Muse Ispiratrici

Margherita Buy, una farfalla lasciata alla luce.

2018-08-08T02:36:00.000-07:00

"Convivo fin da ragazza con la timidezza. E ancora oggi, dopo che tante cose sono cambiate, sono attratta dalle persone che hanno delle incertezze. Mi piacciono le debolezze degli altri". Margherita Buy

Occhi chiari, grandi e malinconici, capelli biondi, "il sorriso inconfondibile di chi, nella vita, ha pianto molto" e quell'eleganza introversa di Margherita Buy.
Sette David di Donatello, sette Nastri d'argento e cinque Globi d'oro, un curriculum che parla ed eppure, c'è chi ancora mette in discussione la sua bravura:"terribile come attrice", "mi mette un'angoscia" o "ma è fredda. Non trasmette".
Una delle prime domande che ponevo ( certo, dopo: nome e cognome ndr ) quando mi trovavo in una cena con persone sconosciute, era sulla Buy:"che pensi della Buy?" e così mi regolavo. Ho smesso dopo un mese, per disperazione. Trovavo impossibile l'idea di essere l'unica affascinata dall'incertezza, dalla debolezza e dalla finta freddezza della Buy persona. Sull'attrice c'è ben poco da discutere, la narrano i premi vinti.
Scrivo di una finta freddezza perché la Buy è la classica donna che ha costruito un muro, e di cemento armato, tra lei e il resto del mondo. Lo dimostra quando prima delle interviste, è costretta a bere qualcosa di forte per combattere l'ansia e la timidezza. Lo dimostra quando le inquadrano le mani che si muovono a velocità di una tartaruga e che si mischiano all'ostentare una sicurezza. Lo dimostra quando dice che le domande personali la imbarazzano terribilmente. Lo dimostra quando in "Mia Madre" di Nanni Moretti con la giacca nera e la sciarpa blu sorride, con quel modo elegante, lontano e malinconico.

Stile sobrio: che sia in jeans o in vestito da sera, la sobrietà della Buy è fuori discussione. Poche fantasie, colori neutrali e zero accessori. La frase "Un filo di tacco e un filo di trucco" deve essere venuto in mente alla madre di Ornella Vanoni dopo aver visto Margherita Buy. Di questa semplicità, la nota attrice, riesce a esserne la protagonista. Alta 1 metro e 72 cm, per un peso di ( circa ndr ) 62 chili che di certo aiutano a donarle un'immagine fatale.
Nell'idea comune la Buy è una donna triste, inarrivabile e fredda ma se, e sottolineo se, la si guarda bene è una rarità, è un'attrice umanamente vera di quelle difficili da capire, un po' insicure e un po' assenti. Un essere umano che deve aver preso tante di quelle botte nella vita che adesso parla nei dettagli.

In una delle poche volte che si è concessa il lusso di raccontare di sé, anno 2012, dichiara:" "Il mio essere estroversa mi rende una persona difficile più per gli altri che per me stessa. Io vengo scambiata per altezzosa, disinteressata. Da ragazza gli altri mi vedevano fredda, invece avevo paura. Ma, allora, non mi ponevo il problema, l'ho capito dopo".
E' lei, è questa la Buy. E' tutta nella frase che le sarà costata un bel po' di drink perché, ecco, le persone come la Buy sono ansiose, razionali al massimo, mettono in discussione anche la data di nascita con tanto di certificato e amano il silenzioso ondeggiare del mare. Conosco bene le persone come la Buy e so perfettamente che in grandi compagnie si trovano strette, con un grande pubblico hanno bisogno di drink forti e che, se non arrivi ad approfondire rimarrai sempre con l'impressione che siano persone altezzose e fredde.
Le persone come le Buy le riconosci facilmente, ti basta fissarle per dieci secondi e subito abbassano lo sguardo e non perché mentono, no. Le persone come la Buy hanno paura, la terribile paura di lasciarsi andare o di buttarsi nell'ignoto.
Le persone come la Buy, sono affascinate dalla Buy perché ne capiscono ogni frase non detta per paura, perché amano tanto le parole ed il silenzio lo rispettano anche di più. Le persone come la Buy a telecamere accese o spente che siano, si ritrovano a combattere guerre interne silenziose e così anche nel dover rispondere ad una stupidissima domanda personale.
E' solo chi ama i dettagli, chi ha tanta pazienza da reggere dieci o cento finti no, è solo chi insiste e chi sa cosa significa combattere le proprie guerre interiori che capisce e vede. Vede negli occhi della Buy: il silenzio del mare in un tranquillo lunedì di Giugno e subito dopo, il clamoroso rumore di un temporale la cui pioggia diventa un terribile tutt'uno con il mare.
La Buy è come una farfalla lasciata alla luce, appena la tocchi torna a volare. Afferrarla non è affatto semplice, ma alla fine ti torna nella mani e ti ritorna negli occhi.

Paolo Stella: il superuomo della moda

2018-07-28T04:07:00.001-07:00

"Nella vita si cade. E ci si rialza. E più si cade più ci si rialza. E ogni volta non ci ritroviamo con più equilibrio, no, ma diventiamo molto più bravi a rialzarci." Paolo Stella

Ogni volta che scrivo un articolo, una frase o semplicemente penso alla mia vita, vado automaticamente ad ascoltare una canzone. Non nego che la maggior parte delle volte si tratta di canzoni lenti, molte volte tristi, che lasciano pensare alle azioni compiute, alle parole non dette, in maniera profonda e malinconica. Questa volta no, questa volta ci vuole qualcosa di energico, di positivo, qualche melodia ritmata accompagnata da parole profonde: Alex Britti è la mia soluzione. Potrei trovare mille motivazioni per questa scelta, ma vi è solo una: Paolo Stella ( il protagonista di questo post ndr ) è come la musica di Britti: sensibile, romantico,profondo e al tempo stesso positivo.

Volete una dimostrazione? Da quando ho iniziato a scrivere ho intervistato più di 50 persone, sono sempre stata molto soddisfatta ( di alcune persone un po’ meno, ho dovuto quasi pregarle per un’intervista ), ma mai nessun post, mi aveva lasciato con il sorriso e un senso di vuoto. Si, un senso di vuoto. Avete presente quando avete appena concluso la lettura del vostro libro preferito e pensate: perché è già finito? Ci sarà un sequel? Ebbene, io oggi ho provato la gioia di intervistare il principe azzurro della moda, ma al tempo stesso la tristezza che quell’attimo sia già passato e che l’unica cosa che mi rimane è questo articolo. Quindi qualsiasi cosa voi stiate facendo: fermatevi, riposatevi un secondo, fate dei profondi respiri, mettete in sottofondo “Oggi sono io” di Britti e prestate attenzione ad ogni parola, alla leggerezza con cui il nostro attore ci parla della sua vita.

Cercando su Google il nome Paolo Stella escono numerose notizie, la prima fonte è Wikipedia, che ricorda “l’adolescente” Paolo concorrente del programma di Maria De Fillippi: Amici, come sono cambiate le cose da quel fatidico giorno in cui entrasti nel talent show?

· Non è stato molto difficile. Sono uscito da casa dicendo che andavo a fare uno degli ultimi esami per la laurea in architettura e non sono più tornato a casa e da quel giorno sono in viaggio.

· Oggi sei passato dalla carriera cinematografica, alla carriera nel mondo della moda, come mai questa scelta?

· Non è stata una scelta, ho detto di sì a una nuova esperienza, io sono uno "yes man". Non ho affatto lasciato la recitazione e presto tornerò sul set ma nel frattempo sto facendo un' escursione nel mondo della moda. So che in Italia il multitasking non è apprezzato e si ragiona per percorsi prestabiliti e ben delineati, ma la cosa non mi tocca più di tanto. Ho abbandonato da tempo l’utopistico desiderio di piacere a tutti. Ho questa vita e me la vivo come piace a me. Spero la cosa non dia fastidio a troppe persone.

Ha da poco iniziato a lavorare per il nuovo magazine Lampoon, una novità e un rischio, come le sembra questo inizio?

· Ogni grande avventura prevede un alto fattore rischio, ne siamo consapevoli. Abbiamo gli occhi puntati addosso, alcuni aspettano il passo falso, però abbiamo anche tanti sostenitori, il progetto è molto ambizioso e noi stiamo cercando di fare del nostro meglio. Dal 26 febbraio troverete Lampoon nelle edicole. Siate clementi.

· Descriva Lampoon utilizzando 4 aggettivi.

· Dinamico, indipendente, aggregante, ironico.

· Nel film “ Come fa a fare tutto” il segreto della protagonista ( interpretata da Sarah Jessica
Parker ndr ) era fare una lista di tutto quello che occorreva fare nella giornata, il suo segreto
invece qual è ?

· Non riuscire a fare tutto e bere un bel bicchiere di rosso a fine giornata per scordarmelo.

· L’avvenimento più importante della sua vita?
Scoprire che non si perde mai completamente qualcuno.

·
“ Ho immaginato che non ci fossero paesi, non è stato così difficile. Ho immaginato che non ci fosse passato e futuro, ma solo adesso guardando la bellezza di questi fuochi in una terrazza a Parigi,
mi rendo conto che tu ci sei sempre.” Uno dei miei post preferiti e il suo penultimo articolo
del suo blog, tornerà presto a scrivere? “

· Si vorrei tanto, ma ho pochissimo tempo. Quello per me è un rifugio nel mio vero io, un blog sfacciatamente intimo. Vive di vita proprio e ogni tanto mi chiama, non ha cadenze regolari. Ho rifiutato ogni forma di pubblicità che mi è stata offerta, quello è un luogo puro. Aspetto che mi chiami nuovamente, appena attorno a me ci sarà un po’ di silenzio.

Lei è al corrente che passerà alla storia come l’ unico fashion blogger, che non ha un blog sulla moda?

· Questa cosa mi fa ridere, ma ho sempre saputo di essere una figura poco identificabile, scollegato da un gruppo di appartenenza. Ora stanno provando a incasellarmi così e mi va benissimo, non ho alcun pregiudizio sui fashion blogger, solo che non ne ho uno. Però sono tutte persone molto gentili e con loro mi trovo bene.

· Spesso le sue foto la ritraggono in compagnia della bella fashion blogger: Candela, cosa la
lega a quest’ultima oltre l’amore per la moda
( e la bellezza ndr )?

· Il fatto che nemmeno lei ha un fashion blog, probabilmente. E poi siamo parte del team creativo di Lampoon, lavoriamo tutti i giorni insieme ed è una persona stupenda. Così bella dentro che la bellezza esteriore diventa un accessorio. Però devo ammettere che arrivare in redazione e vederla ti rallegra la giornata. Timidamente aggiunge: ho notato il complimento, grazie ma sono molto timido e faccio sempre finta di niente. ( Sorride e fa un occhiolino ndr )

· Su Instagram conta 37.5 K followers, racconta la sua giornata, aneddoti della sua vita e soprattutto il lavoro. Diciamo che Instagram ha preso il posto del suo blog?

· No sono due cose molto diverse. Però sono comunque due canali molto importanti per me, nei quali posso esprimere lati diversi della mia complessità.

· Se lo moda fosse una canzone quale canzone sarebbe?

· " La donna cannone." Un enorme mistero che vola.

· Cosa non dovrebbe mai mancare nell’armadio di Paolo Stella?

· Una valigia, possibilmente in pelle, viaggio tantissimo.

· Sul profilo Instagram ha pubblicato una foto con una t-shirt regalata dalla sua famiglia , come hanno preso la sua carriera nel “fashion system”?

· Vengo da una realtà molto seria, mio padre è imprenditore e tutti i miei fratelli sono ingegneri, lavorano nell’azienda di famiglia. A Natale sono sicuramente quello con più argomenti.

Mentre ti scrivo c’è sotto mio fratello che mi sta mandando foto di occhiali, perché non sa quale scegliere. Consulenze a "go go."

La scorsa settimana è stato impegnato nella settimana della moda, qual è stato il suo fashion show preferito?

· Fendi. Negli ultimi due anni le loro sfilate sono davvero interessanti.

·
Prima appuntamento con una donna bella ma molto semplice, in un locale al centro di Milano, come si vestirebbe il nostro attore-blogger?

· Io mi vesto molto semplice nel mio tempo libero. Jeans e maglietta bianca trovo che sia uno degli abbinamenti più eleganti che esistono, finche il fisico regge. E un bel cappottone di vigogna è la morte sua.

· Una sua definizione persone della parole: moda.

· Il gioco più serio a cui abbia mai partecipato.

· Meglio un fashion blogger oggi che…..

· Un fashion blogger domani, non credo che questa situazione possa durare in eterno, c’è bisogno di un’evoluzione.

L’ultimo libro che ha letto?

· Un eroe dai mille volti, di Campbell. Sorride e aggiunge divertito: non di Naomi ( La celebre modella degli anni 80-90 ndr )

· “ Una marca che rappresenterà il futuro della moda?

· Thom brown.

“Progetti per il nuovo anno iniziato?”

Continuare a dire di sì con incoscienza.

· Un canale personale anche su You Tube, ( giuro che non sono una stalker ndr ), con video di significato ma che provocano un sorriso, io lo so il suo segreto di Paolo Stella: Affrontare la vita con sorriso. Grazie Paolo.

Lo sto facendo anche adesso

Confesso che sono una grande fan di Stella attore, Stella blogger e Stella persona. Ho sempre sostenuto la teoria dei cognomi, il cognome non è una casualità è il fato: Monica Bellucci, con un cognome del genere poteva mai nascere brutta? Su tale teoria rientra anche il nostro intervistato con un cognome del genere non può che brillare di luce propria.

Concludo citando una delle sue frasi preferite di Paolo come persona, ancora prima che blogger: "Nella vita arrivi in un punto in cui succede qualcosa, a ognuno succede, e lì in un attimo di lucidità ti chiedi chi sei. Ricombini le tue priorità, le tue scale di valori, shakeri con forza le idee che ti sei fatto, i piccoli grandi appigli che ti sei costruito e che non servono mai a nulla.

Barcolli per un attimo, confusamente ti chiedi se tutto quello prima di questo momento è stato un momento sprecato, sbagliato, inutile. Per un attimo pensi che sia proprio così. E poi succede che ti guardi allo specchio e ti vedi, che capisci che anche tutti gli errori sono stati fondamentali, che uno per uno formano quei gradini che portano alla consapevolezza."

Scelte giuste o sbagliate a noi, Paolo, piaci così. Piaci come il principe azzurro troppo timido per il primo passo, come l'uomo sexy della porta accanto, ci piaci perché sorridi quando tutti piangono e ti ri-inventi ogni giorno. Non rimani mai un passo in dietro, ma sei sempre un passo avanti. Ci piace perché alla mia richiesta di un'intervista non hai chiesto i numero dei seguaci, ma hai risposto di si, convinto. Ci piaci perchè anche se hai la testa sulle nuvole hai sempre le mani pronte ad afferrare qualcuno che cade. Ci piaci perchè sei una sicurezza, in mezzo ad un mondo di incertezze. Grazie Paolo.

Demi Moore e la sua Proposta InDecente

2018-07-13T01:50:00.003-07:00

“Ero seduto sul sedile di un treno e c'era una ragazza di fronte a me, indossava un vestito che era abbottonato quasi fin sopra il collo ed era la cosa più bella che avessi mai visto... Arrivai dove dovevo scendere, e scesi, le porte si chiusero, e quando il treno stava ripartendo lei mi guardò negli occhi e mi fece un incredibile sorriso.
Non credo che passi giorno senza che io non rivolga un pensiero a lei". Dal Film "Proposta indecente".

Netflix ha diversi meriti, tra questi, il merito che spicca maggiormente è l'aver rispolverato il drammatico film:"Proposta Indecente" regalandoci la lucentezza inconfondibile di Demi Moore.

Dovremmo aprire un caso sulle attrici moderne, cosa pressoché fatta, ragionando sulle attuali star del cinema moderno: Emma Stone, Emma Watson, Margot Robbie, Kristen Stewart, Jennifer Lawrence, Blake Lively e la lista si allunga, in base ai gusti personali. E' del tutto evidente, che nessuno di noi (giovani ndr ) possa definirsi fan o seguace di una determinata attrice, senza ritrovarsi al cospetto del paragone : ",Julia Roberts era altra cosa", "le commedie romantiche con Meg Ryan erano altra cosa", "lo stile di Demi Moore era altra cosa" e tutto si riduce ad una nostalgico confronto di quello che era e che non sarà mai più.

Mi è bastato riguardare "Proposta Indecente" per desiderare di avere metà dello stile della Moore, della bellezza della Moore, della simpatia della Moore e subito è sorto il dubbio pseudo amletico: esiste oggi un'attrice detentrice dello stesso potere? Esiste qualcuno in grado ancora di gettare le regole della moda, attraverso un film?
La risposta non trova affermazioni o negazioni possibili, il dato che può indicarci la strada del veritiero risiede nella ricerca stessa delle persone più imitate: Gigi Hadid, Kendall Jenner, Chiara Ferragni e detentrici varie di culto modaiolo, prestate dalla moda per la moda. Potremmo dunque insinuare che una Emma Stone non ha valore economico nel settore della moda? Assolutamente no, non potremmo giungere a tale folle conclusione ma esclamare: le attrici di oggi, quelle che girano film, non hanno più il potere massimo del mercato modaiolo.
Il mondo della moda è appeso ad un filo sottilissimo, detenuto dalle stesse casate di moda che con abilità puntano alle persone che oggi piacciono ed è, forse, a causa di questo fenomeno che spesso la moda ci risulta distante e particolarmente lontana.

E' come se lo stile odierno fosse un' ostentata e forzata ricerca dell'essenza stessa di quello che ci circonda: la mancanza di semplicità. Si delinea, perfettamente, la nostalgia dei tempi che furono, ammirando la Moore nel drammatico film "Proposta Indecente": bomber nero, t shirt grigia e short; camicia bianca e short jeansato; vestito bianco per la celebre asta di beneficenza con Robert Redford; canotta grigia per il litigio con Woody Harrelson e vestito a fiori per l'ora di giardinaggio.
Capelli pari a caschetto lisci, trucco quasi inesistente ed è la rappresentazione di un numero infinito di persone che ci passano costantemente vicino: donne che incontriamo lungo la strada, ragazze che ritroviamo di fronte alla fermata dell'Autobus o persone con cui ti ritrovi complice dello stesso disperato bisogno di caffè. Niente, in quel film, ci lascia traspirare il vano sospetto:"è Demi Moore, è lontana da noi e proviene dallo Spazio".
Capi d'abbigliamento che una qualsiasi donna possiede e che, in caso contrario, non comporterebbe una spesa folle ed è ciò che si rimpiange di quei tempi: la bellezza della sobrietà, un concetto ormai prossimo al tramonto.
La proposta In( alla moda ndr )Decente( discreto ndr) della Moore è, dunque, la semplicità ed è la risposta perfetta ad un mondo che cerca sempre qualcosa di più complesso e lontano.

Eva Geraldine Fontanelli, la rosa rossa della moda.

2018-05-06T06:13:00.000-07:00

"Ogni giorno sono diversa. Sono sempre io, ma uso i miei vestiti per interpretare parti diverse della mia personalità". Eva Geraldine Fontanelli

Non esiste niente di più complesso di una rosa rossa: è il fiore più bello ma il più oscuro. Esso è richiuso in se stesso e quando apre la corolla è già sul punto di svanire. Eva Geraldine Fontanelli, proprio come una rosa rossa, lavoro in segreto. Dietro le quinte di quel mondo chiamato moda.

Eva Fontanelli è una delle stylist, editor, consultant e influencer più importanti nel panorama della moda italiana ed internazionale. Ha lavorato come "fashion editor" per Elle Italia. E' tra le muse di "Scott Schuman". Ha vestito le modelle più in voga del momento. Ha collaborato per le testate di moda più rinomate. Ha una vaga somiglianza con l'attrice Hepburn ed è la persona che dovrebbero utilizzare per rendere chiaro il concetto che ognuno di noi può essere e può dettare moda.

Eva Geraldine Fontanelli ha un cane di nome George. Alla palestra preferisce correre con il cane. Legge ogni giorno Vogue, l'oroscopo ed una selezione delle prime pagine dei quotidiani nazionali. Non pensa mai a cosa è appropriato e cosa no. Tutto il resto, della sua vita privata è un mistero, proprio come il suo stile.

Uno stile difficile da definire, se non reinterpretando le sue parole:"la moda è fatta di tendenze, di regole dette e di regole non dette. E' fatta di un qualcosa che si respira nell'aria e che non si può spiegare". Ecco, il mix con cui riesce a catturare l'attenzione Eva Fontanelli:"si respira nell'aria ma non si può spiegare".

Un mistero la vita, lo stile e la naturalezza di Eva Fontanelli che la rende la rosa rossa della moda.

Sito web: Eva Geraldine Fontanelli

Profilo Instagram: Eva Geraldine Fontanelli

Freja Beha Erichsen, l'outsider della moda

2018-04-24T06:02:00.000-07:00

"Ammiro la modella danese Freja Beha Erichsen: altissima, longilinea, elegante, non somiglia a nessun'altra ed è il simbolo dell'evoluzione estetica che stiamo vivendo". Julianne Moore

Modella fuori dagli schemi, terribilmente riservata nella vita privata, look androgino e una passione per la natura è: Freja Beha Erichsen, l'outsider della moda.
Danese, classe del 1987, entra nel mondo della moda per casualità, viene scoperta da un fotografo mentre - l' allora adolescente Freja - camminava per le strade della città. A 17 anni anni, finisce il liceo ed inizia a posare per varie campagne pubblicitarie.
Nel 2004 firma un contratto con la IMG Models, agenzia statunitense che ha sotto contratto le modelle più quotate di oggi: Gisele Bundchen, Miranda Kerr, Bella Hadid e Kate Moss.
In poco tempo, Freja, sfila nelle passerelle delle case modaiole più rinomate: Miu Miu, Balenciaga, Missoni, Narciso Rodriguez e Vera Wang.

Appare nelle testate più importanti, intraprendendo una carriera che la rende tra le modelle più richieste.
Il suo volto viene scelto per la campagna pubblicitaria del profumo firmato "Maison Valentino": Valentina.
E' stata inclusa nel calendario Pirelli del 2011, per volontà di Karl Lagerfeld. Proprio con quest'ultimo ha instaurato un rapporto consolidato di collaborazione, tanto da essere una delle modelle protagoniste del marchio "Chanel".
Freja è considerata la top model contro gli stereotipi di bellezza femminile, grazie all'incredibile padronanza di sé, la fermezza delle sue idee, il suo look androgino, il suo essere super tatuata ( più di 14 tatuaggi ) e la sua libertà.
Un amore per la libertà che condivide anche nella sua vita privata, spesso al centro del gossip per le le sue relazioni. E' stata infatti, sentimentale legata con la top model Catherine McNeil, Irina Lazareanu e con la super modella Arizona Muse.

Alla domanda su cos'è la bellezza, risponde:" la bellezza è essere sicure di se stesse. Essere consapevoli e avere il coraggio di osare, il coraggio di sperimentare. C'è un momento per ogni cosa ed è opportuno assaporare la nostra vita intensamente".
Freja Beha è l'esempio di una donna che ha lavorato - e lavora tuttora - a stretto contatto con i canoni estetici imposti dalla moda, senza mai scendere a patti con essi: se non per cambiarli.
Vai Freja, make Fashion Great Again!

Roberto Giannitelli, il mio marchio "Augusto Rossini"

2017-11-05T08:17:00.003-08:00

"Oggi direi che il mio più grande Maestro è stato l’errore. Ogni volta che sbagliavo nel lavorare con l’ago, nel tagliare il cuoio o nel rifinire il portafoglio imparavo qualcosa". Roberto Giannitelli

Il suo vero nome è Roberto Giannitelli. Ha una laurea in Ingegneria meccanica, con specialistica in ingegneria petrolifera. Ha lavorato per importanti aziende in Europa come “quality manager” e parla quattro lingue.

Un piccolo genio dei giorni nostri, intervistare l’artigiano e fondatore del marchio “Augusto Rossini” è un piacere primario come mangiare. La passione con cui racconta il suo percorso e la scelta di mettere la sua laurea in un cassetto per dedicarsi all’attività di “artigiano del cuoio” è da ammirare. Esattamente com’è ammirevole vedere i suoi portafogli e capire che oltre le parole ci sono dei prodotti: veri, unici ed eleganti.

Quella che segue è l’intervista più genuina del blog, le parole dette dall’artigiano del brand “Augusto Rossini” sono stata trascritte esattamente nello stesso modo in cui sono state dette.

Lascio che sia la sua storia e le sue parole a rendere l’idea del prodotto “Augusto Rossini”.

- Quando e come nasce la passione per il cuoio?

La passione per il cuoio è presente nella mia vita fin da bambino. Mio zio Gerardo mi ha trasmesso questa sua passione, facendomi crescere con il profumo del cuoio. Per scelte di vita, ho accantonato il mio sogno per diversi anni, ora ho ripreso in mano il desiderio che era in me ed ho concretizzato il mio progetto.

- Da questa sua passione è nato il brand “Augusto Rossini”

E’ stato un percorso lungo quello che mi ha condotto ad un mio marchio. Dopo la laurea ho iniziato a lavorare e questo mi ha costretto a mettere da parte tutto il resto. Nel 2014, in Svizzera, ho deciso di intraprendere questo mio sogno.

- Non deve essere stato facile mettere in discussione tutto il percorso di studio fatto

Il difficile viene adesso. Ho intrapreso questo percorso sapendo a quello a cui andavo incontro, tuttavia fino a qualche mese fa ho continuato a lavorare come ingegnere. Appena staccavo da lavoro, tornavo a casa e mi rimettevo all’opera per realizzare i prodotti che mi erano stati commissionati. Da qualche mese ho deciso di dedicarmi solo ed esclusivamente al mio marchio e alla produzione di portafogli.

- Affianco alla produzione di portafogli fatti a mano, ha pensato alla realizzazione di altri accessori?

Certamente ( afferma convinto ndr ). Per adesso però ho intenzione di continuare a perfezionarmi sotto questo aspetto. Mi piacerebbe iniziare a lavorare, magari nel futuro, anche ad accessori come: borse e cinte. Ci tengo però a precisare che è un progetto che mi sono imposto per il futuro, adesso portafogli e portacarte.

- Ritornando al suo marchio, come mai la scelta insolita di non utilizzare il proprio nome e cognome?

Le ragioni sono due: una legata ad una valore affettivo e la seconda legata alla mia idea di prodotto. Augusto era infatti il nome del mio nonno materno, mentre Rossini il cognome della mia nonna paterna. Dall’unione di questi è nato “Augusto Rossini” che ha un suono che porta alla mente l’idea dell’Italia. I miei prodotti sono realizzati in Italia con materiale italiano e tutti fatti completamente a mano.

- Oltre alla passione per il cuoio, lei ama anche l’arte. Crede che l’artigianato e l’arte camminino di pari passo?

Mia madre ha studiato all’ Accademia delle Belle Arti ed è per me un grande esempio. L’arte mi affascina per il concetto di realizzare qualcosa di mio, che mi rappresenta. Ogni mio portafoglio è infatti frutto di uno studio particolare, cerco sempre di lasciare una mia impronta. Spesso è proprio nella qualità dell’accessorio: unico ma classico.

- Ha frequentato una scuola per imparare a lavorare il cuoio?

Questa è una bella domanda ( sorride ndr ). Attualmente non esiste una vera e propria scuola specializzata nella realizzazione di accessori in cuoio con i metodi tradizionali. Esistono degli artigiani che insegnano ma è molto costoso e richiede un dispendio di tempo ed energie che nel 2014 non potevo permettermi. Così ho iniziato, studiando tutto quello che mi circondava: entravo in negozi e cercavo di analizzare la struttura delle borse, dei portafogli e delle cinte. Mi fermavo su ogni piccolo dettaglio, spesso provocando sguardi perplessi dei commessi. A questo ho affiancato lo studio tramite libri e articoli su Internet.

Oggi direi che il mio più grande Maestro è stato l’errore. Ogni volta che sbagliavo nel lavorare con l’ago, nel tagliare il cuoio o nel rifinire il portafoglio imparavo qualcosa.

- I suoi clienti chi sono?

I miei clienti sono persone che danno particolare importanza alla qualità e all’unicità di un accessorio. Ho molti clienti che conosco personalmente e che, toccando con le loro mani i miei prodotti, sono rimasti affascinati dalla cura maniacale dei dettagli.

- Ritiene ci sia una connessione tra i social e il mercato?

Sono convinto di questo. I social sono una vetrina per persone e per oggetti. Tramite i miei profili sono stato contattato da persone proveniente da tutto il mondo ( mi mostra alcuni messaggi da russi e svedesi ndr ). Proprio per questo motivo, in questi giorni, mi sto dedicando al sito Internet. Posso dire che molto presto, oltre alla mia presenza su Instagram e Facebook, il brand avrà una pagina web ufficiale.

- Oltre al sito, ha progetti per il futuro?

Ho molti lavori commissionati che in questi giorni vorrei finire. Prima di dedicarmi alla produzione di borse e cinte, che comunque richiede un investimento non indifferente, vorrei realizzare un altro mio sogno: portare il mio “Augusto Rossini” in negozi specializzati nell’artigianato.

Ovviamente tra i capi che realizzo per i miei clienti e quelli destinati al commercio c’è una differenza di progetto. I primi sono spesso ideati insieme al committente che mi fa particolari richieste, nei portafogli destinati a negozi questo certamente non è possibile.

- Fa spesso riferimento alla qualità dei suoi prodotti ma in base a cosa sceglie i pezzi di cuoio - pelle?

Ho dei fornitori di fiducia che conoscono molto bene il mio modo di lavorare. Tagliare, cucire e definire il cuoio è difficile, richiede che quest’ultimo sia ottimale. Per rendere bene l’idea devo raccontare il mio primo approccio con questo mondo, quando bonariamente mi fidai di una conceria che vendeva su Internet e mi ritrovai a comperare un pezzo di pelle che era in realtà di bassa qualità. Non l’ho mai utilizzata, ho ancora questo pezzo di pelle a casa completamente integro. Ho però imparato la lezione: andare di persona a vedere i materiali di cui ho bisogno.

- Come definirebbe il mondo in cui svolge la professione di artigiano del cuoio?

Un mondo chiuso. Quando qualcuno viene a trovarmi e vede gli arnesi di cui ho bisogno rimane sempre sorpreso dai costi di questi. Per fare un esempio concreto: io per tagliare il cuoio utilizzo un taglierino nuovo per ogni pezzo. Dopo due tagli sul cuoio, il filo non è più perfetto e rischierei di rovinare la preziosa pelle. E’ un piccolo esempio però rende l’idea dei costi, senza considerare che gli attrezzi di cui necessito sono molto difficili da trovare sul mercato. Poi c’è un numero pressoché infinito di altri coltelli e lame con prezzi a volte proibitivi. Senza contare il costo forse più importante che è quello delle pelli.

- Quanto tempo impiega per la produzione di un portafoglio?

Dipende molto dal design. Per un portacarte semplice 4 ore, per un portafoglio più complesso, circa 24 ore. C’è da considerare che è un lavoro non continuativo, spesso devo attendere che la vernice per i bordi sia fresca e quindi passano altre ore.

- Oltre al cuoio utilizza altri materiali?

Pelle, cuoio, filo di lino per le cuciture, colle speciali adatte solo per il cuoio, vernici per bordi, cera d’api per “ammorbidire” il filo e sto valutando l’uso del poliestere per rinforzare alcuni punti. È importante sottolineare come ogni singolo prodotto sia specificatamente formulato per questo tipo di lavori, anche solo gli aghi o il martello per ribattere le cuciture devono avere delle caratteristiche molto speciali.

- Artigiani a cui fa riferimento:

Equus leather: marchio inglese che produce portafogli, cinte, cinturini per orologi e collari per levrieri e greyhounds.

Niwa leather: brand giapponese che si occupa soprattutto di portafogli e piccoli accessori.

Peter Nitz: artigiano di Zurigo che realizza borse su commissione.

- Tre aggettivi per descrivere i suoi portafogli:

Unici, classici e sobri.

- I procedimenti per la realizzazione di un portafoglio?

La prima cosa, che è anche la più importante, è la scelta del cuoio. Una scelta sbagliata può precludere la buona riuscita del prodotto.

Subito dopo mi dedico al disegno, in base alle richieste del cliente. Passo molto tempo su questo passaggio, cerco sempre di realizzare tutti i particolari richiesti e di stare attento a tutti i dettagli.

Il terzo passaggio è relativo al taglio e sul taglio ci sono diverse scuole di pensiero: c’è chi utilizza un coltello di alta qualità che deve essere sempre affilato e chi preferisce il semplice taglierino. Io sono per la seconda scuola, quella del taglierino, potendone così utilizzare uno nuovo ad ogni pezzo.

L’incollaggio, viene subito dopo: sotto ad ogni cucitura c’è almeno un passaggio di colla. Poi vi è la bucatura per le cuciture. Cucitura, realizzata completamente a mano. Per quanto riguarda la finitura: sabbiatura dei bordi ( pareggiare i bordi per farli venire uniformi ) e poi la verniciatura ( può prendere mezza giornata per aspettare che la vernice secchi tra una mano e l’altra ).

Di Roberto ti colpisce l’umiltà, quella parola ormai ostile a gran parte dei miei coetanei. Se non fosse stato per la mia insistenza, non avrebbe fatto riferimento neanche alle sue lauree, ai suoi lavori in Europa come manager, alla conoscenza delle lingue o alla sua capacità di suonare la chitarra. Quando ho detto che avrei scritto delle sue lauree nella premessa mi ha risposto:” è proprio necessario?”. “Certo che lo è, Roberto. E’ necessario dire che esistono giovani che non hanno paura del futuro e di inseguire i propri sogni, anche perdendo quel posto fisso tanto sudato”.

A Roberto e al suo marchio “Augusto Rossini” auguro il massimo successo ma quello che intende lui, per descriverlo devo fare riferimento alle sue parole, “ spesso mi chiedono perché non ho utilizzato il mio vero nome come logo del brand, almeno così avrei avuto maggiore possibilità di essere ricordato. A me il successo non interessa come persona, a me interessa lasciare una traccia della mia idea e del mio stile e non mi importa se vi è scritto Roberto o Augusto.. A me interessa il messaggio”.

Il messaggio è che di giovani come Roberto, dovremmo avere la moda e il mondo pieno.

Contatti:

Instagram: "Augusto Rossini"

Email "Augusto Rossini"

Il tailleur prende il posto del vestito

2017-10-08T00:13:00.000-07:00

"Raffinare il gusto invece è più complicato, o lo si ha innato oppure bisogna impegnarsi e fare tanta ricerca". Paolina Consiglieri

Le passerelle del "fashion month" hanno votato all'unanimità il trionfo del tailleur sul classico abito da donna. Per un'occasione formale e non, il completo sarò il vero "must have" della prossima stagione. A quadri o gessati, con giacche doppiopetto o monopetto, con ricami o semplice; una scelta per tutti i gusti. Sì, perché i tailleur che hanno dominato le passerelle delle scorse settimane, sono davvero tanti.

Basterebbe guardare la nuova collezione di Victoria Beckham, Massimo Dutti o Alberto Biani, per capire che davvero non si può fare a meno dell'abbigliamento femminile composto da due pezzi. Sebbene in passerella il mix "giacca e pantalone" vince sull'unione "giacca e gonna", le celebrità tendono subito a chiarire il punto. La prima a farlo e Amal Clooney che per il meeting dell'United Nations Security Council si è presentata in tailleur con gonna tubino rossa, formale ed elegante ma anche molto sensuale. A seguirla l'attrice Scarlett Johansson, recentemente paparazzata in completo giacca e gonna.

Quello che resta è l'amore incondizionato per la giacca. Leggendo l'intervista di Paolina Consiglieri, mi vengono in mente le sue parole al riguardo:" Posso dire però che la mia mascolinità nel vestire nasce da un ideale nel quale credo fermamente : la libertà. Penso che una donna non abbia bisogno di sentirsi perennemente costretta, anche inconsciamente, a sfoggiare un'ostentata femminilità per attirare l'attenzione. Abbiamo combattuto anni per liberarci di ogni tipo di costrizione sociale per dimostrare che le donne non sono solo sinonimo di bellezza, ma anche di forza, tenacia, potenza,intelligenza e soprattutto indipendenza. Perciò amo la giacca sulle donne: perché da la possibilità di esprimere quell'autorevolezza che per troppo tempo è stata dissociata dal mondo femminile ".

Il completo classico maschile è ormai l'emblema dell'eleganza anche in versione femminile. Facile d'abbinare e pratico da indossare... La rivincita di donne come Paolina e Chanel, terribilmente autorevoli e ribelli!

Intervista Paolina Consiglieri

Chiara Ferragni, l'influencer numero uno al mondo

2017-09-27T23:35:00.002-07:00

“Adesso tutto è possibile, siamo in un momento in cui si può rivoluzionare il mondo della moda, il mondo dell'entertainement, il mondo del beauty...è pazzesco e sono contenta di esserne proprio al centro.” Chiara Ferragni

Chiara Ferragni è stata incoronata, da Forbes, la fashion blogger più influente ed importante del mondo. Nella classifica, stilata dal celebre magazine americano, l'imprenditrice ha conquistato il primo posto.
"L'inizio della sua carriera è avvenuto ancora prima di Instagram ( nel 2009 ndr ), è stata la prima fashion influencer ad essere studiata come caso economico dall'Harvard Business Review", questo è quanto riportato dalla biografia che è stata pubblicata dalla nota rivista.
Sul suo profilo Instagram la blogger ha condiviso il post annotando:" così orgogliosa per essere stata nominata la prima "fashion influencer" nel mondo da Forbes".
Unica italiana in classifica, con un impero economico che ha costruito da sola ( se non con l'aiuto del suo team ndr ) : 350 rivenditori della sua linea nel mondo, circa 200 negozi in prossimità d'apertura in Cina e un patrimonio stimato intorno ai 9 milioni di dollari nel 2015.

" Credo che gli influencers siano i nuovi media - ha detto la blogger in un'intervista per Forbes durante la settimana della moda - prima le persone interessate a leggere notizie compravano le riviste. Oggi possono avere tutte le informazioni sui social network, proprio grazie agli influencers".
Da un punto di vista economico, l'imprenditrice si muove su due modalità: la sponsorizzazione di marchi importanti e la linea di accessori creati da lei.
Lo scorso fine settimana per il lancio del suo negozio milanese, vi erano 4000 persone fuori ad aspettarla. Lei ringrazia e dice a coloro che le domandano del suo rapporto con i fans:" è tutto grazie a loro. Devo tutto a loro".
Non si perde d'animo e, ora a Parigi, continua la sua scalata verso le vette più alte della moda e dell'amore. I rumors la davano già in attesa, lei replica:" sia io che Fedez siamo impegni sul lavoro. Ci sposeremo il prossimo anno".

Quello che il destino riserva non ci è dato sapere ma, la storia della Ferragni è una moderna reinterpretazione di Cenerentola con Fedez al posto del classico principe azzurro.

Chiara e Fedez, ti vorrei e ti posto

Viviana Volpicella, la regina delle stylist

2017-09-16T06:24:00.000-07:00

" Sono nata come architetto ma, morirò come fashion editor". Viviana Volpicella

Per coloro che non seguono il mondo della moda, Viviana Volpicella, è la regina delle stylist. Il suo motto risiede nelle parole di Iris Apfel :" la moda la puoi comprare ma lo stile lo devi possedere" e lei di stile, ne ha da vendere.
Laureata in architettura, decide di inseguire la sua passione per la moda e si trasferisce ben presto a Milano. Frequenta un corso per "fashion editor" e diventa la "fashion assistent" dell'influente Anna Dello Russo. A lei deve molto, come afferma nelle varie interviste:"Anna è la mia maestra assoluta. Se faccio questo mestiere è grazie a lei".
L'amore per la moda, in realtà, è sempre stato presente nella sua vita, tanto da scegliere come tema per la tesi di laurea:" Architetture per la moda". I suoi soldi sempre spesi per abbonamenti a magazine di moda:"mi sono laureata in architettura ma, i miei abbonamenti sempre giornali fashion: era nel mio destino", ha confessato in un'intervista.

Dal lavoro per Anna Dello Russo al diventare direttore del sito "La Double J". Il successo arriva con qualche sacrificio ma, il suo stile diventa ben presto un punto cardine tanto da essere imitato da addetti ai lavori e non. "L'essere presa come imitazione per la ricerca di uno stile, è certamente un grande onore. Il punto è che non ho mai seguito la moda momentanea, ho sempre scelto quel capo che fosse il mio e che rappresentasse la mia persona. Essere riconosciuta per questo è gratificante".
Sul rapporto tra la moda e i social dice:" vendono un sogno rendendolo più semplice e alla portata di tutti. Stare in piedi su questo business è difficoltoso, richiede molta disciplina".
Non ha molta fiducia per siti come Ebay, dove si compra da terzi e non ama i saldi o gli outlet. Il suo stile è composta da un mix tra capi di alta moda e capi low cost. Preferisci quest'ultimi a imitazioni di noti marchi.

Stylist fuori dagli schemi, freelance e sempre in movimento. Nel suo guardaroba non può mancare la bandana rossa che le è stata legata da un pirata. La sua sfida era quella di portarla per ogni outfit della giornata, la sua missione è riuscita e, neanche a dirlo, la bandana è diventata un must have.
Ha curato gran parte delle campagne pubblicitarie che ogni giorno abbiamo d'avanti gli occhi, da "Max Mara" a "Penny Black".
Trucco non appena accennato, capelli sciolti e un sorriso gratificante. Proprio su quest'ultimo si afferma il suo stile, tanto da ripetere sempre:" il sorriso è il miglior accessorio di moda. Essere felici ed essere sempre se stessi, questi sono i miei segreti".
E che sia per andare all'ultima sfilata di un noto brand di moda o che sia per una semplice uscita con le amiche: Viviana Volpicella rimane coerente con quello che è il suo stile. Icona del nostro tempo, in piena affermazione: sul futuro della stylist, sono aperte le scommesse!

Levante, lo stile gipsy che incanta tutti

2017-09-07T23:01:00.003-07:00

"La verità è che sono zingara inside anche nei momenti bon-ton. Ho un lato di me folle, sdradicato, in cui c'è sempre qualcosa sopra le righe." Levante

In una Venezia ricca di eccessi, c'è chi con sobrietà decide di partecipare all'evento più atteso e glamour dell'anno: la cantautrice, neo giudice di X factor, Levante.
Claudia Lagona è il vero nome dell'artista, da un anno in vetta alle classifiche, il suo duetto con Max Gazzè è diventato un tormento estivo. Se da un lato Levante, canta:"Pezzo di me" illudendo al francesismo, sul red carpet appare come un angelo sceso sulla terra.
L'abito scelto è firmato Alberta Ferretti, un capo unico nel suo genere. Lungo, nero, trasparente quanto basta per intravedere il body nero indossato come intimo. Lavorato con dettagli dorati e argentati, il simbolo del leone come omaggio a Venezia. Make up semplice e capelli sciolti, elementi che mettono in risalto i perfetti lineamenti della cantautrice.

Sullo stile quotidiano, il neo giudice di X Factor afferma:"Sono zingarella, non per il disordine, ma per l'animo, libero anche nel look: mi piace mischiare dalle righe ai quadri, dai colori contrastanti e insolitamente abbinati, ai pezzi eleganti con quelli sportivi, un grande classico".
Il capo di cui non potrebbe fare a meno è la t-shirt, rigorosamente a righe.
La passione per la moda l'ha ereditata dalla sua famiglia:"Sono figlia di sarte, mia mamma è sarta, mia nonna è sarta e anche mia zia è sarta. Ed io sono cresciuta con questa mamma in grado di farmi qualsiasi cosa, cappotti, abiti, camice. Ho iniziato cucendo abiti per le Barbie e poi sono passata su di me. Per un'esigenza di volermi differenziare dal resto. Ho acquistato uno stile che, in qualche modo, rispecchiava la mia personalità".
Adora mischiare diverse fantasia e diversi stili, proprio come recita la sua canzone:"le mie mille me".
Con una personalità del genere è difficile rimanere in un angolo e Levante ce l'ha fatta: dalla vetta delle hit dell'anno alla vetta della moda. Un trionfo, senza precedenti.

Sartoria Carfora: innovarsi senza dimenticare la tradizione

2017-09-01T07:56:00.000-07:00

"Non esiste un prototipo della mia giacca, condivido l'idea che è la giacca ad adattarsi al cliente e non viceversa". Enzo Carfora

Per descrivere al meglio la Sartoria Carfora, servirebbe una promessa epopea: una narrazione delle gesta eroiche di Enzo Carfora, sarto e imprenditore di se stesso.

L'esordio è certamente casuale, come egli stessa ha raccontato:" ho iniziato ad appassionarmi alla sartoria dopo aver accompagnato un mio amico dal suo sarto. Sono rimasto affascinato dal primo momento che sono entrato in sartoria. Dal quel giorno non ho mai smesso di sognare".

La grande curiosità, la ricerca del particolare e la minuziosa attenzione alla richiesta del cliente hanno reso la "Sartoria Carfora" una certezza per il futuro.

Enzo Carfora, sarto e fondatore, rispondendo alle nostre domande mette in luce tutti gli aspetti che meglio caratterizzano ed identificano la sua sartoria.

- A, soli, 27 anni decide di mettersi in proprio ed aprire una sartoria. Rischio che in pochi azzardano, quando e come nasce l’idea?

La "Sartoria Carfora" nasce nel 2010, quando avevo 22 anni. All’epoca, uscivo da una sartoria molto rinomata a Napoli ed il sarto che vi lavorava stava per andare in pensione. Colsi quel momento, per chiedergli se avesse voluto un “discepolo”, accettò dicendomi che per imparare più velocemente dovevo fare giacche e non provare a fare giacche. Mi domandò se avevo a disposizione un posto per creare un piccolo laboratorio e se, avevo dei clienti per permettere di far fronte a tutte le spese che avremmo avuto.

Alla fortuna iniziale, si aggiunge un secondo colpo di fortuna: l' avere un amico che si fece avanti per provvedere a tutto ciò che mi occorreva.

Dopo questo preambolo, posso rispondere alla domanda ( sorride ndr ). L’idea nasce dall' ambizione. Dopo aver letto e visto immagini in Internet, iniziai ad essere curioso sull’abbigliamento classico maschile. Questa ricerca motivò in me la voglia di passare dall’altro lato del banco da lavoro e quindi, nel backstage sartoriale. Da lì in poi è stato tutto un susseguirsi.

- La sua giovane età può essere vista in maniera negativa, considerando l’età media dei sarti affermati. Lei crede che possa essere un fattore che giova la sua immagine o che, in qualche modo, la mette in discussione?

Direi che la mia giovane età ha, certamente, dei pro e dei contro. Essere giovani, nel mondo sartoriale, rende difficile l'affermazione di se stessi mettendo in discussione l'dea della credibilità. Altrettanto vero è che, la gioventù è sinonimo di curiosità. Non vorrei peccare di presunzione ( afferma , dopo un breve respiro ndr ) ma una delle mie doti è la bramosia del sapere. Conosco vari tipi di tecniche sartoriali, ho frequentato numerosi sarti per apprendere i vari tipi di taglio e ho studiato minuziosamente le varie tipologie di tessuti.

- Si parla sempre di più della questione ( sopra citata ndr ) :” la mancanza di giovani in settori come quelli dell’artigianato”, qual’è il suo punto di vista?

Uno dei principali problemi nella società attuale è che tutti cercano un posto di lavoro ma poi quando si parla di lavorare.. ( non termina la frase ndr )

Nel campo sartoriale posso dire che ci sono due categorie di persone che vogliono intraprende questa carriera.

La prima categoria è formato da coloro che, uscendo dalle università, dalle accademie e dai licei artistici, non hanno proprio idea di cosa sia un ditale e di come si mantenga un ago in mano. Ho avuto modo di insegnare in diverse scuole e di avere apprendisti che uscivano da quest’ultime, dove incredulo , non avrei mai pensato di spiegare lo scopo del ditale. La maggior parte sono improntate per una lavorazione industriale che appunto, non c’entrano con il mondo della sartoria.

La seconda è fatta di persone con ambizione e quindi di sarti che avranno una loro sartoria.

- Dall’esordio in sartoria all’apertura della sua sartoria fino ad essere considera uno dei sarti del futuro, il suo segreto?

Riuscire a capire cosa vuole il cliente, come fare per ottenere il risultato desiderato e l'avere molta pazienza.

- Noti blogger e influencer in occasione dell’evento più importante della moda sartoriale maschile ( Pitti uomo ndr) hanno scelto dei capi da lei lavorati. Che rapporto si crea tra il sarto e il blogger?

Credo che tra il sarto e l' influencer si crei una situazione di sfruttamento, chi per un modo, chi per un altro. Io ho semplicemente, realizzato degli abiti per miei due cari amici e loro sono stati gentilissimi nel condividere i capi taggando la mia sartoria.

- Lei stesso è spesso al centro del Pitti Uomo, partecipando in prima persona. Firenze si trasforma in un’elogio dell’ eleganza, qual è l’atmosfera che si respira?

Il Pitti è un'esperienza davvero divertente. E' l'occasione per conoscere molte persone che condividono l'amore per lo stile classico maschile. Non vado per sponsorizzarmi anzi, sono sempre in sordina. Lo vivo più come un confronto di idee e di stile che come uno sponsor.

- Giancarlo Maresca ha scritto su di lei e sulla sua Sartoria:” Enzo Carfora è un giovane talento i cui abiti rappresentano il punto di incontro con i clienti. Nella sua bottega artigiana, che non somiglia a nessun’altra, qualcosa di nuovo sta accadendo”. Quale crede sia la novità che, un giovane sarto, può apportare ad un mondo di cui si è detto e fatto tanto?

Giancarlo Maresca è un grande mentore. Quando lo conobbi mi disse che dovevo fare una giacca diversa da quelle che sono in giro a Napoli e partire da dove gli altri sarti erano arrivati.

La novità è stata quella di produrre tutto come negli anni 60: dalle linee fino alla scelta dei tessuti.

- Quale prototipo segue la giacca “Carfora”?

Non esiste un prototipo della mia giacca, condivido l'idea che è la giacca ad adattarsi al cliente e non viceversa.

Mi limito dunque, a dare consigli e a spiegare quella che è la “regola” dell’abbigliamento in base alla corporatura del cliente.

- Dalle tele interne alla cucitura della spalla, ogni passaggio è lavorato completamente a mano. Quanto tempo impiega per la realizzazione di una giacca?

Per la realizzazione di una mia giacca occorrono, più o meno, 60 ore. Dal giromanica all’impuntura dei petti è tutto lavorato completamente a mano e tenendo particolare attenzione ad ogni singolo passaggio.

- La sua sartoria si trova nella città cuore dell’artigianato. Una scelta pensata o il frutto di una coincidenza?

L’aria di casa è ciò che da quel "quid" in più in tutto ciò che si fa. Attualmente, mi sarebbe difficile allontanarmi da questo cielo, da questo sole e da quest’aria.

Questa rilassatezza si rispecchia molto nei miei abiti. Non sono tesi anzi, sono morbidi e hanno la stessa comodità di una felpa mantenendo comunque una linea avvitata e slanciante.

- La sua concezione di eleganza?

La mia concezione di eleganza è la conoscenza e la consapevolezza. Nel caso dell’abbigliamento ci sono delle regole, regole che si possono evadere solo se si conoscono.

- Descriva la “Sartoria Carfora” con tre aggettivi.

Attenta, dinamica e coinvolgente.

Concludiamo la nostra chiacchierata parlando della differenza tra i capi sartoriali ed i capi industriali. Il sarto, Enzo Carfora, sottolinea come nel primo caso l'abito venga realizzato appositamente per la forma fisica del cliente ( che ne giova ndr ) e come, nel secondo caso quest'ultimo si trovi in una situazione di adattamento a ciò che il mercato offre.
Maresca descrive il giovane imprenditore come un innovatore e lo è, per davvero. Non tanto per aver reinterpretato i canoni della giacca degli anni 60 alla nostra epoca in quanto, così giovane, è riuscito a costruire il suo futuro con mani, ago e "olio di gomito".
Lo saluto con una certezza: della "Sartoria Carfora" sentiremo ancora parlare.

Sartoria Carfora

Sartoria Tofani: l'eleganza nella semplicità

2017-08-23T15:26:00.001-07:00

"Dal lavoro della mia famiglia ho appreso la regola fondamentale del buongusto: la vera eleganza risiede nella semplicità". Aristide Tofani

Dal 1954, la sartoria Tofani rappresenta un luogo di culto per gli amanti del buon gusto estetico. La passione maniacale per la realizzazione dei capi viene trasmessa, fin dalla tenera età, ad ogni componente della famiglia e ad ogni cliente. Tanto d’affascinare Suzi Menkes, tra le reporter di moda più influenti, che ha inserito la solida “bottega familiare” nella lista delle sartorie napoletane più importanti.

L’amore per il proprio lavoro e la capacità di rinnovarsi, senza mai tralasciare la tradizione, sono gli elementi che caratterizzano i capi prodotti dalla sartoria Tofani. Abbiamo intervistato il giovane sarto della famiglia, Aristide, pronto ad ereditare e portare avanti ( nel migliore dei modi ndr ) la tradizione e l’amore per l’arte sartoriale.

- Nata nel 1954 e affermata in tutto il mondo, come nasce la “Sartoria Tofani”?

La Sartoria Tofani è stata fondata nel 1954 da mio nonno, Aristide Tofani, nel cuore del centro storico di Napoli. Mio nonno, primo sarto della famiglia, grazie alla sua inclinazione e passione per il mondo sartoriale è diventato ben presto un maestro riconosciuto e stimato. Giovanissimo si è formato nella scuola di uno dei più grandi Maestri della sartoria napoletana ( Vincenzo Attolini ndr ) e da quel momento la sua passione per la sartoria si è trasformata in lavoro, fondando appunto la nostra:” Sartoria Tofani”.

- Passione che viene trasmessa da generazione in generazione, quale crede sia il segreto che ha consentito di sorpassare i “60 anni “ di attività?

Quello che ha permesso alla nostra sartoria di sorpassare i 60 anni di attività è il mondo in cui da generazioni i Tofani vivono e crescono nella bottega di famiglia. Proprio come mio nonno; anche io, mio zio e mio padre siamo cresciuti passando tante ore nella piccola bottega Tofani.

Sin da piccoli è per noi un’ abitudine giocare e trascorrere svariate ore nella sartoria: maneggiare tessuti, piccole forbici, aghi e pian piano macchine per cucire. La sartoria, l’eleganza e la passione per gli abiti sartoriali è qualcosa che noi Tofani abbiamo iniziato a vivere come un gioco che si è poi trasformato nella nostra passione e professione con il passare degli anni. Certamente la grande serietà, professionalità e rispetto per la clientela ci ha permesso di mantenere e conquistare un buon numero di clienti negli anni.

- Spesso i figli d’arte risentono dell’importanza del cognome che portano. Le è mai capitato di non sentirsi all’altezza o di sentirsi sottovalutato?

Non mi è mai capitato di rimpiangere l’importanza del mio cognome, fortunatamente! ( aggiunge sorridendo ndr ) La mia famiglia non mi ha mai forzato verso la ricerca della fama e del successo. Quello che mi è stato chiesto è di continuare la nostra tradizione con passione e rispetto.

- Che tipo di rapporto si è instaurato nella sartoria tra lei e suo padre?

La relazione lavorativa con mio padre ci ha aiutato a consolidare il nostro rapporto. Da quando ho intrapreso il lavoro nella sartoria, ho iniziato a considerare ( più che mai, aggiunge dopo una pausa ndr ) mio padre un maestro di vita e di sartoria. Ogni giorno faccio del mio meglio per imparare e capire ciò che un sarto con tantissimi anni di esperienza, come lui, ha da insegnarmi.

- La “Fashion reporter” Suzi Menkes ha inserito la “Sartoria Tofani” nell’elenco della sartorie napoletane più importanti. Un successo o il riconoscimento di anni e anni di duro lavoro?

Essere citati da una reporter del calibro di Suzi Menkes tra le sartorie napoletane più importanti è per noi motivo di grande orgoglio. Può essere considerato un esempio di come la passione per il proprio lavoro, l’esperienza acquisita in tanti anni e il rispetto per la propria clientela siano elementi che nel tempo ripagano con grandi soddisfazioni.

- Nella lista stilata dalla giornalista e apparsa sul noto “New York Times”, il vostro nome è affiancato a quello di Rubinacci e Kiton: solide realtà sartoriali partenopee riconosciute ed apprezzate in tutto il

mondo. Ritiene importante essere nato e cresciuto nella capitale italiana dell’arte sartoriale?

Essere nato a Napoli è stato fondamentale per la mia formazione. Avere accesso ed essere costantemente in contatto con tanta bellezza sartoriale mi ha fornito una migliore formazione e l’idea esatta di quello che volessi. Al tempo stesso, la conoscenza di tanti grandi maestri della sartoria è motivo di grande ispirazione e voglia di migliorarmi.

- “ Molti uomini per strada con amici o seduti in panchine, indossano giacche eleganti in tweed o lino leggero, di certo confezionate su misura. Oggi l’abito su misura è tornato e sta bene: ha vinto la sfida contro il made in fabbrica”, queste le parole utilizzate da Suzi Menkes per celebrare la sartoria napoletana. Lei crede che ci sarà un ritorno all’eleganza dei capi su misura o che resterà un lusso per pochi?

Certamente anche il mondo della sartoria, come in molti altri settori, ha subito periodi di alti e bassi. Per fortuna, negli ultimi anni, grazie ad Internet la sartoria napoletana ha avuto la possibilità di mostrarsi e diffondersi in tutto il mondo come mai era accaduto. Sono dell’idea che la sartoria e l’importanza dell’eleganza avranno nei prossimi anni una forte crescita, questo perché un capo lavorato a mano da un sarto gode di qualità, eleganza e unicità.

- Come si riconosce un capo realizzato dalla “Sartoria Tofani”?

I nostri abiti seguono le regole dei veri capi sartoriali napoletani. Ad esempio, la tipica giacca Tofani è molto soffice e morbida, non presenta imbottiture superflue. La linea si adagia alle forme del cliente slanciando la figura. Spesso è possibile trovare la famosa “manica a camicia” la cui morbidezza e “arriccio” sono uno dei particolari più amati dai nostri estimatori.

- Quanto tempo occorre per la realizzazione di un abito su misura?

Ogni capo viene lavorato a mano e, con cura maniacale per ogni dettaglio, soltanto da membri della nostra famiglia ( attualmente tre ndr ). I tempi medi per la realizzazione di un abito sono di 7 giorni, circa. Per la consegna invece vi occorrono dai 25 ai 90 giorni, a seconda del periodo dell’anno e del lavoro che abbiamo in bottega.

- Spesso quello che caratterizza una sartoria è il “modus operandi” utilizzato per l’attuazione della giacca. Quale sono le caratteristiche delle vostre giacche?

La tipica giacca Tofani è molto soffice e morbida, non presenta imbottiture superflue. La linea si adagia alle forme del cliente slanciando la figura. Un'altra particolarità è la “manica a camicia” la cui morbidezza e “arriccio” sono uno dei particolari più amati dai nostri estimatori. Molte volte si cade nel pensiero errato che la morbidezza debba creare arricci, la nostra giacca mantiene una linea pulita e perfettamente estetica, molto morbida e leggera, ma senza arricci superflui.

- Poco più che ventenne e con la forte passione per il “handmade” che, oltre al lavoro nella sartoria, l’ha portata ad aprire un suo blog. Quando e come nasce l’idea di aprire un sito personale?

Ho sempre amato Internet, i Social e il modo in cui essi possono aiutare a diffondere la propria arte e le proprie idee. Ho iniziato a lavorare al mio sito e ai nostri profili considerandoli un ottimo mezzo per diffondere il nostro lavoro e la nostra passione ad un pubblico internazionale.

Oltre agli aspetti promozionali Internet è essenziale per la gestione e la cura della clientela; le nostre pagine ci permettono di rispondere, aiutare i nostri clienti e le persone interessate in meno di due ore e a qualsiasi ora del giorno.

- Nel suo blog si cimenta in consigli per i meno esporti del settore, riuscire infatti ad avere una buona conoscenza dell’arte sartoriale richiede grande dedizione sia in termini di tempo che di denaro. Parlare dell’asola della giacca, limitandosi a leggere un articolo su Internet non consente la vera conoscenza in materia. Ha mai pensato, oltre al blog, di realizzare dei video o scrivere veri e propri articoli sulle regole, le tipologie e caratteristiche dei capi su misura?

Ho tante idee e progetti per il futuro ma attualmente il lavoro in sartoria occupa gran parte del mio tempo. Nel mio tempo libero mi piace lavorare a contenuti sempre migliori per i nostri profili social e per il nostro sito: Sartoria Tofani. Non escludo la possibilità di realizzare, in un futuro, video esplicativi per i nostri lettori. Ripeto però che attualmente passo il mio tempo lavorando in sartoria, non ho molte ore per dedicarmi ad altro.

- Recentemente ( ad onor del vero ndr ) è apparso, su un noto quotidiano, un articolo sulla differenza tra giacca e blazer. Quale ritiene siano le differenze principali?

Negli ultimi anni la parola blazer è stata utilizzata per indicare una semplice giacca “spezzata” o sportiva e non più la tipica giacca della marina britannica. La differenza tra giacca e blazer è che il blazer è pensato per essere indossato nelle situazioni meno formali, un look più casual.

Le caratteristiche che le differenziano sono: il tessuto più corposo e i dettagli più informali ( come le tasche a toppa, aggiunge ndr ).

- Altro tema che da anni caratterizza e separa il mondo della sartoria è la correttezza del calzino sotto un abito sartoriale. Qual è la sua idea al riguardo?

In questo caso, credo sia una questione di gusti. Io indosso sempre dei calzini sotto gli abiti, esteticamente non mi piace vedere le scarpe senza calzini ed i pantaloni troppo corti.

Unica eccezione? Per i pantaloni di lino durante le calde ed informali giornate in barca o con gli amici.

- Qualche dritta sui canoni estetici della sartoria che nessuno di noi dovrebbe mai dimenticare?

Il rispetto per le regole fondamentali del buongusto ma soprattuto evitare gli eccessi. La vera eleganza è nella semplicità.

- Il suo modello di giacca preferito?

Amo tanti modelli di giacca, uno dei miei preferiti è il classico napoletano: 3 Bottoni “strappato” o “stirato a due”, tasche a toppa, taschino “A Barchetta” e manica a camicia.

- Cosa non potrebbe mai mancare nel suo armadio?

Una tipica giacca napoletana navy.

- Da qui a 40 anni, quale crede sarà il suo futuro?

Il mio obbiettivo è diventare un sarto stimato e conosciuto, come mio nonno e mio padre prima di me. Inoltre continuerò ad impegnarmi e a lavorare per mantenere la nostra tradizione sartoriale.

- Qualche consiglio ai suoi coetanei ( e non ndr ) che vogliono avvicinarsi al mondo della sartoria

Credo che al momento avvicinarsi al mondo sartoriale sia un’ottima idea. L’artigianato rappresenta l’oro dell’Italia e consiglio a chiunque abbia la mia stessa passione di frequentare una bottega con un buon maestro disposto a tramandare la propria arte.

L’eleganza è spesso nei modi delle persone, ancor prima che negli abiti. Nel caso di Aristide e della sua bottega, l’eleganza è esattamente riassunta in una delle frasi dette durante l’intervista:” la vera eleganza è nella semplicità e nell’amare il proprio lavoro”.

The Bespoke Dudes Eyewear: la qualità prima di tutto.

2017-07-28T00:12:00.000-07:00

"Il brand "The Bespoke Dudes Eyewear" è nato come una postula del blog: un prodotto classico e coerente con quello che scrivo. Occhiali realizzati in Italia dai migliori artigiani presenti nel nostro paese, sarei potuto andare in Cina ma ho preferito la qualità.

Questa mia scelta ha avuto subito una buona risposta dal mercato, stiamo ottenendo davvero un’ottima feedback, che dimostra quanto sia efficace anche economicamente il blog". Fabio Attanasio

La passione per il "Made in Italy " e la professionalità dei migliori artigiani fanno da cornice al brand di occhiali: " The Bespoke Dudes Eyewear".

Il marchio nasce dall'idea del blogger Fabio Attanasio e dell'imprenditore Andrea Viganó:" il progetto vede inizio nel Marzo del 2015, con l'obbiettivo di valorizzare l'artigianalità italiana. Molto apprezzata nel resto del mondo, poco nel nostro paese", afferma quest'ultimo in un'intervista durante il Pitti.

Dal 2015 ad oggi, il brand di occhiali ha presentato numerose collezioni collaborando con vari fashion bloggers e vari marchi d'abbigliamento.
"Abbiamo iniziato investendo 3500 euro a testa. Io ho sempre amato gli occhiali e spesso le mie scelte hanno destato interesse. Allora mi sono detto:" perché non farlo?". Così abbiamo aperto un pre- ordine online. Dalle prime 100 richieste siamo arrivati a 2000 in poco tempo", confida Fabio Attanasio.

"The Bespoke Dudes Eyewear è partito due anni fa con l’acetato. Abbiamo selezionato artigiani in Italia che utilizzassero una percentuale maggiore di manualità. Da circa un anno affianchiamo l’acetato ad una collezione di metallo di alta qualità, immerso nel rodio. Abbiamo anche un occhiale innaffiato nell’oro 24 carati. Quindi stiamo lavorando con materiali più preziosi, nonostante l’acetato rimanga la nostra collezione principale" spiega ancora l'imprenditore e co - fondatore del marchio Andrea Vicanó sui materiali utilizzati per la realizzazione del prodotto.

Il blogger e fondatore, Fabio Attanasio, è spesso lo stesso testimonial di "The Bespoke Dudes Eyewear": simbolo dell'eleganza dell'uomo italiano e di un'accurata ricerca della qualità.

"Come uno specchio o un Pigmalione, l’eleganza sartoriale descritta in The Bespoke Dudes ( blog di Fabio Attanasio ndr ) è rispecchiata nei riflessi della linea eyewear: The Bespoke Dudes Eyewear. Occhiali rigorosamente fatti a mano, da artigiani. I nomi delle collezioni ovviamente hanno un’eco sartoriale", spiega il noto gentleman italiano. Sui segni che distinguono in brand rispetto ai restanti, afferma:" Beh, sicuramente l’unicità della creatività. Sono pezzi quasi completamente realizzati a mano. Abbiamo iniziato la produzione con un artigiano di 80 anni, per poi selezionare e comprendere più artigiani italiani. I nostri occhiali sono dei pezzi unici per qualità e bellezza".

Sul rapporto tra il prezzo e il prodotto, il blogger, chiarisce:" sono completamente realizzati a mano e costano meno dei grandi brand che producono oggetti all’estero e dove la qualità è minore. La scelta stessa del prezzo non è casuale: abbiamo volontariamente messo come prezzo un minimo di 140 ad un massimo di 190, mentre la grandi marche partono dai 220 euro. Questo perché nelle firme si paga soprattutto il nome e non il prodotto. Il cliente che compra un occhiale: “ The Bespoke Dudes Eyewear” preferisce la qualità alla quantità, preferisce la ricerca della bellezza al prodotto firmato. I dati iniziano a dimostrare che le persone sono stanche di comperare capi e accessori di cui non si conoscono nemmeno i luoghi di provenienza. Proprio per questo abbiamo lavorato, studiato e realizzato degli occhiali che fossero competitivi e qualificati".

Oltre alla possibilità di comperare online, il brand è presente in numerosi negozi italiani.

Le collezioni sono un inno allo shopping, con modelli che vanno dal classico occhiale nero al più variegato occhiale da vista con clip on.

The Bespoke Dudes Eyewear: SHOP

Miranda Kerr ha detto sì a Evan Spiegel

2017-07-17T06:42:00.000-07:00

“Mi sono divertita molto con la moda in questi anni, ma ora avevo bisogno di un vestito fiabesco. Le mie icone sono sempre state Grace, Audrey e anche la mia nonna che indossa sempre capi effortless e senza tempo”. Miranda Kerr

Se c'è chi ancora non crede nel lieto fine, deve ricredersi: la modella Miranda Kerr ha incoronato il suo sogno d'amore sposando il fondatore di Snapchat Evan Spiegel.

Il 28 Maggio la coppia in gran segreto ( una 40ina di invitati ndr ) ha celebrato l'unione, solo ieri però la modella ha condiviso sul suo profilo Instagram la lieta notizia.

La location scelta è quella del giardino di casa di lei, allestito con fiori e curato in ogni piccolo dettaglio.

L'abito della modella è stata creato da Maria Grazia Chiuri , della Maison Dior, appositamente per l'occasione. L'idea era quella di realizzare un vestito che ricordasse la Principessa di Monaco Grace Kelly. Capo completamente in raso con applicazioni di fiori, ripresi per legare lo chignon che ha sfoggiato l'ex di Orlando Bloom. Proprio quest'ultimo ha recentemente dichiarato di essere molto contento per Miranda, definendo il neo marito:" un tipo veramente in gamba. Perfetto per una donna come lei".

Elegantemente perfetto anche lo sposo con frak nero e pantalone gessato, la firma è sempre quella della Maison Dior.

"Miranda ha organizzato il tutto in modo strepitoso. Sapeva quello che desiderava, qualcosa di semplice ma che le rimanesse per sempre impresso: un matrimonio fiabesco senza troppi eccessi", ha dichiarato la wedding planner della modella.

Una fiaba sì, anche perché Miranda ha sposato il principe da 3,4 miliardi.

Ralph Lauren: lo stilista partito dal Bronx

2017-07-11T01:08:00.000-07:00

"Non creo abiti. Creo sogni". Ralph Lauren

Ralph Lauren, all'anagrafe Ralph Lifschitz, entra nella storia della moda: tra gli uomini più ricchi al mondo e secondo stilista dopo Giorgio Armani.

Nato nel Bronx da una famiglia di immigrati ebrei dediti al lavoro e alla cura dei figli ma privi di una qualsiasi concezione di moda e stile. Tanto che lo stilista in un video intervista sulla sua storia confessa di aver imparato molto per strada, guardando gli uomini e le donne borghesi ben vestite.

"La gente mi chiedeva come può un bambino ebreo del Bronx realizzare vestiti? Ha a che fare con la classe e il denaro? No, ha a che fare con i sogni".

All'età di 16 anni si avvicina definitivamente al mondo della moda, lavorando per un negozio d'abbigliamento. Percepisce lo stile, l'eleganza e cerca di trovare una visione che racchiuda il tutto in un solo brand.

Continua i suoi studi nel settore del fashion fin quando ha un'intuizione sulle cravatte:" all'epoca si era soliti indossare cravatte strette e realizzati per lo più con i macchinari da cucito presenti. Controcorrenza realizzai una cravatta larga e completamente fatta a mano, senza tocco di macchine. Era esattamente quello che volevo per me e pensai: perché gli altri non dovrebbero volerla?".

Apre così il suo primo negozio, famoso per la presenza delle nuove cravatte.

Il ragazzino del Bronx, inizió a conquistare prestigio e decise di dedicarsi all'abbigliamento maschile. Intraprese lo studio dei completi ed essendo affascinato dall'eleganza dei giocatori di polo, decide di dare nome al suo marchio:" Polo Ralph Lauren". Quell'eleganza che vedeva spesso su quegli uomini a cavallo doveva diventare realtà e così lo divenne: capi rivoluzionari, camicie a maniche corte in cotone ( appunto dette polo ndr ) , t - shirt a righe, pantaloni e giacche a doppio petto. Ralph punta il mercato e il mercato risponde, un altro successo per lo stilista che diventa una certezza.
Riflettendo sulla sua carriera, lo stilista ha detto:"Se non avessi fatto lo stilista, mi sarei occupato della pubblicità. Mi piace la creatività nelle persone, mi piace essere originale. Il destino però mi ha indicato la strada".

Apre altri negozi e acquista tessuti direttamente dall'Europa. Sulla qualità e sullo studio fonda il suo stile che diventa chiaro anche nel mondo della moda.

"Le donne chiedevano diritti e io davo loro parità". Completi maschili rimodellati per il fisico femminile, camicie, polo e pantaloni; una rivoluzione all'interno della rivoluzione.
"Ho sempre amato le donne, erano la mia rovina. Così ho deciso di far diventare il mio tallone d'Achille in un pregio" e così divenne.

Ralph arriva in Europa quando il suo nome è ormai consolidato in gran parte dell'America.

Consacrato anche in Europa lo stilista diventa conteso tra riviste di moda, vips e brand. Recentemente ha lasciato la direzione del suo marchio, non disperdendo le lezioni che ha imparato nel corso della vita:"Mi sono reso conto che c’erano cose che non potevo fare. Questa è una società da 7 miliardi l’anno. L’industria è cambiata così tanto. Internet è complicato. Ho incontrato Stefan e siamo stati subito in sintonia".
Sulla soglia degli 80 anni, Ralph si conferma l'uomo per eccellenza: sposato dal 1964 con Ricky Beer, dedito al lavoro, all'amore per la famiglia, alla passione per lo sport e per la natura. Il suo segreto? "Mai darsi per vinti."

Sito ufficiale Ralph Lauren

La nuova collezione Santillo Spring / Summer 2018

2017-06-28T02:14:00.001-07:00

" Noi siamo artigiani del Terzo Millennio, le tecniche sartoriali rimangono quelle di 100 anni fa, la ricerca è tutto: il restauro di telai antichi, i tessuti creati da noi, fibre antiche come la ginestra, il lino, il cotone ; coltivati, preparati, filati in Calabria. Tutto questo avviene utilizzando le nuove forme di comunicazione come i social e la vendita online con un prodotto in taglia concepito come un su misura, che permette a clienti nelle varie parti del mondo di poter indossare un nostro capo esclusivo". Gennaro Santillo

Tradizione, artigianato e ricerca. La nuova collezione del marchio Santillo ha catturato l'attenzione di molti, durante la settimana della moda milanese maschile.

La presentazione della S/ S 2018 ha avuto luogo nello store del brand in Via Lazzaro Palazzi a Milano.

L’antica tradizione della sartoria esaltata da tagli squadrati e fit sobri associata ad una rigorosa ricerca e un’attenta cura dei particolari. Come sempre solo forbici e vecchi registri per creare colli dal giusto appiombo e più sostenuti.

La spring/summer 2018 si articola in una sequenza di modelli storici declinabili in varie combinazioni di tessuti nel pieno rispetto delle stagioni, dell’equilibrio nei colori e della scelta delle materie prime.

Capi classici assumono ora forme inedite, un mix esclusivo che si ripete e che rivive nella nuova collezione.

Colorazioni calde che esaltano l’unicità dei nostri paesaggi e prendono ispirazione dalle note pastello ocra, giallo e verde oliva della Calabria, caratterizzando i rigati e i drill dalle atmosfere coloniali.

Oltre a sete e velluti sono immancabili i monofilo dal carattere grintoso. Ancora una volta RADICI COLLECTION SS 18 celebra storia e identità rendendo protagonista i luoghi della nostra terra, posti lontani dalla frenesia legati a tecniche che si tramandano oramai da secoli. Una costante sperimentazione di nuove mescole reinventa texture dai particolari effetti cromatici, uniti iridescenti, tessuti ricercati e stampe con disegni geometrici di ispirazione “art Déco".

Così tinte intense e armature satin contraddistinguono i numerosi motivi stripes, un cult questo che rappresenta quello spirito del gentleman contemporaneo, avventuriero ma rigoroso nello stile, che ama sperimentare con abilità, passione per il gusto e per la cultura.

Il su misura contribuisce così a valorizzare la stretta sintonia del cliente con l’artigiano che intende creare capi che siano riflesso della personalità individuale. Dettagli unici che diventano spunto per le nuove collezioni Santillo e contribuiscono a valorizzare l’etica, la cultura, l’arte e la sostenibilità di pratiche umane che si basano su un Know how, significativo nel made in Italy, ben radicato e concreto.

Dal 1970 ad oggi, l'arte del su misura e la passione per il bello, vengono tramandati nella famiglia Santillo da generazione in generazione.

SITO WEB: Santillo 1970

Il marchio YSL conquista Cannes

2017-05-24T01:58:00.000-07:00

"La moda non è arte. Per fare vestiti bisogna essere artisti". Yves Saint Laurent

La 70° edizione del Festival di Cannes ha già il suo vincitore: il brand YSl con il direttore Anthony Vaccarello.
Nell'Aprile del 2016 la conferma: il designer belga, Vaccarello, sarebbe stato il nuovo direttore artistico del famoso brand YSL. Dopo l'uscita di Hedi Slimane, Vaccarello ha ridato luce e splendore allo storico marchio caratterizzato da:" creatività, eleganza e audacia".
Non c'è da meravigliarsi, dunque, che molte attrici e star internazionali hanno deciso di onorare lo stilista indossando i capi della sua nuova collezione.
Da Catherine Deneuve a Laetitia Casta, il Festival di Cannes diventa una vera e propria sfilata del brand. Vestito lungo con uno spacco laterale per la modella Laetitia Casta, pantalone elegante e maglietta velata per Catherine Deneuve e un mini abito argentato con maniche lunghe per Charlotte Gainsbourg.

( Charlotte Gainsbourg in YSL )

Novità tra le novità, Charlotte Casiraghi che lascia la maison Chanel e si presenta con un abito nero firmato Vaccarello per YSL.
A dare spettacolo però è la modella Anja Rubik, tra le muse dello stilista, che per l’occasione ha indossato un completo nero mettendo in risalto il suo fisico statuario. Per il secondo giorno del Festival di Cannes ha, invece, optato per un abito monospalla nero.
Un inno alla gioia e un ritorno al futuro: se da una parte è vero che le creazioni di Vaccarello hanno sempre una visione futurista ma è anche vero che YSL ha trovato la persona giusta per dare nuovamente valore e splendore al suo brand.

Tanto di cappello alla nostrana 51enne Monica Bellucci che è stata, ancora una volta, la luce del Festival di Cannes ma il vero attore - artista da premiare è di sesso maschile: Anthony Vaccarello.

"Good jobs, Anthony. Bentornato YSL!”.

( Anja Rubik in YSL )

( Catherine Deneuve in YSL )

( Laetitia Casta in YSL )

( Laetitia Casta and Anja Rubik in YSL )

Sophie Marceau: bellezza senza età

2017-05-17T02:24:00.001-07:00

" Dicevano: ‘Bella, ma…vedrai quant’è oca!”. La ventitreenne che mi sta davanti, seduta su un divano del salottino, non dà però questa impressione. Muove molto le mani, sì, si ravvia talvolta i capelli sciolti, diventa sorriso e perfino sana risata, lampeggiando dagli occhi grigioverdi. Parla… e non mi sembra che appartenga alla categoria volatile di cui sopra. Pare ne siano convinti anche i francesi, che, come la ventitreenne sussurra compiaciuta, avrebbero votato per lei come ‘Star del futuro’, stando ai risultati non ancora pubblicizzati di un sondaggio recentissimo. Priva di trucco, un golf grigio e una gonna a disegni bianconeri, Sophie Marceau si appresta a rispondere alle nostre domande, intese a ricostruire e a valutare dieci anni di attività cinematografica. Ricordate la ragazzina del Tempo delle mele?Ora è cresciuta, non male si direbbe; e ha certo avuto la possibilità di fare esperienze utili per la vita. A soddisfazione dei maliziosi, va notato che ha un solo anellino al mignolo sinistro". Parigi, 24 aprile 1990- Il corriere del Ticino

Il tempo passa per tutti, o quasi per tutti. L'attrice Sophie Marceau, nota per il film :"Il tempo delle mele", sulla soglia dei 51 anni è più bella di prima.
Classe del 1966, nata a Parigi, l'attrice icona degli anni 90 è un eterna ragazza. Il suo segreto? "Per mantenermi in forma pratico sport. Dopo la nascita di mio figlio, per questioni di tempo, ho lasciato la piscina e ho preso ad allenarmi a casa. Ho degli attrezzi da palestra e, per dire la verità, non mi scoccia. Mi è sempre piaciuto fare sport".
Quando le chiedono dell'alimentazione sorride e replica:" Non mangio cibo spazzatura, per il resto mangio di tutto ma senza esagerare. Sono stata a dieta solo dopo la nascita di Vincent per perdere i chili presi durante la gravidanza. Amo bere il vino, è una cosa a cui non saprei dire no.. Ovviamente vino rosso".

Da francese non rinuncia alla cura del viso anche se confessa:" Non uso molte creme, non sono una grande fan di questo genere. Lavo la faccia con il sapone e mi trucco raramente. Amo la semplicità nelle persone. Vado dal parrucchiere due volte l'anno e mi taglio i capelli da sola. Ovviamente, per questioni di lavoro, spesso parrucchieri professionisti mi fanno la piega. Non lascio però tagliarli a loro, mi piace farlo da sola".
Anche quando le chiedono se c'è qualcosa in lei che non le piace, non lascia molto tempo per mostrare la sua personalità :" Oh, oui. Certamente, non mi piace molto il mio naso e spesso guardando allo specchio non mi piaccio. Credo sia normale, no? A chi non capita?".
Il suo stile è un mix tra sensualità e semplicità, tanto da far impazzire uomini ed essere ammirata da molte donne.
Una delle poche attrici a cui le viene perdonato tutto, dal rifiuto della Legione D'Oro alle sue travagliate storie d'amore.
Sophie Marceau è fatta di quella bellezza che non passa mai di moda.

Non sono io che l’ho scelto, è il cinema che mi ha scelto. Forse non è stato un caso. Doveva andare così. Ho provocato il destino, certo, poiché esso non arriva mai senza motivo. Forse ‘contenta’ non è il termine giusto. Il cinema mi ha insegnato a scoprire la vita.

Chanel Cruise: "La modernità dell'antico".

2017-05-03T10:10:00.001-07:00

"La Grecia è il luogo della bellezza, della cultura, dove si è diffusa una libertà del corpo oggi scomparsa. E' necessario prestare attenzione a quello che è stato". Karl Lagerfeld

E' stata presentata a Parigi la collezione Chanel Cruise 2018, nella storica sede delle sfilate della maison, al Grand Palais.
La collezione Cruise, così chiamata perché inizialmente ideata per le ricche signore che solitamente in questo periodo andavano al mare, rappresenta oggi la collezione che anticipa la primavera - estate.
La casa di moda francese ha rievocato le maestose acropoli dell'epoche passate e il Partenone.

In un'ode alla bellezza classica - greca, Karl Lagerfeld ( stilista del marchio ndr ) ha intitolato la collezione:" La modernità dell'antichità ".
Modelle dal fascino ellenico sfilano in abiti fluidi con dettagli gold, con sandali intrecciati che arrivano fino al ginocchio e capelli raccolti, legati con delle fasce: un vero e proprio inno alla bellezza greca.
Karl mette a fuoco l'ennesimo colpo, affiancato dalle sue modelle preferite e dalla sua genialità nel sapere sempre cosa fare. "La Grecia è il luogo della bellezza, della cultura, dove si è diffusa una libertà del corpo oggi scomparsa. E' necessario prestare attenzione a quello che è stato", ha spiegato lo stilista Lagerfeld.

Immagini della sfilata:

Il nuovo programma di moda: The influencer

2017-05-01T12:30:00.001-07:00

" A partire dal 6 Maggio li vedremo su Real Time TV, canale 31 del digitale terrestre. Sono loro i nuovi volti della rivoluzione digitale: gli influencer". Edoardo Maria Andrini

Per anni ci siamo chiesti:" ma che fanno, esattamente, gli influencer?", "come mai sono così popolari?" o "come trascorrono le giornate le varie star dei social?".
Finalmente avremo delle risposte alle seguenti domande, "Real Time" ( canale 31 ndr ) manderà in onda, dal 6 Maggio, 6 puntate sulla vita delle star dei social: "The Influencer".
I protagonisti ( indiscussi ndr ) saranno: Paolo Stella, Eleonora Carisi e Candela Pelizza. Noti sui social e vere star nel campo della moda, i tre influencer sono stati filmati h24 per dar luce al fenomeno del momento.
"L'idea, del programma, è venuta a Paolo. Eleonora ha accettato all'inizio, ero io la persona da convincere. Pensare di avere una telecamera sempre puntata in faccia mi faceva paura. C'è voluto un anno e mezzo per decidermi", racconta Candela in un'intervista per l'editoriale Grazia.
"Prima la fama si conservava con il mistero, oggi è l'esatto contrario. Il nostro linguaggio unisce elementi personali e contenuti editoriale: è coinvolgente ed è per questo che attira i brand" spiega il protagonista maschile e la mente ideatrice del programma, Paolo Stella, su "La Repubblica".
Eleonora Carisi, da sempre nel campo della moda, sul suo account Twitter scrive:"siete pronti italiani? Siete curiosi di sapere cosa c'è dietro questo nuovo modo di comunicare? The Influencere, dal 6 Maggio su RealTeam", semplice e chiara da vera brand manager.
Da star dei social a star della televisione, per la prima volta avremo la possibilità di entrare nelle loro case e nella loro vita quotidiana, senza dover andare su Instagram.
Salvate la data: 6 Maggio, ore 13 e 30, THE INFLUENCER.

Profili dei tre protagonisti di "The Influencer"

Paolo Stella
Inizia la sua carriera come attore, per casi fortuiti entra nella cerchia della moda. Dalle prime sfilate di Vuitton, grazie all'invito dell'amico pr Giuseppe Sperandio, al fondare un'agenzia di comunicazione digitale: Grumble Creative.
Testimonial per numerose case di moda, autore per Elle, blogger e influencer.
Instagram: Paolo Stella

Candela Pelizza
Argentina, giunta in Italia per lavorare come modella e diventata una delle it girl più amate. Vanta mezzo milione di followers su Instagram, collaborazioni con grandi marchi e i suoi outfit appaiono sempre nella sezione "street style" dei vari magazine settimanali modaiolo italiani.
Oltre alla carriera nel campo della moda, Candela è un'adorabile ( voci di corridoio affermano ndr ) "mamma" di due bambine: Celeste e Verde, con un altro bebè in arrivo.
Instagram: Candela Pelizza

Eleonora Carisi:
Fashion blogger e icona di stile. Originaria di Torino dove nel 2006 aprì una piccola boutique. Nel 2009 lancia la sua linea di abbigliamento e dal 2010 cura la sua piattaforma virtuale: Jou Jou Villeroy. Tra le 50 fashion blogger più famose al mondo, ha disegnato capsule collection per importanti marchi ( Zalando, tanto per citarne uno ndr ) ed è stata it - girl per Grazia, giornale in cui ha, inoltre, spesso dato consigli di stile.
Instagram: Eleonora Carisi

Per rimanere informati sul programma:

Facebook : The influencer
Instagram: The Influencer

L'icona degli anni 70: Maria Schneider

2017-04-20T21:33:00.000-07:00

" Trasformeremo il caso in destino". Maria Schneider nel film "Ultimo tango a Parigi".

Nata nel 1952, da una relazione tra l'attore Daniel Gèlin ( riconosciuta dal padre solo dopo anni ndr ) e la modella Marie- Christine Schneider, Maria Schneider fu un'icona degli anni '70.

Iniziò la sua carriera dapprima in teatro ( alla tenerà età di tredici anni ndr) e, in seguito, arrivò al cinema grazie all'aiuto di Brigitte Bardot.

Nel 1968 ottenne il suo primo ruolo, nello stesso anno girò con Alain Delon il film "Il piacere dell'uomo". Il successo venne all'età di 20 anni, con il celebre "Ultimo tango a Parigi", sotto la regia di Bertolucci. Nacquero le prime polemiche per via di una scena di sesso anale che creò grande scandalo e lei, anni dopo, dichiarò al riguardo:" Quella scena non era prevista. Mi arrabbiai, mi rifiutai. Ma poi non sono riuscita a dire di no. Avrei dovuto chiamare il mio agente o il mio avvocato perché non si può obbligare un attore a fare qualcosa che non è nella sceneggiatura. Le lacrime, quelle che si vedono le film, erano vere. Lacrime di umiliazione".

Terminato il rapporto con il regista, iniziò un periodo difficile in cui venne ricoverata in un'ospedale psichiatrico a Roma per crisi nervose.

Iniziarono i problemi di droga e tentò il suicidio con un'overdose. Il successo del film "Ultimo tango a Parigi" non venne più replicato per l'attrice che, ebbe altri ruoli anche in film importanti. Sulla sua fama per "Ultimo tango a Parigi" l'attrice ha più volte definito il film come la rovina della sua vita:"Ero triste perché mi trattavano come una sex symbol, ma io volevo essere apprezzata e riconosciuta per il mio lavoro d'attrice. Insomma, di quell'esperienza salvo solo il mio incontro con Brando".

Nel 1998 apparì per l'ultima volta al botteghino con il film:"Qualcosa in cui credere" e in un'intervista del 2007 parlò della sua vita quotidiana lontano dallo schermo:" ho smesso con il cinema. Adesso faccio una vita normale. Mi piace vedere gli amici, fare la spesa al mercato e cucinare. Ma non uso più il burro per cucinare ( riferendosi alla scena del film "Ultimo tango a Parigi" ndr ). Solo olio d'oliva".

Prima di morire nel 2011, in una delle sue ultime dichiarazioni disse:" E' strano. Ho fatto più di 50 film nella mia carriera, ma tutti continuano a ricordarmi solo per l'Ultimo tango a Parigi, che ha più di 35 anni".

Nel fronte della moda, l'attrice era tra le più corteggiate. La sua bellezza androgina e lo stile ribelle, piaceva alle case di moda e al pubblico.

Vogue ha, ancora, nella sezione:"l'ossessione del giorno" le foto della Schneider, dove la ricorda come la diva degli anni '70. Style.it ricorda l'attrice, anni dopo la sua scomparsa, con una galleria di immagini prese dai vari set dei film.

Maria Schneider fu la prima di una lunga serie di attrici:" belle e dannate", una di quelle donne che nessuno può avere.

Edoardo Alaimo, la bellezza è linfa vitale per l'animo.

2017-04-14T00:43:00.000-07:00

" Mi diverte scattare foto ovunque mi trovi: fotografare una vetrina, un dettaglio e un'elegante borsa indossata per strada. Credo che la moda sia straordinaria proprio per questo, perché vive con noi nel quotidiano e ci appartiene in ogni istante". Edoardo Alaimo

Classe del '92, nato ad Agrigento, nel 2010 apre un suo blog:Edoardo Alaimo, per gioco. La moda ha sempre fatto parte della sua vita, una passione legata al concetto di stile e di bellezza. Bellezza che lui stesso definisce: linfa vitale per l'animo.

Appassionato di fotografia e attento al mondo dei social, quello però ricco di contenuti e di qualità.

Nell'intervista, che segue, ci spiegherà la sua storia, l'apertura del blog e il business della moda con la nascita dei bloggers e degli influencers.

- Laureato allo IED di Milano in fashion marketing e all’università “Sapienza” in comunicazione pubblica e d’impresa con il massimo dei voti. Quando e come nasce l’idea del sito web?

L’idea del primo sito nasce, per caso, nel 2010. Una cara amica mi suggerì di aprire uno spazio in cui condividere i miei consigli di stile principalmente legati alla moda. Così, senza minimamente pensare o immaginare che un giorno sarebbe diventato il mio lavoro, ho aperto un blog in cui condividevo le mie foto, recensivo prodotti ed oggetti che sapevo apprezzare. Quel blog piano piano mi ha dato tante soddisfazioni, fino a diventare nel 2014 un vero e proprio portale lifestyle. Oggi, con il mio team, parliamo di lusso, tendenze e viaggi. Il tutto con persone altamente qualificate che scrivono e si confrontano con i miei follower. Per quanto riguarda lo spazio dedicato ai miei look, gli articoli sono integralmente scritti da me e continuano ad essere tra gli articoli più seguiti.

- Nella sua tesi di laurea ha analizzato il fenomeno dei bloggers and influencers e il loro rapporto con la moda e il lusso. Dalla sua tesi è passato qualche anno, crede sia cambiato la concezione di queste due figure, nate con l’avvento di Internet?

Credo che il concetto di bloggers e influencers inteso come professione vera e propria, da allora, si sia ulteriormente rafforzato. Quando scrissi la mia tesi, seppure due anni fa, già non era ritenuto un fenomeno ma una realtà concreta e con un modello di business preciso. Oggi ci stiamo spostando sempre più verso un concetto di influencer e meno di blogger. Un numero crescente di ragazzi che non possiedono appunto un blog, influenzano la brand image di una marca con la loro visibilità sui social networks. Sicuramente ritengo, in merito alla professione di influencer ma valuta anche per i blogger, che bisogna avere una formazione solida dietro e non solo per comprendere la realtà digitale e il mercato in cui viviamo ma anche per saperlo affrontare in modo da garantire un tipo d’informazione di qualità e che dia rilievo alle professioni 2.0 citate.

- Nel corso degli anni è stato insignito di alcuni importanti premi: nel 2013 “fashion bloggers dell’anno” secondo “Alta Roma” e nel 2014 si è classificato in 3° posizione agli FB Awards. A cosa crede siano dovuti tali premi?

Io mi preoccupo di svolgere il mio lavoro nel miglior modo possibile, semplicemente ( sorride ndr ). Non inseguo il successo, i premi o la visibilità, se non in relazione ad un concetto qualitativo. Certamente ritengo importante avere dei riconoscimenti per il proprio lavoro in quanto gratificante e dà la percezione della stima degli altri. Ci tengo a ribadire e chiarire il concetto del non avere smanie di popolarità. Vedo molti colleghi e pseudo tali rincorrere fotografi o andare a caccia di notizie per essere protagonisti effimeri del web. Io (mi) dico sempre: " piedi a terra e ben saldi sono la condizione essenziale per costruire realtà solide, anche se digitali”.

- Nel suo blog si concentra su uno dei temi più importanti per il nostro paese: il lusso del “Made in Italy”. In un recente sondaggio si è dimostrato come la nostra sartoria e le nostre case di Moda siano ritornate al centro del mondo della moda. I pareri nati al riguardo sono due e in contraddizione tra loro:” Il made in Italy” ha sempre rivestito un ruolo principale e, nel caso apposto, si è tornati a fare la vera moda italiana. Lei in quale dei due gruppi si schiera?

Il “Made in Italy” da sempre riveste un ruolo principale nella scena internazionale. Oggi più che mai, grazie al ritorno del concetto dell’artigianalità presente in Italia e che forse si era un po’ persa a dispetto del prèt à porter, anche di lusso ( aggiunge dopo una pausa di riflessione ndr ). La gente è stanca di vestiti e accessori che alla fine omologano e preferisce, di gran lunga, investire in pezzi sartoriali e artigianali che creano il reale valore dell’oggetto, nobilitandolo.

- Oltre al blog lavora per la rivista “Glamour”. Attualmente tra i magazine di moda più letti in Italia. Quant’è cresciuto in questa sua esperienza? E come cambia il lavoro tra lo scrivere in un blog e lo scrivere per un giornale così importante del gruppo Condè Nast?

Sono “Beauty reporter” su Glamour da due anni e, per la rivista, seguo una rubrica personale collegata al mio sito. Sono molto felice di questa collaborazione che mi dà la grande opportunità di cimentarmi nel settore della bellezza rispettando però quello che è il mio punto di vista. Consiglio ai miei lettori solo il meglio dell’alta profumeria, dello skin care, nonché visito per loro le più belle spa del mondo fornendo una guida obiettiva per le loro prossime “evasioni di stile”.

- Oltre al blog, al lavoro per “Glamour”, ha deciso di fondare una sua agenzia ( Edoardo Alaimo Agency ndr ) con una particolare attenzione per la comunicazione digitale. In un’epoca come la nostra, è possibile avere successo nel campo dell’imprenditoria ed essere “anti-social”?

La mia agenzia si fonda proprio sul concetto di personal brand digital. I social sono il presente e il futuro, per qualsiasi tipo d’azienda che oggi voglia raggiungere un pubblico. Essere anti social equivale a definirsi anti - tv, impossibile in tempi come questi. Spiegando meglio: nel nostro quotidiano vorrebbe dire essere anacronistici e non avere la percezione della realtà. Con i miei clienti, che non sono solo aziende nel settore della moda, beauty e lifestyle (food & amp; hotel di lusso ) ma anche professionisti e personaggi pubblici, mi occupo di costruire e amplificare, attraverso il mezzo digital, la loro visibilità on-line che coinvolge inevitabilmente l’off line, generando quindi profitti concreti e non virtuali.

- Tornando allo stile, quale sono i capi che nel suo armadio non possono mancare?

Sicuramente mocassini, sciarpa, gold di cachemire, giacche doppio petto e uno smoking di raso.

- Ha più volte definito lo stile italiano come filosofia di vita. L’avvocato Agnelli sosteneva l’importanza dell’educare le persone al bello, lei con il suo blog cerca in qualche modo di educare i suoi lettori alla ricerca della bellezza?

Dostoevskji diceva che la bellezza - un giorno - avrebbe salvato il mondo; lo credo con tutto me stesso ( accenna ad un sorriso ndr ).
Nella mia visione, essa non risiede unicamente in oggetti ma in luoghi, in persone e sopratutto nell’habitus interiore permettendoci di ricercare la bellezza intorno e dentro noi. La bellezza è ristoro e linfa vitale per l’animo.

- 5 marchi o case di moda che ritiene fondamentali per avere uno stile accuratamente italiano

Per le calzature: A. Testoni, solida azienda bolognese famosa per una lavorazione totalmente artigianale e per lo stile ineccepibile.

Per le giacche e capiscala: Ernesto, made in Parma dalla fattura eccelsa e dai tessuti particolarissimi.

Per capi speciali: Carlo Pignatelli, riesce a vestire in modo mai banale e con quell’estro delicato, mai estremo, che si addice all’universo maschile.

Per il cachemire: Loro Piana, unico e senza competitori nella lavorazione del cachemire.

Per tutte le occasioni: G.Armani, vero re della moda e dell’allure italiana senza tempo.

- Se dovesse descrivere il suo stile con 4 aggettivi quali utilizzerebbe?

Intelligente, di classe, sofisticato e mai banale.

- Cosa non indosserebbe mai per un colloquio di lavoro?

Dipende dal tipo di lavoro per il quale ci si stia candidando. Ad ogni modo, felpe o abbigliamento eccessivamente casual sono da evitare per un colloquio di lavoro. Non si deve neppure essere eccessivamente formali, quindi evitare abiti particolarmente estrosi. Sicuramente è bene vestire dei panni che ci fanno sentire a nostro agio e che, in un certo modo, ci appartengono. Indossare un vestito elegante se poi non si è abituati ad indossarlo nel quotidiano, ci renderebbe “impacciati” o “maldestri”. Suggerisco quindi di “sentire” i capi che si indossano, così da essere liberi e disinvolti.

- In uno dei suoi ultimi post si chiede se l’amore vero esista, concludendo con una frase:” Abbiamo davvero bisogno di ricorrere a palestre e beaty farm per piacere di più? Forse si.. Forse, in una società della non persona in cui siamo quello che appariamo”.

Il pensiero non è, in qualche modo, in contraddizione con il suo lavoro? Il blog, i suoi studi nella comunicazione digitali e l’agenzia sono principalmente basati su un’idea di: “apparire come” e questa società da lei giustamente definita “di non persone” è il frutto di un continuo giudizio, di avere modelle a portata di un click, del volere sempre di più per il nostro fisico, dimenticando poi il vero senso della vita: accettarsi, anche con l’idea di migliorarsi ma accettarsi.

Non credo si possa parlare di contraddizione. Semplicemente ritengo e ribadisco che oggi si dia eccessivamente importanza all’aspetto esteriore non curando il proprio animo. Il messaggio che molti media mandano è quello di curare il proprio aspetto, il proprio apparire, non facendo riferimento - in alcun modo - a coltivare il proprio spirito, i proprio valori. In questo modo, ci ritroviamo circondati da uomini scatola oggettivamente belli fuori ma con poco contenuto e alcun valore dentro. Ricollegandomi ai latini:” Mens sana in corpore sano”, il corpo è solo una parte dell’individuo. Per questo non c’è contraddizione.
La nostra forma fisica, il nostro “apparire” - di cui lei giustamente parla ( si rivolge a me ndr ) - devono corrispondere a quello che abbiamo, a quello che noi realmente siamo. Le nostre sembianze devono raccontare il nostro modo d’essere e oggi per molti queste sembianze raccontano il vuoto interiore.

Per amare gli altri bisogna prima amare se stessi, e quindi rispettarsi e valorizzarsi. Il vuoto e l’assenza del tempo contemporaneo, sono indice di un non amore della gente nei suoi stessi confronti.

Non vorrei dilungarmi ( aggiunge ndr ) ma il blog, i miei studi e l’agenzia non sono basati su un concetto d’apparire, tutt’altro. All’apparire deve corrispondere una solida realtà, non l’effimero.

- Un consiglio ai giovani che vogliono avvicinarsi nel settore della moda?

Lo dico sempre, ad ogni intervista, non smetterò di ripeterlo: bisogna crederci prima di tutto con sé stessi, completamente. Non bisogna aspettarsi riconoscimenti degli altri, almeno all’inizio. Guardate bene e sopratutto in lungo l’obiettivo, non perdetevi in piccoli- grandi incidenti del medio cammino. Ogni percorso intrapreso ha le proprie difficoltà, quello della moda è ricco di competizione e la rivalità è amplificata, in ogni forma. Guardate dritti per la vostra strada e non curatevi degli altri, solo così arriverete lontano.

Dal 2010 ad oggi, Edoardo Alaimo ha conquistato numerosi premi ma sopratutto ha confermato i suoi lettori. Il suo successo, ricollegato all'idea di qualità è l'esempio che nel mondo della moda, esistono persone che a distanza di anni ricordano le loro origini e rimangono con i piedi a terra e ben saldi.

Edoardo Alaimo su Glamour

LP: la promessa mantenuta della musica

2017-04-06T05:47:00.001-07:00

" Non è chiaro perché abbiamo scelto il sentiero più difficile, l'arrivo non è proprio quello che avevamo pianificato.. Nell'acqua torbida stiamo cadendo, nell'acqua torbida stiamo strisciando". Muddy Waters, LP

"Vogue Paris" nel 2015 l'intervistò descrivendola come il nuovo volto della musica americana. Capelli ricci neri con una frangetta che le copre a tratti il viso, skinny jeans, occhiali scuri e un look da rock star. Lineamenti androgini, splendido sorriso da chi sa che può chiedere di tutto. A distanza di 3 anni, la cantante astro nascente della musica americana, è diventata una star.
In Italia per un "mini tour" di tre giorni, ha registrato in tutte le serate "sold out". Contesa dalle case discografiche, trasmessa nelle radio più importanti ed amata dal pubblico: LP, è ufficialmente la star della musica.
Sul suo stile dichiara: "Come David Bowie e Prince, mi affascina vestirmi con un look androgino. Ognuno di noi ha una componente maschile e femminile, le categorie di genere sono molto più sfumate di quello che crediamo".

Un'icona pop-rock, amata in Europa quanto in America, e richiestissima anche dai magazine di moda.
La modella e it girl:" Kendall Jenner" l'ha definita una delle sue artiste preferite e ha approvato il suo stile, tanto da dedicarle un'intervista per "V- Magazine".
Sulla sua immagine ha dichiarato:"Sto cercando di sorprendere, non voglio la popolarità che nasca di punto in bianco e dura vent'anni. Vorrei che la gente abbia la necessità di ascoltarmi e se la mia immagine aiuta... Bhè, ben venga!". Il successo però non è arrivato di "punto in bianco", oltre 15 anni di carriera alle spalle. Cantante e cantautrice per star internazionali come: Rihanna, Rita Ora e Christina Aguirela. Collaborazioni con:" Florence and the machine", "Claude Kelly" e "Rob Kleiner". Esibendosi in palchi celebri come:" Hyde Park" a Londra, "Sonic Boom" a Tokyo, fino al più recente:" Teatro Ariston".

L'unicità dell'artista è certamente data dal suo essere sempre se stessa, niente vestiti Gucci, Moschino o chissà quale maison modaiola per i suoi concerti. Rigorosamente in T-shirt, skinny jeans e giacca, il massimo del variare è la camicia sbottonata che lascia intravedere il tatuaggio del vascello, di cui la cantautrice ha svelato il significato:" è lì per ricordarmi che la vita è un viaggio fatto di battaglie e di gente che incontri. Io sono un marinaio pronto a salpare alla ricerca di se stesso". Insomma, dannatamente rock e un po' ribelle: LP è la promessa mantenuta della musica.

Riccardo Onorato: molto più che un fashion bloggers Plus Size

2017-03-30T13:03:00.000-07:00

" La moda fa parte della vita di tutti. Anche chi crede di essere fuori dalle scelte della moda in realtà, nel momento in cui decide cosa indossare, ne entra a far parte". Riccardo Onorato

Qualche mese fa, gironzolando su Instagram ho scoperto un mondo a me ignoto, un mondo dove per fare il fashion blogger non occorre avere il fisico di Mariano Di Vaio, un mondo dove il contenuto è più importante della foto scattata rigorosamente da Nima Benati, un mondo dove si manda un messaggio chiaro:” accettare se stessi, per quello che si è”. Questo mondo ha un sito web ed un protagonista :” Riccardo Onorato” di " Guy Overboard".

Un ragazzo semplice, con un’idea fuori dalle regole della moda:” accettare di essere sempre se stessi”.

Vi lascio alle sue parole per comprendere meglio quello che Riccardo ha da dire e da insegnare ( insegnare, potete giurarci ndr )

- Quando e come nasce l’idea di aprire il blog Guy Overboard? E perché la scelta dell’aggettivo “Overboard”?

“Guy Overboard” è nato nel Maggio del 2012, come luogo di condivisione delle mie idee sullo streetwear e l’ urban style maschile. Era un periodo in cui io stesso navigavo i vari blog di moda in cerca d'ispirazioni per il mio guardaroba. La maggior parte di quest’ultimi erano incentrati sullo stile sartoriale, uno stile che non sentivo mio. L’aggettivo “Overboard” nasce proprio da questa idea: la moda maschile può andare oltre l’equilibrato stile sartoriale. Col tempo però Overboard ha assunto un significato più ampio, includendo anche le taglie inusuali in questo “board” da superare.

- Dal 2012 ( anno in cui è nato “Guy Overboard” ndr ) ad oggi quant’è cambiato il mondo dei bloggers?

Sicuramente c’è una maggiore apertura e collaborazione da parte di tutto il sistema della moda, a partire dai brand fino agli organizzatori di eventi, agenzie di comunicazione e P.R. Inoltre è notevolmente aumentata la consapevolezza di questo mondo, del suo modo di esprimersi, di svilupparsi e delle sue tecniche. Credo che questa maggiore consapevolezza ha fatto sì che gli stessi blogger si mettessero in discussione, che cominciassero a migliorare e a fornire contenuti che potessero davvero interessare e fare la differenza. Nei primi anni era lecito “provare”, adesso bisogna essere davvero consapevoli di cosa, come, dove e quando si vuole comunicare.

- Il suo è un blog fuori dal comune. Lei stesso, in una recente intervista, ha dichiarato:” non esiste una bellezza universale per tutti. Ognuno ha delle caratteristiche fisiche e comportamentali differenti”. Un appello al mondo della moda che cerca di far passare il messaggio dell’esistenza di una bellezza generica. Allora perché decidere di entrare a farne parte?

Perché la moda fa parte della vita di tutti ( afferma senza esitazione ). Anche chi crede di essere fuori dalle scelte della moda in realtà, nel momento in cui decide cosa indossare, ne entra a far parte. E io, avendo la passione di raccontare storie, non potevo che partire dalla mia storia, “mettendomi a nudo” e condividendo tutte le informazioni e tutte le perplessità di una persona che vuole esprimere se stesso al meglio attraverso ciò che indossa.

- Sul suo blog lei si definisce un “plus size fashion blogger”. E’ difficile riuscire a richiamare l’attenzione e a diventare un influencer senza essere il solito:” palestrato di turno”?

In un mondo pieno di informazioni e immagini richiamare l’attenzione verso una determinata personale è già di per sé complicato. Tuttavia la sola fisicità, di qualsiasi tipo, non è l’arma migliore. Essere invece in grado di definirsi, ecco, è una dichiarazione di identità: diventa subito chiaro chi sono e come sono fatto. Ed è questa onestà verso se stessi e gli altri a “richiamare l’attenzione” , ma questo non influisce sui contenuti: non sarebbero diversi se avessi un addominale scolpito. E la stessa cosa la percepisce chi mi legge o vede.

- Ricollegandoci alla sua scelta dell’aprire un blog e dare un messaggio ben preciso, spesso sentiamo la frase:” sono a dieta - vado in palestra perché mi piace vestire bene”, come se le due cose fossero collegate. Riuscirebbe a spiegare meglio il concetto della moda e dello stile distante dal concetto della taglia?

Bisogna prima di tutto fare una premessa: la perdita di peso è un effetto - e non un obiettivo - della salute. I comportamenti sani per la salute non hanno come fine risultati estetici. Nel momento in cui si ha questa consapevolezza, è bene decidere il proprio fine estetico. Perchè, come diceva Agrado in un famoso film di Almodovar, “uno è più autentico quanto più somiglia all’idea che sogna di se stesso”. L’importante però è non credere che il fine estetico sia unico e uguale per tutti, che esista un solo “canone” estetico e che tutti debbano accodarsi.

Esistono diverse tipologie di corpo e non bisogna “arrendersi” al proprio corpo nel momento in cui si decide cosa indossare. Se si è padroni del proprio corpo si è in grado di utilizzare la moda come mezzo di espressione di se stessi e non viceversa. Questo non permette di compromettere il proprio stile, ossia le proprie scelte di espressione con i vestiti. Certo, è molto più difficile perchè non tutti i brand realizzano grandi varietà di taglie, ma parlarne permette che la questione venga per lo meno vagliata. Ultimamente siti come Asos hanno aperto uno spazio dedicato proprio agli uomini plus-size. Qualcosa, insomma, si sta muovendo!

- C’è stato un momento in cui lei si è sentito “imbarazzato” per il suo fisico?

Certamente. Il motivo per cui sul blog ho cominciato a porre l’attenzione sulla fisicità è proprio perchè io ero la prova dell’imbarazzo. L’imbarazzo ad esempio del “non essere all’altezza” degli altri blogger perchè non potevo indossare certe cose. Ed è stato proprio il mondo del blogging ad avermi insegnato di più su me stesso: mi sono avvicinato al mondo “curvy” e lì ho conosciuto donne felici, che vivevano bene il proprio corpo curvilineo. E quella è stata la spinta per cominciare a conoscere di più, a migliorare me stesso e poi, di conseguenza, comunicarlo agli altri, nella speranza che chi è come, o simile, impari su se stesso ciò che ho imparato io.

- Osservando la nascita delle varie e dei vari influencer si vede un passaggio fisico fenomenale. Basti prendere le nostrane: Chiara Ferragni e Veronica Ferraro e confrontare le foto ad apertura dei loro blog ad oggi. Il cambiamento fisico è più evidente dei soldi che hanno nel conto in banca. In questi casi, secondo lei, è una scelta personale o economica? Chiara Ferragni sarebbe ancora la fashion blogger per eccellenza o l’avrebbero mano a mano scartata?

Finché la scelta estetica non compromette la propria salute, qualsiasi cambiamento fisico ha senso di esistere. Qualunque sia il motivo. E’ chiaro che c’è ancora una forte discriminazione, soprattutto per le donne, nei confronti di alcuni corpi, ma non credo che il successo di Chiara Ferragni sia legato alla sua fisicità.

- Lei stesso è ogni giorno a contatto con aziende e brand, ha mai avuto problemi?

A parte le aziende incentrate sull’abbigliamento plus-size, i brand mi hanno contattato a prescindere dalla mia fisicità. Sono sempre stati interessati al mio modo di raccontare e far conoscere le loro creazioni. Questo a conferma del fatto che lo stile non può e non deve essere una discriminante per il proprio corpo. Certo, con i brand che non avevano una taglia compatibile con la mia fisicità non è stato possibile creare un’esperienza, ma penso che questo sia stato per loro anche un modo per riflettere. E’ un impatto con la realtà che magari, alla lunga, può portare a nuovi stimoli per il brand.

- Rimanendo ancora su questo concetto di bellezza intesa come:” lo stare bene con se stessi”, e allontanandoci dall’idea della moda.. Lei non crede che il problema di fondo sia relativo ad una questione culturale? Noi ormai siamo cresciuti secondo l’dea del :” bello generico” e non del “bello particolare”. Pertanto la moda ci influenza ma fino ad un certo punto.

Non so se è definibile come problema culturale, visto che esistono culture in cui il concetto di bello è diverso da altre. Ma sicuramente è un problema di conoscenza. Bisogna riuscire ad entrare in contatto con realtà che riescano a scardinare alcuni luoghi comuni su aspetto fisico e salute, e su aspetto fisico ed estetica. Non credo a chi dice che la moda abbia colpa di questo: il problema del non stare bene con se stessi resta anche se si è completamente nudi. Ma non si può ignorare il compito sociale che la moda ha e in quanto tale può sicuramente aiutare a diffondere la conoscenza della varietà di corpi e di come questi possano essere belli utilizzando gli abiti.

- Nel campo femminile ci sono diversi personaggi della televisione e della moda italiana che sulle donne “curvy” hanno fatto delle battaglie. Spicca tra loro l’ex direttrice di Vogue Italia e la modella Elisa D’Ospina. Crede che su questo punto di vista la donna sia in avanti rispetto l’idea dell’uomo?

Le donne sono molto più bombardate da messaggi sul loro corpo, da sempre. E le battaglie per affermare il proprio corpo hanno avuto modi, spazi e tempi più ampi di quelli degli uomini. Per questo, indubbiamente, la donna è avanti su questo tema rispetto l’uomo. Per quest'ultimo il riferimento al proprio corpo è sempre stato visto come atto vanitoso, e quindi poco vicino alle “corde maschili”. Ma nonostante ciò sono sempre stati tanti gli uomini che si sono sentiti a disagio con il proprio corpo. Solo negli ultimi decenni l’uomo ha riscoperto il valore dell’aspetto estetico per stare bene con se stesso. E così si è trovato di fronte allo stesso problema che hanno le donne, ma con una difficoltà maggiore: andare al di là di un pregiudizio creato da loro stessi.

- Lei è un napoletano DOC, trasferitosi in seguito a Roma. Napoli è l’emblema della sartoria e del “Made in Italy”, l’essere cresciuto nella città partenopea per eccellenza ha inciso sulla sua formazione e sulla sua idea di stile?

Napoli ha influenzato molto la mia conoscenza dello stile, ma non nel modo tradizionale che tutti conoscono. Napoli ha infatti una cultura underground davvero fervente, derivante dalla tradizione nell’industria tessile ampiamente diffusa, anche in provincia. Tantissime persone, soprattutto giovani, entrano in contatto con queste realtà e realizzano le loro collezioni: piccoli marchi molto avant-garde, venduti in piccoli negozi. Essendo una realtà così piccola, è facile vedere, toccare, indossare questo stile e conoscere le persone che ne fanno parte, e questo mi ha permesso di capire molto di più dello streetwear, dell’urbanwear e della cultura che c’è dietro, contribuendo alla mia idea di stile.

_ Che cosa non può mai mancare nel suo armadio?

Nel mio armadio non possono mancare le sneakers. Sono una valida alternativa ai modelli di calzature più classiche, vista soprattutto l’attenzione da parte di famosi designer. Grazie alla loro ricerca, tutto il mondo delle sneakers ha visto una virata di tendenza verso proposte molto più attente al design della scarpa. Oggi l’offerta è davvero varia, nei modelli, nei colori e nei materiali usati. C’è sempre una sneaker giusta da abbinare a qualsiasi outfit: mi piace tantissimo questa versatilità.

- Preferisce lo stile classico o uno stile più sportivo?

Il blog è un luogo privilegiato grazie al quale è possibile conoscere i brand dall’interno. Questo mi ha permesso di apprezzare l’impegno nella realizzazione perfetta dei modelli, la ricerca dei materiali di qualità e la cura di ogni dettaglio che tanti brand dallo stile classico mettono nelle loro collezioni. Ma resto sempre molto legato allo stile sportivo, soprattutto perchè grazie all’influenza della cultura pop e street si è andati al di là dei pantaloni di tuta ampi e e delle t-shirt: oggi lo stile sportivo è diventato Athleisure, la tendenza a indossare anche in occasioni formali abiti sportivi e casual.

- Nel suo blog c’è una sezione relativa alle news della moda, creando all’interno un portale editoriale. Avere stile è in stretta relazione con la moda o pensa che i due concetti siano tra loro separati?

Lo stile è l’insieme degli elementi, delle qualità e delle espressioni di una persona. Si può dire che lo stile rappresenti l’identità di chi sceglie certi capi o accessori, definendo un suo modello estetico. La moda invece prevede la creazione di idee nuove o al massimo la reinterpretazione di idee già esistenti. I due concetti quindi sono separati tra loro, ma lo stile viene di volta in volta influenzato dalla moda: avere stile significa avere consapevolezza di ciò che la moda offre e scegliere cosa può far parte del proprio modello estetico per esprimere in modo completo se stessi.

- Descriva il suo blog in 5 parole.

Colorato, energico, vario, curioso e grosso.

- Sogno nel cassetto?

Mi piacerebbe un giorno unire la mia professione di Multimedia Graphic Designer con la mia passione per la moda. Potrebbe riguardare la promozione di un brand, la creazione vera e propria di capi e accessori oppure continuare sulla comunicazione dei prodotti, anche se in nuove forme. Mi piacerebbe insomma essere coinvolto in progetti legati alla creatività di moda a 360°.

Quando ho scritto le domande da fare in seguito a Riccardo ho cancellato 10000 volte. Pensavo, scrivevo, rileggevo e cancellavo. Cancellavo perché per un attimo ho pensato che stessi facendo esattamente quello che fanno tutti:” domande sul suo fisico”. Sono sicura che in tutte le interviste il suo stile è stato messo da parte per parlare del suo fisico. Quindi nella bozza iniziale vi erano domande solo ed esclusivamente modaiole. Al tempo stesso ho riflettuto su quanto il nostro blogger fosse diverso dagli altri e che forse intervistare un uomo, senza vederlo gonfiare i muscoli, ma parlando con il cuore e con il cervello non mi sarebbe più capitato.

Riccardo non si è fatto alcun problema, ha risposto ad ogni domanda spiegando bene la sua idea e il messaggio che voleva trasmettere. Non ha fatto critiche a nessuno, ha trattato le mie domande come in pochi. La Ferragni? E’ dimagrita sì, ma il suo successo va ben oltre. I vari blogger palestrati? Qual’è il problema, c’è posto per tutti. Riccardo è quello che in Francia chiamano :” Monsieur” e di uomini come lui se ne vedono, ahimè, pochi.

Inès de la Fressange: " il segreto del mio stile".

2017-03-26T15:14:00.000-07:00

" La bellezza è uno stato di gioia interiore che si riesce a trasmettere all' esterno. Certe donne fanno sforzi enormi per apparire, ma ottengono l' effetto opposto: troppo trucco, troppo parrucco, tanti gioielli. È il contrario del mio concetto di bellezza. Ho conosciuto modelle famose con viso perfetto e corpo statuario eppure non avevano charme". Inès de la Fressange

" Sapersi vestire in modo adeguato alle circostanze è essenziale. Non tanto per una questione di stile, quanto di fiducia in noi stesse. Se ci sentiamo a disagio, se non ci piacciamo, come possiamo convincere gli altri a interessarsi a noi?". E' uscito il 20 Marzo, in Italia, il nuovo libro di Ines De La Fressange: "Come mi vesto oggi?". Libro scritto insieme alla giornalista Sophie Gachet, sottotitolo: " Il look book della parigina".
Un manuale in cui l'ex Top Model riporta gran parte delle lezioni di stile che ha imparato nel corso degli anni.
" Meglio eliminare che aggiungere, è il mio slogan. La sobrietà è sempre una soluzione. Vale per i capi ma anche per i gioielli: inutile coprirsi di collane, bracciali e anelli. Saper scegliere è essenziale". Uno delle regole basi tratte dal libro della casa editrice:" L'Ippocampo".

Una raccolta di consigli e di immagini con abiti provenienti dal guardaroba dell' ex modella francese: " quello che mostro nel mio libro è davvero il mio stile quotidiano. Riconosco che essendo pigra, ho preferito aprire i miei armadi, piuttosto che prendere il telefono e chiamare le varie maison per avere capi da fotografare".
Ines, che non ha mai nascosto la sua aristocratica provenienza ndr , ci ricorda come lo stile non sia collegato al concetto di: costo alto = successo sicuro. " Sarebbe stato facie scegliere per la mia guida un enorme cappotto in cachemire o uno smoking firmato, invece ho selezionato capi per tutte le tasche. Ciascuno può acquistare dove vuole, dal low cost alla boutique".

E dopo il successo del suo celebre libro: " La Parigina" - con più di 100.000 copie vendute solo in Italia ndr - l'iconica donna dallo stile francese torna a parlare di moda, stile e dei suoi segreti. In primis ci vieta i leggins, almeno che a leggerlo sia una ragazza con età inferiore agli 11 anni.
Vietato il total look firmato, il piumino lungo, mostrare troppo pelle e i pantaloni a vita troppo bassa.
Assolutamente sì, è giusto - secondo il parere dell'ex modella -, reciclare capi dall'armadio abbinandoli con capi o accessori differenti. " Mi piace paragonare la moda alla cucina, si possono realizzare diverse eccellenti ricette con gli stessi ingredienti di base, basta cambiare le dosi e gli abbinamenti".
Dopo anni passati ad invidiare le parigine e il loro incredibile stile, Ines ci svela - ad un prezzo di 25 euro - il segreto: "saper scegliere l'essenziale".
Parola di top model.

Acquisto online del libro di Inès de la Fressange. "Come mi vesto oggi?".