THE MYSTIC BUBBLE

HISTORIA DE BRUGUERA XXII: EL INICIO DE LA DEBACLE

2013-05-22T05:17:00.000+02:00

El enfoque de la nueva directiva de la editorial está prácticamente anquilosado, y consciente o inconscientemente ha ido relegando el cómic al género infantil más simple, sin apenas experimentar o potenciarlo como género literario para todas las edades. Y eso con el añadido del delicado momento que de por sí ya vive este tipo de producto, cuando un gran parte de los lectores parece buscar la Tierra Prometida en eso que se denomina la contracultura. El caso es que el tiraje medio de las revistas de historietas ha ido cayendo de 60.000 a 15.000 ejemplares (una paupérrima cuarta parte de lo que fuera pocos años atrás), y lo peor de todo es que sigue bajando.

En 1982, el mismo año en que se clausura la Colección Oye/Mira, sucede algo realmente dramático: Bruguera, junto a su distribuidora Libresa, presenta la temida (y largamente rumoreada) suspensión de pagos en un juzgado de Barcelona (concretamente la tarde del lunes 7 de junio), justificada por los siguientes motivos:

La rescisión del contrato con la empresa editora de Interviú.
La devaluación del peso mexicano en un 78%.
La prohibición de salida de divisas de Argentina.
El encarecimiento de sus créditos internacionales por la devaluación de la peseta respecto al dólar.

Las deudas de la editorial alcanzan el valor de 3.909 millones de pesetas, mientras que las de su distribuidora son de 876 millones.
De los 1.752 empleados que tiene Bruguera hasta entonces, 545 se van a la calle. Después de que OITEBSA (Organización Interior de Trabajadores de Editorial Bruguera) hubiera ganado las elecciones sindicales de la empresa el 12 de junio (es decir, sólo 5 días después de que se presentara dicha suspensión), 1.056 de sus 1.207 trabajadores restantes se asocian para salvarla. Poco después, algunos de sus autores (entre ellos Vázquez y Jan) se suman a otras revistas de la competencia como Jauja (1982).

La revista Jauja (Ediciones Druida S.A.) aglutinó a varios de los autores de Bruguera en los últimos años de esta.

Por su parte, Víctor Mora sigue manteniendo desde 1980 diversos juicios contra la editorial para reclamar sus derechos de autor sobre El Capitán Trueno, El Jabato y demás personajes que había creado. Esto no impide a Bruguera (ya intervenida judicialmente) adquirir y reformar en 1983 el TBO (su principal competidor de toda la vida), y dar luz verde a Superlópez, ¡Más madera! o Monstruos & Co en años posteriores. Pero las empresas y autores colaboradores ya no cobran de manera regular. Otro duro varapalo sucede cuando ese mismo año, 1983, la editorial pierde las rentables concesiones de los superhéroes de Marvel y Dc (que revertirían en Cómics Fórum y Ediciones Zinco respectivamente). Desde su retiro forzoso por enfermedad, Francisco Bruguera vive con especial angustia los críticos momentos por los que atraviesa la otrora poderosa compañía. Resulta obvio que está herida de muerte.

TIRA SEMANAL LA PATRULLA VENGADORA: 59ª ENTREGA

2013-05-19T23:00:00.000+02:00

Hoy presentamos la entrega núm. 59 de La Patrulla Vengadora (cobra 100$ la hora). Es curioso dase cuenta como demasiado a menudo los increíbles vehículos de los superhéroes disfrutan de todo tipo de gadgets de última tecnología, y sin embargo pocas veces (o ninguna) los vemos disponer de algo tan básico y esencial como puede ser un simple GPS. Y claro: luego anda uno por esos mundos de Dios a las horas más intempestivas y sin saber siquiera donde tiene la mano derecha, con el inconveniente añadido de quedar a merced del primero que pasa... en fin, amigos, como veréis, un auténtico lío. Eso sí: recordad que si sois recién llegados, para saber de que va esto podéis leer números atrasados con sólo pinchar aquí:

ANTERIORMENTE EN LA PATRULLA VENGADORA...

CINE MÍTICO: BUD SPENCER & TERENCE HILL

2013-05-18T18:36:00.000+02:00

Sin duda el cine de Bud Spencer y Terence Hill marcó profundamente las décadas de los 70 y 80. ¿Quién no recuerda acaso aquellas célebres comedias de acción, que a base de sonoros mamporros al compás de una música pegadiza arrancaban las carcajadas de toda la sala?.

Lo que mucha gente no sabe, es que -pese a lo que pudiera parecer a simple vista- la cómica pareja no es de nacionalidad estadounidense. En realidad son italianos, de modo que no dejéis que sus nombres artísticos os despisten.

Bud Spencer se llama Carlo Pedersoli y nació en Nápoles en 1929. Tras despuntar como deportista de élite, participando incluso en los Juegos Olímpicos de Helsinki y Melbourne, su primera aparición en el cine fue en 1950 haciendo de guardia del Imperio Romano en la legendaria Quo Vadis?. Cambió su nombre por el de Bud Spencer en 1967 porque le gustaba Spencer Tracy y la cerveza Budweiser. Como curiosidad cabe apuntar que también es autor de las canciones de algunas de las películas donde participa como actor.

Por su parte, Terence Hill se llama Mario Girotti y nació en Venecia en 1939. Con tan sólo 12 años inició su carrera de actor con Vacanze col gangster. Continuó actuando para financiarse aficiones, incluida una moto. Estudió durante tres años Literatura clásica en la Universidad de Roma, pero decidió dedicarse profesionalmente a actuar. Así, antes de alcanzar fama mundial, llegaría a participar con pequeños papeles en algunas películas alemanas y españolas. En 1967 le pidieron que escogiera un nombre anglosajón más comercial, y según se dice él escogió Terence Hill porque las iniciales coincidían con el nombre de su madre.

En 1968 Bud Spencer y Terence Hill coprotagonizaron Tú perdonas... yo no, un divertido spaghetti western rodado en España y que supondría su primera colaboración. Acto seguido rodaron sus inmediatas secuelas, y desde entonces se convirtieron en habituales compañeros y amigos inseparables. Aunque estas películas tuvieron un éxito más bien moderado, el equipo formado por Hill y Spencer alcanzó su primer gran éxito comercial en 1971 con la célebre comedia Le llamaban Trinidad (aún hoy considera una de sus mejores películas), que como no podía ser de otro modo también tuvo su correspondiente secuela. Desde este momento, el papel de Terence Hill siempre será el de "pillo astuto" y el de Bud Spencer el de "bruto bonachón y cascarrabias", a lo largo de diecinueve comedias conjuntas llenas de peleas y mamporros, entre las que destacan: Y si no, nos enfadamos (1973), Dos misioneros (1974), Dos superpolicías (1976), Par - impar (1978), Estoy con los hipopótamos (1979), Quien tiene un amigo, tiene un tesoro (1981) o Dos super superesbirros (1983). Todas estas películas tuvieron una larga vida, gracias a su posterior explotación en vídeo y televisión.

En 1985 la pareja protagonizó Dos superpolicías en Miami, pero lo cierto es que llegados a ese punto un ciclo se cerraba y el dúo hubo de asumir que la industria estaba cambiando.

Aún así, y tras haber afrontado diversos proyectos por separado, en 1994 los actores volvieron a colaborar juntos en Y en Nochebuena se armó el Belén, un western en la línea de los trabajos que los habían hecho célebres antaño, pero desgraciadamente los gustos del público ya habían cambiado y el film no acabó de funcionar.

El dúo de Bud Spencer y Terence Hill es al cine italiano lo mismo que es el de Pajares y Esteso al cine español. Pero no nos engañemos: en cuanto a repercusión internacional no hay ni punto de comparación.

En el año 2010 ambos actores fueron galardonados con el premio David di Donatello por su trayectoria artística.

Y ya para terminar, amigos, no se me ocurre otra manera mejor de cerrar este artículo que dejaros en compañía de una de sus inolvidables peleas. Disfrutadla:

EL MANICOMIO DEL CIRCO DE LOS HORRORES

2013-05-15T11:46:00.002+02:00

Hacía tiempo que tenía pendiente esta entrada. Desde que no hace mucho asistí al último espectáculo del Circo de los Horrores, supe que antes o después tendría que sentarme a comentar tan singular experiencia, pero la verdad es que hasta ahora no había encontrado el momento preciso.

Antes de nada, cabe precisar que el Manicomio de los Horrores es una suerte de secuela fruto del gran éxito del primer show (llamado simplemente El Circo de los Horrores), dando así continuidad a un trabajo que está dando la vuelta al mundo (aparte de toda España, ya ha recorrido Miami y diversos países de Latinoamérica...)

En esta ocasión, la troupe del orensano Suso Silva nos traslada a un antiguo manicomio del siglo XIX, un lugar tenebroso y aparentemente olvidado donde la locura no tiene límites. Un espacio siniestro y de alto riesgo en el que conviven una inquietante familia de peligrosos perturbados y sus sádicos guardianes.

Coronando el decorado, hay un gran cartel que reza: "Aquí no son todos los que están, ni están todos los que son"...

Se me ocurre pensar que ahora mismo, quizás más de uno os estéis imaginando una carpa sucia y remendada con cuatro titiriteros de segunda ataviados con máscaras baratas de carnaval y haciendo el "gili" a diestro y siniestro... y debo deciros que nada más lejos de la realidad. Aquí me veo en la obligación de hacer especial hincapié en la enorme calidad de la atmósfera creada, ya que tanto atrezo, como maquillaje, vestuario e iluminación están realmente muy logrados, con poco o nada que envidiar a muchas producciones cinematográficas... y os aseguro que no exagero lo más mínimo (y si no echad un vistazo a las imágenes que ilustran este artículo). Si a todo esto le añadimos que las dotes interpretativas del elenco también me han parecido especialmente destacables, supongo que empezaréis a daros cuenta que esto es mucho más que "un circo cualquiera".

Pero... ¿entonces nos encontramos más bien ante una especie de obra de teatro, en detrimento de lo que sería la parte más circense?. Pues tampoco, queridos amigos. Si bien es cierto que el espectáculo está claramente concebido a caballo entre el teatro, el circo y el cabaret, os diré que no descuida un ápice ninguno de los tres aspectos. Probablemente en toda mi vida habré estado en más de una docena de circos, y puedo aseguraros que, para mi opinión, pocos (o ninguno) de los que he visto alcanzan la media del nivel de los números aquí presentados. Tanto en calidad como en originalidad de los mismos. Y lo bonito es que todos ellos son hilvanados con un guión común, que en ningún momento olvida el omnipresente trasfondo del manicomio.

La noche que yo fui con unos amigos estuvimos sentados en primerísima fila, a escasos centímetros de la pista y os aseguro que lo pasamos de miedo (y nunca mejor dicho). Nos carcajeamos docenas de veces (hasta casi rozar el dolor físico), y es que hay que decir que ese humor que despachan a granel no puede ser más gamberro e irreverente (vamos, el que a mí me gusta), interactuando con el público prácticamente en todo momento, algo que sin duda enriquece muchísimo el show.

En definitiva: dos intensas horas (que pasan volando), en las que terribles acróbatas, excéntricos malabaristas, inestables enfermeras sexis, ilusionistas chiflados, macabros trapecistas, monologuistas con alteraciones de la realidad, payasos degenerados, sonámbulas colgadas y equilibristas exhibicionistas arrastran al público a través del inquietante mundo de la locura.

Para no perdérselo. Avisados quedáis.

Suso Silva: si lees esto, macho, ya podías estirarte y regalarme un par de entradas, que acabo de hacerte una publicidad...

TIRA SEMANAL LA PATRULLA VENGADORA: 58ª ENTREGA

2013-05-12T23:00:00.000+02:00

Hoy presentamos la entrega núm. 58 de La Patrulla Vengadora (cobra 100$ la hora). Si por un casual algún día os coincide visitar Villa Góthica, procurad no perder de vista las alturas bajo ningún concepto, ya que uno nunca sabe lo que puede encontrarse por ahí arriba. En esta ocasión, nuestros pintorescos amigos sobrevuelan la ciudad a bordo, nada menos, que de... ¡un avión invisible!. Eso sí: recordad que si sois recién llegados, para saber de que va esto podéis leer números atrasados con sólo pinchar aquí:

ANTERIORMENTE EN LA PATRULLA VENGADORA...

FALLECE RAY HARRYHAUSEN

2013-05-08T20:42:00.001+02:00

Triste noticia para todos los amantes del cine fantástico: Ray Harryhausen, el legendario pionero de los efectos especiales stop motion ha fallecido en Londres a los 92 años.
Durante sus más de cinco décadas de trabajo se encargó de los espectaculares efectos de títulos tan emblemáticos como Los viajes de Gulliver, Surgió del fondo del mar, La isla misteriosa, Jasón y los argonautas, Hace un millón de años o Furia de titanes entre otras muchas producciones legendarias.

"El genio de Harryhausen residía en lograr dar vida a sus modelos de animación, ya fueran dinosaurios prehistóricos o criaturas mitológicas, en las manos de Ray no eran marionetas sino personajes de pleno derecho, tan importantes como los actores a los que se enfrentaban y en algunos casos incluso más aún", ha recordado la familia del cineasta a través de un comunicado especial.

Lo cierto es que fue uno de los primeros en acoplar los efectos especiales "modernos" a las producciones de Hollywood, y vistos los resultados, en base a los escasos medios de los que se disponía entonces, resulta obvio que fue un auténtico adelantado para su época.

Ganador de un Oscar honorífico en 1992 y poseedor de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, su trabajo influyó poderosamente en la carrera de consagrados directores tales como Steven Spielberg, James Cameron, Peter Jackson y George Lucas, que siempre se reconocieron deudores del maestro (no en vano, su arte se puso al servicio de sagas tan icónicas como Star Wars o El Señor de los Anillos).

Sin duda alguna se tata de una pérdida irremplazable en la industria del entretenimiento. Descanse en Paz.

THE AMAZING SPIDER-MAN 2: ¿UNA FOTO CON SPOILER?

2013-05-07T20:38:00.000+02:00

Últimamente nos llegan fotos frescas del rodaje de The Amazing Spider-Man 2 prácticamente a diario. Muchas de ellas, por reveladoras, suscitan un notable -y lógico- interés por parte de los aficionados, y en apenas unas horas dan la vuelta al mundo para que su contenido pueda ser minuciosamente diseccionado en toda clase de sitios web. Otras, por el contrario, pasan casi sin pena ni gloria, ya que en ciertas ocasiones no aportan demasiada información sobre el argumento del film en cuestión.

Sin embargo, la imagen que os presento hoy probablemente sea una de las más polémicas aparecidas hasta la fecha, ya que con mucha probabilidad podría tratarse de un mega spoiler de proporciones bíblicas.

Imagino que muchos de vosotros ya conoceréis sobradamente el mítico Amazing Spider-Man núm. 121 (arriba tenéis una escena del mismo), y por tanto no ignoráis cierto acontecimiento funesto que sucedía en sus icónicas páginas.

Aquel día Gwen Stacy, el primer gran amor de Peter Parker, vestía una falda morada, botas negras, y un chaquetón verde claro.

Pues bien: la serie de fotos que se acaban de difundir de Emma Stone (Gwen Stacy) en el set de rodaje (una de las cuales es la que abre este artículo) la muestran precisamente así: falda morada, botas negras, y chaquetón verde claro (en el que si os fijáis bien veréis que incluso el fino bordillo blanco de la manga coincide exactamente con el que se vio en aquel cómic) .

Pero lo más escalofriante, amigos, es que esa rejilla que se ve tras ella es la barandilla de un puente...

Por otra parte, tampoco es ningún secreto que en esta película introducen al personaje de Mary Jane Watson (interpretado por Shailene Woodley).

A buen entendedor, pocas palabras bastan.

TIRA SEMANAL LA PATRULLA VENGADORA: 57ª ENTREGA

2013-05-05T23:00:00.000+02:00

Hoy presentamos la entrega núm. 57 de La Patrulla Vengadora (cobra 100$ la hora), sin duda el webcómic para adultos más gamberro de la red. En el momento en que todo parecía perdido para nuestros amigos, la misteriosa joven que los acompaña saca un as de la manga que resuelve la situación... al menos de momento. Pero, ¿qué otras sorpresas les aguardan a la vuelta de la esquina?. Descubridlo acudiendo cada semana a nuestra cita semanal. Eso sí: recordad que si sois recién llegados, para saber de que va esto podéis leer números atrasados con sólo pinchar aquí:

ANTERIORMENTE EN LA PATRULLA VENGADORA...

IRON MAN 3: MI CRÍTICA DE LA PELÍCULA

2013-05-05T12:22:00.002+02:00

Iron Man 3: mi breve crítica de la película (casi) sin spoilers.

Cuando me senté a ver Iron Man 3, lo hice pensando que el hecho de que Shane Black sustituyese a Jon Favreau en la dirección quizá marcaría una diferencia sustancial en el tono de la saga respecto a anteriores entregas. Pues nada más lejos de la realidad, ya que a grandes rasgos, he de decir que es más de los mismo. Y tampoco me malinterpretéis, ya que no estoy diciendo -ni mucho menos- que eso tenga que ser algo necesariamente malo. Puedo aseguraros que si las anteriores os gustaron, esta también lo hará... y viceversa, claro.

Como siempre sucede con las películas de Iron Man (y por ende con prácticamente todas las de la factoría Marvel), el despliegue visual alcanzado en las escenas de acción es sencillamente colosal (explosiones bestiales, armaduras volando, y toda la pesca), aunque supongo que llegados a este punto tampoco le hubiéramos consentido menos, ¿no?. Eso sí: curiosamente Tony Stark aquí apenas usa su armadura, y cuando lo hace... ¡él casi nunca está dentro!. Se pasa más tiempo arreglándola que utilizándola, como si quisiesen vendernos a toda costa la idea de que Stark es tan héroe con armadura como sin ella, algo que resulta, cuando menos, curioso.

En esta ocasión también encontramos otro de los tics habituales de la saga cinematográfica del Hombre de Hierro, ya sabéis: el de la manida táctica de tirar continuamente de chistecillos llenos de humor socarrón (cuya única finalidad es la de meterse al espectador en el bolsillo a expensas de la risa fácil). Veréis que de eso hay bastante (por cierto que me pareció muy surrealista lo del reloj de Dora la Exploradora, y ya me entenderéis cuando la veáis). Pese a todo, debo decir en favor de la cinta que tanta dosis de cachondeo en ningún momento llega a mermar la sensación de peligro y aventura constante, y hay que reconocer que eso es un gran punto a su favor.

En cuanto a la historia en sí: entiendo que el fan más purista probablemente pueda llegar a sentirse más o menos decepcionado con el curioso tratamiento dado a un villano tan potente como El Mandarín. Sin embargo, probablemente la mayor parte del público más generalista agradecerá dicha resolución (y hasta aquí puedo leer, oye, que tampoco quiero destripársela a nadie). Sólo diré que de un tiempo a esta parte percibo como ciertos personajes de cómic, tanto héroes como villanos, sufren importantes "reinterpretaciones" en su traslación a la gran pantalla, a fin de hacerlos más creíbles, más realistas. El problema de esto es que a menudo dichas modificaciones prácticamente hacen puré la esencia misma del personaje "reciclado", desvirtuándolo in extremis, y claro, una parte del público se cabrea (y supongo que con toda la razón).

El amigo Tony no se pone mucho la armadura en esta peli...

Quizás lo que rechine un poco sea, si nos ponemos exigentes, que pese a que la acción narrada en el film es claramente posterior a los hechos acontecidos en Los Vengadores, las alusiones a dichos acontecimientos son realmente escasísimas. No inexistentes del todo, pero sí muy, muy escasas. Además, si lo analizamos fríamente, sería lógico pensar que si desde entonces ya existen como grupo, no tiene mucho sentido que ante una amenaza como la que encontramos aquí no vuelvan a reagruparse. Pero en fin: que resulta obvio que nos encontramos ante una peli de Iron Man en solitario, y como tal debe considerarse.

Tecnicismos aparte, os diré que en general es una película muy entretenida, con buenas interpretaciones, y que te hace pasar un buen rato, y al final supongo que eso es de lo que se trataba cuando nos acercamos al cine, ¿no?.

En una escala del uno al diez yo le doy un siete bien merecido. Ya me contaréis vuestra impresión...

SERIES MÍTICAS: ROMA

2013-05-01T23:43:00.001+02:00

Si bien aunque quizá todavía no tenga tanta solera como otras de las producciones que suelen asomarse por esta sección (sus dos únicas temporadas son de 2005 y 2007 respectivamente), el altísimo nivel de calidad de Roma, así como la reconocida afición de quien esto escribe por el género de romanos, me obliga a dedicarle hoy un más que merecido espacio.

Fue emitida en España por Canal+ y en abierto por Cuatro siendo también emitida en diferentes países de Latinoamérica.

La serie arranca en el 52 a.C., cuando el general romano Cayo Julio César (Ciarán Hinds) derrota a su enemigo Vercingétorix, caudillo de la resistencia celta, en la batalla de Alesia. Su éxito desequilibra la batalla del poder contra el cónsul Pompeyo el Grande (Kenneth Cranham), que representa la lucha entre el pueblo (que apoya a César) y los patricios (que apoyan a Pompeyo).

Curiosamente, César es de ascendencia patricia y Pompeyo de ascendencia plebeya aunque muy acaudalada. La serie nos introduce en esta lucha de poderes, en la que César, triunfador, intenta refundar la República en un Imperio. Este objetivo, sin embargo, solamente será conseguido por su sobrino-nieto, Octavio Augusto (Simon Woods), en el año 27 a.C., justo cuando finaliza la segunda y última temporada.

Para ambientar este cambio histórico, la serie se basa no sólo en aquellos poderosos que promovieron el cambio, sino en las vidas de dos legionarios, Lucio Voreno (Kevin McKidd) y Tito Pullo (Ray Stevenson), personajes que, si bien son históricamente mencionados por Julio César en el Libro V de los Comentarios de la Guerra de las Galias, su versión en la serie no se corresponde exactamente con la realidad (ya que realmente habrían sido dos centuriones de la IX legión, en tanto que en la serie pertenecen a la XIII Legión y sólo Voreno es presentado como centurión, mientras Pullo aparece como un simple legionario que lucha sin mucho éxito por reintegrarse a la vida civil).

La vida de estos dos soldados aparece novelada para la serie con intención de que sirva para atestiguar y, muy a menudo, para influir en muchos de los acontecimientos históricos presentados en ella.

Tito Pullo y Lucio Voreno... ¡hasta llegas a cogerles cariño!

Otros personajes históricos también aparecen retratados en la serie, algunos de ellos tan importantes como Marco Antonio (James Purefoy) o Cleopatra (Lindsey Marshal).

Así, encontramos una sólida trama que nos va conduciendo a través de la corrupción, el lujo y los excesos de un mundo tan apasionante como agresivo (la ambientación es ciertamente exquisita), hasta el punto de hacer dicha trama enormemente adictiva. Eso sí: conviene advertir que las dosis de sexo y violencia son bastante generosas, algo que a buen seguro no agradará a todos los públicos.

Muchas escenas son bastante subiditas de tono...

Tras el gran éxito de la primera temporada (12 episodios) que tuvo un coste de 100 millones de dólares, la HBO encargó una segunda temporada (10 episodios) para el año 2006. Se rodó íntegramente en los estudios Cinecittà de Roma. Posteriormente, en una rueda de prensa el presidente de la HBO, Chris Albrecht, confirmó que se rodaría esa segunda temporada pero que no se rodaría una tercera, debido a los enormes gastos económicos que representaba la serie (a la sazón, la más cara de la historia). Sin duda una verdadera lástima, porque como os decía al comienzo de este artículo, su calidad es ciertamente elevada. No en vano, su influencia en el tono y estilo de otras "romanadas" posteriores como Spartacus (también muy buena) es ciertamente innegable. Sobra decir que la recomiendo encarecidamente a todos los que no la hayáis visto. Creo que si le dais una oportunidad me lo agradeceréis. Aquí os dejo su intro:

Como anécdota, os diré que parte de los decorados de Roma fueron reutilizados a finales de 2007 para la serie de la BBC Doctor Who, concretamente en el episodio titulado Los fuegos de Pompeya.

TIRA SEMANAL LA PATRULLA VENGADORA: 56ª ENTREGA

2013-04-28T23:00:00.000+02:00

Hoy presentamos la entrega núm. 56 de La Patrulla Vengadora (cobra 100$ la hora). ¡Mira que tiene facilidad esta pandilla para liarla parda, ¿eh?!. En esta ocasión, nuestros amigos van saltando alegremente por las azoteas de Villa Góthica, pero alguien cometerá un "pequeño" error que puede llegar a costarles realmente caro... Eso sí: recordad que si sois recién llegados, para saber de que va esto podéis leer números atrasados con sólo pinchar aquí:

ANTERIORMENTE EN LA PATRULLA VENGADORA...

FAN FILMS: SUPERMAN (DE ANDY GOLDENBERG)

2013-04-28T13:31:00.003+02:00

Hoy, en la sección Fan Films os traigo un vídeo que, si bien no es exactamente un corto al uso de los que suelo colgar por aquí, considero que no tiene desperdicio. Su autor, Andy Goldenberg es un actor y humorista que se dio a conocer en YouTube a partir del año 2006 (con el nick de Goldentusck), parodiando con mucha gracia las bandas sonoras de algunas de las más célebres películas de culto de todos los tiempos, tales como Superman, James Bond, el Señor de los Anillos, Batman, E.T., Indiana Jones, Tiburón, Star Wars o Harry Potter (entre otras muchas).

A mi juicio, la mayoría de ellas le han quedado muy chulas, pero probablemente, si tengo que elegir una, me quede con la que hoy nos ocupa: Superman.

Es este vídeo, el bueno de Andy se despacha a gusto con todos los topicazos que rodean a la figura del Hombre de Acero (como por ejemplo el de llevar los calzoncillos sobre los pantalones), y todo ello haciendo gala de una gran mordacidad, y si bien convendría tener ciertas nociones de inglés para poder disfrutar dicha letra en toda su magnitud, si seguís leyendo comprobaréis que un servidor la ha traducido para vosotros... ¡Disfrutadla!

Traducción letra Superman (Andy Goldenberg)

Nunca fui
un simple hombre
sólo me las doy de
Superman.

Me ves como un simple tipo
pero oculto
en lo más profundo
que puedo volar,
y que soy súper fuerte
y que conozco la diferencia entre el bien y el mal...

Veo a través de todo excepto si está hecho de plomo.
La Kryptonita es lo único que me da pavor.

Podría aguantar todo el día
si quieres que lo haga,
¡yo soy el Hombre!,
pero si lo prefieres, pienso en salvarte,
(lo que me parece que hago cada día)
por la verdad, la justicia, y el modo de vida americano,
y sin pedir nada a cambio...

¡Superman!,
tal y como suena,
soy Superman,
simplemente haciendo mi ronda,
y yo te salvaré
porque eso es lo que hacen los valientes...
soy conocido como el Hombre de Acero
con un Corazón de Oro.

¡Superman!,
tal y como suena,
mi identidad secreta nunca debe ser descubierta.
Me basta una calle abandonada
una cabina telefónica, bien discreta
en la que pueda convertirme en el hombre
que la gente quiere que sea.

Sé que puedes ver mi ropa interior
y vacilar con eso cuanto quieras...
en realidad no me importa,
y sé que cualquiera, si le das la oportunidad,
rápidamente pediría (si me "estiro")
lo que se me marca en los calzones.

Y sé que llevar panties es un poco gay,
pero las damas parecen preferir eso,
y sé que todos tienen celos de mí.

Ni siquiera soy humano
soy un alienígena del espacio exterior
con un traje brillante y
sobrevolándolo todo.
Ahora el asunto está controlado
y es porque yo me encargo.

Y soy invencible,
soy imparable,
soy insuperable,
o al menos eso es lo que siempre parece...
pregúntale a Lex Luthor.

Buscad en el cielo
ese es vuestro plan,
todos podéis confiar en
¡Superman!

¿Por qué preocuparse de la muerte
mientras estoy allí?.
En caso de duda
simplemente gritad:
"¡Ayúdanos!"
y yo siempre vendré
y sin pedir nada cambio...

Quiero relajarme
para poder volver "nuevo" al trabajo.
Dejadme en paz
en mi Fortaleza de la Soledad.
Y mi amor por la señorita Lois Lane
es un amor que no puedo contener,
y es difícil no dejarse llevar...
pero piensa que con cada abrazo
cualquier día se quedará con mi cara.

En caso de emergencia
con un poco de urgencia
borraré su memoria
con un beso mío.

Y nunca seremos libres
para ser felices con seguridad estable
a menos que renuncie a mi valiente caridad
y viva la vida como parte de la humanidad,
y sin pedir nada a cambio...

Soy Superman,
tal y como suena,
y puedo saltar los edificios más altos con sencillos saltos,
y como salvador de la Tierra.
Tengo un buen comportamiento
pero de vez en cuando necesito desbocarme.

Eso es todo lo que hay que saber
acerca de mí, que soy el mejor superhéroe,
y pensé que debía contároslo de primera mano,
así que ahora ya podéis entender fácilmente
qué significa tener hijos que te admiran
y luchar por la bandera roja, blanca y azul
y siempre tener presente lo que es
heredar tanta grandeza genética.

La Tierra es un lugar mejor
desde que he llegado
no hay forma de reemplazar a
¡Superman!

Si yo no estuviera
la Tierra caería,
y concluyo,
todos vosotros estaríais
muy jodidos.

Pero continuaré haciéndolo
lo mejor que pueda
sólo porque soy
¡Superman!.

Tanto tiempo como esté aquí
intentaré
respetar,
proteger,
perfeccionar
nuestras vidas
hasta que llegue el fin
siempre puedo luchar
para ayudar a sobrevivir más...
soy más que
un simple hombre.
Soy Superman,
soy Superman,
soy Superman,
soy Superman,
y no pararé
hasta ganar la guerra
y haber ayudado a todos,
sólo hace falta un hombre para levantarse
y encontraremos
que estamos tras toda la humanidad
¡AHORA!

HISTORIA DE BRUGUERA XXI: CANCIONES A TODO COLOR

2013-04-23T20:09:00.001+02:00

Coincidiendo en el tiempo con las primeras publicaciones de los mencionados Pocket de ases, Bruguera no descansa en la tarea de probar nuevas fórmulas editoriales que puedan atraer la atención de un público que, poco a poco, parece ir desentendiéndose del gusto por consumir los clásicos tebeos humorísticos y de aventuras que tan bien habían funcionado hasta entonces.

Así, mientras por un lado tratan de saturar el kiosko con la mayor cantidad posible de superhéroes made in America, por otro lado fijan su atención en los grupos musicales que en esos momentos arrasan entre la chavalería española. De este modo, en 1981 la editorial firma un curioso acuerdo con la discográfica Belter para producir conjuntamente con esta una nueva colección que llevará por título Oye/Mira (en su día ya mencionada por aquí). Subtitulada como Canciones a todo color, estará compuesta por 24 entregas (bueno, en realidad 23 + 1 extra), que aparecerán como fascículos de periodicidad semanal. En cada uno de dichos fascículos, de 48 páginas, vendría una cinta de cassette, una pegatina y un librito con las letras de las canciones e historietas inéditas hasta la fecha, todo ello directamente relacionado con el tema sobre el que versaba el número en cuestión. Los artistas participantes serían Parchís, Teresa Rabal, María Jesús y su acordeón, Torrebruno, Nins o Regaliz (entre otros).

El precio de cada una de las entregas será de 325 pesetas, un importe ciertamente alto para ese momento. La publicación de la serie se prolongará hasta 1982, llegando incluso a editarse un álbum (para las mencionadas pegatinas) titulado Los amigos de Oye/Mira.

Títulos de la colección:

01. Grandes éxitos de Parchís.
02. La flauta de los Pitufos.
03. El show de Horacio Pinchadiscos.
04. Mis amigos de la tele.
05. El oye mira gordo de Petete.
06. Superhéroes del cómic.
07. Los Barbapapá.
08. Grandes éxitos de Teresa Rabal.
09. Grandes éxitos de Regaliz.
10. Villancicos de Parchís.
11. Mortadelo y sus amigos.
12. Erase una vez… El espacio.
13. Tele Peques.
14. Grandes éxitos del grupo Nins.
15. La guerra de los niños.
16. Canciones para peques con María Jesús y su acordeón.
17. Canciones de excursión.
18. Canciones de Pinocho, Blancanieves, la Cenicienta.
19. Las aventuras de Guillermo el travieso.
20. Grandes éxitos del cine.
21. Historias para niños del Cirilo y la Croqueta.
22. Rock & roll baby.
23. Fútbol en acción.
24. Tomo Extra: La rebelión de los pájaros.

Aunque en ese momento el gran público aún no es consciente de ello, resulta triste saber que tanto la incursión de Bruguera en el cómic de superhéroes, como la publicación de material tan rebuscado como la serie Oye/Mira, no son más que los desesperados palos de ciego de un gigante que lentamente comienza a tambalearse, tratando desesperadamente de asegurarse un lugar en un mercado cada vez más cambiante. Ya sabéis: el viejo dicho de "renovarse o morir"...

Próxima entrega: El inicio de la debacle

TIRA SEMANAL LA PATRULLA VENGADORA: 55ª ENTREGA

2013-04-21T23:00:00.000+02:00

Así, a lo tonto, a lo tonto, llegamos ya a la entrega núm. 55 de La Patrulla Vengadora (cobra 100 $ la hora), la serie de humor para adultos con las aventuras de los superhéroes más impresentables de la web. Y recordad que para saber de que va esto, podéis leer números atrasados con sólo pinchar aquí:

ANTERIORMENTE EN LA PATRULLA VENGADORA...

SUPERMAN CUMPLE 75 AÑOS

2013-04-21T19:53:00.000+02:00

Superman, el primer superhéroe de la historia está de celebración. A escasos meses de estrenar nueva película, titulada Man of Steel (Hombre de Acero), dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Henry Cavill, el icónico personaje puede presumir de haber cumplido (el jueves pasado) la friolera de 75 años desde su primera aparición en los cómics.

Fue el 18 de abril de 1938 cuando la revista Action Comics dio a conocer al mundo la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster en una pequeña tira. Sin embargo, la publicación fue fechada en junio de ese mismo año por una costumbre de la industria editorial de la época.

Con su característico traje azul y su capa roja, el Hombre de Acero estrella un coche verde contra una gran roca en la que fue la portada de su primer cómic, una publicación que el pasado 2011 se subastó por 2.16 millones de dólares (1.6 millones de euros), la cifra más alta alcanzada hasta la fecha por un tebeo.

Kal-El, como se llamaba en realidad Superman, nació en el planeta Krypton y llegó a la tierra en una nave espacial que su padre construyó para salvarlo de la inminente destrucción de su mundo agonizante, lo que lo convertiría en el Último Hijo de Krypton (como luego llegaría a ser denominado muchas veces). Ya en la tierra, el chico fue adoptado por un matrimonio de granjeros sin hijos vecinos de Smallville, los Kent, quienes le dieron el nombre de Clark Kent. Durante su vida en la granja el muchacho descubre que tiene poderes sobrehumanos y decide usarlos para hacer el bien. Cuando se convierte en adulto se muda a Metrópolis, donde asumirá el rol de tímido reportero del Daily Planet, ocupación que alternará con su ardua labor superheróica.

CINE MÍTICO: LOS GOONIES

2013-04-21T18:48:00.001+02:00

La verdad es que la década de los 80 fue especialmente prolífica para la industria del cine familiar. En esos años se produjo tal explosión de películas de aventuras orientadas a un público tan amplio (que prácticamente abarcaba a toda la familia), y tantas de ellas alcanzaron un éxito tan enorme, que probablemente podría decirse, sin temor a errar, que se trató -con mucho- de la década más productiva en la historia de dicho género.

La producción que revisaremos hoy, Los Goonies (1985), es un ejemplo perfecto de esto que os digo. Escrita por Chris Columbus (aunque basada en una historia original de Steven Spielberg) y dirigida por un eficaz Richard Donner, que hasta entonces ya había mostrado sobradamente su valía con trabajos como The Omen (La Profecía), de 1976, o Superman, de 1978, la película narra como un grupo de adolescentes vecinos de los muelles de Goon (motivo por el que se hacen llamar los Goonies) suben a jugar al desván de la casa de uno de ellos, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el viejo mapa del tesoro perdido de Willy el Tuerto, un pirata desaparecido con su tripulación muchos siglos atrás.

La búsqueda del tesoro llevará a la pandilla a vivir una increíble aventura bajo tierra escapando de las antiguas trampas de los piratas, así como de las garras de los Fratelli, una familia de gángsters que también ansía hacerse con tan preciado botín.

El primer cuarto de hora sirve para ir presentando los diferentes elementos sobre los que se apoyará el meollo de la trama. Así, con un ritmo narrativo ciertamente trepidante, el director nos presenta con notable acierto el pequeño pueblo que servirá como escenario idóneo, introduce a los chicos (Mikey, Gordi, Brandon, Bocazas, Data, Andy y Stef), a los villanos (los Fratelli), y deja entrever cual será el tono general del film.
Para colmo todo comienza un viernes, con el fin de semana por delante, lo que añade una mayor sensación de aventura venidera. A partir de aquí todo viene rodado... final del verano, una leyenda, una búsqueda, un tesoro escondido, un barco de piratas, una pandilla de chicos que aún persiguen sueños... ¡y es que con tan ricos ingredientes no hay receta que se resista!. Fue como una aventura de Los cinco o de Verano azul, pero en cine y a lo grande.

Como curiosidad, os diré que para obtener una respuesta más natural de los chicos al ver por primera vez el barco pirata, Richard Donner explica como lo consiguió: "Nunca deje que los chicos vieran el barco. A ellos se les prohibió la entrada en el plató desde el primer día, desde el comienzo de su construcción. El día que ellos entran en escena saliendo disparados y cayendo al agua, se giran y ven el barco por primera vez. Los traje a todos de espaldas. Todos sabían lo que iban a ver, pero no tenían ni idea de lo que iba a aparecer. Y así en la película cuando ellos se giran y ven el barco por primera vez, esas son sus reacciones reales".

Las anécdotas (que sé que os gustan): cuando Gordi llama a la policía desde el restaurante para avisar de lo que le sucede a sus amigos y de que los Fratelli van detrás de estos, el sheriff parece no creerle por su hábito de mentir, y una de las frases que dice es una clara alusión a Los Gremlins, cuando le dice a Gordi : "¡Como aquella vez que me dijiste que había unos bichos que se reproducían cuando se mojaban...!"

Se sabe que existieron al menos seis escenas rodadas que no se incluyeron en el metraje final. En los años 90 se reeditó en DVD, donde aparecen tres de las mismas. En una de las escenas finales, cuando los niños son finalmente rescatados en la playa, el personaje del pequeño chino, DATA, hace referencia con la frase: "El pulpo fue lo peor", a una escena eliminada, donde al parecer los niños eran atacados por un pulpo gigante.

El caso es que siempre se barajó la idea de una secuela (más allá de la que se hizo como videojuego para la Nintendo NES), pero finalmente en 2004 se descartó por completo, cuando Warner Bros. se reunió con Richard Donner y los actores protagonistas, y desgraciadamente varios de éstos ya no estaban interesados en el proyecto. De todas formas, varios de ellos siguen insistiendo en la idea de una nueva aventura, pero protagonizada por los hijos del grupo original.

Los protas de Los Goonies en la época que se barajó la posibilidad de hacer una secuela, con Richard Donner tras ellos.

Actualmente, y a excepción de Sean Astin (Sam en El Señor de los Anillos) y Josh Brolin (el joven agente K en Men in Black III), lo cierto es que el resto de actores protagonistas no han sabido (o no han querido) mantener una carrera cinematográfica más o menos estable.

El tema principal de la película es The Goonies´R´ Good Enough interpretado por la cantante Cyndi Lauper. En 1985, el mismo año que se estrenó la película, sacó el disco The Goonies 'R' Good Enough en el que incluyó el tema What a thrill que también aparece en el largometraje. Aquí os dejo el videoclip oficial del tema principal:

A día de hoy, y por increíble que pueda parecer, Los Goonies sigue en el top 10 de películas para todos los públicos más populares de la historia. ¿Por qué será?.

¡ELECTRO DESENCADENADO!

2013-04-16T11:50:00.000+02:00

Ya tenemos las primeras imágenes de Jamie Foxx (Django desencadenado) caracterizado como Electro en el rodaje de The Amazing Spider-Man 2.

Como podéis ver, al final se ha optado por prescindir de su característico traje verde y amarillo (por otra parte algo bastante previsible si lo que pretendían era que tras su reconversión a imagen real el personaje pudiese ser mínimamente tomado en serio). Así, el Electro de Jamie Foxx parece más bien una curiosa mezcla entre un personaje de Avatar y el Doctor Manhattan de Watchmen, lo que -por otro lado- encaja totalmente con sus poderes y su apariencia en la línea Ultimate.

¿Qué os parece el resultado, amigos?. Personalmente os diré que yo creo que puede llegar a dar muy bien en pantalla...

TIRA SEMANAL LA PATRULLA VENGADORA: 54ª ENTREGA

2013-04-14T23:00:00.000+02:00

¡Ah...!, ¿qué ya vuelve a ser domingo?. Pues entonces eso sólo puede significar una cosa: que toca nueva tira de La Patrulla Vengadora (cobra 100$ la hora), ya sabéis, ese webcómic gamberro e irreverente que semanalmente nos acerca las desventuras del grupo de superhéroes más impresentables de la web. Hoy presentamos la tira nº 54, y si acaso acabáis de aterrizar en la serie, os recordamos que las entregas anteriores están disponibles en el siguiente enlace:

ANTERIORMENTE EN LA PATRULLA VENGADORA...

EL NUEVO ÁLBUM DE ASTÉRIX, CADA VEZ MÁS CERCA...

2013-04-13T22:18:00.000+02:00

Buenas noticias para los fans de Astérix. El esperado nuevo álbum de la colección, que será el número 35, verá la luz en otoño de este año (¡¡¡por fin!!!), y llevará por título Asterix chez les pictes (que quizá en castellano venga a ser algo así como Astérix en Pictavia o Astérix con los pictos). El argumento es todavía una incógnita, aunque se sabe que tendrá lugar en Escocia, donde vivían los mencionados pictos, una confederación de tribus celtas que solían salir a guerrear con las caras pintadas de azul.

Como ya viene siendo habitual en los últimos años, el álbum aparecerá simultáneamente en 22 idiomas, aunque éste contará con la particularidad de ser el primero fabricado íntegramente por el dibujante Didier Conrad y el guionista Jean-Yves Ferri (en la imagen superior), lo que hace que muchos seguidores del héroe galo crucemos los dedos con la esperanza de que esto se convierta en un nuevo amanecer para la serie, cuya calidad argumental cayó en picado -hasta rayar el más insulso infantilismo- tras la muerte del gran Goscinny en noviembre de 1977, momento en el que un optimista Uderzo decidió asumir ambas disciplinas, guión y dibujo. Y ya sabéis lo que dice el dicho, que "el que mucho abarca, poco aprieta..."

PORTADAS CON SORPRESA: SPIDER-MAN Y HULK

2013-04-13T11:45:00.002+02:00

Nueva entrega de Portadas con sorpresa, esta vez con una supuesta conexión entre el mundo del cómic y el del celuloide. Recuerdo que en el año 2008, cuando se estrenó la película The Incredible Hulk protagonizada por Edward Norton, se rumoreó bastante la posibilidad de que la carátula de la cinta se basase en mayor o menor medida en la portada del célebre The Amazing Spider-Man nº 50, de 1967 (y en el que por cierto debutaba el Kingpin), aunque al final nunca quedó demasiado claro si realmente había existido tal "inspiración" o si tan sólo se había tratado de una mera casualidad. Y a vosotros, amigos... ¿qué os parece la semejanza?.

¡UN AÑO YA CON LA PATRULLA VENGADORA!

2013-04-09T23:00:00.000+02:00

Como ya he reconocido en más de una ocasión, me considero un pedazo de friki, mitómano y fetichista hasta decir basta. Aquellos que me conocen, saben que me pirra prácticamente todo lo que huela a fantasía, terror o ciencia-ficción, pero con especial predilección por lo que viene siendo el vasto mundillo superheróico, ya bien sea éste reflejado en cómic, cine o merchandising diverso.

Por otra parte, también he de admitir que siempre he valorado sumamente el sentido del humor más retorcido. Cuanto más ácido es un chiste, cuanto más cargado de veneno viene, más gracia me hace, y si de propina se presenta acompañado de algún equívoco altamente surrealista o de algún juego de palabras bien ingenioso, entonces... para mí eso ya son palabras mayores. Tiene llegado a dolerme el estómago de tanto reír. Y es que sencillamente no puedo evitarlo: supongo que es algo grabado a fuego en mi ADN y sencillamente me tocó ser así, igual que me tocó ser alto, guapo y de complexión atlética, cruces con las que he de cargar de por vida.

Pues bien: si cogemos ambos factores de mi personalidad (y me refiero a lo de friki mitómano y a lo de admirador del humor gamberro, no a mis otras cruces), los metemos en una coctelera y lo agitamos bien, bien, bien... ¿qué demonios podría salir de ahí?. Lo cierto es que sólo se me ocurre una respuesta posible, y su nombre es La Patrulla Vengadora (cobra 100$ la hora).

¿Sabéis qué?. Tal día como hoy, pero ya hace un año... ¡¡¡UN AÑO!!!, veía la luz la primera entrega de dicha tira cómica, y es que es increíble como pasa el tiempo. Desde entonces no hemos faltado ni un sólo domingo a la cita...

Para festejar una fecha tan señalada, el dibujante José A. Alonso y un servidor, hemos querido deleitaros con esta pequeña tira fuera de continuidad. Esperamos de todo corazón que la disfrutéis.

Y recordad que podéis leer la serie regular, haciendo un simple click en el siguiente enlace: ANTERIORMENTE EN LA PATRULLA VENGADORA...

¡Muchísimas gracias por vuestra fidelidad todo este tiempo!.

TIRA SEMANAL LA PATRULLA VENGADORA: 53ª ENTREGA

2013-04-07T23:00:00.000+02:00

Entrega núm. 53 de La Patrulla Vengadora (cobra 100 $ la hora), la serie de humor para adultos con las aventuras de los superhéroes más impresentables de la web. Y recordad que para saber de que va esto, podéis leer números atrasados con sólo pinchar aquí:

ANTERIORMENTE EN LA PATRULLA VENGADORA...

ADIÓS A CARMINE INFANTINO

2013-04-06T11:42:00.000+02:00

Noticia triste. El jueves nos dejó, a los 87 años de edad, Carmine Infantino, uno de los principales exponentes de la Edad de Plata de los cómics, destacado dibujante y Director editorial de DC entre los años 1971 y 1975.

Entre otros muchos logros, Infantino destacó por su trabajo en Batman con el guionista John Broome durante la reinvención del personaje en 1964, y diseñó el mítico traje rojo y amarillo del Flash, siendo co-creador de varios de sus villanos. Asimismo, también fue el representante de DC encargado de negociar con Marvel (representada entonces por Stan Lee), para llevar a cabo el primer crossover entre héroes de ambas editoriales, que como sabéis acabó materializándose en el mítico giant size titulado Superman Vs. Spider-Man: el combate del siglo.

Como responsable de la línea editorial de la compañía, Infantino supo captar los talentos de autores como Dick Giordano, Denny O’Neil y Neal Adams, y también fue capaz de atraer a la estrella de Marvel, Jack Kirby.

Infantino se retiró en los años 90, aunque siguió siendo presencia habitual en diversas convenciones de cómic. Su ausencia es, sin ningún género de dudas, una pérdida irremplazable en la industria del comic-book.

Descanse en paz.

ROBERT REDFORD EN LA SECUELA DEL CAPITÁN AMÉRICA

2013-04-01T18:30:00.000+02:00

Lo que comenzó como un simple rumor, acaba de ser confirmado oficialmente: Robert Redford ha fichado como parte del elenco de Capitán América: El soldado de invierno.

Al parecer, Redford interpretará el rol del líder de S.H.I.E.L.D, la agencia de orden público y espionaje del universo Marvel, tal y como él mismo ha reconocido en una entrevista para Los Angeles Times durante la promoción de su última película The Company You Keep.

"Voy a hacer esta película porque es diferente. Es algo nuevo para mí" ha explicado el actor. Redford es nuevo en el mundo de los superhéroes, pero parece estar muy ilusionado con el nuevo proyecto "Creo que estas películas son muy poderosas. Creo que son geniales. Este es el tipo de película que me hubiera encantado ver cuando era un niño".

Lo chocante de esta noticia, es que es sabido que el actor es un defensor a ultranza del cine de bajo presupuesto (y fundador del Instituto Sundance y su festival del cine independiente), de modo que ya hacía un tiempo que no participaba en una superproducción de tal magnitud. Teóricamente, se supone que en los últimos tiempos "huía" del cine comercial, lo que ha suscitado ciertas suspicacias de que en realidad haya considerado el proyecto como un trabajo meramente alimenticio, en un intento de mantener debidamente saneadas sus cuentas bancarias.

Redford se une así al reparto encabezado una vez más por Chris Evans como Capitán América junto a Sabastian Stan (Cisne Negro, Érase una vez) que dará vida a Bucky Barnes, el soldado de invierno. También Samuel L. Jackson volverá a retomar su papel de Nick Fury.

Capitán América: el soldado de invierno contará la historia del soldado de invierno, excompañero de Steve Rogers (Capitán América) en la Segunda Guerra Mundial, que es encontrado por la URSS en un lago helado, donde había sido criogenizado tras acabar su misión.

TIRA SEMANAL LA PATRULLA VENGADORA: 52ª ENTREGA

2013-03-31T23:00:00.000+02:00

Entrega núm. 52 de La Patrulla Vengadora (cobra 100 $ la hora), la serie de humor para adultos en la que sus protagonistas son casi tan sinvergüenzas como sus creadores (lo cual hay que admitir que ya es una auténtica proeza). Y recordad que para saber de que va esto, podéis leer números atrasados con sólo pinchar aquí:

ANTERIORMENTE EN LA PATRULLA VENGADORA...