Videos de Musica - Hindú - Anime

Pagina de presentacion

2011-10-11T15:31:00.007-05:00

Bienvenidos a nuestro Blog

Bienvenidos a nuestro Blog de full entretenimiento, esperamos que sea de su agrado y que se sientan como en casa y puedan sentirse en total libertad de opinar y compartir todas sus opiniones como si fuera este su propio Blog, porque con esa meta e ilusión lo hemos creado exclusivamente para ti y para los que no se han dado cuenta no estoy durmiendo estoy concentrando mi ki....jejejeje

Así mismo, queremos que sea un espacio de relajo y entretenimiento donde todos los amigos puedan disfrutar no solo de la música de los años 70 , 80 y porque no de los 90, si no también a podamos complacer a aquellos fanáticos que gustan de los animes de estreno así como de los mejores vídeos de este genero. mirenlos o les tiro mi peluche asesino uhhhhhhhh......

claro, sin olvidar por supuesto a las fanáticas del cine Hindú, donde estaremos mensual mente actualizan do nuestro repertorio con las mejores películas y argumentos de ellas, para que puedan disfrutar de todo nuestro repertorio que a continuación les presentamos, la disfrutaras
tanto que se te caerá la babita de emoción ........

sin mas que decir una vez mas les damos la bienvenida a nuestro blog de
entretenimiento y disfruten de ellos juntos con nosotros en este viaje
de aventura y emoción, así que sujetense fuerte y como dice
Luffy de One Piece.........Galleta Galleta Metralleta.

Aquí estamos con matti practicando el pasito de michael jackson
para la película de thriller..............jajajaja
Bueno, Gracias y Arigato

John Travolta Saturday Night Fever (Final)

2011-10-11T14:44:00.008-05:00

Resumen del video John Travolta Saturday Night Fever (Final)

John Travolta estuvo practicando durante nueve meses la coreografía que utilizaría en esta película. Además, siguió un estricto régimen alimentario, por el cual bajó 8,6 kg
Karen Lynn Gorney, que encarnó a la coprotagonista Stephanie Mangano, era nueve años mayor que John Travolta. Ella tenía 32 y él 23 años. Después de su participación, ella no volvió a actuar en ninguna producción hasta 1991.
La señora que aparece en las primeras escenas de la película, esperando por un tarro de pintura que le trae Tony Manero en la tienda, es nada menos que la madre en la vida real de John, Helen Travolta.

La actriz Fran Drescher, protagonista de la popular comedia The Nanny, también participa en esta película con el personaje de Connie, una amiga de Tony que en la discoteca le pregunta si él es "tan bueno en la cama como en la pistas de baile", saliendo ambos a bailar posteriormente.

Las grabaciones de esta película tuvieron que suspenderse por un tiempo, al morir de cáncer Diana Hyland, la compañera de Travolta, quien había hecho de su madre en una película anterior llamada The Boy in the Plastic Bubble (El muchacho de la burbuja - 1976), y que era dieciocho años mayor que él.
La discoteca Odisea 2001 -que tomó su nombre de la película de Stanley Kubrick de 1968- funcionó como tal hasta el año 1987, en que se convirtió en una disco gay con el nombre de Spectrum. A fines del 2005, pese a las protestas de los románticos de la película, que la consideraban como un santuario, fue demolida.

Tony Manero (John Travolta) es un joven neoyorkino italo-americano, que tiene un trabajo intrascendente como dependiente de una tienda de pinturas, pero su vida cambia los sábados por la noche bailando en la discoteca Odisea 2001, donde es una estrella. Allí conoce a Stephanie Mangano (Karen Lynn Gorney), que se transforma en su pareja de baile para participar en un campeonato que se realizará en la discoteca. Él intenta una relación amorosa, pero ella, con más educación que él, lo rechaza a pesar de sentirse atraída por él, y planea cambiarse de barrio buscando mejores oportunidades, pero acepta ser su compañera de baile. Tony tiene un hermano, Frank (Martin Shakar) que es sacerdote, pero que abandona los hábitos. También tiene su propia pandilla, que mantiene peligrosas disputas con otras pandillas. Conflictos familiares, amorosos y juveniles se entrecruzan para terminar algunos en tragedia. Llega el momento del campeonato de baile y él y su pareja son los ganadores, pero Tony ha madurado y decide tomar una decisión.

John Travolta Saturday Night Fever

2011-10-11T14:44:00.007-05:00

Resumen del video John Travolta Saturday Night Fever

Saturday Night Fever es una película estadounidense de 1977, dirigida por John Badham. Protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, en los papeles principales. El guion esta basado en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche",John Travolta fue candidato al premio Óscar 1978 al Mejor actor principal.

Esta película no sólo fue un éxito en taquilla, sino que impulsó el movimiento Disco por todo el mundo convirtiéndose en un fenómeno sociocultural que cambió drásticamente el estilo de vida por aquella época. En la película se sugiere un estilo diferente de vivir la vida a través de tópicos de la cultura Disco, como la forma de vestir (uso de plataformas, camisas de cuello en V, pantalones de campana) y el baile, influenciando enormemente a la generación de la década de 1970, por lo que no es difícil ver las raíces de este estilo aún vigente en la cultura pop. También destaca el papel de los DJs y los decorados, muy luminosos gracias al uso de la Disco ball, estrobers y pistas de luces.

En plena efervescencia disco es destacable la banda sonora de la película, interpretada por varios cantantes de la década de 1970, donde destaca principalmente la aportación de los Bee Gees. Con unos 30 millones de copias vendidas2 es frecuentemente considerada como la mejor banda sonora de todos los tiempos. Hasta el estreno de El Guardaespaldas, en 1992, fue la banda sonora más vendida de todos los tiempos, pero aún hoy ninguna otra banda sonora ha logrado posicionar al mismo tiempo cinco canciones en el Top 10

Footloose Baile Final

2011-10-11T14:43:00.003-05:00

Resumen del video Footloose

Footloose es una película estadounidense estrenada en 1987 e inspirada en hechos reales ocurridos en la pequeña comunidad rural religiosa de Elmore City, Oklahoma.

Ren McCormack (Kevin Bacon), es un adolescente que ha vivido siempre en Chicago, hasta que se traslada a una pequeña localidad donde el Ayuntamiento ha prohibido el baile y la música rock. Ren despierta entre sus compañeros de instituto la pasión por la música y todos ellos se unen para reivindicar la fiesta de graduación. Frente a su petición, encontrarán la severa oposición del Reverendo Shaw Moore (John Lithgow), especialmente hostil al descubrir que su hija Ariel (Lori Singer) ha sido seducida por Ren.

Footloose supuso una de las primeras actuaciones cinematograficas de Sarah Jessica Parker, en el papel de Rusty, la amiga de Ariel y de Chris Penn como Willard Hewitt, el mejor amigo de Ren.
La película se filmó en el estado de Utah.
El papel de Ren McCormack originalmente iba a ser para Jon Bon Jovi pero al final Kevin Bacon resultó escogido para el mismo.

Flashdance (1983) - The Final Dance

2011-10-11T14:42:00.003-05:00

Resumen del video Flashdance (1983) - The Final Dance

Flashdance es una película estadounidense de 1983, dirigida por Adrian Lyne. Protagonizada por Jennifer Beals y Michael Nouri en los papeles principales. Fue una de las películas más taquilleras de la década de 1980.
Galardonada con los premios: Oscar, BAFTA, Globo de Oro y Grammy, entre otros.

Alexandra Alex Owens (Jennifer Beals) es una chica que sueña con llegar a ser una bailarina profesional. Para financiar su vida y sus sueños trabaja en una industria de acero en el día, y de noche baila en un bar cabaret, donde la mayoría de los parroquianos también trabajan en la industria de acero. Su jefe es Nick Hurley (Michael Nouri), quien no conoce a Alex personalmente. Una noche la ve danzar en el cabaret y se enamora de ella.

Este film fue el primer trabajo realizado en colaboración por Don Simpson y Jerry Bruckheimer, y su presentación de algunas secuencias siguiendo lineamientos propios de los videos musicales, influyeron a otras películas de la época, incluyendo a Top Gun, la cual también contó con la producción de Simpson y Bruckheimer.
La mayor parte del rodaje se hizo en la ciudad de Pittsburgh, Pensilvania.

Flashdance - Maniac

2011-10-11T14:41:00.005-05:00

Resumen del video Flashdance - Maniac

En la comedia adolescente Ella es Fuera de control ( 1.989 ), protagonizada por Tony Danza , Katie, interpretada por Amy Dolenz , vuelve a representar la Flashdance secuencia de baile en la sala de la canción.

"Maniac" alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 durante dos semanas en septiembre de 1983 y es una de las canciones más taquilleras de la historia escrita para una película. Además de producir "Maniac", Phil Ramone produjo la canción que lo destronar del primer puesto, Billy Joel "s" decírselo ". La banda sonora original de Flashdance 1984 ganó el Premio Grammy por Mejor Álbum de Banda Sonora Original escrita para una película o un especial de televisión .

La canción fue nominada para un Premio de la Academia , pero fue descalificado ya que la versión original no había sido escrito para la película. [ 1 ] Michael Sembello estados en el sitio web Songfacts que la decisión "me molesta que el día de hoy". [ 1 ] Otra canción de la película " Flashdance ... What a Feeling ", interpretada por Irene Cara , ganó el Oscar a la Mejor Canción Original en 1984.

Rocío Dúrcal y Juan Gabriel (Dejame vivir 1985)

2011-10-11T14:41:00.004-05:00

Resumen del video Rocío Dúrcal y Juan Gabriel

Biografia de Juan Gabriel

Juan Gabriel nació en Paracuaro, Michoacán el día 7 de enero de 1950 en la Calle 5 de Mayo (hoy Calle Juan Gabriel), es hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas.
Fue el menor de un total de 10 hermanos; Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y hermana consentida; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y tres Rafaeles que también murieron.
Cuando nació, una comadre sugirió que lo bautizarán como Alberto, en honor al personaje «Alberto Limonta», la famosa radionovela El derecho de nacer que por aquel entonces era popular en la XEW.

Juan Gabriel tendría tres meses de nacido cuando su padre quemaba un pastizal en Parácuaro con la intención de volver a sembrar posteriormente en el mismo terreno, sin embargo, problemas con el viento provocaron que el fuego comenzara a invadir otras propiedades, por lo que, teniendo un padecimiento nervioso y angustiado por los problemas que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó, entrando posteriormente en shock y enfermando irremediablemente. Don Gabriel tuvo que ser internado en el entonces tristemente célebre nosocomio de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió y otros que se escapó. Este hecho inspiraría a Juan Gabriel para escribir la canción De sol a sol.[cita requerida]

Tiempo después su madre, la señora Victoria Valadez, se vio obligada a salir de Parácuaro con destino a Apatzingan, Morelia y finalmente Ciudad Juárez (Chihuahua) donde Juan Gabriel creció.
A los 5 años de edad es internado en el Centro de Mejoramiento Infantil en Ciudad Juárez (hoy Instituto Tecnológico de Ciudad Juárez), situación determinante en su vida, alejado de su madre y en un mundo desconocido para el pequeño Alberto, tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. En el Centro de Mejoramiento conoce a Juan Contreras, quien desde ese momento se convertiría en su protector y maestro. Este hombre enseñó a Juan Gabriel a ganarse la vida haciendo artesanías y trabajos de hojalatería, aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía, así como a tocar la guitarra misma en la que Juan Gabriel a los 13 años compondría su primera canción “La muerte del palomo”.

Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la constante ausencia de su madre a la que solo veía algunos fines de semana, Juan Gabriel decide escapar a la edad de 15 años, aprovechando que él era encargado de tirar la basura de la escuela, se fue, para nunca volver. Al salir de este lugar vivió un tiempo con Juan Contreras, posteriormente con su hermana Virginia y su madre Doña Victoria; para más tarde ir a buscar una oportunidad a diferentes ciudades.

Biografia de Rocio Durca

María de los Ángeles de las Heras Ortiz,1 (Madrid, 4 de octubre de 1944 – Torrelodones, Comunidad de Madrid, 25 de marzo de 2006) fue una actriz y cantante española, conocida artísticamente como Rocío Dúrcal. Es la solista española más vendedora de discos con más de 80 millones hasta la actualidad2 . Es la máxima exponente femenina de la música ranchera en el mundo, siendo bautizada "La Reina de las Rancheras". El "Día Internacional de Rocío Dúrcal" es el 11 de noviembre.3 4
Rocío Dúrcal es la interprete hispana más vendedora en el idioma español. Si bien Rocío cantó en inglés, portugués, italiano y francés no salió un disco en dichos idiomas porque la disquera no los editó.

Rocío Dúrcal también es la cantante española mas Internacional, fuera de España la cantante fue multi reconocida y querida, concretamente en México país que la adoptó como suya y la bautizó como "La española más mexicana" y "La Reina de las Rancheras" gracias a su perfecta interpretación de la música mexicana que inició en 1977 con el compositor y cantante mexicano Juan Gabriel que descubrió en Rocío a la mejor interprete de su música. Rocío Dúrcal de un año pasaba en México siete meses, ininterrumpidos desde el primer disco en el setenta y siete hasta Mayo del 2004 con una última presentación en Veracruz, jamás volvió a este país pues su enfermedad había avanzado a sus pulmones y más tarde a su cerebro. La última voluntad de "Marieta" como era llamada por sus amigos y familares, fue volver a México. Actualmente sus cenizas descansan en la Basílica de Guadalupe en México DF.

Rocío Dúrcal y Juan Gabriel grabaron un total de 10 discos, todos ellos grandes éxitos. Pero sin duda el mas exitoso de todos fue "Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel Vol 6" o "Amor Eterno" y "Jardín de Rosas" este último nombre que se le dió en España, grabado en 1984 y contiene temas como "Amor Eterno", "Costumbres", "Diferentes" y el dúo con Juan Gabriel "Déjame vivir", dicho disco está en el top ten de los diez discos mas vendidos en toda la historia de México con un total de mas de 10,000,000. Siendo la única extranjera en compartir espacio con figuras mexicanas como Juan Gabriel, José José y Luis Miguel.

Marisol y Palito Ortega ( Tengo el Corazon Contento)

2011-10-11T14:40:00.003-05:00

Resumen del video Marisol y Palito Ortega

Biografia de Palito Ortega

Palito Ortega (n. Lules, Tucumán, Argentina, 8 de marzo de 1941-) es el seudónimo de Ramón Bautista Ortega, actor, cantante, político, productor y director de cine argentino.
Nacido en un hogar humilde, desde su juventud desempeñó diversas labores para colaborar con su numerosa familia. Desde la década de 1960 integró el grupo musical El Club del Clan, que tuvo una relevante repercusión y se mantuvo durante varios años.

En su trayectoria de más de cinco décadas, ha filmado 33 películas, de las cuales se destacan Mi primera novia (1966), La sonrisa de mamá (1972), El tío Disparate (1978) y ¡Que linda es mi familia! (1980), entre otras. Como cantante, se lució con sus interpretaciones de «La felicidad» y «Despeinada», Entre 1991 y 1995 se desempeñó como Gobernador de Tucumán y entre 1998 y 2000 fue Senador por la misma provincia. En la actualidad, continúa presentándose por diversos escenarios brindando conciertos.

Biografia de Marisol Pepa Flores

Marisol Nació el 4 de febrero de 1948 en Málaga, España. Su enorme afición por el cante y el baile flamenco desde muy niña la llevan a adquirir una sólida formación en esos campos, integrándose en los Coros y Danzas de su ciudad natal.

El director de cine Luis Lucía Mingarro le lanza al estrellato con Un rayo de luz y luego trabajará con él en cuatro películas más Ha llegado un ángel, «Tómbola» con su famosa canción La vida es una tómbola, Las cuatro bodas de Marisol y Solos los dos. Fue considerada como uno de los símbolos de la infancia en los años 60, llegando a bailar para altas autoridades incluyendo el dictador Francisco Franco. Obtuvo un premio a la mejor actriz con Los días del pasado en el Festival de Karlovy Vary.

Tras su adolescencia decidió cambiar su nombre artístico por su nombre real: Pepa Flores y sus últimas películas fueron Bodas de sangre (1981) y Carmen (1983), con Carlos Saura y Caso cerrado (Juan Caño, 1985). Asimismo, en 1984 interpretó el papel de «Mariana Pineda» en la serie de TVE Proceso a Mariana Pineda, dirigida por Rafael Moreno Alba.
Discográficamente realizó una brillante carrera que abracra desde 1960 a 1983 y en la que se comprueba su evolución de niña prodigio a mujer comprometida. Ha cantado a Serrat, augusto Algueró, Juan Pardo, Los Brincos, Manuel Alejandro y Luis Eduardo Aute entre otros muchos, siendo su mayor éxito el LP Haáblame del mar, marinero, editado en 1976. Entre 1960 y 1962 grabó para Montilla, y en 1963 el sello Zafiro se hizo con los derechos de todas esas grabaciones y de su contrato, que mantuvo vigente hasta su despedida en 1983 ya como Pepa Flores y con el álbum Clima.

Tiene tres hijas de su unión con el bailarín Antonio Gades. Una hija es también actriz, llamada María Esteve. Su hija menor, Celia Flores, es cantante de flamenco pop y también cantaora para la Compañía de Ballet Antonio Gades. Su otra hija es psicóloga y vive apartada del mundo artístico.

Pepa Flores actualmente reside en Málaga con su marido y está retirada de la vida pública pero muy dedicada a actos caritativos. Pertenece a la Fundación A. Sandino de Nicaragua y es madrina de la Asociación Malagueña de Esclerosis Múltiple con la que cumple semanalmente con visitas de voluntaria a uno de sus talleres.

Rafaella Carra (Fiesta 1978)

2011-10-11T14:39:00.003-05:00

Resumen del video Rafaella Carra (Fiesta 1978)

Rafaella Roberta Pelloni, así es el verdadero nombre de la famosa Rafaella Carrá, nació el 18 de Junio de 1943 en Bolonia, Italia.
Rafaella desde pequeña comenzó a estudiar en una escuela de monjas, en donde detectaron rápidamente su potencial artístico y lo han hecho crecer.
No consiguió el total apoyo de su familia, ya que su madre no aceptaba del todo que ella entrara en el mundo artístico; pero Rafaella así lo decidió y se matriculó en una escuela para estudiar cine, complementándolo con la partida hacia Hollywood. Allí participó asombrosamente en un film junto a Frank Sinatra bajo el nombre de "El Coronel Van Ryan".

Al finalizar, Rafaella decide regresar a Italia y, durante 1970, tras un espectáculo de mucho éxito muestra su faceta de conductora cuando da el primer paso a conducir un programa llamado "Canzonissima", que logro mucho éxito en Italia. Aquí Carrá populariza el tema "Tuca, Tuca", donde con toso el entusiasmo comienza su carrera repleta de éxitos.
En 1975 es el tema "Rumore" que entra en España logrando un mayor éxito, que todos los anteriores. En este pais es donde su popularidad crece a montones tras la aparición del programa "La hora de Rafaella Carra", donde junto al grupo de ballet de Zoom logra grandes cuotas de éxito y popularidad. Aquí se convierte en una cantante ya reconocida en España, y es lo que le da fuerza para conquistar el mercado sudamericano, México, Canadá y otros sitios de Europa, logrando ser querida y admirada internacionalmente.

Durante la década del 80, siguió presentando varios programas en la RAI y Canale 5, especialmente el popular “Pronto, Raffaella” en la televisión pública italiana, que tuvo su homólogo en España durante cuatro años. A comienzos de 1990 en TVE comienza “Hola, Raffaella”, una emisión semanal a la que luego se agregaría “A las 8 con Raffaella” como un magazine diario.
En el año 1985, se inauguró otro año lleno de éxitos para ella y, es así que reaparece en la televisión italiana y mas tarde regresa a España con un nuevo show televisivo.
En 1996 corría su carrera como de costumbre llena de éxitos que despertaban nuevos seguidores por donde arrasara. Y en el 2000, Rafaella vuelve a televisión española. Posteriormente, aparece el CD doble que incluye sus temas más exitosos y tiene aun nuevos proyectos que realizar que prometen muchísimo.

En el corriente 2006, Raffaella Carrá continúa haciendo apariciones en televisión sudamericana, además presenta diversos programas de televisión en su país natal. Carrá realizó hasta el momento su ultima aparición en España, en el mes de diciembre de 2004 cuando presentó una gala benéfica en TVE.

Rafaella Carra (hay que venir al sur 1978)

2011-10-11T14:38:00.003-05:00

Resumen del video Rafaella Carra (hay que venir al sur 1978)

Nacida en el seno de una familia de clase media, Raffaella comenzó su incursión en el mundo del arte casi por accidente en un viaje con su madre a Roma. Fue entonces cuando, a través de un amigo de la familia, un director la eligió por su simpatía para un pequeño papel en la película Tormento del passato a los 9 años. Posteriormente y de regreso a Bolonia, Raffaella se inscribe a los 15 años en el Instituto de Cinematografía y prosigue con su educación y formación como bailarina.

De esta forma, los ejecutivos de la RAI no dudan en proponerla como la anfitriona del programa estrella de la televisión italiana junto a Corrado. Canzonissima 1970 será el programa que termina por afianzarla como una estrella en Italia y es entonces cuando Raffaella comienza a explotar también su faceta de cantante. Invitada por los directores del canal, pero «casi jugando» como diría ella años más tarde, graba la sintonía del programa. Y el éxito y el escándalo no se hacen esperar. Ma che musica Maestro es un éxito pegadizo que rápidamente llega al número uno del Hit Parade italiano vendiendo miles de copias del sencillo, pero es el vestuario de Raffaella lo que causó más conmoción en el público italiano. Había algo que jamás se había mostrado en la televisión pública de la península itálica: el ombligo. Y la joven intérprete, con un atuendo que hoy parece más inocente que trasgresor, logró hasta la censura del mismísimo Papa cuando al poco tiempo y generando más polémica aún, lanza el famosísimo Tuca Tuca.

Una vez afianzada su carrera con el éxito de Canzoníssima (al que sigue la edición de 1971) la ahora famosa cantante sale de gira por toda Italia con los éxitos que ya comenzaban a sonar en las discos. Pero tras casi un año recorriendo el país, Raffaella vuelve a la televisión más atareada que nunca. Canzoníssima 74 ya no contará con la conducción de Corrado, sino que será sólo la responsabilidad de Raffaella. Y es un éxito. Tanto así que ese mismo año presenta junto la cantante Mina el espectacular Milleluci.
Ahora, si bien el éxito había golpeado las puertas de Raffaella Carrá y ella se había asegurado de demostrar que no era sólo algo pasajero, la ambiciosa cantante, bailarina y conductora quería demostrar que quería y podía lograr más. Con varios éxitos en su país natal, Carrá empieza a soñar con otros horizontes.
España quedaba tan sólo a un paso, y su primera aparición en el programa ¡Señoras y señores! en 1975 demostró ser el comienzo de un romance duradero. Encantados por la misma frescura que había llevado a su país natal, los españoles no tardaron en enamorarse de «la bomba italiana», y el primer álbum de Raffaella (con una recopilación de lo mejor que había editado en Italia) invadió los oídos de los españoles en pocas semanas. El disco incluía además algunas versiones cantadas en castellano.

Fue entonces, cuando -sin precedentes- los ejecutivos de TVE le ofrecieron hacer un especial. La Hora de Raffaella Carrá fue un experimento exitoso y una vez más la cantante italiana cimentaba su éxito en el país vecino.
Pero Raffaella quería conquistar América. Y aunque su llegada se hizo esperar hasta 1979, ya en 1976 el éxito con sus discos y sus programas enlatados era un hecho. Pero lejos de los actuales medios de alcance global (los satélites e Internet), hacia finales de los años 70 alcanzar el éxito internacional casi obligaba la presencia física. Y así fue cuando en 1979 Raffaella llegó por primera vez a América. Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Bolivia, Venezuela, México, Ecuador, y casi cada rincón de habla hispana en el continente sucumbieron al encanto de la estrella italiana. En ese tiempo asistió al programa Sábados gigantes, los estadios y teatros se colmaban de gente, y la histeria de los fans era tal que Carrá debía ir con varios guardaespaldas a cualquier lugar que fuera. Y así, entre especiales para la televisión, conciertos, presentaciones siguió recorriendo cada país, inclusive filmando una película en 1979.

El ritmo alegre y desinhibido de sus temas marcó una época para la música disco de principios de los ochenta en el mundo de habla hispana e italiana. Entre sus temas más famosos destacan Fiesta, En el amor todo es empezar, ¡Qué dolor!, Rumore y Caliente, caliente. También tuvo un gran éxito con el tema Tuca Tuca, escrito por su compañero sentimental y colaborador de muchos años, Gianni Boncompagni. Estableció también una larga relación con Sergio Japino.
En esta década, su canción Para hacer bien el amor hay que venir al sur estuvo censurada en varios países por el contenido de su letra, aunque en este siglo el contenido es algo común.

Las Ketchup Asereje

2011-10-11T14:37:00.003-05:00

Resumen del video Las Ketchup Asereje

Las Ketchup son un grupo musical que está compuesto por cuatro hermanas de apellido Muñoz. Unos años antes su canción The ketchup song (Aserejé) fue un éxito mundial vendiendo casi 7 millones de singles posicionandose en el puesto 103 de los singles más vendidos de la hístoria de la música a nivel mundial

Alcanzaron el éxito musical en 2002 con Aserejé, un tema que fusiona el flamenco y el europop y que se convirtió en la canción del verano tras alcanzar el número uno en las listas de muchos países, entre los que se incluyen España, Reino Unido, Italia, Francia, Finlandia, Suecia, Noruega, Bélgica, Países Bajos,Portugal Suiza, Alemania, Rumania, Argentina, Perú, Cuba, Uruguay, Colombia, Venezuela, México, Brasil, Chile, Bolivia Ecuador, Paraguay, Puerto Rico,y Costa Rica.

La canción, que recibió el nombre de "The Ketchup Song" en los países de habla no hispana, estaba acompañada de una coreografía característica, y la letra recordaba en su estribillo a los primeros versos de la canción Rapper's Delight de Sugarhill Gang, similitud evidente que el compositor de Aserejé, Queco, recreó de forma original realizando una parodia de la anterior. Durante aquella etapa, en el grupo sólo aparecían tres de las componentes – Lola, Pilar y Lucía –, ya que la cuarta, Rocío, estaba embarazada. En el 2006 se presentaron al Festival de Eurovisión, con el sencillo de Un blodymary.

Pilar ha asegurado que Las Ketchup se encuentran grabando su 3er álbum de estudio, aunque esta vez será bilingüe, con una mayoría de canciones en inglés y pocas en español. El disco saldrá a mediados de 2012.

Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun

2011-10-11T14:36:00.008-05:00

Resumen del video Cyndi Lauper Girls Just Want To Have Fun

Cynthia Ann Stephanie Lauper (nacida el 22 de junio de 1953 en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, mejor conocida como Cyndi Lauper), es una cantante y Actriz estadounidense que ha vendido 50 millones de discos y 20 millones de sencillos en todo el mundo.1 Fue la primera cantante femenina en tener 4 sencillos de un mismo álbum en el top 5 de Billboard y sus canciones se volvieron parte de la cultura global. una de las canciones populares de Lauper son Girls Just Want to Have Fun y True Colors,, siendo además sus dos canciones más reconocidas.

Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), nació en Nueva York; en el barrio de Queens.2 Su padre era de origen alemán y suizo y su madre es italo-americano (de Sicilia). Ella tiene una hermana mayor, Elena, y un hermano menor, Federico (apodado Butch). Después de que sus padres se divorciaran, su madre volvió a casarse, divorciarse de nuevo, y se fue a trabajar como camarera. Fue durante este tiempo que Lauper comenzó a escuchar a artistas como Judy Garland, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, y los Beatles. Tanto su hermana como su madre le ayudaron a independizarse y a crecer artísticamente, a los doce años ya tocaba la guitarra acústica y escribía sus propias canciones.

De adolescente creció su amor a la música y al arte, y a los quince años ya se teñía el pelo de diferente colores y se vestía de modo radical. Lauper fue aceptada en una escuela secundaria pública especial para estudiantes con talento en las artes visuales, pero se retrasó y finalmente abandonó los estudios sin obtener su GED. A los diecisiete años se fue de su casa con la intención de estudiar arte. En su viaje pasó dos semanas en los bosques de Canadá con su perro, tratando de encontrarse a sí misma. Con el tiempo terminó en Vermont, donde tomó clases de arte en el Johnson State College, manteniéndose con distintos trabajos sin cualificación.

Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Queen, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. En 1976 saca su primer sencillo; un sencillo muy desconocido hasta de la misma Lauper, You Make Loving Fun. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.

Cyndi Lauper - Time After Time

2011-10-11T14:36:00.007-05:00

Resumen del video Cyndi Lauper - Time After Time

" Time After Time "es una canción de la cantante estadounidense Cyndi Lauper , lanzado como el segundo sencillo de su álbum de Ella es tan inusual . Alcanzó el número uno en los EE.UU. Billboard Hot 100 carta el 9 de junio de 1984, y permaneció allí durante dos semanas. En todo el mundo, la canción es la única de mayor éxito comercial después de " Girls Just Wanna Have Fun ", y alcanzó el número tres en la lista de singles del Reino Unido y el número seis en la lista de singles del ARIA . La revista Rolling Stone y MTV : 100 Greatest Pop Songs se clasificó en el puesto número 66.

"Time After Time" fue nominada para Canción del Año en los Premios Grammy 1985 . La balada es considerado un clásico de la década de 1980 [ ¿por quién? ] y todavía se juega con frecuencia en el adulto contemporáneo de radio. [ cita requerida ] El la canción es conocida por sus numerosas portadas por una amplia gama de artistas, incluyendo una versión instrumenta

El vídeo de "Time After Time" era un fugitivo de su amante, dejando atrás. El vídeo comienza con Lauper ver la película 1936 El jardín de Alá . Lauper canta (signos) el título de la canción para las personas sordas como ella sale de la estación de tren. El video se jugó en gran rotación en MTV . Madre Lauper, su hermano y su entonces novio David Wolff aparece en el video, y Lou Albano , que jugó su padre en el " Girls Just Wanna Have Fun "de vídeo, puede ser visto como un cocinero. El video fue dirigido por Ed Griles. Partes del vídeo fueron filmadas en el ahora cerrado de Tom Diner en Roxbury Township, Nueva Jersey , la intersección de la Avenida Central y la calle principal de Wharton, New Jersey , y en la estación de tren de Morristown .

Kaoma - La Lambada 1989

2011-10-11T14:35:00.008-05:00

Resumen del video Kaoma - La Lambada 1989

Kaoma es una agrupación francesa, formada en su mayoría de inmigrantes brasileños que radicaban en París en 1990, quienes se adjudicaban la creación de la lambada. Uno de los temas musicales por los que se hicieron conocidos fue "Llorando se fue" (Chorando se foi): con él llegaron a la cima de numerosos listados.

" Lambada ", también publicado como "Chorando Se Foi (Lambada)" y "Llorando Se fue (Lambada)" , es un 1989 canción grabada por el francés pop grupo Kaoma con el brasileño vocalista Loalwa Braz . Fue lanzado como el primer solo de Kaoma del álbum debut Worldbeat . El video, filmado en la playa del Coco en la ciudad de Trancoso , en el estado de Bahía , Brasil , cuenta con el brasileño niño dúo Chico & Roberta .

pero luego se demostró que era una adaptación de un tema del mismo nombre perteneciente a la agrupación boliviana Los Kjarkas que fue escrita por el líder de ese conjunto Ulises Hermosa. Los integrantes de dicha agrupación boliviana denunciaron a Kaoma por plagio, demandando una indemnización en relación con los derechos de autor.

Luego de la solución del conflicto legal, la banda regresó con nuevas composiciones como "Danzando Lambada" (Dançando Lambada).
La banda está conformada por la Brasileña (Rio de Janeiro) Loalwa Braz (voz) , martiniqués Chico Dru (bajo), el guadalupano Jacky Arconte (guitarra), Jean Claude Bonaventure (productor y tecladista), Michel Abihssira (percusión), Fania (voz) y Monica Nogueira (bilarina)

Culture Club - Karma Chameleon

2011-10-11T14:35:00.007-05:00

Resumendel video Culture Club - Karma Chameleon

" Karma Chameleon "es una canción británica New Wave banda Culture Club , que figuran en el grupo el álbum 1983 de color por números . La canción pasó tres semanas en el # 1 en los EE.UU. Billboard Hot 100 en 1984, convirtiéndose en el mayor éxito del grupo y sólo en EE.UU. # 1 entre sus muchos éxitos top ten. "Karma Chameleon" también fue un éxito mundial enorme, alcanzando # 1 en dieciséis países de todo el mundo, y los diez primeros en varias más.
En el país del grupo de la Reino Unido , se convirtió en el club de la cultura solo segundo para llegar a la cima de la lista de singles del Reino Unido (después de " ¿Realmente quieres lastimarme "), donde permaneció durante seis semanas en septiembre y octubre de 1983 , y se convirtió en el Reino Unido de mayor venta única del año 1983. [ 1 ] Es ampliamente considerado como Culture Club canción de la firma .

En una entrevista, el líder de Culture Club , Boy George explicó: "La canción es acerca de la terrible miedo a la alienación que tiene la gente, el miedo a defender una cosa es acerca de tratar de aspirar a todo el mundo Básicamente, si usted no lo son.. cierto, si no actúan como se siente, entonces usted consigue Karma-la justicia, que es la manera natural de pagar de vuelta ". [ 2 ]
El destacado armónica parte fue interpretado por Judd Lander, que había sido miembro de Merseybeat grupo de los refugios en la década de 1960. La canción originalmente iba a ser llamado "Cameo Chameleon". La banda fue grabado en entrevistas a mediados de 1983 que indica esto iba a ser el título de su próximo single. [ 3 ]

Probablemente debido a la letra de "Soy un hombre sin convicción," y el coro, que incluye la palabra camaleón , "Karma Chameleon" ha sido utilizado por varios políticos en los anuncios políticos. En 2006, el británico Partido Laborista utiliza "Karma Chameleon" como tema para una serie de anuncios políticos en contra del partido conservador líder David Cameron en las elecciones de 2006 locales del Reino Unido . [ 4 ]

Asimismo, durante la carrera de 2010 del Senado de EE.UU. en Pennsylvania, republicano Pat Toomey utiliza la canción como música de fondo por su video "Feliz Aniversario Arlen Specter!" como una manera de criticar a un senador sentado en Pennsylvania, y recientemente se volvió demócrata Arlen Specter . [ 5 ]
La canción ganó sueltos de británicos en el 1984 Brit Awards . El grupo interpretó la canción como un final, cuando apareció en el episodio de 1986 "Cowboy George", de The A-Team .

Eurythmics Sweet Dreams

2011-10-11T14:34:00.005-05:00

Resumen el video Eurythmics Sweet Dreams

«Sweet Dreams (Are Made of This)», o simplemente «Sweet Dreams», es, probablemente, la canción más conocida del dúo británico Eurythmics. Trata de sexo sadomasoquista.1 Fue lanzada en 1983 como sencillo de su álbum homónimo; y consiguió lanzar al grupo definitivamene al éxito en Europa y Estados Unidos, al alcanzar el número dos en la UK singles chart y el uno en la Billboard Hot 100. «Sweet Dreams (Are Made of This)» es el único número uno de Eurythmics en los Estados Unidos. Tras este éxito, su sencillo anterior «Love Is a Stranger» fue reeditado, y también se convirtió en un hit mundial.

En la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, publicada en 2003, «Sweet Dreams (Are Made of This)» fue clasificada en el puesto 356, la única canción del dúo en esa lista.1

Eurythmics interpretó esta canción en directo regularmente en todos sus conciertos desde 1982. Annie Lennox también suele cantarla en sus propios conciertos en solitario. En 1991 la canción fue remezclada y vuelta a publicar para promocionar el álbum recopilatorio Greatest Hits de Eurythmics. En esta ocasión volvió a entrar en las listas de éxitos británicas, pero sólo en el número 48.

Bonnie Tyler - Total Eclipse Of The Heart

2011-10-11T14:33:00.006-05:00

Resumen del video Bonnie Tyler - Total Eclipse Of The Heart

Gaynor Hopkins (nacida el 8 de junio de 1951, Sweken, Neath, Gales), más conocida por su seudónimo artístico Bonnie Tyler, es una cantante galesa de música pop y rock. Dueña de una voz muy característica, como ronca o cascada, se la puede considerar equivalente femenino de Rod Stewart y es famosa principalmente por los éxitos It's a Heartache y Total Eclipse of the Heart.

Llegó al mundo en medio de una gran familia trabajadora de seis hijos; su padre trabajaba como minero mientras que su madre, una fan de la ópera, compartió su amor por la música con sus hijos. Cuando era adolescente, cantó con un grupo llamado Bobby Wayne And The Dixies, después del cual formó su propia banda, llamada Imagination. Adoptando diferentes nombres escénicos hasta establecerse definitivamente como Bonnie Tyler, durante casi una década ella y su banda actuaron en pubs y nightclubs a lo largo de todo el sur de Gales.

En 1975, Bonnie Tyler grabó su primer sencillo para RCA Records, llamado My My Honeycomb, que no consiguió entrar en las listas de ventas. Su segundo sencillo, Lost In France, que mostró el potencial de su voz, la elevó al top 10 de las listas de música pop británicas, tras lo cual fue lanzado en Europa, donde se convertiría en un éxito aún mayor. A lo largo de las décadas siguientes, la canción se ha convertido en una de las favoritas de sus fans.

Su éxito con Lost In France llevó a Tyler a grabar su primer álbum en 1977. Titulado The World Starts Tonight, sólo obtuvo un éxito moderado, pero fue lo suficiente para permitirle hacer un tour por Europa. Antes del lanzamiento de este álbum, Tyler se sometió a cirugía para eliminar los nódulos de sus cuerdas vocales. El doctor le ordenó que no hablase; sin embargo, lo hizo, con el resultado de que su voz adoptó una cualidad rasgada que al principio le hizo creer que su carrera como cantante estaba acabada.

Mientras se recuperaba, su siguiente sencillo, donde usaba toda la fuerza de su voz ronca, la convirtió en una estrella internacional. La canción It's A Heartache, de su segundo álbum Natural Force, alcanzó el top 5 en Gran Bretaña, Europa y los Estados Unidos, llevándola a su primer tour por Estados Unidos de América.

Michael Jackson - Thriller

2011-10-11T13:39:00.005-05:00

Resumen del video Thriller

Thriller es el sexto álbum de estudio del artista estadounidense Michael Jackson. Fue lanzado al mercado el 30 de noviembre de 1982 por Epic Records después del exitoso y aclamado álbum de Jackson Off the Wall de 1979. Incluye géneros similares a los de Off the Wall, incluyendo el funk, soul, pop, easy listening, R&B, rock y la música post-disco.1 2 3

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo entre abril y noviembre de 1982 en los Estudios de Grabación Westlake de Los Ángeles, California, con un presupuesto de producción de 750.000 dólares.4 Ayudado por el productor Quincy Jones, Jackson escribió cuatro de las nueve canciones de Thriller. En poco más de un año, se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos —distintivo que aún posee en 2010— con ventas estimadas entre 100 y 500 millones de copias en todo el mundo, siendo asimismo el álbum más vendido en los Estados Unidos.5 Siete de las nueve canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos, y todos ellos llegaron al top 10 en el Billboard Hot 100. El álbum ganó un récord de ocho premios Grammy en la edición de 1984.

Thriller estableció el estatus de Jackson como una de las estrellas del pop por excelencia a finales del siglo XX, y le permitió romper las barreras raciales a través de sus apariciones en MTV y su reunión con el presidente Ronald Reagan en la Casa Blanca. Además fue uno de los primeros en utilizar los videos musicales como herramientas de promoción, destacando los clips de «Thriller», «Billie Jean» y «Beat It», que se transmitieron de manera continua en el canal MTV. En 2001, se publicó una reedición especial del álbum, que contiene entrevistas adicionales de audio, una grabación demo y la canción «Someone in the Dark», que fue ganadora de un Grammy por su aparición en el audiolibro de la película E. T., el extraterrestre.6 En 2008, el álbum fue reeditado de nuevo como Thriller 25, conteniendo remezclas con artistas contemporáneos, una canción inédita y un DVD.

En 2003, fue posicionado número 20 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.7 Una copia de Thriller permanece en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos debido a su «gran significado cultural».

The Police - Every Breath You Take

2011-10-11T13:37:00.004-05:00

Resumen del video Every Breath You Take

La canción fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple puede parecer una canción romántica, en realidad habla de un hombre controlador y siniestro que está observando "cada respiración que tomas, cada movimiento que haces" (every breath you take; every move you make)
Me desperté en mitad de la noche con esa línea en la cabeza, me senté al piano y la había escrito en media hora. La melodía en sí misma es genérica, un agregado de cientos de otras, pero la letra es interesante. Parece una canción de amor reconfortante. En ese momento no me di cuenta de lo siniestra que era. Creo que estaba pensando en el Gran hermano, vigilancia y control.
Sting

Sting dijo más tarde que había quedado desconcertado al ver cuanta gente tomaba la canción como mucho más positiva de lo que en realidad era. Él insiste en que es acerca del amor no correspondido (la compuso en el momento en que él y su esposa se divorciaron), sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. "Una pareja ,me dijo una vez: '¡Oh, nos encanta esa canción, la elegimos para que sonara en nuestra boda!' y yo pensé 'Bien, buena suerte.'" "Creo que es una canción muy, muy fea y siniestra y que la gente la ha confundido con una pequeña y dulce canción de amor."

Según el libro de la caja recopilatoria de Back to Mono, "Every Breath You Take" está influenciada por una canción de Gene Pitney llamada "Every Breath I Take". La canción está compuesta en forma cásica de rondó con estructura ABACABA. La letra es muy similar al comienzo de la narración de una historia corta de ciencia ficción de Judith Merrill titulada "Whoever You Are". El estribillo parece deberle mucho a la canción de Leo Sayer "More Than I Can Say", grabada un par de años antes. Las letras de "Every breath I take" y "Every move I make", con el cambio de I por you, aparecen en la canción "D'yer Mak'er" de Led Zeppelin.

Starship - Nothing's Gonna Stop Us Now

2011-10-11T13:15:00.005-05:00

Resumen del video de Nothing's Gonna Stop Us Now

Este tema “Nothing’s Gonna Stop Us Now” es interpretado por el grupo estadounidense llamado Starship (llamado antes Jefferson Starship, hasta 1984, aunque luego retomaron el nombre). El álbum original donde salió es No Protection, del año 1987. Esta canción pertenece a la película Mannequin (El Maniquí) del mismo año. Tal vez la película no sea muy trascendental, pero este tema tuvo mucho éxito y hasta la fecha sigue gustando a muchos. Otras canciones del grupo que sonaron mucho fueron “Sara”, “We Built This City”, etc..

Personalmente nos parece un tema triste, a pesar de ser música rítmica y tratar un tema del amor verdadero. En el fondo creemos que guarda un poco de tristeza, quizá sea la nostalgia por volverlo a escuchar, pero las voces nos dan esa impresión en Ideasnopalabras. La misma letra parece decirlo: “parece tan bueno para ser verdad”. A veces tanta felicidad asusta que tenemos miedo a que se derrumbe, es como cuando lloramos de felicidad. De hecho el mismo título “Nada va a detenernos ahora” sugiere que algo estaba impidiendo su amor, ese “ahora” o “ya” implica la libertad, incluso la muerte como una forma de liberación. La letra no da más indicaciones de esto, pero la música y las mismas voces indican tristeza dentro de todo ese júbilo.

Es también como si estuvieran cantando pero viviendo una escena pasada, algo que ya fue, y el simple hecho de recordar esos momentos causa una gran alegría pero también una tremenda melancolía, sobre todo si la otra persona ya se fue de aquí. Basta con escuchar la guitarra o las voces al final para sentir que hay más de fondo en la canción que el simple hecho de contar una historia de amor “perfecta”, libre de prejuicios.
Esto nada más viene a confirmarnos aquello, de que la belleza es siempre triste. Nos preguntamos qué pasará hoy por la mente de los que se enamoraron con esta canción en ese tiempo. Ellos seguramente entenderán mejor su significado que uno. Desde luego la percepción que tengamos cada quien no deja de ser subjetiva. Pero es bueno saber que no todos vemos lo mismo, sino que aburrido.

Opus - Live is Life

2011-10-11T13:14:00.004-05:00

Resumem del video Opus - Live is Life

En 1985 publicó el Opus "La vida es vida", que encabezó las listas en muchos países, fue un # 1 golpeado en Canadá durante siete semanas a finales de 1985 y principios de 1986. [ 1 ] Una grabación en vivo de la canción hizo el Top 40 en la EE.UU. en 1985. Que alcanzó el puesto # 6 en la lista de singles del Reino Unido el 3 de agosto de 1985, y permaneció en las listas durante 15 semanas. [ 2 ] La pista es muy popular como cantar la canción de las multitudes en eventos deportivos en Europa .

Otro tema destacado del Opus fue la balada "High Flyin '", una versión en vivo de los cuales aparecieron tanto en la vida es en vivo del álbum , y en su exitosa versión de EE.UU., Arriba y Abajo . En un concierto a mediados de 1980, compañeros de la estrella de rock austriaco Falco se unió en el escenario del Opus para una versión de "Flyin 'High".

Opus se mantiene activo, "Live is Life" resto de su lanzamiento cima hasta la fecha. La banda también ha tenido éxito con otras canciones en Austria , Alemania y Suiza .

Tina Turner - What´s love got to do with it

2011-10-11T13:13:00.006-05:00

Resumen del video de What´s love got to do with it

Anne Mae Bullock (n. el 26 de noviembre de 1939; en Nutbush, Tennessee, Estados Unidos de América), más conocida como Tina Turner, es una cantante, compositora, bailarina y actriz estadounidense, cuya carrera se expande durante más de cincuenta años. Es una de los principales exponentes del rock, y considerada como la "Reina del Rock".

La artista se hizo famosa a finales de los años 1950, formando parte del dúo Ike & Tina Turner Revue, junto a su entonces marido Ike Turner.2 Ella se destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual.3 Tras su separación de Ike, en los años 1970, se estableció como solista. Asimismo actuó en diversas películas, como Tommy, Mad Max Beyond Thunderdome y Last Action Hero, entre otras.

Sus composiciones, grabaciones e interpretaciones la han hecho acreedora de diversos galardones y reconocimientos, entre ellos ocho premios Grammy. Su nombre se halla en el Paseo de la fama de Hollywood.Fue nombrada por la revista Rolling Stone como "una de las más grandes intérpretes de todos los tiempos", posicionándose en el puesto número 17, superando a músicos como Michael Jackson y Prince, entre muchos otros.

Tina Turner es conocida por sus energéticas actuaciones en vivo, sus extrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria.5 También por poseer las mejores piernas sobre un escenario, que aún hoy a los 70 años, lucen como las de una joven de 20 años.Ha vendido más de 54 millones de albumes en todo el mundo.6 7 En 2008 abandonó su semi-retiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009. El tour se convirtió en uno de los más rentables de la historia del espectáculo.

Rick James - Super Freak

2011-10-11T13:13:00.004-05:00

Resumen del video Rick James - Super Freak

James Johnson, Jr. alias Rick James (Buffalo, Nueva York, 1 de febrero de 1948 - Los Ángeles, California, 6 de agosto de 2004), Músico de disco, funk y soul estadounidense. Su primer grupo fue The Mynah Birds, junto a Neil Young y Bruce Palmer. Tras ser arrestado por evadir la conscripción, vivió un tiempo en el Reino Unido, donde lideró el grupo Main Line.

A su regreso, reinició su carrera como cantautor y productor, con su banda de soporte The Stone City Band. Su primer éxito fue la canción de ocho minutos "You and I"de su primer álbum Come Get It (1978). Su canción más famosa es "Super Freak" (del álbum Street Songs (1981)), que fue la base para "U can't touch this" de MC Hammer. Adicto a la cocaína, desde 1993 hasta 1995 cumplió condena por dos ataques a mujeres.

James intentó regresar al mundo musical con un nuevo disco y una gira en 1997, pero un ataque cardíaco leve durante un concierto puso fin en la práctica a su carrera. Fue encontrado muerto de un paro cardiorespiratorio en su casa de Los Angeles en 2004. Tenía 56 años. En la mañana del 6 de agosto de 2004, Rick James fue encontrado muerto en su hogar en el complejo de apartamentos Oakwood en Barham Boulevard, Los Angeles, California, por su cuidador.

James murió de insuficiencia pulmonar e insuficiencia cardiaca agravada por sus diversas condiciones de su salud: diabetes, accidente cerebrovascular, un marcapasos y un ataque al corazón previo. A través de la autopsia se descubrió que estaba bajo la influencia de una gran cantidad de fármacos: alprazolam, diazepam, bupropion, citalopram, hidrocodona, digoxina, clorfenamina, metanfetamina y cocaína. Sin embargo, el médico forense aseguró: "Ninguno de los fármacos o combinaciones de ellos se encontraron a niveles que pusieran en peligro la vida por sí mismos”.

Lipps Inc - FunkyTown 1979

2011-10-11T13:12:00.004-05:00

Resumen del video Lipps Inc - FunkyTown

Era finales de los setentas, y la música disco estaba en todo su furor, pero las cosas estaban por cambiar, el gusto de la gente estaba cambiando, ya se habían aburrido de la música disco, y justo fue en ese momento que apareció Lipps Inc. Lipps Inc (se pronuncia "lip sync") fue una banda de estudio que tuvo un solo éxito, "Funkytown" en 1979. Esta canción fue la última canción disco en llegar aser número 1 en Estados Unidos.

El grupo fue formado en Minneapolis por Steven Greenberg, quien escribió y produjo toda la música del grupo, y que además tocaba varios instrumentos musicales. La cantante principal era Cynthia Johnson, y el resto del grupo consistía en un grupo cambiante de músicos invitados. Su éxito "Funkytown" pasó 4 semanas como número 1 en la lista pricipal de Billboard y en la lista de Baile (Hot Dance/Club Play).

Llegando a conseguir un disco de platino. También alcanzó el puesto 2 en Inglaterra y fue un éxito en todo el mundo, llegando a ser numero 1 en Australia, Canada, Dinamarca, Holanda, Nueva Zelanda, Noruega, España y Alemania Occidental, y en varios países de Latinoamérica. Sus siguientes canciones fueron fracasos totales, incluso su unica otra canción que logró entras a la lista de Billboard, "Rock It", solo llegó al número 64.

El grupo dejó de grabar en 1983. En 1986 la banda australiana Pseudo Echo hizo un cover de la canción, cambiando el estilo de música electrónica de los setentas a música rock de los ochentas, y también logró un gran éxito, llegando a estar 7 semanas en primer lugar en Australia y entrar al "top ten" de Billboard.

Men at Work - Down Under

2011-10-11T13:11:00.003-05:00

Resumen del video de Men at Work - Down Under

Men at Work (en Español Hombres Trabajando) fue una banda de rock australiana influenciada por el reggae de principios de los años 1980 La historia de la banda empieza con el cantante Colin Hay, nacido y criado en Escocia. Su padre tenía una tienda de artículos musicales en Glasgow, Escocia. Fue allí donde aprendió a tocar todos los instrumentos. En 1967, cuando tenía 14 años, su familia se muda a Australia. Así, en su primer año, empezó a tocar con pequeñas bandas, y lo seguiría haciendo aún estando en la secundaria y la universidad. En 1978, en medio de una presentación, conoce al guitarrista Ron Strykert con quien decide armar un dúo acústico y tocar alrededor de Melbourne. Fue en el proceso de escoger el repertorio que nació la base musical de Men At Work. En uno de los lugares en los que acostumbraban a tener sesiones de jam, el "Grace Darling Hotel", se encontraron con el baterista Jerry Speiser, conocido de Colin de la universidad y a quien integrarían a la formación. Se agregaría el tecladista Greg Sneddon a mediados de 1979 para participar en una sesión de grabación como grupo de base de una agrupación aficionada llamada Riff Raff.1 Sin embargo, Sneddon decidió no quedarse y fue reemplazado por Greg Ham, un músico polifuncional. Después de tocar 5 meses juntos decidieron agregar un quinto miembro a la alineación, el bajista John Rees. Después de un año de tocar en un bar, establecieron una base de seguidores que iban a cuanto lugar se presentaran. A finales de 1980, el grupo podía darse el lujo de llenar cualquier lugar en Melbourne.

Ese mismo año publicaron un disco sencillo financiado por ellos mismos y bajo el sello M.A.W. En el lado A tenía el sencillo "Keypunch Operator" y en el B una versión previa de la conocida "Down Under". Terminada la gira, el grupo se tomó un año libre de manera de poder volver a vivir nuevamente. Colin Hay se casó, estuvo de luna de miel en Francia y grabó un disco con algunos amigos de Melbourne. Greg Ham se unió a su novia en una banda que tocaba en clubes australianos. Mientras tanto, las conflictos internos de la banda empezaron a tomar forma. Reclamos por la administración y la composición musical venían de John Rees y Jerry Speiser que se sentían "no necesarios para el grupo" por lo que decidieron irse de la banda.

Fue así que en 1985, Hay, Ham y Strykert grabaron y produjeron su tercer disco Two Hearts, usando una banda de apoyo para las sesiones de grabación. Sin embargo, el disco no cosechó las ventas esperadas y la gira de 18 meses que se llevaría a cabo en Estados Unidos debió ser cancelada debido a la baja venta de entradas.

Tras esto, el primero en irse fue Strykert, luego fue Ham. Finalmente Hay se dio cuenta que no podía mantener el nombre de la banda él solo y fue así que a finales de 1985, inició su carrera como solista. En 1996, y con la banda ya desaparecida, sucedió algo muy curioso. La música de la agrupación se puso de moda en Sudamérica y con eso Colin Hay se reunió con Greg Ham, para luego iniciar una gira de la que saldría un disco de éxitos en vivo llamado Brazil, publicado en 1998. En los Juegos Olimpicos de Sydney de 2000, interpretaron su éxito "Down Under" como preludio del apoteósico e inolvidable cierre pirotécnico en los últimos Juegos del milenio.2 Desde entonces, los ex integrantes de Men At Work no se han reunido, aunque aún se siguen editando y vendiendo recopilaciones de sus éxitos.