Ludosofando

Resident Evil 6: uma leitura

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 09 Nov 2012 19:56:00 +0000

Toda obra ficcional exibe sempre a mesma mensagem em seu frontispício: “esta é uma obra de ficção. Qualquer semelhança com nomes, datas e acontecimentos reais terá sido mera coincidência”, um protocolo jurídico para possíveis “coincidências” que possam ferir os direitos de pessoas, costumes e culturas. Apoiados nessa balela, que pode convencer unicamente aos códigos inanimados das leis dos homens, os criadores das obras (escritores, roteiristas, etc.) podem se valer das realidades alheias para configurar ficções que acreditam ser puramente ficcionais.

No entanto, os universos da ficção e da realidade não se apresentam de forma tão unilateralmente oposta. O escritor e educador Gustavo Bernardo (2002, p.82), especialista nas obras do filósofo Vilém Flussser, afirma, inclusive, ancorado nas discussões do referido filósofo que “... se houve um momento em que a ficção era somente uma vírgula dentro da vida das pessoas, hoje parece que a vida tornou-se uma vírgula dentro do parágrafo da ficção...”. Mas como dizer “ficção também é realidade” se a afirmação de um termo é a negação antônima do outro?

A procura por significações ocultas nos objetos artísticos é um importante meio de inquirir do objeto conjeturas a respeito de sua intenção de realidade, o que descamba para as inúmeras problemáticas da interpretação. Durante as décadas de 60 e 70, Umberto Eco defendeu o papel do leitor como “produtor” de significados, muito embora a crítica tenha entendido essa posição como uma licença ilimitada dada ao leitor para a produção de leituras. Eco (2005, p.50) se pronunciou em sua própria defesa demonstrando formas de limitação de tais interpretações, apontando algumas leituras como superinterpretações, ou seja, leituras de elementos e significados que não existem no texto ou que se contradizem diante do todo.

Para ler/jogar um texto/game, o leitor/jogador precisa empreender uma “willing suspension of disbelief” (ISER, 1996), ou seja, uma suspensão voluntária da descrença, fazendo com que o narrador cause em nós a reação de que os eventos estão acontecendo e, simultaneamente, não estão. A posição do crítico (ou analista) de acordo com Bernardo, deve ser a de suspensão da suspensão da descrença, mas sem pular o primeiro nível: o analista precisa ter suspendido a sua descrença para não se tornar funcionário da teoria e, ao mesmo tempo, suspender tal suspensão para não reduzir a sua leitura a algo sem consistência teórica. Agregando o ler/jogar despretensioso a ferramentas teóricas e à bagagem cultural individual, podemos vislumbrar horizontes conjeturais de leituras possíveis.

Leituras intencionadas de RE6

A série survival horror Resident Evil, conhecida por revitalizar o gênero terror para o universo dos games, nomeadamente a partir da temática dos zumbis, vem jogando com alguns elementos de ordem histórica e social através de personagens, enredos, espaços geográficos, entre outros. Para termos uma ideia, na história de Resident Evil 5, penúltimo game da série, o jogador assume o personagem Chris Redfield, ativista privado que investiga uma pequena cidade africana, foco de contágio de um vírus denominado “Las Plagas”, já mencionado em RE4. Muitas imagens e sequências do jogo, bem como a própria localização geopolítica da trama, falaram a favor de um imaginário racista. Imagens como a de homens negros arrastando uma mulher branca em dada cena do jogo, além de detalhes dos espaços do cenário como excrementos, animais em decomposição, etc., são aspectos que conduziram ondas de protesto internacional contra o jogo. De acordo com o site “gamevicio.com”, em entrevista à revista Computer Games Magazine, Mascahika Kawata, produtor do game, afirmou: “Nós [Capcom] não podemos agradar a todos. Estamos no ramo de entretenimento - não estamos aqui para afirmar a nossa opinião política ou qualquer coisa assim. É lamentável que algumas pessoas tenham se sentido ofendidas dessa forma.".

Parece que confirmamos o aspecto de uma natureza da inimputabilidade dos objetos técnicos de entretenimento digital, discurso próprio dos produtores/desenvolvedores de games. É como se a natureza ficcional do jogo o eximi-se de qualquer responsabilidade sobre supostas interpretações “errôneas”, desconectadas de um contexto ficcional em que vale tudo. A nova do momento é a sequência de abertura de Resident Evil 6 no cenário do personagem Leon S. Kennedy.

Imagem da Adam Benford, presidente dos EUA na trama.

De acordo com o enredo do jogo, estamos em junho de 2013, e o presidente dos Estados Unidos, branco, de nome Adam Benford, decide revelar segredos a respeito dos eventos de Resident Evil 2 (1998, Raccon City) a Leon e sua parceira, Helena Harper. O local onde se encontram sofre um ataque bioterrorista, implicando na infecção do presidente e no consequente sacrifício do mesmo por Leon, uma cena de tensão, desapontamento e abominável desserviço cívico por parte do personagem (Leon tem de matar o presidente para sobreviver e salvar a companheira) – vide vídeo!

Dois caminhos de leitura da sequência: 1. Diante de um comparativo entre a data de lançamento mundial do jogo (2 de outubro de 2012, o que antecede as eleições dos Estados Unidos), e o tempo determinado na narrativa (junho de 2013) pode haver uma insinuação/desejo de que o presidente dos EUA em 2013 fosse justamente o candidato branco (no caso, Romney), ou 2. O ato de matar o presidente branco no game pode simbolizar a derrota do candidato, o que, diante do drama e da comoção dos personagens envolvidos na cena, sinaliza para um possível descontentamento referente a essa derrota.

E depois nos perguntamos: mas afinal de contas, será mesmo que esse produtor tinha alguma intenção quando trouxe para o game esse presidente que deveria morrer com uma bala na cabeça? John Searle (2002, p.8) responde: “A linguagem é derivada da Intencionalidade, e não o oposto”. Na ficção e no entretenimento vale a máxima do Chaves, em que tudo acaba acontecendo sem querer, querendo.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BERNARDO, Gustavo. A dúvida de Flusser: filosofia e literatura. São Paulo: Globo, 2002.

ECO, Umberto. Interpretação e superinterpretação. Tradução MF.; revisão da tradução e texto final Monica Stahel. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2005.

ISER, Wolfgang. A arte parcial: a interpretação universalista. In: O ato da leitura: uma teoria do efeito estético. Tradução Johannes Kretschmer. vol. 1. São Paulo: Editora 34, 1996. p.23-48.

SEARLE, John R. Intencionalidade. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2002.

O espaço periférico

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 May 2012 17:17:00 +0000

Diante do game como obra hipermidiática não-linear, as condições de navegação impostas ao usuário/gamer nunca foram as mesmas. No princípio eram os games baseados no verbo, em que cenários, personagens e ações eram apresentados na tela como descrições textuais, e deixavam a encargo do jogador, tal como nas narrativas literárias, o esforço em construir a imagem mental dos espaços onde se desenrolavam os seus respectivos eventos. E o verbo se fez pixel, tomando formas visuais gradativamente superiores às antecessoras, reclamando novas funções éticas e estéticas.

Temos visto estudos como The medium of the videogame, de Mark J. P. Wolf (2002), e o mais recente Video game spaces, de Michael Nietsche (2008), que trabalham com o elemento espaço, o primeiro tipificando-o no geral e o segundo abarcando as propriedades perceptivas e de contato com outras linguagens, mas pouco se discute a respeito do espaço como agenciamento de questões sócio-culturais da realidade, ou melhor, do cotidiano. Em nosso trabalho dissertativo “Guerrilha e espionagem em games de ação” percebemos a planta baixa dos ambientes de navegação dos games como espaços de análise sociológica e antropológica.

Através de um percurso argumentativo que passeia pela história da arte e pelas teorias do cotidiano, desenvolvemos o conceito de “espaço periférico”, uma dimensão de contato sócio-antropológico com a realidade exógena aos games analisados (Call of Duty: Modern Warfare 2, Call of Duty: Black Ops e Battlefield 3). Quando ditames exploratórios, parcela da categoria contemplativa da ação, dissecada por Luís Nogueira em Narrativas fílmicas e videojogos (2009), passam a exercer maior influência sobre o gameplay, como pode ocorrer em jogos open world, estamos diante de uma postura metodológica que nos fará enxergar o espaço periférico.

Periferia visual é um conceito da ótica. Portanto, as imagens de canto de olho são para o pesquisador indícios visuais que extrapolam os elementos privilegiados pela técnica renascentista da perspectiva, que nasce com a pintura e permanece na representação dos espaços tridimensionais navegáveis dos games contemporâneos. Some-se a isso a abordagem das teorias do cotidiano, que privilegiam aspectos banais, comuns, rejeitados pela ótica da macrossociologia e teremos então a união entre contributos técnicos e, simultaneamente, teórico-hermenêuticos. Definimos, portanto, o “espaço periférico”, identificado em alguns games, como um lugar mais ou menos delimitado (por vezes difuso), situado fora da rota principal que leva à progressão narrativa do jogo, o qual pode exibir marcas simbólicas extraídas do cotidiano, estocadas às margens das molduras “oficiais” da arquitetura visual dos games.

O próprio procedimento de navegação do jogador diante do game corresponde ao que Gunnar Liestol (apud GOSCIOLA, 2003, p.103) chama de “discurso decorrido”, ou seja, o percurso atualizado pelo jogador diante do todo, que seria o “discurso armazenado” na programação do game (o leitor atento verá que se trata apenas de uma atualização da dicotomia saussuriana entre língua e fala). A ideia da obra aberta, ou da não-linearidade da obra hipermidiática leva-nos a crer que somos donos do próprio nariz dentro do game, resvalando na mesma ilusão de liberdade que possuímos na vida cotidiana. Mas o game designer, o roteirista, todos olham por nós; a imagem percorrida já foi olhada antes e agora nos encara, tal como percebido por Foucault (1999) em sua análise crítica sobre o quadro As meninas de Velásquez.

Os games, assim como todo objeto técnico e tecnológico, possuem um ethos; marcas constitutivas dos sujeitos que os produzem, e têm algo a comunicar. Este estudo, fruto das pesquisas empreendidas no Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFPB, será publicado muito em breve, lançando novas contribuições ao campo e suscitando debates críticos e desdobramentos.

REFERÊNCIAS

FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas: uma arqueologia das ciências humanas. 8. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1999.

NITSCHE, Michael. Video game spaces: image, play and structure in 3D worlds. Cambridge: MIT Press, 2008.

NOGUEIRA, Luís. Narrativas fílmicas e videojogos. Covilhã: Labcom, 2008.

WOLF, Mark (Ed.). The medium of the video game. Austin, EUA: University of Texas Press, 2002.

Guerrilha e espionagem em games de ação

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 08 Apr 2012 21:41:00 +0000

Defesa da dissertação: "Guerrilha e espionagem em games de ação: o cotidiano simbólico de um avatar pesquisador interagindo no Brasil, Cuba e Iraque".

Dia 12 - 15h00
Sgt. Daniel Abath
Força Tarefa - Sala 111 - CCTA
João Pessoa, Brasil.

Jogo. Logo, existo!

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 19 Nov 2011 20:09:00 +0000

Enfim, um ano de Ludosofando. Como prometido, em comemoração à data, transcrevo a entrevista que concedi ao Richardson, aluno do 3º período de Jornalismo da UFPB, a respeito das nossas pesquisas e outras curiosidades.

Grande abraço a todos vocês que vêm acompanhando o blog nessa caminhada. Que muitos e muitos anos pela frente tornem o Ludosofando cada vez melhor! Valeu!

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Quando começou seu interesse por games?

Os games passaram a fazer parte da minha vida desde muito cedo. Um tio era o que hoje chamamos de geek, tinha todas as revistas Super Interessante, comprava todas as revistas de games que saiam na época (Ação Games, Videogame, Super Game, etc.) e, claro, acompanhava as gerações de consoles. Então, como eu morava com os meus pais, meus avós e esse tio, passei a conviver com isso desde os cinco anos de idade. Então tive de cara o Atari, com seus jogos memoráveis, e acompanhei razoavelmente as gerações ao longo de mais de duas décadas. Já o interesse acadêmico por games surgiu a partir do momento em que compreendi que o videogame podia ser estudado através da perspectiva comunicacional, entendido como uma mídia, isso no final da minha graduação de Jornalismo.

Quais jogos foram analisados na sua pesquisa “A representação do cotidiano nos games”?

A representação do cotidiano nos games é na verdade o tema que envolve toda a minha investigação. Muitos pesquisadores se debruçam sobre as relações de comunicação existentes nas comunidades de jogos MMORPG, ou seja, games jogados em rede com pessoas do mundo inteiro. Eu procuro analisar questões sociais e de comunicação nos games no próprio game. Da mesma forma que alguns pesquisadores estudam a representação da realidade, ou do cotidiano na literatura, eu venho estudando a representação da realidade nos games. Questões como representação da socialidade imbricada na história do jogo, ou nas ambiências virtuais. Dessa forma, venho trabalhando com o GTA e o Call of Duty: Modern Warfare, o primeiro por se tratar de um game em que as habilidades de convivência no cotidiano do jogo são muito requisitadas e o segundo por ser uma série que tem se dedicado a retratar guerras modernas, inclusive com representações do Rio de Janeiro.

O Grand Theft Auto IV parece ser nesse momento o jogo que criou e representou melhor essa vida social de personagens não existentes. O que você acha dessa simulação de vida?

Pois é, o GTA IV é um dos jogos que melhor trabalha com essas representações, além do The Sims e jogos de época como Mafia e o recente L.A. Noire. O GTA IV ao mesmo tempo que é caricato e irônico, também é sério e representativo. No game foram inseridas várias mídias que podem ser utilizadas pelo avatar, tais como o celular, a televisão e uma internet própria do jogo, com centenas de sites fictícios, mas que de forma bem humorada reproduzem aquilo que acontece na vida cotidiana. Gosto do termo simulação, pois é exatamente isso o que acontece: a vida e seus meandros, no GTA, passam por uma (dis)simulação. Ou seja, é a simulação de uma vida desregrada, mas que também possui os seus limites. E o mais importante num jogo como esse é a mensagem de uma ética dos grupos sociais, das máfias, que a própria sociedade (e não só a do jogo) “permite” e “institucionaliza”. Além disso, o que percebemos na maioria dos jogos da série em relação à construção do criminoso, daquele que está à margem da sociedade, fazendo serviços sujos e impossíveis para certos cidadãos, é a condição de necessidade. Isso acontece no GTA: San Andreas, em que o protagonista Carl Johnson é representado como afrodescendente, pobre e socialmente margeado. No GTA IV temos Niko Bellic, imigrante que chega aos EUA com promessas de melhoria de vida, mas que logo percebe a podridão da sociedade, das pessoas públicas e de um american dream fictício. O que sobra então para essas pessoas? Isso é o que faz dos games, arte.

Já analisou o GTA IV? Ele virou objeto de estudo também?

Não, na verdade o GTA IV me serviu apenas num artigo acadêmico apresentado no ano passado, no Intercom Regional. No artigo eu demonstrei exatamente a possibilidade de trabalharmos com a representação do cotidiano in game, diverso de estudos que se concentram nas relações interpessoais e intergrupais promovidas pelos MMO.

Você já falou sobre a brasilidade nos jogos, alguns “mods” ficaram em excelente estado, casos como o GTA: San Andreas com a cidade do Rio de janeiro, o que você acha dessa edição de games?

Acho fantástico, tanto que decidi investir em um artigo e apresentar de que forma o aficcionado por games consegue inserir elementos da cultura local, da cotidianidade, dos elementos icônico-simbólicos que nos definem como brasileiros. Por mais que os gráficos sejam incipientes e certas edificações do game original tenham sido mantidas, é interessante vermos alguns pontos turísticos como o Cristo Redentor, uniformes de times de futebol nacionais e inclusive carros nacionais nas ruas do GTA: San Andreas. De posse desses elementos o jogador conta outras histórias sobre a história do game e acaba fazendo com que as suas vicissitudes prevaleçam ali. A própria diretriz narrativa das brigas entre traficantes no jogo foi modificada em função desses elementos. No GTA Rio de Janeiro as gangues são compostas por membros de torcidas organizadas, e as brigas são resultado de conflitos dentro dessa relação, o que sabemos que ocorre em demasia aqui no país. Então notamos que forma e conteúdo são inseparáveis: um elemento formal evoca aspectos de movimentos sociais, conflitos entre tribos urbanas e todo tipo de manifestação levada de fora para dentro do jogo. Ou seja, quando mudamos alguns elementos formais/gráficos modificamos inevitavelmente algum aspecto da lógica e da narrativa do jogo.

O que acha sobre essa produção caseira dos “mods” no Brasil? Estamos convivendo com novos criadores de games?

Definitivamente, não. Temos visto pesquisas que tratam sobre a questão da autoria diante das manifestações midiáticas da cultura remix, como por exemplo vídeos remixados com fotos, cortes e inserção de outros elementos que acabam desconfigurando as características autorais, fenômeno já demonstrado no início do século XX através do conceito benjaminiano de perda da aura. Podemos considerar que o mod processa essa desconfiguração remix: eu tomo o jogo original e modifico com inserção de outros elementos e isso é fato. A Rockstar não tem qualquer relação de autoria sobre esse jogo terceiro que é o GTA Rio de Janeiro. Mas também não podemos considerar o criador do mod como um criador de game. Ele é um aficcionado, alguém que não consegue construir um jogo inteiro, mas que consegue quebrar alguns códigos, algumas criptografias e daí então inserir elementos 3D muitas vezes já disponibilizados em sites gratuitamente. Outras vezes o modificador (vamos aqui chamá-lo assim) pode ter conhecimentos com programas como 3DS MAX e desenvolver seus próprios elementos 3D. Na minha opinião, isso não o torna um criador de game. Na verdade, ele está inserido em uma cultura hacker, de quebra de código, de caos, de contestação alternativa, tendo em vista que esses games são pirateados e até vendidos em camelôs. Mas, claro, o exercício da modificação pode ser um primeiro passo para que esse aficcionado venha a produzir algum game na vida, afinal de contas a maioria dos games produzidos aqui estão fora do circuito de mercado, construídos através de projetos individuais e alternativos.

Na 6° edição do Interprogramas de Mestrado, da Cásper Líbero, você falou sobre a descentralização dos jogos( EUA/JAPÃO). Acredita que ela possa acontecer?

Bem, eu gostaria muito pelo fato de que os americanos produzem o espetacular, o hype, e os orientais se voltam para sua própria cultura, produzindo games muito localizados para venda interna. Há muitos jogos japoneses que não chegam aqui. Daí ficamos à mercê das produções americanas. Os títulos e os gêneros já estão muito saturados. As pessoas deixaram de acreditar em jogos open world como GTA, tanto que a produtora foi investir em temáticas do velho oeste, com Red Dead Redemption, e abordagens mais sérias e difíceis como L.A. Noire. Eu acho que poderíamos produzir jogos mais nacionais, desde que o incentivo e a participação do governo nesse mister fossem efetivos.

Em seu blog, li um post sobre o jogo Call of Duty: Modern Warfare que falava sobre uma parte em que se jogava no Rio de Janeiro. Você gostou dessa “homenagem”?

O aspeamento de homenagem é extremamente oportuno (risos). Acho que a maioria dos fãs brasileiros da série Modern Warfare foi ao delírio quando soube da inserção do Rio como um cenário. Gostei muito da representação dos espaços físicos do estágio, das texturas empregadas, dos detalhes explícitos como as casas ainda nos tijolos, os barracos, as lajes, as caixas d’água improvisadas, a bola de futebol que vaza a tela pelas laterais durante o conflito armado, o campo de futebol de terra batida e, claro, o contexto da violência, os traficantes, as armas pesadas. Se prestarmos atenção veremos que há uma tendência em “homenagear” o Rio de Janeiro em várias mídias há algum tempo: a animação Rio, um título recente da série Velozes e furiosos, o game Call of Duty Modern Warfare 2, o próximo título da série Max Payne, que se passará em São Paulo... Enfim, como o Brasil vem ganhando maior notoriedade em assuntos públicos na comunidade internacional, inclusive diante dos grandes eventos que serão aqui sediados, parece-me que há uma tendência em divulgar, mostrar, apresentar alguma coisa do Brasil nas mídias, mesmo que essa apresentação nem sempre mostre exatamente o que o Brasil é.

Que tipo de imagem esse jogo pode ter trazido para o Brasil e especialmente para o Rio de Janeiro?

Para o Brasil trouxe muito do que já sabemos, por mais que a mídia tente encobrir através de discursos como “o Morro do Alemão está pacificado” ou “agora os moradores podem transitar com segurança nas favelas”. Isso não é verdade: a violência continua, o narcotráfico continua e determinadas ações, como a do Morro do Alemão, não se constituem como ações de segurança pública, mas tão somente como ações midiáticas. São ações de assessoria, de relações públicas internacionais, visto que sediaremos uma Copa e isso exige segurança adequada. Tudo aquilo que vimos naquele dia foi uma cena, com roteiro elaborado, tempo determinado, enquadramentos, luz adequada, tomadas de helicóptero, para forjar a imagem internacional de que está tudo sobre controle no país. Internacionalmente, acho que o game representou bem a condição da guerra moderna instalada no Brasil, demonstrando que o país está entregue nas mãos dos bandidos e da lei que assim os institucionaliza, mas, ao fazê-lo, admitiu, em contrapartida, que os americanos podem muito bem chegar atirando e resolver uma boa parte do problema.

Na sua opinião, o jogo descreve a realidade das favelas cariocas ou exagera em sua representação?

Acho que todo game em si já contém muitos exageros. Nós pesquisadores comparamos muito as características dos games com o cinema e a literatura, e esquecemos um pouco de fazer analogias com a linguagem do teatro, que é a representação do drama ou da comédia da vida de forma exagerada. O exagero no game está sempre presente no quesito dificuldade: na programação do jogo são inseridos inúmeros bots, ou NPCs (personagens não controláveis), dotados de Inteligência Artificial. No estágio da favela carioca há um número elevado de traficantes no cenário, tudo para dificultar a vida do jogador. Agora, em relação a uma representação antropológica daquele local, certamente foi exagerada: a indumentária dos inimigos não chega a caracterizá-los como traficantes brasileiros. Os nossos bandidos costumam usar toucas, bonés, bermudas e outros adereços, enquanto que os bandidos do game usam óculos escuros, cinturões de munições transversais e calças jeans, o que remete muito mais para um estereótipo de colombiano. Outro ponto de engasgo na fase diz respeito às falas dos traficantes em português, dotadas de um sotaque gringo e imediatamente traduzidas para o inglês. Coisas do tipo: “Inimigo à frente! Ahead!”.

Em seu blog você fala sobre a saturação, da imprensa, na tentativa de acusar os games como “fazedor de assassinos”. Qual seria o interesse da mídia na consolidação deste pensamento?

Na verdade, a mídia é apenas uma preposta, ou seja, ela representa interesses terceiros. Quando a mídia atribui a um dispositivo tecnológico a culpabilidade por crimes e delitos de toda ordem, torna inimputáveis os verdadeiros responsáveis pela violência. Se pensarmos assim, teremos de censurar também os milhares de filmes de violência que estão nos cinemas, no mercado, nos camelôs. Há um projeto de lei tramitando no Senado que tenta criminalizar os atos de produção, importação ou distribuição de jogos que atentem com as tradições, os costumes, as religiões dos povos, etc., etc., etc. O que acontece é o seguinte: a economia é o que manda no mundo hoje em dia. A política, pra usar um termo do Lobão, é um “cadáver insepulto”: só serve pra bater foto com líderes mundiais e fechar as cotas de importação e exportação entre os países, além, claro, de servir para o enriquecimento ilícito. Pra o show continuar, o povo não pode saber disso. É aí onde entra a mídia: a mídia tem de produzir discursos midiáticos, pra que o povo ache, por exemplo, que o videogame é o culpado pela insanidade mental dos assassinos. Em seguida, aparece um ilustre político defendendo a censura aos famigerados jogos de violência e, assim, o povo se sente satisfeito, tendo a certeza de que elegeu um defensor dos bons costumes e um homem de ação, que identifica rapidamente as soluções para os problemas. Como a mídia é só mais um tentáculo da burocracia, das instituições, precisa desviar o entendimento dos indivíduos, assim como o fazem as pornografias da indústria cultural, nomeadamente funks, forrós, axés. Ressalto, apenas, que os games possuem indicações etárias de utilização, instituídas pelo ESRB, órgão regulador americano, semelhante ao Inmetro, ou seja, crianças não podem e nem devem jogar games com temáticas adultas, assim como não devem assistir a filmes de violência ou de pornografia.

No post “Eu, aplicativo?” você fala sobre a dependência que estamos criando de viver conectados 24h, seja jogando algum game ou conectado a uma rede social. Ao seu modo de ver essa conexão estaria criando um isolamento social?

Como dizem os estudiosos, a exemplo de Zygmunt Bauman, as redes sociais estão conformando uma sociedade “plugada” ou sociedade “sem fio”. Em alguns países fala-se em “vida eletrônica” ou “cibervida”, de forma que o termo rede está gradativamente substituindo o termo sociedade. E nada de acharmos que as tecnologias fizeram isso conosco. O ser humano é eminentemente danoso a si próprio. É o único animal que tem consciência de que outros milhões da sua espécie passam fome nesse exato momento e deseja, por explícita vontade, que esse mal se perpetue ad infinitum. A tecnologia é um produto da mente humana. Uma faca sobre uma mesa jamais perfurará sozinha qualquer material que seja, a não ser através de uma força, de um desejo, de uma vontade que a tire do seu repouso de objeto inanimado. Acho que os hábitos de interação com mídias digitais, ambientes virtuais, etc. têm criado uma disposição de isolamento presencial, mas uma espécie de envolvimento social é perfeitamente possível em ambientes digitais. Pergunto-me, aliás, se sabemos exatamente qual o sentido de viver em sociedade. Nós, brasileiros, fomos muito mal preparados para uma vida política em sociedade, de forma que, ao meu ver, não exercemos um convívio social pleno. As redes sociais estão aí, inspirando publicitários a defenderem campanhas neo-iluministas de libertação pelas vias do digital: favela agora tem vez, voz e não sei quantos mil seguidores. E daí? Favela não tem água, favela não tem esgoto, favela não tem hospital, favela não tem escola, favela não tem salário adequado, favela não tem segurança... Então, essas “soluções” virtuais nem são boas, nem são más: são apenas a mais nova atração do parque de diversões da sociedade de consumo. O que vem acontecendo, sub-repticiamente, é o aumento da burocracia das instituições; de uma vigilância silenciosa do sistema. Mas o segredo do isolamento social, ao pé da letra, com direito à senha e email pra fazer login, só quem pode deter é mesmo algum monge budista.

Parabéns pra vocês!

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 11 Nov 2011 01:58:00 +0000

Quando estamos jogando, imersos nos mundos virtuais, parece que o tempo é só uma ampulheta a girar rapidamente, construindo mais uma torre de poeira que será destruída imediatamente. No nosso dia-a-dia sempre nos pegamos dizendo coisas como “nossa, como o ano passou rápido”; “já estamos em dezembro”; “já, já começam as propagandas de natal”. Pois é, já faz quase 1 ano que o blog Ludosofando vem comentando, discutindo, divulgando e se divertindo com os assuntos ligados a esse mundo tão fantástico, fértil e amado que é o mundo dos games. E como todo bom filho merece um presente de aniversário, não vamos deixar essa data passar em branco.

Entrega do prêmio Made in PB

A primeira publicação data de meados do dia 19 de novembro de 2010. De lá pra cá houveram bons textos, alguns desencontros, discussões de relação e diante do reconhecimento público do prêmio de Melhor Blog de Cultura Pop, conferido pelo Studio Made in PB, no HQPB deste ano, optamos por dar continuidade ao nosso trabalho, que afinal de contas é uma extensão daquilo que pesquisamos academicamente. Quando digo “nosso” ou “optamos” estou me referindo a mim e a todos aqueles que contribuem para com os resultados do nosso esforço, ou seja, a todos vocês.

Cérebro!

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 04 Nov 2011 05:19:00 +0000

Cut scene de Fatal Frame 2

Resident Evil, Silent Hill, Fatal Frame, Alan Wake… Esses nomes te lembram alguma coisa? Claro, essa semana tivemos a alegria mórbida dos vivos, com a típica comemoração norte-americana do Halloween, bem como um dia dedicado à lembrança dos mortos, e foi pensando nos mortos-vivos que o Ludosofando resolveu trazer um texto com memórias de alguns dos principais games de terror da história.

A série de games mais conhecida do gênero, com adaptações para o cinema, quadrinhos e livros, é mesmo Resident Evil, de Shinji Mikami. Desde a época do Playstation 1, a febre de 42º era estourar os miolos dos inúmeros zumbis da mansão macabra da Floresta de Raccon, onde indícios de canibalismo levam um grupo de agentes policiais a averiguarem a situação. Na pele de Jill Valentine e Chris Redfield, vivemos momentos de suspense e terror genuínos, com direito a vidraças estilhaçadas por cachorros mortos-vivos, corvos no melhor estilo Alan Poe e puzzles dotados de armadilhas inusitadas e sanguinolentas. Um dos primeiros quebra-cabeças estava num piano e o desafio era completar uma partitura de “Claire de Lune”, de Beethoven (totalmente inusitado). Em seguida, surgiram várias sequências inesquecíveis, culminando com o mais recente Resident Evil 5 que foi ambientado na África e causou polêmica ao representar os africanos como zumbis.

A segunda série mais conhecida é Silent Hill, um raro caso de um game bem adaptado para o cinema. Sempre com ambientes que exageram nas sombras, na escuridão e nas sonoridades obscuras e imersivas, Silent Hill soube criar o clima de terror em várias sequências, como Silent Hill 3 do Playstation 2. Um trecho muito interessante do game é o parque de diversões assombrado, com direito à Casa do Terror, esqueletos despencando do teto e sustos de traumatizar qualquer gamer principiante.

Dos jogos mais recentes, Fatal Frame é um dos títulos louváveis, pois trabalha o terror psicológico tipicamente oriental que fez o sucesso de filmes como O chamado. No game, espíritos se mostram diante das objetivas fotográficas e a câmera é a única arma à disposição para capturar os espíritos do mal. Siren: blood curse também é outro jogo aterrorizante da linha oriental. E como não lembrar da excelente exclusividade do Xbox 360, Alan Wake?

Em Alan Wake, nem Jesus: só a luz pode te salvar

Alan é um escritor bem sucedido que decide sair em férias com a esposa em busca de inspiração para quebrar um período de 2 anos sem qualquer produção artística. O personagem, tal como Stephen King, é escritor de suspense e terror e o seu objeto acaba tomando conta da sua momentânea realidade de descanso, quando sua mulher é raptada por entidades sombrias. Um jogo muito, mas muito escuro, que conta com sons de ventanias, vozes de além-túmulo e uma simples lanterna como grande utensílio de sobrevivência: a luz é a verdadeira salvação. Encontrar um foco de luz em um poste no meio de uma trilha em mata fechada é a melhor definição de alívio que o jogador pode sentir. Além disso, o game é estruturado em capítulos, tal como um seriado de TV, criando uma relação de audiência autêntica e digna das melhores críticas dos especialistas.

Em Dead Rising, shopping é ponto de encontro dos zumbis

Em plena temporada de Walking Dead, o tema zumbi retorna à baila. Os jogos dedicados ao assunto, e os filmes derivados, não deixam dúvida sobre a aprovação e o gosto popular. Mas afinal de contas, o que querem os americanos com a fórmula dos mortos-vivos? Punição divina, processo natural ou organismos artificialmente produzidos em laboratório? Você sabia que o governo americano vem preparando e instruindo as pessoas sobre como sobreviver a um ataque de zumbis através do CDC (Center for Disease Control and Prevention)? Dos games de zumbi, termino com Dead Rising que extrapola criticamente as representações dos monstros em confronto dentro de um shopping center. A vida dos mortos que ainda se acham vivos é se servirem de objetos, de coisas, de relações de consumo, de uma fúria canibal que lhes toma a consciência a ponto de se digladiarem sempre em busca da matéria. Na barbárie vale tudo: espadas de brinquedo, guitarras, cortadores de grama e tacos de beisebol, pois já somos uma sociedade de zumbis genuínos, eternamente insatisfeitos com os cérebros já decompostos de uma obsolescência perene.

A inesquecível introdução cinematográfica do primeiro game da série Resident Evil

Às próximas fases

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 22 Oct 2011 16:43:00 +0000

A penúltima semana de outubro terminou fervendo com os lançamentos mundiais e as prévias em vídeo de games muito aguardados, como Uncharted 3. A grande “jogada” de marketing foi convidar Harrison Ford para conhecer o game, fazendo caras, bocas e trejeitos de um Indiana Jones que continuará sendo lembrado na pele de Drake, protagonista aventureiro do jogo. O vídeo deixa nas entrelinhas audiovisuais a desanimadora sensação de um Ford velho, cansado, que recorre aos joysticks para executar saltos mirabolantes e escapar de armadilhas idem. Nem isso o velho Indy consegue.

Batman: Arkham City foi realmente o grande lançamento da semana. Uma legião de fãs que aguardavam o game, sonhando através dos vídeos de divulgação, agora já podem ter acesso ao petardo da Rocksteady. Quem acompanhou o primeiro título do universo Arkham sabe do que estou falando: gráficos surpreendentes, enredo bem elaborado, boa dosagem de dificuldade e excelente curva de aprendizado. Enfim, um jogo completo, sem contar com o novo movimento de queda livre aérea, que é espetacular.

Diferente de games de super-herói como Spider Man: Shattered Dimensions (o qual trabalha com um enredo mais bem humorado, tendo em vista o perfil do Aranha) Batman: Arkham City promete continuar fazendo a linha séria, mostrando a face dura e sombria que fez a fama do herói no memorável quadrinho do Cavaleiro das Trevas. Em meio a inúmeros inimigos desarmados, encarnamos um homem-morcego confiante, super-herói. Mas ao nos depararmos com meia dúzia de escopetas (como ocorria no Arkham Asylum) o game se transforma: Batman sai da condição de herói e se mostra humano, demasiado humano, e limitado. O jeito é montar uma estratégia, uma tática astuciosa para sair das enrascadas com vida. Esse é o ponto-chave do elemento tensão no game.

Pra terminar, tivemos o comunicado oficial do lançamento do portátil Playstation Vita para 22 de fevereiro de 2012. A data unifica o lançamento ocidental da máquina nos Estados Unidos, Canadá, Europa e Brasil. Outros países da América Latina também tiveram a data de 22 de fevereiro confirmada, mas podendo sofrer algum atraso em relação a procedimentos político-fiscais. Preços? U$250 (versão mais simples apenas com Wi-fi) e U$300 (versão completa, com Wi-fi e 3G). O Vita chega a ter gráficos tão potentes quanto os de PS3 e possibilidades de interface muito avançadas, através do touch frontal e touch por detrás da tela.

Particularmente sempre gostei dos portáteis. Mesmo aqueles games que vinham 999 jogos, com o Tetris como game padrão de fábrica. Tive alguns da Tec Toy, como o mini-game do Pit Fighter, mas não cheguei a comprar nem o Game Boy, nem o Game Gear. Diante de jogos para celular, Nintendos 3DSs, PSPs e agora Vitas, a impressão é a de que os tempos passam e levam consigo, cada vez mais, uma parcela da nossa inocência cultural. A imagem de Harrison Ford interagindo com Drake faz ressuscitar o discurso benjaminiano acerca da perda da aura (a título de metáfora, visto que Indiana Jones também é um produto da reprodutibilidade técnica): nunca mais veremos o grande Indiana em suas memoráveis aventuras, não porque o ator está mais velho, mas porque a essência midiática da narrativa se foi, ou melhor, permanece num outro tempo. Agora, as fluidas imagens descartáveis se impõem, narcotizando-nos atemporalmente, apesar de que a luta entre o velho e o novo é inevitável; é necessário ao aparecimento da planta o desaparecimento da semente. Se Batman, Lara Croft ou Drake, não interessa: sempre haverá uma próxima fase.

Vende-se um adaptador de estórias

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 18 Oct 2011 17:57:00 +0000

Fonte: http://www.gameworld.com.br/4855-ARTIGOS-Ideia-de-jogo-GAMESFODA-

"Desde a popularização da televisão, educadores tentam passar aos jovens o hábito da leitura sem muito sucesso. Com o advento dos jogos eletrônicos, essa tarefa se tornou ainda mais difícil. Por outro lado, muitas pessoas começaram a ler quadrinhos por causa de Marvel VS Capcom, assim como muitas pessoas passaram a entender alguma coisa de mitologia grega por causa de God of War. Baseado nisso, sugeri há algum tempo atrás no Twitter uma ideia de jogo que trago hoje de forma expandida pra facilitar o trabalho da CAPCOM e do Ministério da Educação (não precisam agradecer) e ver se eles se animam".

O trecho acima foi retirado da coluna semanal do GAMESFODA, no portal GameWorld. O bom humor de ideias como essa já se refletiram em jogos de luta entre filósofos, figuras religiosas e diante de propostas no mínimo hilárias, podemos refletir um pouco sobre o processo de adaptação entre as mídias. Numa época em que os adaptadores deram lugar aos emuladores, a moda agora é adaptar entre mídias.

Quando falamos em adaptação logo nos lembramos dos fracassos cinematográficos e de algumas poucas experiências que se safaram dentro da relação cinema/videogame. Quando o filme vira jogo a experiência é menos desastrosa do que o contrário. Exceto o caso clássico do game Et: O Extra-terrestre em que o filme homônimo foi transformado em uma terrível adaptação para o Atari, em 1982. Os usuários que compraram o título devolveram os cartuchos aos montes e aqueles que ainda pensavam em comprar deixaram o prejuízo para as lojas. Resultado: pilhas e pilhas de cartuchos enviados para um aterro nos Estados Unidos, tornadas lixo e enterradas como tal. Nascia ali uma crise no setor, conhecida como o crash dos videogames de 1983. Com gráficos tão incipientes, o resultado não poderia ser outro.

Imagem do jogo E.T., do Atari.

Mas vieram novos consoles, novas tecnologias, melhores gráficos, altas definições. E os games de filmes passaram a contar as histórias do cinema fidedignamente, além de trazer elementos novos que ficaram de fora das narrativas audiovisuais, como é o caso do game Enter the matrix, que traz várias sequências fílmicas gravadas com atores reais participantes do filme, e The lord of the rings: the fellowship of the ring, do Playstation 2, que inseriu o personagem Tom Bombadil, presente no livro e ausente no filme. Hoje, as adaptações de filmes como X-Man, Iron Man, Thor, entre outros, não deixa nada a desejar nas telas dos games. Já o contrário...

É difícil adaptar da linguagem dos games para a dos filmes. Aliás, como podemos definir as constituições específicas da linguagem videogame? Uma linguagem que ela própria se adapta o tempo inteiro, diante de novas experimentações dos produtores, de diletantes e aficcionados através dos mods, de criadores que estão fora do eixo comercial e trazem ideias inovadoras e cheias de imaginação em games como Limbo. Um outro problema é que a grande maioria dos bons diretores e roteiristas ainda não acreditam na potencialidade do game e no retorno de bilheteria que um bom filme de um game pode render.


Comix Zone, aclamado game da Era Mega Drive.

O diálogo entre os quadrinhos e os games também é bastante antigo. Do game para os quadrinhos lembramos aqui da adaptação de Tomb Raider, em que a protagonista Lara Croft atuou na revista com a heroína Witchblade. O gibi ficou muito bom, mas rendeu poucas sequências. Na época da produção, a revista Ação Games vendeu algumas de suas edições com gibis da série como encarte promocional. Também não foi muito longe. Já o contrário, do quadrinho para o game, a grande referência é o sensacional Comix Zone, do Mega Drive. O jogo não se baseava em nenhum gibi, mas toda sua estrutura (ambiente, personagens e narrativa) era tal qual uma história em quadrinhos. O personagem principal, um desenhista, é tornado refém do próprio vilão que construiu com seus traços, indo parar no interior da sua história, um tema recorrente.

Bom, e quanto à literatura? Há possibilidade de boas adaptações entre games e livros? Claro, existem as experiências de narrativas interativas, em que o jogador se depara com elementos hipertextuais e hipermidiáticos no decorrer de sua passagem pela mídia. Mas e quanto a tomar uma obra clássica e transformá-la em game? O contrário já vem acontecendo: Resident Evil é um bom exemplo de game que virou livro e, recentemente, a Editora Record editou Assassin’s Creed: Renascença, de Oliver Bowden, com tradução de Ana Carolina Mesquita. O livro já vai em sua 3ª edição e narra fielmente os eventos jogados em Assassin’s Creed 2. Pelo que li (estou na metade do livro) o autor se circunscreve a um estilo mais descritivo para relatar os momentos interativos do game, mas nem por isso a obra se torna enfadonha. Por se tratar de uma aventura, a abordagem mais psicológica ficou em suspenso. Será que o gênero pega?

Particularmente também já conjecturei sobre adaptações de obras clássicas para games, como Os Maias, de Eça de Queirós. Com os gráficos 3D de última geração, veríamos Pedro da Maia em terceira pessoa e experimentaríamos catarticamente sua pulsação nervosa, no momento de seu suicídio, através da vibração de um dual shock. Nadaríamos com Carlos Eduardo quando criança e daríamos bengaladas em Dâmaso quando adulto, através de sequências de botões, tais como as de God of War. Por que não? Não há mercado? Então, dane-se o mercado: invistamos em projetos culturais nacionais através dos games e façamos com que a mídia videogame possa dialogar, também, com o livro (um evento no jogo pode depender do conhecimento de determinada sequência na história literária, o qual só será obtido através da leitura, por exemplo). Porque “é próprio das coisas, a mudança”, como diria o velho Dom Afonso, e quem vos fala com citações literárias é um viciado em games que só não joga mais porque o tempo não deixa.

A arte de redescobrir um blog

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 05 Oct 2011 02:20:00 +0000

Manter um blog devidamente atualizado não é tarefa fácil, principalmente diante de atividades de pós-graduação que exigem tempo e dedicação. Porém, os leitores não têm qualquer culpa de termos uma vida corrida. Se resolveu produzir conteúdo, então se vire. Ponto.

Em nome desses leitores, das pessoas que depositam confiança em nossas apreciações críticas, comentários, análises e demais contribuições acerca dos games e da cultura pop, peço sinceras desculpas pela “atual desatualização”.

Apesar de tudo, é nas horas de crise que algo de bom acontece para recarregar as baterias, possibilitando exercitar a arte de redescobrir as coisas. Pois é, o Ludosofando foi eleito o Melhor Blog de Cultura POP na 1ª edição do Prêmio Made in PB. A cerimônia de entrega do prêmio ocorrerá no próximo sábado, dia 08/10, das 19:00h às 22:00h, no Cine Banguê do Espaço Cultural. A atividade faz parte do HQPB, evento voltado para as manifestações midiáticas e de cultura pop produzidas na Paraíba, o qual ocorre desde o ano de 2008.

O site do HQPB contém todas as informações sobre o evento, que contará com campeonatos de games como Fifa 12, Marvel VS. Capcom 3 e Mortal Kombat 9. Vale a pena conferir essa e outras atrações como a exposição de desenhos com tema do Flama (personagem do homenageado desta edição, o jornalista Deodato Borges), a área de jogos de mesa e o campeonato de Cosplay. O evento começa no sábado (08/10) e termina no domingo (09/10).

A entrada é franca e sua presença é fundamental, tanto quanto o reconhecimento do nosso esforço, o que se constitui como o melhor prêmio que alguém pode ganhar. Obrigado a todos!

Mais do mesmo: games e violência

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 16 Apr 2011 04:41:00 +0000

Colorado (EUA), abril de 1999 – Dois estudantes da Columbine High School entram na escola portando quatro armas pesadas e dezenas de quilos de explosivos. Os números: quinze mortos (incluindo os dois atiradores suicidas) e vinte e quatro feridos.

Brasil, novembro de 1999 – Estudante de medicina saca uma submetralhadora num cinema de shopping paulista, matando três pessoas e ferindo outras cinco. Julgado em 2004 e condenado a “120 anos de prisão”, supostamente teria citado que jogava Duke Nukem 3D, game de tiro em primeira pessoa que apresenta um cinema em uma de suas primeiras fases.

Alemanha, março de 2009 – Jovem mata nove alunos e três professores na escola Albertville. Na fuga, alveja e leva a óbito mais três pessoas, matando-se ao ser encurralado pela polícia.

Brasil, abril de 2011 – Sem comentários!

Os mais variados setores da sociedade, incluindo a mídia, ainda não cansaram de tecer as mais absurdas acusações, fundamentadas nos princípios da moralidade e dos bons costumes, acerca das supostas influências dos games de violência sobre crianças e adolescentes no mundo. O fato comum a todos os eventos acima mencionados é justamente a especulação em torno de que jogos de temáticas violentas teriam levado os criminosos a praticarem suas execuções explicitamente patológicas.

Cena do jogo GTA IV

Essa semana, em matéria do portal O Globo, atribuiu-se a Wellington Menezes a predileção pelos jogos eletrônicos, especialmente GTA e Counter Strike, ou seja, mais do mesmo. E como se não bastasse, o despautério continuou no twitter com pedidos de RT, pelo bem da nação, aos que não gostavam de games violentos e armas. As mensagens chegam, inclusive, a comparar os jogos com as armas de fogo e deixam bem claro o padrão de gosto de quem redigira a notícia.

Talvez o jornalismo seja o único ofício em que um empregado não é demitido pelo trabalho mal feito. Médicos esquecem bisturis, engenheiros incorrem em fissuras nos prédios, mas e os jornalistas? Nada pesa sobre nós quando reproduzimos preconceitos, ideias estereotípicas e informações articuladas com base no achismo, ou no gosto? Quem paga pelo erro é a própria sociedade, que repete o ramerrão da mídia, refletindo padrões tendenciosos e deixando escapar as reais injunções envolvidas nos problemas diários.

É possível, caros leitores, conceber em sã consciência a causalidade de um fato tão isolado, e ao mesmo tempo tão violento, a meros artefatos midiáticos de entretenimento? Uma arma sozinha pode disparar contra alguém de cima de uma mesa? Se pensarmos dessa forma, o fato de termos facas em nossas casas nos qualifica como assassinos potenciais, já que a faca é uma arma branca. Essa é uma discussão démodé que teima em se fazer presente nos discursos dos pseudo-moralistas e dos irresponsáveis para com a informação pública.

De onde vem a violência?

Violência é um tema complexo. Apontar um game como a pedra angular das motivações individuais de um assassino à execução de crimes é um dos maiores acintes contra a racionalidade de um leitor/ouvinte/espectador. Nem os aspectos sociais, econômicos, políticos, culturais, genéticos, etc., podem explicar isoladamente a motivação macabra para atos dessa magnitude. O conjunto dessas variáveis é que pode sinalizar para pistas substanciais quando de um cruzamento e de uma análise sistêmica, complexa.

Com certeza esses jornalistas nunca tiveram contato com a teoria freudiana dos instintos, a qual aponta como inerentes aos sujeitos as pulsões de vida (Eros) e de morte (Tanatos). Ou seja, não foi qualquer mídia que inoculou no assassino, motivações criminosas espontâneas: nós já nascemos com isso. Fato é que o Coliseu romano já entretinha multidões com espetáculos catárticos de sangue. Em última análise, quando o indivíduo opta pela violência está no caminho do seu próprio instinto de destruição.

O estigma não é privilégio dos videogames. Todas as vezes em que surge uma nova mídia, muitos são os ataques e o sentimento de aversão por parte das formas tradicionais. Foi assim com a pintura, a fotografia, o cinema, o rádio e a TV e, agora, é a vez do game. Por que os videogames trabalham com representações fortes de violência física? Então temos de combater também os filmes, inclusive os nacionais, como Tropa de Elite ou Amarelo Manga, cada vez mais requintados quando o assunto é violência.

A influência parte exatamente dos elementos exógenos. Não é o jogador que imita o avatar, mas o contrário. As narrativas refletem um zeitgeist muito nosso. Claro que se trata de uma obra fictícia, mas nada surge do nada. O game designer não trabalha na base da iluminação ou das revelações, como o fazem os líderes religiosos, mas com dados da sua cultura. Como vivemos tempos de violência, o que se pode esperar dos nossos artefatos? Flores? Hipocrisia? Ou a denúncia de condutores fascistas, como aquele do atropelamento de inúmeros ciclistas em um ato público, na tela de um GTA? A arte imita, e muito, a vida.

O que a mídia não divulga o coração não sente


Capa do jogo Manhunt, proibido em mais de 50 países

Não podemos esquecer, igualmente, do fator terapêutico e do consequente efeito de anodinia promovido pelos games. A contemplação da violência, ao invés de incitá-la no ambiente exógeno, funciona como uma terapia, ou seja, matamos no espaço narrativo do jogo, externamos nosso instinto de destruição, liberamos as tensões do nosso cotidiano pela válvula de escape videogame para não cometermos tamanhas atrocidades em nossa vida cotidiana. Com isso, tornamo-nos anódinos, ou seja, acostumados com tais cenas violentas, canalizando por completo a ansiedade e os instintos destrutivos.

Porque jogar é assumir um espaço-tempo fictício; é assinar um contrato de interação com data e hora marcadas, em que sentar para um bom game produz a mesma “ordem de discurso” acessada quando adentramos as salas de cinema, fazendo-nos crer que ali se trata de um faz-de-conta. A faca tanto pode cortar uma lasca de queijo quanto perfurar os pulmões de alguém, pois nenhum instrumento tecnológico ou midiático é considerado naturalmente bom ou mal: trata-se dos usos aos quais nos propomos com eles.

Poderíamos aqui falar de influências muito mais prejudiciais aos indivíduos, como as religiões, estas tomadas como verdades imutáveis, inquestionáveis e anti-racionalistas. Basta lembrarmos do mito judaico-cristão de Abraão, incitado a sacrificar o próprio filho em nome do seu Deus, ou das práticas terroristas de suicídio religioso, com promessas de virgens e prazeres nas dimensões de além-túmulo.

Porque isso sim é real: o fundamentalismo, a fé inquestionável em mitos arcaicos, ressignificados com base em tantas outras mitologias d’outrora. Essas são algumas das influências palpáveis no espaço da vida cotidiana, que fazem com que hordas de fiéis entreguem patrimônios e vidas nas mãos de verdadeiros assassinos. Pena que essa violência simbólica, como tantas outras, não deixe as marcas visíveis, o sangue estampado e toda uma sociedade perplexa, tal como fazem quando jovens platonicamente canalizam seus anseios e frustrações em seres de pixel.

P.S.: Fiquemos com um pouco da real violência das instituições através de um vídeo de “Jesus Camp”, documentário norte-americano sobre o adestramento doentio de crianças ao culto de Cristo.

Eu, aplicativo?!

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 11 Apr 2011 02:06:00 +0000

Já não conseguimos suportar um dia sem falar ao celular, sem ligar uma TV, sem jogar um bom game ou mesmo acessar o nosso perfil em uma das inúmeras redes sociais do mundo digital. O que tem acontecido conosco numa era em que as “novas” tecnologias estão cada vez mais imbricadas em nossas vidas? Aumento da individualidade e diminuição nos níveis de socialidade? Uma coisa é certa: implicações culturais e mudanças comportamentais certamente fazem parte do cotidiano do século XXI.

Jaron Lanier

Jaron Lanier (cientista da computação, artista visual e um dos idealizadores da realidade virtual) possui uma visão peculiar dos indivíduos frente aos novos media. Em seu recente Gadget! Você não é um aplicativo, defende que as questões da área das humanidades estão sendo cada vez mais projetadas por softwares, apontando que a web 2.0 possui uma concepção digna de desprezo, promovendo a aplicação da liberdade muito mais às máquinas do que aos usuários. Partindo de um especialista no assunto, os ataques até que soam convincentes.

Você se considera um troll?

Dentre as concepções apocalípticas, o integrado Lanier ressalta que tanta liberdade virtual contribuiu para o crescimento de comportamentos agressivos nas pessoas, refletidos em fóruns de discussões e redes sociais. Quem nunca topou com comentários no Youtube do tipo: “Vai tomar...” ou “Que lixo! Maldita inclusão digital”? Pois bem, os artífices de tais pérolas são denominados por Lanier como trolls, ou seja, indivíduos que adentram as redes para plantar as sementes da discórdia.

Os games online também se configuram como portas de entrada das manifestações desses comportamentos traduzidos em discursos. Os trolls, não os personagens próprios dos Role Playing Games, mas nós, indivíduos protegidos pelo anonimato dos usernames e dos falsos perfis, sugerem estudos e análises voltadas para as causas dessas manifestações e suas implicações durante o jogo.

Pensando as mídias

De acordo com o autor, a modificação de um mínimo detalhe na interface de uma mídia, como a função de um botão, pode alterar totalmente as reações e a padronização comportamental do usuário. Isso sinaliza para uma responsabilidade inerente ao tecnólogo no sentido de pensar a sua criação, como afirma Lanier (2010, p. 19):

Nós, os inventores das tecnologias digitais, somos parecidos com comediantes ou neurocirurgiões, no sentido de que nosso trabalho ressoa com profundas questões filosóficas; infelizmente, temos mostrado há algum tempo que somos péssimos filósofos.

A grande mensagem da obra remete à reflexão sobre as mídias contemporâneas como uma tarefa que exige muito mais do que um mero conhecimento técnico, amparado em ferramentas utilitárias e muletas em néon. A análise crítica das tecnologias deve partir de um conhecimento interdisciplinar, próprio da grande área da comunicação e apto a construir discussões complexas para objetos idem. Afinal, o conhecimento ainda não pode ser transmitido de forma intravenosa ou baixado por meio de gadgets.

Referência bibliográfica

LANIER, Jaron. Gadget! você não é um aplicativo: um manifesto. Trad. Cristina Yamagami. São Paulo: Saraiva, 2010.

A ética das redes e o espírito dos jogos

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 08 Feb 2011 19:11:00 +0000

A relação entre o mundo dos games e muitos outros mundos já não é novidade pra ninguém. São jogos roteirizados para cinema; filmes que inspiram games; quadrinhos infiltrados nas linguagens cinematográficas e nas ludonarrativas e até programas televisivos que se auto-intitulam como “videogames” ou assumem vinhetas e outros recursos próprios de tais mídias hiper-interativas.

Um exemplar fascinante dessa constante presença do espírito dos games em outras mídias é o comercial de lançamento do Fiat Bravo no Brasil. Certamente muitos telespectadores que não conhecem o consagrado jogo Guitar Hero passaram batidos pela referência explícita à estrutura de jogabilidade do game. Do alto de uma passarela, um músico executa as notas do seu instrumento em harmonia com os carros-propaganda. Em várias faixas e cores distintas, tais quais os botões coloridos do game, os carros acionam as notas no momento em que cruzam a faixa na pista. Bravo!

Mas, e quando as estruturas, os elementos e a lógica dos jogos transbordam do chamado círculo mágico para a vida cotidiana? Claro que a vida sempre foi comparada a um jogo por teóricos como Johan Huizinga, mas alguns fenômenos do dia-a-dia nos fazem crer que essa comparação tem migrado cada vez mais do campo metafórico para o âmbito pragmático.

São quase 23h e Diego Quinteiro precisa de uma Coca-Cola Zero para continuar trabalhando. Online, manda uma mensagem para o amigo PC Siqueira, que imediatamente “RT” para pouco mais de meio milhão de pessoas:

“Atenção notívagos - o @diegoquinteiro precisa de uma coca cola urgentemente e não tem. ele está no trabalho, virado” (10h40 PM)

“Se alguém aí tiver a manha de deixar uma coca na portaria do trabalho dele agora (Rua. Tavares Cabral, 74 SP) eu indico para follow”. (10h41 PM)

“Aee, o @roger_benet levou refrigerante pro Diego! Sigam @roger_benet porque ele merece (:” (11h44 PM)

A estrutura é bem clara: alguém lança regras; desafia os anônimos; estipula uma recompensa, que será a motivação do participante em potencial, e o vitorioso é celebrado como tal. Todo o processo, desde o chamado aos notívagos até a entrega do prêmio, segue uma lógica própria dos jogos. Essas estruturas estão condicionando não apenas novas representações lúdicas, mas formas de pensamento e ação. Roger Benet, que se define em seu twitter como músico e youtuber, aceitou voluntariamente seguir a missão de entregar a Coca Cola e recebeu como recompensa mais respeito na rede social a qual participa. Tudo isso comprova que o espírito dos games nunca esteve tão entranhado na vida cotidiana, demonstrando que a ética das redes informáticas tem sido construída muito mais a partir de valores materiais do que morais: ganha quem tiver mais followers.

Um jogo cada vez mais injusto

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 02 Feb 2011 21:51:00 +0000

O site Uol Jogos anunciou que o Projeto de Lei 300 de 2007, que pretendia trazer para os games as vantagens gozadas pela Lei de Informática foi arquivado ontem. Tal projeto previa reduções de impostos tanto em artefatos de hardware como software, mas por uma aparente falta de interesse dos políticos, foi pra gaveta de acordo com o site.

Carlito Merss, autor do projeto de lei, era na época deputado federal por Santa Catarina. Como pediu renúncia por ter sido eleito prefeito de Joinville, e o projeto era de sua autoria, outros deputados não se sentiram “à vontade” para pedir o desarquivamento e continuar com as proposições.

A carga tributária que incide sobre os videogames e seus jogos aqui no Brasil chega a ser absurda, isso porque a lei entende os games como jogos de azar. Pra se ter uma ideia, os tributos podem chegar a 275% do valor de importação. Exemplo? Um PS3 que custa aproximadamente US$ 300 nos states sai por R$ 2000 aqui no Brasil.

Parece que o interesse dos parlamentares é mesmo dificultar um comércio tão lucrativo como o dos videogames, preocupados em defender projetos como a Lei de censura, do senador Valdir Raupp. Mas esse assunto fica pra depois, da mesma forma que uma discussão séria, e crítica, sobre o futuro dos games no nosso país.

Entre espadas, discos e fatos

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 01 Feb 2011 20:33:00 +0000

Confraternizações, contagens regressivas, pirotecnias e novas tecnologias. Até parece que 2010 foi ontém. Aliás, nossa última publicação data de dezembro do ano passado e janeiro já era, apesar de 2011 estar só começando. Ainda entregando relatórios, revisando e finalizando trabalhos, digamos que o recesso da pós-graduação conseguiu agregar um novo sentido ao termo ‘férias’. Mas mesmo diante da labuta, sempre aparece um tempinho para atualizar alguns jogos, filmes e livros.

O credo do matador

Assassin’s Creed 2 era um título que ainda não havia desfrutado. Lembro de um professor de inglês, americano, que sempre repetia no intervalo das aulas: “Man, Assassin’s Creed is amazing. Oh, dude! You have to play that game”. E era verdade. Desculpem-me os reacionários, mas o jogo é uma obra de arte. Depois do criticado Assassin’s Creed e seu sistema de missões repetitivo, o penúltimo título (estou atrasado, pois o mais novo é o Brotherhood) veio para agradar gregos, troianos e a memória dos antigos italianos.

Ezio em ação em Assassin's Creed

O jogo se passa entre os anos de 1476 a 1499, em cidades como Veneza e Florença e o jogador encarna o assassino Ezio, da família Auditore de Firenze. Apesar de levarmos o nome de assassino com o avatar, o trespassar da espada em Assassin’s Creed 2 não é um ato gratuito: já nas primeiras missões do jogo o pai de Ezio e seus irmãos são levados ao cadafalso e começa uma jornada de vingança e de reconciliação de Ezio com um passado familiar até então desconhecido.

Mas o enredo é só um dos inúmeros detalhes do título, que conta com uma complexa representação da arquitetura das cidades (prédios, catedrais, praças públicas); reprodução e contextualização de obras de arte do período Renascentista e personagens históricos como Leonardo da Vinci, Catarina Sforza, Lorenzo de’ Medici e Rodrigo Bórgia.

Tron: jogar não é preciso

Tron Evolution

Um filme deslumbrante, ao menos visualmente, não poderia ganhar um jogo tão minimalista. Tron Evolution foi concebido para ser jogado antes do filme, pois podemos dizer que alguns eventos precedem os acontecimentos de Tron Legacy. A dinâmica dos movimentos velozes do filme foi bem implementada no jogo, mas a transição de alguns golpes e o arremessar do disco deixam a desejar na tela. A moto de luz marcou presença, assim como o tanque, porém ambos são difíceis de controlar, comprometendo a diversão. Talvez o enredo, que acompanha a lógica do filme, tenha ficado um pouco equilibrado.

O que não podemos deixar de mencionar é a mecânica de jogo, típica dos mais recentes Prince of Persia. Em alguns momentos, os estágios se tornam bastante repetitivos, com algumas sequências de pulos em plataformas e obstáculos e, em seguida, enfrentamento de oponentes. Repita essa fórmula ad infinitum e a semelhança com outros jogos do gênero se tornará cada vez mais evidente.

Na dúvida, veja um filme como A rede social e se descubra velho diante de jovens com ideias simples e eficientes que se tornaram milionários da noite pro dia. Depois do filme, lembre da situação no Egito e leia livros-reportagem como 101 dias em Bagdá, da jornalista Asne Seierstad. É interessante pensarmos que as injustiças e os conluios políticos que perpassam o enredo de Assassin’s Creed 2 são tão reais quanto as conspirações da conhecida diplomacia americana, que se mostra defensora de princípios democráticos e, no entanto, apoia um presidente odiado pelo povo. Mas nesse jogo de faz de conta diplomático, o american dream já é página virada de um Bukowski ansioso pela vida como ela é.

A redenção do ano

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 23 Dec 2010 02:50:00 +0000

Os gráficos são excelentes. O som, dotado de uma sensibilidade poética. O roteiro é instigante e muito bem elaborado. Os números falam por si: 5 milhões de cópias vendidas em um mês. Aclamado por todas as publicações do ano de 2010 e ostentando notas máximas em todas as avaliações dos críticos, Red Dead Redemption veio para deslumbrar jogadores do mundo todo e consagrar-se como o melhor game do ano.

A história começa em Red Dead Revolver, desenvolvido pela Capcom, mas bastou a Rockstar bater os olhos no título para comprar os direitos e produzir um faroeste fantástico, revivendo o gênero da sétima arte. Rockstar é sinônimo de GTA, de Bully e de Manhunt, ou seja, de polêmica. Mas apesar da fama, o jogo só seguiu uma tendência da controversa produtora: a assunção de um personagem criminoso, porém em busca da redenção, pois o maior objetivo de John Marston neste mundão sem porteira é caçar os antigos comparsas na tentativa de “se ajeitar na vida”.

O cotidiano no open world

O mundo aberto de Red Dead Redemption segue os padrões dos GTAs, possibilitando ao jogador a interação com todos os elementos presentes no cenário. O mapa é imenso, compreendendo espaços nos Estados Unidos e no México, na transição do século XIX para o século XX. Mesmo diante de um ambiente rural, a ciber-topografia do game é complexa, envolvendo morros, montanhas e até canyons, de onde se pode ver um horizonte praticamente infinito.

O interessante é que a relação espaço/tempo do jogo acompanha e representa aspectos do cotidiano social. Uma experiência emblemática de gameplay a esse respeito aconteceu quando de uma partida em que conduzia Marston às 6h da matina em busca de um emplastro numa botica local. Ao chegar, o estabelecimento estava fechado, mas vi uma cena impressionante: caminhando ao redor do lugar percebi um senhor fumando um cigarro num beco ao lado do prédio. Era o dono da botica esperando a hora de abrir suas portas.

Cenas como essa são muito comuns no game. O hiperrealismo de alguns eventos leva ao extremo a experiência de imersão, trazendo, na aleatoriedade promovida pela inteligência artificial, acontecimentos inesperados, reações dinâmicas e tomadas de decisão de última hora. Em Red Dead Redemption o jogador precisa desenvolver um instinto de improvisação e uma capacidade perceptiva para distinguir cidadãos de bem de ladrões de má cepa.

A beleza do Oeste

Sem sombra de dúvidas, Red Dead Redemption é um daqueles jogos que o sujeito se vê enrascado, numa sinuca de bico, na qual a única decisão acertada é puxar a cadeira, embaralhar o carteado e dar-se à jogatina até amanhecer o dia. Conhecer Red Dead é comparável a ser apresentado pela primeira vez a Half Life 2 ou Okami.

As roupas de época, as linguagens, os costumes, o ritmo de vida, as instituições, as relações de força, a moral, a ética... ah, e os cavalos. Como são belos e realísticos. Talvez os cavalos mais deslumbrantes da história dos videogames. No lombo de um guapo eqüino, podemos por em ação não só a capacidade da intervenção, mas também a da contemplação, tal qual em Shadow of the Colossus. Mas com uma diferença: vez ou outra dá pra ver o sol se pondo, deixando o céu com uma tonalidade esplêndida, sertaneja; vermelha, tal qual a cor do melhor game de 2010.

Os games e suas histórias

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 11 Dec 2010 15:40:00 +0000

Tennis for Two

Quem já nasceu imerso na era digital nem acredita que os videogames possuem mais de 50 anos de vida. Muitas crianças e adolescentes nem chegaram a ter contato com os fabulosos jogos das décadas de 80, sucessos que marcaram toda uma geração de gamers veteranos. Mas, afinal: o que queriam (e o que querem) os games?

A bomba atômica e o primeiro videogame

Willy Higinbotham

Várias discussões e debates entre os historiadores levaram a uma conclusão de que o primeiro vídeo-jogo conhecido na história data de 1958 e foi criado pelo físico Willy Higinbotham. Willy trabalhava no Brookhaven National Laboratories, em Nova Iorque, onde criou um simples jogo de tênis, que aparecia num osciloscópio e era processado por um computador analógico. A intenção do físico era entreter as pessoas que frequentavam o laboratório a fim de conhecer as armas nucleares americanas em plena Guerra Fria.

O jogo recebeu o nome de Tennis Programming e Tennis for Two, tendo sido aprimorado e adaptado para telas catódicas. No entanto, Willy Higinbotham subestimou a própria criação e acabou não patenteando o jogo. O físico morreu em 1995 e, ao invés de ser lembrado como alguém que contribuiu para o surgimento do primeiro videogame, entrou para a história apenas como um grande colaborador à invenção da bomba atômica.

Entre mortos e feridos, nasce a patente

Stephen Russel jogando Space War!

O site do MIT (Massachusetts Institute of Technology) aponta o jogo Space War! como sendo o primeiro jogo em vídeo popularmente conhecido. Martin Graetz, Stephen Russell e Wayne Wiitanen foram os responsáveis pela criação do jogo em 1961, mas sua primeira versão rodou apenas em 1962 num computador DEC PDP-1. Stephen Russell, portanto, foi o segundo programador a criar um jogo eletrônico em vídeo.

A intenção dos inventores era a mesma de Higinbotham: descontrair o público que visitava o MIT para conhecer um computador sisudo, bruto e, consequentemente, tedioso. O jogo cativava as pessoas e chamava a atenção delas para o mundo da informática, naquela época ainda muito ligado a cálculos numéricos em cartões perfurados. Space War! conseguia emular a física real através de algoritmos que conferiam sensações de aceleração e gravidade, próprias de uma batalha interestelar ainda embrionária.

Ralph Baer

Mas foi um alemão quem entrou para o mundo dos games como o “pai dos consoles”. Ralph Baer sai da Alemanha em 1938, indo morar nos Estados Unidos. Os EUA entram na guerra em 1939 e Baer é obrigado a voltar à Alemanha para trabalhar no serviço de inteligência. Escapa com vida de uma guerra e entra de cabeça em outra: forma-se em engenharia eletrônica, chegando a patentear diversas invencionices na área. De empresa a empresa, chega em 1966 à Sander Associates, quando decide criar uma máquina pronta para processar jogos eletrônicos e exibi-los nas TVs. Ralph esboça o Chasing Game, espécie de jogo de ping-pong, patenteia a ideia em 1968 e apresenta o Brown Box, um videogame com jogos de futebol, voleibol e tiro. Empresas americanas como RCA, Zenith e General Electric tomaram ciência do invento, mas foi a Magnavox (afiliada da Philips) que lançou no mercado o Odyssey 100, primeiro console da história dos videogames.

Box do Odyssey 100

Porém, esse foi só o começo de uma guerra que ainda traria muitas dores de cabeça para alguns e incomensuráveis prazeres para milhões. A patente de Ralph Baer foi a chave para o legado eletrônico de uma linguagem midiática em constante mutação, a qual até hoje não conseguimos cercar de forma a descobrir todos os seus segredos e fechar com 100% em todas as fases.

Bem-vindo ao Grid, programa

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Dec 2010 05:36:00 +0000

Um engenheiro de softwares chamado Kevin Flynn trabalha numa grande empresa do ramo informático, a ENCOM, e em paralelo, toca, incansavelmente, projetos independentes de desenvolvimento de jogos para videogames. Tentava com isso montar a sua própria empresa, mas um colega de trabalho rouba os projetos do engenheiro, ganhando notoriedade e promoções. Qualquer relação com o Vale do Silício, Bill Gates e Steven Jobs é mera coincidência (ou não), pois estamos falando de Tron, um dos primeiros filmes a utilizar efeitos de computação gráfica na história do cinema.

Tron: uma odisseia eletrônica

Pra quem ainda não viu, o longa-metragem cibernético da Disney data de 1982 e já tratava, metaforicamente, dos conceitos sobre realidade virtual. No enredo, os seres humanos se projetam no Grid (mundo digital da história) como sendo programas que se enfrentam para sobreviver aos desígnios do PCM (Programa de Controle Mestre).

Em meio às fraudes na ENCOM, Kevin procura provar sua inocência através de invasões aos programas da empresa. Por meio de um dispositivo que digitaliza objetos do mundo da vida e os materializa no mundo digital, Kevin é detectado pelo PCM e acaba sendo materializado no Grid. Começa, então, uma odisseia eletrônica que só seria reatualizada após mais de 20 anos de sua gênese: no final de dezembro estreia em todos os cinemas do mundo a continuação do lendário cult ciberpunk, Tron Legacy.

As metáforas virtuais do mundo atual

Em sua continuação, Tron contará a história do filho de Kevin, transferido para o Grid por razões óbvias. Com um enredo simples e uma estética ciberfuturista que bebe da fonte clássica de Blade Runner, ou mesmo do mais recente Matrix, Tron Legacy se constitui como uma hiper experiência visual. Podemos esperar pérolas das imagens em 3D, como os fragmentos em direção à tela, gerados quando um “programa” é deletado ou algum veículo é destruído. Mas mesmo com um enredo minimalista, há espaço para refletirmos sobre os conceitos visuais de Tron.

O mundo virtual do filme é uma espécie de megalópole, repleta de luzes em suas conexões viárias e na indumentária dos personagens, representadas como verdadeiros circuitos integrados de placas eletrônicas. Da mesma forma, a representação das pessoas, por serem programas regidos por um sistema central, faz-nos pensar em regimes sociais e normas de conduta pré-existentes ao indivíduo antes mesmo deste nascer, o que conota uma ideia de indivíduos programados para executar linhas de comando.

Ao indagar a uma personagem sobre a sua função no Grid, o filho de Kevin escuta uma resposta simples e direta da moça: “Sobreviver!” E só. Pois o que seria a vida senão uma tentativa desenfreada de resisitir aos percalços e lutar por algo que não fazemos a mínima ideia? Jogo e vida são conceitos indissociáveis em Tron, onde jogamos para viver e vivemos a fim de jogar.

Mas a metáfora mais surpreendente está representada na arma do jogador. Um disco, artefato que nos remete a duas relações de espaço/tempo: à Grécia antiga, da qual adveio um dos primeiros jogos olímpicos, o arremesso de discos, bem como à atualidade, que se caracteriza pela presença massiva do digital, dos artefatos midiáticos e de uma guerra silenciosa, que não se realiza mais por via das armas. Uma guerra financeira, travada por mecanismos informacionais que têm nos discos rígidos um dispositivo representativo da estocagem de conhecimento e, consequentemente, de poder.

E, claro, a velocidade e a astúcia. A metáfora dos tempos efêmeros e competitivos perpassa em milésimos de segundo os inúmeros feixes de luz na cauda dos caminhos traçados pelas motos do filme, sinalizando também para os movimentos astuciosos dos jogadores que reduzem os adversários a fagulhas pixelizadas.

Ambientes sombrios, efeitos visuais de deslocar a mandíbula, realidades sintéticas e imersão contemplativa são alguns dos atrativos que fazem de Tron Legacy um dos filmes mais ansiados do momento, provando que as produções da década de 1980 perduram na memória ROM dos programas atuais mais saudosos.

Cinema e videogame no VI Fest Aruanda

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 02 Dec 2010 18:28:00 +0000

Aruanda, aclamado filme de Linduarte Noronha, passou a nominar o não menos louvável festival paraibano do audiovisual brasileiro com vistas ao incentivo e ao reconhecimento das produções audiovisuais no circuito universitário em âmbito estadual, regional e nacional. Em sua sexta edição, que acontece de 10 a 15 de dezembro no Hotel Tambaú, com entrada franca, o Fest Aruanda contará com a, já consolidada, mostra de produções em curta-metragem em variados gêneros, além de seminários acadêmicos e oficinas.

Encontros transmidiáticos

Dentre os seminários em apresentação, teremos, no dia 10 de dezembro (9h às 12h e 14h às 18h), no Hotel Tambaú (sala Cabo Branco), CAMPOS EMERGENTES E INTERCRUZADOS: CINEMA, CIBERESPAÇO, GAMES E HQS. No turno da manhã serão apresentados: “A usabilidade no YouTube”, por Thiago Marinho, (PPGC-UFPB); “Enquadramentos de exploração em gamescapes”, por Daniel Abath (PPGC-UFPB); “Façade e a convergência entre games e narrativas”, por Rennan Ribeiro (UFCG); “Visão e espaço na fotografia 360º online”, por Mainara Nóbrega (UFCG).

Já no período da tarde, contamos com os seguintes trabalhos: “Narrativa do documentário Um Lugar ao Sol”, Bárbara Duarte (UFPE); “Reinvenção da estética da fome: uma análise do Baixio das Bestas”, Fabrício Evangelista (UFT); “Relações entre as narrativas do cinema e das HQs”, André Pereira (UFPE).

Das possíveis relações entre cinema e videogame

Não é de hoje que os videogames têm influenciado na chamada estética cinematográfica. O exemplo mais específico dessa relação se dá no âmbito das animações, dados os recursos computacionais empregados nessas obras. Muitos desses procedimentos gráficos advêm das pesquisas da área informática, das quais aquelas relativas ao mundo dos games sempre despertaram o interesse dos pesquisadores, quer seja em função de uma cultura hacker, quer seja devido a uma corrida concorrencial entre as empresas produtoras e desenvolvedoras de jogos eletrônicos.

Nossa apresentação no VI Fest Aruanda irá contemplar o movimento inverso, ou seja, a influência de técnicas de enquadramento cinematográfico sobre os games. Como podemos enquadrar as imagens nos variados jogos da atualidade e como se dá a relação das perspectivas de câmera no intuito de contar uma história através desses jogos? Estas parecem ser as principais questões em discussão, já que as possibilidades de delimitação visual em gamescapes, ou melhor, nas paisagens dos games, revelam intenções, assim como, também, o desenquadramento, ou seja, tudo aquilo que não foi mostrado na tela.

Pensar e discutir sobre o fenômeno da convergência de mídias é algo indispensável para entendermos os inúmeros tipos de dispositivos midiáticos contemporâneos, a exemplo dos videogames. Pois, se na sua gênese os games eram considerados como meros passatempos, hoje se mostram cada vez mais enigmáticos quanto à própria natureza e quanto ao futuro de suas possíveis utilizações.

Reunindo palestrantes de pós-graduação e graduados das universidades federais de João Pessoa, Campina Grande, Recife e Tocantins, o VI Seminário Fest Aruanda promete discussões acaloradas entre as áreas de Sociologia, Comunicação, Jornalismo, Cinema e Arte e Mídia. Lembrando, mais uma vez, que a entrada é francamente indispensável.

Controles cada vez mais remotos

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 29 Nov 2010 03:28:00 +0000

O nome seria Project Natal, uma homenagem ao brasileiro Alex Kipman, gerente da Microsoft no desenvolvimento do projeto. Com o passar do tempo, ganhou o nome oficial de Kinect, um sensor de movimentos que traz para os videogames um suporte inovador, dispensando o uso de joysticks para o envio de dados à máquina. Agora, o corpo é solicitado.

A experiência é fruto da concorrência entre os consoles, dos quais o Wii foi o pioneiro. Com o Wii Remote, a interação entre o jogador e a máquina foi revolucionada, o que logo despertou a atenção das empresas adversárias. A Microsoft foi muito mais além: pôs de lado o controle e possibilitou ao usuário a liberdade de movimentos incondicional, tendo em vista que o sistema funciona através de uma câmera de reconhecimento dos movimentos.

A ideia, porém, não é recente. Desde 1969, projetos artísticos relacionados com a interatividade, como o Videoplace de Myron Krueger, já especulavam o terreno do intercâmbio homem-máquina através de imersões de corpo inteiro sem a mediação de aparelhos físicos. Como se não bastasse, os hackers/programadores se apropriaram do código de funcionamento do Kinect e desenvolveram interfaces de uso do acessório em sistemas operacionais, como o Windows 7.

Videoplace

Podemos dizer que o Kinect, antes mesmo de chegar ao Brasil, já não é mais um artefato próprio do mundo dos games. Tal qual acontecia no filme de ficção científica Minority Report, em que agentes da polícia manipulavam imagens com simples movimentos e gesticulações das mãos, agora vemos na realidade ícones e janelas voláteis nas mãos dos programadores, que ora aumentam, ora diminuem suas proporções como se fossem brinquedos.

O mundo dos jogos eletrônicos mais uma vez contribui, mesmo que indiretamente, para o aperfeiçoamento tecnológico. A própria modificação astuciosa do equipamento sinaliza uma prática lúdica por parte dos usuários, demonstrando que o conhecimento é sempre melhor construído através da prazerosa experimentação lúdica.

Vida ou game?

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 26 Nov 2010 19:34:00 +0000

A pauta da semana de inúmeros jornais, sites de notícias e conversas informais foi somente uma: a violência no Rio de Janeiro. Depois de anos de tolerância, as instituições de segurança pública do Rio finalmente resolveram se articular para conter e tentar refrear a ação dos traficantes nos morros cariocas, não por obrigação legal, mas induzidos por força de acontecimentos-limite promovidos pelos próprios criminosos.

A barbárie da situação carioca transbordou para os games desde o final do ano passado, no aclamado Call of Duty: Modern Warfare 2. A produtora Activision fez questão de incluir o Rio de Janeiro em alguns estágios do jogo, dada a forte inspiração nos conflitos urbanos modernos. Na edição de número 95 da revista EGW, a Activision se pronunciou acerca das polêmicas do game apontando que “Modern Warfare 2 é um jogo fictício de ação feito com uma jogabilidade intensa e realista que reflete os conflitos da vida real, semelhante aos filmes de ação”. Mais um jogo violento? Nem tanto se comparado às cenas da vida cotidiana.

O Rio dos americanos

Tropas do exército americano, em ação no Rio de Janeiro, procuram informações sobre a atuação do contrabandista Alejandro Rojas. Encontram um homem suspeito saindo de um prédio de classe média alta, que não esboça reação, mas subitamente saca uma uzi e dá cabo de três soldados americanos, mais um capitão. Por sorte, o sargento Sanderson consegue se abaixar e escapar da rajada de balas que receberam os seus colegas de equipe. Começa, então, uma corrida desenfreada à procura do criminoso que segue pelas ruas da cidade, em meio a ônibus abandonados, pessoas assustadas e carros em chamas, formando uma densa fumaça negra no céu. O sargento alcança o assassino, alveja-o em uma das pernas e o leva para um cativeiro improvisado, onde, com o auxílio de descargas elétricas, falará até o que não sabe.

O cenário de guerra proposto pelo estágio do Rio em Call of Duty é perfeitamente comparável ao enredo da vida. Na pele de um norte-americano adentramos em um território que até nós desconhecemos: os morros, com seus barracos e vielas estreitas. O estágio do Rio é um dos mais difíceis, pois os inimigos se escondem e se esgueiram por todos os cubículos possíveis da favela sem lei, além de espreitar suas vítimas do alto de inúmeras lajes.

Visualmente podemos dizer que as favelas são bem representadas, com uma riqueza de detalhes digna de uma pesquisa no Google Earth. Mas a representação sociocultural ficou relativamente comprometida em alguns aspectos, o que se explica pela influência dos estereótipos e pelo próprio descaso com seus irmãos latinos. Os traficantes, por exemplo, são representados no jogo com óculos escuros e boinas, semelhantes aos guerrilheiros colombianos das Farc. Esses mesmos inimigos gritam coisas (em português) como: “levem as crianças para um lugar seguro” ou “a favela é nossa casa”, o que nos faz acreditar que um traficante é um cidadão preocupado com o bem estar dos seus. Claro, talvez isso se explique como uma espécie de compensação pelo fato dos americanos se mostrarem no jogo como os salvadores da(s) pátria(s) envolvida(s) em conflitos urbanos.

Será que o Rio está no jogo certo?

Parece-me que a série Call of Duty: Modern Warfare está preocupada em retratar conflitos que possuem dimensões político-ideológicas, mesmo as mais fictícias, como as (ainda!) oriundas da Guerra Fria. Os cenários da segunda versão da série compreendem intervenções militares no Afeganistão, na Rússia, na costa leste dos Estados Unidos e no Brasil.

De acordo com o UOL Notícias, os eventos ocorridos durante essa semana no Rio de Janeiro foram classificados pelas autoridades como “atos terroristas”. No entanto, o site ouviu a opinião de especialistas em Relações Internacionais, que concordaram em classificar as ações da semana como “criminosas”, visto que não há motivação política, mas tão somente econômica por parte dos protagonistas.

Dessa forma, pergunta-se: será que o Rio de Janeiro está no jogo certo? Não seria melhor colocá-lo como pano de fundo de games como GTA (o que já foi feito pelos mods), em que as disputas se dão por poder e influência na venda de produtos ilegais, tendo como objetivo a busca pelo prazer imediato da violência gratuita? Pelo sim e pelo não, é sempre muito bom sentir a sensação de resolução, mesmo que “gráfica”, dessa insustentável situação do Brasil. Só nos resta esperar uma boa renderização do lado de fora da tela.

Porque morrer é pra sempre

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 25 Nov 2010 02:45:00 +0000

Capa do ebook de Ben Abraham

Quando a gente pensa que já viu de tudo, novos fenômenos nos aparecem. A morte, que nos games representa o fim e, simultaneamente, o recomeço de uma nova partida, tem sido problematizada por jogadores cada vez mais insatisfeitos com a condição das múltiplas vidas. Em 2009, Ben Abraham resolveu radicalizar a sua experiência no mundo dos jogos, inventando uma nova forma de jogar através do conceito de morte permanente (permanent death).

Nos primórdios dos games, os designers conceberam uma regra simples, e irrefutável durante muito tempo, de que três mortes, ou seja, três tentativas frustradas no jogar representariam o game over. O fim de cada jogada efetivamente se dava com o desperdiçar de três vidas pelo jogador. Ora, se a terceira morte representava o fim, qual era o sentido das duas mortes anteriores? O avatar era destruído duas vezes e isso não caracterizava o fim do jogo?

Pensando nessas questões, Abraham resolveu adotar uma meta-regra na tentativa de unificar verdadeiramente o jogador e o avatar. Para ele, a partir do momento em que é possível uma multiplicidade de vidas (já que sempre podemos voltar ao ponto em que morremos) a figura do jogador está desvinculada da entidade avatar. É como se o jogador não estivesse jogando “o” jogo, mas “com o” jogo.

A regra do Ironman e o eterno retorno

A partir dessas considerações, Ben passou a seguir o que ele chamou de regra do “Ironman”, impondo a si próprio uma morte permanente no jogo, independente da existência de inúmeras possibilidades de retorno imediato à partida. Ele explica que a restrição da morte permanente força o jogador a superar os maiores desafios já enfrentados em um jogo ou na realidade: a inconstância, a loucura, a covardia e a fraqueza. Ao invés de desistir e optar por um restart, o jogador se vê obrigado a continuar mesmo diante das piores circunstâncias do jogo.

Isso é o que acontecia na época dos consoles de 8 e 16 bits, quando surgiram jogos como Super Mario Brothers, Donkey Kong Country ou mesmo Super Metroid, apenas pra citar os mais famosos, que deram início à estocagem do jogo na memória dos videogames. Tal tendência caiu no gosto dos jogadores e fez com que as empresas desenvolvessem cartões de memória para a gravação de progressos de jogo. Daí por diante, a dificuldade pressuposta pela expectativa de vida do avatar estaria comprometida.

O fenômeno permanent death vem para ressuscitar o instinto de conservação presente nos jogos do passado. A experiência, que se transformou em uma espécie de ebook, no qual Ben Abraham narra a sua aventura no jogo Far Cry 2 até o momento de sua única morte, caracteriza-se, portanto, como aquilo que Nietzsche conceituou como o eterno retorno. Regras e realidades próprias dos jogos do passado agora retornam, não pela via da ineficácia tecnológica, mas pela permanente insatisfação humana. É como já diz o ditado: tem gente que chora porque apanha e outros choram pra apanhar.

Hiperrealismo na pista: Gran Turismo 5 finalmente no grid de largada

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 23 Nov 2010 04:04:00 +0000

Gran Turismo 5 Prologue

Desculpa, mas o título é exclusivo da Sony. Isso vale pra mim também, que sou adepto do console da Microsoft. Depois de anos de produção, Gran Turismo 5 finalmente chega ao mercado, deslumbrando os fãs de simulação de corrida com uma experiência hiperrealista.

Mesmo tendo sido apresentado como um dos primeiros títulos para Playstation 3, já em 2005, Gran Turismo 5 passou por vários adiamentos, o que contribuiu para o acréscimo de elementos por parte do desenvolvedor Poliphony Digital.

De acordo com o UOL jogos, podemos esperar karts, sistema avançado de danos aos veículos e inclusão de redes sociais ao jogo, tudo em busca de uma experiência cada vez mais imersiva e viciante. Ainda de acordo com o site, o game chega ao Brasil através da Sony, oferecendo o português de Portugal como idioma opcional.

A série

Gran Turismo é uma série de simulação de corridas, exclusiva das plataformas Playstation, caracterizada por extrema qualidade gráfica, imensa quantidade de carros e jogabilidade dinâmica. Cada carro, com suas especificidades, possui jogabilidade diversa, sempre exigindo uma destreza técnica do jogador sem comparação.

Quanto à tecnicidade, a empreitada da Poliphony, desde a época do Playstation 1, já exigia do piloto uma seriedade ao volante, no sentido da concentração para a execução das manobras. A licença pra dirigir sempre foi um requisito básico do jogo, demandando horas e horas aos mais perfeccionistas que gostavam de ver a letra A estampada em cada categoria das carteiras. Eu mesmo nunca consegui em todas.

Dentre outros, tivemos: Gran Turismo (PS1); Gran Turismo 2 (PS1), com desfecho regado a My Hero, do Foo Fighters; Gran Turismo 3: A-Spec (PS2); Gran Turismo 4 (PS2); Gran Turismo PSP; Gran Turismo 5 (PS3).

O G1 aponta que os jogos da série ultrapassaram 55 milhões de vendas em dezembro de 2009, sendo Gran Turismo 3: A-Spec o título que mais vendeu, chegando a 14,89 milhões de unidades (isso até agora, porque a quinta versão...).

Por que jogar (ou não) Gran Turismo 5?

Muitas pessoas se perguntam: mas afinal, pra que diabos eu vou jogar Gran Turismo? Um jogo altamente técnico, altamente frio e altamente burguês (diriam os marxistas de plantão)? Primeiro de tudo, respeito pela série, que mesmo sendo tão virtuosa, esbanja em realismo e imersão. Depois, os games, assim como a arte, não devem se limitar a discursos anti-lúdicos, pois as corridas existem (eu não gosto de assistir corrida, mas tudo bem) e possuem seu lugar garantido no cotidiano cultural. Terceiro e mais importante: a experiência sensorial do jogo, que transmite a sensação de velocidade de forma intra-venosa, inclusive com a inserção de uma câmera fixada no cockpit (só de ver os gameplays do Prologue no youtube já dá pra ter uma noção), é algo do outro mundo.

Meu tio, que adorava o Out Run do Master System (risos) ficaria embasbacado se hoje visse o realismo de um jogo como Gran Turismo 5, uma verdadeira pérola da indústria do entretenimento, produto de contribuições históricas dos games e relíquia para toda uma posteridade. Digo isso de forma confortável, mesmo que um dia meus filhos ou netos venham a me chamar de ultrapassado. Ossos da tecnologia.

“Editorial”

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 20 Nov 2010 02:39:00 +0000

Uma paixão antiga. Costumo brincar dizendo que o cordão umbilical era um fio de joystick. Quando tinha cerca de cinco anos ganhei o primeiro dos muitos consoles que passariam pelas minhas mãos: claro, um Atari. Horas e horas de Enduro, Pac Man, Pitfall, River Raid, dentre tantos e tantos títulos em cartuchos múltiplos, o que me rendeu o gosto por escrever. Sério! O meu passatempo tão amado foi o precursor da minha verve pela escrita. Muito simples: todo jogo precisava de um roteiro para se chegar ao fim, chamados no mundo gamer de “detonados”. Assim, meus escritos se resumiam a descrever os caminhos, bem como os atalhos, para se chegar ao fim dos jogos, sobrevivendo às intempéries lúdicas.
Esse espaço é dedicado ao mundo dos games, e aqui podemos incluir o mundo da nossa vida. Afinal, viver implica regras; viver pressupõe objetivos e metas a serem cumpridos; viver sugere (e muito mais nos dias hodiernos) a busca pelo prazer, pela diversão, pelo efêmero; viver se traduz em tensão... Ficamos entendidos de que a vida é transmutada frequentemente em jogo. Portanto, se vez ou outra discutirmos questões não necessariamente relativas ao mundo dos games, a proposta ainda estará válida, visto que a vida é regida por uma correlação de forças, por disputas, por desafios que a transformam num jogo dotado de regras em constante diálogo. Ludosofar é entender que as coisas precisam ser discutidas de forma prazerosa, na qual participar é mais importante do que ostentar o título de vencedor.
Bons jogos a todos!