Evolución Rock - BCDMUSICA

Keith Urban y Freddie Bailey hacen un dúo espectacular en 'The Voice Australia"

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Mon, 31 Oct 2022 13:50:00 +0000

Keith Urban y Freddie Bailey hacen un dúo espectacular en 'The Voice Australia"

Freddie Bailey llamó rápidamente la atención de Keith Urban en The Voice Australia cuando audicionó para el programa con el último sencillo de Urban, "Wild Hearts".

La superestrella del country pareció abrumarse de alegría cuando se dio cuenta de que Bailey estaba audicionando para el programa con una de sus canciones. Mientras estaba sentado en la silla roja característica de The Voice, una sonrisa apareció en el rostro de Urban cuando Bailey comenzó a cantar el primer verso.

Mientras tocaba la guitarra eléctrica, el joven de 17 años cantó la letra de " Wild Hearts " de Urban , una canción que rinde homenaje a aquellos que persiguen sus sueños musicales.

Su audición a ciegas ganó un turno de dos sillas, con Urban y Jessica Mauboy rompiendo sus botones con la esperanza de que Bailey se una a sus respectivos equipos.

Si bien los entrenadores Rita Ora y Guy Sebastian elogiaron la audición de Bailey, admitieron que no giraron sus sillas porque sentían que no tenían ninguna posibilidad.

Keith Urban y Freddie Bailey hacen un dúo espectacular en 'The Voice Australia'

Mauboy hizo todo lo posible para convencer a la concursante de que se uniera a su equipo.

“Oh, Dios mío, honestamente, yo solo, quiero decir, me encanta la música country, en primer lugar. Es donde comencé en la música, para ser honesto”, le dijo. “De hecho, dices que eres de Tamworth: gané un festival de música country en Tamworth cuando tenía catorce años, así que siento que ya tenemos una conexión. No tengo a nadie como tú en mi equipo y te amo y, ya sabes, simplemente no quiero que hagas la elección predecible con Keith. Quiero decir, mucho respeto por ti, Keith, pero como te adoraría. en el equipo Jess. Amaría tenerte."

Urban se sintió halagado por la elección de la canción de Bailey e inmediatamente quiso saber más sobre el músic

“Hola Freddy. En primer lugar, una pésima elección de sonido”, bromeó. “No sé lo que estabas pensando – no, te agradezco mucho por cantar esa canción. ¿Que mas haces? ¿Escribes canciones?

Bailey reveló que es compositor.

"¿Cuánto tiempo has estado tocando?" Urban preguntó antes de felicitar: "Porque tocas muy bien".

"Gracias hombre. Bueno, sí, toco la guitarra desde que tenía nueve años”, compartió Bailey con gratitud.

Lo que sucedió después fue algo que Freddie Bailey nunca olvidará.

"Asombroso. Entonces, particularmente me encanta que toques, y me preguntaba si podría tocar contigo también. ¿Está eso bien?" dijo el nominado 19 veces al GRAMMY, antes de unirse a Bailey en el escenario para una interpretación espectacular de "Wild Hearts".

El momento memorable fue un “sueño hecho realidad” para Bailey, quien mantuvo su propio rock junto con Urban en la guitarra.

Después de compartir el escenario juntos, Urban conoció a la familia de Bailey y le dijo al joven cantante: "Es divertido tocar contigo", antes de regalarle una de sus púas de guitarra.

“Esta es mi selección [de guitarra] para ti, quédate con eso y tocaremos un poco más juntos. Encantado de conocerte, Freddie”, dijo Urban.

Finalmente, Bailey eligió a Keith Urban como su entrenador.

Bailey luego recurrió a las redes sociales para compartir su entusiasmo por compartir el escenario con Urban.

No puedo dejar de pensar en este momento! Si me hubieran dicho hace un año que esto sucedería, nunca lo hubiera creído. Pero, oh hombre, sucedió ”,escribió Bailey. “¡Además, muchas gracias a todos los que me han estado apoyando hasta ahora! sois geniales”

Esta no es la primera vez que Urban es homenajeado en el programa. A principios de este mes, la concursante Kaylee Bell rindió homenaje a Urban con una canción original llamada "Keith".

Bell nombró al menos 13 de los mayores éxitos de Urban dentro de la letra de la canción, incluidos "We Were", "Somewhere In Your Car", "Long Hot Summer", "Days Go By", "Raise Em Up", "Wasted Time". ”, “Un poco de todo”, “Haciendo recuerdos de nosotros”, “Luce bien en tu camisa”, “Fuimos nosotros”, “La mitad mejor”, “Pensarás en mí”, “Una vez en la vida”. ” y “Alguien como tú”.

Jon Dretto, una promesa del Rock

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Tue, 11 Oct 2022 19:06:00 +0000

Jon Dretto

Jon Dretto, nacío el 21 de marzo de 1998 en Nueva York, actualmente tiene 24 años cantante de rock y músico, más reconocido por haber salido de gira con varios artistas de The Voice, incluyendo a Austin Giorgio. También es conocido por su propia banda, Xistance, y por su exitoso sencillo "Young & Dumb."

Antes de la Fama

Estudió Música en Nueva York y tiene antecedentes en Teoría Musical. Comenzó a conseguir atención en abril del 2013 cuando compartió su música a través de Instagram.

Curiosidades

Es un artista patrocinado de PRS Guitars, Ernie Ball Strings y Fractal Audio.

Vida Familiar

Tiene una hermana. También tiene tres perros.

Asociación

Es conocido por haber tocado la guitarra en estudio para varias canciones de Aaron Carter.

Måneskin es una banda de rock alternativo de origen italiano

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 16 Sep 2022 19:27:00 +0000

Måneskin

Måneskin

Måneskin es una banda de rock alternativo de origen italiano formada en Roma en 2016. Esta compuesta por: Victoria De Angelis, Damiano David,Thomas Raggi y Ethan Torchio; y su nombre, proveniente del danés, significa Luz de Luna. La banda se dio a conocer en 2017 mientras participaba en el X Factor Italia, al tiempo que debutaba con el EP Chosen. Su álbum de estudio, Il ballo della vita, fue publicado en 2018. En 2021 la banda hizo historia al ganar tanto el Festival de la Canción de Sanremo como el Festival de la Canción de Eurovisión con el sencillo Zitti e buoni. El estrellato llegó, sin embargo, con la popularización de los sencillos Beggin (2017) y I wanna be your slave (2021) en TikTok.

La historia de Måneskin comienza con De Angelis y Raggi, ambos se conocían desde la secundaria pero no fue hasta agosto de 2015 que decidieron formar la agrupación. Entonces tenían una mujer como vocalista, la cual decidieron intercambiar con la llegada de Damiano David. Más tarde se incorporó el baterista Ethan Torchio, a quien encontraron por medio de un anunció en facebook.

El nombre de la banda, Måneskin, es una palabra danesa, idea de la bajista del grupo cuya madre es de origen danes, y traduce Luz de luna. En sus inicios el grupo tocaba y grababa en casa. Posteriormente probaron suerte en las calles, donde su estilo fresco les valio cierto reconocimiento.

Måneskin

En 2017 la banda salto a la escena participando en la undécima edición del popular concurso de talentos X Factor Italia. Tras de haber superado con éxito las primeras etapas, la banda llegó hasta las fases finales del programa, clasificando segundos. Baste decir que fueron todo un éxito. A largo del programa, la banda publicó Chosen, su primer EP, producido por Lucio Fabbri. El EP se certificó doble platino poco despues de su lanzamiento. Chosen consta de siete canciones: 2 originales (Chosen y Recovery) y 5 covers, entre ellos el hit Beggin (original de The Four Seasons) y el tema de Ed Sheeran, You Need Me, I Don’t Need You.

A comienzos de 2018, la banda apareció como invitada en el programa italiano Che tempo che fa. Más tarde participaron en E poi c’è Cattelan y Ossigeno y ya en marzo llegaba su segundo sencillo, Morirò da re, que también fue certificado doble platino. En abril del mismo año aparecieron como invitados en Saturday Night Live. Dos meses después, en junio, la banda recibía el Premio CD de Platino y Sencillo de Platino por Chosen (2017) y su sencillo homónimo en los Wind Music Awards, donde además se pres entaron.

Ese mismo mes se presentaron en el RadioItaliaLive – Il concerto y en el Wind Summer Festival (2018) y luego abrieron concierto para Im agine Dragons

en Milán. El 28 de septiembre de 2018, apareció su tercer sencillo Torna a casa, el cual con gran éxito alcanzó la cumbre de la lista de los mejores sencillos de FIMI, certificándose además cinco veces platino.

Måneskin

Su primer álbum de estudio, Il ballo della vita, se estrenó el 26 de octubre de 2018 e inmediatamente se convirtió en todo un éxito en Europa. Para presentar el disco, la banda publicó su propio documental, This Is Måneskin, el 24 de octubre. Il ballo della vita contó con un total de 12 canciones, incluyendo los sencillos: Torna a casa, Morirò da re, Fear for Nobody, L’altra dimensione y Le parole lontane. El álbum también contó con la colaboración de Vegas Jones en el tema Immortale. Luego del lanzamiento del álbum, la banda comenzó su primera gira Il ballo della vita Tour, cuyas fechas se agotaron casi al instante.

La gira concluyó el siguiente 11 de septiembre de 2019. Dos días después salió el vídeo de Le parole lontane, último sencillo del álbum. Para noviembre del mismo año, el grupo actuó en el The Dome de Londres. Luego de varios meses sin nuevos lanzamientos, el grupo regresó en octubre de 2020 con el sencillo Vent’anni.

Ganadores en San Remo y Eurovisión

El 7 de marzo de 2021, Måneskin ganaría la 71ª edición del Festival de San Remo con la canción Zitti e buoni. Esto les permitió representar a Italia en Eurovisión 2021, donde harían historia el 23 de mayo. La madrugada del 22 al 23 mayo de 2021,Måneskin hizo historia venciendo por 524 puntos en en el Festival de la Canción de Eurovisión con Zitti e buoni.

Måneskin

Måneskin es la primera banda de la generación Z en ganar el concurso y la tercera banda italiana en llevarse el titulo.

Su segundo álbum de estudio, Teatro d’ira – Vol. I, vio la luz el 19 de marzo de 2021. Este incluye ocho temas: seis en italiano y dos en inglés; entre ellos el hit viral I Wanna Be Your Slave. Después de su triunfo en Eurovisión, los sencillos Beggin y I Wanna Be Your Slave tomaron fuerza en TikTok.

Warren Haynes, guitarrista estadounidense de rock y blues, vocalista y compositor

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Sat, 03 Sep 2022 16:20:00 +0000

Warren Haynes

Warren Haynes (Asheville, Carolina del Norte; 6 de abril de 1960), actualmente tiene 63 años, aries, es un guitarrista estadounidense de rock y blues, vocalista y compositor y, por mucho tiempo, miembro de The Allman Brothers Band. Haynes también fundó y gestionó Evil Teen Records.

Además Haynes ha sido el cantante principal, guitarrista y compositor de la banda Gov't Mule, que fundó con su compañero en la Allman Allen Woody, con el baterista de la que fue Dickey Betts Band, Matt Abts del mismo grupo. Además de tocar con la Allman Brothers y con Gov't Mule, Haynes ha grabado y realizado numerosas giras con antiguos miembros de Grateful Dead, ello sin abandonar una carrera en solitario. En 2004, fue incluido en el número 23 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone,1junto con sus compañeros en la Allman Brothers Band Duane Allman, Dickey Betts, y Derek Trucks.

Bad Touch ft. Mollie Marriott

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 02 Sep 2022 15:21:00 +0000

Bad Touch ft. Mollie Marriott

En primer lugar, tengo que rendir un gran respeto a los chicos de Noble PR por poner a sus artistas Bad Touch y Mollie Marriott juntos como socios de gira porque las dos bandas son perfectamente compatibles aunque bastante separadas en estilo.

El excelente álbum debut de Marriott, 'Truth Is A Wolf'", ya ha alcanzado los escalones más altos de la lista de Blues y es la canción principal que abre el espectáculo, mostrando perfectamente la maravillosa voz de Marriott. Con solo una banda de tres miembros que la respalda, naturalmente las canciones adquieren un sonido mucho más crudo que las versiones pulidas del álbum, pero también un poco más estridentes, con el guitarrista Johnson Jay entregando un solo asombrosamente brillante (y ligeramente inusual) en el final de la canción. "Broken', 'Into Shape' y judie Tzuke" co-escriben 'King Of Hearts' siguen, y aunque el tempo nunca se eleva por encima de un cantar, reflejando la naturaleza algo relajada y conmovedora de gran parte del álbum, sin embargo, es fascinante gracias a la presencia en el escenario de Marriott y la entrega sin esfuerzo. Si había algún escéptico entre la audiencia, esas dudas se disiparon rápidamente a medida que repasaban una impresionante versión de 'I Should Have Known It' de Tom Petty. La balada 'Transformer' con su trabajo de guitarra de sonido casi Grunge vuelve a bajar ligeramente el tempo, antes de que el set demasiado corto llegue a su fin con el Pop Rock de 'Control', una vez más en una versión mucho más áspera que la canción original. Adoro el álbum, pero realmente me gustaría escuchar mucho más de Marriott en este estilo más estridente en el futuro; como una posible alternativa, esperemos que alguien hubiera tenido la previsión de grabar uno de los shows de esta gira para un lanzamiento en vivo. De cualquier manera, Marriott es una gran estrella.

"Norfolk Rock 'n' Roll", se muestra con orgullo en la batería y Bad Touch puede reclamar con razón la corona de lo mejor de Norwich (soy un gran fanático del Norwich City Football Club, y como mi equipo apenas está incendiando The Championship, ¡creo que es una declaración justa!) La primera vez que me encontré con estos tipos que apoyaban a Tyketto y los he seguido ávidamente desde entonces. Después de poner una enorme cantidad de trabajo preliminar al hacer giras implacables con the Kentucky Headhunters, Broken Witt Rebels (que están presentes esta noche) y King King, Bad Touch ahora ha sido merecidamente elevado a una banda principal por derecho propio. Liderados por el carismático, cautivador y rizado vocalista bigotudo Stevie Westwood, la banda sin duda ha crecido en madurez y confianza, su visión de un Rock 'n' Roll sureño e infundido de Blues realmente cobra vida en el entorno en vivo. De hecho, la banda tiene tanta confianza en sus propias habilidades que abren el set de esta noche con una nueva canción, 'Take Me Away', que siguen rápidamente con el divertido Rock 'n' Roll de 'Good On Me (The Jeans Song)' y el funky 'Heartbreaker, Soulshaker'.

El guitarrista rítmico Daniel "Seeks", Seekings siempre ha sido el tipo con todos los movimientos geniales de las estrellas de rock y los riffs elegantes, pero el bajista Michael Bailey y el guitarrista principal Rob Glendinng, realmente han crecido en estatura y confianza en los pocos años que he estado siguiendo a esta banda, en particular el trabajo de seis cuerdas de Glendinng es absolutamente fascinante; para un chico bastante joven tiene tanto sentimiento y comprensión por el Blues, mientras que su ardiente y largo solo en 'Outlaw' o el hábil trabajo de diapositivas en 'Wise Water' demuestran toda la amplitud de sus talentos ejemplares.

Otra nueva canción que se emite esta noche es 'I Belong', una verdadera balada con tintes sureños con un exterior duro del que Lynyrd Skynyrd estaría orgullosa, luego es de nueva a la canción más antigua de su arsenal con 'Down', escrita mientras la banda estaba en su adolescencia tardía, pero demostrando claramente que tenían la habilidad en su arte de la canción desde el principio. Exhiben esa habilidad con dos de las baladas en el set, las discretas 'Take Your Time' y 'Something Someone', esta última que optan por entregar acústicamente y sin amplificar, con el baterista George Drewry saliendo de detrás de su kit para proporcionar algunas armonías vocales impresionantes. Con canciones en este estilo realmente no hay ningún lugar para que Stevie Westwood se esconda, pero su voz es perfecta. El resto de la banda vuelve al escenario para completar la canción eléctricamente y Glendinng la remata con otro sublime solo.

Era inevitable que Marriott regresara al escenario con Bad Touch para interpretar el sencillo respaldado por Planet Rock 'Baby Get It On', su versión de la castaña de Ike & Tina Turner. Las armonías vocales son perfectas y hay una verdadera camaradería entre Marriott y los chicos, ya que es obvio que están disfrutando de su tiempo en el escenario, realmente espero que los dos artistas puedan trabajar juntos nuevamente en el futuro. De hecho, me hubiera gustado ver a Mollie Marriott quedarse para cantar las copias de seguridad de la canción final del set, '99%', el final perfecto de Rock 'n' Roll para un gran espectáculo.

Bad Touch tiene las canciones, las habilidades y la imagen, y con la juventud de su lado, realmente tienen el potencial de convertirse en un excelente grupo.

Jacob Bryant cantante y compositor, su sonido clásico teñido de rock sureño

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Tue, 26 Jul 2022 17:41:00 +0000

Jacob Bryant

A través de una serie de EP independientes, es decir, una colección de canciones que un músico usa para mostrar su talento en primera instancia. Es un formato más largo que un single pero es más corto que un álbum.

El cantante y compositor Jacob Bryant construyó un sólido culto con sus letras honestas y vividas, su sonido clásico teñido de rock sureño y su imagen country fuera de la ley.

Nacido en Georgia, Bryant creció en una familia musical y decidió seguir una carrera en la música después de terminar la escuela secundaria. Fue desviado de su camino por la repentina muerte de su madre el día de Año Nuevo de 2010, una tragedia que lo empujó más profundamente en su música.

En 2014, lanzó un EP debut homónimo, que siguió al año siguiente con Through the Windshield.

En 2016, lanzó un EP unplugged y una nueva colección de originales llamada Up in Smoke. Un segundo EP unplugged apareció en 2017, seguido de una serie de sencillos, que incluyeron los éxitos "More Than One Year" y "Whiskey Down the Drain".

Dos años más tarde, Bryant lanzó su primer trabajo de larga duración, Practice What I Preach. El twangy, de 12 pistas, que contó con "Pour Whiskey on My Grave", "More Than One Year" y "Best Part of Me", trató temas de redención, adicción, fe y tragedia. Una versión de lujo de 17 canciones de Practice What I Preach apareció en 2021.

Miller escribió y actuó con muchos artistas

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 01 Apr 2022 20:31:00 +0000

Frankie Miller

Frankie Miller, nacido el 2 de noviembre de 1949, es un cantante, compositor y actor de rock escocés.

Miller escribió y actuó con muchos artistas y es más conocido por su álbum de 1977 Full House , los sencillos "Jealousy", " Darlin ' " y su dueto con Phil Lynott en la canción de Thin Lizzy " Still in Love with You ". En 1978 Bob Seger comentó que Miller "fue una gran influencia" para él.

Miller, con sus hermanas mayores Letty y Anne, fue criado en Colvend Street, Bridgeton en Glasgow, por sus padres, Cathy y Frank. Jugó al fútbol para el equipo de la escuela y Harmony Row Boys Club, su amor por el fútbol probablemente lo heredó de su abuelo materno Archie Kyle, quien jugó para el Rangers FC . Asistió a la escuela primaria del Sagrado Corazón y fue monaguillo en la iglesia del Sagrado Corazón.

Primero conoció el rock y el R&B a través de la colección de discos de su madre. Le tenía cariño a Ray Charles mientras sus hermanas le presentaban a Little Richard y Elvis Presley . Se identificó instintivamente con la extravagante agresión de Little Richard, y una vez dijo: "La música estaba viva, era emocionante, me encantó. Más tarde me di cuenta de que podía sacar mi propia agresión a través de la música. R & B y Soul Music, simplemente sabía que era lo que realmente amaba". ". Comenzó a escribir canciones a la edad de nueve años después de que sus padres le regalaran una guitarra y escribió "I Can't Change It" cuando tenía doce años, esta canción fue grabada más tarde por Ray Charles. A los 16 años, mientras aún estaba en la escuela, Miller tuvo su primera audición en el Manhattan Club, Bridgeton, Glasgow, y fue elegido con preferencia a Saul Byron para cantar con The Deljaks. Después de un par de años, fue a West Farm Cottage y luego a un equipo de soul llamado Sock It To 'Em JB que presentaba al buen amigo Jimmy Dewar .

Miller comenzó a cantar profesionalmente cuando era adolescente con una banda de Glasgow llamada The Stoics. A mediados de 1970, se mudó a Londres para avanzar en su carrera. En 1971, unió fuerzas con el guitarrista Robin Trower , que acababa de dejar Procol Harum . Miller presentó a su compañero bajista y vocalista de Glasgow James Dewar a Trower y los tres, junto con el ex baterista de Jethro Tull , Clive Bunker , formaron Jude en julio de 1971, pero a pesar de la significativa cobertura de la prensa musical británica , se separaron en abril de 1972 sin grabar. un álbum. La composición de Miller y Trower "I Can't Wait Much Longer" apareció más tarde en el primer álbum en solitario de Trower Twice Removed from Yesterday .

Más tarde, en 1972, Miller firmó un contrato de grabación en solitario con Chrysalis Records y grabó su primer LP Once in a Blue Moon , con el productor de discos Dave Robinson. El álbum fue un ejemplo temprano de pub rock y contó con el respaldo de la banda de pub rock Brinsley Schwarz . Miller recibió constantemente buenas críticas, aunque sus sencillos y álbumes no fueron éxitos en las listas , Chrysalis continuó invirtiendo en su talento. En 1974 Miller cantó " Still in Love with You ", a dúo con Phil Lynott ; la canción apareció en el álbum de Thin Lizzy , Nightlife . El segundo álbum de Miller, High Life , fue producido y parcialmente escrito por Allen Toussaint y grabado en Atlanta, Georgia durante 1974. Aunque dos pistas del álbum, "Shoorah Shoorah" y "Play Something Sweet", posteriormente proporcionaron éxitos para Betty Wright y Three Dog Night respectivamente, el álbum no fue un éxito comercial.

El siguiente álbum de Miller, The Rock (1975), fue grabado en San Francisco con el productor Elliot Mazer, quien había coproducido Harvest para Neil Young . El siguiente álbum, Full House (1977), fue producido por Chris Thomas . La canción principal "Be Good To Yourself" se convirtió en el primer éxito de Miller en el Top 40 del Reino Unido , alcanzando el puesto 27 en la lista de singles del Reino Unido durante junio de ese año. En 1978, Miller alcanzó el Top 10 del Reino Unido con la canción " Darlin ' ", que alcanzó el puesto número 6 el 14 de octubre de 1978. " Darlin' " también entró en la lista de Billboard "Bubbling Under" en los EE. UU. alcanzando el puesto número 103. El siguiente sencillo escrito por Miller, "When I'm Away From You", subió al puesto 42 en el Reino Unido, pero no llegó a las listas de Estados Unidos. Unos años más tarde, la canción se convirtió en un éxito número uno en el país de Estados Unidos para The Bellamy Brothers .

Frankir Miller

Después del lanzamiento de Standing on the Edge , que fue producido por Barry Beckett , grabado en Muscle Shoals Sound Studio en Alabama y lanzado en Capitol Records , Miller se concentró en la composición de canciones. El seguimiento de Bellamy Brothers, coescrito con Miller, titulado "Forget About Me", alcanzó el puesto número 5 en la lista de países de Estados Unidos. Canciones de Miller le han ganado muchos premios de composición y han sido cubiertos por artistas como Hanne Boel , Johnny Cash , Lulu , Ray Charles , Rod Stewart , The Bellamy Brothers , Kim Carnes , Waylon Jennings , Bob Seger , Bonnie Tyler , Roy Orbison , Etta James , Joe Cocker , Joe Walsh y The Eagles .

Después de una larga ausencia de las listas de éxitos, Miller logró un éxito en su Escocia natal con la canción " Caledonia " (1992) escrita por su colega escocés Dougie MacLean . El mismo año también coescribió la canción ganadora de premios, "Burn One Down", con Clint Black , que alcanzó el número 4 en la lista de Estados Unidos.

Durante 1979 Miller escribió las canciones de apertura y cierre de la película A Sense of Freedom , además de interpretarlas. Se diversificó en la actuación. Durante 1979 Miller protagonizó la película para televisión de Peter McDougall , Just a Boys 'Game , dirigida por John Mackenzie . Además de este éxito, se le ofrecieron más papeles de actuación, pero se negó, para centrarse en la composición de canciones.

En 1983 Miller cantó el tema final, "Blue Skies Forever", en la película de Tom Cruise , All The Right Moves . "Danger Danger" escrito por Miller aparece en la película de 1985 "Thunder Alley" interpretada por Leif Garrett . En 1986 Miller escribió y cantó las canciones de apertura y cierre de Act of Vengeance , protagonizada por Charles Bronson , y su canción "It's All Coming Down Tonight" cantada por Joan Jett y Michael J. Fox , apareció en la película de 1987 Light of Day . "Te mentiría por tu amor", escrita por Miller y Jeff Barry e interpretada por Sally Kellerman , apareció en la película No puedes prisa, amar en 1988. "Los chicos y las chicas lo están haciendo", cantada por Vital Signs y escrito por Miller y Barry, apareció en la película de 1989 Bill & Ted's Excellent Adventure . Miller escribió e interpretó "Where Do The Guilty Go" para la película Ad Fundum en 1993. La versión de Miller de "Danger Danger" apareció en la película de 2002, Super Sucker .

La canción de Miller, "I Can't Change It", apareció en la serie dramática de televisión británica Cracker y Life on Mars, además del álbum de la banda sonora que la acompaña . "Guilty of the Crime", que Miller escribió con Jerry Lynn Williams, apareció en el programa de televisión RoboCop: The Series , y luego fue grabado por los Eagles en su álbum Long Road Out of Eden . "Sending Me Angels" escrito por Miller y Jerry Lynn Williams apareció varias veces en un episodio de The Defenders , en el que Jim Belushi cierra el espectáculo interpretando la canción en un piano de cola.

"After All (I Live My Life)", que fue coescrita por Miller / Doris e interpretada por Miller, aparece como la canción de cierre de la película de Johnny Depp , The Rum Diary (2011). "I Can't Change It" escrito por Miller e interpretado por Brett Boyett apareció en la película de Jennifer Aniston "Life of Crime" (2013). "Fool In Love", coescrito por Miller / Andy Fraser e interpretado por Miller, aparece en la película "El diario de una adolescente" (2015).

Miller sufrió una hemorragia cerebral en la ciudad de Nueva York el 25 de agosto de 1994, mientras escribía material para una nueva banda que él y Joe Walsh de los Eagles habían formado con Nicky Hopkins e Ian Wallace . Miller pasó cinco meses en coma; cuando salió, no podía hablar ni cantar. Luego pasó por rehabilitación . El documental de BBC Television Stubborn Kinda Fella (1999) presentó a Miller y su batalla para recuperarse. En este documental, Rod Stewart declaró que Miller era "el único hombre blanco que alguna vez me hizo llorar".

Miller ya no puede actuar, pero en 2016 se lanzó un nuevo álbum que contiene viejas tomas de él. El álbum, Double Take de Frankie Miller , contenía 19 canciones remasterizadas en duetos con otros artistas.

Timothy Bowen es un cantautor con una voz inolvidable que deja su alma al descubierto con cada palabra,

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Thu, 03 Mar 2022 00:34:00 +0000

timothy bowen

Timothy Bowen es un cantautor con una voz inolvidable que deja su alma al descubierto con cada palabra, criado en la costa carbonífera de Nueva Gales del Sur.

Timothy a pesar de los desafíos de 2020/2021, tuvo un año extraordinario apareciendo en el Top 8 en The Voice, donde dos de sus propias canciones aparecieron en el programa, se embarcó en una gira nacional con el artista ganador del premio ARIA, Fanny Lumsden, tocó shows con entradas agotadas en la costa este y culminó el año actuando tanto para el evento en vivo rural Aid de Channel 9 'Goodonya Mate' en noviembre como para su venerado especial de Navidad 'Carol's By Candlelight'. Más recientemente, en octubre de este año, apareció en el nuevo sencillo de Christie Lamb, 'Up All Night', una canción que coescribió con Christie y su esposo, Jonathan, a fines de 2020.

Después de haber pasado los últimos años haciendo malabares con los desafíos de salud y cruzando el mundo escribiendo canciones con pesos pesados de la industria de la música, es un intérprete que ha vivido más en los últimos años de lo que muchos esperan en toda su vida. Bowen fue nominado a Voz en Vivo del Año en los Premios Nacionales de Música en Vivo 2018, hizo múltiples apariciones en el Grand Ole Opry (EE. UU.) y se ha embarcado en múltiples giras por Estados Unidos, Reino Unido y Australia con su hermana, Clare Bowen. Recibió dos colocaciones entre los 40 mejores en la competencia de composición de canciones Vanda & Young para 2018/19 y después de su batalla personal contra el cáncer en 2015, se convirtió en Embajador del Consejo del Cáncer y fue galardonado con el Embajador de Alto Perfil del Año del Consejo del Cáncer de NSW en 2019. Timothy ha lanzado una gran cantidad de música bajo su propia bandera, ha escrito varias canciones para las series de televisión estadounidenses y australianas 'Nashville' (EE. UU.), 'Instinct' (EE. UU.) y 'Winners & Losers' de Channel 7, así como ha escrito canciones de campaña para Virgin Mobile y Cancer Council.

Con un año extraordinario por delante, un álbum en proceso y una gira nacional planeada para el verano de 2022, Timothy será uno de los que se verá en los próximos meses.

Adán Pearce pasión por el rock n' roll

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 21 Jan 2022 21:23:00 +0000

Adán Pearce pasión por el rock n' roll

ADÁN PEARCE

Adán Pearce pasión por el rock n' roll, artista de gira nacional, fusionando lo mejor del Rock n' Soul en una experiencia en concierto de un solo hombre con alta energía, como se presenta en The Voice de NBC

"Una versión única y acústica del rock & roll acompañada de una voz rasposa y rockera"

BREVE BIOGRAFÍA

Nativo de Louisiana, vocalista, guitarrista principal y compositor, con una pasión por el rock n' roll Presentado en la temporada 13 de "The Voice" de NBC, consiguió un lugar en el equipo de Adam Levine; terminó en el Top 20 como "chico de vuelta"

Lideró la banda para la fiesta anual de Halloween de Maroon 5 en 2017: versionó canciones de ACDC con Adam Levine en la batería, James Valentine y Andrew Watt en la guitarra, y Milo Decruz en el bajo; Sammy Hagar se estrelló en el escenario para unirse a Adam Pearce en el canto de "Highway to Hell"

Actualmente de gira por el país como solista acústico; actúa localmente con su banda original, Adam Pearce & The Warbirds, y canta para Mothership: A Tribute to Led Zeppelin

MÚSICA ORIGINAL

"WARBIRD" (2018)

último álbum lanzado con su banda original, Adam Pearce & The Warbirds, se puede escuchar el Alum aqui: Out of My Prime Adam Pearce / WARBIRD

cuenta con Kyle Thomas de Exhorder, Terry McDermott de Lotus Crush y Paul Mirkovich que ha jugado en Foreigner y Whitesnake

"Los campos están ardiendo" (2012)

primer álbum lanzado con su banda original en ese momento, Black Magnolia

características Randy Jackson de Zebra

Out of My Prime Adam Pearce / WARBIRD

Jennie Lena 'destaca!'. Por ser una vocalista de primera clase

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Thu, 30 Dec 2021 23:04:00 +0000

Jennie Lena 'destaca!'. Por ser una vocalista de primera clase

Jennie Lena 'destaca!'. Por ser una vocalista de primera clase e intérprete en vivo y creció con una rica paleta de estilos musicales: Soul, Rhythm & Blues, Gospel y Funk. Cerró estos estilos en su corazón y eso se refleja inequívocamente en su gran voz y su forma de componer. La vida, la muerte, la autoestima, la maternidad, el amor y la lucha constante entre el dolor y la esperanza son los ingredientes de sus canciones y con eso esta bestia de escenario natural canta directamente en tu corazón. Jennie sorprende a su público una y otra vez con su estilo crudo y persoal

Su voz sale del corazón y del alma, con la que cuenta historias, transmite emociones y hace contacto real con el oyente.

El avance final con el público en general siguió después de su audición para 'The Voice of Holland' en 2015,

Su canción 'blind audition' 'Who's Loving You' inmediatamente se volvió viral y con eso atrajo la atención internacional. El video ha sido visto casi 50 millones de veces. El popular bloguero de música estadounidense Perez Hilton escribió: "No fue solo la mejor audición para The Voice of Holland, fue una de las MEJORES audiciones que he visto para una competencia de canto. ¡Jennie es 1 de mis vocalistas favoritas!'

Pero Lena se ha establecido como una artista seria en los últimos años. Sus cualidades de canto son de un nivel sin precedentes y ha lanzado varios álbumes y EP. Su último álbum se llama 'Analog Girl In A Digital World'. (Abril 2020, JuiceJunkRecords) "Cuando empecé a escribir el nuevo álbum sabía 1 cosa: tenía que ser un álbum crudo e intransigente. En profundidad blues y soul". Encontró la pareja perfecta en el productor estadounidense Frank McComb.

Tras, años de arduo trabajo preceden a un debut de ensueño. Jennie estuvo en varias producciones teatrales desde la edad de cinco a quince años. Cuando era niña, a menudo iba a las actuaciones de su madre, donde se le permitía cantar 'Ben' de Michael Jackson al final del espectáculo, acompañada por su madre en la guitarra.

"Tengo buenos recuerdos de mi madre que siempre tocaba la guitarra en casa y cantaba hermosas canciones. Escuché con admiración. En mi habitación tenía mi propio pequeño universo musical, lleno de cintas y CDs. Mis años de adolescencia fueron crudos, pero no importa cuán solo o triste a veces me sintiera, siempre estaba la música que me inspiraba, activaba y consolaba y me ayudaba en tantos momentos difíciles".

Hasta los 25 años, Jennie estudió en la escuela de teatro de Ámsterdam. Después de eso, decidió centrarse solo en la música. En 2009 comenzó como corista con Postmen y Anouk, pero no pasó mucho tiempo antes de que comenzara a escribir y grabar sus propias canciones y llevarlas al escenario. En 2010 lanzó un álbum escrito por ella misma por primera vez.

Rápidamente se notó y su carrera ganó impulso. Además de las apariciones regulares en populares programas de televisión y radio en los Países Bajos, Jennie también abrió para Joss Stone, quien la invitó a unirse a ella en su gira europea.

Siguieron actuaciones en muchas capitales de Europa, Asia y Estados Unidos, incluyendo el legendario Teatro Apollo de Harlem (Nueva York).

Blogs internacionales como 9Gag, Diply, el Huffington Post y LikeMag escribieron muy bien de ella y estrellas como Robin Thicke, Kelly Clarkson, Adam Levine, Tyler Perry y Nia Long compartieron los videos musicales de Jennie en las redes sociales.

A partir de 2016, Jennie fue a Los Ángeles y Nueva York para escribir y dar conciertos, realizó una gira por Europa, trabajó en un nuevo álbum y recibió una invitación del principal festival SXSW en Austin (Texas).

La banda estadounidense 'Post Modern Jukebox' invitó a Jennie a hacer varios videos musicales con ellos y a salir de gira con ellos.

La canción 'You Give Love a Bad Name' debutó en el Top 10 de las listas estadounidenses de iTunes Jazz y tiene millones de visitas.

Taylor Momsen cantante, modelo, actriz

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Mon, 13 Dec 2021 21:10:00 +0000

Taylor Momsen cantante, modelo, actriz

Taylor Momsen cantante, modelo, actriz, nación el 26 de julio de 1993 en St. Louis (Missouri). Fue criada por sus padres Michael y Colecte Momsen dentro de la religión católica romana. Cuando tan solo era una niña decidió dar clases de danza en el Centro de Artes Creativas de St. Louis. Estudió primaria en una escuela católica llama Nuestra Señora de Lourdes. Ya para secundaria se trasladó a una escuela no religiosa, Herbert Hoover, situada en Maryland.

Sus inicios en el mundo de la moda fueron desde que era una niña, ya que sus padres firmaron con Ford Models cuando Taylor Momsen tan solo tenía dos años. La actriz ha revelado en alguna ocasión que esto le provocó no tener amigos ya que trabajaba constantemente. En 1997, a los cuatro años, actuó por primera vez de manera profesional en un anuncio publicitario de Shake?n Bake.

En el año 2000 dio el salto a la gran pantalla actuando en la película '¡Cómo el Grinch robó la Navidad!', siendo su primer papel destacado. La música también forma una parte muy importante de su vida y gracias a esta película comenzó a ejercerla profesionalmente, ya que grabó la canción 'Navidad, ¿por qué no puedo encontrarte?' para la banda sonora.

En 2002 participó en dos películas: 'Hansel y Gretel', donde interpretó el papel de Gretel, y 'Spy Kids 2: la isla de los sueños perdidos', donde interpretó a Alexandra. Este año continuó también con la música grabando dos canciones para el álbum recopilatorio 'School's out! Navidad', que fueron 'One Small Voice' y 'Rudolph, el reno de la nariz roja'.

La carrera de Taylor Momsen se detuvo durante tres años hasta que recibió un papel en 2006 en la película 'Salvando a Shiloh'. También realizó las audiciones para el papel principal de 'Hannah Montana', quedando entre las tres mejores aunque finalmente el papel fue para Miley Cyrus.

En 2007 recibió un papel en la serie de televisión 'Gossip Girl'. Interpreta a Jenny Humphrey, que inicialmente solo aparecía de forma esporádica, hasta que en 2011, en el final de la cuarta temporada de la serie, dejó el elenco. Aunque en el ultimo episodio de la serie, en 2012, apareció brevemente.

En 2008 firmó contrato con IMG Models y, un año más tarde, formaba un grupo de música hard rock llamado 'The pretty reckless'. Este mismo año firmaron con Intercope Records, participando como teloneros de 'The Veronicas' en la primavera de 2009. Después de la gira, Momsen comenzó a trabajar con el guitarrista Ben Phillips, quien pronto se uniría a la banda.

En 2009 fue portada de la revista Page Six Magazine. Un año más tarde, en 2010, aunque ya había trabajado como modelo, fue el año de su carrera como tal. Se convirtió en la imagen de la cadena de moda británica 'New Look' para la colección primavera/verano 2010, imagen para la línea de moda de Madonna 'Materia Girl' y modelo para John Galliano en la campaña de la fragancia 'Parlez-Moi d'Amour'. También apareció en diferentes portadas de revistas como en la de Seventeen en febrero de este año y en Revolver en octubre. En agosto de este año lanzó, junto a su grupo de música, su álbum debut llamado 'Light me up'.

En 2011 dejó el mundo de la actuación para centrarse concretamente en su carrera musical. La banda acompañó al grupo Evanescence durante el otoño de este año. Además recorrieron America del Norte a lo largo de 2012 siendo Medicine Tour la segunda gira del grupo, que comenzó en marzo. A finales de este año se lanzó la canción 'Kill Me' que fue la encargada de presentar el final de la serie 'Gossip Girl'. Dentro de su carrera como modelo apareció en portada en la edición de marzo de FHM, clasificando a Taylor Momsen en el número 29 de su lista Hot 100.

En 2013 fue portada del número de noviembre de la vista Maxim. Y, un año más tarde, lanzó el segundo disco de su banda titulado 'Going to hell', el cual llegó al número cinco en el Billboard 2000 con más de 35.000 copias vendidas en la primera semana. Además, gracias a este disco, el grupo batió récords ya que se convirtió en la primera banda femenina en llegar al número uno en las lista de rock con sus dos primeros singles: 'Heaven Knows' y 'Fucked up world' que lanzaron en 2014.

En 2015 Taylor Momsen dedicó casi todo su tiempo a grabar material para su tercer álbum, que fue lanzado al mercado en 2016 con el nombre de 'Who you selling for'.

En noviembre de 2019, Momsen reveló en Instagram que la banda estaba trabajando en su cuarto álbum de estudio con Matt Cameron de Pearl Jam y Soundgarden. En febrero de 2020, Momsen confirmó la finalización del álbum y reveló su título, Death by Rock and Roll. El álbum se lanzará en 2020. En mayo de 2020, la banda firmó con Fearless Records. El primer sencillo, que es la canción principal del álbum, fue lanzado el 15 de mayo de 2020. La próxima gira de la banda comenzará en septiembre de 2020, después de haberse retrasado desde mayo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19.

Richie Kotzen, destaca por ser un gran guitarrista por sus habilidades como vocalista y en su evolución de la música Rock, Blues

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 22 Oct 2021 17:41:00 +0000

Richie Kotzen, destaca por ser un gran guitarrista por sus habilidades como vocalista y en su evolución de la música Rock, Blues, Jazz Fusion y Funk

Richie Kotzen, destaca por ser un gran guitarrista por sus habilidades como vocalista y en su evolución de la música Rock, Blues

Richie Kotzen (nacido el 3 de febrero de 1970 en Reading, Pensilvania) es un músico estadounidense. Destaca por ser un gran guitarrista, además de sus habilidades como vocalista, con un muy nutrido registro, también por su evolución de la música Rock, Blues, Jazz Fusion y Funk.

A la edad de siete años, fue inspirado por la banda de Hard Rock Kiss, para aprender a tocar la guitarra eléctrica. Inició su carrera en una banda llamada Arthurs Museum.

En 1989 graba su primer disco en solitario, y desde entonces no ha dejado de editar álbumes.

En 1991, Kotzen se unió a la banda de hard rock/glam metal Poison, a la edad de 21 años, siendo miembro activo de la misma para la grabación de un disco. Entró como reemplazo de C.C. DeVille y grabó con ellos Native Tonge. Más tarde se descubrió que sostenía un romance oculto con Deanna Eve, la en entonces exnovia del bateria de la misma banda Rikki Rockett, Richie fue despedido de la banda. Kotzen y Eve luego se casaron, años después tuvieron una hija, August Eve Kotzen, y posteriormente se divorciaron.

En 1999 Richie formó banda con Stanley Clarke ,Vertu con el cual grabaron un disco mezclando violines eléctricos con guitarras. Paralelamente Kotzen lanzó Bipolar blues donde interpreta varios clásicos de blues de todos los tiempos.

También 1999 Richie reemplazó al virtuoso Paul Gilbert como guitarrista de la agrupación Mr. Big, con los que alcanzó un gran éxito comercial. Luego de que Mr. Big se desintegrara, Kotzen grabó como solista un álbum llamado Change, en 2003.

Richie sostiene una buena amistad con su par guitarrista Greg Howe con quien grabó dos proyectos.

En 2007 sacó el disco Go Faster (o The Return of The Mother Head's Family Reunion) con el cual comenzó una gira mundial grabando un disco y un DVD en vivo en São Paulo (Brasil). En 2009 publica Peace sign.

A finales de 2011, Riche fue contactado por Mike Portnoy (batería) y Billy Sheehan (bajo), quienes se habían juntado desde hacía un tiempo para comenzar a escribir música. Ambos buscaban a un guitarrista superdotado que también tuviera grandes dotes como vocalista, y Eddie Trunk, animador del programa That Metal Show, les recomendó directamente a Richie, y pensaron que era una excelente idea. Los tres virtuosos se reunieron en el estudio de Richie en enero de 2012 para comenzar a ensayar, y solamente en el primer día de ensayos compusieron 3 canciones. Luego de cumplir con diversos compromisos musicales, los 3 se reunieron nuevamente para terminar las canciones y comenzar a grabarlas. Con esto marcaron el inicio del supergrupo The Winery Dogs, que sacaría su disco homónimo en 2013.

A comienzos de 2020, editó un disco llamado 50 for 50 en referencia a sus 50 años.

Con estilos de guitarra que van desde el rock, el blues, el jazz , R&B, la fusión de pop y soul, Kotzen ha construido una carrera muy diversa en sus casi 30 años como guitarrista, cantante y compositor. Durante ese lapso, no sólo ha construido una carrera en solitario, también se ha encontrado a sí mismo escribiendo, grabando y tocando en vivo con una gran variedad de artistas, que van desde bandas de Pop / Rock como Poison y Mr. Big a grupos de Jazz / Fusión como Vertu o con leyendas del jazz como Stanley Clarke y Lenny White. Trabajar con estos artistas le ha proporcionado Richie una gran experiencia en el estudio, así como la oportunidad de recorrer el mundo, presentándolo a un público internacional. De hecho, llegó a salir de gira como telonero de los Rolling Stones, en Japón año 2006 "A Bigger Bang Tour".

Un compositor prolífico, Richie ha escrito varias canciones que han pasado a convertirse en singles en todo el mundo. Su canción "Stand". Escrita mientras era miembro de Poison, alcanzó el top 20 en las listas Billboard. Como primer sencillo de su álbum "Native Tongue, "Stand" fue el catalizador para el álbum de alcanzar el estatus de platino. Mientras que con Mr. Big, Richie también disfrutó de otro hit, con su canción "Shine" alcanzando el puesto # 1 en Europa y Japón.

Richie ha lanzado el 2017 su álbum número 23, titulado Salting Earth. Él continúa haciendo Discos y recorriendo el mundo, tocando en estadios, festivales y clubes. Sus giras actuales se han extendido por varios continentes, incluyendo América del Norte, Europa, Sudamérica y Asia. Ha tocado con muchos otros músicos reconocidos, se ha presentado en programas de televisión como "The Tonight Show con Jay Leno" y "Live with Regis and Kelly", y sigue apareciendo en innumerables libros, revistas y sitios web.

Richie Kotzen es uno de los pocos artistas que se honra con dos modelos de guitarra de la firma Fender. La guitarra Telecaster modelo Kotzen ha sido repetidamente la # 1 en ventas para firma Fender Japón. Amplificadores Cornford también honró a Kotzen con su amplificador de guitarra de firma propia en serie, el Cornford RK100, que en 2005 fue elegido como amplificador del Año en el Reino Unido. En 2009, lanzó junto a Zoom el pedal de efectos de firma propia, Zoom G2R, proporcionando una amplia gama de soluciones tonales programadas por Kotzen mismo.

Kotzen ha acumulado un catálogo de más de 25 álbumes y no tiene intenciones de detenerse en ningún momento pronto.

"Salir de gira y hacer música es mi vida. Es todo lo que he hecho siempre. Estoy muy agradecido a todas las personas alrededor del mundo que han hecho esto posible ", afirma Richie con humildad.

Richie Kotzen por la actividad músical tan variada y diversa de más de 30 años como guitarrista, vocalista y compositor y su evolución en la música rock, blues, jazz, otras, es reconocido como uno de los mejores guitarristas del mundo.

Halocene, es una evidencia en esta banda la evolución de la música rock

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Wed, 20 Oct 2021 20:02:00 +0000

Halocene, es una evidencia en esta banda la evolución del rock

Halocene, es una evidencia en esta banda la evolución de la música rock metal alterativo despues de años de arduo trabajo, ensayos, grabaciones, sonido y por supuesto los medios para darse a conocer como youtube y otras redes sociales, todo para llegar a un resultado final excelente.

La banda originaria de Phoenix, Arizona, Halocene siguen sorprendiendo con sus canciones pegadizas y en este caso su buen gusto para las versiones que deciden realizar.

La banda de rock liderada por la guapísima y talentosa Addie Nicole Amick, nos trae una espectacular versión de «The Diary Of Jane», uno de los himnos de la banda de rock metal alternativo Breaking Benjamin que hizo furor hace una década atrás y que aún hoy sigue siendo uno de los temas más populares dentro del sonido alternativo hecho en Estados Unidos.

Los miembros de Halocene llevan al menos seis años "rockificando" canciones pop, como ellos la llaman, subiendo los productos terminados a su canal de YouTube, que cuenta con más de 171.000 seguidores.

Halocene es una banda de rock 100% independiente de Phoenix, AZ. ¡Gracias a sus seguidores, Halocene ha lanzado 5 álbumes originales y más de 300 versiones!

Comentarios de la banda , "Nos encanta hacer lo que hacemos, pero se necesita mucho tiempo y dinero para mantenerlo en funcionamiento. No somos una banda que ganó la lotería o recibió un montón de dinero de nuestros padres. Trabajamos muy duro y compramos todo nuestro equipo para hacerlo posible. Para seguir adelante, necesitamos su ayuda".

"Gracias por llevarnos hasta donde estamos. Gracias por creer en nosotros cuando los "profesionales de la industria" no lo hicieron. No existiríamos sin ti".

El 29 de octubre, la banda Halocene publicó un video en Youtube afirmando que la versión australiana del popular programa The Masked Singer les robó el arreglo de "Bad Guy" de Billie Eilish.

The Masked Singer es un espectáculo divertido e innovador que se originó en Corea del Sur que tiene celebridades que cantan canciones populares mientras se visten con trajes elaborados. El problema es que depende de los jueces y la audiencia usar las pistas que se les proporcionan para averiguar las identidades de los artistas. A medida que avanza el programa, más y más de las celebridades se desenmascaran en función de lo bien que se desempeñaron (según lo votado por la audiencia).

No es raro ver una toma original de una canción popular en el programa, pero es inusual ver plagio. En el vídeo lanzado por Halocene, demuestran las similitudes entre su portada y la portada de The Masked Singer.

La banda lanzó el video de su versión de "Bad Guy" el 29 de abril de 2019, mientras que el episodio tres de The Masked Singer Australia, el episodio que interpreto a "Bad Guy", debutó el 30 de septiembre de 2019.

Halocene ha iniciado un GoFundMe con la esperanza de recaudar dinero para emprender acciones legales contra el programa. Halocene afirma que pagaron para hacer una versión de la canción de Billie Eilish, pero The Masked Singer nunca les notificó ni pidió el uso de su portada.

En su GoFundMe, afirman "... simplemente hemos trabajado demasiado duro, y demasiado tiempo, para dejar que un programa de televisión haga millones con un arreglo que hicimos".

Hasta ahora, no ha habido comentarios por parte de la dirección de The Masked Singer.

Halocene es una banda de rock que muestra e sus temas una clara evolución del rock en su calidad de su sonido, sus remasterizaciones, arreglos musicales, sus vídeos y su profesioalidad.

Evolución Rock con Sershen & Zarítskaya

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Mon, 18 Oct 2021 21:48:00 +0000

Evolución Rock con Sershen & Zarítskaya

Evolución Rock con Sershen & Zarítskaya, con sus covers de temas clásicos del rock , conocidos por sus seguidores, en plataformas como Youtube o Instagram entre otras.

Daria Zaritskaya, la cantante de Sershen & Zarítskaya, hoy en día internet es una plataforma para que si tienes algún talento, puedas llegar a ser conocido a nivel mundial. ¿No crees? Hay una gran lista de personas que lograron el éxito con la música gracias a Youtube y diversas plataformas, pero en esta oportunidad nos detendremos para hablar acerca de Daria que viene estando en el ojo de todos desde hace tiempo, estamos hablando de Sershen & Zarítskaya, quien es y de donde salió.

Daria Zaritskaya es quien le da voz a Sershen & Zarítskaya, agrupación que realiza covers por internet pero siempre con su estilo. Daria, es vocalista del grupo desde el año 2014, cuenta con 26 años de edad, nacida en Kiev, Ucrania, y tiene su propia banda además de Sershen & Zarítskaya, Vile Vendetta.

Sin embargo, el «éxito» que ha logrado junto a Sershen & Zarítskaya, se dio desde hace un par de años atrás cuando lanzaron a través de Youtube el cover de AC/DC, «Back In Black» (video que cuenta hasta la fecha con un total de 8 millones de visitas). A partir de este clip la banda ha vivido una racha de visitas en cada clip que sacan a la luz, cada uno con un mínimo de 500,000 visitas.

Cuenta a fecha de hoy con más de 386,000 seguidores en el canal de Youtube de su banda Sershen & Zarítskaya y con más de 56 millones de reproducciones sumados en todos sus videos. El más reciente, «I Was Made For Lovin’ You», publicado el 22 de Agosto de 2020, cuenta con la participación de Halocene y ya pasó las 100,000 reproducciones.

Pero muchos seguidores creian que Daria solo tenia talento para las cámaras de Youtube? Pues estaban muy equivocados, Daria ha tenido muchas presentaciones a lo largo de su carrera como cantante de la banda Sershen & Zarítskaya. Más allá de sus fechas junto a Sershen & Zarítskaya, la vocalista también aprovecha su tiempo para hacer presentaciones personales en vivo.

Sershen & Zarítskaya, nos cuentan cual es su proyecto, "se trata de agregar nuestro toque y sensación personal a la música que amamos. Aportar nueva energía y un toque moderno a nuestros clásicos favoritos de la vieja escuela y éxitos populares que todos amamos tanto. Básicamente puede ser cualquier canción que resuene con nosotros y contigo. Este es un proyecto totalmente independiente de bricolaje, desde arreglos, grabación, mezcla y masterización hasta la filmación y edición. Todo hecho en nuestro estudio casero (Sershen Music Studio), todo esto nos lleva a la evolución rock con un gran trabajo de la banda.

Liliac, están aquí para impactar al mundo

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Wed, 15 Sep 2021 21:17:00 +0000

Liliac, están aquí para impactar al mundo

El talento de la banda de rock metal “Liliac” están aquí para impactar al mundo!

La banda familiar de rock / metal de 5 integrantes con sede en Los Ángeles, “Liliac” ha provocado una tormenta en el mundo. Esta banda de mujeres formada por todos los hermanos de 13 a 22 años ha traído un sonido único y fresco que llaman "Vamp Metal". La vocalista principal, Melody (19), con su voz ronca y poderosa; El guitarrista principal, Samuel (22), con sus guitarras hábiles y sin esfuerzo; La baterista, Abigail (21), con sus tambores sólidos y atronadores; El bajista, Ethan (14), con su bajo rico y grueso; El teclista, Justin (13), con sus teclas pulidas con pasión; es lo que hace que esta banda sea tan increíble y llama la atención de millones. Liliac, que significa "murciélago" en rumano, no solo tiene un significado único sino también una historia única.

Su padre, al ver el talento de los cinco niños, imaginó a la banda. Dándoles a cada uno de ellos instrumentos para aprender, comenzaron a actuar en la calle en el muelle de Santa Mónica, todos los fines de semana, durante muchos años. Construyendo su confianza y perfeccionando su oficio, Liliac reunía a grandes multitudes interesadas en ver actuar a esta familia. Poco sabían que se convertirían en una sensación musical joven ...

Comenzaron a cubrir canciones de rock y metal famosas / populares, que se volvieron virales en todas las plataformas de redes sociales. Lo que pronto los llevó a aparecer en la televisión nacional en un programa de competencia llamado "World's Best" en CBS. Poco después, comenzaron a escribir material original con mucho gancho con su padre produciendo y grabando en el estudio de su casa. Lanzaron su primer EP "Chain of Thorns" en 2019, que alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de música rock de Amazon. En el verano de 2019, su primera gira norteamericana que consta de 40 fechas atrajo a miles de fanáticos y shows con entradas agotadas, lo que fue un gran éxito para la banda.

Ahora, actualmente están trabajando en su primer álbum de larga duración totalmente original con 13 canciones poderosas que se lanzarán pronto. Se está preparando una gira futura y están ansiosos por tocar los escenarios. ¡Con su juventud, pasión y trabajo duro, escucharás más sobre ellos porque están aquí para impactar al mundo!

Vladimir Pocorschi parece ser una copia fiel de su padre

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Wed, 15 Sep 2021 21:16:00 +0000

Vladimir Pocorschi parece ser una copia fiel de su padre

Vladimir Pocorschi parece ser una copia fiel de su padre

Vladimir Pocorschi te contamos que es el integrante más reciente entre los artistas que se conocen en el ámbito artístico como "The Old Holograph" (VH), la mayoría de ellos ex integrantes de la banda Holograf entre el '78 y el '89 .

Vladimir parece ser una copia fiel de su padre (Mihai Pocorschi), pero 30 años más joven (ambos tienen el pelo rapado, gafas, el mismo atuendo), se ha forjado un buen nombre entre los buenos instrumentistas del país, con su propia banda.

Vladimir Pocorschi Band (el grupo de acompañamiento de "Un show Pacatos"), pero también de la Radio Orquesta, con la que acompañó la mayoría de los eventos musicales de primer nivel, mencionamos el prestigioso Festival de "Mamaia".

Con Pocorschi Jr. en la banda, VH2 lanzó en 2011 el álbum titulado "2".

Vladimir Pocorschi dice que no sabe si es seguidor de "Cultura Rock". Más bien "Cultura musical". No me limite a escuchar rock.

Escuche música todo el tiempo y escuche de todo, desde Tori Amos hasta Pantera. De Jeff Beck a Slipknot y así sucesivamente.

Breve Wiki Vladimir Pocorschi

Vladimir Pocorschi Fecha de nacimiento: 02.12.1984

Guitarrista, compositor, productor, miembro de la banda VH2, donde trabaja con su padre, Mihai Pocorschi, desde hace más de 6 años.

Marc Amacher siempre le gustó la música blues

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Wed, 15 Sep 2021 21:10:00 +0000

Marc Amacher siempre le gustó la música blues

Marc Amacher nació en 1984 en un lago de los Alpes suizos. Creció en Brienz en el cantón de Berna.

Marc Amacher compró su primera guitarra y su padre le quitó un teclado, incluso antes de ir a la escuela. Siempre le gustó la música blues, pero después de mudarse a una ciudad al borde de los Alpes, Amacher tocó en su primera banda, que era una banda de punk. Luego pasó diez años con el trío dialectal de blues Nüt Verunguet . En 2012 lanzaron el álbum "First Blues" en auto-distribución. Después de Nüt Verunguet conoció a Dominik Liechti, con quien formó el dúo de blues Chubby Buddy a partir de 2013 [. En 2016 tuvieron más de 130 apariciones. Ha estado en solitario como Marc Amacher desde 2016/2017.

Marc Amacher fue finalista de la sexta temporada de The Voice of Germany a finales de 2016. En julio de 2017 formó parte de la segunda temporada de Songmates en SRF. El 27 de abril de 2018 lanzó su álbum debut en solitario "8 Days". El álbum con 16 pistas fue grabado con otros 32 músicos en 8 días bajo la dirección del productor Cyrill Camenzind en los estudios Powerplay en Maur en el cantón de Zurich. El 24 de julio de 2018 Marc Amacher actuó en el Blue Balls Festival en Lucerna, Suiza. El 4 de agosto de 2018, Amacher actuó en el Festival de Música de Einsiedler. En 2019, el segundo álbum en solitario "Roadhouse" siguió en Jazzhouse Records.

Con Stefan Schönthal y Dave Knobs formó The.e.Blues.Collective.

Julia Ivanova, de 29 años, es solo otra joven cantante

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Wed, 15 Sep 2021 20:48:00 +0000

Julia Ivanova, de 29 años, es solo otra joven cantante

Julia Ivanova, de 29 años, es solo otra joven cantante que espera hacerlo a lo grande y ser descubierta.

Cuando una mujer caminaba por el escenario de “X Factor” de Ucrania, con el pelo rojo brillante y un atuendo extraño muy del gusto de " Fredy Mercury", los jueces y la multitud se rieron. ¿En qué estaba pensando Julia? Estaban preparados para algo ridículo, pero lo que hizo en ese escenario sorprendió a todos y demostró que realmente no se puede juzgar a una persona por su apariencia.

Decidió aparecer en la versión ucraniana de “ Factor X” y cantar una de sus canciones favoritas. Su voz sacudió a todos y definitivamente recibió la atención que ella había estado buscando.

La mayoría de las mujeres jóvenes eligen canciones melódicas que muestran su voz suave y coinciden con sus rasgos delicados. Julia no es una flor delicada, y no quiere serlo. Ella tiene un poderoso conjunto de cuerdas vocales y sabía que solo había una canción que le permitiría mostrarlas. Era “The Show Must Go On” de Queen.

Se mantuvo firme mientras cantaba y bailaba en el escenario. Ella no solo cantó la canción; sino que la hizo suya. Se veía como una profesional en ese escenario, y también sonaba como tal.

Todos los que se mofaban y reían cuando salió, ahora estaban gritando y cantando con ella. Apenas antes de que comenzara el coro, el público se levantó y le dio una ovación de pie. Cuando las cámaras se movían por la sala, todos podían ver que la audiencia estaba disfrutando del espectáculo.

La gente sonreía, cantaba, aplaudía y bailaba. Se podría decir por la expresión de sus rostros que estaban impresionados por la increíble presentación de Julia, incluso los jueces se retractaron y miraban con asombro, mientras ella seguía cantando todas las notas correctas de la poderosa canción.

Una vez que terminó, la audiencia se volvió loca y los jueces simplemente no pudieron dejar de mirarla, un juez incluso le dijo que hizo que Freddie Mercury se sintiera orgulloso desde arriba.

Las palabras de esta canción son poderosas por sí mismas. cuando se interpretan correctamente como lo hizo Julia Ivanova, pueden hacer que una audiencia se sienta realmente emocionada.

Christoffer Kläfford participó en la edición nº14 de America´s Got Talet

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 27 Aug 2021 22:20:00 +0000

Christoffer Kläfford

Christoffer Kläfford participó en la edición nº14 de America´s Got Talet

Christoffer Kläfford , es un cantante y guitarrista nacido el 10 de abril de 1989 en Ramsberg, Suecia.

Christoffer Kläfford comenzó su carrera musical actuando durante 10 años en pequeños bares. En 2017, sin embargo, Kläfford ganó la decimotercera temporada de la serie Swedish Idol . Kläfford tiene un total de tres primeros de cinco sencillos en la radio nacional en un año y más de 35 millones de transmisiones, ventas de platino y conciertos con entradas agotadas. Es el único ganador que tiene tanto el número 1 como el número 7 con más singles en streaming al mismo tiempo. En el verano de 2018, se embarcó en una gira que consta de 50 espectáculos en Suecia. En 2019, Kläfford realizó una gira por Suecia junto con la banda Gyllene Tider en su gira de despedida.

Christoffer Kläfford participó en la edición nº14 de America´s Got Talet, emitido en 2019, donde fue su primera selección de la canción de John Lennon Imagínese ', que también cantó en the Idol final. Su interpretación de "Imagine" es una de las más vistas en YouTube. Fue eliminado en las semifinales.

Nargiz Zakirova sorprende a los jueces de The Voice Rusia con su voz y estilo

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Sat, 21 Aug 2021 21:52:00 +0000

Nargiz Zakirova sorprende a los jueces de The Voice Rusia con su voz y estilo

Nargiz Zakirova sorprende a los jueces de The Voice Rusia con su voz y estilo

The Voice es uno de los mejores programas de talentos que se muestran en televisión, la mayoría de la gente sabe lo mismo por su edición estadounidense, pero lo que muchos no saben es que el país que originó The Voice fue Holanda y, tan pronto como el programa comenzó a emitirse tienen una gran audiencia, otros países comenzaron a hacer sus propias ediciones, incluso Brasil tiene una edición con la cantante Cláudia Leite y los cantantes Carlinhos Brown, Lulu Santos y Daniel como jueces. En todas las ediciones del programa The Voice nos hemos encontrado con innumerables talentos con voces increíbles, y algunos de estos talentos muchas veces terminan sorprendiéndonos no solo con su voz sino también con su apariencia.

En este artículo comprobarás una de esas situaciones en las que los jueces se sorprendieron tanto por la voz como por la apariencia de la candidata, en este caso la candidata, la rusa Nargiz Zakirova. Las audiciones a ciegas del programa The Voice se hacen exactamente para que los jueces del programa no juzguen a la persona que actúa por su apariencia, sino por su talento, es decir, su voz, razón por la cual a menudo cuando los jurados giran sus sillas hacia ver quién tiene esa voz asombrosa y terminar sorprendido por la apariencia de esa persona. En The Voice Russia hubo uno de esos casos en el que tanto la voz como la apariencia del candidato llamaron la atención y sorprendieron a todos los jueces del programa. La candidata en cuestión era la rusa Nargiz Zarikova, de 42 años,

La canción que eligió Nargiz Zakirova fue "I'm Still Loving You" de la banda de rock Scorpions y, en cuanto empezó a cantar, llamó la atención de todos los jueces. Luego, después de unos segundos, el primer juez giró su silla y terminó sorprendido no solo por la voz de Nargiz, sino también por su apariencia. Luego, uno a uno, los demás miembros del jurado fueron girando sus sillas y también sorprendiéndose por lo que estaban viendo en el escenario. Finalmente, la rusa Nargiz Zarikova terminó ganando a los jueces y pasando a la siguiente fase de The Voice, mostrando a todos que la apariencia, la edad o el estilo no pueden eclipsar a un gran talento. A continuación puede ver el video que muestra la increíble actuación de Nargiz Zarikova.

Mira la audición de Nargiz Zakirova y descubre cómo le fue

Jonny Arsenault cantante y guitarrista con influencias de blues rock y folk

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Sat, 14 Aug 2021 17:21:00 +0000

Jonny Arsenault

Jonny Arsenault cantante y guitarrista con influencias de blues rock y folk

Jonny Arsenault es un cantante y guitarrista con influencias de blues, rock y folk. El gran público lo descubrió en La Voix dans l'équipe de Marc Dupré, donde pasó a los cuartos de final. Posteriormente, compartió escenario un par de veces con The Porn Flakes, así como The Respectables. También proporcionó la primera parte de su gira en 2016.

Jonny es también uno de los principales miembros del grupo Les Brothers con Jason Roy-Léveillée, Simon Morin y Dominic Dagenais. Revisitan canciones de personas teñidas con sus raíces musicales. Un espectáculo en su compañía asegura un viaje con Bruno Mars, Bob Marley, Jean Leloup, Justin Timberlake, Stevie Wonder, Marie Mai, Bon Jovi, los Red Hot Chili Peppers y mucho más!

El artista es originario de Carleton-sur-Mer en Baie-des-Chaleurs y todavía vive en la península de Gaspé. Le encanta andar en moto allí. También tiene su propia Harley Davidson.

En 2018, lanzó un video musical para su primer extracto oficial, después de La Voix, la canción La promesse. Impulsado por la influencia de artistas como John Mayer y Gary Clark Jr., navega entre el blues, el rock y el folk.

Acaba de lanzar el primer sencillo de su nuevo EP. La pieza, Abygaëlle, está inspirada en una niña de cinco años a la que quería contarle que siguiera cantando y bailando, sin importar cómo se vean los demás y la edad que tenía.

Su mini-álbum Nos Fêlures Précieuses fue lanzado el 27 de marzo. Se planearon dos lanzamientos, ¡pero solo se pospuso en parte! El álbum está disponible en todas las plataformas! ¡Buena escucha! https://ad-litteram.lnk.to/JANFP

Lindsay Ell su música incorpora elementos de rock y blues

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Mon, 02 Aug 2021 13:08:00 +0000

Lindsay Ell su música incorpora elementos de rock y blues

Lindsay Ell su música incorpora elementos de rock y blues

Lindsay Elizabeth Ell , Calgary, Alberta, 20 de marzo de 1989, es una cantante, compositora y guitarrista canadiense de country pop. Su música incorpora elementos de rock y blues. Ella está registrada por el sello discográfico estadounidense Stoney Creek Records, un sello de Broken Bow Records. Su extended playdebut , Worth the Wait, fue lanzado en marzo de 2017. Su primer álbum country de larga duración, The Project, fue lanzado en agosto de 2017 y debutó en el no. 1 en la lista Billboard Country Album Sales.

Lindsay Ell nació en Calgary. Comenzó a tocar el piano a los seis años, hasta que descubrió la colección de guitarras de su padre esparcidas por toda la casa, "Me enamoré de la guitarra", dice Lindsay. " Es en gran parte lo que soy". Lindsay se enamoró del blues y comenzó a componer canciones a los 10 años. Ell fue valedictorian para su clase en Bishop Carroll High School, de la que se graduó un año antes. Estudió negocios en la Universidad de Calgary y música en el Berklee College of Music, además de seguir su carrera musical.

Randy Bachman descubrió a Ell cuando solo tenía 15 años. Bachman la describió como "la artista más talentosa y multifacética que he encontrado en muchos años". Bachman co-escribió y produjo su primer álbum Consider This. Fue grabado en el estudio de Bachman en Saltspring Island, y la propia Ell co-escribió la mayoría de las 11 canciones. El álbum fue lanzado en 2006 por el sello discográfico de Bachman Ranbach Music y distribuido por Fontana North. Ell estuvo de gira con el guitarrista de blues Buddy Guy en 2008. [En su álbum de 2009, Alone, se movió a un sonido más acústico en comparación con su debut.

Fue su primer viaje de composición a Nashville que la llevó a su círculo completo a sus raíces country. Viajó de un lado a otro de Calgary a Nashville durante un par de años para participar en sesiones de composición de canciones mientras tocaba tantos shows en vivo como pudo para perfeccionar su oficio. A la edad de 21 años, se mudó permanentemente a Nashville y firmó con el sello discográfico con sede en Estados Unidos Stoney Creek Records.

En diciembre de 2013, su primer sencillo oficial, "Trippin' on Us", debutó como la canción más agregada para la radio de música country tanto en Canadá como en los Estados Unidos con más de 50 adiciones en la primera semana. Desde entonces, Ell ha sido llamada "una verdadera triple amenaza" por Guitar World; "una estrella en ciernes" por Taste of Country y "una figura distinta en el campo de grabación del país moderno" por Country Weekly

Lindsay es un guitarrista cuyo estilo ha sido influenciado por John Mayer, Keith Urban, Stevie Ray Vaughan, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Buddy Guy, Randy Bachman, Eric Clapton y Jimi Hendrix. Ella toca típicamente una costumbre Les Paul ,Diosa y Martin guitarras acústicas. Ella es una artista oficial de la guitarra de Martin.

Lindsay hizo su debut en Grand Ole Opry el 15 de abril de 2014 y desde entonces ha hecho varias apariciones en el programa.

El 24 de marzo de 2017, Lindsay lanzó su EP debut, Worth the Wait, con seis canciones, una de las cuales es una versión de"Stop This Train"de John Mayer. "Worth the Wait muestra el talento de Ell en todas las capacidades, como guitarrista, vocalista y compositor", escribió Sounds Like Nashville en una revisión del proyecto.

El 28 de enero de 2018, Lindsay cantó el Himno Nacional Canadiense en el Juego de Estrellas de la NHL 2018. En marzo de 2018, actuó en el festival C2C: Country to Country en el Reino Unido.

El 29 de julio de 2020, a petición de su sello, Lindsay voló a Nashville para realizar un remix como artista invitada en el recién lanzado sencillo de su compañero de sello Tucker Beathardtitulado "Faithful". La canción fue el primer sencillo promocional lanzado tras el anuncio del próximo álbum de Beathard titulado KING,sin embargo, la versión que la presenta se quedó fuera del álbum y en su lugar solo pudo ser transmitida a través de YouTube.

El cantante de rock Joseph Whelan

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Sat, 31 Jul 2021 19:36:00 +0000

Joseph Whelan

El cantante de rock Joseph Whelan

Sobre el cantante de rock Joseph Whelan nació el 27 de diciembre de 1985. Nació en la década de 1980, en generación Millennials. Su signo de nacimiento es Capricornio y su número de trayectoria de vida es 8.

Joseph Whelan, más conocido por ser un cantante de rock, nació en Inglaterra, Reino Unido el viernes 27 de diciembre de 1985. Guitarrista, cantante y compositor con un sencillo de 2012 llamado "I Lie Lonely" que también compitió en The X Factor (Reino Unido) en 2012 ese mismo año. También tocó con bandas llamadas Dementia y Cloven Hoof.

De Joseph Whelan no hay información digna de mención, a pesar de este detalle cabe destacar por mi parte la ocasión de haber visto la actuación en The X factor (Reino Unido) 2012, interpretando la canción «Whole Lotta Love», solo comenzar el tema, las caras de sorpresa del público y de los jueces lo dice todo de lo que les espera de Joseph, en el escenario, poco movimiento de su cuerpo durante la canción lo que a vista del público y jueces carece de importancia todo queda en una voz potente y vibrante que esta a la altura del tema «Whole Lotta Love» y dejando a los asistentes totalmente satisfechos con lo que acaban de ver.

Los jueces le conceden a Joseph en su totalidad un Si rotundo a su actuación, justo en ese momento sale al escenario el hijo pequeño del cantante llamado Kian sorprendiendo a todos los presentes con el abrazo emocionado con su padre.

Travis Cormier influenciado por el pop-rock y la música country

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Sat, 24 Jul 2021 14:55:00 +0000

Travis Cormier

Travis Cormier influenciado por el pop-rock y la música country

Travis Cormier ha sido influenciado desde el principio por el pop-rock y la música country. Hizo las maletas a los 17 años para completar sus estudios en el Instituto de Músicos de Hollywood. Actuó regularmente en el renombrado Roxy and Whiskey A Go-Go para alimentar su ardiente deseo de convertirse en un músico de clase mundial.

De regreso a Canadá en 2016, se convirtió en finalista en la popular versión de Quebec de The Voice. Su interpretación de «Dream On» de su ídolo Steven Tyler preparó el escenario para el delirio internacional en las redes sociales y fue vista más de 7 millones de veces en YouTube solo en la primera semana. Poco después, impresionado por su increíble talento, el líder de Aerosmith lo invitó a interpretar su éxito «I Don't Want To Miss A Thing» con él en un concierto de las Cataratas del Niágara y el mismo año.

Lanzó su primer álbum Dollars &Hearts en 2018. Producido por Bob Rock (Metallica, Mötley Crüe, Bon Jovi) y grabado en el Warehouse Studio en Vancouver, el álbum alcanzó más de 400 000 streams en Spotify e incluye pistas coescritas con Richie Sambora. Una versión country de su primer sencillo también estuvo disponible y se ha añadido a importantes listas de reproducción como New Music Nashville, Down Home Country et New Country Friday. En 2018, Travis tuvo otro hito en su carrera cuando abrió para Bon Jovi en un Bell Centre agotado en Montreal.

Travis está escribiendo actualmente su próximo álbum que se lanzará en 2021.

Lee Harding

noreply@blogger.com (BCDMUSICA) — Fri, 23 Jul 2021 17:51:00 +0000

Lee Hardin

Lee Harding

Lee Harding (nacido el 8 de junio de 1983) es un cantante australiano de Frankston, Victoria. Es más conocido por quedar tercero en la tercera temporada de Australian Idol en 2005.

Antes de competir en Australian Idol, Harding fue miembro de una banda de covers llamada "Bedrock" que se describía a sí misma como una "banda de fiesta", con un repertorio de éxitos desde la década de 1960 hasta la actualidad. Harding fue citado en su sitio web diciendo: "Había estado yendo a verlos desde que tenía 16 años. Los veía todas las semanas, así que conocía cada canción cuando me uní a Bedrock".

Inmediatamente después del show, Harding firmó con Sony BMG y lanzó su primer sencillo "Wasabi"/"Eye of the Tiger" en diciembre de 2005. La canción debutó en el número uno en las listas de ARIA y fue el octavo sencillo más alto en 2006.

El álbum debut de Harding What's Wrong with This Picture? fue lanzado en febrero de 2006 y alcanzó el número 3 en las listas de álbumes de ARIA. Dos sencillos más siguieron; "Anything for You" y "Call the Nurse". En julio de 2007, el contrato de Harding cesó con Sony BMG, con el sello discográfico afirmando que tenían "su alineación de artistas prioritarios para el año, y él no era uno de ellos".

Desde 2007, Harding ha estado involucrado en una serie de proyectos de corta duración, incluyendo el grupo Rock City 2, que lanzó un álbum en octubre de 2007 y el Patience Project que lanzó un sencillo titulado "Lipstick Cabaret" en junio de 2011. Harding también toca en bandas de covers en Crown Casino en Melbourne.

En 2019 Harding participo en la octava temporada de The Voice Australia donde se unió al equipo Boy George. Fue eliminado en el top 9