo morbidamente bucolico con festose turbe psych e una certa propensione per i titoli-calembour. Hanno appena sfornato un ep scaricabile gratuitamente dai siti di Vaggimal e 42 Records. Un bel dischetto. Pieno di entusiasmo, pienezza fragrante, inquietudini raddolcite nell'atto stesso di farne canzone. Mandano i Pecksniff a pascolare tra il giovane Bob Dylan (The Moka Efti Crazy Bar) e i Belle And Sebastian più sbarazzini (Rather Than Saint Valentine's Day Pt.1), scozzano indolenza po-mo Beta Band e tradizione turgida Buffalo Springfield (Low-Sir), se la cavano tra ciondolii folk e smanie frek come dei cuginetti garruli di Akron/Family (Wejk AP), si prestano con disarmante disinvoltura ai solari struggimenti d'ammore con una Solanje che si gioca pure la carta del testo in italiano. Piegano le strutture alle proprie esigenze, non ci risparmiano trovate e generose palpitazioni corali, regalandoci il sospetto che dietro al garbo si celi una sfacciataggine promettente. Restiamo in attesa di sviluppi. 7/10.

prossime cose programmate:

Pulse#17?: EMERALDS (USA, Mego)

http://clevelandwagon.blogspotcom/
http://editionsmego.com/artist/emeralds

@ Venetian Industries 2011 - Parco San Giuliano - Mestre (VE)

SSF11 31/05/2011 - EAST RODEO (HR/ITA) + BENIAMINO NOIA (PD)

noreply@blogger.com (teardrop.smile) — Tue, 31 May 2011 01:28:00 +0000

East Rodeo (HR/ITA, MenArt/Trovarobato)

Tempo fa (diciamo 2 anni) un concerto padovano degli East Rodeo sarebbe stato accadimento fin quasi ordinario nella Padova che ha visto la band muovere i suoi primi passi, mentre cresceva e maturava quel sound unico, un incrocio esclusivo di avant-rock e impro, controllo tecnico di materia sonora e piglio balcanico. Da più di un anno la band ha abbandonato la pianura padana, tornando a Pola dove il loro ultimo disco ha preso forma, grazie anche alla partecipazione di mostri sacri della musica quali Marc Ribot, Warren Ellis e Greg Cohen. Ed è prorio Ribot che oltre ad evidenti altri, possiede pure il dono della sintesi, a distillare tutto in 10 parole: «Influences from Sun Ra to Sonic Youth to hardcore and back. Plus they rock.»

Web:

http://www.eastrodeo.net

http://www.myspace.com/eastrodeo

Ascolti consigliati:

Morning Cluster, Menart, 2011

Beniamino Noia (PD)

Quella di Paolo Tizianel è una storia fatta di pazienza granitica, alcune delusioni e soddisfazioni tardive. Veterano della scena padovana dalla peculiare personalità, dopo esperienze in band quali Infinity Within, Shifty Split/Benjamin Bore, Paolo passa a sonorizzare spettacoli teatrali, e approda infine alla modalità one man band, intraprendendo una sfida tuttora in corso con loopstation e macchine assortite (la sua micra su tutte). Catapultato finalmente l'anno passato sul palco di Italia Wave con il suo live potente ed incalzante, Beniamino Noia è ulteriore esempio di quanto Padova possa essere distratta nei confronti dei suoi musicisti.

Web:

http://pbmrec.com

http://www.myspace.com/beniaminonoia

Ascolti consigliati:

Vivanoia, PBM records, 2009

INGRESSO LIBERO!

SSF11 30/05/2011 - THANK YOU (USA) + CAPTAIN QUENTIN (RC)

noreply@blogger.com (teardrop.smile) — Sun, 29 May 2011 13:05:00 +0000

Thank You (USA, Thrill Jockey)

Intercettiamo il tour dei Thank You, in viaggio verso il Primavera e le date europee in apertura ai Battles. Domiciliati in quella stessa Baltimora che è casa di altre schegge impazzite dell'avant statunitense (uno su tutti, Dan Deacon) i tre Thank You non si perdono in convenevoli e si affrettano ad incendiare il nostro lunedì sera: tutti suonano tutto, ingaggiando una mischia tanto giocosa quanto spietata con tutti gli strumenti a disposizione e riversando nel live la potenza del loro drumming tribale e le staffilate di synh e chitarre. I riferimenti spaziano dai classici affilati di Fugazi e The Ex, ai cori ancestrali di Big A Little a e Animal Collective, alle cavalcate più craute a volte fin africaneggianti, il tutto immerso nel puro divertimento generato dal suonare (to)talmente lanciati.

Web:

http://www.myspace.com/wethankyou

http://www.thrilljockey.com

Ascolti consigliati:

Terrible Two, Thrill Jockey, 2008

Golden Worry, Thrill Jockey, 2011

Captain Quentin (From Scratch, RC)

Instrumental jet set è un'opera rock come quelle di quarant'anni fa, ma senza la pomposità, anzi con molta ironia a partire dai titoli. Una botta di senso con nessun timore reverenziale verso ciò che succede in giro, e un'ulteriore evoluzione dai temi matematici e spaziali delle prime avventure del Capitano, giusto in tempo per salutare il Beefheart che non c’è più: se il 2010 si era caratterizzato per il ritorno al beat italiano, l’Undici minaccia di saccheggiare il patrimonio del prog italiano.

Web:

http://www.captainquentin.it

http://www.myspace.com/captainquentin

Ascolti consigliati:

Instrumental Jet Set, From Scratch, 2011

SSF11 29/05/2011 - ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITI (USA) + HARRY MERRY

noreply@blogger.com (teardrop.smile) — Sun, 29 May 2011 12:08:00 +0000

Ariel Pink's Haunted Graffiti

Scoperto e lanciato dagli Animal Collective sulla loro etichetta Paw Tracks, Ariel Pink si afferma rapidamente come uno dei cantautori e produttori più creativi e sperimentali della sua generazione, un visionario trasformista del lo-fi capace di imbastardire la forma canzone in modo sublime con suoni carichi di nostalgia e sana autoironia. Un autentico citazionista che riesuma qualsiasi genere dal synth pop al metal senza plagiare, che ama lambire pericolosamente il grottesco senza mai finirci dentro. Nell’estate 2010 Ariel Pink’s Haunted Graffiti pubblica sulla prestigiosa label 4AD l’album Before Today, accolto da critica e pubblico come capolavoro contemporaneo. Così Noah Lennox (Panda Bear/Animal Collective) su di lui: « Before Today è un disco bellissimo... Siamo tutti orgogliosi di avergli prodotto un disco anni fa, ma il successo per Ariel era solo questione di tempo: ogni suo album è sempre stato pieno zeppo di belle canzoni, e non è una cosa che si possa dire di tantissimi gruppi al giorno d'oggi.»

Web:

http://www.myspace.com/arielpink

http://www.arielpink.com

Ascolti consigliati:

House Arrest, Paw Tracks, 2006

Before Today, 4AD, 2010

Harry Merry (NL, Tocado Records)

L'incredibile incontro ravvicinato di qualche anno fa (pulse#51) non ci facilita nell'improbabile missione di restituirvi un'immagine che non sia mossa o fuori fuoco di questo singolare olandese. A partire dalla mise: Harry Merry si presenta sul palco in tenuta da marinaretto, con una parrucca imbarazzante ed una pianola brutta. Musicalmente siamo dalle parti della follia pura e imprevedibile, tra Syd Barrett midizzato e i Devo in versione de-evoluzionistica. A tutto questo aggiungiamo che Harry e Ariel Pink sono buoni amici sia sul palco che al bar, e avremo la dimensione di quanto difficile sarà dimenticarci questa serata.

Web:

http://www.harrymerry.com/

http://www.myspace.com/harry9merry

Ascolti consigliati:

The Shunt, Tocado Records, 2008

SSF11 28/05/2011 - SAROOS (DE) + GOING PLACES (TO)

noreply@blogger.com (teardrop.smile) — Sun, 29 May 2011 11:44:00 +0000

Saroos (DE, Anticon)

Piccolo super gruppo elettronico, i Saroos, composto da Max Punktezal dei Notwist, Cristoph Brandner dei Lali puna e Florian Zimmer degli Iso86. Il risultato è la somma delle influenze dei loro gruppi di provenienza: elettronica liquida, profondamente melodica, avvolgente e ipnotica nel passo e nelle suggestioni. L'ultimo album, See Me Not, pubblicato chiaramente sull'etichetta dei Notwist - la Alien transistor records - è prodotto, inaspettatamente, da quel genio alternativo che è Odd Nosdam del compianto collettivo avant hip hop Clouddead.

Web:

http://www.alientransistor.de/

http://www.myspace.com/saroos

Ascolti consigliati:

Saroos, Alien Transistor, 2006

See Me Not, Alien Transistor, 2010

Going Places (TO)

I Going Places sono una all star band torinese, nata nel 2010 dalle menti di Jacopo (Disco Drive), e Gabriele (Xanax Party), a cui si sono aggiunti Marco (Drink To Me) e Valentina (Lovely Valentina), per creare canzoni fragili e imperfette in bilico tra ritmo e melodia. Si preparano a conquistare il mondo nel 2011 con il loro miscuglio di pop, disco, lo-fi e wave. Usano equipaggiamento vintage (vecchie drum machines, organi, basso) e non (campionatori, effetti), si muovono in precario equilibrio tra speranza e malinconia, e mirano alla bellezza.

Web/Ascolti:

http://soundcloud.com/goingplaces

SSF11 27/05/2011 - CHAIN AND THE GANG (USA) + HUSBAND (BO)

noreply@blogger.com (teardrop.smile) — Sun, 29 May 2011 11:13:00 +0000

Chain and the Gang (USA, K Records)

Questa è l'ultima invenzione di Ian Svenonius, già a capo di Nation of Ulysses, Make up, Weird War. Militante del soul e promotore del “Vangelo Yeh-Yeh”, un misto di garage, rock e di “Teologia della liberazione”, Svenonius rimane coerente con le precedenti produzioni, influenzando anche quest'ultimo progetto con ideali anticonformisti, attacchi al sistema direttivo globale, al progresso viziato, all'oppressione, al materialismo, che già echeggiano nel nome stesso della band. L'ultimo lavoro Down with Liberty... Up with Chains!, in uscita per la mitica K Records di Calvin Johnson, è una trascinante miscela che racchiude i suoni della New York degli anni '70, rimandi ai Velvet Underground, ma anche a James Brown, senza tralasciare il gospel, in un pout pourri di glam, soul-funk lercio, rock'n' roll nudo e crudo, pronto ad essere riversato in un live che difficilmente riuscirete a dimenticare.

Web:

http://www.myspace.com/chainandthegang

http://www.krecs.com/html/artists/artistpage.php?interest=171

Ascolti consigliati:

Down With Liberty... Up With Chains!, K Records, 2009

Music’s Not For Everyone, K Records, 2011

Husband (BO)

Husband era Giallo dei Buzz Aldrin, since ZOIO. Ora c'è anche Chiara e intanto di cose ne sono successe, al postpunk Wire-oriented di Bologna: è bastato un brano su Myspace (eh? Ve lo ricordate Myspace?) a farsi conoscere nei blogghi inglesi, che hanno portato a una serie di concerti Oltremanica, che hanno smosso il Guardian a concedere il ruolo di “band of the day”, che ha aiutato a far uscire per Robot Elephant Records il primo EP con due brani e un mucchio di remix, che per due soldi mio padre comprò.

Web/Ascolti:

http://www.myspace.com/husbandworld

SSF11 26/05/11 - Akron Family (USA) + Welcome Back Sailors (RE)

noreply@blogger.com (teardrop.smile) — Wed, 25 May 2011 09:58:00 +0000

Akron/Family (Dead Oceans, USA)

Sei anni fa (Pulse#23!) li vedemmo in quartetto percuotere i tubi d'areazione di Spazio Aperto a Pontevigodarzere e subito dopo raggrupparsi a cerchio per recitare un salmo mistico tra sé e sé. Erano i tempi dell'esordio omonimo per Young Gods, e gli Akron/Family - spettinate neostar del folk sperimentale che viene dall'Ohio - erano sulla bocca di tutti gli scenester indie all'ultimo grido. Un album di aurea “normalizzazione” come “Love is simple” e alterne fortune fino all'attuale corso, con “The cosmic birth and journey of Shinju TNT”: inciso per Dead Oceans, l'album prodotto in un vulcano giapponese, che ha visto la luce a febbraio, consolida la band dopo la partenza di Ryan Vanderhoof e contiene tredici tracce di trip collettivo come si usa - da una decina d'anni almeno - nelle migliori famiglie musicali d'America.

Ascolti consigliati:

Love is Simple, Young God Records, 2007

Akron/Family II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT, Dead Oceans Records, 2011

Welcome Back Sailors (We Were Never Being Boring, RE)

Non è un caso che sia il collettivo We Were Never Being Boring a promuovere due ragazzi reggiani che trasportano alle Baleari, in groppa al loro dream synth pop dai ritmi flessuosi come le onde del pomeriggio. La melodia e i riverberi di I'll be there possono essere mixati con Come with me di CEO su una terrazza metropolitana e finire pitchata su The Fader. “Voi parlate, io gioco”: e queste promesse non sono di marinaio. Visti suonare dal vivo all'Handmade, tosto approvati con tanto di bollino SSF.

Web:

http://www.myspace.com/welcomebacksailors

Ascolti consigliati:

Yes/Sun, We Were Never Being Boring, 2011

INGRESSO LIBERO!

Summer Student Festival X ed. - Tu m'aimes plus?

noreply@blogger.com (teardrop.smile) — Mon, 16 May 2011 11:35:00 +0000

SUMMER STUDENT FESTIVAL 2011

SSF 2011 - Tu m'aimes plus?

26 maggio - 1 giugno 2011 - ENTRATA LIBERA

Anche quest'anno ce l'abbiamo fatta. Ecco il programma definitivo.

Golena S.Massimo - via s. Massimo 137 PD

26 Maggio

Akron/Family (Dead Oceans, USA) - psichedelia bucolica

http://www.akronfamily.com/

http://www.myspace.com/akronfamily

+
Welcome Back Sailors (We Were Never Being Boring, RE)
http://www.myspace.com/welcomebacksailors

27 Maggio

Chain and the Gang (K Records, USA) - marxismo gospel

http://www.myspace.com/chainandthegang

http://www.krecs.com/html/artists/artistpage.php?interest=171

+
Husband (BO)

http://www.myspace.com/husbandworld

28 Maggio

Saroos (Alien Transistor, DE) con membri di Notwist e Lali Puna

http://www.alientransistor.de/index.php?level=2&CatID=101.132&inhalt_id=130

http://www.myspace.com/saroos
+
Going Places (TO)
http://soundcloud.com/goingplaces/going-places

29 Maggio

Ariel Pink's Haunted Graffiti (4AD, USA ) - arte povera da Beverly Hills

http://www.myspace.com/arielpink

http://www.arielpink.com/
+
Harry Merry (NL, Tocado Records)
http://www.harrymerry.com/
http://www.myspace.com/harry9merr

30 Maggio

Thank You (Thrill Jockey, USA) - krautrockenrol...l stellare

http://www.myspace.com/wethankyou

http://www.thrilljockey.com/artists/?id=11346

Captain Quentin (From Scratch, RC) Instrumental jet set in decollo

http://www.captainquentin.it/

http://www.myspace.com/captainquentin

31 Maggio

East Rodeo (HR/ITA) - free balcanico

http://www.eastrodeo.net/

http://www.myspace.com/eastrodeo
+
Beniamino Noia (PBM, PD)
http://pbmrec.com/
http://www.myspace.com/beniaminonoia

1 giugno

Filastine (ES, Soot)
http://www.filastine.com/
http://www.myspace.com/filastine
http://filastine.com/log/
+
Vaghe Stelle (Margot/SRSLY, TO)
http://vaghestelle.net/

Ogni sera dalle 18.00, con ingresso gratuito, musica, mangia/bevi a prezzi popolari, incontri culturali, mostre fotografiche, banchetti per le associazioni, e tanto tanto ancora.

In più tutte le sere, a partire dalle 21.30, "Summerscreen", cinema all'aperto con proiezione non-stop di film, cortometraggi e videoarte, organizzato dal gruppo "Mondayscreen" dell'Asu.

Un piccolo assaggio di programma, tutti i giorni a partire dalle 21 e 30:

Giovedì 26 maggio
Rovine di Alessandro Guaita
+ La Vieille Dame Et Les Pigeons di Sylvain Chomet
+ Lanterne Rosse di Zhāng Yìmóu
+ Zatoichi di Takeshi Kitano

Venerdì 27 maggio
Lovers (sarà presente il regista Marco Businaro)
+ Questa è la mia vita di Jean Luc Godard
+ Paris je t’aime (film collettivo)
+ Essere John Malkovich di Spike Jonze

Sabato 28 maggio
Quell’Oscuro Oggetto del Kama di Ludovico Piccolo e Nicole Braida
+ Underground di Emir Kusturica
+ Religious di Larry Charles

Domenica 29 maggio
Le Origini dei Bellatores Federiciani di Ludovico Piccolo
+ 8 e ½ di Federico Fellini
+ Stardust memories di Woody Allen
+ Comizi d’amore di Pierpaolo Pasolini

Lunedì 30 maggio:
Videoclip “Lies and Fairytales” (ospite il regista Francesco Russo)
+ Giù la testa di Sergio Leone
+ Soul Kitchen di Fatih Akin

Martedì 31 maggio:
La Finestra sul Nulla (presente in sala il regista Francesco Russo)
+ Prin Temps di Alessio Graldi e Diego Zarrella (saranno presenti i registi)
+ Ho sparato a Andy Warhol di Mary Harron
+ Zabriskie Point di Michelangelo Antonioni
+ La città di Dio di Katia Lund

Mercoledì 1 giugno:
Mix di cortometraggi e videoarte forniti dal Progetto Giovani di Padova.
+ La Ragazza sul ponte di Patrice Leconte
+ Fortapasc di Marco Risi
+ Pane e Tulipani di Silvio Soldini

Dal 26 maggio all'1 giugno Golena S.Massimo, in fondo a via S.Massimo, zona Portello.

Ogni sera dalle 18.00, con ingresso gratuito, musica, mangia/bevi a prezzi popolari, incontri culturali, mostre fotografiche, banchetti per le associazioni, e tanto tanto ancora.

In più tutte le sere, a partire dalle 22.00, "Summerscreen", cinema all'aperto con proiezione non-stop di film, cortometraggi e videoarte, organizzato dal gruppo "Mondayscreen" dell'Asu. Prossimamente su questa pagina il programma completo delle proiezioni.

Dal 26 maggio all'1 giugno Golena S.Massimo, in fondo a via S.Massimo, zona Portello.

pulse#164: DISAPPEARS (Kranky, USA) feat. STEVE SHELLEY (Sonic Youth) + Father Murphy 22.05.11 - Padova

noreply@blogger.com (pulse) — Mon, 16 May 2011 03:37:00 +0000

A.S.U. in collaborazione con Altraricoltura NE presenta:
Pulse#164

DISAPPEARS (USA - Kranky)
FEAT. STEVE SHELLEY (SONIC YOUTH)

http://www.kranky.net/ http://www.myspace.com/disappearsmusic

+
FATHER MURPHY (Boring Machines/Madcap Collective)

Domenica 22 Maggio, h. 21.00 @ StalkeR*eloaded
Corso Australia , 61 Padova

DISAPPEARS (Usa / Kranky)

Ottima band su Kranky che annovera ex membri di 90 Day Men e alla batteria mr. STEVE SHELLEY (Sonic Youth).

Trame ossessive e minimal-lisergiche di scuola krauta, atmosfere velvettiane e melodie affogate nel rumore. Imperdibili se vi piacciono: Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Can, Neu!, Velvet Underground, Wooden Shjips,

"groove insistente e marcato, vertiginose linee di basso come in una jam session jazz, voce che salmodia e chitarra in continuo andirivieni tra tensione ritmica e lunghi lanci psichedelici.. una delle espressioni più promettenti dell'odierna scena neopsichedelico-krauta" (7/8) Stefano Isidoro Bianchi (recensione e intervista su Blow Up di gennaio). "Riattiva alla memoria l'immaginario hard psichedelico inglese di fine anni '80 il comeback dei Disappears. Tutto quel sottobosco di rockers duri in fissa con la psych più dilatata e le ossessive reiterazioni kraute - dagli Spacemen 3 ai Loop fino ad arrivare agli Hair & Skin Trading Co. - sembrano convenuti al sabba orchestrato dall'ex 90 Day Men Brian Case (voce e chitarra) in combutta col chitarrista Jonathan van Herik, il bassista Damon Carruesco e il dimissionario drummer Graeme Gibson. C'è lo stesso gusto per ambientazioni post-industriali seppur con le debite distanze: l'Inghilterra tatcheriana dei sobborghi post-crisi era molto più deprimente e oscura rispetto alle lande da cui provengono i quattro ceffi qui presenti. Fatta salvo questo lieve scarto, gli strumenti in mano ai Disappears e i risultati non sono poi dissimili da quelli messi in atto ormai quasi un ventennio addietro da Loop et similia. Ossessività e reiterazione, distorsioni chitarristiche e drumming incessante, bassi groovey e atmosfere claustrofobiche, trance indotta a furia di procedere ipnotico: questi gli ormai ben noti ingredienti dispensati a piene mani in Guider e che pongono il quartetto americano sullo stesso piano di altri sbandati americani, drogati di kraute ossessività come Moon Duo o Wooden Shjips. Certo poi che un pezzo come Revisiting, 16 minuti di ipnosi spossante e urbane allucinazioni alla maniera dei krauti più drogati, rimette profondamente in pace col mondo in disgregazione" 7/10, Sentire & Ascoltare

Coach House Sounds - Disappears from Michael Mayer on Vimeo.

per finire, vi cuccate il making of del volantino a cura Tankboys e stampato dal sottoscritto in sede ASU via Riso, che vi potrete portare a casa domenica sera insieme ai poster che non abbiamo avuto nemmeno il tempo di pensare di appendere :

pulse#161: Stranded Horse (FRA, Talitres) - VE 15/4/11 @ La Mela di Newton, PD

noreply@blogger.com (pulse) — Thu, 14 Apr 2011 15:58:00 +0000

A.S.U. in collaborazione con la Mela di Newton presenta:
Pulse#161

Stranded Horse (FRA, Talitres)

[ Etnno Folk/ Chanson/ Cantautorato/ Musica ipnotica ]

http://www.theestrandedhorse.com/ http://www.myspace.com/theestrandedhorse

Venerdì 15 Aprile, h. 21.15 @ La Mela di Newton
Via della Paglia, 2 - Padova

Altro caso di gradito ritorno a Padova, quello del francese Yann Tambour, in arte prima Encre, poi Thee, Stranded Horse, e adesso, previa elisione dell'arcaico Thee, solo Stranded Horse.
Era stato nostro ospite anche lui nel 2007 (come gli A Hawk and a Hacksaw di due settimane fa), in occasione di Pulse#76, data tanto partecipata quanto apprezzata ai Carichi Sospesi.

Yann ora ritorna dunque ospite della proposta pulse, in un perido quanto mai azzeccato, venendo a chiudere se vogliamo il discorso iniziato non più tardi di domenica scorsa con il bellissimo concerto per chitarra a dodici corde di James Blackshaw.

Torna, dicevamo, e con un nuovo album, "Humbling Tides", dopo essersi fatto desiderare per 4 anni: la sua soluzione è ancora in linea con il precedente "Churning Strides": son sempre presenti le sue due Kora, le arpe/zucca di origine africana (qui potete farvene un'idea molto dettagliata), la chitarra e la sua voce, ma nel nuovo lavoro trovano spazio
anche violino e violoncello, la maestria nativa nell'utilizzo delle Kora del musicista del Mali Ballaké Sissoko (figlio d'arte) senza contare una decisamente accresciuta maturità artistica e compositiva dello stesso Yann.

Seppure il nostro rimanga sempre debitore alle atmosfere evocate da mostri sacri del genere quali potrebbero essere Devendra Banhart per un certo utilizzo della voce, il già recentemente citato John Fahey per le strutture arpeggiate che Yann estrae dalle corde delle sue Kora, di primo acchito molto simili a quelle del fingerpicking, o Drake, Kozelek e Bolan per il lavoro cantautoriale, il suo lavoro è comunque fresco, personale e capace di fondere tratti apparentemente distantissimi (un traditional di origine medievale, le sonorità africane, e c'è addirittura una cover degli Smiths - "What Difference Does It Make").

Per quanto concerne al nuovo disco vi lascio all'ottima recensione dell'album da parte del sempre puntuale staff di OndaRock, che a gennaio l'aveva eletto a disco del mese, mentre sempre a proposito dell'opera di capitalizzazione del pregresso di cui si parlava nella newsletter relatva ad A Hawk and a Hacksaw, vi ripropongo anche quanto scritto in occasione di Pulse#76.
Vi rimandiamo inoltre alla sezione prossime date, dove abbiamo alla posizione pulse#162 abbiamo un'inaspettato cambiamento...

dalla newsletter pulse#76:

Thee, Stranded Horse è il nome del progetto di Yann Tambour, talento francese in forze all'ottima etichetta Talitres che tra i vari titoli annovera: Piano Magic, Ralfe Band, Calla, Early Day Miners e Idaho.
Ad un primo ascolto il suo disco d'esordio, "Churning Strides", ci porge immediatamente delle affinità con il mood banhartiano,
ma la genuina innocenza del suonato, la circolarità degli arrangiamenti di chitarra e Kora, ed il fluido respiro delle canzoni non possono che catturarci con lo scorrere dei minuti, e man mano rivelare la spiccata personalità musicale di Yann, frutto di suggestioni variegate ma assolutamente coerenti (dalle poliritmie africane, al blues del delta), e di passioni viscerali, quale quella per la Kora, lo strumento tradizionale originario dell'Africa occidentale che Yann suona con maestria e che contribuisce al retrogusto esotico delle sue melodie.
Gli stati d'animo si addensano attorno a motivi scheletrici , quasi dal sapore medievale, mentre la voce richiama malinconie imputabili a Nick Drake e Marc Bolan.
"A volte sussura, altre il suo cantato accarezza toni rabbiosi. E nel mentre non smette mai di tessere accordi come se fossero i fili di un'intricatissima ragnatela. Canzoni un po' spettrali tanto scheletriche, basate unicamente sul suono dei suoi strumenti e della sua voce, tinte fosche che non si diradano mai. Giri ipnotici, ripetuti e continuamente intarsiati ed arricchiti da nuovi intrecci."

http://www.theestrandedhorse.com/ http://www.myspace.com/theestrandedhorse
http://it.youtube.com/watch?v=c4SKKaEObtY

dalla recensione di Humbling Tides di Ondarock:

STRANDED HORSE
Humbling Tides
(Talitres) 2011

di Raffaello Russo

Il francese Yann Tambour non è uno di quei reclusivi cultori di linguaggi arcani, né uno dei tanti artisti "occidentali" folgorati da quelle tradizioni di altri mondi che ultimamente riscuotono discreto successo in ambiti musicali indipendenti. E, ovviamente, non ha nemmeno origini o ascendenze che giustifichino un interesse etnografico per i suoni e la cultura africana.
Anzi, il suo peculiare percorso artistico dà conto di un'attività cominciata alle prese con un'elettronica romantica e pulsante sotto l'alias Encre (un paio di album nei primi anni del Duemila, tra i quali merita di essere segnalato in particolare l'ottimo "Flux", del 2004), che trova il suo primo punto di svolta nel 2006, con l'Ep "Encre A Kora", nel quale scopre per la prima volta la kora, la tradizionale arpa-liuto suonata dalla popolazione di etnia mandinka dell'Africa occidentale.
L'anno seguente Tambour assume la denominazione di Thee, Stranded Horse, pubblicando "Churning Strides", album a base di chitarra, kora e accenni di canzoni, opera di indubbio fascino ma fin troppo uniforme a causa di un amalgama strumentale non del tutto compiuto e di una scrittura ancora abbastanza acerba.

E così, dopo varie esperienze che comprendono l'incontro con Ballaké Sissoko, si arriva al tempo presente, all'elisione del "Thee" e dunque a quello che a tutti gli effetti si può considerare il secondo capitolo della seconda vita artistica di Yann Tambour. Scritto per la maggior parte nel 2008, durante un periodo di soggiorno a Bristol, e oggetto di una lunga e meticolosa rifinitura nella sua Normandia, "Humbling Tides" trae le mosse dai medesimi presupposti del suo predecessore, sviluppandoli tuttavia nella duplice direzione di una maggiore definizione compositiva e di una più compiuta integrazione di sonorità speziate con retaggi di tradizioni europee più o meno risalenti.
Negli otto brani di "Humbling Tides" non vi è infatti semplicemente un ponte gettato attraverso il Mediterraneo da un'artista di moderna sensibilità europea, ma anche e soprattutto la ricerca di un sincretismo espressivo che trascende quella, più superficiale e scontata, di un ipotetico tratto comune tra enigmatico misticismo africano ed espressioni arcaiche della musica europea, quali quella dei cantori e dei bardi rinascimentali.

Ne risulta un disco essenzialmente incentrato sul picking chitarristico e sulla danza delle dita di Tambour tra le ventuno corde della kora, che a sua volta dà luogo a un andamento altrettanto vivace di note che rifulgono serafiche al pari della sua voce morbida, assumendo ora le tonalità cristalline di un solitario canto alla luna, ora accenti ritualistici più tipicamente ancestrali. Ma v'è di più, poiché, ben lungi da un interesse di tipo "turistico", l'artista francese riesce a fare proprie le sonorità dell'Africa più profonda, rielaborando alla loro luce madrigali e cantiche medievali, spunti di raffinato lirismo e persino un'ardita cover degli Smiths ("What Difference Does It Make", che bissa, con esito decisamente migliore, l'esperimento condotto nel disco precedente con la "Misty Mist" di Marc Bolan).
Se infatti le calde sfumature e le iterazioni melodiche di "And The Shoreline It Withdrew In Anger" e "Shields" possono far balenare collegamenti con la purezza acustica di un Mark Kozelek o di uno José González, la continua alternanza di intonazioni e l'inarcarsi impetuoso della parte centrale di "Halos" (undici minuti) e della danza propiziatoria del finale di "They've Unleashed The Hounds For The Wedding" evocano un ascetismo misterioso, la densità del cui corpo sonoro si mantiene a debita distanza da eccessi virtuosistici.

Non mancano nemmeno disorientanti traslazioni sotto un cielo africano di un grigio inverno parigino, riuscite con rara compiutezza nei sussurri della prima parte di "They've Unleashed The Hounds For The Wedding" e negli unici due brani cantati in francese, "Les Axes Déréglés" e "Le Bleu Et L'Éther", opportunamente arricchiti dal violino di Carla Pallone (Mansfield.TYA) e dal violoncello di Joseph Roumier, che conferiscono un alone romantico a chanson che, in particolare nel secondo caso, non disdegnano di sfociare in dialoghi post-cameristici tra armonizzazioni e sibili sinistri. Ma, oltre alla coesione conseguita tra gli eterogenei elementi costitutivi del lavoro, il dato che più colpisce rispetto al retroterra artistico di Tambour è la sostanziale analogia di alcune cadenze e strutture armoniche (soprattutto in "They've Unleashed The Hounds For The Wedding" e "Jolting Moon") con quelle delle composizioni elettroniche firmate Encre; completamente diversi gli strumenti, comune la "firma" di sequenze di note rilucenti, che alternano inerzie incantate a movenze oblique, ora rallentate ora giustapposte in frequenze incrementali.

E anche per questo "Humbling Tides" risulta in definitiva un convincente tentativo di stabilire un contatto tra una post-modernità scevra da operazioni ricognitive formali e tradizioni musicali primigenie abitualmente trascurate dai recuperi del passato, pur così frequenti nell'attuale costellazione indipendente.

(01/01/2011)

http://www.ondarock.it/recensioni/2011_strandedhorse.htm

pulse#160: James Blackshaw (UK, Young God) DO 10.04.2011 @ La Mela di Newton, PD

noreply@blogger.com (pulse) — Fri, 08 Apr 2011 04:39:00 +0000

A.S.U. in collaborazione con la Mela di Newton presenta:
Pulse#160

James Blackshaw
(Young God, UK)

[ fingerpicking-intense raga-folk for 12-string acoustic guitar ]

http://www.myspace.com/jamesblackshaw

Domenica 10 Aprile, h. 21.00 @ La Mela di Newton
Via della Paglia, 2 - Padova

Nemmeno trentenne, James Blackshaw è stato molto prolifico sin dalla sua prima apparizione su disco nel 2004, a soli 23 anni.
Al momento vi sono almeno 15 uscite a suo nome - tra suoi dischi solisti, split o collaborazioni, o, come "The Garden of Forking Paths", in cui appare nel ruolo di curatore.
Negli anni ha suonato/collaborato con: Michael Gira/Swans, Current 93, Marissa Nadler, Nancy Elizabeth
Un tratto comune a tutte le uscite è una sorprendente commistione di destrezza tecnica e passione, e l'impressione è che tutto ciò che entri in contatto con lui sia illuminato in profondità dal suo spirito indagatore.
Lo stile di Blackshaw- uno studio ipnoticamente fluido e intricato della chitarra a 12 corde - è quello proprio dell'esplorazione attraverso l'iterazione e la ripetizione tipica di certo minimalismo, e anche se è un (non così) lontano parente della vecchia scuola Takoma di fingerpicking (maestri quali Robbie Basho e John Fahey), le sue tracce sono infatti forse più assimilabili a compositori moderni e sperimentali come Morton Feldman, Steve Reich e Charlemagne Palestine.
I suoi pezzi, anche i più lunghi, sono totalmente coinvolgenti e la loro struttura è spesso caratterizzata da complesse architetture compositive, atte ad indurre l'ascoltatore in uno stato di beatitudine e rapimento, sempre pervase da un senso di devozione quasi monacale alla causa. Quale? Verrebbe da dire quella della musica strumentale trascendentale.
Michael Gira ha definito il suo brano "Arc" da "The Glass Bead Game", "one of the most thrilling pieces of music I've heard in years".
Amen.

Più sotto qualche video e un'ottima monografia su di lui, tratta da Ondarock

James Blackshaw - Past Has Not Passed from warren on Vimeo.

James Blackshaw su Ondarock

James Blackshaw è un dono di Dio. Non so se capite, uno di quei doni rari, preziosi, che hanno la capacità di riconciliarti con la musica. Una forza tranquilla nelle vesti di un ragazzo appena venticinquenne. Suona la chitarra il giovane James - una dodici corde per la precisione - allo stato dell'arte per quanto concerne fingerpicking, primitivismo folk e dintorni, cosicché quando quel suono fluisce armonioso, pare di staccarsi dal suolo, di entrare in un modo variopinto ove è annullata ogni referenza alla materialità delle cose. Sì, musica per sognare.

È giovane James, dicevamo, eppure ha il mestiere di un veterano, e una corposa dose di genialità. Certo, la sfida si presenta impervia. Rinnovare canoni stilistici scolpiti nella roccia dai virtuosi della Takoma School è operazione complicata, d'altro canto quasi nessuno v'è riuscito nel corso degli ultimi anni. Quasi. Potrebbe anche darsi che ciò non corrisponda ai suoi obiettivi, al suo essere artista, e comunque sarà il tempo a stabilirlo.
Non disconosce l'influenza dei Fahey e dei Basho, sui cui dischi afferma di essersi formato, ma allo stesso tempo si dice ispirato dalla contemporanea e dalla musica carnatica, da quel senso di ascetica religiosità che è nelle corde di un Arvo Part così come nei suonatori di Rudra Veena. Per non parlare del minimalismo, con Reich e Palestine nella testa e nel cuore. Ed è in questo che la musica di Blackshaw si scopre fascinosa se non originale, ovvero nel sincretismo di linguaggi sicuramente attigui, ma che raramente avevano trovato così eufonica mescolanza.

Ah, dimenticavo, il ragazzo nasce in Inghilterra, a Bromley (nei dintorni di Londra) per la precisione, particolare non di poco conto, perché anche Steffen Basho-Junghans non è di nazionalità americana... il suo "Waters In Azure" è indiscutibilmente uno dei capolavori del genere. Che la visione periferica dei due costituisca un vantaggio rispetto al retaggio geografico/semiologico che inevitabilmente si riverbera sui musicisti a stelle e strisce? In un certo senso, ciò viene confermato dall'interessato nelle quattro chiacchiere che abbiamo scambiato con lui, e che potete leggere nell'apposita sezione.

Comunque sia, Blackshaw comincia abbastanza presto a misurarsi con la musica, suonando rock, noise, punk, finché un amico non gli dona la folgorazione (a 16 anni), ossia "The Dance Of Death And Other Plantation Favorites" di John Fahey. Passa qualche tempo, quindi nuovi ascolti di materiale faheyano lo convincono definitivamente che il suo futuro è nel fingerpicking, nelle accordature aperte, in due parole, nel primitivismo folk.
Oggi è considerato, a ragione, uno dei più grandi talenti in circolazione. A confermarlo una serie di dischi stupendi, il rispetto dei colleghi e un'attività live al fianco di nomi importanti della scena folk contemporanea. Basti solo citare Sir Richard Bishop, Espers, Jack Rose, Glenn Jones, Sharron Kraus, Simon Finn, Marissa Nadler, Alexander Tucker, Josephine Foster.

Pare che Campbell Kneale di Birchville Cat Motel si sia letteralmente entusiasmato nell'ascoltare il giovane virgulto. Così la sua prima release, Celeste (agosto 2004), esce in cd-r , 80 copie, su Celebrate Psi Phenomenon, per essere poi ristampata da Barl Fire Recordings nel giugno 2005, in sole 100 copie. Male (per la bassa tiratura ovviamente), perché il disco è un'autentica epifania. Ascolti, brillano gli occhi tant'è la bellezza, e ti stupisci che un ragazzo così giovane, allora ventunenne, sia in grado di suonare in modo così paradisiaco. L'album consta di due pezzi di circa 14 minuti ciascuno. Il primo si serve del classico idioma faheyiano - il Fahey di "America" - in un saliscendi d'intensità spasmodica. La seconda composizione introduce quella che sarà la novità più importante per quanto attiene lo stile di Blackshaw, ossia una sorta di sperimentazione sulla drone music, o meglio sulla sua integrazione in grammatiche folk-oriented.

Segue a poca distanza Lost Prayers & Motionless Dances a ricalcare le modalità di "Celeste parte 2". Il disco si compone di una sola lunga suite progressiva, in cui si alternano costruzioni minimaliste e rumorismi assortiti, sempre nobilitati dal tocco delicato di Blackshaw, che stavolta riferisce un mood maggiormente meditativo. Edizione limitata anche in questo caso, 200 copie, Lost Prayers & Motionless Dances esce su Digitalis Industries.

Passo successivo è la pubblicazione, nel 2005, di uno split con il collettivo Davenport, in cui il nostro si esprime secondo forme molto vicine all'improvvisazione. Nel novembre dello stesso anno, ancora su Digitalis Industies, Sunshrine, a tutt'oggi il suo lavoro forse meno convincente, ma non per questo meno gradevole. Manca forse quella volontà di andare oltre, e che bene o male avevamo riscontrato nei tre dischi precedenti. Certo, la lunga title track mostra diverse sfaccettature tra suoni di harmonium, farfisa e quant'altro, mentre la tecnica impeccabile di Blackshaw mette la classica pezza su un momentaneo vuoto di creatività, sfornando melodie cristalline.

Ma è tempo di consacrazione, che arriva puntualmente nel 2006 con il bellissimo O True Believers, che a parere di chi scrive rappresenta quanto di meglio si possa ascoltare al momento in ambito fingerpicking. Il ragazzo dimostra di aver sviluppato una ragguardevole padronanza dello strumento, le tracce si susseguono quasi come fosse un tutt'uno, un unico magma indistinguibile di note celesti. Nonostante il buon James dica il contrario, O True Believers ci pare un lavoro dal suono malinconico, a tratti persino dimesso, come se lo spleen bashoiano fosse completamente e definitivamente entrato nell'anima del chitarrista inglese. E' un album che vive di addizioni progressive, come nella notevole title track, e che sin arricchisce man mano di arrangiamenti quasi floreali. E altrettanto nella seconda traccia "The Elk With Jade Wyes", con tanto di raga indiano a insaporire il piatto.

E poi? E poi l'ultimo nato, The Cloud Of Unknowing, di cui trovate una trattazione più o meno approfondita nella sezione recensioni, che si mantiene su livelli ancora una volta altissimi. Che la rivoluzione nel solco della tradizione passi anche dal talento di James Blackshaw?

Un anno dopo Blackshaw torna con Litany Of Echoes, ma stavolta è una parziale delusione.
Per una "Gate Of Ivory" e una "Gate Of Horn" in pianistico levare, che chiamano in causa nientemeno che la "continuous music" di Lubomyr Melnyk, e che fanno sperare in qualcosa di diverso dal solito, per il resto dei pezzi, Blackshaw si limita a svolgere il compitino. Perché tra la musica del chitarrista inglese e la musica ripetitiva e/o minimalista vi è una liaison nemmeno tanto nascosta, indi per cui dopo l'ascolto delle succitate composizioni speravo sinceramente in uno spostamento verso quei suoni e quelle metodologie compositive, mentre "Echo And Abyss", "Infinite Circle" e "Shroud", per quanto godibili, non deviano granché da ciò che possiamo ormai definire "canone blackshawiano".
Allora "Litany Of Echoes" è un'occasione sprecata per andare oltre il già sentito. Un album "minore", ma tuttavia godibile, soprattutto se lo si guarda in maniera a-critica e ci si lascia trasportare dalle emozioni che è comunque in grado di regalare. Perché alla fine della fiera una "Past Has Not Passed" non tutti sono in grado di scriverla.

L'ultima arditezza, quella relativa all'implementazione di strumenti ad arco e piano minimalista in Litany Of Echoes (2008), è la diretta referente del Glass Bead Game. Blackshaw suona ormai sempre più orchestrale, al punto che "Cross" è un concerto per chitarra e accompagnamento d'avanguardia, "Fix" e soprattutto i 19 minuti di "Arc" flirtano con i lied post-romantici da camera, e "Bled" sta a due passi dal preludio-fuga Bach-iano.
Al debutto per una compagine di grido (la Young God del guru Michael Gira), il londinese Blackshaw (classe 1981) alza il tiro. L'impostazione è quella delle grandi occasioni: non solo improvvisa, stavolta pure dirige, carica gli accenti, arrangia altisonante. Il rischio di pasticciare tutto con la pomposità neo-classica lo segue dappresso per tutta l'opera, "Key" compreso, con una tragicomicità non molto volontaria.

In stretta linea di continuità si colloca il successivo All Is Falling, più che un album nel senso proprio del termine, un'elegia di tre quarti d'ora, ripartita in otto parti prive di titolo, che contrassegnano altrettanti momenti di un flusso sonoro omogeneo nella resa complessiva, eppure conformato a molteplici sfaccettature.
Improntato a un tema "apocalittico", coerente con il recente connubio tibetiano, All Is Falling presenta un continuum di mood e fisionomia compositiva, nel quale Blackshaw si lascia andare a qualche virtuosismo su tempi serrati, agevolati, a quanto pare, da una minore tensione delle corde e da una diversa posizione delle dita che le fanno vibrare con maestria. L'artista inglese dimostra tuttavia ancora una volta non mera tecnica fine a se stessa, ma un'ispirazione destinata da un lato a tracciare arpeggi e incastri strumentali coinvolgenti e dall'altro ad ampliare uno spettro sonoro dal quale traspare la complessità del puzzle di snodi strumentali e di attitudine sottesi ai passaggi tra le sue varie parti, Un passo ulteriore lungo la via del completamento artistico di un musicista ormai sempre più proteso verso la dimensione di compositore a tutto tondo, rispetto alla quale quella di cristallino performer della dodici corde risulta ormai accessoria e del tutto riduttiva.

Contributi di Michele Saran ("The Glass Bead Game") e Raffaello Russo ("All Is Falling")
http://www.ondarock.it/songwriter/jamesblackshaw.htm

pulse#159: A Hawk and a Hacksaw (USA, Leaf / LM) Ve 1 Aprile 2011 @ La Mela di Newton

noreply@blogger.com (pulse) — Mon, 28 Mar 2011 17:41:00 +0000

pulse#159:
A Hawk and a Hacksaw (USA, Leaf / LM)

Venerdì 1 Aprile 2011
@ La Mela di Newton, Via della Paglia 2, Padova

Jeremy Barnes e Heather Trost hanno perfettamente compreso - nella loro discografia parsimoniosa e scintillante e nel coraggio a cimentarsi con tradizioni sconosciute e lontane - che il segreto della musica migliore è nella contaminazione. Nelll’appropriarsi di qualcosa che non è tuo, che hai osservato dall'esterno e hai succesivamente conosciuto; nel quale hai infine infuso la tua esperienza e il tuo retaggio fino a un risultat...o che va oltre la somma delle parti. Da bravi busker che il mondo lo girano e ti ci fanno girare, ora lanciano un personale marchio (scelta "pesante" oggi, nello specifico caricata da un ulteriore ed encomiabile scopo: collocare sotto i riflettori nomi rappresentativi di un’Europa orientale cui seguitano a ispirarsi) e per essa allestiscono un nuovo tassello della propria indagine.

Il quale si muove da dentro quel misto collaudato di malinconia e gioia, di fisarmoniche e sarabande fiatistiche ispessendo le trame (magistrale l’articolata No Rest For The Wicked), soprattutto riportando a casa loro l'est europeo e mescolando ulteriormente le carte, come accade nel Mediterraneo della mente di The Loser e in una Mana Thelo Enan Andra in gita sul Gange. Senza incappare in cali ispirativi e approcciando il cantato con atteggiamento ancor più disinvolto e accorato, addirittura indicando futuri sviluppi in una sensazionale title-track tra bolero e cieli di Messico e nell'impalpabile Lujtha Lassu. Bellezza che è stata incisa nel tepore di Albuquerque avvalendosi dei fratelli Stephanie e Chris Hladowski a voce e bouzouki (polacchi d’Inghilterra, ovviamente...), come a voler porre un sigillo significativo su qualcosa di vibrante e romantico. Di vivo.

da Sentireascoltare.com , recensione di Cervantine

Prossimi Pulse primaverili

noreply@blogger.com (pulse) — Tue, 15 Mar 2011 20:31:00 +0000

Venerdì 25 Marzo:
Sunburned Hand of the Man (USA, Ecstatic Peace/Smalltown Supersound)

http://www.myspace.com/sunburnedhandoftheman
@ TBA

Venerdì 1 Aprile:
A Hawk and a Hacksaw (USA, Leaf/L.M.)
http://www.myspace.com/ahawkandahacksaw
http://ahawkandahacksaw.blogspot.com/

@ La Mela di Newton

Domenica 10 Aprile:
James Blackshaw (UK, Young God)
http://www.myspace.com/jamesblackshaw

@ La Mela di Newton

Venerdì 15 Aprile (TBC):
Stranded Horse (FRA, Talitres)
http://www.myspace.com/theestrandedhorse
@ La Mela di Newton

Lunedì 2 Maggio:
Musica da Cucina

http://www.myspace.com/musicadacucina

@ MondayScreen