Jazzseen

Recordações

2024-03-19T15:09:00.003-03:00

Budapeste

Em primeiro lugar eu quero agradecer aos amigos e visitantes pelas centenas de e-mails enviados à nossa Redação, fato que muito nos emocionou e terminou por determinar nosso retorno antecipado ao Brasil. É que, como amplamente divulgado na imprensa, a Equipe Jazzseen saiu em férias coletivas pelo centro e leste europeu, como sempre com o duplo objetivo: ouvir jazz e verificar de perto a revitalização da vitivinicultura nessa região assolada pelo comunismo, brincadeira política que quase dizimou todas as videiras e a produção de vinhos de qualidade na Hungria, Romênia, Bulgária, República Tcheca, Eslováquia, Eslovênia e Croácia. Partindo da Áustria, seguimos inicialmente em direção à Hungria, terra de nosso amigo Robi Botos. Pianista consagrado, Robi nasceu na impronunciável cidade de Nyiregyhaza, oriundo de uma família de músicos ciganos de origem romena. Autodidata, Robi iniciou a carreira ainda criança, tocando bateria com o pai e os irmãos. Aos sete anos, passa a tocar o piano, instrumento no qual se destacaria com louvor.

Em 1998, Robi muda-se para o Canadá, afirmando-se como um dos mais importantes pianistas de jazz daquele país. Enquanto trabalhava com músicos como Michael Brecker, Pat Labarbera, Marcus Belgrave, Steve Gadd, Terri Lyne Carrington, James Blood Ulmer, Roberta Gambarini, Joey DeFrancesco, Toots Thielemans, Guido Basso e Avishai Cohen, entre outros, Robi recebia uma série de prêmios em competições de piano, com destaque para o primeiro lugar na International Montreux Jazz Festival's Solo Piano Competition, o terceiro na Martial Solal Piano Competition e o primeiro lugar na Great American Jazz Piano Competition, em Jacksonville, Florida.

Frederico Bravante, único integrante do grupo com fluência na língua húngara, foi nosso intérprete através da terra natal de Robi e do Tokaji, vinho doce tão importante para o país que é citado em seu hino nacional. Produzido a partir de uvas podres, atacadas pelo fungo botrytis cinerea ou botrítis para os íntimos, que promove a chamada podridão nobre ou pourriture noble em francês, o Tokaji torna-se mundialmente conhecido em meados do século XVII, sendo denominado por Luiz XIV "o vinho dos reis e o rei dos vinhos". Após 1945, o país é dividido em cooperativas estatais (sistema kolkhoz) que quase levaram à morte o famoso Tokaji. Preocupado em produzir vinho para todos, o comunismo acabou produzindo vinhos de péssima qualidade para todos - mais ou menos como a universidade para todos inventada por Lula - praticamente eliminando os bons vinhos que eram produzidos na Hungria e nos demais países do centro e do leste europeu.

Garrafas de Tokaji atacadas pelo racodium cellare

O tokaji mais nobre é o denominado Aszú*, elaborado exclusivamente a partir de uvas afetadas pela botrítis, colhidas à mão, uma a uma, e colocadas em um puttony (tina de madeira), onde se produzirá o mosto ou vinho base. As principais cepas utilizadas são a Furmint, a Hárslevelu e a Muskotály. Durante o processo, uma diminuta quantidade de vinho extremamente doce vaza das tinas, produzindo a denominada Esszencia (essência), néctar que muito raramente é fermentado separadamente, pois quase sempre é adicionado ao Aszú para ajustar a doçura desejada.

Após serem prensadas, as uvas formam uma pasta (pasta aszú) que é misturada a vinho branco ou mosto em fermentação em barris de 136 litros (gönc). A intensidade da doçura será indicada pela quantidade de tinas vertidas no barril: 3, 4, 5 ou 6 puttonyos (tinas). Após alguns dias de maceração (imersão das cascas no mosto), o líquido resultante é colocado em adegas recobertas pelo fungo racodium cellare, responsável por manter a umidade ideal para o amadurecimento adequado do Tokaji. Além do nobre Aszú, há outros tipos de Tokaji: o Szamorodni, feito a partir de cachos inteiros, podendo conter uvas que não foram beneficiadas pela podridão nobre e produzido em dois estilos: o száras, seco, semelhante ao jerez fino, e o édes, doce. Outros tipos de Tokaji são o Forditás, doce e levemente tânico, feito a partir da pasta de aszú remanescente, que é novamente misturada a mosto e fermentada, e o Máslás, vinho seco obtido a partir da borra de aszú, que é adicionada a mosto e fermentada.

Eger, terra natal do Bull's Blood

Despedindo-nos de Tokaj, primeiro local do mundo a criar um sistema de classificação de vinhedos, em 1730, antes, portanto, de Bordeaux e Borgonha, seguimos em direção a Eger, a terra do famoso Bikavér, ou seja, sangue de boi. O curto trajeto cresceu exponencialmente quando o companheiro Roberto Scardua decidiu que viajaríamos a bordo de um carro de madeira, herança tecnológica do comunismo. Colocando no possante rádio-cassete do veículo Days of wine and roses, com Robi Botos (p), partimos em direção à única cidade do mundo onde existe um Vale da Mulher Bonita, nome que pode ser compreendido pelas fotografias mais abaixo, tiradas em nossa breve visita.

A partir da década de 1990, com a queda da cortina de ferro, as pequenas e médias propriedades particulares húngaras voltaram a produzir bons vinhos. Em Eger, com seus solos de loess, tufo e argila, produz-se o robusto bikavér, vinho tinto mais famoso da Hungria. O nome é resultado do cerco à fortaleza de Eger, em 1552. Após ingerirem vários litros de vinho tinto, os soldados húngaros apresentavam-se em batalha com manchas vermelhas na barba e nos uniformes, fazendo com que os assustados turcos dessem no pé, supondo que os húngaros haviam bebido sangue de boi para ficarem mais fortes. O bikavér é um corte de pelo menos três tipos de uvas, sendo a principal delas a kadarka, de difícil cultivo, podendo ser substituída pela kèkfrankos, que é misturada a kékoportó e cabernet sauvignon ou zweigelt. Embora tenha se tornado conhecido em 1945, é a partir da década de 1960 que o bikavér torna-se um dos vinhos baratos mais consumidos na Europa ocidental. Atualmente, produtores como Tibor Gál, têm envidado saudáveis esforços no sentido de conferir qualidade ao sangue de boi, um vinho tradicionalmente simples.

* Aszú significa 'desidratado' em húngaro, termo aplicado à vinicultura para designar uvas com botrítis utilizadas para produzir o tokaji ou, aportuguesando, tócai.

Paula Nadler

Naura Telles

John Larkin - John Larkin (Full Album)

2024-02-27T09:35:00.001-03:00

Night Walk · Cory Weeds

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Ronaldo Benvenga - Quinta Avenida

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Sometimes I Feel Like a Motherless Child

2022-11-29T11:17:00.001-03:00

"The 2 Tenors" The Scott Hamilton Quintet - Jazzwoche Burghausen 2007

2021-07-22T19:44:00.001-03:00

The Scott Hamilton quintet in concert

2021-07-22T18:51:00.000-03:00

Plas Johnson ‎– Positively ( Full Album )

2021-07-22T17:53:00.001-03:00

2014-10-31T16:44:00.002-02:00

Jazzradio

90.7 FM

2013-06-12T13:41:00.001-03:00

Ouvindo Dirty Dozen Brass Band - "Don`t You Feel My Leg" na OWZZ de New Orleans.

BMW Jazz Festival: Pat Metheny no palco do Vivo Rio

2013-06-11T22:33:00.000-03:00

A última noite da terceira edição do BMW Jazz Festival contou com uma das apresentações mais esperadas pelos amantes do gênero musical: Pat Metheny Unity Band. O guitarrista americano é um ícone da safra de novos músicos, ou contemporâneos, como preferem dizer os experts.

O músico se apresentou com a Unity Band, quarteto integrado por Chris Potter, Ben Williams e Antonio Sanchez. Pat Metheny leva o público ao delírio com suas improvisações, que já viraram marca registrada. Não é a toa que tem na estante de sua casa prêmios como Melhor Guitarrista, incluindo três discos de ouro por Still Life Talking, Letter from Home e Secret Story, além de 20 Grammy. Um luxo!

A safra do jazz contemporâneo comemora a chegada ao Brasil da terceira edição do BMW Jazz Festival, encontro de grandes nomes desta arte com o público brasileiro. Fomos ao Vivo Rio, na noite de sábado (8) conferir a apresentação de Esperanza Spalding, lançando seu Radio Music Society, e James Farm.

Esperanza Spalding toca um instrumento, o contrabaixo, que raramente é executado por mulheres. Aos 28 anos, ela tem no currículo três prêmios Grammy. Começou a carreira integrando a orquestra comunitária The Chamber Music Society of Oregon, de Portland, onde nasceu. Tinha apenas 15 anos e já demonstrava a paixão por gêneros como o blues, o funk e o hip hop. Para vocês terem uma ideia, com apenas 20 anos já era professora daBerklee College of Music, em Boston. Encantou os cariocas dominando o contrabaixo acústico e o elétrico.

Bonita também foi a apresentação do quarteto James Farm, formado em 2009 e integrado por Joshua Redman, ao saxofone, Aaron Parks (piano), Matt Penman, no contrabaixo e Eric Harland, na bateria. Segundo os especialistas do gênero, o quarteto tem por característica uma abordagem vanguardista e repleta de improvisações.

A coluna acompanhou a segunda noite do BMW JazzFestival, no Vivo Rio. E foi a vez de Joe Lovano & Dave Douglas (saxofone e trompete) unirem forças para mostrar o poder do jazz contemporâneo. Foi a vez também de Brad Mehldau e seu piano já considerado referência.

O Quintet Sound Prints de Joe Lovano & Dave Douglas foi preparado com exclusividade para esta vinda ao Brasil. O saxofonista Joe e o trompetista Dave tem feito uma dobradinha em gravações, como Fascination: Edition Two e Stolas, com uma ode aos mestres do jazz tradicional do passado.

Ficamos sabendo que, em 2008, quando estavam na S.F. Jazz Collective fizeram uma homenagem a Wayne Shorter, que tanto inspira o quinteto, integrado ainda pelo pianista Lawrence Fields, a baixista Linda Oh e o baterista Joey Baron.

O Brad Mehldau trio leva a chancela de um pianista que está colhendo os belos frutos do seu trabalho mundo afora. Para o BMW Jazz Festival, ele trouxe o seu trio completado pelo baixista Larry Grenadier e o baterista Jeff Ballard.

Em tempo: suas músicas foram tema de filmes como De olhos bem abertos, de Stanley Kubrick, e O hotel de Um Milhão de Dólares, de Wim Wenders.

Fonte: JB (Heloísa Tolipan)

Milton Nascimento e Herbie Hancock

2013-02-27T00:26:00.000-03:00

Unesco junta Milton Nascimento e Herbie Hancock para celebrar o Jazz - Istambul será o centro das comemorações do Dia Internacional do Jazz 2013.

Unesco promove shows e um programa educacional com envolvimento de dezenas de estrelas internacionais.

O embaixador da Boa Vontade para o Diálogo Intercultural, Herbie Hancock, é a figura de cartaz do Dia Internacional do Jazz, marcado para 30 de abril.

As comemorações terão como centro a cidade turca de Istambul. Participa do evento também o cantor Milton Nascimento além de outras estrelas como o sul-africano Hugh Masekela, o cantor americano Al-Jarreau e o japonês, Keiko Matsui. O Dia Internacional do Jazz acontece no pátio exterior do Palácio de Topkapi.

Forma de Comunicação

A data é organizado pela Unesco. Este é o segundo ano após o lançamento com um show na Assembleia Geral, em 2012. O objetivo é celebrar as raízes do estilo musical, além de evidenciar o seu papel como forma de comunicação que supera diferenças.

A diretora-geral da Unesco, Irina Bokova, disse que Istambul é um local ideal para comemorar a ampla influência do estilo.

O concerto do dia 30 de abril será no Museu Hagia Irene, inscrito na Lista do Patrimônio Mundial da Unesco. O local é considerado um tesouro internacional para os amantes do Jazz, devido à sua atmosfera e qualidades acústicas. (Fonte: Eleutério Guevane, da Rádio ONU em Nova York).

Milt Hinton flagra intimidade do jazz

2013-02-27T00:16:00.000-03:00

Por quase seis décadas, o baixista Milt Hinton (1910-2000) fotografou as lendas do jazz em poses desprevenidas. "Se um músico quisesse ser retratado para divulgar o seu trabalho, teria de sorrir e fingir que tocava o instrumento", disse Hinton em 1999. "Nunca me interessei por esse tipo de imagem." Ele se propunha a "capturar algo diferente: os jazzistas quando baixam a guarda".

Em 1959, enquanto acompanhava Billie Holiday em gravações num estúdio de Nova York, o instrumentista retratou o semblante alquebrado da cantora. "Olhando para Billie, podia ver como estava frustrada consigo mesma", relatou. "A qualidade da sua voz se fora e ela sabia disso melhor do que ninguém." Foi a última sessão de Holiday, morta em decorrência de cirrose. Essa imagem integra "Inside Jazz: Photographs by Milt Hinton", exposição em cartaz na Saint Peter's Church.

Localizada em Manhattan, a igreja luterana adota o jazz em cerimônias e abriga shows gratuitos semanais. Trinta fotos, selecionadas entre cerca de 60 mil, mostram os jazzistas em diferentes situações -na estrada, em casa, no estúdio, em festas, no palco. "Escolhemos as imagens que ele marcava com caneta vermelha", diz David G. Berger, diretor da coleção. "Eram suas preferidas." Hinton era admirado por seu profissionalismo e sua generosidade, segundo Berger, amigo do baixista por mais de 40 anos. "Daí ele ter acesso a cenas tão intimistas."

Em foto de 1941, o músico Cab Calloway presenteia garotos com instrumentos na Flórida

BEM À VONTADE

No livro "Playing the Changes", Hinton conta que, "sendo um músico contratado, podia fotografar à vontade". "Não me lembro de ninguém pedir para que eu parasse."

Tratado como "decano dos baixistas", Hinton ganhou o apelido "O Juiz", pois era o primeiro a chegar ao estúdio e se vestia impecavelmente.

Ele fez sua estreia profissional em 1936, quando foi contratado pelo bandleader Cab Calloway. No ano anterior ganhara de presente uma câmera Argus C3. Uma década e meia depois, parou de atuar com Calloway, considerado "um pai musical".

Um dos primeiros baixistas a solar em uma gravação, Hinton tocou com inúmeros mitos do jazz: Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Count Basie, Ella Fitzgerald. Durante sua carreira calcula ter participado de quase mil discos.

Ele dizia ser humilde a sua função. "Devo ficar feliz em segundo plano, tocando um instrumento que é a base para os outros." Com a mesma discrição, Hinton congelou em imagens os momentos singelos da história do jazz.

INSIDE JAZZ: PHOTOGRAPHS BY MILT HINTON

QUANDO até 4 de março

ONDE Saint Peter's Church, na intersecção da avenida Lexington com a rua 54, Manhattan

QUANTO grátis

(Fonte: FRANCISCO QUINTEIRO PIRES
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA, DE NOVA YORK)

7º Festival Amazonas Jazz

2012-07-19T00:59:00.000-03:00

Destaques: 24 de Julho de 2012, 19:00 Horas Amazonas Band Convida Gilson Peranzetta e Mauro Senise Gilson Peranzzetta, piano Mauro Senise, saxofones e flauta veja mais . 24 de Julho de 2012, 21:00 Horas O Zimbo Trio, surgido no auge de um movimento de renovação da música brasileira – a bossa nova -, era veja mais . 25 de Julho de 2012, 1900 horas Carioca da gema, a cantora, compositora, arranjadora e instrumentista, Joyce Moreno tem em sua bagagem uma extensa discografia veja mais . 25 de Julho de 2012, 21:00 Horas Liebman figura entre os mais importantes saxofonistas da música contemporânea… um líder e artista íntegro e independente veja mais . 26 de Julho de 2012, 21:00 horas Formado em 1979, o quinteto Pau Brasil é um dos principais pontos de referência da música instrumental brasileira veja mais . 26 de Julho de 2012, 19:00 horas Liebman e Marcelo apresentarão em conjunto com a Amazonas Band, Rites of Passage, peça composta por Ed Sarath, originalmente gravada veja mais . 27 de Julho de 2012, 21:00 horas Embora atuassem esporadicamente juntos em diversos projetos desde há mais de 25 anos, a parceria musical entre Roberto veja mais . 27 de Julho de 2012, 19:00 horas Teixeira de Manaus, saxofonista amazonense, é A referência quando se fala de um gênero musical tipicamente amazônida veja mais . 28 de Julho de 2012, 21:00 horas Ron Carter figura entre os mais originais, prolíficos e influentes baixistas da história do jazz.Com participações veja mais . 28 de Julho de 2012, 19:00 horas Nascida em Manaus, a cantora Karine Aguiar está envolvida na música desde sua adolescência. Seus estudos vocais veja mais . 29 de Julho de 2012, 19:00 horas Deodato começou cedo tocando acordeom e piano no Rio de Janeiro, onde nasceu. No final dos anos 50 se aproximou de músicos veja mais . Mais informações: http://www.festivalamazonasjazz.com.br

Quando um músico de jazz brilha na música clássica

2012-07-13T01:13:00.000-03:00

Daniel Harding e Stefano Bollani, o primeiro é um dos maestros mais procurados; o último, um pianista de jazz que também brilha na música clássica. Ambos foram convidados pela reconhecida Orquestra de Santa Cecília em Roma para tocarem no Auditório que já é um ponto de passagem obrigatório para as estrelas internacionais. Uma abertura memorável: “Assim Falou Zaratrustra” de Richard Strauss. A dirigir a orquestra de Santa Cecília no Auditório de Roma esteve o britânico Daniel Harding. Mas o destaque do concerto foi o músico italiano de jazz Stefano Bollani que maravilhou com a sua interpretação do Concerto para Piano em Sol Maior de Maurice Ravel. “À excepção do segundo movimento, trata-se de uma peça plena de energia, repleta de acentos e pequenos detalhes – acho que Ravel chamaria a isso de ‘jazz’.

Não tanto o aspecto da improvisação mas todos estes acentos irregulares… o que soa a Big Band americana. E não é por acaso que este concerto foi composto depois de uma viagem à América e de ele ter ouvido jazz verdadeiro” afirman Bollani, “Ravel foi apelidado de ‘relojoeiro suíço’ pelo seu amigo entre aspas, Stravinsky, porque ele trabalhava muito bem os pequenos detalhes mantendo contudo uma atitude impessoal. É claro que não se deve executar esta peça de forma fria mas é possível acrescentar uma espécie de camada de gelo, o que é apropriado no caso de Ravel. Ele é frequentemente considerado como um compositor romântico mas na minha opinião, esse elemento delicodoce está ausente na música de Ravel”, conclui o músico italiano. Mas o que é que um maestro de nível mundial como Daniel Harding sente ao ver um músico de jazz como Bollani interpretar uma peça clássica? “O que de facto gosto é que ele toca esta peça de forma totalmente despretensiosa. Ele adora esta obra, está em harmonia com a sua infinita energia. No segundo movimento, com esta linha harmónica belíssima e extraordinária… e, claro, enquanto músico de jazz, ele tem um ouvido incrível para a harmonia… mas a sua abordagem é diferente da nossa, existe algo de muito belo na maneira de tocar que é honesta e inocente. Ele executa a peça de uma forma que me faz gostar dela, ou que me faz lembrar o gosto que sinto por ela, e isso é genial”, adianta o maestro britânico.

Nesta história pode escutar excertos de “Assim Falou Zaratrustra” de Richard Strauss e “Concerto para Piano em Sol Maior” de Maurice Ravel. Um agradecimento especial ao Hotel de Russie em Roma que amavelmente ofereceu o local para a entrevista com o maestro Daniel Harding. Para mais excertos da nossa entrevista (em italiano) com o pianista Stefano Bollani, por favor clique no link seguinte: Intervista (con bis) con Stefano Bollani.

Bourbon Festival Paraty

2012-05-28T22:45:00.001-03:00

Paraty se prepara para receber nesse mês de junho mais um grande evento de música - o festival de jazz Bourbon Festival Paraty. O evento espera atrair um público de 20 mil pessoas por noite e ocupar 80% dos hotéis da cidade. - Acredito que pelo fato do festival receber artistas de diversos países, isso chama a atenção dos turistas. Por isso sempre esperamos um grande movimento, e acredito que nesse ano não será diferente - afirmou o proprietário de um restaurante no centro da cidade, Luciano Borges de Almeida. O gerente de uma pousada na Praia do Pontal conta que o estabelecimento já possui 70% dos quartos reservados para as pessoas que irão prestigiar o evento. - Geralmente, os turistas estrangeiros são mais precipitados, e fazem a reserva bem antes. Mas, além deles, recebemos pessoas de várias cidades do Brasil também, principalmente de São Paulo. O festival sempre movimenta bem a cidade, e com certeza agrada os comerciantes de todos os setores. Um evento desse porte é bom porque movimenta todas as áreas da cidade, nem falar que é muito gostoso de participar - disse o gerente Mathias Alvarenga.

A quarta edição do Festival de Jazz & Blues de Paraty, entre 01 e 03 de junho, trará muitos artistas entre eles o trombonista Delfeayo Marsalis (irmão de Wynton e Branford Marsalis), o virtuose da guitarra slide Roy Rogers, o trompetista Leroy Jones (um dos melhores de New Orleans) e Zélia Duncan cantando um repetório especial de blues, folk e rock, entre outros.

Todos os shows serão gratuitos, em dois palcos ao ar livre, nas praças da Matriz e da igreja Santa Rita. Haverá artistas que atuarão como buskers (músicos de rua), em vários pontos do Centro Histórico. Estão no elenco também as cantoras Cynthia Gurtley, Yolanda Windsay, Yael Naim (da França) e Sara Pi (Espanha); o trompetista Shamarr Allen; o pianista Donny Nichilo com naipe de metais; o Duofel com seu projeto Beatles; os guitarristas André Christovam (com o violinista Cássio Poleto) e Dedeco; o flautista Vinicius Gonçalves, de apenas doze anos; os grupos São Paulo Ska Jazz (com participação de Fernanda Porto), Reverendo Franklin e Orleans Street Band.

Além dos shows, haverá exibição de filmes musicais no Cine Paraty; exposição de fotos de jazz na galeria Zoom de Fotografia, e estande de CDs ao lado do palco principal. O evento é realizado pelo ministério da Cultura e produzido pelo Bourbon Street, de São Paulo.

Confira a programação completa:

01/06

Cynthia Girtley / Delfeayo Marsalis / Reverendo Franklin - Palco da Matriz

02/06

Orleans Street Band e buskers - vários horários e locais

Donny Nichilo - Palco Santa Rita

Roy Rogers / São Paulo Ska Jazz com Fernanda Porto / Shamarr Allen - Palco da Matriz

03/06

Orleans Street Band e buskers - vários horários e locais

Duofel / André Christovam com Cássio Poletto - Palco Santa Rita

Leroy Jones featuring Yolanda Windsay / Yael Naim / Zélia Duncan - Palco da Matriz

Os melhores discos de sax tenor de todos os tempos

2012-05-25T23:27:00.000-03:00

A matéria principal da edição deste mês de junho da Jazz Times tem como título The top 50 tenor sax albums of all time. Segundo o editor da referencial revista, Evan Haga, a ideia surgiu da constatação da importância do instrumento no desenvolvimento dos diversos estilos de jazz, a partir da década de 1930, e da sua condição de “ícone cultural” desse modo de expressão musical nascido em Nova Orleans, no início do século passado, desenvolvido em Chicago e Nova York, e hoje disseminado pelo mundo todo. A JT convidou 50 críticos e/ou músicos para a tarefa de nomear de cinco a 10 álbuns (Lps, Cds ou faixas de discos) contendo “grandes performances” que “ajudaram a formar a tradição do saxofone tenor no jazz”. Feitas as contas, não houve grandes surpresas. Dentre os 10 registros fonográficos que obtiveram mais pontos, seis foram de John Coltrane e Sonny Rollins. O primeiro encabeçou a lista com A love supreme (Impulse, 1965), chegou em terceiro com Giant steps (Atlantic, 1960) e em nono por conta de Crescent (Impulse, 1964). Os álbuns de Rollins com mais citações foram: Saxophone colossus (Prestige, 1956), 2º no cômputo geral; The Bridge(Bluebird, 1962), 7º; Way out west (Contemporary, 1957), 10º.

Os outros quatro saxofonistas tenores que mereceram o mesmo destaque (10 primeiros dos 50 top albums) foram: Coleman Hawkins (4º), por seu solo sobre Body and soul (1939), hoje constante de uma compilação da RCA, editada em 1996; Lester Young (5º), tal como registrado na antologia da Mosaic intitulada Lester Young with Count Basie, 1936-1940; Wayne Shorter (6º), pelo LP Speak no evil (Blue Note, 1965); Paul Gonsalves (8º), por seu célebre solo de 27 choruses em Diminuendo and crescendo em blue, faixa do LP Ellington at Newport (Columbia, 1954).

Na relação da JT dos top 50 álbuns de saxofonistas tenores de todos os tempos, Coltrane e Rollins aparecem também, cada um deles, em outras quatro gravações, como líderes ou em destaque. Trane por sua atuação em Kind of blue (Columbia, 1959) — a lendáriamasterpiece de Miles Davis — e ainda em John Coltrane and Johnny Hartman (Impulse, 1963), The complete 1961 Village Vanguard recordings (Impulse) e Lush life (Prestige 1961). Sonny Rollins por: A night at The Village Vanguard (Blue Note, 1957); Our man in jazz (RCA, 1962); Sonny side up (Verve, 1958), na companhia do parkeriano Sonny Stitt;Sonny meets Hawk (RCA, 1963), o encontro único em disco com o mestre Coleman Hawkins.

O grande e muitas vezes esquecido Joe Henderson (1937-2001) teve expressivo reconhecimento na eleição promovida pela JT. Cinco álbuns de sua notável discografia para o selo Blue Note foram escolhidos entre os top 50: Inner urge, 1965 (17º); Mode for Joe, 1966 (22º); In’n out, 1964 (25º); The state of the tenor/Live at The Village Vanguard, 1985 (30º); Page one, 1963 (36º).

A revista também publicou os votos dos eleitores convidados, destacando tenoristas que se notabilizaram nas últimas três décadas, como Joe Lovano e Chris Potter.

Joe Lovano votou nas seguintes performances: Coltrane’s sound (Atlantic, 1960), gravado por John Coltrane nas mesmas sessões que renderam o antológico My favorite things; Our man in jazz, Sonny Rollins; Speak no evil, Wayne Shorter; The chase (MCA, 1952), a lendária sax battle Dexter Gordon-Wardell Gray; In ’n out, Joe Henderson.

As escolhas de Potter foram: A Love supreme, John Coltrane; Newk’s time (Blue Note, 1957), Sonny Rollins; Speak no evil de Shorter, também; Lester Young trio (Mercury, 1951);Inner urge, Joe Henderson. (Fonte: Luiz Orlando Carneiro para o JB Online).

Rio das Ostras Jazz & Blues Festival

2012-05-20T23:35:00.000-03:00

Ocorre, de 6 a 10 de junho, na Região dos Lagos, a 10ª edição do "Rio das Ostras Jazz & Blues". Ao todo, serão cinco dias de festival, com 29 shows gratuitos e mais de 60 horas de música na cidade localizada a 170 km do Rio de Janeiro.

O evento de 2012 irá reviver shows que marcaram os anos anteriores como os de Celso Blues Boy e Roy Rogers, considerado o show de blues mais eletrizante da história do festival. Além disso, esta edição também trará atrações inéditas em seus palcos, entre elas, o pianista Kenny Barron, o saxofonista David Sanborn e os brasileiros Maurício Einhorn, Hélio Delmiro e Cama de Gato.

Em dez anos foram mais de cem bandas e cerca de oitocentas horas de shows. O 1º "Rio das Ostras Jazz & Blues Festival", aconteceu no ano de 2003 com a participação de Nuno Mindelis, Blues Etílicos, Baseado em Blues, Yamandú Costa e Kenny Brown, entre outros. Hoje, ele é considerado o maior evento gratuito do gênero da América Latina.

Serviço:

Rio das Ostras Jazz & Blues Festival

Datas: de 6 a 10 de junho
Horários: 11h15min (Praça de São Pedro), 14h15min (Lagoa do Iriry) 17h15min (Praia da Tartaruga) e 20h (Costazul)
Informações: www.riodasostrasjazzeblues.com

Dia do Jazz

2012-04-30T09:30:00.000-03:00

New Orleans Jazz & Heritage Festival 2012

2012-04-29T01:21:00.001-03:00

Com 400 shows em 12 palcos, programação vai do jazz ao rock - A receita é, basicamente, a mesma. Há quatro décadas, o famoso New Orleans Jazz & Heritage Festival monta seus palcos (12 neste ano) ao ar livre, no hipódromo local, para exibir um cardápio musical bastante variado. Os estilos musicais variam entre jazz moderno e tradicional, blues, gospel, soul, funk, rock, pop, hip-hop, country, ritmos afro-cubanos, cajun, zydeco e outras vertentes folclóricas da região. Entre os mais de 400 shows programados até 6 de maio, destacam-se artistas importantes como Bruce Springsteen, Al Green, Herbie Hancock, Dianne Reeves, Esperanza Spalding, Janelle Monáe, Beach Boys, Cee Lo Green, Sharon Jones, Florence & The Machine, Foo Fighters e David Sanborn. Isso sem falar nas centenas de artistas locais, que não devem nada a astros de outras regiões dos EUA. Entre eles estão nomes como Trombone Shorty, Funky Meters, Neville Brothers, Dr. John, Irma Thomas, Preservation Hall, Bonerama, Galactic, Donald Harrison, Irvin Mayfield, Dirty Dozen Brass Band e Marcia Ball.

BMW Jazz Festival

2012-04-14T01:11:00.000-03:00

Um ano após a sua bem-sucedida edição de estreia, o BMW Jazz Festival retorna a São Paulo (08 a 10 de junho) e ao Rio de Janeiro (11 a 13 de junho), investindo no mesmo conceito que o inseriu no calendário mundial dos grandes eventos do gênero – o de promover um repertório coeso de diferentes linhas do jazz e suas vertentes. Com nomes consagrados e revelações mais recentes, o festival contará com shows de nove atrações: Corea, Clarke & White; Maceo Parker e convidados Fred Wesley & Pee Wee Ellis;Charles Lloyd; The Clayton Brothers; Trombone Shorty & Orleans Avenue; Ambrose Akinmusire; Nintey Miles; Darcy James Argue’s Secret Society; e Toninho Ferragutti e Bebê Kramer. O evento tem patrocínio máster da BMW Serviços Financeiros – banco do grupo no Brasil, responsável pela oferta de produtos de financiamento e seguros aos clientes da marca –, além das empresas Chubb e Columbia. “Para a BMW do Brasil é extremamente gratificante poder resgatar a cultura do Jazz e contribuir para o seu fortalecimento no país. Temos certeza de que esta segunda edição do festival será novamente um sucesso”, celebra Henning Dornbusch, diretor presidente do BMW Group Brasil, amante e profundo conhecedor do estilo musical. Conduzida pela experiente produtora e cineasta Monique Gardenberg, da Dueto Produções, idealizadora também dos extintos Free Jazz e Tim Festival, a série volta com algumas novidades. A principal diferença na capital paulista, em relação ao ano passado, fica por conta da mudança do local dos shows. Antes realizado no Auditório Ibirapuera, o festival se transfere para o Via Funchal, que comporta mais de dois mil espectadores. O festival em São Paulo ocorre no fim de semana de 08 a 10 de junho e inclui, assim como em sua edição anterior, shows ao ar livre (Maceo Parker e The Clayton Brothers) no último dia do evento, no Parque Ibirapuera.

“A mudança de local em São Paulo visa atender a grande demanda de público do ano passado, quando os ingressos se esgotaram em poucas horas, gerando muita frustração. Agora teremos à venda aproximadamente 2.200 ingressos por dia, contra 500 da última edição”, esclarece Monique. Já no Rio de Janeiro, apesar de o ponto permanecer o mesmo, o Teatro Oi Casa Grande sediará três dias de evento, de 11 a 13 de junho (um a mais do que em 2011), e com seis atrações (Corea, Clarke & White; Maceo Parker e convidados Fred Wesley & Pee Wee Ellis; Charles Lloyd; Trombone Shorty & Orleans Avenue; Nintey Miles; Darcy James Argue’s Secret Society), no lugar de quatro.

Ingressos

Começa em 14/04/2012 a venda de ingressos para os shows da edição 2012 do BMW Jazz Festival. As entradas para o evento em São Paulo (Via Funchal, de 08 a 10 de junho) podem ser adquiridas através do site www.viafunchal.com.br e na bilheteria da casa de espetáculos (aberta diariamente, de 12h às 22h). As vendas para as apresentações no Rio de Janeiro (Oi Casa Grande, de 11 a 13 de junho), por sua vez, acontecem no site www.ingresso.com e nos guichês do teatro (horários de funcionamento no serviço abaixo). Antes, haverá pré-venda exclusiva para clientes da BMW nos dias 12 e 13 de abril.

Com a mudança de local do festival na capital paulista – antes era realizado no Auditório Ibirapuera –, aumentou-se em três vezes a oferta de ingressos, com diversas faixas de preço. Grande parte da lotação terá valores inferiores aos praticados no ano passado. O Via Funchal recebe nove atrações nesta edição: Ambrose Akinmusire Quintet, Toninho Ferragutti, Bebê Kramer e convidados, e Corea, Clarke & White, no dia 8; Clayton Brothers Quintet, Trombone Shorty & Orleans Avenue, e Maceo Parker e convidados Fred Wesley & Pee Wee Ellis, no dia 9; e Darcy James Argue’s Secret Society, Ninety Miles e Charles Lloyd Quartet, no dia 10.

A programação carioca acontece na mesma sala de espetáculos de 2011 e conta com apresentações de Corea, Clarke & White e Ninety Miles, no dia 11; Trombone Shorty & Orleans Avenue e Maceo Parker e convidados Fred Wesley & Pee Wee Ellis, no dia 12; e Charles Lloyd Quartet e Darcy James Argue’s Secret Society, no dia 13.

O evento, realizado pela Dueto Produções, tem patrocínio máster da BMW Serviços Financeiros – divisão financeira do grupo no Brasil, responsável pela oferta de produtos de financiamento e seguros aos clientes da marca –, além das empresas Chubb do Brasil Companhia de Seguros e Columbia Trading.

Sexta-feira, 08 de junho, a partir das 20h30

Sábado, 09 de junho, a partir das 20h30

Domingo, 10 de junho, a partir das 20h30

VIA FUNCHAL

Rua Funchal, 65 – Vila Olímpia

- Ingressos de meia-entrada são pessoais e intransferíveis

Dinheiro e cartões de crédito (Visa, Mastercard e Diners); não se aceitam cheques

www.viafunchal.com.br

Segunda-feira, 11 de junho, a partir das 21h

Terça-feira, 12 de junho, a partir das 21h

Quarta-feira, 13 de junho, a partir das 21h

TEATRO OI CASA GRANDE

Horários de funcionamento:

- Ingressos de meia-entrada são pessoais e intransferíveis

Dinheiro e cartões de crédito (Visa, Mastercard e Diners); não se aceitam cheques

www.oicasagrande.com.br

INFORMAÇÕES GERAIS.

SÃO PAULO

Programação:

Ambrose Akinmusire Quintet

Toninho Feragutti, Bebê Kramer e convidados

Corea, Clarke & White

Clayton Brothers Quintet

Trombone Shorty & Orleans Avenue

Maceo Parker e convidados Fred Wesley & Pee Wee Ellis

Darcy James Argue’s Secret Society

Ninety Miles

Charles Lloyd Quartet

Ingressos:

Plateia VIP – R$ 120 (inteira) / R$ 60 (meia)
Plateia Premium – R$ 100 (inteira) / R$ 50 (meia)
Plateia 1 – R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia)
Plateia 2 – R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Camarotes – R$ 120 (inteira) / R$ 60 (meia)
Mezanino Central – R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia)
Mezanino Lateral – R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia)
Vendas pela internet: www.viafunchal.com.br

Bilheteria do Via Funchal:

Funcionamento: todos os dias, de 12h às 22h

Meia Entrada:

- Estudantes: apresentar Carteira de Identidade Estudantil na entrada do evento

- Professores da Rede Estadual, Aposentados e Idosos acima de 60 anos: apresentar RG e comprovante.

Formas de Pagamento:

INFORMAÇÕES:

(11) 3846-2300

Classificação Etária: 14 anos

Estacionamento na porta: R$ 30,00 c/manobrista (NETPARK)

Estacionamento VIP (dentro da Via Funchal – vagas limitadas): R$ 50,00 (vendido nas bilheterias e pelo site)

Acesso a deficientes

RIO DE JANEIRO

Programação:

Corea, Clarke & White

Ninety Miles

Trombone Shorty & Orleans Avenue

Maceo Parker e convidados Fred Wesley & Pee Wee Ellis

Charles Lloyd Quartet

Darcy James Argue’s Secret Society

Ingressos:

Plateia – R$ 120 (inteira) / R$ 60 (meia)
Balcão – R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia)
Camarote – R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia)
Vendas pela internet: www.ingresso.com

Bilheteria do Oi Casa Grande

Terças, quartas e domingos – 15h às 20h

Quintas, sextas e sábados – 15 às 21h

Meia Entrada:

- Estudantes: apresentar Carteira de Identidade Estudantil na entrada do evento

- Professores da Rede Estadual, Aposentados e Idosos acima de 60 anos: apresentar RG e comprovante.

Formas de Pagamento:

INFORMAÇÕES:

(21) 2511-0800

Classificação Etária: 14 anos

Dia Internacional do Jazz

2012-03-20T00:58:00.000-03:00

O pianista e embaixador da boa vontade da Unesco (Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e Cultura) Herbie Hancock anunciou a criação do Dia Internacional do Jazz, no dia 30 de abril. A intenção, segundo a Associated Press, é homenagear e promover o gênero ao redor do mundo. As comemorações do Dia do Jazz começarão a partir de 27 de abril com um evento na sede da Unesco, em Paris, com palestras, discussões e workshops, além de um show com a participação de Hancock e da brasileira Tania Maria, entre outros. No dia 30 de abril, Hancock subirá novamente aos palcos no local em que é considerado o berço do jazz, a Congo Square de Nova Orleans, nos Estados Unidos.

"Muitos países foram afetados de maneiras muito cruciais pela presença do jazz. O jazz foi a voz da liberdade em tantos países durante a metade do século passado. Essa data é realmente sobre o aspecto diplomático internacional do jazz e como ele foi, durante boa parte de sua história, uma grande força ao unir pessoas de vários países e culturas diferentes, afirmou o ex-integrante do Miles Davis Quintet à Associated Press.

A diretora-geral da Unesco, Irina Bokova aprovou a iniciativa e disse, em comunicado, que o Dia Internacional de Jazz se destina a reunir pessoas de todo o mundo "para celebrar e aprender mais sobre a arte do jazz, suas raízes e seu impacto, e para realçar o seu importante papel como meio de comunicação que transcende diferenças".

Eu vou!

2012-03-16T00:36:00.000-03:00

Dias 06 e 07 de abril, feriado da Semana Santa, venha curtir no Espírito Santo o Manguinhos Jazz & Blues Festival a partir das 17h. O evento é gratuito.

PORQUE EU NÃO JOGUEI NA SELEÇÃO BRASILEIRA

2012-01-30T10:51:00.001-02:00

Como todo garoto brasileiro, eu também já sonhei em ser um grande jogador de futebol, em vestir a camisa amarelinha da seleção e brilhar nos gramados do mundo. Cheguei a disputar campeonatos de futsal (que na época atendia pelo nome de futebol de salão) pelo Clube Libanês, do qual era sócio. Eu era um dos três goleiros que brigavam pela vaga debaixo das traves. Humildemente, tenho que dizer que eu era o terceiro na preferência do técnico. Apesar da concorrência ser intensa, Sandro Pretti, que era o titular, quase sempre faltava aos jogos que aconteciam aos sábados de manhã ou à tarde. Quando alguém contava que ele não tinha comparecido ao jogo para ir surfar, eu ficava intrigado. Não podia compreender como alguém era capaz de abandonar uma coisa tão séria, uma partida importante do campeonato capixaba de futsal, categoria infantil, simplesmente porque naquele dia havia “altas ondas” no surfe! (pensava assim até que eu também me tornei um surfista: mas isso não vem ao caso no momento).

Pois bem. Quando Sandro faltava ao jogo para ir pegar onda, eu e o Alemão (que me perdoe o Alemão, mas eu não sei o seu nome; acho que ninguém nunca soube. Talvez os seus pais soubessem) disputávamos a posição, quase sempre com larga vantagem para ele. Mas eu também tive meus momentos.

Naquele ano, nós fomos vice-campeões, se não me engano. Este resultado, aliado ao fato de algumas pessoas do meu círculo irem fazer testes em times do Rio (eu jogava bola com o Sávio quase toda semana no campinho do Libanês; de fato, se a memória não me trai, devo ter-lhe ensinado um driblezinho ou dois), e ainda a percepção de que, nas peladas, jogando na linha, se não era o primeiro a ser escolhido, também não era dos últimos; tudo isso, enfim, mais uma certa habilidade, alguma velocidade e nenhum senso crítico fizeram-me acreditar que poderia tentar a carreira profissional. E como um tolo só precisa de algum incentivo para fazer tolices, achei no meu vizinho e amigo I Fe (ou Ivo, na versão brasileira, um chinês -preciso fazer uma correção, ou o Ivo me mata. Chinês, não: taiwanês. Taiwan, ou Formosa, como se sabe, separou-se da República Popular da China em 1949. Chamar um taiwanês de chinês constitui ofensa tão grave quanto chamar um tucano de petista, ou um vascaíno de flamenguista. Ou vice-versa - inteligentíssimo, porém igualmente iludido em relação aos seus dotes futebolísticos), o parceiro ideal para meus desvarios.

Torcedor fanático do Santos (de onde este chinês –perdão, Ivo. Taiwanês- maluco havia tirado essa idéia? Torcer pelo Santos?! Em plenos anos oitenta?!), Ivo era dono de um chute forte e sempre fazia alguns gols em nossas peladas, e como não precisava estudar nunca, pois sempre tirava dez em tudo, tinha todo o tempo livre do mundo para jogar pelada. Nós jogávamos bola sempre: no campo oficial do Marista, onde estudávamos; na quadra do Libanês, depois no campo de society; na velha e esburacada quadra de cimento do Sesiminas, descalços sob o sol escaldante de dez, onze da manhã; à tarde, até a chegada dos adultos que nos expulsavam; na chuva, escorregando, caindo e abrindo a cabeça; na praia...

Até que, convencidos de nosso potencial, resolvemos fazer um teste em um dos times de futebol da cidade, que, naqueles tempos, ainda desfrutavam de algum prestígio junto à população capixaba. Descobrimos o horário do treino e, chuteiras a tiracolo, dinheiro da passagem contadinho no bolso e sonhos mirabolantes na cabeça, despencamos da Praia da Costa para Jardim América, para encarar a “peneira” da Desportiva.

Chegando ao clube, ansiosos, fomos à procura do treinador no vestiário, no momento em que ele fazia a preleção para o começo do treino. Lá, outros garotos, como Ivo e eu, novatos inexperientes, misturavam-se aos boleiros, ouvindo as orientações do técnico.

Esperei que o homem terminasse de falar e dirigi-me a ele, resoluto: eu era o próximo Zé Sérgio em pessoa (para quem nunca ouviu falar, Zé Sérgio era um ponta esquerda – de novo, para quem nunca ouviu falar, ponta era um cara que jogava, com o perdão da redundância, pelas pontas – rápido, driblador, um craque!).

Toquei em seu ombro, pois ele estava de costas para mim, e comecei:

- Bicho, como é que eu faço para entrar no time...

Quando chamei o sujeito de bicho, despertei sua fera interior. O barbudo atarracado virou-se para mim furioso, como se eu tivesse acabado de xingar sua mãe, irmãs e tias, e vociferou:

- Bicho?! Que bicho, moleque?! Eu não sou nenhum bicho, eu sou é gente! E pode sumir da minha frente, porque no meu time quem fala gíria não joga!

Acho que foram essas as suas palavras, obviamente temperadas com alguns delicados palavrões. O Ivo, coitado, não abriu a boca, só olhava para o homem com os olhinhos orientais esbugalhados. Saímos dali enxotados, envergonhados, sob os olhares de espanto e deboche dos outros garotos. Saímos sem nem olhar para trás e voltamos para casa sem dizer palavra.

Deixa estar que a história tem lá sua ironia: eu, que desde pequeno sempre me preocupei em falar bem, me expressar corretamente, fui barrado em um time de futebol, não pela falta de talento, mas por um deslize idiomático. Isso foi acontecer logo, repito, em um time de futebol, onde fluência verbal e formação acadêmica não são exatamente os requisitos mais exigidos para se alcançar o sucesso.

Ao invés de ser examinado pelo domínio de bola, fui barrado por não dominar o vernáculo...

De qualquer maneira, foi assim que eu encerrei minha promissora carreira de jogador de futebol profissional: antes mesmo de começar...

P.S.: Esta história absolutamente (e absurdamente) verídica é parte integrante de meu livro, VAGAS LEMBRANÇAS DE UM QUASE ATLETA (edição do autor, 140 páginas, R$ 14,90, incluindo despesas de envio). Se tiver interesse em adquirir esta modesta obra, favor mandar e-mail: paulomarreco@gmail.com