Dois do Brasil 17 anos

Dois do Brasil no Novotel Morumbi

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Sun, 29 Jan 2012 17:52:00 +0000

Guto Maia e Rossana Rosengarten tocaram todos os sábados de janeiro na feijoada do Novotel Morumbi.

Agradecimentos a todos os funcionários. Aqui, nós com a "baiana" Viviane Basilio

Dois do Brasil, 17 anos de música em março!
Dois do Brasil 17 Anos de Música Brasileira

Novotel Morumbi, 12 horas, sábado

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Fri, 27 Jan 2012 12:58:00 +0000

Hoje tem aniversário, amanhã, Novotel Morumbi, no almoço; e à noite, Choperia Krystal.

www.doisdobrasil.com

Alguma Coisa Acontece No Meu Coração...

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Tue, 24 Jan 2012 14:42:00 +0000

O Hotel São Paulo Hilton Ipiranga, encerrou suas atividades em dezembro de 2005.

Programa: Conte Sua História de São Paulo
Rádio: CBN/São Paulo
Narração: Milton Jung
Texto: Guto Maia

Rossana Rosengarten e Guto Maia (Dois do Brasil)

apresentaram-se por 5 anos aos sábados e domingos no Hilton Ipiranga.

Dalmiro, 86 anos!

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Mon, 23 Jan 2012 10:34:00 +0000

A Choperia Krystal, nas Perdizes, existe há 40 anos, e seu fundador, o espanhol Dalmiro, querido e respeitado por funcionários, amigos e clientes, completou 86 anos, metade deles dedicados à Krystal.
Uma festa merecida, digna do reconhecimento de todos a um imigrante que veio e venceu com talento, trabalho e determinação, o que fez da Choperia Krystal uma casa da moda há 40 anos. Parabéns!

Dalmiro, o patriarca fundador da Krystal

Rossana Rosengarten e Guto Maia, todos os sábados

O Dois do Brasil (Guto Maia e Rossana Rosengarten), tem orgulho de pertencer a essa família há 7 anos, fazendo a música da casa todas as noites dos sábados

A Choperia Krystal oferece música brasileira aos sábados a partir das 21 horas.

Krystal Chopps

Rua Cardoso de almeida, 754 - Perdizes São Paulo

11 3862-9599

Leia o que se fala da Krystal na internet.

Sugestão musical!

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Fri, 20 Jan 2012 03:43:00 +0000

Fim de férias: 7 de Janeiro, de volta à Krystal e Novotel Morumbi

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Sun, 01 Jan 2012 13:32:00 +0000

O Dois do Brasil retorna dia 7, se apresentando todos os sábados de janeiro na feijoada do Novotel Morumbi, a partir das 12 horas.

À noite, a partir das 21 horas, estarão pelo sétimo ano na Choperia Krystal, na Cardoso de Almeida.

Novotel Morumbi

Rua Min. Nelson Hungria, 450 - Morumbi São Paulo

11 3787-34000

Krystal Chopps

Rua Cardoso de almeida, 754 - Perdizes São Paulo

11 3862-9599

Está Chegando a Hora!

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Mon, 26 Dec 2011 01:36:00 +0000

Percussion!

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Sat, 17 Dec 2011 00:33:00 +0000

Cheiro de Mato

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Fri, 16 Dec 2011 18:41:00 +0000

Eco Resort Refúgio Cheiro de Mato

Evento da

Mead Johnson

Um casamento arretado de bom und lustig!!!

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Mon, 31 Oct 2011 01:47:00 +0000

Texto dos Músicos:
"Pense num casamento de duas pessoas simpáticas, divertidas, e muito engraçadas, com convidados idem:
Tivemos o privilégio de fazer a música desse evento inesquecível!!!
Beijos e votos de felicidades aos noivos, Luiz e Livia, novos amigos inter-raciais, inter-continentais e inter-galáticos!
Desejamos a vocês toda a sintonia e harmonia do nosso mundo musical!
E, ao Bistrô Gourmet Arandanos, gratos pelo suporte.

Guto e Rossana"

Últimas notícias do Dois do Brasil

Alternativa para falta de espaço para ensaio!

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Mon, 24 Oct 2011 12:50:00 +0000

Últimas notícias do Dois do Brasil

Evento Mercedes Benz com música do Dois do Brasil

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Sat, 15 Oct 2011 05:28:00 +0000

Hoje, 15/10, Guto Maia e Rossana Rosengarten em confraternização oferecida pela presidência da
Mercedes-Benz do Brasil

confira o confete

Família arretada!

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Sat, 15 Oct 2011 05:10:00 +0000

Caros Amigos

Seguem abaixo dois links para cês darem uma olhada.

O primeiro é a crítica publicada ontem no sitio da Revista Concerto por Irineu Franco Perpétuo.

E o especialista mandou ver, com todas as letras, que a Òpera é o grande espetáculo de 2011 no Theatro Municipal.

De fato, um belo trabalho, meticuloso, cheio de detalhes, para uma música rica e moderna.

Com um detalhe: tanto a orquestra, como o Coral Paulistano e o ballet já são velhos de guerra. Mas, a meninada do Coro Infantil foi formado nestes últimos 5 meses!!!

Estão ralando, o meu Tomás tá no prego... porém, os resultados estão acontecendo.

http://www.concerto.com.br/textos.asp?id=237

O segundo link: uma das mídias televisivas que estava lá na estréia.

http://bandnewstv.band.com.br/conteudo.asp?ID=543011

Um extra: para quem ainda não viu, o blog que profª Tãnia está produzindo e já foi elogiado por Naomi Munakata e Jamil Maluf, entre outros. Visite-o cê também!!!

http://cantandoopera.blogspot.com/

Abraços

Prtof. José Amaral

Imperdível! Show grátis com Conrado Paulino!

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Fri, 14 Oct 2011 12:12:00 +0000

Dois do Brasil - out 11

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Sat, 01 Oct 2011 18:59:00 +0000

Rossana Rosengarten e Guto Maia (apoio Luxótica 50 anos!)

Guto Maia e Rossana Rosengarten - Dois do Brasil 16 anos

Últimas notícias do Dois do Brasil

Guto e Rossana no deck da Price Water House Coopers

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Fri, 23 Sep 2011 06:32:00 +0000

No próximo dia 30 de setembro, em homenagem ao Dia da Secretária, a Price Water House Coopers, recebe no elegante deck do topo do seu edifício, no Centro Comercial Água Branca, na Av. Francisco Mastarazzo, em São Paulo, a música de Guto Maia e Rossana Rosengarten.

Casamento Fernanda e Eduardo - 3 ago 2011 - Capim Santo

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Sun, 04 Sep 2011 05:03:00 +0000

Agradecimento:
Eron Pinheiro Produções

Fones : 3837-9767 / 7876-2211 ID 118*3464 / 8225-0952

http://www.eronpinheiro.com.br/

CHARLES NÃO LEVA mais A VIDA NA FLAUTA!

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Wed, 17 Aug 2011 09:57:00 +0000

foto- Agenda do Samba &amp;amp;amp;amp; Choro

Por José de Almeida Amaral Junior

Quando a cantora soul londrina Amy Winehouse há pouco morreu aos 27 anos houve uma comoção generalizada. Toda a mídia repercutiu o fato e uma multidão correu para frente de sua residência, assim como para as gôndolas das lojas de música a fim de adquirirem os seus dois únicos trabalhos. Dona de uma voz com um timbre bastante especial Amy Winehouse foi, então, guindada à condição de 'diva' e 'maior estrela da música pop' no século XXI. Sua passagem jogou seus discos para o topo na parada de sucessos britânica, provocando reedições e o estímulo para que se 'raspasse o tacho' de gravações não utilizadas ou ainda em elaboração a fim de se construir um álbum póstumo. O Daily Mirror falou em material para 3 discos. Coisa para total delírio e deleite dos fãs. E, claro, da própria indústria fonográfica, sempre cheia de boas intenções.

Amy Winehouse, filha de um casal classe média cujo pai taxista gostava de jazz, foi outra vítima do sistema que envolve o show business. Mais do que o seu punhado de Grammys pelo segundo disco, "Black to Black" (2006), inegavelmente uma grande obra do pop contemporâneo, a moça foi extraordinariamente divulgada e conhecida pelas suas tristes imagens patéticas, fora de si, bêbada, drogada, em processo de emagrecimento, exploradas até a última gota pela imprensa, pela máquina da indústria de diversão, sem reflexão cabível, num total oba-oba.

Chega, então, o desenlace óbvio, e consigo as hipócritas conclusões: ‘mais uma que vai tão cedo...’ Amplia dessa maneira o fúnebre time dos 27 junto a Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Brian Jones, Kurt Cobain entre outros que partiram tão jovens. Todos inspirados e amados músicos que, após a frenética vida de popstars, acabaram vencidos por esse liquidificador psicológico, sendo como que sacrificados ao sistema-divindade completamente insano que foram introduzidos. Frágeis e entregues, morrem sozinhos.

Coincidentemente, dias atrás, o jornal Folha de São Paulo publicou um artigo mostrando a situação precária vivida por um outro músico, este brasileiro e de qualidade formidável, Charles Pereira Gonçalves, o Charles da Flauta. Confesso que há cerca de dois para três meses já estava tendo noticias dele através de conhecidos em comum, gente de grande coração da Escola Municipal de Música, que o avistaram e o contataram no Centro Velho, sobrevivendo debaixo de um viaduto em total mendicância.

Charles nasceu em uma família humilde, mas ela tinha algo de especial. Os meninos desenvolveram grande talento musical que logo foi explorado pelo pai, na intenção de diminuir as dificuldades da vida. Ele e irmãos, pequenos ainda, sob as vistas do pai, iam para a cidade tocar nas calçadas, para capturar os ouvintes, os transeuntes que sempre passam apressados em seu quotidiano. Mas, com os meninos, com o som produzido por eles, algo de diferente ocorria em meio à selva de pedra paulistana, aos seus ruídos incessantes e, assim, eram obrigados a parar para ver e ouvir. Aplaudir e, claro, dar uma colaboração, um cachezinho, pelo espetáculo bonito e em lugar tão inusitado. Charles é um virtuose. Um flautista excepcional cuja categoria foi reconhecida por talentos inquestionáveis como os mestres Altamiro Carrilho e Toninho Carrasqueira. A ele foram então dadas oportunidades. Aos 14 anos gravou um antológico LP de choro, em 1988, cujas opiniões chegaram ao ponto de dizer que o moleque era uma reencarnação de algum flauta de alto nível. E surgiram então as chances de estudar fora, com bolsa, na Europa. Grande oportunidade. Tudo, assim, parecia caminhar para um final feliz, como uma história de contos de fada ou de cinema. Porém, havia um obstáculo que se tornou intransponível para ele. E, desde o início dos anos 1990, seu rumo foi outro, muito diferente. E, cruel.

O senso comum acredita que a droga é algo que, quando o sujeito passa a consumi-la, ele a abandona quando quer. Assim, como se fosse um refrigerante ou um chiclet de bola. O sujeito diria: - "Chega!", e pronto, estaria acabado. Ledo engano. Lamentavelmente a coisa não é assim. Isso é um profundo equivoco. Charles encontrou a maconha e uma rede de possibilidades que lhe facilitavam o acesso. Grande músico, muitos convites, tapinha nas costas, noitadas, más companhias, estrutura psicológica frágil e respaldo insuficiente. A coisa assim foi ganhando vulto até não poder mais. Hoje ele é consumidor de crack. Já foi preso, perdeu suas flautas transversas, ficou sem recursos e, todas as vezes que dispõe de algo, acaba sendo levado pelo ambiente que o cerca. A vida nas ruas é muito áspera e sem garantias de amanhã.

De acordo com a Faculdade de Medicina da USP a dependência química é uma síndrome caracterizada pela perda do controle do uso de determinados agentes psicoativos. Eles atuam sobre o sistema nervoso central, provocando reações e estimulando o consumo repetido dessa substância. Dependência química é uma das doenças psiquiátricas mais freqüentes da atualidade. E as pesquisas do Hospital das Clinicas mostram que está se ampliando o uso de crack em relação à cocaína. Ele atinge o sistema nervoso central de maneira mais rápida e intensa que a droga aspirada. Gera uma dependência grave e de difícil tratamento. Recaídas são freqüentes: 50% nos seis primeiros meses e 90% no primeiro ano. É, portanto, uma doença crônica. Não é uma opção do sujeito.

Psicoterapia e farmacoterapia são as duas abordagens para se lidar com o caso que deve contar com a ajuda e motivação ao redor do paciente, pois os dependentes que não contam com apoio intenso e seguro acabam por cair no desemprego e chegar às vias ilegais, ampliando a chance das mortes por overdose, homicídio ou suicídio. Dizem os especialistas da USP que mesmo após o tratamento e a abstinência da substância psicoativa, não se considera curado o paciente.

Charles dá claras indicações que deseja sair dessa situação em que se encontra e retomar o caminho anterior. Ele é educado, conversa bem, procura manter asseio na situação em que se encontra, chegando ao caso de lavar-se pelas imediações para poder encontrar com os seus conhecidos. Ao ganhar uma flauta soprano, discutia sobre as condições técnicas entre o modelo germânico e o barroco como facilidades para se tocar choro. Fabuloso. Um patrimônio da musica paulista. Charles é um grande artista que está à deriva e precisa, de novo, de auxilio sincero.

Amy Winehouse agora já encerrou a sua história nesta terra. Charles Pereira Gonçalves, que acaba de aniversariar neste 13 de agosto, não pretende ter outros paralelos com ela. Quer muito, como confessa aos mais próximos, voltar a trabalhar e a viver seus dias com dignidade, produzindo. Seu sopro, mesmo que com apenas um pulmão, ainda enche de encanto o espaço por onde se apresenta com sua flauta. A sociedade deve se esforçar para recuperar este talento e evitar o pior. É uma questão dura, porém, clara: não basta somente ele querer. É preciso que o entorno lhe estenda a mão e o salve também.

São Paulo, 16 de agosto de 2011

José de Almeida Amaral Junior

Professor universitário em Ciências Sociais

Economista, pós-graduado em Sociologia e mestre em Políticas de Educação

Colunista do Jornal Mundo Lusíada On Line e das emissoras Rádio 9 de Julho AM 1600 Khz e Cantareira FM 87,5 de São Paulo.

Boteco Luxótica 50 Anos - Hotel Jequitimar/Guarujá-SP

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Tue, 26 Jul 2011 01:36:00 +0000

O luxuoso Hotel Jequitimar - Resort Guarujá, recebeu a empresa Luxótica, que trouxe seus representantes de todo Brasil, junto dos seus diretores mundiais, para a comemoração dos seus 50 anos. O evento foi produzido por Patricia Cuiabano e Fabiana Mesquita, ambientado num boteco com muito bom gosto, para receber toda a alegria dessa confraternização. A música do Dois do Brasil, com Guto Maia (guitarra e voz) e Rossana Rosengarten (voz e percussão), criou um clima descontraído, em 4 horas de canções que fizeram a história desses 50 anos da Música Brasileira e do sucesso e conquistas da Luxótica no Brasil.

No palco, um grande painel de São Paulo dos Anos 20

Guto Maia

Rossana Rosengarten

Harmonia com a natureza!

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Sat, 23 Jul 2011 11:19:00 +0000

Há momentos na vida, em que não fazer absolutamente nada e dormir, é a melhor coisa do mundo!

Happy Hour de Happy Birthday, na sexta-feira, 13

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Sat, 14 May 2011 04:11:00 +0000

Dois do Brasil - Rossana e Guto

Ontem cantamos no Happy Hour de aniversário da Heineken

Atual cenário da música brasileira é tema de palestra

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Wed, 11 May 2011 03:05:00 +0000

A música popular brasileira contemporânea é tema de uma mesa de discussão com a presença da jornalista Patrícia Palumbo e do produtor e professor Rogério Duarte.

A atividade abre o ciclo de palestras e oficinas promovidas pelo Centro de Documentação e Referência/Observatório do Itaú Cultural.

Serão discutidos o atual cenário da música brasileira com o advento da tecnologia e das novas mídias, perpassando questões como acesso, produção e divulgação.

Patrícia Palumbo fala das características estéticas desta produção e Rogério Duarte foca no mercado e na divulgação musical.

A mesa acontece na sede do Instituto, em São Paulo. Para mais informações, clique aqui.

Arte & Biblioteca - Música Popular Brasileira Contemporânea

quarta 11 de maio

19h30 às 21h30

entrada franca - ingresso distribuído com meia hora de antecedência (70 lugares)

[classificação livre]

Itaú Cultural - Sala Vermelha | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP [próximo à estação Brigadeiro do Metrô]

informações 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br |

twitter.com/itaucultural | http://www.youtube.com/itaucultural

Você estava lá?

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Tue, 10 May 2011 10:47:00 +0000

O Festival de Águas Claras foi um evento musical que que contou com importantes músicos brasileiros e teve quatro edições, em 1975, 1981, 1983 e 1984. O festival aconteceu na Fazenda Santa Virgínia, na cidade de Iacanga, interior de São Paulo.

Os organizadores chamaram o evento de "uma grande quermesse brasileira", comentário absolutamente válido contando que participaram músicos de rock 'n' roll como Raul Seixas e Apokalypsis e MPB, como João Gilberto, Egberto Gismonti, entre muitos outros. O Festival de Águas Claras é o grande sinalizador do fim da época do movimento hippie, a era Flower Power. Uma grande reunião de pessoas celebrando a Paz e o Amor, clamando por um mundo justo e pacífico.

Participantes da edição de 1975

Mutantes, Som Nosso de Cada Dia, Terreno Baldio, Apokalypsis, Walter Franco, Ursa Maior, Moto Perpétuo, Jazco, Tibet, Burmah, Grupo Capote, Jorge Mautner, Acaru Raízes, Corpus, Mitra, Marcus Vinicius, Nushkurallah, Rock da Mortalha, O terço, Arnaldo Baptista e Fênix - não tocou
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Participantes da edição de 1981 / 4,5 e 6 de setembro

Gilberto Gil, Luiz Gonzaga, Alceu Valença, Egberto Gismonti, A Cor do Som, Moraes Moreira, Bendegó, Hermeto Paschoal, Papete, Almir Sater, Duduca e Dalvan, Consertão, 14 Bis, Oswaldinho, Diana Pequeno, Novos Valores, Raul Seixas, Tetê Spindola, Zé Geraldo, Itamar Assumpção e Banda Isca de Polícia
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Participantes da edição de 1983 / 2, 3, 4 e 5 de junho

Armandinho e o Trio Elétrico de Dodô e Osmar, Arthur Moreira Lima, Egberto Gismonti, Fagner, Grupo Premê, Jorge Mautner, Sandra Sá, Moraes Moreira, Oswaldinho, Paulinho da Viola, Paulinho Boca, Raul Seixas, Sá e Guarabira, Expresso Rural, Sivuca, Wanderléia, Walter Franco, Erasmo Carlos, Wagner Tiso, Língua de Trapo

Participação especial de João Gilberto

Mais sobre o assunto:

Teatro Escola Macunaíma - III Festival de Música - 15 maio 1983

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Tue, 03 May 2011 00:10:00 +0000

Memória

Guto Maia e seus amigos da Zona Franca

No ano de 1983, o Teatro-Escola Macunaíma tinha sua sede numa casa grande da Alameda Eduardo Prado, nos Campos Elíseos. Lá, se formaram muitos atores, diretores, autores, artistas que hoje são conhecidos do grande público nos palcos, na música, rádio e televisão, figuras relevantes da cena cultural de São Paulo e do Brasil, muitos inclusive, vindos da época em que o Macunaíma ficava na casa onde morou Mario de Andrade, hoje Oficina da Palavra - Casa Mário de Andrade, na rua Lopes Chaves.

Havia na época, uma teoria de que todo paulistano que fazia arte em São Paulo, em algum grau, descendia de um dos 100 integrantes da Semana de Arte de 22. Isso era muito estimulante, e a efervescência cultural na cidade, no Brasil e no Mundo era imensa.

Nessa época, surgiram as primeiras performances teatrais, estimuladas por festivais que mesclavam música, dança, teatro e artes plásticas em verdadeiros "happinings".

Anualmente, o Teatro-Escola Macunaíma promovia com alunos e professores um festival interno que era muito concorrido e revelou muitos talentos.

Guto Maia, na época, aluno do curso de formação de ator, criou uma performance multimídia com o Grupo Zona Franca, surpreendeu pela mobilização, e ganhou por unanimidade o primeiro lugar daquele ano, com a música "Colóquio no Sofá - Um Bolerock", uma sátira intelecto-brega sobre a massificação televisiva, dominada na época por Silvio Santos, Chacrinha, e outros programas semanais de auditório.

Guto também ganhou o segundo lugar com a música "Maremoto", que compôs e cantou em dupla com a atriz Lucia Zmekhol. A música foi criada na véspera do Festival, inscrita na última hora, mas agradou ao júri e Lucia ainda ganhou o prêmio de "Melhor Intérprete".

Foi uma noite memorável para Guto Maia, que a partir de então, recebeu convites para criação de trilhas, trabalhou como ator, cenógrafo, autor e diretor, e os próximos 8 anos da sua vida foram profundamente ligados à criação teatral, atuando em todas as áreas de produções de espetáculos, com alguns prêmios e grande realização artística, sempre tendo a música como maior inspiração.

15 de maio de 1983.
Guto Maia e a Zona Franca
João, Santini "Hulk", Osvaldo, Aracy, Beto, Wilson, Marcia, Guto, Lucia,
Rafael, Chico, Fausto, Claudio e Marcão.
1°lugar: "Colóquio no Sofá, um Bolerock!" (Decisão unânime do júri)
2° lugar: "Maremoto" (Guto Maia e Lucia Zmekhol)
Melhor intérprete: Lucia Zmekhol

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PROPOSTA PELO CHORO EM SÃO PAULO

noreply@blogger.com (Guto Maia) — Sat, 30 Apr 2011 01:31:00 +0000

Com base nas pesquisas que fizemos podemos perceber com clareza que o Choro, como exemplo de outros aspectos vários da cultura popular brasileira, não tem visibilidade como deveria nos meios de comunicação.

No caso específico do Choro ele veio perdendo seu espaço desde a primeira metade do século XX. Às vezes reapresenta uma volta à luz do grande público, mas retorna a condição de 'vida subterrânea', ou melhor, para apreciação apenas de uma minoria.

Assim, o que propomos em nosso trabalho, que faz uma análise em perspectiva histórica utilizando-se de bibliografias e documentos vários e também dá espaço para as narrativas pessoais, para a memória pessoal, é que a saída está em enfrentarmos o bloqueio da grande mídia tradicional através de algumas estratégias. A primeira são as ferramentas de internet, via e-mails, blogs, Facebook, Orkut, Twitter e afins. Estes mecanismos, aliás, se demonstraram de certa forma, eficientes em movimentos estudantis e políticos, como alguns analistas recentemente apontam em relação aos eventos políticos no norte da África.

Além da ação da mídia de internet e a chamada 'rede social' nós defendemos um princípio fundamental que é a educação. Somente a educação, seja ela por via privada ou pública, pode levar a uma mudança no 'gosto' e na percepção dos jovens.

O choro precisa atrair a juventude se quiser manter-se. E, portanto, é preciso se ensinar o Choro. Isto em curso de níveis iniciante até o avançado. Neste sentido, os Clubes de Choro são espaços interessantes para fazer essa tarefa, embora centros como São Paulo e Rio não tenham as referidas entidades atualmente. Porém, a educação musical pode ser levada adiante por outras associações, caso de iniciativas como a da Escola Portátil, do SESC etc. O importante é criarmos espaços para a prática e audição. Sem contar a formação de público. No caso de se reorganizar o Clube do Choro, este não pode apenas ser um centro ‘museológico’, e sim um centro difusor, de criação, e atuante no papel de também ensinar porque é preciso multiplicar não só os ouvintes/ colecionadores, mas especialmente os praticantes.

Outro ponto que integra nosso conteúdo, como sugestão de saídas para o Choro, é exatamente levar a música brasileira para dentro das escolas públicas/ privadas uma vez que é lei agora a prática musical em instituições de ensino. Isto é fundamental. A educação musical é um elemento importante para melhora do rendimento dos alunos. Musica é estimulante, agrega, socializa e ajuda a criatividade, como muitos estudos indicam. Porém, é também necessário compreendê-la, saber escutar. Assim como apreciar uma obra de arte. Aliás, Europa, Ásia e EUA apresentam música em seus curriculuns escolares.

Nas escolas públicas houve época em que se podia fazer contato com partituras e leitura para flauta doce, além de canto coral. As crianças e jovens podiam, mesmo sendo de classes menos abastadas, ter contato com o mundo da música em seus diversos aspectos. O que compreendemos ser um ‘direito humano’. Além de reafirmar a identidade cultural de nossa gente, questão que foi pensada por Villa-Lobos, Mário de Andrade, Francisco Mignone entre outros. É preciso devolver essa arte ao povo, vítima de intensa aculturação pela indústria cultural.

Assim, repetimos, o Movimento pela valorização do Choro em São Paulo tem, a nosso ver, um árduo, mas belo trabalho de produção, não apenas de discos e gravações, que são muito importantes, contudo, de novos adeptos que pratiquem, que estudem e disseminem a arte da música, a arte do choro, cultura brasileira. Por isso, a união de todos é fundamental.

Esta análise e muito mais está registrada em nosso inédito trabalho "Chorando na Garoa - Memórias Musicais de São Paulo", que já tem ISBN desde o início de 2010, e inclui um belo ensaio fotográfico. Estamos em busca da publicação.

Abraço

Prof. José de Almeida Amaral Júnior e Tânia Maria R. Alvarez de A. Amaral