CIUDAD CAPITOL

EL ANUNCIO DE LA LOTERIA 2014.

2014-11-18T18:50:00.001+01:00

Un anuncio, si es un anuncio. Pero me parece un corto fantástico, en dos minutos y medio nos cuenta muchas historias, nos da emoción. Que tengáis suerte...

INCOGNITA DESNUDA.

2014-09-07T08:31:00.001+02:00

Incognita desnuda 2014 Albert Orm from Albert Orm on Vimeo.

Cortometraje realizado para un instituto universitario, un gran trabajo y precision de la directora en esta historia digna de ver.
Amante:
Albert Orm ( Alberto Ormeño)
Mujer: Sofia Galindo
Nahuel espiño: ladron
la historia cuenta sobre la muerte y la busqueda de un culpable.

Mozzarella letal

2014-08-03T08:48:00.002+02:00

Esta semana os traigo el corto ganador de julio de la mejor página de cortos de España. Divertido corto que seguro os hará sonreír.

Tuck me in

2014-07-31T09:00:00.000+02:00

No mires debajo de la cama
Un padre acuesta a su hijo pequeño y se dispone a despedirse de él cuando el niño le recuerda que aún no ha cumplido su ritual de mirar debajo de la cama antes de apagar la luz. El padre por supuesto cumple el deseo de su hijo sin saber lo que se iba a encontrar...

Tuck me in (short film 2014) from Ignacio F. Rodó on Vimeo.

MIRINDAS ASESINAS

2014-07-27T09:30:00.001+02:00

En esta semana no podia faltar este corto. Esto fue lo primero que dirigió el cineasta vasco Álex de la Iglesia. El guión fue escrito por él y por Jorge Guerricaechevarría. El actor principal es Álex Angulo.

Making of stop motion plastilina,

2014-07-05T12:31:00.001+02:00

La E.A.P. está considerada como una de las mejores escuelas de animación en plastilina y stop-motion del mundo. Este video muestra algunos momentos sublimes de sus talentosos alumnos, algunos de ellos, ya maestros de la animación.

ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES: ‘EL PADRINO’(The Godfather).

2014-07-02T16:36:00.001+02:00

- Francis Ford Coppola no quería dirigir en un principio ‘El Padrino’. Lo que pasó fue que no le quedaba más remedio. Con 31 años y una carrera en el mundo de la serie B, el director estaba endeudado hasta las cejas por haberle producido ‘THX-1138’ a su amigo George Lucas, con lo que aceptó dirigir un filme que había sido rechazado por Sergio Leone y Peter Bogdanovich. La razón de Robert Evans para elegirle fue, según sus palabras, que una peli de mafiosos dirigida por un italoamericano sería “lo bastante realista como para que se oliesen los espaguetis”. Y, claro está, que Coppola cobraría poco, pues su principal acreedora era la propia Paramount.
- El rodaje de ‘El Padrino’ comenzó el 29 de marzo de 1971.
- El guión original de ‘El Padrino’ tenía 160 páginas, 40 más de lo habitual en un guión cinematográfico.
- El libro de Mario Puzo fue un éxito de ventas, llegando a vender 10 millones de copias.
- Tanto Coppola como Mario Puzo lo tenían claro: el actor de ‘Un tranvía llamado deseo’ era el hombre idóneo para encarnar a Don Vito. Pero la productora quería a Laurence Olivier o a Ernest Borgnine. Incluso se oyó hablar del mismísimo Frank Sinatra, el cual conocía el tema a fondo.
- Coppola tuvo que ceder a tres condiciones para que los productores aceptasen contratar a Marlon Brando: 1) el actor trabajaría por el salario mínimo, 2) pagaría de su bolsillo en caso de un retraso en el rodaje y 3) tendría que hacer una prueba de cámara, algo que Brando nunca hacía. Cuando Coppola fue a su casa para grabarle, Marlon se presentó con el pelo largo y vestido de corto. Antes de que el director tuviese tiempo para desmayarse, Brando sacó al actorazo que llevaba dentro: oscureció su pelo con betún y se llenó la boca de papel higiénico, mientras repetía: “Es un bulldog. Parece malo, pero en el fondo es cariñoso”. En esa misma sesión, Brando improvisó la cascada voz del Padrino, y su forma de mover las manos. Fue el propio Brando el que se inventó el aspecto de Vito Corleone, una de las claves del gran éxito de su interpretación. Cuando Coppola enseñó la cinta a Buldhorn, sin revelarle de qué actor se trataba, el magnate exclamó: “¿Quién coño es este viejo? ¡Es fantástico!”.

- El texto que Brando ensayó en su prueba de cámara es el que abre la película: la conversación entre el funerario Bonasera y Corleone.
- El productor Albert Ruddy apostó (y perdió) con Coppola 200 dólares a que la Paramountno aceptaría a Marlon Brando.
- Marlon Brando trabajó en la película ‘El Padrino’ un total de seis semanas. Brando tenía 47 años cuando interpretó a Vito Corleone, un personaje de 53 años al comienzo de la historia y que fallece a los 62 años.
- La primera escena que se rodó fue la de Michael y Kay saliendo con los regalos navideños de los almacenes Best & Co.
- La presencia de naranjas en las tres películas de ‘El Padrino’ indica que una muerte o una llamada cercana va a suceder pronto. El senador es acusado de asesinato después de jugar con las naranjas en la casa de Corleone, y Johnny Ola lleva una naranja en la oficina de Michael antes del atentado contra la vida de Michael. Fanucci come una naranja justo antes de ser abatido a tiros y Michael está comiendo una naranja (se ve como una manzana, pero es una naranja), durante un complot para matar a Roth. Además, Marlon Brando como Vito se mete la piel de naranja en la boca antes de su muerte.
- Woody Allen se marcó una broma de altura en Annie Hall, diciéndole a Diane Keaton aquello de “¡Me has dejado solo con dos extras de El Padrino!”. Porque, efectivamente, los tipos con pinta de mafiosos que acosaban al pobre Alvy Singer habían sido extras en El Padrino… ¡Y además eran chicos de la ‘Cosa Nostra’! Coppola empleó a gángsters auténticos en muchas escenas. El mejor caso de todos fue el de Lenny Montana, un campeón de lucha libre que se ganaba un sobresueldo como guardaespaldas de un capo. El director se quedó tan impresionado con él que le adjudicó el papel de Luca Brasi, ejecutor en jefe de Don Corleone. Cuando le tocó rodar su escena con Brando, Montana se puso tan nervioso que no atinó a repetir bien sus líneas. A Coppola le gustó y dio la toma por buena.
- Estos fueron algunos de los candidatos para interpretar a Michael Corleone (Al Pacino): Robert Redford, Ryan O’Neal, Warren Beatty, Dustin Hoffman, Martin Sheen y Jack Nicholson . Sin embargo, Coppola no cedió: si ese desconocido actor italoamericano (“Demasiado bajito”, decía Robert Evans) no entraba en el filme, él se largaría.
- El espíritu animoso de Brando se transmitió a sus compañeros. Mientras Marlon improvisaba su monumental collejón a Al Martino para conseguir que el cantante actuase un poco (el ataque de risa de Robert Duvall en la escena también es imprevisto), James Caan se contagiaba de la violencia de Sonny hasta el punto de que los demás actores tuvieron que llegar a sujetarle en más de una ocasión para que no lastimase a Gianni Russo, su cuñado maltratador Carlo en la película. Estas salidas de tono, que encantaban al propio Coppola, al director de fotografía Gordon no le hacían tanta gracia.
- Coppola consiguió colar a unos cuantos de sus familiares en algunas escenas: además de su hermana Talia Shire y sus hijos Gian Carlo y Roman, su padre Carmine Coppola es el gángster que toca el piano durante el montaje de las masacres de Sonny, su madre Italia Coppola y, por supuesto, a su hija pequeña Sofia Coppola. La futura directora de ‘Lost In Translation’ es el bebé al que bautizan mientras los esbirros de los Corleone masacran a los jefes de las Cinco Familias.
- Coppola adquirió el macabro resto de caballo en una fábrica de comida para perros, para después convencer al actor John Marley de que utilizaría una cabeza de atrezo. El gesto de horror de Marley cuando vio un auténtico pedazo de cadáver equino a los pies de su cama quedó fenomenal en la pantalla.
- Raro es que Stanley Kubrick llegara a elogiar un filme. Así que imaginen la sorpresa de Michael Herr, guionista de ‘Apocalypse Now’ (Francis Ford Coppola) y ‘La chaqueta metálica’ (Stanley Kubrick) cuando el genio del Bronx le reconoció que consideraba ‘El Padrino’ la mejor película de la historia de Hollywood, o como mínimo la que tenía el mejor reparto.
- Durante el rodaje de ‘El Padrino’, el pobre Coppola lo pasó realmente mal. Profesionales curtidos como Gordon Willis no le tenían el menor respeto y le tomaban el pelo continuamente. Tras una bronca particularmente intensa en el plató, Coppola se encerró en su despacho, cerrando la puerta con tanta violencia que el equipo corrió a buscarle. Pensaban que se había pegado un tiro.
- Por más que el montador William Reynolds se quejase de sus secuencias largas y sus montajes paralelos (“¡Esto es un jodido rompecabezas!”, llegó a decir), uno de los aciertos de ‘El Padrino’ fue la concisión empleada por Coppola: de las casi cuatro horas rodadas, sólo tres llegaron a las pantallas. Las escenas inéditas pudieron verse en 1977, cuando el director montó las dos primeras películas para la serie de TV ‘La saga de El Padrino’. Entre ellas, figuraban una discusión entre Don Vito y Michael, y un final alternativo en el que el personaje de Diane Keaton encendía velas en una iglesia por el alma de su marido.
- Mario Puzo, autor de la novela original era ludópata. Sus deudas con los corredores de apuestas le llevaron a plantear un best seller seguro sobre el mundo del crimen. “Tengo una deuda de once de los grandes: o me compras esto, o me parten las piernas”, fueron sus palabras a Robert Evans (jefe de producción de Paramount) cuando fue a venderle los derechos para el cine de un manuscrito que, por entonces, se titulaba ‘The Mafia’. “Toma doce mil quinientos y escribe el puto libro”, respondió Evans, y la inversión le salió bien: el volumen, titulado finalmente ‘El Padrino’, estuvo durante 67 semanas en la lista de best sellers de The New York Times.
- El actor joven más famoso que participó en ‘El Padrino’ fue James Caan, considerado en principio para encarnar a Michael. Caan se hizo con el papel de Sonny Corleone de una forma bastante peculiar: Robert Evans ofreció un ultimátum a Coppola diciéndole que, si Caan no entraba en el filme, Pacino se quedaba fuera. Esto dejó fuera, no sólo a la opción de Coppola, un tal Carmine Caridi, sino también a otro jovenzuelo que daría mucho de qué hablar en el futuro (Robert De Niro).
- Según Nicolas Pileggi, guionista de ‘Uno de los nuestros’, uno de los actores principales de ‘El Padrino’ se tomó tan en serio la preparación de su papel que acompañó a un grupo de auténticos mafiosos en una misión. Por otra parte, Robert Duvall consiguió que se le invitase a una reunión de ‘chicos listos’. El actor les observó con tanto detenimiento que su contacto le susurró: “No les mires tan fijamente, están sospechando que eres marica”.
- Sin duda, la decisión de casting más imprevisible de la película fue la del gato de Don Vito. Por más que Coppola afirme que incluyó al animal para mostrar las “garras” ocultas en el amable semblante del personaje, la verdad es menos pretenciosa: Brando encontró al felino deambulando por el estudio de Paramount, se encariñó con él y se lo llevó al plató. A Marlon se le debían dar muy bien los animales porque. aunque eliminados en el doblaje castellano, los ronroneos del felino fueron tan intensos que obligaron a Coppola a doblar algunas frases de la escena.
- Es evidente que el personaje de Johnny Fontane es un trasunto de Frank Sinatra. Pues el propio Sinatra era consciente de ello, y no le hacía ni maldita la gracia. Incluso llegó a tomar medidas legales para detener el rodaje. Una noche, Mario Puzo y Al Rudi se lo cruzaron en un night club, al grito de “¡Os voy a partir las piernas! ¿Os pasó el FBI información para escribir el puto libro?”.
- El actor de la película más cercano a la ‘Cosa Nostra’ fue Al Martino, quien interpretó a Johnny Fontane. El cantante, que no había actuado en su vida, trató de persuadir a Coppola gastándose 78.000 euros en convidarle a un fin de semana loco en Las Vegas. Cuando vio que la cosa no resultaba, acudió a su auténtico padrino, el jefe mafioso Russ Rufalino, para que presionara a los productores.
- Robert De Niro fue considerado inicialmente para interpretar a Sonny, papel que fue a parar finalmente a manos de James Caan. ¿Qué hubiese pasado si los productores no hubiesen presionado para que Caan interviniese en la película? Nunca lo sabremos. Lo que sí sabemos, es que no hubiésemos visto la magistral actuación de De Niro como el joven Vito Corleone en ‘El padrino: Parte II’.

Curiosidades de Rocky.

2014-02-02T08:40:00.000+01:00

Escuchando el programa de onda cero, la parroquia, he pensado en repasar las curiosidades de algunas de las películas mas importantes de la historia del cine.

Stallone escribió el guión de Rocky tras asistir a la pelea de Chuck Wepner contra Muhammad Ali. Wepner era un desconocido que mandó a la lona a Ali. Sin embargo, y al cabo de los 15 asaltos, perdió la contienda. Sly rescató esa idea del "héroe de un minuto", queriendo encarnar a los que estuvieron a punto de pasar a la historia y no lo hicieron.

John Avildsen leyó con reticencias el guión de Rocky, pero aceptó dirigirla sólo porque le gustó la idea de que Rocky no ganara la pelea.

Cuando Rocky está sentado en el sillón de su departamento, en la cita con Adrian, a su espalda hay una ilustración de Los Beatles.

La apariencia tosca y grosera de Mickey, el entrenador, no estaba en el guión, sino que fue creada casi por completo por su intérprete, el actor Burguess Meredith.

Originalmente se había invitado a más boxeadores de renombre, como Mohammed Ali y Ken Norton. Sólo "Smoking" Joe Frazier se presentó.
Carl Weather (Apollo Creed) se inspiró en Mohammed Ali para darle vida a su personaje: Arrogante, cuidadoso con su apariencia y provocador en el ring. A Siylvester Stallone le ofrecieron 300.000 dólares por entregar los derechos del guión a la MGM. Stallone no aceptó y prefirió correr el riesgo y actuar de Rocky, sin recibir nada de dinero por ello.

En la presentación de Apollo al cuadrilátero se tenía contemplada la entrada disfrazado de George Washington y el Tio Sam. Carl Weather (Apollo) le sugirió al director que no se realizara tal escena y se reemplazara con un ingreso caminando hacia el ring, por asuntos raciales. El director le propuso filmarlo de todas maneras y si él (Carl Weather) no estaba de acuerdo, se eliminaba. Al ver el resultado, Weather dijo que por ningún motivo lo eliminara: Era la mejor escena de la película.

Carl Weather (Apollo Creed) se presentó a la audición y tras compartir algunas líneas con Sylvester Stallonese disculpó por su mala presentación asegurando que con un actor de verdad lo haría mejor. Tras enterarse de que Stallone era el actor principal, se sonrió y le aseguró que tendría que ensayar mucho para hacer una buena película (refiriéndose a Stallone). Stallone pidió que lo contrataran de inmediato.

La escena de la pista de hielo estaba pensaba para grabarse de día y con el local abierto, atiborrado de patinadores, sin embargo por asunto de presupuesto, de facilidades técnicas y de manejo de cámaras, se optó por hacerlo de noche y sin gente.

La pelea fue filmada desde el 15vo round hacia atrás, pues resultaba más fácil quitar el maquillaje que agregarlo. Eso explica el por qué en los últimos dos rounds (14 y 15) había mucho público y en los primeros estaba vacío: La producción pudo pagarle a los extras solo un día, eligiendo el primero.

La película costó un millón de dólares de producción, dinero que recaudó el primer día después de su estreno.

La escena donde Apollo y su representante discuten sobre la baja de su contendiente, es una oficina de la MGM, a la cual se le agregó un telón con una pintura urbana de fondo, pues en verdad la ventana sólo muestra el otro ala del edificio.

La MGM había pensado en Robert Redford para el papel de Rocky.

La manera en que la MGM supo de "Rocky" fue singular. Sylvester Stallone se presentó para saber si había alguna película donde actuar. Ante la negativa, se retiró sin antes acotar que él también escribía y tenía el guión sobre la vida de un boxeador. La MGM recibió el guión al día siguiente, interesándose de inmediato.

Un legado de la película es una estatua de Stallone, vestido como Rocky, que permaneció largo tiempo en frente del estadio "Philadelphia Spectrum", donde se filmó la pelea entre Rocky Balboa y Apollo Creed. La estatua fue mudada en el año 1990 a la parte superior de la escalinata del Museo de Arte de Philadelphia. Actualmente está en la parte trasera del mismo museo.

Tony Burton, quien interpretó al entrenador de Apollo Creed, es el único personaje secundario en aparecer en las seis películas de Rocky. El sistema de filmación "Garrett Brown's Steadicam" fue utilizado por primera vez en esta película. Dicho sistema permite al camarógrafo filmar algo en movimiento sin que la grabación de la escena aparezca movida. Stallone escribió el guión de la película y aceptó ceder la dirección a John G. Avildsen a cambio del papel protagonista. El hombre que toca la campana entre round y round, es el padre de Stallone. Otro familiar que también actuó fue su hermano Frank, quien aparece cantando en la calle junto a otros amigos.

CINEXIN, LA PARROQUIA: ROCKY

Goya 2014, Lucas.

2014-02-01T20:00:00.000+01:00

Lucas quiere una moto. Un día conoce a Álvaro, que le ofrece dinero a cambio de unas fotos inocentes.
Con ellas Álvaro se crea una falsa identidad en las redes sociales para poder contactar con chicas jóvenes.
El corto se estrenó en la Seminci de Valladolid y en su recorrido ha obtenido premios en festivales como Málaga, Alcine, Medina del Campo, Cinema Jove o Cortogenia.
Cortometraje nominado al premio Goya en la categoría de ficción.

LUCAS from Álex Montoya Melià on Vimeo.

Goya 2014, O Xigante.

2014-02-01T18:17:00.000+01:00

El Gigante es una ventana que muestra el fantástico viaje que es CRECER.
Porque El Gigante simboliza el corazón de todos los padres, hombres y mujeres que a través de su mirada revelan el mundo a sus hijos, ayudándoles a construír su universo, a trazar sus caminos, a corregir cualquier desvío en el magnetismo de su brújula... y a dejarlos marchar cuando llegue el momento adecuado.

O Xigante from abano producións on Vimeo.

Goya 2014, Paraguas de colores

2014-02-01T17:45:00.000+01:00

¿Qué hace una mujer cuando descubre que su marida la engaña? ¿A qué club comienza a pertenecer?

Pincha aquí para ver el vídeo.

Love in times of advertising

2014-01-31T08:41:00.000+01:00

Si eres de los que creen que los 10 primeros minutos de Up son, probablemente, una de las historias de amor más emotivas del cine, este corto te va a gustar. Se titula El amor en los tiempos de la publicidad (Love in the Times of Advertising) y lo firman los realizadores David Bokser y Matt Berenty bajo el sello de la pequeña productora Wolf&Crow.
El corto está completamente musicalizado por un narrador cantante, y cuenta la historia de un tipo que vive en el interior de una valla publicitaria y cuyo trabajo (ir cambiando los anuncios) cambia completamente cuando se enamora de la vecina de enfrente. Para intentar conquistarla, nuestro protagonista usa el único método que conoce: la publicidad.

Clásico chico conoce a chica, pero con buen sentido del humor, y no pocas críticas a los absurdos de la publicidad moderna.

Via gizmodo

CORTO PIPAS

2014-01-30T12:26:00.000+01:00

Nominado al Goya y galardonado con los premios a la MEJOR DIRECCIÓN Y AL MEJOR GUIÓN en la XI edición del Notodofilmfest.
En el Notodofilmfest obtuvo seis nominaciones: Mejor pelicula, Mejor guión, Mejor dirección, Mejor actriz, Premio público y corto más visto.

Corto PIPAS from Manuela Moreno on Vimeo.

FUTBOLÍN

2013-02-08T18:14:00.001+01:00

El director de El secreto de sus ojos llega al estudio de animación donde estos días se remata Futbolín (título español) o Metegol (título argentino), la primera película de animación en 3D estereoscópico de la historia de Argentina. Y Campanella es su máximo responsable, en un triple salto mortal que le ha tenido atado cinco años.

Papel

2013-02-08T10:42:00.001+01:00

Ver "Paperman - Full Version in voller Länge Walt Disney Short Film ᴴᴰ " en YouTube

Paperman

2013-02-08T10:26:00.001+01:00

http://www.youtube.com/embed/aTLySbGoMX0

EL BEBE.

2012-11-01T09:22:00.001+01:00

Inquietante, desconcertante, de la confianza a la angustia mas aterradora.

UN NOVIO DE MIERDA.

2012-09-12T12:22:00.000+02:00

Tras cuatro meses sin verse, una chica recibe la visita de su ex novio.

LA CULPA.

2012-09-08T12:16:00.001+02:00

‘La culpa’, que fue elegido entre los 10 cortos seleccionados por los usuarios de Youtube, narra la historia de Leo, que tras el asesinato de su mujer, sólo tiene una idea en la cabeza: venganza. Una historia que según explicó su creador surgió a raíz de conocerla ley iraní del talión, que le hizo preguntarse cómo se comportaría si la venganza fuera legal.

Calidad, solo se puede decir esto. Buena fotografía, buena banda sonora, gran interpretación .Ademas cumple con los requisitos de un corto para mi, en un breve espacio de tiempo te da que pensar, te deja inquieto.

EN EL APARTAMENTO.

2012-08-06T10:26:00.001+02:00

Pablo y Sara visitan un apartamento en alquiler cuando al aparecer la chica de la agencia inmobiliaria, la situación se vuelve incómoda. Por extraño que parezca, Pablo y Paula parecen estar escondiendo algo.

Premiado en los siguientes festivales: 1.SHORT CUTS WILLIAM WOODS UNIVERSITY FILM FESTIVAL MISSOURI (USA) 2.WORLDFEST HOUSTON INTERNATIONAL FILM & VIDEO FESTIVAL Texas (USA) Seleccionado en 50 festivales de todo el mundo.

FERDINANDO EL TORO CORTOS DISNEY.

2012-07-29T09:09:00.001+02:00

Ferdinando el toro (Ferdinand the Bull en el título original), es una película de animación cortometraje de Walt Disney estrenado el 25 de noviembre de 1938 y dirigido por Dick Rickard.
Argumento
Érase una vez, en España, un novillo llamado Ferdinando. Todos los otros novillos que vivían con él corrían y saltaban por el campo, entrechocando sus cabezas y dándose cornadas, excepto Ferdinando.

The Fantastic Flying Books

2012-07-27T11:43:00.000+02:00

Lo siento, no tiene otro nombre. Es que lo que os traigo hoy es una auténtica preciosidad. Este corto de animación os va a dejar con la boca abierta seguro. Lleva por título The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore, y es un regalo de William Joyce y Brandon Oldenburg, que desde luego han conseguido un resultado excepcional. Ya sabéis que me gusta mostraros vídeos curiosos y bonitos, como los realizados en stop motion por Crazedadman, pero es que el de hoy está lleno de sentimiento y no puede dejaros indiferentes.

Sobra decir que los protagonistas (en este caso muy especiales) son los libros, unos libros voladores que esconden un secreto, y por supuesto el señor Morris Lessmore. Como veis estoy dando vueltas sobre lo mismo, porque no quiero desvelaros absolutamente nada de este corto que os va a hacer disfrutar en cada segundo de los quince minutos que dura. Así que: relájate, sube un poquito el volumen (preciosa música) y no te preocupes por el idioma que no hay ni una sola palabra en este ‘The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore’. Toca disfrutar… y de lo lindo.

GERTIE THE DINOSAUR.

2012-07-25T11:42:00.000+02:00

Gertie (Gertrudis) es una simpática dinosauria que nos muestras sus graciosas habilidades en pantalla. Come arboles, se traga toda el agua de un lago y le encanta recibir el aplauso del público.

ANA.

2012-07-21T12:01:00.000+02:00

Un mini-corto, con estilo de vídeo-clip, con tan poco dice mucho…

EL CIRCO DE LAS MARIPOSAS.

2012-07-10T18:31:00.001+02:00

Excelente película (corto) a pesar de las dificultades que te da la vida uno tiene que ser mas fuerte y no dejarse vencer,es por eso que yo no me rindo...