Реклама как искусство

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 23 Dec 2012 06:00:00 +0000

Легенды мира искусства и реклама

Что связывает многих представителей искусства с рекламой? В этом посте постараюсь выяснить это на примере широко известных художников, таких как: Альфонс Муха, Анри де Тулук-Лотрек и Николо Пиросмани. Все эти личности по праву можно назвать легендарными живописцами, которые внесли огромный вклад в историю развития рекламы. Ведь именно они привносят в рекламу свое эстетическое видение мира, тем самым практически приравнивая рекламный жанр к уровню высокого искусства. Рекламе, в свою очередь, тоже есть, что дать взамен. Рекламная индустрия часто отплачивает художникам широкой известностью и материальным вознаграждением.

Итак, Начнем С Альфонса Муха.

Немного расскажу о том, кто такой Альфонс Муха, чем он занимался и, конечно, представлю его знаменитейшие работы в сфере рекламы.

Чешский живописец, иллюстратор, ювелирный дизайнер, театральный художник - все это характеризует гениального Муха. Все его творчество относится по большей части к стилю модерн, даже больше того, является одним из самых ярких его представителей. Он был ведущим художником французской рекламы. Одним из наиболее популярных художников в Париже его сделали рекламные плакаты для актрисы Сары Бернар. Однако, прославился он не только тем, что занимался рекламой, но и тем, что разработал множество упаковок, этикеток для самых различных товаров, начиная от дорогого шампанского Moet & Chandon, заканчивая детским питанием Nestle. По мнению самого Альфонса Мухи его работа в рекламной индустрии "зажигает цветные огни в сумеречных улицах" и, тем самым, помогает людям жить. Вот несколько его работ в рекламной сфере:

Художник Анри де Тулуз-Лотрек. Его, скорее, можно отнести к блестящей плеяде художников постимпрессионистов которые определили судьбу искусства XX века. Живописец, рисовальщик, литограф, Тулуз-Лотрек был одним из первых людей, которые серьезно занялись дизайном афиш, подняв жанр рекламного плаката до высокого искусства. Вот некоторые его работы. Всего на счету у него 30 плакатных работ, выполненных как полноценные картины.

И, напоследок, один из моих самых любимых художников, внесших огромный вклад в рекламное искусство Николо Пиросмани. К сожалению, грузинский художник-самоучка Николо, получил признание только после смерти. Жил и умер он нищим и безызвестным еще очень долго после его смерти его творчество вызывало споры и противоречивые оценки. С 80-х годов XIX века он создавал рекламные вывески для различных торговых заведений. Эти вывески приносили малый доход художнику, однако были очень популярны в Тбилиси XIX - XX века. Стилистика вывесок оказала влияние и на живописное творчество гениального художника примитивиста. Его работы:

Что же можно сказать в заключение? Реклама идет тем же путем, что и живопись, скульптура или поэзия. Маршалл Маклухан говорил, что реклама - величайшее искусство XX века. По моему, эти слова можно отнести не только к XX веку. В подтверждение этому можно привести цитату одного из известнейших копирайторов Марка Фенске (прославился своим плодотворным сотрудничеством с компаний "Nike" и другими известными брендами) про рекламу :"Возможно, это самое могущественное из всех искусств". Хорошо ли то, что реклама превращается в искусство или плохо? Однозначно на этот вопрос ответить нельзя. Однако, очевидно, что чтобы привлечь внимание, нужно быть новатором. Каждый рекламист должен быть творцом. Нельзя прославится, рисуя в стиле Пикассо, и автомобиль не будет пользоваться спросом, если сконструировать его в стиле "Порше".

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Dec 2012 18:39:00 +0000

Пост интервью со знаменитыми художниками-графиками нашего времени.

В этом посте я хотела бы опубликовать два интервью, которые я взяла у не малоизвестных художников-графиков - это Андрей Логвин и Олег Тищенков. Тем или иным образом они связаны с рекламой. Я задала им практически одинаковые вопросы и, получив ответы, поняла, на сколько могут различаться разные точки зрения двух людей, которые работают в почти одинаковой сфере. Перед тем, как я представлю интервью, хотела бы познакомить вас, дорогие читатели, с таковыми личностями.

Андрей Николаевич Логвин (АЛ далее в интервью). Русский плакатист, художник график, дизайнер в области графического дизайна и рекламы. Академик графического дизайна. Обладатель более 30 премий международных и российских конкурсов дизайна и рекламы. Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства. Знаменит множеством своих работ. Одними из самых известных можно назвать плакат "Жизнь удалась":

Он стал знаковым для России 90-х годов. Плакат опубликован в альбоме "Русский плакат. 100 шедевров за 100 лет". Плакат находится в собрании Третьяковской галереи.

Реклама как искусство (РКИ далее в интервью): Здравствуйте, Андрей Николаевич! Я хотела бы обратиться к Вам с просьбой: ответить на несколько моих вопросов для опубликования их в моем профессиональном блоге. Андрей Николаевич, как по вашему мнению, можно ли говорить о связи современной рекламы и истинного искусства или же лучше не смешивать столь разные творческие стези?

АЛ: Катя, если ответите на вопрос: "Какое искусство истинное?", то я отвечу на Ваш вопрос.

РКИ: Честно говоря, довольно сложный и неоднозначный вопрос, но дабы не разводить философскую дискуссию, перейду к следующему вопросу: Не кажется ли Вам, что в последнее время рекламные идеи исчерпали себя и становятся все более банальными, не привлекающими к себе особого внимания?

АЛ: Я думаю, что в последнее время нет никаких идей, потому что нет экономики, которой они нужны.

РКИ: А что, по вашему, можно отнести к шедеврам современной рекламы?

АЛ: Например, вот эту рекламу лекарства от мигрени:

РКИ: Андрей Николаевич, скажите, а есть ли какой-либо стиль или направление искусства, использующееся в создании рекламы, которое наиболее Вам импонирует?

АЛ: Нет, нет никаких ярко-выраженных стилей.

Так прошло наше небольшое интервью.

Следующее интервью состоялось с Олегом Тищенковым(ОТ далее в интервью). Олег (по его словам) творческую карьеру начинал с живописи и графики, затем с появлением компьютера, плавно переместил интерес на компьютерную живопись и медиа-искусство. Последние пять лет работает в Студии Лебедева.

РКИ: Здравствуйте, Олег! Разрешите задать Вам пару вопросов для того, чтобы опубликовать их в моем профессиональном блоге www.designandads.blogspot.com. Как Вы думаете: можно ли говорить о связи современной рекламы и истинного искусства или же лучше не смешивать столь разные творческие стези?

ОТ: Поскольку я не понимаю предмета вопроса, то могу только высказать своё ощущение. Реклама - изначально это средство продвижения и продажи товара или услуги. Предметы искусства создаются с другими целями. Однако редкие образцы рекламы могут и становятся предметами искусства. Но я бы это не смешивал.

РКИ: Как Вы, Олег, думаете, можно ли сказать, что в последнее время рекламные идеи исчерпали себя и становятся все более банальными, не привлекающими к себе особого внимания?

ОТ: Так рассуждают старые пердуны, которые боятся нового и непонятного. Мне так не кажется. Идеи, ввиду их конечного количества, конечно, периодически переповторяются. Но творчеству всегда есть место, и любую самую заскорузлую идею можно преподнести свежо и интересно.

РКИ: Что, по вашему мнению, можно отнести к шедеврам современной рекламы?

ОТ: Не имею представления. Это как электрогитары. На одной играл Леннон, и она стала предметом искусства, другая такая же самая - не стала. Лично мне нравится много разностей, но сейчас ничего конкретного вспомнить не могу. Я подписан на http://www.adforum.com/.

РКИ: И на последок, какой стиль или направление искусства, который используется в создании рекламы, наиболее Вам импонирует?

ОТ: Стиль для меня не важен. Я люблю анимацию. Но, на самом деле, цепляет не то КАК, а то ЧТО. Хотя, бывают исключения:

(видео ролик от Олега Тищенкова)

Так прошли мои беседы с гуру современного художественного мира. Спасибо Вам, Олег, спасибо Вам, Андрей, успехов Вам в профессиональной сфере деятельности.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 19 Dec 2012 14:36:00 +0000

Живопись в рекламе (обзорная статья)

Согласно теме блога "Реклама как искусство" в этой статье я решила осветить конкретное направление - живопись в рекламе. Здесь по большей части представлено то, как шедевры живописного мира вдохновляли рекламистов со всего света на создание произведений искусства и наоборот: как рекламные компании, мировые бренды вдохновляли художников на создание выдающихся творений.

Рекламные работы навеянные картинами великих художников: как относится к этому современный человек? Как к интересному авторскому решению рекламист или же как к негуманному обращению с произведением искусства? Почему художники используют изображения определенных брендов в создании своих работ?

Начну пожалуй с использования в рекламе работ моего любимого художника Сальвадора Дали. Его по праву можно назвать королем эпатажа. Во всех сферах жизни он был необычайно ярок и талантлив. Он создавал логотипы и снимался в рекламных роликах, а его образ и картины не раз использовались в рекламных принтах.

Никогда не встречала человека, который относился бы равнодушно к творчеству Сальвадора Дали. Некоторые восхищаются его творчеством, считают новым словом в искусстве, другие ругают за аморализм, разрушение основ традиционного искусства. Сальвадор Дали по своей сущности был очень разносторонен - занимался живописью, кино, театром, сочинял стихи и мемуары. Наиболее интересующий меня факт - был связан с рекламой. Все эти сферы деятельности он освещал отблеском своего яркого и противоречивого таланта.

Объективно рассуждая, самое его известное и обсуждаемое творение - "Постоянство памяти". Стало классикой сюрреализма.

Муравьи, автопортрет, мягкие часы и берег Кадакеса, родин Сальвадора Дали. Муравьи на часах символизирую неумолимость хода времени, пожирающего нашу жизнь. Странная фигура в центре - предположительно автопортрет самого Дали. И что неудивительно, в силу узнаваемости образов данной картины идеи и мотивы "Постоянства памяти" часто используются в рекламных постерах. Так например в рекламной кампании Lexus композиция картины осталась такой же, но ее составляющие заменены на детали автомобиля. Реклама сообщает нам: "Every piece is a masterpiece" - "Каждая деталь - шедевр".

Возвращаясь к картинам Дали: менее известное, но заслуживающее внимания творение "Жираф в огне":

Эта картина и знаменитая "идея ящиков и карманов" Сальвадора Дали была использована в рекламе фитнес-центра. "Your body is a priceless work of art" - "Ваше тело - бесценное творение искусства"

Ну и последний факт о Дали. Всем знаком испанский бренд Chupa Chups. Первый в истории леденец название которого стало нарицательным. Мало кто знает, что придумал его лично Сальвадор Дали. Дизайн логотипа бренда владельцу компании "по знакомству" нарисовал его земляк Сальвадор Дали. Именно этот логотип с небольшими видоизменениями дожил до наших дней:

Теперь обратимся к одному из самых известнейших художников - Леонардо да Винчи. Его гениальные работы не перестают удивлять и вдохновлять творческие умы рекламистов во всем мире. Окруженный легендами еще при жизни, великий Леонардо - символ безграничных устремлений человеческого разума.

"Витрувианский человек" - изображение, демонстрирующее пропорции человеческого тела и их связь с архитектурой - так говорится в литература предыдущих веков. Однако в наши дни он превратился в символ человека, человечества и вселенной. Мотивы этой картины широко используются в рекламе (в большинстве случаев во всевозможных логотипах и эмблемах медицинских организаций). Одна из таких реклам, по-моему интересная, реклама современных автомобилей премиум-класса Volvo S80:

"Мона Лиза" - самая известная и популярная картина во всем мире. Произведение относится к эпохе Возрождения и выставлено в Лувре, в Париже. Картина и по сей день вызывает множество споров и рассуждений о том, почему ландшафт слева и справа от Моны Лизы вдалеке не совпадают и кто изображен на картине.

Так компания Pantene использовала следующую вариацию картины в своей рекламе:

Не менее оригинальную идею использовала капания EPSON. Используя слоган "The ultra-fast printing by EPSON" - "Ультра-быстрая печать EPSON". Однако я больше чем уверена не многие оценят по праву этот постер:

Что ж, перейдем к следующему бессмертному таланту Винсента ван Гога. Его художественное наследие уже много лет волнует умы креативщиков всего мира. В частности, я бы хотела продемонстрировать несколько вариаций на тему его известнейшей картины "Подсолнухи".

Примером будет реклама, которую я уже упоминала сегодня - реклама автомобилей Lexus. "Every piece is a masterpiece" - "Каждая деталь - шедевр" :

Итак, ознакомившись с использованием великих картин в создании рекламы, пришла пора посмотреть на то как мировые бренды вдохновляли художников на создание картин. Самым ярким и известным примером могут служить картины Энди Уорхола.Одна из знаменитейших картина с изображением большой банки супа Campbell's. Несколько лет назад она была пущена с молотка аукциона Christie's в Нью-Йорке почти за 24 миллиона долларов.

И некоторые другие его произведения искусства:

Итак, какой же вывод можно сделать? У каждой картины своя история, своя жизнь, то же самое можно сказать и про рекламные кампании. Почему рекламисты используют работы великих по-моему стало очевидно. Классика - наиболее эффективный способ привлечь внимание публики. А вот почему происходит наоборот не совсем очевидно... Наверно, просто у художников другой мир, точнее другое виденье мира и эта удивительная способность замечать нечто особенное в обыденных вещах и передавать "свое виденье" на холсте. А вот как относится к такому творчеству и такой рекламе пусть каждый сам решит.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 19 Dec 2012 00:06:00 +0000

Постмодернизм в рекламе или современные тенденции в дизайне рекламы.

Ну что ж, пожалуй, пришло время поговорить о серьезных вещах, о непосредственной связи рекламы с искусством. Что же именно на что влияет в современном мире: культура искусства на создание рекламы или же наоборот тенденции в рекламе на развитие искусства? Попытаемся в этом разобраться.

Говоря о присутствии постмодернизма в рекламе необходимо заметить то, что он является господствующим стилем концепций дизайна рекламных плакатов и видеороликов последние несколько десятилетий. Исключением не является и последнее десятилетие XXI века. Однако постмодернизм уже приобретает более зрелые черты и диктует моду в разных сферах современной культуры.

Итак, для начала пример использования постмодернизма в рекламе, что бы было хотя бы малейшее представление о теме статьи. В пример приведу очень оригинальную, на мой взгляд, серию постов компании AT&T:

Что же характерно для постмодернизма? В чем его особенность и его суть? Необходимо ответить на эти вопросы для того чтобы понять как именно используется этот стиль в рекламе, почему он столь популярен последнее время и как использовать его в работе, что бы эффективно воздействовать на целевую аудиторию. О постмодернизме можно говорить и спорить долго - таков и весь мир искусства - у каждого ценителя и любителя своя точка зрения. Я же попытаюсь объективно взглянуть на каждую точку зрения, суммировать их, проанализировать и передать информацию читателю доступным языком. Итак, основная черта постмодернизма - приоритет настоящего над прошлым. Характеризует модернизм такие особенности как разрушение традиционных форм, неординарность, проявление маргинальности в отношении морали и нравственности, неопределенность, понимание мира как постоянно меняющейся реальности. На более высоком философском уровне постмодернизм пытается разрешить проблему истины приходы к выводу об ее относительности.

Но пора вернуться непосредственно к рекламе. То, что реклама - самая распространенная в мире коммуникация давно известный факт. Но для того, чтобы быть понятной и близкой потребителю она должна говорить на языке его времени, и в этом смысле, можно сказать, что реклама является основным носителем стиля постмодернизма. Характерные признаки постмодернизма в рекламе немного отличаются от просто присущих этому стилю черт. Это важно заметить. Я бы сказала что постмодернизм в рекламе гораздо менее агрессивен. Разрушение традиционных форм так же присуще, наличествует сочетание несочетаемого. Для рекламы постмодернистского стиля характерно то, что изображение строится по принципу конструктора: в одном визуальном поле собираются образы и детали из разных стилей, эпох образую новую реальность.

То есть это то, на чем сосредоточивается постмодернизм - на создании искусственной реальности или гиперреальности.

Еще одной интересной особенностью постмодернизма является использование в рекламе старинных, антикварных вещей, старых фотографий, видеозаписей, до сих пор хранящих дух прошлых эпох. Так называемый прием "возврата к прошлому". Например, вот такая реклама:

Еще одной чертой постмодернистской эстетики можно назвать характерное для этого направления виденье мира как хаоса, лишенного причинно-следственных связей и каких либо ценностных ориентиров, неупорядоченного.

В общем говоря, постмодернизм - разнообразен и сочетает в себе множество стилей, одобряет самые невероятные сочетания. "Самые характерные творения постмодернизма, по сути, свидетельствуют о явном раздвоении личности, намеренной шизофрении", - пишет Ж.Липовецки. Именно эта самая постмодернистская эстетика, внедряясь в сознание общества, приводит к тому что безумие, сумасшествие признаются новыми современными ценностями. Яркий тому пример реклама продукции компании Bently:

Итак, в чем же полезность использования постмодернизма в рекламе? Образует ли он собой просто определенное направление или стиль, или является эффективным методом для рекламистов как профессионалов? Самым значимым плюсом использования постмодернизма в рекламе является ее особое восприятие целевой аудиторией. Вообще в эпоху постмодернизма вещь (например рекламируемая вещь) абсолютизируется и обладание ей становится для человека возможностью построения своего идеального я. Человек взаимодействует с вещью, тем самым, обогащая и развивая себя. Зачастую это достигается несколькими, довольно-таки, банальными способами, которые, однако, прекрасно выполняют роль привлекая публику, на которую ориентирована реклама. К таким приемам относят - возвышение вещи в рекламе, искажение пространства или гиперизображения - психологические приемы, воздействующие по большей части на подсознание.

Ну вот, кажется, тема связи рекламы и постмодернизма отчасти раскрыта. Хотя нет, один вопрос все же остался без ответа. Что характерно для современного окружающего нас мира: влияние искусства на создание рекламы или наоборот креативная реклама на современное искусство? И, знаете, пусть это будет не досказанным. Как по мне, так еще слишком рано делать определенный вывод на эту тему.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 04 Dec 2012 19:52:00 +0000

Реклама и история создания бренда Chanel №5

Как и обещала в прошлом посте посвящаю данную тему всемирно известному бренду женских духов Chanel №5. Точнее не просто бренду а истории ее создания в том числе благодаря созданию шедевров, не постесняюсь этого слова, рекламного мира. Coco Chanel легендарная личность прошлого века. Что уж там, в мире моды ее имя является самым значимым и наиболее узнаваемым.

О Коко как личности можно говорить вечно, однако, наиболее интересующая меня тема, логично вписывающаяся в контент блога, это реклама и пиар. Что ж, перейдем ближе к этой теме.

Для начала следовало бы упомянуть о том как возник аромат Chanel №5, ведь у него довольно интересная история. По легенде и по тому как сообщают многие источники, например Википедия, Коко попросила бывшего парфюмера царского двора, бежавшего из России после революции 1917г. Эрнеста Бо создать аромат, который "пахнет настоящей женщиной". Впервые был изобретен синтезированный аромат, не повторяющий запах какого-либо одного цветка. Бо предложил 10 вариантов запаха, Коко Шанель выбрала пятый - отсюда и название Chanel №5. Одним из очень удачных маркетинговых ходов Шанель была презентация парфюма. Она предложила простой флакон в форме параллелепипеда. В этом то весь легендарны вкус к простоте Коко. "Остерегайтесь оригинальности. В женской моде оригинальность может привести к маскараду", - говорила она.

В 1982 г. была выпущена лимитированная серия парфюма, разработчиком которой выступил Энди Уорхолл - король поп-арта.

Изначально в качестве рекламы выступала фотография флакона Chanel №5, а лицом бренда выступала сама Коко Шанель. Основой основ маркетинговых кампаний дома Шанель можно считать, так называемую, celebrity-политику или celebrity-маркетинг. Вслед за Коко лицом бренда стала известная французская актриса Катрин Денев. Изысканность и элегантность знаменитостей рекламирующих бренд несомненно начинает ассоциироваться с самим продуктом.

В 1979 году рекламное агенство DDB и режиссер Ридли Скотт создали ролик "Share the fantasy". Ролик вошел в 100 лучших рекламных видео по версии журнала Advertising Age.

Следующим лицом бренда стала не менее известная актриса Кароль Буке, их сотрудничество с домом Шанель продлилось 15 лет.

В 1999 к рекламе парфюма Chanel №5 была привлечена канадская модель и актриса Эстелла Уоррен. Известный французский режиссер Люк Бессон снял ролик с ее участием. Ролик был хорошо воспринят европейской целевой аудиторией.

В этом же 1999 году компания впервые запустила показ ролика в кинотеатрах перед началом фильма. В результате некоторых опросов, публика, посещающая кинотеатры хорошо запоминали название бренда и суть самого видео.

В 2004 году был снят ролик с Николь Кидман (лицо компании на тот период). О нем я подробнее рассказывала в прошлом посте. Напоминаю, этот ролик стал самым дорогим в истории видео рекламы.

В 2009 году лицом бренда становится актриса Одри Тату, сыгравшая Коко в фильме "Коко до Шанель". Рекламный видеоролик с ее участием создал знаменитый режиссер Жан-Пьер Жене (режиссер "Амели"). Соответственно стилистика ролика во многом напоминает ""Амели".

В 2012 году лицом бренда впервые стал Бред Питт. В видео ролике Бред говорит:

"Это не путешествие,

ведь любое путешествие заканчивается, а мы идем дальше.
Земля вращается и мы продолжаем движение вместе с ней.
Планы рушатся, а мечты меняются.
Но куда бы я ни пошел,
ты везде сопровождаешь меня -
мое счастье, моя вера, моя удача.
Chanel № 5 - неизменно."

И это пожалуй все, что я могу рассказать. Это ли не искусство создать такой бренд, который будет продаваться много лет после смерти его создательницы, бренд, который стал своего рода идеологией?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 02 Dec 2012 18:51:00 +0000

Самая дорогая видеореклама в мире

Говорить о визуальной рекламе и ее связи с искусством не так то сложно. Ведь говоря о искусстве человек подсознательно подразумевает живопись. В рекламе изображенной на плакатах, банерах или на других любых местах, где в принципе ее можно создать есть маленький отголосок живописи, обязательно в каждой. Однако существуют другие виды рекламы. Например сегодня я хотела бы затронуть тему видеорекламы. Можно ли каким-либо образом сопоставить, сравнить ее с искусством? А почему бы и нет? Создавать видео шедевры - особое искусство, тем более когда мы говорим о короткометражных роликах, имеющих своей целью прорекламировать определенный бренд.

Так сегодняшним основным героем моего поста стал шедевр, созданный французской компанией, которая производит различные предметы роскоши The House Of Chanel -самый дорогой рекламный ролик в мире. Такие данные разместил один из немецких порталов о медиа бизнесе MEEDIA.DE . Все данные, которые использовал портал являются открытыми и общедоступными. Один рекламный сюжет (приведенный ниже) женских духов Chanel №5 стоил заказчикам более двадцати миллионов долларов!

Идея на съемку этого ролика пришла к создателям после просмотра фильма-мюзикла "Мулен Руж". Однако, стоит упомянуть о том, что реклама не просто окупилась, ежегодный доход от продажи парфюма Chanel №5 составляет около ста миллионов долларов.

Не безызвестный факт о том, что видео реклама одна из наиболее эффективных еще раз подтвердился, однако, это касается только качественных реклам. Возможно причиной этому послужило то, что ролики наглядно демонстрируют продукт. А наличие в видео известных людей, как например, в этой рекламе Николь Кидман (которая, кстати получила не малую часть стоимости самой рекламы) увеличивает лояльность, доверие к продвигаемому бренду.

В заключение данного поста, а как такового заключения у него не будет, я хотела бы отметить то, что просматривая всю историю создания столь известного бренда как Chanel №5, во многом благодаря рекламе, я заинтересовалась данной темой и собираюсь посвятить этому следующий пост. Оставайтесь в теме. Реклама и история создания Chanel №5 совсем скоро.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 27 Nov 2012 21:51:00 +0000

WWF, продолжая тему социальной рекламы

Думала чему посвятить новый пост и решила, что тема социальной рекламы (тема прошлого моего поста) не совсем доведена до логического конца, что говоря на эту тему нужно упомянуть креативную рекламу, созданную WWF, которая, по моему мнению и была родоначальницей всех последующих вариантов этого вида рекламы.

Итак, WWF - всемирный фонд детской природы - официальное название, а по сути это международная организация по охране природы. И самое удивительное, на мой взгляд, это то, что весь ее бюджет составляют добровольные пожертвования! Как же здорово осознавать, что в мире миллионы людей не безразличны к природе и ее будущем, не так ли? Увидев один из рекламных постеров WWF, я просто не смогла остаться равнодушной. Вообще говоря, я не тот человек, который склонен пытаться изменить мир, или который,например, мог бы отказаться от мяса. А шуба, для меня, предмет гардероба состоятельной женщины. У WWF на эти вещи другой взгляд, другая позиция. Я вообще даже честно говоря не уверенна взгляд ли это, или можно назвать своеобразной политикой, пропагандой или даже идеологией.

Приведу пока подборку различных рекламных плакатов для ознакомления:

Оригинальный, однако, подход. Слоган на плакате гласит о том, что мы не можем позволить себе медлить в экстренных случаях и должны действовать сегодня и сейчас для планеты.

Мне всегда казалось, что плакат - не самый эффективный способ воздействия на общество, каким бы креативным и неповторимым он не был. На самом деле основная черта плакатов, то, что они должны психологически воздействовать на людей, на подсознательном уровне. Так, например, фотография с реально возможными ситуациями оказываются более действенными нежели картинки. А тем более, изображенная на плакате экстренная ситуация или еще какая-либо информация вызывающая ужас привлечет к себе внимание огромного количества людей! Ведь страх (например того, что что-то подобное может случиться с вами, своего рода принятие роли другого человека изображенного на плакате) всегда был основным средством манипулирования людей. Я не говорю все эти вещи к тому, что WWF пытаются манипулировать нами, нет, ни в коем случае. Я лишь пытаюсь проанализировать их деятельность в сфере рекламы. И придти к логическому заключению почему же все таки социальные рекламы этой компании, да и не только, так надолго западают мне в память и так глубоко трогают мою душу.

Для отдыха глаз и очередного ознакомления следующая подборка:

"Не покупайте сувениры из экзотических животных"

"Протяни руку дикой природе"

"Требования моды приносят в жертву гораздо больше, чем ты думаешь"

"Представьте это ваш ребенок"

"Протяни руку дикой природе"

Это ли не талант уметь так обращать внимание на проблемы природы? Использованы приемы, наиболее привлекающие к себе больше внимания. Слоганы на плакатах говорят о таких вещах, на которые нечего даже возразить, по другому они называются не дискутируемые. Необычайное свойство людей, создающих такие рекламы выразить абстрактные вещи через конкретное событие или образ, невероятно.
На этом наверное и стоит закончить. Я нашла идеал, нашла то, к чему стоит стремиться людям профессии или направления рекламы. Уметь сделать простые вещи гениальными - искусство. Заставить миллионы людей задуматься над проблемой - изменить мир к лучшему. Оставить свой след в истории - не этого ли хочет каждый?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 24 Nov 2012 21:04:00 +0000

Социальная реклама - реклама или искусство?

Все знакомы с таким жанром как социальная реклама. Реклама, созданная для мотивирования , с целью изменить жизнь к лучшему, призвать людей к осознанию самых важных и глобальных проблем общества, для приобщения каждого человека к решению этих проблем. Жанр социальной рекламы довольно распространен в социальных сетях и интернете, встречается как в видео рекламе, так и просто на плакатах.
Социальная реклама - реклама для общества в целом, и для каждого человека в отдельности. Но чтобы привлечь к себе внимание людей она должна быть оригинальной, креативной, притягивать к себе взгляд общественных масс. Нам абсолютно понятно почему, собственно говоря, такая деятельность получила такое название: социальная - направлена на решение социально-значимых проблем; и реклама - пропагандирует какую-либо мысль. Мы все уже давно привыкли называть рекламой только коммерческую рекламу, не доверять ее содержанию, и, в общем то, говоря относится к ней скептически. Социальная же в корне отличается от коммерческой. Всю выгоду, которую от нее можно получить, получают те же люди, на которых она направлена! Это ли не замечательно!? Именно такой и должна быть настоящая реклама. К сожалению не существует никаких маркетинговых мониторинговых программ позволяющих определить продуктивность подобных социальных рекламных проектов, однако, я думаю, что многие из них можно сравнить или даже в какой то степени приравнять к искусству. Обратить внимание людей на давно "заезженные" проблемы - вождения за рулем в нетрезвом состоянии, загрязнение окружающей среды, жестокое обращение с животными и т.д. не так то просто, как могло бы показаться. Люди слишком привыкли к рекламе, чтобы обращать на нее внимание. Не знаю почему, но социальная реклама заставляет меня реально задуматься над некоторыми проблемами общества. В общем-то, не только меня, я уверена...

Вот некоторая подборка социальной рекламы, показавшаяся мне наиболее интересной, наслаждайтесь:
Реклама отражающая вождение в нетрезвом виде привлекает к себе внимание, несмотря на вечную проблему человечества, и в особенности России!

Реклама о защите окружающей нас среды, казалось бы тоже одна из самых наболевших тем может быть отражена следующим образом: "Пока мы переворачивали одну страницу в мире исчезло одно дерево"

"При лесных пожарах сгорают не только деревья":

"10000 собак усыпляется ежедневно, приютите 1 сегодня":

И посвященные другим наболевшим темам плакаты тоже очень "eyecatching" , говоря современным языком.

"Легальные наркотики существуют":

"Если вы курите, по статистике ваша история закончится на 15% раньше положенного срока":

"Пешеходные переходы не должны быть такими опасными":

Социальная реклама против жестокого обращения с заключенными в тюрьмах. Назвала бы эту рекламу очень спорной. В том смысле, что каждый из плакатов до этого призывал людей к обычному нормальному поведению, которое пойдет же им самим на пользу. Данный плакат создан в поддержку заключенных - людей совершивших те или иные преступления равно как и невиновных людей по ошибке отбывающих срок. Есть люди, которые считают, что жестокое обращение с ними не допустимо, однако, большинство людей совершенно противоположного мнения. Я же, честно говоря, не могу выразить резко положительного или резко отрицательного мнения по данной проблеме:

"Читать не вредно, вредно не читать" - гласит следующий плакат:

И на конец реклама, касающаяся каждого из нас:

Итак, суммируя все выше сказанное и увиденное, что же можно сказать. Надеюсь, что вы почерпнули для себя что-то новое из моей маленькой подборки и получили удовольствие, прочитав ее. Смысл, который я хотела донести, это то, что реклама не всегда врет, раздражает нас своим присутствием в любимой телепередаче или даже просто в интернете. Существует реклама, которая действительно заслуживает нашего внимания. И одна из таких - социальная. Она предупреждает о самых больших опасностях и призывает каждого стать на капельку лучше. Но видимо, такова сущность человека, что не умеет он учиться на чужих ошибках, а жаль. Не смотря на это, еще раз: обращайте внимание на рекламу, на социальную рекламу, настоящую рекламу-искусство, порой пробирающую до мурашек по коже.