Музыка как лекарство от смерти и от жизни

Музыка для жизни

2011-02-22T04:45:00.000-08:00

Она утешает в печали, помогает сосредоточиться, укрепляет память, облегчает усвоение языка...О том, что музыка «жить помогает», нам известно давно. Сегодня психологи объясняют, почему именно.

Целебное искусство

Мудрые всегда признавали особую силу звуков. В IV веке до н. э. Платон утверждал: «Музыка – это самое мощное средство, потому что ритм и гармония живут в душе человека. Музыка обогащает ее, даруя ей блаженство и озарение».

В западной культуре лечебная сила музыки формально была признана лишь в середине ХХ века. С этого времени психологи стали использовать ее, чтобы помогать людям. Возникла и особая медицинская специальность – музыкотерапевт. Сегодня музыка стала обязательной частью лечения детского аутизма, депрессии и многих психических заболеваний. И специалисты теперь предпочитают говорить даже не о музыкотерапии, а об «искусстве терапевтической музыки».

классической музыки в день обязательны для всех детей американского штата Флорида – так велит принятый там уже шесть лет назад закон № 660, иначе называемый Beethoven's Babies Bill. Законодатели штата уверены: музыка не только помогает малышам заснуть в «тихий час», но и способствует гармоничному развитию мозговой деятельности ребенка.

Во Франции благотворное влияние музыки используют в некоторых столичных детских больницах. Их предоперационные палаты похожи на концертные залы: маленькие пациенты, родители и персонал могут играть на музыкальных инструментах, импровизировать или просто слушать кассеты. Классические мелодии сопровождают ребенка до самых дверей операционной; прекрасные и успокаивающие звуки слышны в лабиринтах коридоров, лифтах, оживляя и согревая больничную атмосферу. Врачи убеждены: музыка помогает детям успешнее перенести анестезию, да и само по себе пребывание в клинике.

В английском городе Ньюкасл служба безопасности метро заменила транслируемую в подземке рок-музыку на мелодии барокко – и количество случаев вандализма и агрессии на станциях уменьшилось вдвое!

Факты, согласитесь, удивительные. Хотя сегодня для многих из нас музыка – это лишь развлечение, некий продукт потребления или просто привычный «шумовой фон». Мало кто знает, что у музыкальных звуков есть особая сила.

Звуки материальны

Звон колокольчика или грохот отбойного молотка – все звуки передаются по воздуху, создавая «акустическое давление», которое ласкает или поражает наши барабанные перепонки. У каждого звука своя частота. Слишком высокие или слишком низкие звуки мы не слышим, но материальны и они. Американские ученые лаборатории Jet Propulsion в Пасадене открыли феномен «звукосвечения». Направляя мощные ультразвуки в стеклянный сосуд с водой, они увидели, как образуются крошечные пузырьки, излучающие голубоватый свет. Этот феномен доказывает реальность физического воздействия звуков на материю, причем не только слышимых, но и тех, которые человеческое ухо не способно воспринимать.

Ритмы тела

Наш организм и сам подобен оркестру: биение сердца, ритм мозговой деятельности, сокращения легких, циркуляция крови, импульсы нервных клеток… Если ритмы внешней жизни слишком агрессивны, работа внутреннего «оркестра» нарушается: организм, пытаясь адаптироваться, «подхватывает» быстрый ритм, напряжение растет, возникает стресс. И наоборот, если музыка соответствует нашим биоритмам, мы ощущаем гармонию.

Исходя из этого принципа, живущий в Лондоне французский ученый Фабьен Маман (Fabien Maman) разработал оригинальную технику терапии. Он устанавливает обычные музыкальные камертоны на биологически активные точки, в частности используемые в акупунктуре, и звуковая волна проходит через все ткани и органы тела пациента, «настраивая» их на благоприятную для них частоту.

Мы чувствуем себя хорошо, когда звуки музыки или окружающей среды вступают в резонанс с частотами нашей нервной системы. С этой физической закономерностью связан успокаивающий эффект так называемых мелодий для релаксации: мозг адаптируется к их темпу, а интенсивность его работы замедляется настолько, что мы можем погрузиться в глубокий сон.

Эффект Моцарта

Тайну целительных свойств музыки Вольфганга Амадея Моцарта подтвердил Альфред Томатис (Alfred Tomatis), врач-отоларинголог, член Французской академии медицинских наук. Исследуя особенности работы мозга человека, он выяснил: прослушивание высокочастотных звуков – 5000–8000 Гц – активизирует мозговую деятельность, улучшает память, стимулирует процессы мышления. Эти вибрации словно питают наш мозг, а вместе с ним и все тело. Анализируя музыку разных композиторов, Альфред Томатис пришел к выводу, что произведения Моцарта содержат наибольшее число нужных частот. Он также выяснил, что именно их в основном слышит ребенок в период внутриутробного развития. Смоделировав подобный фон, он давал слушать записи детям разных возрастов и с разными нарушениями развития – их самочувствие улучшалось. Дело в том, что высокочастотные колебания пробуждают чувство архаической связи с матерью, дают человеку ощущение защищенности, цельности и благополучия. Опираясь на результаты своих исследований, доктор Томатис разработал метод лечения с помощью музыки. Он эффективен при детском аутизме, нарушениях концентрации внимания, расстройствах речи, а также при депрессиях у взрослых.

Мозг меломана

Профессор психологии Гарвардского университета Говард Гарднер (Howard Gardner) доказал, что музыка, подобно речи или математической логике, активизирует работу мозга, влияет на развитие многих психических функций: памяти, внимания, воображения, мышления. Физик Гордон Шо (Gordon Shaw) и психолог Фрэнсис Росчер (Frances Rauscher) провели интересный эксперимент в Калифорнийском нейробиологическом центре проблем обучения и памяти. 50 детей трех и четырех лет распределили по трем группам. В течение восьми месяцев малыши из первой группы индивидуально учились пению и игре на фортепиано; вторая группа «прошла» курс информатики; а третья не получила никакого специального обучения. Затем всем участникам эксперимента были предложены тесты на пространственное восприятие (складывание паззлов, кубиков и т. д.). Группа маленьких пианистов показала высший результат – 31 %. Эксперимент подтвердил: в первые годы жизни восприятие окружающих звуков, так же как и визуальное восприятие, влияет на формирование мозга человека. Любое общение с музыкой помогает развитию ребенка. Если он еще очень мал, знакомство не следует начинать со слишком «тяжелых», комплексных произведений: Прокофьев, Шуман и многие другие классики тоже писали для детей. Вообще лучше слушать и играть ту музыку, которая нравится.

Своя мелодия

Почему одни мелодии нам по душе, а другие, мягко говоря, раздражают? Многие музыкотерапевты пытаются установить связь между психологическими типами личности и музыкальными формами… Тщетно: два человека с близкими по типу темпераментами могут иметь абсолютно разные музыкальные вкусы. На формирование музыкальных (как, кстати, и кулинарных) предпочтений оказывает влияние прежде всего семья, в которой растет ребенок. Музыка на годы сохраняет наши чувства: особый ритм, забытая мелодия, музыкальная фраза или просто какой-то звук через много лет могут вызвать в нашей душе картины прошлого. Если в детстве вас укачивали под серенады Шуберта или адажио Альбинони, став взрослыми, вы наверняка будете питать к ним теплые чувства. А ребенок, который однажды был напуган, к примеру, грохотом цирковых барабанов и фанфар, на всю жизнь может сохранить бессознательную неприязнь к подобному музыкальному жанру…

Восприятие музыки очень индивидуально. К тому же оно меняется в зависимости от окружающей обстановки, нашего настроения, общего психологического и физического состояния. Кому-то лучше всего работается под музыку, другим она, наоборот, мешает сосредоточиться. И все же сказать кое-что о том, как воздействует на нас музыка разных стилей, определенно можно.

"В чем сила музыки, брат?"

2011-02-18T07:26:00.000-08:00

На фоне распространения рок-н-ролла и студенческих беспорядков по всей стране в конце 60-х годов, адвентистская церковь также испытала ряд потрясений и болезненных перемен, касавшихся отношения к богослужению в целом и к религиозной музыке, в частности. В числе тех, кто отстаивал необходимость использования образцов популярной музыки были и искренние последователи Христа, находившиеся в поиске новых путей благовествования. Но были среди сторонников привнесения популярных музыкальных стилей в церковную жизнь и такие, кто в большей степени были очарованы преобладающей в последнее время философией перемен ради перемен. Такая философия подразумевает, что если предшествующие методы и средства оказались не до конца эффективными в решении глобальных проблем и евангелизации людей по всему миру, они должны уступить место новым, пусть даже радикальным методам. Тезис “цель оправдывает средства” по существу превратился для многих в жизненное кредо.

Большинство музыкальных работников и руководителей церкви оказались в затруднительном положении и стали искать ответы на насущные вопросы. В тоже время некоторые церковные руководители не были удивлены таким развитием событий, поскольку понимали, что в отсуствие сильного, волевого руководства и/или единой философии в области музыки, церковь оставалась уязвимой в данном вопросе. Летом 1972 года, Генеральная конференция инициировала создание специальной экспертной комиссии по изучению назревших проблем в области музыки. Был выпущен ряд документов и целая группа специалистов, преисполненных энтузиазма, не покладая рук трудилась над разработкой руководящих принципов.
Ощущая необходимость в научных материалах, которые могли бы успешно дополнить информацию, содержащуюся в Священном Писании и трудах Елены Уайт, я предложил председателю комиссии подготовить отчет о психологическом аспекте музыки для изучения членами комиссии. Я получил разрешение на выполнение этого задания и результатом стал отчет, опубликованный в журнале Ревью энд Херальд.
После написания этой работы, я продолжал заниматься исследования в этой области в надежде представить общую картину более целостно и объемно. Собранная таким образом информация и последующие выводы станут предметом новых статей, которые последуют за данной серией.
За последнее время среди адвентистов седьмого дня растет озабоченность по поводу музыки, проблем, связанных с ней и особенно ее этической стороны. У нас всегда были определенные представления относительно того, что некоторые формы развлечений и увеселительных занятий не могут быть приемлимыми и безопасными для христиан. Ясно было, что и музыка, ассоциирующаяся с такими развлечениями также не подходит для христиан. Несмотря на это, однако, до 60-х годов обсуждение данной темы почти не велось.
Сегодня картина изменилась. Повсюду мы видим появление интереса, обеспокоенности, а также поляризацию во мнениях представителей различных групп внутри церкви. Некоторые считают, что музыка аморальна, что ее значение и влияние могут варьироваться в зависимости от желаний конкретного человека. Другие придерживаются несколько иного мнения относительно потенциального влияния музыки. Лишь немногие при этом занимались глубоким изучением вопроса. Удивительно, что находятся и такие, кто вообще не видят темы для обширной дискуссии.
Вместо того, чтобы полагаться на мнение большинства, варианты персональных предпочтений или даже на мнение специалистов в области музыки, представляется логичным разработать философскую концепцию музыки, основываясь на том, какое влияние она оказывает на человека. Я считаю, что подобная задача может быть осуществлена с помощью трех источников. Во первых, это Библия, дающая нам основные принципы христианской жизни. Во-вторых, писания Елены Уайт, в которых библейские положения получили дальнейшее рассмотрение. И в-третьих еще одна книга Бога, природа и наука, которая способна помочь нам в постижении природы человеческих реакций на различные внешние стимулы.
Выступая на заседании Американской психиатрической ассоциации, известный американский композитор, Ховард Хансон, сказал следующее: “Музыка это на редкость тонкий вид искусства, содержащий в себе бесчисленные эмоциональные подтексты. Она состоит из множества компонентов и в зависимости от пропорциональной представленности этих компонентов, она может быть успокаивающей или оживляющей, облагораживающей или опошляющей, философской или примитивной. В ней заложены силы, которые могут использованы ради добра, но также и ради зла. Если мы собираемся использовать ее в качестве социальной или терапевтической силы, главным предварительным условием является необходимость хоть что-то узнать про нее.”
Совершенно очевидно, что мы, адвентисты седьмого дня, достаточно большое внимание уделяем использованию музыки. Но наши вкусы и как следствие наша повседневная практика подвержены влиянию радио, телевидения и звукозаписывающей индустрии. Можем ли мы позволить себе беззаботно относится к силе и потенциальному влиянию музыки. Если вопрос о внутренних последствиях представляется значимым мы должны “тщательно охранять подступы к своей душе.” Для того, чтобы быть в состоянии сделать это мы должны быть хорошо информированы. Оставаться в неведении означает отдать свою способность выбора и принятия решений во власть других, ибо никто сегодня не может жить в музыкальном вакууме. Прежде всего, давайте проанализируем некоторые результаты научных исследований, проводившихся в области взаимообусловленности музыки и психологических и физиологических реакций человека. Затем мы рассмотрим как эти данные согласуются с писаниями Елены Уайт. После этого, мы изучим ряд аспектов, связанных с нравственной и духовной импликацией. В этой первой части нам предстоит исследовать то, как звук, в особенности звук музыкальный, влияет на организм человека. В том числе для этой цели мы обратимся к информации, полученной психологами, физиологами и другими учеными, проводившими исследования в данной области. Некоторые из этих научных открытий имеют непосредственный выход на духовную и нравственную сферу. Но до поры до времени, мы отложим обсуждение духовной коннотации музыки.
Основным обстоятельством, вызвавшим интерес к изучению воздействия музыки на человека, стал вопрос о так называемой музыкальной терапии. Деятельность в этой области активизировалась когда во время Второй Мировой Войны было установлено, что многие солдаты, с шоковым синдромом, развившемся вследствие воздействия звуковой волны при взрыве снаряда, нуждались в специализированной психиатрической помощи. В 1944 году, по заданию Министерства здравоохранения, был основан Фонд изучения музыки при Больнице Уолтера Рида в городе Вашингтон, целью которого было исследование и разработка новых методов контроля за эмоциональной сферой и поведением человека.
Пожалуй, самым значительным событием в изучении феномена музыки было открытие, что музыка воспринимается той частью мозга человека, которая ответственна за эмоции и чувства и не проходит через мозговые центры, контролирующие рассудочное мышление. Это открытие, подтвержденное рядом ученых, дало большой стимул развитию области музыкальной терапии, что следует из нижеприведенного высказывания: “Музыка, не зависящая от мозга в проникновении в организм, тем не менее способна вызывать состояние возбуждения посредством таламуса - релейной станции всех эмоций и чувств. Как только раздражитель достигает таламуса мозг, осуществляющий функции контроля и руководства, автоматически становится объектом вторжения, и если действие раздражителя продолжается в течение некоторого периода времени, между мозгом и реальностью окружающего мира может устанавливаться более тесный контакт.”
Таким образом, музыка стала рассматриваться как инструмент, с помощью которого может быть установлено общение с некоторыми видами психически больных пациентов, неспособных инициировать ответ на вербальное общение, так как это требует использование коры головного мозга

Удивительная сила музыки

2011-02-17T12:08:00.001-08:00

Удивительная сила музыки

Комбинация ритмов, тонов и ударений может в полной мере распоряжаться нашей душой и делать с ней все, что ей заблагорассудиться. Такова власть музыки над человеком. Музыка может заставить смеяться или плакать, заставить паниковать или находиться в состоянии абсолютного покоя. Музыкой можно лечить болезни, а можно привести в обморочное состояние. «Одной любви лишь уступает музыка, но и любовь – это тоже музыка…»

От спокойных мелодий быстрее распускаются и лучше растут цветы. Если на пастбище, где пасутся коровы, включить классическую музыку, они дадут больше молока. С помощью специально подобранных мелодий лечатся душевные расстройства, сердечные болезни, уходит тоска.

Древние индейцы были уверены в том, что звук магическим образом соединяет силы неба и земли, и с его помощью исцеляли больных, напевая под аккомпанемент трещоток. Звук трещоток усиливал целебную силу растений. Греки мелодичными песнями останавливали вытекающую из ран кровь, это воспето Гомером. Пифагор сочинял мелодии, которые восстанавливали первоначальную гармонию души. Древние китайцы с помощью музыки лечили тех больных, от которых отказались врачи.

В настоящее время возрос интерес к лечению с помощью музыки. Доктор Гордон Шоу считает, что вибрация звуков создает энергетические поля, в результате которых каждая клеточка нашего организма входит в резонанс. Эта энергия приводит в нормальное состояние наше дыхание, пульс, артериальное давление, температуру. То есть музыка оказывает положительное воздействие на больного и приводит к выздоровлению. Неправильно подобранная музыка будет отрицательно воздействовать на организм, вплоть до полной остановки сердца.

Сердце музыки – это ритм, который оказывает сильное, прямое воздействие на тело и эмоции человека. Поэтому ритмы могут возбуждать и успокаивать, лечить и разрушать. Специалисты выяснили, что шаманы воздействуют на психику больного с помощью ритмичных ударов в бубен, чем возбуждают глубинные структуры мозга человека.

С помощью музыки можно как созидать, так и разрушать. Чувствительный человек острее воспринимает музыку, чем человек эмоционально холодный.

Вредная музыка отличается частым диссонансом, сумасшедшим ритмом, сочетает перевозбуждение с волнением, что плохо отражается на психике. Рок-музыка воздействует ультра- и инфразвуками, которые способны разрушать мозг. Такая музыка может и подтолкнуть человека на отчаянный шаг.

Даже некоторая классическая музыка тоже может оказать неблагоприятное влияние на здоровье. Унылая музыка способна заразить печалью слушателей. Например, ноктюрны Шопена, в которых он выразил свою горькую меланхолию, слабость и ностальгию.

Музыка радости способна пробудить и согреть даже очерствевшее сердце. Веселая музыка ободряет и избавляет от отрицательных эмоций и депрессии. К таким относятся произведения Гайдна, Моцарта и Россини. Музыка может поддерживать творческое вдохновение.

В сонатах великого Бетховена слышится вдохновение, радость и хвала великолепию жизни. Музыка Баха восстанавливает душевное равновесие и помогает подняться над уровнем повседневности туда, где царствует любовь и радость. Эта музыка вызывает религиозные чувства. Такие же чувства вызывают оратории Генделя. Скрябин своей смелой музыкой поднимает сознание до восторга и экстаза. Музыка Гайдна в конфликтных ситуациях может сгладить проблемы, ослабить агрессивность и примирить враждующие стороны. «Волшебная флейта» Моцарта может творить чудеса, это необыкновенная музыка, очаровательная в своей простоте. На городских площадях Канады, для того чтобы снизилось количество автомобильных аварий, звучит музыка Моцарта.

Музыка может быть исцеляющей, успокаивающей и освежающей. Если засыпать под нежную мелодию, будут сниться хорошие сны. У кормящей женщины, слушающей любимые пьесы, прибывает молоко. Колыбельные песни своим мягким очарованием успокаивают малыша. Особенно благотворно музыка действует на больных и старых людей. Стоматологи также используют приятную и успокаивающую музыку, чтобы отвлечь мысли клиента от предстоящей процедуры.

В Китае и Японии для лечения различных болезней выпускают музыкальные альбомы с таким названиями как «Мигрень», «Бессонница», «Печень», «Сердце». По мнению специалистов, прослушав музыку с записью звуков здоровых органов, организм самостоятельно начинает восстанавливаться. Эти лечебные произведения надо принимать как таблетки, прописанные доктором. Выпускаются также музыкальные записи, помогающие справиться с раздражением, для сбрасывания веса, против алкоголизма, чтобы легче было бросить курить.

По восприятию музыки люди бывают зависимые и чувствительные. У зависимых людей музыкальный фон повышает в крови адреналин, поэтому исчезает тоска или страх. А для людей чувствительных в основном музыка неприятна, они любят тишину. Но абсолютная тишина очень вредна. Человеческий организм не выдерживает больше 40 часов абсолютной тишины, Затем теряется чувство реальности, появляются галлюцинации, пульс замедляется.

Слушайте музыку на здоровье! От неврозов и раздражительности помогает музыка Чайковского. Чтобы снять стресс, поставьте музыку Шуберта, Шумана и Листа. Если хотите избавиться от усталости, слушайте «Времена года» Чайковского. Отлично поднимают настроение джаз и блюз. Полонез Огинского снимет головную боль. А музыка Моцарта даже способствует развитию умственных способностей у детей.

Музыка гипноз

2011-02-17T10:16:00.000-08:00

"dom!No, это правдивый ребёнок хип-хопа. Его детская наивность и абсолютная откровенность сделали его особенным и неповторимым. Его музыка заставляет тебя думать, музыка, в которой каждый находит самого себя. dom!No, это совершеннолетний младенец, живущий в своём изумрудном мире. Не зная нот, он автор городской печали, где каждая нота, это капля в океан признания. Родом из бедной семьи, он не мечтает стать богатым. Его интересы, поведение и образ жизни убивает все стандарты. Его подчерк, это линия пульса на аппарате, который следит за биением твоего сердца..."

Этот человек безусловно совершил переворот в мыслях многих его слушателей, он не прошел одним мимолетным мгновением, а оставил во многих из нас шрамы от его песен. Где-то они заставляют улыбнуться, где-то вздрогнуть от резких слов.
Его творчество может либо нравиться, либо не нравиться, другого не дано.
Безупречный гипноз. Благодарен ему.

...самое главное можно услышать только сердцем

2011-02-17T08:28:00.000-08:00

После тишины, самым точным в выражении невыразимого, является музыка. Олдос Хаксли

Если вы оказались здесь, наверное вы уже прочитали много слов на тему "Жизнь", но слова всегда останутся только словами, которые чаще всего ничего не меняют, а просто заполняют Ваш ум концепциями (более того - чужими концепциями). Музыка действует совсем по другому - ее действие подобно действию медитации, которая постепенно очищает ваш ум от того, чем вы не являетесь - от страха, напряжения, чувства вины, беспокойства. И когда уходит то, чем вы на самом деле не являетесь, естественным образом проявляются истинные качества вашего ума - бесстрашие, радость, мудрость, сочувствие.
Чтобы получить доступ к этим качествам необходимо работать над собой, а для этого вам нужно только одно - вдохновение. Любые другие качества, которых вам сейчас не хватает (будь то радость, силы, ясность, уверенность) уже есть в вас, просто, на данный момент они могут быть не проявлены. Именно музыка может дать вам вдохновение - ведь когда вы слушаете музыку, вы соприкасаетесь с умами тех замечательных людей, которые написали или исполнили эту музыку, и когда вы полностью открываетесь музыке - эти люди могут передать вам свое ощущение жизни напрямую, без помощи слов (ведь слова - очень ненадежные посредники при передачи самого главного.

Музыка для Жизни не предназначена для пассивного слушания, ведь жизнь - это в первую очередь развитие, активность, движение. Танец. Доверьтесь этой музыке, почувствуете ее, следуйте за ней. Если вам захочется улыбаться, смеяться, плакать - замечательно, если вы будете реагировать спокойной - тоже хорошо. Самое главное - просто присутствуйте при этом и наблюдайте за тем, что будет происходить. Но наблюдать - это не значит оценивать. Давайте обойдемся без оценок, ведь мы не в школе. Позвольте музыке вести вас. Если все случится, то тогда граница между внутренним и внешним (которая существует только в наших умах) исчезнет.
И прежде чем вы перейдете к музыке - еще несколько слов, которые вы наверняка хорошо знаете - ведь они из "Маленького принца": "Вот мой секрет, он очень прост: зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь". Поэтому помните, что...

...самое главное можно услышать только сердцем

Не всегда музыка - есть добро

2011-02-17T06:55:00.000-08:00

Разрушение любого государства начинается именно с разрушения его музыки.
Не имеющий чистой и светлой музыки народ обречен на вырождение.
Конфуций

Музыка – самая тонкая, и вместе с тем самая влиятельная сфера культуры. Она может быть мощнейшим орудием как
совершенствования и созидания, так и разрушения!
Хитроумного Одиссея, царя Итаки, во время долгих скитаний по морям, однажды занесло к острову, где жили сирены – полуженщины-
полуптицы. Своим сладкоголосым пением они завлекали проплывающих мимо моряков и предавали их лютой смерти. Никто из
мореплавателей не мог удержаться и противостоять магической притягательной силе их пения. Весь остров был усеян костями
растерзанных ими людей. Чтобы благополучно миновать остров, Одиссей залепил своим гребцам уши мягким воском, чтобы они не
слышали пагубного пения сирен, а себя приказал привязать к мачте. Только когда скрылся вдали остров сирен, спутники Одиссея вынули
воск из ушей, и отвязали его от мачты.
Древнегреческие рукописи гласят: "Музыкальное воспитание - самое мощное оружие, поскольку ритм и гармония проникают в самые
сокровенные глубины человеческой души".
Музыка – это оружие с огромной разрушающей силой! В фашистской Германии большим толпам людей проигрывали возбуждающие
марши, которые подготавливали публику к гипнотическим речам Адольфа Гитлера. Марши сами по себе ничего не решали, но когда они
были объединены со зловещей жаждой порабощения, смерти, диктатуры зла, эта музыка стала сильнейшим, объединяющим средством,
символом, и опасным оружием.

Для усиления эффекта, в 30-х годах прошлого века вице-канцлер Германии Геббельс, заказывает
компании «Телефункен» устройство корректировки голоса для радиовыступлений. Заказ был сделан под одного человека - Адольфа
Гитлера. Теплое, бархатное звучание немецких радиоприемников 40-х годов буквально покоряло слушателей. Включив радио утром, его
не хотелось выключать до самого вечера.
Музыка может продлить или сократить время жизни! Знахарям, шаманам известно, что при помощи ритма музыкального можно ускорить
или замедлить сердечный ритм. Известны африканские племена, где преступников казнили при помощи барабанного боя. Определенные
дискотечные, клубные ритмы разрушают работу сердца до такой степени, что можно стать болезненным стариком всего за два года!
В глубокой древности люди понимали - нарушение законов музыкальной гармонии деформирует душу и разрушает тело человека, его
внутренний строй, отношения с окружающим миром. В Древнем Китае композитора, который писал музыку, нарушающую гармонию –
казнили!
В музыке существует ряд опасных для человека стилей, течений, направлений. Агрессивные, протестно-разрушительные, мрачно-
депрессивные, отупляюще-одурманивающие по своей сути, они искажают музыкально-смысловые гармонии, подменяя их мощными
эффектами и потоком негативного воздействия на аудиторию.
Разумный человек, даже не разбираясь в тонкостях музыки и текстов песен, как правило, в состоянии отличить вредоносную, опасную
музыку по негативным ощущениям. Несмотря на то, что восприятие музыки достаточно индивидуально, это так же просто, как отличить
черное от белого, зло от добра, грусть от радости, плохое от хорошего.
В настоящее время существует огромное количество музыкальных стилей, которые порой тесно переплетаются друг с другом, и,
соединяясь, рождают новые. Поэтому едва ли стоит четко делить музыку на «полезную», «никакую» и «вредную» по стилевой
принадлежности. Существуют определенные признаки опасных звуковых сочетаний, параметров звука, приемов подачи, смысла,
визуализации, о которых пойдет речь ниже. Эти знания помогут Вам сделать Ваш выбор.

Интересно!

2011-02-17T06:45:00.000-08:00

Знаете ли Вы, что

Споры о влиянии музыки на интеллектуальные способности человека и на его психику ведутся уже давно. К примеру, американские исследователи в начале 90-х годов ввели такой термин как «эффект Моцарта». Смысл данного эффекта заключается в том, что после 10-минутного прослушивания произведений австрийского композитора, скорость решения задач на пространственное мышление значительно возрастает.
Доказано, что музыка влияет на интеллектуальные способности человека. Она способствует повышению эмоциональной активности человека. В период такой активности, действительно повышаются умственные способности. Что касается музыкальных направлений, это зависит от конкретного человека. На какой музыке он воспитывался, какую слушал в течение жизни. Поэтому на одних действует одна музыка, а на других - другая.

Так является ли инфразвук психотронным оружием?

2011-02-17T06:37:00.000-08:00

Создатели сверхоружия, основанного на воздействии инфразвука, утверждают, что оно полностью подавляет противника, вызывая у него такие "неотвратимые" последствия, как тошнота и понос. Разработчики вооружения такого вида и исследователи его ужасных последствий "съели" немало денег из госказны. Возможно, однако, что вышеупомянутые неприятности грозят не воображаемому противнику, а вполне реальным генералам - заказчикам подобного оружия - в качестве возмездия за некомпетентность.

Юрген Альтман (Jurgen Altmann), исследователь из Германии, на совместной конференции Европейской и Американской акустических ассоциаций (март 1999) заявил, что инфразвуковое оружие не вызывает приписываемых ему эффектов.

На подобные штуки надеялись в армии и полиции. Блюстители правопорядка полагали, что эти средства более эффектны, чем химические, такие, как например, слезоточивый газ.

А пока что, как утверждает Альтман, изучавший влияние на людей и животных инфразвуковых колебаний, звуковое оружие не работает. По его словам, даже при уровне шума 170 децибел что-либо особенное, вроде непроизвольных испражнений, зафиксировать не удалось. (Вспомнилось, что недавно СМИ отметили успешные испытания инфра-пугалки американского производства. Блеф на благо "изобретателям" и на устрашение воображаемого противника ?)

Сид Хил (Sid Heal), работающий на минобороны США по программе разработки инфразвукового оружия, отмечает, что исследователи изменили постановку задачи. Наряду с попытками создания прототипов оружия они тщательно изучают воздействие инфразвука на человека.

Однако же все таки в настоящее время достаточно в час “Х” добавить “катализатор” – и заложенная программа заработает. Начнется разрушение органов, искусственная мутация генов или изменение сознания. Таким “толчком” может, например, стать массированное облучение о проблеме которой беспокоются российские ученые и военные.

Из рассказа доктора технических наук В. Канюка: “Я возглавлял секретный комплекс в Подлипкахю. Он входил в НПО “Энергия” (руководитель – акодемик В.П. Глушко). Во исполнении закрытого Постановления ЦК КПСС и Совмина СССР от 27 января 1986 года мы создали генератор специальных физических полей. Он был способен корректировать поведения огромных масс населения. Выведенная на космическую орбиту, эта аппаратура охватывала своим “лучем” территорию, равную Краснодарскому краю. Средства, ежегодно выделявшиеся на эту и смежные с ней программы, были эквивалентны пяти миллиардам долларов...”

Летом 1991 года комитет Верховного Совета СССР опубликовал жутковатую цифру. КГБ, Минсредмаш, Академия наук, Министерство обороны и другие ведомства израсходовали на разработки психотронного оружия полмиллиарда полновесных дореформенных рублей. Одной задачей было “дистанционное медикобиологическое и психофизическое воздействие на войска и население противника” .

Торсионные, микролентонные и другие недавно открытые частицы обладают колоссальной проникаемостью. Генераторы подобных полей создаются, например, в зеленоградской лаборотории. Из инструкции одного из таких приборов: ”Прибор настраивается на индивидуальные волновые характеристики человека. Очевидно, возможна настройка на параметры целого этноса. При этом для решения расовых проблем уже не нужны концлагеря. Все происходит абсолютно незаметно. Объект либо вымирает, либо теряет свои национальные черты”. (Кстати, по определению умершего загадочной смертью академика Ф.Я. Шипурова, душа человека есть волновое поле с измеримами характеристиками. Это справедливо и в отношении существующих “душ” народов.)

Многие ученные обеспокоены зловещими возможностями этнического оружия. Существуют отечественные разработки “Лава-5” и “Русло-1”. Указывается, что в классификации средств массового поражения (ею пользуются военно промышленные комплексы развитых стран) появился пункт: “Это оружие с воздействием на генетический аппарат. В определенных кругах оно называется “экологически чистым” и даже “гуманным”. Не разрушающим городов и зачастую не убивающим людей”.

Был случай, когда в 90-х годах, в американской прессе прошла серия сенсационных публикаций о загадочной гибели индейцев. По непонятной причине умирали только представители племени навахо. Количество жертв составило несколько десятков человек. Итак, только индейцы. И только навахо. Среди версий есть предположение о воздействии психотропным оружием. G

Инфразвук на сцене и телевидении?

2011-02-17T06:35:00.000-08:00

Если посмотреть в прошлое, то там можно уже заметить воздействие инфразвуковыми частотами на человека.Вот инструкция из книги Мишеля Харнера “Путь шамана”:

Для входа в “тунель” вам понадобится, чтобы ваш партнер все время, необходимое для получения вами “шаманского состояния сознания” сопровождал ударами в барабан или бубен с частотой 120 ударов в минуту (2 Гц). Также можно использовать магнитофонную запись шаманского “камлания”. Через несколько минут вы увидите тунель из черных и белых колец и начнете двигаться по нему. Скорость чередования колец задается ритмом ударов.

Известно, что современная рок-музыка, джаз и т.п. обязаны своим происхождением традиционной африканской “музыке”. Эта, так называемая “музыка”, ни что иное, как элемент ритуальных действий африканских шаманов или коллективных ритуальных действий племени. Большинство мелодий и ритмов рок-музыки взяты непостредственно из практики африканских шаманов . Таким образом, воздействие рок-музыки на слушателя основано на том, что он вводится в состояние, похожее на то, которое переживает шаман во время ритуальных действий. “Сила рока заключена в прерывистых пульсациях,ритмах, вызывающих биопсихическую реакцию организма, способную повлиять на функционирование различных органов. Если ритм кратен полутора ударам в секунду и сопровождается мощным давлением инфразвуковых частот, то способен вызвать у человека экстаз. При ритме же равном двум ударам в секунду, и на тех же чаcтотах, слушающий впадает в танцевальный транс, который сходнен наркотическому”.

В этом же ряду стоит и собственно ритуальная музыка, например, “медитативная” музыка Секо Асахары, главы религиозной секты “Аум Синрике”, которая в свое время изо дня в день транслировалась российским радио на всю страну .

Воздействие психотронного оружия наиболее массировано, когда в качестве промежуточных каналов используется телевидение и компьютерные системы. Современные компьютерные технологии позволяют преобразовать любой звуковой (музыкальный) файл таким образом, чтобы при прослушивании возникали необходимиые спецэффекты: “…звук, закодированный под альфа-ритм, поможет Вам расслабиться, звук, закодированный под дельта-ритм, поможет уснуть, под тета-ритм – достигнуть состояния медитации.

Как правильно записать вокал?

2011-02-17T05:36:00.000-08:00

Как правильно записать вокал?
Цель: Вокал хорошо звучит только когда он исполнен и записан чисто. Если певец не попадает в ноты, вокальное исполнение звучит плохо и вся запись, какая бы ни была аранжировка, выглядит очень бедной и некачественной.
Проблема: Исполнитель поет чисто, когда присутствуют следующие вещи: хорошо поставленный голос, слух (желательно абсолютный), обратная связь (когда вокалист слышит то, что поет) и хорошая аппаратуру, на которой осуществляется запись. Однако уши не всегда корректно воспринимают тон, даже если у исполнителя есть слух. Когда музыка воспроизводится очень громко, человек слышит басовые частоты ниже, чем они записаны. На сколько ниже? Иногда на половину тона, а то и больше. При записи певец слушает аранжировку в наушниках. Если при этом фонограмма воспроизводится очень громко и наушники хорошо воспроизводят басы, певец пытается подстроится под тон, который слышит и обычно поет ниже, чем нужно.

Решение: В этом случае решение очень простое. Если вокалист поет ниже, чем записана аранжировка, убавьте громкость фонограммы в наушниках и уберите басы. Исполнителю потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть к записи на убавленной громкости и уменьшенных басах, но это поможет ему петь чисто.

Когда исполнитель настроен на громкие басы, которые воспроизводятся в наушниках, он поет файльшиво, ниже по тону, чем нужно. Предлагаю следующий эксперимент:

Запишите вокалиста на одну из дорожек с сильными басами и большой громкостью в наушниках
Затем убавьте громкость и низкие частоты и попросите спеть его снова, записав новый вариант на другую дорожку
Покажите исполнителю оба варианта и спросите, какой спет лучше. Без сомнения он укажет на запись, сделанную на пониженных басах и малой громкости
Другой совет: Когда два инструмента должны воспроизводится в одной тональности, но один из них играет фальшиво, наблюдается биение. Это биение выражается в постоянном увеличение/уменьшении звука. Когда тон инструмента, записанного фальшиво приближается к тону записанного чисто инструмента, биение пропадает. Умение слышать это биение является большим плюсом в том, как можно определять фальшиво записанные партии инструментов.

Ревербирация устраняет и сглаживает такого рода биения. Данный эффект широко применяется при записи вокала. Однако, если при записи исполнителя Вы используете много ревера, человеку тяжело будет определить, что он поет фальшиво. Поэтому лучше всего записывать вокал с малым ревером или вообще без него. После чего можно обработать вокальную партию данным эффектом отдельно.

Необычное обстоятельство: Иногда певец поет чисто при громкой фонограмме, которую слышит в наушниках. Это возможно, если вокалист многие годы выступал на концертных площадках, где фонограмма играет очень громко. И певец привык петь корректно даже при громкой фонограмме и сильных басах. В этом случае может возникнуть проблема записи фонограммы при малой громкости и малых басах. И вокалист будет завышать тон. Случается такое явление редко, но о нем нельзя забывать.

Выводы: Если вокалист поет фальшиво,

Убавьте громкость фонограммы в наушниках, уменьшите басы
Используйте минимум ревера при записи голоса

Источник: http://www.dix.ru

Фигуры Хладни. Влияние звука на песок

2011-02-17T03:01:00.000-08:00

Фигуры Хладни — фигуры, образуемые скоплением мелких частиц (например, песка) вблизи узловых линий на поверхности упругой колеблющейся пластинки. Названы в честь немецкого физика Эрнста Хладни, обнаружившего их.

Довольно-таки забавное видео

Музыка современности

2011-02-17T02:34:00.001-08:00

Как часто Вы задумываетесь о том, что есть для Вас музыка?
Какое влияние оно оказывает на Вас и на Ваше поведение.
Вы никогда не думали, что было бы, если бы она играла везде и беспрестанно?!
Только представьте возможности управления массами!
Будьте бдительны и избирательны по отношению к музыке, она как еда, делает из нас то, что мы "едим".

Эффект "Forever alone"

2011-02-16T21:55:00.000-08:00

Используя такт в диапазоне от 60 до 80 ударов в минуту, можно добиться так называемого эффекта "Forever alone".
Слушая эту музыку, можно почувствовать себя невероятно одиноким, что может стать даже причиной суицида.
Так что, пожалуйста, будьте осторожны и берегите себя.

"Плевалка" для микрофона

2011-02-16T21:35:00.000-08:00

Необходимо сие "чудо" для того, чтобы защищать микрофон от потока воздуха, которое создается при пении. На качество самого звука никак не влияет, НО значительно облегчит запись вокала.

Музыка лечит

2011-02-16T21:17:00.000-08:00

Положительное влияние музыки на здоровье человека известно давно. Музыка успокаивает взрослых и детей, является ключиком к пробуждению приятных воспоминаний, притупляет боль, нормализует работу сердца. Об этом говорят результаты множества медицинских исследований. Однако причины такого влияния музыки на работу человеческого организма остаются неизвестными.
Ученые из США и Канады изучают влияние музыки на организм человека. Они хотят выяснить, может ли регулярное прослушивание музыки привести к укреплению здоровья в долгосрочной перспективе. «В этом вопросе мы еще много не понимаем, – сказал профессор Роберт Заторе (Robert Zatorre) из университета МакДжилл в Монреале, Канада, который изучает влияние музыки на здоровье человека в Монреальском неврологическом институте. – Мы видим, что музыка улучшает память и притупляет болевые ощущения, однако мы пока не можем точно сказать, влияет ли она на общее состояние организма. Хотя у нас есть свидетельства того, что музыка влияет как на душу человека, так и на тело, мы не уверены, что это влияние однозначно можно назвать благотворным»
В ходе исследования, которое Заторре провел вместе со своими коллегами, группе людей предложили прослушать мелодию. Испытуемые, которым прослушанная музыка показалась приятной, чаще испытывали подъем настроения, чем те, кому она не понравилась. Более подробные данные были опубликованы в октябрьском номере журнала PLoS ONE. «Когда человек утверждает, что ему нравится слушать ту или иную музыку, это еще не о чем не говорит, – замечает Заторре. – Наша задача – доказать, что музыка не просто воздействует на организм человека, а приводит к положительным изменениям в долгосрочной перспективе».

Звуковые волны

2011-02-16T21:10:00.000-08:00

Звук представляет собой движение молекул воздуха вызываемое колеблющимся физическим телом (например, струной гитары, камертоном или мембраной громкоговорителя). Воздушная среда совершенно необходима для распределения звука в пространстве; её возвратно - поступательные движения во время колебаний сопровождаются последовательными волнами сжатия и разрежения воздуха, которые распространяются в вакууме, в котором, стало быть всегда царит абсолютная тишина. Если нет отражателя или резонатора, звук распространяется главным образом в направлении колебаний физического тела.
Амплитуда звуковой волны определяет интенсивность звука. Чем больше молекулы воздуха отклоняются от их среднего положения, тем больше амплитуда волны.

От частоты звуковой волны зависит высота слышимого звука, т.е. будет ли данный звук восприниматься как высокий (если число колебаний в секунду велико) или (в противном случае) как низкий.

Эти две характеристики воспринимаемых звуков взаимосвязаны. Фактически звуки всегда кажутся более интенсивными, чем низкие, даже если их волны имеют одинаковую амплитуду.

Существует ещё одна психологическая характеристика звука, называемая тембром. Она зависит от гармонии основного звука. Гармоники возникают вследствие того, что колебания струны, как и любого другого предмета, включают её вибрацию не только по всей длине, но и в каждой из двух половин, в каждой третьей, четвертой или какой-либо другой её части, которые таким образом, добавляют частоты своих колебаний к основной частоте колебаний струны, по отношению к которой они будут кратными. Число и богатство гармоник разумеется, зависит от типа и качества музыкального инструмента, что и позволяет уху отличать один инструмент от другого. Даже если гармоники, присутсвующие в звуках трубы и скрипки, имеют одинаковую частоту и интенсивность, они заставляют эти инструменты звучать по-разному; да и скрипки в зависимости от того, сделаны ли они «конвейерным способом» или изготовлены Страдивариусом, имеют разный тембр звука.1.Достаточно,однако, с помощью фильтров освободиться от всех гармоник, и отличить звучание одного музыкального инструмента от другого будет невозможно.

Запись голоса через микрофон на компьютер

2011-02-16T20:02:00.001-08:00

Не станем сейчас рассматривать первые три пункта этого перечня, о них речь пойдет ниже.
В библиотеках все еще можно найти книги [1, 17, 38, 41, 49, 67, 69], в которых перечисляются и обосновываются требования к помещениям, предназначенным для звукозаписи, приводятся варианты планировки студий, разъясняются меры, направленные на снижение уровня электрических и акустических помех. На этом вопросе мы также не станем задерживать ваше внимание, ибо, к сожалению, все подобные рекомендации стоят умопомрачительно дорого и в домашних условиях вряд ли реализуемы. Ясно одно:

Живой звук с помощью микрофона надо записывать в помещении, где уровень шумов (в том числе и вызванных работающим компьютером) минимален. Правда, применение компьютерной обработки звукового сигнала позволяет частично избавиться от записанных посторонних звуков и шумов, что оставляет некоторую надежду на получение терпимого (для демо-версий) качества записи, выполненной в необорудованном помещении. Желательно также, чтобы уровень звуков, отраженных от стен и предметов обстановки, был минимальным. Общеизвестно, что для этого следует оборудовать помещение звукопоглощающими материалами. В работе [38] для этих целей рекомендуется использовать ковры.
Качество записи и воспроизведения звуков реальных источников зависит от бесконечного количества факторов, но выделить основные составляющие все-таки можно и нужно:

аналого-цифровой преобразователь (АЦП);
цифро-аналоговый преобразователь (ЦАП);
тракт микширования и усиления звуковых сигналов;
помещение, в котором производится запись;
микрофон.

Запись звука с микрофона при наличии перспективы дальнейшей обработки с помощью редакторов класса Cool Edit с точки зрения распределения уровней и времени реверберации звуковых волн смягчает требования к помещению студии. Не следует заботиться столь же тщательно, как и при аналоговых методах обработки записываемого сигнала, о том, чтобы помещение студии обеспечивало заданную естественную реверберацию. Пусть лучше отраженные сигналы совсем не попадают на микрофон. Звуковые редакторы позволяют имитировать акустические свойства практически любых помещений.
Из перечисленных выше элементов, влияющих на качество записи звука, сначала мы рассмотрим микрофон. Микрофон может не только ослабить влияние недостатков помещения, но и сделать их еще заметнее.

Как правильно выбрать микрофон

2011-02-16T19:31:00.000-08:00

Прежде чем начинать планирование помещений и разводку кабелей в вашей будущей студии, имеет смысл ненадолго отвлечься и заняться теорией. В данном случае речь пойдет о микрофонах.
Похоже, что выбор и правильное использование хорошего микрофона становится в наши дни чем-то вроде утраченного искусства. Звуковые модули, сэмплеры, синтезаторы, даже электронные барабаны — всё это включается непосредственно в пульт и не нуждается в съеме акустических колебаний воздуха. Я ничего не имею против этих устройств, однако до тех пор, пока существуют акустические инструменты и человеческий голос, перед звукооператорами вновь и вновь будет вставать проблема выбора наиболее оптимального в данной ситуации микрофона, и её важность ни в коем случае нельзя преуменьшать.
Микрофонами пользуются даже те музыканты, которым не нужны акустические инструменты. Например, большинство техно-музыкантов готовит сэмплы для использования в своих композициях при помощи портативного DAT-магнитофона и (правильно!) качественного микрофона. И естественно, микрофоны нужны всем тем, кто собирается записывать вокал.
Взгляд изнутри
Микрофон — это основной и важнейший из всех элементов, которые стоят между реальным акустическим звуком и его представлением на записи, поэтому важность правильного выбора микрофона трудно переоценить. Любой, кто собирается работать в студии звукозаписи, должен хорошо разбираться в микрофонной технологии и в существующих типах и моделях микрофонов.
К счастью, при внимательном рассмотрении микрофонная техника и технология оказываются достаточно простыми. Все разнообразие существующих моделей сводится к трём или четырём основным типам микрофонов и четырём типам диаграмм направленности, и именно на этой последней характеристике мы остановимся немного подробнее.
Стараться куда?
Диаграмма направленности является одной из основных характеристик любого микрофона и описывает его способность реагировать на звуки, поступающие с различных направлений. В этом отношении различные микрофоны могут отличаться друг от друга очень сильно: одни, например, воспринимают звук более-менее равномерно во всех направлениях, а другие реагируют только на одно какое-нибудь направление и остаются «глухими» к звукам со всех остальных. Эти особенности следует учитывать при выборе микрофона для того или иного приложения.
Например, при записи вокалиста, исполняющего соло-партию, следует использовать узко направленный на него микрофон, который позволит предотвратить проникновение на запись шума и помех, идущих сзади и с боковых сторон. Аналогичный микрофон можно использовать и для индивидуального подзвучивания малого барабана, звук которого не должен смешиваться со звуком томов и тарелок.
Если же, например, мы подзвучиваем одним микрофоном всю ударную установку, то следует выбирать микрофон с как можно более широкой диаграммой направленности, который будет равномерно воспроизводить звук, идущий со всех сторон.

		Рис. 1. Часто встречающиеся типы диаграмм направленности микрофонов. A - всенаправленный, B - кардиоидный, C - суперкардиоидный, D - восьмерка

Описанные выше два типа микрофонов (с как можно более узкой и как можно более широкой диаграммой направленности) принято называть направленными (unidirectional) и всенаправленными (omnidirectional). Однако существуют и другие типы микрофонов, которые также могут оказаться полезными в конкретной ситуации.
Вовсе не обязательно знать, как именно достигается та или иная диаграмма направленности и почему у одних микрофонов она одна, а у других — другая. Достаточно знать, в какой ситуации следует применять тот или иной микрофон. Например, в уже рассматривавшейся выше ситуации подзвучивания ударной установки можно использовать расположеные над установкой один или два (для стереозаписи) всенаправленных микрофона, смешав их сигналы с индивидуальными сигналами от кардиоидных микрофонов, установленых в непосредственной близости от томов и малого барабана.
Термин «кардиоидный» объясняется формой диаграммы направленности этих микрофонов, которая напоминает человеческое сердце (см. рис. 1). Такие микрофоны не являются однонаправленными в прямом смысле этого слова, однако на практике эти два термина считаются практически равнозначными. «Суперкардиоидные» микрофоны представляют собой вариант кардиоидных, но с более узкой диаграммой направленности. «Пушечные» (rifle) микрофоны, используемые при записи на открытой местности и для точечного подзвучивания исполнителей во многих телевизионных студиях, представляют собой кардиоидные микрофоны, помещенные в специально спроектированную интерференционную трубу. Форма этой трубы выбрана таким образом, чтобы гасить колебания, приходящие со всех направлений, кроме осевого.
Для снятия звука инструментальных усилителей обычно используют кардиоидные микрофоны, однако в тех случаях, когда микрофон находится не прямо перед источником звука, а как бы внутри звукового поля, имеет смысл предпочесть микрофоны с диаграммой направленности в форме «восьмерки», которые в данной ситуации обеспечат более сочный звук. «Восьмерку» можно использовать и тогда, кода у вас не хватает микрофонов для индивидуальных инструментов, например, ей можно одновременно снять хай-хэт и одну из тарелок ударной установки. При этом, правда, следует уделить максимум внимания выбору правильного положения микрофона. Такой подход вполне допустим, так как эти два инструмента редко звучат одновременно и требуют примерно одинаковой обработки эквалайзером и пультом.
Учтите, однако, что даже одинаковые микрофоны одного и того же производителя (особенно, сравнительно дешёвые) могут иметь существенно отличающиеся диаграммы направленности. Кроме того, многие профессиональные микрофоны могут поставляться в различных вариантах конфигурации и даже иметь переключаемую (обычно механически) диаграмму направленности.
Теперь давайте пристальнее взглянем на наиболее широко распространенные типы микрофонов. Динамические микрофоны

Динамические микрофоны (иначе называемые микрофонами с подвижной катушкой) представляют собой, пожалуй, наиболее популярный и распространённый тип. Внутри такого микрофона находится круглая мембрана, которая механически соединена с катушкой тонкого провода, помещенной между двумя цилиндрическими магнитами (один внутри другого). Звуковые колебания вызывают колебания мембраны, которые сообщаются катушке, а при перемещении катушки между магнитами в ней наводится напряжение, амплитуда которого пропорциональна перемещению мембраны. Таким образом, попадающая в микрофон акустическая энергия преобразуется в электрическую, которая впоследствии может быть усилена и вновь преобразована в акустическую мембраной громкоговорителя (в сущности, громкоговоритель — это не что иное, как динамический микрофон наоборот).
По сравнению с остальными типами, динамические микрофоны обладают целым рядом достоинств: они сравнительно дёшевы и в то же время надежны, и могут успешно работать в областях высокого звукового давления. Это делает их незаменимыми в условиях живых выступлений и в студийной работе. Устойчивость к громким звукам позволяет использовать эти микрофоны для снятия звука ударных и перкуссионных инструментов.
Особенности внутреннего устройства динамических микрофонов ограничивают количество возможных типов диаграмм направленности: такие микрофоны могут быть только однонаправленными или всенаправленными. Кроме того, инерционность перемещающейся в магнитном поле катушки с проводом ограничивает воспринимаемый этими микрофонами частотный диапазон.
На сегодняшний день различными фирмами разработано огромное количество различных динамических микрофонов стоимостью от единиц до тысяч долларов, причем многие модели специально ориентированы на то или иное конкретное применение, например, на снятие звука рабочего барабана или на подзвучивание контрабаса.
Конденсаторные микрофоны

Конденсаторные микрофоны представляют собой более совершенный тип, чем динамические. Принцип их действия основан на изменении электрической ёмкости двух проводящих пластин при изменении расстояния между ними. Одна из этих пластин жестко закреплена в корпусе микрофона, а вторая (тонкая) выступает в роли мембраны. Колебания мембраны, вызванные колебаниями воздуха, приводят к изменению емкости.
Для работы такого микрофона на его пластины необходимо подать электрическое напряжение. Для этого обычно используется напряжение в 48 Вольт (фантомное питание), подаваемое на микрофон непосредственно с предварительного усилителя или микшерного пульта. Конденсаторные микрофоны сложнее в производстве, и поэтому значительно дороже динамических, однако обеспечивают значительно более высокое качество звучания.
Диафрагма конденсаторного микрофона может быть сделана сколь угодно тонкой (в разумных пределах), что позволяет добиться значительно более высокой, чем у динамических микрофонов, чувствительности и способности к воспроизведению высоких частот. Кроме того, конденсаторные микрофоны могут иметь практически любую диаграмму направленности. Существуют модели со сменными головками, переключение которых позволяет изменять направленность в довольно широких пределах.
Конденсаторные микрофоны используются везде, где предъявляются высокие требования к качеству и точности воспроизведения звука. Низкая устойчивость к механическим нагрузкам делает их малопригодными для живых выступлений, однако в студии они оказываются незаменимыми, особенно в тех случаях, когда требуется максимальная достоверность воспроизведения гармонических составляющих звука, например, при снятии звучания тарелок и цимбал.
На самом деле, высокая акустическая точность далеко не всегда является основной целью исполнителей и звукоинженеров. Динамические микрофоны часто оказываются предпочтительнее конденсаторных, например, из-за того, что их звучание, несмотря на специфический характер, хорошо подходит к характеру записываемого инструмента. С другой стороны, именно высокая степень правдоподобности делает конденсаторные микрофоны наиболее универсальными и пригодными для снятия звука любых акустических инструментов и голосов.
Универсальность и технологическая сложность конденсаторных микрофонов приводит к тому, что стоимость их в большинстве случаев оказывается очень высокой. К счастью, в последние годы наметилась тенденция к снижению цен на этот тип микрофонов. Особого внимания заслуживают качественные конденсаторные микрофоны, производимые в странах бывшего СССР, их низкая стоимость и отличное качество быстро завоевали им широкую популярность даже среди самых придирчивых звукорежиссеров.
Электретные микрофоны

Принцип действия электретных микрофонов аналогичен принципу действия конденсаторных, с тем отличием, что для их работы не требуется внешний источник питания. Мембрана таких микрофонов получает электрический заряд в процессе производства, и для их питания достаточно небольшого напряжения (обычно около 1,5 Вольта), которое обеспечивается установленной в микрофоне батареей.
По сравнению с конденсаторными, мембрана электретных микрофонов значительно толще, поэтому их чувствительность и частотные характеристики несколько хуже. Появившиеся недавно обратно-электретные микрофоны несколько компенсируют этот недостаток за счет того, что электрический заряд получает не мембрана, а фиксированная металлическая пластина, а сама мембрана может быть изготовлена из более тонкого материала.
Микрофонный сленг
Импеданс (impedance) — электрическое сопротивление, которое микрофон оказывает проходящему сквозь него току. В этом отношении микрофоны принято делить на высоко- и низкоимпедансные. Высокоимпедансные микрофоны (от 5 до 10 KилоOм) обладают более высоким уровнем сигнала и часто используются в бытовой и полупрофессиональной записи. Низкоимпедансные микрофоны (250 Ом и менее) обычно применяются в профессиональных студиях. Несмотря на сравнительно низкий выходной уровень, они менее чувствительны к посторонним помехам и шуму и качественно воспроизводят высокие частоты даже при использовании длинных кабелей.
Эффект близости (proximity effect) — эффект, наблюдаемый при использовании динамических микрофонов в непосредственной близости от источника звука. Он вызван тем, что звук поступает в микрофон по двум направлениям (спереди и сзади). Возникающие при этом фазовые искажения приводят к усилению низкочастотных составляющих звука. Чем ближе источник звука к микрофону, тем больше разность длины звуковых путей и, соответственно, больше усиление низких частот. Многие опытные вокалисты умело используют этот эффект, достигая нужного им звучания, однако в ряде ситуаций он может приводить к существенному ухудшению звучания. Как бы то ни было, этот эффект никогда не следует упускать из виду. Например, при снятии звука басового барабана (бочки) у вас может возникнуть необходимость немного отодвинуть от него микрофон, чтобы уменьшить уровень сигнала. При этом, однако, будет ослаблен эффект близости и ухудшится воспроизведение низких частот, составляющих существенную часть звучания бочки , что приведет к необходимости соответствующей частотной коррекции. (Именно поэтому звукорежиссёры и владельцы студий так нервничают, когда кто-нибудь начинает переставлять тщательно настроенные микрофоны.)
Обратная связь (завод, feedback) — слабость, которой в той или иной степени подвержены абсолютно все микрофоны (хотя в студийных условиях это может быть и не очень заметно). Обратная связь возникает тогда, когда поступающие от микрофона сигналы воспроизводятся колонками или студийными мониторами и снова попадают в микрофон. Если не принять мер по предотвращению этого процесса, он будет продолжаться непрерывно, с постоянным возрастанием амплитуды «паразитных» сигналов, в результате чего возникнет характерный «воющий» или «свистящий» звук. Для того, чтобы избавиться от обратной связи, следует как можно тщательнее выбирать микрофон с необходимой диаграммой направленности и правильно ориентировать его по отношению к источникам звука (колонкам и мониторам). В ряде случаев обратную связь можно предотвратить, вырезав эквалайзером ту частоту, на которой она происходит. При этом общая громкость снимаемого микрофоном сигнала останется практически неизменной.