Cuentos morales

Después de tanto tiempo...un homenaje

variopaint@gmail.com (variopaint) — Sun, 26 Jul 2009 12:29:00 +0000

Saltó el tapial, solo,

atravesando el parque

se asomó a una ventana

abrió la puerta

despacio, deslizó la sala

escuchó ruidos

con la luz, encendida,
la mujer lavaba platos:

en silencio tomó registro

su corazón helado,

le dio un instante

veía su espalda

terminada y curva,

rompió el silencio:

“Hola” un vaso cayó al piso

se dio vuelta la voz,

la palidez del rostro

se lanzó por encima

lo abrazó con fuerza,

quizá por miedo,

la alegría de verlo

o el silencio del día.

tras las chapas del aire.

ver la historia original AQUI

Paulhan, la historia de un imbécil

variopaint@gmail.com (variopaint) — Sat, 25 Jul 2009 15:29:00 +0000

Jean Paulhan (Nîmes 1884 – París, 1968) fue un director de la Nouvelle Revue Française, desde donde ejerció una enorme influencia en las letras francesas. Como ya habrán deducido algunas sagaces lectoras, el tipo era un perfecto idiota contemporáneo, que menospreciaba a su amante por fea. Naturalmente, y pese a sus obras literarias, sobre el lenguaje y sobre el arte, y también pese a su influencia, su figura ha permanecido bastante oculta y algo misteriosa. Ninguna de sus obras ha sido traducida al español aunque sí al resto de las principales lenguas europeas. Suele ocurrir a veces con algunos necios de porte. Pero lo cierto es que se tiraba a la pobre Anne, que si atendemos a su exitosa novela, debía follar como una auténtica diosa , aunque eso le trajera completamente sin cuidado a su estúpido amante (de hecho, se alcanza a ver en la reveladora expresión de la foto un gesto de imbécil significante, según el gusto de la época)

Como cualquier otro idiota de su generación (incluyendo a JP.Sartre. claro) era aficionado a citas y máximas pomposas

J'attends tout de la littérature. S'il y a au monde quelque chose de divin et de sacré, c'est par la littérature qu'on l'approche.

En 1941 fundó junto a Jacques-Decour la revista Les Lettres françaises tras el cierre por la Gestapo de la imprenta donde publicaban La Pensée libre. En 1942 cae el grupo de resistencia del Musée de l'Homme y algunos de sus miembros son fusilados. Durante el mismo año los esfuerzos de Drieu la Rochelle por publicar una NRF más dócil, en la que las culturas alemana y francesa se comunicaran, se pierden en las maniobras dilatorias de Paulhan, hasta que aquél abandona la dirección de la revista. La Gestapo presiona a Gaston Gallimard para que nombre director de la NRF a Ramon Fernández. En mayo de 1944 Jean Paulhan es denunciado a la Gestapo como judío por su amiga Elise Jouhandeau, y es el marido de ésta, Marcel Jouhandeau, quien avisa a Pauhan de lo ocurrido. Escapa por los tejados de su casa de la "rue des Arènes" y pasa a la clandestinidad. Esas cosas eran frecuentes en la Francia de Vichy… Liberada luego, comienzan las purgas, también en el mundo de las letras, a las que Paulhan se opone. Igualmente, la editorial Gallimard y la NRF se enfrentan a las acusaciones de colaboracionistas, en particular ésta última. En el año 1945 Paulhan testifica a favor de Gaston Gallimard, quien le pide que liquide la NRF (que no se publicaba desde 1943). El escritor Roger Brasillach es condenado a muerte y Jean Paulhan firma junto a otros la petición de gracia, que fue denegada. Asiste al entierro de Drieu la Rochelle; recibe la medalla de la Résistance française.

En 1947 comienza su relación con Dominique Aury, al tiempo que mantenía otra desde hacía algún tiempo con Edith Boissonnas, con quien romperá al año siguiente. En 1950 la relación con D. Aury se hace discretamente oficial. Mientras, su mujer, Germaine, cuya salud se ha agravado, no saldrá de su casa desde 1951 hasta su muerte. En 1953 reaparece la NRF tras su interrupción durante la guerra. En 1954 Paulhan entregó el manuscrito de la polémica Histoire d'O al editor J.J. Pauvert, con lo que comenzaba el largo rosario de problemas que le acarreó ser considerado el autor. El texto completo ya circulaba en el círculo restringido de sus amistades desde hacía, al menos, tres años. En 1961 fue miembro del jurado del festival de Cannes (entre los miembros también se contaban Fred Zinnemann y Pedro Armendáriz, presidiendo Jean Giono. Palme d'Or ex-aequo para Une aussi longue absence de Henri Colpi y Viridiana de Luis Buñuel). En 1963 es elegido miembro de l'Académie Française. En 1964 anota: Il se passe des choses graves, le Cordobés (s'il vit) changera tout l'art de l'art de la tauromachie: il colle au taureau. En 1966 fue nombrado miembro de la Société de philosophie. Fallece el 9 de octubre de 1968 sin saber de toros ni de mujeres ; ignoro su capacidad de heroitutoísmo pero es obvio que carecía de talento literario. Quizá conociera San Fermín…las peñas le hubieran denegado orejas y vuelta al ruedo, pero seguro que rabo si..ése se lo hubieran concedido sin dudar, precisamente el que le faltó para escribir las fantasías de fantasmitas con su amante. Pauline si supo hacerlo, aunque la gloria le llegó tarde. El, mientras tanto, no se enteraba de nada; mujeriego y cornudo pasó por la vida sin enterarse y creyendo que era un genio, en lugar de un imbécil.

Este ilustre pichafloja francés quiso dirigir los destinos de Pauline Reage - una escritora sensible y maravillosa - el era mujeriego, mentiroso, traidor y cobarde; sin embargo ella lo amba y eso bastó. jamás tuvieron hijos que se sepa al igual que O no los tuvo. La maternidad queaba fuera de las fantasías del corruptor estúpido. Los jugosos derechos de los libros y de las peliculas, muerta Pauline pasarían a una cohorte de herederos que mantuvieron pleitos incesantes. Reage vivió una existencia oscura, a partir de la muerte de su enojoso amante en 1965. Ella solamente escribia fantasiás para hombres en busca de emociones; con ellas supo conmover a una generación y crear un estilo literario nuevo. Al final ella, la estuipdez de su amante y la madre que parió a ambos sirvieron para eso. Laus Deo

variopaint@gmail.com (variopaint) — Sat, 25 Jul 2009 03:06:00 +0000

Histoire d'O es una novela de la escritora francesa Pauline Réage (pseudónimo de Dominique Aury, nacida Anne Desclos) publicada en 1954. Intelectual francesa además de escritora, Dominique Aury no pensaba en publicar sus trabajos, los escribió como un desafío que emprendía para conquistar más a su amante, Jean Paulhan. Su obra es considerada una de las obras cumbres de la literatura erótica contemporánea. En 1975 fue llevada desigualmente al cine por el realizador francés Just Jaeckin y protagonizada por la animosa Corinne Clery. Sin embargo, jamás conseguiría emular a su protagonista: veamos…(advertencia previa: abstenerse – si se desea - no bilingües, tontos, políticos y otros seres espectrales…a estudiar a los Paúles si se quiere o al congreso con ZP o PP y adláteres varios…este blog ya no es lo que era, gracias...nos cambiamos de idioma cda vez que se nos ponga a partir de la presente y sin previo aviso...lo dicho, a estudiar a los paúles y si es usted de las autonomías, pues se jode, no haber votado a ZP). Los demás pueden seguir leyendo antes de darse de baja definitiva de lo que sea.

Anne Desclos (23 September 1907 - 27 April 1998) was a french journalist and novelist who wrote under the pseudonyms Dominique Aury and Pauline Réage. Born in Rochefort-sur-Mer, Charente-Maritime, France into a bilingual family, Desclos began reading in french and english at an early age. After completing her studies at the Sorbonne, she worked as a journalist until 1946 when she joined Gallimard as a editorial secretary. At that time, she began to use the pen name of Dominique Aury. An avid reader of english and american literature, Desclos either translated or introduced to readers in France authors like Charles Swinburne, Evelyn Waugh, Virginia Woolf, T. S. Eliot, F. Scott Fitzgerald and numerous others. She became a highly respected critic and was made a member of the jury for several prominent literary awards. Desclos' lover and employer, Jean Paulhan, had made the remark to her that no woman was capable of writing an erotic novel. To prove him wrong, Desclos wrote a roman that was published under the pseudonym of Pauline Réage in June 1954.

Titled Histoire d'O, it was an enormous, though controversial, commercial success. The book caused much speculation as to the identity of the author. Many doubted that it was a woman, let alone the demure, intellectual, and almost prudish persona displayed in Dominique Aury's writings. In addition, the book's graphic content sparked so much controversy that the following March the government authorities brought obscenity charges against the publisher and its mysterious author that were thrown out of court in 1959. However, a publicity ban and a restriction on the book's sale to minors was imposed by the judge. Following the lifting of the publicity ban in 1967, the conclusion to Story of O was published under the title Retour à Roissy using the pseudonym of Pauline Réage. However, according to her recent biography by Angie David, Desclos did not write this second novel. She did an interview about erotic books in 1975 with the very well known author and publisher Régine Deforges, yet at the time her authorship of Story of O was still unknown. Desclos publicly admitted that she was the author of The Story of O 40 years after the book was published, in an interview with The New Yorker. In 1975, Pauvert published Confessions of O, a long interview of the (then still anonymous) author of the Story of O by French author Régine Deforges. An English-language edition was released in the United States in 1979 by Viking Press. Obviously, Desclos was actively bisexual at times in her life. Anne Desclos died in Corbeil-Essonnes, Île-de-France, near Roissy aged ninety-two.

Dominique Aury by Angie David - Editions Léo Scheer, 560 pp –- Biography in French

Ce livre est souvent compris par le public comme une sorte de confession ou encore une forme de prosélytisme pour certaines pratiques inmorelles. Il est tout sauf cela. Histoire d'O est un livre érotique et pornographique : il est même d'une crudité assez rare dans ce registre. Depuis des années, le bruit courait que Dominique Aury, secrétaire de la Nouvelle Revue française, intellectuelle de haut-vol, ayant tutoyé Borges ou traduit et fait découvrir Fitzgerald, était l'auteur d'Histoire d'O. Peu à peu, ça n'a plus été qu'un secret de polichinelle et, en 1994, Dominique Aury, âgée de quatre-vingt-six ans, s'est entretenue à ce sujet avec le New Yorker et a expliqué la genèse du récit : amoureuse de Jean Paulhan, elle voulait lui écrire une lettre d'amour en forme de roman : « Je n'étais pas jeune, je n'étais pas jolie. Il me fallait trouver d'autres armes. Le physique n'était pas tout. Les armes étaient aussi dans l'esprit. “Je suis sûr que tu ne peux pas faire ce genre de livres”, m'avait-il dit. Eh bien, je peux essayer, ai-je répondu. ». Pauline Réage expliquera aussi s'être avant tout inspirée de fantasmes non sexuels qu'elle avait eus d´enfant.Commentant le comportement de son héroïne dans Histoire d'O, Pauline Réage dira simplement : « C'est une destruction dans la joie ».L'ouvrage paraîtra avec une préface de Paulhan, visiblement émerveillé du cadeau : « Enfin une femme qui avoue ! Qui avoue quoi ? Ce dont les femmes se sont de tout temps défendues (mais jamais plus qu'aujourd'hui). Ce que les hommes de tout temps leur reprochaient : qu'elles ne cessent pas d'obéir à leur sang ; que tout est sexe en elles, et jusqu'à l'esprit. Qu'il faudrait sans cesse les nourrir, sans cesse les laver et les farder, sans cesse les battre. Qu'elles ont simplement besoin d'un bon maître, et qui se défie de sa bonté... »

C'est d'ailleurs Paulhan qui avait insisté pour que ce roman, écrit pour lui seul à l'origine, soit publié.

L'Histoire d'O est simple : une jeune femme libre et indépendante sexuellement est emmenée par son amant quelque jour de 1950 dans un château, situé à Roissy, où l'on « dresse » les femmes. Elle y devient esclave, de son plein gré. Elle y souffre et doit s'accoutumer au fouet et n'y connaît autre plaisir si ce n'est celui d'appartenir aux hommes et mommes de Roissy. Puis elle retrouve sa vie « normal » et c'est dans le donjon de Samois qu'elle est marquée au fer aux initiales de son maître et son sexe percé de deux anneaux dont l'un supportera le poids d'un lourd disque de métal décoré d'un triskell niellé d'or et où sera gravé le nom de son propriétaire. Le roman comporte une part de réalisme oublié aujourd'hui, puisqu'à Roissy on pratique un enfermement qui était celui imposé aux pensionnaires des maisons closes, avant leur fermeture en 1946 à la suite des campagnes de Marthe Richard. Pris au premier degré et compris avec une grille de lecture des années 2000 (aujourd'hui le sado-masochisme est un type de pratiques sexuelles institutionnalisé), il ne s'agit que d'un roman érotique, mais Histoire d'O est aussi un cri, celui d'une personne qui veut appartenir à une autre. Si la référence au sado-masochisme est donc bien présente, ce n'est pas aux pratiques visant à pimenter la vie d'un couple, mais à celles qui sont une quête d'absolu, le don de soi. Son écriture, froide et concise, en fait un objet d'autant plus fascinant.

Un contrat avait été passé avec les Éditions des deux rives, mais à la suite des remous provoqués par l'édition du livre Le trafic des piastres de Jacques Despuech en 1953, cet éditeur a préféré se dessaisir des droits. Histoire d'O fut donc publié à 600 exemplaires par Jean-Jacques Pauvert, alors âgé de 27 ans, en juin 1954, presque au même moment que le roman Bonjour tristesse de Françoise Sagan. L'attribution du prix des Deux-Magots a entraîné le succès public, mais aussi de multiples interdictions (de vendre aux mineurs, d'afficher, et de faire de la publicité) et poursuites pour outrage aux bonnes mœurs. Au final, le procès n'eut jamais lieu. Aujourd'hui, ce livre a été diffusé à plus de 900.000 exemplaires. Comme d´habitude, l'ouvrage avait été examiné par le comité de lecture des éditions Gallimard. Mais Gaston Gallimard aurait été incité à refuser sa publication par Jean Dutourd, qui aurait jugé inacceptable l'édition d'un récit considéré comme pornographique. Le scandale lié à Histoire d'O s'est doublé du mystère entretenu sur l'identité de l'auteur, sur laquelle de multiples hypothèses ont été avancées, attribuant l'ouvrage à divers romanciers hommes ou femmes. Concernant la polémique sur l'auteur d'Histoire d'O, Jean Paulhan répondait par avance dans la préface en écrivant : « Que vous soyez femme, je n'en doute guère. (...) C'est qu'O, le jour où René l'abandonne à de nouveaux supplices, garde assez de présence d'esprit pour observer que les pantoufles de son amant sont râpées (...) ».Le prénom Pauline est un hommage à Pauline Roland et à Pauline Borghese. Le nom « O » était pour « Odile », et est finalement restée une initiale afin d'épargner une autre Odile, amie de l'auteur. Ce nom de « O » a pu être vu comme la désignation d'un « objet » ou le symbole d'un « orifice ». En fait, il semble que la lettre n'ait pas de signification symbolique particulière, c'est du moins ce qu'a affirmé l'auteur.

Après la sortie du livre, beaucoup de grands écrivains ont réagi : François Mauriac (un idiot trop bien connu ) le trouve à vomir. Hereusement, Georges Bataille et l’ecrivain ultra-catholique Graham Greene se montrent au contraire admiratifs. Enfin, le livre reçoit le prix des Deux-Magots en 1955. Les spéculations sur l'identité réelle de l'auteur vont bon train : on propose Paulhan lui-même, Henry de Montherlant, André Malraux ou André Pieyre de Mandiargues. Il paraît vraisemblable que la traduction en anglais, Story of O, ait été faite par Dominique Aury elle-même. Il existe une suite, Retour à Roissy, qui semble être la fin du roman, disjointe au dernier moment. Le ton de cet ouvrage est peut-etre différent d'Histoire d'O. Par exemple, l'héroïne s'inquiète des moyens contraceptifs employés, et le récit se termine sur un fait divers, ce qui altère le climat irréel du roman. À noter enfin, l'existence, toujours chez l'éditeur Pauvert, d'une série d'interviews de Pauline Réage par Régine Deforges, publiée sous le titre O m'a dit en 1975.

Le cinéaste Henri-Georges Clouzot eut le projet, pendant de nombreuses années, d'adapter le roman, mais n'y parvint pas. Just Jaeckin (auteur d'Emmanuelle) a réalisé en 1975, Histoire d'O avec Corinne Cléry, (actrice française qui fut par la suite James Bond girl dans Moonraker et qui avait a cette époque des jollies mamellons. Plutôt méconnue le reste de la carrière s'est déroulée en Italie, toujours dans le rôle d'O. Le réalisateur feint de ne pas avoir compris le livre et offre au spectateur un divertissement érotique qui se situe bien loin du roman dont il est censé être l'adaptation. La violence présente dans le livre, autant des sentiments que des actes, y est singulièrement édulcorée. Une minisérie érotique brésilienne de 10 épisodes fut tournée en 1992. Plus tard Guido Crepax a adapté Histoire d'O en bande dessinée. Doris Kloster, photographe, a réalisé un album illustrant Histoire d'O, aux Éditions de La Musardine et le film Manderlay est inspiré de la préface de Jean Paulhan à Histoire d'O.

(Datos bilingües de Wikisource)

Obama necesita urgentemente una clase de historia...

variopaint@gmail.com (variopaint) — Thu, 04 Jun 2009 23:27:00 +0000

“En su discurso al mundo árabe desde El Cairo, el presidente de EE.UU. Barack Obama se ha referido a Andalucía, Córdoba y la época de la Inquisición para hablar de la libertad religiosa. "Islam tiene una orgullosa tradición de tolerancia. Lo vemos en la historia de Andalucía y Córdoba durante la Inquisición. Yo mismo lo vi cuando era niño en Indonesia, donde los devotos cristianos rezaban libremente en un país musulmán. Ese es el espíritu que necesitamos hoy", ha dicho Obama. El presidente de EE.UU. ha continuado recordando que es importante para los países occidentales "que no impidan a los musulmanes practicar su religión, dictando cómo deben vestir las mujeres". Y ha añadido: "la fe nos debería unir. Eso es por lo que estamos forjando proyectos en América que unan a cristianos, musulmanes y judíos. Y por eso damos la bienvenida a esfuerzos como el Diálogo Interreligioso del rey Abdullah de Arabia Saudí y el liderazgo de Turquía en la Alianza de Civilizaciones".

(de ABC.es 4/06/2009)

Veamos algo sobre estas palabras del presidente norteamericano: debe, en primer lugar, hacerse una distinción entre la Inquisición en España y la Inquisición Española, expresiones que parecen iguales pero no lo son. La Inquisición Española es la que los Reyes Católicos Isabel y Fernando establecen a partir de 1478, que fue independiente de la del resto de la Cristiandad; la Inquisición era casi desconocida en la Península hasta la fecha mencionada. En Castilla no había Tribunal de la Inquisición y los delitos de la fe se atendían en los obispados través de la Inquisición Episcopal ejercida por los obispos en cada diócesis, aunque éstos estaban ocupados con frecuencia en otros asuntos y prestaban poca importancia a las desviaciones heréticas. El Concilio IV de Letrán de 1215, convocado por el papa Inocencio III, dictó un reglamento que dio forma a la Inquisición pontificia, reagrupando disposiciones de los papas anteriores. Como consecuencia de los desmanes cometidos contra inocentes en la represión de la herejía albigense, se levantaron voces de protesta en toda la cristiandad, las que dieron lugar al concilio de Toulouse (1229) que creo el Tribunal de la Inquisición. La Inquisición se encomendó a la Orden Dominicana, en la que se conformó un tribunal permanente que actuaba en concordancia con el obispo. La institución, creada en principio para mitigar excesos, finalmente incorporó abusos de prácticas anteriores. En Aragón, había un tribunal de la Inquisición Pontificia establecido desde la época albigense: Domingo de Guzmán (1170 – 1221), fue el primer inquisidor y había enviado a Aragón a Raimundo de Peñafort para establecerla allí. A instancia de éste, el papa Gregorio IX designó un tribunal de la Inquisición que se ocupó de erradicar la herejía en ese reino, después de muchos esfuerzos. Para mediados del siglo XV, este tribunal religioso de Aragón estaba casi olvidado.

De la misma forma que los acontecimientos se fueron desencadenando dando lugar a la creación de los tribunales de la Inquisición Pontificia, los hechos se sucedieron de tal forma que los reyes consideraron necesario crear la nueva Inquisición Española. Se puede señalar como la primera causa la conversión masiva de judíos que se produce a partir de los motines antijudíos de 1391, iniciados en Sevilla por los sermones de Fray Ferrant Martínez a los que siguieron los realizados por Vicente Ferrer en Castilla entre los años 1400 y 1420, que también lograron una conversión masiva de judíos. Estas conversiones, se hicieron a la fuerza en su mayoría ante la presión de un pueblo enardecido, excitado por sacerdotes fanáticos (hoy los denominaríamos fundamentalistas). Ese es el momento de comienzo del fenómeno de los conversos, de decisiva influencia posterior en la Historia de España.

La historia del califato de Córdoba es muy otra y anterior: también conocido como Califato Omeya de Córdoba o Califato de Occidente, fue un estado musulmán andalusí proclamado por Abderramán III en el 929. El Califato puso fin al Emirato Independiente instaurado por Abderramán I en el 756 y perduró oficialmente hasta el año 1031, en que fue abolido dando lugar a la fragmentación del estado omeya en multitud de reinos conocidos como Taifas. Este califato fue la época de máximo esplendor político, cultural y comercial de Al-Ándalus. Abderramán III no sólo hizo de Córdoba el centro neurálgico de un nuevo imperio musulmán en Occidente, sino que la convirtió en la principal ciudad de Europa Occidental, rivalizando a lo largo de un siglo con Bagdad y Constantinopla llegando a Según fuentes árabes, bajo su gobierno, la ciudad alcanzó el millón de habitantes, que contaban con unas setenta bibliotecas, una universidad, una escuela de medicina y otra de traductores del griego y del hebreo al árabe. El primer califa hizo ampliar la Mezquita de Córdoba, reconstruyendo el alminar, y ordenó construir la extraordinaria ciudad palatina de Medina-Zahara, en la que residió hasta su muerte.

Los aspectos de desarrollo cultural no son menos relevantes tras la llegada al poder del califa Alhakén II, a quien se atribuye la fundación de una biblioteca que habría alcanzado los 400.000 volúmenes. Quizás ello provocó la asunción de postulados de la filosofía clásica -tanto griega como latina- por parte de intelectuales de la época como fueron Ibn Masarra, Abentofail, Averroes y el judío Maimónides. La tolerancia musulmana con los mozárabes y judíos era, sin embargo, más formal que real. En realidad se limitaba a una coexistencia llena de tensiones e ignorancia mutua. Los mozárabes se quejaban de las cargas impositivas, e incluso se habían levantado anteriormente en revueltas entre 850 y 895. Luego, y a pesar de la resistencia de los alfaquíes renace una breve época de tolerancia religiosa, con interés hacia las corrientes no ortodoxas. Con Almanzor esta tolerancia se termina y este caudillo manda expurgar la nueva biblioteca creada por Alhakén II.

En resumen, la famosa tolerancia entre culturas fue más teórica que real, bien es cierto que las tres religiones coexistirían en lo que ahora llamamos España a lo largo de más de siete siglos. A mediados del siglo XV encontramos en la península Ibérica varias clases sociales: los reyes y la nobleza que ostentan el poder y manejan los ejércitos; el pueblo que depende de reyes o señores y el clero, bien regular o secular, el primero agrupado en diferentes órdenes que dependen directamente de Roma y no del obispo local. Ya en esa época, el saber queda adscrito al clero y a grupos selectos de cristianos educados, así como minorías de judíos y moros. Estos últimos son ya un pueblo vencido que retrocede a medida que los reinos cristianos, primero Aragón y luego Castilla conquistan el territorio hasta concentrarlos finalmente en la provincia de Granada. Los judíos son un grupo letrado en general: conocen la contabilidad y la numeración decimal, habitual en Europa desde los tiempos de Fibonnacci. Eran fundamentalmente urbanos y ejercían toda clase de oficios. Sin embargo, y a partir de esa época, las leyes de los diferentes reinos limitan cada vez más las posibilidades de trabajo de los judíos; sus actividades están restringidas y se les obliga a vivir en barrios determinados. En éste panorama se insertan los conversos, llamados también marranos o cristianos nuevos, en contraposición a los cristianos viejos. Los conversos ven que al cambiar de religión, los impedimentos que tenían como judíos son eliminados y tienen acceso a todos los oficios y puestos del reino. Enseguida comienzan a escalar posiciones en las cortes de España por su capacidad y sabiduría, aventajando a los cristianos viejos. Con el correr del siglo XV, éstos cristianos nuevos despiertan la envidia y los celos de los cristianos viejos y comienzan las intrigas y las demandas en su contra.

El dominico Fray Tomás de Torquemada (1420-1498) fue Inquisidor General de Castilla y Aragón desde 1482 y confesor de la reina Isabel. Fue inspirador del Edicto de Granada, que ordenó la proscripción de todos los judíos de España en agosto de 1492. Moriría en Ávila cinco años más tarde. Se considera que pudo haber tenido ascendencia judía. Hernando del Pulgar, historiador de la época, al escribir acerca de Juan de Torquemada —tío del inquisidor—, dijo que su ancestro Álvar Fernández de Torquemada se había casado con una judía conversa de primera generación. Torquemada es tal vez mejor recordado como una figura de la propaganda anticatólica que como una figura histórica seria. Sin embargo, existe documentación que le hace responsable de actos de injusticia, torturas, admisión de denuncias anónimas y ejecución de autos de fe, a los que tanto acostumbraba la Inquisición Española. En cualquiera de los casos, ni el Califato de Córdoba tiene mucho que ver con la tolerancia, ni este con la Santa Inquisición (creada por el Papa más cien años después). Para poder citar ejemplos de Historia hay que conocerla mínimamente, aunque uno sea presidente. Pero eso, como diría el eximio Fernando Fernán-Gómez, ya no tiene remedio.

Una anécdota de mi familia relata el suceso acaecido a un antepasado – quizá bisabuelo – en el cual un ambicioso secretario personal le comunicaba una noticia de sensación:

- Don Antonio, don Antonio... ¡Me acaban de nombrar profesor de inglés del Centro Manchego!

A lo que mi antepasado repuso:

- ¡Pobres manchegos!

Pues eso.

Un poema...

variopaint@gmail.com (variopaint) — Sun, 31 May 2009 00:21:00 +0000

Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco (California). Después de su graduación en la Universidad de Stanford se trasladó a realizar un doctorado en la Universidad de Columbia. Olds ha sido galardonada en múltiples ocasiones con premios como The San Francisco Poetry Center Award, the Lamont Poetry Prize, The National Books Critics Circle Award, y el T. S. Eliot Prize. En la actualidad imparte clases de creación literaria en la Universidad de Nueva York; ha publicado ocho libros de poesía. He aquí un ejemplo de uno de sus poemas, en una versión personal del que suscribe.

Me pregunto que hacen los que aman
sin amor, bailarines indecentes,
deslizándose el uno sobre el otro,
leves patinadores sobre hielo,
con sus dedos trazados en el aire,
las caras tan rojas como el vino,
recién nacidos, cuyas madres
piensan abandonar, por fin:
cómo es posible acabar así,
llegar a aguas tranquilas sin amor,
hacer el recorrido junto a ellos;
la temperatura que sube poco a poco:
un vapor dulce, espeso, que se cuece,
constante, fluyendo entre las pieles:
todos ellos parecen religiosos
de verdad, puristas y profesionales,
descreyendo de aquel falso mesías,
amando al clérigo en vez de al dios:
jamás confundirían por su parte
a quien tienen al lado, en ese lecho,
con su propio placer; enamorados
de los mejores corredores y tan solos
con su camino, las características,
el frío y el viento, la condición de apoyo,
la situación del pulso, la tensión del acto
los latidos, los pasos nada más, variables,
con el otro en la cama y su verdad,
cuerpos simples, aislados ante el universo,
tratando de batir su propio récord.

Enrique y los elefantes de Ánibal

variopaint@gmail.com (variopaint) — Fri, 24 Apr 2009 03:23:00 +0000

Mi amigo el arquitecto Enrique Martínez Tercero me planteaba en ocasiones la siguiente pregunta: ¿De donde sacó Aníbal sus elefantes, si los paquidermos africanos se han demostrado indomesticables hasta la fecha? Existen diferentes teorías al respecto y según algunos, pertenecían a una especie de animales semi-domesticados, de variedades africanas más dóciles que actualmente se han extinguido. Al parecer, eran bastante más pequeños que sus parientes del sur, y no se podían equipar con torretas de guerra, al modo hindú. Sin embargo, cabría la posibilidad de la importación de elefantes asiáticos a través de las rutas de comercio con la India por Asia Central. De la India venían bastantes elefantes. Pero no eran los cartagineses los que los pedían, sino los griegos, desde que Alejandro se enfrentó a ellos en Gaugamela en 331 a.C. y los cartagineses tomaron la idea de domesticar elefantes cuando se enfrentaron con Pirro en Sicilia.

Plinio el Viejo, uno de los grandes historiadores romanos, en el libro 6 de sus 37 volúmenes de historia, dice que Megástenes había recogido la opinión de Onesícrito de que los elefantes de Ceilán eran más grandes, fieros y mejores para la batalla que cualquiera otro. Es posible que por esa razón y por la proximidad de los elefantes al mar, se comenzara a explotar un lucrativo negocio de venta de elefantes orientales. En Europa, los elefantes fueron utilizados por primera vez por el propio Pirro contra Roma en la batalla de Heraclea, en 280 a. C. Pirro era rey de Epiro (actual Albania) y desembarcó en Italia con 25.000 soldados y algunos elefantes de guerra en apoyo de la ciudad de Tarento. Un ejército romano al mando de Publio Levino partió hacia Tarento y trabó batalla con los epirotas cerca de la ciudad de Heraclea. Durante el combate, en el que los elefantes tuvieron un papel decisivo para la victoria de las fuerzas de Pirro, resultaron muertos entre 15.000 y 7.000 romanos, mientras en el bando griego hubo entre 13.000 y 4.000 bajas. A partir de entonces esa clase de victorias se denominaron “victorias pírricas” adjetivo que se aplica al triunfo o victoria obtenidos con más daño del vencedor que del vencido.

En el 279 a.C. Pirro avanzó nuevamente hacia Roma. Volvió a encontrarse a los romanos en Ausculum y nuevamente les volvió a ganar pero de nuevo con grandes pérdidas propias. En el 275 a.C. ya estaba dispuesto para otra batalla contra Roma, esta vez en Benevento. Pero los romanos eligieron un terreno montañoso e hicieron que los arqueros lanzasen flechas bañadas en cera ardiente contra los elefantes que recularon despavoridos destrozando las líneas del ejército de Pirro. Pirro se negó a volver a luchar contra Roma, regresando a Epiro; el general vencedor en dos ocasiones contra el ejército de Roma (aunque fueran victorias pírricas) murió tres años más tarde en las calles de una ciudad griega cuando una mujer cabreada le lanzó a la cabeza una teja. Toda una muerte pírrica, no cabe duda.

Muchos años después, Aníbal volvió a utilizar elefantes durante la Segunda Guerra Púnica a partir de 218 a. C. Los elefantes supervivientes que Aníbal guió a través de los Alpes, aterrorizaron a las legiones romanas en las famosas batallas de Trasimeno (217 a. C.) y Cannas (216 a. C.) donde quebrantó el poder militar romano dejando Italia indefensa, quedando libre el camino hacia Roma. Pero los elefantes estaban asociados ya indefectiblemente a la maldición de las victorias pírricas. Aníbal, posiblemente por insuficiencia de medios, no se atrevió al ataque directo a la capital, desviándose hacia el sur de Italia, con la esperanza de conseguir la sublevación contra Roma de los pueblos itálicos meridionales y las ciudades griegas, hecho que no se produjo por lo cual Aníbal quedó finalmente inmovilizado. Años después, y vuelto Aníbal a Cartago, los romanos encontraron un modo de contrarrestar el efecto devastador de la carga de los elefantes. En la batalla de Zama (202 a. C.), la carga de los elefantes resultó inútil cuando los manípulos romanos se hicieron a un lado y les permitieron pasar. Aníbal no se arredró después de aquel desastre pero las intrigas políticas acabaron con su carrera y decidió voluntariamente exiliarse en 195 a. C para seguir luchando contra Roma al servicio de fenicios y bitinios sucesivamente. A partir de 190 a. C. su rastro es bastante incierto, aunque se piensa que visitó Creta y Armenia. Traicionado por el rey de Bitinia, y bajo la amenaza de ser entregado al embajador romano, Según Tito Livio, Aníbal decidió suicidarse en el invierno de 183 a. C. empleando un veneno que, según se dice, llevó durante mucho tiempo en un anillo, fecha que coincide con la de la muerte de su gran enemigo, Escipión el Africano; para entonces el viejo general cartaginés contaría con 63 años.

Siglo y medio después, en la Batalla de Tapso (46 a. C.), Julio César ya sabía como enfrentarse a los elefantes. La Legión V Alaudae fue capaz de resistir el ataque y el elefante se convirtió en adelante en su símbolo. El ejército de Metelo Escipión rodeó Tapso buscando acercarse a la ciudad por su lado norte. Anticipándose al acercamiento de César, permanecieron en formación apretada de batalla, flanqueados por la caballería con los elefantes. La posición de César era una de sus más utilizadas, con él dirigiendo el ala derecha y la caballería y los arqueros flanqueando. Una vez se dio señal para comenzar la batalla, los arqueros de César atacaron a los elefantes sin piedad, provocándoles el pánico y su desbandada contra las tropas enemigas. Tras la pérdida de los elefantes, Metelo Escipión empezó a perder terreno. La caballería de César era superior en número, destruyó el campamento fortificado y forzó al enemigo a huir. Las tropas aliadas númidas del rey Juba abandonaron el lugar, y la batalla quedó decidida Aproximadamente unos 10.000 soldados enemigos, incluyendo a Metelo Escipión, quisieron rendirse a César, pero fueron masacrados por su ejército. Esta acción es algo poco usual en el comportamiento de César, que era conocido por ser bastante respetuoso con los vencidos e incluso ofrecerles el perdón. Algunas fuentes afirman que César tuvo un ataque epiléptico durante esta batalla y que no era del todo consciente cuando ésta terminó. La Batalla de Tapso fue la última vez que los elefantes tuvieron un uso militar en Occidente.

Cabe la duda todavía de la logística y a la economía. Si colocar caballos en barcos es algo que tiene algunas dificultades, el hecho de transportar elefantes por mar con un peso de varias toneladas debía ser una cuestión problemática. Claro que los elefantes son excelentes nadadores, pero cuesta creer que fueran capaces de cruzar a nado el mediterráneo (o el estrecho de Gibraltar) y que fuera de su medio se sentirían nerviosos. Tampoco se ha reflejado el hecho de situar elefantes en un barco en ninguna imagen de la antigüedad, cosa que de por si llama la atención. Si el transporte se realizara por una ruta terrestre tendrían que pasar por zonas desérticas y los elefantes se deshidratarían con facilidad. Cabe también la posibilidad de que fuera Alejandro Magno el que trajera algunos de la India y a partir de ahí se criaran en la zona norte de África o Grecia, ya que Pirro dispuso de ellos.

El misterio subsiste y se desconoce si los elefantes de guerra se transportaban desde la India por vía marítima a través de la Ruta del Incienso por la costa de Arabia o bien terrestre. Es cierto que las rutas de comercio transasiáticas de varios siglos después trasladaban elefantes hasta Europa. El camino era largo, pero parece que a los elefantes les gusta andar. Además, eran caros y los trataban bastante bien, aunque los romanos acabaran con la costumbre.

Dragones, barones y niños

variopaint@gmail.com (variopaint) — Wed, 15 Apr 2009 03:03:00 +0000

Los dragones se encuentran entre las especies animales más antiguas de todo el mundo. Vivían en Australia e Indonesia hace 15 millones de años. Aunque tienen similitudes con los dinosaurios, no son sus descendientes directos. Un teniente holandés descubrió estos animales en 1912, y afirmó que podían alcanzar seis metros de longitud. Nadie sabe exactamente qué edad pueden alcanzar estos saurios. Tampoco se sabe por qué la población de machos triplica la de hembras, ni por qué sólo viven en pequeñas islas. Muy pocos científicos han estudiado a fondo a los dragones. Un profesor de la Universidad de Denpasar, los investiga desde hace más de treinta años. "Los dragones seguirán siendo durante mucho más tiempo un enigma de la naturaleza", sentencia.

A veinte millas de una de ellas, los habitantes de la pequeña ciudad portuaria próxima hablaban hace poco de ocho víctimas. Decían que en el pueblo un dragón atacó a un niño que desde entonces no ha pronunciado una sola palabra. No soplaba el viento cuando llegamos aunque se trata de una isla en la confluencia de los océanos Índico y Pacífico. Un techo deshilvanado de nubes envuelve a lo lejos la cima del volcán y, algo más allá de las olas de proa aparece una playa sinuosa de arena blanca. Podría esperarse incluso algún chiringuito de turistas con chamizos y sombrillas, pero no es así. Algunos especialistas locales en dragones opinan que cuando huelen la sangre no hay quien los detenga. La búsqueda de estos animales de lengua bífida empieza en la playa colindante con la selva, que muestra unos pequeños árboles de los que penden como trofeos pequeñas calabazas blancas. También hay arañas negras y blancas de patas tan largas como un dedo.

Desde que una turista desapareció sin dejar rastro y los dragones atacaron a un equipo de cine de Singapur, nadie puede recorrer la isla sin escolta. El guarda de los dragones viste de verde oliva y empuña un pequeño bastón de madera. Dice que nadie puede tumbarse a descansar, pues el dragón podría interpretar ese gesto como signo de debilidad. En caso de ataque, aconseja la subida a un árbol, aunque yo he leído que los dragones son buenos trepadores; alternativamente, también se puede correr, aunque el dragón corre más que un mediofondista. Dice que llegan a medir tres metros, pesan una media de 60 kilos y son capaces de derribar a un animal diez veces más pesado. Aparece un rastro reciente que muestra huellas de grandes garras y un rabo largo y fuerte. El guarda conoce a este dragón por los colores de la cabeza; hace un año intentó llevarse a un niño y el guarda defendió al pequeño con el bastón. Un camino se adentra en la selva; en el suelo, bajo las ramas de un tamarindo, aparece la guarida de un dragón que le sirve para resguardarse bajo tierra, pero ahora está vacía. En la distancia se oye gritar a las cacatúas; de repente, un ciervo pequeño atraviesa velozmente la maleza de los lados del camino. Hacia mediodía, aparece el primer dragón tomando el sol sobre la arena caliente. Es arcaico, con una piel de cota de malla, fuertes patas y una boca en la que cabe un jabalí. Al igual que los dinosaurios, ven y oyen con dificultad pero su sentido del olfato está muy desarrollado. El dragón levanta la cabeza, saca la lengua amarilla y registra nuestro olor mientras sigue en el suelo. Se calienta al sol para alcanzar la temperatura adecuada de su metabolismo: los dragones son animales solitarios de sangre fría. Sólo empezará a moverse a primera hora de la tarde. La selva termina en la sabana interior, y más allá empieza la zona montañosa. En un pequeño montículo, bajo una cueva, aparece una cruz de madera destartalada. En ella se lee:

"En recuerdo del barón Rudolf von Reding Biberegg, nacido en Suiza el 8 de agosto de 1895 y desaparecido en esta isla el 18 de julio de 1974".

Al parecer, era integrante de una expedición pseudo científica que iba a visitar la isla por un día y dijo a sus acompañantes que quería quedarse un rato a solas en la colina. Desde entonces no se le volvió a ver y solamente se encontró su cámara fotográfica. Von Reding tenía un antepasado militar que también murió en 1809 luchando contra Napoleón en la Guerra de la Independencia; murió, curiosamente, tras las heridas recibidas por una carga de dragones franceses.

Los habitantes viven de los cultivos de arroz y de la pesca. El niño atacado por el dragón se envuelve los brazos con una camiseta desteñida. Si se le pregunta por las cicatrices no dice cómo se las hizo. Tampoco dice cómo se llama; no dice nada. Su tío, explica que no logró sobreponerse al ataque del dragón. "El dragón le arrancó el alma", cuenta. Un banquete de dragones es un espectáculo singular; El olor es insoportable y la tierra vibra. Si la presa es grande, los dragones luchan por ella, tiran los restos, lanzan trozos de piel y huesos por los aires, devoran el hígado, los intestinos y los órganos internos vorazmente. Cada dragón necesita 50 kilos de carne por semana para sobrevivir. Pero los dragones viven en islas y en las islas, a veces, falta alimento. El niño había salido al bosque con unos amigos, a recoger bayas, cuando un joven dragón salió de la hierba, se abalanzó sobre él y le arrancó trozos de carne de los brazos y la espalda. Los otros niños ahuyentaron al animal tirándole piedras. El niño fue llevado al hospital y sobrevivió, pero su tío opina, con voz apesadumbrada que no le queda mucho tiempo. "Hay que aceptarlo. Los dragones siempre se llevan a sus víctimas".

Piratas (no siempre del Caribe...)

variopaint@gmail.com (variopaint) — Tue, 14 Apr 2009 04:11:00 +0000

La piratería es una práctica probablemente tan antigua como la navegación y consiste en que una embarcación ataca a otra con el propósito de robar su carga, exigir rescate por los pasajeros, convertirlos en esclavos o apoderarse de la nave misma. Junto con la actividad de los piratas que robaban por su propia cuenta, cabe mencionar a los corsarios, marinos particulares contratados que servían en naves privadas con patente para atacar naves de un país enemigo. La distinción entre pirata y corsario es convencional, pues corsarios tan célebres como Francis Drake fueron considerados vulgares piratas España, al no existir en ocasiones una guerra declarada. El disponer de una patente de corso ofrecía ciertas garantías de ser tratado como soldado de otro ejército y no como un simple ladrón, evitando el hecho de ser ahorcado en cubierta si se era capturado, pero al mismo tiempo acarreaba ciertas obligaciones con el señorito de turno. En la práctica, numerosos autores amplían la piratería a aquellos ataques realizados desde el mar contra buques y posiciones en tierra para robar o conquistar, pero sin hacerlo en nombre de ninguna nación, tal y como sucedió en numerosas ocasiones, lo que nos lleva a los términos filibustero y bucanero, tan relacionados con la piratería en el Caribe. Claro que, al hablar de piratas, resultaría más propio desde un punto histórico hablar de navíos que de barcos, aunque hoy día sean lamentablemente sinónimos; parece ser que a los navíos le ha pasado los mismo que a los piratas. Modernamente, el término se ha ampliado desde mediados del siglo XX, a la navegación aérea, tanto para retener por la fuerza a tripulaciones y pasajeros, como a las propias aeronaves.

Según algunos autores, la voz pirata viene del latín pirāta que por su parte procedería del griego πειρατης (peiratés) compuesta por πειρα, -ας (peira), que significa «prueba»; a su vez deriva del verbo πειραω (peiraoo), que significa «esforzarse», «tratar de», «intentar la fortuna en las aventuras». Esta etimología ilumina el carácter novelesco e indómito que, ya en la antigüedad, iba cobrando el término. Sin embargo, otros abogan porque proviene del griego pyros (fuego). Aunque a mi me parece traida por los pelos, el fundamento que se alega es que tras un acto típico de amotinamiento, y para eliminar cualquier tipo de pruebas finalmente se le prendía fuego a la nave asaltada. De ese modo, el término pirata era equivalente a incendiario. Como suele suceder con el lenguaje, una voz aplicada para denominar a un determinado grupo por un hecho se acaba generalizando a un rango mayor e inespecífico, de modo que la palabra “pirata” se extendió para aplicarse a todo saqueador en general, y más específicamente a los saqueadores del mar. Sin embargo, y habida cuenta que existían múltiples vocablos para designar a los saqueadores de tierra, quemaran o no barcos, en en España no se han conocido jamás piratas en Sierra Morena.

Por la mitología sabemos que los griegos clásicos fueron buenos piratas, con el ejemplo paradigmático de Jasón, que guió a su tripulación de cincuenta argonautas (tripulantes del navío Argo) hasta cerca del Cáucaso en busca del famoso Vellocino de Oro. Las enseñanzas de Jasón fueron seguidas luego por el propio Ulises en su camino de vuelta a Ítaca, tal y como lo canta Homero. Se ve como los piratas son, eventualmente, considerados héroes pese a practicar el robo y el secuestro. Debe tenerse también en cuenta que el oficio de mercenario, especialmente en una sociedad como la griega si bien es verdad que es llevado a cabo en tierra, no tenía las connotaciones negativas de hoy en día. Dejando atrás a los mitos, uno de los piratas más famosos de los que existe referencia fue Plutarco de Samos, que saqueó en el siglo VI a. C. todo Asia Menor en diferentes expediciones, llegando a manejar una flota de más de 100 barcos, lo cual hace empalidecer las anteriores mitologías (como no podría ser de otro modo).

En la época final de la República romana, los piratas en el Mediterráneo llegaron a convertirse en un peligro, desde sus bases al sur de Asia Menor y más tarde por todo el Mediterráneo, puesto que interrumpían las líneas de suministro de los romanos. A diferencia con lo que ocurrión después, los piratas de la Antigüedad no buscaban tanto joyas y metales preciosos como personas. Las sociedades eran en su mayoría esclavistas, y la captura de personas para ser vendidas resultaba una práctica muy lucrativa. Según cuenta Mestrio Plutarco (historiador griego de la época del emperador Claudio) Julio César, fue hecho prisionero por un barco de piratas cilicios. El cautiverio duró 38 días, en los cuales el rehén amenazó a sus captores con crucificarlos. Finalmente el rescate se pagó y el futuro cónsul fue liberado. Luego de ello, César organizó una expedición, pagada con su propio dinero, durante la que apresó a sus captores, cumpliendo su amenaza. En 67 a.C., el senado romano otorgó a Pompeyo el Grande el título de procónsul de los mares, poniendo bajo su mando todos los ejércitos que se encontrasen a las costas del Mediterráneo. En diversas operaciones eliminó en cuarenta y nueve días a todos los piratas de Sicilia, Italia y Cilicia, acabando así, con los piratas de la zona oriental del Mediterráneo.

Los árabes debieron ser los mejores navegantes de su época con singladuras muy superiores las hasta entonces conocidas. Sus expediciones buscaban materias primas, productos de Oriente para negociar y esclavos para vender. Es probable que los mismos navíos atacaran a otros barcos para apoderarse de su mercancía. La zona más peligrosa era y continuó siendo durante siglos el estrecho de Malaca, donde los buitres del mar campaban a sus anchas. Las tripulaciones estaban formadas tanto por árabes como por nativos de las islas y penínsulas del Indico. Los viajes se han transmitido a la cultura universal a través de cuentos, cuyo ejemplo más clásico sería el de las aventuras de Simbad el Marino. Pero, ya en el siglo IX bajeles del Yemen habían abierto rutas por India, China y toda la costa este africana hasta Madagascar. En este último continente crearon el importante sultanato de Zanzíbar. Como Africa no proporcionaba muchos productos elaborados, las principales acciones de piratería consistían en la captura inicial o compra de nativos posterior, para ser luego embarcados a Arabia. Esta conducta fue una práctica muy común para los antiguos reinos del África Negra, que inició el debilitamiento de su estructura social, efecto que posteriormente aprovecharían los europeos. También estas actuaciones procuraron la expansión del Islam en África, debido a que las leyes islámicas no permiten la esclavitud entre creyentes. De ese modo, muchos africanos se convirtieron para salvaguardar su libertad.

La situación vivida por los pueblos europeos occidentales tras la caída del Imperio Romano hace que la navegación marítima se reduzca en la zona del Mediterráneo occidental. En la parte oriental, la comunicación continúa y con ella la actividad pirata. Desde muy antiguo, el mar Mediterráneo había conocido incursiones de piratas orientales; Pese a todo, el gran poder corsario de este mar aún estaba formándose y emergiendo en Asia Menor. La progresiva expansión del Islam, primero por los árabes en todo el Norte de África y después con los turcos en las costas asiáticas, iba a traer toda una serie de señoríos y sultanatos que rápidamente adquirirían fuerza y tamaño, hasta llegar a convertirse en un peligro sin igual para los reinos cristianos de Italia, España y en menor medida las órdenes militares que gobernaban en islas como Chipre, Rodas y Malta. La irrupción del Islam en todo el norte de Africa y la debilidad creciente del Imperio Romano Bizantino produjeron la aparición de corsarios berberiscos que contaron históricamente con importantes puertos de refugio como Tánger, Mazalquivir, Túnez o Trípoli, desde los que atacar cualquier punto del sur europeo para refugiarse con rapidez llevando los rehenes por los que se pedía rescate.Debe tenerse en cuenta que la piratería a naves cristianas era considerada por los berberiscos una forma de Guerra Santa y, por tanto, noble y ejemplarizante.Desde estas fortalezas, los berberiscos atacaban los puertos del sur de España, Baleares, Sicilia o el sur de Italia. Puede sorprender que un peligro tan grande durara tantos siglos, especialmente sabiendo que aquellos puertos no formaban partes de estados centralizados pues estaban constituidos frecuentemente en sultanatos de prepondeancia tribal. De modo que estos territorios tenían un escaso o nulo valor económico para los reyes europeos.

Pero no todos los piratas eran berberiscos: algunos autores incluyen en esa categoría a Roger de Flor, caballero templario y aventurero de origen ítalo-catalán, entre los no muchos piratas documentados de la época en esa parte del mundo. Parece ser que la inclusión de Roger de Flor se debe a su carrera naval antes de comandar a los almogávares y entrar al servicio del rey de Sicilia. En 1291 Roger de Flor se fue a la última cruzada y pronto se reveló como un gran marino. Una de sus famosas acciones fue la evacuación de toda la nobleza de San Juan de Acre; ya fuera por haber pedido rescate, o porque la aristocracia franca utilizó sus influencias para lograr aquella plaza. Con sus naves llenas de nobles adinerados, logró llegar hasta Marsella en perfecto estado. Durante los 20 años siguientes luchó al servicio del rey Federico II de Sicilia hasta que fue reclutado por el emperador bizantino Andrónico II, comandando a sus almogáraves (soldados mercenarios de la Corona de Aragón,) en victoriosas batallas contra los otomanos. También participó en el saqueó de la ciudad de Quíos y se estableció en Gallípolis hasta ser llamado por el emperador para ser asesinado junto a algunos de sus hombres durante un banquete en su honor. Tras su muerte, los almogávares repelieron ferozmente ataques de los bizantinos y saquearon toda Grecia, especialmente Tracia, dando origen a la famosa venganza catalana. Todavía persiste en la actualidad el recuerdo de estas acciones bajo la figura del Katalan, un guerrero-gigante sediento de sangre que se usa para asustar a los niños en algunos países balcánicos. Mejor, sin duda, el pan con tomate.

El advenimiento de la Era Moderna hace que la situación cambie, especialmente con la firma de la Paz de Lyon en 1504 y los ataques berberiscos a Elche, Málaga y Alicante en 1505. En esos años aparece un famoso personaje que, apoyado por los gobernantes otomanos y bereberes, se dedicó a atacar numerosas naves europeas, principalmente españolas e italianas: su nombre era Aruch Barbarroja. Este corsario llegó incluso a recibir de manos del rey de Túnez, en 1510, el gobierno de la isla de Yerba, desde donde siguió organizando sus ataques, como la conquista de la ciudad de Mahón en 1535. Tras su muerte, su hermano Jeireddín, llegó a empequeñecer la leyenda de Aruch. La mayor parte de la flota berberisca consistía en galeras de poca altura, propulsadas a remo, que se complementaba con un solo mástil central, con una vela cuadrilátera. Las acciones berberiscas fueron aumentando en número y osadía, llegando a tomar posesiones en Ibiza, Mallorca y en la propia España continental con ataques en Almuñécar o Valencia. Es posible que muchas de estas acciones culminaran con éxito gracias a la cooperación que argelinos y tunecinos obtenían de los moriscos residentes. Las operaciones que culminaron con la toma de Túnez y la de Argel fueron los principales y más grandes intentos de combatir esta clase de piratería.

Sin embargo, el apogeo de la piratería berberisca llegó en el siglo XVII. Gracias a las innovaciones en el diseño naval, los corsarios norteafricanos extendieron sus ataques prácticamente por todo el litoral del Atlántico Norte. De esta época datan ataques en Galicia, las islas Feroe e incluso Islandia. En el siglo XVIII la práctica se mantuvo e incluso aumentó en algunos momentos gracias a la disminución del dominio marítimo español sobre el Mediterráneo occidental con la pérdida de Orán durante la Guerra de Sucesión de 1700–1714. Las acciones de los piratas berberiscos no remitirían hasta comienzos del siglo XIX, cuando distintos países europeos cesaron de pagar tributos a los reyes berberiscos y comenzaron a realizar campañas de castigo contra Argel, que vio destruida gran parte de su flota en 1816, y en 1830 cayó ante las fuerzas francesas. La presión internacional y la decisión del Imperio Otomano de acabar con esta práctica, llevaron al fin de la piratería en Marruecos, Túnez y Tripolitania en los años siguientes.

Misterios de Gabrielle...

variopaint@gmail.com (variopaint) — Thu, 09 Apr 2009 17:18:00 +0000

Gabrielle D´Estreés (1571-1599), era hija de Antoine d'Estrées, marqués de Coeuvres, Conde de Orbec, Vizconde de Soissons y de Berzy, Gran Maestre de La Artillería de Francia. Su madre fue Françoise Babou de La Bourdaisière, fue quizá de las pocas favoritas reales francesas que pudo gozar no sólo del amor del monarca, sino también el de su pueblo. Aunque nació en el seno de una familia de gran linaje y estirpe, cuando tenía diez años su madre abandonó a su familia para ir detrás de un joven amante.

En su adolescencia trabó una fuerte amistad con Catalina de Navarra, hermana de quien luego sería su amante. Sin embargo, para 1591, la favorita oficial de Enrique IV era Corisande D'Andouins, Condesa de Guiche, que fue protagonista de distintos escándalos. Presentada en la corte en 1590, Gabrielle no prestó en principio atención a las atenciones de Enrique y se casó en 1592 con Nicolás D´Amerval, un viudo que rondaba la cuarentena cuya esposa había sido prima del padre de Gabrielle. Cuando la joven se enteró de la forma en que su padre había arreglado la boda con Nicolás, se enfadó y tomó una decisión. En septiembre de ese mismo año de 1592, la bella y decidida jovencita abandonó su hogar y marchó a Chartres, para encontrarse con Enrique: vestida sólo con varios metros de fina seda azul se presentó una noche ante el futuro rey y a partir de esa noche, su historia dio un vuelco trascendental. D´Amerval contó luego que durante el corto tiempo que había durado su matrimonio no había compartido el lecho con Gabrielle y ella, por respuesta, contó a todo aquel que quería escucharlo que su ex esposo era impotente. Otras interpretaciones apuntan a que Gabrielle no mostró especial dedicación a Enrique hasta su coronación como rey, pero tras ese hecho se convirtió de facto en su amante oficial, actuando como una verdadera reina. El rey, por su parte la hizo marquesa de Monceaux.

Al poco tiempo comenzó a interesarse por política, y presionó a su amante para que se hiciera católico, ya que era lo único que necesitaba para ceñir la corona de Francia, ya que sólo si el Papa le concedía el divorcio de Margot, ambos podían hacer su vida tal como la deseaban. En 1594 lo ayudó a triunfar en la que se conoció como La Guerra de los Tres Enriques, en la cual se enfrentó a Enrique de Guisa y a Enrique III, y en septiembre de ese año la joven dio a luz a César, hijo que el rey hizo legítimo, aunque lo excluyó de la sucesión al trono. Hábil como era, forjó una sólida amistad con Margot mientras se gestionaba ante el Papa la disolución del matrimonio del rey, y en 1596 dio a luz nuevamente, esta vez a una niña: Catalina Enriqueta. No obstante el genuino sentimiento por su amado, Gabrielle se permitió vivir un corto pero apasionado romance con el Duque de Bellegarde.

Cuando España atacó a Francia en Amiens, la favorita del rey se puso del lado del pueblo y pidió que los más poderosos entregaran dinero y joyas para financiar la guerra contra el invasor, y ella dio el ejemplo desprendiéndose de sus joyas. Gabrielle no abandonó a su amante y resistió con él en castillo de Beauvais. Fue tan leal con su amante como con el pueblo y durante las acciones de guerra atendía a los enfermos y a los heridos en combate: con todos estos gestos, se ganó el amor el pueblo francés. Cuando los españoles se rindieron, Enrique agradeció la valentía y generosidad de su favorita otorgándole el título de Duquesa de Beaufort.

En 1598 dio a luz a un nuevo hijo, Alejandro, y tuvo que soportar que el Papa Clemente otorgara el divorcio a Enrique, pero a condición que se casara con la desagradable María de Médicis, que estaba destinada a ser su segunda esposa. En su último embarazo Gabrielle, supo que algo andaba mal. Tenía pesadillas y pérdidas importantes. El 10 de abril de 1599, a causa de un parto prematuro dio a luz a un bebé muerto. A las cinco de la mañana Gabrielle murió a causa de una perforación uterina producida por el mismo médico que trataba de ayudarla. Cuentan que cuando el Enrique II murió se le escuchó mencionar el nombre de la que había sido su amada. En su momento se especuló con la posibilidad del envenenamiento, aunque hoy en día existen dudas fundadas de si realmente murió envenenada o víctima de esa perforación o quizá un ataque de eclampsia. No obstante, sus tres hijos fueron legitimados por el rey y uno de ellos fue duque de Vendôme.

La colección de cuadros referente a Gabrielle d'Estrées y su hermana la duquesa de Villars (Gabrielle es la rubia y su hermana la morena) pertenecen a un artista desconocido que los pinto hacia 1594, cinco años antes de la muerte de nuestra protagonista, se reparten entre el Museo del Louvre, la Gallería degli Uffizi de Florencia y el Museo Conde de Chantilly. En esta serie, Gabrielle aparece desnuda de medio cuerpo en el baño; en el mas conocido, sostiene una pequeña alianza que al parecer le había regalado el rey como prueba de su amor. La tradición de estos desnudos de la Escuela de Fontainebleau se remonta más atrás y ya existe uno de la famosa amante de Enrique II, Diana de Poitiers (1499-1566) de parecido estilo.

Mientras, su hermana, también desnuda, le aprieta el pezón derecho, detalle que ha dado origen a numerosas leyendas sobre la bisexualidad de Gabrielle. Interpretaciones menos procaces sugieren que la pintura supone un anuncio simbólico que anticipa el nacimiento de su primer hijo con Enrique, César de Borbón que precisamente llegaría a duque de Vendome. La maternidad se expresa en tres formas: su hermana pellizca el origen de la nueva leche de la madre, la niñera situada en segundo plano prepara pañales para el niño, y el fuego en la chimenea simboliza el calor del futuro hogar. El amor entre Gabrielle y el rey se expresa mediante la pintura de una escena de amor en la pared trasera. A esta interpretación iconológica se opone sin embargo la realización de una serie, por lo cual puede suponerse (símbolos aparte) que a Gabrielle le gustaba retratarse en el baño, que se llevaba muy bien con su hermana y que no era excesivamente pudorosa.

La influencia de esta serie de pinturas ha sido enorme, así como la cantidad de interpretaciones derivadas: sobre estas líneas vemos A Kate Moss (mas tapadita, eso si, que no son esos tiempos )en un anuncio de YSL (obra de Mario Sorrenti); algo más arriba una composición de estética pornográfica de autor desconocido. Como diría Madame, el cuento de nunca acabar...

Requiem por Maleni...

variopaint@gmail.com (variopaint) — Wed, 08 Apr 2009 02:05:00 +0000

Aunque nadie lo creería por sus actuaciones en los últimos tiempos, Magdalena Álvarez (San Fernando, Cádiz, 1952), es doctora en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid, y fue profesora de Economía en la UNED (1977-1990); en la Escuela de Prácticas Jurídicas de Málaga (1981-1989) y en el Instituto de Estudios Fiscales (1981-1989). En 1979 accedió por oposición al Cuerpo de Inspectores de Finanzas del Estado, ejerciendo diversos cargos en el Ministerio de Hacienda y posteriormente en la AEAT, Inspectora jefe de la Delegación de Hacienda de Málaga (1987-1989), Directora general de Incentivos Económicos Regionales (1989-1993) y Directora del Departamento de Inspección Financiera y Tributaria de la Agencia Estatal de Administración Tributaria. Todo un curriculum fiscal.

En el ámbito político, Álvarez ha sido diputada en el Parlamento de Andalucía por la provincia de Málaga hasta que en agosto de 1994 fue nombrada consejera de Economía y Hacienda de la Junta de Andalucía, incorporándose como independiente al segundo Gabinete del presidente andaluz, Manuel Chaves. Durante esa etapa fue uno de los miembros del Ejecutivo regional más perjudicado por la situación política andaluza, ya que ninguno de los dos presupuestos de la Junta que elaboró su departamento fue aprobado por el Parlamento. En 1996, tras las elecciones autonómicas, fue confirmada por Chaves en su cargo, desde el que trabajó especialmente en la financiación autonómica. En las siguientes autonómicas, en marzo del 2000, Chaves la mantuvo al frente de la consejería de Economía y Hacienda de Andalucía para hacer frente a la sexta legislatura andaluza. Ante las elecciones generales españolas de 2004, encabezó la candidatura socialista al Congreso por la provincia de Málaga, al tiempo que formó parte del "Comité de Notables", formado por Zapatero para que lo apoyasen en su candidatura a la Presidencia del Gobierno. A raíz de esas elecciones de 2004 es nombrada Ministra de Fomento. El 7 de abril de 2009, dentro de una profunda remodelación del Gobierno deja el Ministerio de Fomento siendo sustituida por José Blanco.

Su ausencia nos deja frases memorables:

"Tengo la cabeza que tengo, y las posibilidades que tengo ..." "España es muy grande, y hay que trabajar en muchos sitios. Entonces no vamos todos juntos, todos a la vez..." "Hay determinadas cuestiones, que aún conociendolas, no las conozco..." "Antes partía que doblá". "¿Cómo se atreve usted a hacer esa acusación tan grave sin pruebas, cómo se atreve a decir que yo he dado la cinta, que hablar en el Parlamento es una filtración? ¿Pero qué respeto tiene usted a la filtraciónes?, ¿Qué respeto eh... al Parlamento" "El único sitio en la estación inter-nodal de la T4 en el que podía haber estado, porque es de la Comunidad de Madrid y porque son los elementos de la Comunidad de Madrid, es, o tumbada en las vías o colgada de la catenaria". (Sobre Esperanza Aguirre). ``Aquí quien vota nadie es tramposo. ``No podemos predecir lo que aún no han predecido...´´

Hace tiempo propuse (sin demasiado éxito) un grupo de apoyo a Maleni en facebook. La convocatoria decía exponía las siguientes razones:

1/ Resulta muy económico y adecuado tener una ministra así pues proporciona agradables ratos de entretenimiento al público a un coste razonable.
2/ Es probable que un fenómeno así no se repita en décadas
3/ Contribuye de forma notable para el estudio del lenguaje y la expresión oral (especialmente para la clase política). Es una auténtica creadora de expresión y concordancia.
4/ Es un ejemplo vivo de como cualquier persona puede llegar a ser ministro (a) de forma independiente de su mérito propio.
5/ Un grupo de apoyo de esta clase podría conducir a su cese (ya que las críticas a su persona parecen fortalecerla más y más...)
6/ Por el fomento hacia el caos ¡Viva Maleni!
7/ Se está estudiando una iniciativa para formar otro grupo parecido para el ministro Solbes, pero es menos gracioso.
8/ En caso de que la cesen, nadie querrá colocarla y se fomentará el paro. Apoyemos a Maleni: es un personaje insustituible que recuerda a otros famosos como Ruiz-Mateos, Juan Guerra, Gila, El Cordobés o Tip y Coll...

Desde luego y a partir de ahora, la política será mucho más aburrida, sin ella y sin Solbes. Yo no la hubiera cesado y menos para poner al ágrafo Pepiño, que apenas posee el bachillerato.

De inspiración ajena...

variopaint@gmail.com (variopaint) — Thu, 26 Mar 2009 00:52:00 +0000

Salir de mí, un esfuerzo incalculable
si más allá no hubiera mi conciencia,
el sol, laurel de verde incomparable,
la luz, geranio urdido de naranja;
yo mismo que así atiendo la memoria,
flujo frutal, sensible del olvido
que viene a mí, en hora intransitada;
esa tarde, olvidada de nostalgia
cuya faz ya he visto deambulada;
el riesgo de mi vida sin sustancia,
piel que acoge, sutil, el río encendido,
somero de contornos y palabras;
el tronco recio de una vieja encina
arde, ya lejos de su inicua trampa.

Variaciones sobre dos poemas de Alvaro Pombo...

variopaint@gmail.com (variopaint) — Fri, 20 Mar 2009 20:18:00 +0000

En esos días del ocio que he bebido,
con cierta luz del alba que sorprende
distingo bien el blanco del violeta,
el azul puro, incomparable, agreste;
tibias jornadas de perfiles leves
ausentes de la luz de la importancia,
cansado como estoy de mi paisaje
entre cuencas gigantes de los ríos,
vertida entre los puentes mi memoria;
la insufrible presencia de los nombres,
esperar cada cambio que no llega:
quizá una primavera sin almendros
me informe si resisto todavía.

Ese país aéreo,
rumoroso,
airado que reclama
la presencia
sólo el paso crujiente,
involuntario,
de la osadía persiste
entrecortado
una frase impropia,
hasta pedante,
tan fuera de lugar
como nosotros
queda en pie,
insistente,
en su llamada,
con su ligero traje
de septiembre
un pésame incontable,
sigiloso;
tilo jóven aun
de raíz somera.

En febrero, junto a la novela Virginia o el interior del mundo (Planeta), Álvaro Pombo ha publicado su quinto libro de poemas: Los enunciados protocolarios (Fundación José Manuel Lara). Este libro continúa una trayectoria poética iniciada con Protocolos (Biblioteca Nueva, 1973) y conformada por Variaciones (Lumen, 1978), Hacia una constitución poética del año en curso (La Gaya Ciencia, 1980) y Protocolos para la rehabilitación del firmamento (Lumen, 1992). Sus cuatro primeros libros fueron recogidos por Lumen en 2004 bajo el título de Protocolos (1973-2003).

Itaca

variopaint@gmail.com (variopaint) — Tue, 17 Mar 2009 01:08:00 +0000

Cuando emprendas el viaje hacia tu Ítaca
pide que tu retorno sea largo,
colmado de periplos y experiencias;
lestrigones, ni cíclopes te turben,

la cólera del airado Poseidón;
no hallarás tales monstruos en tu ruta
si el pensar te remonta a las alturas,
o la emoción serena que te orla
se perfile en tu ser y entre en tu cuerpo:
los cíclopes, lestrigones, Poseidón
no podrán encontrarte fácilmente
si no los haces propios o tu alma
los aleja, tenaz en tu presencia.

Ruega para que el viaje no sea breve,
que persistan los días del verano
y los veas llegar alegremente,
a los puertos que tu antes ignorabas.
Haz alto en los mercados de Fenicia,
y compra aquellas bellas mercancías:
madreperla, coral y ébano o el ámbar;
perfumes placenteros de mil clases;
acércate a ciudades del Egipto
goza y aprende de quienes allí saben
pero guarda la idea de tu Ítaca:
pues sólo llegar allí es tu destino
no apresures, inútil tu regreso;
será mejor que dure muchos años,
que llegues ya de viejo a aquella isla,
tan rico de ganancias de la vuelta;
mas no esperes que aquella te enriquezca:
pues Itaca te dio ese hermoso viaje
sin la isla, jamás habrías partido,
ya no tiene otra cosa que ofrecerte,
será pobre, mas no te ha traicionado;
y ya anciano, curtido por tus viajes,
verás el encuentro de tus Ítacas.

Constantino Petrou Cavafis (1863 – 1933)

(Versión de Manuel Manzano-Monís)

LO PERDIDO

variopaint@gmail.com (variopaint) — Sun, 15 Mar 2009 03:31:00 +0000

¿Dónde estará mi vida, la que pudo
haber sido y no fue, la venturosa
o la de triste horror, esa otra cosa
que pudo ser la espada o el escudo

y que no fue? ¿Donde estará el perdido
antepasado persa o el noruego,
dónde el azar de no quedarme ciego,
dónde el ancla y el mar, dónde el olvido

de ser quien soy? ¿Dónde estará la pura
noche que al rudo labrador confía
el iletrado y laborioso día,

según lo quiere la literatura?
Pienso también en esa compañera
que me esperaba, y que tal vez me espera.

J. L-Borges "El oro de los tigres, 1972"

Vuelve Madame...

variopaint@gmail.com (variopaint) — Thu, 26 Feb 2009 12:41:00 +0000

He perdido la cuenta
de los días y noches
de incontables cosechas
desde que tú te fuiste;
intocables las sombras
desde el lecho vacío
que guarda tu recuerdo;
allané con mis pies
el sendero silvestre
que busca la bahía
de tanto recorrerlo
buscando navegantes,
una vela lejana,
pensando que llegabas,
entreviendo tu rostro
en agua de los mares.

Un ciclo, después otro,
mis entrañas se han ido
ajando en tus proezas;
desde el norte hasta el sur,
los cantos de algún ciego
han loado tu astucia
cantando tus hazañas
por tierras de hechiceras
y cíclopes hambrientos;
quizá algún día despiertes
del sueño de los dioses;
regresarás a casa,
agotado y ya viejo:
estoy ahora segura;
en todas esas noches
alimenté la hoguera,
hilando mi desdicha;
no estará ya en mis dedos,
entumecidos de espera
el halo de tu aliento;
tejiendo y destejiendo
ese eterno sudario,
más bien en la esperanza
de un súbito remedio
que alivie para siempre
tu bélico reposo.

Ajedrez

variopaint@gmail.com (variopaint) — Wed, 25 Feb 2009 17:49:00 +0000

En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.

Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.

Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.

En el oriente se encendió esta guerra
cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra,
como el otro, este juego es infinito.

Jorge Luis Borges (1899-1986)

Más de Toro...

variopaint@gmail.com (variopaint) — Fri, 30 Jan 2009 20:06:00 +0000

La nada, el mañana
se duerme en mi cama;
me mira de frente
se ríe en mi cara
me escupe un veneno,
y empuja con saña
sus manos de muerta
en cada jornada;
tormento de días,
espejo de almas.

El poema original aquí...

Dos poemas en homenaje a Vicente Huidobro (1893-1948)

variopaint@gmail.com (variopaint) — Fri, 16 Jan 2009 20:33:00 +0000

La calle del azar, el punto mismo
que desvele su rastro, que no calle
con ojos que adivinen, que presientan,
palpiten como flores de palabra,
poniendo la distancia de los años,
cansados de cantar y de llamarte,
separados del árbol, que fue suyo
con labios presentidos que se ignoren
en jornadas de besos y palabras,
perdonen lo que venga, ya nacido;
no es mi culpa, el destino que te hable
entre el cielo y la tierra , vanidades,
venga hacia mi, más propio, decidido,
insomne, sin temores que lo aguarden
tan tarde, este jardín esclarecido,
el dueño de la tierra que lo amarre,
el naufragio del barco más sentido,
grande y feroz, como las tempestades
con sus pájaros cómplices de un sueño
entre mirtos y mármol venerable;
cuerpos vanos de ritmos infinitos
en crepúsculos de soles, que me arden.

Signos del aire, vientos circunscritos,
presagios en el cielo que responde,
una gracia surgida, de repente,
con su paso de gloria encadenado
y su aliento de vida, olvidadizo,
culminan la belleza que se esconde;
sus andares, planeta tornadizo,
una ley misteriosa que se impone,
el azar se presenta, impredecible
con su germen de amores constelados
en piedras lentas, sones que se visten
en vientos que se tornan azulados;
firmes vienen, sobre carros terribles
a cumplir un destino exacerbado
en músicas de nardos, y de bosques;
dos miradas se cruzan, árbol nuevo,
sólo los signos y el azar lo saben;
fértil simiente de un impulso ciego:
estrella, no te pido tu destino
solamente el aroma de la tarde;
yo quiero una amistad de anchas orillas
que haga cantar las aguas de mi calle.

El poema original " Estrella..." de Vicente Huidobro se puede encontrar en:
http://amediavoz.com/huidobro.htm#ASTRO

Para un poema de Toro...

variopaint@gmail.com (variopaint) — Sun, 11 Jan 2009 08:22:00 +0000

Nunca sentí tamaño desamparo

como esa tarde de un domingo muerto

cuando la luz oscura del pasado

sollozaba, callada, en su rincón.

Entrada de los versos originales aqui...

Oda al primer día del año...

variopaint@gmail.com (variopaint) — Sat, 03 Jan 2009 18:29:00 +0000

Lo distinguimos
como si fuera
un caballito diferente
de todos los caballos.
Adornamos su frente con una cinta,
le ponemos al cuello
cascabeles colorados,
y a medianoche vamos a recibirlo
como si fuera explorador
que baja de una estrella.

Como el pan se parece
al pan de ayer,
como un anillo a todos los anillos:
los días parpadean
claros, tintineantes, fugitivos,
y se recuestan en la noche oscura.

Veo el último día de este año
en un ferrocarril,
hacia las lluvias
del distante archipiélago morado,
y el hombre de la máquina,
complicada como un reloj del cielo,
agachando los ojos
a la infinita pauta de los rieles,
a las brillantes manivelas,
a los veloces vínculos de fuego.

Oh conductor de trenes desbocados
hacia estaciones negras de la noche.
este final del año, sin mujer y sin hijos,
no es igual al de ayer, al de mañana?

Desde las vías y las maestranzas
el primer día, la primera aurora
de un año que comienza
tiene el mismo oxidado
color de tren de hierro:
y saludan los seres del camino,
las vacas, las aldeas,
en el vapor del alba,
sin saber que se trata
de la puerta del año,
de un día sacudido por campanas,
adornado con plumas y claveles,

La tierra no lo sabe:
recibirá este día
dorado, gris, celeste,
lo extenderá en colinas,
lo mojará con flechas
de transparente lluvia,
y luego lo enrollará en su tubo,
lo guardará en la sombra.

Así es, pero pequeña
puerta de la esperanza,
nuevo día del año,
aunque seas igual
como los panes a todo pan,
te vamos a vivir de otra manera,
te vamos a comer, a florecer,
a esperar.

Te pondremos
como una torta en nuestra vida,
te encenderemos como candelabro,
te beberemos
como si fueras un topacio.

Día del año nuevo,
día eléctrico, fresco,
todas las hojas salen verdes
del tronco de tu tiempo.

Corónanos con agua,
con jazmines abiertos,
con todos los aromas
desplegados, sí,
aunque sólo seas un día,
un pobre día humano,
tu aureola palpita
sobre tantos cansados corazones,
y eres, oh día nuevo,
oh nube venidera,
pan nunca visto,
torre permanente!

"Oda al primer dia del año" Tercer libro de las Odas. Pablo Neruda (1954)

Fin de año con Borges...

variopaint@gmail.com (variopaint) — Tue, 30 Dec 2008 04:47:00 +0000

Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,

ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.

De “El hacedor” J.L. Borges 1960

Un avión a Senegal (X)

variopaint@gmail.com (variopaint) — Sat, 20 Dec 2008 18:47:00 +0000

Están tumbados en la cama, fuera hace calor, es junio, se oyen voces de la calle. Las sábanas, de color marfil, están frescas, a B. le gusta sentirlas bajo la piel desnuda. Son las seis de la tarde, ni siquiera han comido, B. ha perdido la memoria de los orgasmos que ha tenido y Murdock se ha corrido dentro de ella, en su pelo, en la boca y en la cara.

Conoce a ese hombre desde hace tres semanas, y piensa que son más de mil las veces que le ha comido la polla. Se levanta y sale del dormitorio, observa sus movimientos al caminar, sus espaldas anchas incitan pensamientos perversos, su culo inexplorado me lleva a B. a imaginar juegos hasta ahora prohibidos. Regresa, y sonríe. B. se coloca a cuatro patas sobre él, y desliza las tetas sobre su boca. Los labios del hombre besan los pezones, saca la lengua, traza con ella círculos a lo largo, las come durante un segundo, succiona como si mamara, y después aprieta como si fueran dos tenazas…estruja los senos de B. y tira de ellos como si estuviera extrayendo leche de una vaca. B. deja de jadear, y empieza a mugir. Y, en poco tiempo, pierde por completo el control, y sólo puedo mugir, se olvida de cualquier cosa y se comporta como un animal, lo que Murdock quiere ver.

Nota que el hombre se empalma, y una corriente de escalofrío sube y baja por todo su cuerpo. Murdock dice que quiere penetrarla con una zanahoria. B. se ríe porque a Murdock le apasiona la comida. Ni hace un mes que se tratan y ya le ha metido un pepino, un par de calabacines, un plátano, un aguacate blando que se perdió y un polo de limón. B. abre las piernas con los muslos pringosos de tanto sexo y disfruta de los dedos de Murdock mientras acarician su labios, los rozan apenas, se entretiene con los pliegues del coño y toca aquí y allí, y, sin previo aviso, introduce una zanahoria bastante gruesa en el interior. B. se excita, pero la excita más la sensación de que le estén haciendo eso que la zanahoria en sí, pero la verdad es que la zanahoria le resulta bastante sosa. Pero a él le encanta, y la mete y la saca, una vez y otra, muy rápido, ahora dentro y ahora fuera, y se le pone la verga muy dura al ver como B. es profanada por una vulgar zanahoria.

B. va al baño y sabe que Murdock la mira, le devora las piernas con los ojos, le agrada el vaivén de las caderas y verla caminar desnuda. Está demasiado caliente e imagina a ese hombre penetrado por sus dedos, y piensa nuevos juegos para conseguir conquistar sus terrenos vírgenes. B. toma un plátano enorme, una gran fruta amarilla, tersa y dura. Están desnudos, tumbados en el suelo de la habitación, jadeando como animales sudorosos. El hombre respira con dificultad, gime y sus cabellos alborotados se pierden en las profundidades del cuello de la mujer mientras besa con furia el lóbulo de su oreja. B. toma el plátano y se lo lleva a la boca; tiene un sabor agradable. Mientras saborea la fruta toma el resto del plátano y lo conduce al culo de Murdock.

El hombre sonríe al comprobar las intenciones de B. y la toma por los pezones. Pero el plátano consigue su objetivo y entra en el tímido orificio consiguiendo levemente aquel reducto. A Murdock le agrada la travesura de modo que entierra su dedo índice en las humedades de B. y la obsequia con un fresón. Ella toma la mitad mientras que Murdock desliza el resto por el ombligo, el hueso de la cadera y el abultamiento del pubis. Una vez allí, lo introduce dibujando movimientos circulares. Cuando lo saca, mojado de todos los líquidos de la excitación de B.. Murdock sonríe de nuevo, acariciando el pelo de la mujer y le mete aquel regalo frutal en la boca.

B. come con gusto, mientras él juega a colocar pedazos de melón y mango sobre el cuerpo de la joven, encima de las tetas, a la altura del ombligo, en la cara interna de los muslos, o sobre las rodillas, igual que si formara un ejército frutal sobre el campo de batallas del cuerpo que se iba cubriendo de tonos verdes o anaranjados de melón y mango envueltos en curvas femeninas; después viene la lengua hasta poner en movimiento aquella armada o hacerla desaparecer. B. está muy excitada viendo aquel ejercicio cuasi bélico y desea ser tomada por detrás, clavada hasta el fondo, anhelaba una embestida brutal que la calme. Pero Murdock tira de la melena hacia atrás con brusquedad, y le propina una palmada en las nalgas mientras juega con un gajo de naranja en los pliegues del coño de B.

Fue entonces cuando B. cambia de idea; atrapa con su boca golosa el pedazo de piña que le ofrecía Murdock y alarga el brazo para rescatar un objeto que está buscando; Murdock ríe y hunde sus dedos en la cueva húmeda y pegajosa que B. tiene entre las piernas mientras que la mujer aparece ahora en su ángulo de visión armada con un vibrador entre los dientes. Trata de quitárselo de las manos con un gesto pícaro pero B. se lo impidió. Dando un mordisco a lo que quedaba de plátano, le ordena que cambie de posición. Murdock se relaja y el pequeño juguete empieza a entrar, despacio, en la oscuridad. El sexo de Murdock aumenta de tamaño y B. lo besa mientras continua empujando el vibrador. Los dedos de Murdock, nerviosos, retuercen los pezones de B. mientras el juguete bien guiado prosigue su camino, una sugerente exploración de unos terrenos que poco a poco dejan de ofrecer resistencia.

Un avión a Senegal (IX)

variopaint@gmail.com (variopaint) — Mon, 24 Nov 2008 20:22:00 +0000

Era cerca de medio día y B. veía desde el balcón la luz lejana que provenía de la playa. Alguien llama a la puerta y suena una voz masculina que ella al principio no reconoce.

- Pase y déjelo sobre la mesa.

Pero la puerta de la habitación se cierra antes de lo esperado y una presencia de hombre se dibuja recargada en el marco de la puerta que comunica el balcón con la habitación. B. deduce que viene directamente del aeropuerto. Descubre esa voz que todas las noches la hace fantasear pero el hombre no habla, sólo le mira las piernas y también el bamboleo de los senos, cómo a través de la bata puede ver los pezones erguidos por una pequeña corriente de aire, o quizá por su propia mirada al escote de la mujer. Ella se da cuenta y se excita, la hace desearlo aunque le gustaría mostrarse algo más, que el hombre descubriera el color de su pubis y también que comprobara la firmeza de los pezones y su tamaño: parece todo un experto, igual que ella.

De repente el hombre la toma, hace un movimiento y amarra las manos de la mujer en la nuca con el cinturón de la bata. Luego coge un foulard de seda negro, le venda los ojos y la lleva a la cama.

-No, por favor. Esto no me gusta, odio la oscuridad.

Sabe que debe obedecer y confiar, y sin embargo todo en ella está tenso, las piernas, extendidas pero firmes, y sus manos aferradas al hierro de la cama. Una sensación de gotas frías sobre el pecho desde un vaso; instintivamente reacciona y ríe nerviosamente.

-Tranquilízate, sólo es agua.

Las gotas siguen cayendo sobre la piel de B. mientras los dedos del hombre las esparcen sobre los hombros. Rompe los tirantes del sostén con un gesto firme que deja los senos libres; tal y como siempre la sucede, los pezones se yerguen al instante y aunque ahora está más nerviosa que al principio intenta no demostrarlo, oculta su temor y aparenta que está relajada. Siente que un trozo de tela rugosa y helada la acaricia y eso la excita, no sólo por lo frío de la tela sino por la textura...parece que el hombre acaba de sacar el lienzo de un recipiente de hielo. B. nota como los dedos del hombre se pasean sobre ella.

-¿Te gusta ya?

No sólo los pezones de han crecido, sino que las tetas también han empezado a endurecerse con las caricias mientras que aparece la humedad entre los muslos. Algo más se desliza ahora por la piel y casi la adormece... es hielo ya frágil que se pierde por el cuello, los hombros, en medio de los senos, alrededor de ellos, y en el estómago. El frío se detiene un momento en el canal de regreso, cuando la respiración de B. está mucho más agitada que en un principio, y es que el silencio del hombre la hace estremecerse aún más; sólo puede escuchar el rumor del viento en la ventana y el sonido de la sirena lejana de un barco que entra en puerto. Ahora es una mezcla de frío y calor...labios y lengua que sostienen un pequeño trozo de hielo mientras el hombre juega y acaricia. B. imagina la imagen exterior de sus cuerpo intentando ver una película de esa imagen, la boca del hombre prendida mordisqueando un pezón, las caricias, la luz de la habitación, la blancura de las sábanas. Mientras tanto, esas manos ya han terminado de retirar toda la ropa, de modo que ella queda completamente desnuda sobre la cama con las manos atadas al cabezal de barrotes de la cama.

La respiración de la mujer se hace discorde y sus muslos se tensan aún más, apretándose uno contra el otro, temerosos de algo, con miedo ahora de que alguien quiera separarlos. El recorrido del hombre se fija en el vientre, bajando lentamente hasta llegar a la vulva. Las manos dibujan las piernas de B., las relajan, las hacen separarse y permitir que se abran. Del mismo modo, una de ellas se coloca bajo el muslo para que flexione la pierna y él pueda actuar. B. suspira y esa sensación de frío y calor ahora la siente a punto de internarse en el punto más húmedo de su cuerpo, aunque no es la lengua suave y delgada que ella espera sino algo más frío que se pasea de arriba abajo sobre el clítoris y la abertura del sexo. Algo sin cuerpo, sin rigidez, ni fuerza pero que provoca espasmos y hace que sus caderas suba y baje al ritmo marcado, mientras que los gemidos se acoplan al ritmo de su respiración.

B, se arquea por completo, con ese chorro de agua helada que le recorre desde la vulva hasta la espalda para después sentir, ahora si, la lengua recogiendo lo que queda del agua y lo que ya ha empezado a manar desde el cuerpo de B. al ritmo excitado de las caderas. Todo su cuerpo está lleno ahora de sensaciones tan antiguas y tan nuevas mientras que ella intenta disponer al hombre con su imaginación entre sus piernas, adivinar cómo está sentado o que postura tiene mientras come su vientre. Ni siquiera sabe si la está mirando, si están solos o si quizá alguien más mira pero prefiere no pensar pues se siente perdida en ese universo.

-¿Qué sucede? – pregunta B. cuando siente que el hombre ha dejado de tocarla.

-Nada. Me gusta verte así.

B. se siente tan ruborizada que está contenta de no poder ver los ojos del hombre.

Siente ahora que algo rígido la penetra; son los dedos de él, dos de ellos dentro mientras otro acaricia el clítoris. Nuevamente las caderas empiezan su balanceo, y el hombre su recorrido desde abajo hasta arriba pero algo interrumpe la ceremonia: el hombre desata las manos del cabecero pero las deja sujetas una con otra y levanta a la joven. Si en un principio se sentía insegura, ahora lo está mucho más al sentirse en equilibrio; se abraza al cuello del hombre sin saber donde va, desprotegida y desnuda balanceándose, sin un punto fijo del cual sostenerse más que ese cuello que es su única referencia espacial. Tras unos cuantos pasos siente cómo va bajando de altura y por fin, el suelo. Intenta quitarse la venda, pero él se lo impide con un gesto. Sólo guía su cabeza para que se instale entre sus piernas. Sólo en ese momento B. se da cuenta que el hombre también está desnudo. A la vez, siente la rigidez del pene sobre su mejilla y lo toma con las dos manos atadas, suavemente.

- B. respira profundamente e inclina su cabeza para empezar a acariciarlo con los labios, frotarlo con la lengua y hacerlo desaparecer poco a poco en la boca. Siente la rigidez tersa y sensible y cada penetración que le provoca cada roce, cada latido. Las manos del hombre la guían hacia arriba, la estrecha contra su cuerpo. La incorpora y la sitúa sobre el borde de la cama colocando sus piernas en alto. B. casi puede tocar los tobillos con sus manos y es entonces cuando el hombre se inclina sobre ella para penetrarla. Después la incorpora y hace que se siente sobre él. Las manos resbalan por la espalda y las nalgas, presionando, mientras que ella se afianza al cuello para sostenerse y tomar impulso erguida mientras él la penetra. Primero hacia delante y atrás, luego en círculos, y de un lado a otro, cada vez más rápido. B. nota cómo la pelvis ya no requiere de guía para continuar y siente ahora las manos del hombre en el pelo tirando de su cabeza hacia atrás.

Puede sentir los espasmos y el principio del final. Se siguen moviendo hasta que caen exhaustos, abrazados. B. no piensa ahora en liberarse de la venda para liberarse de su ceguera. Intenta abrir los ojos pero aún así no ve y tiene que cerrarlos nuevamente para abrirlos poco a poco, hasta que se acostumbra al resplandor. El sol se está poniendo y los pálidos reflejos rojizos del astro se reflejan, irisados, en los labios aún húmedos de B.

Un avión a Senegal (VIII)

variopaint@gmail.com (variopaint) — Tue, 18 Nov 2008 21:34:00 +0000

A B. le gustaba la ópera, especialmente Mozart. Mientras oía “Las bodas de Fígaro” B. pensaba en llegar a ser una musa para Murdock, una especie de heroína de un relato pornográfico molesto y perturbador, a la vez abstracto y carnal. Murdock tenía experiencia y admiraba a las mujeres pero B. quería superar esos límites hasta aproximarse a una noción absoluta, a una rara combinación entre erotismo y estética a través de la integración de detalles obscenos que iban mucho más allá que la propia contemplación de los cuerpos. Al igual que Murdock había explorado aventurándose en las intrincadas regiones del Sur, ahora B. propondría otra exploración magistral de los límites del erotismo, vulnerando las licencias al uso y creando una nueva forma de relación – casi académica – entre él y su amante y quizá también al revés.

El encuentro con Murdock había sido casual, casi onírico, a través de la coincidencia por un libro sobre extraños y oscuros poemas persas: para aquel entonces el hombre ya no esperaba gran cosa de esas cuestiones pero B. estaba segura que Murdock había ya aniquilado para aquel entonces sus antiguos fantasmas, prejuicios y creencias. Era evidente que tampoco Murdock albergaba proyecto alguno, lo cual fue una intuición feliz pues no hubiera encontrado en B. una historia convencional de seducción, ni siquiera como una heroína erótica en el sentido que Murdock podía entender eso. B. era una mujer normal, quizá una aventurera moderna que, dentro de su propia naturalidad, quería explorar la excepcionalidad; una mujer joven relativamente simple, lúcida y con un gran sentido del humor. En cierto modo, podía representar una antitesis de la propia figura de Murdock.

Sorprendentemente, B. no tenía una idea concreta de lo que el erotismo representaba, aunque gustaba de desmitificar cualquier asunto que la perturbara especialmente. Particularmente equilibrada – algo insólito en estos tiempos que corren – solamente le preocupaba el ser ella misma: su experiencia como actriz porno empezó de la mano de su antiguo amigo Freddy que la llevó a un casting en donde enseguida se sintió desbordada, abandonando rápidamente la sesión. Pero después de algunas dudas B. retornó y pudo tomar así contacto con un mundo que para ella era hasta entonces desconocido. A partir de ese momento las cosas fueron mejor, aunque tuvo que repetir infinitas poses con el fin de perfeccionar imágenes, una tras otra, incluso utilizando objetos fantasiosos y juguetes de distinta clase. Luego ya se fue familiarizando con ese ambiente, con sesiones que terminaban a altas horas de la noche. B. pedía a veces copias a casa para supervisar ella misma los resultados de su trabajo y así tener un control relativo de la imagen que mostraba, algo que le resultaba radicalmente ajeno a ella misma.

Un día comprendió que era imposible obtener buenas tomas sin añadir algo de pasión al contexto; lo curioso es que ella sabía que otras modelos lo conseguían de un modo distinto, a veces incluso con cierta apatía e indiferencia peo ese era un asunto que B. no terminaba de entender. Había llegado al convencimiento de un interés suplementario en ese trabajo que a veces parecía vulgar o banal, de modo que intentaba establecer un intercambio transitivo en cada toma, efecto que las dotaba de una dimensión particular y suplementaria. De hecho, y al poco tiempo B. se convirtió en una referencia del set. El hecho de posar desnuda, o en situaciones especiales no era fácil y aunque ese trabajo tenía aspectos satisfactorios y a B. le gustaba mostrarse, exigía para ella un gran nivel de concentración, de modo que en algún caso B. debía controlar sus impulsos para reflexionar sobre algún aspecto técnico que se le sugería, a veces la luz, la sombra. B. intentaba proporcionar a cada retrato una gran dosis de carnalidad real, hasta que llegara a ser un verdadero retrato psicológico imaginario. Su existencia externa, el medio habitual, su antigua profesión o las circunstancias de cada día quedaban entonces al margen para permitir una entrada a la verdadera sustancia del personaje que ella elegía para ser retratado en cada momento.

Esa posición produjo que algunas de sus antiguas amistades pensaran que B. se había vuelto algo loca; sin embargo B. siguió siendo en su vida habitual una mujer más bien conservadora. Es posible que esa búsqueda de perfección externa proviniera de sus recuerdos de niña, a través de una educación exigente, o también de su posterior educación inspirada en influencias orientalistas arraigadas a través de sus viajes o podría provenir de su afición a la poesía y a la cultura sufí, aunque esos hechos correspondieran a un universo más reciente. De ese modo B. había descubierto cada día cosas nuevas en ella aunque no se planteara si su aquel trabajo hubiera sido el detonante específico. B. ya sabía que, por lo general, las cuestiones de la apariencia que a veces confunden a modelos o actrices etc. carecían normalmente de interés. La búsqueda que B. propugnaba era decididamente interior y la carne era exclusivamente una etapa, un medio para llegar a obtener un resultado solvente. Y la pasión era entonces absolutamente imprescindible para alcanzar ese rigor y frente a una idea de la belleza instantánea como cuestión fútil del instante, intentaba disponer algún leve rayo de luz difuso en ese reino de sombras permanentes. De hecho, existía gente que se había decepcionado al conocerla en la vida real después de haber contemplado sus fotos: evidentemente el arte en el que B. intentaba discurrir no era solamente una realidad del mundo físico de modo que ese asunto cercenaba las expectativas de los pornógrafos o los voyeurs al uso. Pero eso no le parecía a B. ni trágico ni decisivo.

Al igual que ocurre con la escritura, la manera de enfrentarse a los rigores del lenguaje erótico supone un sentimiento inicial de vergüenza o de pudor, pero esas palabras obscenas, o esas tomas tan carnales son en sí mismas inocentes pues lo único que cuenta es la forma de trabarlas, su articulación, en suma. La crudeza puede ser inicialmente desagradable, aunque la mala sensación debería provenir del sentimiento cierto de lo vulgar, o precisamente, el hecho de escribir, pintar o fotografiar horriblemente independientemente del tema concreto, bien sea este épico, policíaco o pornográfico. Esta consideración primaba en el edificio psicológico femenino de B. aunque después y en su vida privada, la memoria des sus primeros encuentros siempre constituyera un testimonio inolvidable, un edén perdido al que recurría cualquiera que fuera el contexto.

El problema de la libertad consistía ahora para B. el elegir y mostrar lo que verdaderamente le interesaba. Por esa razón creía posible llegar a ser feliz sin pasar por la maternidad que no veía como un objetivo forzoso. B. oía decir que la sociedad occidental envejece por esa razón, pero en su opinión la sociedad no envejece; lo que ocurre es que ya no piensa como los leones o los antílopes: de hecho, una pareja podría teóricamente bastarse a si misma sin caer en la tentación de la descendencia. El sexo o el erotismo eran para B. precisamente trampas sutiles dispuestas para arrastrar a esa confusión antigua entre genitalidad y descendencia.

B. pensaba a veces mientras jugaba con su sexo y una botella de Coca-cola que estaba jugando (o sentándose) sobre el capitalismo, y aunque eso no dejara de ser una broma más o menos atrevida, otras veces jugaba con lápices, plumas o pinceles, los propios símbolos de la creación artística que ahora se convertían en una infracción flagrante de los términos. La imagen resultante curiosamente cambiaba de sentido pasando se ser algo pornográfico a constituir una provocación. No sé si B. era consciente de la trascendencia de esos juegos, ni tampoco si los dotaba de un sentido concreto. No eran operaciones intelectuales para nada, quizá simplemente el manejo de elementos de los que pretendía obtener el máximo rendimiento. También el uso de objetos dispensaba a B. del enojo o la implicación de un partenaire aunque con el tiempo esa cuestión evolucionó y a B. no le importaba ser penetrada en poses insólitas. Una vez que se terminaba la toma, ella reemprendía su vida habitual al margen de esas fantasías. B. se preguntaba a veces si realmente existía una sabiduría de la carne, algo que lleva a la trascendencia y que pueda estar en el acto físico y carnal; el sexo como fenómeno de la revelación. B. pensaba en otras ocasiones que ese asunto lindaba con los límites de la locura. Muchas tradiciones presentan incluso la sabiduría como una forma particular de trastorno, mientras que otras presentan el erotismo como un acceso a la realidad, una forma de reencuentro con el propio yo.

B. no era excesivamente erótica en sus costumbres y podía pasar varia semanas sin sentir deseo, auque a veces sucediera lo contrario. De hecho la relación con Murdock y pasar toda esa experiencia al mundo de lo real le parecía una aventura en un terreno prohibido, algo que no le había sucedido jamás. Quizá se equivocara, pero a veces creía que cuanto más se folla con aquellos a quien se ama más ganas se tiene y mejor resulta. En esta nueva relación erótica B. adoptaba un papel que intentaba responder a preguntas sobre la forma de ser ella misma. Se preguntaba si existiría alguna buena definición para el erotismo; algunas veces pensaba que quizá fuera sabiduría, o una consecuencia de la propia vida, o también la expresión del amor. En ese momento, oyó tocar con los nudillos en la puerta de la habitación. Era la clásica forma de tocar de Murdock.

Un avión a Senegal (VII)

variopaint@gmail.com (variopaint) — Fri, 07 Nov 2008 21:32:00 +0000

B. clasificaba a Murdock como un héroe de un cierto modo de ficción que posee características de héroes de otros modos, un héroe en términos de una serie o un ciclo de eventos; eventos que varían en importancia y podían ser repetidos. Su idea del héroe era muy abierta; podía tener mil caras y siempre volvía para contar alguna aventura de sus viajes. Como resultado de ellos, Murdock alcanzaba para B. un estado de conciencia más alto: sólo quedaba la vuelta, que siempre era la misma y cuando volvía parecía que su poder había declinado también, de modo que el mundo quedaba así restablecido de una forma extraña.

B. se preguntaba sobre las pruebas a las que había sido sometido Murdock y sus extraños poderes. Era obvio que Murdock tuvo que haber cambiado su vida para ser aceptado por las tribus hostiles del Sur; nadie recomendaba viajar allí e incluso gentes de su entorno profesional habían comentado la inutilidad de tal disparate. Pero Murdock había cambiado su discurso, hábitos de comida y el sueño – eso interesaba especialmente a B. - y posiblemente también su mentalidad. Hacía poco que un antropólogo había sido dado por desparecido en la región en extrañas circunstancias, lo que confería mayor valor a su proeza. Ahora Murdock había sido recompensado con ese secreto y ese conocimiento significaba poder.

El hecho de que él no quisiera compartir su secreto a la vuelta permitía a los demás verle como un héroe, lujurioso si se quiere, pero héroe al fin. En el caso de Murdock, los últimos eventos eran menos explícitos aunque algunos sin embargo fueran evidentes. Pero ese hecho fijaba poderosamente fijando la distancia entre ella misma y la figura de su extraño y nuevo amante. B. no tenía ninguna fe en los mitos, y menos en los mitos masculinos; más bien veía a Murdock como un tipo que se movía en un entorno en que las leyes habituales se habían detenido como por arte de magia.

Fred Murdock no tenía ideología, ni expectativas, ni motivos. B. ignoraba todo sobre su origen y él jamás quería ser explícito sobre ese particular; parecía que realmente no le interesaba. B. no lo consideraba superior a ella para nada, ni siquiera superior en principio al resto de los hombres, o de sus amantes, incluyendo al abogado ciego que la había enseñado a soñar. Lo que intrigaba a B. era que Murdock hubiera encontrado aquel secreto y que hubiera vuelto así, tan naturalmente a Dakar. B. supuso que Murdock iba a compartir el secreto de su transformación pero no fue el caso y quizá B. comprendiera bien el motivo. Sabía que los secretos deben ser guardados.

Murdock había tomado otra estatura moral para B. y quizá ahora empezara a ser un hombre decididamente aburrido, como otros que ella ya había conocido. Nada ha cambiado con respecto a la información que había traído Murdock desde su vuelta inicial. Pero B. sabía bien que la información era sagrada: había sido ella también heroína y víctima de sus propios secretos y de los de los otros. Los esfuerzos y paciencia que alguien necesita para guardar un secreto de esa magnitud, que puede cambiar su vida completamente, son tan grandes que requerían más fuerza de la que tiene una persona normal y corriente. En efecto, aquellos encuentros eran el lugar perfecto para Murdock; cuando el entraba sabía que lo que podía encontrar, aunque no a ciencia cierta.

Parecía ser de ese modo para B. el guardián del conocimiento humano y que su forma repetitiva de comportarse se repetía una y otra vez. Su comienzo inicialmente tímido, su decisión de guardar el secreto y el hecho de que no iba a contar el secreto a nadie. Al final, resultó que Murdock era más duro que sus socios, cuya profesión dependía de vender secretos.