Sospechosos Habituales

Programa 249

noreply@blogger.com (Héctor) — Wed, 01 Feb 2012 15:39:15 PST

Ya puedes escuchar el programa de ayer de “Sospechosos Habituales” donde entrevistamos a Pablo Rivero ("Cuéntame"), Pepa Aniorte ("Águila Roja") y María Adánez ("Aquí no hay quien viva").Además analizamos la actualidad televisiva, recibimos la llamada de nuestra colaboradora Maite Martínez y debatimos con Bosco Palacios sobre el cierre de Megaupload. ¡No te lo pierdas!

Pablo Rivero, Pepa Aniorte y María Adánez serán sospechosos

noreply@blogger.com (Héctor) — Wed, 01 Feb 2012 07:05:50 PST

Esta noche volveremos a tirar la casa por la ventana, ya que hemos preparado un gran programa que no te puedes perder. Esta semana entrevistamos en "Sospechosos Habituales" al actor Pablo Rivero, que interpreta a Toni Alcántara en la serie “Cuéntame como pasó”. Recientemente ha protagonizado con Belén Rueda la obra “La caida de los Dioses”. En la gran pantalla lo hemos podido ver en películas como “De tu ventana a la mía", "A tres metros sobre el cielo", "No me pidas que te bese porque te besaré", "Ciclo Dreyer" o "Noche del hermano", entre otras.

Además hablaremos con la actriz Pepa Aniorte, que interpreta a Catalina en la serie “Águila Roja”. En televisión participó en “Los Serrano”, donde daba vida a Choni. También ha participado en un gran número de películas como “Gordos”, “Clandestinos”, “El camino de los ingleses”, “Volver”, “Camarón” o “Princesas”, entre otras.

María Adánez también será hoy sospechosa. La actriz es recordada por muchos de vosotros por dar vida a Lucía ‘La Pija’ en la serie “Aquí no hay quien viva”. En televisión ha trabajado en series míticas como “Pepa y Pepe”, “Farmacia de Guardia” o “Menudo es mi padre”, así como en “Círculo Rojo”, “Estados Alterados” o “El secreto de Puente Viejo”. Actualmente protagoniza la obra de teatro “Escuela de la Desobediencia”.

¿Te lo vas a perder? ¡No lo olvides! Esta noche a las 21.30 horas en Burjassot Radio (93.8 FM - Valencia). Si quieres escucharnos en directo por Internet pincha aquí y te explicaremos cómo hacerlo. También podrás oírlo tras la emisión a través de nuestro Podcast a cualquier hora.

Vis a Vis descafeinado. Alcatraz.

noreply@blogger.com (Alvin Straight) — Tue, 31 Jan 2012 11:33:08 PST

por ALVIN STRAIGHT

Enciende la grabadora porque solo lo diré una vez: Alcatraz me da completamente igual. Incluso creo que no me gusta.

Me he encontrado una serie procedimental (hay un caso/crimen, la trama central trata de resolverlo y en un nivel superior hay una historia que se desarrolla durante toda la temporada) anodina. Con efectos especiales caros y purpurina, pero insípida. Con oraciones enunciativas de "yo soy ..", "tú mataste a..." sin que me de tiempo a imaginarme nada. Con prisa, con todo hablado, con ganas de emocionarme con unas imágenes bien hechas (que lo están) pero una historia insulsa.

Alcatraz cerró en 1963 pero en realidad no lo hizo. Esa es la premisa de la serie. Los que ahí estaban desaparecieron y ahora vuelven como si el tiempo no hubiese pasado por ellos. Nos dicen que esto no ha hecho más que empezar y, permitidme que lo diga, quien lo desencadena todo es una niña curiosa (discípulo aventajado de la factoría Spielberg, este JJ Abrams, con esa manía por los niños).

Alcatraz vuelve a la introducción de lo irreal en lo real. Y aquí quiero detenerme porque, a diferencia de otros ejemplos, en esta serie ni se inmutan. -Ah, ese es Jack Delayne con la misma cara que hace cuarenta años, pues que bien, oye, que bien le queda el pelo. Nadie se sorprende, ni pasa miedo. Nada. Ni siquiera existe ese tránsito explicativo. ¿Por qué? Por el misterio. Alcatraz quiere ser una serie de misterio todo el rato y, para ello, te levanta eternas expectativas con la ilusión de que veas toda la temporada; las explicaciones ya vendrán en el capítulo diez. Pues yo no me he mordido las uñas.

Eso sí, nada de lo anteriormente dicho significa que vaya a ser un fracaso. Se presenta claramente el conflicto, se intuye un camino peligroso y secreto que te repite al final uno de los protagonistas por si no te habías enterado, intuyo que no será difícil de seguir aunque te pierdas un capítulo y es una apuesta por la espectacularidad. Si se convierte en fracaso, puede que tenga su parte de culpa esa maldita etiqueta de "el nuevo Lost", que es como la de "el nuevo Michael Jordan". Una broma de mal gusto.

Ah, y sale Hugo "Hurley" Reyes.

Programa 248

noreply@blogger.com (Héctor) — Wed, 25 Jan 2012 15:58:52 PST

Ya puedes escuchar el programa de ayer de 'Sospechosos Habituales' donde entrevistamos a Miguel Barberá, que da vida a Sancho en la serie de Antena 3 'Toledo'. Jorge Sanz nos habló sobre la obra 'Crimen Perfecto', con la que llega al Teatro Olympia de Valencia. Además, hablamos con la cantante Soraya Arnelas sobre su último trabajo y con el actor de doblaje Iván Jara, que presta su voz a Dexter Morgan de 'Dexter', Howard Wolowitz de 'The Big Bang Theory' o Klaus de 'Padre Made in USA', entre muchos otros.

Por si fuera poco, analizamos junto a María del Mar Grandío la serie 'Alcatraz', de reciente estreno, comentaremos la actualidad televisiva y nos relajamos escuchando a Los Quinaos.¡No te lo pierdas!

Las arrugas de los caballos. Luck

noreply@blogger.com (Alvin Straight) — Wed, 25 Jan 2012 09:10:21 PST

por ALVIN STRAIGHT

Luck es el nuevo proyecto de HBO. Tres letras que infunden respeto y se miran con la baba cayendo por un lado de la boca. Como Homer Simpson.

Es un proyecto de nombres propios. Sí, el mundo de las carreras de caballos y las apuestas es interesante, pero a eso le tienes que sumar a Michael Mann (para mi siempre será el director de Heat, no de todo el resto de basura que ha hecho) en el piloto y la producción. Como ya ocurría con Scorsese y Boardwalk Empire. No era la guinda del pastel, era Marilyn Monroe saliendo de dentro de la tarta para cantarte al oído.

Aquí, Mann, dirige un piloto que se asemeja a un asilo de actores. Y es maravilloso. Unos cuantos tipos que se ponen delante de la cámara y actúan. Así de simple y complicado cuando uno entra en comparaciones. Y lo hacen a favor de una historia sucia, llena de arrugas, de caras que saben cosas. Nick Nolte, Kevin Dunn (uno de esos actores que no sabrías decir en cuantas películas has visto) y, sobre todo, Dustin Hoffman. El primer nombre que sale en los títulos de crédito, la primera imagen de la serie, un papel que huele a premio como este año ha ocurrido con Kelsey Grammer por Boss.

El capítulo piloto (y único por ahora) empieza con un señor Hoffman, aquí "Ace" pero que bien podría ser el Benjamin del final de El Graduado con unos años más y muchos disgustos a sus espaldas, saliendo de la cárcel. Menciono esto porque, tanto él como Denis Farina, dan una lección de ese término tan actual como es el ACTING. Esa obsesión porque los actores estén haciendo cosas constantemente para crear ilusión de naturalidad y avance en la historia. Bien, pues aquí están dentro de un coche y casi no hablan. Si el resultado es bueno, si hay tensión, si el silencio sirve, es cosa vuestra evaluarlo.

La fotografía, la realización, hasta la ropa y las caras de perdedores desgastadas, dicen mucho de esta serie. Una en la que, probablemente, no haya héroes. Pero hasta aquí lo bueno.

HBO ha ido, una vez más, hasta el límite. No entiendo casi nada de lo que dicen los personajes y, supongo, me pierdo parte de la emoción. Me he subido tres veces a un caballo en toda mi vida y nada sé de apuestas o tecnicismos propios del medio. Esto me excluye y no estoy seguro de que me interese investigar. Un caso parecido al de Trème y su música, pero en ese caso si quise meterme en ese mundo. HBO es elitista, cada vez más. Hace tiempo que decidió no ser para todos y cumplirlo.

Canal Plus ha adelantado que emitirá Luck en España.

Regreso sospechoso

noreply@blogger.com (Héctor) — Tue, 24 Jan 2012 08:48:44 PST

¡Nos hemos vuelto locos! Tras nuestras vacaciones sospechosas, volvemos con energías renovadas para seguir con la 8ª temporada de "Sospechosos Habituales". Este miércoles vamos a tirar la casa por la ventana, ya que entrevistaremos a los actores Jorge Sanz (“Crimen Perfecto”), Miguel Barberà (“Toledo”), Iván Jara (doblador Howard Wolowitz de “The Big Bang Theory”, "Love Wars") y a la cantante Soraya Arnelas.

Como cada semana, comentaremos la actualidad televisiva, debatiremos con Bosco Palacios y analizaremos el estreno de "Alcatraz" con María del Mar Grandío.

¿Te lo vas a perder? ¡No lo olvides! Este miércoles a las 21.30 horas en Burjassot Radio (93.8 FM - Valencia). Si quieres escucharnos en directo por Internet pincha aquí y te explicaremos cómo hacerlo. También podrás oírlo tras la emisión a través de nuestro Podcast a cualquier hora.

"Love Wars", un corto muy sospechoso

noreply@blogger.com (Sospechosos) — Sat, 21 Jan 2012 06:53:33 PST

Jordi Sánchez (“La que se avecina”) e Iván Jara (“Dexter”) prestan su voz a los dos soldados imperiales que protagonizan el corto “Love Wars”.

Dos soldados imperiales que viven su particular historia de amor en la Estrella de la Muerte. Ese es el planteamiento inicial del cortometraje “Love Wars”, para el cual han prestado sus voces los actores Jordi Sánchez (Antonio Recio en “La que se avecina”) e Iván Jara (doblador de personajes como Dexter, Howard Wolowitz de “The Big Bang Theory” o David Fisher de “A dos metros bajo tierra”). El corto participa en la décima edición del Jameson Notodofilmfest, que este año cuenta en su jurado con directores como Javier Fesser, Juan Carlos Fresnadillo o Jaume Balagueró.

A través del universo de “La Guerra de las Galaxias”, “Love Wars” realiza una crítica, en tono humorístico, a temas sociales de actualidad, como el movimiento 15-M o la homosexualidad. Su director, Vicente Bonet, fue premiado en la séptima edición del Notodofilmfest con el corto “A cuestas con mis padres”, y ha participado en posteriores ediciones con “GRP” y “Macarrones”.

El equipo técnico de este cortometraje, realizado con pocos medios y sin presupuesto, lo completan Fiana Marín (guionista y ayudante de producción), Roberto Pérez (música), Guillem Oliver, (dirección de fotografía y composición digital), Juan Bas (3D y efectos especiales), y Carlos Penelo (sonido), entre otros. La producción y el montaje corren a cargo de Héctor Alabadí, locutor de "Sospechosos Habituales".

Lo que importa y La Fuga

noreply@blogger.com (Alvin Straight) — Sat, 21 Jan 2012 06:54:07 PST

por ALVIN STRAIGHT

Me llevó un tiempo construir la frase. Una mesa llena de datos y la papelera a reventar de borradores. Juntar el sujeto, el verbo y el predicado exactos. A Telecinco no le importa su ficción. Ese es el resultado.

Tanto esfuerzo, que después la tenía que usar en cualquier situación. -¿Va a pagar en efectivo o con tarjeta? -A Telecinco no le importa su ficción. -¿Qué le pasa a Cristiano Ronaldo? -A Telecinco no le importa su ficción. -¿Vamos a comer a un italiano? -A Telecinco no le importa su ficción. Y así. Quizás esa última pregunta tiene algún tipo de relación con la respuesta, pero no sé muy bien cual es.

La afirmación, que puede parecer gratuita, tiene una base científica. De bata blanca y probetas. Una breve visita al pasado mas reciente será suficiente; Piratas, 3x2, Homicidios o Cheers en el último año. Solo Aída se salva. Alguna de las anteriores no tuvo tiempo para aprender a hablar, otras han llegado a la adolescencia de la primera temporada moribundas. Y no estoy hablando de si eran buenas series o no (aún no), sino de una trayectoria en cuanto a datos que les pone la etiqueta de fracasos. Sobre todo en un negocio como este, donde la victoria y la derrota se evalúan en función del rival, y TVE o Antena 3 han conseguido éxitos de público.

En los despachos pueden optar por diferentes lecturas; seguir pensando que es mala suerte y que hacen unas series maravillosas, que no necesitan tocar nada y que las demás cadenas se venden mejor que ellos; o que en realidad les da igual, que no les importa porque tienen un público extenso y fiel a otros productos (que no suele dar sus opiniones en internet, eso es cierto). También está la posibilidad de pensar que los guionistas de Telecinco son tontos y los demás muy listos, pero esa no pienso ni entrar a valorarla. Espero que ellos tampoco.

Tiendo a decantarme por la segunda lectura porque en esta empresa (y en cualquier empresa), mientras los números salen nadie tiene porque arriesgarse a cambiar nada. Un poco más arriba mencionaba el negocio televisivo y al leerlo podríais haber pensado que era el único sinónimo que se me ocurría, pero no. Estaba puesto porque nos dicen que la tele va de eso, de hacer dinero, de que los anunciantes vendan mucho. Solo hay cambios importantes cuando los ingresos no son los esperados y por eso ahora Antena 3 es la cadena blanca, la de las series de calidad y el no sensacionalismo. Sentíos con la libertad de poner comillas en el lugar que más os guste de la frase anterior.

Y Entonces llegó La Fuga (antes 2055). Y Entonces pensaréis que todo el sesudo razonamiento anterior era para anticipar un cambio de rumbo. No.

Había leído hace un tiempo cosas maravillosas sobre este proyecto, cuando aún era 2055. Ahora, una vez visto ese primer capítulo que bien parecen dos fusionados, vuelve a tener protagonismo mi afirmación. La serie ambiciosa, diferente, en un ambiente futurista que pretendía hablar de más cosas que de la historia de amor de Maria Valverde vestida de Lara Croft, se ha quedado en nada. Y diréis que solo ha pasado un capítulo y tendréis razón, pero yo soy poco optimista. Me da la sensación de que hay un decálogo de cosas que creen que les funcionan y que los creadores solo tienen que disfrazar sus series como y donde pueden, sin salirse demasiado del dictado, minimizando sus elementos diferenciales. El ambiente futurista, en este caso.

Aún así, quiero destacar algo bueno de La Fuga. Sus malos. Tanto Asier Etxeandia como Luis Iglesia hacen su trabajo. Crean dos personajes con vida propia, muy por encima del resto. Supongo que a ellos no les da igual.

La famosa Cuesta de Enero. Sherlock

noreply@blogger.com (Alvin Straight) — Sat, 21 Jan 2012 06:54:31 PST

por ALVIN STRAIGHT

Enero siempre es fantástico para las novedades. Las aceptamos bien. Los minutos de lo telediarios se llenan con ellas; la fiebre por el gimnasio, por dejar de fumar, por usar las escaleras, por pasar los domingos en el cine y no lamentándonos en el sofá con una botella de agua a lado. Cambios auto impuestos que mejorarán nuestra vida hasta que, dentro de un par de semanas, pensemos que no era para tanto, que no estábamos tan mal. Pero bueno, que querer cosas nuevas es lícito y necesario, que ya tenemos el resto del año para conformarnos con lo que hay.

No tengo ni idea de si Antena 3 ha pensado en esto. Probablemente no. Seguramente tiene más que ver con los últimos éxitos de las series inglesas y con que se está emitiendo su segunda temporada en la BBC, pero Sherlock llega esta semana para calmar nuestra sed de emociones. Sí, amigos, Sherlock emociona porque es como el de toda la vida pero diferente. Así de fácil. A mí no se me ocurre mejor forma de adaptarlo a la actualidad conservando el ritmo trepidante, las deducciones imposibles, el 221b de Baker St y un personaje principal emblemático, de los que no quieres que toquen lo más mínimo. De cargarse la magia y convertir la obra de Sir Arthur Conan Doyle en una historia de detectives más, ya se encargan los efectos especiales de la película.

Sherlock, la serie, gira en torno a Sherlock, el hombre. Esta era dificil. Él es lo más importante y en este punto es necesario hacer justicia, entrar en Google y buscar como se deletrea Benedict Cumberbatch. Lo merece. Hace un detective Holmes actual pero igual de señorial e inglés, frío, arrogante, imperturbable e impoluto que el original. Es guapo y feo al mismo tiempo, añade una cara que es un mapa de matices expresivos y tiene la capacidad de hablar como una metralleta sin pestañear.

A su lado está Michael Freeman haciendo del Doctor Watson. Sí, el de The Office o Love Actually. Un combo complementario a favor de una serie hecha con cariño y respeto. Con color y ambientación inglesa. O eso me parece a mi.

Y ahora vuelvo a la sed y a las novedades. Sherlock la calma a medias porque tiene una primera temporada de tres capítulos. Eso sí, de una hora y media cada uno. Y lo comento por esa interesante tendencia de las temporadas cortas en las series británicas. Algo que, cuando una serie te gusta, piensas que es una afrenta como lo de la Armada Invencible. Sobre todo si tenemos en cuenta que, en este caso, el primer capitulo que emite Antena 3 este jueves se estrenó en 2010 y hemos tenido que esperar hasta hace unos días para una segunda temporada. Pero entre mis propósitos de este año está hablar bien, sin palabrotas, y alegrarme de que se emitan en abierto cosas como esta sin poner la puntilla. Ya veremos si me he cansado la semana que viene.

Programa 247: Antonio Garrido y Naim Thomas

noreply@blogger.com (Héctor) — Wed, 04 Jan 2012 12:46:16 PST

Ya puedes escuchar el programa de esta semana de Sospechosos Habituales donde entrevistamos a Antonio Garrido (Mario en Los Protegidos) y Naim Thomas (40 El Musical, OT). Como cada semana, analizamos la actualidad televisiva, debatimos con Bosco Palacios sobre los mayores errores cometidos en televisión, comentamos con María del Mar Grandío los estrenos más esperados de 2012 y nos pusimos nostálgicos recordando la serie D'Artacan y los tres mosqueperros.

En el próximo programa...

noreply@blogger.com (Héctor) — Mon, 02 Jan 2012 06:53:11 PST

Tras la resaca de nuestro especial nochevieja, este miércoles seguimos con un nuevo programa de Sospechosos Habituales donde entrevistaremos a Antonio Garrido. El actor es conocido por muchos de vostros por dar vida a Mario en la serie Los Protegidos. En televisión lo hemos visto en series como Los Simuladores, La chica de ayer o Al filo de la ley. El 13 de enero podremos verle en La Chispa de la Vida, la nueva película de Álex de la Iglesia.

Además hablaremos con Naim Thomas que protagoniza 40 El Musical en el Teatro Olympia de Valencia. Este actor y cantante se hizo popular gracias a la primera edición de Operación Triunfo donde compuso el tema Mi música es tu voz.

Como cada semana, analizaremos la actualidad televisiva, debatiremos con Bosco Palacios sobre los mayores errores cometidos en televisión, comentaremos con María del Mar Grandío los estrenos más esperados de 2012 y nos pondremos nostálgicos recordando la serie D'Artacan y los tres mosqueperros.

Después de 15 programas ha llegado el momento de hacer un pequeño parón tras la próxima entrega, pero el miércoles 25 de enero volveremos en directo. Se avecinan grandes entrevistas.

¿Te lo vas a perder? ¡No lo olvides! Esta noche a las 21.30 horas en Burjassot Radio (93.8 FM - Valencia). Si quieres escucharnos en directo por Internet pincha aquí y te explicaremos cómo hacerlo. También podrás oírlo tras la emisión a través de nuestro Podcast a cualquier hora.

Programa 246: Campanadas Sospechosas

noreply@blogger.com (Héctor) — Sun, 01 Jan 2012 05:16:48 PST

¿Os perdisteis ayer las campanadas más sospechosas de la radio? Tranquilos, nosotros también. Ya puedes escuchar el Podcast del especial de nochevieja de Sospechosos Habituales, donde retransmitimos las campanadas en rigurosísimo falso directo.

En el programa contamos con la colaboración de Bosco Palacios, María del Mar Grandío, Maite Martínez y Joan Bueso. Además tuvimos un invitado muy especial, Antonio Recio (imitado por Javier Valle), que nos contó cómo estaba viviendo la última noche del año. ¡No te lo pierdas!

Programa 245: Elena Furiase y Guillem Medina

noreply@blogger.com (Héctor) — Wed, 28 Dec 2011 16:31:35 PST

Ya puedes el programa de ayer de Sospechosos Habituales donde entrevistamos a la actriz Elena Furiase (Vicky en El Internado) y a Guillem Medina (autor del libro Abuelito, dime tú. Los dibujos animados de nuestra niñez).Además comentamos con nuestros colaboradores Bosco Palacios y María del Mar Grandío sobre lo mejor y lo peor de 2011 en televisión. ¡No te lo pierdas!

Elena Furiase será sospechosa

noreply@blogger.com (Héctor) — Wed, 28 Dec 2011 08:25:36 PST

Este año nos hemos propuesto acompañaros durante todas las navidades y una semana más tendremos un nuevo programa en directo. Hoy en Sospechosos Habituales entrevistaremos a la actriz Elena Furiase a la que muchos recordaréis por dar vida a Vicky en la serie El Internado. En la gran pantalla la hemos podido ver en películas como Cruzando el límite o La Venganza de Don Mendo Rock. Además tiene experiencia sobre los escenarios donde ha participado en Crimen Perfecto y Olvida los tambores, entre otras.

Además, para celebrar que es el último programa del año tendremos una dosis de Telenostalgia diferente, ya que entrevistamos a Guillem Medina, autor del libro Abuelito, dime tú. Los dibujos animados de nuestra niñez. Nuestros colaboradores Bosco Palacios y María del Mar Grandío nos hablarán de lo mejor y lo peor de 2011 en televisión.

Segundo brindis. Black Mirror.

noreply@blogger.com (Alvin Straight) — Wed, 28 Dec 2011 08:26:40 PST

por ALVIN STRAIGHT

Veréis, hacer recapitulación supone poner etiquetas. Esto me gusta, esto no. Esto ya lo había olvidado y esto en realidad no era tan bueno. Escribía hace unos días sobre Crematorio y le ponía la etiqueta de lo mejor del año en España. Una dorada. Como esas figuras de Oscar que se regalan, con una placa en la que dice que eres el mejor amigo, amante o lo que sea. En dorado también.

Poner etiquetas, decía, se basa en la contraposición. Y de esto vamos a hablar hoy. Si lo anterior era en España y había ocurrido en abril, hoy le toca el turno a algo ocurrido fuera y que aún está pasando. La cresta de la ola. Black Mirror.

Imagino que, entre el día en el que Charlie Brooks parió esta idea (y se la comentó a sus amigos entre cervezas) y su momento de emisión en Channel 4, mucha gente se ha echado las manos a la cabeza. Por la osadía, porque quizás no se entendiese, porque hay que hacer batido de cerebro para atacar este tema y hacerlo bien. Quizás era demasiado, pero no.

Black Mirror es una obra a la que llamarle serie es quedarse corto porque, tanto en intención como en resultado, va más allá. Consta de tres capítulos que giran en torno a una psicotrópica sociedad tecnológica. Sí, en la que vivimos tú y yo. Lo hace mediante una parábola en apariencia futurista, aunque no hace falta prestar mucha atención para darse cuenta que lo qué relata es el ahora. Están todos: los minutos de fama en las redes sociales, el consumo desindividualizado, los estados de Facebook o el omnipresente Youtube (con importancia capital en el primer episodio). Y los llevan un extremo que no es, en absoluto, inimaginable.

Para entendernos, Black Mirror es un bofetón. Seco. De los que no suenan. Porque habla de todos nosotros. De hacer cosas para que tus amigos sepan que las haces, de la intromisión absoluta, de la no diferencia entre vida real y virtual. De cómo no sabemos hacia donde nos lleva esto pero, sin duda, será hacia un lugar malo. Lo dice el amigo Charlie desde un punto de vista subversivo y a veces demagógico, pero lo dice de una manera en la que podemos creérnoslo.

Estos tres capítulos son de lo mejor que he visto últimamente. El Oscar de plástico.

Programa 244: Ernesto Alterio y Sergi Méndez

noreply@blogger.com (Héctor) — Wed, 21 Dec 2011 15:56:34 PST

En el programa de hoy...

noreply@blogger.com (Sospechosos) — Wed, 21 Dec 2011 11:48:55 PST

La navidad ha llegado pero en Sospechosos Habituales no nos vamos de vacaciones. Hoy os hemos preparado un menú digno de las mejores cenas de nochebuena. Esta noche entrevistaremos a los actores Ernesto Alterio (La chica de ayer) y Sergi Mendez (Hispania) que protagonizan la miniserie Marco que Antena 3 estrenará estas navidades. Además hablaremos con el actor, cantante y bailarín Alejandro Vera, uno de los protagonistas de 40 El Musical, que se estrena mañana en el Teatro Olympia de Valencia.

Como cada semana, comentaremos la actualidad televisiva, debatiremos con Bosco Palacios sobre el festival de Eurovisión, analizaremos con María del Mar Grandío los mejores capítulos piloto de la historia, nos pondremos nostálgicos con La Pantera Rosa y mucho más.

El primer brindis. Crematorio

noreply@blogger.com (Alvin Straight) — Tue, 20 Dec 2011 12:17:26 PST

por ALVIN STRAIGHT

Se acerca el gorro rojo, la tía borracha sin venir a cuento y los mensajes a varios sacados de un libro de Paulo Coelho. Se acerca el comentario sobre lo mejor del año para poder empezar a puntuar el siguiente. Ya está. Ha llegado.

Probablemente lo hemos olvidado con tanto trajín pero, durante un tiempo, Crematorio era la mejor serie española de la historia. Creo que durante un mes. En abril. Después pasaron los Madrid-Barça, la protección solar y el cambio de gobierno. Todas ellas series maravillosas, por cierto. Crematorio dejó de ser el punto y aparte en la historia de la ficción nacional, el faro hacia la televisión de calidad.

Supongo que esto debería decirnos algo. Puede que se haya olvidado porque no era tan buena, por una campaña para hacer que no existía orquestada por alguna cadena de televisión rival o, simplemente, porque tenemos una patología llamada aburrimiento. Necesitamos algo más nuevo constantemente y dejamos a un lado hasta lo que es bueno.

Cuando refresco la memoria y pienso en Crematorio, la primera palabra que se me viene a la cabeza es "bonito". Una manera diferente de hacer ficción es algo bonito; el sueño de Canal Plus de convertirse en la HBO patria también es bonito; incluso la tregua y el impulso por parte de la critica fueron algo bonito. De verdad. En abril estaba muy ilusionado con esto pero supongo que yo también me tomé demasiado en serio la Champions, la Liga y la Copa.

Pero estamos en tiempo de reflexión, además de en el de medir el diámetro de los michelines antes de lo que se nos viene encima. Eso me ha llevado a echar la vista atrás, hacer justicia y decir que Crematorio es lo mejor con apellido castellano que he visto este año. Probablemente el próximo también. Y lo es por arriesgada, por no pensar que el espectador es tonto y no quiere algo elaborado; lo es también porque tiene esencia (algo de lo que ya he hablado antes) al contar la historia de un patriarca muy nuestra. Tiene aroma y a un tal Pepe Sancho que acojona.

Programa 243: Lluvia Rojo y Llorenç González

noreply@blogger.com (Héctor) — Wed, 14 Dec 2011 16:00:58 PST

Ya puedes escuchar de ayer de Sospechosos Habituales donde entrevistamos a Lluvia Rojo (Pili en Cuéntame como pasó) y Llorenç González (Andrés en Gran Hotel). Además comentamos la actualidad televisiva (la fusión de Antena 3 y LaSexta, nuevas series, campanadas), debatimos con Bosco Palacios sobre el regreso de Gran Hermano, analizamos la serie Fringe con María del Mar Grandío y nos pusimos nostálgicos recordando a Vicky El Vikingo con Elysa Melow. ¡No te lo pierdas!

En el programa de hoy...

noreply@blogger.com (Sospechosos) — Wed, 14 Dec 2011 08:46:04 PST

Esta noche en Sospechosos Habituales tendremos un nuevo programa que no te puedes perder. Hoy entrevistaremos a Lluvia Rojo que nos presentará el primer álbum de No Band For Lluvia, titulado Dead End. La actriz y cantante es conocida por muchos de vosotros por el papel de Pili en la serie de TVE Cuéntame como pasó.

Además hablaremos con el actor Llorenç González, que interpreta a Ándrés en la serie Gran Hotel. En televisión ha participado en series tan populares como Ventdelplà (TV3). Además protagoniza la película El Sexo de los Ángeles que se encuentra en fase de postproducción.

Como cada semana, comentaremos la actualidad televisiva (la fusión de Antena 3 y LaSexta, nuevas series, campanadas), debatiremos con Bosco Palacios sobre el regreso de Gran Hermano, analizaremos Fringe con María del Mar Grandío y nos pondremos nostálgicos recordando a Vicky El Vikingo.

Albornoz y copa. Californication.

noreply@blogger.com (Alvin Straight) — Tue, 13 Dec 2011 04:22:49 PST

por ALVIN STRAIGHT

Probablemente no voy a descubrir nada. No me llamarán para entretenidas tertulias en televisión y no terminaré cenando con Lidia Lozano. Californication estrena quinta temporada en enero y acabo de ver el trailer y el making off. Hacerlo hoy puede colocarme en la última posición de la fila, pero me sirve de pretexto para manifestarme durante algunos párrafos sobre la serie de Showtime. Sin que nadie pueda rebatirme. Como a mi me gusta. Es lo bonito de la escritura.

Californication es la historia de Hank Moody, que a su vez es la historia de Charles Bukowski. No es ningún secreto. El autodestructivo escritor de piernas preciosas sirve de algo más que de inspiración para David Duchovny (Agente Mulder en su juventud). Se contextualiza y, así, Hank Moody es un escritor de éxito, mucho más atractivo que el referente, en el Los Ángeles contemporáneo. Autodestructivo, adicto al sexo, despreocupado por la vida, bebedor profesional y drogadicto; todas las características que adoran nuestras abuelas. Y aún con esas, es capaz de escupir frases que a todos nos gustaría decir. Ahí está mi cariño (no sé si amor sería demasiado) por esta serie, en el continúo tiroteo de frases mordaces entre personajes que crea una sensación de sofisticación. Quizás absurda o simple. Después está el color anaranjado del sol de Los Ángeles, pero eso ya es una tara personal.

Estoy empezando el tercer párrafo y puede haber alguien completamente disconforme con los que digo. Que considere Californication como una serie pretenciosa y sin gracia; que Duchovny lleva al extremo lo de ser Bukowski, un personaje ya extremo y excesivo de por si. Pero estoy hablando yo. No os queda otra que aguantaros. Aguantar que diga que en aceptar a este arriesgado personaje principal está el éxito de la serie. No engancha la trama enrevesada, la sangre o lo sobrenatural. No hay nada de eso. Podría decir donde está el riesgo solo se necesita ver el primer capítulo para saberlo.

Si no admiráis a Hank Moody, de la manera que sea, estáis perdiendo el tiempo. Os perderéis a los grandiosos Charlie Runkle y Becca Moody, la hija de Hank. También os perderéis una banda sonora perfecta. Lo de la importancia que le doy a las bandas sonoras se me está yendo de las manos.

Lluvia Rojo será sospechosa

noreply@blogger.com (Héctor) — Sat, 10 Dec 2011 03:25:06 PST

Tras celebrar el 7º aniversario de Sospechosos Habituales, volvemos a la normalidad con un nuevo programa que no te puedes perder. El próximo miércoles 14 de diciembre entrevistaremos a Lluvia Rojo que nos presentará el primer álbum de No Band For Lluvia, titulado Dead End. La actriz y cantante es conocida por muchos de vosotros por el papel de Pili en la serie de TVE Cuéntame como pasó.

Como cada semana, comentaremos la actualidad televisiva, debatiremos con Bosco Palacios, analizaremos una serie con María del Mar Grandío y nos pondremos nostálgicos recordando una serie mítica.

¿Te lo vas a perder? ¡No lo olvides! El miércoles 14 de diciembre a las 21.30 horas en Burjassot Radio (93.8 FM - Valencia). Si quieres escucharnos en directo por Internet pincha aquí y te explicaremos cómo hacerlo. También podrás oírlo tras la emisión a través de nuestro Podcast a cualquier hora.

Culebrones en Harley Davidson. Sons of Anarchy.

noreply@blogger.com (Alvin Straight) — Sat, 10 Dec 2011 06:08:36 PST

por ALVIN STRAIGHT

Diferenciar el gusto del criterio es complejo. Son extremos de chicle que estiras y estiras pero que no se separan del todo. Sons of Anarchy es el último hilo de mi goma de mascar, el que hace que sea imposible la ruptura.

El criterio me dice que la serie no es una revolución. Que es un culebrón con motos y tatuajes en lugar de acentos suramericanos e imposibles nombres compuestos. Ricardo Fernando, por ejemplo. Que la guerra de bandas en un pueblo fantasma no es más que el envoltorio que esconde una historia habitual y hasta predecible. Que hay escenas en moto con una increíble banda sonora y personajes que hablan mucho. Muchísimo. Que verbalizan continuamente unos movimientos de lo más primario (odio, amor, avaricia, ansia de poder). Incluso que su personaje principal, Jax (Charlie Hunnam), está sobreactuado constantemente. Como lo que ponen en la sobremesa, vamos, lo que tiende a ser clasificado como algo simple.

El gusto me dice que no hay nada intrínsicamente malo en lo anteriormente dicho. SAMCRO es mucho más atractivo que la mansión de Dallas. Efectivamente, Charming (el nombre del pueblo), podría haber acogido una historia sobre leñadores o policías, pero lo hizo sobre moteros. Y eso trae unos condicionantes que me hacen darle al play. Me gusta el mundo que relata.

Entonces, ya no sé a qué se debe que el personaje de Gemma Teller me parezca una obra maestra. Esto puede ser gusto. Tampoco puedo argumentar contra quienes dicen que la serie está hecha muy de manual, que los giros de la serie siempre se deben a que los personajes dosifican lo que dicen. Callan algo que pueden usar en el futuro para darle la vuelta a la situación. Esto puede ser criterio.

Después están los que creen que Sons of Anarchy es un Shakespeare contemporáneo. Esto es arriesgado.

Pero así, sin pudor, diré que, en cuanto a Sons of Anarchy, mi gusto le gana a mi criterio. Aunque creo que por poco.

Programa 242: Aniversario Sospechoso

noreply@blogger.com (Héctor) — Wed, 07 Dec 2011 16:12:13 PST

Ya puedes escuchar el programa 242 de Sospechosos Habituales donde celebramos nuestro 7º aniversario. En el especial hemos recordado los mejores momentos de la historia del programa con Joan Bueso y Eva Fernández, locutores de las primeras temporadas, así como con nuestra colaboradora Maite Martínez. Además volvimos a entrevistar a la actriz Cristina Alcázar, que interpretaba a Juana en la serie Cuéntame cómo pasó. ¡No te lo pierdas!

Chistes para todos o Portlandia

noreply@blogger.com (Alvin Straight) — Fri, 02 Dec 2011 05:32:21 PST

por ALVIN STRAIGHT

Las comedias hacen gracia. Tienen que hacerla. Tienen que buscarla en el gran océano que separa un humor del otro. Es mucho más difícil hacer reír que hacer llorar y esto no lo he dicho yo, lo ha dicho alguien con una opinión mucho más importante que la mía. Billy Wilder, por ejemplo. Y en una entrada como esta da mucho empaque.

En torno a una comedia eres blanco o negro. O te hace gracia o no la aguantas. Lloras de la risa con La Hora Chanante o tienes que apagar la tele para no romperla. Es una de las divisiones más claras de las personas. Si conecta contigo la ves y, si no lo hace, pasas. Después llega el saber si estas series quieren hacerle gracia a todo el mundo o solo a unos pocos. En esto pensaba yo estos días y, a raíz de haber usado recientemente el término "moderno", quiero hablar de una serie que a mi me ha hecho gracia. Se llama Portlandia, dadle dos besos.

Portlandia tiene lugar en Portland, como podeis imaginar, y reúne sketches protagonizados por Fred Armisen y Carrie Brownstein (ambos del programa de humor Saturday Night Live) interpretando y mofándose de todo lo considerado cool en la ciudad americana, último reducto de aquellos que se consideran auténticos. Enganchados a la tecnología, amantes de los productos naturales, los últimos y verdaderos hippies. Un amplio etcétera. Pese a que contiene muchos localismos, esos personajes pueden ser fácilmente extendibles a la fauna moderna de cualquier ciudad. Sí, a esos que asociáis con las gafas de pasta y que parecen enterarse de lo que mola mucho antes que los demás. Por eso me hace gracia, por ese humor referencial, porque creo conocer a esos personajes a algún nivel.

Pero claro, la cuestión oculta de este post sigue sin resolverse. Hacer gracia a veinte millones de personas o solo a unos pocos. A mi las dos cosas me parecen igual de complicadas y, en realidad, se resumen en lo mismo. Como conocí a vuestra madre presenta a un grupo de amigos a los que les pasan cosas que, de alguna manera, te han pasado a ti. Te sientes identificado y te ríes. Tienen la suerte y el talento para conseguir que muchos millones de personas se sientan así.

En el lado opuesto del cuadrilátero puede estar Portlandia. Algo específico, que tienes que conocer de alguna manera para poder reírte de él. Esa es la razón para que una sea emitida por IFC (Independent Film Channel) y la otra por la CBS. Y esto nos llevaría directamente a debatir sobre las cadenas generalistas y las temáticas, sobre si hacer productos para todo el mundo o solamente para unos pocos. Supongo que no es el momento.

Yo me alegro de que existan productos como Portlandia, aunque no puedo recomendárselos a todo el mundo. No tiene nada que ver con esos atributos asociados habitualmente al humor para clasificarlo; inteligente, inglés, negro, absurdo. Nada de eso. Tiene que ver con que consideres a estos personajes de carne y hueso, con que entiendas que el humor no es universal.

Si no os hace gracia el comienzo de la serie, no perdáis el tiempo viéndola.

http://www.youtube.com/watch?v=AVmq9dq6Nsg