Pretty Cool Games

DEPOIS DE MUITO TEMPO... ATUALIZAÇÕES!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Thu, 01 May 2014 03:39:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Se você não é novo nesse endereço, e já nos visitava a certo tempo, acompanhando em Redes Sociais e tudo mais, sabe que passamos por um periodo onde nosso tempo já não era mais o mesmo para todos os compromissos que um Blog exige (escrita, edição, formatação, etc). Blogs dão trabalho, e trabalho tira nosso tempo. Por isso, tivemos que parar nossas atividades, sendo que a última postagem está datada de 30 de Outubro de 2012.
E caso você esteja se perguntando, não estou aqui, infelizmente, para avisar que voltaremos às atividades, pois isso segue fora de nossos planos. Mas quero avisar que estou fazendo um novo trabalho no Youtube, onde tudo é mais divertido! Segue o link do Canal logo abaixo! Dê um apoio para que esse projeto vá pra frente como esse Blog foi, pois assim muitos videos de Detonados, Análises, etc, serão produzidos com tudo por lá! Inscreva-se no Canal e venha comigo nessa aventura! Um forte abraço a todos! Até mais!

Videos até o momento: https://www.youtube.com/user/PhillXGame/videos
Novo perfil na Rede Gamer, Alvanista: http://alvanista.com/phillcs

MATÉRIA: PETIÇÃO PARA DESENVOLVIMENTO DE RESIDENT EVIL 2 REMAKE!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Tue, 30 Oct 2012 23:59:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Algum dia já passou pela sua cabeça a ideia de que talvez você pudesse ter em mãos o poder de influenciar uma gigantesca produtora de videogames à produzir um jogo que você tanto gostaria que fosse lançado? E o melhor: tudo isso em em questão de segundo, 20 talvez, através de poucos cliques e digitações? Pois saiba que não estou aqui trazendo apenas uma ilusão à vocês (ainda que talvez, de fato, seja uma questão que envolva um pouco de fé). Recentemente foi criada uma ideia que imediatamente me chamou a atenção: uma petição, criada diretamente por um fã, tentando convencer a Capcom à desenvolver um Remake de Resident Evil 2, um dos mais lendários games da franquia. Segundo algumas fontes, a petição teria surgido por um motivo bem simples: em meio a um lançamento e outro, os próprios diretores responsáveis pela produções da série teriam dito que se houvesse interesse por parte dos fãs, um Remake de Resident Evil 2 seria considerado. Então, a ideia da petição surgiu, o site para ela foi criado e as assinaturas começaram. Em questão de pouco tempo, os números cresceram muito e crescem cada vez mais, a cada minuto que passa! Agora, muitos devem estar pensando e se perguntando: "Como posso saber que isso é verdade? Quem garante que realmente farão o Remake, por causa de simples votos de fãs? Que diferença um voto a mais ou a menos fará?". A resposta para todas essas perguntas é exatamente a mesma, e trata-se de apenas uma palavra: ESPERANÇA! Tratando-se de algo que pode ou não acontecer, dependendo de muitos fatos, devemos ter esperança e tentar pelo menos fazer o que podemos. Afinal, você sabe o que é necessário para deixar sua assinatura? Apenas um clique na página que deixarei ao final do texto, onde você terá de simplesmente deixar seu nome (o que preferir), e sua idade, por tratar-se de um game que obviamente teria restrições quanto a isso devido à tradicional violência da franquia. Simples assim! Você não precisará deixar nenhum tipo de dado pessoal, e-mail, nada! Em 20 segundo no máximo está tudo pronto, e você pode dizer que contribuiu para esse projeto! Não custa nada, não é mesmo? Agora, alguma questões que estão sendo frequentemente abordadas:

Como seria o Game? Estilo tradicional (Pré-RE4) ou atual (Pós-RE4)?

Bem... isso não se sabe ainda, afinal, trata-se de um pedido de produção, e não há qualquer tipo de confirmações sobre o game estar sendo realmente pensado. Sendo assim, os fãs estão se dividindo para dois lados: 1) Os que tem esperanças de que o Remake será no estilo de cameras fixas, no padrão "Pré 4" da série; 2) Os que mesmo pensando que talvez o game seja no padrão "Pós 4" votam, pois acreditam que de qualquer forma, o game seria bom. Existe ainda um terceiro grupo que afirma que não votará porque o game não seria bom se fosse na onda dos mais recentes. Eu particularmente respeito o gosto de todas as pessoas. Mas tratando-se do meu gosto, devo dizer que os Resident Evil atuais me agradam muito mesmo, então, não vejo o porque do game ser ruim por seguir o padrão atual. Existe sim uma questão de "conservar os clássicos", mas devemos pensar que Remakes podem sim modificar os clássicos, transformando-os talvez em novos clássicos um dia, quem sabe? Afinal, assim como não temos garantias por enquanto, também não podemos ter a garantia de que a Capcom não poderá fazer um super game! E acima de tudo, o clássico ficará clássico, pois o Remake não virá para derrubar o game original: poderemos continuar jogando-o, sem dar atenção ao Remake se não ficar o que se esperava. Mas novamente repito o que disse anteriormente: o que custa pelo menos tentar? São apenas poucos segundos, sem custo nenhum! E depois, caso o game realmente aconteça, ninguém será obrigado a comprá-lo por ter assinado a petição.

Para que plataformas sairá o game se for lançado?

Outra questão sem resposta. Não há como ter certeza disso, mas acredita-se que o jogo seria lançado para todas as três atuais potências do mercado (Playstation 3, XBox360 e Windows). Afinal, estamos vivendo uma época de multiplataformas, onde as produtoras cada vez menos investem em apenas um console, pois isso de certa forma diminui lucros. Porém, há uma questão que talvez ainda não tenha sido pensada: a atual geração de games pode estar acabando logo, pois já começa-se a falar de Playstatio 4 e XBox720 pela internet a fora. Se a "Next Gen" chegar no ano que vem como se fala (também apenas teorias), talvez o foco passe para ela. De qualquer forma, dificilmente os videogames de agora perderão seu foco tão rápido. E a prova disso e que games estão previstos à serem lançados no ano que vem ainda para PS3/XBox360. Mas enfim: são algumas possibilidade de respostas para a pergunta do sub título. Difícil responder com precisão.

Conclusão do assunto:

Discutimos aqui um assunto que envolve mais dúvidas do que repostas. Não podemos simplesmente garantir que teremos de fato um Remake de Resident Evil 2 com a assinatura dos fãs. Mas também não perdemos absolutamente nada ao tentar fazer isso acontecer! Uma oportunidade única pode ter surgido em frente aos nossos olhos, e deixar passar essa oportunidade, não me parece uma opção! Mesmo que muitos tenham sua posição mais "radical" declarada quanto ao Remake (com a visão de que a série se perdeu de suas origens e por isso não merece mais o mesmo respeito), talvez muitos que aqui estão lendo essa postagem, pensem como eu: um game histórico pode estar por vir! Para mim, que gosto tanto do novo quanto do antigo modo de se fazer Resident Evil, o game será ótimo de uma forma ou de outra (creio eu, pelo menos). Mas quem sabe, uma grande surpresa não pode vir mesmo para os mais "radicais"? De qualquer jeito, temos um grande exemplo de um Remake já lançado: o Remake do primeiro game, que foi lançado para GameCube em 2004, que foi simplesmente espetacular! Então, sabemos ao menos que a produtora não economizaria em um possível Remake do segundo game, que acima de tudo, é um dos mais respeitados e amados de toda a franquia, até hoje! Então, vamos dar nossa assinatura para esse projeto! Algo rápido e prático, que poderá nos deixar muito satisfeitos um dia! Quem sabe, logo essa matéria não possa ser substituída, com um novo título... algo como "Matéria: Fãs de Resident Evil 2 Fazem Remake Acontecer!". Seria histórico, não? Conto com vocês nessa! Qualquer tipo de discussões, a sessão de comentários aqui em baixo está aberta para vocês, como sempre! Estarei disposto a esclarecer dúvida ou mesmo discutir (de maneira civilizada, obviamente, porque isso não preciso nem dizer) sobre questões do game em si! Um abraço a todos os Resident-Evil-Maníacos ligados aqui no PrettyCoolGames! Abaixo, seguem os links para a página da petição, e a Fanpage do Facebook dos caras que se encarregaram de espalhar a ideia:

Assinar Petição: http://www.petitionbuzz.com/petitions/resi2remake

Fanpage Facebook: http://www.facebook.com/RemakeResidentEvil2

SILENT HILL: HOMECOMING!

noreply@blogger.com (Edu-jb) — Mon, 29 Oct 2012 02:35:00 +0000

Escrito e editado por: Edu-jb

Gênero: Survival Horror
Plataforma: Playstation 3, Xbox 360, Microsoft Windows
Ano de Lançamento: 2008
Produtora: Konami

Revisão: Homecoming é o sexto lançamento da série Silent Hill e o primeiro para a sétima geração. A franquia já havia mudado seus rumos desde The Room, e após o apenas razoável Origins a expectativa sobre este jogo era bem grande. O jogo permanece com a proposta de mundança dos jogos anteriores, trazendo uma série de inovações que serão discutidas mais adiante. O jogador assume o comando de Alex Shepherd, um soldado das forças especiais. Logos nas primeiras cenas, Alex é levado por sinistras criaturas no que parece ser uma bizarra instituição hospitalar. Após conseguir se libertar, Alex é surpreendido por seu irmão Josh, que inexplicavelmente foge dele. Seu terror entretanto se revela apenas um pesadelo, quando acorda na carona do caminhoneiro Travis Grady (protagonista de SH Origins, o que gera ainda mais polêmica diante do discutível final do referido jogo). Alex chega à sua cidade natal, Shepherd Glen, após um período de internação hospitalar por ferimentos sofridos em batalha. Entretanto, encontra a cidade, vizinha de Silent Hill, virtualmente abandonada, exceto por bizarras criaturas. Além disso, parecia que o tempo não havia passado desde que saira anos atrás. Ao chegar em casa, encontra apenas sua mãe, em um estado de confusão mental avançado. Sem saber a localização de seu irmão mais novo e de seu pai, Alex parte pela cidade, reencontrando antigos moradores (entre eles sua antiga paixão Elle Holloway) e descobrindo os segredos da fundação de sua cidade, intimamente ligados com sua famosa vizinha. Contando com uma equipe de produção relativamente nova (exceto pelo já confirmado Akira Yamaoka na trila sonora), sendo o primeiro jogo produzido nos EUA, o jogo teve uma relativa aproximação do filme, principalmente pela presença das enfermeiras, da maneira como a cidade se transforma no mundo sombrio, e da reaparição (de certa forma inexplicada) do Pyramid Head. Mesmo assim o jogo gerou muita desconfiança e descontentamento por parte dos fãs mais antigos.

Jogabilidade: o jogo tem talvez a melhor jogabilidade de todos os Silent Hill. Por ser um militar, Alex é perito em armas de fogo e brancas. Para as primeiras, a mira é totalmente manual e a região do corpo atingida afeta diretamente o dano sofrido. São raras, entretanto, havendo pistola, espingarda e rifle. Já as armas brancas são mais variadas, divididas entre facas, machados e bastões. Várias combinações de golpes fracos e fortes podem ser utilizados na luta contra os monstros, incluindo a opção de esquiva. Além do óbvio uso para enfrentar os inimigos, essas armas são essenciais para a resolução de parte dos enigmas. Estes, a exemplo do que ocorre desde Silent Hill 3, costumam ser mais simples que nos dois primeiros e suas respostas estão em um local muito próximo de onde é utilizado. O que não significa que são fáceis de resolver. A exploração da cidade é similar a de Origins, é possível andar por muitos lugares mas só dá pra explorar mesmo aqueles pré-estabelecidos pelo storyline. Os diálogos são o grande diferencial de Homecoming, já que todos eles podem ser escolhidos pelo jogador. Essas escolhas, combinadas com duas decisões maiores, culminam em um dos quatro finais principais, que variam entre o bom e os intermediários (que por vezes são mais interessantes e coerentes que o bom). Além destes, há também o final UFO, tradicional da série.

Pros: o jogo apresenta um roteiro marcante, já tradicional da série, com muitas revelações sobre o passado de Alex e da cidade. A possibilidade de escolha de falas garante a interação do jogador com o personagem, algo inédito na série até então. As melhorias na jogabilidade asseguram um nível de ação que nunca havia existido, ainda que também demande maior habilidade. Os finais são bem variados, bastante coerentes em relação ao roteiro, o que fará com que os fanáticos queiram ver todos eles, garantindo muito mais tempo de jogo. O visual do jogo colabora para o clima de terror, havendo uma série de cenas violentas e perturbadoras. Os enigmas são mais simples quando comparados aos dos primeiros jogos, mas exigem um moderado grau de raciocínio e até compreensão do roteiro. Como sempre, a trilha sonora dá um show, marca registrada da série.

Contras: o jogo apresenta uma evolução lenta, só depois de algumas horas a história se torna envolvente de verdade. Por isso, as primeiras partes podem ser extremamente lineares dependendo de cada jogador. Algums monstros tendem a ser apelativos em alguns momentos, pela primeira vez na série, o que acaba por testar a paciência de quem era habituado com a forma mais tranquila que os outros jogos foram conduzidos.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Silent Hill Homecoming é mais um bom jogo de terror, seguindo fiel à forma em que foram feitos os seus antecessores. No entanto, os fãs mais fanáticos não se agradaram muito pela exploração e enigmas não seguirem a mesma linha do excepcional primeiro Silent Hill. Mesmo assim, recomendo muito este game aos fãs que ainda não o experimentaram, mesmo não sendo tão marcante, trata-se de um bom jogo que representa muito bem esta importante série no PSX e no PS2. Mesmo com uma considerável redução no "terror psicológico", o jogo ainda consegue manter um adequado nível de tensão, especialmente conforme se aproxima do final do jogo e das decisões chave.

JOGOS NÃO RECOMENDADOS (PARTE 2)!

noreply@blogger.com (Edu-jb) — Sun, 28 Oct 2012 03:00:00 +0000

Semana especial Halloween aqui no PrettyCoolGames.Blogspot, seguimos revisando alguns jogos do estilo Survival que marcaram época. E hoje trazemos especialmente para vocês jogos que marcaram... negativamente! É a segunda parte da nossa série de jogos que nós do PCG não recomendamos, falando de dois jogos que você deve ficar o mais longe possível por serem terrivelmente ruins! Para quem quiser ver a primeira parte da série, clique aqui para ler sobre dois jogos de heróis macabros que nós definitivamente não indicamos aos leitores! Agora vamos com os Survival Horror não recomendados!

RESIDENT EVIL: SURVIVOR 2!

Corram, pois o Nemesis e o Steve estão de volta! Resident Evil: Survivor 2, como o nome já sugere para os conhecedores profundos da série, trata-se de um First-Person Shooter, seguindo os passos do game anterior que seguia a mesma linha (que alias era muito bom). Porém, esse é algo que poderíamos (e deveríamos) simplesmente descartar da grande história de games sensacionais que Resident Evil fez e faz desde o primeiro lançamento ainda no PSX. Survivor 2 conta com uma jogabilidade absurda (no mal sentido), sendo que seu objetivo em todas as missões é basicamente chegar ao chefe da fase em um determinado tempo, que é mostrado em formato de contagem regressiva na tela. Como se isso já não fosse retardado o suficiente, caso o contador chegue à zero, Nemesis (?) aparece e começa a perseguir você! Ele acaba com a história com apenas um golpe, e não pode ser derrotado a menos que você tenha a arma mais poderosa do game, adquirida de alguma forma que não sei qual (não me culpem, culpem a Capcom... por motivos óbvios. Vamos dizer que esse não é o game mais empolgante de se jogar para descobrir seus segredos). Talvez se ele tivesse ficado somente no Arcade, essa jogabilidade simplória poderia até passar como um game para se jogar por simples diversão, mas para um game que foi lançado também para PS2, pareceu algo realmente idiota. Em alguns lugares ele é conhecido pelo subtítulo “Code Veronica: Survivor 2”. A explicação para isso é simples: como a história apresenta dois personagens famosos de tal game (Claire e Steve), a Capcom decidiu que a historia sem sentido do game, que faz uma “mixagem” com inimigos de outros games, se passaria em um sonho que Claire teve em sua viajem para o Alaska, ocorrida em Code: Veronica. “Claro Capcom... agora esse jogo faz todo o sentido! Eu não teria conseguido dormir se não tivesse essa informação!”. Sinceramente, chega a ser engraçado a produtora ainda tentar encaixar Survivor 2 na cronologia oficial da série. Alias... essa historia de sonho parece a típica desculpa para dizer “Fizemos besteira, finjam que nada disso ocorreu!” em outras palavras. A parte sonora é literalmente uma clonagem de Code: Veronica, todas as músicas foram reutilizadas, mais uma vez mostrando um pouco esforço na produção do jogo. A única canção original é a trilha sonora de Nemesis, que basicamente será a única que você não vai querer ouvir! Os gráficos das CutScenes até não são ruins, pois ficam um pouco atrás de Code: Veronica, mas nada que chegue a comprometer tudo. Mas se estivermos falando dos gráficos de quando o gameplay acontece mesmo... ai a historia muda! Nos cenários você verá itens e armas gigantes, brilhantes e desproporcionais... flutuando..., coisa que aconteceria somente em um game de SNES (onde isso ainda era normal). Com tudo isso, a Capcom ainda coloca no Gameplay um sistema de Ranking oposto ao dos demais games da franquia, sendo que aqui, quanto mais tempo você jogar, melhor será sua classificação. Será que eles realmente esperavam que alguém jogasse tanto assim esse negócio? Acho melhor eu parar por aqui, dizendo apenas que se você é fã da sensacional série Resident Evil e leu essa breve análise, fique longe desse game, pois fingir que ele não existe é o melhor a se fazer! Possivelmente um dos games mais aterrorizantes que já vi... mas nesse caso, aterrorizante de tão ruim! Tanto que não merecia nem o ponto de exclamação em seu título, lá em cima da imagem principal...mas enfim...

(Texto escrito por Mr.Gameworld)

Screenshots:

Trailer:

MICHIGAN: REPORT FROM HELL!

O gênero Survival entrou em evidência no PSX com o lançamento de grandes séries que temos até hoje. No PS2 esse estilo cresceu muito mais, atingindo seu auge pela grande quantidade de jogos lançados. O lado ruim dessa "produção em massa" é que muita coisa medíocre ou ruim foi criada. Dentre estes acredito que mereça destaque Michigan: Report From Hell. O jogo até começa com uma ideia interessante. Vários eventos bizarros envolvendo monstros e assassinatos ocorrem na cidade de Michigan, levando uma equipe de reportagem a investigar os fatos. O jogador passa a controlar o cameraman (sem nome) responsável por filmar a bela repórter Pamela Martel, sempre acompanhados pelo caboman Brisco. A exploração do jogo ocorre totalmente em primeira pessoa através da câmera, que não pode ser desativada ou deixada de lado (esse nosso amigo deve ser bem forte). O personagem tem pouquíssimas opções de ação, pode mover-se e empurrar coisas, além de aumantar o foco da câmera. Os eventos obrigatórios levam à morte da repórter Pamela, sendo substituída por Ann Anderson. Dali em diante o jogo segue uma exploração linear e repetitiva, sendo o seu personagem, mudo, é o único que pode tomar decisões. Portanto, ninguém abre portas a menos que você foque a câmera na maçaneta, ninguém pega um item se você não estiver olhando para ele do ângulo que o game entende ser o correto. E pior, ao ser atacado por monstros, a repórter apenas usa sua arma (que aparentemente faz parte do básico que qualquer repórter carrega) se você focar no monstro e apertar o botão de ação. Se eventualmente a repórter morrer, ela será substituída por outra e pula a fase. Se acontecer de novo vai indo assim até a última. Acho que é o único jogo que quanto pior você for mais rápido termina. Você pode inclusive terminá-lo fracassando em todos os objetivos. O jogo possui três finais, variando de acordo com a motivação do personagem e sua "moral" (se optou por salvar pessoas ao invés de filmar elas morrendo). Mas isso faz pouca diferença já que todos são curtos e estapafúrdios. Agora não tenho certeza se o jogo simplesmente não explica sua história no final ou se eu estava tão desmotivado que não prestei atenção. E claro, ao concluir o jogo você ganha a opção de ver a repórter que você terminou o jogo fazendo Pole Dance e pode jogar de novo com ela de biquíni. Faz muito sentido, afinal nós gamers queremos mesmo ver peitos virtuais, ninguém se interessa por roteiro. Esquecendo um pouco a história e partindo para uma análise mais técnica: o jogo tem uma trilha sonora que não se destaca mas não compromete; já os gráficos são inicialmente razoáveis, mas a extrema falta de expressão no rosto dos personagens torna o gameplay deprimente. Certas cenas e ângulos são constrangedores pelo nível hentai de apelação. Sobre a jogabilidade, ela chega a ser um insulto ao Dual Shock 2 do PS2 pela quantidade de botões que simplesmente não tem serventia nenhuma. Na verdade esse game poderia tranquilamente ser adaptado para o joystick do Atari 2600! Enfim, pessoal, acho que já falei o bastante. Michigan é um jogo que falha em todos os aspectos, inclusive naquilo que se propõe. Mesmo que na geração atual os Survival estejam meio em baixa, nada justifica perder o seu tempo nesse jogo, vale muito mais um replay de qualquer Silent Hill ou Resident Evil (exceto o acima mencionado, claro), não importando quantas vezes você já os tenha completado.

(Texto escrito por Edu-jb)

Screenshots:

Trailer:

Assinado: Equipe PrettyCoolGames.Blogspot

RESIDENT EVIL 3: NEMESIS!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Thu, 25 Oct 2012 01:38:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Gênero: Survival Horror

Plataforma: Playstation, Windows, Dreamcast, GameCube

Ano de Lançamento: 1999, 2000, 2003

Produtora: Capcom

Revisão: em 1998, após o lançamento de Resident Evil 2 (que você confere aqui no Blog clicando no link), a série Resident Evil já havia dominado o mercado do terror nos videogames! Os Zumbis invadiam as telas de muitos Gamers, através de variados consoles, em uma fama que havia surgido para ficar. E foi em meio à toda essa grandiosidade que Resident Evil 3 foi lançado, inicialmente para Playstation, em 1999. Graças a absoluta aceitação dos fãs, outras plataformas ganharam suas versões: DreamCast e Windows (em 2000) e GameCube (bem mais tarde, em 2003). Envolvido de sucesso em cada um dos videogames, o título veio para garantir a definitiva boa reputação da série, mostrando uma jogabilidade bem mais espontânea, como veremos mais abaixo. Agora vamos de história: Resident Evil 3 acontece em Raccoon City, dividindo-se em duas partes na cronologia da série (com a primeira metade anterior e a segunda posterior à Resident Evil 2). A protagonista é a agente especial da S.T.A.R.S., Jill Valentine, que junto com mais um sobrevivente do grupo, se encontra presa em Raccoon City, que estava em estado de guerra contra os zumbis que a enfestaram completamente. Além da S.T.A.R.S., ainda foram enviados para as ruas a Policia da cidade e o grupo de Mercenários conhecido como UBCS (Umbrella Biohazard Countermeasure Service), responsáveis por operações especiais em casos de contaminação em massa. Porém, nada conseguia conter os zumbis. A única possibilidade de parar com as contaminações pelo T-Virus era colocar um ponto final na história do local, através de sua total destruição! Então, Jill só terá uma escolha a partir desse momento: fugir da cidade, antes de virar cinzas juntamente com todas as suas estruturas! Mas o que a gata inicialmente não sabia é que um novo e devastador B.O.W. do Projeto T (Tyrant) logo entraria em seu caminho: Nemesis, o ser mais próximo do Tyrant perfeito até então, que havia sido induzido à caçar até o momento de sua morte qualquer vestígio que tivesse sobrado da S.T.A.R.S.! Então, prepare-se para uma história que trará uma visão ainda mais ampla para o segundo game, mostrando casos paralelos aos seus acontecimento, que ajudaram a enriquecer a grande linha do tempo da franquia!

Jogabilidade: como em seu antecessor, em Resident Evil 3 o Gameplay acontece em Raccoon City, através de um esquema de exploração bastante extenso, passando por localidades diversas da conhecida cidade (inclusive com algumas revisitações a pontos que Leon/Claire passaram). A movimentação segue a mesma dos games anteriores, com os lados do direcional girando a protagonista e frente/trás fazendo-a caminhar. Porém, uma maior naturalidade nos movimentos pode ser facilmente percebida, pois Jill está mais ágil. Inclusive, duas novas possibilidades foram adicionadas ao controle da personagem: um giro de 180° e uma esquiva! O primeiro facilita muito em momentos de fuga ou em ambientes cercados por monstros, sendo que com um simples apertar de botão, Jill vira-se exatamente para o lado oposto do que estava encarando (sem a necessidade de fazer toda a volta com os direcionais). Quanto a esquiva... bem... você certamente encontrará uma enorme utilidade para ela quando encontrar Nemesis em seu caminho! Com tal movimento, Jill poderá desviar de ataques dos inimigos, sendo que para isso, você deverá pressionar o botão de mirar no momento exato do ataque. Tal ação pode ser usada contra qualquer tipo de inimigo, sendo que ela varia para cada um deles (nos zumbis, por exemplo, ao invés de se esquivar, Jill os empurra para trás). Agora, voltando a falar de Nemesis: ele será o maior perigo do jogo, e também um dos grandes responsáveis pelo extremo terror passado aos jogadores ao longo da missão! Armado com uma Rocket Launcher, um tentáculo e os próprios punhos, Nemesis irá seguir você pelos cenários, sendo que não são todas as portas que o param! Ou seja: durante algumas salas pré determinadas, ele poderá entrar nelas atrás de Jill. As únicas salas que você pode ter certeza que está 100% seguro são as de Save Points (onde você encontra também os clássicos baús de itens). É possível derrotar Nemesis, mas ele não ficará caído por muito tempo, podendo reaparecer após levantar-se. Derrota-lo é um requisito para desbloquear uma arma extra até o termino do jogo, sendo que além dela, algumas partes para montar novas armas serão adquiridas (no mesmo estilo de Resident Evil 2). Para finalizar: foi adicionado ao game um sistema interessantíssimo de criação de munições. Você terá um item chamado Reloading Tool, que servirá para gerar munição para todos os tipos de armas, utilizando as diferentes Gun Powders (pólvoras) encontradas. Muitos tipos de munições poderão ser criados, dependendo do tipo de Gun Powder usado no Reloading Tool, sendo que combinar duas Powders diferentes, dará origem a um novo tipo de Powder (e consequentemente munição no resultado final). Certamente, um processo que deu uma nova cara às possibilidades de armamentos!

Pros: o game utilizou os conceitos de seu maravilhoso antecessor para criar mais um grande sucesso. Novamente com uma longa exploração pela cidade, a diversão é certa; mesmo que as alterações na jogabilidade não tenham sido gigantes, os novos movimentos (de esquiva e de virar-se rápido em 180°) ajudaram a tornar o Gameplay bem mais espontâneo, facilitando em algumas ocasiões de extremo perigo; os gráficos estão excelentes, utilizando tecnologia de ponta do PSX para uma criação mais chamativa nos personagens e ambiente (como um todo, facilmente indicado como um dos melhores visuais do console da Sony); além da tradicional criação de ervas, combinando-as para melhores resultados de cura, o sistema de criação de munição veio para tornar o game ainda mais estratégico, exigindo um estudo maior para adquirir por meio desse sistema algumas munições raríssimas (muitas não encontradas em lugar nenhum do jogo); o enredo é muito bom, trazendo aos jogadores uma história que complementa o game anterior, mostrando ainda um vilão extremamente marcante. E por falar no maldito, o clima de tensão que é gerado por suas aparições é genial; as armas encontradas ao longo do caminho são muitas, e todas apresentam uma produção espetacular (assim como no segundo jogo), com sonoridade ótima e funcionamento bem desenvolvido; o modo Mercenaries é uma adição interessante, ajudando a tornar a jogatina mais longa e com mais prêmios.

Contras: contrariando a mim mesmo (mas por um motivo lógico), o movimento de esquiva pode ser um pouco frustrante por não funcionar sempre, pois o momento para apertar o botão é exato, sem margem para erros; se você realmente quiser conseguir as armas que o incansável Nemesis dá, terá um trabalho infernal pela frente, baseado em muito treino! É realmente divertido enfrentá-lo algumas vezes, mas para conseguir tudo (incluindo o Assault Rifle M4AI), é necessário derrubá-lo sete... SETE VEZES! Então, pratique muito sua esquiva!

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Resident Evil 3: Nemesis com certeza é nada menos do que um game sensacional! Com todos os aspectos de produção (jogabilidade, gráficos e som) elevados ao nível dos últimos anos do PSX, o jogo representa até hoje um dos mais memoráveis nomes de sua geração, além de ser para uma grande quantidade de fãs da série um dos melhores Resident Evil (ao lado de Resident Evil 2, também sempre muito bem lembrado)! Fora isso, a produção nos deu o prazer de mais uma vez jogar com a famosa protagonista Jill Valentine, que mais histórias trouxe a cronologia completa da série! Não há dúvida que esse é mais uma obrigação para os fãs de Resident Evil! Um excelente game, que até hoje permanece vivo e forte nas memórias daqueles que puderam ficar cara a cara com o monstruoso Nemesis! Afinal, o game não leva como subtítulo seu nome à toa! É inexplicável como uma simples palavra (S.T.A.R.S.!), pode ter feito tantos corações Gamers baterem mais forte, não é mesmo? Enfim: por hoje vou ficando por aqui! Não perca esse game! E não deixe de ler minha review do também sensacional Resident Evil 2 (mais um imperdível)! Um forte abraço a todos! Nos vemos nos próximos dias, no seguimento da Semana Halloween aqui pelo Blog!

STREET FIGHTER IV

noreply@blogger.com (Edu-jb) — Sun, 21 Oct 2012 23:52:00 +0000

Escrito e editado por: Edu-jb

Gênero: Luta
Plataforma: Playstation 3, Xbox 360, Nintendo 3DS
Ano de Lançamento: 2008
Produtora: Capcom

Revisão: Street Fighter IV é a sexta série do jogo de luta mais famoso de todos os tempos. A atual versão do jogo, lançada após o mediano Street Fighter 3, veio para ser a versão definitiva da série, repleta de elementos novos mesclados com aquilo que fez de Street Fighter II o jogo de luta mais popular de sua época. A similaridade começa pelo lançamento em 2008 exclusivo para Arcade. No ano seguinte o jogo base foi lançado para Playstation 3 e Xbox 360. A história do jogo se passa entre SF2 e SF3, após o embate entre M. Bison e Akuma e mostra o início das operações da sinistra corporação S.I.N. O jogo inicial incluia os doze personagens de Street Fighter II Turbo (os 8 principais e os 4 chefes), mais Akuma e seis personagens novos: Abel, o homem que esqueceu seu passado; Crimson Viper, uma sinistra espiã; Rufus, o lutador de Kung Fu que quer ser o maior dos EUA; o mexicano El Fuerte; Gouken, mestre de Ryu e Ken e irmão de Akuma; e Seth, o último chefe do jogo. As versões para consoles apresentavam ainda mais seis personagens da série II e Alpha que podiam ser destravados: Sakura, Cammy, Dan, Rose, Gen e Fei Long. Estas versões tinham como grande atrativo o extensivo uso das redes, PSN e Xbox Live, para intensos combates online. Em 2010 uma nova expansão do jogo foi lançada, o Super Street Fighter IV. Este jogo era ainda mais voltado ao multiplayer online, apresentando muitas inovações neste sentido (não é compatível com quem não fez o upgrade da versão anterior). Quem já possuía SFIV poderia comprar pelas redes a expsansão ou comprar diretamente o disco com o jogo completo. Foram acrescentados ainda mais personagens, como Dee Jay e T. Hawk de SF2, Adon de SF1, Dudley, Ibuki e Makoto de SF3, e Cody e Guy de Final Fight, além de mais dois personagens novos, Juri e Hakan. Outros personagens foram incluidos posteriormente em DLCs, como Evil Ryu e Oni. No ano seguinte a expansão Arcade Edition foi lançada, sendo ainda mais apromorada para lutas online e incluidas as DLCs dos personagens secretos, mas não das roupas secretas que ainda precisam ser compradas pelas redes.

Jogabilidade: a Capcom conseguiu a perfeita união entre o clássico e o novo. Com isso, a jogabilidade ficou muito, mas muito parecida com Street Fighter II, com personagens leves, que saltam com facilidade em uma movimentação totalmente 2D, mas com gráficos cartoonizados em 3D. Os variados botões dos consoles dividem em socos e chutes em fortes, médios ou fracos (exatamente como era no SNes ou no Mega Drive). Os golpes seguem sendo um pouco "duros", envolvendo giros parciais ou completos do direcional, carregar para trás ou para baixo por alguns seguntos, etc. Mas diferente dos joysticks antigos, os da nova geração contam com as alavancas, aproximando os jogos caseiros da jogabilidade quase perfeita do Arcade, além de poupar os polegares dos mais fanáticos. Praticamente todas as táticas de antigamente são novamente aplicáveis. Se unir isso aos excelentes aspectos gráficos e sonoros, conseguimos um jogo capaz de atrair jogadores novos ao mesmo tempo que traz de volta os mais veteranos que já haviam abandonado a série pelos rumos que havia tomado. O modo single player permite confrontos com a CPU ou jogar no modo arcade e ver a história dos personagens, havendo bastante variação e algumas falas especiais quando se enfrenta o "Rival". Mas o último chefe será invariavelmente Seth (que nem chega nem perto dos problemas que Bison causava em SFII). Durante a história, os clássicos desafios de quebrar o carro e os barris estão de volta.

Pros: a grande surpresa deste jogo (especialmente para quem muito jogou SFII) são as semelhanças e as características simples que fizeram da série a mais importante dos anos 90 no quesito luta, se afastando de vez daquela tendência "frenética" de jogos como Soulcalibur e Tekken, com embates mais agressivos e muito "smash button". SFIV segue um jogo mais calmo, em que muitas táticas podem ser aplicadas, havendo grande variação entre os personagens e os estilos de cada jogador, alguns mais ágeis (Chun Li), outros mais defensivos (Guile), outros mais agressivos (Ryu, Ken) e assim vai. O modo online de confrontos é bem perto da perfeição, garantindo muito desafio para quem curte esta modalidade, que só é estragada por eventuais conexões lentas. Por último cabe ressaltar a excelente arte gráfica e a trilha sonora primorosa, algo que já é comum na série mas que está ainda melhor nesta edição.

Contras: o jogo é quase totalmente voltado para o modo online, de modo que há poucas opções de single player. Para quem não gosta muito de confrontos virtuais e mesmo assim gosta de luta provavelmente SFIV ocupará uma posição secundária, já que outros jogos de luta desta geração trabalham mais o desafio offline. Para um gigantesco jogo como este e todas as capacidades eu esperava que a história dos personagens fosse melhor explicada.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Street Fighter IV é considerado pela maioria dos gamers e sites/revistas especializadas como o melhor jogo de luta desta geração, algo que certamente é justo. A grande quantidade de lutadores e suas diferentes características e todo o excelente trabalho do jogo online tornam ele atrativo para os viciados, mas também permite que jogadores ocasionais tenham bastante diversão e aproveitem este enorme game e seu esplêndido trabalho de arte, gráfica e sonora (cabe novamente destacar a sempre incrível OST). Após as versões de PS3 e Xbox 360, uma versão alternativa foi lançada para Nintendo 3DS com o título de Super Street Fighter IV: 3D Edition. Apresenta todos os personagens e tem um gameplay muito rápido, bem próximo da versão dos consoles, garantindo que donos do novo portátil da Nintendo também possam usufruir deste magnífico jogo.

CASTLEVANIA: CIRCLE OF THE MOON!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Fri, 19 Oct 2012 17:19:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Gênero: Ação/Aventura

Plataforma: Gameboy Advance

Ano de Lançamento: 2001

Produtora: Konami

Revisão: composta de sucessos e mais sucessos, a série Castlevania nunca deixou passar uma geração sequer em seus lançamentos. Logo quando surgia uma nova era de portáteis, a Konami decidiu trazer para a telinha do GBA Castlevania: Circle Of The Moon (lançado em 2001). Como já é familiar, o game trouxe alguns novos conceitos, o que ajudou a torná-lo um título muito bem aceito pelos fãs da série, agrando inclusive os mais tradicionais. Em Circle Of The Moon, a história gira em torno do protagonista Nathan Graves, que foi treinado pelo habilidoso caçador de vampiros Morris Baldwin, que o escolheu como seu sucessor, dando à ele o chicote Hunter Whip (que continha poderes semelhantes ao do Vampire Killer dos Belmonts). Já em 1830, os servos de Dracula, liderados pela vampira Carmilla, planejam trazer Dracula ao mundo dos mortais por mais uma vez, para depois disso, dar-lhe seus poderes máximos em um poderoso ritual maligno. Sabendo da situação que estava por vir, Nathan, Morris e seu filho, Hugh Baldwin, partem para o Castlevania, onde Carmilla estaria para a ressurreição do senhor das trevas. Porém, os caçadores chegam tarde demais, pois Dracula já havia retornado, e os preparativos para o ritual que lhe daria seu máximo poder já estavam sendo feitos, sendo que atrair os heróis para o Castlevania não passava de uma armadilha arquitetada por Carmilla (que precisava de um deles especificamente, para a próxima noite de Lua Cheia). Dracula então destrói o chão debaixo de Nathan e Hugh, afirmando que os jovens não seriam necessários para o seguimento do plano. Ambos sobrevivem a queda e Hugh afirma que acima de tudo Morris era seu pai, e que Nathan deveria abandonar a missão (pois somente ficaria em seu caminho). E é nesse momento que você começará sua aventura no controle de Nathan, que contrariando as ordens de Hugh, partirá de encontro à seu mestre para então salvá-lo de algo terrível! Mais um Castlevania excelente, como veremos a seguir!

Jogabilidade: fazendo novamente uma boa mistura do mais tradicional com os elementos de RPG adicionado à serie no PSX, Circle Of The Moon consegue ainda trazer algumas novidades. Nathan terá como arma principal (e única arma) o chicote Hunter Whip, com o qual poderá usar seu ataque padrão ou girá-lo para proteger-se dos inimigos. As clássicas Sub-Weapons também existem, no mesmo estilo clássico de uso, baseado no número de corações. Nathan também poderá aumentar seus atributos através de equipamentos ou Level Up, obtendo EXP ao derrotar seus inimigos. Mas a grande novidade da vez é o sistema de cartas conhecido como DSS (Dual Set-Up System). Basicamente, você encontrará 20 cartas ao longo do game, que serão as responsáveis por gerar as 100 magias disponíveis na aventura! As cartas se dividem em duas classes, com 10 para cada uma: Cartas de Ação e Cartas de Atributo. As primeiras são representadas por Deuses, e tem como finalidade definir o tipo de magia que será gerado na combinação (podendo ser de ataque, proteção, adição de elementos ao chicote ou mesmo poderosas Summons!). Já as Cartas de Atributo são representadas pelas criaturas Mitológicas, e essas definirão o elemento do qual a magia que ocorrerá na união de duas cartas pertencerá, assim criando uma magia completamente diferente. Para exemplificar melhor, vamos supor que você una a carta Mercury (de Ação) combinada com Salamander (de Atributo, representante do Fogo). Nessa combinação, um poderoso chicote de fogo será gerado, drenando o MP de Nathan com seu uso. Outra magia totalmente diferente será gerada se Salamander for trocada por outra carta de Atributo (ainda com Mercury como Ação), como Manticore, por exemplo, que gera um chicote venenoso de ataques diagonais acompanhados de uma nuvem de veneno, que pode causar Poison nos inimigos. Para fechar por aqui, um exemplo com outra carta de Ação: vamos usar Jupiter, que caracteriza as magias de proteção. Se unir Jupiter com Serpent, um escudo de gelo (possível causador do status Freeze) irá circular Nathan, assim como se trocar Serpent por Mandragora, por exemplo, o protagonista será envolvido por uma aura que recuperará seu HP gradativamente. Inicialmente parece complicado, mas entendendo que são 10 cartas de cada tipo, e para cada carta de Ação, existem 10 combinações de Atributo, basta desfrutar das 100 magias totalmente diferentes entre si que o game apresenta! Você poderá transformar temporariamente o chicote de Nathan em espadas elementais (com Mars), criar projeteis que são disparados em direção aos inimigos através da arma do personagem (com Diana) ou mesmo invocar as próprias criaturas mitológicas causando altos danos (com Uranus), tudo isso em mais um sistema muito original dentro da série!

Pros: os gráficos são interessantes (apesar de alguns cenários parecerem sem vida), seguindo um estilo bem tradicional da série, mas sem deixar de inovar, com Sprites bem peculiares utilizando os inicias recursos do GBA; a trilha sonora é boa, como já é lei em Castlevania; o mapa é enorme, e sua exploração segue a tendencia "não-linear" vista em outros jogos da franquia, onde derrotar os poderosos chefes (que alias são também um ponto positivo, por serem chamativos e extremamente desafiadores!) é um processo necessário para adquirir novas habilidades, fundamentais para acessar novas áreas do castelo; o enredo é interessante, especialmente por trazer de volta uma já conhecida vilã (Carmilla), além de uma nova família de caçadores de Vampiros, expandindo ainda mais o número de protagonistas da série; o Dual Set-Up System de combinação de cartas é algo espetacular! 100 magias variadas poderão ser usadas através de tal sistema, deixando o jogador com vontade de experimentar e usar frequentemente cada uma delas, o que torna o game muito atrativo (surpreendendo os que inicialmente pensavam que Nathan seria o clássico "Belmont" empunhando apenas seu chicote, até o fim do game).

Contras: como dito acima, alguns pontos do gigantesco castelo apresentam cenários sem vida (além de um pouco repetitivos), dando a impressão de que faltou um uma maior inspiração na hora de criá-los; o ganho de itens não faz o menor sentido! Assim como em outros games, os inimigos "Dropam" certos itens, incluindo equipamentos e itens de cura. Os itens de cura mais comuns recuperam uma quantia ridícula de HP, e os que recuperam de verdade são adquiridos com os inimigos mais infernais do jogo (que além de tudo, não são encontrados em qualquer lugar). Já os equipamentos são adquiridos com frequência, gerando um acumulo de equipamentos repetidos, que não podem ser vendidos! Qual é o ponto de ter itens de cura realmente uteis aos poucos e equipamentos repetidos aos montes?!

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Como o primeiro Castlevania lançado para o GBA, Circle Of The Moon veio para mostrar que em mais um videogame, a série se tornaria um sucesso, pois abriu as portas para mais dois títulos. Apresentando suas peculiaridades, o game se mostrou forte, convencendo boa parte dos jogadores da série, especialmente por conta de seu sistema de magias, muito original e bem desenvolvido. Além disso, como esse foi um dos primeiros games lançados nas telinhas do GBA, serviu ainda de divulgação para suas vendas em 2001, estando presente em algumas revistas de games. Alias, foi uma delas com esse game estampado que me levou ao mundo desse "pequeno gigante" da Nintendo, chamado Gameboy Advance! Realmente, mais um Castlevania que indico à todos os fãs dessa histórica série da Konami! Vale a pena, certamente você vão gostar! Com a dica dada, hoje vou ficando por aqui! Muito obrigado pela visita de todos e até mais! Nos vemos por aqui em minha próxima postagem!

LITERATURA GAMER: PROJETO PANDORA

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Thu, 18 Oct 2012 20:52:00 +0000

Por um estante o metal frio da arma distraiu-o. Olhou seu reflexo metalizado percorrendo o sangramento ondulado escorrido pelo seu rosto, seus olhos meios caídos e sua expressão cansada apenas fizeram se sentir mais desconfortável. Contou quantas balas ainda restavam. Uma, duas, três, quatro. Quatro. Nenhuma a mais. Apoiou as costas na parede, ergueu a cabeça e fechou os olhos. Tivera sorte, eram três deles que estavam vindo pelo corredor para buscá-lo, somente três faria a fuga mais fácil.

Adentrou o corredor e rapidamente deu dois disparos – acertou dois homens nas pernas, fazendo estes caírem. E com a arma apontada para o que ficou de pé disse:

— Não se mexa.

— Você sabe que não vai conseguir fugir dessa mansão, e acabará por receber a punição por ter traído o Projeto Pandora. — Retrucou o homem.

— Eu não traí a Pandora, general. Pelo contrario, eu que fui enganado.

— Enganado? — O general Clark segurou um riso.

— Sim, enganado! Igual ao Dr. Fredie, que foi iludido ao criar a fórmula Ceint01 achando que finalmente poderia por um fim nas doenças e fraquezas humanas, dando mais resistência e uma saúde de ferro. Mas o que realmente aconteceu foi desastroso! Todos que estavam perto viraram mutantes.

— Para isso a Pandora foi criada, para curar todos os que sofreram as mutações...

— Mentira! — Gritou interrompendo Clark — Isso é o que querem que acreditem... Foi nisso que eu acreditei. — Deu um tiro em seu antigo general e recuou correndo.

A bala atingiu o peito esquerdo do alvo.

— Você não vai espaçar Tony. — Sibilou enquanto tocava seu machucado.

Enquanto corria, Tony pensou com pesar no tempo que fizera parte da Pandora e em quantos mutantes havia manipulado ou persuadido para aceitarem a cura.

Mas andar pelas vielas escuras do seu passado de arrependimentos não mudaria nada, agora. A realidade era que um fugitivo da base do inimigo possuía uma única bala. Contudo ele tinha uma vantagem: conhecia aquele lugar muito bem.

— Preciso sair daqui. — Pensou.

Tentando abrir portas, encontrou uma aberta. Era um quarto. Vasculhou a mobilha do cômodo, porém não achou nada que lhe poderia ser útil. Deu uma olhadela na janela, terceiro andar, mansão cercada - pelo bando de Clark.

— Encontrei um intruso! — Berrou um agente ao entrar no quarto.

Três tiros. Tony pode esquivar-se, embora uma das balas ter feito um machucado superficial em seu braço. Prontamente ele revidou os tiros dando um disparo certeiro na mão do agente que soltou a arma.

Sem balas.

— Pare ou eu atiro! — Blefou.

O homem não se rendeu e tentou lutar, no entanto Tony era mais habilidoso. Deu um chute e um golpe no pescoço nocauteando o oponente. Aproveitou para recarregar sua arma usando as balas do inimigo.

Ele sabia que mais dois vinham para tentar prendê-lo. Esperou com a arma apontada para a porta. Assim que o primeiro apareceu, Tony deu um tiro em suas pernas seguido por um soco no rosto. O segundo veio disparando várias vezes, poucos acertaram e ainda foram de raspão. Tony reagiu com uma bala. Errou. Em consequência levou um tiro bem no ombro esquerdo. Entretanto, ele rapidamente agiu conseguindo derrubar o agente com um tiro na perna e uma cabeçada.

Respirou um pouco e tirou a bala do ombro. Saiu do cômodo e continuou sua fuga.

— Não dê nem mais um passo. — Disse uma voz atrás de Tony.

Ele virou-se lentamente, e perguntou:

— Law?

— Olá, velho amigo. — Respondeu — Eu estou aqui para te ajudar.

— Como você pode me ajudar agora? Você devia ter me ajudado a fugir antes deles me pegarem e me trazerem pra cá!

— Primeiro vamos sair daqui, pode aparecer alguém.

Mesmo em duvida Tony seguiu-o até um quarto, e lá dentro Law continuou:

— Eu estava confuso, pensei que você tivesse enlouquecido... — Relutou um pouco antes de prosseguir — Me desculpe. Mas eu estou disposto a reparar esse erro — Law retirou da mochila em suas costas uma blusa de manga longa preta com capuz e uns óculos de aviador —, vista isso.

Tony não sabia se podia confiar em seu antigo amigo. Todavia obedeceu.

— Tem uma rota de fuga mais simples onde tem poucos guardas.

— Onde é? — Questionou Tony.

— Pela saída do laboratório subterrâneo. Os cientistas evacuarão a mansão por lá.

— Eu preciso de um cartão de acesso. — disse num tom de censura.

— Veja no bolso da blusa, tem duas surpresas nele. — Havia um cartão de acesso e uma granada — Bem, agora é com você.

— Espera Law! Obrigado.

Law foi embora.

Pode ser uma armadilha, pensou Tony, mas eu não tenho muitas escolhas.

Ele desceu as escadas atravessando o salão e por onde passava instalava-se um tiroteio frenético. Por fim, chegou ao portão para o laboratório com alguns novos ferimentos. Passou o cartão e pôs sua digital, então o portão abriu - o sistema não havia sido atualizado para tê-lo como inimigo.

A entrada do laboratório era um lugar cheio de capsulas onde a minoria estava ocupada com seres humanoides, com um nome Ceint02 gravado em cada capsula.

— Não pensei que você chagaria tão longe. — Disse Clark entrando no laboratório.

— O que significa essas coisas, general? — Indagou Tony.

— Ora, ora, ora... Essas coisas são a cura. Quando eu disse que a Pandora daria a cura, eu não me referi aos mutantes e sim a humanidade que ficará curada dessas horríveis falhas.

— Descobri isso tarde demais...

— Sim, Tony, cada mutante que você nós entregou foi meticulosamente estudado para não cometermos o mesmo erro genético com as novas experiências. — Clark começou a andar para mais perto de Tony.

Tony deu quatro tiros precisos no general, porém foi como se nada tivesse o atingido. Tony agilmente se escondeu detrás de umas das capsulas, colocou sua mão na altura dos olhos.

— Ah, quase me esqueço de dizer que o sonho do Dr. Fredie de fazer a fórmula para criar o super-homem foi um sucesso, eu sou quase o homem perfeito. Agora a única coisa que falta para terminar os estudos das falhas é capturar o ultimo mutante. — Comentou Clark.

Com muito esforço e dor, Tony fez os ossos de sua mão crescer, saindo da carne, formando uma espiral em volta dela.

— Vocês nunca vão me capturar! — Exclamou.

E em um piscar de olhos, Clark estava na frente de Tony e o arremessou para longe atravessando e quebrando a capsula que ele se escondia.

A luta foi intensa, chutes, socos, cortes. Mas logo Clark ganhou vantagem graças a sua força extraordinária e super-resistência. Tony teve a oportunidade de usar a granada, tirou o pino e a jogou, depois se agachou. Tudo começou a explodir e dar curto-circuito.

— Eu não vou ser derrotado com isso! — Assim que fechou a boca, o general viu um vulto saindo do laboratório e entrando de volta na mansão — Maldito!

Correu passando por agentes, balas e qualquer obstáculo que aparecesse, até que, já no jardim, Clark alcançou-o e o derrubou.

— Pensou que iria fugir de mim Tony? — Clark deu uma gargalhada.

— Desculpe general, mas eu não sou o Tony. — Disse Law tirando os óculos de aviador e o capuz.

— O que?!

Dois guardas estavam caídos na saída emergencial do laboratório. Tony havia conseguido fugir por causa de Law que se trajou com uma blusa e uns óculos igual aos seus para servir de distração. E não haveria momento melhor que a explosão.

O ultimo mutante respirou o ar da liberdade, decidido reunir forças para seu ato de redenção: destruir a Pandora...

Um trovão bem forte soou, desligando o monitor e o vídeo game.

Primeiro o garoto ficou sem reação, lembrou que não tinha salvado o jogo ainda, teria que fazer tudo outra vez. Enfrentar o Clark de novo daria um trabalho e tanto! Sentiu uma leve frustração, mas logo deixou isso de lado, por dois motivos: ele sabia que conseguiria recuperar o tempo perdido no jogo; ainda estava chovendo.

Isso era uma coisa que não sabia explicar – ele adorava jogar vídeo game enquanto chovia. É mágico! Era como se estivesse longe, dentro do jogo. A chuva trazia calmaria, o mundo se silenciava e era preenchido pelo o som de uma das milhares histórias que o vídeo game contava. E ele adorava ouvi-lo. Por isso seu nome, Mr. Gameworld. Bem, por enquanto só podia esperar que a energia voltasse logo, antes que a chova parasse.

- autor, Gustavo Moura

Visitem o Blog do Gustavo no link a seguir:
http://paradosnachuva.blogspot.com.br/

FORBIDDEN SIREN!

noreply@blogger.com (Edu-jb) — Sun, 14 Oct 2012 23:51:00 +0000

Escrito editado por: Edu-jb

Gênero: Survival Horror
Plataforma: Playstation 2
Ano de Lançamento: 2003
Produtora: Sony CE Japan

Revisão: a sexta geração (e o PS2 em especial) produziu uma lista muito grande de jogos do estilo terror, sendo o início de muitas importantes séries. Entre elas as que considero de mais qualidade são Fatal Frame e Siren. Meu post de hoje é justamente sobre o segundo. Siren foi lançado em uma época que o cinema ocidental "descobriu" o terror japonês (talvez os filmes mais expressivos tenham sido O Grito e O Chamado). Assim como Fatal Frame, Siren tira muito de sua inspiração deste tipo de filme. A história começa com o jovem Kyoya Suda passeando com sua bicicleta no que parece ser um parque. Em uma pausa ele vê uma bela jovem com seu cachorro. Ao perceber que estava sendo observada, a menina foge. Na noite do mesmo dia, enquanto investigava uma floresta, ele presencia um tipo sinistro de ritual, no qual a garota de antes participa. Ao ser percebido, ele foge correndo. Quando se dá conta, um bizarro policial o ameaça com uma arma. Mesmo após atropelá-lo com uma camionete ele ainda se levanta a acerta um tiro no peito de Kyoya, atingindo seu coração. O garoto então acorda próximo a um rio vermelho, inexplicavelmente vivo após o trauma sofrido. Kyoya está em uma estranha vila, cercado por seus estranhos habitantes, transformados em criaturas chamadas Shibito. O jogador agora controlará Kyoya e outras nove pessoas que estavam na vila no momento da catástrofe, que parece ter íntima relação com o ritual realizado. Siren é um jogo de terror que alcançou bastante sucesso, principalmente no Japão, produzindo duas continuações. Observando inicialmente o jogo é impossível não lembrar de Silent Hill, seja pelo clima perturbador, pela clássica névoa e visão prejudicada ou pela cidade remota com um ritual pertencente a uma religião antiga. O motivo é que o diretor do jogo é Keichiro Toyama, o mesmo do Silent Hill original do Playstation, além de outros profissionais comuns entre os dois projetos.

Jogabilidade: Siren impressiona o jogador já nos aspectos gráficos, que apresentam um nível de realidade ímpar para a sexta geração, havendo expressões faciais extremamente anatômicas. A movimentação do personagem é em 3D com a câmera sobre os ombros do personagem. É possível correr, caminhar ou rastejar, em ordem descrescente de ruídos. O barulho é importante porque os Shibitos costumam se manter presos à atividade que faziam antes da catástrofe, a menos que percebam alguém diferente deles, que deve ser atacado. Claro que essa tática não vale para todos uma vez que há muitos tipos de shibitos, incluindo vigias, rastejante e até voadores. Todos os personagens controláveis ganham a habilidade de entrar na mente dos Shibitos e perceber qual a rota que percorrem e para onde olham, facilitando o stealth. A luta no jogo é precária e normalmente os personagens não dispõe de nenhuma arma para confrontar seus oponentes, sendo importante fugir e se esconder. Quando uma arma é encontrada pelo personagem (em geral em pontos obrigatórios do jogo) ela é mantidas em todas as aparições deste. Armas de fogo são restritas a pouquíssimos personagens, e balas são ainda mais raras. Itens de cura não existem, o personagem se recupera com o tempo ao ser atingido e morre após três ou quatro golpes, dependendo do tipo do Shibito. Não há barra de vida. O modo como o jogo é planejado é um pouco difícil de explicar e tende a ser longo. Vou tentar sem o mais conciso possível. Basicamente o jogo se divide em fases, cada uma com duas missões. Inicialmente só uma estará aberta, e ao completá-la você será encaminhado para outra sem possibilidade de escolha. São poucos cenários ao todo, mas vários personagens passarão por eles, o que torna o jogo grande. Após cumprir determinados pré-requisitos em uma fase o segundo objetivo estará disponível. Esses pré-requisitos nem sempre são claros e normalmente estão na fase de outro personagem. Após cumprir algumas missões você poderá escolher quais irá jogar, podendo revisitar fases antigas que ficou faltando algum pequeno detalhe. O número de fases varia de acordo com cada personagem, alguns tem apenas 2 e alguns chegam a 7. Todos os eventos do jogo se passam em um período de três dias. Após completar todas os objetivos 1 de todos os personagens você enfrentará o chefe e verá o final falso. Quando todos os objetivos (1 e 2) você enfrentará o chefe com novos parâmetros e verá o final verdadeiro.

Pros: o clima do jogo é muito perturbador e vários sustos são garantidos a quem tiver coragem de desbravar esta terrível maldição. A dificuldade nos combates é um fator interessante, exigindo conhecimento dos cenários e planejamento ao passar pelos Shibito, semelhante ao que ocorre em jogos de stealth. Os gráficos utilizados são interessantíssimos e usam rostos reais sobrepostos aos gráficos poligonais. Isso é algo raríssimo na sexta geração e que mesmo hoje em dia ainda impressiona nos jogos atuais. Os tipos de Shibito e a forma como eles "evoluem" é muito interessante e bem condizente com o roteiro apresentado

Contras: mesmo tendo uma história perturbadora, é muito difícil compreender o que realmente se passa durante o jogo, necessitando jogar ele muitas vezes ou consultar sites especializados nesses assuntos. Nada que atrapalhe, claro. A real desvantagem deste jogo é o nível de dificuldade dos enigmas. O YouTube está aí para provar que qualquer um é capaz de realizar qualquer coisa em qualquer tempo, mas ainda assim eu desconfio muito se alguém disser que completou esse jogo com todos os objetivos sem usar detonados. É difícil explicar sem spoilers, mas basicamente muitas vezes um personagem terá que fazer uma coisa idiota (como molhar uma toalha e colocar ela no freezer) para que outro personagem faça uso disso mais tarde, sendo que os dois nem se encontram pela história do jogo. Esse "contra" foi inclusive admitido pelos produtores, que corrigiram o exagero nas sequências.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Siren é um dos grande jogos surgidos na sexta geração. Seu grande problema dos enigmas pode ser facilmente resolvido com detonados livres de spoilers, e há muitos assim disponíveis na rede. Fãs de Survival, em especial do clima perturbador de Silent Hill não podem deixar de conferir este fantástico game. Gerou uma continuação no PS2, uma no PS3 e um filme, que é surpreendentemente bom (nenhuma maravilha, mas comparado ao que costuma vir de filmes de jogos, em especial jogos de terror). Recomendo todos os produtos desta terrível série, em que poucos conseguirão sair vivos após ouvir a sirene.

CINEMA: FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Sun, 14 Oct 2012 02:19:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Gênero: Animação CGI

Ano de Lançamento: 2005
Produtora: SquareEnix/Sony Pictures

Que tal um pouco de cinema por aqui? Pois hoje trago à vocês uma revisão de Final Fantasy VII: Advent Children, uma animação CGI (Computer Generated Imagery), produzida pela própria SquareEnix em parceria com a Sony Pictures, como parte de uma série derivada do clássico e merecidamente idolatrado Final Fantasy VII. Tais obras derivadas do game ganharam o nome de Compilation Of Final Fantasy VII, que além de Advent Children, trouxe também os games Before Crisis (celulares), Dirge Of Cerberus (Playstation 2) e Crisis Core (PSP). Graças a todos os mistérios que envolveram os fãs ao termino do clássico do Playstation, era evidente que grandes expectativas surgiriam junto ao anúncio de todos os games e também de Advent Children. Pois o resultado após o lançamento foi muito satisfatório (pelo menos para o filme): na primeira semana, mais de 420 mil cópias já haviam sido vendidas, com um imensa aprovação daqueles que o assistiram, ainda que a critica tenha reclamado de alguns pontos relacionados ao desenrolar da história. Mas agora, darei minha visão da animação, para que vocês possam conhecer aquilo que podem esperar de positivo ou negativo vindo de Advent Children!

ATENÇÃO! A partir daqui, evidentes e inevitáveis Spoilers sobre o enredo do Final Fantasy VII (o game de PSX) serão encontrados! Portanto, esteja ciente disso antes de seguir a leitura!

O trio de vilões Yazoo, Kadaj e Loz

Jenova no Reator de Nibelheim

Cloud e sua moto Fenrir

A História: O filme tem inicio com o mundo envolvido em uma devastadora crise financeira, causada principalmente pela entrada do Meteor na atmosfera do Planeta. Midgar havia se tornado ruínas, e uma nova cidade estava sendo desenvolvida em seu lugar (chamada Edge), em cima do que ainda sobrava do que um dia foi o lar de Tifa, Cloud, Barret e Marlene. A Shinra havia falido, além de ter sido responsabilizada pelos grandes prejuízos do mundo, por conta do uso indevido (obscurecido pela companhia) do LifeStream do Planeta. Para piorar a situação, uma terrível e incurável doença havia surgido para transformar o mundo em um verdadeiro caos: tratava-se da Geostigma, uma doença que segundo teorias inicias, foi causada pela manifestação de Jenova no próprio LifeStream do Planeta, causando manchas de pele, perturbações mentais e fortes dores nos infectados (que eram tratados como aberrações pelas pessoas ainda livres de tal mal). O herói Cloud Strife deixou a cidade para seguir uma vida solitária, em busca de respostas para livrar-se de seus dramas e culpas, encarregando Tifa dos compromissos de cuidar do bar e também da menina Marlene, assim como um menino órfão chamado Denzel (também afetado pela Geostigma). Porém, Cloud decide abrir mão de sua solidão ao ser chamado por Rufus Shinra, que havia sobrevivido ao ataque aparentemente mortal de Diamond Weapons nos eventos de Final Fantasy VII. O objetivo do chamado era descobrir uma solução para a constante contaminação por Geostigma. No meio do caminho, Cloud acaba atacado por um trio de misteriosos homens que afirmam serem seus irmão, à procura da "Mãe". Após um eletrizante combate abordo de sua moto Fenrir, Cloud consegue livrar-se dos inimigos, que são chamados de volta pelo líder Kadaj. Chegando ao ponto de encontro, Cloud ouve o que Rufus tinha à dizer: basicamente a teoria de que o Geostigma era uma manifestação do LifeStream contaminado pelas conhecidas "Células de Jenova" e pelo próprio Sephiroth (que após o combate final no centro do planeta, poderia ter deixado seu legado maligno ao mundo), sendo assim um risco gigantesco para todos. Então, Shinra e Cloud se unem para descobrir mais sobre o Geostigma e sua possível (mas improvável) cura, sendo que Tifa e os outros também serão logo envolvidos nessa difícil missão em busca de um futuro melhor, sendo que novamente, alguém muito importante será a chave para a salvação de todos. Não vou entrar mais na história, pois o objetivo dessa postagem não é dar Spoilers, mas sim apresentar essa animação aos fãs de Final Fantasy VII. Mas agora, o que esperar de Advent Children naquilo que vai além de sua história?

O enigmático Vincent Vilentine

A belíssima ladra de Matérias, Yuffie

Os Turks Rude, Reno, Elena e Tseng

O que Esperar do Filme: Advent Children segue a linha traçada por Final Fantasy VII, apresentando um enredo que se desenvolve em cima de conhecidos fatos, teorizando mais sobre o LifeStream e os Genes de Jenova. Nada de muito surpreendente e revelador aparece, sendo que se esperava mais explicações quanto a própria Jenova, que acabou deixando algumas perguntas ao término da obra original. Mas isso torna o filme ruim ou mediano? De forma alguma! O filme é muito bom, e explorou muito bem as questões que formam seu enredo, assim servindo como uma boa continuação para o sucesso do PSX. Além disso, o ponto que mais chamou a atenção dos fãs sem dúvida foi a impecável transição das características dos personagens do game para as telas do cinema! Tudo aquilo que o game passa sobre os personagens através de seus diálogos, pode ser facilmente sentido na animação (a personalidade forte de Tifa; o sempre enigmático Vincent; o sábio e tranquilo Red XIII; o explosivo Barret; a extrovertida e sempre feliz Yuffie; o canastrão e despreocupado Cid; o irritante Cait Sith... perdão... nunca fui muito com a cara dele hehehe). Todos foram realmente muito bem apresentados, mesmo alguns com participações não muito longas. Destaque também para os Turks (os agentes de elite da Shinra), que se fazem fundamentais no desenrolar do filme, se mostrando muito parecidos com o que foi visto no game, sempre tentando fazer demais e se dando mal! Os novos personagens não chegam a ser extraordinários, mas sem dúvida conseguem convencer os telespectadores. A parte visual é incrível, sendo inteiramente modelado nos padrões de altíssima qualidade (e por vezes até a frente de seu tempo) de CGs da SquareEnix, que já haviam impressionado em outras diversas obras dos videogames, especialmente quando o assunto é mesmo Final Fantasy. E é incrível rever os personagens clássicos em imagens com a tecnologia já de uma nova geração! Todos eles foram muito bem produzidos, com suas características tradicionais mantidas. As dublagens também ficaram boas, tanto na versão Americana quanto na original, Japonesa. Uma bela escolha de dubladores foi feita para cada um dos personagens que aparecem durante as mais de 2 horas de filme. Alias, a preocupação em agradar os jogadores de Final Fantasy VII aparece também nas Matérias, que são bastante mostradas. Até mesmo um Summon é invocado em um determinado momento, sendo esse um novo Bahamut (dragão já famoso na franquia, que já apareceu com dezenas de variações de nomes e aparências). Talvez o grande defeito do filme seja mesmo um andamento muito devagar em certos momentos, com fatos que não chegam a chamar muito a atenção (e que em alguns momentos se perdem em suas próprias narrativas). O filme começa a se tornar empolgante de verdade quando alguns fatos já ficam claros, e a busca por respostas realmente tem inicio, com boas lutas e aparição dos personagens que todos esperavam por ver nos gráficos impressionantes do filme. Isso traz uma leve impressão de que o ponto alto da obra ficou mesmo por conta da famosa turma do clássico.

O jovem órfão Denzel

Conclusão: Final Fantasy VII: Advent Children foi um filme muito bom. Uma boa ideia da SquareEnix, que foi capaz de agradar os fãs de um dos maiores sucesso da história dos RPGs. Um bom enredo foi apresentando, com qualidades também em outras áreas, como a sonora e visual (sendo que até remixes das músicas do game podem ser ouvidas, chamando de imediato a atenção de ouvidos mais atentos). Sem dúvida, recomendo para os apaixonados por Final Fantasy VII. Uma obra à milhas e milhas distantes de se comparar com a genialidade de sua origem (até por ter se aproveitado de muito do que lá já foi mostrado), mas ainda assim, vale a pena! Não deixe de assistir! Espero que tenham gostado dessa postagem, que trouxe algo um pouco diferente à vocês. Não se esqueçam de comentar! Um abraço a todos os leitores! Até mais!

LEGACY OF KAIN: BLOOD OMEN!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Fri, 12 Oct 2012 00:57:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Gênero: Action RPG

Plataforma: Windows, Playstation

Ano de Lançamento: 1996

Produtora: Sillicon Knights/Crystal Dynamics/Eidos

Revisão: para quem não procurou se aprofundar verdadeiramente na série Legacy Of Kain, talvez esse tenha passado batido. Blood Omen foi o verdadeiro inicio da história apresentada nos demais jogos. Contando com uma jogabilidade completamente diferente da experimentada em Legacy Of Kain: Soul Reaver (talvez o mais famoso título da série até hoje), o game acabou se perdendo no tempo, em meio à outros semelhantes que fizeram mais sucesso na linha Action RPG num clima mais "PC Style" (como eu e o Edu costumamos chamar). Mesmo que Blood Omen seja constantemente comparado com Diablo, por exemplo, é surpreendente notar que ele na verdade foi lançado antes, com quase um mês de antecedência, o que nos faz perceber que uma nova onda do gênero estava por vir, para se popularizar entre milhões de Gamers naquela geração (ao longo da review, Screenshots e Trailer, você entenderá a semelhança entre os games). A história terá como protagonista Kain, o vilão de Soul Reaver, que em uma noite qualquer tenta parar em uma taverna para se abrigar na noite perigosa do Reino de Nosgoth, habitado por criaturas sombrias e bandidos impiedosos. Após ser expulso do local, Kain decide partir, tentando encontrar outro lugar seguro pelas longas terras da região. Porém, acaba sendo atacado por um grupo de bandidos, que o assassinam sem dar chances de reação (por motivos até então desconhecidos). Mas uma nova esperança surge em frente aos seus olhos: Mortanius, o mais poderoso necromante de Nosgoth, oferece uma nova vida para Kain! Com um enorme desejo de vingança correndo em suas veias, Kain aceita a proposta sem medir as consequências, apenas pensando em ir atrás daqueles que lhe fizeram tamanha crueldade. O que Kain não sabia é que apenas parte de sua vida seria dada de volta, pois a partir do momento de sua ressurreição, ele se tornaria um vampiro, dependente do sangue dos mortais e da escuridão de seu Reino para garantir sua sobrevivência! Mesmo sabendo que sua vida passaria a ser um grande vazio, Kain parte em busca dos seus assassinos, sendo que tal busca muito em breve o levará à um novo destino (que mudará para sempre os rumos de Nosgoth)! Então, segure-se firme, pois essa será uma aventura muito interessante para aqueles que querem saber todos os detalhes da complexa história dessa importante franquia que marcou muitos Gamers ao longo de três gerações!

Jogabilidade: para a surpresa dos fãs dos demais games, aqui você não encontrará nada do estilo Ação/Aventura, muito bem explorado a partir do segundo lançamento, pois o Gameplay tem sua base nos padrões mais clássicos dos Action RPGs. Você terá um longo mapa para explorar, onde deverá entrar em cidades e cruzar territórios neutros (normalmente repletos de segredos e itens) para chegar a determinadas Dungeons, onde Puzzles e Chefes terão de ser vencidos. O guerreiro vampiro contará com uma série de recursos, como itens, magias e equipamentos. Basicamente será possível equipar uma armadura e uma arma como equipamentos básicos. Três armaduras serão adquiridas ao longo do jogo, cada uma com uma característica própria, mas o destaque dos equipamentos se encontra mesmo nas armas: você terá uma espada (de ataques rápidos e efetivos contra inimigos desprotegidos), uma massa (ideal para combater aqueles que vestem armaduras) e dois machados (perfeitos para os combates mais rápidos do jogo). A espada terá ainda duas variações, sendo uma espada de fogo e uma famosa arma que todos já devem conhecer. Já os itens e as magias devem ser equipados em um Quick Menu, ativado de maneira muito prática durante os combates, sendo que 5 magias e 5 itens poderão ser organizados nele, com um menu para cada especie de recurso (um para os itens e outro para as magias). Ao lado direito da tela você verá sempre uma imagem fixa, onde se encontra o HP e o MP de Kain, além de um pequeno Slot no meio deles. É nesse Slot que ficará a magia ou item que você decidir usar, sendo que para mudar rapidamente o que está em uso, basta acessar o menu já citado. Além de tudo isso, Kain ainda terá suas transformações, que seguem uma lógica muito semelhante a de muitos outros games onde a exploração é um ponto forte, pois elas servirão como Upgrades que possibilitam novas buscas nos mapas. Elas serão: a transformação de lobo (que pode pular em lugares antes inacessíveis) a de morcego (que pode viajar rapidamente pelos mapas) a de névoa (que pode andar sobre as águas e atravessar grades) e a de humano (que proporciona um disfarce em meio às cidades). De posse das transformações, basta acessar seu menu para trocar a forma de Kain, dependendo da necessidade encontrada em seu caminho. Vale lembra também que um recurso que já deve ser conhecido entre os mais ligados em outros games da franquia também existe aqui: o Feed, ou seja, a alimentação que recupera o HP (que nesse caso é o sangue). Sempre que você derrotar um inimigo que tenha sangue, ele ficará tonto por alguns segundos. Nesse momento, você terá duas opções: executá-lo com mais um golpe ou sugar seu sangue para uma boa recuperação de vida (semelhante ao que Raziel fazia com as almas). Além dos inimigos, alguns escravos também serão encontrados, colocados no game justamente com o proposito de recuperar o protagonista em momentos de desespero.

Pros: os gráficos não são muito bons, na verdade são até estranhos. Mas é impossível não reparar que ajudam muito na criação do clima gótico do game, que conta com ambientes de arquitetura muito peculiar do estilo, bem encaixada em todo o contexto da história; visitar diversos locais que ao longo da série foram revisitados (em outros tempos da história de Nosgoth) é algo realmente muito interessante; a enorme quantidade de magias/itens e a boa variedade de armas tornam o Gameplay muito agradável; ainda que não muito frequentes, as Boss Battles são sempre um prato cheio para quem curte bons desafios; a história é muito bem contada, com diversas narrativas vindas do próprio Kain, explicando mais sobre sua busca e sobre certos locais, inimigos ou objetos encontrados em seu caminho; as transformações dão um ar muito interessante de avanço das capacidades do personagem, abrindo uma infinidade de novas possibilidades no mapa gigantesco do Reino (com direito a 100 segredos, com itens importantes a serem coletados).

Contras: é verdade que temos que dar um desconto para a época de produção do jogo, mas o excesso de Loadings é um ponto irritante em momentos que você não está com muito tempo ou paciência para jogar. Eles não chegam a ser demorados, mas existe carregamento para tudo (incluindo todos os menus, que serão usados com frequência). Além disso, alguns Bugs estranhos acontecem, como a perda de velocidade ao tentar distanciar a câmera para uma visão mais ampla, sendo que tais problemas são ainda mais frequentes na versão de PC (especialmente se estivermos falando de OSs mais recentes, como Xp, Vista ou 7, onde só os Patchs podem te salvar!).

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Muito provavelmente, para uma grande maioria de jogadores casuais que tiveram sua experiencia com Soul Reaver ainda no PSX, esse game tenha sido completamente desconsiderado, mas não de proposito. Sua fama não chegou a ser realmente notória, o que fez com que o título se perdesse no tempo, ficando obscurecido pelo avassalador sucesso de seus sucessores. Alias, devo admitir que não faz muito tempo que descobri sua existência, pois na época que zerei Soul Reaver, não tinha a experiencia que tenho hoje com o mundo da internet, onde descobri muita coisa. Sem dúvida alguma, esse é o game mais "restrito" de todos da franquia Legacy Of Kain, por ser um jogo datado e por apresentar conceitos gerais que não dizem nada aos fãs do gênero Ação/Aventura que se seguiu na série. Mas para os que procuram se aprofundar no mundo de Nosgoth para não perder um trecho sequer de sua história, ou para aqueles que procuram um bom Action RPG, de certa até influente, Legacy Of Kain: Blood Omen é uma boa escolha para esse fim de semana! Como sempre, deixem seus comentários! Muito obrigado pela visita de todos! Nos vemos logo mais!

SYPHON FILTER - TRILOGIA PSX!

noreply@blogger.com (Edu-jb) — Mon, 08 Oct 2012 02:54:00 +0000

Escrito e editado por: Edu-jb

Gênero: Ação
Ano de Lançamento: 1999, 2000 e 2001
Produtora: Eidetic/989 Studios/Sony CE
Plataforma: Playstation, PSP

Syphon Filter é uma importante série de ação lançada para o Playstation da Sony no final dos anos 90. Tinham em comum o tema baseado no terrorismo (muito antes da chamada Guerra ao Terror), sempre com muita ação, tiroteios e explosões. A série foi importante para definir muitos aspectos do tiro em terceira pessoa, especialmente no que se refere ao realismo (Head shot = morte instantânea mesmo que seja um chefe). O jogo acabou influenciando muitos dos jogos que vieram após, principalmente na geração seguinte. Agora falaremos de cada um deles mais detalhadamente.

SYPHON FILTER!

Revisão: lançado em 1999, o primeiro jogo da série já apresentava todos os conceitos que fizeram a série se tornar famosa. O nome Syphon Filter deriva de uma arma biológica que representa grande ameaça ao mundo ocidental. O jogo inicia com a investigação sobre o terrorista Erich Rhoemer. Quando o agente infiltrado Ellis é executado pela ex-KGB Mara Aramov, a Agência envia os agentes Gabriel Logan e Lian Xiang em uma missão para impedir Rhoemer e seus aliados de usar Syphon Filter em seu atentado. A partir daí os dois investigam variadas cidades pelo mundo procurando pistas e enfrentando corpo a corpo a ameça terrorista na busca por esta poderosa arma de destruição em massa.

Jogabilidade: sem dúvida o ponto alto do jogo. A exploração se dá no padrão aventura 3D, movimentação pela alavanca ou direcional. O triângulo funciona para ações especificas, R1 aciona a mira automática, L1 a mira manual, R2 e L2 permite deslocamento para os lados, quadrado atira, X abaixa e círculo rola. As armas podem ser trocadas pelo inventário ou pelo select. Durante o tiroteio é possível esquivar e se proteger usando qualquer parte do cenário como cobertura. Conforme dito, o tiro na cabeça é letal, mesmo que estejamos falando de inimigos especiais ou chefes. O personagem possui uma barra de vida que pode ser ampliada se um colete for equipado. Logan joga durante as fases, recebendo ajuda de Lian por rádio ou em campo durante momentos específicos. Todas as armas usadas pelos inimigos podem ser pegas e equipadas, incluindo munição, colete e granadas.

Pros: o jogo apresenta uma qualidade impressionante por conseguir transpor a ação constante dos first person shooter em um jogo em terceira pessoa. O extremo realismo do game agrada em cheio os fãs de ação, não há inimigos super poderosos, todo mundo morre da mesma forma, a menos que use equipamentos específicos. O roteiro do jogo é muito interessante, prendendo o jogador ao usar temas como armas biológicas e terrorismo. Fora isso o jogo tem uma trilha sonora muito boa e armas muito realistas, tanto em visual quanto em detalhes e descrição.

Contras: o jogo apresenta alguns bugs (típicos dos jogos de ação 3D do psx). Algumas missões tendem a ser apelativas, especialmente por causa do número absurdo e irreal de inimigos, o que pode tornar alguns pontos levemente irritantes.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Syphon Filter ajudou a definir o que o Third Person Shooter seria dali em diante. Mesmo sendo uma marca exclusiva da Sony, o jogo alcançou muito respeito e reconhecimento. O roteiro usou temas como ameaça global e terrorismo muito antes de isso virar pauta frequente (após os eventos de 11 de setembro de 2001). Um jogo lendário que gerou boas continuações, duas delas ainda no psx conforme comentaremos a seguir.

SYPHON FILTER 2!

Revisão: no ano seguinte, Syphon Filter 2 foi lançado. Com o sucesso do primeiro, o jogo foi muito expandido em tamanho (agora em dois CDs) ainda que mantivesse a mesma fórmula e opções do jogo anterior. A história é continuação direta. Quem não jogou o primeiro pode ter spoilers abaixo, fique avisado.

Jogabilidade: a movimentação do personagem é exatamente aquela descrita para o primeiro jogo. A grande inovação deste jogo é permitir jogar com Lian, que cativou muitos fãs no primeiro título. Não é possível escolher ou alternar entre os dois, cada um tem suas missões de acordo com o roteiro do jogo. O jogo em si permanece muito semelhante ao primeiro, com muita ação seguida da busca de algum objeto de interesse. Além do modo de campanha, o jogo criou um modo versus, onde dois jogadores podem se enfrentar com os avatares e as armas qu quiserem em determinados cenários do jogo, algo extremamente simples mas surpreendentemente divertido.

Pros: o jogo mantém a mesma ação constante do jogo anterior, mas é consideravelmente maior. O número de armas também foi expandido e agora há a possibilidade de jogar com dois personagens, cuja roupa altera perfeitamente de acordo com a missão executada. Muitas missões de stealth foram incluídas. Alguns dos bugs do primeiro jogo foram corrigidos. Os cenários são muito interessantes pela diversidade e por retratar bem a cidade em que se passa. Por fim, o modo versus é muito divertido para jogar com amigos, um modo rápido e dinâmico de desafio.

Contras: apesar dos avanços gráficos, o jogo segue sendo mais do mesmo. Quem achou o primeiro jogo limitado (fórmula: mata todos no cenário e aperta triângulo para pegar item/desativar bomba/acionar painel) vai ter a mesma visão deste jogo, que não se preocupou tanto com diversificar as fases. A questão de controlar Lian foi certamente uma boa ideia, mas não há real diferença entre eles durante o gameplay.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: considero Syphon Filter 2 o melhor jogo da série até hoje. A incrível diversidade dos cenários, a correção dos principais bugs que tanto atrapalhavam o primeiro e o roteiro forte e consistente tornam este jogo comparável aos grandes filmes de ação. Na época que este jogo foi lançado havia poucas opções neste estilo, o que certamente o destaca entre seus contemporâneos.

SYPHON FILTER 3!

Revisão: o terceiro jogo da série foi lançado em 2001 e foi o último da trilogia para o Playstation. O jogo apresentou muitos avanços na questão gráfica e sonora em relação aos primeiros. No entanto, a história do jogo é muito mais simples e muito menor que a do seu antecessor. Novamente teremos mínimos spoilers no texto a seguir, quem clicar para mostrar está avisado.

Jogabilidade: ficou exatamente igual ao do segundo jogo no que se refere à movimentação do personagem e do modo versus. A grande diferença é que além de Logan e Lian, mais dois personagens podem ser controlados em fases específicas, Teresa Lipan e Lawrence Mujari. Além dos modos tradicionais, um modo extra de desafio single player foi criado, garantindo ainda mais tempo de jogo, já que as missões do storyline em si são curtas.

Pros: o jogo mantem a tradicional qualidade da série, desta vez com uma produção ainda melhor (som, gráficos e cenários), mais armas e mais personagens controláveis.

Contras: não há nenhuma inovação à série e mesmo o roteiro não evolui muito, já que apenas as missões finais tem realmente alguma repercussão na história futura. A adição de mais personagens não alterou em nada a jogabilidade já que eles não possuem características próprias.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: o terceiro jogo encerra esta maravilhosa série, jogos que seguramente ficou entre as melhores para o Playstation. Três grandes clássicos que mesmo hoje, com tantos avanços feitos no estilo, seguem atuais. Recomendo para fãs de jogos em terceira pessoa em geral e, claro, para quem se tornou fã da série nos lançamentos mais recentes para PSP ou PS2. Considero a série Syphon Filter uma das mais importantes dos videogames. Talvez esteja errado, mas a maneira como o roteiro é trabalhado lembra muitos filmes e séries de ação que vieram depois, destaco as séries Alias e 24 horas, as quais gosto muito. Não sei se houve inspiração direta ou apenas uma similaridade por influências comuns, mas certamente há muia coisa parecida. O jogo foi recentemente disponibilizado na Playstation Network, o que garante o acesso a boa parte do público.

KILLZONE 3!

noreply@blogger.com (Edu-jb) — Fri, 05 Oct 2012 02:45:00 +0000

Escrito e editado por: Edu-jb

Gênero: First Person Shooter
Plataforma: Playstation 3
Ano de Lançamento: 2011
Produtora: Guerrilla Games/Sony CE

Revisão: hoje vou falar de um jogo que não é bem a minha praia. Quando um amigo me convidou para jogar Killzone 3 fiquei bem desconfiado, jogos em primeira pessoa não são bem a minha preferência (exceto alguns arcaicos RPGs do Snes, hehe). No entanto gostei tanto que resolvi escrever sobre o jogo aqui no blog. Deixo claro que não entendo do estilo, então não poderei estabelecer comparações com Call of Duty ou Medal Of Honor por exemplo. Então a review não deve ser atrativa para veteranos do estilo. Mas talvez quem assim como eu não tem muita experiência pode se beneficiar de um ponto de vista diferente dos especialistas. Bom, terminadas as explicações, a série Killzone é uma marca dos consoles da Sony e consiste basicamente em um jogo de tiro em primeira pessoa que mostra a guerra da Terra contra as forças invasoras de Helghast. Os três jogos fazem sequência direta, então falar sobre este jogo fatalmente implicará em spoilers dos anteriores, mas tenarei manter no mínimo possível. Quem clicar no link abaixo sem ter jogado os demais games da série está avisado.

Jogabilidade: a movimentação segue é claro o padrão First Person Shooter (FPS), com a mira sempre à frente, sendo uma alavanca responsável pela movimentação e outra pelo ajuste de mira. É possível carregar até três tipos de armas, de médio e grande calibre, além de granadas. Todas podem ser trocadas facilmente pelo ajuste do controle. A movimentação do personagem é sensível à pressão das alavancas, podendo caminhar ou correr. Em determinados pontos é possível matar os inimigos com apenas um golpe pelas costas, desde que não estejam em posição de alerta. Em alguns momentos saltos precisos serão necessários para atingir pequenos patamares, por vezes inclusive com auxílio de jetpacks. Determinadas missões permitem o uso de veículos. Seguramente a coisa mais divertida neste jogo é o multiplayer. É possível até quatro jogadores simultaneamente, sendo que o player 1 controla Sev e os demais controlam outros três que não aparecem no storyline principal. A resposta aos comandos dos jogadores é ótima e não há grandes bugs que atrapalhem o modo. Quando um dos personagens morre ele pode ser imediatamente revivido por seu(s) colega(s). No entanto, se isso não for feito em determinado tempo, ele morrerá em definitivo e o jogo retorna ao checkpoint anterior, que por sorte são bastantes frequentes. Infelizmente o jogo não permite a campanha cooperativa online. O multiplayer online tem muitas opções de confronto entre os jogadores, entre elas o bom e velho duelo e as batalhas contra um gigantesco número de pessoas, o que garante a alegria dos viciados, fato comprovado pelo grande número de videos do Youtube com profissionais promovendo verdadeiras carnificinas de novatos (como eu).

Pros: como já disse, não sou fã de FPS em geral, talvez por ignorância, talvez por falta de oportunidade. Mesmo assim, com os avanços da nova geração em relação a eles, acho que todos os gamers deveriam experimentar pelo menos um dos tantos para ver, mesmo que eventualmente já o tenha feito no PS2, no Xbox ou no PC. Qualquer fã dos grandes jogos de ação em terceira pessoa tem grande chance de gostar deste jogo e de seus semelhantes. O clima de guerra propiciado por Killzone faz jus a seu nome. As armas, fictícias obviamente pelo contexto, são muito diferenciadas e bem planejadas. Desta forma, jogadores devem se adaptar às diferentes armas de acordo com suas preferências e habilidades, seja de tiro à distância, mortes em silêncio ou o velho tiroteio com explosões. Isso torna ainda mais interessante o multiplayer, que permite que você e seu(s) amigo(s) entrem em perfeito acordo em relação a táticas e funções no campo de batalha. Os muitos modos de dificuldade garantem o desafio por algum tempo, enquanto as fases bem diferenciadas (que fogem do anda e atira) garantem a diversão por variar as posições dos jogadores e evitar que o jogo caia no tédio. As questões de produção são ótimas, tanto gráficas tanto sonoras. Um detalhe interessante é que este foi o primeiro jogo do Playstation 3 a ser totalmente dublado em português brasileiro. Este é mais um ponto positivo a ser ressaltado, a dublagem é bem feita e as traduções são bem adequadas e sem grandes censuras (nada de "filho da mãe" ou "caramba"). Claro que vale ressaltar para os mais exigentes que está longe da perfeição. Mas ainda assim muito melhor que tudo que havia sido feito até então neste sentido.

Contras: minha grande decepção foi a ausência do modo cooperativo online, que eu considero o grande avanço da nova geração, já que permite que amigos joguem à distância. Os modos online estão mais indicados aos jogadores inveterados, enquanto os casuais terão dificuldade em adaptação. Pode parecer pouco, mas o fato de os companheiros do player 1 não aparecerem nos cinematics tira um pouco da identificação com o personagem. Enfim, vício de jogador de RPG...

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Killzone 3 é diversão garantida a qualquer fã de ação constante e tiroteio. As opções de multiplayer e os muitos cenários garantem horas de jogos aos viciados e a campanha (solo ou cooperativa) com seus muito níveis de dificuldade permitem o fácil acesso ao jogo mesmo para iniciantes. Além disso ela é consideravelmente grande para um FPS, pelo pouco que sei bem maior que muitos de seus principais concorrentes. Indico este game para os fãs de FPS e também para aqueles que jamais experimentaram, já que é um bom contato inicial. Além disso, as DLCs, agora disponíveis também na PSN Brasil, expandem ainda mais as emoções deste eletrizante jogo.

FATAL FRAME II: CRIMSON BUTTERFLY!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Tue, 02 Oct 2012 01:36:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Gênero: Survival Horror

Plataforma: Playstation 2, XBox

Ano de Lançamento: 2003 (PS2), 2004 (XBox)

Produtora: Tecmo

Revisão: mesmo que Fatal Frame (clique para ler minha review) não tenha alcançado um sucesso gigantesco entre as massas como outros games de seu gênero, ele teve sua merecida fama, marcando para sempre a história do terror nos videogames, como um dos games mais perturbadores de sua geração. Agora, imagine isso elevado a níveis ainda mais extremos! Isso é justamente o conceito que a Tecmo decidiu trazer em seu segundo lançamento: Fatal Frame II: Crimson Butterfly, inicialmente lançado para Playstation 2, mais tarde ganhando também uma versão para XBox (em 2004). Por muitos fãs da serie, esse é considerado o mais complexo dos quatro games lançados até o presente momento (e também o preferido), especialmente por conta dos detalhes de seu enredo que vai bem além do que é evidente, se aprofundando em detalhes que trazem ainda mais perturbação para a obra, que conta com histórias macabras (todas conhecidas da maneira à não deixar a desejar). Pois paremos de papo e vamos ao de costume, para conhecer a fundo tudo sobre esse excelente título: o game se inicia com as irmãs gêmeas Mio e Mayu revisitando uma floresta onde costumavam brincar quando eram crianças. De repente, uma misteriosa borboleta carmesim surge em meio às arvores, atraindo a atenção de Mayu, que começa a segui-la (aparentemente fascinada pelo estranho ser). Preocupada com sua irmã que se afastava para longe, Mio decide ir atrás dela, até que em certo ponto da floresta, a noite cai sem nenhum aviso. As gêmeas então chegam à um vilarejo abandonado, onde se encontravam assombrações aparentemente inconsoladas com algo de muito terrível que havia ocorrido no passado daquele local. Ao entrarem em uma das casas, as garotas são trancadas por uma força maligna, vinda do espírito de alguém que algo tinha a dizer. A partir desse momento, você assumirá o controle de Mio para descobrir o que de fato ocorreu no vilarejo há anos atrás (além do destino das duas gêmeas, que foram trazidas até o vilarejo por um motivo em especial!). E tudo isso você descobrirá por conta própria, jogando esse excelente game que potencializou o que já havia de sensacional em seu antecessor, dando origem a um dos mais perturbadores games de sua geração (altamente recomendado!). Não acredita? Então venha comigo ler mais sobre ele!

Jogabilidade: a lógica da jogabilidade de Crimson Butterfly segue a mesma de seu antecessor. Você estará equipado com a Câmera Obscura (sua única arma) que quando ativada, abre uma visão em primeira pessoa. Assim como no game anterior, também há alguns Upgrades importantes para aumentar os atributos básicos de sua câmera, como o dano, a precisão, a sensibilidade, etc (todos eles serão feitos com os pontos que você adquire fotografando fantasmas inimigos e/ou inofensivos). Você também encontrará alguns itens ao longo do game que servem como Upgrades automáticos, dando capacidades extras para sua câmera que podem ser equipadas pelo menu como, por exemplo, parar ou retardar os movimentos dos fantasmas por um certo tempo (tais ataques são utilizados com o uso do botão Triângulo). A grande alteração de Fatal Frame 2 ficou por conta de uma maior exigência quanto ao Shutter Moment, o momento exato de atacar o fantasma, que normalmente ocorre quando ele está atacando você. O fato é que aqui você não terá grandes chances de atacar de longe, sendo que os danos serão bem baixos, representando um desperdício quase total de uma oportunidade de ataque . O foco da Câmera Obscura é bem mais curto, e os Kanjis que indicam danos altíssimos (que surgem conforme o tempo que você mantém a câmera focada na assombração) só irão realmente aumentar se você estiver muito próximo de seu inimigo, pelo menos até começar a aumentar o Level de Range e Sensibility. Isso faz com que você seja praticamente obrigado a se profissionalizar no uso do Zero Shot (disparo no momento do ataque do inimigo), Core Shot (mesma lógica do Zero Shot, porém com o foco exatamente no centro da mira, o que causa maiores danos) e o poderosíssimo Fatal Frame (o disparo mais eficiente do game, que deve ser executado no último segundo do ataque de seu inimigo). O Fatal Frame, alias, será sua salvação contra algumas assombrações realmente difíceis, pois ele dá a você a possibilidade de acertar um combo de até 3 disparos devastadores! Ao longo do jogo você encontrará um item que serve para indicar o momento exato do Fatal Frame, acendendo uma luz no topo da tela da câmera. Agora que o básico já foi explicado, cabe a você acostumar-se com o sistema de Gameplay, que apesar de algumas alterações, não chegou a mudar muito em relação ao Fatal Frame original, garantindo uma adaptação bem rápida para quem o jogou anteriormente..

Pros: gráficos excelentes, ainda melhores que os do primeiro game (que já tinha gráficos excelentes); o clima extremamente tenso já presenciado antes está ainda mais forte aqui. As aparições são constantes (tanto inimigas quanto as inofensivas) e o ambiente ajuda a aumentar o ar sombrio do game, intercalando entre cavernas, florestas e os templos e casas do vilarejo perdido; a tradicional trilha sonora da série, composta por ruídos, continua cumprindo com perfeição seu papel (aumentar ainda mais a tensão no Gameplay), com sons assustadores que fazem você avançar pelos cenários sempre desconfiado de algo; o enredo é complexo e profundo, além de muito bem explorado, surpreendendo aqueles que achavam que o segundo game seria mais do mesmo. Digo, alias, que ele me prendeu como poucos games conseguiram. Praticamente todos os fantasmas deixam pedras que contém suas memórias, que podem ser ouvidas em um rádio sobrenatural (fazendo com que você possa entender melhor a causa de suas mortes). Além disso, muitas das assombrações têm trechos enormes do game quase que somente para contar suas histórias, sempre chocantes e macabras. Com tudo isso, praticamente nenhum fantasma parece estar deslocado no Storyline, pois a grande maioria deles tem um excelente motivo para estar vagando pelo vilarejo (ou seja: um enredo que como um todo foi produzido de maneira muito detalhada); ainda que tenha suas complicações (leia em contras), a jogabilidade ficou boa, seguindo os passos do seu antecessor, com bons Upgrades e possibilidades nos combates.

Contras: para os jogadores que tiveram dificuldades para se adaptar aos comandos de Fatal Frame, o contra de Crimson Butterfly poderá ser a forte exigência em relação ao Shutter Moment. Será praticamente impossível e completamente inútil atirar tentando se distanciar de seu inimigo (tática comum para os demais games da franquia). Muito pelo contrário: você deverá se manter próximo, para garantir os Fatal Frames, Core Shots e Zero Shots. Por sorte, são poucos os fantasmas que tem um padrão de ataque imprevisível (como movimentos aéreos ou mergulhos em sua direção). Boa parte deles segue uma lógica de se aproximar e tentar agarrar Mio. Porem, não os subestime... especialmente se estivermos falando dos fantasmas que desaparecem com frequência ou dos de baixa estatura (você vai entender o porque de não subestimá-los assim que ver de quais estou falando...).

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Ainda que eu tenha quase certeza de que essa será uma declaração um tanto quanto polêmica, devo deixar o relato de que esse possivelmente tenha sido o game mais perturbador que já joguei. Todos os conceitos que já faziam um excelente trabalho no título anterior, foram trazidos de forma ainda mais peculiar para a criação de Crimson Butterfly, que garantiu à seus jogadores uma aventura onde nenhum (ou quase nenhum) de seus inimigos foi colocado no jogo por nada. Algo que realmente chama a atenção e ajuda muito a garantir esse clima de total perturbação e desconforto, pois conhecer as histórias inicialmente ocultas das assombrações que se encontram em seu caminho, foi algo muito bem pensado! Concordar com os muitos que tem esse como Fatal Frame preferido é complicado para mim (pois a produção de The Tormented não deixou a desejar em absolutamente nada também). Mas digo que esse foi sim o mais profundo entre eles. Um belo enredo, que se desenrola de forma a surpreender o jogador após a descoberta de alguns fatos chocantes desvendados através dos diversos documentos encontrados no vilarejo. Um dos melhores games que passaram pela minha vida, altamente recomendado à todos aqueles que desejam jogar um excelente Survival Horror, surpreendente por sua qualidade geral (jogabilidade, gráficos, sons, etc) e pela riqueza de sua historia, muito bem apresentada! Em minha modesta opinião, uma obra prima que praticamente alcançou a perfeição dentro de suas propostas! Assustador! Não deixe de jogar... evidentemente, de luzes apagadas! Nos vemos em minha próxima postagem! E não esqueça de ler minha review do primeiro game, Fatal Frame (basta clicar e você já estará na página)! Muito obrigado a todos os leitores e até mais!

ICO!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Thu, 27 Sep 2012 21:45:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Gênero: Ação/Aventura
Plataforma: Playstation 2, Playstation 3 (HD Collection)
Ano de Lançamento: 2001, 2011
Produtora: Team ICO/Sony

Revisão: em 2001 o Playstation 2 dava seus primeiros passos no mercado dos videogames. Salvo algumas exceções de games que já apresentavam gráficos totalmente a frente de seu tempo, a parte visual do videogame ficava dentro dos padrões que se esperava: uma grande melhoria do Playstation, com gráficos 3D melhor trabalhos e mais naturais. Parece absurdo pensar que foi nesse estágio que ICO (uma produção da Team ICO em parceria com a Sony) foi lançado. O título apresentou aos Gamers da época um estilo gráfico fascinante, que pode hoje ser considerado um dos pontos mais elevado do videogame da sexta geração, além de tudo criando um novo motor gráfico que foi utilizado mais tarde em Shadow Of The Colossus (o “sucessor espiritual” de ICO), onde incomparáveis e belíssimos efeitos de sombra e luz puderam ser apreciados, marcando para sempre a história de uma produtora até então desconhecida. E não somente a história da produtora foi marcada com a chegada de ICO, mas também a dos videogames, sendo que hoje, ICO e Shadow Of The Colossus juntos (inclusive disponíveis na versão HD Collection lançada para Playstation 3) compõem, para muitos, o topo da lista das maiores obras de arte da história dos jogos eletrônicos, graças a primazia de sua produção geral (que conheceremos em detalhes ao longo dessa página). A envolvente história de ICO tem inicio com um menino de cifres sendo levado para uma ilha distante, para ser sacrificado em um ritual tradicional, pois segundo as crenças dos vilarejos locais, as crianças que nasciam com cifres seriam uma praga para as pessoas que ali habitavam. Chegando à ilha, o menino (chamado Ico, que dá nome ao game) é levado para o centro de um gigantesco castelo abandonado, onde é colocado dentro de um enorme ídolo para ser sacrificado. Desesperado com a situação, Ico balança o objeto e consegue derrubá-lo, quebrando-o com a queda, assim escapando de seu interior. Ao subir as escadarias rumo à torre do castelo, o garoto percebe que algo estava preso dentro de uma jaula. Aproximando-se, ele descobre que era uma menina. Ico então explora o local, até que consegue derrubar a jaula, libertando a bela garota de aparência misteriosa (que logo será identificada como Yorda por uma outra personagem importantíssima para o enredo). Logo em seus primeiro passos em liberdade, Yorda acaba sendo atacada por seres compostos de sombra, que tentam a todo o custo levá-la para um estranho portal dimensional de escuridão. Ico salva Yorda, e a jornada dos dois começa, com apenas um objetivo: encontrar uma forma de escapar do castelo, abrindo seus portões, selados por uma poderosa magia estabelecida pela diabólica Rainha do local! Então, prepare-se para uma aventura emocionante, onde a interação com o ambiente e com Yorda é o ponto mais alto, o que gera um envolvimento presenciado em poucas obras de sua geração (e especialmente de seu ano de lançamento, tão precoce)!

Jogabilidade: além da parte gráfica, a jogabilidade também é fascinante! Aqui você terá algo que poderia ser facilmente definido como uma volta aos conceitos mais clássicos dos Plataformers, e mais especificamente dos Cinematic Plataformers (mais realistas em termos de movimentação e possibilidades de exploração). Os cenários sempre serão os Puzzles do game, sendo que usar a cabeça é uma exigência constante para ultrapassar certos obstáculos ou alcançar lugares inicialmente inacessíveis. E o mais interessante de tudo é que o game dá ao jogador uma liberdade imensa para explorar, sem grandes restrições, onde um jogo de tentativa e erro torna as coisas ainda mais interessantes. Mas talvez o ponto mais alto do Gameplay fique por conta do trabalho em dupla com Yorda, pensado de uma forma absolutamente genial. A menina se comunica com Ico em uma língua incompreensível (representada pela ausência de legendas, que apresentam somente estranhos símbolos). Portanto, a atenção para os gestos feitos pela garota é sempre algo de extrema importância, pois ela indica onde podem estar as soluções para os Puzzles através de alguns movimentos, apontando para algum lugar, por exemplo, tentando também se comunicar com algumas frases (que com o passar do game se tornam naturais para os ouvidos dos mais atentos). Isso por si só já gera um envolvimento entre os dois protagonistas, que é potencializado por alguns comandos e possibilidades interessantes. Talvez o principal deles seja algo que DEVERIA existir em TODOS os games onde você deve proteger alguém: Ico pode segurar a mão de Yorda, assim não sendo necessário esperá-la chegar até você! Será possivel também chamar a menina através do botão determinado para a interação com ela. Se ela estiver perto, certamente virá correndo até você. Se estiver longe, gritará para você conseguir encontrá-la com mais facilidade (sim: ela definitivamente é o NPC mais carismático dos videogames que já joguei!). A lógica dos Puzzles de alguns lugares do castelo exige os poderes misteriosos de Yorda, que podem abrir as portas verdes compostas por ídolos. Nesses locais, normalmente Ico deverá ir primeiro, abrindo caminho para a menina, que obviamente é mais frágil, não podendo se pendurar em lugares perigosos ou saltar por grandes penhascos. E é ai que entra outro comando interessante: Ico poderá chamar Yorda para o outro lado de buracos ou para cima de altas plataformas (que por vezes exigem uma caixa para que ambos possam subir, em um esquema bem clássico de Puzzles de blocos), segurando sua mão e puxando-a para o local em questão. Caso ela não consiga chegar até você, balançará a cabeça e dirá algo que serve como um "não". Mas os grandes perigos do castelo estão mesmo nos Monstros de Sombras, que quando aparecem, tentarão a todo o custo levar Yorda para os buracos que se abrem no chão, de onde eles saem. Proteger a menina passa a ser sua prioridade nesse momento, pois se ela for levada... GAME OVER para você! Ico terá uma pedaço de madeira como arma (inicialmente) com o qual poderá fazer combos de alguns golpes, tudo em um esquema bem simples. Além disso, muitos Puzzles estarão ligados ao fogo, que pode ser pego na tal madeira, sendo que mesmo depois de conseguir sua outra arma, você terá de coletar a madeira temporariamente para resolver alguns desses enigmas. De resto, só o game mesmo poderá lhe mostrar, com seus conceitos inovadores e divertidos!

Pros: os gráficos tem uma definição que chega a ser absurda para um game de 2001. Tudo graficamente chama a atenção, como os belíssimos efeitos da luz do Sol, os mínimos detalhes de sombra nos cenários e especialmente personagens (sendo que qualquer alteração nos raios Solares pode ser percebida), as paisagens (destaque para as águas, que impressionam demais por tamanha perfeição) e, além de tudo, o fato de que um simples vento nas roupas/cabelos dos protagonistas pode ser visto com clareza; o sistema de exploração e os Puzzles que compõem a aventura são geniais, ambos exigindo dedicação, atenção e raciocínio (além de que a exploração impressiona por ser extremamente extensa e complexa); Yorda é uma ótima companheira. Quer que eu seja sincero? Sempre detestei cuidar de NPCs nos games, mas Yorda mudou meus conceitos. Ela possivelmente seja uma das criaturas mais carismáticas dos games, sendo as quase 6 horas de companheirismo realmente muito divertidas (mesmo os erros dela são divertidos, até porque ela costuma ser bastante inteligente – mais um ponto positivo: excelente AI); o enredo é simples, mas chama muito a atenção, especialmente por conta do misterioso envolvimento criando entre os protagonistas, que gera expectativas nos jogadores com um clima de apego emocional genialmente bem pensado (como visto em poucas obras até o momento); a trilha sonora, com belos sons ambientes, cumpre com perfeição seu papel, dando uma ambientação ainda melhor para a exploração no enorme castelo solitário.

Contras: quem jogou e zerou ICO, sabe que temos que forçar muito para encontrar um contra nesse game. O máximo que eu poderia dizer aqui nessa sessão é que o jogo poderia ser um pouco maior, pois é consideravelmente curto. Nada que chegue perto de comprometê-lo em uma visão geral, mas se fosse mais longo, poderíamos apreciá-lo por mais tempo, o que seria ótimo, sem dúvida.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Se me pedisse para resumir ICO em uma palavra, minha resposta seria “fascínio”. E nesse caso não me refiro somente a parte visual, que sempre é o mais lembrado, pois o game vai além disso, tendo trazido uma jogabilidade muito agradável e envolvente, representando uma transmissão para o 3D de um estilo que talvez tenha se perdido no tempo (lembrando os conceitos dos falecidos e esquecidos Cinematic Plataformers), onde os maiores desafios ficam por conta dos próprios cenários e os Puzzles que neles se encontram. Ainda mais emoção é trazida a sua tela pela relação perfeitamente bem desenvolvida e estabelecida entre o jogador e a misteriosa menina Yorda, que torna a aventura ainda mais atraente! Uma das provas que temos de que “simplicidade” não é o contrário de uma grande produção, pois a Team ICO vem mostrando desde aqui, do ano de 2001, que super produções e verdades obras primas podem partir daquilo que se utiliza do que muitos consideram “menos” no mundo dos games (com poucos inimigos e clima de constante solidão). Um jogo altamente recomendado, e além disso: obrigatório para os donos de um PS2! Muito obrigado por acompanhar o PrettyCoolGames.Blogspot! Nos vemos na minha próxima review! E aproveite para conferir minha review de Shadow Of TheColossus também (basta clicar no nome do game, logo ai atrás)! Até mais, Gamers de Plantão! Nos vemos por aqui!

YAKUZA!

noreply@blogger.com (Edu-jb) — Mon, 24 Sep 2012 03:36:00 +0000

Escrito e editado por: Edu-jb

Gênero: Ação
Plataforma: Playstation 2, Playstation 3
Ano de Lançamento: 2005
Produtora: Amusement Vision/Sega

Revisão: conhecido como Ryu Ga Gotoku (Like a Dragon) no Japão, Yakuza é uma série de jogos de ação/luta produzido pela Sega exclusivamente para os videogames da Sony. Usando a famosa máfia japonesa como temática, o jogo narra a história de Kazuma Kiryu, membro do clã Fuma que estava prestes a fundar sua própria família após anos de trabalho. Kiryu tinha uma forte amizade com Akira Nishiki, também Yakuza, e Yumi Sawamura, seu amor de infância. No entanto, sua vida virou pelo avesso quando Sohei Dojima, líder do clã Tojo (a família dominante), sequestra Yumi e tenta estuprá-la. Nishiki parte para salvá-la e acaba matando seu chefe. Antes das autoridades chegarem, Kiryu manda Nishiki fugir com Yumi e assume a culpa. Graças a seu antigo chefe Shintaro Fuma ele acaba na cadeia ao invés de morto. Após 10 anos na prisão, Kiryu retorna a região de Shijuku de Tóquio esperando reencontrar seus amigos. No entanto, o que acaba vendo é sua família desmoronando após o desaparecimento de 10 bilhões de yenes e da morte do atual chefe Masaru Sera. Seu antigo amigo Nishiki reaparece muito diferente do que fora e parece intimamente ligado aos eventos. Na tentativa de reencontrar a desaparecida Yumi, Kazuma acaba encontrando a menina Haruka, suposta sobrinha desta, e que procurava sua mãe Mizuki. Em um ambiente selvagem, cercado por inimigos, Kazuma tenta reencontrar uma razão para seguir vivendo, juntando os pedaços de seu passado e conseguindo novos amigos em uma sociedade conturbada e turbulenta. O jogo é ambientando em uma limitada localização da cidade de Tóquio, mas a retrata de uma maneira ímpar, havendo muitos prédios, lojas, luzes e pessoas nas ruas. O jogo foi lançado originalmente em 2005, sendo relançado no pacote HD Collection junto com Yakuza 2 este ano para Playstation 3.

Jogabilidade: a exploração da cidade é similar ao estilo mundo livre, porém mais limitado pelo tamanho de Shinjuku e pela impossibilidade de realizar saltos. A variedade de prédios que podem ser esplorados é muito grande, com amplas opções de lojas, restaurantes, sorveterias, cafeterias, supermercados, bares, casinos, casas de lutas e etc. É possível andar livremente pela cidade e completar uma série de minigames e missões opcionais enquanto se realiza as missões da história. Quando há necessidade de lutar, uma tela diferente se abre e o ambiente se torna mais limitado. Neste momento o jogo se torna um beat'em up 3D tradicional, sendo possível usar elementos do cenário e do inventário para auxíliar nos combates. Cada luta garante pontos de experiência que podem ser usados mais tarde para ampliar as habilidades de Kiryu em determinados atributos, melhorando ou ampliando seu arsenal de ataques. O inventário é limitado e o excedente de itens pode ser armazendado em um baú no bar Serena. Além das missões do jogo e extras ainda existe a possibilidade do namoro nos bares, em uma maneira típica japonesa de "hostress", e a coleção de chaves do armário central, cada uma garantindo importantes itens. Em alguns momentos do jogo Kiryu será acompanhado por Haruka enquanto explora a cidade. A presença dela "tranca" alguns locais (clubes noturnos) e abre possibilidade de uma série de jogos extras, destaque para a máquina de pescar bichos de pelúcia. Tudo isso garante a diversão e aumenta a confiança da menina no nosso protagonista. Não é possível digirir veículos ou trocar de roupa. A cada vez que se come ou bebe algo diferente uma variável quantidade de experiência é ganha, além de recuperar a barra de vida. Bebidas alcoólicas, se consumidas em excesso, diminuem temporariamente algumas habilidades de luta.

Pros: Yakuza é mais um dos games que se destaca pelo seu roteiro digno de uma grande obra do cinema. É, claro, amplamente inspirado nos filmes de ação do final dos anos 80 e início dos 90. Apesar de turrão e pouco expressivo, a história de Kazuma é capaz de comover os gamers, em um dos roteiros mais envolventes da história dos videogames. Toda a ambientação de uma cidade japonesa é incrível, o mesmo valendo para os personagens e suas expressões faciais típicas. O trabalho de dublagem é outro destaque, em especial o original japonês que, obviamente, faz mais sentido. A qualidade gráfica e sonora é visível para qualquer um que olhe os primeiros minutos de um trailer. As missões extras e os encontros tornam o jogo maior e mais interessante para quem quiser completá-los, ainda que possam ser tranquilamente dispensados por quem não quiser. Por último, as batalhas são divertidas (com raras exceções) e a experiência ganha garante uma grande progressão nas habilidades de Kiryu do início ao final do jogo.

Contras: o sistema de batalhas aleatórias lembra o de muitos RPGs, o que nem sempre é satisfatório. As armas de fogo foram bem pouco trabalhadas. Mesmo não sendo o foco do jogo poderia haver um trabalho melhor nessa área, já que a única vantagem das armas de fogo é a distância. Além disso, como normalmente acontece, algumas missões opcionais são realmente frustrantes.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Yakuza é o primeiro jogo de uma recente e já clássica série dos consoles da Sony, que recentemente recebeu mais um título, Ryu Ga Gotoku 5. Um excelente trabalho em produção e um roteiro cativante tornam este jogo um daqueles obrigatórios para quem possuir o PS2 ou o PS3. Um grande sucesso de público e crítica e um dos maiores sucessos da Sega atualmente. Certamente um dos games que mais me marcou, recomendo a todos os fãs de ação. O game gerou mais uma continuação no PS2 e mais três no PS3, além de outros spin-offs no PSP e no PS3. Em breve voltaremos com outros títulos da série.

BULLY (SCHOLARSHIP EDITION)!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Thu, 20 Sep 2012 04:55:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Gênero: Ação/Aventura

Plataforma: Playstation 2, Wii, XBox360 e PC (Scholarship Edition)

Ano de Lançamento: 2006, 2008

Produtora: RockStar Games

Revisão: GTA foi uma das séries mais famosas de todos os tempos. E como uma obra da RockStar, obviamente após seu sucesso, a produtora decidiu investir em peso na criação de outros títulos que se utilizaram dos conceitos de "mundo aberto" ou "mundo livre", com ampla exploração e um ar de simulação da vida real (ainda que os exemplos dados não sejam lá os melhores... hehehe). Entre todos esses investimentos estava Bully, que conseguiu dar um tapa na cara da midia, que logo que o game foi anunciado se manifestou com acusações de que esse seria um "GTA com uniforme de colegial". Pois eles estavam totalmente enganados, pois Bully se mostrou uma produção bastante a parte de GTA (os motivos veremos mais além). Trazendo aos jogadores uma simulação da época do colegial com o clima já peculiar da RockStar, o game causou muitas polêmicas, ganhando restrições de vendas em todo o mundo e sendo quase proibido aqui pelo Brasil (pra variar, não é?), o que só não aconteceu por fortes discussões quanto ao assunto. Mais polêmica ainda veio por parte dos nossos "amigos" da Gamespot, que trouxeram a notícia da possível proibição com uma irônica manchete que dizia algo como "Com suas enormes festas, praias de Topless e favelas sem lei, o Brasil tem fama de lugar onde pode tudo... ou quase tudo", o que irritou alguns leitores Brasileiros (que feio, Gamespot...). Mas deixando as polêmicas de lado, vamos ao enredo do game: tudo se inicia quando o jovem Jimmy Hopkins é transferido para o famoso e respeitado colégio interno, Bullworth Academy. Contrariado com a ideia de morar no colégio por algum tempo até alcançar seu diploma, Jimmy chega ao local já arrumando confusões. O diretor da instituição alerta o garoto para ficar longe de problemas, afirmando que se fizesse o contrário, teria de se ver com ele. Após conhecer um pouco da escola, a mando do próprio diretor, Hopkins acaba brigando com os metidos do grupo de alunos conhecidos como "Bullies". Após ser pego por um dos inspetores, Hopkins é mandado para o dormitório para trocar suas roupas pelo uniforme. Lá, Jimmy conhece o estranho, prepotente e megalomaníaco Gary Smith, que se oferece como amigo, avisando que o Bullworth era um local onde amigos eram algo importante (e os motivos eram mais do que obvios). Assim, Jimmy se une a Gary! Juntos eles irão arranjar confusões com todos os grupos do colégio, em busca de serem os mais respeitados estudantes do local! E é assim que você começa nessa divertida aventura, que além do inicial lançamento para Playstation 2, ainda teve relançamento para Wii, Xbox360 e PC, em uma versão chamada de Scholarship Edition, que trazia algumas missões extras, assim como outros conteúdos não encontrados na primeira versão (aulas extras, roupas novas, novos alunos, etc).

Jogabilidade: deixando de lado o clima mais urbano de briga de gangues visto em GTA (pelo menos até certo ponto), Bully apresenta uma jogabilidade 100% focada na vida escolar, com diversos elementos de "simulação da vida real", sendo possível fazer amigos, arranjar namoradas, trabalhar, e obviamente, estudar. Ainda que muitos desses elementos não sejam exatamente uma novidade para os mais experientes nos games da Rockstar, eles foram trabalhados de uma maneira tão característica que conseguem se distanciar bastante de suas origens. Podemos perceber isso, por exemplo, no fato de que é possível literalmente interagir com qualquer aluno da escola (e por vezes até mesmo algumas pessoas das ruas, a partir do momento que os portões da escola se abrem), comunicando-se com eles de forma positiva ou negativa, o que pode gerar amizades ou brigas. Isso ajuda a dar uma impressão de que todo mundo está ali por um motivo, o que é muito interessante, chamando a atenção logo nos primeiros momentos. No topo da tela, você terá um mini-mapa, que lhe ajudará a encontrar suas missões ou avisar sobre as aulas disponíveis no momento (caso não ouça o alarme). Alias, as aulas são muito importantes para a customização do personagem e avanço no game. Ainda que até certo ponto não seja obrigatório completar 100% das aulas com as melhores notas possíveis, os benefícios por tal feito compensam muito! Cada uma das aulas trás certos "Upgrades" para Jimmy, como por exemplo, as de artes, que o ensinam a conquistar as garotas com mais facilidade (chegando ao ponto em que qualquer garota da escola pode ser uma namorada), assim como as aulas de química dão alguns novos itens, como bombas, muito úteis ao decorrer do jogo. Além dessas, outras serão visitadas, cada uma com seus benefícios. Como em diversos games da Rockstar, aqui você também terá um meio de transporte para facilitar suas buscas pela grande cidade do game. Esse será a bicicleta, que poderá ser customizada com o passar do jogo graças as aulas de mecânica. Vale lembrar também que existem lojas espalhadas pelo mapa, o que inclui as famosas lojas de roupas. O dinheiro pode ser adquirido nas missões, mas em maiores quantias por meio do trabalho. Alguns NPCs do jogo oferecem trabalhos para Jimmy, sendo os mais comuns o de entregador de jornal e o de cortador de grama (sendo esse último feito também como punição por maus modos na escola). Jimmy terá uma boa quantidade de "armas" ao seu dispor, como dinamites, bombas de mal cheiro, ovos e um estilingue. Além delas, terá também um Skate, que na ausência de uma bicicleta, ajuda bastante em longos percursos. Mas fique de olho: brigar, andar de Skate ou namorar nas dependências da escola não é permitido. Se um monitor lhe pegar fazendo alguma dessas coisas, ele tentará levá-lo para o diretor. É ai que entram os armários e as lixeiras (ou melhor... você entra nelas), que servem como esconderijos infalíveis!

Pros: os gráficos são ótimos, por muitos considerados um Top dentro da Rockstar da era PS2, com um estilo diferente do tradicional e bastante detalhado; as lutas são muito interessantes, com muitos elementos mais realistas e comandos mais intuitivos, menos automatizados, o que agrada aqueles que procuram um game com um foco bem grande em tal quesito (fora as possibilidades de uso do ambiente à seu favor, como jogar seus inimigos nas lixeiras!); a simulação da vida escolar ficou perfeita, com inúmeras possibilidades de zuar os colegas, aulas interessantes, jogos e grupo bem distribuídos de alunos, todos com suas "rixas" e características de aparência e personalidade (coisa típica nas escolas dos tempos modernos); no aspecto NPCs, Bully ganha de muitas outras produções de seu gênero. Nenhum aluno é um "Zé Ninguém", pois como já foi dito, a interação com eles é muito bem produzida; o enredo, ainda que simples, é muito agradável, lembrando o cinema americano no estilo colegial; as missões (e especialmente os combates contra os chefes) são muito variadas, impedindo o game de cair na monotonia.

Contras: o primeiro "problema" do jogo é o cronograma de aulas no inicio da jogatina, que é realmente muito corrido, com uma aula atrás da outra, quase não dando tempo de você se divertir com outras coisas. Mas talvez o ponto mais irritante do game seja a inteligencia artificial, que varia de excelente para péssima em questão de segundos! Digo isso porque por vezes os alunos tem surtos psicóticos, arranjando problemas para você por simplesmente ter esbarrado neles! E alguns segundos depois, passam cumprimentando você como amigos íntimos... vai entender, não é? Acho que faltou uma dosagem correta nesse aspecto.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Talvez o game mais polêmico da Rockstar, justamente por abordar uma parte da vida do ser humano onde passar a ideia de educação e bons modos é o grande objetivo daqueles que estão à frente dos grandes grupos de adolescentes e jovens. Mas como costumo dizer, videogames são videogames, vida real é vida real (e quem não sabe diferenciar esses dois mundos, certamente deve procurar algum tipo de tratamento... rápido, agora!). Saindo desse assunto absolutamente ridículo, digo que Bully é um game excelente, fora dos padrões mais comuns de sua produtora. Muitos elementos inovadores podem aqui ser encontrados, proporcionando um gameplay com muita diversão, muita interação com os personagens do game, um excelente sistema de lutas e um tom de humor sarcastíco (tipico das produções da nossa querida Rockstar)! Se ainda não experimentou uma boa jogatina em Bully, corra para fazer isso! Você verá poucas coisas no mundo dos videogames parecidas com ele (ou talvez nenhuma)! Um excelente game, recomendado mesmo! E não se esqueçam crianças: nada de jogar pessoas nas lixeiras, soar os alarmes de incêndio do colégio para assustar os colegas ou trancar os outros nos armários, pois "Bulling" não é legal! Um abraço a todos! Até mais!

SILENT HILL 4: THE ROOM!

noreply@blogger.com (Edu-jb) — Mon, 17 Sep 2012 00:45:00 +0000

Escrito e editado por: Edu-jb

Gênero: Survival Horror
Plataforma: Playstation 2, PC
Ano de Lançamento: 2004
Produtora: Konami

Revisão: o quarto jogo da série Silent Hill chegou ao mercado com uma proposta diferente de seus antecessores. Permanecia, claro, o clima perturbador típico da série, mas diversas características foram alteradas. Talvez a principal delas tenha sido o cenário. Os eventos de The Room ocorrem principalmente em Ashfield, uma cidade vizinha a Silent Hill. A história começa relatando a feliz chegada de Henry Townshend a seu novo apartamento. No entanto, três dias após a mudança Henry não foi capaz de deixar sua casa, ficando incomunicável com o mundo externo. Sua única pista é uma mensagem na porta escrito "Não saia. Walter". Além disso, apresentava pesadelos recorrentes sobre monstros saindo de suas paredes. Henry estava a um passo de perder a sanidade quando um misterioso buraco surge em seu banheiro. Sem nada a perder, Henry entra neste e misteriosamente sai no Metrô próximo a seu prédio. Lá encontra a provocante Cynthia Velásquez, que aparentemente acredita que tudo não passa de um pesadelo. Os dois começam então a procurar uma maneira de escapar do metrô enquanto são atacados por bizarras criaturas. No entanto, após uma pausa no banheiro os dois acabam se separando (que tipo de cara respeita restrições como banheiro feminino numa situação dessas??). Após muita procura ele a encontra agonizando em uma sala após ser esfaqueada, com o número 16121 marcado no peito. Henry se vê no meio de um misterioso ritual que envolve assassinatos em série e sacrifício humano. A busca por respostas, sua única chance de sobreviver neste terrível mundo, o leva às pesquisas de Joseph Schreiber, o antigo morador do quarto 302, local que parece estar intimamente ligado ao culto macabro. Com o tempo todo o prédio acaba envolvido, especialmente o explosivo Richard Braintree, o zelador Frank Sunderland (que supostamente seria o pai de James Sunderland, protagonista de Silent Hill 2), e Eileen Galvin, vizinha de Henry pela qual ele rapidamente se apega emocionalmente. Quem é o misterioso Walter, qual a intenção de seu ritual sinistro e qual a relação disso com o quarto 302 são algumas das perguntas que Henry terá que responder na desesperada tentativa de escapar de seu pesadelo. O interessante da história do jogo é que ela se baseia em dois pequenos textos sem grande importância presentes em jogos anteriores. Em Silent Hill 2, no lixo dos apartamentos, James acha um jornal com a história de Walter Sullivan, um homem que se suicidou após matar duas crianças seguindo a "vontade do diabo". Já em Silent Hill 3 Heather lê a história da casa que "cuida" de crianças, a Hope House (no SH4 chamada de Wish House), escrita por Joseph Schreiber. Essa casa, logicamente, está diretamente ligada a antiga religião de Silent Hill conhecida como A Ordem. Apenas um detalhe, mas que torna ainda mais interessante o roteiro deste game.

Jogabilidade: há uma clara divisão entre dois ambientes: os mundos (metrô, floresta, prisão, apartamentos, prédio, hospital), onde a exploração ocorre no padrão 3D similar aos anteriores e a movimentação é livre, respeitando os limites do cenário; e o apartamento 302, um ambiente inicialmente seguro que traz interação com diversos enigmas apresentados nos mundos. A exploração do último ocorre em primeira pessoa. Em casa é possível repousar (recupera a vida), salvar o jogo, trocar itens no baú ou interagir com os diversos utensílios da casa. Após determinado evento, no entanto, essa sensação de segurança acaba, já que fantasmas aleatórios passam a assombrar diversos cômodos, em um clima bastante inspirado no clássico Poltergeist. Em sua jornada o protagonista pode retornar para seu apartamento toda vez que encontra buracos. O combate contra os monstros é basicamente por armas brancas, como é tradicional na série. Nesse sentido, Henry é especialmente limitado, tendo movimentação lenta e golpes descoordenados. Há apenas duas armas de fogo, que devem ser guardadas para monstros especiais ou o último chefe. A Inteligência Artificial do jogo é bem precária, eu diria que talvez seja a pior que eu me lembro. Os monstros são muito burros, não tendem a cercar o jogador e atacam de maneira desordenada. E não são raras as vezes que o antagonista principal do jogo ataca outros monstros, livrando o caminho de Henry. O que pode parecer uma coisa boa em princípio torna-se infernal quando a mesma AI controla algum outro personagem que deve acompanhar Henry. Dessa forma, seu parceiro desarmado sempre tenderá a se colocar na maior situação de perigo possível. Se considerarmos que não é possível dar comandos a estes personagens e que o final bom depende do quanto você "cuida" de um deles, teremos realmente um grande problema. Falando em finais, o jogo tem 4, todos "sérios" (não há final ufo ou dog desta vez). O enredo do jogo é relativamente linear, ainda que haja grandes revelações elas tendem a não ser tão impactantes, especialmente se compararmos com os dois primeiros.

Pros: o trabalho gráfico neste jogo é ótimo, entre os melhores da sexta geração. A trilha sonora, tradicionalmente feita por Akira Yamaoka, está incrível, ainda que isso não seja novidade a fãs da série. A interação dos enigmas com o apartamento é uma ideia sensacional (inclusive utilizada por outras franquias mais tarde), exige bom raciocínio lógico e exploração das coisas básicas que cada casa tem. A exploração deste ambiente em primeira pessoa auxilia muito o suspense. Aliás, falando na casa, as assombrações presentes da metade em diante tornam o game ainda mais perturbador, além de tornar cada jogada potencialmente diferente pela característica randômica delas. As revelações sobre os assassinatos são bem interessantes e os personagens conseguem ser razoavelmente cativantes, garantindo que boa parte dos jogadores consiga aproveitar bem seus grandes momentos. Por último, resta dizer que o clima perturbador é muito forte neste jogo, de forma diferente de seus antecessores, mas de intensidade semelhante. Assim como ocorre em SH2, boa parte dos monstros apresentados tem uma complexa história por trás, explicada ao longo do jogo.

Contras: o que mais me incomoda é a já referida questão da inteligência artificial, que será responsável por algumas horas de jogo perdidas, se não o jogo todo ao comprometer irreversivelmente o final desejado. Ainda que o roteiro em si me pareça bom, a maneira como ele é conduzido é cansativa, os diálogos por vezes são entediantes (what the hell...) e expressão dos personagens dá muito a impressão que são "atores ruins" (ponto negativo também para a dublagem). A mudança no foco da exploração do jogo e a ausência doa enigmas clássicos geralmente é motivo de reclamação por parte dos fãs mais tradicionais, além da ausência de chefes (o que é MUITO relativo). Por último, os fantasmas aleatórios, interessantíssimos, podem ser mais um fator de frustração, já que alguns são raríssimos (o do telefone e o do retrato por exemplo), enquanto outros aparecem até 4 vezes na mesma jogada.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Silent Hill 4 é uma grande mudança de foco na série. Boatos de Internet (até onde sei apenas boatos) dizem que ele deveria ser um jogo à parte chamado The Room e que o título Silent Hill foi incluído de última hora para aumentar as vendas. Não sei se é verdade, mas não seria surpresa. A história por vezes até tenta forçar uma relação com os anteriores, mas é algo bem fraco. Tamanha mudança dividiu público e crítica. Alguns o consideram inovador e divertido enquanto outros praticamente acham um insulto à série. Eu fico com os primeiros, considero The Room um bom jogo de terror, com vários momentos interessantes e perturbadores, mas com sérios problemas na jogabilidade e com um enredo mais simples e direto. Tal roteiro torna as jogadas sequentes cada vez mais fracas, diferente do que ocorre nos outros em que a cada vez que se completa se descobre coisas novas. Mas fãs da série e do estilo não podem deixar de conferir mais um dos grandes (e extintos?) bons jogos de terror que povoavam amplamente a quinta e a sexta geração.

SOMA BRINGER!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Thu, 13 Sep 2012 01:36:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Gênero: Action RPG
Plataforma: Nintendo DS
Ano de Lançamento: 2008
Produtora: Monolith Soft/Nintendo

Revisão: como alguns já devem saber, recentemente a empresa Monolith foi comprada pela Nintendo, que ajudou financeiramente a produtora a crescer e se manter no mercado, competindo com outras grandes produtoras. Graças a essa parceria temos hoje, por exemplo, o maravilhoso Xenoblade. Mas o game que marcou o início dessa união foi Soma Bringer (lançado em 2008 para Nintendo DS), que foi oficialmente o primeiro game da Monolith com marca também da Nintendo. Como em outros dos games da Monolith (Xenosaga, por exemplo), em Soma Bringer novamente o senhor Tetsuya Takahashi assume o papel de roteirista e diretor, tendo à seu lado mais uma vez seus fiéis parceiros de trabalho, com destaque para Soraya Saga (também roteirista e diretora) e Yasunori Mitsuda (ícone das trilhas sonoras de RPGs). Como um game de Tetsuya Takahashi, Soma Bringer segue uma linha de enredo extremamente complexa, com muitos mistérios, questionamentos filosóficos, profundidade na apresentação dos personagens e temas pouco convencionais, fora dos clichês (características já famosas em suas produções). Porem, dessa vez Tetsuya decidiu deixar um pouco de lado o sistema Turn Based dos RPGs, partindo para um sistema Action bem tradicional (lembrando alguns consagrados títulos do gênero). Soma Bringer tem inicio com uma narrativa sobre o grande continente de Barnea, que recentemente havia sofrido com um ataque devastador de uma desconhecida raça chamada de Visitors (seres parasitários, que tomam o corpo de outros seres vivos para garantirem sua sobrevivência no planeta). Com a chegada de tais seres, a poderosa energia Soma passa a se tornar desequilibrada, causando frequêntes problemas para diversas cidades do continente. Em busca de uma solução para conter as anomalias da Soma (que acima de tudo era uma fonte de energia indispensável para a humanidade e sua tecnologia), a organização Secundady cria uma divisão militar conhecida como Pharzuph, que tem como objetivo manter o equilíbrio da Soma. O novato na equipe é Welt, que parte em sua primeira missão como membro da Pharzuph, onde o objetivo era investigar as causas do surgimento de Visitors na região da floresta de Junel, justamente onde você assumirá o controle dessa aventura e começará a conhecer os mistérios que fazem parte de mais um enredo espetacular de Tetsuya Takahashi, que passará a se desenrolar com diversas perguntas, muitas vindas da misteriosa menina chamada Idea, rodeada de enigmas que nem mesmo ela sabe como desvendar (portanto, prepare-se para muita emoção)! Já aviso que esse é recomendadíssimo!

Jogabilidade: o gameplay segue uma tendência Action RPG, onde seus ataques, magias e uso de itens acontecerão em tempo real, sem a necessidade de abrir menus. Basicamente no inicio da aventura você poderá escolher entre 6 guerreiros diferentes (Welt, Forte, Jadis, Granada, Einsatz ou Cadenza). Assim que escolher o(a) de sua preferência, você poderá escolher a classe a qual ele(a) pertencerá, sendo que cada classe tem sua características, habilidade e armas. As classes são: Gunners (usam armas de fogo e arcos); Battlers (todos os tipos de espadas); Corps (espada + escudos e lanças); Darks (lanças e machados); Kampfs (dual de espadas e garras); Somas (os magos, que dominam todas as magias dos elementos). Seu personagem jogável será o que você escolheu, e você poderá desenvolver suas habilidade e Status conforme preferir. Digo isso porque existe um sistema interessante de Upgrades das características dos personagens, feitos a partir dos pontos que você ganha ao longo de sua evolução. A cada Level, você ganhará exatos 3 Character Points (CP) e 3 Ability Points (AP). Os CPs servem para aumentar os Status básicos (ATK, DEF, SKL, STR, MAG, VIT). Já os APs servem para adquirir/potencializar as habilidades, sendo que quanto mais alto for o Level dessas, mais eficientes serão. Dentre as habilidades estão as de ataque, de defesa e algumas magias, que variam muito de classe para classe (podendo ser magias de ataque ou que causam Status negativos, ou mesmo magias de suporte, como as de cura ou as que dão Boosts nos Status do grupo). No momento que você tiver suas habilidades adquiridas, você poderá programá-las no menu de batalha, onde cada botão de seu Nintendo DS irá acionar uma delas (A, B, X e Y). Será possivel fazer até 4 menus diferentes, possibilitando a utilização de 4 combinações de habilidades de acesso simples durante os combates. O mesmo poderá ser feito com os itens, que também terão um menu rápido, onde você poderá colocar os que utiliza com mais frequência. Vale lembrar que muitos itens serão encontrados durante o percurso pelas Dungeons. Levando em consideração que o inventário não é muito grande, você deverá retornar algumas vezes para o navio Schildröte (ou para o vilarejo mais próximo) com o objetivo de depositar/vender os itens. Para isso você poderá utilizar os Soma Gates (portais com capacidade de teleporte), encontrados ao longo das missões, que muito facilitam esse processo. Para terminar as explicações, devo lembrar que você poderá levar sempre 2 personagens com você. Eles também poderão ser customizados, porem não da mesma forma: você apenas poderá modificar o estilo de ataque e as táticas que eles utilizarão, sendo que isso também normalmente mudará suas habilidades/magias e equipamentos. Novos estilos serão adquiridos sempre a cada 10 Leveis, fazendo com que você possa optar entre diferentes táticas para seu grupo (melhorando os combates conforme suas preferências).

Pros: graficamente o game é maravilhoso, com cenários bonitos e variados, além de inimigos e personagens muito bem produzidos (tudo isso desenvolvido em um estilo gráfico incomum, misturando elementos de Cell-Shading com o 2D mais tradicional, sempre baseados em muitas cores); a trilha sonora é fascinante. Alias, não poderia ser diferente, sendo que o responsável pelas canções da obra foi Yasunori Mitsuda, que não costuma cometer erros; o estilo de jogabilidade é interessantíssimo, com diversas características que agradarão à todos que procuram um Action RPG desenvolvido dentro do melhor padrão do gênero, contando com uma boa customização dos personagens e um sistema de combates extremamente agradável (você se divertirá a todo o tempo lutando!); as Boss Battles são emocionantes, além do fato de que os chefes serão em sua maioria enormes, mostrando mais uma vez o empenho da equipe responsável pela parte visual; o enredo é incrível, com as características que marcam as obras de Tetsuya Takahashi (profundidade e riqueza de detalhes no conhecimento do enredo e personagens, que se mostram todos vitais para o andamento dos fatos); a quantidade de armas e equipamentos é gigante, com opções para todos os gostos.

Contras: por vezes, a administração dos itens/equipamentos é muito complicada! Isso ocorre especialmente pela grande variação de Status das armas/equipamentos, causada por suas cores (que as define quase como itens diferentes, mesmo que sejam claramente a mesma arma/armadura). Sendo assim, muitas vezes você ganhará uma arma que é melhor que a sua por um mínimo detalhe, mas ao mesmo tempo, alguma coisa nela é pior (algo semelhante ao que acontecia em Diablo, por exemplo, normalmente com armas "não identificadas"). Isso possivelmente fará com que você leve consigo mais de uma arma especialmente, gerando menos espaço em seu inventário. Mas nada que algumas voltas ao navio ou vilarejo não resolvam (por sorte os Soma Gates tornam esse processo super rápido e nada cansativo!).

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Aqui está mais uma obra que alcançou um posto diferente entre meus games favoritos! Mais um enredo extraordinário vindo de um verdadeiro gênio dos roteiros/direções. Uma longa jornada que me proporcionou momentos de extremas emoções (misturadas entre alegrias e tristezas, passadas pelos fatos muito bem apresentados ao longo do Storyline). Novamente, uma característica dos games de Takahashi se mostra muito forte aqui: profundidade! Portanto, digo a todos os que procuram um RPG verdadeiramente completo: não deixem passar esse game! Garanto à todos os leitores que essa é mais uma obra genial, que deve ser jogada por fãs do gênero RPG como um todo e, mais ainda, por fãs dos Action RPGs! Além de todas as maravilhas apresentadas na historia, a jogabilidade ainda potencializa as notas positivas, pois ela é extremamente viciante, fazendo com que você não consiga mais parar de jogar! Portanto, não esqueçam nunca desse nome: Soma Bringer! Simplesmente um RPG sensacional (que em detalhes assim, é encontrado quase como uma exclusividade por aqui, no PrettyCoolGames)! Deixem seus comentários! Nos vemos na próxima postagem, Gamers de Plantão! Até mais! E não deixem de conferir minhas postagens de outras grandes obras-primas do senhor Takahashi: Xenosaga I: Der Wille Zur Macht e Xenosaga II: Jenseits Von Gut Und Böse (só clicar)!

DRAGON AGE II

noreply@blogger.com (Edu-jb) — Mon, 10 Sep 2012 00:44:00 +0000

Escrito e editado por: Edu-jb

Gênero: Action RPG
Plataforma: Playstation 3, Xbox 360, PC
Ano de Lançamento: 2011
Produtora: Bioware

Revisão: o primeiro jogo da série Dragon Age foi lançado em 2009, elevando ao máximo dos potencial dos RPGs de múltiplos caminhos lançados pela Bioware. O jogo atingiu tamanha popularidade que foi considerado o RPG da década por muitos, sendo garantida sua continuidade. O segundo game foi lançado dois anos depois e se passa novamente em Thedas, um mundo amplamente inspirado na mitologia nórdica e nos contos de Tolkien. Não se trata de uma continuação direta de Origins, mas sim de eventos paralelos. Durante o ataque do Archdemon e dos Darkspawn a Ferelden, muitas famílias fugiram e procuraram abrigo em reinos vizinhos. Para maiores detalhes do enredo por trás do primeiro jogo clique aqui para ler a minha review. Logo no início do jogo, o aventureiro anão Varric é sequestrado por um grupo chamado A Ordem, sendo interrogado sobre o paradeiro do "campeão". O jogo é então narrado retrospectivamente pelo anão. Você assumirá o controle de Hawke, um dos refugiados que tenta desesperadamente deixar Ferelden com sua mãe e com seus irmãos, o cavaleiro Carver e a bela maga Bethany. É possível editar a classe de Hawke (guerreiro, mago ou ladino), sexo e aparência, mas ele obrigatoriamente será humano e começará neste contexto, com possibilidades muito mais limitadas que no primeiro. Durante a escapada, Hawke e sua família encontram a brava Aveline e seu marido Wesley. A partir de então, os eventos serão baseados na escolha da profissão e dos diálogos. Mas obrigatoriamente Hawke acabará na cidade de Kirkwall. Num território hostil, repleto de corruptos e bandidos prontos a explorar os refugiados, Hawke deve encontrar uma forma de se estabelecer com sua família, além de resolver os problemas da conturbada cidade, dividida entre a ordem religiosa (The Chantry) e a ordem militar (The Templars). No caminho, Hawke contará com apoio de sua família, de sua amiga Aveline, do anão Varric, da pirata Isabela, da elfa Merril, do elfo escravo Fenris e do mago Anders. Dragon Age 2 representou uma tentativa de popularizar ainda mais a série, retirando muito das opções e interação do primeiro jogo para dar lugar a gráficos e efeitos sonoros muito melhorados e uma jogabilidade mais simples, conforme veremos adiante. Além disso, abandonou o "conto do herói" utilizado no jogo anterior, abordando temas como domínio da Igreja sobre o Estado, Militarismo, preconceito de raça e liberdade religiosa, tendo portando uma visão mais adulta.

Jogabilidade: a base do jogo segue sendo o Advanced Dungeons & Dragons, assim como o anterior. A grande inovação de Dragon Age 2 foi no controle dos personagens. Muitos jogadores tiveram dificuldade de adaptação ao primeiro, onde o personagem ficava frente a frente com o inimigo bastante exposto enquanto trocavam golpes. O segundo se transformou em um Action RPG bem característico, exigindo destreza nas alavancas para evitar os golpes dos inimigos. Na verdade, o sistema de batalhas pode ser comparado com o Hack'n'Slash, já que o clássico "smash buttons" está igualmente presente. A Inteligência Artificial também foi simplificada de modo a tornar mais fáceis as táticas programadas. As armas que podem ser equipadas são restritas a classe. Dessa forma, não é possível mesclar as profissões criando, por exemplo, um mago guerreiro. Apenas Hawke pode trocar de armadura, os demais trocarão em pontos específicos do jogo e não podem ser removidos. As opções de habilidade são vinculadas a subespecialidades, podendo ser livremente escolhidas. A cada level up você poderá aumentar os atributos de seus personagens e acrescentar um golpe/habilidade. De resto, a jogabilidade segue as mesmas regras, o grupo pode ter até quatro pessoas, sendo um controlado diretamente pelo jogador e três pela AI. É possível dar comandos aos membros do grupo, assim como definir como deve se portar frente à batalha. Como no anterior, as falas de Hawke devem ser escolhidas pelo jogador, sendo que isso permitirá melhorar ou piorar o relacionamento com o(s) personagem(ns) envolvido(s), variando de rival a aliado, havendo a possibilidade envolvimento romântico em alguns casos.

Pros: a jogabilidade foi muito melhorada, de fácil compreensão e adaptação, exigindo precisão e habilidades manuais, além das tradicionais táticas. Novamente todas as falas de Hawke devem ser escolhidas, resultando em diversas opções de diálogos. Mas dessa vez todas elas são dubladas, sendo que o tom de voz depende da opção mais vezes escolhida, podendo ser bondoso, rude ou irônico. Os cenários são amplos e muitas vezes variáveis dependendo do momento em que se entra neles. Como é tradicional neste gênero, o jogo é repleto de side-missions, extras e DLCs, que ampliam ainda mais o já gigantesco mundo de Dragon Age e ajudam a explicar melhor a história de alguns personagens. A temática mais adulta do roteiro, ainda que fuja um pouco do comum neste tipo de conto, ajuda a tornar o jogo mais envolvente e reflexivo.

Contras: acho seguro dizer que quem jogou o primeiro jogo e o achou muito bom terá algumas decepções com sua sequência. Além de um ambiente consideravelmente menor (apenas uma grande cidade), há poucas opções na edição do personagem (obrigatoriamente humano), e as decisões tomadas ao longo do jogo resultam em poucas possibilidades reais no final (4 ou 5 dependendo do ponto de vista). As escolhas de relacionamentos são fracas, muito porque os personagens do jogo são menos complexos e suas relações bem pouco abordadas.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Dragon Age II a meu ver representou uma simplificação desnecessária de Origins. Foi uma provável tentativa de atrair um público mais amplo através de um sistema de jogo menos complexo. O resultado foi a reclamação dos fãs tradicionais do primeiro título, resultando em menor popularidade e sucesso. O roteiro também acabou por desagradar alguns por narrar a história de um refugiado tentando ganhar a vida, diferente do primeiro que fazia o clássico relato do conto do herói (mesmo que não seja lá muito original). Mesmo assim é um jogo divertido e acessível a um amplo número de gamers por suas características de ação. A possibilidade de relacionamentos e os múltiplos caminhos seguem sendo característica da série e da produtora. Assim como ocorreu com Origins, várias DLCs foram lançadas com intuito de ampliar o jogo. Apesar de não ser um épico como o primeiro, é com certeza um bom jogo que merece ser conferido por gamers em geral. Ainda mais neste momento, quando muita expectativa é criada em cima da Bioware pela produção de Dragon Age 3. Aos fãs resta esperar e ver!

SUPER MARIO WORLD!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Thu, 06 Sep 2012 04:34:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Gênero: Ação/Aventura, Side-Scrolling

Plataforma: Super Nintendo, Gameboy Advance
Ano de Lançamento: 1990 (SNES), 2001 (GBA)

Produtora: Nintendo

Revisão: que tal continuar lendo sobre uma das franquias mais importantes para a história, evolução e popularização dos videogames? Então, vamos nessa, hoje com o lendário e aclamado Super Mario World, lançado inicialmente em 1990, fazendo fama no Super Nintendo (e não esqueça de ler também minha review de Super Mario World 2: Yoshi's Island). Esse talvez tenha sido o game mais importante para minha infância nos videogames e, consequentemente, para o meu interesse em tal assunto. Muito joguei esse jogo, e acredito que muitos Gamers aqui ligados podem dizer o mesmo, não é? Eu mesmo, quando criança (cá entre nós), já inventei algumas dores de barriga para não ir na aula para passar a tarde jogando Super Mario... e agora estou aqui admitindo meus pecados (risos). Mas deixando o papo furado de lado, vamos direto ao ponto: Super Mario World inicia-se com as férias dos conhecidos irmãos Mario e Luigi, que após um duro trabalho de salvar a Princess Toadstool, decidem descansar em um lugar chamado Dinossaur Land (uma das províncias do Reino dos Cogumelos, habitada por diversas espécies de dinossauros). Porém, como já era habitual, a Princesa some sem dar sinal de onde poderia ter ido. Mario e Luigi procuram por ela em diversos lugares, até que encontram um ovo, onde um Yoshi estava aprisionado. O Yoshi explica que uma maldição havia caído sobre a Dinossaur Land, e que outros diversos Yoshis também estavam aprisionados, correndo perigo. Sabendo que a maldição (e também o sequestro da Princesa Toadstool) só poderiam estar ligados ao Rei Koopa Bowser, Mario parte em sua missão para salvar a Princesa e a Dinossaur Land, para assim trazer a paz absoluta para o local, livrando os Yoshis e a Princesa das garras dos servos de Bowser! Esse é um game espetacular, com tudo que há de melhor nessa sensacional série (que como era de se esperar de qualquer Game-maníaco, também uma das minhas favoritas)! Vale lembrar que ele foi relançado na coleção Mario Advance, que trouxe alguns dos principais títulos da franquia para o portátil Gameboy Advance. Esse especificamente foi relançado em Super Mario Advance 2, de 2001. Então, dadas as informações desse tópico, venha comigo agora para conhecer a jogabilidade!

Jogabilidade: tradicionalmente, Mario era uma personificação exata dos conceitos de um game de plataforma, com diversos buracos espalhados pelos cenários (e outros obstáculos a serem ultrapassados) e locais onde você podia saltar para fazer uma exploração no sentido 2D Side-Scrolling. Nesse título, tudo isso também se fez presente. Porem, muitas inovações também surgiram, e agora vamos observar justamente elas. Primeiramente, devo começar pelo dinossauro Yoshi, que aqui tem um papel importante também. Em algumas fases, você encontrará um Yoshi preso nos clássicos Blocos. Ao bater no Bloco, Yoshi saltará de dentro dele, saindo de seu ovo logo em seguida. Então, será possível pular nas costas de Yoshi para "cavalgar" nele. Yoshi, além de ser mais forte e rápido que Mario, também pode engolir alguns objetos (assim como alguns inimigos mais fracos, que morrem com apenas um golpe). Dentro dos principais objetos que Yoshi pode engolir, é importante citar os cascos dos Koopas, sendo que dependendo da cor do casco, um efeito diferente será adquirido: os cascos vermelhos fazem Yoshi cuspir fogo (o que mata boa parte dos inimigos instantaneamente); o casco verde é simplesmente cuspido em linha reta (também matando os inimigos que estiverem em seu percurso); o casco azul faz Yoshi ganhar asas, podendo voar, obviamente (o que ajuda no alcance de segredos que as fases escondem); e por fim, o raríssimo casco amarelo fará com que Yoshi ganhe o dobro de sua força (com um pisão que mata qualquer inimigo que estiver perto dele no momento do pulo + queda). Um Yoshi poderá ser levado para qualquer fase, sendo que ao termino de uma fase, Mario continua montado nele. Você poderá andar pelos enormes mapas, selecionar uma fase e Yoshi ainda estará com você. O único local que Yoshi não entra são os Castelos dos chefes, filhos de Bowser. Além de Yoshi, Mario também terá o auxilio de alguns itens (caso perca o Yoshi, o que acontece levando um dano qualquer) já clássicos na série, como a flor que faz Mario soltar bolas de fogo ou o Cogumelo que faz ele crescer. Mas dessa vez, você verá também o item que se tornou o favorito de qualquer um que jogou esse game: a pena, que faz Mario ganhar uma capa mágica, capaz de fazê-lo voar! Assim você poderá explorar muito mais as fases, e encontrar muitos dos segredos que fazem você alcançar o 100% do game ao seu final!

Pros: assim como qualquer outro game de Mario, esse é diversão garantida, sendo que tudo contribui para esse feito (gráficos estilizados e extremamente bonitos, trilha sonora empolgante, inimigos e personagens divertidos, psicodelia para todos os lados, etc); a jogabilidade fluí muito bem, sendo de fácil adaptação para qualquer jogador, além de contar com muitos itens e possibilidades novas para os jogadores mais antigos da série; o World Map é enorme, com fases para todos os gostos (castelos dos fantasmas Boo's, Castelos dos filhos de Bowser, florestas, montanhas, cavernas e as tão odiadas fases da água!); as fases contam com muitos segredos, como caminhos secretos que podem levá-lo a pontos totalmente distintos, estendendo-se até mesmo para locais antes nunca visitados no próprio World Map. Tantos mistérios certamente adicionam uma bela dose de desafio, diversão e exploração para aquilo que para muitos menos informados, parecia simples; as Boss Battles são sempre interessante, bem mais variadas em comparação aos games mais antigos, onde a varição era bem pequena. Aqui você terá de usar diferentes estratégias para passar dos chefes e avançar em sua aventura.

Contras: talvez o único contra que poderia ser percebido nesse game é a dificuldade de encontrar certos locais secretos. Eu mesmo o zerei umas 5 vezes para chegar a algumas conclusões, pois alguns locais secretos estão escondidos até demais! A boa notícia é que realmente vale a pena fazer o 100% (sonho de infância de qualquer criança de teve parte de sua vida no SNES), pois o final muda para algo realmente compensador! Não vou dizer o que muda para não estragar a surpresa, pois bom mesmo é descobrir por você mesmo!

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Esse é certamente um dos games mais famosos, importantes e históricos dos videogames, e eu me sinto quase um idiota afirmando aqui o obvio que todos já sabem! Acho difícil (ou impossível, talvez) imaginar alguém que não conheça esse jogo, pois ele esteve por anos e anos (e continua até hoje) estampado nas principais propagandas de games do SNES. Assim como ele me marcou muito, fazendo minha infância ainda mais divertida do que naturalmente seria, imagino que tenha sido assim para muitos outros que tiveram uma boa relação com o Super Nintendo. Se Mario já era um sucesso mesmo antes de 1990, aqui ele alcançou o seu posto máximo (de símbolo não somente da Nintendo, mas também dos videogames e sua importância), de onde o bigodudo possivelmente nunca será tirado! Um game que vale muito a pena, por completo, apresentando desafio com uma dose cavalar de diversão! Impossível não gostar! Deixem seus comentários! Até mais pessoal! Nos vemos na próxima postagem!

METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER!

noreply@blogger.com (Edu-jb) — Mon, 03 Sep 2012 02:42:00 +0000

Escrito e editado por: Edu-jb

Gênero: Ação/Espionagem
Plataforma: Playstation 2, Playstation 3, Xbox 360 (HD Collection)
Ano de Lançamento: 2004
Produtora: Konami

Revisão: idealizada por Hideo Kojima e iniciada ainda nos anos 80 para o pouco conhecido MSX-2, a série Metal Gear só alcançou o devido reconhecimento com o lançamento de Metal Gear Solid Snake para o Playstation (clique aqui para ver a review do primeiro da série Solid para o psx). O jogo conquistou uma série de fãs, sendo em 2001 produzida a sua sequência direta. Sons of Liberty fez muito sucesso tanto em crítica quanto em público, muito pela qualidade gráfica incomparável em relação a seus contemporâneos e o roteiro surpreendente e instigante (clique aqui para ver nossa review de MGS2). O final deste entretanto intrigou muitos fãs, que ansiosamente esperavam pela continuação da saga dos Patriotas. Em 2004 a Konami lançou o tão aguardado Metal Gear Solid 3. Recebendo o subtítulo de Snake Eater, o jogo tem início quando o agente Jack (Snake) se infiltra em uma base soviética para tentar libertar o Dr. Sokolov, um cientista especializado em armas que não desejava mais se envolver em conflitos. O ano é 1963, no auge da Guerra Fria, pouco tempo depois do episódio da Crise dos Mísseis de Cuba, que quase deflagrou uma guerra nuclear. Justamente pelas delicadas relações entre leste e oeste, a missão de Snake não poderia ser descoberta. Se capturado, não haverá apoio. Para completar sua tarefa Snake contará com ajuda de especialistas como o Major Tom (Zero, futuramente), a Paramédica e sua mentora The Boss, a lendária heroína que liderou o grupo responsável pela vitória dos Aliados na Normandia em 1944. A "Virtuous Mission", como ficou conhecida, acabou em um grande fracasso após o envolvimento do maníaco general russo Volgin e da traição da Boss, que deliberadamente entregou armamentos nucleares a ele. O evento acabou desencadeando a liberação de uma ogiva americana em solo soviético. Tal ato de guerra exigia uma retaliação russa. Após recuperar-se de muitos ferimentos, Snake recebe sua mais importante missão até então: retornar a Groznyj Grad, liberar o dr. Sokolov e matar sua mentora. Apenas isso evitará a guerra entre EUA e URSS. Desta vez, a missão Snake Eater conta também com a bela agente dupla Eva, decidida a conquistar o confuso coração de Snake, dividido entre sua mentora e sua missão para com o seu país. Assim como seu antecessor, a qualidade sonora e gráfica ficam muito a frente de outros jogos do período. Isso tudo somado a uma jogabilidade muito realista e um roteiro envolvente e emocionante fazem deste um dos melhores jogos de todos os tempos. Com o grande sucesso alcançado, em 2005 foi lançada a edição comemorativa Subsistence, um pacote especial com três discos incluindo o jogo original Snake Eater, várias missões VR extras e o relançamento dos jogos originais do MSX-2, Metal Gear e Metal Gear 2 Solid Snake (clique aqui para ver a review destes revolucionários jogos).

Jogabilidade: Snake se movimenta exatamente como Raiden em MGS2, pela alavanca sensível à pressão. Snake é especialista em um estilo de luta chamado Close Quarter Combat (CQC). Isso abre muitas possibilidades de desarmar, capturar e nocautear oponentes, ideal para uma missão de infiltração em uma floresta. Neste ponto está a grande falha da jogabilidade, criticada por fãs de outros jogos do estilo. Por usar a velha câmera alta fixa, alguns movimentos são imprecisos e a visão é muito dificultada. A tecnologia é condizente com os anos 60, então a mira das armas é precária e não há o radar salvador que mostra a posição do inimigo. Será necessária muita acurácia nos tiros e constante uso da visão em primeira pessoa. Radares de movimento até existem, mas em uma selva o que não falta é animais se mexendo. O que nos leva finalmente para uma das grandes genialidades do jogo. O ambiente em volta de Snake é simplesmente fantástico. Mínimos detalhes de fauna e flora foram colocados de uma maneira genial, simulando com perfeição o que seria esperarado de uma missão na floresta. Portanto árvores frutíferas, grama, mato, anfíbios, cobras (peçonhentas ou não), pássaros, pequenos roedores e insetos farão parte do cenário e devem ser considerados antes de um ataque a um sentinela distraído, já que todo o ambiente interage de uma maneira única com os personagens. Snake possui duas barras. Uma delas de vida, gasta ao ser atingido, recupera-se com o tempo. A segunda é a energia, gasta-se com o tempo e recupera-se comendo. Portanto, não existem os clássicos "itens de cura". Ao ser atingido, Snake não poderá contar com nada a não ser o seu próprio corpo para se recuperar. Isso dificulta mas acrescenta um grau de realidade ímpar, raramente visto em jogos, antes ou depois. Ao receber dano (injury), Snake deverá usar equipamentos necessários para se restabelecer, seja antídotos para envenenamento ou medicações para acelerar a recuperação, seja realizando pequenos procedimentos cirúrgicos, como remover balas, estancar e desinfetar sangramentos e por aí vai. Não bastasse tudo isso, o jogo ainda usa um novo sistema de camuflagem. Snake pode trocar a cor de sua roupa e maquiagem facial conforme o local onde se encontra, dificultando a visão dos inimigos. A movimentação pelos cenários se dá pelo sistema de "telas", como nos anteriores. No entanto não foi utilizado o clássico sistema de portas e cartões de autorização. As poucas portas trancadas devem ser abertas com chaves, o que acaba com o tradicional vai e vem de prédios e estruturas, comum nos quatro jogos anteriores da série.

Pros: o enredo do jogo e os seus personagens são apresentados de uma forma que fará o jogador se adaptar e se apegar muito rapidamente ao roteiro. As revelações sobre Snake e a teoria da conspiração envolvida serão responsáveis por tirar o sono de muita gente, como já é comum nos roteiros de Kojima. Voltar ao controle de Snake, de novo na inconfundível voz de David Hayter, foi um grande alívio para muitos fãs, descontentes com o protagonista anterior. Além disso, as questões gráficas e sonoras, em toda sua riqueza de detalhes, poderiam tranquilamente ser comparadas a um game da sétima geração, tamanha a perfeição. O ambiente do jogo é amplo e há sempre muitos meios de se passar pelos oponentes. O CQC, após ser totalmente dominado pelo jogador, permitirá grandes emboscadas e tornará o jogo muito mais intuitivo e dinâmico. As Boss Battles são destaque na série e neste jogo elas ganham importância extra. Além de muito frequentes, quase todas são muito divertidas e desafiadoras (destaque para o sniper The End e o piromaníaco The Fury). O contexto histórico utilizado é interessantíssimo, retratando um dos mais importantes e delicados momentos da Guerra Fria. Por último cabe ressaltar que a trilha sonora é maravilhosa e as citações de filmes antigos (por parte da paramédica) garante uma adequada dose de humor (ainda que alguns discordem).

Contras: a maior decepção ficou por parte dos fãs que queriam ver Snake Eater ser a continuação direta de Sons of Liberty, o que viria apenas mais tarde em Guns of Patriots para o PS3, dando seguimento a saga dos Patriotas. Além disso, pequenos bugs na jogabilidade impedem o máximo aproveitamento do incrível e inédito sistema de jogo criado.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Snake Eater é o meu jogo favorito entre todos por ser muito divertido e por apresentar um sólido e consistente roteiro, repleto de personagens complexos e bem elaborados. Um jogo indicado para qualquer fã de bons jogos, já que não deve nada aos grandes filmes do estilo. Mesmo não sendo a esperada continuação de Sons of Liberty, o jogo acresenta muito à série, explicando eventos pregressos que serão fundamentais para o entendimento dos últimos títulos. Um produto com a marca de qualidade que apenas o genial roteirista da série Hideo Kojima poderia ter. Além da edição original e da coletânea para PS2, o jogo foi posteriormente relançado no pacote HD Collection, que inclui os jogos MGS2 Substance, MGS3 Subsistence e MGS Peace Walker. Esta edição especial foi lançada para PS3 e Xbox 360, estando também prevista para o PS Vita. Portanto o jogo é acessível a um grande número de gamers por ser disponível em vários sistemas. Quem não conferiu ainda não pode perder esta obra prima do universo dos videogames e da espionagem.

MÚSICA + GAMES 4: ESPECIAL LORD VINHETEIRO!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Sun, 02 Sep 2012 01:23:00 +0000

Olá pessoal! Hoje estou aqui para trazer a quarta postagem da série "Música + Games" aqui do Blog (confira as partes 1, 2 e 3 clicando nos números)! E dessa vez, como não havia trazido nada relacionado ao piano ainda, trago uma postagem especial sobre o Lord Vinheteiro! Para quem não sabe e não conhece (provavelmente tendo vivido nos últimos anos em alguma caverna onde não existe acesso à internet, mais especificamente ao Youtube), o Vinheteiro é um talentoso pianistas Brasileiro, que tem um já famoso canal no Youtube onde toca canções conhecidas (desde músicas famosas da mídia até temas de filmes e games), tudo isso em versão piano! E obviamente, como esse é um Blog de games, fiz uma seleção dos videos onde o Lord Vinheteiro toca algumas canções de games! Abaixo segue a lista! Então, venham comigo ouvir esses clássicos nas versões do Lord:

Tema de Zelda:

Tema de Monkey Island:

Vampire Killer (Castlevania):

Tema de Donkey Kong Country:

Tema de Top Gear:

Então é isso pessoal! Essa foi mais uma postagem de nossa série "Música + Games", que hoje trouxe até vocês algumas das melhores canções dos videogames tocadas no piano! Abaixo, deixarei o link para o canal oficial do Vinheteiro no Youtube, para que vocês possam acompanhar o trabalho do cara. Lá vocês encontrarão as versões dele para muitas canções de outras mídias, como filmes, animes, série de TV, e muito mais! Sendo assim, passe por lá agora mesmo, pois gostando de música de verdade, não há como se arrepender!

Canal do Youtube do Lord Vinheteiro:

http://www.youtube.com/user/BrasilianMusician

Curtam também a página do Lord Vinheteiro no Facebook!

http://www.facebook.com/LordVinheteiro

E aproveitem para seguir o Vinheteiro no Twitter!

http://twitter.com/vinheteiro

Não deixe de visitar também sua página oficial:
http://vinheteiro.com/

Pois é isso! Espero que tenham gostado da postagem de hoje! Vamos valorizar as canções clássicas dos games/animes/filmes que marcaram época! Vamos acompanhar o trabalho do Lord Vinheteiro, que traz memorias dessas canções para os internautas ligados no Youtube! Dado o recado, vou ficando por aqui! Até a próxima postagem pessoal! Nos vemos logo mais!

MEGAMAN X3!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Thu, 30 Aug 2012 05:27:00 +0000

Escrito e editado por: Mr.Gameworld

Gênero: Ação/Aventura, Side-Scrolling
Plataforma: Super Nintendo, PC, Playstation, Saturn, GameCube/Playstation 2 (X Collection)

Ano de Lançamento: 1995, 1997, 2006
Produtora: Capcom

Revisão: em 1994, a Capcom já havia conquistado o mundo com sua nova série, pois a aceitação de Megaman X e Megaman X2 foi quase que unânime. A alta espera para um terceiro lançamento era mais do que justificável, e esse veio em 1995, um ano após o game anterior. Gerando expectativas gigantescas devido as divulgações que mostravam o retorno de ZERO na franquia, o game chegou para também fazer sucesso (apesar de uma possível decepção que veremos mais abaixo, ao longo da review!). Agora, sem mais demoras, vamos seguir com a fórmula tradicional aqui pelo Blog, com uma introdução à história. Mas, ATENÇÃO! Esse game é uma continuação direta do anterior! Se você não o jogou, encontrará Spoilers no texto escondido logo abaixo! Clique no botão "Leia Mais" com a consciência de que eu não me responsabilizo pelo que você leu sem querer, pois o aviso está dado!

Jogabilidade: seguindo uma tendencia bastante tradicional, em Megaman X3, no controle de X você terá sua arma principal (o X-Buster) e as armas que são dadas pelos Chefes. X também terá seus Upgrades tradicionais de armadura e corações, sendo que as funções dos novos atributos da armadura se assemelham bem mais aos vistos em Megaman X2. Mas não pense que a produção deixou de inovar também nesse título: a primeira grande alteração que pode ser citada é o fato de existirem outras capsulas além das comuns, que dão as novas partes para a armadura. Essas novas capsulas guardam novos Upgrades, que potencializam alguma função da armadura (como diminuição de 50% do dano, um terceiro tiro para o X-Buster e o Double Dash). Ao todo são apenas três, mas além delas, há uma secreta que pode ser acessada nas ultimas partes do game, sendo que essa possibilita o uso de todos os três Upgrades de uma vez só! Além disso, existem também alguns portais que servem para materializar os já conhecidos Robot Ride (os robôs aos quais X pode pilotar, encontrados também em X e X2). Mas ao contrário dos vistos anteriormente, aqui eles tem funções/aparências muito diversificadas, sendo na verdade uma chave para adquirir alguns dos itens de Upgrade. Mas antes de pensar nos itens, você deve primeiro adquirir os próprios robôs para serem materializados nos portais, sendo cada um ativado por um dos quatro itens que os representam. Todos terão suas devidas funções, sendo eles os terrestres Chimera Armor (o tradicional, sem muitas alterações) e Kangooru Armor (melhor para combates), o aéreo Hawk Armor (capaz de planar por curto período de tempo) e o aquático Frog Armor (capaz de movimentar-se nas águas). Além disso, talvez a maior alteração fique por conta de algo esperado desde o primeiro Megaman X: aqui você finalmente poderá jogar com ZERO! Porém, não se empolgue muito, pois o uso do personagem se limita as fases, sendo que ele não pode enfrentar os Bosses! E se ZERO morrer uma vez sequer no game, ele NUNCA MAIS poderá ser usado! Então, realmente ZERO não chegou a ser o que se esperava desde o inicio, infelizmente. Nos demais aspectos básicos de jogabilidade, o game permanece muito semelhante aos seus antecessores, sendo que para mais detalhes, você pode ver minha review sobre eles aqui no Blog (link nos nomes dos games no início do texto).

Pros: os gráficos são excelentes, seguindo o exemplo dos anteriores; a trilha sonora tradicional da franquia, composta por um clima Hard Rock, permanece forte aqui (ainda que a qualidade tanto dos sons quanto das músicas no PSX, especialmente, tenha gerado uma certa polêmica, por serem "digitalizados" demais); o gameplay conta com mais itens e Upgrades, o que pode ser facilmente considerado um ponto positivo por aumentar as buscas por novos itens; para quem ainda não estava satisfeito com a dificuldade de Megaman X2, digo que nesse título você encontrará uma dificuldade de verdade, com Boss Battles bem menos sistemáticas e fases com armadilhas e inimigos mais aprimorados; o enredo (que se foca em mais explicações sobre o surgimento dos Mavericks) é muito bom e empolga o jogador fã da série; ainda que existam muitas limitações nesse sentido, jogar com ZERO é bem divertido, servindo talvez de introdução para o que seria vistos nos próximos games (obviamente, tudo em seus primórdios!); a tradicional ambientação diversa, aqui também ajuda a tornar a aventura muito agradável, sempre com cenários marcantes.

Contras: esse game é cheio de pegadinhas! A primeira está nos Upgrades extras da armadura, encontrados nas já citadas capsulas secretas. Se pegar qualquer um deles separadamente, você perde a possibilidade de adquirir o Upgrade que conta com todos os três em um só (fundamental para derrotar o grande vilão do jogo)! Já a segunda pegadinha está no último chefe. Sinceramente, se você venceu ele sem o Z-Saber, parabéns: você merece um diploma de formado na escola dos videogames! Eu cheguei a conclusão de que é impossível vencê-lo (há menos que você decore seus movimentos), e adquirir o Z-Saber depende de muitos mínimos detalhes que só mesmo um detonado para ajudar! Pelo visto a Capcom não sabe dosar a dificuldade dos games, criando um meio termo entre o "fácil" e o "impossível"! E a última pegadinha fica por conta de ZERO, que foi claramente deixado de lado pela produção, sendo muito limitado (bem mais fraco que X, inclusive).

Screenshots:

Trailer (Gameplay da primeira fase):

Considerações Finais: Aaaaaaaaah, Megaman X3! Possivelmente o nome mais incompreendido e obscuro da série. Eu sinceramente diria que esse game é sensacional, assim como os dois anteriores (que você pode conferir em minha review, aqui). Certamente, mais um game de poucos defeitos, mas que por conta de alguns detalhes, acabou desagradando alguns fãs, especialmente os que tinham altas esperanças quanto a ZERO, que acabou não apresentando aquilo que se queria. Mas não há como discutir (independente dos aspectos mais pessoais): Megaman X3 seguiu com a qualidade já experimentada nos anos anteriores, com todas as características que fizeram a sub-divisão X de Megaman chegar no Top das paradas de sucesso do mundo dos videogames na era 16 Bits, sendo ainda hoje considerada uma das série obrigatórias para quem acompanha franquias clássicas, que fizeram sua história na longa (e hoje escassa) trajetória dos games 2D Side-Scrolling! Então, não deixe de jogar mais esse título, pois vale a pena! Então é isso pessoal! Essa foi mais uma review de Megaman X! Logo voltarei com mais, já entrando na era PSX, onde mais sucesso e inovações se fizeram presentes! Muito obrigado pela visita de todos! Nos vemos por aqui! Até mais!

PERSONA 4!

noreply@blogger.com (Mr. Game World) — Mon, 27 Aug 2012 01:03:00 +0000

Escrito por: Time Keeper
Postado por: Mr.Gameworld

Gênero: RPG

Plataforma: PS2, PS Vita

Ano de lançamento: 2009, 2012 (PS Vita)

Produtora: Shin Megami Tensei/Atlus

Revisão: Trago hoje a todos mais um RPG que mudou minha vida. Trata-se do Persona 4, que deu continuidade ao sucesso do revolucionário Persona 3. O gatilho para a história é bem parecido com o seu antecessor, trata-se de um estudante que foi transferido para outra escola, em outra cidade, desta vez por conta de um trabalho dos seus pais. Antes de tudo, o jogo lhe mostra uma cena dentro de um carro com um ilustre personagem chamado Igor, e sua assistente. Nesse lugar, ele faz uso de cartas de tarô para prever o futuro. Após essa cena e outras, você (já que o personagem principal da série foi feito mudo para melhor lhe representar) é acolhido em seu novo lar pelo seu tio, Ryotaro Dojima, que é um detetive da pacata cidade. Ao chegar à nova residência, você começa a assistir TV com sua prima, Nanako, por não ter muito que fazer. As notícias locais apontam um daqueles casos de fofoca, contando que o secretário do conselho da cidade, Taro Namatame, traiu sua esposa, Misuzu Hiragi, com uma repórter chamada Mayumi Yamano, e de repente Nanako muda de canal. Após ir descansar um pouco você terá um sonho, e detalhes dele serão expostos no jogo em si. No outro dia, a polícia encontra um corpo ao topo de uma antena, e o reconhecimento garante que é da repórter Mayumi Yamano, logo explodem investigações e suposições a respeito. Enquanto isso, você conhece um pouco sobre a cidade e a escola. No dia seguinte, após alguns eventos, você conhece a história do “midnight channel”, o qual é um canal de televisão que supostamente só funciona a meia noite, em um clima muito chuvoso. É dito que nele você consegue ver o amor da sua vida, e você em seu personagem decide ver se é verdade ou não. Em sua tentativa, algo mais acontece, mas isso fica para o jogo, porque já estou me estendendo demais aqui. Mas ficam as perguntas... Quem é Igor? Por que a polícia encontrou um corpo em uma antena? Quem matou Mayumi Yamano, e porque foi desse jeito? Essas são apenas as primeiras perguntas que virão, pois esse mistério garante horas e horas de excelente jogo. Vale lembrar que o game também ganhou um lançamento para o PS Vita, com alguns extras como: mais Personas, dois Social Links novos e a habilidade de escolher os Skills que serão herdados pelos Personas que você fundi.

Jogabilidade: Novamente, tens a ajuda das personas, assim como em Persona 3, e elas seguem os conformes do título antecessor, são manifestações das várias facetas do ego, podendo ser boas ou ruins, assim como é a realidade dual de cada ser humano. Infelizmente só o principal pode trocar de persona, mas o jogo explica o porquê. Os combates começam com um contato entre você e o inimigo, esse contato pode ser feito com uma espadada, gerando uma vantagem de um turno, ou pode ser feito corpo-a-corpo, gerando vantagem do inimigo, ou uma batalha normal. Durante os combates, que contam com no máximo 4 integrantes em seu grupo, é possível atacar ou usar os poderes das suas personas. O jogo explora bem as várias possibilidades que elas proporcionam, pois os inimigos têm fraquezas que geralmente são de elementos, e magias provem das personas. Ao atingir uma fraqueza do inimigo, você ganha uma vantagem para atacar novamente, além de deixar seu inimigo tonto. Nesse estado, ele pode receber outro golpe e piorar de vez, perdendo sua rodada para se recuperar, mas eles podem justamente fazer isso com você, pois seus ajudantes também têm suas fraquezas. Uma grande e pedida inovação comparada com o 3 foi a de fazer possível o controle dos seus amigos. As batalhas são bem animadas e empolgantes, contando com dublagens feitas de forma impecável, além de criativas. É aquele tipo de RPG que lhe deixa empolgado em chefes. Em outro campo, você poderá conhecer a fundo a história dos protagonistas do jogo, além das histórias dos seus amigos, e ainda também tens a oportunidade de conhecer o psicológico de cada um desses personagens citados de forma perfeita, porque o jogo conta com o sistema: Social Links. Como ele o jogo lhe da oportunidade experimentar uma vida social simulada, tendo a oportunidade de conhecer pessoas, ir a lugares passar tardes, namorar, estudar, assim como em Persona 3, mas com alguns adicionais, como trabalhar também. É importante estabelecer laços com diversas pessoas por que dessa forma você, em seu personagem, entende seus amigos, e isso lhe faz entender a personas que simpatizam com aquela pessoa, podendo então obter várias vantagens ao usá-las. Esse estilo é um casamento de características do role-playing com a de visual novels, sendo jogos onde você apenas conversa com personagens, a fim de conhecê-los, e criar laços, principalmente àqueles que vão além das amizades. Comparado ao 3, o jogo perdeu a possibilidade de sair a noite (sinceramente, até onde eu lembro), mas incluiu variações climáticas aos dias.

Prós: O jogo corrigiu uma grande falha do seu antecessor, ao deixar os parceiros do principal nas mãos do jogador. Se você morrer em combate, já era, mas a produção pensou nisso, viu que era cruel, e casou isso com os social links. Resultado: dependendo da sua amizade com seus companheiros, eles podem tomar golpes por você que poderiam lhe matar. Também posso citar o perfeito casamento das músicas com o jogo, com a inclusão do estilo j-pop em seu arsenal sonoro. Como citei, o jogo trabalha perfeitamente seus personagens mais importantes, contando suas histórias e revelando seus pensamentos ao principal, e isso mexe muito com o jogador (desde que ele leia, é claro).

Contras: O principal ainda assim causa game over se morrer. Senti uma falta de save points durante as dungeons, perdendo até horas de jogo com um descuido mínimo. Acontece que se você não atacar primeiro, pode ser seu fim antes mesmo de você fazer alguma coisa. Spells da ordem divina ou obscura exorcizam ou matam seus alvos com uma determinada chance. Suponha que você tem uma persona divina, com fraqueza contra dark, deixe um inimigo começar a luta e veja o resultado se ele castar mudo, ou mudoon no seu personagem principal. Agora pode dar seu ragequit caso estejas no final da sua dungeon sem ter salvo.

Screenshots:

Trailer:

Considerações Finais: Esse jogo foi e é o RPG mais significativo da minha vida. Nunca mais eu tinha terminado um jogo 3 vezes seguidas, e fiz isso com esse jogo, sempre na mesma empolgação. Uma grande honra ter um espaço aqui no PCG para falar sobre ele (agradecimentos ao Mr.GW e ao Edu). Quando eu penso em momentos que realmente fui feliz, eu lembro imediatamente dos momentos que eu passava jogando justo esse jogo. Ele carrega não só uma história principal que lhe surpreenderá para sempre, mas várias outras que você leva pra sua vida facilmente. Por causa desse jogo e de outros grandes RPGs, posso dizer firmemente que jogos podem ensinar e muito. Esse título, pra mim, realmente é pretty cool.