Lo Scrittore Progressivo

PROFESSORE E GENTILUOMO: Recensione su "Raro" di Gennaio 2012

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Fri, 20 Jan 2012 17:07:00 +0000

Ne ha parlato anche "Raro". Per leggere la recensione, cliccare sull'immagine, grazie.

PROFESSORE E GENTILUOMO: intervista radiofonica - Spectrum di Antonio Oleari

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Wed, 18 Jan 2012 17:39:00 +0000

Riproduco l'intervista integrale rilasciata al popolare programma Spectrum, condotto da Antonio Oleari su Linea Rock. Grazie per l'ascolto.

Femminili tracce d'antico

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Sat, 07 Jan 2012 15:09:00 +0000

Il mix tra musica antica e contemporanea suscita sempre e da sempre reazioni “critiche” contrastanti, alla faccia – però – di un pubblico talvolta ben più aperto a coglierne la forza comunicativa. Un esempio cardine, per quanto riguarda la produzione italiana, è quello di Angelo Branduardi. Poi, se passiamo più strettamente all’ambito progressive, ci perdiamo letteralmente nella Britannia celtica impastata di folk, tradizione elisabettiana e melodia “popular” (penso agli Strawbs, ma potrei continuare).

Silvia Piccollo è una compositrice genovese che vanta studi certificati in violino e canto ed un’importante attività didattica presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova. Nel 2008, con lo pseudonimo di Livia d’Arco, ha inciso le musiche dello spettacolo Tracce d’antico per la label M.A.P.. Il plot racconta le vicende artistiche e umane delle tre dame – realmente vissute – Livia d’Arco, Laura Peperara (fu l’amante di Tasso) e Anna Guarini (figlia del letterato, autore de Il Pastor Fido).

Il lavoro di collage operato dalla Piccollo parte da una falsariga ispirativa di originali del repertorio pre-classico (Monteverdi, Carissimi, Dowland, Tromboncino, Pietro da Lodi, Luzzaschi), rielaborato e riarrangiato. Il fascino maggiore di Tracce d’antico va colto nella variegata tavolozza timbrica: polifonie vocali, ensemble acustico (liuti, viole e flauti) ed elaborazione elettronica con suoni sintetici.

L’impianto “rinascimentale” non viene assolutamente sovvertito, anzi, gli inserti elettronici sono tesi a valorizzare l’ordito. Sul versante più prossimo ad una sensibilità – chiamiamola – “metaclassica”, si avvertono calchi canori alla Enya (Un’altra storia e Finale), qualcosa del Battiato operista (Falsa luce), tracce di una scrittura tastieristica minimal (Dafne) e di elaborazioni ritmiche ambient (Provaci, Dolcezze amarissime, Un cavalier di Spagna).

PROFESSORE E GENTILUOMO: "L'idea" di Donato Zoppo

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Fri, 30 Dec 2011 21:11:00 +0000

Così la pensa il giornalista, critico musicale e animatore culturale Donato Zoppo. Eccovi la recensione al mio libro, apparsa sul numero di novembre/dicembre 2011 de "L'Idea", mensile campano (cliccare sull'immagine per visualizzare meglio).

PROFESSORE E GENTILUOMO: Recensione su Liberolibro

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Thu, 29 Dec 2011 13:32:00 +0000

Una nuova recensione al mio libro su Vecchioni a cura di Katia Ciarrocchi per Lib(e)ro.

I VANGELI DI FABRIZIO DE ANDRE': Mario Bonanno recensuit per Sololibri

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Wed, 28 Dec 2011 10:15:00 +0000

"...leggere i libri di Riccardo Storti ti chiarisce le idee su ciò che dovrebbe essere la saggistica musicale, e spesso non è. Lo scrittore ti fa capire fino a che punto le canzoni (soprattutto quelle di contenuto) siano argomenti da maneggiare con cura e prendere sul serio, alla faccia degli oltranzisti cuore/amore e sanremate varie." Beh, si rimane un po' confusi di fronte a simili elogi, ma fa piacere, perché significa che si è lavorato bene e che qualcuno sta godendo i frutti di quel lavoro. Le parole che avete appena letto sono del critico Mario Bonanno e sono state pubblicate su Sololibri. Intanto che il "mio" Vecchioni va avanti, è bello sapere che i vangeli di Faber incalzano. Una bibliografia a passeggio (e che, nel 2012, si arricchirà con nuovi compagni di strada...di passaggio e spericolati...).

PROFESSORE E GENTILUOMO: Recensione di Renzo Stefanel per Extra Music Magazine

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Fri, 16 Dec 2011 16:15:00 +0000

Una nuova recensione a cura di Renzo Stefanel per Extra Music Magazine.
Buona lettura!

GENESIS - The Ultimate Collection - Abacab + Genesis

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Sat, 10 Dec 2011 16:53:00 +0000

E' stata dura, ma poi l'affetto prevalse. E te li tieni così. Però, quando i Genesis pubblicarono Abacab, furono in tanti a chiedersi che cosa stava accadendo alla band di Foxtrot (tanto per capirci). Non per me che all'epoca dei fatti avevo quasi 13 anni. Li metabolizzai subito, ma solo perché non conoscevo il loro passato. Pop leggero, pure divertente, come quando nel video di No Reply At All, i tre fanno finta di suonare i fiati. Con il senno di poi, però, si salva ben poco: troppe forzature elettroniche da un lato e, dall'altro, troppa ricerca di consenso "melodico". Che, peraltro, arriva. Sì, teniamoci qualche ballad (Like it or not), prima che Phil Collins si perfezioni del tutto e vada in orbita con A groovy kind of love.
Identica falsariga - ma con un livello qualitativo superiore - Genesis (1983), l'album di Mama. Squadra che sbanca, non si cambia, così piazzano hit dal sapore diametralmente opposto: l'oscura Mama e la solarmente ballabile That's All. Seguono la pista il sound stellestrisce per Home by the sea (averla regalata a Michael Jackson, no?), la scoppiettante Illegal Alien e la nuance confidenziale di Taking It All Too Hard. Per il resto, funky (Just a Job to Do), ritmi tribali su tastiere orchestranti (Silver Rainbow), qualche apertura strumentale (Second Home by the Sea) e song di facili consumi (It's Gonna Get Better).
© Riccardo Storti

PROFESSORE E GENTILUOMO: recensione su Sololibri

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Fri, 02 Dec 2011 17:03:00 +0000

Lusinghiera recensione su Sololibri a cura di Mario Bonanno. E' un vero piacere, altro che... Sotto sotto, mi imbarazza pure un po'...

GENESIS - The Ultimate Collection - And Then There Were Three + Duke

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Mon, 28 Nov 2011 14:57:00 +0000

Due lavori molto diversi tra loro, ma che partono da una constatazione di fatto che determinerà il futuro dei Genesis: sono rimasti in 3. Anche Hackett se n'è andato per dedicarsi alla propria filiera solistica. And Then There Were Three canta la fine degli anni Settanta. Lontani i tempi di Horizons o di Supper's Ready, eppure questo lavoro non è ancora così staccato dall'ottica progressive. Anzi, ad ascoltarlo con il senno di poi, viene da dire che tanto neoprog trarrà parecchio materiale da qui. Mi viene in mente la scrittura di brani come Down and Out, Ballad of Big, Burning Rope, Deep in The Motherlode e The Lady Lies (per esempio Scenes from a Night's Dream sembra già una canzone dei Marillion) oppure il profilo di alcune ballate dalla filigrana melodica raffinata (Undertown, Snowbound, Say It's Alright Joe); ma le sirene easy pesano, così i Genesis si concedono al mainstream con Follow you follow me e Many too Many.
Con Duke iniziano gli anni Ottanta e si sente. Beh, a vedere il bicchiere mezzo pieno, possiamo - al limite - gioire nel notare in classifica una hit poliritmica - DNA Genesis - come Turn It On Again. C'è qualche strumentale come l'ouverture Behind the Lines (ripreso come epilogo nel finale Duke's End), ci si può godere le aperture sinfoniche nella "giga" di Duke's Travel e in alcuni settori di Cul-de-sac, ma per il resto l'orecchio è rivolto altrove. Percepiamo in modo deciso come la voce di Collins stia conformandosi ai desiderata delle classifiche, anticipando i fasti solisti di metà decennio (Heathaze. Alone Tonight, Please don't ask me). I Genesis guardano, addirittura, ai Toto (Misunderstanding ti fa canticchiare Hold the Line); Invece, certi stridori di Abacab sono già presenti nella ripetitiva Man of Our Times. In alcuni punti la qualità rimane alta, ma l'impressione è che ormai si tratti di un'altra storia. Vi dò appuntamento alla prossima "scheda" (Abacab e Genesis), ricordandovi che sul sito di Mondadori potete visionare la timeline delle uscite in edicola. P.S.: cammino inverso: ma le Orme di Marinai potrebbero, invece, avere guardato a Duchess per il ritmo e l'incedere del pianoforte?

PROFESSORE E GENTILUOMO: la recensione su Altrescene

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Wed, 23 Nov 2011 18:06:00 +0000

Eccovi un'altra recensione a cura di Gaetano Menna. La potete leggere su ALTRESCENE. Grazie per l'attenzione

GENESIS - The Ultimate Collection - A Trick of the Tail + Wind & Wuthering

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Thu, 17 Nov 2011 20:06:00 +0000

Senza Gabriel, certo. Molti fan hanno addirittura smesso di ascoltarli. Un altro mondo, soprattutto, vocale. Collins non ha la fantasmagoria teatrale di Gabriel ma, in quanto a voce, non è affatto male, ha comunque un tratto personale. Si può ripartire. Così Trick of the Tail regala episodi di altissimo livello circoscrivibili nei fuochi d’artificio poliritmici di Dance on a Volcano, di Robbery, Assault and Battery e di Los Endos, quanto alle melodie, non sfugge la cura impiegata per le ballate Entangled, Mad Man Moon e Ripples, nonché nella propensione alle atmosfere più liriche di Squonk o nello “staccato style” di A Trick of the Tail.

Anche Wind & Wuthering si muove su questa falsariga, ma con un recupero “sinfonico” più netto rispetto all’album precedente (One for the Vine, Eleventh Earl of Mar, Unquiet Slumbers for the Sleepers.../...In That Quiet Earth), senza indugiare in affreschi prog di qualità (All in a Mouse's Night e Wot Gorilla?) o in soft song di levigato nitore (Blood on the Rooftops, Afterglow, Your Own Special Way). Prossimo appuntamento, And then there were three e Duke. In edicola e online (se vi siete persi qualche arretrato).

PROFESSORE E GENTILUOMO. Intervista su "Cronaca Qui" di Sonja Annibaldi

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Thu, 10 Nov 2011 15:56:00 +0000

Uscita oggi (10 novembre 2011) su "Cronaca Qui" (quotidiano milanese). Si tratta di un'intervista della giornalista Sonja Annibaldi con cui ho avuto una piacevolissima conversazione telefonica. Il risultato è proprio questo botta e risposta intorno al mio libello su Vecchioni. Per leggere l'intervista, cliccare sull'immagine a sinistra.

PROFESSORE E GENTILUOMO. La recensione di Critica Letteraria

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Tue, 08 Nov 2011 15:01:00 +0000

Prima recensione. La firma è Marco Giorgerini di Critica Letteraria. Giorgerini afferma che io abbia avuto coraggio a cimentarmi in un testo su Vecchioni per la breve gittata di 100 pagine. Eh, sì... può essere, ma questa è anche la scommessa - sottoscritta e condivisa - di Aereostella. Provare a narrare con pochi tratti di penna per dare l'input. Poi, se, come scrive Giorgerini, il testo è "agile e godibile", tanto meglio. E ben venga la profezia: "Sarà particolarmente gradito a chi si sta avvicinando all'imponente figura di Roberto Vecchioni e vuole farsi un'idea della sua produzione". Eh sì, è proprio quello lo scopo.

PROFESSORE E GENTILUOMO. Come raccontare Vecchioni in 100 pagine. Dove trovarlo

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Tue, 25 Oct 2011 13:17:00 +0000

Ecco gli spazi in rete dove è possibile acquistare il mio volume.
Oltre che sul sito della casa editrice Aereostella, potete andare anche qui...
- Amazon
- AZLibri
- BOL
- CartoLibreria Trevisan
- CNR Media Com
- Eprice
- Feltrinelli
- FNAC
- IBS
- Liberolibro
- Libreria Universitaria
- Leggere
- Ciao.it
- Unilibro

All'estero su:
- Soundmedia (Svizzera)
Un grazie particolare all'amica del Cielo Capovolto...anche qui il testo è presente...andate a vedere :-)

GENESIS IN EDICOLA - Ascoltati per voi. Foxtrot, Selling e The Lamb

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Tue, 11 Oct 2011 15:11:00 +0000

Continua alacremente l'uscita dell'opera omnia dei Genesis, allegata a "Il Corriere della Sera" o a "TV Sorrisi e Canzoni". Edizioni rimasterizzate, quindi un vero piacere per le orecchie; a questo si aggiungano i libretti dettagliati, che non perdono nulla della precisione collezionistica del vinile che fu. Foxtrot: come non perdersi nel sacrale intro di mellotron di Watcher of the Skies per poi navigare sottocosta attraverso i sublimi episodi di Time Table, Get'em out by Friday, Can-Utility and the Coastliners, fino al gran finale in forma di suite del capolavoro (Supper's Ready), anticipato dal preludio hackettiano di Horizons?

E l'orizzonte si sposta un po' più in là, con un altro prezioso mattone del sontuoso edificio: Selling England by the Pound. "Can you tell me where my country lies?" si chiede Gabriel nell'incipit di Dancing with a Moonlit Knight; sembra un bardo, l'impostazione è classica tanto che si scrutano già le vette del disco (Firth of Fifth e The Cinema Show), con i loro ritmi irregolari e le ampie aperture sinfoniche. Le colonne (I know what I like (in your wardrobe) e Battle of Epping Forest) fanno da cornice alle miniature (More Fool Me, After the Ordeal e Aisle of Plenty)

Poi, Gabriel decide che non è più aria, ma prima di levare le tende partorisce insieme ai suoi sodali un lavoro dai connotati melodrammatici dalle alte potenzialità multimediali. The Lamb lies down on Broadway è quasi una proiezione, un tentativo di volo pindarico a cui non tutti i fan dei Genesis sono pronti. Molto più che prog, The Lamb respira e aspira all'aria operistica in una sorta di portato teatrale rock.

Per ulteriori informazioni ed eventuali arretrati, cliccare qui.

A Brescia venerdì si parla (e si suona) di prog...

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Wed, 05 Oct 2011 18:33:00 +0000

Tra due giorni ci sarò anch'io. E devo dire che la cosa mi inorgoglisce e mi emoziona. Sì, perché l'occasione - in verità - si presenta come il risultato di un'amicizia musicale, maturata in questi anni, tra Paolo Siani e il sottoscritto. Già da tempo Paolo lanciava l'input: "Prima o poi, a Brescia, organizziamo un bel convegno sul prog con tanto di session musicale, che ne pensi?". Che ne potevo pensare? Bene. Così, l'idea si è tradotta in realtà grazie soprattutto all'entusiastico spirito intraprendente del figlio Alessandro. Se passate da quelle parti, fermatevi. Ne vale la pena. Anche perché, oltre alle parole e ai suoni, c'è la beneficenza: con una libera donazione all'entrata dell'Auditorium, possiamo aiutare l'Associazione Bambino Emopatico. Vi aspettiamo. (per saperne di più, cliccate sulla foto)

PROFESSORE E GENTILUOMO. Come raccontare Vecchioni in 100 pagine

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Mon, 03 Oct 2011 19:31:00 +0000

Chissà se l'impresa è riuscita? Comunque sia, è stato bello mettersi alla prova e in gioco. L'ardua sentenza all'attento lettore, appassionato dell'opera cantautorale di Roberto Vecchioni. Dopo il prog genovese e italiano, Mozart, i New Trolls e De André, ho voluto occuparmi di uno dei protagonisti assoluti della canzone d'autore nazionale. Passando in rassegna tutti gli album dal 1971 a oggi, mi sono servito della felice filigrana testuale - tutta da leggere - e sono entrato dentro a quelle pagine, per uscirne con la voglia matta di raccontare quella storia a modo mio, nel rispetto del soggetto originale.
E pensare che in principio vi fu il blog: il passaggio sanremese e un'intuizione su Ipertensione. Poi una chiacchierata con l'editore, molte dritte (necessarie) e via. A scrivere. Eccolo qui, adesso, fresco di stampa, il mio Professore e gentiluomo. Roberto Vecchioni in 100 pagine, sesta felice (e condivisa) fatica con Aereostella.
Nel frattempo sto già lavorando ad altro... ma per ora coccoliamoci la pubblicazione. Ulteriori aggiornamenti nei prossimi giorni.

Una firma per la Cramps

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Tue, 27 Sep 2011 19:08:00 +0000

Importante iniziativa antologica della Cramp. Ho firmato con vero piacere e onore la prefazione. La playlist merita ed è esaustiva; ideale per chi volesse avvicinarsi al progressive italiano. Ulteriori info, qui. Oppure ingrandire la foto.

Inaugurazione a Genova di "EvoluzioneLibri" e "Record Runners Dischi". Parlerò di De André

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Fri, 23 Sep 2011 12:31:00 +0000

Domani 24 settembre 2011 a Genova, nella strepitosa location "antiqua" del 10 di Via Garibaldi (Palazzo Cattaneo Adorno), verrà inaugurato lo spazio libri e dischi di RecordRunners ed Evoluzione. Si parte alle 17 con un passaggio di ospiti e si culmina alle ore 20 con il recital pianistico di Sergio Ciomei (musiche di Domenico Scarlatti, Leo, Benedetto Marcello, Haendel e Mozart). Ci sarò anch'io, intorno alle 18.30: il prestesto è la presentazione del vinile Top Audio de La Buona Novella di Fabrizio De André. Il mio intervento riguarderà le peculiarità innovative - sul piano musicale e cantautorale - rintracciabili in questo importante album di Faber (come è naturale, mi avvarrò di quanto ho pubblicato nel mio saggio del 2010). L'ingresso è libero. Vi aspetto. Vale la pena, anche perché lo spazio espositivo, più che un negozio, rimanda ad uno spontaneo museo con affreschi del Cinquecento in una delle dimore esclusive - iscritta ai famosi Rolli - di quella che fu la Repubblica di Genova.

Salim Ghazi Saeedi - Iconophobic (2010). La svolta solista

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Mon, 29 Aug 2011 07:14:00 +0000

Sciolta la sigla Arashk, Salim Ghazi Saeedi prosegue per la propria strada assecondando le intuizioni di Ustuqus-al-Uss verso il suo primo album solistico, Iconophobic. E la strada procede in chiave squisitamente autarchica, visto che il nostro è compositore, arrangiatore, interprete e tecnico del suono. Sempre nello studio domestico a Teheran. Maggiore elettronica, ma più per necessità che non per scelta stilistica. Salim ormai pensa per orchestra ed i suoi brani cominciano a vivere di strutture armoniche e ritmiche più elaborate e attente a sfumature timbriche non limitabili ad indefiniti patch di synth. Ma non può andare oltre. Salim resta isolato, benché Internet sia sempre una bella mano. Qui da noi, il ragazzo avrebbe tanti bei compagnucci di gioco – prima di tutto, un batterista - per realizzare sogni che, comunque, già su CD lascerebbero intravedere pregevoli sviluppi. Lo stesso tratto chitarristico è più meditato, meno affrettato, calcolato e foriero, addirittura, di frammentazioni ritmiche progressive: prendiamo A Satire on Hell (in 5/4), The Songful Song of Songbird, Don’t You See the Cheerful Rainbow? dalle profonde linee frippiane. Linguaggio da colonna sonora in Dance in Solitude, Breast Milk, nella cameristica Eternal Melancholy of Loving Women e nell’etnottronica Give My Childhood Back.

Giunti alla conclusione di questa retrospettiva dedicata all’artista iraniano Salim Ghazi Saeedi, è giusto sottolineare come simili compositori meritino sostegno, se non altro per la forza di volontà. E il talento: è in questo caso che dovrebbero subentrare quelle produzioni preposte a valorizzare un musicista. Perché non si può fare tutto da soli.

Salim Ghazi Saeedi con Arashk - Ustuqus-al-Uss (2008). Quasi una colonna sonora

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Fri, 26 Aug 2011 06:33:00 +0000

Più che lo stacco, il segno concreto dell’ambizione. Salim ovviamente non rinuncia alle amate schitarrate da virtuoso, ma il compositore si apre a forme più complesse. Fermo il riferimento – ma qui più articolato – alla grammatica heavy nella tradizione musicale autoctona, Salim dà più spazio ai suoni orchestrali regalando composizioni presaghe di un futuro da sountracker (Out of Silence The One Run and Return e Outer Eonic Descend). Sì, in Ustuqus-al-Uss comincia a vivere lo spirito della colonna sonora, per ora limitata al suono di campionature e tastiere, ma lo sguardo musicale di Salim mira lontano. C’è un violino “sintetico” che sarebbe bello risentire, prima o poi, nelle timbriche originali, acustiche, perché la scrittura pensata è convincente (My Inner Sun, Naught been I thou). Non mancano complicità ritmiche con singolari episodi di un acid-jazz crossover orientaleggiante (My Third Eye) o di speziata psichedelia blues (Artemis The Huntress e Supreme Grades). In questo quadro cangiante e assai promettente, alla fine, le pagine meno interessanti risultano proprio quelle legate a certe dipendenze chitarristiche (Government e la title track); eppure, nonostante ciò, Salim dimostra crescita espressiva e mestiere, grazie all’inserimento di felici artifici regalati da “gustose” parti armoniche. Niente di trascendentale, ma avete presente la nota giusta al momento giusto? Di rilievo anche il plot del concept, in cui si mischiano elementi esoterici legati a temi gnostici (la fonte è quel Corpus Geberiano dell’alchimista persiano Jabir ibn Hayyan). Da notare che non tutti i brani sono firmati da Salim, ma vedono l’intervento del secondo chitarrista Pouyan e del batterista Shraram. © Riccardo Storti

Vi lascio la clip video della title track riveduta da Salim nel 2010, qui in versione "one-man-band"

Salim Ghazi Saeedi con Arashk - Sovereign (2007). Un concept da Il Libro dei Re

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Thu, 25 Aug 2011 06:38:00 +0000

Un po’ più di spessore narrativo, almeno sulla carta. Sovereign dovrebbe essere molto più di un concept album. Salim considera questo album come una rappresentazione strumentale dello Shahnameh, ovvero Il Libro dei Re, poema mitologico persiano scritto da Ferdowsi (letterato vissuto tra il 935 e il 1020). A differenza del precedente album, Sovereign, se non altro, va un po’ oltre al mix di metal occidentale e scrittura orientale. La maniera spesso ci mette lo zampino, per cui qualche scoria di prevedibilità armonico-ritmica resta: la chitarra di Salim si affida tanto alla magia del riff, quanto al fascino delle scale mediorientali (ideale sintesi nel turbinio di Harem). Certo, per lui sarebbe naturale fare ballare una danzatrice del ventre al suono di una Stratocaster distorta. E va bene. Indubbiamente la tecnica cresce, compresa quella compositiva (efficace l’inizio in sordina di Kingly Godmanship). Ce ne accorgiamo in quelle tracce che vedono l’ingresso – pur ancora timido – delle tastiere, come strumento solista, sempre suonate da Salim. C’è un pianoforte quasi jazz in Feral Thunderbolt; il synth rasenta atmosfere space in Serpent Shoulder, Throne Accension e in Harem. Registrazione tra mura domestiche e si sente, almeno per quanto riguarda i suoni ancora troppo freddi della batteria. © Riccardo Storti

Salim Ghazi Saeedi con Arashk - Abrahadabra (2006). Il primo passo

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Wed, 24 Aug 2011 13:27:00 +0000

Centralità chitarristica di Salim Ghazi Saeedi: da qui tutto nasce e tutto finisce. Una tecnica che va già al di là del tentativo di un dilettante. Cosa manca ancora, invece, una prospettiva compositiva autonoma rispetto ai troppi retaggi di generi. Questo Abrahadabra, registrato nello studio domestico di Salim con il gruppo Arashk, è soprattutto il prodotto di un’indigestione di generi musicali, vissuto con entusiasmo e passione, ma senza ancora un disegno preciso. Prevale il metal un po’ malmsteeniano (Told to the Bird, Horizon, Route, più cinetico in Autumnal Nightmare e in Splendour of Death), equilibrato da un pizzico di orientalismo di maniera (Excuse, Dance of Gods, Joker e Abrahadabra). Non c’è ancora la scelta di una via espressiva personale. Eppure questa varietà eclettica di stili viene denominata dal musicista come “pictorial rock”, una sorta di rappresentazione figurativa in musica, attraverso cui stati d’animo e colori sonori troverebbero l’adeguata sintesi in una sorta di concept album sui casi della vita. La polarità chitarristica è, sì, il punto di forza del disco ma, al tempo stesso, deve sopperire ad una debolezza ritmica, fatta di pattern piuttosto poco elaborati ed ad arrangiamenti tastieristici limitati al solo comparto armonico. Il tentativo resta encomiabile in quanto ad impegno, ma rimane solo un avvio di buone intenzioni.

Se il progressive arriva dall'Iran. Il caso di Salim Ghazi Saeedi

noreply@blogger.com (Lo Scrittore Progressivo) — Tue, 23 Aug 2011 16:28:00 +0000

Ricevo dall’Iran la discografia completa di un artista emergente, Salim Ghazi Saeedi, e comincio ad interessarmi a lui. La sua è una storia di altri tempi, legata a componenti socio-esistenziali lontane rispetto a quelle di chi vive – prima di tutto – in un Paese libero. In Iran, anzi, nella Repubblica Islamica dell’Iran non è così. Salim nasce nel 1981, due anni dopo la rivoluzione islamica e in piena guerra. È il tragico periodo in cui molti giovani iraniani sono costretti partire per il fronte in un terribile conflitto contro i vicini iracheni. Il bimbo cresce e affronta l’adolescenza in una nazione che permette solo divagazioni ben allineate con i diktat teocratici di Stato. Musica compresa. Sottobanco arrivano tra le mani di un Salim ragazzino un paio di nastri con canzoni occidentali. Li divora. Solo molto più tardi apprenderà che quelle song erano hit dei Queen e di Michael Jackson. Nel frattempo Selim cresce, si interessa all’Informatica ed intorno ai 17 anni sta per entrare in università – in gamba, il ragazzo! – quando giunge la prima vera e propria folgorazione musicale, quella che ti cambia la vita. Kurt Cobain e i Nirvana. Da lì il primo passo verso l’acquisto di uno strumento musicale. Anzi “lo” strumento musicale: la chitarra. Selim è il primo della sua famiglia a manifestare un desiderio “pratico” verso le sette note. Inizia tardi, ma impara anche presto. Per di più come autodidatta. Ascolta tutti e di tutto: dai Nine Inch Nails a Jeff Beck, dai Prodigy a Chet Atkins, dai Megadeth a Chopin. Una spugna affamata. Nel 2001 è fondatore di una band, gli Arashk, ed è sotto questa sigla che si muovono le sue prima 3 uscite discografiche: Abrahadabra (2006), Sovereign (2007) e Ustuqus-al-Uss (2008). Il primo album solista, invece, è assai recente, Iconophobic (2010). Grande soddisfazione critica lo scorso novembre, quando Philippe Gnana di “Harmonie Magazine” paragona il suo stile chitarristico a quello di Robert Fripp. Ora immagino che sarete curiosi, no? Bene, partiamo con una retrospettiva di tutti i suoi album. Domenai vi parlerò del primo lavoro di Salim con gli Arashk, Abrahadabra.