El pasado miércoles 29 de febrero tuve el gusto de ver Luces Rojas en un pase espeial para blogueros que contó con la presencia de Rodrigo Cortés después de haber visto su película y con el que pudimos charlar sobre su últio proyecto, su visión del cine español e internacional y sobre muchas otras cosas. Si estabáis pensando en ir a ver Luces Rojas yo os animo a hacerlo, quede gratamente sorprendido con la película. Aquí tenéis mi crítica sobre Luces Rojas, cuidado que al fnal hay una sección con algún que otro spoiler…

No sabía que esperar de Luces Rojas la verdad. Había oído hablar sobre el último proyecto de Rodrigo Cortés y sabía que actores de la talla de De Niro o Sigourney Weaver estaban implicados pero no había visto ningún trailer ni había leído ninguna crítica en la prensa. Creo que los trailers pueden crear ciertas expectativas o hype que luego se viene abajo una vez se ve la película, prefiero ir “virgen” y salir sorprendido, y eso es justo lo que me pasó con Luces Rojas. He de reconocer que las películas con temática paranormal, con mucha tensión y algún que otro susto las suelo dejar para verlas en casa, hacía mucho tiempo que no sentía angustia en un cine y me gustó repetir esas sensación, sobre todo salir de la sala sin parar de darle vueltas a la cabeza.

Para el que no sepa sobre lo que trata Luces Rojas os pongo en antecedentes. La película trata sobre dos cazadores de fraudes relacionados con sucesos paranormales, la Dra Matheson y su ayudante el físico Tom Buckley, que con la poca subvención que les proporciona la universidad se dedican a desenmascarar a mentalistas y mediums que viven de engañar a la gente. Pero sus investigaciones toman un pequeño desvío cuando un famosísimo (y ciego) medium retirado desde hace años, Simon Silver, decide reaparecer de forma repentina. La pasada rivalidad entre Silver y Matheson y el ansia por parte de Buckley por desenmascarar al aclamado mentalista desencadenan una serie de hechos asombrosos que cambiarán las vidas de todos ellos.

Así de primeras podemos imaginarnos por donde van a ir los tiros, pero os aseguro que no es así. Tras una primera parte muy tranquila en la que parecemos controlar todo lo que va pasando en la película pasamos a una segunda parte en la que no podemos fiarnos de nada de lo que vemos, como si de un truco de magia se tratara. Sabemos que algo no cuadra, algo no encaja, nos están haciendo trampas… pero no sabemos como ni quien lo está haciendo. Y entonces llegas al número final donde todo cobra sentido y todos nos quedamos con cara de tontos pero a la vez empezamos a recrear en nuestra cabeza toda la película para que las fichas encajen. Y hasta aquí puedo leer sin soltar ningún spoiler… a continuación la charla con Rodrigo Cortés, mi veredicto final sobre la película y mis pequeñas teorías/aclaraciónes/dudas sobre la misma.

—————>SPOILER LINE: DO NOT CROSS<——————-

Todos sabíamos (o al menos a mi me lo avisaron) que tras el pase para blogueros Rodrigo Cortés iba a sentarse a charlar con nosotros, de hecho el pase fue adelantado varias horas para que el pudiera acudir ya que le coincidía con su visita a El Hormiguero, todo un detalle por su parte. Tras los primeros momentos de corte inicial la gente se empezó a soltar y a hacerle preguntas, unas sobre la película otras sobre su carrera y otras sobre el estado de la industria del cine y todas las preguntas fueron respondidas con la mayor naturalidad y buen rollo posible. No es que haya conocido a muchos directores de cine (por no decir ninguno) pero me sorprendió la cercanía de Rodrigo Cortés… ¡que el tío ha rodado una película con De Niro y Sigourney Weaver!

En cuanto a las preguntas, sinceramente no me acuerdo de todas ni tengo necesidad de hacerlo, me quedé con varias ideas planteadas por Rodrigo Cortés y que fueron las que más me llamaron la atención. Sobre la película dijo que el cree que cada uno ha de tener su propia explicación sobre la misma, habrá quien vea una continuación determinada a lo mostrado en los últimos minutos y habrá quien vea una completamente distinta. Comentó que es cierto que podrían haber dado un poco más de información sobre los pasados de Silver y Buckley para poder hacerse una idea de lo que podría pasar tras los créditos finales, pero hizo mucho hincapié en que gran parte del gusto por la película viene determinado por la capacidad de cada uno por imaginar esa infomación. También comentó que cada persona ve en la película distintas influencias y guiños que no son tan intencionados como parecen.

De hecho Mariló de Yonomeaburro y yo estuvimos comentando con él una vez terminaron todas las preguntas sobre los guiños casi escándalosos hacia la serie de televisión LOST, los que hayáis visto la película podréis recordar el pájaro contra el cristal, la barrera protectora creada con puñados de sal o el cartel en el angustioso pasillo que dice bien grande “LOST”. Lo mejor de todo es que Rodrigo Cortés niega que sean guiños voluntarios y que esa precisamente es gran parte de la magia de la película. Rodrigo Cortés hizo mucho hincapié en el hecho de que la película no cala muy hondo en el espectador al principio, pero que según pasan las horas y los días el espectador poco a poco empieza a enamorarse de la película y no puede quitarse de la cabeza todos los detalles de la misma. Yo he de reconocer que me ha pasado… Siempre que me paro a pensar en Luces Rojas saco un detalle nuevo que analizar, es una película que casicon total seguridad compraré en DVD para poder revisar cada cierto tiempo, sobre todo tengo ganas de verla una segunda vez para fijarme en cada fotograma a ver si me había perdido algo.

Sobre el hecho de trabajar con actores de la talla de Robert De Niro o Sigourney Weaver, Rodrigo Cortés comentó que ellos son lo único que separa Luces Rojas de ser una película 100% española, ya que la gran mayoría de la misma fue rodada en Barcelona, con equipo 100% español. Eso chocó mucho con la impresión que está dando la película a la que tachan de “no parecer cine español”. Rodrigo comentó que esta calificación no le parece adecuada ya que no hay forma de definir el cine por su “geografía”, ¿en que punto deja de ser una película de un sitio determinado? Por último se le preguntó si estaría dispuesto a desviar su carrera hacia la televisión tal y como han hecho algunos directores y comento que de momento no, que tiene claro que la televisión española cuenta con un estigma importante y que no es lo mismo trabajar para HBO que para canales que lo único que quieren es copar toda la franja de prime time con episodios interminables “No es lo mismo Los Serrano que Los Soprano aunque solo les separen un par de letras”.

Personalmente he de reconocer ue la película me sorprendió muchísimo para bien, no me esperaba una pelicula así, con ese inicio, esos giros tan radicales y ese final tan… tan. Me gustó muchísimo el giro final  aunque no me gustó  que nos tuviesen que confirmarnos todo con pequeños flashbacks, creo que casi todos los espectadores habrían sido capaces de llegar a esa conclusión por si mimsos. También me mató la revelación final sobre Silver, te lo dejan caer varias veces durante la película pero con un tono tan obvio que lógicamente pasa desapercibido, de hecho una vez que tenemos esa nueva información empiezas a darle vueltas a varias escenas de la película, sobre todo a la de la visita de Buckley al piso de Silver, una escena tensa y tétrica a partes iguales. Lo mismo pasa con la revelación final, acto seguido comienzas a repasar toda la película escena a escena y todo puede estar relacionado con ese último descubrimiento, es trabajo de cada uno creer cuales son verdad y cuales no.

Y con esto termino mi repaso a Luces Rojas y la charla con Rodrigo Cortés, me huiese gustado poder publicar esto antes de su estreno oficial, pero me ha sido literamente imposible por tiempo y trabajo. Mi recomendación es que vayáis a ver Luces Rojas, tanto si te gusta el cine español como si no seguro que no sales indiferente. Tal y como me pasó con Buried, Rodrigo Cortés me ha vuelto a sorprender…

IMDB | Red Lights

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El pasado sábado Nada Surf pasó por La Riviera (Madrid) para presentar su nuevo disco ‘The Stars Are Indifferent To Astronomy’ y, como suele pasar con este pedazo de grupo, no defraudaron. Mira que he ido veces a la Riviera a ver a artistas consagrados como Liam Gallagher con Beady Eye, Noel Gallagher en solitario o Jamie Cullum, pues bien, en ninguna de esas ocasiones había visto la sala La Riviera tan abarrotada de gente… ¿Se estará volviendo Nada Surf ‘Mainstream’?

Hace muchos años que sigo a Nada Surf y creo que son mi grupo favorito (con el permiso de Oasis, Greenday y The Beatles), cada disco que sacan consigue meterse en mi cabeza y cada vez que vienen a Madrid intento ir a verles. Esta es la segunda vez que les veo en concierto y nunca pensé que en cuestión de tres años hayan conseguido pasar de llegar justitos al 50% de aforo en la sala a llenarla hasta los topes. A mi no me extraña que llenen la sala, los tíos son enormes en directo, pero dadas las circustancias músicales que atraviesa nuestro querido país y con las dificultados (conocidas) que han tenido en el pasado para distribuir sus discos no me esperaba una acogida así.

Del concierto resaltaría el repertorio, muy completo y con temazos, pero con alguna ausencia. Del nuevo disco 4 temas, no esta mal pero creo que era una buena oportunidad para escuchar canciones que en otras circunstancias no escucharíamos en directo. De los discos anteriores resaltaría la ausencia de Inside of Love, Treading Water (una de mis favoritas) o Paint The Silence. Por lo demás nada que objetar, tocaron clásicos como Killian’s Red, Always Love, Hi-Speed Soul, Popular y cerraron con el tradicional Blankest Year.

Antes de terminar quiero destacar las palabras de agradecimiento que Daniel Lorca nos ofreció a los asistentes, saben que en España tienen tirón (cada vez que vienen más) y para él siempre es especial tocar en Madrid, en esta ocasión nos agradeció la asistencia y nos animó a “descargar lo que tengamos que descargarnos”, que lo importante es lo que pasa en los conciertos. No puedo estar más de acuerdo, por eso yo además de ir a sus conciertos compro sus discos en versión física y digital, llamádme friki pero se lo merecen. También destacar el castellano de Matthew Caws, que va mejorando poco a poco, se agradece mucho el esfuerzo.

Para cerrar os dejo un enlace a una lista de Spotify con las canciones que tocaron en el concierto, hay una (Evolución, versión del grupo Mercromina) que no está disponible en Spotify, una pena porque es un temazo y además cantado en español. También os dejo un video que hice en el concierto, es la canción Hi-Speed Soul, una de las mejores…

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El pasado martes 17 tuve la oportunidad de ver ‘The Descendants‘ por cortesía de 20th Century Fox España y la verdad es que salí del visionado con sentimientos encontrados. Por una parte pude confirmar que los Globos de Oro que se llevaron la película y George Clooney el pasado Domingo está más que justificado y tuve la sensación de haber visto una de las películas del año, pero por otro salí con la sensación de haber visto una película que no esperaba. Tal vez serán los trailers (que no desvelan mucho de la trama), o la idea errónea de que Hawaii = buen rollo, pero el caso es que esperaba una película del estilo de Little Miss Sunshine, con algo más de comedia y un poco más de ritmo. Pero ojo, que esto no significa que me haya parecido una gran película. Tras el salto tenéis el resto de mi crítica (spoiler free).

Lo primero que llama la atención de la película es la delicada situación en la que se encuentran todos los personajes al inicio de la misma. Empezando por Matt King (George Clooney), padre de familia desbordado por el repentino accidente de su mujer, a sus hijas Alexandra (Shailene Woodley) y Scottie que ven como su madre no era tan perfecta como aparentaba ser. El ritmo de la película puede parecer lento, pero en cuanto los acontecimientos empiezan a encadenarse unos con otros la cosa cambia de forma radical.

Dejando de lado las dos tramas principales de la película, ambas muy centradas en las relaciones familiares, destacaría por encima de todo a los cinco personajes que nos acompañan durante la mayoría del tiempo. La relación entre Matt y sus hijas comienza con muchas complicaciones y poco a poco va evolucionando hasta convertirse en un trío inseparable. A ello ayuda muchísimo la interpretación de Shailene Woodley, jóven actriz que dará mucho que hablar en el futuro (esperemos que no solo por su físico). Su química con Clooney es más que evidente y ambos llevan el peso de la película sin problemas.

También destacaría el papel de Sid, el amigo pasota de Alexandra que vive toda la situación de primera mano y que ejerce de nexo de unión entre el público y la familia King. No tiene un papel clave ni realiza muchas aportaciones, pero las pocas que hace se dejan notar y ayuda a que los personajes avancen en su búsqueda. Porque al fin y al cabo la película trata principalmente sobre la búsqueda (literal y figurada) de la tranquilidad espiritual por parte de Matt y sus hijas.

No quiero desvelar nada de las tramas y sus resoluciones, pero si que diré que no habría encontrado una escena mejor para terminar la película, simple y brillante a partes iguales. También hay que destacar todo el trabajo dedicado a mostrarnos la “otra cara” de Hawaii, con una banda sonora protagonizada por música claramente local (aunque me ha faltado un poco de Jack Johnson) y con unas localizaciones que mezclan el paraíso con la ‘vida real’. Cuando termina la película tienes la sensación de conocer un poco mejor este peculiar rincón del planeta.

Recomendación: Ya sabéis que por aquí solemos comentar películas un poco más “cañeras“, así que si lo que buscas es un ritmo frenético y una película que no te deje respirar ni un segundo puedes olvidarte de ir a ver The Descendants. Sin embargo si te gustan las películas centradas en los personajes, las relaciones familiares y los conflictos morales (además de las grandes interpretaciones) no lo dudes y saca entrada para este mismo viernes, no te arrepentirás.

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El regreso más esperado del año ocurrió anoche y, aunque no fuese tan escandaloso como su monologo del año pasado Ricky Gervais nos volvió a dejar varios comentarios jocosos sobre algunos de los famosos de Hollywood. Como suele pasar con todo lo que hace este hombre, no tiene desperdicio:

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El pasado 17 de octubre salía a la venta el primer disco en solitario de Noel Gallagher titulado Noel Gallagher’s High Flying Birds. Apenas 8 meses después de que su hermano Liam lanzase disco con Beady Eye, Noel se lanza al ruedo en solitario a pesar de estar ya acostumbrado a actuar solo. Este fin de semana la gira de presentación del disco hace escala en Madrid (en la sala La Riviera más concretamente) y no pienso perdérmelo, tengo las entradas compradas desde hace meses a pesar de que casi a la misma hora se juegue el derbi Madrileño (¡Forza Atleti!). Aunque ya os contaré que tal fue el concierto quiero darle un repaso al disco antes, así que aquí tenéis mis primeras impresiones sobre lo nuevo de Noel Gallagher.

Nada más anunciarse el lanzamiento del disco y tras escuchar el primer single The Death of You and Me pensaba que el disco de Noel sería mucho más raro y menos comercial de lo que finalmente es. Los últimos discos de Oasis se caracterizaban por tener canciones demasiado experimentales, muy centradas en el mensaje, supeditanto la música a la letra, dejando de lado los ritmos y estribillos pegadizos. Pues bien, mi primera sorpresa ha venido al ver que Noel Gallagher’s High Flying Birds vuelve a retomar algunos de esos aspectos que hicieron grande a Oasis, con canciones que, una vez que las escuchas 3 o 4 veces, no se te quitan de la cabeza y con algunas otras donde Noel sigue demostrando que es uno de los mejores cantautores de nuestro tiempo.

Si hablamos de temas en concreto, me tengo que quedar con estos 5:

• Everybody’s On The Run: Una gran forma de abrir el disco, muy pegadizo y con la impresión de que ha sido escrito para Oasis.

• Dream On: Puro Noel… Ritmo repetitivo y su potente voz por encima.

• The Death Of You And Me: Siendo el singles es normal que llame la atención, pero he de reconocer que se desmarca un poco de la tónica general del disco y eso me gusta.

• AKA… Broken Arrow: Hay algo de esta canción que me tiene cautivado.

• Stop The Clocks: Canción con el mismo nombre que el Doble disco con los “Grandes Éxitos” de Oasis que publicaron hace unos años, buen cierre para el disco, algo que solían hacer en Oasis y que no ha querido dejar de hacer en su primer disco en solitario.

En el fondo todo el disco me ha gustado bastante, aunque me ha llamado muchísimo la atención la canción AKA… What A Life!, con un marcado tono electrónico, completamente opuesto a la fórmula mágica pop-rock-semiacústico que tan bien le funciona siempre a este hombre.

Pues eso, que el sábado podré comprobar si el disco es igual de bueno en directo y podremos ver si Noel se marca algún tema de Oasis, cosa que Beady Eye no quiso hacer.

Y para terminar dejaros con la frase de un amigo, gran fan de Oasis y los hermanos Gallagher, con la que definió este disco:

Con la voz de Liam, este disco sería el mejor (o entre los 3 mejores) de Oasis…

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Genial video de Super Mario hecho con cuentas de plástico y en Stop Motion… ¡a disfrutar!

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¡Feliz 11 del 11 del 11!

PD: Se que el blog lleva unos días parado, aunque la actividad en Fb y Twitter sigue activa prometo retomar los posts en breve…

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El pasado sábado acudí al Festival de Series que se celebró en el cine Proyecciones de Madrid y que duró todo el fin de semana. Fui, como no podía ser de otra forma, a presenciar la mesa redonda sobre Breaking Bad en la que participaban Mariló (Yonomeaburro) como moderadora, Dani Rodriguez (Todoseries.com), Alberto Rey (Asesino en Serie), Diego Manrique y Juanma Freire (ambos periodistas y apasionados de la serie). Aunque la mesa redonda y el visionado del 4×04 de la serie estuvieron muy bien hay que darle una colleja a la organización, ya que eso de que sea entrada libre hacía que las colas para entrar en los talleres y visionados fuesen interminables, de hecho al no haber conseguido acreditación como prensa tuve que aguantar una cola de una hora para poder tener buen sitio y cena (entregaban una bandeja con comida Tex Mex). Tras el salto tenéis unas foticos del evento y un mini resumen de lo que dio de si la mesa redonda.

La verdad es que la mesa redonda estuvo excelente, con un Alberto Rey sembrado con sus comentarios y con varios puntos de vista muy distintos sobre la serie y los personajes. Mariló no pudo dar tanto su opinión como los demás, ya que era la encargada de moderar, pero el resto de participantes debatieron sobre el final que le espera a Walter White (todos coincidieron en que la muerte es su única salida), sobre el papel de Jesse (Alberto le puso de pelele parriba pero los demás le defendieron a capa y espada) o sobre el público de la serie que teniendo una temática tan especial hace que no sea muy extenso.

Me gusto ver a Dani, mi jefe en Todoseries.com, compartiendo su punto de vista sobre la serie con otros blogueros. A Alberto tuve el placer de conocerle en la presentación del Calendario de The Walking Dead de la FOX (foto con Mario Vaquerizo incluída) y me gustó mucho el papel que adoptó en la mesa redonda, llevando la contraria en casi todo, que si Jesse es el más tonto de la serie, que si Skylar es un quiero y no puedo, que si el bebe parece un muñeco en una cesta, que si Albuquerque parece un pueblo Fantasma… De Juanma Freire y Diego Manrique no sabía que esperarme y me gustaron varios apuntes que hicieron, sobre todo Juanma y su amor por Saul Goodman, el abogado hortera que parece sacado del Grand Theft Auto.

Del visionado y la cena destacaría el mensaje personalizado de Bryan Cranston lamentando no haber podido venir al Festival en persona así como las entrevistas a los actores donde nos cuentan qué podemos esperar de la cuarta temporada (aunque casi todos la habíamos visto ya). Y de la cena, pues que la cajita molaba mucho y la cena podría haber sido sacada del mismísimo Pollos Hermanos pero que al apagar las luces te da igual caja y comida, lo único que esperas es no pringarte con todas las salsas mejicanas… Fue una pena que la mesa redonda no fuese antes del visionado ya que podríamos haber cenado más comodamente.

En conclusión, me gustó mucho ver a amigos y conocidos compartiendo una mesa redonda sobre una de mis series favoritas (hasta les hice una pregunta y todo) y me gustó ver que compartimos algunos puntos de vista. Al terminar nos fuimos a tomar una caña Dani, Mariló, Juanma, Julio (otro colaborador de Todoseries.com al que desvirtualicé), María (mi novia) y yo donde seguimos hablando de series. Ah! Y mención especial para Chema, Community Manager de TNT, que se pasó a saludar y nos hizo un poco de compañía durante las colas, se pegó una buena currada como organizador de algunos talleres y visionados, un abrazo crack!

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¡Ya lo tengo en mis manos! Ayer llegó a mi el primer disco de Carpophonica y aquí estoy para contároslo. Todo lo que rodea a este disco desprende perfeccionísmo por los cuatro cortados, desde las canciones (que espero todos os sepáis ya de anteriores posts) hasta el packaging pasando por ese libreto tan bien editado.

Podré sonar repetitivo o insistente, pero los que me hayáis hecho caso y le hayáis echado una escuchada al single de Carpophonica no podéis negar lo evidente, este grupo toca muy bien y podrían estar sonando en cualquier emisora de radio nacional codeándose con artistas consagrados.

Os recomiendo encarecidamente que os hagáis con su primer disco, la variedad de temas (uno incluso en inglés) es altísima y a los amantes del rock (sobre todo) no os va a defraudar.

Si tuviese que destacar algunos temas del disco me quedo con Teatro de Cristal, Alto en lo Alto y Por tus sueños, que tiene un comienzo muy “U2ero”. Para que vayáis cogiéndoles el punto os pongo su primer single, El Ojo del Idiota, del cual están grabando un video clip y Teatro de Cristal en versión acústica. Si no te los quieres perder en directo esta noche dan un concierto sorpresa en El Callejón de Serrano y presentan disco el 19 de Noviembre en la sala Lemon en Madrid. Espero que os guste y que compréis el disco, el precio desde luego invita (10€).

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Hace justo una semana terminó la cuarta -y penúltima- temporada de Breaking Bad, tiempo más que suficiente para madurar ese grandioso final y poder traeros mis impresiones sobre la que para mi es a día de hoy una de las mejores series de la parrilla. Como suele pasar en este tipo de posts, si no has visto esta temporada de Breaking Bad mejor que no pases, pues te puedes comer unos cuantos spoilers…

A pesar de que a comienzos de la temporada no las tenía todas conmigo he de recononcer que tras el último episodio de la temporada me tengo que rendir una vez más a esta grandiosa serie. Es una pena que se emita en unas fechas tan “incomodas” y que sea una serie de temporadas cortas ya que es difícil seguirle el hilo entre temporadas. Pero todo eso pasa a segundo plano cuando retomas una nueva temporada.

En el caso de la cuarta la situación de partida ya era de por si complicada, con Jesse disparando a Gale y Walter en pleno pulso con Gus. Aunque los primeros episodios han sido un poco lentos en introductorios no tardamos en toparnos con los primeros problemas, por un lado Walter y Jesse viven bajo la amenaza de Gus, aunque afortunadamente siguen manteniendo su trabajo y su vida, Skylar por su parte intenta que el trabajo de Walter pueda ser encubierto como un problema de juego y su idea de comprar el lavado de coches toma forma para poder lavar todo el dinero que genera Walter. Hank por su parte empieza la temporada muy decaído pero coge fuerza poco a poco, hasta el punto de estar muy cerquita de desenmascarar a Gus como capo de la red de venta de meth.

Si tuviera que resaltar lo que más me ha gustado de la temporada destacaría varias cosas. Primero el binomio Mike-Jesse, esos episodios en los que Jesse trabaja junto a él han sido buenísimos, con el punto fuerte en la visita al cartel en Mejico. También me ha gustado mucho el equipo formado por Hank y Walter, ver al cazador con la presa delante de sus narices y sin darse cuenta es una tensión continua. Por último me ha gustado, como siempre, el personaje de Saul que teniendo poca participación esta temporada consigue ayudar y aconsejar a sus clientes lo mejor que puede e incluso les hace algún que otro favor.

La nota negativa de la temporada para mi han sido las hermanas Skylar y Marie, muy por debajo del nivel de temporadas anteriores… Toda la trama de Skylar con Ted me ha parecido muy forzada y la muerte de él me pareció ridícula.

Y para cerrar quiero comentar ese final, que casi me mata de la tensión con Gus, Héctor, Walter y Jesse como protagonistas… Que Walter había envenenado a Brock era algo que podíamos intuir pero que Héctor estuviese dispuesto a dar su vida para acabar con la de Gus si que no me lo esperaba, y la escena de la muerte de Gus me ha parecido sublime. Ahora a ver que nos tienen preparado para la quinta y ultima temporada, yo por mi parte espero un Hank mucho más activo en las investigaciones de la DEA, pisándole los talones a un Walter moribundo (ese cáncer vuelve FIJO) y un Jesse intentando poner en orden su vida, porque si hay un personaje que merece salir indemne de todo esto ese es Jesse. El apartado de quien debe o no morir al final de la serie lo dejamos para otro momento, porque eso dará que hablar.

BONUS TRACK: El otro día veía en Yonomeaburro la máscara de Halloween de GUS, genial y terrorífica a partes iguales.

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