Anime Station

Guilty Crown ギルティクラ

2012-03-25T16:29:00.001-07:00

Κατηγορία: Action, Mecha, Post-apocalyptic, Super Power
Επεισόδια: η σειρά μόλις ξεκίνησε, επίσημα δεν έχει ανακοινωθεί αλλά μάλλον 22
Χρονολογία: 2011-2012

Στοιχεία αρχείου:
Βίντεο: 1280*720 x264
Τύπος: .mkv
Ήχος: Ιαπωνικά
Υπότιτλοι: Ελληνικά

ギルティクラウン

Το γνωστό και πολυαγαπημένο Studio Production I.G και συγκεκριμένα ο τομέας 6 (Kimi ni Todoke, Sengoku Basara) ξαναχτυπά τον Οκτώβρη του 2011 στο Noitamina block με αυτήν την Post Apocalyptic με στοιχεία μαγείας, σειρά δράσης. Την σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Araki Tetsurou (Deathnote, Kurozuka, Aoi Bungaku, High School Of The Dead) την σύνθεση της σειράς ο Yoshino Hiroyuki (Macross Frontier, Code Geass, και Denpa Teki na Kanojo) με βοηθό τον Οkouchi Ichiro (PLANETES, Shigofumi, Code Geass, Azumanga Daioh). Τον τομέα του character design και της μουσικής έχουν αναλάβει οι redjuice και ryo από τους supercell

Υπόθεση:

Η ιστορία αρχίζει με σημείο αναφοράς το 2029 όταν ένας άγνωστος «Ιός της Αποκάλυψης» εξαπλώνεται και βυθίζει την Ιαπωνία σε μια χαώδη κατάσταση γνωστή ως «Χαμένα Χριστούγεννα». Μια πολυεθνική οργάνωση γνωστή ως GHQ παρεμβαίνει και με στρατιωτικό νόμο επαναφέρει την τάξη στην Ιαπωνία, με δυσβάστακτο κόστος όμως της ανεξαρτησίας της. Δέκα χρόνια αργότερα το 2039, ο Shu Ouma, ένας 17χρονος μαθητής που είναι επιφυλακτικός και όχι ιδιαίτερα κοινωνικός , συναντάει την Inori Yuzuriha, τραγουδίστρια των Egoist, ενώ επισκέπτεται ένα από τα αγαπημένα του μέρη καθώς επιστρέφει από το σχολείο. Ο Shu είναι μεγάλος θαυμαστής της Inori, μια τραγουδίστρια που έχει μεγάλη επιτυχία στο διαδίκτυο. Ανακαλύπτει όμως μια άλλη πλευρά της, ότι είναι μέλος των "Undertaker", μια οργάνωση αντίστασης που σκοπεύει να απελευθερώσει την Ιαπωνία από την GHQ. Ο Shu αρχίζει να παίρνει μέρος στις δράσεις των "Undertaker" και το «Σημάδι του Βασιλιά» εμφανίζεται στο δεξί του χέρι. Αυτό το «Σημάδι» του δίνει την δύναμη να εξάγει και να δημιουργεί όπλα από τα σώματα των άλλων.

ΚΡΙΤΙΚΗ

Αν και για την υπόθεση δεν μπορούμε να βγάλουμε πολλά συμπεράσματα, εντούτοις οι συντελεστές και το studio είναι πολλά υποσχόμενοι. Αυτό όμως το οποίο προσωπικά με κέρδισε με το καλημέρα ήταν το σχέδιο και τα illustrations. Είναι απλά πανέμορφα, και γνωρίζοντας κάποιες προηγούμενες δουλειές των supercell αλλά και την δουλειά την οποία ρίχνει το studio θα απολαύσουμε το eye candy εις τον κύβο. Αν μπείτε στο Official Site θα τα εκτιμήσετε ακόμη περισσότερο. Μετά το Break Blade το οποίο εξελίχθηκε ικανοποιητικότατα για τους fan του είδους πραγματικά δεν έχουμε κανέναν λόγο να πιστεύουμε ότι η συγκεκριμένη σειρά δεν θα είναι επιτυχής και στην χειρότερη ικανοποιητική σαν αποτέλεσμα.

ΥΟUTUBE trailer

Avatar: The Last Airbender

2012-03-21T12:25:00.001-07:00

Ιστορία

Η ιστορία του Αβατάρ: Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου διεξάγεται σε ένα φανταστικό κόσμο, ο οποίος αποτελεί σπίτι για ανθρώπους, ζώα και παράξενα πνεύματα. Ο ανθρώπινος πολιτισμός χωρίζεται σε 4 φυλές: τη Φυλή του Νερού (ή και Φυλές του Νερού), το Βασίλειο της Γης, τη Φυλή της Φωτιάς και τον Λαό του Άερα (ή Νομάδες του Ανέμου). Οι κάτοικοι του κάθε λαού δαμάζουν ένα από τα 4 στοιχεία, από το οποίο ο λαός παίρνει το όνομα του, και στο οποίο βασίζεται ο πολιτισμός του. Οι άνθρωποι που κατέχουν ένα από τα 4 στοιχεία της φύσης λέγονται μάγοι, μαχητές ή κάμπτες(κάμπτω=λυγίζω) (αγγ. benders). Όλες οι μαγείες της ιστορίας βασίζονται σε πραγματικές ασιάτικες πολεμικές τέχνες: η μαγεία του νερού βασίζεται στο Τάι Τσι Τσουάν, η μαγεία της γης βασίζεται, κατά την πλειονότητα, στο Χουνγκ Γκαρ, η μαγεία της φωτιάς βασίζεται στη πολεμική τέχνη του Μοναστηριού του Σαολίν, και η μαγεία του αέρα βασίζεται στο Μπαγκουαζάνγκ. Ο κάθε μάγος, σύμφωνα με την ιστορία, γίνεται πιο δυνατός σε μια εποχή: οι μάγοι νερού τον χειμώνα, η μάγοι γης την άνοιξη, οι μάγοι φωτιάς το καλοκαίρι και οι μάγοι αέρα το φθινόπωρο
Ο μοναδικός άνθρωπος που μπορεί να δαμάσει και τα 4 στοιχεία της φύσης είναι ο Αβατάρ, ο οποίος είναι και η γέφυρα μεταξύ του κόσμου των θνητών και του Κόσμου των Πνευμάτων, ο οποίος υπάρχει παράλληλα με αυτό των θνητών, και στον οποίο κατοικούν τα πνεύματα. Τα πνεύματα κατέχουν μια άγνωστη στους ανθρώπους μαγεία, τη μαγεία των πνευμάτων. Όταν ο Αβατάρ πεθαίνει, η ψυχή του ενσωματώνεται στο σώμα ενός μάγου, ο οποίος κατάγεται από τον επόμενο, κατά τον κύκλο του Αβατάρ, λαό. Ο κύκλος του Αβατάρ έχει την ακόλουθη σειρά: Νερό, Γη, Φωτιά και Αέρας. Ο Άανγκ, ο κύριος ήρωας της ιστορίας, είναι μάγος άερα και πρέπει να δαμάσει (σε χρονολογική σειρά) το νερό, τη γη και τη φωτιά. Για να δαμάσει τα στοιχεία, ο Αβατάρ χρειάζεται πολλά χρόνια προπόνησης. Ο Άανγκ όμως, πρέπει να δαμάσει τα υπόλοιπα στοιχεία της φυσής πριν τον ερχομό του Κομήτη του Σόζιν. Η μοναδική δυσκολία για τον Άανγκ αποτελεί η εκπαίδευση της μαγείας της γης, καθώς η γη αποτελεί αντίθετο στοιχείο του αέρα.
Ο Αβατάρ κατέχει μια απίστευτη δύναμη όταν εισχωρεί στην Κατάσταση του Άβαταρ (αγγ. Avatar State). Κατά τη διάρκεια αυτής της κατάστασης, ο Αβατάρ κατέχει τη δύναμη και τη σοφία όλων των προηγούμενων ενσωματώσεων, και έχει τη δυνατότητα να ζητήσει βοήθεια από τα πνεύματα, σε περίπτωση πού βρίσκεται σε κίνδυνο. Εκτός από το ότι ο Αβατάρ γίνεται πιο δυνατός από ποτέ, όταν εισχωρεί σε αυτή την κατάσταση, γίνεται και πιο τρωτός

Προέλευση της λέξης

Η λέξη Αβατάρ προέρχεται από τη Σανσκριτική γλώσσα, μια από τις αρχαιότερες γλώσσες της Ινδίας. Η λέξη Avatāra (ελλ. Αβατάρα) (σανσκριτική γλώσσα: अवतार) στα ελληνικά σημαίνει κάθοδος: μιας και άβα σημαίνει κάτω και τρι σημαίνει οδός (να περάσει)[48]. Στην Ινδουϊστική θρησκεία, είναι ένα πνεύμα, το οποίο κατεβαίνει στη Γη για να βοηθήσει τους ανθρώπους. Οι κινέζικοι χαρακτήρες, οι οποίοι καταγράφονται στο πάνω μέρος του χάρτη του κόσμου του Αβατάρ, σημαίνουν οι ήρωες μοιράζουν (τον κόσμο, τη χώρα ή τη γη) στα 4.

Όταν ο Άανγκ ήταν βρέφος, οι δάσκαλοί του έμαθαν ότι είναι η νέα ενσωμάτωση του Αβατάρ, καθώς είχε επιλέξει 4 παιχνίδια, τα οποία συμβόλιζαν τα 4 στοιχεία της φύσης: το νερό, τη γη, τη φωτιά και τον αέρα. Σύμφωνα με τις παραδόσεις του Βουδισμού του Θιβέτ, αυτό είναι μια εξέταση για την μετενσάρκωση ενός Τούλκου Λάμα (έναν από τους ανώτερους βαθμούς ιεροσύνης στον μοναστικό Βουδισμό του Θιβέτ)

Ορισμός της λέξης στη σειρά

Ο Αβατάρ είναι ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να δαμάσει όλα τα 4 στοιχεία της φύσης: το νερό, τη γη, τη φωτιά και τον αέρα. Ο κύκλος ενσωματώσεων του Αβατάρ έχει την ακόλουθη σειρά:

Φυλή του Νερού
Βασίλειο της Γης
Έθνος της Φωτιάς
Νομάδες του Αέρα

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, η ενσωμάτωση του Αβατάρ είναι ο Άανγκ, ο τελευταίος εκπρόσωπος του Λαού του Αέρα. Ο κάθε λαός έχει τους δικούς του σοφούς (γέροι), οι οποίοι έχουν την ικανότητα να ανακαλύπτουν ποιος είναι ο Αβατάρ όσο η νέα του ενσωμάτωση βρίσκεται στην παιδική ηλικία[30].Όταν ο Αβατάρ μαθαίνει την ταυτότητα του πρέπει να ταξιδέψει στις υπόλοιπες 3 φυλές για να δαμάσει τα υπόλοιπα στοιχεία. Η εκπαίδευση των τεσσάρων στοιχείων έχει την ίδια σειρά όπως και ο κύκλος του Αβατάρ. Κανένας Αβατάρ δεν μπορεί να αλλάξει τη σειρά του κύκλου εκπαίδευσης των μαγείων των τεσσάρων στοιχείων

Ρόλος του Αβατάρ

Ο Αβατάρ πρέπει να διατηρεί την ισορροπία μεταξύ των 4 λαών και να αποτρέψει οποιαδήποτε προσπάθεια επικυριαρχίας. Ταυτόχρονα ο Αβατάρ αποτελεί και τη μεγάλη γέφυρα μεταξύ του κόσμου των θνητών και αυτού των Πνευμάτων. Είναι ικανός κατά τη διάρκεια αυτοσυγκέντρωσης ή και καθώς βρίσκεται στην Κατάσταση του Αβατάρ να βρεθεί στον Κόσμο των Πνευμάτων και να ζητήσει τη συμβουλή και τη βοήθειά τους.

Κατάσταση του Αβατάρ

Η Κατάσταση του Αβατάρ - είναι αμυντικός μηχανισμός, στον οποίο μπαίνει ο προσωρινός Αβατάρ και χρησιμοποιείται για να μεταδώσει τις γνώσεις και τη δύναμη των προηγούμενων ενσωματώσεων του. Το φως, το οποίο εξέρχεται από τον Αβατάρ, αποτελεί σημάδι της απίστευτα μεγάλης ενέργειας όλων των προηγούμενων του ζωών, συγκετρωμένες σε ένα σώμα. Ο Αβατάρ στην Κατάσταση του Αβατάρ γίνεται πιο δυνατός αλλά και πιο τρωτός[ Αν κάποτε ο Αβατάρ πεθάνει στην Κατάσταση του Αβατάρ, τότε ο κύκλος του Αβατάρ θα καταστραφεί και ο Αβατάρ θα σταματήσει να υπάρχει. Ο Άανγκ στην Κατάσταση του Αβατάρ, καθώς βρίσκονται στην έρημο Σι Βονγκ και βρίσκουν αυτούς που αιχμαλώτισαν τον Άππα
Η Κατάσταση του Αβατάρ είναι μακρόχρονη είσοδος του Αβατάρ σε μια σημαντική κατάσταση, κατά την οποία ο τωρινός Αβατάρ έχει στη διάθεση του τη δύναμη και τη σοφία των προηγούμενων ενσωματώσεων του. Σε αυτή την κατάσταση ο Αβατάρ διαθέτει εξαιρετική δύναμη και μπορεί να ελέγχει όλα τα τέσσερα στοιχεία, έστω αν και στην ανθρώπινη του κατάσταση δεν τα έχει δαμάσει.
Ο Αβατάρ μπορεί να εισχωρήσει στην Κατάσταση του Αβατάρ και χάρη στα δυνατά του αισθήματα: όπως τον φόβο, τον θυμό, τη λύπη και με αυτό τον τρόπο είναι ανίκανος να ελέγχει την Κατάσταση του Αβατάρ. Για να μπορέσει ο Αβατάρ να ελέγχει την Κατάσταση του Αβατάρ πρέπει να περάσει από στάδιο ατομικής καθαριότητας και ελέγχου. Πρέπει να νικήσει τους φόβους του, να ξεχάσει τα αισθήματα του, όλα όσα έχουν επίδραση στη ζωή του και στη ψυχική του αρμονία
Εκτός του ότι ο Αβατάρ γίνεται πιο δυνατός από ποτέ, όταν εισχωρεί σε αυτή την κατάσταση, γίνεται και πιο τρωτός[27]. Σε περίπτωση που ο Αβατάρ πεθάνει στην Κατάσταση του Αβατάρ τότε ο κύκλος του Αβατάρ θα καταστραφεί και ο Αβατάρ θα σταματήσει να υπάρχει. Σε περίπτωση που ο Αβατάρ πεθάνει στην ανθρώπινη του κατάσταση, τότε ο Αβατάρ θα ξαναγεννηθεί σύμφωνα με τον κύκλο.

Οι 4 λαοί

Κύριο άρθρο: Αβατάρ: Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου - Οι Φυλές

Ο κόσμος του Αβατάρ χωρίζεται σε 4 βασικούς λαούς- φυλές, οι οποίοι παίρνουν το όνομα τους από τη μαγεία του στοιχείου που κατέχουν. Αυτοί είναι:

Η Φυλή του Νερού
Το Βασίλειο της Γης
Το Έθνος της Φωτιάς
Νομάδες του Αέρα

Παράλληλα με τον κόσμο των θνητών, υπάρχει και ο Κόσμος των Πνευμάτων.
Φυλή του Νερού
Η Φυλή ή Φυλές του Νερού (αγγ. Water Tribes) είναι μία από τους 4 βασικούς λαούς - φυλές του κόσμου του Αβατάρ. Αποτελείται επιμέρους από 3 φυλές: τη Βόρεια Φυλή του Νερού, η οποία βρίσκεται στον Βόρειο Πόλο, τη Νότια Φυλή του Νερού, η οποία βρίσκεται στον Νότιο Πόλο, καθώς και από τη φυλή του ομιχλώδη βάλτου νερού. Η ιστορία αρχίζει στη Νότια Φυλή του Νερού, όταν 2 αδέρφια, η Κατάρα και ο Σόκκα ανακαλύπτουν ένα παγετώνα, στον οποίο βρίσκεται ο Άανγκ και ο Άππα για 100 χρόνια. Ο πρώτος κύκλος της σειράς τελειώνει με μια αποτυχημένη πολιορκία της Βόρειας Φυλής του Νερού από τον στόλο του Έθνους της Φωτιάς

Διακρίνονται οι 4 λαοί της ιστορίας. Με πορτοκαλί χρώμα διακρίνεταιτο Έθνος της Φωτιάς (κιν. 火烈, Σκληρή Φωτιά), με πράσινο το Βασίλειο της Γης (κιν. 土強, Δυνατή Γη), με γκρίζο χρώμα οι Νομάδες του Αέρα (κιν. 气和, Αρμονικός Αέρας) και με γαλάζιο η Φυλή του Νερού (κιν. 水善 , Ειρηνικό/Φιλικό Νερό)

Βασίλειο της Γης
Το Βασίλειο της Γης (αγγ. Earth Kingdom) αποτελεί το πιο μεγάλο σε έκταση επίγειο βασίλειο. Οι πιο μεγάλες και σημαντικές πόλεις του Βασιλείου της Γης είναι η Μπά-Σινγκ-Σέ και η Ομάσου, ενώ το κύριο νησί αποτελεί το Νησί της Κιόσι, το οποίο δημιουργήθηκε από την Άβαταρ Κιόσι. Επίσης, στο Βασίλειο της Γης βρίσκονται πολλοί χαμένοι πολιτισμοί, στην έρημο Σι Βόνγκ, την πιο μεγάλη έρημο του κόσμου. Στο Βασίλειο της Γης βρίσκεται η βιβλιοθήκη Βάν-Σι-Tόνγκ, όπου ο Σόκκα ανακαλύπτει την ημερομηνία της επόμενης έκλειψης, καθώς και ότι οι φωτοδαμαστές χάσουν έτσι τη δύναμη τους κατά τη διάρκεια της. Επίσης από το γνωστό ως πέρασμα του φιδιού, το οποίο παίρνει το όνομα του χάρη στο σχήμα του και στο τέρας που κατοικεί εκεί, τα παιδιά θα φτάσουν στη Μπά-Σινγκ-Σέ

Έθνος της Φωτιάς
Η φυλή, η οποία άρχισε τον πόλεμο 100 χρόνια πριν την αρχή της ιστορίας. Κατέστρεψε τους Νομάδες του Αέρα, καθώς ο στρατός ήξερε πώς ο επόμενος Άβαταρ θα κατάγεται από εκεί Παρά τις προσπάθειες τους, ο Άανγκ παραμένει ζωντανός
Η πρώτη φορά που ο Άανγκ και οι φίλοι του παιρνούν από το Έθνος της Φωτιάς (αγγ. Fire Nation) είναι για να επισκεπτούν τον Ναό του Άβαταρ Ρόκου, ο οποίος βρίσκεται στο ομώνυμο νησί.Εκεί ο Άανγκ μαθαίνει πώς αν θέλει να σώσει τον κόσμο πρέπει να νικήσει τον Άρχοντα της Φωτιάς, Οζάι πριν τον ερχομό του κομήτη του Σόζιν, καθώς ο κομήτης θα δώσει απίστευτη ενέργεια στους φωτοδαμαστές και θα τους βοηθήσει να τελείωσουν τον πόλεμο υπέρ τους. Μετά, ο Ρόκου και ο Άανγκ καταστρέφουν τον ναό. Σημαντικό μέρος αποτελεί και η πρωτεύουσα, όπου κατά τη διάρκεια της εκλείψεως, διεξάγεται η εισβολή, η οποία τελείωνει χωρίς επιτυχία. Επίσης γνωστό μέρος είναι το Νησί ονόματι Έμπερ Άιλαντς(Ember Islands) (ελλ. Νησιά των Χοβόλων), όπου βρίσκεται το εξωχικό της αυτοκρατορικής οικογένειας, και όπου ο Άανγκ και οι φίλοι του θα ετοιμάζονται για την αναμέτρηση με τον Άρχοντα της Φωτιάς κατά τον ερχομό του κομήτη

Νομάδες του Αέρα
Οι Νομάδες του Ανέμου (αγγ. Airnomads) είναι μία από τους 4 βασικούς λαούς - φυλές του κόσμου του Άβαταρ, η τελευταία στη σειρά αναφοράς τους. Οι Νομάδες του Αέρα κατέχει 4 σπουδαίους ναούς:
Τον Βόρειο Ναό του Ανέμου
Τον Νότιο Ναό του Ανέμου. Εκεί γεννιέται ο Άανγκ. Ο κόσμος μαθαίνει πώς ο Άβαταρ επέστρεψε, καθώς ο Άανγκ μπαίνει στην Κατάσταση Άβαταρ όταν βρίσκει τον σκελετό του δάσκαλου και φίλου του, Γκιάτσο.
Τον Ανατολικό Ναό του Ανέμου. Εκεί μένει ο γκούρου Πάτικ, ο οποίος θα προσπαθήσει να βοηθήσει τον Άανγκ να γίνει αληθινός Άβαταρ και να ελέγχει την Κατάσταση του Άβαταρ. Ο Άανγκ, όμως, όταν μαθαίνει πώς η Κατάρα βρίσκεται σε κίνδυνο, αποφασίζει να φύγει. Ο γκούρου Πάτικ προσπαθεί να τον πείσει να μείνει, λέγοντας του πώς αν φύγει θα ρίσκαρε να κλειδώσει το έβδομο τσάκρα και δεν θα μπορεί να μπεί στην κατάσταση Άβαταρ, αλλά ο Άανγκ αρνείται.
Τον Δυτικό Ναό του Ανέμου. Εκεί θα μείνει ο Άανγκ και οι φίλοι του μετά την αποτυχημένη εισβολή στο Έθνος της Φωτιάς. Εκεί ο Ζούκο θα συναντηθεί με τον Άανγκ, και θα τον πείσει να γίνει ο δάσκαλος του στο φωτοδάμασμα.

Κόσμος των Πνευμάτων
Υπάρχει παράλληλα με τον κόσμο των θνητών. Αποτελείται από την Όαση των Πνευμάτων, η οποία βρίσκεται στη Βόρεια Φυλή του Νερού. Εκεί κατοικεί το Πνεύμα Κοχ, γνωστό με το παρατσούκλι κλέφτης προσώπων. Το συναντά ο Άανγκ και καταφέρνει να μην χάσει το πρόσωπο του, καθώς θυμάται τη συμβουλή του Ρόκου. Το Πνεύμα Κοχ είχε κλέψει το πρόσωπο της Ούμμι, αγαπημένης του Άβαταρ Κούρουκ. Ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να μπεί στον Κόσμο των Πνευμάτων (αγγ. Spirit World) και να χρησιμοποιεί τη δύναμη των πνευμάτων για να προστατεύσει τον κόσμο είναι ο Άβαταρ. Κατά τη διάρκεια των Ηλιοστασιών (Χειμερινού και Θερινού), ο Κόσμος των Πνευμάτων έρχεται πιο κοντά στον κόσμο των θνητών

Χαρακτήρες

Κύριο άρθρο: Κατάλογος χαρακτήρων του Αβατάρ: Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου
Άβαταρ Άανγκ
Ο κύριος πρωταγωνιστής της ιστορίας και η τωρινή ενσωμάτωση του Άβαταρ. Στα 12 του (100 χρόνια πριν την αρχή της ιστορίας), ο Άανγκ (αγγ. Aang) μαθαίνει πώς είναι ο Άβαταρ, για αυτό και μαζί με τον ιπτάμενο του βίσονα, Άππα, εξαφανίζεται. Μένει σε ένα παγετώνα για 100 χρόνια, μέχρι να τον βρούν ο Σόκκα και η Κατάρα. Μαζί με τον Σόκκα και την Κατάρα, μετά με την Τοφ, ενώ αργότερα και με τον Ζούκο θα περάσει πολλές περιπέτειες μέχρι να νικήσει τον Άρχονατ της Φωτιάς, Οζάι στην τελική αναμέτρηση. Τον Άανγκ υποδείεται ο Zach Tyler Eisen

Άλλοι κύριοι χαρακτήρες

Η Κατάρα (αγγ. Katara). Γεννήθηκε στη Νότια Φυλή του Νερού[. Όταν ήταν μικρή, οι Νότιοι Επιδρομείς, επιτέθηκαν στη φυλή της, και ο αρχηγός τους, Γιάν Ρο, σκότωσε τη μητέρα της, Κία. Μαζί με τον Σόκκα βρίσκουν τον Άανγκ στον παγετώνα, όπου ο τελευταίος βρίσκεται για 100 χρόνια. Μαζί με την υπόλοιπη ομάδα "Αβατάρ" θα περάσει πολλές περιπέτειες. Στην τελική αναμέτρηση, θα βοηθήσει τον Ζούκο να νικήσει την Αζούλα. Την Κατάρα υποδύεται η Μάε Ουάιτμαν

Ο Σόκκα (αγγ. Sokka). Είναι αδερφός της Κατάρα. Μαζί με αυτήν, βρίσκουν τον παγετώνα, στον οποίο βρίσκεται ο Άανγκ. Αρχηγός και ένας από τους ιδρυτές της ομάδας «Αβατάρ». Είναι αυτός που παίρνει τις αποφάσεις και ο μοναδικός, που μπορεί να καταλαμβαίνει τους χάρτες και να επινοεί παράξενα και τολμηρά σχέδια. Στην τελική αναμέτρηση, μαζί με τη Σουγιούκι και την Τοφ θα καταστρέψουν τον ιπτάμενο στόλο της Φυλής της Φωτιάς. Τον Σόκκα υποδείεται ο Τζάκ ΝτεΣένα
Η Τοφ (αγγ. Toph). Κάνει την πρώτη της εμφάνιση όταν ο Άανγκ ψάχνει δάσκαλο της μαγείας της γης. Η Τοφ δέχεται να γίνει δάσκαλος του Άανγκ στη μαγεία της γης. Παρόλο που είναι τυφλή, βλέπει χάρη στα πόδια της και είναι ένας από τους καλύτερους μάγους γης στον πλανήτη. Στην τελική αναμέτρηση βοηθά τον Σόκκα και τη Σουγιούκι να καταστρέψουν τον ιπτάμενο στόλο της Φυλής της Φωτιάς. Την Τοφ υποδείεται η Τζέσι Φλάουερ
Ο Ζούκο (αγγ. Zuko). Είναι ο εξορισμένος πρίγκιπας της Φυλής της Φωτιάς. Ο πατέρας του, τού έκαψε το αριστερό μάτι και τον εξόρισε από τη Φυλή της Φωτιάς Για να επιστρέψει τον θρόνο του, πρέπει να πιάσει τον Αβατάρ. Ο Ζούκο, παρά τις προσπάθειες του, δεν τα καταφέρνει. Όταν, όμως, ο Άανγκ βρίσκοταν αιχμάλωτος στο στρατόπεδο του ναύαρχου Τζάο, ο Ζούκο μεταφιεσμένος σε Μπλέ Μάσκα καταφέρνει να τον απελευθερώσει. Στη Μπά-Σιν-Κσέ παίρνει το μέρος της αδερφής του, Αζούλα, και τη βοηθά να νικήσει τον Άανγκ Όταν μαθαίνει πώς ο Αβατάρ Ρόκου ήταν πρόπαππους του, αποφασίζει να βοηθήσει τον Άανγκ να νικήσει τον πατέρα του[50]. Στην τελική αναμέτρηση, χάρη στη βοήθεια της Κατάρα, νικά την Αζούλα και γίνεται Λόρδος της Φωτιάς. Ανακοινώνει το τέλος του πολέμου Τον Ζούκο υποδείεται ο Ντάντε Μπάσκο
Η Αζούλα (αγγ. Azula). Είναι η αδερφή του Ζούκο. Στη Μπά-Σιν-Κσέ παραλίγο να σκοτώσει τον Άανγκ, όταν αυτός βρισκόταν στην Κατάσταση του Αβατάρ, με τη βοήθεια των κεραυνών της Όταν επιστρέφουν στη Φυλή της Φωτιάς, λέει στον πατέρα της πώς ο Ζούκο σκότωσε τον Αβατάρ, εξηγώντας αργότερα στον Ζούκο πώς το έκανε για να τον ευχαριστήσει για τη βοήθεια του[41]. Ήξερε για την εισβολή στη Φυλή της Φωτιάς κατά τη διάρκεια της εκλείψεως, για αυτό και ετοίμασε κατάλληλα τον στρατό. Στην τελική αναμέτρηση, θα ηττηθεί από την Κατάρα και τον Ζούκο. Την Αζούλα υποδεείται η Γκρέι ΝτεΛίσλε
Ο Οζάι (αγγ. Ozai). Είναι ο Λόρδος της Φωτιάς, πατέρας του Ζούκο και της Αζούλα. Είναι αυτός που αποφάσισε κατά τον ερχομό του κομήτη, ο οποίος θα έδινε τρομερή ενέργεια στους μάγους φωτιάς, να καταστρέψει τελείως το Βασίλειο της Γης. Αυτό δεν θα το κάνει ποτέ, καθώς στην τελική αναμέτρηση, θα χάσει τη μαγεία του και θα ηττηθεί από τον Άανγκ. Τον Οζάι υποδείεται ο Μαρκ Χάμιλλ
Ο Άιρο (αγγ. Iroh). Πρώην στρατιωτικός της Φυλής της Φωτιάς και αρχηγός του Τάγματος του Λευκού Λόττου, αρχαίας μυστικής οργάνωσης, η οποία υπήρχε πριν τον μοιρασμό του πλανήτη σε 4 φυλές. Όταν βρίσκεται στη Μπά-Σιν-Κσέ, θα προδωθεί από τον Ζούκο και θα μείνει για αρκετό καιρό στη φυλακή. Θα απελευθερωθεί τη μέρα της εκλείψεως, και κατά τη διάρκεια της τελικής αναμέτρησης θα απελευθερώσει τη Μπά-Σιν-Κσέ Κατά τη διάρκεια του πρώτου και του δεύτερου κύκλου τον Άιρο υποδείεται ο Μάκο Ιβαμάτσου, αλλά εξαιτίας του θανάτου του αντικαταστάθηκε από τον Γκρέγκ Μπάλτουιν

Κριτική

Όταν η σειρά έκανε το ντεμπούτο της, είχε λάβει τον τίτλο της καλύτερης σειράς κινουμένων σχεδίων στα τσαρτς - το κάθε επεισόδιο συγκέντρωνε 3,1 εκατομμύρια τηλεθεατές. Το ειδικό επεισόδιο «Τα μυστικά της Φυλής της Φωτιάς» (αγγ. The Secret of the Fire Nation) το οποίο προβλήθηκε στις 15 Σεπτεμβρίου 2006, μετά τα επεισόδια του 2ου κύκλου, «Το φιδίσιο πέρασμα» (αγγ. The Serpent's Pass) και «Η πολιορκία» (αγγ. The Drill), συγκέντρωσε 5.1 εκατομμύρια τηλεθεατές. Σύμφωνα με την Nielsen Media Research, το ειδικό επεισόδιο ήταν το καλύτερο επεισόδιο, το οποίο έδειξε η τηλεόραση εκείνη την εβδομάδα. Το 2007, το Αβατάρ: Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου, παρουσιάστηκε σε περισσότερες από 105 χώρες, και έγινε ένα από τις καλύτερες σειρές της Nickelodeon. Η σειρά έλαβε την πρώτη θέση στα τσαρτς του τηλεοπτικού καναλιού Nickelodeon στη Γερμανία, στην Ινδονησία, στη Μαλαισία, στο Βέλγιο και στη Κολομβία

Τα τελευταία επεισόδια της σειράς, Ο Κομήτης του Σόζιν: Η Τελική Αναμέτρηση, έλαβε τις πρώτες θέσεις στα τσαρτς. Η πρεμιέρα των επεισοδίων έγινε στις 19 Ιουλίου 2008, και συγκέντρωσε 5.6 εκατομμύρια τηλεθεατές, 95% περισσότερους τηλεθεατές από όσους συγκέντρωσε το Nickelodeon μέχρι τα μέσα του μήνα. Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας 14-21 Ιουλίου, τα επεισόδια έλαβαν την πρώτη θέση στην κατηγορία τηλεθέασης κάτω των 14. Ο Κομήτης του Σόζιν είχε εμφανιστεί στην κορυφή των τσαρτ της iTunes εκείνη την εβδομάδα. Στην ιστορία του Κομήτη του Σόζιν βασίζεται το παιχνίδι «Rise of the Phoenix King», το οποίο δημιούργησε το Nick.com, και σε 3 μέρες το είχαν παίξει πάνω από 815,000 φορές

Ταινία-PAPRIKA

2012-03-20T13:08:00.002-07:00

Paprika
Satoshi Kon’s PAPRIKA (Papurika, 2006)

Σκηνοθεσία: Satoshi Kon
Σενάριο: Seishi Minakami, Satoshi Kon
Animation: Madhouse Studios
Φωτογραφία: Michiya Kato
Μοντάζ: Satoshi Kon
Μουσική: Susumu Hirasawa
Ηθοποιοί: Megumi Hayashibara, Tohru Furuya, Toru Emori
Διάρκεια: 90'

Μια από τις πιο αναμενόμενες ανιμε ταινίες της φετινής χρονιάς ήταν η τελευταία δουλειά του μεγάλου Ιάπωνα σκηνοθέτη Satoshi Kon. Ο σημαντικός αυτός Ιάπωνας δημιουργός μας έχει συνηθίσει σε μικρά αριστουργήματα και η κάθε καινούργια του ταινία δημιουργεί τόσο θόρυβο στον χώρο των ανιμε, όσο και οι ταινίες του Miyazaki. Ενώ όμως οι ταινίες του Miyazaki θεωρούνται προσβάσιμες για όλη την οικογένεια, οι ταινίες του Kon προορίζονται καθαρά για πιο ενήλικο κοινό…

Πριν την Paprika ο Kon μας έδωσε τρεις ταινίες (Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers) και μια σειρά (Paranoia Agent). Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από μια σεναριακή και σκηνοθετική δεξιότητα η οποία ωριμάζει με το πέρασμα του χρόνου. Κάθε καινούργια του δημιουργία είναι καλύτερη από την προηγούμενη, τουλάχιστον από τεχνικής πλευράς. Η Paprika δεν αποτελεί εξαίρεση και ο Kon ανέβασε για μια ακόμη φορά τον πήχη των προσωπικών του επιδόσεων. Προσωπικά νομίζω ότι η καλύτερη μέχρι σήμερα ταινία του Kon είναι το Millennium Actress, αλλά αυτό δεν μειώνει το γεγονός ότι η Paprika ήταν η καλύτερη φετινή παραγωγή του Ιαπωνικού κινηματογράφου.

Είχα την τύχη να δω την ταινία για πρώτη φορά στην μεγάλη οθόνη ως μέρος του ετησίου Sci-Fi London Festival, οπότε η πρώτη μου επαφή με την Paprika έγινε υπό ιδανικές συνθήκες. Οι πρώτες μου εντυπώσεις ήταν άριστες και η ταινία ήταν το αποκορύφωμα της Anime All-nighter βραδιάς του φεστιβάλ. Μάλιστα ήταν η μόνη ταινία που οδήγησε το κοινό σε ένα αυθόρμητο χειροκρότημα με το που έπεσαν οι τίτλοι του τέλους. Πρόσφατα ξαναείδα την ταινία κατεβασμένη από το δίκτυο, και έτσι μπορώ πια να προσφέρω μια λεπτομερειακή της κριτική.

Βασική Πλοκή

Η ιστορία βασίζεται γύρω από μια εφεύρεση ενός ινστιτούτου ψυχολογικών νοσημάτων, το DC-Mini. Είναι μια συσκευή η οποία επιτρέπει τον ψυχαναλυτή να βλέπει αλλά και να συμμετέχει στα όνειρα των ασθενών την ώρα που αυτά συμβαίνουν. Η συσκευή βρίσκεται σε δοκιμαστικό στάδιο και δεν έχει τελειοποιηθεί. Τα πράγματα παίρνουν μια δυσάρεστη τροπή όταν ένας μικρός αριθμός συσκευών εξαφανίζεται από τα εργαστήρια. Όλοι υποψιάζονται ότι η δουλειά έχει γίνει από μέσα και ο φόβος ότι η εφεύρεση θα χρησιμοποιηθεί για τρομοκρατικούς σκοπούς κυριαρχεί. Την υπόθεση αναλαμβάνει η αρχηγός της ερευνητικής ομάδας Dr Chiba και ο εφευρέτης του DC-Mini ο Dr Tokita. H Paprika είναι το αβατάρ που χρησιμοποιεί η Dr Chiba όταν εισβάλει στα όνειρα των ασθενών. Πολύ σύντομα οι φόβοι όλων επιβεβαιώνονται και τα σύνορα του πραγματικού κόσμου με αυτόν των ονείρων μπερδεύονται με ολέθρια αποτελέσματα.

Η ταινία κινείται σε γνώριμα χωράφια για τον Shatoshi Kon αφού τα θέματα της ψυχολογικής ισορροπίας ή ανισορροπίας των ανθρώπων είναι ένα από τα αγαπημένα του. Και το Perfect Blue, και το Paranoia Agent ακροβατούν στον ίδιο χώρο, στην Paprika όμως η παράνοια αποτελεί τον κορμό της υπόθεσης παρά το περιβάλλον στο οποίο κινείται. Όσα τέτοια θέματα όμως είχε ψηλαφίσει σε προηγούμενες ταινίες του, εδώ τα αναπτύσσει με περισσή δεξιοτεχνία.

Animation σκηνοθεσία και ήχος

Προτού εκβαθύνουμε στα μηνύματα και τους χαρακτήρες ας ασχοληθούμε πρώτα με τα τεχνικά χαρακτηριστικά της ταινίας. Το να δει κανείς την ταινία στην μεγάλη οθόνη βοηθά σημαντικά στο να εκτιμήσει τον κόπο και την προσπάθεια που έκαναν οι δημιουργοί της για να φτάσουν στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Ο Satoshi Kon χρησιμοποιεί πολλά χρόνια τα Madhouse Studios (μάλλον του άρεσε το όνομα!) και αυτό φαίνεται στο επίπεδο της ωριμότητας που έχει φτάσει η συνεργασία τους. Χαίρεσαι να την βλέπεις αυτή τη ταινία. Κυριαρχεί μια πανδαισία χρωμάτων και γρήγορης εναλλαγής των σκηνών. Το frame-rate είναι αρκετά υψηλό για γιαπωνέζικο animation, κάτι που σίγουρα οφείλεται στο ότι ο Kon δεν έχει πια περιορισμένα budget για τις ταινίες του. Και όπως φαίνεται και από τους τίτλους του τέλους, η περισσότερη in-between δουλειά έγινε στην θυγατρική των Madhouse στην Κορέα. Βέβαια δεν φτάνει ποτέ τον οπτικό οργασμό που μας πρόσφερε το Ghost In The Shell: Innocence αλλά αυτό οφείλεται στο ότι ο Kon πάντα προτιμούσε το 2-D animation, που κι αυτό έχει την ομορφιά του. Κι ας μην ξεχνάμε ότι το GITS απέτυχε σε όλους τους άλλους τομείς… Όσο αφορά το soundtrack της ταινίας, η συνεργασία του Kon με τον Susumu Hirasawa καλά κρατεί, και το αποτέλεσμα είναι για μια ακόμη φορά υπέροχο και γνώριμο. Το τραγούδι των τίτλων είχε μάλιστα συμπεριληφθεί στην αρχική λίστα για τις φετινές υποψηφιότητες Οσκαρ για καλύτερο τραγούδι.

Σκηνοθετικά ο Kon είναι σε μεγάλη φόρμα όπως μας έχει συνηθίσει άλλωστε. Το ύφος και η υπόθεση της ταινίας είναι αρκετά περίπλοκο και χρειάζεται σημαντικές σκηνοθετικές ικανότητες. Πολλά θα μπορούσαν να πάνε στραβά, o Kon όμως καταφέρνει να μετατρέψει την περιπλοκότητα της ταινίας στο μεγάλο της ατού. Οι εναλλαγές από τον πραγματικό κόσμο στον κόσμο των ονείρων γίνεται πολύ ομαλά χωρίς να κουράζει τον θεατή. Ποτέ δεν ξέρεις πραγματικά σε ποιον κόσμο βρίσκεσαι αλλά αυτό δεν κάνει ποτέ την ταινία να φαίνεται ασυνάρτητη. Ο Kon έχει κάνει θαύματα στο μοντάζ, εκεί που όμως έχει ξεδιπλώσει όλο το ταλέντο του είναι οι σκηνές των ονείρων. Απλά μας σαγηνεύει σε κάθε σκηνή και βρισκόμαστε σε ένα όνειρο που δεν θέλουμε να τελειώσει.

Ιστορικό, χαρακτήρες και ανάλυση

Η Paprika βασίζεται σε νουβέλα, είναι όμως φανερό ότι αυτή η νουβέλα αποτέλεσε τον καμβά στον οποίο ο Kon απόθεσε παλιές ιδέες που δεν είχαν αναπτυχθεί όσο αυτός ήθελε. Για το Paranoia Agent είχε πει ότι χρησιμοποίησε πολλά θέματα και ιδέες που δεν χωρούσαν στις προηγούμενες ταινίες του. Στην Paprika είναι φανερό ότι η βασική πηγή αυτή την φορά ήταν κάποια επεισόδια του Paranoia Agent. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Kon ανακυκλώνει τις ιδέες του, αλλά ότι στην συγκεκριμένη περίπτωση υπήρχαν θέματα και καταστάσεις που δεν μπορούσαν να αναπτυχθούν κατάλληλα στα 20λεπτα επεισόδια του Paranoia Agent. Σκηνές από την Paprika θυμίζουν έντονα τα τελευταία επεισόδια της σειράς. Η ηρωίδα της Paprika είναι βασισμένη σε μεγάλο βαθμό ως character design στην Μαρία από το τέταρτο επεισόδιο του Paranoia Agent. Το ίδιο ισχύει και για κάποιους άλλους χαρακτήρες, και ιδιαιτέρα τον χαρακτήρα του ντέντεκτιβ. Αυτός μας θυμίζει τόσο τον ντέντεκτιβ από το Paranoia Agent όσο και τον κινηματογραφιστή από το Millennium Actress. Μπορεί να πει κανείς ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι η προσωποποίηση του Kon στις ταινίες του. Όλοι όμως οι χαρακτήρες της ταινίας, γνώριμοι ή μη, αναπτύσσονται περίτεχνα κατά την διάρκεια της.

Για κάποιους μπορούν αυτά να θεωρηθούν έλλειψη αυθεντικότητας και αυτό να αποτελέσει αρνητικό, εμένα όμως δεν με πείραξε καθόλου. Δεν πρόκειται σε καμιά περίπτωση για διασκευή του Paranoia Agent και τα γνώριμα σημεία είναι απλά το σήμα κατατεθέν του στυλ του Satoshi Kon.

Μπορούμε να πούμε ότι η Paprika αποτελεί το τρίτο μέρος μιας τριλογίας με θέμα την ανθρώπινη φύση και τις νευρώσεις που μας προκαλεί ο μοντέρνος ρυθμός της ζωής (με το Perfect Blue και το Paranoia Agent τα άλλα δυο μέρη). Πρόκειται για μια ταινία με πολλά επίπεδα και ο καθένας μπορεί να βγάλει τα συμπεράσματα του. Μπορεί κάποιος να την δει σαν ένα εξαίρετο ψυχολογικό θρίλερ ή ως ένα δοκίμιο για τον ανθρώπινο ψυχισμό και την παράνοια που τον διακατέχει. Δεν είναι ταινία για όλους… Κάποιοι που έχουν σαν αγαπημένα ανιμε τα Pokemon και Naruto μπορεί να μην εκτιμήσουν την ταινία, αλλά η θέαση της είναι σίγουρα μιας πρώτης τάξης ευκαιρία για να βελτιώσουν το επίπεδο τους.

Το σίγουρο είναι πάντως ότι για μια ακόμη φορά ο Satoshi Kon δεν μας απογοήτευσε και κατάφερε να επιβεβαιώσει την πίστη μας στο οπτικοακουστικό μέσο που γνωρίζουμε ως Japanese Animation. Θέλω να τονίσω ότι αξίζει να περιμένετε μέχρι τον Σεπτέμβρη που θα βγει το DVD στο Region 2. Όχι μόνο επειδή αξίζει τα λεφτά μας, αλλά και επειδή τέτοιες ταινίες αξίζει να τις βλέπει κανείς κάτω από τις καλύτερες συνθήκες.

Άλλες κριτικές

“In Paprika, a gorgeous riot of future-shock ideas and brightly animated imagery, the doors of perception never close. A mind-twisting, eye-tickling wonder, this anime from the Japanese director Satoshi Kon bears little relation to the greasy, sticky kid stuff that Hollywood churns out”
The New York Times

“It happens to be one of the most wildly and disturbingly inventive animated films we've seen. It expands your notion of what animation can achieve. You come out from it as if from a dream: spooked, provoked and exhilarated.”
Newsweek

“Fiercely provocative, Paprika shames Hollywood’s use of animation as a kiddie pacifier.”
Rolling Stone

Kingdom Hearts

2012-03-18T14:50:00.004-07:00

Είδος Παιχνίδι δράσης-ρόλων
Πλατφόρμα/ες PlayStation 2, PlayStation Portable, Game Boy Advance, Nintendo DS, Κινητό τηλέφωνο
Ημερομηνία/εςκυκλοφορίας 28 Μαρτίου 2002 (Ιαπωνία)17 Σεπτεμβρίου 2002 (Βόρεια Αμερική)

Το Kingdom Hearts είναι παιχνίδι δημιουργημένο από την εταιρεία Square Enix και την Disney, επίσης δημιουργό της επιτυχημένης σειράς Final Fantasy. Είναι η ιστορία ενός νεαρού ήρωα, του Sora, ο οποίος, προσπαθώντας να σώσει το σύμπαν από τις φοβερές δυνάμεις του σκότους, ταξιδεύει σε διάφορους ονειρικούς κόσμους της διάσημης εταιρείας κινουμένων σχεδίων, όπως η χώρα του Ποτέ, η Ζούγκλα του Tarzan κ.α.

Η ιστορία

Η στορία αρχίζει με τον Sora και τους φίλους του, Riku και Kairi, να φτιάχνουν μια σχεδία για να φύγουν από το απομονωμένο νησί στο οποίο ζουν και να γνωρίσουν καινούριους κόσμους. Την νύχτα της αναχώρησής τους όμως, μια εφιαλτική καταιγίδα καταστρέφει την πατρίδα τους και ο Sora μεταφέρεται αναίσθητος σε μια καινούρια διάσταση. Εκεί γνωρίζει τους Donald και Goofy ( ναι, τους γνωστούς), απεσταλμένους του βασιλιά Mickey. Οι τρεις τους λοιπόν αρχίζουν μια αναζήτηση όχι μόνο για τους χαμένους φίλους του Sora, αλλά και για την πηγή του κακού, που δεν είναι άλλη από την κακιά μάγισσα της Ωραίας Κοιμωμένης, Μαγκούφα (Maleficent), η οποία συγκρότησε ένα Συμβούλιο αποτελούμενο από διάσημους "κακούς" (villains) των κλασσικών ταινιών κινουμένων σχεδίων της Walt Disney Pictures με βασικό σκοπό να βοηθήσει τις δυνάμεις του σκότους να κυριαρχήσουν στο σύμπαν.
Μέσα από το ταξίδι ο Sora αποκτά το όπλο του, ένα κλειδί με μαγικές ιδιότητες. Μετά από κάθε μάχη, ο Sora βρίσκει την κλειδαριά του κάθε κόσμου και τον κλειδώνει, έτσι ώστε να μην απορροφηθεί από το σκοτάδι, όπως το νησί του. Παράλληλα, ο Donald και ο Goofy προσπαθούν να φέρουν εις πέρας την δική τους αποστολή, να βρουν δηλαδή τον βασιλιά τους, που εξαφανίστηκε αφήνοντας μονάχα ένα γράμμα. Εννοείται, φυσικά, ότι όπουν πατούν ρωτούν και για την τύχη της Kairi και του Riku.

Οι κόσμοι

Στους κόσμους του Κingdom Hearts μπορεί να πάει κανείς σε διάφορους κόσμους χρησιμοποιώντας το Gummi Ship. Οι περισσότεροι από τους κόσμους βασίζονται σε κλασσικές ταινίες της Disney, με τα γεγονότα να εξελίσσονται ελαφρώς διαφοροποιημένα απ' ότι στο ομώνυμο κινούμενο σχέδιο.
Traverse Town: Είναι η πόλη στην οποία ξυπνάει ο Sora.
Έχει δημιουργηθεί για το παιχνίδι, μιας και αυτή η πόλη αποτελεί καταφύγιο για τους πρόσφυγες των κατεστραμμένων κόσμων. Εκεί ζουν και βοηθούν τον Sora πολλοί ήρωες από την σειρά Final Fantasy, όπως η Aerith, ο Leon και η Yuffie. Στην πόλη αυτή ζουν επίσης ο Μάγος Merlin, η Φλώρα (Flora), η Δώρα (Fauna) και η Χιονούλα (Merryweather), οι τρεις καλές νεραϊδονονές της πριγκίπισσας Αυγής (Princess Aurora), κόρης του βασιλιά Στέφανου (King Stefan) και συζύγου του πρίγκιπα Φίλιππου (Prince Phillip), γιου του βασιλιά Ουμβέρτου (King Hubert), η οποία τσίμπησε το δάχτυλό της στην ρόκα μιας ανέμης και έπεσε σ' έναν βαθύ ύπνο ύστερα από την μοχθηρή κατάρα που της έριξε η μάγισσα Μαγκούφα την ημέρα της γέννησής της, για να εκδικηθεί τους γονείς της που δεν την προσκάλεσαν στην χαρμόσυνη γιορτή, καθώς και η καλή νεραϊδονονά της Σταχτοπούτας, η οποία μετατρέπει ορισμένους μαγικούς κρυστάλλους σε πνεύματα, τα οποία την ώρα της μάχης μπορεί να εμφανιστούν ύστερα από επίκληση (summon).
Wonderland: Η Χώρα των Θαυμάτων της Αλίκης, παρμένη από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Λιούις Κάρολ.
Ο Sora φτάνει εκεί την στιγμή που η Αλίκη δικάζεται, και παρόλο που φέρνει στοιχεία που αποδεικνύουν την αθωότητά της, εκείνη φυλακίζεται. Προσπαθώντας λοιπόν να την σώσουν, εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Έτσι συνηδητοποιούν γιατί το Συμβούλιο των Κακών κάνει επιδρομές στους κόσμους: σκοπός τους είναι να βρουν τις Πριγκίπισσες της Καρδιάς, ν΄ανοίξουν την Τελευταία πόρτα, και να βυθίσουν τα πάντα στο σκοτάδι.
Deep Jungle: Η Ζούγκλα του Ταρζάν.
Σκοτώνεται ο κακός Clayton (ο οποίος, υπόψιν, είναι μέρος του Συμβουλίου) και σώζονται οι γορίλες. Ο Sora, από κάποια υπονοούμενα του Tarzan, πίστευε ότι θα βρει εκεί τους φίλους του, γελιέται όμως.
Οlympus Coliseum: Το στάδιο στο οποίο προπονείται ο Ηρακλής και στο οποίο ο Sora θα προσπαθήσει να γίνει ήρωας.
Ο Άδης (μέλος του Συμβουλίου και αυτός) θέλει να τον εξαφανίσει, οπότε μισθώνει τον Cloud (ήρωα του Final Fantasy 7) για να τον σκοτώσει. Κάθε φορά που ένας δύσκολος κόσμος κλειδώνεται, ξεκινάει ένας καινούριος διαγωνισμός. Στο τέλος, ο Sora αντιμετωπίζει τον Sephiroth.
Agrabah: Η χώρα του Αλαντίν και της Γιασμίν.
Ο σατανικός βεζίρης Τζαφάρ (μέλος του Συμβουλίου των Κακών), μεταμορφωμένος σ' ένα τερατώδες κόκκινο τζίνι, προσπαθεί ν' απαγάγει την Γιασμίν γιατί είναι μια από τις Πριγκίπισσες της Καρδιάς που θέλει το Συμβούλιο.
Monstro: Η γιγαντιαία φάλαινα που κατάπιε τον Πινόκιο και τον Τζεπέτο.
Πολεμώντας έναν κακό που έχει καταπιεί τον Pinocchio και μοιάζει με γλίτσα, ο Sora ανακαλύπτει ότι ο φίλος του, Riku, τον πρόδωσε, προσχωρώντας στο στρατόπεδο της παντοδύναμης κακιάς Μαγκούφας.
Ηalloween Town: Η πόλη στην οποία διαδραματίζεται η ταινία του Τιμ Μπάρτον, Νightmare before Christmas.
Η όλη πόλη είναι γενικά φρικιαστική, με εξαίρεση ίσως το σκυλάκι του βασικού ήρωα Jack, τον Zero. Στον κόσμο αυτόν ο Sora πολεμά τον Oogie - Boogie, ένα μέλος του Συμβουλίου αποτελούμενο από αλεύρι.
Αtlantica: Όπως δηλώνει και το όνομα, είναι ένας υποθαλάσσιος κόσμος, ο κόσμος της Ariel.
Σε γενικές γραμμές, παρέχεται βοήθεια στον πατέρα της, τον μυθικό βασιλιά των Ωκεανών, Τρίτωνα, να ξαναπάρει πίσω την τρίαινά του, που την έκλεψε η Ariel για χάρη της Ούρσουλας (επίσης μέλος του Συμβουλίου). Η ιστορία είναι σχεδόν η ίδια με την ταινία, μόνο που απουσιάζει ο καλός πρίγκιπας Eric.
Neverland: Η χώρα του Ποτέ, η χώρα δηλαδή του Πίτερ Παν.
Βασικά, αποτελείται μονάχα από τον Πύργο του Λονδίνου (Big Ben) και από το πειρατικό πλοίο του δαιμόνιου Κάπτεν Χουκ, τον οποίο πολεμάτε και στο τέλος (να μην αναφέρουμε καλύτερα ότι είναι μέλος του Συμβουλίου των Κακών).
Hollow Bastion: Το αρχηγείο των Κακών!
Φτάνοντας εδώ, θα πρέπει να έχετε ξεκληρίσει το μισό Συμβούλιο, οπότε σας μένει ο αρχηγός, ο οποίος είναι... ο Rikku. Ή, μάλλον, είναι το σώμα του Rikku το οποίο έχει καταλάβει ο Ansem, άλλοτε μελετητής του Σκότους και τώρα υποχείριό του. Αφού λοιπόν o Sora καταφέρει (με την βοήθεια του Mickey, του Goofy, του Donald, του βασιλιά Τρίτωνα και των τριών καλών νεράϊδων) να νικήσει την διαβολική μάγισσα Μαγκούφα (η οποία ως γνωστόν μεταμορφώθηκε σ' έναν φοβερό μαύρο δράκο για να τον εξοντώσει) και τον προδότη Rikku ξαναβρίσκει την Kairi. Επιτέλους!
End of the world: Είναι ο τελευταίος κόσμος, η Τελική Μάχη, O Sora θα αντιμετωπίσει τον Ansem.
Η Μάχη του καλού εναντια στο κακό.

Oι χαρακτήρες

Sora: Κεντρικός πρωταγωνιστής της ιστορίας. Είναι δεκατεσσάρων χρονών, και η πατρίδα του είναι τα Destiny Islands. Ο Sora αποκτά και αρχίζει να χρησιμοποιεί σαν όπλο το Keyblade, ένα όπλο με την μαγική ιδιότητα να κλειδώνει τους κόσμους και να τους απαλάσσει από τον κίνδυνο των σκοτεινών δυνάμεων. Ο Sora είναι ο εκλεκτός που θα νικήσει αυτές τις δυνάμεις, απ' ότι φαίνεται τουλάχιστον. Ψάχνει σε όλους τους κόσμους τους φίλους του, και ανακαλύπτει, κάποια στιγμή που χάνει το Keyblade (βασικά του το παίρνει ο Riku), ότι το αληθινό φως βρίσκεται στην καρδιά, και ότι δεν νικιέται ποτέ. Χάρις σε αυτό το φως που ανακαλύπτει καταφέρνει και νικάει τον Ansem.
Goofy: Ο Αρχηγός της Φρουράς του Βασιλιά Mickey. Ακολουθεί τον φίλο του Donald σε αναζήτηση του βασιλιά του και γνωρίζεται με τον Sora στην Traverse Town. Σε αντίθεση πάντως με τις περισσότερες περιπέτειες του Mickey Mouse που πρωταγωνιστεί, στα οποία φαίνεται παντελώς ηλίθιος και εντελώς άχρηστος, στο παιχνίδι αυτό είναι πολύ πιο χρήσιμος από τον Donald, καθώς έχει πιο πολλή ζωή από αυτόν και τα χτυπήματά του είναι περισσότερο θανατηφόρα. Ο Goofy χρησιμοποιεί σαν όπλο μια ασπίδα, πράγμα που του εξασφαλίζει πολλούς πόντους άμυνας. Κατά την διάρκει του παιχνιδιού μπορεί να μάθει καινούριες, δυνατότερες επιθέσεις. Σε ορισμένες όμως μάχες είναι σχετικά αδύναμος, καθώς δεν μπορεί να εκτελέσει ξόρκια.
Donald: Ο Αρχιμάγος του Παλατιού του Βασιλιά Mickey. Μαζί με τον φίλο του Goofy προσπαθούν ν' αναζητήσουν ίχνη του βασιλιά τους και του κλειδιού του Sora, μέχρι που πέφτουν πάνω του (στην κυριολεξία) στην Traverse Town. Ο Donald μιλάει με την γνωστή παπίστικη φωνή του, οπότε πάλι καλά που υπάρχουν και υπότιτλοι. Ο Donald δεν έχει μεγάλη δύναμη, έτσι μπορεί να κάνει ζημιά μόνο με μάγια (αυτός μαθαίνει στον Sora το πρώτο του ξόρκι). Έχει γενικά μικρή ζωή και αρκετές φορές είναι καλό να τον αντικαταστήσουμε. Γενικά όμως, είναι καλό να τον χρησιμοποιούμε, καθώς κάθε φορά που ο Sora έχει πρόβλημα με την ζωή του, εκείνος κάνει ένα ξόρκι θεραπείας και την αποκαθιστά.

Το τραγούδι

Το soundtrack του παιχνιδιού, που ακούγεται στην αρχή και στους τίτλους του τέλους, ονομάζεται Simple and Clean και εκτελείται από την διάσημη στην Ιαπωνία τραγουδίστρια Utada Hikaru.

SAILOR MOON 美少女戦士セーラームーン

2012-03-18T13:20:00.002-07:00

Σέιλορ Μουν η όμορφη πολεμίστρια
Είδος Δράση, φαντασία, ρομάντζο
Manga Sailor Moon
Σχεδιαστής Naoko Takeuchi
Εκδότης Kodansha
Έκδοση 1991 – 1995
Αριθμός Κεφαλαίων 52 +10 παράλληλες ιστορίες (18 τόμοι)
Anime Sailor Moon
Σκηνοθέτης Junichi Sato, Kunihiko Ikuhara
Στούντιο Toei Animation
Τηλ. Δίκτυο TV Asahi
ANT1, Star Channel
Μετάδοση 1992 – 1997 (Ιαπωνία)
Αριθμός Επεισοδίων 200
Σχετικά Έργα
Codename: Sailor-V, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon Sailor Stars

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ...

Το Σέιλορ Μουν (Sailor Moon, πλήρες όνομα: Bishōjo Senshi Sailor Moon - 美少女戦士セーラームーン - Bishōjo Senshi Sērā Mūn), είναι μια σειρά μάνγκα που αργότερα μεταφέρθηκε και στην τηλεόραση με τη μορφή άνιμε. Συγγραφέας του μάνγκα είναι η Ναόκο Τακεούτσι (武内直子 Takeuchi Naoko). Το μάνγκα δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1991 και ολοκληρώθηκε το 1995 (18 τόμοι κεφαλαίων). Ως άνιμε, δημιουργήθηκαν 5 διαφορετικές σεζόν (Sailor Moon, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon SuperS και Sailor Stars), με ιστορίες που βασίζονται πάνω στους χαρακτήρες του μάνγκα.

Το Σέιλορ Μουν αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα έργα στην εξέλιξη του σύγχρονου σχεδίου και του σεναρίου των μάνγκα. Η Τακεούτσι έκανε δημοφιλή το είδος των μάνγκα με ομάδες κοριτσιών με μαγικές ιδιότητες[1][2], ενώ «αναζωογόνησε» το είδος των «μαγικών κοριτσιών».[3] Έτσι, το Σέιλορ Μουν μετατράπηκε σε αρχέτυπο για πολλές άλλες μελλοντικές σειρές του είδους.[4] Η επιτυχία του βοήθησε στην ανάδειξη περισσοτέρων μάνγκα του είδους shōjo (μάνγκα που ως αναγνωστικό κοινό στοχεύουν σε κορίτσια νεαρής ηλικίας).[5][6][7]

Πλοκή

Δείτε επίσης: Κατάλογος χαρακτήρων του Sailor Moon.
Το Σέιλορ Μουν διηγείται τις περιπέτειες της Usagi "Bunny" Tsukino, ενός κοριτσιού του γυμνασίου, το οποίο μια μέρα συναντά μια γάτα που μπορεί να μιλά. Η γάτα λέει στην Usagi πως είναι μια πολεμίστρια και πρέπει να προστατέψει την γη από το σκοτεινό βασίλειο. Έτσι η Usagi αποκτά τη δύναμη να μεταμορφώνεται στην πολεμίστρια Sailor Moon.
Εκτός από την Usagi στην σειρά εμφανίζονται και άλλες Sailor Senshi πολεμιστές. Η Rei Hino, η οποια μεταμορφώνεται σε Sailor Mars, η Ami Mizuno η οποια πραγματικα ειναι η Sailor Mercury, επειτα εμφανιζεται η Makoto Kino που μετατρεπεται σε Sailor Jupiter, καθως ομως και η Minako Aino, η Sailor Venus. Επίσης ενας ανδρας εμφανιζεται παντοτε ως Τυxedo Mask και σωζει τη Sailor Moon καθε φορα που ερχεται σε δυσκολη κατασταση την ωρα της μαχης.

Μάνγκα

Η σειρά μάνγκα Sailor Moon χωρίζεται σε 52 κεφάλαια ενώ υπάρχουν και 10 παράλληλες ιστορίες. Η κύρια σειρά δημοσιεύθηκε στην μηνιαία ανθολογία shōjo μάνγκα Nakayoshi (なかよし), της Ιαπωνικής εκδοτικής εταιρείας Kodansha (株式会社講談社 Kabushiki-gaisha Kōdansha), από το 1991 έως το 1995, ενώ οι παράλληλες ιστορίες στο περιοδικό Run Run της ίδιας εταιρείας. Η Kodansha εξέδωσε ολόκληρο το έργο σε μορφή βιβλίων tankōbon από το 1992 έως το 1997.[8][9] Συνολικά 18 τέτοιοι τόμοι κεφαλαίων παράχθηκαν, στους οποίους περιέχονται όλα τα κεφάλαια και οι παράλληλες ιστορίες.

Μέχρι το 1995, κάθε τόμος από τους 13 που είχαν παραχθεί έως τότε, είχε πουλήσει πάνω από 1 εκατομμύρια τεύχη στην Ιαπωνία. Στη συνέχεια η εταιρεία αποφάσισε την πώληση του μάνγκα σε πάνω από 20 χώρες στο εξωτερικό.[10]
Το 2003, μια ανανεωμένη έκδοση (shinsōban) έκανε την εμφάνισή της[11] , στην οποία περιλαμβάνονταν κάποιες μικρές διορθώσεις στο σχέδιο και τους διαλόγους, αλλά και κάποιοι νέοι διάλογοι που χρησιμοποιήθηκαν στην τηλεοπτική σειρά με κανονικούς ηθοποιούς που προβαλλόταν εκείνη την εποχή στην Ιαπωνική τηλεόραση. Συνολικά, εκδόθηκαν 12 κύριοι τόμοι και 2 τόμοι με παράλληλες ιστορίες, καθώς η Kodansha αποφάσισε να περιλαμβάνει περισσότερα κεφάλαια ανά τόμο από την αρχική έκδοση tankōbon.

Άνιμε

Τον Μάρτιο του 1992, ένα μόλις μήνα μετά την πρώτη έκδοση του μάνγκα, έκανε την εμφάνιση της στον τηλεοπτικό σταθμό TV Asahi η σειρά άνιμε Sailor Moon. Η παραγωγή της ήταν μια συνεργασία των TV Asahi, Toei Agency και Toei Animation. Η μετάδοσή της στην Ιαπωνική τηλεόραση ολοκληρώθηκε τον Φεβρουάριο του 1997, ενώ έχει αναμεταδοθεί σε πολλές χώρες του εξωτερικού.
Η σειρά χωρίζεται σε πέντε κύκλους (Sailor Moon, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon SuperS, Sailor Moon Sailorstars), σε κάθε μια από τις οποίες η Sailormoon και οι υπόλοιποι πολεμιστές Sailor πολεμούν διαφορετικούς εχθρούς. Η σειρά έγινε αρκετά δημοφιλής και έχει αποκτήσει αρκετούς υποστηρικτές παγκοσμίως. Εκτός από τα διακόσια επεισόδια την σειράς έχουν γίνει και τρεις ταινίες καθώς και μερικά έξτρα επεισόδια.
Στην Ελλάδα, η σειρά είχε αρχίσει να προβάλλεται από τον ΑΝΤ1 κάθε Σαββάτο και Κυριακή το 1992. Ο ANT1 είχε προβάλει και τα διακόσια επεισόδια των πέντε κύκλων της σειράς, αλλά όχι τις ταινίες και τα έξτρα επεισόδια. Αργότερα τα δικαιώματα της σειράς πήρε το Star Channel (1999-2003).

Στην Ιαπωνία, η δημοτικότητά της ήταν τέτοια που τον Σεπτέμβριο του 2009 ανακοινώθηκε η εκ νέου μετάδοσή της από την Ιαπωνική τηλεόραση. Το καλοκαίρι του 2010 ανακοινώθηκε πως το ιταλικό κανάλι HIRO θα αρχίσει και πάλι να προβάλει την σειρα Sailor Moon στο Βόρειο ημισφαίριο, με καινούριες μεταγλωττίσεις, ξεκινώντας από τον Ιανουάριο του 2011.

Dragon Ball

2012-03-15T13:29:00.001-07:00

DRAGON BALL
ドラゴンボール

ΙΣΤΟΡΙΑ

Το Dragon Ball (ドラゴンボール Doragon Bōru) είναι manga, που αργότερα έγινε και anime (διάρκειας 42 τόμων και 508 επεισοδίων αντίστοιχα) και έχει πολλούς οπαδούς ανά τον κόσμο. Δημιουργός του είναι ο Akira Toriyama. Το σενάριο έχει άξονα την ζωή του Σονγκόκου (στην Αμερικανική και Αγγλική έκδοση χρησιμοποιείται και το όνομα Γκόκου, όπως και στα περισσότερα βιντεοπαιχνίδια, το οποίο είναι και επικρατέστερο παγκοσμίως). Μετά το Dragon Ball Z που βασιζόταν στο manga, ακολουθεί και ένας ακόμα κύκλος επεισοδίων, το Dragon Ball GT (Grand Tour), ο οποίος δημιουργήθηκε χωρίς τον Akira Toriyama και απευθείας σε anime χωρίς να γίνει πρώτα manga σε μια προσπάθεια εκμετάλλευσης της μεγάλης δημοτικότητας της σειράς για μεγαλύτερα κέρδη.

ΠΛΟΚΗ
Αρχίζει με τον Γκόκου ως παιδί που ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο για να μαζέψει τις Dragonball. Όταν κάποιος μαζέψει όλες τις Dragonball μπορεί να τις χρησιμοποιήσει για να καλέσει τον Δράκο Σένρον, ο οποίος θα πραγματοποιήσει μια επιθυμία στον κάτοχο των Dragonball, οι οποίες στη συνέχεια διασκορπίζονται εκ νέου στον πλανήτη. Κατά την διάρκεια των ταξιδιών του ο Γκόκου κάνει πολλούς φίλους αλλά και εχθρούς. Στον επόμενο κύκλο επεισοδίων ο Γκόκου είναι πια ενήλικος. Καθώς περνούν τα επεισόδια ο Γκόκου γίνεται όλο και πιο δυνατός, μαθαίνει για την πραγματική του ταυτότητα, από τον αδερφό του τον Ράντιτς, που ανήκει στους μαχητές του Φρίζα, και αφού πολεμήσουν τα δυο αδέρφια, σκοτώνονται(ο Γκόκου επιστρέφει από τον δρόμο του φιδιού), γνωρίζει άτομα που ανήκουν στην ίδια οικογένεια με αυτόν, ταξιδεύει και σε άλλους πλανήτες, παντρεύεται, και αποκτά ακόμα και δύο γιους, τον Σονγκόχαν και τον Σονγκότεν. Σε κάποιο σημείο του Dragon Ball Z ο Γκόκου χάνει την ζωή του πολεμώντας τον Σελ για να σώσει τη Γη αλλά ακόμη και νεκρός ο Γκόκου παραμένει και πάλι στο προσκήνιο. Στην συνέχεια επιστρέφει στην ζωή για να αντιμετωπίσει την καινούργια απειλή, τον Μάτζιν Μπου (Μπου Μπου στην ελληνική έκδοση του Dragonball Z). Στον τελευταίο κύκλο της σειράς, το Dragon Ball GT, ο Γκόκου γίνεται και πάλι μικρός χάρη στην ευχή του παλιού του εχθρού, του Πίλαφ. Έτσι πηγαίνει στο διάστημα για να αναζητήσει τις DragonBall με τα μαύρα αστέρια. Επίσης υπάρχουν και ταινίες της σειράς, οι οποίες όμως δεν ακολουθούν την βασική ιστορία. Τέλος, υπάρχουν και κάποιες επιπλέον τηλεοπτικές ταινίες, οι οποίες αναλύουν γεγονότα της σειράς.

ΕΠΕΙΣΟΔΙΑ ANIME

Dragon Ball
Τα πρώτα 153 επεισόδια της σειράς που προβλήθηκαν στην ιαπωνική τηλεόραση από το 1986 έως το 1989, πραγματεύονται τις περιπέτειες του μικρού(για το μεγαλύτερο μέρος της σειράς) Σονγκόκου, και τους διάφορους εχθρούς που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια τους. Βασίζεται για το μεγαλύτερο μέρος του στο ομώνυμο manga, καλύπτοντας τα πρώτα 194 κεφάλαια, περιέχει όμως και υλικό που υπάρχει μόνο στη τηλεοπτική αυτή μεταφορά του. Οι περίοδοι του Dragonball είναι οι εξής:
Σονγκόκου (Επεισόδια 1~13), 1986
21ο Τουρνουά Τενκαΐτσι (Επεισόδια 14~28), 1986
Ο Στρατός της Κόκκινης Κορδέλας (Επεισόδια 29~68), 1986 - 1987
Μάντισσα Μπάμπα (Επεισόδια 69~78), 1987
Προσωπική Εκπαίδευση (Επεισόδια 79~83), 1987
22ο Τουρνουά Τενκαΐτσι (Επεισόδια 84~101), 1987 - 1988
Δαιμονικός βασιλιάς Πίκολο (Επεισόδια 102~122), 1988
Εκπαίδευση στους Ουρανούς (Επεισόδια 113~132), 1988
23ο Τουρνουά Τενκαΐτσι (Επεισόδια 133~148), 1988 - 1989
Νυφικό (Επεισόδια 149~153), 1989

Το Dragonball Z κατά τη διάρκεια των 291 επεισοδίων που προβλήθηκαν από το 1989 έως το 1996, πραγματεύεται τη ζωή του Σονγκόκου μετά τη γέννηση του γιου του Σονγκόχαν και την εμφάνιση δυνατών εχθρών που ξεπερνούν το επίπεδο αυτών της πρώτης σειράς. Αν και το manga λέγεται σε όλη την έκταση του Dragonball, η Toei Animation αποφάσισε μαζί με τον δημιουργό να προσθέσουν το γράμμα Ζήτα στον τίτλο της σειράς για να δείξουν πως είναι η συνέχεια και ώστε να την ξεχωρίσουν από την προηγούμενη. Είναι η πιο δημοφιλής από τις τρεις σειρές anime που δημιουργήθηκαν και βασίζεται στα κεφάλαια 195 έως και 519 του ομώνυμου manga. Οι περίοδοι της σειράς Dragonball Z είναι οι εξής:
Περίοδος των Σάγιαν (Επεισόδια 1~35), 1989 - 1990
Περίοδος του Νάμεκ (Επεισόδια 36~74), 1990 - 1991
Περίοδος του Φρίζα (Επεισόδια 75~107), 1991
Περίοδος του Γκάρλικ Τζούνιορ (Επεισόδια 108~117), 1991
Περίοδος των Ανδροειδών (Επεισόδια 118~139), 1991 - 1992
Περίοδος του Σελ (Επεισόδια 140~194), 1992 - 1993
Περίοδος του Τουρνουά του Παραδείσου (Επεισόδια 195~199), 1992
Περίοδος του Μεγάλου Σάγιαμαν (Επεισόδια 200~219), 1993 - 1994
Περίοδος του Μάτζιν Μπου (Επεισόδια 220~291), 1994 - 1996

Μέσα στα 64 επεισόδια του Dragonball GT περιγράφονται οι περιπέτειες του Σονγκόκου στο διάστημα με τον Τρανκς και την εγγονή του Παν μετά την ευχή του Πίλαφ στις Dragonball για να τον κάνει παιδί. Δεν δημιουργήθηκε από τον Akira Toriyama όμως ο ίδιος επιμελήθηκε τα αρχικά σχέδια της σειράς και τους ήρωες που θα πρωταγωνιστούσαν όπως και τον τίτλο της σειράς που βγαίνει από τα αρχικά των λέξεων Grand Tour (Μεγάλο ταξίδι). Η σειρά δεν είχε την ίδια επιτυχία με τις δύο προηγούμενες και μερικοί φανατικοί αγνοούν την ύπαρξη της. Το Dragonball GT χωρίζεται σε 4 μικρές περιόδους:
Περίοδος των Σκοτεινών Dragonball (Επεισόδια 1~22), 1996
Περίοδος του Μπέιμπι (Επεισόδια 23~40), 1996 - 1997
Περίοδος των Διαβολικών Δράκων (Επεισόδια 48~64), 1997

Dragonball Kai
Στις 5 Απριλίου 2009, άρχισε να προβάλλεται στην Ιαπωνία το Dragonball Kai στο κανάλι Fuji TV, ανανεωμένη έκδοση του Dragonball Z με σκοπό να γιορτάσουν τα 20 χρόνια της σειράς[1]. Το Dragonball Kai χωρίζεται στις εξής περιόδους:
Περίοδος των Σάγιαν (Επεισόδια 1~16), 2009
Περίοδος του Νάμεκ (Επεισόδια 17~30), 2009
Περίοδος του Φρίζα (Επεισόδια 31~54), 2009 - 2010
Περίοδος των Ανδροειδών (Επεισόδια 55~67), 2010
Περίοδος του Σελ (Επεισόδια 68~97), 2010 - 2011
Η σειρά ολοκλήρωσε τον κύκλο της με την περίοδο του Σελ, μετρώντας 97 επεισόδια ενώ παίζεται σε επανάληψη κάθε Κυριακή, δύο επεισόδια τη φορά, στο δεύτερο κανάλι της Fuji TV μετά και την ολοκλήρωση της. Στα τελευταία επεισόδια, λόγω κλοπής πνευματικών δικαιωμάτων από τον συνθέτη της μουσικής για το Dragonball Kai, Kenji Yamamoto, το καινούργιο soundtrack αντικαταστάθηκε με το παλιό από τη σειρά Dragonball Z, που συνέθεσε ο Shunsuke Kikuchi. Τέλος, μέχρι σήμερα τα δικαιώματα της σειράς έχουν αγοραστεί σε περισσότερες από 5 χώρες, όπου προβάλλεται ως Dragonball Z Kai για να αποφευχθεί η λανθασμένη εντύπωση πως πρόκειται για νέα σειρά Dragonball.

Πριγκίπισσα Μονονόκε

2012-03-12T14:08:00.001-07:00

Πριγκίπισσα Μονονόκε

Σκηνοθεσία Χαγιάο Μιγιαζάκι
Παραγωγή Σουζούκι Τοσίο
Σενάριο Χαγιάο Μιγιαζάκι
Πρωταγωνιστές Σαν: Ισίντα Γιουρίκο (Ιαπωνικά)
Κλαιρ Ντέινς (Αγγλικά)
Ασιτάκα: Ματσούντα Γιόοτζι (Ιαπωνικά)
Μπίλι Κράνταπ (Αγγλικά)
Πρώτη προβολή 12 Ιουλίου 1997
Μουσική Χιζαϊσι Τζο
Διάρκεια 134 λεπτά
Γλώσσα Ιαπωνική

Η «Πριγκίπισσα Μονονόκε» (Mononoke-hime) είναι μια ταινία anime (κινουμένων σχεδίων) του Ιάπωνα δημιουργού Χαγιάο Μιγιαζάκι. Βγήκε στις ιαπωνικές κινηματογραφικές αίθουσες τον Ιούλιο του 1997 και στον υπόλοιπο κόσμο το φθινόπωρο του 1999.

Η ταινία αποτέλεσε τη γρηγορότερη εισπρακτική επιτυχία όλων των εποχών στην Ιαπωνία, μέχρι που ξεπεράστηκε από τον Τιτανικό αρκετούς μήνες αργότερα. Κατέχει ακόμη και σήμερα μια θέση στην τριάδα των δημοφιλέστερων ταινιών anime στην Ιαπωνία, πλάι στο «Ταξίδι στη Χώρα Των Θαυμάτων» του 2001 και στο «Κινούμενο Κάστρο», δημιουργήματα επίσης του Μιγιαζάκι.

Παρόλο που ο τίτλος του υποδηλώνει ένα παραμύθι, το περιεχόμενο είναι ακατάλληλο για τρυφερές ηλικίες και σε αρκετές χώρες έλαβε σήμανση ταινίας «ακατάλληλο για κάτω των 12 ή 13 ετών». Παρόλο που η Miramax, η εταιρία που εξασφάλισε τα δικαιώματα για προβολή στην Αμερική, θέλησε να κάνει περικοπές στις βίαιες ή αιματηρές σκηνές, ο Μιγιαζάκι το απαγόρευσε και τελικά η ταινία προβλήθηκε στην αυθεντική της εκδοχή. Αν και στην αγγλική μεταγλώττιση συμμετείχαν διάσημοι ηθοποιοί, η ταινία άνοιξε σε λίγες αίθουσες, με ελάχιστη διαφήμιση και δεν πήγε καλά στο box office. Λίγο προτού βγει το φιλμ σε DVD το Σεπτέμβριο του 2000, η Miramax ανακοίνωσε πως θα περιείχε μονάχα τη μεταγλωττισμένη εκδοχή. Ήταν τέτοια η αντίδραση από τους οπαδούς της ταινίας, που η κυκλοφορία αναβλήθηκε για τρεις μήνες, ώστε να προστεθεί ο ήχος στην ιαπωνική γλώσσα και οι αγγλικοί υπότιτλοι. Οι πωλήσεις ήταν εξαιρετικές.

Το μήνυμα της ταινίας είναι οικολογικό και αντιπολεμικό, καθώς επικεντρώνεται γύρω από τη μάχη ανάμεσα στους Αρχαίους Θεούς Προστάτες του Δάσους και τον Άνθρωπο που εξαντλεί τους φυσικούς του πόρους, μπροστά στα μάτια ενός ουδέτερου παρατηρητή, του πρίγκιπα Ασιτάκα. Η ταινία αποτελεί μια από τις πιο προσωπικές ταινίες του δημιουργού της και δεν είναι σε καμία περίπτωση απλοϊκή. Ο κόσμος όπου εξελίσσονται όλα ακροβατεί σε λεπτές ισορροπίες και δεν υπάρχει σαφής διαχωρισμός του Καλού και του Κακού. Στηρίζεται σε μεγάλο βαθμό στην ιαπωνική μυθολογία και παράδοση και πραγματεύεται την ηθική, περισσότερο από ό,τι την επιστημονική φαντασία. Διαθέτει βάθος και φιλοσοφική διάθεση, ξεφεύγοντας από την απλή παρουσίαση τρυφερών θεμάτων, όπως αυτά της Disney. Είναι μια δουλειά, που από πολλές απόψεις μπορεί να χαρακτηριστεί «ενήλικη», καθώς τα παιδιά θα απολαύσουν μεν τα χρώματα και την οπτικοποίηση, αλλά μάλλον θα δυσκολευτούν να καταλάβουν την υπόθεση. Ακόμη και οι ενήλικες καταλαβαίνουν όλο και περισσότερα κάθε φορά που ξαναβλέπουν την ταινία.

Η Πλοκή

Σύμφωνα με την εισαγωγή του έργου, σε μια αρχαία εποχή, σε μια γη που καλύπτεται από δάση, κατοικούν τα πνεύματα των θεών. Τότε, τα κτήνη και οι άνθρωποι συνυπήρχαν αρμονικά, όμως τα δάση με το πέρασμα του χρόνου απειλήθηκαν με συρρίκνωση. Αυτά που επιβίωσαν φυλάγονταν από τεράστια κτήνη που χρωστούσαν τη σύμπνοιά τους στο Θεό του Δάσους, γιατί τότε ήταν μια εποχή θεών και δαιμόνων.

Η Καταγωγή του Ασιτάκα

Ο Πρίγκιπας Ασιτάκα.

Σε μια χώρα στα βορειοανατολικά, διέμεναν τα υπολείμματα μιας ξεχασμένης στο μύθο φυλής ανθρώπων, των Εμίσι. Αυτοί αρνούνταν την ένταξή τους στην κοινωνία και διέμεναν σε μυστικό μέρος εξόριστοι. Κάποια μέρα ο Νάγκο, ένας δαίμονας που κάποτε ήταν πανίσχυρος θεός - αγριογούρουνο αλλά μολύνθηκε από οργή, επιτέθηκε στον τόπο αυτόν. Ο νεαρός Ασιτάκα, πρίγκιπας και μελλοντικός κληρονόμος της αρχηγίας της φυλής, εξολόθρευσε το πλάσμα αυτό, όχι όμως προτού ο πόνος και η οργή του τέρατος ενσταλάξουν μέσα του μια μολυσματική ασθένεια. Σύμφωνα με τη μάγισσα του χωριού, η μόλυνση θα εξαπλωνόταν σταδιακά σε όλο του το σώμα, σκοτώνοντάς τον τελικά με φρικτούς πόνους. Ωστόσο υπέδειξε στον νεαρό, να κάνει ένα μακρύ ταξίδι στις δυτικές χώρες με σκοπό να «δει με μάτια ασυννέφιαστα από το μίσος» και ίσως εκεί να έβρισκε θεραπεία. Ο νεαρός Ασιτάκα από κει τότε θα θεωρούνταν νεκρός για τους συγχωριανούς του. Αν και θρήνησαν για το χαμό του πρίγκιπα τους, απαγορευόταν να τον αποχαιρετήσουν και έπρεπε να μείνουν κλεισμένοι στα σπίτια τους. Μόνο ένα νεαρό κορίτσι, η Κάγια, αψήφισε την εντολή, τον βρήκε και του χάρισε το κρυστάλλινο μαχαίρι της για να μην την ξεχάσει. Ο Ασιτάκα την αποκαλεί «μικρή αδερφή», ο Μιγιαζάκι όμως έχει δηλώσει πως η προσφώνηση είναι χαϊδευτική και πως το κορίτσι ήταν η κοπέλα που κάποια μέρα θα γινόταν σύζυγός του.

Το Ταξίδι στη Δύση

Καθώς ο Ασιτάκα ταξιδεύει στη Δύση, μαθαίνει για το δάσος όπου κατοικούσαν τα αρχαία πλάσματα – που ήταν υπερμεγέθη ζώα - και αναρωτιέται αν ο Θεός του Δάσους έχει κάποια απάντηση γι’ αυτόν. Παράλληλα συνειδητοποιεί πως η ασθένεια όχι μόνο εξαπλώνεται λίγο λίγο, αλλά επηρεάζει και την θέλησή του όταν αυτός βίωνε έντονα συναισθήματα, πότε δίνοντας του υπεράνθρωπη δύναμη και πότε παίρνοντας τον έλεγχο του σώματός του. Περιδιαβαίνει μια χώρα που δοκιμάζεται από τον πόλεμο με τις αυτοκρατορικές δυνάμεις και έρχεται σε σύγκρουση με μερικούς σαμουράι, τους οποίους και εξολοθρεύει εύκολα χάρις στη νέα υπεράνθρωπη δύναμή του. Αν και ταξίδευε με τη μέγιστη δυνατή διακριτικότητα, αρνούμενος να δώσει πληροφορίες για τον εαυτό του, γνωρίζει έναν μυστηριώδη μοναχό, το Τζίγκο. Ο τελευταίος, αφού εξετάζει ένα κομμάτι μέταλλο το οποίο είχε βρεθεί μέσα στο δαίμονα που σκότωσε ο Ασιτάκα, του υποδεικνύει να κινηθεί προς μία πόλη όπου κύρια απασχόληση των κατοίκων ήταν η εξόρυξη και το εμπόριο σιδήρου. Ο αυτοκράτορας εποφθαλμιούσε την πόλη και προσπάθησε να την πάρει με προδοσία. Από την άλλη οι κάτοικοι της πόλης, μόλυναν και κατέστρεφαν λίγο λίγο το δάσος, επεκτείνοντας την κυριαρχία τους με μόνο εμπόδιο τα κτήνη που κατοικούσαν εκεί. Την πόλη διοικούσε μια πρώην πόρνη, η λαίδη Εμπόσι, που λάτρευαν οι υποτελείς της για το δυναμισμό και τις ικανότητες της.

Κάπου στο βουνό, στο δρόμο προς την πόλη, μερικοί λύκοι επιτέθηκαν σε μια πομπή ανθρώπων. Πάνω στη θεά – λύκαινα, τη Μόρο, κάθεται ένα κορίτσι, η Πριγκίπισσα Μονονόκε ή Πριγκίπισσα των Πνευμάτων. Η λαίδη Εμπόσι, πυροβολεί τη Μόρο, η οποία πέφτει στο γκρεμό παίρνοντας μαζί κάμποσους άνδρες. Κοντά σε ένα ποτάμι, ο Ασιτάκα διασώζει δύο από αυτούς κι αποφασίζει να τους μεταφέρει στην πόλη μέσω του Δάσους, όπου και έχει μια φευγαλέα συνάντηση με το Πνεύμα – θεό. Στην όχθη του ποταμού, βλέπει για πρώτη φορά την Πριγκίπισσα, ενώ ρουφούσε αίμα από το τραύμα της Μόρο και γοητεύεται από εκείνη.
Στην Πόλη του Σιδήρου [Επεξεργασία]
Στην πόλη ο Ασιτάκα δέχεται ευχαριστίες από τους κατοίκους για τη διάσωση των δύο αντρών. Συναντά τη λαίδη Εμπόσι που τον πληροφορεί πως η ίδια ήταν αυτή που πριν καιρό έσωσε την πόλη από την παρακμή. Έφερε ανθρώπους να εργαστούν και να προστατεύουν τις εξορύξεις του σιδήρου, απελευθέρωσε με τα χρήματά της πολλές πόρνες και τους χάρισε τίμια ζωή, έδωσε δουλειά σε λεπρούς τη στιγμή που κανένας δεν ήθελε να συναναστραφεί μαζί τους και πολεμά τώρα την πριγκίπισσα που μαζί με τις θεότητες εμποδίζουν τον άνθρωπο να εισχωρήσει βαθύτερα στο δάσος. Υπήρξε παλαιότερα μια μάχη με τη φυλή των αγριογούρουνων, οπότε και οι άντρες της Εμπόσι τραυμάτισαν το Νάγκο με το κομμάτι μέταλλο που ο Ασιτάκα είχε στην κατοχή του, μετατρέποντας τον σε δαίμονα. Η πληροφορία αυτή έκανε τον Ασιτάκα να θυμώσει, καθώς η καταστροφική μανία των ανθρώπων της πόλης θα του κόστιζε τη ζωή.

Την ίδια νύχτα η Πριγκίπισσα Μονονόκε, που στην πραγματικότητα ονομαζόταν Σαν, προσπάθησε να αποδυναμώσει την πόλη σκοτώνοντας τη λαίδη Εμπόσι. Ο Ασιτάκα σταματά τη μονομαχία των δύο γυναικών και αποφασίζει να απομακρύνει την αναίσθητη πια Σαν από την πόλη. Οι κάτοικοι της πόλης τον συμπαθούσαν και δεν ήθελαν να του κάνουν κακό, αρνήθηκαν όμως να ανοίξουν τις βαριές πύλες που οδηγούσαν στο δάσος. Μια γυναίκα, που χήρεψε στην πρωινή επίθεση, πυροβόλησε κατά λάθος τον Ασιτάκα στην πλάτη, αλλά εκείνος προς μεγάλη έκπληξη όλων συνέχισε να περπατάει και, παρόλο που αιμορραγούσε, παραμέρισε την βαριά πύλη σαν να ήταν από χαρτί.

Στο Δάσος

Βαθύτερα στο δάσος η Σαν συνέρχεται κι ο Ασιτάκα καταρρέει. Τα δύο αδέρφια – λύκοι της Σαν ορμούν να τον ξεσκίσουν, η κοπέλα όμως, τους σταματά. Αισθάνεται πως ο νεαρός είναι ετοιμοθάνατος και νιώθει μπερδεμένη από το γεγονός ό,τι ένας άνθρωπος μπήκε στον κίνδυνο να τη σώσει. Θυμωμένη του ζητά εξηγήσεις, μα εκείνος χαμογελώντας της είπε απλά πως δεν ήθελε να τη δει να πεθαίνει. Εκείνη προσβλήθηκε, γιατί θεωρεί τον εαυτό της λύκο κι όχι άνθρωπο. Τη στιγμή που πάει να του δώσει το τελειωτικό χτύπημα, ο Ασιτάκα την ξαφνιάζει ψιθυρίζοντάς της πως είναι όμορφη, πριν χάσει τις αισθήσεις του.

Η φυλή των Πιθήκων, εμφανίζεται κι απαιτεί να φάει το σώμα του αγοριού για να πάρει τη δύναμή του, ωστόσο η Σαν αρνείται. Αντίθετα, αφήνει το αγόρι μόνο στην ιερή λίμνη στη μέση του δάσους. Εκεί το Shinigami, ο θεός της ζωής και του θανάτου που εξουσίαζε το δάσος, αποφασίζει να θεραπεύσει το τραύμα του αγοριού, αλλά όχι και την κατάρα. Μετά από μέρες ο Ασιτάκα ξυπνά τη νύχτα στο πλευρό της Σαν μέσα στη σπηλιά όπου φώλιαζε η Μόρο. Ο Ασιτάκα της ζητά να ελευθερώσει το κορίτσι, για να επιστρέψει σε αυτούς που ανήκει. Η Μόρο όμως αποκαλύπτει πως το κορίτσι εγκατέλειψαν μπροστά της οι γονείς της όταν ήταν ακόμη μωρό, σαν δόλωμα για να ξεφύγουν οι ίδιοι το θάνατο. Όσο για τη Σαν, δεν άνηκε πουθενά αλλά ένιωθε λύκος, άρα μαζί με το δάσος θα χανόταν κι αυτή. Η Μόρο αργοπέθαινε από το τραύμα της Λαίδης Εμπόσι, αλλά σε αντίθεση με το Νάγκο, δεν άφησε να την καταλάβει η οργή. Χαμογελά στο θάνατο γνωρίζοντας πως έζησε αρκετά, αρκεί να προλάβει να προστατέψει το δάσος. Τέλος προειδοποιεί τον Ασιτάκα να φύγει αμέσως μόλις αναρρώσει γιατί θα τον σκότωνε.

Ο Πόλεμος

Σύντομα ξεσπά πόλεμος ανάμεσα σε τρεις αντικρουόμενες δυνάμεις. Ένας πολέμαρχος σαμουράι, οδηγεί τα στρατεύματα του κατά της πόλης, ζητώντας πολύτιμο σίδερο. Από την πλευρά του ο Okkotonushi, ένας θρυλικός αρχηγός των αγριογούρουνων – θεοτήτων, ετοιμάζει τη φυλή του για την ολοκληρωτική μάχη με τον άνθρωπο. Η Εμπόσι γνωρίζει πως ο πιο επικίνδυνος εχθρός της δεν είναι τα κτήνη αλλά η ανθρώπινη πονηριά και απληστία. Μαζί με το μοναχό Τζίγκο, που ήταν παλιός της γνωστός, και μερικούς κυνηγούς του αυτοκράτορα, εισέρχεται στο δάσος ώστε να σκοτώσει το Shinigami, καθώς ο αυτοκράτορας προσέφερε ένα βουνό χρυσάφι για το κεφάλι του. Η Εμπόσι μυρίζοντας προδοσία, άφησε τις πιστές της γυναίκες να φυλάγουν οπλισμένες την πόλη. Ο Ασιτάκα που νοιάζεται τόσο για τη Σαν, όσο και για την ευημερία των ανθρώπων της πόλης, προσπαθεί να κατευνάσει το τυφλό μίσος που έτρεφε η Εμπόσι για τη Σαν και το αντίστροφο, αλλά δεν είχε επιτυχία.

Η φυλή των αγριογούρουνων, που πολεμούσε πάντα χωρίς σχέδιο, κατά μέτωπο και βασιζόμενη στην κτηνώδη δύναμη, εξολοθρεύεται. Μονάχα ο αρχηγός τους ο Okkotonushi έμεινε ζωντανός. Οι κυνηγοί του αυτοκράτορα φορούν τα τομάρια των πολεμιστών του για να τον μπερδέψουν, καθώς ήταν τυφλός λόγο ηλικίας. Εκείνος, νομίζοντας πως επέστρεψαν από τους νεκρούς τους κατευθύνει στο Shishigami. Καθώς όμως προσπάθησαν να τον εξολοθρεύσουν, εκείνος αφήνει την οργή να τον μετατρέψει σε δαίμονα. Η Σαν που είχε βγει ζωντανή από τη μάχη, προσπάθησε να τον βοηθήσει μα έπεσε αναίσθητη πάνω του και κινδύνεψε να μολυνθεί η ίδια.

Ο Ασιτάκα διασώζει ένα από τα αδέρφια της Σαν από το πεδίο της μάχης και με τη βοήθειά του προσπαθεί να βοηθήσει τόσο τη Σαν, όσο και να βρει τη Λαίδη να την ειδοποιήσει για την επίθεση των σαμουράι. Ωστόσο αποτυγχάνει να αποσπάσει τη Σαν από τον Okkotonushi. Τελικά ήταν η Μόρο αυτή που το απαίτησε και χρησιμοποίησε τις τελευταίες τις δυνάμεις να σώσει την κόρη της, αντί να επιτεθεί στη Λαίδη. Ο Ασιτάκα αρπάζει το κορίτσι και πέφτει στο νερό της ιερής λίμνης, για να προλάβει τη μόλυνση προτού επηρεάσει το σώμα της.

Η Επίθεση του Shishigami

H θεότητα της ζωής και του θανάτου, το Shishigami, καταφτάνει. Την παρουσία του Πνεύματος αντιλαμβάνεται και ο Okkotonushi, παρά την απώλεια όρασης και την παραφροσύνη του. Το Πνεύμα ακουμπά τη μύτη του και του παίρνει τη ζωή, χαρίζοντας του ειρήνη. Η Μόρο πέφτει επίσης εξαντλημένη. Το Shishigami, τη νύχτα μεταμορφωνόταν σε μια τεράστια ανθρωπόμορφη σκιά και περιδιάβαινε σε όλο το δάσος. Κατά τη μεταμόρφωση αυτή, η Λαίδη Εμπόσι με ένα πυροβόλο όπλο το αποκεφαλίζει προτού ο Ασιτάκα καταφέρνει να κάνει κάτι. Από το σώμα του πνεύματος ανάβλυσε μια μαύρη σκιά που απονέκρωνε ό,τι κι αν άγγιζε, προσπαθώντας να βρει το χαμένο κεφάλι. Με την τελευταία της δύναμη, η Μόρο δαγκώνει και αποσπά το χέρι της Λαίδης, αποτρέποντάς την από το να ξαναχρησιμοποιήσει όπλο ποτέ. Ο Τζίγκο και οι άντρες του άρπαξαν το κεφάλι και άρχισαν να τρέχουν για να ξεφύγουν.

Ο Ασιτάκα μεταφέρει τη Λαίδη στην ασφάλεια του νησιού της ιερής λίμνης. Αποτρέπει τη Σαν από το να της πάρει τη ζωή, καθώς η Μόρο εκδικήθηκε ήδη για τη φυλή των λύκων. Η Σαν εξοργισμένη ζητά από τον Ασιτάκα να πάρει τη Λαίδη μακριά και να εξαφανιστεί μιας και πάντα ήταν με την πλευρά των ανθρώπων. Η απλή απάντηση του πρίγκιπα ήταν πως ήταν άνθρωπος όπως άλλωστε και η ίδια. Η Σαν επιμένοντας πως είναι μέλος της φυλής των λύκων, τον καρφώνει στο στήθος με το κρυστάλλινο μαχαίρι. Αποτροπιασμένη με την ίδια της την πράξη κάνει πίσω, αλλά ο Ασιτάκα την παίρνει στην αγκαλιά του ζητώντας συγγνώμη για την αδυναμία του να σταματήσει το κακό. Η Σαν βγάζει όλη της την απελπισία νιώθοντας το τέλος, αλλά εκείνος θεωρεί πως υπήρχε ακόμη ελπίδα εφόσον ήταν ζωντανοί.

Η σκιά από το Shishigami εξαπλώθηκε στο δάσος και κατάστρεψε τα πάντα στο πέρασμά του, καθώς και την πόλη και το στρατόπεδο των σαμουράι. Ο Ασιτάκα και η Σαν τελικά καταφέρνουν να πείσουν το Τζίγκο να επιστρέψει το κεφάλι και το προσφέρουν οι ίδιοι στο Πνεύμα. Η κατάρα εξαπλώνεται αμέσως στα σώματά τους. Καθώς ο ήλιος ανατέλλει το Πνεύμα χάνεται με μια ριπή δυνατού ανέμου. Όταν τελείωσαν όλα, οι επιζώντες και η Λαίδη έγιναν μάρτυρες μιας πρωτοφανούς αναγέννησης της φύσης, θεραπείας των λεπρών καθώς και των δύο νεαρών παιδιών από την κατάρα.

Η Λαίδη αποφασίζει να ξαναφτιάξει την πόλη και να επανορθώσει ζώντας ειρηνικά με το δάσος. Ο Τζίγκο αποκαλεί τον Ασιτάκα και τη Σαν ανόητους, αλλά εντυπωσιασμένος από το κατόρθωμά τους φεύγει χωρίς περαιτέρω φασαρία. Η Σαν ξυπνά στην αγκαλιά του Ασιτάκα και θρηνεί για το Πνεύμα, αλλά εκείνος μοιράζεται μαζί της τη σκέψη πως εκείνο ζει μέσα από το δάσος το ίδιο. Η Σαν αποφασίζει να επιστρέψει στο δάσος γιατί δεν μπορεί να συγχωρέσει την πράξη των ανθρώπων. Με τη σειρά του το αγόρι αποφασίζει να μείνει να βοηθήσει στην πόλη. Πριν χωριστούν όμως ανταλλάσσουν την υπόσχεση πως θα συναντώνται στο δάσος.

Ενδιαφέρουσες Πληροφορίες

Στην ιαπωνική γλώσσα, ‘’’Mononoke’’’ σημαίνει πνεύμα, φάντασμα, στοιχειό. ‘’’Hime’’’ είναι μια τιμητική λέξη που σημαίνει πριγκίπισσα και τοποθετείται μετά από ονόματα κι όχι πριν όπως συμβαίνει στη δύση . Οπότε Mononoke-hime, σημαίνει πριγκίπισσα των πνευμάτων. Κατά την κυκλοφορία της ταινίας σε όλο τον κόσμο αποφασίστηκε το όνομα της ταινίας να παραμείνει ως έχει και να μην μεταφραστεί.
Η αγγλική βερσιόν του έργου δεν είναι επακριβώς η μετάφραση από τα ιαπωνικά. Μυθολογικά στοιχεία, μη κατανοητά στο κοινό των δυτικών χωρών αντικαταστάθηκαν από γενικότερες λέξεις για να είναι πιο προσιτά. Ωστόσο έχει ειπωθεί από διάφορους κριτικούς πως αυτό αποδυνάμωσε το αποτέλεσμα.
Τα τοπία που εμφανίζονται στην ταινία έχουν εμπνευστεί από τα αρχαία δάση της Γιακουσίμα και τα βουνά στα βόρεια του νησιού Χονσού στην Ιαπωνία.
Στη σειρά anime και manga Naruto, τα σχέδια στο πρόσωπο του χαρακτήρα Inuzuka Kiba είναι ολόιδια με αυτά που φέρει η Σαν.
Είναι η μοναδική ταινία του Μιγιαζάκι χωρίς σκηνή πτήσης, το σήμα κατατεθέν του δημιουργού.
Για το φιλμ χρησιμοποιήθηκαν 550 διαφορετικά χρώματα.
Κέρδισε το βραβείο «Καλύτερης Ταινίας για το 1998» της Ιαπωνικής Ακαδημίας.
Διανομή [Επεξεργασία]

spirted away

2012-03-12T13:52:00.003-07:00

ΥΠΟΘΕΣΗ

Η μικρή Chihiro και οι γονείς της κατευθύνονται προς το νέο τους σπίτι στα προάστια. Ο πατέρας της αποφασίζει να κόψει δρόμο μέσα από ένα ερημικό δρομάκι και καταλήγουν σε αδιέξοδο. Εκεί ανακαλύπτουν μια παράξενη πολιτεία... και η Chihiro θα πρέπει να βοηθήσει τους γονείς της για να καταφέρουν να επιστρέψουν μαζί στον κανονικό κόσμο.
Σκηνοθεσία: Hayao Miyazaki [Howl's Moving Castle, Princess Mononoke]
trailer

Σε έναν περίεργο αλλά ταυτόχρονα μαγικό κόσμο, ένα μικρό κι αθώο κοριτσάκι "χάνει" τους γονείς του ... θα προσπαθήσει να τους σώσει ... θα έρθει αντιμέτωπο με παράξενα πλάσματα ... και έχοντας ως όπλο την καλοσύνη θα βγει νικήτρια.

Είχα πολλά χρόνια δω ιαπωνικό cartoon (θυμάμαι αμυδρά το Nausicaä of the Valley of the Wind) και το καταευχαριστήθηκα!!! Πρόκειται για ένα μαγευτικό animation από τον σημαντικότερο ίσως αnimator, τον Hayao Miyazaki.

Πόσο αστεία είναι η "χοντρή μύγα" που πετούσε δίπλα στην Chihiro!

ΒΡΑΒΕΥΣΗ

* Κέρδισε το oscar καλύτερου animation το 2003.

Η κατηγορία καλύτερου animation στην απονομή των βραβείων oscar μπήκε το 2002. Η συγκεκριμένη ταινία είναι η δεύτερη που κερδίζει το oscar. Η πρώτη ήταν το "Shrek" (2001).
Ακόμη, είναι το πρώτο ιαπωνικό και το πρώτο μη-αγγλόφωνο (μέχρι και σήμερα) animation που έχει κερδίσει oscar.

ΤRAILER

Το Κινούμενο Κάστρο

2012-03-12T13:41:00.000-07:00

Το Κινούμενο Κάστρο

Σκηνοθεσία Χαγιάο Μιγιαζάκι
Παραγωγή Σουζούκι Τοσίο
Σενάριο Χαγιάο Μιγιαζάκι
Πρωταγωνιστές Σόφι: Μπάισο Τσιέκο (Ιαπωνικά)
Χάουλ: Κρίστιαν Μπέιλ (Αγγλικά)
Κάλσιφερ: Μπίλι Κρίσταλ (Αγγλικά)
Πρώτη προβολή 20 Νοεμβρίου 2004,
20 Οκτωβρίου 2005
Μουσική Χιζαϊσι Τζο
Διάρκεια 119 λεπτά
Γλώσσα Ιαπωνική

«Το να έχεις καρδιά είναι ένα βαρύ φορτίο».

– Σόφι

Το «Κινούμενο Κάστρο» (Hauru no Ugoku Shiro) είναι μια ταινία anime (κινουμένων σχεδίων) του Ιάπωνα δημιουργού Χαγιάο Μιγιαζάκι. Βασίστηκε όσον αφορά τα κύρια στοιχεία της πλοκής στο βιβλίο της Diana Wynne Jones με τον τίτλο «Howl's Moving Castle». Αρχικά η σκηνοθεσία είχε ανατεθεί στον Χοσόντα Μαμόρου, ο οποίος όμως εγκατέλειψε το project, αφήνοντας τη σκηνοθεσία στον μεγάλο Ιάπωνα δημιουργό. Η συγγραφέας του βιβλίου, αν και συναντήθηκε με αντιπροσώπους της εταιρίας παραγωγής, δεν συμμετείχε στη δημιουργία της ταινίας. Ωστόσο, ο Μιγιαζάκι ταξίδεψε στην Αγγλία και της προσέφερε μια ιδιωτική προβολή της ολοκληρωμένης ταινίας, προτού αυτή βγει στις αίθουσες. Εκείνη, αν και παραδέχτηκε πως η ταινία έχει σημαντικές διαφορές από το βιβλίο, δήλωσε πως έβρισκε την ταινία φανταστική.

Το «Κινούμενο Κάστρο» έκανε την πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ της Βενετίας στις 5 Σεπτεμβρίου 2004. Στις ιαπωνικές αίθουσες βγήκε στις 20 Νοεμβρίου του ίδιου έτους.

Η Σόφι, μια νεαρή κοπέλα με χαμηλή αυτοεκτίμηση, εργάζεται στο καπελάδικο της μητέρας της. Αισθάνεται πολύ συνηθισμένη, άσχημη, και προορισμένη να ζήσει μια ζωή μέσα στην μετριότητα. Μια μέρα συναντά απροσδόκητα έναν μυστηριώδη μάγο, ο οποίος την εντυπωσιάζει με την ομορφιά και τις μαγικές του δυνάμεις. Την ίδια όμως νύχτα, δέχεται την επίσκεψη μιας ζηλόφθονης μάγισσας, που τη μεταμορφώνει για εκδίκηση σε ηλικιωμένη γυναίκα. Η Σόφι, αποφασίζοντας πως δεν μπορεί να μείνει πλέον ανάμεσα στα οικεία της πρόσωπα, το σκάει από το σπίτι. Κατευθύνεται προς μια ερημική περιοχή όπου κατά τις φήμες διέμεναν οι μάγοι, με σκοπό να βρει λύση στο πρόβλημά της. Εκεί αυτοπροσλαμβάνεται σαν υπηρέτρια στο κινούμενο μαγικό κάστρο ενός μάγου, του Χάουλ, τον οποίο συνόδευαν πολύ άσχημες φήμες. Η Σόφι έρχεται σε μυστική συμφωνία με το πνεύμα–προστάτη του κάστρου, τον Κάλσιφερ, να βοηθήσει τον ίδιο να απελευθερωθεί από τη δούλεψή του στο μάγο, με αντάλλαγμα τη δική της απελευθέρωση από τα μάγια. Ωστόσο δεν μπορούσε να την οδηγήσει ως προς το πώς θα μπορούσε να τα καταφέρει, γιατί δενόταν από κάποιο μαγικό συμβόλαιο.
Η Σόφι δεν αργεί να ανακαλύψει πως ο Χάουλ, δεν είναι άλλος από το νεαρό που είχε γνωρίσει τη μοιραία της μέρα. Μαθαίνει σιγά σιγά τον ανώριμο κι αυτάρεσκο χαρακτήρα του, δεν μπορεί όμως να πάψει να γοητεύεται από την προσωπικότητά του. Δεν του αποκαλύπτει ποτέ την πραγματική της ταυτότητα, ωστόσο σαν κάτοικος του κάστρου και με την οπτική γωνία μιας ηλικιωμένης γυναίκας επαναξιολογεί τις αρχές και τις ικανότητές της. Με τον τρόπο της, η ίδια τον βοηθά στα προβλήματά του και δίνει νέα πνοή στην ατμόσφαιρα του κάστρου.
Παράλληλα, ξεσπά αιματηρός πόλεμος ανάμεσα στις δύο κοντινές χώρες, από τη θύελλα του οποίου οι ήρωες του έργου δεν θα ξεφύγουν. Αντίθετα, θα μπουν σε έναν τρελό αγώνα δρόμου, από τον οποίο είναι αμφίβολο ποιος θα βγει πρώτος : η επιβίωση, το κακό, ή ο έρωτας;

Ενδιαφέρουσες Πληροφορίες

Στην Ιαπωνική βερσιόν του έργου, ο μάγος ονομάζεται Hauru, εξού και το όνομα της ταινίας (Hauru no ugoku shiro). Ο Κάλσιφερ με τη σειρά του ονομάζεται Karushifâ.
Η ταινία συγκέντρωσε πολλά βραβεία και ανάμεσά τους μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων.
Στην ταινία εμφανίζονται πολλά από τα χαρακτηριστικά που επαναλαμβάνονται στις ταινίες του Μιγιαζάκι: αερόπλοια, χαριτωμένα μη ανθρώπινα πλάσματα, ήρωες χωρίς σαφή προσανατολισμό προς το καλό ή το κακό.
Πολλά από τα κτίρια που εμφανίζονται στην ταινία θυμίζουν πραγματικά κτίρια της πόλης Κολμάρ, στην Αλσατία.

Η παραγωγή της ταινίας ξεκίνησε την εποχή που οι ΗΠΑ ενεπλάκησαν σε πόλεμο με το Ιράκ. Σύμφωνα με συνέντευξη του δημιουργού στο περιοδικό NewsWeek, η απογοήτευση του για τον πόλεμο ενσταλάχθηκε βαθιά στην ταινία.
Η ταινία ανήκει στην τριάδα των δημοφιλέστερων ταινιών anime στην Ιαπωνία, πλάι στην «Πριγκίπισσα Μονονόκε» και το «Ταξίδι Στη Χώρα Των Θαυμάτων» του ίδιου δημιουργού.
Ο ήρωας Pazu, από την ταινία «Κάστρο Στον Ουρανό» του Μιγιαζάκι, εμφανίζεται να περνά τρέχοντας την πόρτα του μάγου Jenkins.

βραβεύσεις

Βραβείο Osella για Τεχνικό Επίτευγμα, 61ο Φεστιβάλ Ταινιών Βενετίας
Υποψήφιο για το Χρυσό Λέοντα του 61ου Φεστιβάλ Ταινιών Βενετίας
Καλύτερη Ιαπωνική Ταινία, 2004 Βραβεία Ταινιών Mainichi
Animation της Χρονιάς, 2005 Βραβεία Tokyo Anime
Καλύτερου Σκηνοθέτη (Χαγιάο Μιγιαζάκι), 2005 Βραβεία Tokyo Anime
Καλύτερου/ης Ηθοποιού σε Μεταγλώττιση (Μπάισο Τσιέκο), 2005 Βραβεία Tokyo Anime
Καλύτερης Μουσικής (Χιζαϊσι Τζο), 2005 Βραβεία Tokyo Anime
Βραβείο Κοινού, 2005 Φεστιβάλ Ταινιών Maui
1st Runner Up, Βραβείο Golden Space Needle, 2005 Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Σιάτλ
Animation της Χρονιάς, 2005 Βραβεία Ταινιών Χόλιγουντ
Υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων (78η διοργάνωση)

Mai Mai Shinko to Sennen no Mahou

2012-03-12T13:23:00.002-07:00

Mai Mai Shinko to Sennen no Mahou
マイマイ新子と千年の魔法

Ψάχνοντας torrents στην τύχη στο BakaBT μια μέρα, έπεσα πάνω σ' αυτό το διαμαντάκι και τελικά πήρα την απόφαση και την είδα. Ίσως από τις πιο όμορφες ταινίες που έχω δει εδώ και καιρό.

Η ταινία Mai Mai Miracle είναι βασισμένη πάνω στην βιογραφία της Nobuko Takagi, Maimai Shinko. Την παραγωγή ανέλαβε το studio Madhouse, με σκηνοθέτη τον Sunao Katabuchi. Η ταινία έκανε το ντεμπούτο της στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο στην Ελβετία στις 15 Αυγούστου 2009. Στην Ιαπωνία κυκλοφόρησε στις 21 Νοεμβρίου και παιζόταν για εφτά μήνες στις κινηματογραφικές αίθουσες.

Η ιστορία διαδραματίζεται το 1955, 10 χρόνια μετά τον Πόλεμο, στην Kokuga στην πόλη Hofu, στην περιοχή Yamaguchi.

Χίλια χρόνια πριν, αυτή τη περιοχή ήταν η αρχαία πρωτεύουσα, η Suo no Kuni, και τα ίχνη της περιόδου Heian (έτος 794-1185) πέρασαν στην εποχή που ζουν οι πρωταγωνιστές με την μορφή ερειπίων και ιστορικών τοπωνυμίων, στοιχεία αισθητά μέσα στην ταινία.

Πρωταγωνίστρια της ταινίας είναι η Shinko, μαθήτρια της Τρίτης τάξης του δημοτικού. Γεννήθηκε και ζει στην περιοχή καιρό και η οικογένειά της φαίνεται ότι είναι μία από τις πιο σεβαστές στο χωριό. Το κοριτσάκι αυτό έχει ένα χαρακτηριστικό: Έχει μια τούφα στο κεφάλι της, την οποία η ίδια ονομάζει Mai Mai, την οποία «χρησιμοποιεί» για να φανταστεί μακρινές αρχαίες εποχές και πολιτισμούς καθώς παίζει στα λιβάδια. Η φαντασία της φτάνει στην περίοδο Heian.

Μια μέρα, ένα νέο κορίτσι που ονομάζεται Kiiko μετακομίζει στην περιοχή γιατί ο πατέρας της βρίσκει δουλειά ως γιατρός σε εργοστάσιο, αλλά είναι πολύ διαφορετική από όλα τα άλλα παιδιά: αυτή είναι πλούσια, φοράει όμορφα ρούχα και κολόνια και είναι πάρα πολύ ήσυχη. Πίσω από αυτήν της την συμπεριφορά κρύβεται μια ιστορία και ένα γεγονός που την σημάδεψε.

Η Shinko και η Kiiko γίνονται γρήγορα φίλες, παίζουν και κάνουν όλα τα πράγματα τα οποία θα μπορούσε να κάνει κάθε παιδί της ηλικίας τους για να διασκεδάσουν. Περνάνε κάθε μέρα μαζί και μοιράζονται την φαντασία τους, δημιουργώντας την ιστορία μιας πριγκίπισσας που ζούσε στην περίοδο Heian. Παρά τους εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες των κοριτσιών - η Shinko είναι ένα πολύ κοινωνικό και εξωστρεφές άτομο , ενώ η Kiiko πολύ ντροπαλή και εσωστρεφής – γίνονται αχώριστες φίλες και μαθαίνουν η μία από την άλλη. Κατά την διάρκεια της ταινίας, η Kiiko γνωρίζει τους φίλους της Shinko, ένας από τους οποίους είναι ο λιγομίλητος και μυστήριος Tatsuyoshi, η ιστορία του οποίου θα παίξει σημαντικό ρόλο για το τέλος της ιστορίας.

Η ταινία εστιάζει το ενδιαφέρον της πάνω στην παιδική φιλία.

Σχολιασμός

Το Mai Mai Miracle είναι από τις ταινίες που πραγματικά αγάπησα από την αρχή τους. Τα όμορφα τοπία σε συνδυασμό με την όμορφη μουσική, που θα σχολιάσω παρακάτω με προϊδέαζε για κάτι πολύ όμορφο. Το σενάριο ήδη μου είχε φανεί ενδιαφέρον γιατί σου έδειχνε ότι θα επικεντρωθεί πάνω στην παιδική φαντασία και την φιλία. Μια ιστορία που λαμβάνει χώρα σε μια αγροτική περιοχή, λίγα χρόνια αργότερα από τον Δεύτερο Παγκόσμιο πόλεμο.

Η σωστή ροή της ιστορίας και το πώς ήταν αποδιδομένη είναι ένα από τα προτερήματα της σειράς κατ’εμέ. Όλα τα γεγονότα γινόταν με την σειρά, χωρίς να σε ενοχλήσει ούτε μία φορά το γεγονός αυτό. Έδινε τόσο όμορφα την εξέλιξη των χαρακτήρων των κοριτσιών, της φιλίας τους αλλά και της ιστορίας της πριγκίπισσας παράλληλα με αυτό.

Η ταινία σου δημιουργεί μια νοσταλγία: σαν να θέλεις να γίνεις πάλι παιδί και να παίζεις και εσύ στην πανέμορφη εξοχή με τους φίλους σου. Νιώθεις μια μικρή ζήλια, με την καλή έννοια, θέλοντας να είσαι εσύ στην θέση τους. Μια αίσθηση γαλήνης και ζεστασιάς κυριεύει τους θεατές, ακόμη και αν δεν είναι λάτρεις του είδους.

Εκτός από το να εστιάζει στους χαρακτήρες και στα νοσταλγικά τοπία, επεξεργάζεται και άλλα θέματα είτε της εποχής του είτε γενικότερα κοινωνικά θέματα. Ο τρόπος που σου τα μεταφέρει είναι ιδιαίτερα πιστευτός και σου δείχνει πως η σκληρή πραγματικότητα φαίνεται μέσα από τα μάτια ενός μικρού παιδιού. Εστιάζει σε αξίες όπως ο σεβασμός, η αξιοπρέπεια, η φιλία αλλά παρουσιάζει και καταστάσεις όπως οικογενειακές συγκρούσεις, ανασφάλειες ακόμη και θανάτους. Ένα από τα μεγαλύτερα της προτερήματα είναι ακριβώς αυτό, η παρουσίαση διαφόρων θεμάτων αλλά μέσα από την οπτική γωνία του παιδιού. Απαθανατίζονται όπως ένα παιδί θα τις ερμήνευε, θα τις καταλάβαινε και θα αντιδρούσε. Γνωρίζουμε τους χαρακτήρες, την ιστορία και τον τόπο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, όπως επίσης και τα γεγονότα και τραγωδίες που συμβαίνουν γύρω του. Σου αφήνει κάποια ερωτήματα αναπάντητα, ακριβώς λόγω αυτού. Ακόμη και οι αναδρομές στο παρελθόν και την εποχή χίλια χρόνια πριν δεν ξεκαθαρίζουν στο τέλος αλλά συμβάλλουν στο να δημιουργηθεί ένα ικανοποιητικό φινάλε.

Σε όλη της τη διάρκεια, πιστεύω ότι δεν σου δίνει το συναίσθημα ότι δεν έχει κάποιο σκοπό, λόγω της τόσο όμορφης ροής και της δυναμικής ιστορίας της, όπως και τους χαρακτήρες που παρουσιάζει. Αξίζει δηλαδή να την δείτε.

Χαρακτήρες

Το δυνατότερο σημείο της ταινίας: Οι χαρακτήρες, οι σχέσεις που αναπτύσσουν μεταξύ τους και αντιδράσεις τους. Υπάρχει μεγάλη ποικιλία χαρακτήρων για μία ταινία, από τους μικρούς φίλους των κοριτσιών μέχρι τους ενήλικες. Ο καθένας φαίνεται ότι έχει κάτι ιδιαίτερο, ακόμα και αν εμφανίζονται για λίγο και δεν παίρνουν μεγάλο μέρος στην ιστορία. Ακόμη και στην μικρή αδερφή της Shinko, φαίνεται ότι έχει αρχίσει να αναπτύσσει χαρακτήρα μέσα από τις αντιδράσεις της και βλέπουμε ακόμη και τις ασχολίες της. Όλοι τους είναι ρεαλιστικότατοι, με τα προτερήματα και μειονεκτήματα τους, με τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν και τις αντιδράσεις τους. Σου δίνουν την ιδέα του απλού, καθημερινού ανθρώπου που ζει στην επαρχία.

Εκτός από αυτούς, σου δίνεται και μια ιδέα για μια κοπέλα που έζησε τα αρχαία χρόνια και αυτό που επιθυμεί είναι να βρει φίλους και όχι να εστιάσει στα καθήκοντά της λόγω του τίτλου της, όπως θα ήθελε κάθε μικρό παιδί.

Μιλώντας πιο συγκεκριμένα, για τις δύο πρωταγωνίστριες:

Η Shinko είναι μια ιδιαίτερα δυναμική χαρακτήρας, πολύ ρεαλιστική και γεμάτη φαντασία και ζωντάνια. Της αρέσει το παιχνίδι και συνεχώς δημιουργεί φανταστικές ιστορίες στο μυαλό της, όπως κάνει κάθε παιδί. Το προτέρημά της είναι ότι βλέπει όλους τους γύρω της με τον ίδιο τρόπο χωρίς να κάνει διακρίσεις. Έχει έντονες αντιδράσεις σε διάφορες καταστάσεις, στοιχείο ενός χαρακτήρα σαν του δικού της. Η Kiiko από την άλλη είναι ένα αρκετά ντροπαλό κορίτσι, κλεισμένο στον εαυτό του λόγω καταστάσεων που έχουν συμβεί στην ζωή της. Και αυτό είναι το όμορφο στην ταινία, ότι ανοίγεται με την γνωριμία της με την Shinko. Παρόλα αυτά, είναι πολύ ρεαλιστικό ότι δεν αλλάζει τελείως ο χαρακτήρας αλλά παραμένουν κάποια στοιχεία που την έχουν δημιουργηθεί από το άσχημο γεγονός που έχει περάσει. Και οι δύο τους είναι ιδιαίτερα συμπαθείς και χαριτωμένοι, σύμφωνα με την κρίση μου.

Ένας από τους χαρακτήρες που δεν παίρνει ιδιαίτερα μέρος, αλλά είναι σημαντικός για μία από τους δύο πρωταγωνίστριες είναι ο παππούς. Αξιολάτρευτος, ακόμη και αν δεν συμμετέχει στην κύρια ιστορία μου άρεσε το πώς συζητούσε με την μικρή.

Ένα συν της είναι αυτό που αναφέρεται στην αρχή της συγκεκριμένης ενότητας: οι αντιδράσεις τους. Ο ρεαλισμός είναι σίγουρα ένα από τα κύρια στοιχεία της συγκεκριμένης ταινίας και φαίνεται ακριβώς σε αυτό το σημείο. Ακόμη και από την αντίδραση ενός παιδιού όταν κάποιο άλλο του σπάσει κάποιο από τα πράγματά του, στην αντίδραση τους όταν εξερευνούν τρομαχτικά μέρη ή μέχρι και στον θάνατο κάποιου. Όλα φαίνονται όπως ένα παιδί θα τα έκανε ή θα μιλούσε. Πραγματικά, με συγκίνησε σε αρκετές στιγμές γιατί σκεφτόμουν ότι ίσως και εγώ έτσι θα αντιδρούσα ή όντως έτσι γινόταν όταν ήμασταν μικροί.

Το πιο όμορφο είναι ότι η ταινία αλλάζει προοπτική περιστασιακά μεταξύ των χαρακτήρων της, καθώς ερευνά τις προσωπικές ιστορίες του καθενός, από την πριγκίπισσα της αρχαία εποχής στην καθημερινή τους ζβή και τις τραγωδίες τους. Παρόλο που δεν ακούγεται ιδιαίτερα προσιτό γιατί πολλές φορές δεν αποδίδεται με τον σωστό τρόπο, πιστεύω ότι στην συγκεκριμένη ταινία κάνει τον θεατή να μην βαριέται και να γνωρίζει περισσότερο τις πρωταγωνίστριες και τα άτομα του περιβάλλοντός τους.

Σχέδιο και Animation

Εδώ κάποιος θα μπορούσε να πει πάρα πολλά, αλλά δεν είμαι ειδική στο συγκεκριμένο θέμα ούτε είναι κάτι που κοιτάζω πρώτο. Αλλά, η συγκεκριμένη ταινία από το poster της και μόνο μου τράβηξε το βλέμμα. Σου δίνει ακριβώς αυτό που θέλει να μεταφέρει η ταινία, την αίσθηση του να νιώσεις και εσύ πάλι παιδί.

Το σχέδιο των χαρακτήρων δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά ούτε κάτι που δεν είναι άξιο προσοχής. Προσωπικά, μου τράβηξε την προσοχή από την αρχή και μέσα στην ταινία μου άρεσε ακόμη πιο πολύ. Όμορφος ήταν επίσης ο σχεδιασμός των ρούχων τους, ανάλογα με την εποχή που παρουσιαζόταν και ιδιαίτερα στο σημείο που βλέπουμε την πριγκίπισσα. Απλό και όμορφο σχέδιο, αλλά πολύ ωραία δοσμένο μέσα από τις εκφράσεις και κινήσεις των χαρακτήρων.

Εκείνα που ήταν όμως ήταν αξιοπρόσεκτα ήταν τα τοπία. Νομίζω ότι πραγματικά μπορούν να σε αφήσουν να τα κοιτάς με ανοιχτό το στόμα, ή μάλλον για να μην υπερβάλλω, να τα κοιτάς με θαυμασμό. Ο ουρανός και τα μακρινά τοπία, τα λιβάδια μαγεύουν το μάτι του θεατή. Εκτός από αυτό, μου αρέσει το πώς παρουσιάζεται η Ιαπωνία της τότε εποχής είτε όταν δείχνει την επαρχία είτε την πόλη ή ακόμη και τις κακόφημες συνοικίες και μπαράκια. Βλέπεις πάνω-κάτω πως ήταν οι περιοχές εκείνες την εποχή του 1955.

Ήχος

Η μουσική που ακούμε κατά την διάρκεια της ταινίας είναι πάρα πολύ όμορφη και δένει με την ιστορία και τα τοπία τα οποία που παρουσιάζονται. Αν και δεν ακούγονται πολλοί και διαφορετικοί ήχοι, δεν σε απογοητεύει.

Υπεύθυνος για την μουσική επιμέλεια ήταν ο Shusei Murai, ο οποίος έχει δουλέψει και σε σειρές πάνω στον ίδιο τομέα όπως τις: Mouryou no Hako, Souten Kouro κ.τ.λ.

Εκείνο όμως που σε αφήνει με ένα γλυκό συναίσθημα είναι το ending song της ταινίας, το οποίο τραγουδάει η Kotringo. Η φωνή της και ο ρυθμός του τραγουδιού ταιριάζει απόλυτα με όλο το σκηνικό και σενάριο, δίνοντας στην ταινία ένα πολύ όμορφο τέλος.

Στοιχεία

Καταρχήν, όπως προαναφέρθηκε η ταινία σφύζει από στοιχεία της εποχής Heian .

Στοιχείο που εμφανίζεται έντονα στην ταινία είναι το Mono no Aware, όπως το ονομάζουν οι Ιάπωνες. Το Mono no Aware σημαίνει κυριολεκτικά «το πάθος των πραγμάτων», και μεταφράζεται ως «ενσυναίσθηση απέναντι στα πράγματα», ή «ευαισθησία προς τα εφήμερα» και είναι ένας ιαπωνικός όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τη συνειδητοποίηση της παροδικότητας ή την παροδικότητα των πραγμάτων, και μια ευγενική θλίψη (ή μελαγχολία) στο πέρασμα τους.

Όπως βλέπουμε στην ταινία, ο Sunao Katabuchi υπογραμμίζει την πάροδο του χρόνου με πολύ όμορφο τρόπο παρουσιάζοντας το βασικό σενάριο απέναντι από μια ιστορία από το παρελθόν.

Επίσης, η πλοκή της ταινίας βασίζεται εν μέρει στην έρευνα σχετικά με το βιβλίο The Pillow Book, γραμμένο από την Sei Shōnagon.

Βραβεία

Η ταινία ήταν υποψήφια για το 4ο Βραβείο οθόνης Ασίας-Ειρηνικού για την καλύτερη Κινουμένων Σχεδίων μεγάλου μήκους ταινία.

Το Mai Mai Miracle κέρδισε το 2010 βραβείο κοινού για την καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων για ενήλικες στο Anima, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Βρυξελλών (Φεβρουάριος 2010 στο Βέλγιο). Επίσης κέρδισε το βραβείο για την καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων στο ίδιο φεστιβάλ.

Επίσης κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων Μεγάλου Μήκους στο Fantasia Film Festival στο Μόντρεαλ του Καναδά (Ιούλιος 2010).

Η ταινία κέρδισε το Βραβείο Αριστείας για το Animation Μεγάλου Μήκους το 2010 στο Media Arts Festival στην Ιαπωνία.

Πού μπορείτε να την βρείτε

Μπορείτε να την κατεβάσετε από το BakaBT.
Εκτός από εκεί, μπορείτε να την βρείτε με ελληνικούς υπότιτλους από τους Anime.Awmn και τους Blood Moon Dragon, σύμφωνα και με το AniDB.

Rurouni Kenshin (Samurai X)

2012-03-12T13:08:00.000-07:00

Λίγα λόγια για την σειρά

Ο Himura Kenshin δεινός ξιφομάχος, θλιμμένος από τις αμέτρητες ζωές που πήρε κατά το παρελθόν, αγωνίζεται τώρα, για να προστατεύσει όσους βρίσκονται σε ανάγκη.
Οι εποχές, όμως, έχουν αλλάξει στην Ιαπωνία και το φεουδαρχικό σύστημα έχει αντικατασταθεί από τη νέα κυβέρνηση που προσπαθεί να δυτικοποιήσει και να εκσυγχρονίσει την ιαπωνική κοινωνία (περίοδος κατά την οποία κυβέρνησε ο αυτοκράτορας Mutsuhito – γνωστός μετά θάνατον με το όνομα Meiji, που σημαίνει Πεφωτισμένη Βασιλεία – 1868-1912).
Τοποθετημένο στην Ιαπωνία στα τέλη του 19ου αιώνα, ο RUROUNI KENSHIN ζωντανεύει αυτή την αξιοπρόσεκτη περίοδο ιαπωνικής ιστορίας. Η Παλινόρθωση Meiji έχει ολοκληρωθεί και το φεουδαρχικό σύστημα που χώριζε τις τάξεις έχει πια εξαφανιστεί. Διά νόμου, οι σαμουράι πρέπει να παραδώσουν τα σπαθιά τους – σύμβολο της παραδοσιακής τους δύναμης – αλλά κάποιοι ακόμα αντιστέκονται στους καιρούς που αλλάζουν. Ο Himura Kenshin, που κάποτε ήταν ένας αδίστακτος εκτελεστής (ή hitokiri), τώρα αγωνίζεται να προστατεύσει όσους έχουν ανάγκη.

O δημιουργός του Rurouni Kenshin, Nobuhiro Watsuki

Ο Nobuhiro Watsuki κέρδισε ένα τιμητικό βραβείο αναφοράς στο “Weekly Shonen Jump”, το;New Manga Hop step Award; με το έργο του Podomakku. Αργότερα, καθώς δούλευε ως βοηθός, παρουσίασε δουλειές όπως το “Sengoku No Mikazuki” (Ημισέλινος στα Εμπόλεμα Κράτη) και “Rurouni-Meiji Kenkaku Romantan” (Η Ρομαντική Ιστορία του Ξιφομάχου της Εποχής Meiji). Η σειρά “Rurouni Kenshin” ξεκίνησε το 1994 και ολοκληρώθηκε το 1999. Είναι επίσης ο δημιουργός του “Buso Renkin”.

Το anime: Rurouni Kenshin (Samurai X)

To anime αποτελείται από 94 επεισόδια (TV Series) και 6 OVA (Original Video Animation). Είναι ίσως το πιο ολοκληρωμένο anime που έχω δει, με ένα σενάριο όχι τόσο εξωπραγματικό, σε μία αληθινή εποχή, με καταπληκτικούς χαρακτήρες! Αυτό το anime νομίζω είναι η απάντηση σε όσους λένε ότι δεν υπάρχει anime τα οποίο να συνδυάζει τέλεια και με τον καλύτερο τρόπο το δράμα, την δράση, την κωμωδία και φυσικά τα ιστορικά γεγονότα τα οποία υπάρχουν άπλετα στο anime και συμπληρώνουν την όλη καταπληκτική του εικόνα!

Το Rurouni Kenshin (Samurai X) είναι από τα λίγα anime τα οποία όχι μόνο σου γεμίζουν την ώρα ευχάριστα αλλά σου μαθαίνουν και πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για την τότε Ιαπωνία, καθώς περιέχει πολλές πληροφορίες για πολεμικές τέχνες, οπλισμό, φαγητό και σου εξηγεί αρκετά πράγματα για την κουλτούρα της! Ένα παράδειγμα που θυμάμαι ακόμα είναι που εξηγούσε γιατί υπάρχουν 3 διαφορετικά μήκη katana, πως ονομάζεται η καθεμία, τα υπέρ τα κατά τους και που χρησιμεύει η καθεμία, οι οποίες πληροφορίες μου κίνησαν το ενδιαφέρον και αφού έψαξα διαπίστωσα ότι είναι πέρα για πέρα αληθινές, άρα δεν μιλάμε για απλά ένα ακόμα anime. Προσωπικά το Rurouni Kenshin (Samurai X) είναι ακόμα και μετά από πολλά χρόνια το καλύτερο μου anime και νομίζω ότι δύσκολα θα βρεθεί άξιος αντίπαλος του να το εκθρονίσει από την κορυφή...

Επειδή όμως τίποτα δεν είναι τέλειο σ' αυτή τη ζωή θα πρέπει να βάλω και στα κατά του anime το ότι στα τελευταία επεισόδια κάνει μία αισθητή κοιλιά σεναριακά αλλά όχι κάτι τρομερό, εμένα προσωπικά δεν με χάλασε, γιατί αποζημιώθηκα από το τέλος του.

Τα OVA αποτελούνται από τα: Trust and Betrayal (4 OVA) και Reflection (2 ΟVA). To Trust and Betrayal πρόκειται για τον πρόλογο του tv series, στον οποίο ο νεαρός Shinta σώζεται από τον Hiko Seijuro ο οποίος του δίνει το όνομα Kenshin και τον διδάσκει το Hiten Mitsurugi Style, την ανώτατη τεχνική τραβήγματος του σπαθιού. Αισθητά διαφορετικό σχέδιο από την σειρά, ατμοσφαιρική μουσική και ένα αρκετά πιο αυστηρό σενάριο βασισμένο στο δράμα και την αγάπη. Το Reflection είναι ένα όχι και τόσο γνωστό OVA το οποίο συνεχίζει την ιστορία μερικά χρόνια μετά από εκεί που τελειώνει το tv series. Δεν θέλω να πω κάτι πάνω σ' αυτό, γιατί το θεωρώ spoiler για το tv series!

Ανεπιφύλακτα ένα anime που δεν πρέπει να λείπει από την συλλογή κανενός!

Τίτλος: Haibane Renmei (Charcoal Feather Federation)

2012-03-12T12:51:00.000-07:00

Τίτλος: Haibane Renmei (Charcoal Feather Federation)
Είδη: drama, fantasy, mystery, psychological, supernatural, slice of life
Επεισόδια: 13
Έτος: 2002
Mastermind behind it all: Yoshitoshi ABe (Serial Experiments Lain, Texhnolyze)

Για πολύ καιρό κάθε φορά που ήθελα να χαλαρώσω και να νιώσω αυτό το γλυκόπικρο γουργούρισμα συναισθημάτων που σου βγάζουν τα καλοφτιαγμένα έργα έβαζα να δω την Amelie. Ήταν το καταφύγιό μου σε όλα τα άσχημα της μέρας και το καλύτερο φάρμακο για την απαισιοδοξία.
Μέχρι που είδα το Haibane Renmei και η Amelie έμεινε να πιάνει αράχνες στο ράφι με τα DVD.

"Just as you cannot remember the world that you used to be in, there is nobody in this world who can remember you."

Η ιστορία αρχίζει με μια ονειρική σκηνή ενός κοριτσιού που πέφτει από τον ουρανό με μοναδική της συντροφιά ένα κοράκι. Το κοράκι προσπαθεί να σταματήσει την πτώση του κοριτσιού κρατώντας την από την άκρη του φουστανιού της, αλλά τελικά αποτυγχάνει καθώς ο άνεμος το παρασέρνει μακρυά της. Λίγο αργότερα κάτι περίεργες κοπέλες με φτερά και φωτοστέφανα βρίσκουν ένα μεγάλο κουκούλι σε ένα από τα δωμάτια του σπιτιού τους. Από εκεί, εν τέλει, και με μεγάλη δυσκολία, "γεννιέται" η Rakka, η κοπέλα που έπεφτε από τον ουρανό.

Σιγά σιγά αποκτά και εκείνη φωτοστέφανο και φτερά (με τα οποία όμως δεν μπορεί να πετάξει), για να ολοκληρωθεί η ταυτότητά της ως haibane. Haibane αυτοαποκαλούνται όλοι όσοι έχουν φτερά και φωτοστέφανο, σε μια προσπάθεια αυτοπροσδιορισμού και διαχωρισμού τους από τους υπόλοιπους ανθρώπους. Δίπλα στη Rakka, από τη στιγμή που ανακαλύπτουν το κουκούλι της, βρίσκεται η Reki, ένα ενήλικο haibane και η κύρια μέντορας και προστάτης της Rakka καθ' όλη τη διάρκεια της σειράς. Είναι εκείνη που της εξηγεί ότι κανένα haibane δεν έχει αναμνήσεις από τη ζωή του πριν το κουκούλι, και την ονομάζει Rakka (πτώση) σύμφωνα με το όνειρό της, όπως είναι το έθιμο των haibane. Στην πραγματικότητα κανείς δεν ξέρει από πού έρχονται τα haibane ή τι σκοπό έχουν οι ζωές τους.

Όταν ο πυρετός και η εξάντληση της βίαιης αυτής γέννας αρχίζουν να υποχωρούν τα υπόλοιπα haibane την ενημερώνουν ότι πρέπει, όπως όλοι τους, να πιάσει μια δουλειά στη διπλανή πόλη, την Grie, όπου κατοικούν μόνο άνθρωποι. Η Rakka σύντομα ανακαλύπτει ότι όλη η πόλη, το διπλανό δάσος και η περιοχή στην οποία ζούνε τα haibane περιτριγυρίζεται από ένα τεράστιο και αδιαπέραστο τείχος, το οποίο μόνο μια περίεργη ομάδα ανθρώπων που θυμίζουν ιερείς, οι Toga, μπορεί να διασχίσει.

Και κάπου εδώ, στο τέλος του δεύτερου επεισοδίου, έχει στηθεί το σκηνικό όπου θα διαδραματιστεί ολόκληρη η ιστορία η οποία καμία σχέση δεν έχει με τις υπόλοιπες δουλειές του ABe. Επίσης, κάπου εδώ αρχίζει το κανονικό review. Οπότε όσοι δεν το έχετε δει keep in mind ότι ακολουθούν κάποια μικρά spoilers.

"You're free, and now I'm alone."

Η σειρά διακατέχεται από μια ήρεμη και νοσταλγική ατμόσφαιρα που σε συνδυασμό με τους αργούς ρυθμούς της θυμίζει έντονα παραμυθένιους κόσμους. Γεγονός που υποστηρίζεται από τα πανέμορφα τοπία, αλλά μας γίνεται εμφανές κυρίως με τις συμπεριφορές των χαρακτήρων, haibane και μη. Δεν βλέπουμε εμπάθειες, μη υγιή ανταγωνισμό ή έστω κάποια μορφή αυθάδειας ή θράσους. Όλα φαίνονται να κυλούν ομαλά για όλους τους κατοίκους εντός του τείχους.

Όλη αυτή την ειδυλλιακή ατμόσφαιρα έρχεται να ταράξει η ξαφνική εξαφάνιση ενός haibane. Από αυτό το γεγονός και μετά αρχίζει το πραγματικά συνταρακτικό κομμάτι της σειράς. Η Rakka αρχίζει να βυθίζεται σε μια εσωτερική κρίση χάνοντας ολοένα και περισσότερο την ταυτότητά της. Με την εμφάνιση της αμαρτίας ως μαύρισμα στα γκρι φτερά της, θα βρει μοναδικό καταφύγιο στη Reki σε μια προσπάθεια να βρουν τα αληθινά ονόματά τους, μια αλληγορία για τους πραγματικούς εαυτούς τους. Η εσωτερική πάλη των δύο πρωταγωνιστριών και ο αγώνας τους να απαλλαγούν από εμπάθειες, συναισθήματα ζήλιας, απογοήτευσης, και ματαιοδοξίας, αποκορυφώνεται στα τελευταία επεισόδια όπου ο θεατής μένει με ένα ολόκληρο ποτάμι στα μάτια του (ή αλλιώς κλαίει σαν 3χρονο που του 'φαγαν το μπιφτέκι του.)

"To recognize one's own sin is to have no sin. So, are you a sinner?"

Η σειρά μας παρουσιάζει αναλυτικότατα διαφορετικές ψυχοσυνθέσεις και φιλοσοφικές ανησυχίες με ένα περιτύλιγμα νοσταλγίας και τρυφερότητας. Παρόλα αυτά, οι σκληρές σκηνές δεν παραλείπονται. Όχι μόνο όταν αφορούν στη σωματική σκληρότητα, όπως η σχεδόν σοκαριστική στιγμή που βγαίνουν τα φτερά της Rakka σκίζοντας το δέρμα της, αλλά κυρίως στην καθημερινή σκληρότητα του κόσμου και την ψυχολογική δύναμη (ή την απουσία αυτής) που χρειάζεται να έχεις για να αντέξεις. Υπάρχει μια συνεχής και έντονη νότα πεσιμισμού, σχεδόν νιχιλισμού και απογοήτευσης, που ηχεί ακόμα πιο δυνατά μέσα από τα μάτια της Rakka. Οι σκηνές αυτές έρχονται σε αντίθεση με το ειδυλλιακό περιβάλλον, αλλά καταφέρνουν και προσδίδουν ρεαλισμό σε ένα εντελώς φανταστικό κόσμο και δημιουργούν αμέτρητους παραλληλισμούς με τον δικό μας. Κατ' εμέ είναι με διαφορά το καλύτερο έργο του ABe και ένα από τα καλύτερα anime των 2000s.

Δεν υπάρχουν moe στερεότυπα, pantsu, tsundere, lolis τίποτα. Είναι βέβαια και λόγω εποχής, αλλά πραγματικά η σειρά φαίνεται ανεπηρέαστη από τα κλισέ που είχαν αρχίσει ήδη να αναπτύσσονται από τότε και μένει πιστή στο σκοπό και στο σενάριό της, χωρίς τέτοιες ή ανάλογες, παρεκτροπές στις οποίες σήμερα είμαστε τόσο συνηθισμένοι.

Αυτό όμως που λείπει στο συγκεκριμένο έργο είναι η οποιαδήποτε επεξήγηση για τον κόσμο που μας παρουσιάζει σε σχέση με τον πραγματικό. Με αυτό δεν εννοώ ότι δεν υπάρχει exposition. Κλασσικά, ακολουθώντας ένα νέο χαρακτήρα να εισέρχεται σε ένα άγνωστο περιβάλλον ως tabula rasa, έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε αυτό τον κόσμο παρέα με τη Rakka μέσα από τα μάτια της. Και σε αυτό το σημείο έχουμε μια πολύ όμορφη και καλοφτιαγμένη δουλειά, καθώς μέχρι το τέλος της σειράς ο θεατής έχει εξοικειωθεί πλήρως με το περιβάλλον, σα να είχε ζήσει και ο ίδιος εκεί. Δε μαθαίνουμε όμως ποτέ τι ακριβώς είναι τα haibane, το αν έχουν σχέση με τον πραγματικό κόσμο, τι έγινε και κατέληξαν εκεί, πού πάνε μετά, αν είναι όλο ένας συμβολισμός, και αν συμβολίζει κάτι, τότε τι στον κόρακα (χο χο) είναι αυτό. Αυτή η παράλειψη σε συνδυασμό με τον αργό ρυθμό, ειδικά των πρώτων επεισοδίων, είναι η κύρια ένσταση όσων δεν μπόρεσαν να αγαπήσουν αυτή τη σειρά.

Ήταν όμως ο ABe τόσο αδιάφορος για όλα αυτά; Υπάρχει περίπτωση απλά να τα ξέχασε ή να μην τα έβαλε γιατί quite frankly δεν είχε ιδέα πώς να καλύψει όλο αυτό το κενό, οπότε αποφάσισε να το παίξει μπαγαπόντης και να αφήσει το κοινό να αναπτύξει δικές του θεωρίες, μεταμορφωνόμενος σε ένα τεμπέλικο alter ego του κύριου Christopher Nolan?
(γουατ)
Πιστεύω πως όχι. In fact, είμαι σίγουρη ότι το παραπάνω δεν ισχύει. Γιατί τόσο σίγουρη μανδάμ;- θα με ρωτήσετε δικαίως. Η πιο απλή απάντηση, πέραν της αρτιότητας των χαρακτήρων που εμφανώς αντικρούει τις απόψεις περί προχειρότητας γραψίματος, είναι ότι ο ABe μας έχει τρελάνει στους συμβολισμούς, οπότε έχουμε πολλά μικρά στοιχεία που μας επιτρέπουν να ενώσουμε τα κομμάτια, και να έχουμε και μια σιγουριά για την ορθότητα της υπόθεσής μας.

"This town is my prison. The walls are a symbol of my death."

Ήδη έχω αναφερθεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα σύμβολα της σειράς, τα οποία είναι εμποτισμένα με τόσο έντονες και οικείες συνδέσεις που είναι αδύνατο να περάσουν απαρατήρητα. Φτερά (που δεν πετάνε), φωτοστέφανα (και κατ' επέκτασιν άγγελοι), κουκούλια, κοράκια, ένα τεράστιο τείχος. Χμ, έτσι όλα μαζί σε μια πρόταση κάτι βγάζουν, αλλά τι; Ας δούμε κάποια από αυτά μεμονωμένα.

Το κοράκι ως σύμβολο στο δυτικό κόσμο είναι κάτι που συναντάμε συχνά από την αρχαιοελληνική μυθολογία μέχρι και σήμερα. Από ψυχοπομπός που υπερβαίνει ακόμα και το φάσμα της πραγματικότητας περνώντας από τον ένα κόσμο στον άλλο μέχρι σύμβολο μαγείας και προφητείας (αχά κύριε Martin και κυρία Clarke!). Ο ABe χρησιμοποιεί συχνά κοράκια στα έργα του. Με μια δεύτερη ματιά όμως βλέπουμε ότι στο Haibane Renmei έχουν πολύ σημαντικό ρόλο, και πιθανότατα, πέρα από τις δυτικές αντιλήψεις που τα ντύνουν, ο ABe φαίνεται να χρησιμοποιεί το κοράκι σύμφωνα με τις ανατολικές δοξασίες που το τριγυρίζουν. Το κοράκι λοιπόν είναι πιθανότητα ένα σύμβολο αγάπης, ή πιο συγκεκριμένα όπως αναρωτιέται και η Rakka, κάποιος που την αγαπούσε στην προηγούμενη ζωή της.
Φτερά, φωτοστέφανα και αγγελάκια, χαριτωμένα σωστά; Είναι λογικό ως δυτικοί να έχουμε εμποτιστεί από μικροί με διάφορες, χριστιανικές κυρίως, εικόνες και ιστορίες αγγέλων ως συμβολισμούς αγνότητας, Θείας εντολής και πάει λέγοντας. Είναι επίσης λογικό οι Ιάπωνες, που δεν έχουν γαλουχηθεί με τις ίδιες θρησκείες και παραδόσεις, να βλέπουν και να χρησιμοποιούν την αγγελική φιγούρα με διαφορετικό τρόπο.

OK, άρα τι θέλει να πει ο ποιητής;
Προσωπικά πιστεύω πως η αγγελική μορφή συμβολίζει το πέρασμα από το ένα πλάνο πραγματικότητας στο άλλο. Το ταξίδι ανάμεσα στη γη και στον παράδεισο (ή από τον πραγματικό κόσμο στην Grie.) Από την άλλη το φωτοστέφανο ως κυκλικό στοιχείο συμβολίζει την αιωνιότητα και την αναγέννηση, πολύ συχνό σύμβολο στον ασιατικό κόσμο. Μετά έχουμε τα γκρι φτερά που δεν μπορούν να πετάξουν. Σύμβολο ελευθερίας, που όμως είναι περιορισμένη, με ένα "ενδιάμεσο" χρώμα που φαίνεται να ισορροπεί μεταξύ του yin και του yang. Μια μέση κατάσταση δηλαδή που αντικατοπτρίζει και τον εσωτερικό κόσμο της πρωταγωνίστριας.

The Haibane of Old Home

To Haibane Renmei είναι ένα ατμοσφαιρικό anime, που δίνει όλο το βάρος στην εσωτερική ανάπτυξη των χαρακτήρων του, με αποκορύφωμα τις δύο πρωταγωνίστριές του. Η Rakka και η Reki ως δύο πλευρές του ίδιου νομίσματος ακολουθούν διαφορετικούς δρόμους για τη λύτρωση και έχουν αποδοθεί με φροντίδα και προδέρμ. Οι υπόλοιποι χαρακτήρες που πλαισιώνουν το πρωταγωνιστικό δίδυμο είναι εξίσου πολυεπίπεδοι και οι ιστορίες τους, αν και στέκουν αυτούσιες, είναι καίριας σημασίας για την εξέλιξη της γενικότερης πλοκής και είναι επίσης προσεκτικά παρουσιασμένες. Θα τους αγαπήσετε όλους και θα γελάτε και θα κλαίτε μαζί τους, στις δύσκολες και τις καλές στιγμές τους. Από τη Nemu, τον official κοιμήση της παρέας, που λειτουργεί ως το πρότυπο της μεγάλης αδερφής για τη Rakka αλλά και για τη Reki, μέχρι την Kuu, το μικρό κεφάτο haibane που προσπαθεί να ξεπεράσει την ταμπέλα της ως "μικρή αδελφή" και να αποτελέσει πρότυπο για τους υπόλοιπους. Είναι όλοι τους αξιολάτρευτοι.

Τεχνικά μπλαμπλα

Οι seiyuu είναι ικανοποιητικότατοι και οι ερμηνείες τους αρκετά καλές. Κάθε φωνή συμβαδίζει με το χαρακτήρα της και δεν έχουμε υπερβολές. Εκεί όμως που ο τομέας του ήχου δίνει ρεσιτάλ είναι στην μουσική υπόκρουση όλης της σειράς. Από το εκπληκτικό opening μέχρι το ending σου μεταδίδει αυτή τη γλυκόπικρη νοσταλγία που έχει γίνει σήμα κατατεθέν ολόκληρης της σειράς. Ταξιδιάρικη και διακριτική, ταιριάζει γάντι σε αυτή τη σειρά.

Το σχέδιο, και ειδικά τα τοπία είναι φτιαγμένα με περίσσιο μεράκι. Λεπτομερής δεξιοτεχνική δουλειά που δημιουργεί την κατάλληλη ατμόσφαιρα για να στεγαστεί ο κόσμος των haibane. Χάρμα οφθαλμών.

Το animation είναι από τα πιο αδύναμα σημεία της σειράς. Όχι επειδή είναι κακό, αλλά γιατί είναι εντελώς απλό ακόμα και για την εποχή του. Η αλήθεια είναι ότι δεν ενοχλεί στο μάτι, αλλά όταν το συγκρίνεις με τη δουλειά που έχει πέσει στο σχέδιο, ωχριά κατά πολύ και σε κάνει να εύχεσαι να υπήρχε μεγαλύτερο budget που να μπορούσε να το αναπτύξει παραπάνω, ώστε να είναι στο ίδιο επίπεδο με τα υπέροχα τοπία και την εξαιρετική μουσική.

Trivia

Το πρώτο "Haibane Renmei" ήταν ένα doujinshi που δημοσίευσε ο ABe το 1998, το οποίο εκτός από τα κοριτσάκια με τα φωτοστέφανα και τα φτερά δεν είχε κάποια άλλη ομοιότητα με τη σειρά.

Οι ιστορίες των haibane είναι εμφανώς επηρεασμένες, όπως έχει δηλώσει και ο ίδιος ο ABe, από το βιβλίο του Haruki Murakami "Hard-Boiled Wonderland and the End of the World", και μοιράζονται αρκετά κοινά στοιχεία (πχ μια πόλη από την οποία κανείς δεν μπορεί να φύγει κτλ.)

"Looking for a salvation": aka Πού το βρίσκω;

Είχε γίνει licensed από τη Geneon (σε ένα όμορφο box set με 4 DVD που περιέχει και artworks αλλά και κάποιες συνεντεύξεις) και το 2010 το σούφρωσε η Funimation. Οπότε για να το δείτε είτε το κατεβάζετε από Coalgirls εδώ, είτε ψάχνετε κάποια άλλη έκδοση στο tokyotosho.info, είτε αν είστε buyfag το αγοράζετε. Λόγω licensing (προφανώς) δεν υπάρχει στο BakaBT. Στο BakaBT υπάρχουν όμως 2 υπέροχα torrent, το ένα με artworks και το άλλο με το πλήρες OST της σειράς.

+YouTube Video

Τι είναι anime?

2012-03-12T12:21:00.000-07:00

ANIME

ΟΡΙΣΜΟΣ

Ο όρος anime (άνιμε) χρησιμοποιείται από τον δυτικό κόσμο για να χαρακτηρίσει τα Ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Στα Ιαπωνικά γράφεται με τους τρεις χαρακτήρες κατακάνα: "α", "νι", "με" (アニメ） και προφέρεται όπως διαβάζεται, αν και συνήθως σε διάφορες χώρες το προφέρουν ανάλογα με τους κανόνες ή τις συνήθειες προφοράς τους. Η λέξη αποτελεί συντόμευση της αγγλικής λέξης animation, η οποία στα Ιαπωνικά προφέρεται άνιμεσον (アニメーション) με παχύ "σ". Όπως και οι περισσότερες αγγλικές λέξεις που έχουν προστεθεί στην Ιαπωνική γλώσσα, έτσι και το animation συχνά "κόβεται" στην πιο σύντομη μορφή anime. Στην Ιαπωνία ως anime / animation χαρακτηρίζονται όλα τα κινούμενα σχέδια ανεξάρτητα από την χώρα προέλευσής τους, αντίθετα εκτός Ιαπωνίας έχει καθιερωθεί να χαρακτηρίζονται ως anime μόνο τα Ιαπωνικά κινούμενα σχέδια.
Τα άνιμε έχουν αρκετές διαφορές και κάποια συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που τα κάνουν να ξεχωρίζουν από τα υπόλοιπα κινούμενα σχέδια. Η μεγαλύτερη διαφορά είναι πως αντίθετα με αυτό που πιστεύεται στην δύση, πως τα κινούμενα σχέδια είναι κάτι μόνο για παιδιά, στα άνιμε αυτό δεν ισχύει. Υπάρχουν φυσικά άνιμε για παιδιά αλλά δεν περιορίζεται το είδος μόνο σε αυτό. Υπάρχουν άνιμε με πολύ πλούσια θεματολογία για όλες τις ηλικίες και ομάδες ανθρώπων. Άνιμε για αγόρια "少年" (shounen) (σ'όνεν), άνιμε για κορίτσια "少女" (shoujo) (σ'ότζο), για μικρές ηλικίες ως και αποκλειστικά για ενήλικους "成年" (seinen) (σέινεν)....
Χαρακτηριστικά εξωτερικά γνωρίσματα των άνιμε, είναι το ύφος που χρησιμοποιείται στον σχεδιασμό τους και ορισμένες τεχνικές. Οι χαρακτήρες στα άνιμε έχουν συνήθως αρκετά μεγάλα μάτια. Κάτι που βοηθάει πάρα πολύ στην έκφραση των συναισθημάτων. Με τα μάτια απεικονίζει ο σχεδιαστής των άνιμε την λύπη, χαρά, φόβο, οργή και οποιοδήποτε άλλο συναίσθημα των ηρώων του. Επίσης συνήθως δίνεται αρκετή σημασία στην λεπτομέρεια, έτσι ώστε τα σχέδια να είναι όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά και όχι σουρεαλιστικά όπως συμβαίνει συνήθως στην δύση. Οι εκφράσεις ακόμα των ηρώων δεν είναι φυσιολογικές, αφού το πρόσωπο και άλλα χαρακτηριστικά του μεγεθύνονται ανάλογα με την περίσταση. Έτσι δεν θα είναι περίεργο το στόμα να ανοίγει διάπλατα και να καλύπτει το μισό πρόσωπο σε περιπτώσεις που ο ήρωας χαίρεται.
Οι ήρωες στα άνιμε δεν μοιάζουν επίσης τόσο πολύ με αυτούς που μας έχει συνηθίσει η Δύση, ή μάλλον καλύτερα η Αμερική. Δεν είναι ακραίες εκδόσεις των φύλων, με στενά κολλητά ρούχα που διαγράφουν το σώμα. Οι ήρωες είναι απλοί συνηθισμένοι άνθρωποι όπως εμείς. Οι οποίοι εργάζονται, πάνε σχολείο, ερωτεύονται, απογοητεύονται, ονειρεύονται όπως εμείς. Αυτοί οι συνηθισμένοι άνθρωποι όμως έχουν κάτι το ιδιαίτερο. Έχουν κάποια κρυφή μαγική δύναμη, ή γνωρίζουν κάποιο μαγικό πλάσμα ή έχουν πρόσβαση σε έναν άλλο κόσμο. Οι κακοί δεν είναι απόλυτοι, και οι καλοί δεν κάνουν μόνο καλό. Οι ήρωες πεθαίνουν, ή εξαφανίζονται και ξεχνιούνται. Αυτά τα λίγα και άλλα πολλά κάνουν τα άνιμε να ξεχωρίζουν.