.WOODY JAGGER.

¡Preparados, listos,... ya vuelven los FLESHTONES!

2012-01-27T15:39:00.000+01:00

No hay más remedio que difundirlo porque se acercan las fechas y hay que preparar las mejores galas para recibir a Mr.Zaremba y compañía. Me lo hizo saber hace unas cuantas semanas my brother, the king of melody Sr. Truffle, me contaba que tocaban hasta en el pueblo de su padre, y claro, ahora ya la primicia se extiende como la pólvora por todos los rincones y confines de la península ibérica, justo cuando más los necesitábamos en estos tiempos grises y tristes de crisis.

Así pues, habitantes de la Celtiberia, potenciales visitantes que se encuentren entre el sur de los Pirineos y el Norte de Gibraltar durante esas fechas, y demás gentes de buen corazón…, entre el 27 de enero y el 15 de febrero la diversión está garantizada porque vuelven los FLESHTONES, y eso es algo muy importante. Avisados quedan.

Vamos con datos más precisos y concretos del notición, opciones para escoger del Tour 2012 no faltan:

ENERO

27- Alcalá de Henares El Sueño de Lola

28- Valencia Durango Club

29- Orihuela La Gramola

30- Cadiz Edificio Constitución 1812

31- Huelva Gran Teatro

FEBRERO

1- Sevilla Malandar

2- Granada Planta Baja

3- Madrid El Sol

4- Vitoria Helldorado

5- León Gran Café

8- Santiago de Compostela Moon

9- Bilbao Antzokia

10- Burgos Estudio 27

11- Tomelloso Beat

12- Vila-Real Japan Rock Club

14- Ponferrada Tararí

15- Gijón Acapulco

NACHA POP - (1987) El momento

2012-01-25T20:35:00.000+01:00

Hay momentos y momentos, instantes en el tiempo, ocasiones propicias para decir hola o para decir adiós. Existen discos y discos, y entre los históricos siempre se hallará “El momento”, el último Lp en estudio de una de las bandas más imprescindibles y legendarias del pop-rock patrio, le pese a quien le pese.

A toro pasado es más fácil valorar las cosas. Mucha gente no comprendió, o mejor dicho no quiso aceptar que se avecinaba el final de NACHA POP, sin trifulcas ni mosqueos, con aquel inolvidable directo que recogería una intachable trayectoria. “El momento” fue justo lo que tenía que pasar en aquel instante. Las composiciones del maestro entre maestros, Antonio Vega, habían derivado cada vez más en un nivel estratosférico al que solo unos pocos elegidos artistas pueden llegar. Eran más intimas, más hondas, más entrañables, más tocadas si cabe por una mágica varita, y más alejadas probablemente del concepto de grupo o de las estructuras de su primo, Nacho García Vega, el otro compositor que permitía mantener con su pundonor la llama del concepto inicial por el que Nacha Pop alcanzó el vitalicio reconocimiento en un país poco dado a aceptar profetas de su tierra.

En “El momento” hay emoción, pero emoción en el sentido literal de la palabra, ese que tiene afecto, sensibilidad e intensidad. Y la prueba de ello comienza con “No se acaban las calles”, primer lanzamiento de pértiga de un D. Antonio vitalista (a años luz de la imagen triste que siempre nos quisieron vender), provocador, dirigiéndose a esas mujeres fatales que saben sonreir y que también saben posar, abriendo paso a una de las canciones más famosas de la banda, la desenfadada y bravucona “Vístete” de Nacho, más continuista de lo que pueda parecer a simple vista con el anterior corte, porque una blusa o una falda de una dama de buen ver es más que probable que provoquen alguna mirada excitada en el sexo contrario. Y después “Asustado estoy”, también de Nacho, que con ese temor a la soledad tiene la cualidad de ser la que más se acerca a los supuestos parámetros de Don Antonio.

Punto y aparte merece a mi gusto el hechizo de “Desordenada habitación”, uno de los momentos álgidos de este disco, donde el color y el calor ponen todos los ingredientes para hacer el amor. Puedo parecer exagerado pero creo que esta canción de D.Antonio roza la perfección, y es que a ver quién tiene los cojones/ovarios de conseguir un temazo como ése, lo dudo por aquí, lo dudo por Londres, lo dudo por New York, lo dudo por Madagascar y hasta lo dudo por Sydney, no tiene rival, o peor aún, difícilmente se le puede hacer sombra a una canción como esa.

Y para sombras, “Persiguiendo sombras” siempre me gustó mucho, es donde D. Antonio imprimía nuevamente vitalidad y velocidad en la búsqueda de la melodía perfecta, en la búsqueda de alguien que sea más tangible que una simple silueta. Sin embargo después, en “Quién soy”, composición demasiado sencilla y simple de Nacho, se perciben más evidentes las diferencias entre los dos líderes del grupo, algo que todavía será más manifiesto en “Lagrimas al suelo”, donde nuevamente asoma una extrema sencillez aunque con matices sarcásticos, así como con el cierre melódico del disco en “Si esto fuera amor”.

Otro punto y aparte merece “Lucha de gigantes”, faltaría más. Enorme, uno de los clásicos de D. Antonio quien con humildad mira y respira desde las alturas cual si fuera una especie de Gulliver musical. Se dice pronto.

A destacar también a mi gusto “Puertas abiertas”, uno de los temazos más optimistas y vitales que he escuchado en mi vida, inmerecidamente fuera de las quinielas de las mejores canciones de Nacha Pop, donde la supuesta tristeza y soledad del "chico triste y solitario" no aparecen ni en pintura. Porque existen ventanas en el tiempo y puertas abiertas a un año más, este post está dedicado en el día de la fecha a my little sister shiki India, ya que me parece más molante tararear “Puertas abiertas” de Nacha Pop que el típico “cumpleaños feliz, tócate la nariz”.

BABELAIN - (2011) El guionista de los sueños

2012-01-23T22:19:00.000+01:00

Hace ya algún tiempo que vengo siguiendo sin prisa pero también sin pausa (como más me gusta a mí saborear la música) la trayectoria de BABELAIN, analizando algunos detalles que me demuestran día tras día que le apasiona lo que hace, que se entrega con dedicación e ilusión a sus aficiones, bien sea música, lírica, fotografía, etc. Además, lo hace con humildad, y eso todavía tiene más mérito. Como me dijo en una ocasión en una de nuestras saludables charlas, “ya sabes que yo no voy a lanzarme al estrellato, no necesito ni la fama ni otras cosas de esas que los jóvenes sí anhelan”. Sin pretensiones, disfrutando de la vida, sin “venderse” en su largo recorrido, y componiendo y grabando en su modestísimo estudio casero. Además, Babelain se ha convertido desde hace algún tiempo en un asiduo de este espacio que en cierto modo también es su casa, y ello ha hecho si cabe todavía más que aumentara mi interés por su persona y por su obra.

Cada vez que leo alguna crítica o reseña acerca de la labor creativa de Babelain aparecen algunas coincidencias, entre ellas destaca la de que lo califican de incombustible, un dato que me parece evidente por lo prolífico de sus grabaciones autoeditadas, la mayoría descargables gratuitamente en los enlaces que aparecen dentro de su excelente blog http://totovaca.blogspot.com/.

Aunque me pierdo un poco en recopilar ordenadamente su abundante discografía, “El guionista de los sueños” es, si no me equivoco, su decimocuarto disco y último que publicó con su Duende Records en el 2011, el cual se abre con el tema que da título al mismo, una reconfortable cantinela repleta de misticismo y evocadora de parajes exóticos, donde el primer y principal protagonista de este trabajo es un funámbulo de la vida que desayuna mescalina, canta como un tirolés y casi nunca desafina. Cada vez que la oigo me gusta más, todo sea dicho.

"El guionista de los sueños" nos trae buenos augurios para que la gente disfrute, augurios que derivan en claros aires dylanianos de “Todo es mentira” y contagiosos silbidos de Mavi como complementos perfectos a las voces e instrumentación de Babelain en “El héroe razonable”. Con cierto tono lúgubre, en “Deja que sueñe despierto” hasta delfines de agua dulce se pueden transformar en pájaros de mal agüero que hablan por los codos, mientras que en “Soledad” hay cierta nostalgia recordando cuando los pájaros callaron.

Mención expresa para “Los amantes”, que con ese dueto de voces es probablemente el corte más impactante y destacado de este trabajo, donde los enamorados van por un estrecho sendero sin ver ni oir a nadie más. Después, una pieza con matices countrys como “Equilibrio” cede paso a “El vértigo del naufragio”, mucho más oscura, surrealista y enigmática, con cambios melódicos bruscos pero acertados, a la que seguirá un corte instrumental muy sugestivo como es “Leche merengada”.

Como es frecuente en la obra de Babelain, siempre caen algunas versiones de los Kinks. En este caso, "Dead end Street" y "Rosy y Won't You Please Come Home", pertenecientes a la época del “Face to face”, fueron las elegidas para la ocasión. A continuación, un nuevo ejercicio instrumental como “Viaje interestelar” resulta altamente insinuante. El disco finaliza con “The lovers”, versión de “Los amantes” antes citada, con tanta virtud en el idioma de Shakespeare como en el de Cervantes.

“El guionista de los sueños" puede descargarse gratuitamente por parte de quien esté interesado pinchando AQUÍ.

MALESO - (2011) Sabor campestre y del oeste americano

2012-01-22T21:56:00.004+01:00

1. Cariño, he vuelto otra vez 2. Fui al cruce de caminos 3. Si me das un millón 4. La última vez que te vi
5. Lloré por tí 6. Lo que me merezco 7. Escondida 8. Melodía de dolor 9. Esta vida me sienta mal 10. Tengo razón
11. Camino de Ubrique 12. Me voy (ya no volveré (hasta las tres)) 13. Elvis nos casó 14. Trocito de cielo

Maleso es el último proyecto de Martín León Soto, un clásico de la escena musical sevillana, antiguo miembro de Tiernos Mancebos y de Las Balas en los años 80, y de Soul Mama, Surpop, Excarabajos o The Cassanovas en los 90.

“Sabor campestre y del oeste americano” es su tercer álbum autoeditado, donde el blues, el pop y el folk se convierten en los fieles escuderos de un country que recuerda especialmente a Los Secretos, aunque gente como Gram Parsons o Johnny Cash se perciban como parte de sus influencias. A destacar a mi gusto especialmente “La última vez que te vi” y “Escondida”, dos preciosas canciones con sabor bucólico de historias cotidianas de la vida. Se puede descargar gratuitamente pinchando aquí.

La última vez que te vi by Maleso Escondida by Maleso

JOAQUIN SABINA - (1992) Y nos dieron las diez (single)

2012-01-21T16:48:00.001+01:00

Aunque suene a típico o a tópico, esta canción de Joaquin Sabina, habitual en bodorrios y una de las canciones más exitosas del jienense desde la publicación de "Física y química" en 1992, no cesará de sonar en este lugar durante un par de días hasta que todo el mogollón finalice. Porque aquí somos así de raritos, se nos casa Vinti, la Presidenta honorífica de este espacio, y por el aprecio que les tengo quiero ser el primero en decir lo habitual en estos casos con el fin de que vayan cogiendo protagonismo: "vivan los novios".

THE RECORDS - (1979) Shades in bed

2012-01-18T22:50:00.000+01:00

Cómo son estos Estados Unidos de America. No sé que se le pudo pasar por la cabeza al censor de turno, si es que ello fue el motivo de diferenciar la portada original de este glorioso disco respecto al publicado en el Reino Unido. Acaso a algún hombre de estricta fe americano le molestó que "el hombre tiene un límite y tras el orgasmo suele quedarse cual animalico espanzurrado en un arcén" (por cierto, esta frase de leyenda no es mía pero es la mejor frase que he leído en mucho tiempo, mi más sincera admiración con ovación de gala para my dear Sinco, porque se puede decir más alto pero no más claro). La cuestión es que si analizamos la curiosa portada europea nos encontramos a un tipo recostado con gafas de sol, relajado, muy relajado, como si hubiera acabado de culminar el acto sexual y estuviera intentando mejorar el color de piel a base de rayos de una lámpara. Eso sí, todo sea dicho, la dama que le acompaña también parece haber quedado plenamente satisfecha y duerme como un lirón.

El caso es que algo debió sentarle mal a algún americano y de un plumazo se cargó una de las portadas de vinilo más graciosas e ingeniosas que he visto a mi gusto, sustituyéndola por otra con estanterías de discos que la verdad dejaba bastante que desear en comparación con la británica. Por si fuera poco quizás también molestaba el título “Shades in bed”, eliminaron cualquier sombra que hubiera en el lecho y lo dejaron como el Lp homónimo de THE RECORDS cambiándole incluso el orden de las canciones.

Sea como fuere, el fabuloso primer disco de esta banda británica es a nivel estrictamente musical otra de las grandes injusticias del mundo del pop-rock. Todo él cabalga a través de la esencia de pioneros del power pop como Raspberries, Big Star o Badfinger. Si, vale, es evidente que los dos temas que fueron singles (“Teenarama” y “Starry eyes”) son dos contagiosos pelotazos de cuidado, de los que tras una audición puedes estar tarareándolos durante una semana, pero “Girl”, “Girls that don’t exist”, “Up all night”, All messed up and ready to go”, “Insomnia”, “Affection rejected”, “The phone” y “Another star” son una espectacular sucesión de melodías rapidas y directas donde las armonías vocales resultan el contrapunto perfecto a los poderosos riffs de guitarra.

Con todo su potencial, “Shades in bed” es otro caso más que representa la constante marginación a la que se ha visto sometido un estilo que inexplicablemente nunca gozó del beneplácito generalizado a pesar de ser una de las pocas vías con las que se podía innovar. Powerpop not is dead!!!

Entrevista: FACE TO FACE (Nikochan with Johnny)

2012-01-17T11:52:00.000+01:00

Ayer publicaba el amigo Nikochan una divertidísima entrevista que me hizo en su isla. Se puede leer pinchando AQUÍ.

Aprovecho el presente para recomendar su original blog a todos los lectores de este espacio en el día en que celebra su quinto aniversario y para dedicarle un tema de los Kinks que apuesto le gustará, agradeciéndole que tuviera la deferencia de contar conmigo para esa amena iniciativa por la que han pasado un buen número de camaradas.

THE ROLLING STONES: Let's spend the night togheter (las canciones que nos enseñó David Bowie - II)

2012-01-13T21:40:00.000+01:00

Edición española single The Rolling Stones (1967):

A. No quiero que me dejes B. Ruby Martes

Vamos con la segunda versión que publicó Bowie en un disco de estudio. Aquí insisto una vez más en este espacio sobre la teoría de que "Let's spend the night together" oculta uno de los grandes misterios de la dictadura franquista. A las pruebas me remito.

Los censores destinados como tales en enero de 1967 por Francisco Franco Bahamonde, caudillo y dictador de España entre los años 1939 y 1975 (por la gracia de Dios según algunos), debieron sentir cierto aprecio por los ROLLING STONES y camuflaron el "pasemos la noche juntos" por "no quiero que me dejes", todo ello con el fin de que la sociedad española mantuviera su pureza, tal y como se refleja en la edición española del single rollingstoniano. Se barajan muchas causas pero todo parece indicar que a algún tecnócrata o pez gordo de la época le hacían tilín los Rolling Stones.

Single de David Bowie (1973):
A. Let's spend the night together
B. Lady grinning soul

Sin embargo, algún secreto indescifrable que quizás el dictador se llevase consigo a la tumba (del Valle de los Caídos) fue el origen de que seis años después, en 1973, dieran carpetazo a la versión de DAVID BOWIE. La hipótesis que parece tener mayor consistencia radica en el temor que le pudo surgir a ese técnico y especialista de esa materia al visionar a un Bowie sideral y andrógino dispuesto a conquistar el mundo (véase el video más abajo). Al parecer ello conllevaba un peligro inminente ante la posibilidad de que el glam se apoderara de la España profunda y fue censurado por una supuesta temática sexual. Bowie se mosqueó con Franco (y su séquito) hasta el punto de negarse a eliminar el tema de marras del "Aladdin sane", y vetando este disco para un ignorante pueblo español del que casi la inmensa mayoría de sus ciudadanos desconocía lo que se estaba cociendo. De esta forma, ni Majestades Satánicas ni reyes del glam. El futuro estaba ya escrito para la historia de España y todo pasaba por otra clase de monarquía, la de los Borbones.

RUFUS THOMAS - (1968) The Memphis train (single)

2012-01-11T22:56:00.000+01:00

De vez en cuando, algún intrépido explorador de este espacio tiene la feliz ocurrencia de dejar un interesante comentario en algún post antiguo, en uno de esos que parece que estuviera anclado en las profundidades de los océanos cibernéticos si no fuera porque al consultar estadísticas parece que demuestren lo contrario.

En esta ocasión ha sido un anónimo que probablemente sintió ganas de ver como se paseaba al perro por la red, algo muy normal al fin y al cabo ya que “Walking the dog” de RUFUS THOMAS es un tema apreciadísimo en casi todos los ámbitos de la música popular (véase el enlace anterior por citar un ejemplo), y muestra fehaciente de ello son sus innumerables versiones. El caso es que su nota aclaratoria me recordó algo que ya en su día me llamó la atención, como fue el hecho de que nadie mencionara un maravilloso tema no incluido en ningún álbum de la época (ignoro si en recopilatorios) del bueno de Rufus, en tiempos donde lo que primaban eran los singles y ep’s. Cito textual al bravo y valeroso anónimo: “Estoy de acuerdo con casi todos los comentarios que se han vertido aquí. Sin embargo echo en falta un comentario sobre la mejor y más dura canción de soul cantada nunca por Rufus Thomas: "el tren de memphis". Una verdadera pieza maestra para las salas de baile y guateques de 1968. Poderosa y asombrosa canción (cuidado no confundir con la versión que después hizo en los años 70). A la que me refiero es a la versión de 1968.”

Sirva el presente pues para reivindicar y recuperar la excitante “The Memphis train” y su no menos apasionada cara b “I think i made a boo boo”. Como diría un buen amigo mío, “qué grandes son los negros, cuánto nos queda por aprender”, y como diría otro íntimo “el negro es mi color”. Hoy es un buen día para subirnos al tren del abuelo funky del rhythm & blues de Memphis.

BIG STAR - (1972) #1 record

2012-01-07T20:53:00.000+01:00

La he vuelto a ver. Con sus cinco vértices, como un objeto matemático ondeando en el firmamento y brillando con luz propia mediante unos tubos fluorescentes de neón. Cómo me reconforta otra vez más esta bendita aparición cósmica.

Recuerdo la primera vez que la ví. Pensé que era una estrella fugaz y ni por asomo llegué a valorar en aquel primer instante que ese astro era como la Estrella de Belén que guió a los Reyes Magos de Oriente, una especie de anunciación de que existía una música tocada por una varita mágica, pura orfebrería para paladares selectos.

Después, el tiempo, la vida y el rasgar en las entrañas de aquella gran estrella me dieron una nueva perspectiva, la de un trabajo de una profunda energía que creaba un insólito equilibrio entre fuerzas gravitatorias del pop y del rock.

Cual si estuviera inmersa en la teoría del big bang antes de iniciarse la expansión de su universo, la fuente originaria de inspiración de Alex Chilton tras sus Box Tops y junto a Chris Bell tuvo una principal referencia, los Beatles, aunque nombres como Kinks, Who o Byrds también se hallaban latentes, así como contemporáneos tales como los Raspberries. Junto a estos últimos se pondrían los cimientos del llamado powerpop, música de culto durante aquellos años que tardaría en adquirir reconocimiento, aunque a día de la fecha mantiene el carácter minoritario en sus múltiples ramificaciones.

Si “Feel” se podría encuadrar entre los himnos hardrockeros de desamor más en boga de su época, la armonía vocal de “The ballad of El Goodo” supone una sublime reivindicación folk. Si “In the street” es otro episodio rockero de descarada vitalidad, “Thirteen” es una balada inmensa de pasión y ternura adolescente. Si en “Don’t lie to me” se distorsionan las guitarras y el estribillo se vuelve pegajoso, en “India song” aparecen flautas con cierto tono exótico y psicodélico. Si con la melodía y la rapidez guitarrera de “When my baby it’s beside me” se percibe más claramente por donde caminaría el powerpop a finales de los setenta, es en “My life is right” donde se define más concretamente el lugar en que lucía mejor la Gran Estrella. Si en “Give me another chance” vuelven a bajar los decibelios para ganar en intimismo acústico, es en “Try again” donde el equilibrio de las fuerzas gravitatorias goza de la perfecta conjunción. Finalmente, si la guitarra acústica toma todo el protagonismo en “Watch the sunrise” , es en “St 100/6” donde les basta y les sobra un minuto escaso para cerrar un disco mágico.

A continuación, en el camino indicado por la BIG STAR nos podemos topar con gente tan interesante como los Teenage Fanclub, los Posies, los Jayhawks, los Rem, los Replacements, Nada Surf, Pavement y un largo etcétera, de forma que las luces de neón proporcionarán ilusiones ópticas de cielos y horizontes azuladamente inmaculados, donde nada es como parece y todo es como es, natural, como la vida misma, sin conservantes, colorantes ni edulcorantes.

Sinceramente creo que el mundo debería primero escuchar “#1 record”, después reflexionar, y finalmente depositar oro, incienso y mirra a lo ancho y largo de la ruta señalada por la Gran Estrella, y muy especialmente alrededor del primer trabajo de Alex Chilton y Chris Bell. Imprescindible, fundamental, principalmente recomendado para el bienestar emocional.

THE SONICS - (1965) Don't believe in Christmas

2011-12-22T22:30:00.000+01:00

Cuenta la leyenda que en Tacoma, ciudad portuaria del estado americano de Washington, se gestó uno de los estilos musicales más maravillosos y salvajes, el garage-rock, asociado también con el término proto-punk por su desafiante sonido basado en la distorsión y en provocadoras letras acompañadas de ciertos berridos procedentes de las cavernas del infierno.

Para conmemorar las Navidades de 1965 se juntaron tres bandas de aquel paraje: The Sonics, The Fabulous Wailers y The Galaxies. Con material de las tres susodichas formaciones asociado a la Navidad se publicaría un recopilatorio titulado "Merry Christmas". Del mismo se extraería un single compartido entre The Sonics y The Fabulous Wailers con los temas respectivos de "Don' believe in Christmas" y "Christmas spirit". Aquella joyita sesentera permaneció semi-oculta a traves de las décadas. En 1998 se reeditó como single incluyendo para la ocasión dos temas de los Sonics: "Don't believe in Christmas" y "Santa Claus".

Desde este espacio hemos considerado que eran dos estupendas canciones para rescatar, con las que merecía la pena despedirse del 2011 deseando mucha salud, buen rollo y un gran 2012 a todos los amigos de este lugar. Ojalá así sea y que la suerte y la buena música nos acompañe. Amén.

DOCTOR DIVAGO - Los amantes faquires (videoclip)

2011-12-20T23:55:00.000+01:00

Los suficientes esperábamos con sumo interés el nuevo videoclip de DOCTOR DIVAGO.

Y ya está aquí. "Los amantes faquires", ese temazo del fenomenal grupo valenciano con el que se abría su espléndido último álbum "La belleza muda de los secretos del mar" (véase enlace comentado por aquí), y que además se incluyó en el Ep "Madre de todas las demencias" (véase enlace también comentado por aquí-).

El videoclip ha sido realizado por Sergio Gimeno Benlliure, con Antía del Palacio y Nelo Gomez en los papeles protagonistas, y la colaboración de Luis González Galván. Entre hipnosis, laberintos, terapias de pareja, camas de clavos, péndulos, trapecistas y mitología griega ya podemos degustar este excelente trabajo. La leyenda del Doctor Divago continua. Larga vida.

JOSE IGNACIO LAPIDO - Top 20 de una gran discografía

2011-12-16T23:55:00.000+01:00

A través de 20 publicaciones de este espacio, hemos querido homenajear con 20 imágenes, 20 recortes de sus estupendas letras y 20 canciones de una gran discografía a JOSE IGNACIO LAPIDO, uno de los más grandes artistas del rock que ha parido la lengua de Cervantes y que todavía no es apreciado en su justa medida. Todo se andará.

Agradecimientos a amiguetes de este lugar como el Reverendo Beblack, Vinti, Raúl, Xim, Evánder, Babelain, Pep, India, Chals, Sincopada, Sergio, Ned Henry, Paco, etc., que con sus múltiples comentarios de apoyo han dado más valor a este recorrido. Pero sobre todo gracias, muchas gracias a Jose Ignacio Lapido por hacernos pasar a los suficientes tan gratos momentos con su música después de los fundamentales e inolvidables 091.

Ahí va un Top 20 cambiante en el tiempo del que cada puesto es un enlace que se puede pinchar para ver el post correspondiente. Como diría aquel, lapidando que es gerundio y que Vds. lo disfruten.

1º El carrusel abandonado ←

2º Nunca se sabe ←

3º No digas que no te avisé ←

4º Hasta desaparecer ←

5º En mi mente ←

6º La antesala del dolor ←

7º Más difícil todavía ←

8º Hablando en sueños ←

9º Rincones secretos ←

10º Ladridos del perro mágico ←

11º Sueños que dejamos ir ←

12º Luz de ciudades en llamas ←

13º Manzanas azules ←

14º Cuando el ángel decida volver ←

15º Nadie besa al perdedor ←

16º Sin pies ni cabeza ←

17º En otro tiempo, en otro lugar ←

18º Cuando las palabras vuelvan del exilio ←

19º En mil pedazos ←

20º El dios de la luz eléctrica ←

DISCOGRAFÍA:(1999) Ladridos del perro mágico (2001) Luz de ciudades en llamas (2002) Música celestial (2005) En otro tiempo, en otro lugar (2008) Cartografía (2010) De sombras y sueños.

LOS TUERCAS - (2011) Los Tuercas

2011-12-15T23:14:00.000+01:00

Desparpajo, mucho desparpajo. Es la primera palabra que me viene cada vez que escucho a LOS TUERCAS. También inconformismo, chulería, actitud rockera y ciertos detalles macarras a la vieja usanza.

Se trata de un material de pura cepa hispánica procedente de una Valencia que se encuentra en un momento álgido a nivel de productos interesantes en diferentes estilos musicales y que en cierto modo recoge de forma brillante el testigo de un buen puñado de clásicos nacionales, desde Tequila a los Ronaldos, pasando por Mama, Trastos, Los Rodriguez, Mermelada, Burning, etc.

Así por ejemplo el disco se abre con un “Ford robado” de matices stonianos que recuerda los primeros tiempos de la “Matricula de honor” del combo hispano-argentino Tequila y que no estaría nada mal escucharlo después de “Buscando problemas” o “Necesito un trago”. En temas como “Nada es como es”, “La perla del Caribe”, “El veneno de Yoli” o “Barbie” se cumplen los patrones del rocanrol rápido y pegadizo donde la seducción y las mujeres juegan un papel prioritario, mientras que “El blues de la Señorita Martinez” se podría ubicar entre DelTonos, Los Ronaldos y Mermelada. También esas referencias podrían citarse en “Rock ‘n’ ron”, himno sobre el alcohol y el rock donde a mi gusto este disco homónimo de Los Tuercas da un salto cualitativo importante que se ve refrendado en los tres cortes siguientes.

De este modo, “Tony S” es rock canallesco y peligroso, siempre hay un Tony mafioso que te puede salvar cuando todo sale mal. “A costa de los demás” creo que sería mi preferida entre excesos, manías y egos particulares. Y “Tempestad” tiene cierto regustillo épico, probablemente el tema más personal de este trabajo, me recuerda algo a un grupete independiente tan desconocido como interesante de Castellón llamado Motel. Por último, la nota friki, simpática y festivalera, repleta de fusión entre el flamenco y el rock con una versión del “Te estoy amando locamente”, el clásico que compuso Felipe Campuzano para Las Grecas que tanto triunfaría allá por el año 1974 y que pone el broche de cierre a un disco que en otros tiempos habría tenido casi asegurada una gran repercusión. Puedes escucharlo o agenciártelo pinchando aquí.

Ford Robado by Los Tuercas
Rock'n'ron by Los Tuercas
A costa de los demás by Los Tuercas

NO FROSTH - (2011) Las diez mil horas

2011-12-14T23:38:00.000+01:00

1. Casi sin voz 2. Ellos que sabrán 3. Corazón dime que si 4. Mi estrella 5. Y me dijo que 6. Vacio
7. Miedo de tí, miedo de mí 8. Mi mente contra mí 9. Tranquilo peligro 10. Luces, cámara y acción 11. Noche de reyes

Lo primero que me llamó la atención fue el título del mismo cuando cayó en mis manos el nuevo trabajo de NO-FROSTH, ese grupo que continúa asentándose entre los mejor valorados en los últimos tiempos de la pop-rockera escena valenciana

Si atendemos a algún manual de psicología, “las diez mil horas” son el tiempo necesario para especializarse en algún tema concreto y convertirse en experto de alguna disciplina. Yo no pienso que hagan falta tantas horas para pillarle el punto a esas guitarras enérgicas y a esos estribillos pegajosos, pero sí creo que en la música de No Frosth aparecen rincones y matices ocultos que se van descubriendo y asimilando a partir de una segunda, tercera y sucesivas audiciones. Por todo ello, en cierto modo pertenecen a esa cantera valenciana tan interesante como poco reconocida en el resto del territorio nacional de la que se podrían destacar entre otras a bandas tan excitantes como Doctor Divago o Una Sonrisa Terrible.

De nuevo me parece otro acierto de Flor y Nata Records. A destacar a mi gusto temas como “Corazón dime sí”, y muy especialmente el single extraído de este trabajo, titulado “Casi sin voz” que cuenta con un divertidísimo videoclip (se puede ver más abajo). Además puedes escuchar todo el disco o agenciártelo pinchando aquí.

JOSE CASAS Y LA PISTOLA DE PAPÁ - (2011) Scampa?? - Volumen 2

2011-12-13T23:41:00.003+01:00

1. Caja de música 2. Fuera de control 3. Angie en el capó 4. La canción de López 5. Monstruo de 3 cabezas
6. La novelista 7. Tren en vano 8. Brindis al sol 9. Quiero perderme 10. Scampa 2

Si el año pasado anunciábamos aquí (véase este enlace) el primer volumen del “Scampa” dentro del nuevo proyecto de ese clásico de la escena powerpop sevillana llamado Jose Casas junto a su grupo la Pistola de Papá, este año no hemos querido ser menos con el segundo.

En "Scampa ?? Volumen 2" se siguen las pautas del anterior trabajo aunque sus letras se han tornado más personales, profundas, intimas e incluso surrealistas, caminando entre los interrogantes de un horizonte más receloso, de mayor desconfianza con el mundo, producto quizás de una realidad vigente donde una crisis acuciante a todos los niveles no permite visionar signos de mejora.

Mientras ese hombre araña de la portada parece como si indicara que el disco puede atrapar cual si fuera la bailarina del primer corte titulado “Caja de música”, en el resto de este trabajo se mantienen los estribillos pegadizos, como por ejemplo en “La novelista”, mi tema preferido, o “Angie en el capó” donde también aparecen unos bonitos arreglos de trompeta dentro de una melodía de corte sesentero. Y por supuesto a destacar también dos temas como “Tren en vano” o “Quiero perderme”, interesantes adaptaciones al idioma de Cervantes de clásicos como “Train in vain” de The Clash o “I want to vanish” de Elvis Costello respectivamente. Puedes escuchar, agenciarte este nuevo trabajo o acceder a la descarga gratuita del mismo pinchando aquí.

OCEAN COLOUR SCENE - (1996) The circle (single)

2011-12-09T16:46:00.001+01:00

Modas cíclicas en el mundo del pop y del rock, modas cíclicas en la vida, girando sin parar unas y otras como el movimiento de rotación o el de traslación de la Tierra.

Pero entre círculos, ovales u otras formas curvas y redondeadas siempre están ahí para los suficientes librepensadores aquellos OCEAN COLOUR SCENE.

No sabría exactamente qué calificativo escoger para "The circle" pero rondaría entre "qué bonita" y "cojonuda". Inolvidable temazo incluido en una obra maestra de los noventa como fue "Moseley shoals". Ah, un inciso, si el lector del presente nunca ha escuchado "Mrs Jones", "Cool Cool Water" o "Top of the World", la lectura acústica de "The circle" ("Outside the circle"), "Chelsea walk", "Alibis", y una versión en directo de la beatlemana "Day tripper", los temas inéditos que acompañaban las dos ediciones de este single de OCS, creo que se está perdiendo algo grande.

EL CARRUSEL ABANDONADO - (lapidando que es gerundio - capítulo 1)

2011-12-07T22:33:00.000+01:00

"...las luces se apagan, la función terminó y no ha habido aplausos."

Hay canciones ocultas en la lengua de Cervantes repletas de magia que merecen una ovación de gala.

"El carrusel abandonado", temazo perteneciente al álbum "Música celestial" de Jose Ignacio Lapido publicado en 2002, ideal para los que han visitado en alguna ocasión el hotel de los olvidados, entre otros.

NUNCA SE SABE - (lapidando que es gerundio - capítulo 2)

2011-12-05T23:45:00.000+01:00

"...nunca se sabe si el azar nos dejará señales que nos aclaren el dónde, el cúando, el cómo y el porqué..."

A veces una canción no cesa de girar alrededor de varios corazones.

"Nunca se sabe", temazo incluido en "Cartografía" publicado en 2008 por Jose Ignacio Lapido, muy recomendable para los que disfrutan con la música.
(Post dedicado muy especialmente a mis princesas, tan pequeñas y con tan buen gusto musical que vibran frecuentemente con esta canción.)

ESPAÑA, pentacampeona de Copa Davis

2011-12-04T22:40:00.002+01:00

Hay motivos para mezclar churras con merinas. Vaya fin de semana de tenis de calidad. Mucha épica con un Rafa Nadal arrollador y un David Ferrer que puso el alma y la piel. El resto del combinado español rozó la mediocridad en ese enfrentamiento de dobles. En el otro lado, un dignísimo cuadro argentino finalista con un gran Del Potro que quizás mereció más para una insuperable hinchada que ansiaba recoger por fin el apreciado galardón.

España, pentacampeona en el 2011, pero qué grande es ese deporte llamado TENIS.

RON DAVIES: It ain't easy (las canciones que nos enseñó David Bowie - I)

2011-12-02T23:59:00.000+01:00

A lo largo de la extensa discografía de David Bowie, una de las características principales que se perciben es la cualidad innata de este artista para mutar su estilo, un detalle digno de estudio que permite valorar mejor su carácter camaleónico. De esta manera aparecen multitud de variopintas versiones a lo largo de su periplo discográfico que, en forma de influencias, son llevadas a su terreno.

RON DAVIES - (1970) Silent song through the land: 1. It ain't easy 2. What life must be like for some 3. Change
4. Clown 5. Silent song through the land 6. Yesterday is all i want 7. Open road, the open sky 8. Lover and the loved

RON DAVIES fue un cantautor americano de poco éxito pero con cierta importancia que despuntó especialmente durante la década de los 70. De claras influencias dylanescas, algunas de sus canciones tuvieron mayor repercusión en boca de otros artistas. Su primer disco, de tendencias intimistas, “Silent song through the land”, fue publicado en 1970, un disco donde la voz nasal del veinteañero Davies genera relajantes atmósferas de apreciable alivio, y en el que “It ain’t easy” sería el single y primer corte con el que se dio a conocer, además de resultar a mi juicio el mejor tema de dicho álbum. Se recomienda escucharlo en la cima de alguna montaña mirando el horizonte y respirando aire sin contaminar.

La primera de las numerosas versiones que publicó DAVID BOWIE ya con su famoso nombre artístico fue este “It Ain’t Easy” en 1972. Aunque Three Dog Night en 1970 y Long John Baldry y el grupo Detroit de Mitch Ryder en 1971 precedieron en sus respectivas versiones, fue David Bowie quien la encumbró convirtiéndola en clásico del rock. Así, aunque pertenecía originariamente a las sesiones del “Hunky dory”, Bowie la ensamblaría dentro del carácter conceptual de “The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, la obra maestra por excelencia de Bowie, debido a ese sentido que esconde la canción sobre la dificultad que conlleva convertirse en estrella del rock.

REDD KROSS - (1997) Show world

2011-11-25T21:28:00.000+01:00

Cada vez estoy más convencido de que las estaciones afectan al comportamiento humano. Con el otoño las flores caen, los pájaros marchan y las temperaturas comienzan a bajar. Todo ello creo que influye en mayor o menor medida sobre las personas, abundan las decepciones y hay que saber convivir con ellas.

Por supuesto el abánico humano para contrarrestar y amortiguar los chascos es grande y cada maestrillo tiene su librillo. Una buena terapia siempre son los REDD KROSS, no estaría nada mal que fuera de aconsejable cumplimiento por parte de psicólogos o eruditos en la materia el que cada estación climatológica se asociara con algunos de las obras maestras de los hermanos McDonald y compañía, todo ello como medida preventiva para evitar malas caras y perdidas de humor, logrando incluso visualizar horizontes azules aunque el cielo se halle gris.

Así, por ejemplo, podría resultar plenamente recomendable (y confortable) elevar el volumen de forma considerable con el “Show world” durante algunos días de otoño.

Para empezar, un azote irresistible entre punk-rock y powerpop como “Pretty please me” se convierte en un azucarado mundo de ensueño y esto comienza a llevar buena pinta. El sonido de alta fidelidad no decae sino que aumenta, suena “Stoned”, qué barbaridad, las chicas se sueltan la melena, y los chicos también, que no se diga.

Vamos con “You lied again”, se trata de una envolvente camuflada capaz de engatusar al tipo más duro, quizás sea una obscenidad decirlo así pero a mí me parece como si los Beatles practicaran hard-rock.

“Girl god” es como la sonrisa de una chica, ¿hay algo más perturbador? La canción de marras adquiere las suficientes dosis de épica como para pensar que muy pocos de su generación fueron capaces de crear algo tan bello e innovador.

Turno para “Mess around”. A ver, esto es un pelotazo sin concesiones, todo un himno popero sobre las dudas que genera la monogamia. Si le quitamos varias capas de decibelios nos podríamos encontrar con una de las mejores canciones que podrían haber firmado Lennon y McCartney. Es más, y sin ningún temor de aparentar exagerado o apasionado, apuesto que les hubiera encantado componerla.

“One Chord Progression” es simplemente eso, una sucesiva progresión de acordes que permite zarandear la cabeza de izquierda a derecha una y otra vez al compás de los mismos. Casi nada (como diría uno que yo me sé "casi res diu el diari"). En cambio, en “Teen competition” se da la circunstancia de que el movimiento más lógico de la chola sea de arriba hacia abajo, y de abajo hacia arriba, jugando con la ley de la gravedad.

Y ya estamos otra vez con los Fab Four, nuevamente pecaré de exagerado pero creo que el grupo de Liverpool habría pagado mucho dinero por tener en su palmarés un temazo del calibre de “Follow the leader”. En otros tiempos habría sido número 1, pero de los number one que molaban, of course.

En “Vanity mirrors” es cuando realmente te percatas que este combo es único en su especie, llevan a su terreno todas sus influencias sin ocultarlas, y a base de intensidad sonora demuestran honestidad y sobre todo una conexión cósmica sin parangón entre el grupo y el oyente.

“Secret life”, ay, que bonita, de suspiros, con esos teclados que elevan el nivel épico hacia la troposfera o incluso la estratosfera. Himno ideal para los espacios vitales de cada individualidad. Irresistible ese estribillo mágico: “My secret life, It is so hard living for two, I just can't seem to let go, When I'm living my life, It should be with you,…”

Con “Ugly town” no debería quedar ninguna duda de que aquí hay una beatlemanía desbordante. Y con “Get out of myself” se produce la levitación a medio palmo de tierra, la fuerza del pop, el powerpop en grado supremo.

Después, con “Kiss the goat” las decepciones otoñales se miran de otro modo porque la sobredosis guitarrera nos ha dejado sueltos, muy sueltos. Pero eso sí, aún queda un regalito sorpresa, “Sick love”, todo un escupitajo final repleto de amor.

"SHOW WORLD",espectacular, la última magna obra de Redd Kross donde endurecieron ese sonido que solo ellos sabían combinar entre lo beatle, el glam, el hard-rock y el punk. Nunca cerraron la puerta pero lleva ya demasiado tiempo entornada. Imprescindible, uno de los mejores discos de los noventa para el que suscribe. Si se escucha a bajo volumen no hay nada que hacer.

THE WATERBOYS - (1985) Don't bang the drum (single)

2011-11-24T20:30:00.001+01:00

1. Don't bang the drum 2. The ways of men

Luces apagadas, la máquina del tiempo. ¿Alguien duda de su existencia? Se eleva la temperatura, volumen al máximo, motores en marcha, se ruega silencio. Golpea en sus membranas, golpea con las baquetas, golpea a su mente.

A través de los mares, en todo su esplendor, en toda su magnitud, la Big Music, la tierra sagrada, el origen del universo o las generaciones del futuro que quedaron diminutas e insignificantes cuando en el presente suena la música de Mike Scott y sus Waterboys.

Ale, después de esta prosa poética barata, vulgar, ordinaria y metafísicamente trascendental, un poco de agua salada no viene nada mal para recordar la grandeza del mar. Que suenen los Waterboys. Forever. Uhhhhhh!!!

PAUL COLLINS BEAT - (1979) Rock 'n' roll girl (single)

2011-11-23T22:00:00.001+01:00

1. Rock 'n' roll girl 2. You and i

Claro que sí, necesitamos chicas rocanroleras. Bueno, y powerpoperas a mansalva, ya te digo, por el bien de la Humanidad. Si no fuera porque era ostensible la diferencia de edad, juraría que PAUL COLLINS la habría compuesto para ella, para la Presidenta de este espacio.

En cierto modo oculta y camuflada durante 1979 por una canción que arrasó (con méritos propios también, todo sea dicho) en todos los medios, como fue "My sharona" de los Knack, este "Rock 'n' roll girl" es una de las canciones más brillantes del powerpop, y probablemente la que mejor represente a Paul Collins. Además, fue incluida en el imprescindiblemente glorioso álbum titulado "The Beat".

Pero al grano: este post está dedicado a Vinti, culpable (entre otros motivos) de que se mantenga vivo este espacio. Porque fue atrapada por esta canción, ahí queda esta felicitación pública en un día tan señalado, para que vaya acostumbrándose a coger cierto protagonismo en fechas próximas. Besos, campeona, y adelante. ¡Presidenta, Presidenta, Presidenta!

TANSTUPIDS - (2011) Tanstupids (Ep)

2011-11-21T22:45:00.000+01:00

1. IE (com pots dormir) 2. Pensa 3. Tan Estúpids 4. El moment 5. Com pot ser

TANSTUPIDS és una nova proposta musical de pop-rock procedent de Castelló formada per Joan Villalonga, Tico Porcar i Diego Barberà, quina característica principal més sorprenent és que no s'utilitzen les guitarres. El que a priori podria semblar un handicap deixa de ser-ho després de l'audició d'aquest Ep homònim, on les melodies, les línies de baix i les harmonies vocals cobren especial protagonisme deixant el producte final com una cosa diferent.

És més que possible que el tema que dóna títol al disc sigui el més comercial amb eixa crítica àcida a la societat de consum, encara que els temes que més m'han resultat atractius d'aquest original treball són el d'obertura i el de tancament ("IE "i" Com Pot ser ").

A més, a "Tanstupids" descobreixes en una altra de les nostres llengües que antigament ser estúpid no era un terme despectiu i s'associava més bé amb algú que observa i valora positivament certs bons aspectes de la vida. I és que hi ha molts més colors i tonalitats a més del blanc i del negre. Sent així em declaro estúpid en aquest cas.

Traducción del anterior texto para los amigos de este espacio castellano-parlantes.

TANSTUPIDS es una nueva propuesta musical de pop-rock procedente de Castellón formada per Joan Villalonga, Tico Porcar i Diego Barberà, cuyo rasgo principal más sorprendente reside en que no se utilizan las guitarras. Lo que a priori pudiera parecer un handicap deja de serlo tras la audición de este Ep homónimo, donde las melodías, las líneas de bajo y las armonías vocales cobran especial protagonismo dejando el producto final como algo diferente.

Es más que posible que el tema que da título al disco sea el más comercial con esa crítica ácida a la sociedad de consumo, aunque los temas que más me han resultado atractivos de este original trabajo son el de apertura y el de cierre ("IE" y "Com pot ser").

Además, en "Tanstupids" descubres en otra de nuestras lenguas que antiguamente ser estúpido no era un término despectivo y se asociaba más bien con alguien que observa y valora positivamente ciertos buenos aspectos de la vida. Y es que hay muchos más colores y tonalidades además del blanco y del negro. Siendo así me declaro estúpido en este caso.

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