micromuseo Spoleto

Ob Queberry Mattia Santarelli-micromuseo

2011-08-04T02:03:00.001-07:00

Ob Queberry Mattia Santarelli-micromuseo, un set su Flickr.

Tramite Flickr:
Oggi Mercoledi 3 Agosto 2011 ore 18.30

nei locali di micromuseo

espoosizione di OB QUEBERRY- Mattia Santarelli

Mostra aperta fino al 31 Agosto 2011

orari apertura tutti i giorni:

10.30-13.00

16.30-19.30

info@micromuseo

curatore spazio micromuseo

Luca Ricci di Regno

334 2802528

Per contattare l'artista: Ob Qeberry 328.0024846 queberry@live.it

organica BY MICROMUSEO

2011-06-20T06:07:00.001-07:00

organica BY MICROMUSEO, inserito originariamente da Spoletoweb.

Tramite Flickr:
Il 24 giugno 2011 ore 17.00 in contemporanea all'apertura del Festival dei 2 Mondi di Spoleto, micromuseo presenta ORGANICA, nei nuovi spazi di Vicolo della Basilica 8 a Spoleto. La mostra cerca di offrire in modo organico una presentazione di anime artistiche appartenenti a diversi settori dell'Arte e dellla Cultura:

Pittura-Scultura-Fotografia-Poesia interpretati da Eliana Sevillano, Marie Laure Van Hissenhoven, Luca Ricci di Regno, - Giuliano Azzoni, Gerardo Lira, - Paolo Caponi, Maria Rita Cardarelli.

Lo spazio di micromuseo organizzerà durante il periodo del Festival performance di Pittura unite alla musica live ( Action Painting), e alla danza utilizzando strumenti presenti nei locali con la collaborazione degli artisti presenti alla manifestazione spoletina.

La mostra sarà aperta dal 24 Giugno al 30 Luglio 2011 dalle 11.30 alle 13.00 e dalle 17.30 alle 24.00 tutti i giorni.

Per informazioni info@micromuseo.it 334 2802528

Curatore Luca Ricci di Regno

COMITATO SCIENTIFICO micromuseo :

Dott. Ulrico Dragoni ( Per Arte antica e contemporanea storicizzata)

Dott.Sandro Costanzi ( Musica,Opera, musica sacra)

Maria Rita Cardarelli ( Cinema,Danza, Poesia)

Alessandro Zinzi ( Musica sperimentale, eventi internazionali)

Prof.ssa Gabriella Chiappi ( Arte Applicata)

Luca Ricci di Regno ( A.D. Arte contemporanea emergente o mai emersa)

Un grazie particolare a Massimo d'Ippolito e Pietro Simoncini

MICROMUSEO MOSTRA TASSAN

2011-05-21T16:13:00.001-07:00

MICROMUSEO MOSTRA TASSAN, un set di spoletoweb.com su Flickr.

Micromuseo inaugura oggi alle 17.00 'Strapping' di Tassan Lugrezin Roberto

Oggi sabato 25 ottobre 2008 nei locali di micromuseo in Via del Mercato 13 a Spoleto, Vernissage della mostra STRAPPING del giovane artista veneto Roberto Tassan Lugrezin

La mostra sarà aperta fino al 2 novembre 2008 e osserverà i seguenti orari:

17.00-20.00 tutti i giorni

a Cura di Luca Ricci

massimiano albanese

2011-05-21T16:04:00.001-07:00

massimiano albanese, un set di spoletoweb.com su Flickr.

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Oggi 11 maggio 2008 avverrà presso il Convento dell’Ordine delle Suore Vocazioniste di Pianura (NA), la benedizione del Gruppo Scultoreo “Nostra Signora delle Divine Vocazioni”, alla presenza della Reggente dell’ordine e delle autorità religiose della Regione.Il nostro concittadino, il Maestro Massimiano Albanese ha realizzato la maestosa opera e prossimamente in occasione del Festival dei 2 Mondi di Spoleto sara’presente con una sua

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personale al micromuseo, nell’ambito della programmazione di Microfestival al Micromuseo, che arriva alla sua III edizione.

L’artista Massimiano Albanese appartiene suo malgrado al ciclo ininterrotto di “Nemo Propheta est in Patria”, ovvero i grandi artisti di questa città vengono sempre riconosciuti all’estero e poi forse se politicamente conviene anche in città (vedi la storia del grande Fausto Bronchi) . Che peccato non utilizzare le forze reali del territorio per dare lustro alla città nel mondo…..Ricordo ancora quando lo scorso anno presso il museo di Arte Contemporanea di Spoleto un assessore regionale spagnolo venne appositamente a presentare la mostra di un concittadino spagnolo architetto fotografo,dicendo che l’essenza di un popolo è nell’arte che i suoi membri illustri possono manifestare e l’essenza della gestione illuminata di un amministratore politico e dovere principale della sua missione è dar visibilità internazionale agli artisti (VERI) del territorio.Noi invece portiamo il grande Sandro Bastioli (gia’ ospite di nemo propheta est in patria al micromuseo), a Swetzingen(?) scrivendo sulla pubblicazione un testo critico che lo definisce in nuce, un discreto artigiano…IN UN ARTISTA O CI SI CREDE O NON CI SI CREDE...(Pechino e Oslo sono le prossime tappe alle quali e' stato chiamato Sandro Bastioli per esporre la sua arte iperrealista )

PERSONALE DI MORENO BIZZARRI AL MICROMUSEO IN VIA DEL MERCATO

2011-05-21T15:55:00.001-07:00

PERSONALE DI MORENO BIZZARRI AL MICROMUSEO IN VIA DEL MERCATO, un set di spoletoweb.com su Flickr.

Tramite Flickr:
PERSONALE DI MORENO BIZZARRI AL MICROMUSEO IN VIA DEL MERCATO

Luca Ricci

Micromuseo presenta "sine nomine", mostra personale di Moreno Bizzarri. Vernissage domenica 28 maggio 2006 presso micromuseo di via del Mercato 21 a Spoleto. La mostra durerà 3 settimane ed ogni settimana si darà vita a nuove istallazioni e performances dell'artista spoletino. Orario mostra 10.00 alle 13.00 e 16.00 20.00. Ingresso gratuito L'inaugurazione vedra' la presenza del musicista sassofonista Marcello Bizzarri, che per l'occasione
Ha composto dei testi musicali appositamente per le opere pittoriche esposte. Nell'ambito della stessa mostra il 3 giugno (per la notte bianca di "Vini nel Mondo"), si esibiranno all'interno del Micromuseo Luca Lazzaretti(musicista jazz.piano) alternandosi la diciottenne Francesca Pinto con delle composizioni di musica classica. Curatore Luca Ricci. Ospite Vittorio Mariotti per i vini TESTO CRITICO DI GIANLUIGI SGRO Pittore e scenografo (classe 55 )ha al suo attivo numerose ed importanti partecipazioni a progetti scenografici teatrali ed eventi di alto profilo;ultimo in ordine di tempo e stato la realizzazione di un Fondale scenografico di 38 m. x 15 commissionato per le paraolimpiadi di Torino 2006 (progetto Max Fisher).
La sua pittura essendo collaterale all'attivita'principale di scenografo, si impone come reazione alla progettualita'e alla figurazione, in un totale abbandono di schemi e sovrastrutture del bello.
Totale abbandono alle proprie emozioni ed intuizioni, centralita' dell'io osservatore. Visione prospettica e spiraliforme, segno veloce gestuale ed intuitivo, non mediato, aprogettuale squarci di luce e colore: queste
caratteristiche poetiche rendono emozionante e affascinante la sua arte che l'artista definisce nella propria visione dadaista, liberatoria come una scoreggia.
GENS -TESTO CRITICO DI Mario Brunetti
Caro Moreno, lo sai che c'è chi si sente inadeguato per parlare e chi non sa confrontarsi con sé stesso
e con gli altri, sai che c'è chi non riesce a parlare altre lingue e anche chi non capisce l'algebra, chi non riesce a vedere differenze politiche tra destra e sinistra e chi aspira ad essere bello come un attore di fiction, chi impreca sul passato e chi parla e straparla di
politica al bar. C'è gente, forse, che non crede in sé stessa e, quindi, diffida degli altri, oppure crede troppo in sé e disprezza l'intelligenza altrui, non riesce a
vederla o ne diffida.
Gente strana, miope, distratta che odia tutto quello che non capisce.
Poi, e sai anche questo, ti svegli alla mattina e mangi dei cornetti e il pane, come per miracolo, è fresco, vai al mare e ti aprono l'ombrellone e se entri in un museo hanno
dipinto una deposizione ad olio con tanto di cornice e cartiglio che puoi leggere.
Compri un giornale e ti spiegano questo e quello, scopri persone che ti rispettano e magari ti amano.
Anche a dispetto di tutto e tutti. Anche i tuoi amici dicono che sei bravo, tua madre ci crede o fa finta.
(Inizio Flash back)
Mattino. Nella sua cameretta un ragazzino sta sognando. Nella piccola cucina
attigua il padre e la madre compiono i gesti quotidiani dell'alba: caffe e poche parole. Il padre
si accinge a partire col suo camion. il ragazzino, in preda ai sogni, vede una grossa pantera rosa col suo bastone da passeggio e un ragazzo che osserva la scena dal portico del duomo e fuma.
(Fine Flash back) I tuoi vecchi amici dicono che sei bravo, io dico che sei un vecchio amico; e poi "bravo" è un concetto che merita l'attenzione di tutta una vita, e una vita forse non basta se, per assurdo, viene vissuta tutta a disegnare.
m.b.

luca vitturini al micro

2011-05-21T15:37:00.001-07:00

luca vitturini al micro, inserito originariamente da Spoletoweb.

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Lunedi 24 settembre 2007,micromuseo di Via del Mercato 13 a Spoleto inaugura una mostra dell’artista Luca Vitturini,vernissage ore 18.00.La mostra terminera’ la domenica successiva,30 settembre .Sono 4 opere ad olio che fanno parte del filone luminoso:opere retroilluminate,che conferiscono alla ricerca estetica dell’artista un particolare fascino e mistero.L’artista ,figlio e nipote d’arte,ha destato particolare interesse oltreche’ in Italia,in Germania e Malta,dove ha fatto numerose mostre.Luca Vetturini ,che condivide un bellissimo studio d’arte ad Acquasparta con il padre,si e’ espresso nel tempo con le piu’ disparate tecniche:Ceramica Raku, incisione,acquaforte,scultura ed olio,realizzando e creando sempre una notevole fascinazione nell’osservatore.La sua ricerca estetica,va al di la’ del suo tempo,inserendosi in una sublimazione dell’intuizione artistica totalmente distaccata dal presente (l.r.).

Curatore della mostra Luca Ricci

Orari apertura: tutti i giorni 13.00-15.00 19.00-21.00 apertura fuori orario chiamando 3342802528.

Info: info@micromuseo.it-info@lucaricciart.com-tel.334 2802528

Preferisco sempre la tela grezza, non preparata con vernici plastificanti che la rendono solo più rigida ed artificiale.

Il mio lavoro è qualcosa che deve necessariamente partire dalla natura del cotone, passare attraverso il caleidoscopio di memoria e fantasia di quel momento, per poi venire crocifisso sul telaio di legno.

Solo eseguendo tutti i passaggi in prima persona riesco a raggiungere lo scopo: creare qualcosa a cui io sia sentimentalmente legato.

I miei lavori non nascono mai “prima”, nel senso che non passano mai per la via del progetto che viene poi realizzato. Parto sempre dalla tecnica che intendo usare, è quella che detta modi e tempi del lavoro, tutto il resto viene creato mano a mano che il quadro cresce, ogni segno è padre di quelli che seguono…e ciò continua fino al momento in cui ti rendi conto che non c’è bisogno d’altro.

Anche se può sembrare un luogo comune, gli oggetti creati rappresentano per un artista uno scheletro mnemonico formidabile… un punto di incontro per ricordi che altrimenti sarebbero già stati coperti dalla polvere che sfuma i contorni.

Se davvero pensassi al significato più profondo del termine tappa, allora mi verrebbe certo in mente l’immagine di un quadro, anche uno qualsiasi, non importa quale, ma sempre un quadro.

incapacità di creare cose esteticamente belle dietro tali paraventi… e troppi speculatori hanno fatto fortuna sfruttando l’ingenuità e l’ignoranza del grande pubblico.

Penso che sia fondamentale un ritorno all’estetica dell’arte. Per troppi anni (decenni) ci siamo dimenticati che il concetto di arte dovrebbe sempre essere legato a quello del “bello”. Fare della pittura e della scultura qualcosa di politico, sociale o semplicemente provocatorio ha portato ad un degrado della qualità delle opere prodotte. Troppi “artisti” hanno nascosto la loro

Penso che la pittura sia la forma d’arte più vicina alla poesia. Entrambe tendono alla sintesi della rappresentazione di un qualcosa, ed entrambe si prefiggono di farlo al meglio della loro forma estetica.

La realtà esterna viene prima smontata nelle sue componenti per facilitare il processo di assimilazione, poi viene ricomposta nel modo che l’autore ritiene più adatto alla rappresentazione e che, molto spesso, appare formalmente assai irrispettosa del vero.

In questo senso anche l’astratto ed il figurativo non differiscono in maniera sostanziale, cambia solo l’intensità del processo di estrapolazione attuato dall’artista

L’arte non è solo qualcosa che dona felicità, essa comporta anche una buona dose di dubbi e frustrazioni. Dubbi perché comunque ci pone di fronte a quello che riusciamo ad estrarre da noi stessi; frustrazioni perché molto spesso si basa su di un lento processo creativo che per buona parte non mostra affatto il volto del lavoro finale.

Un oggetto uscito dalla nostra mente è uno specchio fondamentale per vedere le inquietudini che ci portiamo dentro. Guardarlo dopo averlo portato a compimento è sempre un atto difficile e necessario, un lungo momento in cui ti trovi davanti ad un autoritratto nel quale non ti riconosci.

Non ho mai sentito il bisogno di approfondire il mio lavoro per linee orizzontali, nel senso della produzione di quadri in serie, appartenenti ad un periodo ben preciso e rispondenti a tecniche e canoni ben precisi. Lascio guidare qualcun altro. A me interessa che ciò che faccio sia dettato unicamente dall’entusiasmo della scoperta, dal rapporto quasi carnale con le tecniche usate. Non importa se un filone iniziato e non esaurito rimanga sospeso nel tempo. Tornerò nello stesso luogo in futuro, carico di esperienze fatte altrove, per vedere con occhi diversi, più profondi, cose già conosciute e mai dimenticate.

Luca Vitturini

Via Carlo Quaglia 35

Cell. 348 873 1279

E-mail: vittluc@yahoo.com

05021 Acquasparta (TR)

Tel. 0744 930601

1967 Luca Vitturini nasce il 19 Ottobre a Trento da Marisa Cocchi, insegnante di Educazione Artistica, e Giancarlo Vitturini, docente di Discipline Pittoriche all’Istituto Statale d’Arte di Trento, nonché pittore.

1986 Si trasferisce a Terni dove risiedono il nonno Filippo, pittore e scultore, e la zia, anch’essa insegnante di Educazione Artistica, studiando però presso il Liceo Scientifico di Spoleto, luogo dove nel frattempo suo padre era stato nominato Preside dell’Istituto Statale d’Arte.

1987 Consegue il Diploma di Maturità Scientifica.

1988 Si iscrive alla facoltà di Economia e Commercio di Perugia.

1989 Comincia a dipingere con sempre maggiore costanza, affiancando tale attività agli studi che comunque proseguono con profitto.

1993 Si unisce in matrimonio a Vassiliki Photiou, di nazionalità greco-cipriota.

1994 Effettua il Servizio Civile presso l’Università degli Studi di Trento.

1995 Consegue la laurea in Economia e Commercio (100/110) presso l’Università degli Studi di Perugia. In giugno si trasferisce a Cipro.

1996-2002 Lavora presso due società offshore situate a Nicosia, prima, e Limassol, dopo, arrivando a ricoprire la posizione di Financial Manager (Responsabile Amministrativo). Nel frattempo continua a dipingere, sperimentando anche l’arte della ceramica raku, cercando di combinare tali attività con lavoro e famiglia. Sono anni di attività frenetica che vedono anche la nascita di due figli: Silvia, nel 1997, e Mattia, nel 2000, quest’ultimo avuto da Nina Grozdanovic con cui convive dopo la separazione dalla prima moglie avvenuta nel 1998.

2002 A Novembre fa ritorno in Italia a causa di una grave malattia ed alla seconda separazione. Si dedica finalmente a tempo pieno alla pittura e, spinto dai consensi positivi riscontrati dalle sue opere, comincia ad organizzare un’attività espositiva.

2003 Si trasferisce ad Acquasparta dove tuttora vive e lavora.

2004 In Aprile espone alla Galleria Jesse di Bielefeld (Germania) ed in Giugno/Luglio tiene una personale a Spoleto, in concomitanza con il Festival dei Due Mondi. Entrambe le mostre riscuotono successo e consensi da parte del pubblico.

2005 In Gennaio espone alla Galleria Jesse di Bielefeld (Germania). In Maggio tiene una personale presso il Feudo d’Arte “La Casella” nelle vicinanze di Orvieto, dove viene invitato per un soggiorno lavorativo di una settimana. In giugno espone a Villa Silvana di Trevi (PG). A Settembre partecipa alla collettiva “La settimana dell’artista” a Narni (TR). In Novembre e Dicembre espone all’interno della rassegna d’arte contemporanea “sentieri glocali”, I lavori vengono esposti a Palazzo Primavera di Terni.

2006 la rassegna “sentieri glocali” viene spostata al Museo Claudio Faina di Orvieto. In Aprile/Maggio partecipa con una personale alla rassegna “Tracce”, tenuta presso l’ex fabbrica panni lana di Narni (TR) ed organizzata nel contesto della “Corsa all’Anello”. A Settembre partecipa per il secondo anno alla collettiva “La settimana dell’artista” a Narni (TR).

befana3

2011-05-21T15:22:00.001-07:00

befana3, inserito originariamente da Spoletoweb.

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luca ricci di regno

In risposta alla lettera di Lamberto Gentili riguardante l’ allarmismo creato dall’istallazione della Befana al micromuseo, fornirò alcune informazioni, anticipandone però altre sul perché il sottoscritto paga da tre anni i costi di affitto e gestione di uno spazio all’interno del centro storico (senza fini di lucro e senza aver fondato una onlus) che si chiama micromuseo e che da più di 2 anni produce e propone arte contemporanea del sottoscritto e di altri 90 artisti e performer che fino ad oggi si sono proposti all’interno del micro e nel mondo: micro museo rappresenta UN ANTIDOTO ALLA NOIA DI VIVERE NELLA EX CITTA’ DEL FESTIVAL, VIVENDO IL SOGNO DI UNA SUA POSSIBILE RESURREZIONE .(PER NOI ED I NOSTRI FIGLI)
Nel giorni intercorsi tra il 20 dicembre 2007 e 13 gennaio 2008, il micromuseo di via del Mercato 13 a Spoleto, ha ospitato 2 istallazioni realizzate dal direttore artistico dello spazio :una dedicata al Natale e una alla Befana. Pur essendo il realizzatore delle istallazioni organico al giornale spoletonline, non si è ritenuto necessario anticiparne o commentarne il contenuto tramite i media: è stato molto piu’ interessante per chi scrive registrare i commenti e le reazioni spontanee di un passante casuale che pieno di pacchi e pacchettini si trova dinanzi ad un oggettivo colpo di piccone .
L’istallazione del Natale infatti consisteva di un Babbo Natale formato umano disteso a terra e schiacciato da un tubo di rame di circa 4 metri di altezza,in primo piano rispetto ad una scritta a caratteri cubitali, fatta con pennellessa e sangue (mio) misto a vernice, sul muro retrostante,che diceva ..”NON E’ NATALE PER TUTTI” ( con tanto di teschi in plexiglas per chiarire il messaggio ai distratti della storia contemporanea).
Per l’istallazione che invece ha determinato questa nostra lettera di risposta-commento, ovvero “LA BEFANA ONCOLOGICA”, comunico quanto segue:
Vivo in modo stabile in questa nazione e in questa città, da circa tre anni
ovvero da quando l’incontro tra me e Poldo Corinti e il desiderio di essere vicino alle mie figlie ha avuto il sopravvento sull’Io che si gratificava in Europa dei riconoscimenti dell’Arte & Affini.
Quindi essendo stato a lungo lontano dalle dinamiche politiche e sociali della regione e ancor piu’ della citta’ sono sempre stato poco informato dei cosidetti “affarucci di quartiere” e dunque solo per aver avuto un parente operato di tumore alla vescica di recente ho scoperto che, a detta di un importante rappresentante della sanita’ pubblica, per quel genere di tumori da circa 20 anni Spoleto ha il primato (su 100 casi –nel triangolo
Spoleto-Foligno_Valnerina-, 90 sarebbero di Spoleto); desta in me meraviglia
che in 20 anni solo io possa aver avuto questa informazione confidenza, sicuramente chi doveva sapere già sapeva da molto tempo.
Essere informati è un diritto di ogni cittadino in una società civile e informarsi è un dovere.
INSERISCO DUNQUE PER CHI VUOLE CONOSCERE CIO’ CHE CHIUNQUE HA SEMPRE
POTUTO SAPERE VOLENDOLO SAPERE…..:
LiNK A SITO REGIONE LINK AL DOCUMENTO PDF (OSSERVATORIO EPIDEMIOLOGICO REGIONALE)
Approfitto del comunicato per annunciare un nuova istallazione VIVENTE che
durera’ un mese nel micromuseo dal prossimo lunedì,fino al 14 febbraio 2007,
dal nome “REALROJO”.
Cordialita’
Luca Ricci
p.s.Le prossime istallazioni saranno più allegre e vitali..(vivere è anche bello)

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Studio d'Arte " Libertà" inaugura a Spoleto

2011-05-21T14:55:00.001-07:00

Studio d'Arte " Libertà" inaugura a Spoleto , un set su Flickr.

Tramite Flickr:
Giovedi 1 Luglio 2010 inaugura a Spoleto Studio d'Arte "Libertà" in Via Brignone 2 , lo spazio dedicato all'arte contemporanea che cercherà di colmare il vuoto oggettivo nato con la chiusura di micromuseo, è una scommessa fatta sulle potenzialità della città, da parte di artisti ed operatori dell'arte venuti da

Londra, dalla Grecia e dalla Magna Grecia.Vernissage alle 18.30 del 1 LUGLIO 2010 con le opere di Robert Neal, Paola Pliatsikas, Luca Ricci, ed una selezione di Grafica Sgroi. La Mostra durerà un mese con orario di apertura condizionato alle comunicazioni della galleria , per informazioni:

Robert Neal - rjmneal@talk21.com Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. phone 334 1953879

Paola Pliatsikas - paoplio@googlemail.com Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

info artisti:

Luca Ricci info@micromuseo.it Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. - 3342802528

Monteluco Rifiuti

2011-05-21T14:42:00.001-07:00

Monteluco Rifiuti, un set su Flickr.

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Spoleto 28 febbraio 2010 una camminata nel bosco Sacro del Monteluco si trasforma in una triste scoperta :Nel tragitto che unisce il Ponte delle Torri a Monteluco, addentrandosi di poco oltre il sentiero, ho trovato rifiuti di vario genere e di varie epoche che riflettono un'inciviltà che abbraccia almeno due generazioni: Vecchi televisori a valvole, un divano ed una credenza decomposte, bottiglie di vetro

Luca Ricci di Regno istallazione per caso

2011-05-21T14:16:00.001-07:00

Luca Ricci di Regno istallazione per caso, un set su Flickr.

MICROMUSEO

2011-05-21T14:14:00.001-07:00

MICROMUSEO, un set su Flickr.

Bar Collicola Museo d'Arte contemporanea

2011-05-21T14:12:00.001-07:00

Bar Collicola Museo d'Arte contemporanea, un set su Flickr.

Micromuseo mostra 21 01 2010

2011-05-21T13:56:00.001-07:00

Micromuseo mostra 21 01 2010, un set su Flickr.

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Micromuseo riprende l'attività :una mostra al mese al Caffè Collicola, il Bar di Sol Lewitt
Dopo una pausa di sei 6 mesi e la chiusura della struttura dii Via del Mercato a Spoleto, micromuseo riprende l'attività artistica utilizzando spazi pubblici e luoghi ad alta pedonalità come gallerie espositive. Micromuseo apre nel 2005 come luogo deputato a portare l'arte in città in

modo organico cadenzato e "professionale", non "commerciale", nasce senza fondi come forma di mecenatismo povero con l'auspicio che 5 anni di attività proficua in campo artistico potessero indurre le istituzioni almeno a dare un contributo per il sostegno ad affrontare i costi fissi di affitto e quant'altro. Ma essendo sorda la compagine comunale spoletina in genere ad attività di spessore culturale alto e comunque refrattaria ad iniziative a basto costo o a costo zero, si decise di dedicare i 7000 Euro di costi fissi della struttura a fare delle belle vacanze per il mondo . Forse sarà fatto un ulteriore tentativo di avvicinamento alle istituzioni vista la presenza di Vincenzo Cerami all'assessorato alla cultura di Spoleto.

Inizia la sequenza di mostre presso il Caffè Collicola oggi giovedì 21 gennaio 2009 alle ore 18.00 inaugurerà il cilclo di mostre l'A.D. di micromuseo Luca Ricci di Regno, con una personale composta da una raccolta dei "teatrini" 8x8=64 " In parva veritas e tre opere pittoriche di dimensioni normali.

micromuseo

Caffè Collicola

Piazza Collicola

06049 Spoleto

Mostra di Luca Ricci di Regno

dal 21 Gennaio al 21 Febbraio 2010

Orario dalle 7.30 alle 24.00 Tutti i giorni della settimana

info : info@micromuseo.it

tel.334 2802528

VEDI GALLERIA FOTOGRAFICA CLICCANDO QUI

Cento volti di donna 2010

2011-05-21T13:43:00.001-07:00

Cento volti di donna 2010, un set su Flickr.

Tramite Flickr:
In occasione di questo 8 marzo abbiamo cercato di raccontare la vita delle donne semplicemente tramite i loro ritratti fotografici e i loro pensieri. Il tentativo è stato quello di leggere l’espressione di un volto e di interpretarne il pensiero momentaneo. E' stato un tentativo, un esperimento senza nessuna presunzione; se non fossimo riusciti nel nostro intento chiediamo alle donne che hanno gentilmente prestato i loro volti alla macchina fotografica di prenderlo come un gioco e un omaggio alla loro bellezza, al duro lavoro che fanno ogni giorno spesso non riconosciuto, alla loro saggezza, alla loro ironia, alle loro passioni, in una parola, un omaggio alla loro vita.
Grazie a tutte coloro che hanno giocato con noi

Micromuseo

Fotografie di Maddalena Zappalà

Pensieri di Mariarita Cardarelli

a cura di micromuseo

A.D. Luca Ricci

Spoletoweb.com

italycult.it

1000 volti 2011

2011-05-21T13:42:00.001-07:00

1000 volti 2011, un set su Flickr.

Ob Queberry

2011-05-21T13:34:00.001-07:00

Ob Queberry, un set su Flickr.

Tramite Flickr:

Domani sabato 17 aprile 2010 alle ore 18.00 nel locale preferito da Sol Lewitt, sarà inaugurata la III mostra organizzata presso il Caffè Collicola, da micromuseo.Ospite per un mese fino al 17 maggio sarà

Ob Queberry, al secolo Mattia Santarelli, nato a Spoleto nel 1987 vive a Bologna dove frequenta il corso di fumetto ed illlustrazione e mentre noi saremo al suo vernissage, lui sarà a Bologna a preparare la tesi.

Mostra aperta tutti i giorni dalle 7.00 alle 24.00

per info:

micromuseo

AD Luca Ricci di Regno

info@micromuseo.it

334 2802528

Per contattare l'artista:

Ob Qeberry

328.0024846

051.399730

queberry@live.it

micromuseo nino cramarossa cento 100 volti di donna 2006

2011-05-21T13:32:00.001-07:00

micromuseo nino cramarossa cento 100 volti di donna 2006, un set su Flickr.

Tramite Flickr:
hai terminato il lavoro dei 100 volti di donna , ne sei soddisfatto?

- finalmente posso tirare un respiro di sollievo !

- ti e' costato troppo ? .

- mi spiego meglio. Mentre ero ospite al micromuseo per la mia personale mi
è stata fatta la proposta,dal curatore della mostra , di realizzare il progetto; ho accettato con entusiasmo perchèl'idea era a dir poco geniale !

- sembra che te ne sia pentito !.

- non si tratta di pentimento , ho accettato con entusiasmo senza valutare
il lato pratico , tecnico -lavorativo e soprattutto le scadenze ....
sarebbe stata solo mia la colpa , se avessi fatto un flop di questa iniziativa !
i primi dubbi ed ansie sono venute fuori subito al momento del viaggio di ritorno a Roma ...
valutavo freddamente i rischi che correvo nell'aver accettato tale incarico , tutto mi era contro !

- cosa in particolare ?.

- anzitutto le scadenze ... avevo le ore contate !
i miei scatti dovevano essere tutti elaborati al computer e pronti in 4
giorni per essere inviati a Mariarita Cardarelli che avrebbe commentato ogni singola foto. Dopo tale laborioso lavoro di accoppiamento frase-immagine
,c'erano le scadenze col grafico che avrebbe realizzato questo concretamente
sulle 100 immagini ... tutto questo doveva essere pronto massimo il 27
febbraio. Le 100 immagini complete di commento andavano poi portate in tipografia a Perugia ... per divenire grandi posters da affiggere in giro per la città..... se fallivo io falliva tutto il team che aveva lavorato per questa impresa!(per questo ringrazio te,Mariarita e Lorenzo Fiori per la sua perizia grafica).

... devo precisare che in media il lavoro di elaborazione di ogni mia
immagine al computer mi prende come minimo almeno una giornata lavorativa
.... prima che ne possa esserne soddisfatto ....

.... c'era poi la ritrosia delle donne ad essere fotografate ... che non
avevo previsto ....” non sono fotogenica” .... mi diceva la maggior parte delle donne contattate

.... dovevo convincere le donne e nello stesso tempo combattere con la luce
che andava man mano a scemare ....

.... senza poi parlare degli scatti .... in genere per un singoloritratto
faccio almeno 36 scatti .... qui ero fortunato se per ogni donna ne avevo 3
... di molte ne avevo solo uno ....

credimi ! ... che stress !!!

- e' stato difficile per te ? .

- a questo non pensavo quando ero in azione ! ..... l'adrenalina scorreva
nelle mie vene .... sia mentre facevo gli scatti , sia quando elaboravo le foto ....
.... scusa mi viene ora da ridere ....

- a quale riguardo ? .... siamo curiosi di ridere anche noi ! .

- pensavo al servizio televisivo di Spoleto 7 giorni fatto sul micromuseo durante la mia mostra

- spiegati meglio !

- mi vengono in mente quei due simpatici giornalisti che parlavano di me
senza avermi mai conosciuto e che mi hanno apostrofato come un artista GAIO

- non dovevano dirlo ?

- hanno fatto benissimo .... non ho niente da nascondere o di cui vergognarmi ...
erano davvero simpatici ... se li vedi ... diglielo da parte mia !

- ma perche' ti viene da ridere ?

- per il fatto che un GAIO come me ha trascorso in intimita' 4 giorni e 4
notti in studio a elaborare le foto, con piu' di cento donne in profonda intimita'
procurandomi un orgasmo cosmico !

- sono curioso .... cosa e' avvenuto ?

- come poteva non accadere questo ? ognuna mi guardava e mi sorrideva
...
erano tutte belle di una luce che partiva dalla loro essenza .... non
conoscevo il loro nome e la loro storia .... ma mi parlavano e mi sembrava
di aver fatto nuove amicizie ... in tutte indistintamente vedevo
nobilta' , intelligenza , calore ... mi sono innamorato di tutte e 100 !!!

- sei allora soddisfatto e aspetti con ansia il giorno in cui ,l’8 marzo le tue
100 immagini saranno esposte nella citta' ?

- sono terrorizzato .... credimi !
non sempre l'innamorato e' corrisposto da chi ama .... la donna e' piu'
intuitiva dell'uomo .... e se questo non e' alla sua altezza lo molla...
l’8 marzo le donne mi potrebbero amare o LINCIARE .... vedremo ...
Comunque desidero approfittare della tua intervista per comunicare alle 100 donne
che ho ritratto che l’ 8 Marzo consegnero’loro 100 foto dei loro volti con il mio ringraziamento
e la mia firma come omaggio alla loro simpatica collaborazione.Approfittero’della fine programma al chiostro di San Nicolo dove il l’Amministrazione Comunale ,che ringrazio per il significativo sostegno ,ha organizzato un importante convegno e successivamente una performance di danzateatropoesia(micromuseo e il focolare).Le foto non consegnate rimarranno a disposizione in futuro presso micromuseo di via del mercato 21 a Spoleto
- caro nino , grazie .

- grazie a te luca

Mater di Gilulio Greco

2011-04-04T07:11:00.001-07:00

Mater di Gilulio Greco, inserito originariamente da Spoletoweb.

Giulio Greco: Sentieri, per un’ antologica ( 1971- 2011):
EVOLVERE IN SENO ALLA LUNA

Dal 26 marzo al 10 aprile 2011 si tiene presso l’ex-museo civico di Spoleto la mostra personale di Giulio Greco, promossa dall’OPE ( Osservatorio parlamentare europeo), dalla LUPE( Università popolare europea) e dallo Spoleto Festival Art: Sentieri , per un’antologica; appunto un’ antologica perché Giulio Greco, nato a Salerno nel 1949, inizia la sua nutrita e documentata attività di pittore e ricercatore di nuove tecniche espressive fin dall’inizio degli anni ’70 dello scorso secolo a Firenze, ove presso l’Accademia delle Belle Arti terminerà gli studi sotto la guida di Afro Balsadella e Vinicio Berti, per poi dedicarsi negli anni ’90 anche all’attività di scenografo teatrale: ogni sua opera infatti ha un’intensa drammaturgia, una liturgia cosmica, fortemente pregna della poeticità propria dell’autore. Cito solo qualche titolo , o meglio qualche verso, di un cantico pitto-scultereo di un’anima gravida di mille eteree sensazioni terrene: cieloterra, sogno di Odisseo ( senza Itaca), aggiavulà, la danza che illuminò la notte,poggio la scala/ci-presso la luna,fior di noi, de-gener-a-zione, il silenzio necessità interiore, un vuoto che germoglia,aravo con cuore,l’oracolante con fior di cuore, cuor d’ala per luna, il vuoto che si incunea, il canto del vuoto, quasi angelo il fiore, la luna che nutre.
Già il titolo di fatto introduce il fruitore in un orizzonte lunare, ove la materia vissuta , la juta corrosa, alleggeriscono le tensioni del quotidiano in una spiritualità umanizzata da influssi angelicamente femminili. Giulio Greco è prima di tutto un disegnatore con la mano felice : lo dimostra il suo opus figurativo per nulla scontato e già aperto alle nuove tendenze dell’ultimo trentennio dello scorso secolo. La sua è una modernità che , ricercando l’equilibrio nella composizione, rende omaggio al grande insegnamento dei classici ellenici (l’artista è nato Greco nella Magna Grecia per poi trasferirsi nella Firenze del Rinascimento): l’avanguardia è tornata all’archè di tutto, ovvero al bilanciamento delle linee di forza nella semplicità dell’insieme, per nulla superflua , anzi ricercata. Inoltre molte sue opere possono definirsi pitto-sculture: la tela o la tavola divengono il supporto ove la juta è applicata a strutture in genere lignee o viene integrata ad altri oggetti, che si tramutano così in elementi dialettici nella scena vivente del manufatto artistico.
Nell’opera del Greco sacro e profano coesistono e volano insieme su ali d’angelo: l’angelo è appunto la grande e maestosa juta del ’92, quasi uno stendardo di una nobile e antica casata: a testimoniare la grande riverenza che l’artista nutre verso un personaggio che si può incarnare anche nel corpo di una donna, sulla scia della grande tradizione letteraria , tutta stilnovistica e quindi dantesca, della donna-angelo. Ma c’è da dire che la religio del Greco è per lo più di matrice meridionale : nuovi oracolanti evocano gli spiriti degli aruspici che li hanno preceduti e i simboli della devotio popolare cristiana denunciano l’attuale degrado morale, che, parafando il titolo di un’opera dell’artista è una de-gener-a-zione . Così infatti si intitola un’opera del 2.000 in cui di un cuore sacro, evoluzione laica del sacro cuore, non rimane nulla, se non una labile ombra, perché l’ex-voto è ormai smarrito e ha lasciato un vuoto significativo : spetterà alla coscienza di ognuno ( un angelo appunto ) a riportare un cuore pulsante al fulcro di questa nostra storia, ora più che mai lacerata.
Giulio Greco guarda e rappresenta il fluire di questo mondo con occhi di donna e sa entrare con empatia nella psiche e nel cuore di questa creatura che non a tutti ri-vela la sua intima e propria realtà. L’opera del manifesto è Mater (2003), una pitto-scultura di forma ellittica e di orientamento verticale nel cui centro si svolge la vita e con gli estremi vuoti , che navigano verso l’ignoto; una reinterpretazione della vulva ove la sessualità è il primo gradino di un’iniziazione all’amore. A tal proposito scrive Saffo: C’è sull’alto del ramo, alta sul ramo/più alto, una mela/rossa: /dai coglitori dimenticata. L’ars amandi è quindi regolata dalle fasi lunari: la donna è una sacerdotessa che va rispettata nel suo mistero, lei è la madre terra che genera i fiori e quanto di nobile esiste , lei è la musa Selene: la luna appunto in dialogo con l’intero esistere del creato. E Saffo conclude: Dimenticata? No!non fu raggiunta.

Sandro Costanzi

Tramite Flickr:
Giulio Greco: Sentieri, per un’ antologica ( 1971- 2011):
EVOLVERE IN SENO ALLA LUNA

Dal 26 marzo al 10 aprile 2011 si tiene presso l’ex-museo civico di Spoleto la mostra personale di Giulio Greco, promossa dall’OPE ( Osservatorio parlamentare europeo), dalla LUPE( Università popolare europea) e dallo Spoleto Festival Art: Sentieri , per un’antologica; appunto un’ antologica perché Giulio Greco, nato a Salerno nel 1949, inizia la sua nutrita e documentata attività di pittore e ricercatore di nuove tecniche espressive fin dall’inizio degli anni ’70 dello scorso secolo a Firenze, ove presso l’Accademia delle Belle Arti terminerà gli studi sotto la guida di Afro Balsadella e Vinicio Berti, per poi dedicarsi negli anni ’90 anche all’attività di scenografo teatrale: ogni sua opera infatti ha un’intensa drammaturgia, una liturgia cosmica, fortemente pregna della poeticità propria dell’autore. Cito solo qualche titolo , o meglio qualche verso, di un cantico pitto-scultereo di un’anima gravida di mille eteree sensazioni terrene: cieloterra, sogno di Odisseo ( senza Itaca), aggiavulà, la danza che illuminò la notte,poggio la scala/ci-presso la luna,fior di noi, de-gener-a-zione, il silenzio necessità interiore, un vuoto che germoglia,aravo con cuore,l’oracolante con fior di cuore, cuor d’ala per luna, il vuoto che si incunea, il canto del vuoto, quasi angelo il fiore, la luna che nutre.
Già il titolo di fatto introduce il fruitore in un orizzonte lunare, ove la materia vissuta , la juta corrosa, alleggeriscono le tensioni del quotidiano in una spiritualità umanizzata da influssi angelicamente femminili. Giulio Greco è prima di tutto un disegnatore con la mano felice : lo dimostra il suo opus figurativo per nulla scontato e già aperto alle nuove tendenze dell’ultimo trentennio dello scorso secolo. La sua è una modernità che , ricercando l’equilibrio nella composizione, rende omaggio al grande insegnamento dei classici ellenici (l’artista è nato Greco nella Magna Grecia per poi trasferirsi nella Firenze del Rinascimento): l’avanguardia è tornata all’archè di tutto, ovvero al bilanciamento delle linee di forza nella semplicità dell’insieme, per nulla superflua , anzi ricercata. Inoltre molte sue opere possono definirsi pitto-sculture: la tela o la tavola divengono il supporto ove la juta è applicata a strutture in genere lignee o viene integrata ad altri oggetti, che si tramutano così in elementi dialettici nella scena vivente del manufatto artistico.
Nell’opera del Greco sacro e profano coesistono e volano insieme su ali d’angelo: l’angelo è appunto la grande e maestosa juta del ’92, quasi uno stendardo di una nobile e antica casata: a testimoniare la grande riverenza che l’artista nutre verso un personaggio che si può incarnare anche nel corpo di una donna, sulla scia della grande tradizione letteraria , tutta stilnovistica e quindi dantesca, della donna-angelo. Ma c’è da dire che la religio del Greco è per lo più di matrice meridionale : nuovi oracolanti evocano gli spiriti degli aruspici che li hanno preceduti e i simboli della devotio popolare cristiana denunciano l’attuale degrado morale, che, parafando il titolo di un’opera dell’artista è una de-gener-a-zione . Così infatti si intitola un’opera del 2.000 in cui di un cuore sacro, evoluzione laica del sacro cuore, non rimane nulla, se non una labile ombra, perché l’ex-voto è ormai smarrito e ha lasciato un vuoto significativo : spetterà alla coscienza di ognuno ( un angelo appunto ) a riportare un cuore pulsante al fulcro di questa nostra storia, ora più che mai lacerata.
Giulio Greco guarda e rappresenta il fluire di questo mondo con occhi di donna e sa entrare con empatia nella psiche e nel cuore di questa creatura che non a tutti ri-vela la sua intima e propria realtà. L’opera del manifesto è Mater (2003), una pitto-scultura di forma ellittica e di orientamento verticale nel cui centro si svolge la vita e con gli estremi vuoti , che navigano verso l’ignoto; una reinterpretazione della vulva ove la sessualità è il primo gradino di un’iniziazione all’amore. A tal proposito scrive Saffo: C’è sull’alto del ramo, alta sul ramo/più alto, una mela/rossa: /dai coglitori dimenticata. L’ars amandi è quindi regolata dalle fasi lunari: la donna è una sacerdotessa che va rispettata nel suo mistero, lei è la madre terra che genera i fiori e quanto di nobile esiste , lei è la musa Selene: la luna appunto in dialogo con l’intero esistere del creato. E Saffo conclude: Dimenticata? No!non fu raggiunta.

Sandro Costanzi

micro lorìa

2011-01-16T18:03:00.000-08:00

Successo di critica e di pubblico al vernissage di Aristide Lorìa al micromuseo di Via del Mercato 13 a Spoleto. La mostra percorre con 18 opere un triplice inedito modo di esprimersi dell’anima del, giovane artista spoletino che all’età di 26 anni interpreta magistralmente e con una originalità senza precedenti la contemporaneità,della sua generazione: Un atto di resa e di denuncia, un ragazzo uomo che con modestia e risolutezza timidamente urla al mondo il suo dolore e la sua disapprovazione verso un passato che ha defraudato il presente della gioia ma non della forza di ergersi sopra, oltre le fumose sterili congetture di una realtà malata priva,nel suo dipanarsi, di giustificazioni storiche e morali.Le immagini fotografiche parlano da sole ….

La presenza ed i commenti entusiastici di persone di riconosciuto spessore culturale come l’architetto Macchia ed alcuni galleristi capitati in modo forse casuale confermano la nostra previsione di un futuro internazionale per la carriera artistica di Aristide Lorìa.Il comune di Spoleto ed il suo assessore Architetto Flamini, hanno dimostrato una lungimirante intuizione nel valorizzare l’eccezionalità dell’artista, con la sua prima mostra dedicata presso il chiostro di S.Nicolo

MICROMUSEO ESA BANG

2011-01-16T17:41:00.000-08:00

micromuseo06/07/06
via mercato 21 spoleto info@micromuseo.it tel 3342802528

ESA BANG AL MICROMUSEO IN “LA SPOSA OCCIDENTALE”PERFORMANCE LIVE

Sabato 8 luglio ore 20.00 con replica alle 23.00 Esa Bang si mette in gioco
all’interno di micromuseo in V.del Mercato 21 a Spoleto.Quanti volessero
interagire all’interno del micromuseo come spettatori attivi della
performance dovranno prenotare la presenza vista la limitata
disponibilita’di spazio(telefono curatore 329 6128911 Luca Ricci).L’ingresso
e’ gratuito e l’artista
si raccomanda affinche’ non partecipino minorenni,cardiopatici e donne
incinta.Enzo Correnti si occupera’ della “sposa occidentale” in qualita’ di
costumista e Umbro Saliti della fotografia.
la scenografia rimarra’ quella della mostra in corso su cinema e
rivoluzione.La musica sara’curata tecnicamente da DJ Sydney Rome;curatore
Luca Ricci
Uniamo a questo comunicato stampa in allegato anche il testo critico di
Savino Marseglia,critico e curatore di Palazzo Datini a Prato,ed il testo
critico di Suomen.
recensione di Suomen.
"Al momento l'unica persona degna di portare il nome d'artista è Esa Bang "

( Martyn Zadeka)
"...la performance di Esa Bang "La Sposa Occidentale",in cui
l'artista, nota
per aver collaborato come modella e performer per vari artisti
internazionali ( vedi biografia su www.artforartist.org) ,ha elaborato una
singolare messa in scena iperrealistica della sposa,vista da Esa come icona
autodistruttiva della donna,come identità negata,perchè soffusa e soffocata
dietro al velo di presunte certezze e palesi incertezze" (Suomen

Esa Bang
Un vulcano in eruzione
C’è un’artista che ha “la libertà”, direbbe lei, come chiodo fisso. Questo
perché ogni persona non dovrebbe forse aver diritto a realizzare i propri
sogni, noi stessi che per primi siamo fatti di sogni per dirla con le parole
di Shakespeare ? Perché per essere ciò che veramente siamo, dobbiamo
continuare a subire ogni sorta di prigione religiosa, sociale e morale in un
sistema che ci tarpa le ali e priva ciascuno di noi della propria identità ?
Per Esa Bang l’arte non può essere ridotta ad una semplice attività passiva:
essa è un vero e proprio mezzo di sopravvivenza, la manifestazione di una
precisa urgenza interiore, che si traduce in un atto di liberazione con cui
talvolta è duro misurarsi.
La sua opera trova le sue ragioni più profonde nel tentativo di minare alle
fondamenta tutte quelle istituzioni-tabù, quali ad esempio il matrimonio, la
denuncia di quelle violenze non solo fisiche che troppe volte hanno a che
fare con le intolleranze religiose, l’abolizione delle distinzioni tra i
sessi fino ad arrivare al dolore del suo “non essere”.
Su ognuno di questi temi, questa straordinaria e versatile performer conduce
da ormai cinque anni una propria e originale ricerca nutrita da un impegno
profondo e da una sferzante tensione creativa. Il suo corpo messo in gioco
diventa protagonista indiscusso delle sue struggenti performances.
Le sue membra pensanti interagiscono l’una con l’altra riappropriandosi di
una dimensione carnale ed immaginifica negletta, storicamente posta ai
margini dall’ipocrisia di una cultura dominante da sempre impegnata a
nascondere il marcio della propria sporcizia morale e ideologica attraverso
lo svilimento dell’immaginazione soggettiva e il rifiuto dell’autenticità e
della libertà della vita.
La stessa vita, indomita e ribelle, di Esa Bang – per sbarcare il lunario
lavora come modella vivente – è la vera fonte di ispirazione delle proprie
performances live attraverso cui in modo realistico descrive situazioni di
vita vissuta al di fuori delle regole, denuncia l’ipocrisia e la falsità
delle convenzioni morali e l’abbandono da parte dell’essere umano dello
stadio naturale della vita. Il risultato finale si concretizza in una
straordinaria capacità comunicativa ed espressiva corroborata dall’uso di
linguaggio originale e “ribelle” che sa andare diretto al cuore dei sensi e
colpirlo.
Quello che più colpisce lo spettatore ne “La Sposa Occidentale” è il
realismo portato alle estreme conseguenze dell’evento.
Una naturalezza imperturbabile anima la gestualità del corpo, che con la sua
indolenza irrompe nello spazio, si dilata, trascina il pubblico su cui si
riversa la ritualità stessa del matrimonio, per poi prendere il ritmo
accelerato del respiro con cui viene plasmata la falsa identità della
cerimonia, per finire con la lacerazione del vestito bianco, espressione di
una ritualità violata. La fissità assente del volto e il corpo nudo e
immobile sono infine i mezzi con cui si palesa ai nostri occhi il dramma.
La ricerca creativa di Esa Bang è una denuncia aperta e di grande efficacia
sulle contraddizioni dei ruoli imposti da un sistema sociale e culturale
logoro e desolato nella sua alienante monotonia. Vi è il tentativo di
denunciare la falsità dell’identità femminile, di svelare gli aspetti
politici, sociali e religiosi celati nella parola “matrimonio”.
Ciò che interessa all’artista è unire la dimensione soggettiva della libertà
e dell’amore, senza separarli da se stessi: la libertà diventa condizione
positiva della realtà, l’amore, possibilità vitale dell’essere di vivere
tanti amori nel corso temporaneo della vita.
Attualmente Esa Bang lavora ad una serie provocatorie di immagini
fotografiche del suo corpo, trasformato dalla sua capacità espressiva in
diverse identità femminili, col fine di scavare nel suo profondo intimo. Una
ricerca creativa intrigante che irrompe come un vulcano in eruzione,
animato da un movimento continuo e incessante, che distrugge tutto ciò che
ostacola e opprime la vita. Un vulcano, che nella sua forza distruttrice,
lascia affiorare infiniti sentieri caldi e solchi profondi di libertà
afferrandoci alla vita.

Testo critico di Savino Marseglia

MICROFESTIVAL AL MICROMUSEO 2006

2011-01-16T17:32:00.000-08:00

microfestival micromuseo
dal 30 giugno 2006 al 16 luglio
v.mercato 21 spoleto 329 612911 info@micromuseo.it
"ARTE E RIVOLUZIONE"

40 manifesti della rivoluzione russa dal1917 al 1930
Curatore luca ricci
"CINEMA E RIVOLUZIONE"

manifesti del cinema russo dal 1924 al 1931
ricerca iconografica di caio mario garruba
30 giugno h 18.00 "corazzata potemkin" (1925) di s. ejzenstejn
h 20.00 "stalker" (1979) di a. tarkovskij - live soundscape di DJ sydney
rome. 8 luglio h 20.00 esa bang "la sposa occidentale"

"IL GRANDE CINEMA RUSSO"(PROIEZIONI)

SERGEJ M. EJZENSTEJN

ivan il terribile(1944)

la congiura dei boiardi

la corazzata potemkin(1925)

aleksandr nevskij(1938)

ANDREJ TARKOVSKIJ

andrei rublev

stalker (1979)

solaris

ALEKSANDR SOKUROV

elegia russa

CALENDARIO EVENTI MICROFESTIVAL AL MICROMUSEO

30 giugno 2006 ore 18.00 inaugurazione

40 MANIFESTI RIVOLUZIONE RUSSA/1917-30):

apsit-deni-fidman-isenberg-radakov-ivanov-maiakowski-valerianov-lissizki-kot
scerghin-moor-rodcenko-simakov
curatore luca ricci

MANIFESTI DEL CINEMA SOVIETICO(1924-1931)
da una ricerca iconografica di

caio mario garruba

ore 18.00:

proiezione del film "la corazzata potemkin"
di s.m.ejzenstejn

Ore 20.00

proiezione del film stalker
di a.tarkovski
con D.J.sydney rome in live soundscape

sabato 8 luglio ore 20.00 e replica ore 23.00:
"LA SPOSA OCCIDENTALE"
la shock-performace di esa bang presentata a parigi

micromuseo v.mercato 21 spoleto ingresso gratuito - sempre aperto tel.
334 2802528 info@micromuseo

Luca Ricci di Regno: museo giudaico berlino VIDEO E FOTO ISTALLAZIONE

2011-01-04T15:12:00.000-08:00

Luca Ricci di Regno: museo giudaico berlino VIDEO E FOTO ISTALLAZIONE: "Judisches Museum Berlin Cortometraggio su istallazione video istallazione nell'istallazione Autore video ( 2 Video) Luca Ricci di Regno 1..."

Painting Luca Ricci

2010-12-30T19:15:00.000-08:00

LUDUS GRAVIS THE COLOR OF BASS ACTION PAINTING

2010-12-27T02:41:00.000-08:00

“MICROCOSMI - Del Quadrato Nero” dell’artista teramana Gabriella Fabbri .

2010-10-09T19:01:00.000-07:00

“MICROCOSMI - Del Quadrato Nero” dell’artista teramana Gabriella Fabbri .

Il giorno 9 ottobre 2010 alle ore 17,30 presso la Galleria “La Bottega dell’Arte” di Spoleto sarà presentata a cura di Maria Cristina Ricciardi la mostra personale “MICROCOSMI - Del Quadrato Nero” dell’artista teramana Gabriella Fabbri .

L’esposizione riguarderà una sola sezione di un lavoro molto più ampio e complesso dal titolo “Giochi Cosmici” e precisamente quella che potrebbe essere definita “MICROCOSMI - Del quadrato Nero” dal momento che tutte le sessanta tele, esposte singolarmente o riunite in composizioni di sette o nove tele di varie dimensioni e colori, ne presentano uno, come simbolo della potenzialità creativa dell’esistenza. I Microcosmi, infatti, scaturiscono da una visione lenticolare della realtà che, mostrando la sua struttura vibrazionale lascia emergere tutto ciò che nella grandezza macroscopica non sarebbe possibile cogliere e mettere a fuoco. Le opere, realizzate in forma quadrata, in dimensioni e colori diversi, vanno a costituire un unicum dal momento che il quadrato nero diventa sfondo da cui esse sembrano emergere; inoltre sono in relazione tra di loro, sia nelle proporzioni, sia nella varietà delle gamme cromatiche, che dai colori primari si estendono ai complementari, ai ternari, ai tonali in una miriade di sfumature e possibili combinazioni, esprimendo l’incessante e multiforme fluire dell’esistenza. L’intensità della vibrazione materica sottolinea il processo creativo, dando al colore forza e spessore.

I Microcosmi-Sequenze di Gabriella Fabbri

Dopo la recente personale, tenuta a Palazzo Cerulli, Gabriella Fabbri torna ad esporre a Teramo, nel suggestivo spazio di Santa Maria a Bitetto, oggi auditorium cittadino. A questo importante ciclo di lavori, presentato nella primavera 2009, denominato “Microcosmi” ed incentrato sui significati di un partecipato universo e di una spazialità fisica connessa alla geometria del colore, segue oggi un ulteriore ragionamento - anticipazione di una prossima più ampia progettualità - in cui ella torna a rendere visibile, attraverso la costruzione pittorico-oggettuale, la propria linea di connessione tra pensiero estetico e pensiero scientifico. Trova qui il suo seguito quella riflessione, da lei già avviata, che pone ogni singolo dipinto come elemento, parziale ma al tempo stesso costitutivo, di una totalità vasta ed imponderabile. “Microcosmi Sequenze” è il titolo di questa ultima stagione, così didascalica da appuntarsi in una serie di passaggi progressivi, articolati in due sequenze di tre trittici ciascuno, ed in una di tre dittici. Ogni successione vive la doppia condizione di opera compiuta e di elemento funzionale alla concatenazione, sintetizzando, sul piano di un minimalismo installativo di matrice neoconcettuale, che risponde alle complesse sollecitazioni offerte dalla meccanica quantistica, le logiche di quel cambiamento che intercorre nei diversi stadi delle sequenze proposte, e dei nuovi rapporti formali, cromatici e luministici, che da questo si generano. Di nuovo il confronto con la territorialità misteriosa, sconfinata e affascinante, abitata dalle sole esperienze che Arte e Scienza sanno mostrarci nella pratica dell’esercizio intuitivo e della libera conoscenza.
Il lavoro di Gabriella Fabbri si pone, dunque, come strumento di sensibile registrazione, di quei nessi sempre sorprendenti che contraddistinguono la sua analisi estetica di sentita ed umana partecipazione alle multiformi dinamiche che ci contengono e di cui ogni individuo reca traccia, nel cammino a cui siamo incessantemente sottoposti, nei mutamenti che intercorrono e nei significati che, giorno dopo giorno, impariamo a dare alle cose.

Maria Cristina Ricciardi