Una mirada hacia CUBA

PARECE QUE FUE AYER

2020-12-27T00:51:00.003-05:00

GUYÚN, EL PRÍNCIPE DE LA GUITARRA (I PARTE)

PEDRO J. HERRERA ECHAVARRÍA

«Mucho podría decirse de la ampliación que sufre en nuestro siglo la música, tanto en lo universal como en lo nacional. Cuando se haga el recuento, el aporte de Guyún tendrá —con este libro— un marcado renglón. Este libro no sólo es imprescindible para el guitarrista que comienza en la música popular, sino que se convierte en libro de consulta para el profesional y el pedagogo, puesto que técnicamente están explicados con claridad meridiana los problemas de la armonía y de la técnica guitarrística. Todo estudioso —aun el más erudito— recogerá en cada página una nueva forma de lo conocido. En cada párrafo se aprende. (Comentario de Leo Brouwer sobre el libro La guitarra: su técnica y armonía, de Guyún.)

Casi a principio del siglo pasado, 27 de octubre de 1908, nació en Santiago de Cuba, Vicente González Rubiera, Guyún, un hombre a quien el destino, o como quiera llamársele, le predestinó para trazar una huella indeleble dentro de la guitarrística cubana.

Por esas casualidades de la vida, cuando él era un chico de siete u ocho años, su padre alquiló una casa que daba puerta con puerta con el domicilio del trovador Pepe Banderas. Según propia confesión su curiosidad infantil lo llevaba en muchas tardes a doblar la cerca de madera que separaba cada patio para oír los acordes que el vecino sacaba a las seis cuerdas de su instrumento.

En una entrevista realizada por Mayra A. Martínez, Guyún , afirmaba “así fue aprendiendo sus acordes, sus ritmos, cómo él hacia sus composiciones, y es indudable quien más influyó en mi formación”.

Se codeó, como guitarrista y cantante, con los trovadores de su época como Sindo Garay y otros grandes trovadores, como Corona, Villalón, Rosendo Ruíz y fue admirador de otros consagrados como Patricio Ballagas, Emiliano Blez, Salvador Adams.

Sin embargo cuando viene a La Habana, en 1928, no es para mostrar sus condiciones artísticas, sino que en la Universidad de La Habana matrícula dos carreras: la de médico y la de veterinario.

La lucha contra el régimen dictatorial de Gerardo Machado, lleva a la clausura del centro docente, convertido en uno de los focos más combativos de la resistencia antimachadista. La ciencia pierde un científico pero la música, fundamentalmente la guitarra, gana a uno de sus más importante creadores.

Hay que ganarse el pan mientras se esperan tiempos mejores. Se le ve como guitarrista en el trío Lírico Cubano , en la emisora de la Cuban Telephone ; luego es solista en la estación CMK, situada en los altos del hotel Plaza. Es aquí cuando adopta el pseudónimo de Guyún, apodo que le puso su padre quien había encontrado el nombre en un libro sobre la medicina en Francia..

La dictadura machadista cae en 1933, pero ya la música se ha hecho dueña y señora a partir de la guitarra, En 1935, da su primer y único viaje al exterior y eso porque fue en barco, ya que siempre tuvo temor de montar en avión. Allá grabó un disco con la RCA Victor, y cantó dos números en una emisora, llevado de la mano por Nilo Menéndez, el autor de la música de Aquellos ojos verdes.

Con bien ganada fama, empiezan a llamarle para que imparta clases y es desde allí que su destino toma otros caminos. Como profesor era el único que no había estudiado música e incluso no conocía ni donde se escribía sol en el pentagrama. (Continuará…)

PARECE QUE FUE AYER

2020-12-27T00:50:00.005-05:00

GUYÚN, EL PRÍNCIPE DE LA GUITARRA (II PARTE Y FINAL)

PEDRO J. HERRERA ECHAVARRÍA

Ello lo lleva a emplearse a fondo en su superación mediante el estudio del solfeo y la teoría, recibe también clases de Severino López, quien había estudiado en España con Llovet, uno de los discípulo más destacado de Tárrega. Así es como aprende la técnica guitarrística de esa escuela.

Inquieto ya en el camino del saber, se cuestiona si los acordes de sus acompañamientos eran correctos y se mete en el campo de la armonía con el estudio de los libros Compendio de armonía, de Hans Schelz y Armonia y Modulación, de Hugo Rieman. A esto siguió otro libro de Stephan Krehl que abordaba el contrapunto y culmina con una historia de la música.

El eterno autodidacta empieza a plantearse dudas y ocupa mucho de su escaso tiempo libre en el estudio de la estética (las obras de Jose Foros), a lo que siguió su lectura y aprendizaje en la acústica y la organología en los libros de Tirso de Olazábal.

“Es a partir de esos conocimientos que analizo lo falso de muchas teorías tanto musicales como armónicas publicadas en los libros y empiezo a crear las mías, teniendo en cuenta que una cosa es cierta hasta que se demuestre lo contrario. Y lógicamente empiezo a chocar con lo establecido”, revelaría en una conversación.

Lo que redondeó así: “La armonía aplicada a la música popular fue una asignatura creada por mí para enseñar a mis discípulos y después la impartí en el Seminario de Música Popular del CNC.

Quizás su mejor juez de lo acertado de sus teorías fue cuando el famoso guitarrista Andrés Segovia lo visitó en el año 1943 y le pidió que tocara algo para él. Nervioso ante instrumentista de tal envergadura, tocó Brasil y al finalizar, para sorpresa suya, el visitante le pidió que continuara con otros números. Incluso Segovia se hizo un autorretrato que le regaló.

Al final Guyún se disculpó porque no usaba la técnica según lo establecido y muchos le decían que eso era una falla, a lo que el visitante respondió “no señor usted no está falto de técnica, usted ha logrado una técnica para lograr un todo. Y técnica es todo aquello que tienda a la realización de una cosa de la mejor manera posible”.

Guyún falleció en esta capital el 29 de septiembre de 1987 y de él diría la musicóloga María Teresa Linares: “… se conoció como trovador a través de la radio hasta la década del 30, pero su labor más importante ha sido la de crear un estilo propio, una escuela de acompañamiento de guitarras, realizando un método de armonía, aplicado a dicho instrumento.·

FUENTES. Cubanos en la música. Mayra A.Martínez. Editorial Letras Cubanas. ECURED

UN SILLÓN PARA PADURA

2018-11-29T23:20:00.002-05:00

El escritor cubano Leonardo Padura desde hace pocos días ocupa un sillón merecido en la Academia Cubana de la Lengua, al ser admitido como miembro de número en un acto efectuado en el Palacio del Segundo Cabo, del Ministerio de Cultura de esta capital.-

Ocupará el asiento de la letra U que antes perteneciera al ilustre Monseñor Carlos Manuel de Céspedes, ya fallecido.

Padura tiene en su haber más de 25 libros, entre ellos doce novelas y sus creaciones han sido traducidas a más de 24 idiomas.

El novelista tiene el Premio Nacional de Literatura 2012 y el premio Princesa de Asturias de las Letras 2015 y es miembro Honorario de las Academias nacionales de la Lengua Española de Puerto Rico, Panamá y Costa Rica.

“Trabajo con una manera de entender la lengua que tiene que ver con la calle, con la vida, con la evolución, la revolución que significa el lenguaje”, declaró a la agencia EFE luego de ser investido.

Su última novela lleva el título de La transparencia del tiempo, de la editorial española Tusquet, Editores S. A. Entre sus obras se encuentran La novela de mi vida, El hombre que amaba los perros y Herejes.

Academia Cubana de la Lengua

Fundada en 1926, y ubicada actualmente en el edificio Santo Domingo, en La Habana Vieja, la Academia Cubana de la Lengua agrupa a escritores, críticos, lingüistas y profesores, empeñados en la difusión, cultivo y perfeccionamiento de la lengua española, particularmente en su variedad cubana.

Es correspondiente de la Real Academia Española y en esa condición participa de proyectos de la Asociación de Academias de la Lengua Española, tales como la conformación de corpus sincrónicos y diacrónicos de las hablas regionales, y la elaboración de repertorios lexicográficos o gramaticales. Asimismo, concibe programas propios de elaboración de ediciones críticas y anotadas de obras cubanas, de acciones de extensión cultural y otros.

La Academia de la Lengua Española (ACuL) cuenta con un Boletín en que se recogen publicaciones de sus miembros y de otros colaboradores, los discursos de ingreso a la Corporación, noticias sobre las actividades realizadas y otras informaciones de interés.

Ofrece servicios de consultoría sobre dudas relacionadas con el empleo de la lengua, y ha iniciado la publicación de documentos relevantes de la cultura cubana.

Fuentes: Agencia EFE, revista Palabra Nueva digital, sitio de la Academia Cubana de la Lengua.

INVIERNO DE PELÍCULAS EN LA HABANA

2018-11-29T22:41:00.001-05:00

Juli, una cinta basada en la vida del bailarín cubano Carlos Acosta podrá verse fuera de concurso.

Un total de 20 largometrajes competirán en el 40 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que se celebrará en esta capital del 6 al 16 diciembre. En la competencia participarán obras de destacados realizadores como Carlos Sorín, de Argentina (Joel), Ciro Guerra, de Colombia (Pájaros de verano), Carlos Reygadas, de México (Nuestro tiempo), de Alejandro Gil (Inocencia), Arturo Sotto, (Nido de mantis) y Fernando Pérez (Insumisas), estos últimos tres cubanos.

En la muestra se exhibirán 373 filmes y para los premios el jurado lo integran Luis Puenzo, argentino, Lucía Murat, brasileña, Isabel Santos, cubana y el mexicano Jorge Pons.

Fuera de concurso habrá galas con las presentaciones de cintas como Yuli, de Icíar Bollaín ( España, Cuba, Gran Bretaña, Alemania) que relata la vida del bailarín estrella cubano Carlos Acosta; BlacKkKlansman (Infiltrado en el KKKlan), de Spike Lee (Estados Unidos); Doubles vies, de Olivier Assayas (Francia) con Juliette Binoche; La dernière folie de Claire Darling, de Julie Bertuccelli (Francia) con Catherine Deneuve; Un asunto de familia, de Hirokazu Kore-eda (Japón), Palma de Oro en Cannes; y Roma, de Alfonso Cuarón (México), León de Oro en Venecia.

En la sección Presentación especial se proyectarán El Pepe, una vida suprema, sobre el expresidente uruguayo José Mujica, de Emir Kusturica (Argentina, Uruguay, Servia) así como El Papa Francisco, un hombre de palabra, del alemán Wim Wenders.

En Clásicos restaurados hay filmes de Eliseo Subiera, Pino Solanas, Héctor Babenco, Arturo Ripstein y Paul Leduc.

Hasta ahora han confirmado su asistencia, Benicio del Toro, Michael Moore, Matt Dillon, Geraldine Chaplin, Emir Kusturica y Juan Carlos Rulfo, este último con la serie Cien años con Juan Rulfo, dirigida por él.

El Festival está dedicado al cubano Tomás Gutiérrez Alea (Titón) y al argentino Fernando Birri, de quienes se exhibirán algunos de sus filmes.

BENNY MORÉ, ESTRELLA DEL SIGLO SEGÚN EL ILM

2018-11-25T22:55:00.003-05:00

PEDRO J. HERRERA ECHAVARRÍA

Benny Moré, uno de los grandes mitos de la música cubana, fallecido en 1963, se encuentra entre los próximos seleccionados como Estrella del Siglo, como parte de una lista de las personalidades más influyentes en el siglo que desde el año 1921 hasta el 2020-2021.

La selección fue hecha por el Instituto Latino de la Música (ILM), con sede en Ciudad México y el reconocimiento le será entregado a los familiares a quien en el argot cubano fue considerado como el Bárbaro del Ritmo, por sus innegables facultades vocales, sus composiciones, muchas de ellas dedicadas a provincias cubanas, y su gracejo y carisma para dirigir su propia orquesta, a pesar de sus escasos conocimientos teóricos sobre la música.

Rafael Lay, padre, ya fallecido, y director de la Orquesta Aragón, me contó como una vez fue testigo de los conocimientos innatos del cantante. Asistía a un ensayo de grabación del músico, cuando éste mandó a detener la música, llamó al arreglista y le dijo como él quería que sonaran en un pasaje determinados instrumentos.

Lay, conocedor profundo tanto de teoría como de la práctica en el arte de las corcheas, se acercó al orquestador, luego de la salida del Benny hacia la calle, y le dijo que aquello no podía “sonar bien”..

“Vuelve mañana y verás como a pesar de lo disparatado que no pueda parecer, en la realidad saldrá bien, ya me ha pasado otras veces con él”, le respondió el arreglista.

Lay decidió aquella tarde no regresar a Cienfuegos, su ciudad natal y la respuesta a su inquietud fue acallada por el acople instrumental e incluso en una parte el Benny mandó a parar porque esa parte debió oírse de otra forma. Prueba ello del oído musical del artista.

Junto al Benny recibirán también el reconocimiento famosos cantantes mexicanos que gozaron, y gozan aún hoy, de popularidad en Cuba: Pedro Infante, Javier Solís, Agustín Lara, Pedro Vargas y José Alfredo Jiménez.

PARECE QUE FUE AYER

2018-11-21T00:19:00.001-05:00

Gatica en su juventud

Cuando Gatica vino a la Habana.

Se apagó la vida de Lucho Gatica, pero no la voz que quedó grabada en tantos discos, y un día después del año 1959 enjuició duramente al proceso revolucionario y eso le valió que su estilo y modo de cantar desapareciera de la radio y la tv en la isla , pero no en la memoria de lo que recordamos las más de cinco ocasiones que disfrutamos de su presencia física y el largo tiempo que se mantuvo como uno de los boleristas más populares.

Se dice que fue la cubana Olga Guillot, quién en un viaje a Chile, lo conoció y quedó tan impresionada con él que no dudó en enseñarles varios boleros de autores de su país.

El cantante chileno vino acá por primera vez en 1954, contratado por la emisora Radio Progreso. Ya en ese año se encuentra entre los favoritos en la interpretación de tres números: Que seas feliz, bolero-ranchera de Consuelo “Chelo” Velásquez, Historia de un amor, bolero de Carlos Eleta Almarán y No me platiques más, de Vicente Garrido.

Esas composiciones no sólo gozaban de la preferencia en su voz, sino que compartía esa aceptación junto a otras figuras de mayor renombre en aquel entonces, extranjeros y nacionales como Pedro Infante, Miguel Aceves Mejías, Luís García, Miguel de Gonzalo, Libertad Lamarque, Olga Guillot, Leo Marini, la orquesta de Damaso Pérez Prado, Bola de Nieve, Los Faxas, Los Hermanos Castro.

En total los investigadores aseguran que vino siete veces a La Habana.y en una ocasión actúa en el cabaret Montmartre, de 23 y P, Vedado, como parte de un elenco centrado en aquella leyenda francesa que se llamó Eddy Piaff. También se cita sus “descargas” en el Parisién, acompañado al piano por Frank Domínguez, de quien grabara Tu me acostumbraste.

Contando como apoyo coral con Las D`Aida, canta No puedo ser feliz, de Adolfo Guzmán y Por nuestra cobardia, de José Antonio Méndez, acompañado al piano por las maravillosas manos del invidente Frank Emilio, quien dejará una profunda impresión en su memoria.

El repertorio de autores cubanos de Lucho es amplio, algunos títulos se nos quedan fuera pero como constancia nos viene a la mente sus versiones de Novia mía y La gloria eres tú, de José Antonio Méndez. Total, de R.García Perdomo, En nosotros, de Tania Castellanos, Delirio, de César Portillo de la Luz: La noche de anoche, de René Touzet; Nosotros, de Pedro Junco…

Lucho Gatica cerró sus ojos para siempre a los 90 años de edad en Ciudad de México, donde residía desde hace años. Entre sus más caras nostalgias estaban aquellos maravillosos cincuentas en que vivió y triunfó en Cuba. )

Lucho Gatica en sus últimos años

(Fuentes: Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana, Cristóbal Díaz de Ayala. Lucho Gatica en La Habana, trabajo publicado por Ciro Bianchi en el diario Juventud Rebelde.)

GRAMMY LATINOS PARA TRES CUBANOS

2018-11-17T22:06:00.003-05:00

Chucho Valdés, y Aymée Nuviola

Tres cubanos, dos en competencia y otro como reconocimiento, recibieron premios en el recién finalizado Grammy Latino 2018.en la gala celebrada en el hotel Tour Seasons, en la ciudad de Las Vegas.

Valdés recibió el premio de la Excelencia Musical, el cual dedicó a la memoria de su padre, y ganador de varios Grammy, Bebo Valdés, ya fallecido.

Con su álbum Como anillo al dedo, la cubana Aymée Nuviola, residente en Miami, resultó galardonada como Mejor álbum de fusión Tropical. Ella durante su estancia en nuestra isla actúo acompañada por grandes orquestas como Iraquere, Pachito Alonso, NG la Banda, Sexteto Santiaguera y gozó de popularidad nacional cuando en unión de Lourdes, conformó el dúo de las Hemanas Nuviola.

Por último, y no menos importante, el Septeto Santiaguero, heraldos del son, arrebataron por segunda vez el Grammy y esta vez incluso frente a voces coterráneas como la de Omara Portuondo. Ellos fueron acreedores en la lista de Mejor Álbum Tropical Tradicional titulado A mí qué, tributo a los clásicos cubanos, contando con la participación del dominicano José Alberto, el Canario..

La lista de ganadores es como sigue:

Los GANADORES fueron:

Mejor álbum vocal pop tradicional
Hazte sentir, de Laura Pausini

Mejor álbum de salsa
25/7, de Víctor Manuelle

Mejor fusión / Interpretación urbana
Malamente, de Rosalía

Mejor nuevo artista
Karol G

Mejor álbum de música norteña
Guerra de Poder, deCalibre 50 y Los ángeles existen, de Pesado (doble ganador)

Mejor álbum del año
México por siempre, de Luis Miguel

Mejor álbum pop contemporáneo
F.A.M.E, de Maluma

Mejor álbum de música urbana
Vibras, de J Balvin

Mejor canción del año
Telefonía, de Jorge Drexler

Mejor canción urbana
Dura, de Daddy Yankee, Urbani Mota Cedeno, Juan G. Rivera Vázquez y Luis Jorge Romero

Mejor grabación del año
Telefonía, de Jorge Drexler

Mejor álbum cristiano (en portugués)
Som da minha vida, de Fernanda Brum

Mejor álbum pop contemporáneo en lengua portuguesa
Noturno, de Anaadi

Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa
Lenine em trânsito, de Lenine

Mejor álbum de samba/pagode
Amor e música, de Maria Rita

Mejor álbum de música popular brasileña
Caravanas, de Chico Buarque

Mejor álbum de música sertaneja
Elas em evidências, de Chitâozinho Xororó

Mejor canción en lengua portugesa
As caravanas, de Chico Buarque

Mejor álbum instrumental
Identidad, de Miguel Siso

Mejor álbum folclórico
Musas, Vol. 2, de Natalia Lafourcade

Mejor álbum de tango
Vigor tanguero, de Pedro Giraudo

Mejor álbum de música flamenca
Al este del cante, de Arcángel

Mejor álbum de jazz latino / jazz
Naturaleza universal, de Hermeto Pascoal Big Band

Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa
+AR, de Almir Sater Renato Teixeira

Mejor álbum cristiano (en español)
Setenta veces siete, de Alfareros

Mejor álbum de música latina para niños
Imaginaré, de Claraluna

Mejor álbum de música clásica
Mágica y misteriosa, de Claudia Montero

Mejor obra / composición clásica contemporánea
Luces y sombras. Concierto para guitarra y orquesta de cuerdas, de Claudia Montero

Mejor arreglo
Se le ve, de Milton Salcedo

Mejor diseño de empaque
Diferentes tipos de luz, de Carlos Sadness

Mejor álbum de cumbia / vallenato
Esto es vida, de Silvestre Dangond

Mejor álbum tropical contemporáneo
Vives, de Carlos Vives

Mejor álbum tropical tradicional
A mi qué – Tributo a los clásicos cubanos, de José Alberto El Canario y El Septeto Santiaguero

Mejor álbum de fusión tropical
Como anillo al dedo, de Aymee Nuviola

Mejor canción tropical
Quiero tiempo, de Juan Carlos Luces y Víctor Manuelle

Mejor álbum cantautor
Salvavidas de hielo, de Jorge Drexler

Mejor álbum de música ranchera / mariachi
México por siempre, de Luis Miguel

Mejor álbum de banda
Los gustos que me doy, de Banda Los Recoditos

Mejor álbum de música tejana
Tex Mex Funk, de Roger Velásquez y The Latin Lengendz

Mejor canción regional mexicana
Probablemente, de Christian Nodal

Mejor álbum de rock
Expectativas, de Bunbury

Mejor álbum pop / rock
Geometría del rayo, de Manolo García

Mejor canción de rock
Tu vida, mi vida, de Fito Páez

Mejor álbum de música alternativa
Claroscura, de Aterciopelados

Mejor canción alternativa
Malamente, de Antón Álvarez Alfaro, Pablo Díaz-Reixa y Rosalía

Mejor ingeniería de grabación para un álbum
50 años tocando para ti, de Rafa Sardina

Productor del año
Linda Briceño

Mejor vídeo musical versión corta
Pa dentro, de Juanes

Mejor vídeo musical versión larga
En letra de otro, de Pedro Capó

El Septeto Santiago, son al duro.

PARECE QUE FUE AYER

2018-02-26T23:58:00.001-05:00

ELENA CUMPLIRÍA 90 (II PARTE Y FINAL)

UNA AVENTURA INOLVIDABLE

La también fallecida Aida Diestro, en una entrevista contaría como “en los pasillos de CMQ se me acercaron Omara (Portuondo), Elena (Burke), Moraima (Secada) y Haydée (Portuondo) para decirme que les gustaba como yo tocaba el piano y que ellas querían hacer un grupo musical y les gustaría lo dirigiera”..

En agosto de 1952, con solo dos números montados ( “Mamey colorao” y “Cosas del alma”, debutarían las D´Aida en tv en el “Carrousel de la Alegría”, y luego durante una semana en el estelar “Show del Mediodía”, ampliando su repertorio con “Qué jelengue”, “Profecía”, “Ya no me quieres” …

No obstante la calidad interpretativa del grupo, no acababa de impactar hasta que Luis Yáñez, intérprete del denominado filing, le propone al dueño del club La Campana que contrate a las D´Aida, quienes desde los primeros momentos atrae a numerosos melómanos. Su éxito fue tal que alternan su labor allí con apariciones en el Sans Souci y Tropicana. En el primero disfrutó las actuaciones de Edith Piaff, Johnny Mattis, Sarah Vaughan, Tony Benet , Johnny Ray, y en el segundo acompañaron a Nat King Cole.

La historia del Cuarteto no finalizó cuando estas cantantes decidieron probar otro rumbo pues Aida supo siempre conseguir nuevas voces porque, según me confesó un día, ella lo que no podía era hacer cantar a un boniato.

CAMINO EN SOLITARIO

Por su parte Elena siguió su camino como solista con no menos éxito y en algunas ocasiones se unió a otros músicos e intérpretes para dejarnos antológicas grabaciones.

Recuerdo de manera especial mis encuentros de cada noche con su voz en el espacio “A solas contigo”, Radio Progreso, que era mi mejor medicina de 15 minutos para calmar el ajetreo del día e irme después a dormir. Compartían ese horario de once de la noche Meme Solís y Luis García.

Pero no menos importante es su discografía, la cual no puedo citar por lo extensa pero si mencionar algunas de sus grabaciones, acompañada por Frank Domíguez; los dúos de canciones de navidad con Omara Portuondo, dúo con Fernando Álvarez, el disco por los 25 años de la música de Juan Almeida, el Elena Burke, 50 años de vida artística en dos volúmenes, con dirección y arreglos de Enrique Almanza; Filin, medio siglo de sentimiento cubano; Elena Burke canta a Marta Valdés; “A solas contigo”, del programa radial mencionado, entre otros.

ELENA EN OTRO ESPEJO

La Burke, como todo artista, tenía, por decirlo de algún modo, una doble vida: una en el escenario entre luces y candilejas, arrullada por los aplausos del público y otra fuera, íntima, en su casa, entre amigos y familia.

Ya era famosa cuando mientras que la entrevistaba en uno de los pisos del Retiro Médico, donde vivía en aquella ocasión, de pronto me dijo: “Perdóname, tengo que parar la entrevista un momento, porque dejé marcado en la cola pues hoy me toca la carne”.

También fui testigo de que su labor en la cocina no era un simple deber de ama de casa sino un verdadero ritual en el arte de cocinar del cual mi paladar fue testigo de sus cualidades.

Eran informales encuentros donde después de saborear el plato de esa noche, Elena rompía el silencio de la noche, se quitaba los zapatos, miraba a su fiel guitarrista Froylán, y podíamos disfrutar de un pequeño concierto en su voz, a lo que luego seguían otros intérpretes que participaban del jolgorio.

Un gran amigo de Elena, y mio, fue Tirso Sánchez, promotor radial ya fallecido, a quien no puedo dejar de mencionar porque no solo me la presentó, sino que se convirtió en el principal organizador de esos encuentros.

También luego pude verla en su desvelo por su hija Malena, incluso cuando ya la chica comenzaba a espigar cual devota seguidora de su madre en el campo de la canción.

La compositora e intérprete Marta Valdés recordó que en un concierto en la Sala de Bellas Artes, la Burke asistió contra todos los pronósticos, a pesar de que esa tarde había venido al mundo su primera nieta.

La intérprete falleció en esta capital el nueve de junio del 2002 pero su voz nos acompañará siempre en un viejo disco de acetato, en un cd, en una emisión radial o televisiva o incluso en una conversación entre amigos.

Fuentes: Panorama de la Música Popular Cubana, de un colectivo de autores, Editorial Letras Cubanas.

Diccionario de la Música, Helio Orovio

Cubanos en la Música, Mayra A. Martínez, Editorial Letras Cubanas.

Vivencias personales del autor..

PARECE QUE FUE AYER

2018-02-26T23:42:00.002-05:00

ELENA CUMPLIRÍA NOVENTA AÑOS (I PARTE)

La gran cantante cubana nació en La Habana el 28 de febrero de 1928 y murió en esta capital el 9 de junio de 2002. Traemos en dos partes este pequeño trabajo que publiqué primero en el sitio Tradicionales de los 50, música cubana.com.

En la foto cuando formaba parte del Cuarteto D´Aida,

junto a Omara y Haydée Portuondo y Moraima Secada.

LA BURKE, LA CANTANTE QUE BURLÓ LAS CAMPANITAS DE LA CORTE SUPREMA DEL ARTE

Pedro J. Herrera Echavarría

Romana Elena Burgues González, popularmente conocida como Elena Burke, desde pequeña se sintió atraída por el mundo sonoro y tres fracasos en un estelar espacio radial de caza talentos no frenaron su interés por la música y su modo de cantar hizo que un cronista la bautizara con justeza como la Señora Sentimiento.

A los nueve años de edad, enviada temprano en la noche a comprar una medicina a la farmacia de la esquina, se dejó arrastrar por el repiquetear de unos tambores, el sonido de las trompetas y las llamadas del cantante-guía junto a la multitud que lo seguían. El tiempo pasó veloz de tal manera que su regreso al hogar fue a medianoche para enfrentar el regaño de sus padres, quienes además ya habían dado cuenta a la policía de su posible desaparición.

Se habla que de pequeña le gustaba el tango y entre sus intérpretes preferidas estaba Libertad Lamarque, afición que no abandonó nunca en su vida y entre sus preferidos estuvo el iconoclasta compositor e intérprete Astor Piazzola, alguien no muy del agrado de los seguidores ortodoxos de Carlos Gardel.

Su mayor fracaso ocurrió cuando se presentó en tres ocasiones consecutivas en el programa radial La Corte Suprema del Aire, un espacio que era una especie de descubridores de nuevos cantantes.

No fue una sino tres las ocasiones en que la suerte le viró la espalda y fue descalificada por el que le pareció a ella irritante sonido de una campanita como veredicto final.

¿QUIÉN DIJO MIEDO?

De manera que no guardó en la maleta del olvido sus aspiraciones, siguió cantando entre grupos de amigos, corrigió posibles errores y como una felina estuvo al acecho de su primera oportunidad.

Quien une al talento la perseverancia, nunca deja pasar la oportunidad, y esta se le dio en 1943 mediante un contrato como profesional para un espacio de quince minutos titulado Ensoñación, para la emisora Mil Diez, acompañada por una orquesta dirigida por los maestros Adolfo Guzmán y Enrique González Mantici.

A la vez actuaba en diferentes centros nocturnos acompañada al piano por Damaso Pérez Prado, considerado tiempo después como el creador del Mambo.

Su andar artístico la llevó al grupo de Las Mulatas de Fuego con el que viajó a la capital azteca y allí actuaron en el filme Salón México, dirigido por el Indio Fernández.

También formó parte de los Cuartetos de Facundo Rivero y el de Orlando de la Rosa y con este último hizo una gira de seis meses por los Estados Unidos. En su voz se oyen populares números de Orlando de la Rosa como Vieja Luna, Nuestras vidas y Eres mi felicidad, entre otras. De esa estancia guarda muchas emociones pero la mayor de todas, según propia confesión, fue su sorpresa al darle el mismo camerino que utilizaba Judy Garland, durante sus presentaciones en el Palace de Broadway, en New York.

AMOR CON AMOR SE PAGA

Ya antes la Burke en las décadas 40-50, está entre los integrantes de un movimiento musical que trazó pautas en la música cubana: el feeling.

Compositores e intérpretes solían reunirse en diferentes lugares de esta capital, entre ellos en la callejuela llamada Callejón de Hamel, en Centro Habana, para dar a conocer sus creaciones con influencias jazzísticas.

Según el musicólogo Cristóbal Díaz de Ayala el feeling (sentimiento) es un nombre americano para una cosa muy cubana, es decir que aunque tiene su base en el jazz sólo tomó de él lo que necesitaba para inventar algo nuevo.

Elena fue una de las primeras voces femeninas de ese modo de hacer y cantar con alma, junto a Omara Portuondo y Moraima Secada. Otros integrantes del movimiento fueron Portillo de la Luz, Ángel Díaz, José Antonio Méndez, Frank Domínguez, Marta Valdés, Adolfo Guzmán, Tania Castellanos y otros.

El filin tuvo su mayor popularidad en las décadas del 50-60 pero su influencia trascendió su propio tiempo e incluso la frontera pues en autores musicales de otros países se siente su influencia, como sucede con los mexicanos Mario Ruiz Armengol, Vicente Garrido y Álvaro Carrillo, por solo mencionar algunos. (Continuará)...

PARECE QUE FUE AYER

2018-02-22T00:10:00.001-05:00

GUYÚN, EL PRÍNCIPE DE LA GUITARRA (II PARTE Y FINAL)

PEDRO J. HERRERA ECHAVARRÍA

FUENTES. Cubanos en la música. Mayra A.Martínez. Editorial Letras Cubanas. ECURED

PARECE QUE FUE AYER

2018-02-21T23:44:00.000-05:00

GUYÚN, EL PRÍNCIPE DE LA GUITARRA (I PARTE)

PEDRO J. HERRERA ECHAVARRÍA

Sin embargo cuando viene a La Habana, en 1928, no es para mostrar sus condiciones artísticas, sino que en la Universidad de La Habana matrícula dos carreras: la de médico y la de veterinario.

BREVES DESDE LA HABANA

2018-02-20T21:37:00.001-05:00

SILVIO LLEGA A SU CONCIERTO 90

El concierto 90 de la gira de Silvio por los barrios será el viernes 23 de febrero, a las 6:00 p.m, en el reparto Barbosa; en la avenida 23 entre 308 y 310 (municipio Playa).

En esta ocasión Silvio estará acompañado por Niurka González (flauta y clarinete), Jorge Reyes (contrabajo), Oliver Valdés (batería y percusión) y Trovarroco (integrado por Rachid López y Maykel Elizarde).

Como invitado se presentará además Roblejo´s Trío.

FALLECIÓ LA DIRECTORA DE ORQUESTA ELENA HERRERA

La destacada directora de orquesta Elena Herrera falleció el viernes 9 de febrero, a los 69 años de edad, en Oviedo, España, país donde desarrollaba actividad profesional al frente de la Ópera de Oviedo, y como artista invitada de agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Asturias y Oviedo Filarmonía.

Elena Herrera nació en Sancti Spíritus, el 15 de agosto de 1948. Inició sus estudios de música en su ciudad natal, en 1967, y los continuó en la Escuela Nacional de Arte. En el Instituto Superior de Arte, estudió musicología y dirección orquestal. En ese centro, a partir de 1970 impartió clases de historia de la música y apreciación musical. En 1984 fue nombrada directora titular de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. Ese año, también fundó la Orquesta Juvenil de los Conservatorios Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán. Entre 1985 y 1994, fue directora general de la Opera Nacional de Cuba y de la orquesta del Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”, al frente de la cual tuvo a su cargo la dirección musical de las presentaciones del Ballet Nacional de Cuba, compañía con la que siempre mantuvo un estrecho vínculo de colaboración.

Con su muerte, el ámbito musical cubano pierde a una talentosa artista y a una maestra consagrada, que gozó de la admiración y el afecto de sus compañeros.

Ballet Nacional de Cuba

A “FREIRSE” EN SU SALSA
La tercera edición del Festival de la Salsa 2018, auspiciada por la Empresa de Carnaval y la Dirección de Cultura de La Habana, Artex, la Egrem, y el Instituto Cubano de la Música, entre otros, tendrá lugar del 21 al 25 de este mes. El evento, que preside el joven y talentoso músico cubano Maykel Blanco, director de la agrupación Salsa Mayor, tendrá por sede al Parque Metropolitano y como subsede al Hotel Comodoro, ambos en la capital del país.

Talleres de música y baile, desfile de comparsas, conciertos y espectáculos variados, así como la presentación de Djs cubanos y de Italia y Fracia, forman parte de las actividades.
A partir del jueves 22 el Parque Metropolitano abrirá sus puertas desde las 5:00 p.m., reservando para las 9:00 p.m. el inicio de los conciertos donde actuarán para el público, diariamente, cuatro agrupaciones salseras cubanas. Aquí se podrá disfrutar de las actuaciones de Los Van Van, Will Campa, El Niño y la verdad, Paulo FG y su Élite, Adalberto Álvarez y su

Son, Pupi y los que Son Son, Alain Pérez, Haila, y Alexander Abreu y Havana D’ Primera, entre otras. Y por su puesto, Maykel Blanco y su Salsa Mayor.
La última noche habrá un homenaje a la obra de Manolito Simonet y su Trabuco, orquesta que está cumpliendo 25 años de labor, al cual ha sido invitada la cantante Tania Pantoja.

El festival, según Maykel Blanco, además de potenciar la música popular bailable ofrece al público cubano la posibilidad de bailar con las mejores orquestas del género y compartir su alegría con bailadores de otras partes del mundo. “Dada la experiencia adquirida en las ediciones anteriores, dijo, este Festival presenta una mayor organización y contará con más opciones culturales, con la fortaleza de hacer coincidir en un mismo escenario orquestas emblemáticas de la música cubana de alta convocatoria, con otras más jóvenes que defienden el género desde su generación”.

Algo que los organizadores aún no han logrado materializar es la presencia de orquestas de salsa extranjeras que vengan a compartir con los cubanos su música, lo que sigue estando entre las aspiraciones de los organizadores del Festival de Salsa de La Habana, evento que soñó en vida el maestro Juan Formell, quien por mucho tiempo se cuestionó cómo era posible que los grupos cubanos participaran de los festivales de salsa más importantes del mundo, y que nosotros, los padres del son, no tuviéramos un festival internacional que potenciara el género y a sus representantes de casa, con todas las de la ley.

Las entradas para asistir al Festival de la Salsa en Cuba serán en moneda nacional, y podrán ser adquiridas en el Parque Metropolitano desde el 22 hasta el 25 de febrero, de manera diaria, a partir de las cinco de la tarde hasta las 11 de la noche.
(Con información de Granma)

ROLO Y LA MAGIA DE UNA VOZ QUE NO SE OLVIDA

2017-01-20T23:25:00.000-05:00

Por: Gabriel

Con el mismo silencio que durante los últimos años ha envuelto su vida, o se la han envuelto, Rolo Martínez se fue de este mundo, sin que ni siquiera unas breves líneas en algunos de nuestros periódicos nacionales dieran cuenta del hecho y no sé si la radio dijo algo pero en tv tampoco parece que se han enterado de la noticia

Claro que hasta hace poco todo estaba al nivel de rumor, incluso desmentido por uno de sus hijos, Christian Martínez, quien vive en España, mas luego ratificado por éste mismo en un post que publicó.

Aunque no tuve amistad personal con Rolo, siempre me impresionó su manera de cantar, su registro de voz, la emoción que ponía en cada nota y su seriedad y elegancia en el trato con el público.

Por todo ello, estaba y está en la lista de mis cantantes favoritos y este elogio no es gratuito pues el haber artístico del artista lo merece, sin que haya lugar a dudas.

Pongamos los puntos sobre las íes: cantó con el grupo de Chappotin, codo con codo con Miguelito Cuní; estuvo en la orquesta de Ernesto Duarte; se paseó en el escenario junto a la también inolvidable Celia Cruz.

Martínez nació en Cayo Hueso, sitio considerado como centro de la rumba urbana y donde de seguro aprendió ese sabor ritmático que solía poner a los sones que interpretaba.

A la edad de 15 años, ya actuaba como cantante con grupos profesionales habaneros, luego cantó con la orquesta de Félix Chappotín y después en la de Ernesto Duarte.así como en la banda gigante de Benny Moré, después de la muerte de este último.

Otras orquestas con las que incursionó fue la de Pachito Alonso y el grupo Todos Estrellas Cubanismo, dirigido por el músico José Alemany y con el cual participó en una gira por doce ciudades de los Estados Unidos.

Grabó varios discos como solista, entre ellos un CD para la firma cubana EGREM y otro en 1998 para la empresa Ahí-Namá , acompañado por la orquesta Bamboleo, de Lázaro Valdés. En el 99 hizo otra gira por Norteamérica para promover esta producción titulada Para bailar mi son, con gran aceptación de público.

Entre los números popularizados están: La ruñidera, No tiene telaraña, Mi son, mi son, mi son, Gócenlo, Olvido, Cienfuegos, Échame a mí la culpa, Como se goza en La Habana, No me interesa nada, Yo sé que te gusto, Por fin te quedas o te vas, En casa de Pedro El Cojo, entre otros.
Para suerte nuestra y de los que en el futuro busquen los grandes valores de estos años, por ahí andan las grabaciones que nos devolverá la nostalgia de tu perenne presencia y el milagro de la magia de tu voz..

LA TECNOLOGÍA NOS TRAE DE NUEVO LA VOZ DE VICENTICO VALDÉS

2017-01-19T15:53:00.001-05:00

Giraldo Piloto y su grupo Klimax constituyen una de las agrupaciones que sin mucha alharaca se ha mantenido y se mantiene en la preferencia de los bailadores y ahora celebran su aniversario de fundados, con un CD que lleva el título del tiempo en que andan juntos: Mis 21 años.
Grabado, por Osvaldo González, en los estudios EGREM de Miramar, con la mezcla y masterización a cargo de Waddy Domínguez, efectuados en los estudios Wave Sounds, reúne una serie de voces de los más diferentes timbres pero con "garra" en lo que hacen.
La lista incluye a Alexander Abreu, Osaín del Monte, Paulo FG, Carlos Manuel Calunga, Jerry Many y Robertón, Brenda Navarrete, Tania Pantoja, Dayan Carrera, Waldo Mendoza, Amaray, Pancho Céspedes y Leo Vera.
En la nota aparecida hoy en el diario Juventud Rebelde, se señala que Klimax cuenta con un cuarteto de nuevas voces: Noel Díaz, Oscar Reinaldo Correa, Milagros Hodelín y Laraine Cañizares.
Como muy interesante debe ser la inclusión en el álbum del bolero Añorado encuentro, del dúo de compositores integrado por Giraldo Piloto (padre del director de Klimax) y Alberto Vera. ambos ya fallecidos.
El número se popularizó por el cantante también cubano Vicentico Valdés y ahora, gracias a los adelantos tecnológicos, volveremos a escuchar su voz, en un arreglo de Yusef Díaz.
Me siento tentado, y lo hago, de reproducir las palabras que mi amigo el crítico musical Joaquín Borges-Triana, escribió para el citado diario sobre el disco Mis 21 años:
"En el sentido de las orquestaciones, me resulta cautivante el trratamiento que se le otorga a la guitarra eléctrica, en pasajes en los que la misma hace una especie de contracanto a la cuerda de metales. Con varios temas que de ser bien promovidos pueden convertirse en éxitos de mucho público (por mencionar un ejemplo un ejemplo, Mi ventana), Giraldo Piloto tiene su sueño realizado y puede sentirse feliz con lo que él y su grupo Klimax han hecho desde 1995 hasta nuestros días".

CRÍTICOS CUBANOS ELIGIERON SUS FILMES PREFERIDOS 2016

2017-01-19T14:58:00.000-05:00

La coproducción cubana-venezolana-colombiana-francesa-panameña titulada El acompañante, dirigida por Pavel Giroud, fue seleccionada entre los mejores filmes exhibidos en el país duranteel 2016, por los miembros de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC).
Otras películas seleccionadas fueron: El club, (Chile), de Pablo Larraín; El clan, (Argentina-España), de Pablo Trapero; El renacido, (Estados Unidos), de Alejandro González; El hijo de Saúl, (Hungría), de László Nemes; El cartero de las noches blancas, (Rusia), de Andrei M. Konchalovski; Juventud, (Italia, Suiza, Francia, Reino Unido), de Paolo Sorrentino; Los odiosos ocho, (Estados Unidos), de Quentin Tarantino; La chica danesa (Reino Unido, Bélgica, Estados Unidos, Dinamarca, Alemania), de Tom Hooper; La lección, (Bulgaria), de Kristina Grozeva y Petar Valchanov; El fotógrafo, (República Checa), de Irena Pavláscova y En primera plana/Spotlight (Estados Unidos), de Tom McCarthy.
En esta selección no se tuvieron en cuenta las cintas exhibidas en el pasado Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, los cuales serán tenidas en cuenta cuando se proceda a exhibirlos comercialmente.
También se seleccionaron los que consideraron los mejores filmes cubanos exhibidos el pasado año, aunque aún no se han proyectado comercialmente. Las producciones son: Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez, como mejor largometraje de ficción; Molina´s Rebeca, de Jorge Molina, mejor cortometraje de ficción; Héroe de culto, de Ernesto Sánchez, mejor documental y No Country for Old Square, de Ermitis Blanco, mejor dibujo animado.
Para los 24 miembros de la ACPC los más sobresalientes filmes proyectados en el 38 Festival del Nuevo Cine, fueron El ciudadano ilustre, de Argentina, Acquarius, de Brasil y Neruda, de Chile.

LA MESA ESTÁ SERVIDA

2017-01-18T22:02:00.000-05:00

P A R E C E Q U E F U E A Y E R (1)

Bajo este subtìtulo trataremos de traer al papel hechos, en primer lugar, de varias décadas de la culura cubana y junto a ella también sucesos que aunque ocurridos en otras latitudes, nos tocan de alguna manera a partir de nuestro mundo globalizado.

Los principales asuntos serán la radio, la televisión, el cine, la música, las artes plásticas, la danza, etecétera.
En parte, también nos basaremos en nuestra propia experiencia como columnista de una sección que publicábamos en Juventud Rebelde bajo el título de ¿Qué hay de Nuevo?, bajo el seudónimo de Gariel, que llegò en cierto momento a hacer el sitio más leído de Cuba, incluso el espacio se mantiene hasta los días de hoy.
Para empezar lo haremos próximamente con la cinta Casablanca y su canción tema, que son una de las películas más significativa y una de las melodías que invita a la nostalgia bajo cualquier cielo y en cualquier tierra.
Espero que les resulte interesante cuando, en ocasiones, reproduzcamos algunos comentarios de las noches de cabaret y los espectáculos, en los primeros años del triunfo de la Revolución, sobre algunos cantantes estrellas de aquellos momentos, sobre estrenos de filmes cubanos y extranjeros, sobre los inicios de la radio y la televisión, y otros.
No podía faltar y no faltará, que canciones eran éxitos, muchas de las cuales aún se cantan, y para ello nos haremos eco no sólo de lo que oímos sino también de lo que nos contaron o supimos mediante la lectura.
A la vez seguiremos tomándole el pulso a la realidad cultural cubana e internacional de nuestros días. Espero que el menú sea de su agrado.
Pedro J. Herrera Echavarría

ENRIQUE IGLESIAS BAILA Y RECORRE LA HABANA

2017-01-13T13:37:00.001-05:00

PIE DE FOTO: Enrique Iglesias en La Habana

La noticia, primero por radio bemba, de boca a boca, fue el comentario de estos días en la capital, ante al principio posible y luego real del cantante Enrique Iglesias en Cuba con la intención de filmar un video.

Y algo a lo que la gente no dio toda la importancia, pero nosotros sí se la damos, es que el perfomance lo dirige un cubano nombrado Alejandro Pérez, quien a su vez ya dirigió Bailando, considerado como el video más visto hecho por un artista latinoamericano y ocupando el quinto en el ránking general con 2.5 billones de vistas.

Este éxito del criollo no es de extrañar si se tiene en cuenta que Pérez tiene a su haber otras producciones como Duele el corazón , con Iglesias y Wisin; La gozadera y Traidora, con Gente de Zona y Marc Anthony y Descontrólame, con Luis Enrique.

Mas volvamos al personaje prinicipal de esta historia. En la mañana temprano recibí un telefonazo de Katty, una mujer muchacha que se emociona tanto con los artistas como cuando tenía menos de quince años y era una de las colaboradoras mía más efectiva para mi columna de ¿Qué hay de nuevo?. que escribí hasta mi jubilación en el diario Juventud Rebelde.

"Enrique Iglesias es mi artista favorito y está en La Habana, ponte pa´la cosa e infórmame que yo a ése lo encuentro hasta debajo de las piedras". Y como una Holmes femenina me dio la primera pista que era la grabación en el Instituto Cepero Bonilla, después ya era en Tropicana, en el salón de bailes....

En definitiva estas son las santas horas y no sé si la inquieta Katty que tiene como lema aquella canción de What Lola Wants, Lola Gets, habrá conseguido su propósito, aunque ella casi siempre triunfa en lo que otros fracasamos.

Y luego en la calle no era menos la algarabía, sólo superada por la información en horas de la tarde de ayer de la resolución de Obama poniendo punto y final a la Ley de Ajuste Cubano.

Se le vio en muchos lados de esta Habana nuestra, incluso en la heladería Coppelia, del Vedado, saboreando un helado, me imagino en la parte de moneda convertible, sin que los clientes se dieran cuenta que era él y que luego se dio a conocer en un video.

Ahora, después de varios días, uno puede ver en las redes al cantante al frernte de un grupo de muchachitas bailando al compás de Súbeme la radio o saludando al público curioso, como aparece en la foto de arriba.

REFLEJOS DE MARTA SÁNCHEZ EN CUBA Y DE ARGOS CON PIEZA TEATRAL

2016-05-05T22:55:00.000-04:00

LA MIRADA A TRAVÉS DEL ESPEJO

El espejo refleja todo lo que pase por delante pero en este caso su mirada va hacia la cultura en sus expresiones musicales, literarias, teatrales, televisivas, cinematográficas, artes plásticas, literatura y hasta religiosa de esta isla variopinta… y a veces, por qué no, también al entorno porque hoy el mundo es una gran aldea. (Gabriel)

MARTA SÁNCHEZ ACTUARÁ AQUÍ

Marta Sánchez, la reconocida cantante española que hace unos años hizo famoso el tema Colgando en tus manos, junto a Carlos Baute, cantará próximamente en Cuba, durante la gala cultural que anualmente convoca el Centro Nacional de Educación Sexual (Cenesex).

La cita con la también llamada Reina del pop español, será el 13 de este mes a las 8:30pm, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, insertada en el contexto de la Jornada contra la Homofobia y la Transfobia, específicamente en espacios laborales, que este año contará, además, con el grupo chileno Los Quintanas.

Bajo la producción general del músico y compositor de origen venezolano Andrés Levín, se reunirán en la escena del coliseo capitalino artistas y elencos nacionales como Cucú Diamantes, la Camerata Romeu, Acosta Danza, el Coro Mano a Mano y los transformistas Sahira, Angela Nefer e Imperio entre otros invitados.

Durante su participación en la gala del Cenesex, Marta también podrá presenciar el homenaje a las activistas Diana Sacayán y Lohana Berkins, ambas de Argentina, fallecidas el año pasado.

En esta velada se entregará, además, el Premio CENESEX, que se otorga a personalidades e instituciones que han contribuido con su vida y obra al reconocimiento y garantía de los derechos sexuales relativos a la orientación sexual y la identidad de género.

La conducción del espectáculo estará a cargo de la actriz de cine, televisión y teatro cubanos, Laura de la Uz y de la transformista Margot

Para reservar y/o comprar asientos para ésta función, puede acceder al sistema on-line en el sitio web: www.teatronacional.cu

LOS DIEZ MILLONES EN ARGOS

La compañía Argos Teatro, con sede en Ayesterán y 20 de Mayo, en esta capital, presenta con gran éxito la obra Diez Millones, escrita y dirigida por el dramaturgo Carlos Celdrán, Premio Nacional de Teatro 2016.
Con un elenco integrado por Daniel Romero, Maridelmis Marín, Caleb Casas y Waldo Franco, su director se propone romper esquemas dramatúrgicos con mínima interacción entre los personajes y una narración en primera y tercera persona. El texto, autobiográfico, está dividido en varias etapas históricas de nuestro país: las décadas de los 60, 70, 80, hasta el 2012.
La relación de un niño con sus padres, da pie a hacer un recorrido por los períodos, como una incidencia directa de lo social en los problemas de una familia fracturada.
Luego del divorcio de la pareja, la madre se convierte en profesional y dirige un central azucarero —alusión a los 10 millones de toneladas a cumplir, en un país que se había quedado sin respaldo económico—. Intolerante, autoritaria, utiliza su poder sobre todos los que la rodean, y también sobre su hijo, que queda afectado psicológicamente y es internado en una clínica mental cuando le niegan estar con su padre, al que solo verá una vez al año, durante las vacaciones. El padre, hombre pasivo, no es capaz de revelarse y acepta el trato.
Devastador retrato de un chico introvertido, solitario, que sufre manipulaciones y es internado por años en becas para estudiar. Algunos padres pensaban que la educación en las escuelas en el campo era superior a la de la ciudad por la férrea disciplina que allí se imponía. Sin embargo, numerosos testimonios demuestran que existía violencia y otros abusos como relaciones sexuales entre estudiantes y maestros, además de bajos rendimientos académicos, sobre todo en alumnos que sufrían apatía familiar. Ocurrieron incluso suicidios.
Resulta singular el modo en que son divididas las etapas, con temas escritos en una pizarra cual si fueran tópicos a estudiar. Sueño, Viaje, 1969, Año de la educación, Masa y poder… A partir de estos, transcurren los monólogos y narraciones de los personajes.
El éxodo de los 80 se refleja en la figura del padre, que se refugia en una embajada (alusión a los sucesos de la embajada de Perú), lo que provoca en el hijo una controversia entre el amor y el deber, al ser llevado a repudiar a su propio padre.
Los mítines de repudio de la época, fueron instigados por el Gobierno, y se programaban en barrios y centros de trabajo. En los escarnios también participaban los estudiantes, al que se negaba a participar se le consideraba un "contrarrevolucionario". Se lanzaban huevos, se gritaban improperios a los que querían marcharse del país y, automáticamente, pasaban a ser excluidos de la sociedad que los llamaba "gusanos".
Obra controvertida, que habla del dolor, la soledad y la incomunicación. Soberbias interpretaciones, destacándose el joven actor Daniel Romero, en el papel del niño.
Con esta valiente puesta en escena, Carlos Celdrán, pasa a ser uno de los grandes del teatro cubano. (MARCIA CAIRO)

DE DUELO LA GUITARRA

2016-05-01T22:53:00.002-04:00

FALLECIÓ SERGIO VITIER
Por Amelia Duarte

Sergio Vitier fue uno de los músicos más completos, auténticos y raigales de la cultura cubana en el último medio siglo. Este domingo, primer día de mayo, en horas de la mañana falleció en La Habana, a los 68 años, víctima de un accidente cerebrovascular.
Reconocido por su indiscutible magisterio en la composición y la interpretación de la guitarra, que le hizo merecer el Premio Nacional de la Música 2014, transitó por los más diversos ámbitos de la creación sonora con criterio propio.
Primogénito de una pareja que ha dejado una honda huella en la cultura cubana, los escritores Fina García Marruz y Cintio Vitier —no olvidar que este último fue también violinista— y hermano de José María Vitier, otro nombre imprescindible en la vida musical insular, Sergio tuvo un temprano paradigma en la familia, su tío el pianista Felipe Dulzaides, jazzista y formador de intérpretes en sus agrupaciones.
Estudió guitarra con Elías Barreiro e Isaac Nicola, y completó su educación musical con Leo Brouwer, Federico Smtih, José Loyola y Roberto Valera, al tiempo que bebió de la sabiduría de hombres y mujeres portadores de seculares tradiciones de origen africano.
Ello se reveló en su obra, caracterizada por la síntesis de las culturas fundacionales de la identidad cubana, y en la portentosa labor que desarrolló junto al folclorista Rogelio Martínez Furé en el grupo Oru.
Decisivo resultó su aporte como autor e intérprete al Grupo de Experimentación Sonora del Icaic y al cine cubano, para el cual escribió diversas partituras entre las que resaltan las que hizo para los filmes La tierra y el cielo (Manuel Octavio Gómez), De cierta manera (Sara Gómez), Capablanca (Manuel Herrera), El brigadista (Octavio Cortázar), Caravana (Rogelio París), Che (Miguel Torres), Quiéreme y verás (Daniel Díaz Torres) y Roble de olor (Rigoberto López).
En el imaginario popular, con ribetes legendarios, figura la banda sonora, compartida con su hermano José María, para la serie de televisión En silencio ha tenido que ser.
La discografía suya registra álbumes que alcanzaron lauros significativos: Homenajes (Premio Egrem 1997), Travesía (Premio Cubadisco 2000), Nuestra canción (Gran Premio Cubadisco 2001), Del Renacimiento a la Rumba y Aniversario (nominados en Cubadisco 2005). También tributó obras meritorias para la danza y el teatro y cubrió una amplia gama de formatos, desde piezas para la guitarra hasta formatos sinfónicos.
Sobre su concepción del arte sonoro dijo en una entrevista con Amelia Duarte: “La música tiene un componente académico, indispensable para componer y ejecutar un instrumento, pero ese aprendizaje no basta. Si quieres ser músico de verdad, tienen que abrir tus poros y el corazón a la experiencia y la intuición humanas, quiero decir a la cultura y a la sensibilidad”.
(Tomado de Granma)

LOS CUBANOS REYES DE LA MÚSICA TROPICAL

2016-05-01T00:03:00.003-04:00

GABRIEL

El espejo refleja todo lo que pase por delante pero en este caso su mirada va hacia la cultura en sus expresiones musicales, literarias, teatrales, televisivas, cinematográficas, artes plásticas, literatura y hasta religiosa de esta isla variopinta… y a veces, por qué no, también al entorno porque hoy el mundo es una gran aldea.

LOS PREMOS BILLBOARD

Las agrupaciones de Cuba Buena Vista Social Club y Gente de Zona aparecen hoy entre los nuevos reyes en la categoría de música tropical de la versión latina de los premios Billboard.
El dúo conformado por los cantantes Alexander y Randy Malcom abrió la noche junto al puertorriqueño Farruko en una gala que trascendió por las colaboraciones artísticas desde el Bank United Center de la Universidad de Miami.

En otro momento del espectáculo Gente de Zona recibió los premios a la mejor Canción Tropical del Año, por La Gozadera, junto al puertorriqueño Marc Anthony; y se coronaron como el mejor dúo del año también en la categoría de canciones tropicales.

Por su parte, el Buena Vista recibió el reconocimiento al mejor grupo en la categoría de álbumes tropicales por el CD Lost and Found, fonograma con grabaciones inéditas de Compay Segundo, Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Ibrahím Ferrer y Cachaíto López.

Otros grandes ganadores en esta categoría fueron el neoyorkino de origen dominicano Romeo Santos y el boricua Víctor Manuelle, merecedor del premio al mejor álbum tropical del año por la placa Que suenen los tambores.

La mayor cantidad de lauros en la edición 27 de los Billboard Latinos fueron a manos del español Enrique Iglesias y el estadounidense Nicky Jam, con siete premios cada uno, de los cuales seis fueron en conjunto por su trabajo en colaboración para el tema El Perdón.

Tras ellos seguiría el cantante mexicano Juan Gabriel, quien obtuvo cinco premios, entre los que destacan el de mejor gira, el Top Latin Album y el del mejor disco pop del año, además de un tributo especial por su carrera.

Concedido por la revista Billboard desde 1990, los premios reconocen álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina en Estados Unidos, basados en las ventas, la difusión en radios e Internet, según las compilaciones realizadas por la propia publicación.

SILVIO CUENTA LA VERDADERA HISTORIA SOBRE SU CANCIÓN LA MAZA

2016-04-30T23:09:00.000-04:00

LA MIRADA A TRAVÉS DEL ESPEJO

RODRÍGUEZ EN CONCIERTO GRATIS

Silvio Rodríguez y sus músicos andan por España y el cantautor actuará con entrada gratis, al aire libre, en el Auditorio de Villa de Vallecas (calle de Montjuic, 7),España, este miércoles, 4 de mayo, a las 20.30 horas, concierto que compartirá con Luis Eduardo Aute e Ismael Serrano y la participación especial de Luis Pastor.
El concejal-presidente de Puente y Villa de Vallecas, Francisco Pérez, ha agradecido esta iniciativa, ‘Silvio Rodríguez por los barrios’. “Gracias Silvio por dar a Vallecas esta canción”, ha escrito en su cuenta de Twitter.
“La generosidad de Silvio es emocionante. Agradecido y feliz”, ha añadido en la misma red el cantautor Ismael Serrano.
Y hoy #SilvioenVallecas se convirtió en Trending Topic (tendencia) en Twitter

A continuación nos hacemos eco del comentario que escribió Nacho Serrano, periodista del diario ABC, sobre la actuación del cantautor cubano en Madrid.

LA EMOCIÓN CON SOMBRERO

Cierto, no es un sombrero, es una gorra. Pero todo lo que hay en Silvio Rodríguez desde ahí hasta los dedos de los pies sí que es emoción. Tanta sensibilidad en el escenario hace que desde la pista se perciba como un ser de otro tiempo, cuando la música transcendía. Pero estuvo aquí, en Madrid. Y fue anoche. Doce años han pasado desde su última visita a la capital en unas fiestas del PCE en la Casa de Campo. Por eso (y por otras razones, a juzgar por la temprana edad de bastantes asistentes), el artista cubano consiguió un lleno técnico a pesar de tener un rival del calibre de un partido de semifinales de Champions con un equipo de la ciudad como protagonista.

Silvio, que presentaba el disco “Amoríos”, estuvo acompañado (es de ley nombrar a toda la alineación) por el Trío Trovarroco (Rachid López, César Bacaró y Maykel Elizarde), la flautista y clarinetista Niurka González, Oliver Valdés en la batería y la percusión, Jorge Reyes en el contrabajo, Jorge Aragón en el piano y Emilio Vega en el vibráfono. Espectaculares con mayúsculas, preciosistas y audaces al mismo tiempo.

Tetralogía para ella

La orquesta arrancó con Una canción de amor esta noche, Tu soledad me abriga la garganta y Tonada del albedrío, para después encarar la tetralogía de Exposición de mujer con sombrero: Dibujo de mujer con sombrero, Óleo de mujer con sombrero, Detalle de mujer con sombrero y Mujer sin sombrero. Él, en el centro de las tablas, tranquilo y veterano, rodeado por sus músicos y con una escenografía austera, la adecuada, hacía sonar su voz y sus cuerdas de forma cristalina y cercana entre los ecos de los coros del público (quizás demasiado constantes, todo sea dicho). (Fragmento de un comentario de Nacho Serrano, en el diario ABC, de España)

Y entonces llegaron los clásicos de oro puro, como La maza o San Petersburgo, que fue presentada con un impagable relato de su autor. “Una vez iba en un avión que viajaba de La Habana a México. Fue un vuelo espantoso, el cielo estaba horrible, íbamos solo dos personas en ese vuelo. La otra persona era Gabriel García Márquez. Nos juntamos para hablar un poco y darnos ánimo, y me contó una historia que me impresionó mucho. Era la historia de una novia a la que habían dejado plantada en el altar. Tuvo que ir devolviendo los regalos de boda casa por casa a todos sus vecinos. Era como para hacer una ópera. Pasó el tiempo, muchos años. Y al cabo de esos años, quizás veinte, yo hice esta canción que, que como comprobarán no tiene nada que ver… Pero les aseguro que si yo no hubiera escuchado aquella historia, jamás hubiera escrito esta canción.”

El tramo final, interrumpido por gritos de “¡Silvio, te queremos!” y “¡Viva Cuba!”, dio paso a más tesoros de su repertorio quizás los más preciados. El necio, con unas flautas bellísimas, celestiales, y otras joyas como La gota de rocío, Te doy una canción, el himno Ojalá, y Unicornio, cerraron una velada inolvidable que, por ponerle alguna, tuvo la pega de la distancia, la enormidad del Barclaycard Center. Cómo sería eso de cerca. (Comentario de Nacho Serrano en el diario ABC, de España).

ELENA BURKE, SEÑORA DEL TIEMPO Y EL ESPACIO (II PARTE Y FINAL)

2016-04-29T23:53:00.003-04:00

UNA MIRADA A TRAVÉS DEL ESPEJO

El espejo refleja todo lo que pase por delante pero en este caso su mirada va hacia la cultura en sus expresiones musicales, literarias, teatrales, televisivas, cinematográficas, artes plásticas, literatura, radio y tv, frases y anécdotas de hombres célebres y la farándula, local e internacional porque hoy el mundo es una gran aldea.

GABRIEL

UNA AVENTURA INOLVIDABLE

CAMINO EN SOLITARIO

Por su parte Elena siguió su camino como solista con no menos éxito y en algunas ocasiones se unió a otros músicos e intérpretes para dejarnos antológicas grabaciones.

Pero no menos importante es su discografía, la cual no puedo citar por lo extensa pero si mencionar algunas de sus grabaciones, acompañada por Frank Domíguez; los dúos de canciones de navidad con Omara Portuondo, dúo con Fernando Álvarez, el disco por los 25 años de la música de Juan Almeida, el Elena Burke, 50 años de vida artística en dos volúmenes, con dirección y arreglos de Enrique Almanza; Filin, medio siglo de sentimiento cubano; Elena burke canta a Marta Valdés; “A solas contigo”, del programa radial mencionado, entre otros.

ELENA EN OTRO ESPEJO

También fui testigo de que su labor en la cocina no era un simple deber de ama de casa sino un verdadero amor en el arte de cocinar del cual mi paladar fue testigo de sus cualidades.

También luego pude verla en su desvelo por su hija Malena, incluso cuando ya la chica comenzaba a espigar cual devota seguidora de su madre en el campo de la canción.

La compositora e intérprete Marta Valdés recordó que en un concierto en la Sala de Bellas Artes, la Burke contra todos los pronósticos, pues esa tarde había venido al mundo su primera nieta.

LA BURKE, SEÑORA DEL TIEMPO Y DEL ESPACIO (I PARTE)

2016-04-29T22:55:00.001-04:00

UNA MIRADA A TRAVÉS DEL ESPEJO

Elena canta acompañada al piano por Enriqueta Almanza

El espejo refleja todo lo que pase por delante pero en este caso su mirada va hacia la cultura en sus expresiones musicales, literarias, teatrales, televisivas, cinematográficas, artes plásticas, literatura, radio y tv, frases y anécdotas de hombres célebres y la farándula,

local e internacional porque hoy el mundo es una gran aldea.

GABRIEL

El repiquetear de las campanas de una iglesia puede llegar al oído sin ningún sobresalto, sobre todo cuando no es anuncio de la muerte de algún personaje pero cuando el sonido te llega como desaprobación a tu actuación dentro de una competencia de canto, su sonido se convierte en ruido insoportable.

Y si eso le sucede a uno en tres ocasiones seguidas, es como para dejar a un lado las aspiraciones artísticas y dedicarnos a otras labores. Pero ese no era el temple de la adolescente Romana Elena Burgues González quien convertida en Elena Burke constituye hoy una de las grandes voces de la cancionística cubana de todos los tiempos.

Elena nació el 28 de febrero del año bisiesto de 1928 en una casona del actual municipio Cerro, donde además de jugar a las muñecas como las demás niñas de su edad, en su mente siempre quedó grabado una ahora simpática anécdota que solía contar. La pequeña, contaba nueve años, fue enviada a comprar una medicina a la farmacia de la esquina cuando oyó el repiquetear de unos tambores, los sonidos de la corneta, las inspiraciones de un guía que era respondida por el grupo que danzaba al compás de esa música. Aquella algarabía musical de la comparsa la atrajo como un imán y regresó a su casa a medianoche, cuando ya sus padres habían dado cuenta a la policía de su posible desaparición.

Se dice que desde niña imitaba a la cantante argentina Libertad Lamarque, y por supuesto los tangos, género al cual siguió admirando toda su vida de tal forma que incluso entre sus preferidos estuvo Astor Piazzola, a pesar de que este último no era del agrado de los ortodoxos fans de Carlos Gardel.

Su primera oportunidad en grande la tuvo en 1943 cuando la emisora Mil Diez, le brindó un contrato como profesional para un pequeño espacio de quince minutos titulado “Ensoñación”, acompañada por una orquesta cuyas batutas estaba a cargo de dos grandes: los maestros Adolfo Guzmán y Enrique González Mantici.

En aquellos tiempos actuó en diferentes lugares acompañada al piano por Damaso Pérez Prado, quien años después fuera considerado como el creador del Mambo.

Pasaporte en mano, anduvo por tierras aztecas, nada más y nada menos, que como integrante de Las Mulatas de Fuego, y en la capital azteca actuó en el filme “Salón México”, dirigido por el Indio Fernández.

Otros grupos de los que formó parte son los Cuartetos de Facundo Rivero y el de Orlando de la Rosa, con este último hizo una gira por los Estados Unidos, a partir de presentaciones fijas en el local La Taberna Cubana, de Nueva York. Su estancia por allá duraron seis meses, en su prodigiosa voz se oyen populares números de Orlando de la Rosa como “Vieja Luna”, “Nuestras Vidas” y “Eres mi felicidad”, entre otras.

De ese quedaron grabadas muchas emociones pero ninguna con tanta fuerza como cuando le dieron el mismo camerino que utilizaba Judy Garland. en el teatro Palace de Broadway, Nueva York.

UN PUNTO Y APARTE

Ya antes de ser popular, Elena Burke aparece como una de las intérpretes que en la década del cuarenta dieron a conocer el movimiento musical denominado filin, versión cubana dela palabra norteamericana feeling (sentimiento).

En una callejuela de esta capital, llamada Callejón de Hammel, Centro Habana, solían reunirse compositores e intérpretes para dar a conocer sus composiciones modernas, en la que uno podría encontrar influencia jazzísticas.

La mejor definición que encontré de esta forma autoral e interpretativa, solo se acompañaban de guitarra en sus inicios, fue la de Cristóbal Díaz de Ayala, musicólogo cubano residente en Puerto Rico: ““Como somos pueblo de paradojas, el feeling es un nombre americano para una cosa muy cubana; es cierto que tiene sus bases en el jazz, pero de él tomó solamente lo que necesitaba para inventar algo nuevo. Toda nuestra música tiene un fuerte substrato rítmico, aun en Sánchez de Fuentes o Lecuona. Esta tendencia a lo rítmico no la perdieron tampoco los compositores de los años cuarenta aun en sus más románticos boleros…”

Sus primeras voces femeninas fueron Elena junto a Omara Portuondo y Moraima Secada, y entre los primeros autores, algunos de los cuales también eran intérpretes, podemos mencionar a César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Luis Yáñez, Rosendo Ruíz Quevedo, Ñico Rojas, el pianista Frank Emilio Flynn y el guitarrista y cantante Ángel Díaz, dueño de la casa donde se reunían y compositor de ese inolvidable número que es “Rosa Mustia”.

El filin tuvo su mayor popularidad en la década del 60 pero su influencia trascendió su propio tiempo e incluso la frontera pues en autores musicales de otros países se siente su influencia, como sucede con los mexicanos Mario Ruiz Armengol, Vicente Garrido y Álvaro Carrillo, por solo mencionar algunos.

EL ROSTRO DE VIN DIESEL Y ARTE FRANCÉS ANTE EL ESPEJO

2016-04-28T23:29:00.000-04:00

UNA MIRADA A TRAVÉS DEL ESPEJO

El espejo refleja todo lo que pase por delante pero en este caso su mirada va hacia la cultura en sus expresiones musicales, literarias, teatrales, televisivas, cinematográficas, artes plásticas, literatura, radio y tv, frases y anécdotas de hombres célebres y la farándula, local e internacional porque hoy el mundo es una gran aldea.

GABRIEL

Vin Diesel, que se encuentra en Cuba filmando algunas escenas de la octava entrega de “Fast & Furious” - cuyo estreno está previsto para abril de 2017- ha subido a su perfil de Instagram sus primeras imágenes en ese país, y cuenta su experiencia en la Isla, mientras hace un recorrido de 360 grados con su cámara para mostrar el entorno del rincón de La Habana donde se encuentra

Se puede escuchar cómo la gente lo aclama, mientras Diesel comenta que se encuentra al lado del director de la película Felix Gary Gray, con el que confiesa que lleva trabajando desde hace 17 años. Dice:

“Estoy en un lugar donde no parecía que fuera posible: La Habana”
“Ustedes pueden ver cuán hermoso es, con toda la gente bella” - y agregó - “Hay mucho amor aquí y estamos muy orgullosos de estar aquí… este es el paraíso. Ellos pensaban que no se podría hacer… y aquí estamos.”

OTRA VISIÓN

La periodista Cecilia López de On Cuba describe así estos días que transcurren: Desde el miércoles 20, transeúntes de La Habana Vieja, Centro Habana y Plaza de la Revolución han asistido a un despliegue gigantesco de producción para los ensayos.

Caravanas de imponentes Hollywood Trucks mueven equipamiento, tramoya… todo lo necesario para el rodaje, que como tal comenzó el viernes 22 y se extiende hasta el 5 de mayo.Y todo ell texto que sigue es de la nombrada periodista:

“La aparatosa caída de un auto desde el puente del estacionamiento del hospital Hermanos Ameijeiras, las habituales persecuciones, una carrera entre “el bueno y el malo” justo donde la concurrida calle Galiano mira al Parque El Curita, han sido algunos de los momentos más impactantes según extras y miembros del equipo de producción que OnCuba contactó.

Integrantes del elenco, conformado por Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Jason Statham, Dwayne Johnson y Charlize Theron, comenzaron a llegar la semana pasada. Por otro lado, la selección de un participante cubano estuvo a cargo de la experimentada directora de casting Libia Batista y duró varios meses. Solo uno de los intérpretes locales clasificó: Alejandro Bosch, joven actor con quien pronto conversaremos en exclusiva.

Figurantes de diversas edades participan en la acción, entre ellos el conocido DJ de Cuba, Joyvan Guevara, quien actuará en uno de los llamados al igual que lo hicieron intérpretes del “callejón de la rumba”.

Hace dos meses viejos modelos de Ford, Chevrolet y otros automóviles clásicos participaron en las audiciones para esta película, en el Hotel Nacional. Estos autos habían protagonizado poco tiempo antes Cuban Chrome, serie de televisión de Discovery Channel y la primera estadounidense filmada íntegramente en locaciones cubanas. Ahora les llega el turno de la gran pantalla.

El filme se estrenará el 14 de abril de 2017 y su “parte cubana” ocupará poco más de veinte minutos del metraje total. Las sesiones en el callejón de Hamel y el malecón habanero han resultado multitudinarias. Hoy, quinto día de rodaje, no lo fue menos en la calle Galiano. (Fuentes: Yahoo y On Cuba)

COCTEL A LO FRANCÉS

Una mezcla de cine, música y otras artes, es lo que promete desde ya el mes de la cultura francesa en nuestro país.

Este sábado 30, Jaroussky ofrecerá un concierto en el Gran Teatro de La Habana como parte del ciclo Contratenores del Mundo, organizado por la oficina del famoso guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer. Interpretará canciones francesas con textos del poeta Paul Verlaine y música de Debussy, Faure, Hahn y otros.

Por otro lado el 21 de mayo, el cantante Chassol, se presentará en la fábrica de Arte Cubano pero antes, el día12 la destacada soprano Brabara Hendricks, junto a la cubana Camerata Romeo, cantará en la Basílica de San Francisco de Asís.

La exposición el Arte de la Mesa, con la participación de importantes nombres del diseño francés, podrá ser vista en el contexto de la primera Bienal Internacional del diseño que tendrá lugar aquí del 16 al 20 de mayo.

Aparte de otras actividades, el plato fuerte será el festival de cine francés que se extenderá a casi todas las provincias y el cual se abrirá este viernes en la sala Charles Chaplin con la proyección del filme The Outsiders, dirigida por Christophe Barratier, en calidad de premier mundial

Se estrenarán 19 filmes realizados entre el 2014 y el 2016 y la exhibición de nueve títulos clásicos restaurados recientemente como Conexión Marsella (1949) y Los Paraguas deCherburgo (1964).

Una amplia delegación artística del séptimo arte nos visitarán, entre ellos el actor Arthur Dupont, la directora, guionista y actriz Deniz Gamze Ergüven, los realizadores Patrick Grandperret, Christophe Barratiert, entre otros. (Fuente periódico Granma)

CUBA-IGLESIA: UNA MIRADA A TRAVÉS DEL ESPEJO

2016-04-26T23:55:00.002-04:00

Monseñor Juan de la Caridad García Rodríguez

El espejo refleja todo lo que pase por delante pero en este caso su mirada va hacia la cultura en sus expresiones musicales, literarias, teatrales, televisivas, cinematográficas, artes plásticas,literatura y hasta religiosa de esta isla variopinta… y a veces, por qué no, también al entorno porque hoy el mundo es una gran aldea.

GABRIEL

CAMBIO DE POSTA EN EL ARZOBISPADO DE LA HABANA

La esperada renuncia por razones de edad del arzobispo de La Habana, Jaime Lucas Ortega Alamino y la inmediata designación de su sustituto monseñor Juan de la Caridad García Rodríguez, es tema de comentarios entre los feligreses tanto de la Iglesia Católica como de otras denominaciones que conviven en la isla.
Monseñor Juan de la Caridad García Rodríguez era hasta ahora arzobispo de Camagüey, según informó la Santa Sede en un comunicado.
García Rodríguez nació en Camagüey el 11 de julio de 1948, estudió filosofía y teología en el Seminario de San Basilio de El Cobre en el oriente del país y en el Seminario Mayor San Carlos y Ambrosio, en la capital cubana.
Nombrado sacerdote el 25 de enero de 1972, sirvió en la parroquia de Morón y de Ciego de Ávila y luego en la deJatibonico y Morón. También fue vicario para la pastoral de la por entonces vicaría de Ciego-Morón.
En1989 es nombrado párroco en Florida y fue fundador y director de la escuela para misioneros de la diócesis de Camagüey.

.El 15 de marzo de 1997 fue nombrado obispo titular de Gummi di Proconsolare y auxiliar de Camagüey, recibiendo la ordenación episcopal el 7 de junio sucesivo.

Era arzobispo de Camagüey desde el 10 de junio de 2002.

En sus primeras,declaraciones, luego de conocer su nombramiento, Juan de la Caridad García Rodríguez, elogió la labor de su antecesor, el cardenal Jaime Ortega.

"Vamos a tratar de continuar la obra que él (Ortega) ha realizado y estoy seguro, me lo ha confirmado así, de su apoyo, su oración y su compañía", dijo a en conversación telefónica con la agencia EFE.

EL CARDENAL JAIME ORTEGA

El Cardenal Jaime Ortega había pedido su jubilación cuando cumplió los 75 años pero el Vaticano le pidió que siguiera al frente de la grey cubana por un tiempo más hasta ahora que está a punto de cumplir los ochenta años de edad.
Más de tres décadas de magisterio no han estado exentas en muchas ocasiones de las incompresiones de la gente o de errores cometidos como ser humano.
La agencia AP recordaba que el Cardenal, fue uno de los participanes en las gestiones para que La Haana y Washington iniciaran conversaciones con vista a la reanudación de los vínculos diplomáicos
Ortega sirvió como emisario entre Raúl Castro y Barack Obama durante las negociaciones, reportó la AP.
El cardenal supervisó tres visitas papales a la Isla. Además, negoció con el régimen la excarcelación de presos políticos, la mayoría deportados a España.
En los últimos años fue duramente criticado por negar la existencia de presos políticos en Cuba.
Según informó el Arzobispado de La Habana, Ortega Alamino establecerá su residencia en el Centro Cultural P. Félix Varela (antigua sede del Seminario San Carlos y San Ambrosio), donde, "con la oración y su experiencia, continuará sirviendo a la Iglesia; además de las funciones que le son propias como cardenal de la Iglesia al servicio del papa".

Por otro lado, el papa Francisco ha aceptado la renuncia de monseñor Alfredo Víctor Petit Vergel como auxiliar de la diócesis de San Cristóbal de La Habana por superar también los 75 años.

LEl nombramiento del hasta ahora arzobispo de Camagüey se produce después de que el pontífice haya aceptado la renuncia del anterior arzobispo de La Habana, Jaime Lucas Ortega Alamino, por sobrepasar la edad de 75 años, tal y como establece el Código de Derecho Canónico.
El cardenal Ortega —que ha sido Arzobispo de La Habana casi 35 años, desde noviembre de 1981— se desempeñó al frente de la Iglesia Católica en Cuba, en un periodo en que la Isla recibió la visita de tres papas (Juan Pablo II en 1998, Benedicto XVI en 2012 y Francisco en 2015).
Jaime Ortega comandó la Iglesia Católica hacia a una etapa de mejores relaciones con el Gobierno cubano y participó en las gestiones para que La Habana y Washington negociaran la reanudación de vínculos diplomáticos, como emisario directo entre Raúl Castro y Barack Obama
Su mediación propició en el año 2010 un proceso de excarcelación de presos políticos que culminó en 2011.
Una de las últimas apariciones públicas del cardenal Ortega como arzobispo de La Habana fue en marzo pasado, cuando recibió en la Catedral de la capital al presidente estadounidense y a su familia, en el primer día de su histórica visita a la Isla.
"Destacaría todo lo que él ha hecho a favor de la Iglesia y a favor del pueblo cubano, así como toda su labor misionera, catequética, educativa y caritativa", resaltó monseñor García.
El cardenal Ortega fue en los últimos años blanco de duras críticas por negar la existencia de prisioneros políticos en la Isla.
De acuerdo con el reporte de EFE, aún no se ha anunciado la fecha de la toma de posesión de monseñor García en su nuevo cargo y, según el arzobispado habanero, se comunicará "en su momento"