Los Relatos de Ruben (Histórico)

Por dos riales

2013-04-03T12:06:00.004-03:00

Era de noche ya avanzada cuando veníamos de la casa de los Henderson; comenzaba a caer las primeras gotas de agua a consecuencia del frente de tormenta que se había formado por el sudeste. Sabíamos que iría a ser grande a raíz de la ola de calor inusual por esa época del año.

Había comenzado con amagues y ahora parecía que se iría a desatar con toda su furia en virtud de la cantidad de rayos y truenos reinantes.

–Vi como lo mirabas –le dije a Elizabeth, mi mujer– ¿qué vistes en él?

Las ráfagas de viento sacudían el automóvil, aun estando detenido en la intersección entre la novena y la quinta avenida; una cuyo semáforo ubicado en su centro parecía querer salirse de su lugar.

–Un mequetrefe que no vale ni dos riales –Aduje casi inmediatamente sin mirar a mi señora que parecía distante, alejada. Inmiscuida en un torbellino de dudas. Fue cuando di vuelta la cara en su dirección, al lado en la cabina. Un rayo acababa de iluminarnos completamente como capturando un instante de nuestra propia existencia.

Arranqué y doblé hacia la quinta avenida, desierta a esa hora de la madrugada. Las marquesinas de las tiendas se mecían de una punta a otra; chirriaban como una vieja quejumbrosa. La tormenta se había desatado plenamente motivando que los pocos vehículos que transitaban se zarandeasen fuertemente a consecuencia de la ventolina que aunado al aguacero no dejaba margen de error. Solo luces y bocinazos es lo que se apreciaba a nuestro lado. Luces que por momentos parecían venir directo hacia nosotros y por instantes alejarse; bocinazos, callados por el rugido de la tormenta se había descargado sobre nosotros.

–No hables así –Elizabeth miraba al frente como viendo más allá de lo que el aguacero permitía, apenas unos metros más adelante del capot–. No le gusta a Dios.

Hasta ese instante todo había resultado ser un monólogo de mi parte; esa frase me hizo darme vuelta y mirarla. Hasta ese instante no me había percatado de lo silenciosa que ella venía.

“Lo mataré” pensé para mí; fue cuando tuve que frenar de golpe. Un carro dispuesto por la Municipalidad para la basura citadina cruzaba perpendicular a la dirección en la que íbamos, y de no hacerlo, nos daríamos de frente con él. Fue cuando sucedió. Sucedió lo impensable. Elizabeth fue catapultada y detenida al mismo tiempo por el cintillo de seguridad.

“Cuidado” llegó a pronunciar ella, pero fue lo último. La camioneta inclinada de lado se volcaba; arrastrada unos metros terminó su odisea de chirridos y chispas a raíz del roce del metal sobre el pavimento en al intersección de dos calles. Fue cuando el silencio se abatió sobre nosotros. Uno mortal.

–Elizabeth, Elizabeth –fue lo último que atiné a decir. El tiempo había parecido detenerse: frases incoherentes, algo metálico cruzando por mi campo visual, luego ruidos de algo que se arrastraba, la cabeza de mi señora golpeándose en contra de la ventanilla y ésta, la ventanilla, rompiéndose. Luego el silencio.

Posteriormente, sin llegar a tener noción del tiempo transcurrido, voces: “¿se encuentra bien?”, una que se me tornó grave cuando abrí los ojos por un instante; “¿ésta herido?” otra que se me antojó más aguda que la anterior; luces rojas y blancas que parpadeaban delante de lo que antes sería el parabrisas ahora inexistente. Y yo. Yo sobre el cuerpo laxo de mi señora. Quise decir algo pero perdí el conocimiento.

El anciano

2013-03-31T13:26:00.000-03:00

La canoa surcaba lenta las aguas del riachuelo rozando algunas ramas que daban hacia el margen izquierdo por el cual transitaba; el anciano conocía demasiado bien por donde se desplazaba, de hecho había vivido ahí toda su existencia. Ese día venía del pueblo más cercano; había necesitado provisiones y las había adquirido vendiendo pieles de osos que había cazado con anterioridad. Ahora volvía a su casa donde había pasado el largo invierno solitario. Sobre su regazo descansaba el rifle de alto poder adquirido por él en otros tiempos.

Cierto tiempo atrás lo habría conseguido en medio de una apuesta; aún era joven por ese entonces. Ahora anciano volvía a su casa en la montaña a través del arroyo que bordaba la parte nor-oriental de la misma.

A unos cincuenta metros delante de él, sobre la orilla opuesta por la que surcaba de retorno un alce bebía.

“Tomasito” pensó el anciano cuando lo divisó.

Estando a unos treinta metros, el animal levantó su cabeza en señal de peligro y se escabulló entre los matorrales que cubría esa parte de la costa; a lo alto un halcón peregrino cruzaba el cielo hacia el oriente.

Año y medio atrás, el anciano lo salvó de la mordedura de una trampa puesta por otro cazador oculta bajo la nieve. El lo sacó de ella y logró curarlo.

–Viste querida –mencionó como un susurro al cruzar frente a donde había estado a escasos segundos antes mientras impartía impulso a su canoa mediante un remo– ese era Tomasito.

La niña le sonrió y con un dedo señaló al cielo.

– Y ese es..

–Juancito –Respondió agachándose para evitar la rama de un ciprés que casi acariciaba el agua.

El halcón peregrino siempre iba a su encuentro todas las mañanas; apoyaba sus garras sobre el brazo del anciano envuelto en un cuero; él le daba de comer unos bocados de carne cortada. Era lo que acostumbraba. Esta vez no se dio y ahora “Tomasito” venía a su encuentro.

Al dar la vuelta de un recodo entre la orilla septentrional y una pequeña playa en medio del riachuelo un grupo de garzas remontaban vuelo hacia el éste.

–Esos que ves ahí –señalándolas– son la familia Martínez –Y agregó–: El que lleva la delantera es Jack. Lo has de reconocer por la cintilla que lleva en su cuello, en su parte de arriba –Y le señaló con el dedo–. Ves.

–Ahí esta mama –dijo la niña señalándola– mami, mami.

Su esposa estaba acuclillada lavando ropa a orillas del arroyo; levantó su cabeza cuando los escuchó venir. Casi inmediatamente los saludo levantando su mano izquierda.

Y antes que la canoa tocara tierra su hija se abalanzó a sus brazos abrazando su cintura apoyando su regazo en ella. Ambas se giraron y le sonrieron.

Y eso fue lo que hizo él, –el anciano– sonreír. Pero cuando apoyó su pie en tierra firme ambas mujeres, su esposa e hija, desaparecieron.

Su rifle había sido adquirido en mejores tiempos; una apuesta. Su esposa se había enojado con él a consecuencia de ello. Un día lo había dejado apoyado contra la pared que daba al estar mientras cargaba su camioneta con todos los pertrechos para pasar una temporada en el monte cuando, vio a su pequeña, de tan solo ocho años con el arma entre su regazo. Apuntaba a su madre.

–¡¡María no!! –llegó a decir–pero el disparo fue más rápido que su reacción. A los lejos una banda de pájaros levantaron vuelo. Quedó petrificado y cuando quiso reaccionar la niña apoyaba la boca de arma en su mentón disparándose.

Nunca más se supo de él, ni sus amigos ni familiares. Nunca más se vio. Una vez cada un año y medio o dos, un anciano aparecía por el pueblo, vendía lo que traía y se iba como había llegado. Solo, solitario. Nadie preguntaba por él. Vendía el producto de ese tiempo y desaparecía.

La nena del párroco

2013-03-31T13:25:00.001-03:00

"Te lo dije ¿no?” Frase que ahora golpeaba su psiquis una y otra vez. No se había percatado de lo evidente, de lo precaria de su situación, hasta que todo se le vino abajo como si se tratase de un castillo de naipes.“Maldita sea” se dijo a sí mismo y golpeó los nudillos de su mano contra la pared, la que estaba a la derecha en la cocina.

Para todos era evidente su condición máxime proveniente de una familia disfuncional como la suya. Tendría unos ocho años cuando su madre cierto día entró a su habitación encontrándolo probándose y viéndose ante el espejo de su ropería un vestido de su hermana mayor, la que se llevaba tan sólo un año y medio de diferencia.

Su padre era un clérigo de la iglesia bautista y su madre, protestante. Había crecido al igual que su hermana en el seno de una familia que imponía para sí rudos principios morales y éticos.

El travestirse. Eso era algo que no podía domar; un potro salvaje acostumbrado a corretear por la pradera de su incipiente psiquis, libre de toda atadura o ligamentos como los implantados en su familia desde que se le reconociere.

A la temprana edad de nueve años ya era considerado “la nena del colegio”, o “la otra nena del párroco” en forma despectiva, algo que, su mente en formación no lograba vislumbrar menos que menos comprender. Comprender que unos nacieron de una forma, otros de otra, pero que no siempre se da de esa forma. No como la sociedad paute.

Que existen y han existido diferencias de género, a sus nueve años no podría entenderlo, luego sí.

El costo de esa comprensión cobró su último “duro” al cabo de los años: los desafíos de tener que vivir sintiéndose mujer en cuerpo de un hombre. Aislamiento, incomprensión, desarraigo paterno no así materno que al final le conllevara al alejamiento.

Mudó hacia otra Sociedad, cambió de género, de nombre, pero aún así no pudo sustraerse del familiar y su doctrina. Eso. Eso hasta que a la larga su familia lograra acéptalo, no como ellos querían, sino como él sentía ser: Mujer.

Beasts of the Southern Wild

2013-02-15T21:59:00.001-02:00

Frente al desvanecimiento de la salud de su padre y los cambios ambientales que liberan a un ejército de criaturas prehistóricas llamada uros, una niña de seis años de edad, deja su lugar de origen en busca de su madre. “Beasts of the Southern Wild” así se llama éste filme que compuso y dirigió Benh Zeitlin. Un filme que recibiera 4 nominaciones al OSCAR: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Guion Adaptado; fue ganadora en la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, British Film Awards: Mejor Director y de la NationalBoard of Review: Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz Revelación. Fue lanzada el 27 de junio de 2012, en Nueva York y Los Ángeles.

Es un filme filmado en Lousiana que relata la historia de una comunidad denominada "Bathtub" (La bañera), una que es aislada del resto del mundo mediante un dique.

Zeitlin, su compositor y director, nació en Manhattan en el año 1982; fue criado en Sunnyside, Queens, New York City y en los suburbios de Hastings-on-Hudson, Nueva York.
Se graduó de la Universidad de Wesleyan en Middletown, Connecticut. En 2004, fue cofundador de la Corte 13 un espacio independiente de los cineastas cuyo nombre proviene de una descuidada cancha de squash Wesleyan University. Zeitlin se trasladó a Nueva Orleans al hacer su primer cortometraje, Glory at Sea en 2008.

En 2012, su primer largometraje, Beasts of the Southern Wild, ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes, el Gran Premio del Jurado: Dramática en el Festival de Cine de Sundance, y el Gran Premio del Jurado en el American Deauville Film Festival. La película llegó a ganar el Premio del Cine de Los Angeles Festival del Público a la Mejor Película de Oro y el Seattle International Film Festival Premio del Space Needle al Mejor Director.

Quvenzhané Wallis quien interpreta a Hushpuppy en éste filme nació en el 2003 es oriunda de Lousiana y con tan solo 5 años de edad se convirtió en la actriz más joven en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Wallis, a los cinco años, tuvo que mentir sobre su edad a una audición para su primer trabajo, éste filme en custión donde se desempeña en el papel principal debido a que la edad mínima para ser considerado sería seis años.

Con el tiempo se ganó a unos 4.000 aspirantes para el papel de Hushpuppy, el niño prodigio indomable y de supervivencia que vive con su padre morir en la miseria en el backwoods bayou de Louisiana. Wallis viajó a Francia para el estreno de la película en el Festival de Cine de Cannes.

La película recibió muchos elogios por su actuación sobresaliente y pasó a ganar el prestigioso premio Cámara de Oro a la mejor ópera prima. El 10 de enero de 2013, a la edad de nueve años, Wallis se convirtió en la más joven nominada a la Mejor Actriz y tercera más joven jamás en todas las categorías de los premios OSCAR.

Les Misérables

2013-02-14T13:00:00.000-02:00

“Les Misérables” es la nueva película de Tom Hooper, el oscarizado director de “El discurso del rey”. El filme transcurre en la Francia del siglo XIX. Hugh Jackman protagoniza la adaptación de este musical que a su vez se basa en la obra de Victor Hugo. Jackman encarna a Jean Valjean, un individuo que es enviado a prisión tras robar un trozo de pan con el que pretendía alimentar a sus sobrinos y a su hermana viuda. Russell Crowe da vida a Javert, el hombre que le hará la vida imposible, mientras que Anne Hathaway se pone en la piel de Fantine, una mujer que sufre no pocos infortunios a lo largo de su vida.

Es un filme extremadamente largo (aproximadamente unas 2.30 horas) que si no fuere por la puesta de escena describiendo la Francia del siglo XIX y musicalización describiendo estados de ánimos y situaciones quizás no hubiera tenido tanta trascendencia. Describe tres situaciones que giran en torno a Jean Valjean y Javert situándonos 25 años después de la “la bastilla”. La primera parte es cuando es liberado el prisionero, la segunda parte aborda el cambio trascendental del prisionero situando la escena 10 años después de su liberación cuando conoce a Cosette, lo que cambia su forma de vivir para siempre, y la tercera parte es cuando ésta última es ya adolescente.

Si bien es brillante el rol de Russell Crowe como Javert, el policía que le hará imposible la vida a Javert no es menos el de Amanda Seyfried encarnando a Cosette.

Tom Hooper, es un director británico de cine y televisión nacido en 1974. Empezó haciendo cortos a la edad de 13 años, y tuvo sus primeros cortos, profesionales “Caras pintadas”, transmitido por Channel 4 en 1992. En la Universidad de Oxford Hooper dirigió obras de teatro y comerciales de televisión.

Después de graduarse, se dirigió episodios de “Quayside, Byker Grove”, “Gente de barrio y los pies fríos. Hizo su debut en el cine con Red Dust (2004), un drama sudafricano protagonizada por Hilary Swank y Chiwetel Ejiofor, antes de dirigir de nuevo a Helen Mirren en la Compañía Pictures / HBO Films drama histórico Elizabeth I (2005).

Con respecto a los actores de éste filme encontramos actores como Hugh Jackman un actor y productor australiano que está involucrado en el cine, el teatro musical y televisión. Nacido en 1968 ha ganado el reconocimiento internacional por sus papeles en películas importantes, especialmente en acción / superhéroe, conocido por su papel de Wolverine en la serie de películas de X-Men, así como por sus derivaciones en Kate & Leopold, Van Helsing, El Prestigio, Australia, Acero puro, y Les Misérables.

Jackman es un cantante, bailarín y actor en musicales de teatro, y ganó un premio Tony por su papel en The Boy from Oz. Su trabajo en Los Miserables también le valió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor y su primer Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical o Comedia en 2013.

Por su parte Russell Crowe nacido en 1964 es un actor de New Zealand que fuera catapultado a la escena cinematográfica internacional gracias a su papel del general romano Maximus Decimus Meridius en el filme “Gladiator” dirigida por Ridley Scott, por la que ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor. Por “The Insider”, recibió cinco premios como mejor actor y siete nominaciones en la misma categoría. Otras películas que incluyen Crowe son: LA Confidential (1997), Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003) Cinderella Man (2005), 3:10 to Yuma (2007), American Gangster (2007), Red de mentiras (2008) y Robin Hood (2010). Ellos le han valido varios reconocimientos, incluyendo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, tres nominaciones a los Premios de la Academia en una fila (1999-2001), un Globo de Oro al Mejor Actor, un BAFTA y un Premio de la Academia.

Anne Hathaway interpreta en éste filme a Fantine. Esta actriz estadounidense nació en 1982. Después de varios papeles ella apareció en la serie de televisión Get Real 1999. Ella saltó a la fama después de jugar Mia Thermopolis en la película de Disney The Princess Diaries (2001) y en su secuela de 2004.

Desde entonces, Hathaway ha participado en películas dramáticas como Havoc y Brokeback Mountain, en 2005. También ha protagonizado en El diablo viste de Prada (2006) junto a Meryl Streep y en La joven Jane Austen (2007) como Jane Austen. En 2008, ganó varios premios por su actuación en Rachel Getting Married y recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. En 2010, protagonizó los éxitos de taquilla Día de San Valentín, Alicia en el país de las maravillas y el Amor y otras drogas y ganó un premio Emmy por su voz sobre el rendimiento de los Simpsons.

En cuanto a Amanda Seyfried cabe decir: que nació en 1985. Es una actriz, cantante, compositora y modelo. Comenzó su carrera como modelo infantil cuando tenía 11 años ya los 15 comenzó su carrera como actriz, comenzando con papeles sin créditos y pasar a papeles recurrentes en As the World Turns y All My Children.

En 2004, Seyfried hizo su debut cinematográfico en Mean Girls. Sus papeles posteriores fueron en películas independientes, como Nine Lives (2005) y Alpha Dog (2006) y también tuvo un papel recurrente en la serie de televisión UPN Veronica Mars (2004-2006). Entre otras apariciones incluyen papeles principales en El cuerpo de Jennifer (2009), Chloe (2009), Querido John (2010), Cartas a Julieta (2010), Red Riding Hood (2011), In Time (2011) and Gone (2012).

Derrière les murs

2013-01-31T10:40:00.000-02:00

“Derrière les murs”, un trhiller basado en el terror y la locura es un film dirigido por Julien Lacombe y Pascal Sid (véase: “Le sixième homme” y “Le peuple ancien” respectivamente). Este film en particular se centra en la Francia de los años 1922 donde Suzanne, una joven novelista que ha perdido la inspiración, decide aislarse en una casa de campo para escribir su nuevo libro. Mientras ella descubre un cuarto precintado en el sótano de la casa, empezará a escribir de nuevo fácilmente. Visiones y pesadillas pronto la estremecerán mientras que los aldeanos comenzaran a preocuparse seriamente por la desaparición de varias niñas...

Julien Lacombe es un director y guionista francés, nacido el 11 de enero 1979 en París. Trabaja desde su debut con Pascal Sid un escritor, guionista y director francés nacido un 13 de mayo de 1979 en París. En conjunto ambos directores realizaron ésta, su primera película con Laetitia Casta cuya salida tuvo lugar el 6 de julio de 2011.

Producido por Sombrero Films, este es el primer largometraje producido en relieve francés (3D) La captación se realizó con un equipo de perforación elevada desarrollado por Binocle Brigger III, dos cámaras montadas Panavision Genesis 90 º una de otra con un espejo, 3D asociado software de control en tiempo real, la disparidad Tagger5 .

El rodaje tuvo lugar del 7 junio hasta 22 julio 2010, en dos regiones francesas, en particular, el Blassac Auvergne Haute-Loire y Poitou-Charentes. En cuanto a la actriz principal, la novelista, Laetitia Marie Laure Casta nació 11 de mayo 1978 en Pont-Audemer. Es una actriz francesa y el modelo "top model". Comenzó en el tema de los desfiles de moda y rápidamente advertida por los fotógrafos y estilistas. Jean Paul Gaultier es el primero en hacerlo.

En 1999, comenzó una carrera como actriz de cine con la película Astérix y “Obélix contra el César y el teatro” en 2004 en el papel principal de “Ondine”.

London, Paris, New York

2013-01-30T11:59:00.001-02:00

"London, París, New York" es la historia de Nikhil y Lalitha dos personas completamente diferentes que se sienten atraídos el uno al otro a pesar de sus diferencias, o quizás debido a ella. La película sigue el viaje del amor como se reúnan en Londres, París y Nueva York para una noche en cada ciudad. La película es reflejo de 3 estados de amor el cual trae de vuelta el ingenio en las comedias románticas de Bollywood.

Una película con la que Bollywood llega a tomar a Hollywood por sorpresa. Inspirada completamente en el cine de la India, pero con una trama más moderna y universal, esta producción Es una historia original, divertida y llena de romance, que sin duda será del gusto de las chicas y hasta de los chicos. Por supuesto los bailes y musicales no quedaron fuera, pero son pocos y bastante entretenidos.

Este filme ha sido escrito y dirigido por Anu Menon quien durante una rueda de prensa la presentara en Mumbai en Febrero de 2012.

Este filme posee como actores y actrices a Ali Zafar como Nikhil, Aditi Rao Hydari como Lalitha. Es un filme que ha sido producido por Goldie Behl, Shrishti Arya.

Ali Zafar es un músico paquistaní, compositor, cantante, compositor, actor, pintor y modelo. Comenzó su carrera como cantante con la canción Jugnuon Se Bhar Le Aanchal en el Shararat película, dirigida por la actriz paquistaní y director Samina Peerzada pero dejó una gran marca con su primer single Channo de su primer álbum Huqa Pani que vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo. Ali Zafar se ha convertido en la tercera más buscada en Google como músico en la India. En 2012, Zafar fue nombrado como el hombre más sexy de Asia.

Aditi Rao Hydari es una actriz hindú; una clásica bailarina Bharatanatyam, hizo su debut como actriz con Sringaram aclamada película Sharada Ramanathan (2007) y saltó a la fama después de su actuación en 2011 Sudhir Mishra película Yeh Saali Zindagi. En 2012 interpretó a la protagonista femenina de la película en Londres, París, Nueva York frente a Ali Zafar. Hydari hizo su debut como actriz con la película del Tamil Sringaram 2006, en la que promulgó el personaje principal, como una devadasi. La película en sí se basa en danza clásica, dirigida por Sharada Ramanathan y producido por Padmini Ravi, dos destacados bharatanatyam bailarines.

Fox Star Studios ha anunciado su asociación con Rose Films para esta película.

“Fox Star Studios ha establecido una fuerte presencia en la industria del cine indio en un tiempo muy corto, y han demostrado hábilmente sus capacidades de marketing y de distribución - estamos muy contentos de asociarnos en nuestro próximo proyecto con personas de ideas afines y tener la visión de tomar los lugares de cine ", dijo Goldie Behl, productor de Rose Movies.

The Odd Life of Timothy Green

2013-01-18T22:43:00.001-02:00

“The Odd Life of Timothy Green” es una película de fantasía y drama estadounidense dirigida por Peter Hedges (“Dan in Real Life”; “¿What's Eating Gilbert Grape?”), director y guionista nominado a los premios Oscar y lanzada por Walt Disney Pictures el 15 de agosto de 2012 en EE.UU. Basado en un concepto por Ahmet Zappa (“Grown Ups”, “Jack Frost”) la película trata sobre un mágico pre-adolescente muchacho cuya personalidad e ingenuidad logra tener profundos efectos en la gente de su pueblo. Ha recibido críticas mixtas de los críticos y tuvo ventas modestas entradas en su debut el fin de semana. La película es protagonizada por Jennifer Garner, Joel Edgerton, CJ Adams y Odeya Rush. Una tierna fábula que sólo la apreciarían los adultos, ya que aunque sea de Disney es un filme pensado para éstos.

Peter Hedges, su Director, nació en West Des Moines, Iowa donde fuera criado; hijo de Carole, una psicoterapeuta, y el reverendo Robert B. Hedges, un ex ministro episcopaliano. Él estudió en Valley High School, donde participó en el departamento de teatro, incluyendo el grupo de improvisación y la compañía de mimo, "The Bakers Dozen". Más tarde pasó a la Escuela de Carolina del Norte de las Artes, donde estudió drama. Su novela “¿What's Eating Gilbert Grape?” fue adaptado en una película aclamada por la crítica del mismo título, que lanzó su carrera cinematográfica.

Ahmet Zappa nació en Los Ángeles, California. Es el tercero de cuatro hijos nacidos de Adelaine Gail Sloatman y el músico Frank Zappa. El padre de Ahmet era de ascendencia siciliana, griega-árabe, y francesa y su madre es de ascendencia danesa, francesa, irlandesa y portuguesa. Ahmet ha lanzado varios álbumes con su hermano Dweezil Zappa, como también ha escrito la canción "Frogs With Dirty Little Lips" con su padre. También tiene dos hermanas llamadas Moon Unit Zappa y Diva Zappa y también ha aparecido en varias películas y programas. Entre su discografía Zappa posee Confessions, “Shampoohorn”, “Music For Pets”. Y en cuanto a filmografía: “Pump Up the Volume” donde actuó como actor, “Jack Frost” como conductor.

En cuanto a acores y actrices que posee éste filme encontramos a:

Jennifer Garner nacida en Houston, Texas el 17 de abril de 1972) es una actriz y productora estadounidense de cine y televisión, conocida principalmente por su papel como la agente de la CIA Sydney Bristow en la serie de televisión Alias, emitida por la cadena norteamericana ABC, y por la que ganó un Globo de Oro a la mejor interpretación femenina. Es también conocida como actriz de cine por actuar, entre otras, en las películas “Elektra”, “Daredevil”, “13 Going On 30”, “Juno” y

“The Ghosts of Girlfriends Past”. Su familia es Metodista. A los tres años de edad Garner comenzó a recibir clases de ballet, actividad que continuaría durante su juventud. A pesar de reconocer que ama la danza, Garner nunca tuvo la ambición de convertirse en bailarina clásica.

En cuanto a Joel Edgerton cabe decir que es oriundo de Sydney. Es un actor australiano mejor conocido por haber interpretado a Owen Lars en las exitosas películas “Star Wars Episode II: Attack of the Clones” y en “Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith”, a Brendan Conlon en la película “Warrior” y a Will McGill en la serie “The Secret Life of Us”.

Y ya que hablamos de actores es de resaltar el joven que se desempeña como Timothy en el film, una sorpresa, CJ Adams. Cameron John "CJ" Adam es oriundo de Rhode Island. Él es el hijo de Donna y Matt Adams. En “Dan in Real Life” actuó como el mismo, en “Made in Hollywood” una serie televisiva, también hizo de sí mismo en un rol protagónico.

Comme un chef

2013-01-11T10:49:00.000-02:00

“Comme un chef” aborda la historia que se entreteje detrás de dos personajes y lo que los une: la cocina. En uno encontramos el renombre de una firma como así la posibilidad de quedarse sin ella, en el otro, el conocimiento innato sobre que hace un determinado plato especial pero no lograr expresarlo. En uno encontramos la posibilidad de perder una estrella bien ganada como creador de platos, en el otro, el no poder trabajar en lo que le gusta, la cocina y por ende tener que encontrar trabajos que a la corta lo terminan echando pues no sirve en ellos.

En uno encontramos una trayectoria hecha la cual ha sido conquistada en perjuicio de su propia familia, en el otro, el no lograr esa meta. Ambos complementarios entre si y ambos necesitados por lo que se deben apoyar mutuamente y así demostrar se lo que les hace falta.

“Comme un chef” es una comedia muy bien lograda por parte de su director Daniel Cohen quien no solamente la dirigió sino que fue el protagonista de su libreto.

Lo que mejor expresa la vida de Cohen han sido sus trabajos en cinematografía como ser “Les deux mondes” o “Une vie de prince” que fuera rodada en 1993 siendo él, director y guionista. Entre sus trabajos encontramos “Les derniers jours du monde” como así “Un homme, un vrai”.

“Comme un chef” es un filme hecho a la medida de Jean Reno el que pareciera que estuviere patrocinando y Michaël Youn, uno siendo un renombrado chef de la gastronomía francesa venido a menos, Alexandre Lagarde, el otro que es como si fuera un chef aunque no lo fuere, Jacky Bonnot, personaje que desempeña Youn.

En este filme, “Comme un chef”, vemos la versatilidad de Reno y su experiencia como actor. Desde aquel “Les rivières pourpres” pasando por “The Da Vinci Code”, “Ronin” o “Tais-toi!” hasta “L'immortel” apreciamos su crecimiento tanto como actor como director de cine.

En cuanto a Michaël Youn no lo he visto a la altura de Reno, pero hace su esfuerzo. Así lo vimos hacviendo su esfuerzo en “La malédiction de la mamie” o “Tu peux garder un secret?”

Creo que ha sido una buena apuesta por parte de Cohen ponerlos juntos pues ambos conforman el todo en éste filme.

En fin. Recomendable comedia para disfrutar de lo que hay detrás de un chef de cocina.

A Secret Affair

2013-01-09T09:11:00.000-02:00

“A Secret Affair” un filme dirigido por Nuel C. Naval realizada en las Filipinas es un remake modificado de otro filme de igual nombre realizado a finales de siglo por el director de cine Bobby Roth.

Corriendo el año 1999, “A Secret Affair” resulta en una película cuya trama se sustenta en la historia de Vanesa Shaw, una escultora estadounidense de 40 años que pasa por el mejor momento de su vida pues iría a casarse con Stephen Rocken, su novio desde hace 5 años y el asesor financiero de la tienda en la que ella trabaja. Realizando un viaje a la ciudad de Venecia conoce a Bill Fitzgerald, un reportero de guerra en la televisión inglesa que también está en el mejor momento de su carrera como reportero, y con él tiene un amorío.

Pues bien, este filme titulado “A Secret Affair” y realizado en las Filipinas surge a consideración de los televidentes en el año 2012 y su trama es muy similar, y aunque hasta sus personajes sean distintos, no así la historia. Una historia que se entreteje en un círculo amoroso planteado entre tres.

Veamos quienes la dirigieron.

“A Secret Affair” año 2012. Nuel C. Naval. Lo único que he visto sobre él es que su profesión es actor, así encontramos filmes como ser: “Milan” año 2004; “You Got Me” Año 2007 por ejemplo. Ha sido ayudante de dirección en series televisivas como ser : Barya cuando corría el año 2004; "Maalaala mo kaya" también en el mismo año.

Revisando su historial fílmico puedo decir casi con certeza que el film que menciono es el primero que trabaja como director de cine ya que su fuerte han sido series televisivas filipinas como el caso de “Magkaribal” serie que tuvo 94 episodios durante el 2010.

“A Secret Affair” año 1999. Bobby Roth. Es un director de cine y televisión, escritor y productor. Roth comenzó su educación superior en la Universidad de California, Berkeley estudio de la filosofía y la escritura creativa antes de obtener su título de Bachelor of Arts en Cine en la Universidad del Sur de California en 1972.

Continuó su educación en la Universidad de California, Los Angeles ise inscribió en el programa de Maestría en Bellas Artes y recibió su título de posgrado en producción cinematográfica en 1975. En el año siguiente, escribió, produjo y dirigió su primera película, “Independency day”. Desde entonces, Roth ha escrito, producido y dirigido decenas de películas y televisión función y episodios. Sus películas “Heartbreakers” 1984 se inscribió en el 35o Festival de Cine Internacional de Berlín. De la serie de televisión que ha trabajado incluyen, el Dr. Quinn, Medicine Woman, Numb3rs, el Comandante en Jefe, Sin rastro, Nueva Amsterdam, Raising the Bar, Criminal Minds , Prison Break, Lost, FlashForward, Fringe, Life Unexpected, V, El Mentalista, la venganza y Breakout Kings.

En cuanto a actores y actrices que posee esta versión cinematográfica, “A Secret Affair” año 2012 encontramos a:

Anne Curtis desempeñándose como Raffi; a Derek Ramsay como Anton y a Andi Eigenmann en el papel de Sam. Los tres que conforman el trio amoroso. Respecto a Anne Curtis cabe mencionar que nació en Albury, Australia. Es una actriz filipino-australiano, modelo, presentadora de televisión, cantante, icono de la moda, artista y VJ, actualmente activa en las Filipinas. Ella está trabajando bajo ABS-CBN.

Derek Ramsay Arthur es un modelo filipino-británico, actor, presentador, y el ex VJ de Filipinas. Su padre británico era un inspector detective de la Policía Metropolitana de Londres y la madre se reunió con Derek, mientras ella estaba trabajando en el Hotel Cadogan en Inglaterra como el jefe del departamento de limpieza. Se instalaron en las Filipinas.

Su padre es prominente empresario en la comunidad británica en Manila y fue un ex presidente del Club de Manila. En cuanto a su crédito cinematográfico, Derek ha sido co-guionista en “In My Dreams I Can Fly” durante el año 2011; “No Other Woman” mismo año siendo “A Secret Affair” el último filme conocido.

En cuanto a Andi Eigenmann cabe decir es una actriz y modelo de las Filipinas. En 2007, comenzó su carrera en el mundo del espectáculo en la telenovela “Prinsesa ng Banyera”, donde interpretó el papel de Sandy. En 2008, ella estuvo en el reality show Gran Hermano Pinoy: Teen Edition Plus. En 2010, Eigenmann protagonizó la serie de fantasía de Agua Bendita. En esta serie, ella jugó un doble papel, quesigue la historia de dos hermanas gemelas, una es normal (Bendita), mientras que la otra nace con un defecto físico (Agua).

De verbouwing

2013-01-07T08:15:00.000-02:00

“De verbouwing” es un filme belga realizado en Holanda cuya trama no trasmite mucho y uno se queda pensando, pues los temas que aborda podrían haber sido explotado mejor. ”La Renovación” termino que se aproxima más a lo que su director nos quiere decir parte de un guión pobre y por ahí viene el problema, pues mezcla la vida azarosa de una cirujana plástica, con las deudas contraídas a raíz de la renovación de su casa, eso por un lado. Por otro, la mala relación de pareja hace que ella se vea metida en problemas con unos mafiosos y traficantes de mujeres y para colmo le agregan tráfico de órganos. Si no bastara para relleno su director utiliza el sexo casi explícito para relleno. Es un filme que podría haber resultado mejor si su guionista hubieses estado más inspirado y su director hubiera sabido encausar las situaciones de otra forma.

Will Koopman es un director de cine holandés. Dirigió una serie de televisión policial de nombre “Unit 13” entre los años 1993 al 1996. Dicha serie se hizo popular en Holanda y llegó a atraer más de un millón de telespectadores en su momento. Realizó series dramáticas como el caso de “Gooische vrouwen” realizada en el 2011 ambientada en Blaricum, desarrollado por Linda de Mol, una variante holandesa de las Amas de Casa Desesperadas series americanas y “Sex and the City”.

El guionista de “De verbouwing” es Simon de Waal quien estudio en el Liceo de Spinoza en 1979; se fue a trabajar para la policía en su ciudad natal de Ámsterdam. Los delitos graves fueron su especialidad. Corriendo el año 1991 fue invitado como consultor para una obra de largometraje. Allí se interesó en la escritura de guiones.

Quien actúa como la dueña de la clínica en Amsterdam en éste filme es la actriz Tjitske Reidinga en el rol de Tessa. Reidinga se graduó en 1997 en el Teatro de Amsterdam y Kleinkunstacademie, después de que estuviera actuando en el teatro. Realizó “Het Klokhuis” una serie televisiva que data desde los años 1998.

Posee actores como Mark Rietman en el rol de Rogier. Rietman es un actor y director de teatro holandés se hizo conocido por su papel como Bussink en la serie Old Money. Trabajó en la Compañía Blue Monday, Amsterdam Theatre, el Teatro del Sur, las obras de teatro y Joop van den Ende Theatre. En 1989 hizo su debut en televisión en la miniserie A lo largo de la orilla de la carretera de la NOS sobre Vincent van Gogh.

The Hobbit- Un viaje inesperado

2013-01-04T11:25:00.000-02:00

Si bien “El Señor de los Anillos” está compuesta por “The Fellowship of the Ring” (2001), “Las dos torres” (2002) y “El retorno del Rey” (2003), el sustento de dicha trilogía comenzó 60 años atrás. En la Tierra Media. Jackson y su equipo de realización llevó a la pantalla grande dicha trilogía cuyo éxito culminó con la ganadora del Oscar "El Señor de los anillos: el retorno del rey ".

“The Hobbit” está compuesta por “Un viaje inesperado”, “La desolación de Smaug” y “Partida y regreso”.

En La primera parte de ésta última trilogía: “The Hobbit- Un viaje inesperado” la aventura sigue el viaje de Bilbo Bolsón, personaje principal,

que es arrastrada a una aventura épica para recuperar el Reino Enano de Erebor perdido desde el temible dragón Smaug. Su viaje les llevará

a lo salvaje, a través de tierras traicioneras que pululan con Goblins y Orcos, huargos mortales y hechiceros.

Ian McKellen (Gandalf the Grey) ha sido galardonado

con más de 50 premios internacionales que actúan durante su medio siglo en el escenario y la pantalla. Él es apreciado en todo el mundo como Magneto en "X-Men" y Gandalf en "El Señor de los Anillos". En "El Hobbit"

Trilogía de nuevo juega Gandalf el Gris, el papel que le valió una nominación al Oscar ® como Mejor Actor de Reparto y un Screen Actors Guild (SAG) Award en "Peter Jackson El Señor de los anillos: La comunidad del Anillo".

Como Gandalf el Blanco en los otros dos "Señor de los anillos", compartió el Premio SAG ® por Actuación Destacada del Reparto en una Película.

Elijah Wood (Frodo) vuelve al papel que él creó en la galardonada trilogía de Peter Jackson

superproducción basada en El Señor de los Anillos de las novelas de JRR Tolkien. Wood se originó su interpretación de Frodo en "El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo", y volvió a jugar el querido personaje en "Las Dos Torres" y el ganador del Oscar ® Mejor Película, "El retorno del rey". por último Wood, compartida en un número de conjunto que actúa premios, incluyendo un premio del Screen Actors Guild ® por actuación Destacada del Reparto en una Película. Wood también prestó su voz para el personaje principal en el Premio

George Miller de la Academia ®-winning animada "Happy Feet" y su secuela "Happy Feet Two". Más recientemente protagonizó la película de terror "Maniac" y

co-protagonizó junto a Rashida Jones y Andy Samberg en la comedia romántica "Celeste and Jesse Forever", que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2012.

Andy Serkis es un actor premiado que se ha

ganado la aclamación de la crítica y el público por su trabajo en una serie de papeles memorables. Él ganó legiones de fans en todo el mundo por su interpretación de Gollum en el Premio de la Academia ®-winning

"El Señor de los Anillos", dirigida por Peter Jackson. Serkis ganó un Premio Empire por su papel, además de participar de varios premios Outstanding Ensemble Cast ®, incluyendo un Screen

Actors Guild Award. Al reunirse con Jackson, jugó dos papeles en la narración épica del director de "King Kong", teniendo captura de interpretación a otro nivel como el personaje principal de Kong, y también aparece como Lumpy, el cocinero del barco.

Aidan Turner (killi) es quizá más reconocida por el público por su papel protagonista como el vampiro con conciencia, Mitchell, en BBC Three la serie vanguardista y premiado "Ser Humano", que ha ganado muchos seguidores en todo el mundo. Turner también protagonizó junto a Ruth Jones en biográfico BBC Four drama "Hattie", e interpretó el papel principal, como artista Dante Gabriel Rossetti, en BBC One de programación estelar dramática "Desperate Romantics". Sus créditos en televisión incluyen "The Clinic" para RTE y "Los Tudor "para Showtime. Turner aparecido anteriormente como Mal de Gerry Stembridge de "Alarma".

Por lo visto habrá que esperar el antecedente de “El Señor de los Anillos: Las dos torres” llamada “The Hobbit: La desolación de Smaug”, para ver que sigue.

Por lo visto la trilogía de “El Señor de los anillos” guardó para si gran material que se comienza a ver con “Un viaje inesperado” un film del 2012.

Flight

2013-01-03T21:36:00.000-02:00

“Flight” un film dirigido por Robert Zemeckis aborda el tema sobre un experimentado piloto quien consigue realizar un milagroso aterrizaje forzoso salvando a casi todos los pasajeros. Después del accidente, éste se convierte en un héroe, pero según se va desarrollando la investigación, van surgiendo muchas preguntas sobre qué pasó exáctamente durante el vuelo. Aterrizar un avión invertido y salvar a casi todos los pasajeros ; de película.

Este film posee como actores a como Denzel Washington, Nadine Velazquez, Dane Davenport entre otros. Un film con fecha de estreno para los Estados Unidos: noviembre de 2012 y probable estreno para España en enero de 2013. Es un filme hecho a la medida de Denzel Washington, uno, alcohólico, drogadicto cuya familia deja mucho que desear.

Existencialista y de cierta forma una tomada de pelo sobre todo tras el 11 de septiembre de 2001 donde lo que sucede dentro de la cabina nunca podría suceder luego e ese acontecimiento trágico sucedido en Nueva York, máxime por las medidas de seguridad adoptadas tras la caída de las Torres Gemelas. Pero filmes son filmes y creo que de lo que vi, no trata sobre el vuelo en si, sino la forma de

actuar y pensar del personaje que encarna Denzel Washington en el mismo. Parece una cosa y resulta otra; hay tras él una falta de respeto hacia los mismos investigadores cuyo trabajo es desentrañar las tragedias aéreas y hablando de tragedias, creo que aborda a ésta última

como un drama existencial: un alcohólico que no quiere reconocer ese hecho.

En fin. Robert Zemeckis lo dirige; productor ejecutivo de “Back for the Future” año 2011; productor de “Mars Needs Moms” año 2011. Zemeckis nació en el año 1951 en Chicago. En 1984 alcanzó popularidad con su primer filme destacado, “Romancing the Stone” donde cuenta una aventura de una pareja por Colombia. Un año más tarde le llegó el reconocimiento universal y la crítica fue muy favorable con su filme “Back to the Future”, donde volvió al género fantástico.

Su carrera continuó con películas muy exitosas en taquilla pero sin tantas críticas favorables hasta que dirigió “Forrest Gump” en 1994, por el que ganó el Oscar al mejor director.

Inmoral estamento

2013-01-03T11:19:00.000-02:00

Grita botija aunque no quieras o puedas.

Estipulación que os forja en una absenta
desavenencia que inmoral
intenta abdicar..
y acerba.

Abyecta
postura abalar
un trasiego más que abismal;
estirpe que se forja en una placenta.

Grita botija igual esa voz acerba

Maltrato

2013-01-03T10:58:00.000-02:00

–¡¡Joder!! –dijo el clavo al martillo–. Te voy a denunciar por maltrato –Y a continuación agregó–: Me estás aplastándo la cabeza –Se paró y lo miró; luego de pasado un instante enfrentándolo concluyó–: ¡¡Grandulón!! Metete con uno de tu tamaño.

Trouble with the Curve

2013-01-03T09:49:00.002-02:00

”Trouble with the Curve” es un filme dirigido por quien fuera el Asistente de Dirección de Mystic River” en el 2003 y “Million Dollar Baby” cuando corría el año 2004, “Robert Lorenz el último film del año 2012 realizado por Clint Eastwood. Este film fue escrito por Randy Brown ex jugador de baloncesto estadounidense que disputó 12 temporadas de la NBA. Con una estatura de 1,88, jugaba en la posición de base. Ganó tres anillos de campeón consecutivos con los Chicago Bulls. En 2008 fue entrenador asistente de los Sacramento Kings.

La película gira en torno a un cazatalentos de béisbol jubilado que trae a su hija en su viaje final. El rodaje comenzó en marzo de 2012, y la película se estrenó el 21 de septiembre de dicho año.

Este es el primer proyecto de Eastwood actuando desde “Gran Torino” del 2008 y su primer papel en una película que no dirigió desde 1993 en “Line of Fire”. Ese filme fue una película estadounidense de 1993, dirigida por Wolfgang Petersen. Protagonizada por Clint Eastwood, John Malkovich y Rene Russo en los papeles principales.

Galardonada con el premio ASCAP 1994 (Ennio Morricone).

Candidata a tres Premios Oscar: al mejor actor secundario (John Malkovich), al mejor montaje (Anne V. Coates) y al mejor guion (Jeff Maguire), y a otros importantes premios cinematográficos.

Cabe mencionar que los premios ASCAP son las siglas de la American Society of Composers, Authors and Publishers, una organización estadounidense sin fines de lucro, que protege los derechos de autor musicales de sus miembros, mediante el monitoreo de

ejecuciones públicas de su música ya sea a través de emisoras o presentaciones en vivo, y compensándoles apropiadamente.

ASCAP colecta tarifas de licencia de los usuarios de la música creada por sus miembros, luego los redistribuye entre ellos como regalías. En efecto, el acuerdo es producto de un

compromiso: cuando una canción es ejecutada, el usuario no tiene que pagar al poseedor del derecho de autor directamente, ni el creador de la música tiene que facturarle a una estación de radio por utilizar su canción.

Robert Lorentz el director

de éste filme, “Trouble with the Curve”, es un productor y director cinematográfico estadounidense conocido por sus colaboraciones con el actor y cineasta Clint Eastwood, con quien produjo, entre otras películas, “Mystic river”, “Flags of our fathers” y “Letters from

Iwo Jima”. Como productor ejecutivo participó en las cintas “Million dollar baby” y “Blood work”, ambas dirigidas por Eastwood. Como director asistente ha trabajado en más de veinte filmes.

En “Trouble with the Curve” acompañan a Clint Eastwood, Chelcie Ross, Raymond Anthony Thomas, Ed Lauter y Amy Adams entre otros actores.

Chelcie Ross nació en 1942 in Oklahoma City; fue estrella invitada en el episodio de la segunda temporada de "Backflash".

Ha estado activo desde 1976 y también ha aparecido en el drama de AMC serie Mad Man. Tuvo un papel recurrente en Mad Men como hotelero Conrad Hilton. Él también ha aparecido en películas como “Basic Instinct” (1992),

“A Simple Plan (1998)”, “Drag Me to Hell (2009)”.

Raymond Anthony Thomas, nacido en 1956 en Kentwood, Louisiana intervino en “Shutter Island”, “Los Soprano” serie de televisión, “The Manchurian Candidate”.

Ed Lauter Nacido en Long Island, Comenzó su carrera de actor, como invitado en un capítulo de la serie: Mannix. Su primer película fue “The Magnificent Seven Ride”

1972 con Lee Van Cleef. También actuo en los clásicos “Bad Company (1972)” , “The Last American Hero (1973)”, “French Connection II (1975)”, “King Kong (1976)”, “The White Buffalo (1977)”, “Death Wish 3 (1985)”, “Raw Deal (1986)”, “Born on the Fourth

of July (1989)”.

Trouble with the curve recibió opiniones mixtas. El sitio web especializado Rotten Tomatoes reportó que el 52% de los críticos aprobó el filme, basándose en ciento diecisiete reseñas, con una calificación promedio de 5,8 de un máximo de 10. El consenso del sitio es que, si bien es predecible y dramáticamente no impresionante, Trouble with the curve se beneficia del carisma de Clint Eastwood y su química con Amy Adams.

Babycall

2013-01-02T12:20:00.002-02:00

“Babycall” filmado en locaciones como: Noruega, Alemania y Suecia fue escrito y dirigido por Pål Sletaune presentado el año 2012 en España; se estrenó en Noruega 7 octubre de 2011. Se podría catalogar dentro del género de horror y misterio dada la temática que aborda. Entre sus actores y actrices encontramos a: Noomi Rapace, Kristoffer Joner, Vetle Qvenild Werring ente otros.

Pål Sletaune es un premiado fotógrafo noruego; ha sido productor de cortometrajes y anuncios publicitarios. Creció es Oslo y se inició en la fotografía en la escuela Sogn Profesional; también se especializó en arte y literatura en la Universidad de Bergen y en la de Oslo.

Ha escrito un par de películas con Jonny Halberg Rechazó una oferta para dirigir “American Beauty“con Olga María Mikalsen.

Consiguió premio a la mejor Ficción en el festival de Cortometrajes de Noruega Grimstad, junio de 1993; Mejor Ficción, Panorama nórdico, Kristianstad, Suecia, septiembre de 1993 y, en el Grand Prix de Hamburgo Festival Internacional de Cortometrajes, mayo de 1994.

Respecto a actores ya actrices que componen este filme encontramos a Noomi Rapace. Nació en Suecia de madre sueca y padre español. Su actual apellido lo adoptó como apellido familiar al casarse con el actor Ola Norell, actualmente Ola Rapace, con el que estuvo casada del año 2000 al 2011. Noomi Rapace no tuvo contacto con su padre durante su infancia, que pasó en

Järna, Södertälje y, posteriormente, en Islandia, al casarse su madre con un islandés y donde vivió durante 5 años. Noomi Rapace tiene dos hermanastras. Su padrastro trabajaba como criador de caballos y estaba implicado en trabajos de rodaje, por lo

que a la edad de siete años Noomi tuvo la oportunidad de tomar parte en el film “Í skugga hrafnsins” de Hrafn Gunnlaugsson en un pequeño papel. Esta experiencia hizo que decidiese ser actriz.

Dos años después, la familia volvió a Suecia e inscribió a Noomi en una escuela de Pedagogía Waldorf. En 1996, con 16 años, debutó en televisión en el papel de Lucinda Gonzales en la serie “Tre kronor.”

Noomi Rapace estudió en Skara Skolscen entre 1998–1999. Ha actuado en

el Theater Plaza 2000–2001, Orionteatern 2001, Teater Galeasen 2002, Stockholms stadsteater en 2003 y en el Kungliga Dramatiska Teatern.

En 2007 formó parte del reparto como actriz principal de la película “Daisy diamond”, estrenada en el Festival de Donosti 2007.

En 2009, interpretó el papel de Lisbeth Salander en las películas suecas “Män som hatar kvinnor”, dirigida por Niels Arden Oplev, Flickan som lekte med elden y Luftslottet som sprängdes dirigidas por Daniel Alfredson. Las películas están basadas en las obras

homónimas del escritor sueco Stieg Larsson. Por esta interpretación obtuvo las mejores críticas de su carrera profesional, llamando la atención en Hollywood.

Kristoffer Joner es un actor noruego. Estuvo en el teatro infantil Rogaland desde los 14 años hasta los 20.

Intentó entrar por tercera vez en Escuela Nacional de Teatro, negándosele su admisión todas las veces.

En 1996 fue elegido como rancio Pettersen NRK serie Offshore, un papel que tenía hasta que la serie terminó en 2000. Ese mismo año obtuvo su primer papel en la película “Detector” de Pål Jackman, donde jugó un papel satanista. Participó en “Mongoland” película de bajo presupuesto, que en un principio contó con un presupuesto muy bajo, lo que significa que ninguno de los actores tenía ninguna garantía de pago. Por su papel en “Mongoland” recibió muy buenas críticas.

En el año 2012 Noomi Rapace ganó el premio a la mejor actriz y como mejor guión lo recibió Paul Sletaune. Además “Babycall” fue nominada a "mejor película noruega", "mejor actor de reparto", "Mejor Película", "Mejores efectos visuales" y "Best Clips".

El Espejo

2013-01-02T10:41:00.000-02:00

Vi como la mirabas –me dijo– los ojos no engañan –y agregó–: una mosquita muerta cualquiera se parece –Se giró hacia mí– ¿Qué tiene esa que no tengo yo? –He hizo un gesto con sus manos mostrándome todo su cuerpo– ¡¡Hee!! –Y como el silencio se agravó agregó–: una flacucha que ni carne tiene. –Fue cuando me observó y esta vez mantuvo su mirada en mí.
Luego.
–Al menos dime algo –Me golpeó y se fue.

Die Vierte Macht

2012-11-05T03:00:00.000-02:00

“Die Vierte Macht” un film dirigido por el alemán Dennis Gansel, premiada en Alemania en Marzo de 2012 fue rodada en Berlin y Ucrania. Su temática gira en torno a un periodista sensacionalista alemán que va a trabajar a Moscu en una revista propiedad de un amigo de su difunto padre. Investigando al Servicio Secreto ruso se ve envuelto en una conspiración.. En fin tendrán que verla.

Lo que cabe decir de la película que fue nominada con la medalla Premio de Oro como la mejor cinematografía (Mejor Cámara y diseño). Rodada enteramente Berlín y Ucrania conllevó a presentarse un guión falso dado que algunas escenas realizadas en Moscú no hubieran podido realizarse debido a la situación política reinante de la epoca.

Su editor fué Jochen Retter quien editara previos cortometrajes realizados por Gansel; “Das Phantom” y “Before the Fall “.

Hablemos un poco de ellos. Durante la etapa de formación (1987-1993) Dennis Gansel estuvo en el Tellkampfschule de Hannover donde se graduó y obtuvo el Abitur (diploma que permite el acceso a la universidad). De 1993 a 1995 hizo servicio a la comunidad. Desde 1994 hasta 2000 estudió en la Academia de televisión y cine de Munich.

Su primer trabajo fue un cortometraje llamado “The wrong trip” realizado en 1995. Su primer largometraje sería en 1999 con “Das Phantom”, un thriller político sobre la Fracción del Ejército Rojo (RAF) con Jürgen Vogel como protagonista haciendo de investigador. La película se emitió en televisión en mayo de 2000 y no solo tuvo una gran repercusión mediática sino que también logró tres premios Adolf-Grimme. Su debut en el cine llegó en 2001 con “Mädchen, Mädchen”.

En 2008 se estrenó “La Ola”, una película que estuvo en el Festival de cine de Sundance en la sección World Cinema – Dramatic. Al final, el premio fue para el largometraje sueco “Ping-pongkingen” de Jens Jonsson. Pero “La Ola ganaría” el bronce Deutschen Filmpreis (Premio del cine alemán) a la mejor película alemana.

Entre los protagonistas de “The Fourth State” encontramos a Moritz Bleibtreu interpretando a Paul Jensen, Kasia Smutniak en el papel de Katja, a Max Riemelt en el ol de Dima, por mencionar algunos.

Respecto a Moritz Bleibtreu; es el hijo de la actriz austriaca Monica Bleibtreu y el actor Hans Brenner. Su bisabuela fue la también actriz, Hedwig Bleibtreu. Nacido en Múnich se crio en Hamburgo. Su primera aparición en televisión fue ya de niño, en la serie infantil “Neues aus Uhlenbusch”. Con 16 años abandonó el colegio. Vivió en París, donde trabajó de au pair, y en Nueva York, donde recibió clases de interpretación. Bleibtreu comenzó su carrera con 21 años en el teatro de Hamburgo. Posteriormente trabajó en pequeños papeles para la televisión.

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En 1993 interpretó un papel secundario en “Schulz & Schulz 5”, suficiente para poner de manifiesto su polivalencia como actor.

Se hizo popular en Alemania sobre todo gracias a numerosos largometrajes televisivos, pero también a algunos papeles en películas de cine como “Lola rennt (Corre Lola, corre)”, “Knockin' On Heaven's Door” y “Das Experiment”.

En lo que se refiere a Kasia Smutniak; modelo y actriz polaca. Hija de un general de la Fuerza Aérea Polaca, Smutniak siempre tuvo cierta pasión por los aviones desde niña y a los 16 años ya tenía un carné de vuelo para planeadores. Un año más tarde participó en un importante concurso de belleza polaco en el que consiguió el segundo puesto. Comenzó a trabajar cómo modelo para destacadas empresas de moda japonesas, estadounidenses, inglesas e italianas, país donde reside desde 1998 y donde se hizo popular gracias a una campaña publicitaria de TIM en 2002.

Su debut como actriz fue en “Al momento giusto (2000)”, dirigida por Giorgio Panariello, y empezó a compaginar sus trabajos en la gran pantalla con la pequeña pantalla: la miniserie dirigida por Raffaele Mertes “Questa è la mia terra” (2006-2008) y la dirigida por Marco Turco y dedicada al cantante Rino Gaetano Rino Gaetano - “Ma il cielo è sempre più blu” (2007).

Entre sus trabajos para la gran pantalla destacan: “Ora e per sempre”, dirigida por Vincenzo Verdecchi y “13dici a tavola”, de Enrico Oldoini, ambos filmes de 2004 y “Nelle tue mani”, dirigida por Peter Del Monte (2007), gracias al cual recibe el Globo de Oro como actriz revelación del año.

En 2009 participa en las películas: “Tutta colpa di Giuda”, de Davide Ferrario y “Barbarossa”, dirigida por Renzo Martinelli y en 2010: “From Paris with Love”, de Pierre Morel, “Scontro di civiltà per un ascensore a Piazza Vittorio”, dirigida por Isotta Toso y “La passione”, de Carlo Mazzacurati.

Looper

2012-11-01T08:26:00.000-02:00

“Looper” un filme escrito y dirigido por Rian Jonson fue seleccionada como la película de apertura del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012. Se estrenó con críticas positivas en Australia el 27 de septiembre de 2012, y en los EE. UU. y el Reino Unido en 28 de septiembre 2012.

Un filme futurista donde los viajes en el tiempo son prohibidos. Aborda el tema sobre ¿qué hacer con los delincuentes? Para ello existen los “Loopers” individuos que se dedican a resolver ese tema.Es un filme que desgraciadamente no aborda el tema de los viajes temporales como uno quisiera; con un manejo muy superficial nos plantea como una sociedad logra resolver sus problemas delictivos.

No maneja bien el tema de que puede suceder en el caso de una persona pueda encontrarse con ella misma en otro período de tiempo; su enfoque no resulta del todo creíble aún así logra entretener al espectador.
Es un filme largo que bien pudo manejar el tema citado con un dejo de veracidad, pues esta bien que sea ciencia ficción, pero no por ello debemos aceptar cualquier invento.

No se habla de cómo lograron ese descubrimiento ni existe una idea de como funciona. Nos muestra la idea como algo ya impuesto pero prohibido; sobre esto último, la prohibición no se especifica sus motivos salvo aquel donde en una Sociedad perfecta no existe la delincuencia.

Como método resolutivo simplemente alguien los mandan al pasado donde los “loopers” se encargan de ellos. Un gran negocio para las Empresas delictivas que lucran con ello.

Poseen un método para lograrlo: esperar a que aparezcan, que de la nada lo hacen, y exterminarlos.

Igualmente para los “loopers” esos cuerpos no existen.

Existen tres clases de loops. Uno es el que simplemente se deshacen del invitado, aquel que proviene del futuro. Dos. Aquel que tiene una cantidad considerable de exterminio y por ende queda libre del contrato; éstos tienen 30 años para vivir la vida como les plazca, pero luego de ello la misma Empresa que los contrató para el trabajo se encarga de su eliminación.

El concepto es “no existen, por tanto las pruebas por tal acto tampoco” y es aquí como hasta los mismos “loopers” los hacen desaparecer.

Y tres. Esta el loop abierto, que es aquel donde se deja al visitante del futuro vivir en el pasado.

Esto trae otros problemas como ser, si un looper en el futuro ha de cometer delitos, el del presente no sólo convive con su “otro yo” sino que hasta llega a dialogar consigo mismo frente a frente comando un café.

Esto es un loop abierto que no se logra cerrar sino es con el exterminio del primero de ellos.

Es aquí donde otros loopers intervienen, exterminando a un compañero de trabajo.

En el filme resaltan dos personajes en donde todo el filme sustenta su contenido.

Joseph Gordon-Levitt como Joe en el pasado y Bruce Willis como el viejo Joe ya que es el mismo, solo que proviene del futuro.

Hay dos mujeres que unen a ambos Joes; uno es Emily Blunt como Sara y la otra es Qing Xu como la antigua esposa de Joe.

Entretenido. Un filme que no hace acreedor al prestigio de Bruce Willis, pero bueno, no tosos los filmes tienen que estar a la altura de un actor en particular. Se deja ver, pero resulta por momentos muy extensa, donde su trama no esta muy desarrollada. He visto mejores.

Entretenido. Un filme que no hace acreedor al prestigio de Bruce Willis, pero bueno, no todos los filmes tienen que estar a la altura de un actor en particular. Se deja ver, pero resulta por momentos muy extensa, donde su trama no esta muy desarrollada. He visto mejores.

Flicka Country Pride

2012-10-27T11:32:00.002-02:00

“Flicka: Country Pride” es una secuela de “Flicka” y “Flicka 2”. Un caballo de pura sangre mustang indomable.

Cuando corría el año 2006 lanzaron “Flicka” una adaptación libre de la novela “My Friend Flicka” de Mary O'Hara publicada en el año 1941. Dicha película por aquél entonces fue dirigida por Michael Mayer (“A Home at the End of the World” año 2004, “27 Dresses” año 2008.

La novela ya ha sido llevada al cine en 1943, y sirvió de inspiración para una serie de televisión de 39 episodios entre 1956 a 1957.

La novela “My Friend Flicka” trata de Ken McLaughlin, hijo de un ranchero de Wyoming, y su caballo Flicka.

Fue la primera de una trilogía, seguido de “Thunderball” (1943) y Green “Grass of Wyoming” (1946). La popular versión cinematográfica de 1943 contó con un joven Roddy McDowall. Fue seguido por las adaptaciones cinematográficas de las otras dos novelas, Thunderhead, Hijo de Flicka en 1945 y Green Grass of Wyoming en 1948. Una serie de televisión siguió durante 1956-1957 que se estrenó en CBS, y luego en la NBC, con repeticiones en la ABC y la CBS entre 1959 y 1966. The Disney Channel re-dirigió el programa durante mediados de 1980.

El film “Flicka” del año 2006 contó con la participación de Tim McGraw (“Driven” año 2001, "Cold Case” serie televisiva de dos episodios durante el 2006) en el papel de Rob McLaughlin; Alison Lohman (“The Thirteenth Floor” año 1999, “The Million Dollar Kid” año 2000) como Katy McLaughlin; Maria Bello (“Law & Order: Special Victims Unit” serie televisiva; “Abduction” año 2011) en el papel de Nell McLaughlin y Ryan Kwanten (“Law & Order: Special Victims Unit” año 2008, “True Blood. Ambos, series televisiva) en el papel de Howard McLaughlin.

En el año 2010 lanzaron “Flicka 2”. Una secuela de Flicka (2006). Fue dirigida por Michael Damian (Guionista de “Moondance Alexander” año 2007, “A Princess for Christmas” año 2011) y protagonizado por Patrick Warburton (“The Cleveland Show” serie televisiva”, ”The Penguins of Madagascar”) Tammin Sursok (“Crossing Over“) y Clint Black (“Maverick”,“Going Home”).

En el 2012 lanzan “Flicka 3”. Dirigida por Michael Damian (“Flicka”, “Flicka2”). Cuenta con la participación de Clint Black (“The Larry Sanders Show”, “King of the Hill”), Lisa Hartman Black ( “Search for Grace”, “Have You Seen My Son”) entre otros.

Flicka en cualquiera de sus versiones, un film totalmente disfrutable, no solo por la yegua sino por el paisaje y el ambiente. Realmente agradable de ver.

Stolen

2012-10-22T12:52:00.000-02:00

“Stolen” es un filme dirigido por Simon West, producido por Jesse Kennedy, Matthew Joynes y René Besson; un filme de ladrones de Bancos, persecuciones por parte de la policía y un antiguo miembro del grupo de que busca venganza. Un film donde en 12 horas se debe devolver el dinero o.. bueno deberán verla.

Lo que puedo agregar es que hay escenas dentro del filme que me hicieron recordar a “Drive Angry” ya que posee elementos de ese filme. Este es un film que comenzó su rodaje en marzo de 2011 y fue realizada en la ciudad de New Orleans, Louisiana; fue lanzado al mercado cinematográfico en septiembre de dicho año.

Hablemos un poco de su director. Simon West es un director de cine inglés. Nació en Letchworth, Hertfordshire.

Comenzó como montador en la BBC y más tarde dirigió documentales y anuncios, incluyendo varios comerciales para Budweiser. Su carrera como director de cine empezó con Con Air en 1997. Entre su filmografía encontramos filmes como: “The General's Daughter” año 1999, “Lara Croft: Tomb Raider” año

2001, "Black Hawk Down" año 2001 en el que se desempeñase como Productor Ejecutivo. En la actualidad es Productor de una película que se estrenara en el 2013 de nombre “Thunder Run” que se encuentra en la etapa de preproducción.

Sobre actores y actrices de éste filme.

Nicolas Cage como Will Montgomery, un hábil ladrón de bancos que es procesado por el robo de uno de éstos; es la figura estelar del filme. Este actor nació en Long Beach, California; actor, director y productor estadounidense, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro y SAG

por su papel en la película Leaving Las Vegas”. Es el hijo del difunto August Ren Jorquera Coppola profesor de Literatura y
decano de Artes Creativas de la San Francisco State University, que murió de un paro cardíaco a los 75 años y de la bailarina y coreógrafa Joy Vogelsang.

El padre de Cage era descendiente de italianos, mientras que su madre era de ascendencia alemana y polaca. El matrimonio tuvo dos hijos más, mayores que Nicolas, antes de divorciarse en 1976: Mark y Christopher.
Pero, posiblemente, sus familiares más conocidos sean sus tíos Francis Ford Coppola, Talia Shire y su prima Sofía Coppola y su abuelo Carmine Coppola.

Entre su filmografía encontramos: “National Treasure: Book of Secrets”año 2002, “Lord of War” año 2005, “Season of the Witch” año 2011. Esta previsto para el 2013 un filme en estado de pre-producción titulado

“The Croods” donde Cage presta su voz para un personaje que se ha de llamar “Crug”. Encontramos a Malin Åkerman que aunque nació en Suecia, con sólo dos años, su familia se fue a vivir a Canadá. A los 17 años ganó el concurso para ser la

modelo de la empresa Ford en Canadá. Después de hacer de modelo, se fue a California, EE. UU., para trabajar en cine y televisión. Destacan sus apariciones en series de TV como «Earth: Final Conflict», «Relic Hunter» (en España se conoce la serie como «Caza Tesoros»), con Tia

Carrere, o «The Comeback», serie muy popular en los EE. UU.. En el mundo del cine debutó en The Skulls, junto con el actor canadiense Joshua Jackson, después participó en The Utopian Society con Samia Doumit y Austin Nichols y en 2006 estrenó The visiting, donde ha trabajado con Nicole

Kidman.
En 2010 participó en el exitoso filme de Josh Radnor Happy Thank You More Please. Åkerman también es conocida por ser la cantante del grupo de indie rock Ozono, que posteriormente cambió el nombre por The Petalstones.

En 2006 fue escogida entre las 100 mujeres más atractivas por la revista For Him Magazine.

Asimismo encontramos a Josh Lucas como Vincent, quien secuestra la hija de Will. Nació en Little Rock, Arkansas, Estados Unidos es un actor de cine y televisión estadounidense.

Conocido por sus intervenciones en películas como “American psico” (2000), “A Beautiful Mind” (2001), “Sweet Home Alabama” (2002) o Poseidón (2006). En la actualidad se encuentra filmando “Wish You Well” prevista para el 2013.

Premium Rush

2012-10-21T18:47:00.001-02:00

“Premium Rush” así se titula la película de acción dirigida por David Koepp, escrita por Koepp y John Kamps. La película está protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, Michael Shannon, Dania Ramírez y Jamie Chung. Gira en torno a un mensajero que es perseguido a través de Nueva York por un policía corrupto que quiere un sobre.

Premium Rush aborda el tema del servicio de mensajería que brindan ciertas empresas en New York basado en el uso de bicicletas. Este servicio no es bien recibido por la comunidad neoyorkina pero, para ciertos casos donde la mercadería debe llegar en una hora límite, se contratan.

“Premium Rush” fue realizado enteramente en dicha ciudad incluyendo la Universidad de Columbia, Central Park y la calle Canal.

Su rodaje comenzó a mediados de julio de 2010 en donde Gordon-Levitt se lesionó durante el rodaje el 1 de agosto de 2010. El ciclismo fue demasiado rápido y golpeó la parte trasera de un taxi. El impacto lo envió por sobre el parabrisas trasero del vehículo rozando un brazo lo cual requirió puntos de sutura.

Dicha escena fue incluida en el filme.

Es un filme que tiene en vilo al espectador dado las escenas callejeras y la alta velocidad con que se dan las situaciones cotidianas.

Es indiscutible que Hollywood sabe manejar muy bien los efectos especiales, pues ello es lo que más abunda.

Creo que es ha sido bien trabajado de principio al final, con un manejo de música que complementa los efectos especiales que posee el filme.

Como escritor, Koepp ha trabajado en exitosas películas de Hollywood tales como Jurassic Park, Misión Imposible, y Spider-Man. Él tiene un cameo como el hombre que se come por el T-Rex en El mundo perdido: Parque Jurásico, en la que trabajó como escritor y director de la segunda unidad. Koepp se pagó según se informa $ 4.000.000 por el guión de La habitación del pánico. Él escribió el guión de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal y co-escribió y dirigió Town 2008 El fantasma protagonizada por Ricky Gervais y Greg Kinnear.

Actores que intervienen.

Joseph Gordon-Levitt interpretando a Wilee. Este actor nació en Los Ángeles pero creció en Sherman Oaks. Su padre, Dennis Levitt, fue director de noticias de la estación Pacifica Radio KPFK-FM. Su madre, Jane Gordon (hija de cineasta Michael Gordon), fue candidata por California al Congreso durante los años setenta por el partido Paz y Libertad. Conoció a Dennis Levitt cuando ella trabajaba como editora de programas para KPFK-FM. Comenzó su carrera actoral a los 6 años de edad, apareciendo en varias películas para televisión y en dos episodios de la serie de televisión Family Ties. Después de tener un papel protagónico en el revival de la serie de televisión Sombras tenebrosas (de 1991) como David Collins, hizo su debut con un papel secundario en la película Beethoven (de 1992).

Ese mismo año hizo una versión joven del personaje de Craig Sheffer en A River Runs Through It. A los 12 años, tuvo el papel protagónico como Gregory en la película Switching Parents, que estaba basado en la historia real de Gregory Kingsley (1980), un niño que ganó el derecho legal de divorciar a sus padres.

Dania Ramirez en el rol de Vanesa. Oiunda de Santo Domingo, República Dominicana. Apareció en la serie de televisión Buffy la cazavampiros interpretando a Caridad. En la película X-Men: The Last Stand encarnó a Callisto y en la sexta temporada en la serie de HBO Los Soprano interpretó a Blanca Selgado, una madre soltera con un hijo de 3 años llamado Héctor.

En la serie de televisión Héroes encarnó a Maya Herrera. También participó en el vídeo musical del rapero LL Cool J, "Hush", que fue dirigido por su novio Jessy Terrero. Recientemente se le vio en el vídeo del grupo Santana, Into the night, el que protagonizó junto a Freddy Rodríguez. En el 2010 trabajó en la 7ª temporada de Entourage de HBO. En el año 2012 apareció en la película American pie: el reencuentro, interpretando el papel de Selena.

Jamie Chung en el rol de Nima. Oriunda de la ciudad de San Francisco. Es de origen coreano y se dio a conocer en el programa The Real World, ha tenido pequeños papeles en cine y televisión primero como Cordy Han en la serie "Days Of Our Lives" en tres episodios, hizo un pequeño cameo en "I Now Pronunce You Chuck and Larry" como empleada de un restaurante, así como también en algunos episodios de CSI: Nueva York y Veronica Mars.

Era miembro de The Real World: San Diego, en la decimocuarta temporada del programa de televisión de MTV, The Real World, que se estrenó en 2004.

Arbitrage

2012-10-21T11:23:00.000-02:00

“Arbitrage” es una película dramática dirigida por Nicholas Jarecki y protagonizada por Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth, y Brit Marling. La filmación comenzó en abril de 2011 en la ciudad de Nueva York. Se estrenó en los cines de Estados Unidos en septiembre de 2012.

Su trama gira en torno de un multimillonario de 60 años que ha estado adulterando los libros de contaduría de su empresa fin de cubrir una pérdida de la inversión y evitar ser arrestado por fraude. Adulterio, fraude y venganza gira en torno al filme un detective que va tras él a costa de cualquier precio.

“Arbitrage” es acerca de dos problemas muy diferentes. Uno, cubrir algunas indiscreciones financieras y de vender su compañía aparentemente exitosa a otro multimillonario soso, y el segundo sobre sus intentos de encubrir su participación en la muerte accidental de la mujer con la que se tiene un amorío.

Aquí Richard Gere cubre las cosas a la izquierda y a la derecha. Desempeñando a Robert Miller se pone un traje, recibe algunos mensajes de texto, hierve, ¡¡oh cómo hierve!! Disfruta de la compañía de nadie, encontrando consuelo en sus pensamientos. Se ve cansado sobre todo. Aún así, sigue siendo una presencia absolutamente atractiva aunque un poco vacía. Y es que hasta parece mayor de lo que recuerdo.

Su director y guionista, Nicholas Jarecki fue consultor aunque sin acreditar, en “Hackers” año 1995, productor ejecutivo en “Tyson” año 2008, guionista en “The Informers” año 2008.

“Arbitrage” es un filme que es acompañado por Susan Sarandon en el papel de Ellen Miller, la esposa (“Middle of Nowhere” año 2008, “Wall Street: Money Never Sleeps” año 2010); Tim Roth en el papel del Detective Michael Bryer (“Even Money” año 2006, “The Incredible Hulk” año 2008); Brit Mailing en el papel de Brooke Miller (productora y actriz en “Another Earth” año 2011, productora de “The East” prevista para 2012).

“Arbitrage” fue filmada en New York y su Productora entre otras es “Green Room Films”

The Possessión

2012-10-20T17:12:00.001-02:00

“The Possessión” es un film dirigido por Ole Bornedal, un dinamarqués quien escribió y dirigió Nattevagten en 1994), un thriller sobre un estudiante de derecho que trabaja en una morgue como un vigilante nocturno, el cual es implicado en una serie de asesinatos de prostitutas. También dirigió Nightwatch en 1997, protagonizada por Ewan McGregor, Nick Nolte y Patricia Arquette.

Bornedal dijo que se sintió atraído a la escritura de éste filme, habiéndolo visto más como una alegoría de divorcio que como una película de terror de verdad. Las partes de la película fueron filmadas en una institución mental, el “Riverview Hospital” en Coquitlam, British Columbia.

El propietario de la casilla dybbuk, Jason Haxton, se ofreció a enviársela al productor Sam Raimi, quien era a la vez interesado y renuente. Raimi entre risas dijo en una entrevista la revista Entertainment Weekly: "Yo no quería tener nada que ver con eso. Tengo miedo de la cosa." También le dijo al entrevistador que él fue criado en un hogar judío conservador: "No se oye hablar dybbuks cuando uno va a la sinagoga Sé el saber demoníaco de “The Exorcist” pero, ¿qué creen acerca de mi fe la posesión demoníaca.”
The Possession se centra en una caja maldita comprada en Ebay que trae mala suerte a sus poseedores. Es pasada de una persona a otra trayendo todo tipo de calamidades. La caja obtuvo cierta notoriedad cuando en 2004 fue vendida en Ebay después de traer una inexplicable mala suerte a sus últimos poseedores que se atribuyeron a un Dibbuk, un espíritu malvado del folklore judío atrapado en la caja.

En su reparto resaltan acores como Jeffrey Dean Morgan personificando a Clyde (“The Accidental Husband” interpretando a Patrick en 2008; “Supernatural” una serie televisiva en el que hacía el rol de John Winchester).

Asimismo Natasha Calis personificando a Em (“Held Hostage” interpretando a Breea Estey en 2009; “The Firm” serie televisiva donde interpreta a Claire McDeere prevista para este año lectivo).

Es una co-produccion canadiense-estadounidense; su Productora es Ghost House Pictures y North Box Productions. Fue distribuida por Alliance Films.