De libros, cine, música

Perdicion - Villy Wilder

2012-01-30T20:13:00.000+02:00

Título: PerdiciónTítulo original: Double Indemnity
Director: Billy Wilder

Intérpretes: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Tom Powers, Porter Hall, Jean Heather, Byron Barr, Richard Gaines, Fortunio Bonanova, John Philliber, Bess Flowers, Miriam Franklin
Guión: Raymond Chandler, Billy Wilder (Novela: James M. Cain)

Música: Miklós Rózsa
Fotografía: John F. Seitz

Productora: Paramount Pictures

Género: Cine negro, Thriller, Intriga
Nacionalidad: EE.UU.
Año de realización: 1944
Duración: 1h. 36 min.

7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, actriz (Stanwyck), guión

Recomendada para todos los públicos

Sinopsis:

En la ciudad de Los Angeles, un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes.
Todo se complica cuando entra en acción el investigador de la empresa de seguros, Barton Keyes (Edward G. Robinson).

Escenas de Perdición:

Double indemnity (Perdición en España) fue realizada en 1944, es la cuarta película en la filmografía del maestro vienés,tercera realizada en Hollywood.

Basada en un caso real, la trama gira alrededor de una maquiavélica Phyllis Nirdlinger (Barbara Stanwyck) que no duda en aprovecharse de sus encantos para seducir a Walter Neff (Fred McMurray) con el fin de conseguir su objetivo, asesinar a su marido y poder cobrar la prima del seguro.

Phyllis Nirdlinger es la "víctima" perfecta, un hombre débil pero a la vez capaz de ejecutar al pie de la letra todo lo que esa "mujer fatal" le ordena.

A éstos dos personajes principales hay que añadir un secundario de lujo, El investigador Barton Keyes (Edward G. Robinson) cuyo papel se va haciendo cada vez más importante conforme se va desarrollando la trama. Acompaña de forma magistral el desarrollo de los acontecimientos la intensa música de Miklos Rosza, uno de los grandes maestros de música para cine.

El mentiroso - Pepe Mel

2012-01-12T16:45:00.003+02:00

Título: El mentiroso
Autor: Pepe Mel
Editorial: Jirones de azul
Colección: Mundus
Género: Narrativa
Nacionalidad: España
Año de publicación: 20 de octubre de 2011
ISBN: 978-84-92868-70-4
Precio: 21 €

587 págs.

Leer y/o descargar el primer capítulo de El mentiroso

Sinopsis:

El hallazgo de varios manuscritos en una cueva de Qumrán -cerca de la costa del Mar Muerto-, lleva al excéntrico millonario Cail Lograft, un enamorado de la Historia y la Arqueología, a cruzar medio mundo en su búsqueda, obsesionado con aumentar su colección de objetos de gran valor. Lo que Cail desconoce es que la revelación del contenido de estos manuscritos, hará temblar los cimientos de la actual Iglesia Católica, y dará inicio a una frenética persecución, que involucrará desde las mafias egipcias al propio Vaticano.

A través de una prosa muy ágil que recorre escenarios minuciosamente ambientados, Pepe Mel nos descubre unos personajes apasionantes que atrapan en todo momento.

En definitiva, una extensa novela que se hace corta debido a su gran dinamismo.

(18/10/2011) A pesar de la tunda que nos dio el Real Madrid el pasado sábado continuamos con libros relacionados con el Real Betis, en esta ocasión nada tiene que ver con su historia, sino con el de uno de sus empleados, Pepe Mel, actual entrenador del equipo que se ha aventurado a hacer su primera incursión literaria con una novela de misterio y acción, muy en la línea de los best sellers actuales.

Me la apunto y en cuanto tenga la ocasión la compraré y la leeré.

(12/01/2012) Cumpliendo lo prometido en meses anteriores esta Navidad he aprovechado para entre otras cosas, leer este libro, que por otra parte no me ha resultado fácil encontrar en Albacete, gracias a El Corte Inglés he podido conseguirlo.

Dando por hecho que buena parte de los lectores de esta obra serán, al igual que yo, aficionados al Real Betis Balompié comenzaré reconociendo que en un principio no me fue fácil meterme de lleno en el libro, tenía demasiado presente en la cabeza que estaba leyendo algo escrito por una persona a la que admiro en otro campo, en el del terreno de juego, años atrás como futbolista y actualmente como entrenador.

Mel recupera en El mentiroso un tema prácticamente tabú para le Iglesia Católica, Los manuscritos del Mar Muerto o Rollos de Qumrán, escritos de origen judío por integrantes de la congregación judía de los esenios, y encontrados en once grutas en los escarpados alrededores del mar Muerto. Estos manuscritos son la base en la que se sustenta Mel para trazar una buena novela de aventuras y acción.

Llama poderosamente la atención lo bien ambientada que está la obra, es evidente que ha dedicado mucho tiempo a la misma ya que no escatima en detalles en cuanto a descripciones de personajes, lugares -Egipto, Londres, El Vaticano, Jerusalén, etc.- y sus costumbres. Estas descripciones provocan que la novela pierda cierta agilidad que se compensa proporcionándole al lector una interesante información sobre otras culturas y religiones de las que, al menos en mi caso, mi desconocimiento es absoluto.

El único pero que le pongo a la novela es la utilización excesiva de adjetivos calificativos en muchas de sus descripciones tanto en los personajess como en lugares.
Obviando esta nimiedad estamos ante una obra que cumple casi todos los requisitos para convertirse en un best seller -aunque no con el principal, que es haber sido publicada por una editorial potente, Pepe para la próxima habla con Planeta que si ha conseguido vender ciertos bodrios, tú novela, que tiene cosas muy buenas, sería un éxito.

Novela recomendada para todas aquellas personas a quienes gusten de la literatura actual en las que priman la aventura, acción, intriga y suspense en su desarrollo. Estas son las características principales que definen este primer trabajo literario de alguien, que cuando dentro de 20 ó 25 años se jubile como entrenador del Real Betis puede seguir dedicando su tiempo a escribir.

Presentación de El mentiroso:

El autor:

Pepe Mel (Madrid 1963) "Gato" de cuatro generaciones afi ncado en Sevilla.
Quiso ser profesor de Historia, aunque está vinculado al mundo del deporte desde niño y ahí ha desarrollado su vida profesional. Viajero incansable e intrépido, le gusta perderse lo mismo por países exóticos que entre libros de Historia y Arqueología.
El Mentiroso es su primera publicación, aunque lleva escribiendo desde hace muchos años. Actualmente prepara una nueva novela y un libro infantil sobre fútbol.

Un Dios Salvaje - Roman Polanski

2012-01-08T18:59:00.004+02:00

Título: Un Dios salvajeTítulo original: Carnage
Director: Roman Polanski

Intérpretes: Jodie Foster (Penelope Longstreet), Kate Winslet (Nancy Cowan), Christoph Waltz (Alan Cowan), John C. Reilly (Michael Longstreet), Elvis Polanski (Zachary), Eliot Berger (Ethan)
Guión: Roman Polanski y Yasmina Reza
Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Pawel Edelman

Productora: France 2 Cinema / Versatil Cinema /Constantin Film Produktion / SBS Productions / SPI Poland

Género: Comedia negra
Nacionalidad: Francia, Alemania, Polonia y España
Año de realización: 2011
Duración: 1h. 19 min.
Estreno en Francia: 7 de diciembre de 2011
Estreno en España: 18 de noviembre de 2011

No recomendada para menores de 12 años

Sinopsis:

Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque. Labios hinchados y algún diente roto…. Los padres de la “víctima” han invitado a su casa a los padres del “matón” para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales, adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales. Roman Polanski dirige esta película que lleva a la gran pantalla “Un dios salvaje”, la obra de teatro de Yasmina Reza.

Trailer de Un Dios salvaje:

Un par de cámaras, un par de habitaciones, cuatro buenos actores y un acertado guión es lo que Roman Polanski ha necesitado para hacer una buena película.

Polanski no necesita disimular en ningún momento del metraje que estamos ante una adaptación de una obra de teatro, se desarrolla prácticamente toda, en el salón de una casa, con algunas escenas en otras estancias de la casa y pasillo, los exteriores solamente aparecen al principio y al final con los títulos de crédito.

Para que un trabajo así triunfe (o al menos no fracase) es necesario un buen director, la elección de unos buenos actores -me gustaron los cuatro pero especialmente el sarcasmo de Christoph Waltz- y fundamentalmente un guión que no aburra, que entretenga y que le haga al espectador plantearse cosas. Todo esto aderezado con algo que es fundamental en éste tipo de obras, no excederse en su duración "lo bueno si breve, dos veces bueno".

En estos poco más de 75 minutos nos encontramos a personas razonables en las que prima el entendimiento, corruptas, orgullosas, cínicas, sin personalidad, con personalidad muy definida, rencorosas, con un sentido particular de la justicia... y todo ello a través solamente de 4 personajes que conforme avanza el diálogo se van transformando en lo que realmente son.

Memoria de mis putas tristes - Gabriel Garcia Marquez

2012-01-05T18:30:00.004+02:00

Título: Memoria de mis putas tristes
Autor: Gabriel García Márquez
Editorial: Mondadori
Género: Novela realista y social
Año de publicación: 2004
ISBN: 978-958-13-4032-9
109 págs.

Leer y/o Descargar el libro Memoria de mis putas tristes

Sinopsis:

En estas Memorias de mis putas tristes (2004), Gabriel García Márquez cuenta la historia de un longevo periodista que, al cumplir 90 años, decide celebrar su aniversario con una niña virgen de 14 años. Para obtenerla recurre a su antigua conocida, Rosa Cabarcas, dueña de un prostíbulo que frecuentó durante muchos años.

A pesar de contar con poco más de 100 páginas y de estar escrito por uno de los mejores narradores de la literatura actual tengo que reconocer que no he podido terminar este libro. Llevaría leído aproximadamente la mitad del mismo cuando decidí dejarlo. Hay temas que me superan y que no estoy preparado para leer y éste es uno de ellos, quizá con el paso del tiempo...

Berlin Occidente - Billy Wilder

2012-01-01T17:22:00.003+02:00

Título: Berlín OccidenteTítulo original: A Foreign Affair
Director: Billy Wilder

Intérpretes: Jean Arthur (Phoebe Frost), Marlene Dietrich (Erika von Schlütow), John Lund (Capitán John Pringle), Millard Mitchell (Coronel Rufus J. Plummer), Peter von Zerneck (Hans Otto Bringel).
Guión: Charles Brackett, Billy Wilder, Richard L. Breen (Relato: David Shaw)

Música: Frederick Hollander
Fotografía: Charles Lang Jr.

Productora: Paramount Pictures

Género: Comedia dramática Romántica
Nacionalidad: EE.UU.
Año de realización: 1948
Duración: 1h. 56 min.

Recomendada para todos los públicos

Sinopsis:

Una cantante nazi de un club nocturno berlinés llamada Erika von Schlütow tiene un romance con uno de los oficiales estadounidenses de ocupación, el Capitán John Pringle, con el telón de fondo del mercado negro: él le lleva medias, café y licores y la protege; ella le agradece sus regalos sobre un colchón, que él ha cambiado por una tarta de cumpleaños de su prometida. Los dos tienen la mala suerte de que, en esos días, diputados estadounidenses del Congreso lleguen a Berlín para comprobar el comporamiento moral de las tropas. Entre ellos se encuentra Phoebe Frost, congresista por Iowa, que se acaba enamorando del Capitán...

Berlín Occidente:

Realizada tres años después de terminar la II Guerra Mundial, la ciudad de Berlín, el lamentable estado en el que quedó y su reconstrucción tras la gran guerra, es el lugar escogido por Wilder para mostrarnos ciertos comportamientos del ejército américano.

Los protagonistas son un trío de personaje muy bien definidos, un capitán del ejército americano (John Lund) destinado en Berlín, una congresista por Iowa (Phoebe Frost) que junto a otros congresistas se desplaza a Berlín para inspeccionar la labor de reconstrucción que se está llevando a cabo en la capital alemana y una alemana (Erika von Schlütow) que aparentemente sobrevive allí como buenamente puede.

Hay ocasiones en las que las cosas no son como parecen y personas que bajo una apariencia de hierro esconden la mayor de las debilidades de eso, se aprovecha un capitán que se mueve a la perfección jugando a dos bandas pero ¿Y si también están jugando con él?. Las cosas no siempre son lo que parecen y hay personas que por amor (y celos) son capaces de salir hasta del más insospechado de los escondrijos, la tumba.

"Nos hemos convertido en animales y sólo nos queda un instinto, el de conservación"

Bajo mi punto de vista no es Berlín Occidente una de las mejores películas de Wilder ni de las más entretenidas, pero no por ello deja de ser interesante su visionado. Hago bien en aclarar lo de bajo mi punto de vista porque para el propio Wilder, que de ésto sabía bastante, sí es una de sus mejores películas.

No sentó nada bien a Asuntos Exteriores de EE.UU. la satira realizada en esta película por Wilder sobre la reconstrucción de Berlín, la labor del ejército americano, el mercado negro, la falta de dinero y corrupción generalizada que en ella abundan y así se lo hicieron saber: "nuestra decepción se convirtió en ira y asco. No se podía comprender a un director que trataba las ruinas de una ciudad como un graciosos escenario, a los oficiales del gobierno militar como figuras cómicas y que introducía a los nazis en la película como figuras de tiro al blanco..., consideramos que era un película de muy mal gusto, en la que un tema tan delicado como la rehabilitación de Alemania, no era más que un chiste".

Chispas saltaron también entre la actriz Jean Arthur y el propio Wilder. Esta sentía desconfianza debido a la amistad entre Wilder y Dietrich y creía que el director no la trataba igual. Pensaba que Wilder estaba liado con Dietrich y que se habían confabulado contra ella. Wilder cuenta que "una noche sonó el timbre de la puerta de mi casa. Fuera estaban Jean Arthur y su marido. Y estando yo en pijama y antes de que pudiera decir algo me gritó: -¡Ha eliminado un primer plano mío!. Acabo de mirar con mi marido las pruebas del día de rodaje porque tenía la sospecha de que iba usted a eliminar mi primer plano. Y efectivamente no hemos encontrado ese maravilloso primer plano. ¡Usted lo ha destruido!-. Me hizo una escena terrible. Durante el rodaje intentó vengarse por todos los medios ". Pero sucedió que hace algunos años pusieron por televisión Berlín Occidente. Según Wilder "poco después, recibí una llamada telefónica. Era Jean Arthur, emocionada. Tenía ya 83 años y quería disculparse ¡después de 40 años!. Yo le pregunté que por qué. Ella me dijo que la película era maravillosa y ella salía tan bien y había primeros planos muy hermosos, y todo estaba repartido con justicia entre ella y la Dietrich. Por eso quería disculparse, por haberme tratado tan mal durante el rodaje. Yo le contesté que ha habido muchos actores que me han odiado, ofendido, insultado, utilizado como psiquiatra o como pararrayos. Era mi trabajo, ser maltratado por los actores. ¡No necesitaba disculparse!".

Billy Wilder confesaría años después que trabajar con Marlene Dietrich y Jean Arthur no había sido algo fácil, ya que según sus propias palabras "Dietrich odiaba mirarse en el espejo, mientras que la Arthur no paraba de mirarse en él..."

Información obtenida de:

El ultimo judio - Noah Gordon

2011-12-27T16:02:00.003+02:00

Título: El último judio
Título original: The last jew
Autor: Noah Gordon
Editorial: Ediciones B
Género: Novela de aventuras
Año de publicación: 1
487 págs.

Sinopsis:

La trama de esta novela toma como punto de partida la expulsión de los judíos en la España del siglo XV y como protagonista al joven Yonah Toledano. Cuando Yonah es separado de los únicos miembros de su familia que quedan con vida, se ve forzado a abandonar su hogar natal en búsqueda de un nuevo lugar en el que poder establecerse sin tener que renunciar a sus creencias. Así, inicia un largo periodo durante el cual deberá recurrir a su ingenio para poder salvaguardar su secreto. Los cambios continuos de identidad y oficio irán forjando su personalidad, y las dificultades no harán sino reafirmar sus orígenes. Desde sus días de pobreza y soledad hasta sus últimos años como reputado médico, seguimos la vida de un personaje extraordinario y de un no menos interesante periodo histórico, en el que las traiciones e intrigas estaban a la orden del día.

Ameno y entretenido libro de aventuras ambientado en la España de los Reyes Católicos. Parte de la orden que ejercieron de expulsión de los judíos el 31 de marzo de 1492 y que tiene como protagonista a Yonah Toledano, un joven judío que pronto se ve separado de su familia.

Gordon refleja esa España inquisitorial en la que todo el mundo era sospechoso y para sobrevivir había que disimular muy bien e ingeniárselas de mil maneras diferentes.

El último judío es un best-seller, con sus virtudes y sus defectos, goza de acción, aventuras, buena ambientación histórica y gran conocimiento de los hábitos y costumbres de los judíos. Por contra, los personajes son totalmente planos y como todo buen best-seller que se precie, está escrito para ser consumido por el gran público, con las limitaciones de estilo y lenguaje que ello conlleva.

El último judío es un libro "apañadote" para conocer algo sobre la expulsión de los judíos de España en 1492 y realizar un viaje por nuestra península en aquella época.

A ciegas - Fernando Meirelles

2011-12-22T13:26:00.005+02:00

Título: A ciegasTítulo original: Blindness
Director: Fernando Meirelles

Intérpretes: Julianne Moore (mujer del doctor), Mark Ruffalo (doctor), Alice Braga (mujer con gafas oscuras), Yusuke Iseya (primer ciego), Yoshino Kimura (mujer del primer ciego), Maury Chaykin, Danny Glober (hombre del parche negro), Gael García Bernal (el rey del ala tres), Don McKellar (ladrón)
Guión: Don McKellar, basado en la novela de José Saramago Ensayo sobre la ceguera
Música: Marco Antônio Guimarães

Fotografía: César Charlone

Productora: Miramax Films / Focus Features International / Alliance Films / Fox Film / Telefilm Canada / CBA / Rhombus Media / Q2 Filmes / Bee Vine Pictures

Género: Drama
Nacionalidad: Brasil, Canadá Japón
Año de realización: 2008
Duración: 2h. 1 min.
Estreno en EE.UU: 3 de octubre de 2008
Estreno en España: 13 de marzo de 2009

Sinopsis:

Comienza con un flash. Un hombre se queda ciego repentinamente cuando conduce del trabajo a casa. De repente, todo su mundo se convierte en una neblina lechosa e inquietante. Una tras otra, cada persona que se cruza su mujer, su médico, incluso el aparentemente buen samaritano que le lleva a su casa correrá la misma suerte en un momento dado. A medida que se extiende el contagio y el pánico y la paranoia se apoderan de la ciudad, las víctimas de la ceguera repentina, de La enfermedad blanca, son confinados y sometidos a cuarentena en un psiquiátrico abandonado en donde cualquier parecido con la vida normal empieza a desvanecerse.

Dentro del hospital en cuarentena hay un testigo secreto: una mujer (Julianne Moore) que finge estar ciega para poder estar junto a su marido (Mark Ruffalo). Armada de un creciente valor y con voluntad de sobrevivir, llevará a una improvisada familia de siete personas por un viaje a través del terror y el amor, la depravación y la belleza, la guerra y el asombro, para salir del hospital y volver a una ciudad devastada en la que pueden ser la única esperanza. Su viaje pone de manifiesto la peligrosa fragilidad de la sociedad y el estimulante espíritu de la humanidad.

Trailer de A ciegas:

Este verano leí Ensayo sobre la ceguera, del escritor portugués José Saramago, libro del cual ya les hablé en este blog. Un comentario de Tawaki me recordó que existía una sobre éste libro. Dicha película se llama A ciegas y está dirigida por Fernando Meirelles.

Teniendo en cuenta que llevar al cine éste libro no debe resultar nada sencillo y que reflejar fielmente todo lo que Saramago nos describe en él, además de resultar complicado, podría provocar que buena parte del público no soportara tanta carga de violencia tanto física como sexual.

A ciegas es una película que no lo tiene fácil, se entiende sobre todo si has leído el libro de Saramago y no tienes el prejuicio de comparar libro-película (sí, ya sabemos que el libro te gustó más). Si cumples estos dos requisitos, estamos ante una película bien dirigida y en general, bien interpretada, que se deja ver y que nos vuelve a recordar lo cruel del mundo en el que vivimos y esa frase de Thomas Hobbes "El hombre es el lobo del hombre"... aunque siempre hay excepciones, aunque siempre hay esperanza.

Tuareg - Alberto Vazquez-Figueroa

2011-12-12T19:01:00.004+02:00

Título: Tuareg
Autor: Alberto Vázquez-Figueroa
Editorial: DeBolsillo
Género: Novela de aventuras
Año de publicación: 1981
ISBN: 84-9759-279-4
252 págs.

Descargar documento informativo elaborado por la Biblioteca de Pozo Cañada para las reuniones del club de lectura

Sinopsis:

Los tuareg constituyen un pueblo altivo cuyo código moral difiere del de los árabes. Auténticos hijos del desierto, los tuareg no tienen rival en cuanto a sobrevivir en las condiciones más adversas. El noble inmouchar Gacel Sayah, protagonista de esta novela, es amo absoluto de una infinita extensión de desierto. Cierto día llegan al campamento dos fugitivos procedentes del norte, y el inmouchar, fiel a las multiseculares y sagradas leyes de la hospitalidad, los acoge. Sin embargo, Gacel ignora que esas mismas leyes le arrastrarán a una aventura mortal… Una apasionante epopeya que es a la vez un canto a uno de los pueblos más singulares del mundo.

Vázquez-Figueroa pasó parte de su infancia en África, ese suceso fue crucial en su vida, pues el continente africano y sus muchas particularidades son protagonistas en muchas de sus novelas.

Es Tuareg uno de los mayores éxitos del escritor tinerfeño, una novela de acción y aventuras a la vez que una magnífica descripción de la vida y costumbres de uno de esos pueblos que han sido arrinconado con el paso del tiempo, los Tuareg.

A través de un relato fiel a las costumbres de ése pueblo asisteremos a acciones, pensamientos y hechos que irán más allá de lo imaginable, algunas ciertamente algo noveleras, pero otras (que nos pueden resultar tan sorprendentes como las de ficción) forman parte de la tradición, forma de ser y de pensar de esa civilización.

Tuareg es una novela ideal para comenzar a concer a un pueblo al que hemos apartado de tal forma que ha hecho del desierto su hábitat natural

Curvas peligrosas - Billy Wilder

2011-12-03T18:09:00.003+02:00

Título: Curvas peligrosasTítulo original: Mauvaise graine
Director: Billy Wilder

Intérpretes: Pierre Mingand, Danielle Darrieux, Raymond Galle, Paul Escoffier, Jean Wall, Michel Duran, Marcel Maupi, Paul Velsa
Guión: Billy Wilder, H.G. Lustig, Max Kolpé

Música: Franz Waxman, Allan Gray
Fotografía: Paul Cotteret, Maurice Delattre (B&W)

Productora: Compagnie Nouvelle Commerciale

Género: Comedia Romántica
Nacionalidad: Francia
Año de realización: 1934
Duración: 1h. 36 min.

Recomendada para todos los públicos

Sinopsis:

Esta romántica película de gángsters cuenta la historia de Henri Pasquier ( Pierre Mingand), lenguaraz y seductor, hijo mimado y caprichoso de un brillante médico. Cuando su padre decide dejar de mantenerle para que encuentre por él mismo el camino del éxito, Henri entrará en la espiral de la delincuencia. Por no faltar a una cita importante, roba un vehículo y es perseguido por una banda de ladrones de coches. Entabla amistad con Jean-la-Cravate (Raymond Galle), miembro de la banda, y acaba por convertirse en uno de sus cabecillas. Se enamora de Jeannette (Danielle Darrieux), hermana y cómplice de Jean. Pero su deseo de dejar la organización pondrá a ambos en peligro... Rodada en Francia y en francés, "Curvas peligrosas" (Mauvaise Graine) es el primer largometraje de Billy Wilder.

Curvas peligrosas fue la primera película que dirigió Billy Wilder y a su vez, la única que no hizo en Hollywood. En ésta época, Wilder, austriaco de origen judío, había abonado alemania para irse a París.

En este trabajo podemos intuir ya al gran maestro que sería el director austriaco, a pesar de estar rodada con un bajísimo presupuesto, nos encontramos una película muy cuidada en sus planos, música que encaja perfectamente, un guión cuidado en el que ya podemos entrever ese sarcasmo que le caracterizaría en futuros trabajos y una gran dirección de actores y actrices.

Romance de ciego - Angeles de Irisarri

2011-11-17T11:32:00.005+02:00

Título: Romance de ciego
Autora: Ángeles de Irisarri
Editorial: Martinez Roca
Género: Novela histórica
Año de publicación: 2005
ISBN: 9788427031272
597 págs.

Descargar Romance de ciego de Ángeles de Irisarri

Premio de novela histórica Alfonso X El Sabio 2005

Sinopsis:

A finales del siglo XIX, la acaudalada e influyente familia Arriazu vive los cambios sociales que se producen en España con el advenimiento y generalización del ferrocarril, del teléfono, la luz eléctrica, el cine y el automóvil. Los señores aceptan gustosos el progreso que la llegada de los nuevos inventos supone para la vida cotidiana, pero sus criados recelan de la utilidad de semejantes novedades. Las protagonistas de esta novela conducen el hilo de la narración y son ellas las que marcan la dirección, el peso de los acontecimientos y las que se atreven a cambiar las situaciones. En una palabra, son ellas las que desean forjar su propio futuro, aunque no siempre lo consiguen... Porque la vida es como es, y la suerte o la desgracia la dirige a su antojo y, en consecuencia, no pueden escapar al destino que las enreda, a todas, en su madeja. En este nuevo mundo recién nacido, que preludia el siglo XX, tanto las mujeres de casa Arriazu como las que habitan fuera de ella, aman, sueñan, odian, lloran, sufren, ríen, bailan, leen y se divierten, tomando parte activa en el pequeño universo que les ha correspondido vivir, cada una con sus desvelos, tristezas, alegrías, secretos, pecados y pecadillos.

Pesea a no estar considerada entre el público como una de las grandes, Ángeles de Irisarri es una de las escritoras actuales más destacadas dentro del género de novela histórica.

La lectura de Romance de ciego tiene dos partes claramente diferenciadas, en la primera de ellas, la prosa se asemeja mucho a la del siglo XIX -época que describe el libro, nos recuerda por momentos a Galdós, Pereda, etc.- prolija en descripciones y situaciones cotidianas, nos lleva a la Zaragoza de finales del siglo XIX y principios de XX y los cambios que en ella se producen. Según va transcurriendo la novela, la acción y los personajes principales van ganando protagonismo y el desarrollo de la obra es muy similar a la estructura que se suele utilizar por los escritores en la actualidad.

Leer Romance de ciego es una delicia, con su lectura nos podemos hacer una fiel idea de como eran hace poco más de un siglo la ciudad de Zaragoza, la sociedad de la época, los cambios sociales, políticos e incluso culturales del momento, todo ello escrito con una prosa tan amena que provoca que el lector no se canse de leer. Cierto es que llega un momento en el que la acción comienza a desarrollarse más rápidamente y la obra se torna un tanto folletinesca.

Los personajes están muy bien definidos, inolvidable Olimpia de Castresana -todavía me sigo preguntando porqué la autora hizo lo que hizo con ella-, maravillosos Luis Arriazu y Flora Melero, así como los criados de los Arriazu. No tanto así sucede con los protagonistas de la segunda parte de la obra, Cósima, León y Pilar.

Un buen libro para leer y recomendar.

Todo lo que viene a continuación está copiado de Wikipedia:

LA AUTORA

Biografía

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, está casada y es madre de dos hijos. Ejerció como profesora, archivera y en una agencia de publicidad como jefe de medios y administradora. Colabora habitualmente en la prensa aragonesa.

Ángeles de Irisarri es un caso atípico como escritora ya que empezó a publicar novelas y cuentos en la madurez, pasados los cuarenta años. Posee un dominio del lenguaje que sorprende por su originalidad y un fino sentido del humor, así como el profundo conocimiento de la época histórica en la enmarca sus obras: la Edad Media. Es característico de su estilo unos toques de fantasía mágica con una ingenuidad que surge de la tradición o superstición popular, propios de la época en la que se mueven los personajes. En la novelas ambientadas en la Edad Media, la utilización de un lenguaje un poco arcaizante, da la narración un matiz muy personal a la vez que contribuye a la creación de ambientes y situaciones. Sus protagonistas son eminentemente femeninos y atípicos en el sentido de imponerse a los convencionalismos de la mujer medieval, haciéndose dueñas de su destino. Es poseedora, entre otros, del Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio. Se dedica sobre todo al género narrativo.

NARRATIVA

Toda, reina de Navarra (1991). Se volvió a publicar en 1997 como El viaje de la reina. Fue finalista del Premio Herralde de Novela (1990). Narra el viaje de la reina Toda de Navarra, que octogenaria en el S. X, acude al Califato de Córdoba a fin de los médicos de la corte de su sobrino, Abderramán III ayuden a adelgazar de su su nieto Sancho el Craso (Sancho I de León), rey de León, al que le han arrebatado el trono y se ha refugiado en Pamplona. Abderramán III accede pero a condición de que la cura se realice en Córdoba. Se describe una sociedad en la que se pone en contraposición el refinado mundo del la España musulmana y el menos desarrollado y refinido de los reinos cristianos. Una galería de personajes, y situaciones que rozan el absurdo, una carga de humor y un lenguaje rico y preciso junto con una documentación rigurosa.

El estrellero de San Juan de la Peña (1992). Un fraile se dedica a mirar las estrellas en el Monasterio de San Juan de la Peña, en el Pirineo aragonés, esperando la llegada del cometa Halley (se sabe que apareció el año 1066). Para ello edifica un observatorio astronómico. Lugar de peregrinación, el monasterio, por el pasan personajes que dialogan y plantean cuestiones sobre la ciencia y la cultura de la época en una búsqueda del conocimiento.

El año de la inmortalidad (1993). En una ciudad no muere nadie durante el transcurso de un año. El escritor venezolano Odilón de Ana, utiliza este tema para escribir una novela de su vida, pero mientras la prepara, esto sucede de verdad en Madrid dando lugar a una extraña realidad llena de humor.

Ermessenda condesa de Barcelona (1994). Cuenta como la hija de Roger I, Ermessenda de Carcassona a principios del siglo XI intenta influir sobre su nieto Ramón Berenguer I al casarse con Almodis de la Marca una dama francesa, que no le gustaba nada porque según se decía era "puta sabida". Ermessenda en un arrebato de ira, y decidida a hacer lo imposible, decide pasar el resto de su vida encerrada en un baúl desde donde pretende seguir gobernando y poniendo obstáculos a su nieto.

La cajita de lágrimas (1999). La acción se sitúa en el siglo XIII. Los protagonistas son dos personajes solitarios y excepcionales que se mueven el en contexto de las guerras contra los cátaros y la batalla de las Navas de Tolosa: Doña Colomba, condesa de Haro que ha enviudado cuatro veces y el caballero Guy de la Verité, caballero del Languedoc que cree retener en un relicario, que lleva al cuello, su alma.

Las damas del fin del mundo (2000) , Doña Uzea señora de Finisterre, mujer de carácter y de pocas palabras, decide aislarse en un palacio en el fin del mundo buscando la paz y que nadie la molestase. Sin embargo a su palacio acuden una serie de personajes extraños que alteran su planes: desde un vikingo con mal de amor, un hada caprichosa, el enano Grinn. Volvemos también a encontrar personajes aparecidos en otras novelas de la autora como Doña Andregoto, de El viaje de la reina y Minimo, el desmemoriado de El estrellero de san Juan de la Peña,..... A las distintas situaciones que se planteen con tan disparatados personajes Doña Uzea les hará frente con humor y sentido el común.

La reina Urraca (2000) A través de los ojos de la infanta Sancha Raimúndez, hija e Ramón de Borgoña y de Doña Urraca (Urraca de León y Castilla), conocemos a esta reina de Galicia, Asturias, León, Castilla y Toledo.

Las hijas de la luna roja. Isabel, la Reina.Vol. I (2001), El tiempo de la siembra. Isabel, la Reina. Vol. II (2001) El sabor de las cerezas. Isabel, la Reina. Vol. III (2001): Visión muy personal de la reina Isabel I de Castilla: El 22 de abril de 1451 brilla una gran luna roja, en ese día nacen cuatro mujeres: La reina Isabel destinada a las más grandes empresas, una huérfana Maria Abando que será recogida y educada por dos brujas de Bilbao a la que le enseñaran sus conocimientos y dos gemelas huérfanas de una familia noble, que nacen cada una sin una mano, Leonor y Juana Téllez, educados por cocineras y criadas entre las religiones cristianas y musulmana. Se encuentran el día de la proclamación Alfonso como rey y sienten una sensación extraña cuando están juntas, las une en momentos especiales una sensación común de ahogo en el pecho.

América. La aventura de cuatro mujeres en el Nuevo Mundo (2002) Sor Juana Téllez de Fontseca , una monja con empuje y emprendedora , maravillada por las narraciones de Cristóbal Colón sobre el Nuevo Mundo, abandona su vida apacible en el convento de Tordesillas en el que esta, para ir a salvar la almas de los salvajes pobladores de esas tierras, viviendo increíbles aventuras en compañía de tres monjas más y un Cristóbal Colón de carácter más que difícil. El personaje de Sor Juana, tiene un papel relevante en la trilogía que sobre Isabel la Católica.

Romance de Ciego (2005)La acción se desarrolla en los últimos años siglo XIX. La vida cotidiana de una influyente familia los Arriazu nos presentan los sociales que se producen en España con la incorporación a la sociedad de los nuevos inventos : ferrocarril, teléfono, luz eléctrica, cine y automóvil. La dicotomía entre la aceptación de los señores de los nuevos avances y los recelos de la servidumbre hacia los mismos. Protagonizada por mujeres que tratan de encontrar su camino sin conseguirlo a veces.

Te lo digo por escrito(2006) Novela epistolar que se desarrolla de tono intimista, ambientada en la época de la dictadura de Primo de Rivera. Pepita de Lapentaine, su protagonista, es una artista de varietés que recorre España con su espectáculo. Desde los distintos lugares en los que actúa,escribe a Carlos, su amante. La historia se desarrolla a lo largo de diecisiete años y refleja las costumbres de la época y los agobios de los artista de este tiempo para sobrevivir.

NOVELA

Doña Toda, reina de Navarra (1991)
El estrellero de San Juan de la Peña (1992)
El año de la inmortalidad (1993)
Ermessenda, condesa de Barcelona (1994)
El viaje de la reina (1997)
La cajita de lágrimas (1999)
Las damas del fin del mundo (2000)
La reina Urraca (2000)
Las hijas de la luna roja. Isabel, la Reina.Vol. I (2001)
El tiempo de la siembra. Isabel, la Reina. Vol. II (2001)
El sabor de las cerezas. Isabel, la Reina. Vol. III (2001)
América. La aventura de cuatro mujeres en el Nuevo Mundo (2002)
Romance de Ciego (2005)
Te lo digo por escrito (2006)
La artillera (2008)
La estrella peregrina (2010)

Los dias intactos - Manolo Garcia

2011-11-13T11:19:00.000+02:00

Título: Los días intactos
Cantante: Manolo García
Discográfica: Sony Music España
Género: Pop
Nacionalidad: España
Año de publicación: 25 de octubre de 2011
Duración: 35 min. 27 seg. Ed. de lujo: 42 min. 26 seg.

Canciones:

1.Todos amamos desesperadamente
2.Un año y otro año
3.Un alma de papel
4.Lo quiero todo
5.Un giro teatral
6.Sombra de la sombra de tu sombrero
7.Estoy alegre
8.Compasión y silencio
9.Junto a ti
10.Creyente bajo torres de alta tensión
11.Los errantes
12.Lo que me diste cuando nada pedí
13.Estamos ahí
14.Cabalgar la eternidad
15.Un giro teatral
16.Un alma de papel

El gran Manolo García, por cuya voz no parece pasar el tiempo, publica su quinto álbum de estudio en solitario. El primer single se llama un giro teatral y es una de esas canciones que se meten en la cabeza y no hay forma de que se vayan. Me encanta.

Videoclip Un giro teatral:

Un cuadro de Velazquez - Claire D'harcourt

2011-11-11T18:25:00.000+02:00

Título: Un cuadro de Velázquez
Autor: Claire D'harcourt
Editorial: Faktoría K de Libros
Género: Pintura, Velázquez, Literatura infantil
Edad recomendada: desde 8 años
Nacionalidad: España
ISBN: 978-84-15250-23-4
Año de publicación: 2011
Precio: 14 €

36 págs.

Sinopsis:

Las páginas de este libro invitan a los lectores a entrar en uno de los cuadros más célebres y misteriososde la historia del Arte, situándoles en el estudio de Diego Velázquez, en el Palacio Real de Madrid en pleno siglo XVII.

Como pintor de cámara, Velázquez realiza un retrato múltiple de los protagonistas de la corte: la infanta Margarita en el centro de la escena, con sus meninas María Agustina Sarmiento e Isabel Velasco; sus acompañantes Mari Bárbola y Nicolás de Pertusato; su cuidadora, Doña Marcela de Ulloa, y el aposentador real, José Nieto, en segundos planos; y reflejados estratégicamente en un espejo, los reyes Felipe IV y Mariana de Austria. El propio Velázquez se autorretrata en este gran lienzo de perspectiva aérea y múltiples planos visuales, que destaca por el tratamiento de la luz y el contraluz, la maestría aplicando la técnica del sfumato, y la capacidad para representar el movimiento en vivo, como si de una fotografía se tratara.

Estos libros son ideales para dar a conocer los cuadros más importantes de la historia del arte a los niños. Además de éste, también está publicado el de El Guernica de Picasso.

■ Temática: análisis del cuadro “Las Meninas”, de Diego Velázquez. ■ Aspectos destacables: incluye cartel desplegable y biografía del pintor; explicación basada en 12 detalles del lienzo a partir de elementos como la técnica pictórica, el tratamiento de la luz, los planos visuales, o el protagonismo de los personajes; FAKTORÍA K publica también el libro titulado “Un cuadro de Picasso”, sobre el “Guernica”.

Diego Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660)

A los diez años de edad entró como aprendiz en el taller del maestro Francisco Pacheco y a los veintitrés se trasladó a Madrid, donde el monarca Felipe IV enseguida apreció su talento y le eligió como pintor oficial de la corte.
Después de su segundo viaje a Italia, en plena cumbre artística y vital, pintó “Las Meninas”. Su presencia en este cuadro, al lado de la familia real, demuestra su deseo de ser considerado como un gentilhombre.
Gran pintor del Siglo de Oro español, es uno de los principales retratistas de la historia del Arte. Tuvo una influencia notable sobre numerosos artistas posteriores, como Goya, Courbet, Manet o Picasso.

El vals del emperador - Billy Wilder

2011-11-09T16:23:00.004+02:00

Título: El vals del emperadorTítulo original: The Emperor Waltz
Director: Billy Wilder

Intérpretes: Bing Crosby, Joan Fontaine, Roland Culver, Lucile Watson, Richard Haydn, Harold Vermilyea, Sig Ruman, Julia Dean, Bert Prival, Alma Macrorie
Guión: Charles Brackett, Billy Wilder

Música: Victor Young & Troy Sanders
Fotografía: George Barnes

Productora: Paramount Pictures

Género: Comedia, Musical, Romántica
Nacionalidad: EE.UU.
Año de realización: 1948
Duración: 1h. 56 min.

2 Nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora (musical), vestuario (color)

Recomendada para todos los públicos

Sinopsis:

En la Viena de principios del siglo XX se cruzan las vidas de un americano, vendedor de fonógrafos, que ansía abrirse un hueco en el mercado europeo; una condesa cuya familia no atraviesa su momento más glorioso, y un emperador, obsesionado por la cría de perros con pedigrí, que pretende aparear a su más preciado animal con el perro de la condesa. Los esfuerzos de todos ellos se ven recompensados con el nacimiento de una estupenda camada de cachorros para el emperador, un negocio de fonógrafos que marcha viento en popa y una romántica historia de amor entre la condesa y el desenvuelto americano

Escena de El vals del emperador:

Tras dirigir en 1945 la maravillosa película Días sin huella, pasan tres años para que Billy Wilder realice su siguiente película, en 1948 apareció El vals del emperador, trabajo que ha supuesto mi primera decepción con el director vienés. Me es complicado pensar cómo es posible pasar de un tema tan profundo, serio y a la vez comprometido como fue su Días sin huella a esta especie de musical-romántico-noño llamada El vals del emperador.

Cierto que hay escenas en las que el sello Wilder permanece pero está muy lejos de ser una de esas grandes películas a las que nos tiene acostumbrado el gran Billy Wilder. Esta película la podía haber dirigido cualquier director que la Paramount tuviese a mano.

Ponte en forma en 9 semanas y media - Juan Rallo

2011-11-07T11:03:00.000+02:00

Título: Ponte en forma en 9 semanas y media
Autor: Juan Rallo
Editorial: Espasa-Calpe
Género: Deporte, Salud, Entrenamiento
Nacionalidad: España
Año de publicación: 2010
ISBN: 978-84-670-3297-0
Precio: 16,95 €

180 págs.

Sinopsis:

Juan Rallo, el conocido entrenador personal, desvela en este libro los secretos que realmente funcionan a la hora de ponerse en forma y adquirir uno hábitos de vida saludables. Con Ponte en forma en 9 semanas y media conseguirás sin mucho esfuerzo, mejorar, aparte de tu forma física, muchos aspectos de tu vida. Semana tras semana los resultados se irán haciendo visibles, mejorando tu aspecto físico, tu salud y tu estado de anímo. Un método infalible que cambiará tu vida.

Tras leer el maravilloso De qué hablo cuando hablo de correr, de Murakami comencé a hacer deporte de una manera regular, para profundizar un poco en el tema, decidí adquirir este libro de Juan Rallo.

Espero que Juan Rallo sea mejor entrenador personal que escritor. El autor, porque de alguna manera hay que llamarlo, aprovecha que es conocido popularmente para "escribir un libro" con el que ganar una pasta.

Más cerca de un libro de autoayuda que de deporte o salud, se resume diciendo que si quieres estar en forma hay que hacer deporte y comer poco. No propone ningún plan específico, nada, sólo paja, al que no le guste correr que coja la bici y si no, juega al pádel o al tenis o apúntate a un gimnasio y que sea el monitor del gimnasio el que te vaya indicando lo que tienes que hacer y por las noches no hay que cenar mucho que es lo que más engorda ¡Nada que cualquier persona que se haya preocupado un poco por su salud no sepa!

17 € tirados, donaré el libro a la biblioteca, que lo de tener libros en casa de adorno no va conmigo

Doo-Wops & Hooligans - Bruno Mars

2011-11-05T10:41:00.000+02:00

Título: Doo-Wops & Hooligans
Cantante: Bruno Mars
Discográfica: Elektra Records, Atlantic
Género: Pop, R&B, doo-wop
Nacionalidad: EE.UU.
Año de publicación: 4 de octubre de 2010
Duración: 35 min. 27 seg. Ed. de lujo: 42 min. 26 seg.

Canciones:

1.Grenade
2.Just the way you are
3.Our first time
4.Runaway baby
5.The lazy song
6.Marry you
7.Talking to the moon
8.Liquor store blues - con Damian Marley
9.Count on me
10.The other side - con Cee Lo Green & B.o.B

Texto de Wikipedia:

Doo-Wops & Hooligans es el álbum debut del cantante estadounidense Bruno Mars. Fue lanzado por Atlantic y Elektra Records el 4 de octubre de 2010. El primer sencillo, "Just the Way You Are" fue lanzado el 19 de julio de 2010 y ha alcanzado la primera posición en Canadá, Reino Unido y Estados Unidos. El segundo sencillo, "Grenade", también alcanzó el número 1 en numerosos países. El tercer sencillo, "The Lazy Song", fue lanzado el 15 de febrero de 2011

The lazy song, es el single que está sonando actualmente, muy pegadizo:

Just de way you are, fue su primer sencillo y gran éxito. El vídeo es muy original:

Grenade fue el segundo sencillo:

El diario clandestino de Jaime H. - Javier López

2011-11-03T10:37:00.000+02:00

Título: El diario clandestino de Jaime H.
Autor: Javier López Garrido
Editorial: Que Vayan Ellos (QVE)
Género: Narrativa
Nacionalidad: España
Año de publicación: 2011
ISBN: 978-84-15127-56-7
Precio:12 €

Sinopsis:

En ocasiones, la clandestinidad es la clave de la supervivencia. Si este diario es clandestino es porque es peligroso, y en este anonimato se esconde el remedio que lo rescate de la pira. Un diario clandestino que ha cometido el único pecado de contar lo que pocos desean escuchar: la verdad sin ambages sobre un sistema educativo henchido de sectarismo, injusticia, impiedad e hipocresía. Y un diario que dice lo que dice siempre será perseguido por todos aquéllos que intentan ocultar sus vergüenzas.

Jaime es un chico especial, ya lo verán. Estudia el último curso de Secundaria, pero en absoluto engrosa la camada ovina de sus contemporáneos. Jaime tiene opinión; una opinión propia que dista, ay, tanto de la opinión oficial que se intenta destilar sobre su generación. Esto ha hecho del chico un personaje a contracorriente de los acontecimientos, un individuo que sería la diana de todas las burlas de sus compañeros y las envidias de sus profesores de no haber sido redimido de todo esto por su talento. Jaime se las ingenia para ejercer de notario de toda la miseria moral que ve a su alrededor sin levantar demasiadas sospechas.

Cuando nuestra civilización esté hecha trizas y nadie esté dispuesto a reconocer que parte de los jirones se debió a su acción, o peor, a su inacción; cuando nuestra sociedad sea un páramo yermo y los unos se echen la culpa a los otros a propósito de la autoría del desastre; cuando los hombres hayan llegado a confundirse con las bestias, será el momento de desenterrar este diario con el que iluminar A los agentes del cataclismo y dejarlos en evidencia.

Pero cuidado, ocultemos momentáneamente este gozoso embarazo de la ira de las fieras, del rencor de los mediocres, del martillo de los intolerantes antes de que la crueldad infinita de ellos hunda su daga sobre este vientre inerme y cercene una vida pura que todavía está por nacer. Esta criatura vivirá si se mantiene en la más escrupulosa clandestinidad.
¿Querrán no descubrirla antes de tiempo?

El autor:

Javier López (Albacete, 1965) es profesor de Comunicación en el Centro de Personas Adultas de su ciudad natal. Ha sido profesor de español en el Reino Unido, California, Pakistán y la República Checa. Tras su novela de misterio, Réquiem ma non troppo por Ignacio Ibarra (El Tercer Nombre, 2009), publica ahora este inmisericorde diario en el que denuncia los vicios de una fingida democracia y zarandea los pilares del sistema educativo de nuestro país. En El diario clandestino de Jaime H no dejará títere con cabeza, desde el último bedel hasta la alta inspección.

Dias sin huella - Billy Wilder

2011-11-01T10:37:00.000+02:00

Título: Días sin huella
Título original: The lost Weekend
Director: Billy Wilder

Intérpretes: Ray Milland, Jane Wyman, Philip Terry, Doris Dowling, Frank Faylen, Howard da Silva, Mary Young, Anita Bolster, Lilian Fontaine, Frank Orth, Audrey Young
Guión: Charles Brackett, Billy Wilder

Música: Miklós Rózsa
Fotografía: John F. Seitz

Productora: Paramount Pictures

Género: Drama
Nacionalidad: EE.UU.
Año de realización: 1945
Duración: 1h. 41 min.

4 Oscars: Mejor película, director, actor (Ray Milland), guión adaptado. 7 nominaciones

No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis:

Aclamado retrato psicológico de un escritor fracasado a causa de su adicción al alcohol. Don Birnam es un escritor dipsómano que no puede vencer sus arrebatos alcohólicos, a causa de los cuales se ha convertido en un hombre arruinado física, moral y económicamente, totalmente desprovisto de personalidad. Para lograr dinero que le permita seguir bebiendo es capaz de cometer cualquier acción, llegando incluso a robar a sus amigos, sin excluir a Helen St. James, una hermosa mujer que, enamorada de él, intenta regenerarlo. También intenta ayudarle su hermano Wick, pero todos los esfuerzos parecen estériles.

Escena de la película Días sin huella (V.O):

Días sin huella (1945) es la quinta película rodada por Billy Wilder -cuarta en EE.UU.- y me atravería a decir que fue la primera de las grandes películas que nos dejó el director vienés -a falta de ver Double Indemnity (1944), que le precedió.

Aunque no es Días sin huella una de sus películas más conocidas, aquí ya estamos ante el gran Wilder que luego demostraría ser mostrándonos lo que es un alcohólico, para ello utilizó el cocktail habitual en muchas de sus películas: un extraordinario guión, buenos actores (sublime Ray Milland), extraodinarias secuancias y una gran banda sonora de Miklos Rosza que acompañó a Wilder en varios de sus trabajos.

La acción se desarrolla en un fin de semana con flashback hacia determinados momentos del pasado como el momento en el que el protagonista conoció a su anegada pareja. No deja lugar a la duda, sin edulcurantes, desde el primer segundo de la película ya comenzamos a ver lo que es capaz de hacer un alcohólico. Don Birnam es un aparente escritor que ha fracasado antes de comenzar cuyos miedos le impiden enfrentarse a una hoja en blanco, desde ese momento la botella será parte imprescindible de su vida comenzando su proceso de autodestrucción.
El alcohólico no atiende a razones, no escucha a nadie, solamente tiene en la mente cómo conseguir su próximo trago aunque para ello tenga que mentir, rogar, robar...

Mención especial merece la actuación de Ray Milland -merecidísimo Oscar-, magistral en su papel de Don Birnam, un tipo corriente, inteligente e incluso simpático pero que con una debilidad de la que no puede escapar que provoca en el espectador lástima, impotencia, angustia, repulsión... un torrente de emociones que van variando conforme se desarrolla la historia

De que hablo cuando hablo de correr - Haruki Murakami

2011-10-30T09:37:00.001+02:00

Título: De qué hablo cuando hablo de correr
Título original: Hashiru koto ni tsuite kataru toki ni boku no kataru koto
Autor: Haruki Murakami
Editorial: Tusquets
Colección: Andanzas
Género: Narrativa, Deportes, Running, Biografías
Nacionalidad: Japón
Año de publicación: 2007. Publicado en España en abril de 2010
Precio: 17 €
ISBN: 978-84-8383-230-1

230 págs.

Sinopsis:

En 1982, tras dejar el local de jazz que regentaba y decidir que, en adelante, se dedicaría exclusivamente a escribir, Haruki Murakami comenzó también a correr. Al año siguiente correría en solitario el trayecto que separa Atenas de Maratón, su bautizo en esta carrera clásica. Ahora, ya con numerosos libros publicados con gran éxito en todo el mundo, y después de participar en muchas carreras de larga distancia en diferentes ciudades y parajes, Murakami reflexiona sobre la influencia que este deporte ha ejercido en su vida y en su obra. Mientras habla de sus duros entrenamientos diarios y su afán de superación, de su pasión por la música o de los lugares a los que viaja, va dibujándose la idea de que, para Murakami, escribir y correr se han convertido en una actitud vital. Reflexivo y divertido, filosófico y lleno de anécdotas, este volumen nos adentra plenamente en el universo de un autor que ha deslumbrado a la crítica más exigente y hechizado a miles de lectores.

Es muy probable que el título de este libro no atrape a muchos lectores, aunque el hecho de que esté escrito por Haruki Murakami, uno de los grandes escritores en la actualidad pueda disuadir a más de uno y lo cierto es que por su contenido, éste es uno de esos libros que merece la pena leer.

Murakami es, además de un excelente narrador, un aficionado a correr pruebas de larga distancia. En esta especie de biografía nos cuenta la influencia fundamental que este deporte ha ejercido en él y otras muchas cosas relacionadas con su vida personal y profesional.

Así narra su decisión de dejar el local de Jazz que regentaba para dedicarse a escribir:

"Las personas de mi entorno se opusieron, en su mayoría, a mi decisión. O albergaban serias dudas acerca de ella. Me aconsejaban que, ahora que el negocio iba bien, cediera su administración a otro mientras yo me dedicaba a escribir, si eso era lo que me apetecía. Creo que, a los ojos de la sociedad, aquello hubiera sido lo correcto. Al parecer, no creían que lograra sobrevivir como novelista. Pero no pude seguir su consejo. Debido a mi carácter, cuando proyecto hacer algo, sea lo que sea, no me quedo satisfecho si no me involucro al cien por cien. Yo habría sido absolutamente incapaz de hacer una jugada tan buena como la de confiarle mi negocio al primero que pasara mientras yo me iba a escribir a otra parte. Si me ponía a ello con toda mi alma y, aún así, no funcionaba, acabaría por resignarme. Pero, si fracasaba por haberlo intentado sólo a medias, iba a lamentarlo el resto de mis días."

Murakami, Haruki: De qué hablo cuando hablo de correr, Tusquets, pág. 49

En el capítulo seis, nos narra un hecho que define claramente cuál es la actitud de Murakami, no solamente en un carrera, sino también ante la vida. Murakami se desplaza al lago Saroma a correr la ultramaratón de 100 km. Cómo supongo que no tengo que entrar en detalles sobre el esfuerzo que supone tener que correr 100 km. seguidos, Murakami refleja de ésta manera lo que sentía cuando a partir del kilómetro 60 comenzaba a ir muy justo de fuerzas:

"Tal vez hubiera sido más sensato caminar que seguir corriendo de manera tan forzada. Muchos corredores lo hacían. Caminaban para que sus piernas descansaran. Pero yo nunca caminé. Me tomé mis descansos para hacer bien los estiramientos. Pero no caminé. No me había inscrito en esa carrera para caminar; en absoluto. Lo había hecho para correr. Para eso, sólo para eso, me había desplazado en avión hasta el extremo más septentrional de Japón. Así que, antes que caminar, correr muy lentamente. Ésa era la norma. Contravenir, aunque sólo fuera una vez, la norma que yo mismo me había fijado podría significar contravenir en adelante muchas más y, en ese caso, sería sin duda muy difícil acabar esta carrera."

Murakami, Haruki: De qué hablo cuando hablo de correr, Tusquets, pág. 153

"Lo que de veras da calidad a la vida no se encuentra en cosas fijas e inmóviles, como los resultados, las cifras o las clasificaciones, sino que se halla, inestable, en nuestros propios actos"

Murakami, Haruki: De qué hablo cuando hablo de correr, Tusquets, pág. 221

Purple rain - Prince

2011-10-28T15:12:00.001+02:00

Título: Purple rain
Cantante: Prince and the Revolution
Discográfica: Warner Bros.
Género: R&B, funk, pop rock, synthpop
Nacionalidad: EE.UU.
Año de publicación: 25 de junio de 1984
Duración: 43 min. 51 seg.

Canciones:

1. Let's go crazy - 4:39
2. Take me with you - 3:54
3. The beautiful ones - 5:15
4. Computer blue - 3:59
5. Darling Nikki - 4:15
6. When doves cry - 5:52
7. I would die for you - 2:51
8. Baby I'm a star - 4:20
9. Purple rain - 8:45

Purple rain fue el sexto álbum de estudio de Prince, el primero junto a la banda The revolution y también B.S.O. de la película Purple rain, en la que Prince encarnaba el papel de The kid.

Éste álbum se encuentra en muchos de los rankings de los mejores álbumes de historia de la música vendiendo más de 8 millones de copias.

Tengo que reconocer que no es el tipo de música que está entre mis preferencias, lo cual no quita mi reconocimiento hacia un artista y un álbum que están entre los grandes de la música.

Escuchar Purple rain (versión larga):

When doves cry fue el primer single con el que se lanzó este álbum:

El texto que viene a continuación es información copiada de La Higuera:

Un álbum con nueve canciones increíbles. La primera canción del disco es 'Let´s go crazy', una explosión rock, que fue el segundo single del disco, que como el primero alcanzó el número 1 en todas las listas. Pero eso no fue todo, con este tema consiguió que volvieran a entrar en Superventas discos anteriores: Controversy, Dirty Mind y 1999 (otra de sus obras maestras).

Después viene el 'Take me with you', una gran canción pop, que tocaba siempre en sus conciertos. En el año 1990 en el Estadio Vicente Calderón, del equipo de fútbol Atlético de Madrid, hizo una versión increíble de este tema junto a Rosie Gaines.

La tercera canción del disco es 'The beautiful ones', una canción de desencuentros amorosos, en la que brilla con luz propia los distintos tonos de voz que puede interpretar; con un final sorprendente!!!

El siguiente tema 'Computer Blue', no es que sea la más floja del álbum, porque es una gran canción, pero quizá sea la menos conocida. Acaba enlazando con Darling Nikki, una canción sexualmente explícita, que de forma contradictoria contiene un mensaje subliminal, si giras el disco al revés dice: "Hola cómo estás, yo estoy bien porque se que el Señor está a punto de llegar".

'When doves cry' fue el adelanto al disco. Batió récords en su salida. De una sensibilidad sorprendente, este single fue la elección de un álbum de nueve canciones increíbles.

A continuación viene uno de los grandes éxitos del álbum 'I would die for you' (moriría por ti), que da paso sin pausa al porno acústico en 'Baby I'm a Star'.

Como última canción aparece, ¡cómo no!, la canción más famosa del genio de Minneapolis, y que da nombre al álbum y película 'Purple Rain'; tema que ha causado la admiración de incluso sus detractores.

Sin ninguna duda, Purple Rain fue el gran éxito de Prince, su gran coronación como artista. Llegó a ser número 1 simultáneamente en cuatro listas distintas: listas de ventas LP's, lista de ventas singles, listas de ventas pop y listas de ventas soul.

El prisionero del cielo - Carlos Ruiz Zafon

2011-10-26T12:23:00.000+02:00

Título: El prisionero del cielo
Autor: Carlos Ruiz Zafón
Editorial: Planeta
Género: Narrativa
Nacionalidad: España
Año de publicación: 17 de noviembre de 2011

Sinopsis:

En la Barcelona de los años 50 Daniel Sempere y su amigo Fermín, los héroes de La Sombra del Viento, regresan de nuevo a la aventura para afrontar el mayor desafío de sus vidas.

Justo cuando todo empezaba a sonreírles, un inquietante personaje visita la librería de Sempere y amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado dos décadas en la oscura memoria de la ciudad. Al conocer la verdad, Daniel comprenderá que su destino le arrastra inexorablemente a enfrentarse con la mayor de las sombras: la que está creciendo en su interior.

Rebosante de intriga y emoción, El Prisionero del Cielo es una novela magistral donde los hilos de La Sombra del Viento y El Juego del Ángel convergen a través del embrujo de la literatura y nos conduce hacia el enigma que se oculta en el corazón del Cementerio de los Libros Olvidados.

Poco sabemos de la nueva novela de Ruiz Zafón, que saldrá a la venta el próximo 17 de noviembre, en la medida que vaya apareciendo información nueva, la iré colgando en este post.

Avatar - James Cameron

2011-10-24T09:55:00.000+02:00

Título: Avatar
Título original: Avatar
Director: James Cameron

Intérpretes: Sam Worthington (Jake Sully), Zoë Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm), C.C.H. Pounder (Mo’at), Wes Studi (Eytukan), Laz Alonso (Tsu’Tey), Stephen Lang (coronel Quaritch), Matt Gerald (Lyle).
Guión: James Cameron

Música: James Horner
Fotografía: Mauro Fiore

Productora: 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Giant Studios Inc.

Género: Animación, Aventuras, cine fantástico, ciencia ficción
Nacionalidad: EE.UU.
Año de realización: 2009
Estreno en EE.UU. y España: 18 de diciembre de 2009
Duración: 2h. 41 min.

3 Oscars: Fotografía, dirección artística, efectos visuales. 9 nominaciones

No recomendada para menores de 7 años

Sinopsis:

Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los humanos "conductores" mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na'vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake es admitido en su clan, tras superar muchas pruebas. Mientras, los hombres esperan que la información obtenida por Jake les sea útil.

Trailer de Avatar:

"Yo era un guerrero que soñaba con traer la paz pero tarde o temprano, siempre hay que despertar"

Casi con dos años de retraso traigo al blog la película Avatar. Hasta ahora no la había visto, la mayoría de las referencias que tenía de ella me indicaban que los efectos especiales eran espectaculares pero que la historia era muy mala y como suelo darle más importancia al guión que a los efectos especiales, no había puesto hecho por verla.

Aprovechando que la pasaban por el plus, canal por el que pago una pasta y prácticamente no veo, decidí darle una oportunidad y tengo que reconocer que la película me gustó bastante. Pese a no tener un televisor en HD ni por supuesto en 3D, no descubro nada nuevo al confirmar que la realización de la película es bestial, en 3D debe ser espectacular.

En cuanto a la historia, no es mala, es simple y previsible, pero no es un mal guiónm dejando un mensaje ecológico que todos deberíamos seguir, antes de que defitivamente nos carguemos lo que queda de nuestro planeta y no tengamos que emigrar a ningún Pandora.

El texto que viene a continuación está copiado de Wikipedia:

Reparto

Sam Worthington interpreta al protagonista de la película, Jake Sully, un marine parapléjico que se une al proyecto Avatar para ocupar el puesto que, como científico, ejercía su hermano gemelo recientemente fallecido. Tras ver a numerosos candidatos para el papel en Estados Unidos, Margery Simkin, directora de casting de la película, sugirió a Cameron la posibilidad de ampliar la búsqueda a otros países de habla inglesa como Reino Unido, Irlanda o Australia. Simkin se puso en contacto con Christine King, una directora de casting australiana con la que había trabajado en el pasado, y le pidió que seleccionara a varios candidatos. Sam Worthington fue uno de ellos, aunque en un principio se sintió escéptico debido al secretismo que rodeaba al proyecto, ya que no le contaron nada acerca del guion y quien era el director. Una semana después recibió una llamada para realizar una nueva audición, esta vez con Cameron, quien afirmó que Worthington tenía «todas las cualidades que esperaba para el papel».

Zoe Saldana interpreta a Neytiri, una habitante nativa de Pandora que se ve obligada a enseñar a Jake las costumbres de los na'vi. Simkin destacó de la actriz su «combinación de delicadeza y audacia», además de su «cierta fiereza y su buen físico» como algo esencial a la hora de escogerla para el papel. Los realizadores se convencieron de su elección tras realizar una prueba de pantalla entre Worthington y Saldana y ver que la química entre ambos funcionaba. Sin embargo y con el fin de compensar los riesgos que suponía financiar un proyecto tan caro, Fox pidió que el papel de Jake fuera interpretado por una «gran estrella». Cameron ofreció entonces el papel a los actores Matt Damon y Jake Gyllenhaal, pero ambos lo rechazaron. Con el fin de convencer a los estudios de su elección, el cineasta realizó en diciembre una prueba de pantalla con sus dos protagonistas y, tras verla, Fox aceptó y dio luz verde al proyecto.

Sigourney Weaver encarna a la Dr. Grace Augustine, una astrobióloga y directora del proyecto Avatar que sirve como mentora de Jake y que defiende las relaciones pacíficas entre humanos y na'vi. Cameron descartó en un principio que la actriz trabajara en Avatar, pues ya había participado en otra de sus películas de ciencia ficción, Aliens, el regreso (1986), cuya trama también trata el encuentro de humanos con una especie alienígena y creía que el público podría verlas muy similares. No obstante, cambió de idea y rebautizó al personaje, que en un principio se llamaba Grace Shipley en referencia a Ellen Ripley, a quien Weaver interpretaba en Aliens, el regreso. La actriz, que se tiñó de pelirroja para el papel, declaró que la doctora Grace Augustine le recordó al propio James Cameron, al ser «muy tenaz e idealista».

Stephen Lang interpreta al Coronel Quaritch, comandante militar del proyecto y encargado de la seguridad de la base. Lang había hecho una audición para el papel de Cameron en Aliens, el regreso que no lo obtuvo, pero el director recordó al actor y le eligió para Avatar.

Michelle Rodriguez aparece como Trudy Chacón, una piloto de helicópteros que lleva dos años formando parte del cuerpo de militares asentado en Pandora y que acaba convirtiéndose en una renegada al ayudar a los na'vi en la lucha por conservar sus tierras. Cameron había querido trabajar con la actriz desde que la vio en la película Girlfight (2000).

También forman parte del reparto principal los actores Giovanni Ribisi, quien interpreta a Selfridge, un personaje del tipo pasivo-agresivo que está a cargo de la misión y toma decisiones bajo la presión de los militares; Joel Moore en el papel de Norm Spellman, un antropólogo del proyecto Avatar que estudia las plantas, la naturaleza y la vida de Pandora; Matt Gerald como el cabo Lyle Wainfleet; y Laz Alonso como Tsu'tey, sucesor del jefe de la tribu.

Argumento

La acción se situa en 2154. Jake Sully, un marine veterano de guerra y herido en combate que queda parapléjico, es seleccionado para participar en el programa Avatar ocupando el puesto que, como científico, ejercía su hermano gemelo recién fallecido. De esta forma, Jake es trasladado a Pandora, una luna del planeta Polifemo cuya atmósfera es tóxica para los humanos y que, además de albergar una asombrosa biodiversidad, está habitada por los Naa'vi, una raza humanoide de piel azul y con algunos rasgos felinos.^[14] Los humanos se encuentran en conflicto con los nativos del clan Omaticaya debido a que están asentados alrededor de un gigantesco árbol, conocido por ellos como Árbol Madre, que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado: el unobtainium. La existencia de dicho mineral ha llevado a una empresa privada a crear un proyecto de explotación de recursos minerales, dirigido por Parker Selfridge en lo civil y por el coronel Miles Quaritch en lo militar.

Las mentes de Jake y de unos científicos liderados por la doctora Grace Augustine, cuyos únicos intereses están en la cultura de los Omaticaya y en el estudio de la luna, son trasladadas a los cuerpos artificiales de unos na'vi creados genéticamente (avatares) mientras ellos permanecen inconscientes en cabinas de enlace. De esta forma, la comunicación con los nativos resultaría más sencilla y así podrían convencerles pacíficamente de que abandonen el Árbol Madre. Por su parte, el coronel Quaritch convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen, y él como recompensa le promete que podrá recuperar sus piernas inválidas.

Jake, Grace y el doctor Norm Spellman son llevados a la selva de Pandora por la piloto Trudy Chacón. Mientras los doctores examinan la vegetación, Jake es perseguido por una bestia y, como resultado, cae a un río y se pierde. Mientras intenta orientarse, le está espiando Neytiri, princesa del clan Omaticaya, que está a punto de matarle, pero entonces una semilla del Árbol de las Almas, un árbol sagrado para los na'vi, se posa en la punta de su flecha; Neytiri lo interpreta como una señal, así que decide dejar vivir a Jake y acaba salvándole la vida al ser atacado por una manada de animales. Cuando la na’vi está decidiendo qué hacer con Jake, decenas de semillas del Árbol de las Almas se posan en él, por lo que Neytiri decide llevarle con los suyos. Los Omaticaya, liderados por Eytukan, el padre de Neytiri, no se fían de Jake, ya que han tenido malas experiencias en otras ocasiones con la «gente del cielo» que quería aprender de ellos, pero Mo’at, la líder espiritual y madre de Neytiri, nota algo especial en el marine y acepta que se quede para aprender a ser un na’vi bajo la enseñanza de su hija.

Mientras aprende a ser un na'vi, Jake informa periódicamente a Quaritch sobre cómo destruir Árbol Madre. Pasan las semanas, y Jake aprende a cazar, correr y saltar entre los árboles como uno más del clan, incluso es capaz de domar a un Ikran, una criatura alada que cada miembro del clan debe domesticar durante su aprendizaje. Jake cada vez pasa más tiempo con los na’vi, maravillándose por su cultura y sus capacidades y, además, al pasar tanto tiempo juntos, él y Neytiri se enamoran. Como resultado, empieza a olvidar su misión e incluso su vida como humano, y deja de informar a Quaritch. Grace también es aceptada por los Omaticaya. Cuando sólo falta un día para la ceremonia en la que Jake se convertirá definitivamente en parte del clan, Quaritch le comunica que su misión ha acabado y que puede regresar a la Tierra para que le curen. Sin embargo, él le pide que le deje estar en la ceremonia, diciéndole que si se convierte en uno de ellos podrá convencer a los Omaticaya de que se vayan. Tras la ceremonia, Neytiri lleva a Jake al Árbol de las Voces, donde le muestra la conexión que pueden tener con Eywa, su deidad. En ese lugar, Jake y Neytiri se sinceran sobre sus sentimientos y se unen como pareja.

A la mañana siguiente, los humanos comienzan a talar el bosque, destruyendo el Árbol de las Voces. Jake trata de impedirlo, pero al hacerlo le identifican, y Quaritch, furioso, le desconecta a él y a Grace de sus cabinas y les dice que destruirá Árbol Madre en una hora esté el clan o no. De vuelta a su avatar, Jake les cuenta a todos los miembros del clan la verdad e intenta convencerles de que se vayan. Los Omaticaya, sintiéndonse traicionados, deciden quedarse y resistir el ataque de los humanos, y atan a Jake y Grace. Ni siquiera Neytiri perdona a Jake. Como la hora se ha cumplido, Quaritch y sus hombres comienzan a derribar Árbol Madre. En medio del desastre, Mo'at libera a Jake y Grace para que puedan ayudarles. Ambos hacen lo que pueden para proteger al clan, pero muchos na'vi resultan heridos y Eytukan muere. Tras destruir el Árbol Madre, Quaritch vuelve a desconectar a Jake y Grace, encarcelándoles esta vez junto al doctor Norm, que intentó ayudarles. Los Omaticaya se marchan de su destruido hogar, llevándose el avatar inconsciente de Grace, pero abandonando allí el de Jake.

La piloto Trudy Chacón consigue liberar a Jake, Grace y Norm y les lleva hasta otra unidad de cabinas de enlace para que vuelvan a sus avatares y ayuden a los na'vi. Durante la huida, el coronel les descubre y alcanza a Grace con un disparo. Una vez a salvo, Jake reflexiona sobre qué hacer para que los Omaticaya vuelvan a confiar en él y se propone montar a la bestia alada que conocen como Toruk. Según una historia que le contó Neytiri, ésta es la criatura más peligrosa de Pandora y quien pueda domarla traería la paz a los na'vi. Tras lograr su objetivo, Jake se dirige al Árbol de las Almas y los Omaticaya, al verle a lomos del Toruk, le perdonan, y le respetan de nuevo. Neytiri se reconcilia con Jake, diciéndole "Te Veo", la máxima expresión de afecto y respeto entre los na'vi. Incluso Tsu'tey, el nuevo líder, con quién Jake tenía hasta ese momento una fuerte rivalidad, le acepta como uno más. Entonces Jake les pide ayuda para curar a Grace e inician un ritual para trasladar la mente de la moribunda Grace a su avatar, completamente sano; no obstante y debido a que está muy débil, la doctora fallece, aunque se aclara que su mente ha pasado a formar parte de la naturaleza de Pandora. Encolerizado, Jake exhorta a los Omaticaya que le acompañen para reunir a los otros clanes na'vi y atacar al ejército de los humanos. Quaritch, al enterarse de lo que planean los na'vi, decide contraatacar planeando destruir el Árbol de las Almas. Poco antes del enfrentamiento, Jake le ruega a Eywa que les ayude, pero Neytiri le dice que su deidad nunca interviene y sólo mantiene el equilibrio de la vida.

Los na’vi, ayudados por Norm en su avatar y Trudy en su nave, tratan de combatir a los militares pero, a pesar de la superioridad numérica, no pueden hacer casi nada contra su armamento. Trudy, Tsu'tey y el avatar de Norm, al igual que cientos de na'vi, mueren durante la batalla. Sin embargo, cuando todo parece perdido, Eywa, quién milagrosamente había escuchado las plegarias de Jake, envía a todas las criaturas de Pandora a atacar a los humanos, mientras Jake consigue destruir las dos naves principales. Los na'vi logran la victoria, pero el coronel Quaritch, lejos de rendirse y protegido por una colosal armadura (el AMP Suit), llega hasta el lugar donde se encuentra el Jake humano con la intención de matarle. Neytiri aparece en ése momento a lomos de un Thanator y empieza a atacarle, pero Quaritch consigue matar a la bestia dejando a Neytiri atrapada bajo su cadáver. Jake llega en ése momento, y él y Quaritch comienzan a luchar a muerte. Jake rompe una parte de la armadura dejando el torso de Quaritch al descubierto, pero el coronel consigue averiar la cabina de enlace, y el Jake humano se despierta y empieza a ahogarse. El Jake na'vi queda inconsciente, y Quaritch intenta asesinarle, pero Neytiri se libera y logra matar al coronel de dos flechazos. Entonces ella intenta ayudar al inconsciente Jake na'vi, pero pronto se da cuenta de que el auténtico Jake se está muriendo ahogado en la cabina. Cuando Neytiri llega, Jake parece muerto, pero consigue ponerle una máscara antigás y él vuelve en sí. En ese momento, Neytiri ve a Jake tal y como es por primera vez.

Parker Selfridge y el personal militar son expulsados de Pandora, mientras que a Jake (como nuevo líder), Norm y los científicos que estudian Pandora se les permite quedarse. La película finaliza cuando la mente de Jake es traspasada, mediante el mismo ritual que intentaron con Grace, a su avatar na'vi de forma permanente por el Árbol de las Almas.

Estopa 2.0 - Estopa

2011-10-20T10:29:00.000+02:00

Título: Estopa 2.0
Cantante: Estopa
Discográfica: Heredia Producciones
Género: Pop-rock
Nacionalidad: España
Año de publicación: 22 de noviembre de 2011

Canciones:

Mañanitas
Bacilón
Me quedaré
La primavera
Alma animal
Un rincón de mi mundo
Rumba sin nombre
La bombillita
Estación del olvido
Indecisión o no
Empanados
La locura

Estopa publicará nuevo disco el próximo 22 de noviembre, “Se va a llamar Estopa 2.0. Por la actualización que vamos a hacer. Hay algo sintético y tecnológico. Vamos a acudir a tecnología aplicada a la música. Va a haber ruidos rarísimos.”, afirma David Muñoz, vocalista del dúo catalán.

Estopa 2.0 se convertirá en el séptimo disco en la carrera discográfica de Estopa, que arrancaba allá por 1999 con Estopa, del que vendieron 1.400.000 copias, todo un récord.

El primer single, llamado La primavera, suena así:

La tentacion vive arriba - Billy Wilder

2011-10-16T12:55:00.000+02:00

Título: La tentación vive arriba
Título original: The Seven Year Itch
Director: Billy Wilder

Intérpretes: Tom Ewell (Richard Sherman), Marilyn Monroe, Oskar Homolka, Carolyn Jones, Evelyn Keyes, Sonny Tufts, Robert Strauss, Marguerite Chapman, Victor Moore, Donald MacBride, Carolyn Jones
Guión: Billy Wilder, George Axelrod. Basado en la obra de George Axelrod

Música: Alfred Newman
Fotografía:Milton Krasner

Productora: Twentieth Century Fox

Género: Comedia
Nacionalidad: EE.UU.
Año de realización: 1955
Duración: 1h. 45 min.

Sinopsis:

Richard (Tom Ewell), un lector de textos, se ve obligado a quedarse en Nueva York durante unas semanas de verano debido a que la editorial en la que trabaja le exige que lea unos libros, tarea que no puede esperar. Mientras su esposa y su hijo disfrutan de las vacaciones en la playa, Richard resiste como puede un calor insoportable en la ciudad. En el piso de arriba se ha instalado durante estas semanas de verano una joven modelo (Marilyn Monroe), y Richard empieza a desarrollar fantasías acerca de cómo conocerla y relacionarse con ella.

Escena de la película en la que a Marirlyn, se le levanta la falda tras pararse en la rejilla del metro:

Un año después de rompaer con la Paramount, Billy Wilder se embarcó en el rodaje para la 20th Century Fox de La tentación vive arriba, basado en la obra de teatro "The seven year Itch" (tít. original de la película) del escritor George Axelrod - guionista de Desayuno en Tiffany's.

El protagonista de la historia es Richard Sherman, un editor de libros de kiosko, que tiene que quedarse sólo en casa durante el verano mientras su mujer y su hijo aprovechan el período estival para irse a la playa.

Sherman se propone dedicarse plenamente al trabajo y llevar una vida casi monacal, haciendo caso de las recomendaciones de sus médicos, no fumar, no beber ...y de las de su mujer, no echar una cana al aire.

En esas estaba cuando tiene la "mala suerte" de encontrarse con Marilyn Monroe, la nueva vecina que va a instalarse en el piso de arriba durante un tiempo.

A partir de este momento todo cambia para Richard Sherman, la ingenua -papel que bardaba Marilyn- vecina encantada con su nuevo vecino, Sherman dejando volar su portentosa imaginación y los líos, remordimientos y contradicciones que no dejan en paz al protagonista.

No es de las mejores películas de Billy Wilder, pero como todas las obras suyas, tiene muchas cosas que hacen que merezca la pena verla, un guión aceptable y sobre todo una escena, la del metro, que catapultó a Marilyn como una de las mujeres más deseadas de la época.

El propio Wilder no habla demasiado bien de ésta película, el actor elegido por la productora fue Tom Ewell, que protagonizaba la obra de teatro. Wilder quería para interpretar a Sherman al que por aquel entonces era un actor desconocido llamado Walter Matthau que sin duda, habría dado otro aire al personaje.

Lo que viene a continuación es información sacada de Wikipedia:

La escena del vestido de Marilyn levantándose fue rodada dos veces. La primera toma fue en la Avenida Lexington de Manhattan, en la calle 52. La segunda se hizo en un estudio. La escena que aparece en la película es la de esta segunda toma, ya que la primera toma fue inservible debido al ruido de la muchedumbre que presenciaba la grabación.
Muchas líneas y escenas fueron censuradas por juzgarse inadecuadas por la oficina de Hayes. También se introdujo un cambio principal en el argumento, en la obra Sherman y La Chica intimaban mientras que aquí todo el romance está en la cabeza del protagonista.
Aunque usada en ediciones posteriores de la película, las escenas en las que el vestido de Marilyn soplaba claramente por encima de su cintura fueron borradas por las autoridades de la época por considerarlas inapropiadas.
La película se rodó entre el 1 de septiembre de 1954 y el 11 de enero de 1955
Es la única película de Billy Wilder con la productora 20th Century Fox. Es posible que el no haberse puesto de acuerdo en la elección del actor principal tuviese algo que ver.

La ciudad sin tiempo - Enrique Moriel

2011-10-13T22:32:00.000+02:00

Título: La ciudad sin tiempo
Autor: Enrique Moriel (seudónimo)
Editorial: Destino. Leído de editorial Círculo de lectores
Género: Narrativa
Nacionalidad: España
Año de publicación: 2007
ISBN: 978-84-672-2598-3
Precio: 18 €

391 págs.

Marta Vives, joven ayudante del abogado Marcos Solana, trabaja en el esclarecimiento de la misteriosa muerte de un prohombre de la alta sociedad barcelonesa actual. A lo largo de la investigación, Marta no sólo deberá lidiar con las oscuras fuerzas que tienen que ver con el siniestro, sino que se verá implicada en la pugna que a lo largo de los siglos su familia ha mantenido con otra estirpe antigua de la ciudad, los Masdeu. Acudirá a su encuentro un inquietante narrador surgido de los bajos fondos de la Barcelona medieval, perseguido por la Inquisición, abanderado del pueblo, y cuyo rostro reencontramos en momentos decisivos de la historia de la ciudad. Marta y este espíritu maldito nos acompañan en una fascinante búsqueda, a través de luces y sombras, que el fugitivo plantea así: ¿qué prueba tenemos de que en el combate entre el Bien y el Mal, entre Dios y el Diablo, ganó el primero?.

La ciudad sin tiempo salió a la luz bajo el seudónimo de su autor, Enrique Moriel, pero a diferencia de otras obras, el verdadero autor prometía desvelar su nombre, se llegó a especular con Ruiz Zafón, pero el nombre real del escritor de la obras es Francisco González Ledesma. Dejó la abogacía para dedicarse a los libros. El franquismo lo prohibió, se hizo famoso como escritor de novelas del oeste, ganó el Planeta y su última obra, «La ciudad sin tiempo», ha sido este año la gran triunfadora en El día del libro, siendo la más vendida, agotando en apenas un més los 60.000 ejemplares editados, va camino de ser un «best-seller».

Entretenida novela de Enrique Moriel (Francisco González Ledesma) que en su día supuso todo un éxito de ventas. Muy en la línea de muchas publicaciones actuales mezclando varios géneros, historia, acción, misterio y que tiene como protagonista a la que actualmente es la ciudad literaria española por excelencia, pues a través del libro, se describien algunos de los sucesos que han acaecido en esta ciudad desde finales de la Edad Media hasta la actualidad.

El ritmo narrativo es ágil, es de los libros que "enganchan" y la historia que nos cuenta es amena y a pesar de haber salido con cierta solvencia de ese jardín frondoso en el que se mete, el final de la historia no termina de convencerme.

Paraiso Express - Alejandro Sanz

2011-10-09T15:58:00.003+02:00

Título: Paraíso Express
Cantante: Alejandro Sanz
Discográfica: Warner Music
Género: Pop-rock
Nacionalidad: España
Año de publicación: 10 de noviembre de 2009

Duración: 42 min.

Descargar Paraíso Express (Torrent)

Canciones:

01. Mi Peter Punk
02. Desde Cuando
03. Looking for paradise (Feat. Alicia Keys)
04. Hice Llorar Hasta Los Angeles
05. Sin Que Se Note
06. Lola Soledad
07. Pero Esta Tarde No Te Vas
08. Mala
09. Tu No Tienes la Culpa
10. Nuestro Amor Sera Leyenda

Paraíso Express es hasta ahora el último trabajo de Alejandro Sanz. Constituye la undécima publicación suya, siendo el octavo álbum de estudio. Aunque de momento ha vendido menos copias, pienso que este disco supera a su anterior trabajo El tren de los momentos.

Videoclip de Looking for paradise: (con Alicia Keys)

Videoclip de Desde cuando: (con Eva Longoria)

Videoclip de Nuestro amor será leyenda:

canción Lola soledad: con Maribel Verdú

Canción a canción de Paraíso Express por Alejandro Sanz (texto copiado de La Higuera.net)

Mi Peter Punk
"Habla de las diferentes formas en que el tiempo pasa para las personas. Para mí, el paso del tiempo no tiene que impedirnos conservar intactas las ilusiones y los sueños, e incluso la rebeldía y la travesura. Si creces sin querer crecer, te puedes convertir en Peter Punk".

Desde cuando
"Aquí me entró la vena romántica. El leitmotiv de esta canción es: ¿cómo puede ser que yo me pase toda la vida buscándote y ahora que te encuentro, no seas capaz de decirme ni tu nombre? Es de las canciones que tiene más influencias de mi disco "Más". Es verdad que en temas como éste retomo mucho de aquella esencia y es algo inconsciente, o quizás la conciencia me abruma porque, probablemente, estoy en un período similar de mi vida. Es la más italiana, el baladón de los conciertos".

Looking for Paradise
"La escribimos entre Tommy Torres (el productor de "Paraíso Express), Alicia Keys, Swizz Beatz y yo. Creo que va a ser una sorpresa para mucha gente porque es un dueto con una artista que apenas hace duetos, y porque es una canción cantada en español y en inglés en la que no importa si no hablas inglés, porque la entiendes, y en la que no importa si no hablas español, porque también la entiendes. Es una canción muy positiva, musical y líricamente en la que hablamos directamente a quien la escucha invitándole a buscar su paraíso, ese paraíso muchas veces está dentro de nosotros, aunque a veces nos empeñemos en buscarlo fuera".

Yo hice llorar hasta los ángeles
"Es una bulería en la que más que a nadie, me pido perdón a mí mismo. Componer es una forma de desnudarte y de mostrar también tus debilidades. Como dije alguna vez, no sólo están las canciones para vengarse, sino también para recapacitar. Como en otras muchas canciones anteriores, hay varias referencias a Dios. Siempre he dicho que soy creyente y tengo mi relación con él. Dentro de mí hay un espacio de usuarios y un administrador, y él tiene su password y pasa a verme porque ese espacio de mi cabeza y de mi corazón es suyo".

Sin que se note
"Es muy importante mirar sin que se note porque cuando te miran y lo notas, ya pones postura, sacas los morros. Musicalmente es lo que yo llamo un rock elegante. Me recuerda un poco a los arreglos que hizo Elton John para su disco en directo con la Melbourne Symphony Orchestra. Tiene también algo de rock sinfónico, es una canción con una gran producción y suena gigante: ¡me encanta! Esta canción lo agradece".

Lola Soledad
"Una amiga me decía que si se la había dedicado a Lola Flores. Y podría haber sido. Yo creo que hay muchas "Lola Soledad" en el mundo. Son mujeres con carácter, mujeres vividas, mujeres que han pasado circunstancias complicadas, pero siempre interesantes. Quería rescatar un poco a esa dama golfa y valiente y hacerle un homenaje a la mujer con mayúsculas. Es una canción única, con mucha personalidad y un estilo propio".

Pero esta tarde no te vas
"Me gusta esta letra especialmente porque es una concesión de virtudes de alguien que sabes que no te va a pertenecer jamás, que es una persona que es totalmente libre, que no tiene ninguna intención de atarse a tu vida, ni de que tú te ates a la suya. Está toda la canción reconociéndolo, viéndolo venir, sabiendo que se va a marchar, y en la última frase: 'yo sé que eres fugaz / pero esta tarde no te vas' descubre la firmeza de él, la seguridad de que le debe al menos una tarde más por tanta entrega. Tiene todo el desgarro, va subiendo, y te va metiendo en la canción hasta que entras en el viaje".

Mala
"Yo diría que es una especie de copla reggae en la que al final el protagonista lo que dice es que a los hombres lo que nos va es la caña reconociendo que: 'y no te puedo dejar / y te quiero incluso un poco más mala'. Acaba casi como un rock psicodélico. Es otra canción muy particular y diferente a todo lo que he hecho hasta ahora. Estoy loco por conocerla".

Tú no tienes la culpa
"Ésta es la balada del disco. Creo que el piano está magistralmente tocado. Hay una vocación de no culpar a nadie de las cosas que ocurren, pero tampoco a uno mismo. Por eso dice: 'tú no tienes la culpa.../ ni yo'. Soy así, mi vida es así, éstas son las circunstancias. Yo sé que estando a mi lado es como si se eclipsara el resto de tu vida. Cuando digo 'Tú me haces bello el retorno' siempre me acuerdo de una frase que le escuché a Manuel Molina: 'los artistas somos seres que nos vamos... y luego volvemos'".

Nuestro amor será leyenda
"Es una historia de amor en la lejanía pero tan fuerte que ni siquiera la distancia, que como todos sabéis es la que hace el olvido, puede con él. Es un medio tiempo, alegre pero emotivo, como el resto del disco. El título es muy peliculero porque yo soy muy peliculero en el amor, y había que ponerle ese condimento perfecto de la distancia. La melodía y la construcción me recuerda un poco a 'Quisiera ser'".