NUC NATAL :: Núcleo de Cinema de Natal

O diferencial das cenas de Nova Amsterdam,

2011-08-26T06:00:00.000-07:00

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As sequências de Nova Amsterdam - Terra do Sol Banhada de Sangue, estão sendo captadas por várias unidades "câmeras" para dar uma maior movimentação, Assim, o filme se tornará mais criativo e interessante na hora da edição, trazendo uma beleza singular e muita ação para o expectador". A proposta que Edson Soares nos passou é que um filme dessa magnitude terá que retratar o mais fielmente possível aquela época e com certeza, as batalhas eram crueis e sangrentas, por isso, várias unidades estão sendo usadas para captar cada momento de angulos diferentes. Isso é um diferencial no filme, pois trará o expectador literalmente para "dentro da batalha" devido a determinados ângulos de captação das cenas.

Jean Figueirêdo - Diretor de Fotografia.

"NOVA AMSTERDAM"

2011-08-26T05:39:00.001-07:00

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Nesta sexta e sábado rodamos as cenas do longa metragem Nova Amsterdam - Terra do Sol Banhada de Sangue, os takes foram rodados no Ferreiro Torto no Município de Macaíba e contou com muitos figurantes e com a participação dos dois protagonistas principais do filme.

"Nas sequências que foram gravadas usamos

várias unidade "câmeras" para dar uma maior movimentação

e diversificação de

planos, assim o filme se tornará

mais criativo e interessante na hora da

edição, trazendo

uma beleza

singular e muita ação para o expectador".

Jean Figueirêdo - Diretor de Fotografia.

As câmeras utilizadas foram 01 Arriflex 2C, 02 Kinor 35H e 02 Konvas 2M.

Nos Dias 05, 06 e 07 de agosto filmamos as primeiras cenas do roteiro, estas, foram captadas na praia do forte em Natal e tinha como cenário o Forte dos Reis Magos, vejam algumas imagens retiradas do negativo que está no laboratório em SãoPaulo.

Cena: Close em Mauricio de Nassau.

Jean Figueiredo (Fotógrafo) Conversa com assistentes de fotografia

Cena: Jacob Rabbi Aguarda chegada de Frans Post.

Cena: Soldados protegem o Forte dos Reis Magos.

Cena: Soldados caminham com Mauricio de Nassau.

NOVA AMSTERDAM

2011-07-07T07:38:00.000-07:00

Edson Soares, 43, Cineasta potiguar foi selecionado no último Edital do BNB de Cultura – em parceria com o BNDES.

O grande projeto potiguar “Nova Amsterdam – Terra do Sol Banhada de Sangue” conta com patrocinadores nacionais renomados como o BNB e BNDES.

O filme será captado em película de 35mm, serão usadas Três ou quatro undades “cameras” para captação das imagens, já que o filme conta com muitas cenas de ação.

No elenco há atrizes renomadas do cenário nacional como Alcione Mazzeo (que fará a mãe da protagonista) e Marcélia Cartaxo (Tia da protagonista), paraibana e ganhadora do Urso de prata no festival de Berlim pela atuação em “A hora da Estrela”. A atriz ainda participou de “Madame Satã”, e mais de 20 filmes. Conhecida também em novelas e minisséries da Rede Globo, Marcélia foi a primeira atriz a ser convidada pela produção de Nova Amsterdam.

Dentre outros atores e atrizes estão: David Medvedovsky, Isaac Frankental, Frank Düesberg, Hervé Joseph Degoux, Iury Valcárcio, Titina Medeiros, Abel Araújo, Yuri Magalhães, Rosinaldo Luna, Giovanny Mac Gregory, Giovanna Araújo, Geraldo Cavalcanti e Enio Ewerton.

A produção do filme não para e já realizou vários eventos, seguindo um cronograma de preparação para a produção do filme.

Já foram realizadas Oficinas de fotografia e camera com os Professores Carlos Tourinho e Jean Figueirêdo. As oficinas foram realizadas no Museu e Cultura popular e contou com a participação da equipe técnica e público em geral.

Ficha Técnica Parcial de Nova Amsterdam.

Roteiro e direção: Edson Soares.

Figurinos: Di Carlos.

Direção de Arte: João guimarães.

Diretor de Fotografia: Jean Figueirêdo.

Cameras: Jean Figueirêdo, Jota Junior, Valdeck Moura.

Assistentes de Fotografia e camera: Gilson Martinelli, Beto Silva.

Produção: Engady Cine Vídeo.

Apoio a produção e asessoria jurídica: Nuc Natal – Núcleo de Cinema de Natal.

Preparação de elenco: Marcélia Cartaxo.

Nuc Natal.

Pictures Kinor 35H 03A, 03B, 04, 05 and 06.

2011-04-17T17:48:00.000-07:00

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Kinor 35H Pictures

2011-04-17T17:38:00.001-07:00

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CINEMA MUNDIAL DE LUTO.

2011-03-23T09:44:00.000-07:00

Elizabeth Taylor posa para foto durante premiére do filme

"The lady with the Lamp", 1951, no Teatro Warner, em Londres.

Nesta quarta-feira, 23/03/2011, em Los Angeles, morreu a atriz Elizabeth Taylor, nascida em Londres, Inglaterra em 27 de fevereiro de 1932 chegou aos Estados Unidos aos sete anos, acompanhada dos pais. Ainda criança começou a atuar pelos estúdios da MGM. Durante sua vida casou sete vezes, entre os ex-maridos estão: John Warner, Richard Burton e Larry Fortensky. Elizabeth já vinha sofrendo com a retirada de um tumor no cérebro e depois com um câncer de pele no ano de 2002, a causa de sua morte foi uma insuficiência cardíaca congestiva contraída desde 2004.

Entre os maiores sucessos estão: "Um lugar ao sol" (1951), "Assim caminha a Humanidade" (1956) e "Cleópatra" (1963). Ganhadora de dois Oscar de melhor atriz por "Disque Butterfield 8" em 1961 e "Quem tem medo de Virnia Woof" em 1967.

Fonte: MSN Entretenimento.

Abaixo, veja a filmografia completa da atriz:

1994 - Os Flintstones
1989 - Doce Pássaro da Juventude (filme feito para a TV)
1988 - Il Giovane Toscanini
1987 - Poker Alice (filme feito para a TV)
1986 - Cenas de Mulher (filme feito para a TV)
1985 - Malice in Wonderland (filme feito para a TV)
1983 - Between Friends (filme feito para a TV)
1980 - A Maldição do Espelho
1979 - Winter Kills
1977 - A Little Night Music
1976 - Victory at Entebbe (filme feito para a TV)
1976 - The Blue Bird
Queen of Light/Mother/Witch/Maternal Love
1974 - O Ocaso de uma Vida
1973 - Ash Wednesday
1973 - Night Watch
1973 - Divorce His - Divorce Hers (filme feito para a TV)
1972 - Hammersmith Is Out
1972 - Under Milk Wood
1972 - X, Y e Z
1970 - Jogo de Paixões
1969 - Ana dos Mil Dias
1968 - Secret Ceremony
1968 - O Homem que Veio de Longe
1967 - The Comedians
1967 - O Pecado de Todos Nós
1967 - Doctor Faustus
1967 - A Megera Domada
1966 - Quem Tem Medo de Virginia Woolf?
1965 - Adeus às Ilusões
1963 - Gente Muito Importante
1963 - Cleópatra
1960 - Disque Butterfield 8
1960 - Scent of Mystery
1959 - De Repente, No Último Verão
1958 - Gata em Teto de Zinco Quente
1957 - A Árvore da Vida
1956 - Assim Caminha a Humanidade
1954 - A Última vez que vi Paris
1954 - Beau Brummell
1954 - No Caminho dos Elefantes
1954 - Rapsódia
1953 - The Girl Who Had Everything
1952 - Ivanhoé, o Vingador do Rei
1952 - Love Is Better Than Ever
1951 - Quo Vadis
1951 - Um Lugar ao Sol
1951 - O Netinho do Papai
1950 - O Pai da Noiva
1950 - The Big Hangover
1949 - Traidor
1949 - Quatro Destinos
1948 - Julia Misbehaves
1948 - A Date with Judy
1947 - Cynthia
1947 - Nossa Vida com Papai
1946 - Courage of Lassie
1944 - A Mocidade é Assim Mesmo
1944 - The White Cliffs of Dover
1943 - Jane Eyre
1943 - Lassie Come Home
1942 - There's One Born Every Minute

NADA MUDOU, NA VERDADE PIOROU.

2011-03-17T04:22:00.000-07:00

Hoje revendo alguns documentos de minha época áurea de representante comercial, na área de cinema, pois, como sou ligado a este setor não podia ser diferente. Enfim... "cascaviando" meus papéis encontre um texto que enviei, na época, a revista VER VÍDEO, nele falei sobre a galopante pirataria de DVD´s que estava começando o seu reinado em Natal e Brasil à fora. Comparei o que aconteceu com o VHS e os males que a pirataria o causou, alertava as autoridades que o mesmo poderia acontecer, profetizei, como um visionário mostrava o futuro caótico que nos aguardava, não foi ouvido ou levado tão à sério como merecia, e, o que aconteceu? a profecia se cumpriu, haviam cerca de 120 locadoras no Rio Grande do Norte que eram atendidas pela Europa Filmes, eu como representante desta, preocupava-me com o futuros dessas lojas, dos proprietários que investiram, as vezes tudo que tinham e principalmente com os funcionários dessas empresas, que se continuassem a acontecer a falta de empenho das autoridades para com a pirataria, todos estariam desempregados, estariam na ala dos sem emprego. De fato, nada foi feito e hoje três, quatro ou cinco lojas no máximo, como heróis que resistem em campo de batalha, insistem em sobreviver no mercado de locadoras de vídeo em Natal. Nossa! Quantos desempregados legais deram seus "empregos" aos ilegais, difícil calcular, ou melhor, nem vale a pena calcular, o melhor é olhar para frente, com a visão vez ou outra no canto do olho para ver o que vem atrás, melhor prevenir do que remediar, e erguer a cabeça como bom Brasileiro e se perguntar: Que país é esse? Só espero que a resposta não seja como a da gravação do CD ao vivo do imortal Cazuza, onde a galera respondia: É a porra do Brasil.

Deixo a digitalização da página 207 da Ver Vídeo da época como lembrança e prova da fatídica previsão futurista.

Minha Kinor 35H.

2011-03-16T18:36:00.000-07:00

Nova Amsterdam -Terra de Sol Banhada de Sangue, o novo filme de Edson Soares, será rodado com várias câmeras do Nuc Natal e da Engady Cine Vídeo, entre essas estrelas estarão as nossas duas KINOR 35H. A intenção é rodar vários planos ao mesmo tempo, assim, a edição e o "corte" final do diretor, terá mais possibilidades, enquadramentos e planos diferentes de um mesmo take.

CARNAVAL 2011

2011-02-28T03:46:00.000-08:00

“Nova Amsterdam - Terra do Sol Banhada de Sangue”

2011-01-10T09:17:00.000-08:00

No último domingo (09/01/2011) Eu Jean Figueiredo e o Diretor Edson Soares fomos até uma das locações do novo filme do cineasta “Nova Amsterdam - Terra do Sol Banhada de Sangue”, o lugar é perfeito para as seqüências que pretendemos rodar, localizado na cidade de Macaíba a poucos quilômetros de Natal fica o Ferreiro Torto, uma belíssima relíquia da história potiguar, é lá nesta locação onde uma das seqüências marcantes do filme acontecerá.

Ao visitarmos o local, Edson Soares gesticulando muito como sempre, passava-me um detalhe ou outro das cenas que vamos rodar por lá.

Confesso que inicialmente com toda empolgação do Diretor, fiquei meio atônito a tudo aquilo, pois há grande dificuldade nas cenas que ele deseja rodar no Ferreiro Torto, cenas estas, com muitas batalhas, centenas de figurantes, invasões dos holandeses, índios massacrando os abrigados no local, enfim, uma cena de muita ação e “carnificina” cinematográfica. “Devo está sonhando, ou melhor, delirando ou é ele que está!” Pensei.

O que me incomodava era a dificuldade das cenas a serem rodadas por lá segundo o Diretor. Continuamos vasculhando a locação e discutindo planos, sequencias e ações. Essa empreitada nos causou boas caminhadas entre mangueiras frondosas. Diante das inúmeras possibilidades da locação, vi que o “bicho” não era tão assustador assim e que tudo na verdade era possível, pelo menos na teoria.

Após algumas horas e várias mangas degustadas pelo Edson, chegamos à conclusão que o lugar é ideal e que a seqüência ficará perfeita lá. Claro que dará um trabalho enorme para a produção, mas quem disse que cinema é fácil? Afinal cada metro rodado de película é um desafio e este será um desafio à parte, muito mais empolgante e desafiador para todos. Porém é como eu sempre digo, quando o NUC NATAL se dispôs a fazer cinema nesta querida cidade potiguar chamada Natal, sabíamos que ia ser difícil, mas nada no mundo do cinema é impossível.

Que nos digam os celebres Barretão, Meirelles, Walter Salles, Brant, Padilha e tantos outros que passaram por situações semelhantes, afinal, só se consegue metendo a cara e fazendo acontecer.

Vamos lá...

Vem aí...

“Nova Amsterdam - Terra do Sol Banhada de Sangue”.

Cinema nacional vive bom momento e ganha mais espaço com a Cota de Tela.

2011-01-10T08:22:00.000-08:00

O cinema nacional vive um bom momento. A avaliação é do diretor-presidente da Agência Nacional de Cinema (Ancine), Manoel Rangel. De acordo com ele, em 2010, o cinema brasileiro atingiu 19 % do mercado interno, o que faz com que o país esteja entre os 15 países do mundo que mais consumiram filmes nacionais. “Este número é difícil de alcançar e nenhum país da América Latina teve seus filmes nacionais tão vistos dentro do seu próprio país”, disse.

Em 2010, foram vendidos 25,6 milhões de ingressos a mais do que em 2003, que havia sido o melhor ano, quando a venda atingiu 21,5 milhões. O conjunto de recordes do ano passado foi alavancado pelo sucesso de Tropa de Elite 2, do diretor José Padilha, que desbancou Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Bruno Barreto, assumindo o posto de filme mais visto em três décadas. Desde 1971, existem estatísticas confiáveis para o setor.

O bom momento vivido pelo cinema nacional tem relação com a chamada Cota de Tela, que surgiu no governo Getúlio Vargas como forma de estimular a presença das produções brasileiras nas salas de cinema e fortalecer a indústria audiovisual nacional. Nos últimos anos, ela tem sido alvo de uma análise anual .

Mas, como se define o período de dias para a exibição de filmes nacionais?. “Todos os anos, nós, da Ancine, realizamos uma consulta com os produtores de cinema, distribuidores e exibidores, quando é feita uma análise técnica do funcionamento do mercado, em seguida apontamos uma sugestão de decreto que fixa os dias mínimos de exibição de filmes brasileiros por complexo cinematográfico e sua diversidade”, explicou Manoel Rangel.

Para 2011, pelo Decreto nº 7414, de 30 de dezembro de 2010, a Cota de Tela ficou fixada em 63 dias para os complexos cinematográficos de seis e sete salas, que estão localizados em grandes centros, e de 28 dias por ano para salas isoladas. “Desse modo nós procuramos construir um equilíbrio entre a necessidade de exibir filmes brasileiros e a capacidade dessas empresas exibidoras de obterem esses filmes e os manter em cartaz”, disse.

A Ancine avalia que a Cota de Tela tem sido bem-sucedida na promoção do cinema brasileiro e que a sociedade tem respondido positivamente aos esforços feitos por produtores e realizadores e pela forte politica pública de incentivo ao cinema e ao audiovisual.

As perspectivas para este ano são ainda melhores. Segundo Manoel Rangel, o otimismo é grande para 2011. "O filme De Pernas para o Ar, de Roberto Santucci, que estreou no dia 31 de dezembro, foi o mais visto na primeira semana deste ano. “Ele atingiu a marca de 600 mil espectadores em dez dias de exibição, entre a estreia e a pré-estreia”, afirmou. “Nós temos muitos filmes, para todos os gostos, de todos os gêneros, mobilizando diversos talentos do país que serão exibidos em 2011”, completou.

Fonte: Agência Brasil

Feliz Natal.

2010-12-24T14:09:00.000-08:00

FELIZ NATAL

A todos os parceiro, seguidores e amigos.

FOTOGRAFIA DIGITAL CONHEÇA MELHOR OS CHIPS QUE SUBSTITUÍRAM OS TRADICIONAIS FILMES

2010-12-20T05:18:00.000-08:00

Diferenças entre CCD e CMOS

CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor) chips de imagem do tipo CMOS são semelhantes em sua função aos chips do tipo CCD (Charge Coupled Device): destinam-se ao registro eletrônico de imagens projetadas em suas superfícies através das lentes de uma câmera. Exemplo de CMOS para registro de imagem:

São semelhantes também no conceito de captura de imagem: chips analógicos conectados a uma grade de pixels formada por elementos fotoelétricos gerando cargas elétricas que, após "lidas" pelo sensor, tem que passar por um processo de conversão analógico-digital para produzir as imagens a serem armazenadas na câmera. A partir deste ponto no entanto, os dois tipos de sensores divergem consideravelmente.

Em comparação com o CCD, o chip CMOS apresenta consumo bem menor de energia (e conseqüentemente menor aquecimento) além de utilizar menos elementos eletrônicos (transístores por exemplo) em sua montagem - o chip é menor e mais compacto do que o CCD. Este menor tamanho possibilita a confecção de câmeras também menores.

Chips CMOS apresentam menor signal-to-noise (ruído na imagem) em comparação aos CCDs. Isto porque, ao contrário do que ocorre nos CCDs, onde o sinal de cada pixel é passado para seu vizinho até ser direcionado, na saída do chip, a um amplificador único, no CMOS cada pixel possui seu próprio amplificador independente de sinal de imagem. Esse processo de leitura acarreta menor interferência na imagem. Além disso, amplificadores adicionais podem ser colocados em determinados pontos do CMOS ao longo da cadeia percorrida pelo sinal elétrico, por exemplo reforçando o ganho de sinal de determinada cor (no sistema de chip único, não no de 3 CCDs). Com este ajuste individual é possível refinar o processo de white balance da imagem por exemplo.

Por outro lado, tradicionalmente a imagem gerada por chips CMOS sempre foi inferior à correspondente imagem gerada por chips CCD, por isto também, tradicionalmente, as câmeras de vídeo empregam normalmente CCDs e não CMOSs, tendo sido estes relegados a câmeras baratas de vigilância durante vários anos. O CCD apresentou também sempre uma melhor resolução dos tons de luminosidade em relação ao CMOS.

A descoberta do CMOS é anterior à criação dos primeiros CCDs; no entanto, com a supremacia destes na qualidade da imagem, seu desenvolvimento foi durante muitos anos deixado de lado. Porém não foi completamente esquecido: uma de suas qualidades em relação ao CCD fez com que houvesse um contínuo interesse em um desenvolvimento futuro deste sensor: a sua resistência bem maior aos raios cósmicos. Satélites e suas câmeras são beneficiários diretos desta característica de resistência à radiação cósmica.

Após esse período de menor desenvolvimento, a tecnologia envolvida no projeto e fabricação dos CMOS deu um salto muito grande, aproximando cada vez mais a qualidade de suas imagens da qualidade da imagem dos CCDs para aplicações semelhantes de ambos, como câmeras de vídeo comuns por exemplo. O amplificador independente existente em cada pixel CMOS foi uma tecnologia introduzida em 1993 pelo JLP (Jet Propulsion Laboratory) da NASA. Em aplicações especiais, chips CMOS de altíssima definição foram empregados no lugar de CCDs no telescópio Hubble. A limitação antes existente, agora superada, era a de conseguir confeccionar o chip CMOS com a mesma quantidade imensa de pixels existente em um CCD, no mesmo espaço, o que a miniaturização cada vez mais desenvolvida da tecnologia está sendo capaz de oferecer cada vez mais.

O chip CMOS já é empregado em algumas câmeras do segmento semi-profissional e existem previsões de que no futuro estes chips suplantarão os CCDs nas câmeras comuns de vídeo, assim como os CCDs suplantaram os vidicons (tubos de imagem) antigamente empregados. O processo de fabricação do CMOS tende a ser mais barato do que o do CCD, pelo CMOS possuir um circuito eletrônico mais simples e principalmente porque a tecnologia CMOS já é empregada hoje, em larga escala, com algumas diferenças, na fabricação de circuitos integrados de microcomputadores. Assim, um chip CMOS de imagem pode ser fornecido por uma quantidade muito maior de empresas do que um chip do tipo CCD, fabricado hoje por poucas empresas (Sony, Kodak, Matsushita, Fuji e outras), barateando assim seu custo (economia de escala).

A explicação deste fato decorre do uso contínuo ao longo dos anos dos chips CMOS para funções outras que não o registro de imagens, como memória do tipo solid state (memória de estado sólido) em microcomputadores. Embora em seus primórdios tanto o CCD como o CMOS tenham sido desenvolvidos como chips de memória, a descoberta de tecnologias melhores para armazenamento de dados como o EEPROM (Electrically Erasable Programmable Read Only Memory) fez com que esses chips se tornassem obsoletos para essa função. A grande facilidade de transferência de cargas elétricas dos mesmos (tanto o CCD como o CMOS) sugeriu seu uso para registro de imagens formadas em uma grade de pixels. Conectados a esta grade de pixels, os chips poderiam descarregar individualmente e com grande rapidez as cargas acumuladas em cada um deles, ou seja, efetuar a "leitura" indireta da imagem ali projetada pelas lentes de uma câmera. Nessa função o CCD se saiu melhor, produzindo imagens com qualidade muito maior do que o CMOS, e com isso tendo seu uso como memória sido completamente abandonado. O mesmo não ocorreu com o CMOS, que devido ao seu baixo custo de fabricação e baixo consumo de energia, continuou sendo empregado em alguns tipos de memória e também em sensores baratos de imagens.

Uma das diferenças do CMOS em relação ao CCD é que enquanto o CCD exige outros chips paralelos fora do mesmo para efetuar as tarefas do processo de captura da imagem (como a redução dos "ruídos" da imagem (noise reduction), o processamento do sinal (DSP - Digital Signal Processor) e a conversão analógico-digital (ADC - Analogical Digital Conversion)), no CMOS todas essas tarefas são executadas dentro do próprio chip. Em outras palavras, enquanto o CCD só faz a conversão da luz em cargas elétricas e as tranfere para fora do chip para que todo o processamento da imagem seja feito, o CMOS faz tudo isso dentro do chip. Isso se traduz em menor tamanho ocupado pelo conjunto (menor espaço ocupado dentro da câmera por exemplo) e também permite tornar programável diversas dessas funções (conferindo flexibilidade ao chip, podendo ser programado para várias situações diferentes).

Ainda, a leitura das cargas acumuladas nos pixels é feita de modo diferente da efetuada no CCD (leitura do CCD); assim, no CMOS não é utilizada a transferência de cargas do processo charge coupled.

Outra diferença é que o CCD tradicionalmente possui melhor desempenho em condições precárias de luz em comparação ao CMOS, o que, no entanto, também está sendo superado pelo desenvolvimento tecnológico. O aumento no desempenho e qualidade dos sensores de imagem CMOS, tornará seu uso corrente em câmeras de alta definição (HD e HDTV) refletindo-se na diminuição de seu custo final.

Color aliasing fenômeno de imprecisão na reprodução das cores de contornos contrastados em imagens capturadas através de câmeras com um único CCD, empregando filtros de cores sobre os pixels (Colour-Filter array), como o padrão Bayer.

Como na determinação das cores da imagem através deste processo sempre são somados grupos de pixels (o conjunto de pixels nas cores RGB agrupados de 4 em 4), se um contorno contrastado de determinada imagem recai sobre uma fileira de pixels (vertical ou horizontal), haverá 'sobra' de pixels na determinação da cor correta. Este fato é exemplificado nas figuras abaixo:

A primeira figura representa o contorno contrastado, um papel branco sobre fundo cinza por exemplo. A segunda figura mostra quais pixels do colour-filter array recaem sobre que parte do papel. A terceira figura mostra o problema: é necessário somar um conjunto completo de pixels nas cores RGB para formar a cor branca. Porém nas bordas isso não acontece, ou sobram cores sem seus pares ou faltam cores para completar os conjuntos RGB. E a combinação dessas cores dos conjuntos incompletos resulta em cores distintas das cores reais a serem reproduzidas. A quarta figura mostra o resultado ampliado da imagem da borda do papel.

DIS Digital Image Stabilization, o mesmo que EIS - Electronic Image Stabilization.

Dual-Row Readout processo de leitura dupla das linhas do CCD para a seguir serem somadas duas a duas (Row-Pair Summation), utilizado no processo interlaced de leitura.

effective pixels o CCD é formado por milhares de pontos sensíveis à luz, denominados pixels. Assim, um determinado chip do tipo CCD possui um número " x " de pixels no total. Porém, desse número total, uma parte não é utilizada na captação da imagem, conforme mostra o desenho abaixo:

No desenho, a letra A mostra uma máscara, que como uma moldura recobre as bordas do chip impedindo qualquer entrada de luz. Isto é necessário para a calibragem eletrônica do sensor no momento da captação da imagem, fornecendo uma referência de valor para o sinal correspondente à cor preta (ausência de luz) e é propiciado por esses pixels recobertos. A letra C mostra que embora a área total do pixel (fora a máscara A recoberta) seja uma, a área na qual as lentes projetam a imagem, no aspecto 4:3 geralmente é um pouco menor: com isso, mais pixels deixam de ser utilizados na prática (letra B). Por isso, nas especificações de uma câmera digital o que importa é a característica "effective pixels" e não "pixels total" do CCD.

Fonte: FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA
http://escolafocus.focusfoto.com.br

A ERA 7D. A FERA CHEGOU.

2010-12-10T18:41:00.000-08:00

Hoje a tecnologia avança em ritmo acelerado (diria até mega-hiper-acelerado) e nesse furacão de novidades, uma chama à atenção dos adeptos do cinema digital: a câmera fotográfica Cannon 7D. Isso mesmo, fotográfica. Ou será filmadora? Enfim... Com seus 1920 x 1080 (Full HD), 30p (29.97) / 24p (23.976) / 25p, 1280 x 720 (HD): 60p (59.94) / 50p, 640 x 480 (SD): 60p (59.94) / 50p, e um desempenho invejável, que não deixa a desejar a qualquer filmadora digital no mercado, essa beleza vem criando uma legião de cineastas da era 7D, pois com ela pode-ser fazer cinema de qualidade a preços reduzidos, para não dizer reduzidíssimos, com boa captação e o melhor: de tudo em HD.

Há comentários no mercado cinematográfico que já existe a promessa do primeiro longa metragem rodado, acreditem, com a Cannon 7D. O projeto tem previsão para o inicio das captações em 2011 e deve gerar muito “ai,ai,ai” no segmento.

A Canon 7D é uma câmera digital com 18 MP de resolução, ela é capaz de disparar 8 fotos por segundo. O display LCD de 3,0 polegadas (920.000 px) com forte iluminação, possibilitando uma imagem de referencia perfeita. Ela ainda vem com três modos de focagem automática. Não é uma fera mesmo?

Diante de tudo isso uma pergunta é primordial, falando numa linguagem popularesca: Isso vai prestar? Dará certo? Cinema com câmera fotográfica é coisa de doido, não é?

As respostas virão em 2011, mas podemos adiantar que a fera está solta e o cinema está mudando, a fera vem aí e chama-se Cannon 7D, não acredita? Espere e verá.

Nós do Nuc Natal, como sempre, estamos nos preparando para testar essa nova fera que chegou com tudo no mercado.

Aguardem os primeiros curtas...

Não quer aguarda? Quer participar e ver de perto como vai ser o desempenho dessa fera?

Entre em contato dizendo o que deseja fazer na produção e realização dos projetos, com certeza será um aprendizado que fará a diferença no seu currículo.

FILMAR EM ANAMÓRFICO UMA TENDÊNCIA OU ESTILO?

2010-12-03T07:49:00.000-08:00

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Mas um ano se aproxima e os desafios são renovados, nós amantes da arte e principalmente a arte de fazer cinema no Brasil, não poderíamos fugir as exceções. Assim é o começo de um novo ano para o NUC NATAL, que em parceria com produtores ou diretores locais desenvolve as metodologias e estratégias de como enfrentar a falta de apoio dos órgãos governamentais em relação à cultura cinematográfica potiguar. Uma das mais desafiadoras sem dúvida é que concebe o projeto Amsterdã, um longa metragem ousado para os padrões do cinema potiguar. Amsterdã terá suas atividades iniciadas em 2011 e contará com o apoio do NUC NATAL. Nós estamos enfrentando diversas angustias e dilemas acerca de como rodar daqui para frente às novas produções em 35mm, a mais controvérsia é que gera polemicas e discussões é sem dúvida em qual formato iremos rodar os novos projetos. Nós somos adeptos ao formato Anamorphico, que além de ser um dos mais usados atualmente tem uma beleza singular quando projetado nas telonas. Porém, as dificuldades desse formato começam com as aquisições de lentes específicas para se rodar em 1:66, não é fácil e nada barato se conseguir "essas meninas", pois a cada consulta ou orçamento de preços e condições, sobressaltamos da cadeira com os custos elevados desse material, assim, somos obrigados a novas buscas em horizontes distantes, para se conseguir preços mais adequados a nossa realidade, por isso, as lentes que estamos negociando sempre se encontram fora do Brasil, isso se deve aos altos preços praticados em nosso país o que está fora de cogitação a aquisição "das bambinas", que é como chamamos carinhosamente nossas lentes anamorficas, aqui na terra tupiniquim.

Optamos em trabalhar em Amsterdã com formato Anamorfico e as câmeras ARRI 2C, KINOR 35H, TEMP 35 e KONVAS 2M, precisam de lentes nesse formato, o que tem tirado o sono do Diretor e do Nuc Natal, sem contar, claro e evidente com noites e madrugadas a fio “entranhado” na internet em busca das tais lentes. É fato que nós do NUC NATAL estamos aí, para o que der e vier na intenção de fomentar e instigar as produções cinematográficas potiguares, levando nosso Estado para o reconhecimento nacional em matéria de cinema, seja em curta ou longa metragem, seja em 16 ou 35 mm, não importa, o que realmente importa para nós é o crescimento e desenvolvimento do cinema potiguar. Vale salientar que o formato a ser rodado Anamórfico, padrão ou super 35, seja qual for estaremos sempre dispostos a encarar os desafios e fazer o cinema potiguar despontar pelo mundo à fora.

Super câmera lenta com o SpeedPro.

2010-02-10T15:54:00.000-08:00

A DVPRO lançou o SpeedPro um sistema capaz de visualizar câmera lenta e replay com alta definição de imagem. O sistema integra uma câmera Vision Research Phantom V640 esta maravilha tem a capacidade de captar imagens com uma resolução de 1920 x 1080 ultrapassando os 2500 frames por segundo, isso tudo incorporado a controladores Musashi MDC-3800, MCP-1000 e um servidor de vídeo multicanal da EVS geram imagens de altíssima qualidade.

A Phantom V640 captura frames com uma performance variável de 10 a 2700 frames por segundo em alta definição na resolução 1920 x 1080, caso se deseje trabalhar com uma resolução maior como 2560 x 1600, por exemplo, ela pode ser ajustada para alcançar 1500 frames por segundo. Ela ainda pode ser acoplada a lentes B4 que garantem alta sensibilidade a variações da luz, com a V640 as velocidades do obturador funcionam em menos de um microssegundo, podendo-se usar 8 ou 12 bits de processamento.

"ENTRE LOBOS" na reta final.

2009-07-17T21:19:00.000-07:00

Neste final de semana chega ao fim as filmagens de "ENTRE LOBOS" um filme de Edson Soares, que conta com a participação de atores locais e grande parte da equipe técnica também é da terra potiguar.

Entre Lobos começou a ser rodado a cerca de um ano e de lá para cá, muitos foram os problemas enfrentados pela equipe. Uma das atrações do filme e a atriz Nathalia que interpreta "Diva", uma menina que mora com o padrasto e sua mãe biológica. O filme mostra uma verdade cruel que muitas familias brasileiras enfrentam, o assédio infantil pelos próprios familiares ou pessoas de confiança da familia, porém a história é contada num clima ameno e com sutis imagens bem elaboradas pelo cineasta Edson Soares e seu Diretor de fotografia Jean Figueirêdo, assim o tema tenso e muitas vezes tenebroso é mostrado de maneira singela, porém realista.

Ficha Técnica:

"ENTRE LOBOS"

Diretor: Edson Soares

Assistente de direção: Jean Figueirêdo.

Direção de Fotografia: Jean Figueirêdo e Mathier.

Assistente de Fotografia: Flávio Soares.

Produção: Carlos Frederick.

Diretor de Produção: Jean Custo.

Roteiro: Edson Soares.

Camera: Jean Figueiredo.

Uma Produção: Engady Cine Vídeo

Co-produção: NUC NATAL / Imagine Filme / Interfilms.

Maiores informações: Interfilms (84) 9961-4849 (Carlos).

A experiência IMAX

2009-04-01T07:59:00.001-07:00

Logo que você entra em um cinema IMAX, uma diferença fica imediatamente óbvia: a tela é gigantesca. Existem dois tipos diferentes.
Cinemas IMAX - um cinema IMAX padrão, com uma imensa tela retangular. Uma tela IMAX normal tem 16 m x 22 m, mas podem ser bem maiores. A maior tela tem 30 metros de altura. Ela é muito maior do que a tela de um cinema padrão.

Cúpulas IMAX - a cúpula fornece uma tela hemisférica, que abrange o cinema todo. As cúpulas podem ter até 30 metros de diâmetro.

Layout de uma cúpula IMAX

Tanto no cinema IMAX quanto na cúpula, o efeito é impressionante. A tela é grande o bastante para preencher seu campo de visão e, ao fazer isto, ela dá uma incrível sensação de imersão, o que melhora a sensação de movimento.

Para que esta tela gigantesca seja preenchida por uma imagem nítida, os filmes IMAX são gravados e impressos em filmes de 70 mm, únicos na indústria.

Os filmes IMAX são aproximadamente dez vezes maiores que os filmes de 35 mm

A maioria dos filmes que você assiste no cinema vem no formato de 35 mm. A estrutura tem 35mm de largura e é retangular: elas são muito largas para sua altura, então a imagem é comprimida para o formato de 35 mm e expandida pelo projetor para preencher a tela.

Alguns filmes vêm no formato de 70 mm, que fornece aproximadamente o dobro da resolução, e a estrutura tem naturalmente a mesma largura da tela, então a compressão não é necessária.

O filme IMAX é chamado de filme de formato 15/70. Cada estrutura tem 70 mm de altura e 15 perfurações de largura. Em outras palavras, o tamanho do filme é aproximadamente dez vezes maior do que o filme padrão de 35mm. Além disso, o tamanho do filme dá ao filme IMAX uma claridade incrível.

O filme 15/70 faz do projetor um dispositivo único. Se você leu Como funcionam os projetores de filmes, entende o mecanismo básico de um projetor de 35 mm:

o filme entra na parte superior do projetor;
um gancho ou uma roda motriz avança o filme de uma estrutura e o segura firmemente na frente da luz;
um obturador se abre e permite que a luz passe pelo filme e pelas lentes em direção à tela numa fração de segundo.
Num projetor IMAX, o filme é tão grande e pesado, que o projetor não pode usar um gancho para movimentá-lo. Além disso, é difícil segurar uma estrutura de filme tão grande, de forma perfeitamente plana, em relação às lentes. Por isso, o projetor IMAX é totalmente diferente de um projetor normal:
o filme passa por ele horizontalmente;
um sistema à vácuo leva cada imagem para um pedaço de vidro na frente das lentes, para que a imagem seja completamente orientada na frente delas;
o obturador se abre durante um período de tempo maior do que em um projetor normal, a fim de deixar mais luz passar. A lâmpada do projetor é uma unidade de 15 mil watts de xenônio resfriado pela água.
Toda essa avançada tecnologia significa que um projetor IMAX pesa quase 2 toneladas (1.800 kg): o mesmo peso de um carro pequeno.

Por: Jean Carlo Figueirêdo
Fontes: Marshall Brain.
HowStuffWorks.
Michael Lewis, da L-Squared Entertainment.

O fascinante mundo do cinema IMAX.

2009-04-01T07:37:00.001-07:00

Nada se compara ao se assistir a um filme IMAX, com certeza é uma experiência incrível e prazerosa, porém o processo de filmagem, criação e finalização são mais fascinantes ainda.

Produzir um filme IMAX não é tão simples, a complexidade excede a de um filme tradicional em película 35mm, só para se ter uma idéia, esses filmes são produzidos em películas IMAX 15/70, acompanhado da tecnologia 3D que usam e abusam dos efeitos especiais computadorizados.

O IMAX tem uma qualidade de imagem 15 vezes superior ao cinema em 35mm, devido ao tamanho da tela e aos recursos utilizados na produção, essa tela, bem maior que as telas tradicionais, mostram ao espectador uma riqueza de detalhes na imagem exibida, assim, é proporcional a essa grandiosidade o cuidado que se deve ter para produzir um filme IMAX, pois tudo precisa estar perfeito, pois o nosso olho é sensível às pequenas distorções, angulações e profundidade das imagens, isso pode ser um problema dentro de uma produção IMAX, por isso, todo o cuidado da equipe deve ser 15 vezes maior que o normal, seguindo a proporção da grandiosidade entre o cinema convencional e o IMAX.
Um exemplo clássico é dado por Michael Lewis, da L-Squared Entertainment, que co-produziu T-REX "os dos dinossauros do filme T-REX que têm cinco vezes mais detalhes do que os dinossauros dos filmes Jurassic Park, o que significa que é preciso cinco vezes mais energia do computador para fazer cada imagem do "T-REX" e cinco vezes mais espaço de armazenamento".

Lewis, em entrevista a Marshall Brain, admite que um dos desafios ao se produzir um filme IMAX é o tamanho do filme.

Só para se ter uma idéia disso tudo a câmera para rodar um filme como esse, pesa cerca de 110kg, emquanto uma filadora tradicional em 35mm chega a pesar 23kg. Isso causa de cara alguns problemas. Como segurar uma câmera que pesa 110kg?
Como fazer os movimentos com uma câmera dessas? para piorar a situação a câmera é hiper barulhenta chegando a incomodar atores, equipe e até animais em cena, imagine para a equipe que está capturando o áudio! Isso deve ser uma loucura, pois o tratamento dado em studio deverá ser de última geração, passando por tratamentos rigorosos para se eliminar todos os ruídos indesejáveis.

Falando em câmeras IMAX,logo chegamos ao filme usado para captação das imagens, esse filme é carregado em magazines "cilindros" que tem uma autonomia de 3 min e leva 20 min para ser carregado.
Depois disso tudo, imagine agora o custo de tudo isso, realmente não é nada baixo. Um filme IMAX de cerca de 40 min se for usado a tecnologia 2D consome-se a bagatela de nada mais nada menos que 3 e 8 milhões de dólares, se for usada a tecnologia 3D o custo varia entre 8 e 15 milhões de dólares.
A produção é onerosa pois, só existem duas câmeras IMAX no mundo, o que pode causar um prejuízo diário de 100 mil dólares por dia caso haja algum problema na produção.
Em um dia normal de trabalho para se produzir um filme em 35mm grava-se certa de 10 cenas por dia, já no processo IMAX essas cenas não ultrapassam 4 por dia, levando uma produção a 45 dias de gravações e um ano na pós-produção. Os efeitos especiais em 3D ocupam cerca de 4,5 terabyte de espaço em HD.
Mesmo com todas essas dificuldades nada se compara atualmente à imagem de um filme IMAX, e com certeza, em breve os studios cinematográficos e os diretores mais renomados estarão usando esse formato cada vez mais utilizado nos cinemas pelo mundo.

Por Jean Carlo Figueirêdo.
Cinegrafista Imagine Filmes.

Fontes:
Marshall Brain.
HowStuffWorks.
Michael Lewis, da L-Squared Entertainment.

2009-03-06T12:25:00.001-08:00

Sony XDCAM EX3 review HD from Philip Bloom on Vimeo.

Novas câmeras JVC GY-HM100 e GY-HM700 para gravação em estado sólido.

2009-02-07T05:36:00.000-08:00

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Durante o evento ISE 2009, realizado nesta semana em Amsterdã, a JVC fez sua primeira apresentação pública das novas câmeras da JVC GY-HM100 e GY-HM700.

Essas câmeras profissionais realizam a gravação dos sinais de áudio e vídeo em estado sólido e são as primeiras do mercado a trabalhar com arquivos nativos no formato Quicktime. Essa característica garante a edição direta dos arquivos no Final Cut Pro, sem a necessidade de conversões. Os dois modelos gravam seus arquivos em cartões SDHC e utilizam a codificação MPEG2 Long GOP em resoluções de até 1920 x 1080.

Segundo a empresa, o crescimento do mercado de vídeo profissional está ligado a evolução da gravação em estado sólido e a alta compatibilidade com a maioria dos sistemas de edição não-linear, o que motivou a empresa a estes dois lançamentos.

O modelo JVC ProHD GY-HM100 começará a ser vendido a partir de Abril, por cerca de US$ 4000 (FOB), enquanto o modelo GY-HM700 tem sua estréia agendada para Março.

Sony - XDCAM PMWEX3

2008-12-29T08:55:00.000-08:00

A camcorder PMW-EX3 é compacta e tem um sistema de lentes permutáveis que incorporam três sensores de Exmor ™ Full HD CMOS de ½ polegada, cada um com uma contagem de pixel eficaz de 1920 x 1080, grava imagens em 1080P, 720 P e 1080i com resolução que permite alta qualidade em HD. Com vários recursos de gravação pode-se usar a criatividade com esta câmara de vídeo, como por exemplo: “ Câmera lenta e rápida que reproduz com perfeição os movimentos do objeto captado ”, este recurso é também conhecido como “ over-cranking ” e “ sob-cranking ”, com curvas de gama selecionáveis, obturador lento, intervalo de gravação e recurso de perfil de imagens ™. Além disso, a PMW-EX3 oferece uma controle remoto que dá mobilidade e facilidade em gravações a distância. A capacidade de operação multi-camera, permite o uso com sistemas de câmeras high-end.

AATON 35mm

2008-12-18T19:09:00.000-08:00

- 35mm ou Super 35 Disponível em 3 Perf 28db!!! / chassis de 6 minutos!!!
- peso: 7 kg / chassis de engate rápido
- Roda 20 chassis com 1 bateria NiMh
- Bocal PL o PV (Panavision) como opção
- Baixo nível de ruído 33db (30db com barney) em 4 perf / 28 db em 3 perf
- Imagem ultraestavel / Pitch variável
- Obturador variável: 180°/172,8°/150°/ 144°
- Controle interno de velocidade a quartzo (de 3.000 até 32.000 i.p.s.)
- Controle de fase (eliminador de barras p/vídeo)
- Sistema de time code "Aaton Code"/ SMPTE
- Máscaras e despolidos para 1,33 / 1,66 / 1,85 (35mm) 1,85 / 2,35 (super 35mm).

ENTREVISTA - CARLOS EBERT

2008-11-23T09:45:00.001-08:00

foto Mariana Fresnot

O diretor de fotografia Carlos Ebert, entrou para a história do cinema brasileiro, quando tinha apenas 19 anos de idade, ao participar do clássico “O bandido da luz vermelha” (1968). Recentemente Ebert esteve em Natal/RN ministrando um curso de Cinematografia Digital onde concedeu entrevista a jornalista Adriana Amorim.

por Adriana Amorim
Termina neste sábado, 15/11/2008, o curso de Cinematografia Digital promovido pelo Centro Técnico Audiovisual do Norte e Nordeste (Canne) em parceria com a Fundação José Augusto (FJA). Cerca de 25 pessoas que já possuem conhecimentos prévios sobre o assunto estão, desde terça-feira, aprofundando noções técnicas e artísticas relacionadas à captação de imagens em movimento em suporte digital, com apoio do curso de Jornalismo da Universidade Potiguar. Natal é a terceira capital a oferecer o minicurso de 40 horas/aula, que está sendo ministrado pelo renomado diretor de fotografia Carlos Ebert, membro da Associação Brasileira de Cinematografia e conhecido, ainda hoje, por sua atuação no clássico nacional ‘O bandido da luz vermelha’ (1968), de Rogério Sganzerla, quando tinha apenas 19 anos de idade. Nesta entrevista, Ebert aborda, entre outros assuntos, aspectos de sua carreira, que já soma 41 anos, e destaca a importância da produção de imagens para o grande público aliada ao conhecimento em diversas áreas. Confira!

Ao longo de 41 anos de profissão, o senhor sente dificuldades em se apropriar das novas tecnologias de captação de imagens?Nos últimos anos, me adaptei às novas exigências do mercado e às novas tecnologias. Os filmes, de um tempo para cá, vêm tendo seus orçamentos reduzidos e a maioria já tem sido captada em tecnologia digital. Eu não tive muito problema em me adaptar a isso até porque, na minha geração de diretores de fotografia, fui um dos primeiros a me interessar pelo suporte eletrônico. Nunca vi o eletrônico com nenhuma desconfiança, nunca achei que fosse uma tecnologia inferior. Sabia que ela ia evoluir rapidamente. E eu fui atrás, fui estudar, me interessei, comprei livros, pesquisei, troquei informações com colegas que tinham mais experiência na área e hoje me considero totalmente adaptado. Lido com o digital com a mesma desenvoltura que lido com o fotoquímico.

Tem preferência por que formato, película ou digital?Não faço mais distinção. Apenas procuro, entre os dois formatos, ver aquele que é mais adequado para o projeto específico que estou fazendo. Hoje, o cinematógrafo virou um consultor antes de ser diretor de fotografia. Antigamente, você era chamado para fazer um filme e chegava já com tudo definido, se iria ser filmado em 35mm, colorido, som direto, assim e assado… Hoje, não. Devido a essa multiplicidade de formatos e tecnologias, você é chamado primeiramente para opinar em que formato o filme deve ser captado. Então, isso aumenta a sua responsabilidade. Se você tomar uma decisão equivocada nessa primeira opinião, você vai prejudicar o filme todo. Ele vai errado até o final.

Se a responsabilidade de um ‘diretor de fotografia’ aumentou, em relação ao financeiro isso aconteceu também?Essa responsabilidade aumentou, mas isso não reverteu em nenhum benefício financeiro, ou seja, não estamos ganhando um centavo a mais para ser consultor técnico do filme nessa etapa, mas é uma coisa que eu faço com prazer. Você, na realidade, está fazendo com o que o filme tenha a melhor qualidade possível com relação ao orçamento que ele tem. Você está otimizando os recursos do filme na sua área, que é a cinematografia, ou seja, a direção de fotografia. Mas, o que tenho feito ultimamente é uma espécie de reciclagem. Adaptei tudo aquilo que eu sabia de fotoquímico para essas novas tecnologias, e gosto. Não tenho nada contra.

O senhor abandonou o curso de Arquitetura, no Rio de Janeiro, para cursar Cinema, em São Paulo. Era tudo aquilo que esperava da área?Ainda hoje só sei fazer bem isso, gosto muito do que faço. Procuro, nesse momento da minha carreira, só fazer aquilo que acho que pode ser bom, que pode ficar bem feito e que eu gosto de fazer. Estudei Arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro, que na época se chamava Universidade do Brasil, mas fiquei apenas dois anos. Nesse meio tempo, abriu em São Paulo a primeira escola de Cinema do país, que era a Faculdade São Luís, e eu sempre quis fazer Cinema, me interesso por isso desde criança. Me mudei de armas e bagagens. Nunca mais voltei. Cursei a escola de Cinema e não era exatamente o que eu esperava. Ela tinha dois anos de formação teórica, sem que você sequer se aproximasse de uma câmera, e isso me causou uma certa frustração.

E o que fez para suprir isso?Os que estavam interessados em fazer cinema contornaram essa dificuldade a partir da formação de um grupo de realizadores dentro da faculdade. Começamos a filmar em Super-8, fizemos alguns filmes interessantes. E eu tive a sorte de começar a trabalhar profissionalmente em Cinema. Primeiro, como fotógrafo de cena de ‘Bebel, garota propaganda’, filme de estréia do Maurice Capovilla, em 1967, e, em seguida, tive uma sorte maior, pois fiquei amigo do Rogério Sganzerla e fomos até morar juntos com outro colega, e ele me convidou para fazer ‘O bandido da luz vermelha’. Eu, logicamente, aceitei, e o filme foi um grande sucesso.

Esse filme é, ainda hoje, considerado um clássico nacional. Em que esse precoce reconhecimento, de sua parte, resultou?Ele foi considerado, na época, um dos seis filmes brasileiros de todos os tempos. Foi uma sorte. Eu tinha 19 anos e fotografei um filme que foi sucesso absoluto de público, de crítica… Eu nem sei, hoje, se isso me fez bem, pois você fazer sucesso aos 19 anos de idade não é tão bom. Eu não soube administrar isso aí. Não acho que fiz as escolhas mais corretas depois disso. Eu poderia ter feito escolhas melhores, mas, quando você tem 19 anos, tudo é lucro, tudo é bacana. Então, foi o que foi.

O senhor comentou ter ficado frustrado com o curso de cinema por causa da enorme carga horária teórica. Hoje, qual a sua avaliação sobre teoria em cinema e vídeo?Acho importantíssimo. A prática não existe desacompanhada da teoria. No campo específico em que atuo, que é a cinematografia, acontece, hoje, o fenômeno onde as pessoas tendem apenas a copiar ações de outras. Neste curso que estou dando em Natal, por exemplo, a esmagadora maioria das pessoas já tem uma intimidade com câmeras, já gravou alguma coisa ou vem gravando. Então, elas não têm uma estranheza com o objeto ‘câmera’, mas tenho certeza também que essas pessoas não têm ou não tinham muita noção de como funciona uma câmera de vídeo ou o que ‘diabos’ acontece dentro dela. A parte teórica, principalmente para quem está começando, é muito importante, pois ela vai fundamentar a prática, vai dar uma razão à prática. A pessoa vai agir na prática sabendo o que está fazendo.

O senhor percebe que essa prática do ‘aprender observando’ é algo mais presente no Norte/Nordeste?Sinto que isso não acontece apenas no Nordeste. Sinto isso no Brasil todo. Onde tenho ido dar cursos, inclusive no exterior, quando fui ao Equador, Argentina, enfim, é uma dificuldade geral. As pessoas parecem que ignoram a lei da causalidade, da causa e efeito. As pessoas talvez não tenham a consciência, quando começam a trabalhar com cinematografia, de que, para conseguir um determinado resultado, você tem que ter conhecimentos em muitas áreas da atividade. É preciso conhecer um pouco de ótica, de física, percepção e cognição visual, tem que conhecer um pouco de técnica fotográfica, saber como se regula a luz que chega no sensor, conhecer um pouco da construção das objetivas. Se tiver um conhecimento também de história das artes visuais também é bom. Se conhecer a história do cinema, melhor ainda. A gama de conhecimentos necessários para você criar uma imagem cinematográfica é muito grande ou, pelo menos, para criar uma imagem cinematográfica que seja significativa, que tenha alguma importância para quem vai assistir.

Quem teve a oportunidade de assistir a uma aula sua sente segurança e clareza nas informações repassadas. Como surgiu esse lado ‘professor’?Sou de uma família de professores, meu pai, minha mãe, irmãos e tios dos dois lados, então, sou uma pessoa muito consciente da importância do ensino, não só na formação profissional, mas na formação do ser humano, da pessoa. A educação é o único bem inalienável. É a única coisa que você tem e que ninguém pode te tirar. O dinheiro vem e vai, a sorte vem e vai, mas o que você aprende, a sua educação, o seu conhecimento é inalienável, é uma coisa que pertence e te permite progredir profissionalmente, pessoalmente, humanamente, familiarmente, então, sou um entusiasta da educação. Acredito em educação, sempre acreditei. Tenho meu pai como exemplo, vi a extensão e o benefício que a educação pode proporcionar. Dificilmente, me nego um convite para um curso, uma oficina ou um workshop. Só se eu não puder mesmo.

É a sua atividade principal, hoje?Não considero a minha atividade principal. Continuo tendo como atividade principal a cinematografia, trabalhar fazendo filmes, televisão, cinema, comerciais, o que for. Mas, tenho um grande apreço a essa outra carreira que está surgindo para mim nos últimos dez anos. Acho interessantíssimo você conhecer uma pessoa e saber que uma semana depois contribuiu um pouco para que ela cresça profissionalmente, pessoalmente. Me faz muito bem.

Hoje, existe essa facilidade de se ter um equipamento e poder se produzir mais vídeos e filmes. Como o senhor analisa a qualidade dessas produções em massa?A produção regional e local está crescendo, mas tem essa dificuldade de não ter muitos meios do conhecimento para chegar a ter uma produção com um nível técnico e artístico que faça com que o consumidor de imagem em movimento aceite aquela produção. Depois que inventaram o controle remoto, se você não apresentar uma imagem minimamente convincente, com o mínimo de qualidade, o cara aperta o botão e te tira do ar. Com esse crescimento da atividade audiovisual por todo o Brasil, ou pelo menos pelas capitais de todas as regiões, se criou uma demanda por esse tipo de conhecimento. Em todos os cursos, a procura é sempre muito maior que a capacidade. É um indício de que existe uma demanda por conhecimento. Uma demanda grande e que está reprimida, que não tem um atendimento. Então, o Canne e a Fundação Joaquim Nabuco perceberam isso.

O que o senhor nos diz das produções potiguares?Em todos esses lugares que tenho ido, tenho visto a produção local. As daqui ainda vou assistir. Na Paraíba, encontrei uma pessoa que vai ser, certamente, um parceiro no futuro. Inclusive, ele já me convidou para fotografar seu primeiro longa-metragem. Assisti os curtas, gostei muito dos trabalhos dele, do roteiro. Então, eu também estou tendo essa oportunidade de ver o que está sendo produzido, qual o interesse, por onde anda o olhar dos cineastas aqui no Nordeste, o que está atraindo a atenção desses realizadores. O Brasil tem essa coisa fantástica de ser muito grande, são vários Brasis juntos. Ando muito pelo país e vejo que os interesses são muito diferentes.

E em relação aos fomentos ao audiovisual, o que nos diz?Acho que o maior problema está na exibição da produção. Existe bastante produção, principalmente em virtude de ser possível, hoje, se montar uma produtora a baixo custo. Então, a produção já existe. Mas, acho que tem que ser pensando a criação de canais para divulgação e exibição. As TVs públicas, os cineclubes, as associações de bairros, enfim, as organizações da sociedade civil são canais ainda inexploráveis. Em qualquer sala que se possa escurecer pode ser uma sala de exibição. Está faltando um pouco de criatividade para encontrar esses canais e talvez mais investimento nessa área da exibição do que propriamente da produção.

O que o senhor tem produzido?Este ano foi um momento de finalizar vários filmes. Finalizei três longas, um em cartaz, sendo um documentário sobre a arte contemporânea brasileira, em São Paulo; finalizei um longa-metragem ficção, ‘Fotografia de um Desnudo’, filme interessante, que tem um elenco bom, com Lima Duarte, Ney Latorraca, José de Abreu; finalizei o documentário sobre Paulo Vanzolini, ‘Homem de Moral’, e ainda tem mais um para finalizar, chamado ‘Um homem qualquer’, um longa ficção, de Caio Vecchio. Além disso, estou preparando um longa para janeiro, que é a continuação do ‘Bandido da Luz vermelha’. Todos esses como diretor de fotografia. Na verdade, dirijo muito pouco. Ano passado, por exemplo, dirigi dois documentários sobre Gal Costa e o Tropicalismo, que foram exibidos na DirectTV.
* Adriana Amorim é reporter do Jornal Diário de Natal e mantém o blog Histórias da Janela

SAIBA MAIS:
- Carlos Ebert no Multiply
- Memórias tecnológicas de um Diretor de Fotografia
- Dicas de Luz
- Centro Técnico Audiovisual do Norte e Nordeste
- Associação Brasileira de Cinematografia

SONY HVR-Z1N

2008-11-20T10:49:00.000-08:00

HVR-Z1 Camcorder HDV [Sony].

Esta câmera atende a regulamentação HDV para gravação de 1080 Linhas entrelaçadas em fitas tipo DV já comuns no mercado atual. Podemos considerar que é uma evolução do formato DV e de suas variantes proprietárias (DVCAM e etc.) para um formato de Alta Definição com a garantia do baixo custo de investimento. O formato HDV é um formato bastante econômico quando comparado a formatos de Alta Definição (HD) com custos consideravelmente elevados. Quando comparado ao formato DV e também suas variantes, o HDV oferece praticamente o dobro da resolução de vídeo nos resultados finais.
A versatilidade de Formatos na HVR-Z1 é total. Ela é capaz de trabalhar tanto em HDV como também em DVCAM, atendendo assim a regulamentação de SD (Definição Padrão) e garantindo principalmente a migração adequada com equipamentos e sistemas já existentes.

Principais características
HD, SD e Filme
A HVR-Z1 realiza gravações em 16:9 (widescreen); Saída de Componente Digital 1080i, 480i e 480p; 60, 50, 30 e 25 quadros por segundo (fps); Downconversion HD para SD que é a função de adequar material captado em HDV para formatos DV, DVCAM com finalidades operacionais diversas; modo CineFrame que faz com que a câmera entre no modo de captura com gama de filme; conversão pull-down 3:2 para 30 fps, 25 fps e 24 fps estes também para atender efeitos sobre o vídeo para manter gama de filme.

Lente de Alta Qualidade
A HVR-Z1 é dotada da lente Carl Zeiss, uma líder em seu segmento. A qualidade da lente Carl Zeiss garante imagens mais nítidas e com muito mais detalhe.

NTSC, PAL (Europeu), 60i e 50i
Esta câmera HDV tem compatibilidade com o sistema NTSC, comuns dentro em ambientes de vídeo profissionais (Produtoras de vídeo, Estações de Televisão e outros) - compatível também a 60 quadros entrelaçados (60i). Também é compatível com sistema PAL (Europeu, não é PAL-M que é o sistema de difusão de sinais de TV no Brasil) e também compatível com 50 quadros entrelaçados (50i). Esta opção permite que o profissional possa gerar trabalhos com o sistema nativo da região de seu cliente, caso o cliente vá utilizar o material em algumas regiões da Europa, sem a necessidade de transcodificação.

Correção de Cores
Esta função possibilita ao operador ajustar a cor de um determinado assunto-alvo sem afetar as cores dos outros objetos presente na mesma cena. Exemplo da aplicação deste efeito seria, em um cena, uma bola de cor vermelha com vários outros objetos com várias cores presentes. O efeito poderá manter a bola vermelha e o restante da cena em preto e branco ou vice-versa. São muitas as possibilidades. Até duas cores podem ser selecionadas como alvo para este efeito, com controles operacionais de fase, ganho e outros valores relacionados a colorometria.

Memória para Valores Pré-Estabelecidos

A HVRZ1 possui 6 chaves que acionam memórias de ajustes pré-estabelecidos pelo operador. Acionando um destes botões a câmera entra automaticamente no modo pré-estabelecido para atender demandas específicas como valores para ambientes externos, luzes ou correções de cores.