Hardmetal Brasil

Heavy metal: Importância e Relevância

2012-05-21T23:15:00.003-03:00

Estou trazendo nesse post um texto não é de minha autoria, mas que vocês vão enquanto lêem uma grande parte dos argumentos que já escrevi aqui, e que não custa repetir mais uma vez. Espero que aproveitem a leitura, pois é sempre bom ver pessoas que ainda mantém um pouco da sua sensatez.

Fonte: Programa MoitaRock

"Já começo sabendo que vou ganhar aproximadamente 782 novos haters pelo que vou escrever aqui. Então cuide as palavras que irá ler e, por favor, não faça distorção de argumentos. Este é sim um texto opinativo, isento de imparcialidade. Não tenho a intenção de falar de metal nacional, mamilos polêmicos ou sobre chupar rola de gringo

O que eu venho falar é sobre uma troca de pele natural do estilo musical que todos aqui compartilham e o quanto vocês apoiam isto. Não faz muito tempo que eu vi um redator citar em uma “notícia” (entre aspas, pois NOTÍCIA não deveria conter opiniões) uma série de adjetivos para uma banda recente que tem ganhado espaço. Tudo bem, ele tem o direito de não gostar. Eu particularmente nem gosto da tal banda, então não estou aqui apenas pra defender algo que me deixou magoado.

O que eu venho, de verdade, dizer aqui é que: Banda nova = banda ruim (no senso comum deste nicho). Se uma banda não é um clássico dos anos 80 ou 70, ela não presta. As pessoas, às vezes, esquecem que, um dia, BLACK SABBATH, KISS, e GUNS N’ ROSES também já foram bandas iniciantes! Críticas lançadas por quem não estava acostumado com o que ouvia. O próprio Sr. Osbourne cita em sua biografia que, na primeira vez que a banda executou a música “Black Sabbath” ao vivo, metade da audiência saiu correndo em disparada de medo. Foi impactante e era uma mudança muito radical. Os que souberam ser flexíveis, tornarem-se fãs da banda que, supostamente, criou o Heavy Metal.

O que me deixa embasbacado são pessoas criticando bandas como AVENGED SEVENFOLD, SLIPKNOT, KORN, IN THIS MOMENT, BULLET FOR MY VALENTINE, BLACK VAIL BRIDES e tantas outras que estão surgindo com algo diferente. Você tem todo o direito de não gostar destas bandas, mas admita o talento (de algumas) delas! Existe uma grande diferença entre VOCÊ não gostar e ser ruim. Exemplo prático: Eu detesto DREAM THEATER! É uma questão pessoal, não curto o som deles, acho monótono... Como eu poderia ter a audácia de dizer que é ruim? São os melhores músicos do planeta reunidos em um só grupo! Mas vamos retomar o foco, só citei isso pra mostrar que não sou um defensor de ‘New Wave’.

[Obs.: Das bandas que citei acima, metade eu odeio. Mais uma vez, não estou aqui para tentar acolher ninguém].

As pessoas devem lembrar-se que IRON MAIDEN e JUDAS PRIEST também já foram bandas consolidando uma nova modalidade dentro do metal. Eles já foram tratados como todas estas bandas citadas, simplesmente porque eram novos e estavam mudando algo.

E é aí que entra o ponto da relevância (onde eu serei crucificado pelo resto da vida por manifestar minha opinião): Bandas como METALLICA, IRON MAIDEN, HELLOWEEN, BLACK SABBATH e LED ZEPPELIN serão eternamente importantes, mas não são mais relevantes!

A diferença entre “Importância” e “Relevância” é o tempo em que isso se encontra. Relevante é tudo aquilo que é importante AGORA! Estas bandas clássicas já consolidaram um estigma. Basta ouvir meia frase de uma música para reconhecer a voz de James Hetfield. Em duas notas de “Paranoid”, qualquer público que estiver em sua frente vai à loucura. Estas bandas foram importantes por terem feito a diferença, enquanto muitas outras caíram no esquecimento por fazer mais do mesmo. Elas poderão ser relevantes para quem as conhecer agora mas, em geral e no meio musical, são bandas muito importantes pelo trabalho já feito (e quero deixar claro que devem sim ser para sempre admiradas por isto)

Mudar é importante e mantém o rock n’ roll vivo! “Ah, mas banda X está mudando para um som de merda!” Ok! Mantenha a calma e não entre em pânico. A música é um poço interminável de criatividade e as mudanças nunca apontam para uma direção só. Se aquela banda não revolucionou do jeito que você gostaria, vai aparecer outra que irá te conquistar. Tudo o que você precisa fazer é permitir que esta banda, ao menos, tente! Se você tivesse a oportunidade de fazer sucesso com uma banda, mais cedo ou mais tarde teria vontade de fazer algo diferente do que todos estão fazendo. Não critique as bandas que estão realizando esta vontade! Se não gostar, afaste-se e procure algo que vá gostar. Divulgue o que gostar. Patrocine e apoie o que gostar! Não seja um receptor de cultura. Faça isso tornar-se uma bola de neve que apoie o cenário! Caso contrário, você entrará no mesmo paradigma Importância x Relevância... E é aí que eu entro no real defeito dos amantes de boa música deste país...

FAÇA ALGUMA COISA EM PROL DA CENA HEAVY METAL!

Você não precisa ser nenhum produtor fodão, você não precisa ser um rockstar, você não precisa ser um jornalista global. Eu sempre fui um Zé-ninguém (ainda sou), mas não me acomodei. Criei o Programa MoitaRock. Muitos odeiam meu programa, mas eu não ligo. Se eu souber que, através do meu programa, UM CD foi vendido que ajudasse os músicos que eu gosto, missão cumprida. Hoje tenho a satisfação de saber que MUITAS PESSOAS se tornaram fãs de HIBRIA, KIARA ROCKS, SOULSPELL, BLIND GUARDIAN, BLACK STONE CHERRY, SEBASTIAN BACH e muitas outras por minha causa. Eu me fiz ser relevante na vida destas pessoas, mesmo que não tenham sido milhões.

Eu dei um exemplo meu, mas existem diversos meios. Produções, apoio a festivais, compras de produtos, colaborações em sites e blogs, campanhas publicitárias, fanzines... Tudo é válido! Hoje nós temos uma massa de milhões de headbanger no Brasil que não tem RELEVÂNCIA NENHUMA! Ficam sentados com a bunda criando um buraco na cadeira do computador criticando o trabalho de quem faz alguma coisa! E ainda acham ruim quando veem uma manada de pré-adolescentes da “Família Restart” lotando shows de bandas ruins com calças coloridas... Olha o que os fãs deles fazem por eles! Quem dera os fãs de metal tivessem a mesma paixão...

Seja relevante você também... O máximo que puder! Torne-se alguém Importante para a música, mesmo que para poucas pessoas. Pense duas vezes antes de dizer que não gostou do meu artigo e gritar aos quatro cantos que eu sou um babaca. Eu não vou deixar de fazer minha parte por sua causa. Portanto, pare de chover no molhado criticando o que todo mundo já sabe que é ruim, elogiando o que todo mundo já sabe que é bom. Levanta essa bunda do sofá, pense no que você pode ajudar para mudar as coisas e arregace as mangas!

Atenciosamente

Moita"

Resenhando: Sabaton - Carolus Rex

2012-05-21T22:09:00.000-03:00

Acreditem, nem só de ABBA, Roxette e melodic death metal vive a Suécia. O país também é berço de algumas bandas do cenário melódico/power muito legais, dentre elas Sabaton e seu war metal.

Deixando um pouco de lado as guerras mundiais, o vocalista e compositor Joakim Broden contou com a ajuda do historiador Bengt Liljegrene para conduzir o ouvinte através de uma das épocas de ouro da Suécia - o reinado de Charles XII, coroado ainda na adolescência e cujo nome em latim ficou conhecido como Carolus Rex. Mais informações sobre ele vocês encontram na infalível (?) Wikipédia, é só clicar aqui.

Se em termos históricos o álbum não desaponta, em musicais menos ainda. As guitarras são responsáveis pelo clima de campo de batalha, que ganha reforço através da bateria e dos teclados, que desempenham também um papel fundamentar de criar momentos de drama tocantes como se ouve na balada A Lifetime of War. Entretanto, quem rouba a cena de fato são os coros, que nos levam facilmente a imaginar Joakim cantando com uma série de suecos trajados com roupas e armaduras medievais em um filme épico.

Destaques
The Lion From The North
A Lifetime of War (lyric video em inglês)
1648
The Carolean's Prayer
Carolus Rex (lyric video em inglês, e deixo aqui a versão em sueco)
Killing Ground

Não bastando ter lançado um dos melhores discos do heavy metal atual, o Sabaton ousou um pouco mais: resolveu lançar Carolus Rex numa versão totalmente em sueco que tem como um de suas faixas bônus nada menos que Twilight Of The Thunder God, dos também suecos do Amon Amarth. Já a versão em inglês também não faz feio, tem como bônus um cover de In The Army Now, originalmente gravada pela banda britânica Status Quo, e uma das melhores músicas sobre guerras. Vocês podem ver aqui a música sendo tocada ao vivo.

Carolus Rex é um exemplo de como uma banda pode se levantar após uma baixa de membros com grande estilo. Depois de contar apenas com Joakim e o baixista Pär Sundström, a banda recrutou novos substitutos, um produtor ilustre (Peter Tägtgren do Pain/Hypocrisy, que também fez uma participação em Gott Mit Uns - God With Us em inglês), o historiador já mencionado (que publicou duas biografias sobre Charles XII, além de uma sobre o Pink Floyd), arregaçou as mangas, e nós que saímos ganhando.

Tracklist (com as respectivas referências históricas)

1. Dominium Maris Baltici (0:29)
2. The Lion From The North (4:42) - o rei sueco Gustavo Adolfo, suas táticas revolucionárias e seu impacto sobre a guerra
3. God Mit Uns (3:15) - a Batalha de Breitenfeld, ocorrida em 1631
4. A Lifetime Of War (5:45) - a miséria causada pela Guerra dos Trinta Anos
5. 1 6 4 8 (3:54) - o cerco mal sucedido que resultou na Batalha de Praga
6. The Carolean's Prayer (6:14)
7. Carolus Rex (4:53) - a coroação e as políticas de Carlos XII da Suécia
8. Killing Ground (4:24) - sobre a Batalha de Fraustadt
9. Poltava (4:03) - a Batalha de Poltava e a resultante derrota
10. Long Live The King (4:09)
11. Ruina Imperii (3:21)

A união faz a censura

2012-04-24T18:10:00.001-03:00

Eu gosto de estar certa, claro. Quem não gosta. Só lamento que dessa eu esteja certa por motivos tão infelizes. O motivo: hoje após chegar da faculdade e fazer minha leitura habitual das notícias musicais, deparei-me com um comunicado estranho no blog Collector's Room:

Comunicado importante

Recebemos um pedido solicitando que a matéria intitulada Thiago Bianchi e Edu Falaschi: os maiores hipócritas do metal nacional, fosse retirada do ar em um prazo de 24 horas, caso contrário sofreríamos medidas legais a respeito.

Como esse blog não é um site profissional e nem objeto de sustento de seus colaboradores, mas apenas um veículo para compartilharmos a nossa paixão pela música, decidimos retirar o supra citado texto do ar e informar os nossos leitores a respeito dessa decisão, já que a matéria não será mais encontrada em nossos arquivos e sistemas de busca.

Além disso, por essa razão, a partir desta data, 24 de abril de 2012, não publicaremos mais nada que envolva os nomes dos cidadãos Thiago Bianchi e Eduardo Falaschi, bem como das bandas com as quais estes dois músicos estão envolvidos - Shaman, Almah e Angra.

Essa decisão foi tomada para preservar profissionalmente a Collector’s Room, o seu editor e as pessoas que colaboram com o site.

Se vocês quiserem conferir direto na fonte, o link do post está aqui.

Agora, meus dois centavos sobre o assunto.

Que eu já havia criticado as atitudes dos nossos paladinos esquizofrênicos do metal brasileiro, vocês todos leram. E embora a atitude não me surpreenda, mesmo assim me choca, enquanto fã de heavy metal e principalmente enquanto aluna de uma faculdade comunicação social, onde aprendemos a teoria de que o respeito aos pontos de vistas é fundamental. Com isso não é espanto dizer o que vou dizer: após esse fato, os anteriores e em solidariedade ao Collector's Room, a partir de hoje eu também não estarei publicando nada que envolva os nomes Edu Falaschi e Thiago Bianchi.

Não que isso vá ser um sacrifício para mim, pois a minha simpatia por ambos os vocalistas sempre foi discutível, porém não acho justo ficar de braços cruzados. Mesmo que a atitude pareça simples ou insignificante, os links antigos serão mantidos, porém não esperem posts novos, e se quiserem (e eu recomendo), leiam um dos comentários onde o Ricardo Seeling explica melhor como tudo aconteceu.

Prefiro fazer assim porque se eu tiver que falar novamente, dificilmente vou fugir da raia. E como não quero colocar o pescoço do Hardmetal Brasil na reta por um motivo tão desnecessário, seguirei o dito popular onde falar é prata, calar é ouro. Agora vamos ver se vocês escolhem melhor os seus heróis, embora eu tenha a impressão de já ter dado esse conselho antes...

Lamentável, admitir mas Cazuza estava realmente certo.

Monday Metal: Mr. Big - Smoke on the Water (Live)

2012-04-23T00:00:00.000-03:00

Back to Budokan, vamos ver um momento de trollagem ao voltar o som das segundas.

Em 2009 a formação original do Mr. Big celebrou o vigésimo aniversário do lançamento do seu primeiro álbum através de uma reunião para uma turnê no Japão.

Eric Martin, Billy Sheehan, Paul Gilbert e Pat Torpey confirmaram seus planos de reunião com o DJ Koh Sakai do programa japonês de rádio "Heavy Metal Syndicate". Gilbert disse em uma mensagem pré-gravada: "Mr. Big está junto de volta, todos membros originais, e iremos ao Japão tocar ao vivo. Então, venha conferir e detonar conosco".

E então tivemos Back to Budokan e a volta de uma das maiores bandas de hard-rock e produtora de baladas do mundo.

Letra We all came out to Montreaux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn't have much time
Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground
Smoke on the water, fire in the sky
Smoke on the water
They burned down the gambling house
It died with an awful sound
Funky & Claude was running in and out
Pulling kids out the ground
When it all was over
We had to find another place
But Swiss time was running out
It seemed that we would lose the race
Smoke on the water, fire in the sky
Smoke on the water
We ended up at the Grand Hotel
It was empty, cold and bare
But with the Rolling truck Stones thing just outside
Making our music there
With a few red lights and a few old beds
We made a place to sweat
No matter what we get out of this
I know we'll never forget
Smoke on the water, fire in the sky
Smoke on the water

Sobre os frangalhos do Metal Open Air

2012-04-22T17:50:00.000-03:00

It's over.

Após uma coleção de atrocidades e de fazer no Hardmetal Brasil uma cobertura ao melhor estilo one woman band, o G1 publicou às 15:46 desse domingo o cancelamento oficial do M.O.A. através de nota da Lamparina Produções. Então já que eu passei horas escrevendo e aguentando o desgosto de ver toda essa situação acontecer junto com vocês, resolvi elaborar mais um post. Dessa vez reuni informações importantes para os que foram ao "evento", ou para você que conhece alguém que foi e que pode estar meio perdido sobre o que fazer daqui pra frente.

- A nota da Lamparina Produções: vocês podem ler ela aqui;

- Facebook: as pessoas que foram lesadas já estão começando a se movimentar em grupos como o Metal Open Air [OFICIAL] (que agora pode ter seus dias contados..), o recém criado Metal Brasil: publico e banda merecem respeito e o OCHB - ORDEM HEADBANGERS para tomar medidas jurídicas cabíveis. Fica a dica pra trocar uma ideia ou tirar dúvidas a respeito;

- Num desses grupos postaram um trecho do CDC (Código de Defesa do Consumidor) e o contato com a a Negri Concerts, vou reproduzir ambos abaixo

"Art. 20. O fornecedor de serviços responde pelos vícios de qualidade que os tornem impróprios ao consumo ou lhes diminuam o valor, assim como por aqueles decorrentes da disparidade com as indicações constantes da oferta ou mensagem publicitária, podendo o consumidor exigir, alternativamente e à sua escolha:

I - a reexecução dos serviços, sem custo adicional e quando cabível;
II - a restituição imediata da quantia paga, monetariamente atualizada, sem prejuízo de eventuais perdas e danos;
III - o abatimento proporcional do preço.

E digo mais, o foro competente para essa ação é do domicílio do consumidor...voltem para as suas cidades e processem de lá mesmo, que aí eles ainda terão mais prejuízos contratando advogados e prepostos para se defender em audiências espalhadas por esse Brasil todo...

Vão atrás, isso é dano moral certo...

Todas as produtoras envolvidas são solidariamente responsáveis pelo vício na execução do serviço. Processem.

Negri Concerts
Produtora de shows de Heavy Metal e turnês internacionais
Endereço: Rua Campo Largo, 145, 03186-010 São Paulo, Brazil

Telefones:
(11) 2359-3263
(11) 7520-0721
(11) 8677-6963"

- Ainda repassando informações úteis: um dos membros do grupo Metal Open Air divulgou uma espécie de guia para aqueles que quiserem tomar medidas jurídicas, mas é relativamente extenso para eu publicar nesse post. Entretanto vocês podem ler ele aqui.

- Protesto do Korzus: última banda a pisar nos palcos do evento, aproveitou para fazer um protesto com o vocalista Marcelo Pompeu, e uma das pessoas que esteve lá filmou esse momento em duas partes, as quais vocês podem ver aqui e aqui;

- Motorocker: entre as prejudicadas pelo caos ocorrido, a banda se diponibilizou para conversar e tirar fotos com os headbangers que ainda estiverem em São Luis. A banda está hospedada no Hotel Grand São Luís/MA, e o endereço é Av. Dom Pedo II, 299 - Centro - São Luis, MA. Telefone: + 55 (98) 2109-3500

- E encerrando o post, mais links sobre o assunto. Agora é bola pra frente.

MOA é cancelado; prefeitura apoiou evento
Metal Open Air é cancelado e empresa organizadora é processada
Collector's Room: Ainda sobre o Metal Open Air
Quem pode fazer grandes eventos no Maranhão, hein?

Edit: vocês podem ler todos os posts que escrevi a cerca do MOA conferindo a tag Metal Open Air

Nota de esclarecimento da banda Semblant

2012-04-22T16:39:00.000-03:00

Finalmente acaba o que não era pra ter começado. Feito o cancelamento do MOA, ainda temos algumas notas de rodapé surgindo, tais como a nota de esclarecimento da Lamparina Produções. Porém, antes de publicar a mesma também no Hardmetal Brasil, quero publicar o comunicado que a banda curitibana Semblant, que iria se apresentar no terceiro dia do evento, e que se manifestou hoje à tarde através do seu perfil no Facebook.

"Gostaríamos de esclarecer alguns fatos recém ocorridos em relação à participação da banda Semblant no festival MOA (Metal Open Air).

A participação da Banda no evento foi programada à aproximadamente 5 meses atrás, e diferente das alegações divulgadas por terceiros não relacionados a banda, foi um convite em virtude do mérito pelo trabalho que vem sendo realizado desde seu último EP “Behind The Mask”. O Acordo previa o convite para apresentação no dia 22/04/2012, onde a banda apenas arcaria com os custos de viagem e hospedagem, visto que transporte e cachê seriam acertados no próprio local do evento tal como as outras bandas nacionais e algumas internacionais fariam. Até o momento a banda não recebeu nenhum contato dos produtores do evento; porém, como estamos aqui desde sexta-feira e participamos ativamente dos shows, acabamos presenciando ao lado do público o mesmo sentimento de revolta e incertezas sobre os acontecimentos. Corremos atrás por conta própria de cada informação que fomos obtendo nestes 3 dias de preocupações.

FATO: Tanto a Semblant quanto os fãs ali presentes não tiveram assistência mínima por parte de nenhum dos produtores envolvidos, fora a sequência de problemas com o evento em relação à segurança, retirada dos camarins, péssimas condições de camping para os fãs, retirada de equipamentos de luz e som por falta de pagamento e, por último, o ocorrido de hoje (22/04/2012), que foi a desmontagem geral e cancelamento oficial do evento. Podemos apenas partilhar o mesmo sentimento das pessoas que se frustraram em ter apostado em um evento que deveria somar como nunca para o metal no Brasil, mas que acabou se tornando o maior transtorno e a maior vergonha.

Não anunciamos antes o cancelamento da Semblant na participação do evento pois tal como outras bandas, pretendíamos honrar os fãs aqui presentes por menor que fosse a quantidade, em respeito a quem ainda move esperança neste ramo. Podemos ter tido um obstáculo com este evento, mas não foi nem de perto comparável aos danos sofridos para o metal brasileiro; danos ainda maiores foram os dos fãs lesados pelo festival.

Apesar de tudo, nada disso irá atrapalhar o cronograma da banda em relação à gravação do novo CD e próximos shows. Iremos como muitos procurar os direitos legais e continuar apoiando os fãs que ainda permanecem sem assistência e agora sem local para ficar."

Nós somos true: o Brasil e a carência de heróis

2012-04-22T00:15:00.001-03:00

Cazuza nunca foi heavy metal, mas foi pontual ao musicar que seus heróis haviam morrido de overdose, e que seus inimigos estavam no poder. Após a série de fatos lamentáveis cercaram o M.O.A. e que infelizmente cercarão a imagem do Brasil por um longo tempo, chega a ser difícil definir como eu me sinto, e imagino que vocês devam estar passando mais ou menos pela mesma coisa. Raiva, tristeza, indignação.. Poderíamos passar horas citando adjetivos negativos.

Já estou nessa de metal há quase dez anos, porém descobri que existia uma cena brasileira - e não estou fazendo trocadilho quanto a isso - somente em 2007, com o lançamento de Time to Be Free, estreia solo de Andre Matos. Um excelente disco, por sinal. Mesmo assim nunca tive muita curiosidade de saber mais sobre as outras bandas, as internacionais me pareciam mais interessantes, e meu conhecimento até certo tempo se resumiu a Andre Matos, Angra, Shaman/Shamaan, e Sepultura.

Entretanto isso viria a mudar em 2009 com a descoberta da Shadowside, mais exatamente no momento em que vi o comercial do Dare to Dream durante o intervalo do Stay Heavy, história essa que já contei outras vezes. Até que pouco depois vim parar aqui no Hardmetal Brasil, inicialmente como leitura e membro do antigo fórum, e agora como parte do staff. Foi quando comecei a me aproximar do metal brasileiro e confirmar o que eu já sabia: com exceção do Andre (e futuramente a Dani Nolden), eu não tinha ninguém que fosse capaz de admirava.

Por inúmeras vezes perdi horas do meu sono pensando se valeria a pena transformar o Hardmetal Brasil num blog totalmente dedicado ao metal nacional, o que em parte acabou se mostrando inviável, porém não desisti da ideia, mesmo que por exemplo já tenhamos enviado um e-mail para uma banda perguntando se podíamos a entrevistar (!) (uma oportunidade gratuita de divulgação) e termos ficado sem resposta até hoje.

As pessoas são estranhas.

Com isso descobri nomes legais além dos que já citei, nomes como Hangar, Mindflow, Hydria, Painside, Huaska, e por aí afora. Vi um pouco mais de perto, mesmo que virtualmente, os problemas que nos afligem, bem como o romantismo de uma minoria que ainda se mantém firme (juntamente comigo), acreditando que um dia as coisas podem se ajeitar.

Isso me leva ao primeiro ponto chave da questão: eu sei que erros e acidentes acontecem, mas existem aqueles que podem ser contornados. Conforme falei no texto que publiquei aqui ontem, a competência é necessária, porém o interesse e a vontade de fazer direito são tanto quanto. E quando não são colocados na prática o resultado é esse, estampar as páginas de sites especializados famosos como Blabbermouth e Bravewords.

Blabbermouth

Bravewords

Dito isso chegamos ao segundo ponto chave da questão: os paladinos esquizofrênicos do metal nacional.

Thiago Bianchi

Edu Falaschi

Não pretendo fazer juízos de valor sobre Bianchi e Falaschi porque suas respectivas bandas nunca estiveram entre as minhas favoritas (ou ao menos não com eles nos vocais), e tampouco os seus exemplos me inspiram a ponto de considerá-los meus heróis. Quero apenas pontuar sobre como acho incrível que as pessoas enfiem os pés pelas mãos ao longo de anos, e que mesmo assim consigam um lugar ao sol que poderia estar sendo melhor aproveitado por outras pessoas.

Eu sei que é cômodo reclamar direto do conforto da minha casa, mas só por que não gastei o dinheiro que não tenho para bancar passagens, ingressos e tudo o que seria necessário para estar no Maranhão, eu perco esse direito? Já que é assim eu poderia fechar os olhos e ignorar esse episódio grotesco, mas não estou fazendo isso. A ideia da Negri Concerts foi visionária, mas se o passo iria ficar maior que a perna era melhor ter voltado atrás e ter feito algo modesto, porém bem feito. Não é porque o MOA tentou acontecer, ou porque está acontecendo lentamente feito um doente que agoniza, que deve ser aplaudido..

Sendo assim, eu espero que vocês headbangers brasileiros pensem melhor antes de escolher os seus heróis, e que tentem ser menos preconceituosos com os novos nomes que estão surgindo para poder prestigiá-los. Lembrem-se que Iron Maiden, Judas Priest e todos esses nomes um dia já foram novatos, e que graças ao apoio dos fãs eles conseguiram chegar onde estão. Por isso também não vou propor um boicote ao Angra ou ao Shaman, deixo essa missão para a memória de vocês, que se for mais ou menos curta vai lembrar de tudo isso de hoje em diante.

Valorizem-se mais, parem de alimentar essa tendência de dar status de ídolo ao primeiro que ganha um mínimo de notoriedade. Veja se ele vai justificar isso ao longo do tempo, afinal o preço de ser uma pessoa pública é esse. Reflitam no fato de como vocês se sentem ao ler um Blind Guardian da vida declarar que no futuro será mais cuidadoso em confirmar a ida a esse tipo de festival. Salvem-se de ver a lógica de Cazuza virar realidade pela enésima vez.

Vocalista do Grave Digger confirma cancelamento do MOA

2012-04-21T16:18:00.001-03:00

Após Hansi Kürsch, vocalista do Blind Guardian, emitir através da página do Facebook da banda um comunicado a respeito do cancelamento da banda ida da banda ao MOA, dessa vez é Chris Boltendahl, vocalista do Grave Digger, que se prnuncia sobre o "festival".

fonte: Van do Halen

(clique na imagem para ampliar)

O fim da agonia: Metal Open Air é cancelado

2012-04-21T15:35:00.000-03:00

Depois de um verdadeiro show (mas de horrores) que infelizmente veio trazer o nome heavy metal de volta à mídia pelos motivos mais desagradáveis possíveis, o Metal Open Air é finalmente cancelado. Não é uma coisa que chega a me deprimir de fato, pois após o desrespeito cometido com grandes nomes brasileiros e internacionais (Anthrax, Blind Guardian, Megadeth, Venom, Shadowside, Hangar e Andre Matos Solo pra ficar no baixo) esse desfecho era até previsível, e para mim era visto até com bons olhos, pois emenda já estava saindo pior do que o soneto, seria uma perda de tempo esticar um sofrimento desses.

E segundo informações do blog Collector's Room, a tropa de choque da Polícia Militar do Maranhão já se encontra no local, e mais uma vez, fica o lamento. Agora fica a indignação e a dúvida do que nós, segundo as palavras de um dos nossos paladinos do metal brasileiro, perdemos por não ter ido ao MOA. Eu posso garantir que tempo e dinheiro não foi, e pelo contrário, até ganhamos alguma coisa com isso. Ganhamos falta de credibilidade, uma mancha em nossa história e uma enorme vergonha.

A Lamparina Produções e a Negri Concerts, os meus parabéns também.

Só que ao contrário.

Andre Matos (também) cancela participação no Metal Open Air

2012-04-21T12:56:00.000-03:00

A banda Andre Matos Solo divulgou há poucos minutos um comunicado no qual cancela oficialmente a sua participação no Metal Open air (o MOA, também conhecido como ZOA). Decidi postar esse comunicado aqui para que vocês tenham a ideia de que nem mesmo Andre Matos, um dos nomes mais importantes do heavy metal brasileiro e mundial escapou do amadorismo da produção.

"É com bastante pesar que vimos a público confirmar nossa não-participação no festival Metal Open Air. Tentamos, até o último minuto, encontrar todas as soluções possíveis para realizar um grande show, que preparamos com muito afinco especialmente para o público desse evento. Neste exato momento, estamos a apenas algumas horas da apresentação - e, naturalmente..., esbarramos nos mesmos obstáculos que vêm sendo exaustivamente expostos pela mídia e pelos demais artistas que também se viram obrigados a cancelar; sendo o principal deles a inexistência do transporte de São Paulo a São Luis. Isto acarretou na impossibilidade do deslocamento da banda e equipe técnica, que ficaram à mercê da situação - e também de um sentimento misto de frustração e indignação.

Nos solidarizamos com os colegas das bandas que passaram pelos mesmos problemas e, em especial, com o público, que é sem dúvida alguma a parte mais atingida. Estamos perplexos com os acontecimentos e preocupados com o bem-estar de cada um dos headbangers presentes. Por ora, adiantamos que muito em breve entraremos em estudio para a gravação do novo álbum de inéditas da banda Andre Matos Solo. Planejamos percorrer o país de ponta a ponta a partir do lançamento, no início do segundo semestre de 2012. Nosso desejo é reencontrar a todos nestas novas ocasiões, com a garantia de um trabalho profissional, dedicado - e, acima de tudo, com o respeito que o público merece."

Andre Matos e banda: Andre Hernandes, Hugo Mariutti, Bruno Ladislau e Rodrigo Silveira

Metal Open Air: o raio que pode cair mil vezes no mesmo lugar

2012-04-20T23:34:00.002-03:00

Novamente o ser humano está sendo genial e subvertendo a lógica popular que dizia que um raio não pode cair duas vezes no mesmo lugar graças a uma mostra de que sim, se esse raio for o heavy metal e o lugar for o Brasil, ele infelizmente pode cair mil vezes.

Hoje, 20 de Abril de 2012 deveria ser um dia memorável para a cena brasileira do metal, e está sendo. Só que pelos motivos errados. Alcançando o ponto alto de tensões que já vinham se desenrolando há mais tempo, o Metal Open Air, ou o Wacken Brasileiro contabilizou oficialmente os cancelamentos de bandas como Hangar, Shadowside, Venom, Saxon, Terra Prima, Obskure, Unearthly, Attomica e do supergrupo Rock N Roll All Stars, formado por nomes como Sebastian Bach e Gene Simmons. Outros feito João Gordo estão céticos sobre os rumos positivos do evento, embora no momento em escrevo eu me pergunte sobrem quem ainda espera por esse sonhado feedback.

Não só os cancelamentos (que contando com os que falei acima somam doze nomes no total) são destaque, mas fatos realmente incríveis como bandas que não não irão se apresentar (ao menos hoje) simplesmente porque a montagem do palco que não irá ficar pronta a tempo. Créditos ao Van do Halen pela informação via Facebook.

Reclamações, amadorismos e cretinices a parte, vale dizer: apesar de ter sido anunciado no Maranhão, desde o começo achei o MOA uma ideia interessante. Seria uma estratégia de marketing perfeita para mostrar como os estereótipos no qual headbangers, nordestinos e o Nordeste em si sofrem são injustos e preconceituosos. Porém fazendo um paralelo triste eu compararia esse caso a outro não tão diferente, o automobilismo, esporte que acompanho há 11 anos: autódromos abandonados, tentativas falhas de organizar categorias e poderosos mesquinhos que querem apenas aproveitar-se para lucrar.

Nunca fui responsável por produzir nada a nível nacional, porém meus 22 anos de vida ensinaram uma lição: só porque um evento acontece, não significa que está dentro do mínimo para ser considerado um sucesso. Vocês já foram a um churrasco onde a carne ou a cerveja acaba antes do programado? A diversão segue, mas não tem a mesma graça de antes. Isso torna tudo lamentável e desanimador, basta ler a palavra de profissionais sérios feito os músicos do Hangar, o guitarrista Hugo Mariutti ou da Dani Nolden, vocalista da Shadowisde, gente brasileira igual a mim e você, que gosta do metal e pior, faz dele o seu meio de vida em vários aspectos (financeiros, principalmente).

Imaginem que bandas famosas feito o Saxon tiveram problemas e não conseguiram vir. Agora imaginem as bandas daqui que sequer foram pagas ou tiveram suas passagens de ia de volta garantidas (algo básico) ou os parentes e amigos compraram passagens para ir ao Maranhão. Deixem de lado esse argumento infantil de que essa banda não vai fazer falta porque só prestou até álbums X ou Y, ou que aqueles que não foram só estão com dor de cotovelo e analisem. Ao menos por 1 segundo. O músico brasileiro também é músico, é gente, e se bobear merece o dobro do respeito.

Brigar sempre pelas mesmas esmolinhas de atenção cansa. Mais ainda, cansa ver as pessoas pagarem um produto, receber outro inferior e ainda assim se darem por satisfeitas. E acreditem, se uma pessoa feito eu fica sem palavras pra descrever o que está sentindo é porque o problema é realmente sério. Agora ficamos marcados por mais um estereótipo: não ter a capacidade de organizar nossos próprios eventos (!).

As notícias não estão parando por aí, e vou deixar abaixo alguns dos últimos links que li e usei para escrever o post. Na medida do que for possível irei atualizando ele com outras informações.

Problemas! Procon pede explicações aos organizadores do Metal Open Air
Gene Simmons e mais seis bandas cancelam participação no Metal Open Air (às 18:00 de hoje)
Produtor admite serviço péssimo e falta de dinheiro para cachês
Metal Open Air: 10 bandas cancelam e festival vira piada no Twitter (às 20:17 de hoje)
Ratos de Porão volta atrás e cancela participação no Metal Open Air

Divulgação: Beijo do Espírito

2012-04-17T01:09:00.000-03:00

Há alguns minutos atrás eu estava lendo um e-mail com um pedido de divulgação para o Hardmetal Brasil, então estou aqui para falar desse projeto solo do Rio de Janeiro chamado Beijo do Espírito no qual acabei de conhecer graças a mensagem recebida. Primeiro as palavras da fundadora:

BEIJO DO ESPÍRITO
( Sinfonia pesada para deixar a alma mais leve )

Um projeto solo da cantota e compositora Bárbara Pinheiro.Que conta com a incrível participação do multi instrumentista Rafael Rassan.

O primeiro álbum se chama METAMORFOSE.

O CD é todo autoral e independente.

Selos de distribuição HEAVEN'S MUSIC e BY WINGS

ÁLBUM METAMORFOSE

1- METAMORFOSE
2- VITÓRIA DE ANA
3- ESPÍRITOS
4- LISTEN BELLS AND THE WAVES
5- A VOZ
6- MUITOS ERROS
7- MAGIC OF LIVE
8- SEMPRE ESTEVE COMIGO
9- O CÉU AINDA É AZUL
10- TERÇA-FEIRA

Influências: GUNS N' ROSES-TARJA TURUNEN-ALANIS MORISSETTE-WITHIN TEMPTATION-EVANESCENCE-NIGHTWISH

Além disso a Bárbara enviou pra gente o mp3 da música Metamorfose, que é bem legal e corajosa por ser cantada totalmente em português. Vou deixar aqui o link da música para vocês ouviremo e baixar, e logo abaixo os links para que vocês saibam mais sobre o projeto dela.

Facebook | Site Oficial | Twitter | Canal no Youtube

Maiden Cartoons

2012-04-15T23:15:00.000-03:00

Quem me acompanha no Facebook (e em 100% das minhas redes sociais) sabe que falo de música quase sempre, então vira e mexe alguém me marca em alguma publicação interessante, sendo que uma dessas via Facebook (apresentada por um colega meu) me animou a fazer esse post.

O projeto é simples de explicar, consiste em animações que lembram sites feito o finado Humor Tadela, porém com o óbvio diferencial de falarem sobre o Iron Maiden e focando no mascote, Eddie. Ao longo dos chapters Eddie passa por certos cenários e situações embalado pelo som da banda, uma ideia criativa bacana de assistir. Ao todo o site conta com 9 animações completas o teaser da décima, só que infelizmente não é atualizado há algum tempo. Segundo meu colega disse, não é atualizado há alguns anos.

Segue abaixo uma descrição melhor nas palavras de um dos idealizadores:

O Projeto `Into de Iron Maiden`s Albums` nada mais é do que uma piração de um fã insano, que ao passo que ia se iniciando no mundo dos desenhos ia também conhecendo, apreciando e acompanhando esta que é a Maior Banda de Todos os Tempos - o IRON MAIDEN (na minha humilde opinião).

Então, certo dia resolvi juntar a fome com a vontade de comer: a minha paixão por desenhos, ilustrações e afins com a adoração pelo som do Iron Maiden. Afinal de contas, não poderia ser diferente, o Iron Maiden e o mundo das ilustrações estavam intimamente ligados, pois todas as artes utilizadas no material produzido pela banda são de um bom gosto que é qualquer nota. Com a palavra Sir Derek Riggs. E para mim, um iniciante nos desenhos, era uma referência e tanto ver todas aquelas capas dos discos do Maiden.

E o tempo foi passando e fui conhecendo novas formas de fazer arte e fui experimentando alguns meios de dar vida ao meu projeto, mas nunca com muito exito. Após me ingressar na era da informática, fui conhecendo e trabalhando por algum tempo com vários softwares de arte digital e eis que me surge este software de animação para web, conhecido por Flash, que viabilizou este meu projeto.

O Projeto `Into de Iron Maiden`s Albums` é uma pequena turne musical pelos albuns do Iron Maiden, e tudo isto com um toque de humor. Os episódios são baseados em algumas referências de capas de álbuns, de singles, de posters, e até de fatos marcantes que ocorreram na trajetória da banda. Contadas por aventuras vividas pelo Eddie, que realmente dispensa comentários.

Resumindo, é uma forma toda especial de mostrar toda a minha admiração pelo Iron Maiden e gostaria de compartilhar isso com todos os fãs do Iron Maiden espalhados pelo Brasil e, por que não, do mundo.

UP THE IRONS!

Val Andrade

Apesar de tudo fica o registro caso vocês queiram matar alguns minutos de tédio com algo musical (afinal o quê mais eu recomendaria aqui). Nesse link vocês podem conferir lista das animações, e nesse link ir para a homepage e explorar mais do site (que não é grande, então não vai ser demorado ou chato).

Nós somos true: Tarja Turunen, a deusa eterna

2012-04-04T16:32:00.000-03:00

Não posso negar que fui apresentada ao heavy metal através do Nightwish. Na época (2004) soou diferente e bombástico a combinação entre vocais "operísticos", orquestrações e rock pesado, criando uma atmosfera gótica. Era algo que eu não conhecia. Pouco tempo depois a banda estava entre as minhas favoritas, e Tarja entre as cantoras que eu mais gostava, metaleiras ou não.

A aparência pálida tipicamente escandinava, a voz potente e o figurino exótico foram as características que me chamaram a atenção e que causam impacto nas pessoas até os dias atuais, embora eu ache que mais por curiosidade do que por espanto. Porém todo o fascínio converteu-se em choque no dia em que eu soube da sua demissão.

Justo quando eu estava começando a me apegar a banda, foi uma das primeiras coisas que pensei quando me contaram a novidade ingrata, afinal eu não só havia descoberto uma banda, mas todo um estilo musical e maneira de ver a vida a partir dela. E como boa viúva que fui, lamentei a saída de Tarja por dias, até que chegasse aquele em que seria anunciada a contratação da nova vocalista do Nightwish, a sueca Anette Olzon, ex-vocalista da banda de hard rock e AOR Aylson Avenue, que já começou a trabalhar com uma imensa responsabilidade em mãos e pressão sob os ombros. Levou um tempo até que eu finalmente passasse a gostar da sua voz, fato que mudou quando assisti pela primeira vez o video de Bye Bye Beautiful.

Entretanto tenho essa dúvida até hoje: se Bye Bye Beautiful me conquistou mesmo pela voz de Anette ou pela criatividade da letra e o conceito do vídeo, de fazer-e-não-fazer uma referência a saída de Tarja, uma das ideias mais interessantes que vi no metal até hoje.

Anette em primeiro plano, Tuomas e Emppu ao seu lado.

Mais atrás aparece uma parte do corpo do baixista Marco.

A rivalidade entre fãs novos e antigos chegou à níveis incríveis, era até um pouco assustador ler ou ver a disposição das pessoas em defender e atacar (como se isso aqui fosse um campo de guerra..). De um lado, os seguidores da deusa eterna, e do outro, os animados com o novo Nightwish, por fim, esquecidos ali num cantinho estava eu e uma meia dúzia dos doidos que gostaram das duas vocalistas. Porém os anos passaram e muita coisa mudou: a banda entrou em hiato após lançar e promover o Dark Passion Play, Tarja lançou o My Winter Storm (2007) e What Lies Beneath (2010) para firmar o seu trabalho solo, mesmo que ainda sendo inevitavelmente vinculado a lembrança de sua antiga banda.

Expressar qualquer opinião sobre esse assunto é complicado, mas vou deixar a minha aqui: acredito que tanto fãs de Nightwish quanto tarjetes estão errados por em várias ocasiões tentarem parecer certos. A finlandesa fez parte da banda, ajudou a tornar o nome "Nightwish" famoso, bem como impulsionou a popularização do metal sinfônico feminino. O fato pode ser negado, mas não apagado da história. Por outro lado Anette é um sopro de novidade dentro de uma vertente do metal que é bem conservadora (e qual vertente não é? mas essa é outra discussão...), e admito isso mesmo não me identificando com o novo trabalho da banda, Imaginaerum.

Se o fã da Tarja não gosta da Anette, não significa que a Anette é ruim, ou que ele tenha o direito de ofendê-la.

Se o fã da Anette não gosta da Tarja, não significa que a Tarja é ruim, ou que ele tenha o direito de ofendê-la.

Logo, não fica difícil ver que esse foi um dos fatores que me fizeram desistir de acompanhar o trabalho da banda. Sou covarde, boba? Não sei, prefiro considerar que o Nightwish passou a não atender mais às minhas expectativas musicais, o que dada a fama dos finlandeses (e suecos) é uma heresia muito corajosa de ser dita, pois dificilmente vejo ou leio algo diferente de são a minha banda favorita de todos os tempos. Mas vejam pelo lado bom, ao menos estou sendo sincera com vocês. Como sempre.

Agora prefiro acompanhar a carreira solo da Tarja, o que não me deixa cega e impede de ver que o Dark Passion Play também foi um momento importante na minha vida, onde dei meus primeiros passos pra aprender a conviver melhor com as diferenças, sobretudo as musicais. Se posso deixar uma nota de rodapé pra concluir essa coluna eu daria um conselho prático e antigo: se você não gosta, não ouça. Listen and let listen. Seja você tarjete, tuomete, anettete ou uma gotinha no oceano igual a mim.

Brace Yourselves: Jukka Nevalainen

2012-03-21T00:00:00.016-03:00

Jukka "Julius" Antero Nevalainen (Kitee, 21 de Abril de 1978) baterista atualmente ativo na banda de Symphonic metal Nightwish e na banda de Metal progressivo Sethian. O apelido "Julius" foi dado pelo Ewo (empresário da banda) durante a turnê do Once nos Estados Unidos. Ele mora com sua esposa Satu, sua filha Luna (março de 2003), seu filho Nikki (dezembro de 2005) e sua mais recente filha, Lara (junho de 2010) em Joensuu, na Finlândia.

Jukka nasceu e cresceu em Kitee, na Finlândia, ele começou a tocar bateria aos 11 anos de idade quando um professor de sua escola lhe disse que um curso musical havia sido começado entre os alunos, logo, Jukka arrumou um lugar em casa para praticar nas horas vagas.

A primeira banda oficial de Jukka foi "The Highway", mas ele tocava em conjuntos desde seus 15-16 anos, nessa época, Jukka ainda tinha 2 aulas semanais para se apefeiçoar. Após sair de The Highway, Jukka conheceu o guitarrista Erno Vuorinen e começou a se envolver em vários projetos com ele.

Aos 17 anos, Erno foi contratado pelo tecladista e compositor Tuomas Holopainen para integrar o projeto que ele havia começado com sua colega de escola, Tarja Turunen, o projeto se transformou na banda Nightwish, pouco tempo depois, Erno apresentou Jukka para Holopainen, que o contratou como baterista da banda em pouco tempo. Jukka também faz parte da banda Sethian, mas essa não ganha muita atenção pelos integrantes estarem envolvidos com projetos maiores.

A marca registrada de Jukka é a bandana que ele sempre usa na cabeça durante os shows, ele também é conhecido como vegetariano pelos fãs.

Após os primeiros anos do Nightwish, Jukka passou a usar uma "Drum Kit" para profissionais, ele a usou entre os álbuns Wishmaster (2000) e Once (2004). Após esse período, ele já adotou modelos da "Tama", "Paiste" e "Pro-mark".

Brace Yourselves: Emppu Vuorinen

2012-03-20T00:00:00.011-03:00

Erno Matti Juhani Vuorinen mais conhecido como Emppu Vuorinen (Kitee, 24 de Junho de 1978) é guitarrista do Nightwish desde 1996 até hoje. As técnicas solo de Emppu incluem uso avançado de tapping e tremolo, entre outras.

Emppu ainda é famoso na Finlândia com outras bandas, como o Brother Firetribe e Altaria. Ele ainda esteve envolvido no Aina, um grandioso projeto musical que reuniu musicos de Metal e Hard Rock do mundo todo. Além disso Emppu já fez várias composições para a TV finlandesa, e frequentemente toca ao vivo com outras bandas, em participação especial.

Emppu começou a tocar guitarra aos 12 anos, influenciado pelo irmão, tendo participado de vários projetos pequenos na adolescência.

Em 1996, Emppu tornou-se um membro fundador do Nightwish, uma banda de metal sinfônico, ao lado de Tuomas Holopainen e Tarja Turunen. A banda é mundialmente famosa hoje em dia, tendo vendido cerca de 10 milhões de cópias ao redor do mundo, com oito discos (seis álbuns e dois EP) e 4 DVDs. O Nightwish trocou de vocalista em 2005, escolhendo Anette Olzon como substituta, lançando o álbum Dark Passion Play logo em seguida; o sétimo álbum da banda, Imaginaerum, foi lançado em 30 de novembro de 2011.

Emppu também é conhecido na Finlândia por tocar na banda Brother Firetribe, criada em 2002, que já lançou dois álbuns até agora, False Metal (2006) e Heart Full of Fire. Recentemente, a banda realizou uma turnê de 18 shows pela Europa entre 31 de janeiro e 21 de fevereiro de 2009, a European Cynic Campaign 2009, que passou por Alemanha, Holanda, Bélgica, Áustria, Suíça, Itália, França e Espanha.

Erno recentemente envolveu-se no projeto paralelo do vocalista do Angra, Edu Falaschi, o Almah, atuando no primeiro álbum como principal guitarrista. Segundo consta, o Brasileiro Edu Falaschi passou quinze dias na Finlandia, no estúdio de Emppu, gravando as partes da guitarra.

Emppu usava originalmente as Guitarras Washburn nos primeiros anos do Nightwish. Normalmente usava duas WASHBURN CS-780, sendo uma branca e uma roxa com detalhes dourados. Em Maio de 2004, a ESP fez uma guitarra personalizada em homenagem ao Emppu. O modelo foi chamado de ESP EV-1 (EV – Emppu Vuorinen) e a partir daí ele usa este modelo.

Suas ESP EV-1 tem captadores Seymour Duncan (TB-5 na ponte, SHR-1n no meio e um SH-2n no braço). As cores de suas guitarras continuam as mesmas, e juntamente dessas ele utilizou uma ESP Eclipse Vintage Black, que foi utilizada na gravação dos clipes Amaranth e Bye Bye Beautiful. Os amplificadores são Mesa Boogie com Marshall.

Brace Yourselves: Tuomas Holopainen

2012-03-19T14:00:00.034-03:00

Tuomas Holopainen (Kitee, 25 de dezembro de 1976) é um compositor, arranjador, orquestrador, tecladista e letrista finlandês. Seus estilos musicais mais frequentes são o symphonic metal, música clássica e heavy metal.

Tuomas é mundialmente conhecido como tecladista, líder e compositor da banda finlandesa Nightwish. É extremamente popular na Finlândia, não só pelo Nightwish, mas também por bandas já extintas como Nattvindens Gråt e Darkwoods My Betrothed. Atualmente também toca teclado paralelamente na banda For My Pain... e como convidado no grupo Sethian.

Além de músico, ele também trabalha como produtor musical, produz o grupo feminino Indica e ocasionalmente a banda Silentium. Algumas canções de Tuomas foram usadas como trilhas sonoras: é o caso de "Wish I Had an Angel", usada no filme norte-americano Alone in the Dark, e "While Your Lips Are Still Red", usada no filme finlandês Lieksa!.

Desde a infância ele é fã dos clássicos da Disney bem como seus personagens, preferindo o Pato Donald. Quanto a literatura, ele prefere histórias de fantasia pura, ou de mistérios, como O Senhor dos Anéis ou The Dark Tower, de Stephen King. Ele também é fã da série Dragonlance, na qual ele se inspira em suas composições.

Tuomas é dono de uma pequena ilha próxima a Kitee onde costuma receber seus amigos pessoais e descansar nas férias. Sempre houve entre os fãs uma dúvida sobre a sexualidade de Tuomas e sobre uma possível obsessão pela música. Em 2005, a revista alemã Rock Hard entrevistou a mãe de Tuomas sobre isso, e ela respondeu:

É confuso pensar que o nosso Tuomas possa ter esse tipo de obsessão por algo ou alguma coisa, mas é bom vê-lo com as coisas que gosta. Mas certamente o Nightwish não é uma religião para ele.

Formação e primeiras bandas

Holopainen escrevia textos musicais desde a escola. Ainda com sete anos de idade, sua mãe o escreveu em aulas de piano, mais tarde ele também estudou clarinete, saxofone e música teórica. Na adolescência ele se tornou pianista de uma banda escolar de jazz.

Tuomas entrou para sua primeira banda em 1992, um pequeno projeto chamado Dismal Silence, onde esteve apenas como membro ao vivo por alguns meses. Em 1995, ele entrou para o grupo Darkwoods My Betrothed, já no álbum de estreia Heirs of the North Star, foi nessa época que ele escreveu sua primeira canção, "A New Heaven A New Earth". Nesse mesmo ano ele entrou para outra banda, Nattvindens Gråt, com a qual lançou dois álbuns, A Bard´s Tale e Chaos Without Theory, e uma Fita Demo, Dar Svanar Flyger.

Tuomas continuou trabalhando com o Darkwoods My Betrothed até 1998, lançando com a banda mais dois álbuns, Autumn Roars Thunder e Witch-Hunts.

Carreira com o Nightwish

Em julho de 1996, Tuomas decidiu criar seu próprio projeto musical para que ele pudesse escrever suas próprias músicas. Para a formação do grupo, chamou dois amigos de escola, a cantora Tarja Turunen e o guitarrista Erno Vuorinen. Em dezembro eles gravaram e lançaram uma demonstração intitulada Nightwish, da qual foi retirado o nome da banda.

Em novembro 1997, é lançado o primeiro álbum, Angels Fall First, o grupo fez seu primeiro show em 31 de dezembro do mesmo ano, em sua cidade natal. A banda, porém, só ficou internacionalmente famosa com o lançamento do álbum Oceanborn, em 1998. Em 1999, o grupo se apresentou em diversos lugares da Finlândia e da Europa e continuou fazendo shows pelos anos de 2000 e 2001, período de lançamento do álbum Wishmaster e do EP Over the Hills and Far Away.

Nessa época, Tuomas decidiu acabar com a banda, chegando a ligar para as duas gravadoras, Spinefarm e Drakkar para anunciar o fim, mas decidiu reconsiderar após uma conversa com o cantor Tony Kakko. Para que a banda continuasse, Tuomas demitiu o até então baixista, Sami Vänskä, e contratou Ewo Rytkönen como novo empresário. A banda também assinou um contrato com a King Foo Entertainment.

Em 2002, o Nightwish lançou o álbum Century Child e excursionou mundialmente para divulgá-lo. O álbum Once, de 2004, vendeu mais de 1 milhão de cópias ao redor do mundo, conseguindo dois discos de platina e um de ouro. A turnê promocional do álbum acabou em 21 de outubro de 2005 em Helsinque, na Finlândia, após esse show, Tuomas demitiu Tarja atráves de uma carta aberta, e anunciou que o Nightwish realizaria um pausa durante o ano de 2006.

Em Abril de 2006, Tuomas começa a trabalhar no novo álbum do Nightwish, Dark Passion Play, mas a nova vocalista da banda, Anette Olzon, só foi anunciada em maio de 2007. Em setembro de 2007, Dark Passion Play é finalmente lançado mundialmente, e no mesmo mês a banda inicia uma turnê mundial que passou por Portugal e Brasil em novembro de 2008, a turnê promocional do álbum acabou em 19 de setembro de 2009 em Helsinque, na Finlândia.

A seguir estão listados os modelos de teclados Korg que Tuomas usa ou usava:

Korg OASYS
Korg N364
Korg Triton
Korg KARMA
Korg Trinity
Korg TR

Monday Metal: Nightwish - I Wish I Had An Angel (End of an Era)

2012-03-19T00:00:00.015-03:00

O som de semana vem "ao vivo" e em cores, 'ilustrando' o Brace Yourselves da semana dedicado ao Nightwish!

Um dos últimos sons a vingar ainda com Tarja no vocal, Wish I Had An Angel, é a música principal do filme que teve pouco hype, apesar de ser baseado em um jogo que por um tempo teve sua fama: Alone in the Dark. Apesar do video clip ser legal, a versão da semana é ao vivo, mas nada impede de voltar ...

Curta e compartilhe o som que hoje ainda tem mais Nightwish!

Letra

I wish I had an angel
For one moment of love
I wish I had your angel tonight

Deep into a dying day
I took a step outside, an innocent heart
Prepare to hate me fall when I may
This night will hurt you like never before

Old loves they die hard
Old lies they die harder

I wish I had an angel
For one moment of love
I wish I had your angel
Your Virgin Mary undone
I'm in love with my lust
Burning angel wings to dust
I wish I had your angel tonight

I'm going down so frail and cruel
Drunken disguise changes all the rules

Old loves they die hard
Old lies they die harder

I wish I had an angel
For one moment of love
I wish I had your angel
Your Virgin Mary undone
I'm in love with my lust
Burning angel wings to dust
I wish I had your angel tonight

Greatest thrill, not to kill
But to have the prize of the night
Hypocrite, wannabe friend
13th disciple who betrayed me for nothing!

Last dance, first kiss, your touch, my bliss
Beauty always comes with dark thoughts

I wish I had an angel
for one moment of love
I wish I had your angel
your Virgin Mary undone
I'm in love with my lust
Burning angel wings to dust
I wish I had your angel tonight

I wish I had an angel
I wish I had an angel
I wish I had an angel
I wish I had an angel

Brace Yourselves: Semana Nightwish - Biografia

2012-03-18T21:51:00.000-03:00

Brace Yourselves, uma semana dedicada a uma banda está chegando. Para começar uma nova coluna que nem sempre aparece, mas quando aparece ... ah, é pra detonar em conteúdo. Começando com a banda finlandesa Nightwish, vamos saber mais sobre a banda, ver clips e descobrir um pouco sobre a vida dos membros.

A banda finlandesa foi formada do ano de 1996. Altas horas da madrugada, Tuomas e seus amigos conversavam ao redor de uma fogueira. Naquele momento, surgiu a idéia de formar uma banda.

Inicialmente, era um projeto acústico formado por Tuomas, Emppu e Tarja. Com vocais líricos e violões, a banda gravou suas três primeiras músicas (reunidas em um disco demo), entre Outubro e Dezembro de 1996. Posteriormente, com a adição da bateria, Jukka entrou na banda e Emppu assumiu as guitarras.

Em Abril de 1997, após semanas de ensaios, Nightwish volta ao estúdio para a gravação de mais sete músicas. As mesmas podem ser encontradas em uma versão promocional do primeiro álbum da banda, Angels Fall First. Um mês se passou e Nightwish assinou contrato para lançamento de dois álbuns com a Spinefarm Records, gravando mais quatro novas faixas. O single “The Carpenter” foi lançado, antes do álbum Angels Fall First, sendo muito bem recebido pela crítica, ficando entre os dez melhores singles oficiais tocados na Finlândia.

A banda fez sua primeira apresentação ao vivo em 31 de dezembro de 1997. Poucas apresentações se seguiram, devido Jukka estar servindo ao Exército Finlandês e Tarja ocupada com seus estudos. Os resultados dos show foram além do esperado, sendo assim, Nightwish renovou seu contrato com a gravadora para o lançamento de três álbuns, e não mais dois como estava previsto no contrato anterior.

O vídeo “The Carpenter”, gravado em Abril de 1998, teve sua exibição em primeira mão no programa finlandês Jyrki. Em meados de 1998, junta-se a banda o baixista Sami Vänskä. Na mesma época, iniciaram-se as gravações de novas músicas para o próximo álbum, no período de Agosto a Outubro de 1998. No dia 13 de novembro, Nightwish realizou uma apresentação ao vivo, do qual foi gravado o vídeo “Sacrament Of Wilderness”, sendo seu singles lançado em 26 de novembro, liderando por várias semanas a lista dos singles oficiais mais pedidos.

O álbum Ocearborn foi lançado no dia 07 de dezembro de 1998, alcançando a 5ª posição dos mais vendidos na Finlândia. Na primavera de 1999, o álbum foi lançado no exterior. Neste mesmo ano, Nightwish fez shows durante alguns meses e paralelamente, o single “Sleeping Sun” foi lançado, alcançando 15.000 cópias vendidas somente na Alemanha, no qual o single, além da música-título, incluía as faixas “Swanheart”, “Walking in The Air” e “Angels Fall First”. A pedido de uma gravadora alemã, a canção foi escrita para um eclipse.

Ainda em 1999, Nightwish inicia sua turnê internacional, ao lado da banda alemã Rage. Em Agosto o álbum “Oceaborn” e o single “Sacrament Of Wilderness” alcançam Disco de Ouro.

O álbum “Wishmaster” começa a ser gravado no início de 2000, sendo interrompido pela participação da banda no Eurovision Song Contest, com a canção “Sleepwalker”, atingindo o segundo lugar na etapa final. O terceiro disco da banda é lançado em Maio, com seu primeiro show em Kitte, na Finlândia. O álbum alcançou sucesso absoluto em toda a Europa, conquistando também o Disco de Ouro. A “Wishmaster World Tour” chegou a América do Sul, em Julho, passando pelo Brasil. Foi a primeira turnê da banda em terras brasileiras.

Em Abril de 2001, a banda lança seu DVD ao vivo (também disponível em VHS) “From Wishes To Eternity”, com versão promocional em CD lançado somente na Finlândia. No mesmo ano, a tão aguardada versão de “Over The Hills And Far Away” é lançada, juntamente com faixas novas e a regravação de “Astral Romance”, do primeiro álbum. Há também uma versão alemã (lançada pela Drakkar Records) com seis faixas ao vivo adicionadas.

A turnê de “Wishmaster” foi finalizada, e então o destino da banda estava incerto. Tuomas decidiu dar um tempo e sair de férias para refletir sobre o futuro da banda e consigo trouxe mudanças. Em Outubro de 2001 foi amplamente anunciado que o baixista Sami Vänskä não faria mais parte do Nightwish, deixando o grupo por diferenças musicais. O músico Marco Hietala (do Tarot) foi convidado para substituir Sami e seguir com a banda tanto para o próximo álbum quanto para turnês, sendo muito bem aceito pelos fãs.

O álbum “Century Child” então começa a ser gravado em janeiro de 2002 e foi lançado em Maio, trazendo a banda mais madura. O álbum foi um recorde de vendas chegando à Platina na Finlândia, sendo o mais vendido de 2002!

Nightwish voltou a se apresentar no Brasil em seis cidades: São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e Rio de Janeiro. Particularmente em São Paulo, os integrantes confirmaram ter sido um dos melhores shows da banda!

O primeiro single “Ever Dream” ganhou Disco de Ouro em apenas dois dias. Nova especulações sobre o fim da banda (uma possível saída de Tarja) foram feitas devido ao grande intervalo de tempo depois do término da “Century Child World Tour 2002”. Tal intervalo foi justificado pela ida de Tarja à Alemanha, para a conclusão de seus estudos. Naquele momento, os outros integrantes se dedicavam aos seus projetos paralelos.

Em 2003 começou as gravações para o novo álbum. Também neste ano, dia 11 de março, nasceu Luna, filha de Jukka e Satu, sua namorada. Em Maio, Tarja anuncia que havia se casado secretamente há alguns meses com Marcelo Cabuli, empresário da banda. “End Of Innocence”, um DVD/Documentário teve seu lançamento adiado diversas vezes devido a grande quantidade de material disponível, sendo lançado no dia 23 de outubro. Antes do natal de 2003, o Nightwish leiloou o plano de fundo de sua última turnê, dando todo o dinheiro arrecadado para Parikanniemi’s Children’s Home, em Riistina. O vencedor do leilão foi o alemão Michael "Big Tini" Leipold.

Em 2004, foram finalizadas as gravações de Once, lançado em meados do mesmo ano com excelente qualidade! Em parte, gravado no Phoenix Studios, em Londres, com arranjos de corais e orquestra feitos por Pip Williams. Nightwish lança então o single “Nemo”, com a faixa-título nas versões do álbum e orquestrada, além de duas faixas adicionais. A banda começou sua turnê mundial, muito bem sucedida, com término em outubro de 2005, passando novamente pelo Brasil e por lugares nunca antes visitados como Japão e Austrália.

O segundo single de “Once” é lançado, o “Wish I Had An Angel”, no outono de 2004, sendo parte da trilha sonora do filme Alone In The Dark.

A banda foi premiada, no início de 2005, em 5 categorias no Emma Gala Awards (o Grammy Finlandês). Nightwish definitivamente conquistara seu espaço no cenário do metal! No mesmo ano, é lançado um videoclipe e um single com uma nova versão de “Sleeping Sun” para promover a coletânea “Highest Hopes”, sendo este, o disco mais vendido em 2005 na Finlândia.

O último show da “Once Tour” aconteceu no dia 21 de outubro, em Helsinki na Finlândia, para gravação de seu novo CD/DVD ao vivo intitulado “End Of An Era”, lançado em Maio de 2006, alcançando Disco de Ouro. Após a apresentação no Hartwall Arena, os integrantes entregaram em mãos uma carta (tornada pública) dirigida a Tarja e Marcelo Cabuli, na qual anunciava a demissão da vocalista e de seu marido, empresário da banda. Devido, entre alguns outros motivos e segundo Tuomas, o menosprezo de Tarja para com os outros integrantes e certas ações da vocalista totalmente opostas ao que Nightwish representava. Tempos depois, Tarja respondeu, por meio de uma outra carta também pública, dizendo sentir-se bastante abalada e um tanto confusa com o ocorrido.

Novamente o futuro da banda parecia incerto. Nightwish continuava a receber prêmios pelas vendas e pela popularidade de “Once”. Em 2006, Tuomas já havia composto a maioria das músicas para o próximo álbum e então a banda anuncia em seu site oficial que está à procura de uma nova vocalista. Em maio do mesmo ano, um livro com a biografia da banda, foi lançado, com 400 páginas, escrito por Mape Ollila.

Em setembro de 2006, Nightwish entra em estúdio para a preparação de seu novo (e último até agora) álbum.

A banda recebeu cerca de 2000 demos para a seleção da nova cantora, com audições encerradas em meados de Janeiro de 2007. Em Maio, Nightwish anuncia a nova vocalista, a sueca Anette Olzon, com o lançamento (somente na internet) do single “Eva”, sendo toda a renda arrecada para uma instituição de caridade.

Em Julho, a banda viaja até Los Angeles para a filmagem de dois videoclipes para os respectivos singles, “Amaranth” e “Bye Bye Beautiful”, dirigidos por Antti Jokinen, o mesmo de “Nemo”. O primeiro single foi lançado em Agosto e ganhou Disco de Ouro. Em setembro é lançado o tão esperado álbum intitulado “Dark Passion Play”, alcançando excelentes posições entre os mais vendidos em vários países. O disco conta com a participação da Orquestra Filarmônica de Londres e em partes gravado no Abbey Road Studios. O álbum traz a belíssima e extensa “The Poet And The Pendulum”.

A banda não conta mais com os vocais líricos, contudo, nota-se um Nightwish mais sofisticado, ousado, superior e com qualidade deslumbrante, sem perder sua identidade.

Resenhando: Xandria - Neverworld's End

2012-03-14T21:57:00.002-03:00

Dentre todas as bandas female fronted metal que conheço, o Xandria sempre foi pra mim uma espécie de famoso desconhecido. Há anos atrás eu ainda estava conhecendo as famosas bandas sinfônicas de vocal feminino, mas já dava para notar que a grande parte tinha a mesma proposta de som com poucas diferenças, por isso o máximo que fiz com o Xandria foi ouvir duas ou três músicas que uma amiga do colégio me recomendou. Fora isso li apenas notícias esporádicas.

Avançando no tempo até 2012 eu estava assistindo a clipes de bandas feito Nemesea, Delain e Diabolus In Musica até encontrar o link da múica Valentine entre os relacionados de um dos videos. Até onde eu sabia Lisa Middelhauve não era a vocalista já havia um tempo, e como a foto promocional no fundo do video me chamou a atenção e resolvi ouvir a música.. Fiquei encantada na hora, e fiz uma pesquisa rápida para encontrar e ouvir as músicas de Neverworld's End.

Logo de cara o álbum foi alvo de muitas comparações, principalmente os finlandeses do Nightwish. Para mim ele é irônico, pois me agradou mesmo apresentando o som que deixou de me empolgar há alguns anos, seja pela repetição exaustiva da fórmula teclados + orquestrações + combinação de vocais A Bela (lírico ou pseudo lírico) e a Fera, ou pelo uso cada vez maior de orquestrações. Não, não sou contra orquestrações, mas às vezes fico cansada com elas, pois normalmente quando tenho vontade de ouvir algo clássico, escolho ouvir música clássica.

Polêmicas a parte, Neverworld's End tem sacadas inteligentes que o tiram dessa condição extrema de copycat, como o fato de o teclado não estar tão evidente, evitando que as músicas soem power demais, ou um equilíbrio agradável entre instrumentos e orquestrações, evitando que a atmosfera se torne excessivamente sinfônica. E temos também a excelente voz de Manuela Kraller, ex-vocalista da banda de death metal sinfônico Haggard, cantando sem o acompanhamento masculino de voz limpa ou gutural.

Destaques
Valentine
Blood On My Hands
Soulcrusher
The Lost Elysion

Eu (Bruna) gostei de Neverworld's Ending justamente por ser um trabalho interessante do Xandria, e não do Nightwish, banda que deixou de ser parte da minha vida musical há um tempo. Com um pouco de boa vontade você ignora essas semelhanças, inspirações ou plágios entende que mudar é difícil porque saímos da nossa zona de conforto, mas que não é por isso que todas as mudanças serão um desastre completo. Também não é segredo que inovar dentro do female fronted metal e ter sucesso exige um esforço imenso, vide a nova fase do Within Temptation.

E por fim, se não dá pra reinventar a roda, não vejo problema em ao menos inventar uma nova maneira de usar ela. Ou sei lá, eu simplesmente devo ser doida.

Tracklist
1. A Prophecy Of Worlds To Fall
2. Valentine (clique para ver o video oficial)
3. Forevermore
4. Euphoria
5. Blood On My Hands
6. Soulcrusher
7. The Dream Is Still Alive
8. The Lost Elysion
9. Call Of The Wind
10. A Thousand Letters
11. Cursed
12. The Nomad´s Crown

Monday Metal: Guns N' Roses - You Could Be Mine

2012-03-05T00:00:00.017-03:00

Voltando as atividades, o som que puxa o feliz ano novo pós carnaval trás o melhor do hard 80/90, combinado com explosões do eterno Exterminador do Futuro, que vai explodir tudo e mais um pouco com seus amigos em Os Mercenários 2 esse ano. Sobe o som ...

You Could Be Mine do Guns, foi música tema de O Exterminador do Futuro 2, estrelado pelo "Schuazza", um dos filmes que nossa geração lembra, ama ou odeia. A música se destaque por alguns fatores para mim, e alguns também: Slash NÃO está usando sua Les Paul, usando B.C. Rich Mockingbird no clip e ao vivo também. A introdução da bateria é deveras chamativa, não? Até o Exterminador queria eliminar o Axel prevendo o futuro da banda ... #yaomingmeme

Letra

I'm a cold heartbreaker, fit ta burn
And I'll rip your heart in two
And I'll leave you lying on the bed
I'll be out the door before ya wake

It's nothing new to you
'Cause I think we've seen that movie too
'Cause you could be mine
But you're way out of line

With your bitch slap rapping
And your cocaine tongue
You get nothing done
I said you could be mine

Now holidays come and then they go
It's nothing new today
Collect another memory
When I come home late at night

Don't ask me where I've been
Just count your stars I'm home again
'Cause you could be mine
But you're way out of line

With your bitch slap rapping
And your cocaine tongue
You get nothing done
I said you could be mine

You could be mine
You could be mine
You could be mine
You could be mine
You could be mine

You've gone sketching too many times
Why don't ya give it a rest
Why must you find
Another reason to cry

While you're breaking down my back
And I been racing out my brain
It don't matter how we make it
'Cause it always ends the same

You can push it for more mileage
But your flaps are wearing thing
And I could sleep on it 'til morning
But this nightmare never ends

Don't forget to call my lawyers
With ridiculous demands
An you can take the pity so far
But it's more than I can stand

'Cause this couchtrip's getting older
Tell me how long has it been
'Cause five years is forever
And you haven't grown up yet

You could be mine, but you're way out of line
With your bitch slap rapping
And your cocaine tongue you get nothing done
I said you could be, you should be

You could be mine
You could be mine (you could be mine)
You could be mine (you could be mine)
You could be mine (you could be mine)
You could be mine (you could be mine)
Yeah!

Nós somos true: O caso Delain e a morte do (já defunto) direito de escolha

2012-02-21T19:03:00.000-02:00

Se me perguntassem qual forma de arte eu acho que tem mais poder de mudar a vida de uma pessoa, eu diria sem dificuldade que é a música. É um meio tão poderoso de nos jogar ou tirar de nossos buracos emocionais que seja descontraída, ou seja mais séria, toda música deveria ser feita com a vontade de transmitir uma mensagem realmente importante, independendo se as pessoas levam ou não a música a sério. O artista deveria curvar a cabeça apenas para a sua criatividade, afinal a essência de pintar, desenhar ou musicar é essa: ser egoísta.

Por culpa desse e outros pontos de vista tão românticos que tenho sobre cultura ou arte que ainda consigo ficar chocada com fatos feito esse que originou a "Nós somos true" da vez. Um fato que deixou tão triste que me levou a parar tudo o que estava em andamento no computador e abrir um novo post no blogger pra poder escrever.

Mesmo que seja repetitivo gosto de deixar claro: defendo a boa música, mas defendo principalmente o heavy metal, pois foi o gênero musical que mais me ajudou a crescer como pessoa, seja bonitinho ou não. Aos chatos anti-música pesada que acham que sou preconceituosa, ou os metaleitos elitistas que pretendem encher a minha paciência por não ser true o bastante, deixo sempre o meu perfil na Last.fm pro caso de precisarem fazer um tira-teima.

E falando finalmente do caso que nos traz até aqui, a explicação: graças a uma de minhas leituras musicais no Facebook descobri que a Warner Music, dona desde Novembro de 2010 de 100% das ações da Roadrunner Records (uma gravadora tradicional no cenário metálico), teria barrado um lançamento de heavy metal por não ser comercial o bastante.

clique na imagem para ampliar a capa

Embora não seja das bandas mais tietadas do female fronted, o Delain conta com boas músicas, bons músicos e uma base de fãs, afinal sem estes os holandeses não teriam tantos motivos para permanecerem na ativa (eu diria). E foi o mesmo Delain que doou a sua dedicação, tempo, e porque não dinheiro para ver We Are The Others ser barrado pela gravadora.

OK, sem hipocrisias. Quem trabalha em qualquer ramo quer ganhar dinheiro, nem a música foge disso, porém o problema é quando isso deixa de ser a consequência do trabalho e passa a ser a prioridade, tornando a cultura um exemplo infelizmente real (como se precisasse..) de que a pessoa competente em produzir quantidade vence, e que a pessoa competente em produzir qualidade vai passar por bons apertos. Não é necessariamente uma novidade, mas é triste mesmo assim, ainda mais quando vemos mais e mais pessoas fazendo música para os olhos, e não música para os ouvidos.

Falando um pouco do conceito de "We Are The Others", a vocalista Charlotte Wessels, que não usa as roupas mais exêntricas, pois é muito bonita, que não emplaca diariamente hits nas listas da Billboard, mas é orgulhosa do que faz, comentou em entrevista que uma das músicas (a faixa título) é inspirada no caso da jovem britânica Sophie Lancaster, que foi espancada até a morte pelo fato de ser gótica e por isso vestir-se diferente, caso que tocou a cantora de tal maneira que todas as letras do disco acabaram por girar em torno do assunto.

"Por um lado, ser orgulhoso de quem quer que você seja, se você diverge do padrão e de qualquer maneira que você diverge do padrão. Mas por outro lado, também é um tipo de música para os "outros". Nós queríamos apenas uma música sobre aceitação." (Charlotte, sobre a musica)

Isso me deixa meio sem palavras. Lamento pelas pessoas estarem sendo privadas de músicas interessantes, e lamento dobrado por elas estarem aceitando e até comemorando isso. O tema de We Are The Others é pesado demais? Olhem ao redor, isso é 10% do que a sociedade tem sido capaz de fazer de uns anos pra cá. Então eu louvo a iniciativa da Charlotte (recém formada em História da Arte), que não varreu a sujeira pra debaixo do tapete com o discurso de que nós somos jovens, bonitos e temos que aproveitar a vida, mas que usou o seu espaço para contar uma história triste e tentar fazer as pessoas refletirem.

Sendo assim, enquanto o Delain não tem esse impasse resolvido, eu estou de luto.

Rest in peace, direito de escolha.

Power Chords: Especial Valentine's Day

2012-02-14T00:00:00.000-02:00

O post sobre Escala menor vai sair do forno, relaxem, enquanto isso vamos aprender algumas músicas para as 6 cordas e fazer bonito no dia dos namorados no resto do mundo. Afine seu violão ou guitarra e lets rock!

Para começar nada como um belo som no violão com Paulo Gilberto comandando o ritmo:

Mr. Big - To Be With You

Tom: D
Afinação: Normal

C#m             E     A                 E
 Hold on little girl. Show me what he's done to you.
C#m              E        A                  E
 Stand up little girl.  A broken heart can't be that bad.
 A                       E        A                   E
 When it's through, it's through. Fate will twist the both of you.
    D                           B
 So come on baby, come on over. Let me be the one to show you.

Refrão:
 E              A        B       E
 Im the one who wants to be with you
E             A           B       E
 Deep inside I hope you'll feel it too
 E           A       B          E
 Waited on a line of greens and blues
 E              A       B       E
 just to be the next to be with you.

C#m            E             A             E
 Build up your confidence so you can be on top for once.
 C#m          E           A                E
 Wake up! Who cares about little boys that talk to much?
   A              E           A                E
 I seen it all go down.  Your game of love was all rained out.
    D                           B
 So come on baby, come on over. Let me be the one to hold you.

Refrão:
 E              A        B       E
 Im the one who wants to be with you   (Im the one, yeah...)
 E             A           B       E
 Deep inside I hope you'll feel it too.  (feel it too)
 E           A       B          E
 Waited on a line of greens and blues    (Waited on a line, yeah...)
 E              A       B       E
 just to be the next to be with you.

Ponte:
A                         C#m
 Why be alone when we can be together baby?
 G                                                         E
 You can make my life worthwhile. I can make you start to smile.

Solo: E  A  B  E
      E  A  B  E
      E  A  B  C#m

      E  A  B  E
E|--------------------------|
B|--------5-----------------|
G|-1--2/4---6--4-4---4-4----|
D|-2--4/6---7--7-4---4-4h6--|
A|--------------------------|
E|--------------------------|



E|-------------4--2--0-0----|
B|--------5----5--0--0-0----|
G|-1--2/4---6---------------|
D|-2--4/6---7---------------|
A|--------------------------|
E|------------------------0-|



E|--------------------------|
B|--------5-------7--9--9---|
G|-1--2/4---6--4--8--11-11--|
D|-2--4/6---7--7--9--11-11--|
A|--------------------------|
E|--------------------------|



E|-----------------------------------4-2-0-12--------|
B|-----------12-10---9-10-12---------5-0-0-12--------|
G|----------9--9-------------/9---------------11/13--|
D|-----9-11---------------------/11------------------|
A|-/11-----------------------------------------------|
E|---------------------------------------------------|


 A                       E        A                   E
 When it's through, it's through. Fate will twist the both of you.
    D                           B
 So come on baby, come on over. Let me be the one to show you.

Refrão 2:
 G              C        D       G
 Im the one who wants to be with you   (Im the one)
 G             C           D       G
 Deep inside I hope you'll feel it too.  (feel it too)
 G           C       D          Em
 Waited on a line of greens and blues   (waited on a line)
 G              C       D       G
 just to be the next to be with you.

Refrão:
 E              A        B       E
 Im the one who wants to be with you    (Im the one uooh...)
 E             A           B       E
 Deep inside I hope you'll feel it too.  (deep inside)  (you'll feel it too)
 E              A       B          C#m
 Waited on a line of greens and blues  (waited on a line, yeah)
 E              A       B       E
 just to be the next to be with you
 E              A       B       E
 just to be the next to be with you  (uuulh)

Colocando um pouco de distorção...

Aerosmith - Angel

Tom: D#
Afinação: Meio tom abaixo

Intro: Eb Bb Ab 3x
       Bb Cm Bb Ab Absus Ab ...


E|--------12---------------------------------------------------------
B|-------------------------------------------------------------------
G|-------------------------------------------------------------------
D|-----------------------------------------------9-11br----9--11/14--
A|-----------------------------------------7-9/11--------------------
E|-------------------------------------------------------------------

+--------------------------------------------------12----12---------
+---------------------12br---12---12-12-12-12---12b---12b---12b-----
+-------11----11----------13-------13-13-13-13----------------------
+-11-14----14----14-------------------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------

+-16------------------------------16b-r-b-r-b-r---12----------------
+-------------------------------------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------

+-12r11-------------------------------------------------------------
+------14-12-10-9--------------------------9-10---------------------
+----------------11-9-11--9-11\9-----9-9-9------11--9b--------------
+-----------------------11-------9-11-------------------------------
+-------------------------------------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------

1° Verso:

Dedilhado:

      Eb                            Ab             Absus Ab
I'm alone yeah I don't know if can face the night

   E                                A
+---------0---0-----------0---0--|-----5---5---5---------------------
+---------0---0-----------0---0--|-----5---5---5---3---3---2---2-----
+-----1---------------1----------|-----------------2---2---2---2-----
+---2---2---2---2---2---2---2---2|---------------2---2---2---2---2---
+--------------------------------|---7---7---7-----------------------
+-0---------------0--------------|-5---------------------------------

    Eb             Cm                      Gm    Ab
I'm tears and the cryin' that I do is for you

   E               C#m               G#m               A
+---------0---0--|----------------|-----------------|------------------
+---------0---0--|-----5---5---5--|-----4---4---4---|----2---2---2-2---
+-----1----------|-----6---6---6--|-----4---4---4---|----2---2---2-2---
+---2---2---2---2|---6---6---6---6|-------6---6---6-|--2---2---2-------
+----------------|-4--------------|---6-------------|0-----------------
+-0--------------|----------------|-4---------------|------------------

Normal:

Bb          Cm          Ab
I want your love let´s break the wall between us
Bb            Cm          Ab
Don't make if tough I'll put away my pride
Bb        Cm            Ab                          Bb
Enought's enought, I've suffered and I've seen the light

Refrão:

                Eb    Bb Ab                   Bb  Cm  Bb  Ab
Baby, You're my angel       come and save me tonight
          Eb     Bb  Ab                   Bb  Cm   Bb  Ab
You're my angel         come and make it alright


2° Verso (igual ao primeiro)

Don't know what I'm gonna do about this feeling inside
Yes, it's true loneliness took me for a ride
Without your love I'm nothing but a beggar
Without your love I'm a dog without a bone
What can I do? I'm sleepin' in this bed alone

( Refrão )

Solo: Eb Bb Ab Bb Cm Bb Ab


+-------------------------------------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------
+--------13-14-13-11/13\11------------------------------------------
+------14-----------------14-11h14p11-----------------9-7-6-6h7p6-7-
+-------------------------------------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------

+-------------------------------------------------------------------
+-------------------------------------------------12br--------------
+-----------------------------6---9br------------------------11b----
+----------------------6--9-9---------------------------------------
+-7\4/7-----------7--9----------------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------

+-12-------------------------------------------------------------9--
+-12-------------------------------------------------------------9--
+-----------------r11-----------9-9-------------9-11--11b---9-11-9--
+---------------------------9h11---------9-9-9h11-------------------
+-----------------------------------9h11----------------------------
+-------------------------------------------------------------------

+---------------------------------12--------------------------------
+-------------12-----------------------------------10-11-11-11b11.5-
+-9-------11b---------r11----11b----r11-9-11-9-11-------------------
+-----9-------------------11----------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------
+-------------------------------------------------------------------

Ponte:

Bb
You're the reason I live
Ab
You're the reason I die
Eb                   Cm
You're the reason I give when I break down and cry
Ab                   Bb
Don't need no reason why,  Baby, baby

                Eb    Bb Ab
Baby, You're my angel
                 Bb Cm   Bb Ab
come and save me tonight
       Bb  Eb   Bb Ab
You're my angel
                  Bb Cm  Bb Ab
come and make it alright
             Bb   Eb   Bb Ab
Baby, You're my angel
                 Bb Cm   Bb Ab
come and save me tonight
       Bb  Eb   Bb Ab
You're my angel
                  Bb Cm  Bb Ab
come and make it alright
                 Bb  Eb
come and save me tonight
                 Bb  Ab
come and save me tonight
                 Bb  Cm
come and save me tonight
                 Bb  Ab
come and save me tonight
                 Bb  Eb
come and save me tonight

Final: Eb Bb Ab Bb Cm Bb Ab Bb Eb Bb

Para finalizar uma balada que já passou bastante por aqui, mas que sempre vale a pena ouvir e fica como desafio para o ouvido tirar ;]

Dr. Sin - You Stole my Heart

Humor: Ozzy aprova Iron-Man

2012-02-12T00:02:00.000-02:00

Não apenas os fas de quadrinhos, trilhas sonoras de filmes de ação, nerds e afim estão animados com o que viram no útlimo trailer de The Avenger (Os Vingadores) ...

Nós somos true: a criatividade do heavy metal

2012-02-05T19:36:00.000-02:00

Encerrando o recesso merecido após turbulências musicais e pessoais em 2011 estou finalmente de volta, abrindo 2012 com um post relativamente simples, porém indicado principalmente para você, headbanger e nerd musical feito eu. Decidi escolher algumas músicas e mostrar para vocês as histórias que deram origem a elas, pois apesar de ser uma barulheira desordenada e polêmica podemos ver que sim, o heavy metal ainda é um dos estilos que mais tem conhecimento para nos oferecer.

Vamos começar falando de Silver Bride da banda finlandesa Amorphis, famosa por cantar histórias da mitologia do país, tendo como principal inspiração o poema épico Kalevala, que mediante os trechos que conheço, recomendo a leitura.

Silver Bride é parte do Skyforger, álbum focado em Illmarinen, o ferreiro imortal capaz de criar praticamente qualquer coisa, porém sem sorte no amor. A letra em si relata o momento onde o ferreiro está desolado pela morte de sua primeira espora, vítima da maldição lançada por Kullervo, o único anti-herói trágico da mitologia finlandesa. É nessa hora que Illmarinen resolve forjar outra esposa a base de ouro e prata, quando percebe que ela possui um coração duro e frio. Para nós, leitores contemporâneos (pois a primeira versão do Kalevala foi publicada em 1835), essa história poderia ser comparável a do Frankestein, pelo fato de carregar a moral de que o "dinheiro não compra a felicidade".

Descendo pela Europa encontramos o Dark Moor, banda espanhola que costumar utilizar muitas referências literárias em suas músicas, tal como acontece em Love From The Stone do álbum Ancestral Romance. Essa letra é inspirada em Lovers of Teruel, história romântica que teria ocorrido em 1217 na cidade de mesmo nome.

Os protagonistas são as duas famílias mais ricas da região, os Marcilla e os Segura, na qual os filhos Juan Marcilla (também conhecido como Diego) e Isabel Segura são apaixonados um pelo outro desde a infância. Entretanto, quando eles alcançam idade suficiente para se casarem o pai de Isabel impede, fazendo então um acordo com Diego para que ele deixe a região por cinco anos para construir sua fortuna e retornar para finalmente casar-se com Isabel. O final -que eu não vou contar para deixar um suspense proposital- é triste e inesperado, como vocês podem ver na arte que ilustra o disco do Dark Moor e verão melhor ainda no clipe da música.

Agora faremos uma escala no Japão para falar da banda de visual kei D com a música 鳥籠御殿～L’Oiseau bleu～, que faz parte do mini-álbum Torikago Goten ~L'Oiseau Bleu~, lançado em Julho de 2011. A letra composta pelo vocalista Asagi é baseada na peça L’Oiseau bleu (The Blue Bird em inglês) escrita pelo belga Maurice Maeterlinck, onde a garotinha Mytyl e seu irmão Tyltyl buscam pela felicidade representada através do Pássaro Azul da Felicidade, sendo auxiliados pela fada Bérylune.

A composição de Asagi visa também fazer uma conexão entre a história e o processo de recuperação do Japão após o forte terremoto sofrido em Março de 2011, e apesar de ser o retorno da banda a um selo indie é um mini-álbum bem produzido com um PV bonito e emocionante. Você pode a tradução da música para o inglês nesse link.

Por fim, mas não menos importante uma de minhas músicas favoritas atuais, A Rose For Epona do Eluveitie. Quem já conhece a banda ou ouviu algumas músicas da New Wave of Folk Metal sabe, o Eluveitie canta basicamente as histórias e os mitos da cultura celta através de uma bem sucedida combinação entre a magia folk e o death melódico, resultando num som forte, porém agradável.

Helvetios é o primeiro álbum conceitual da banda suíça e fala sobre as Guerras da Gália, uma série de campanhas iniciadas por Júlio Cesar em abril de 58 a.C. e finalizadas na primavera de 52 a.C. estabelecendo o domínio romano no continente Europeu a oeste do rio Reno. A Rose For Epona em especial é a prece de uma jovem gaulesa para Epona, deusa celta da fertilidade e protetora de cavalos, burros e mulas durante o período de conflito. O resultado é uma música triste, porém muito sensível e com grande carga histórica.

Isso é tudo. Espero que vocês gostem do post tanto quanto eu gostei e como logicamente, espero que vocês também continuem acompanhando o Hardmetal Brasil no ano de 2012.