Grooeland

Memórias radioativas

2026-04-05T22:31:00.004-03:00

A série brasileira “Emergência radioativa” está fazendo muito sucesso na Netflix e chegou a figurar entre as mais assistidas pelo streaming. Para quem ainda não viu e sem spoiler: trata-se uma história baseada no acidente com o Césio-137, um material altamente radioativo em Goiânia, no ano de 1987.

Não falarei sobre a série, atuações, fotografia e outros detalhes cinematográficos que não entendo. Mas tenho algumas memórias daquele período.

Eu contava com 10 anos de idade quando aconteceu o acidente na capital de Goiás. Estava bem fresca na mente das pessoas a lembrança do pior acidente nuclear da história, ocorrido um ano antes em Chernobyl, na então União Soviética. Lembro dos telejornais falando de uma terrível “nuvem radioativa” que avançava pela Europa e poderia chegar ao Brasil. Claro que esse tipo de especulação era enfatizada com o sensacionalismo típico dos canais de TV em busca por audiência.

Vamos contextualizar para entender melhor. Era o período da Guerra Fria, onde pairava a ameaça permanente de uma guerra nuclear entre as duas maiores potências mundiais: Estados Unidos e União Soviética. Em 1983 foi lançado um filme chamado “The Day After” que fez muita gente ter pesadelos — inclusive este que hoje escreve essas mal digitadas. A película segue um roteiro apocalíptico sobre os efeitos devastadores de uma guerra nuclear e realmente causou forte impacto na opinião pública, pois foi exibido também na TV aberta.

Frame do filme "The day after", cuja cena me causou uma sequência de pesadelos por inúmeras noites

Diante deste contexto, era de se esperar a reação temerosa das pessoas com o caso em Goiânia. O Brasil de 1987 há pouco saíra da ditadura militar (1964-1985) e o país ainda parecia traumatizado com a morte do presidente Tancredo Neves em 1985, o que gerou uma das maiores comoções já vistas neste país — só veríamos algo parecido alguns anos depois com a morte de Ayrton Senna.

Para uma criança naquela época era tudo muito confuso e complicado de se entender. Os jornais falavam em crise o tempo todo e novos planos econômicos surgiam como tentativa de controlar a inflação galopante. E surgiam também publicações e programas oportunistas resgatando “profecias de Nostradamus” e outros metidos a videntes com a famosa sentença “até 2000 chegará, daí não passará”. E para piorar, as histórias que chegavam de Goiás eram terríveis.

Uma das mais marcantes e tristes estava relacionada à pobre menina que morreu após “comer pó radioativo”. Era Leide das Neves, de 6 anos, que acabou brincando com o material de brilho azul e ingeriu algum alimento com as mãos sujas com resquícios daquele pó. A garota foi enterrada num caixão de chumbo e toda a história, além da tristeza, assombrou as mães da lá da rua onde eu morava, mesmo estando a mais de 900 km de distância de Goiás. Sobrou até para os doces que a gente adorava, como um pirulito do qual mergulhávamos num sachê de pó doce com vários sabores — o de uva era uma delícia e deixava a nossa língua roxa. Naquela época nem existia a expressão “fake news”, mas a boataria corria solta na boca do povo: alguém disse que o doce vinha “dos lados de Goiás” e foi o suficiente para as mães proibirem seus filhos de consumirem o tal pirulito.

Lá se vão quase 40 anos do acidente radioativo de Goiânia e a série tem o mérito de resgatar a memória de um evento que ao longo dos anos foi praticamente apagado da história recente — o apagamento histórico, diga-se de passagem, é uma especialidade do Brasil. Enquanto existe farto material sobre o desastre em Chernobyl, tenho a impressão de que ainda há muito para se falar e descobrir sobre a cápsula abandonada de Césio-137 no centro-oeste do país.

Ainda bem que existe a memória, a memória de um tempo em que as preocupações de um menino de 10 anos deveriam ser a prova de matemática e se tornar um goleiro tão bom quanto Rodolfo Rodriguez. Tais recordações se misturam a tantos outros fatos históricos e nos transformaram em testemunhas de um tempo difícil e repleto de temores.

E hoje estamos aqui para contar essas histórias.

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· As memórias do cotidiano que revelam novos comportamentos e propiciam reflexões sobre mudanças;

· Com ilustrações do autor;

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Quando o tempo livre virou privilégio?

2026-03-03T09:25:00.002-03:00

Sexta-feira, 15 horas. O sinal anunciando o fim da última aula traz a alegria para os corredores da escola no turno vespertino. E tanto os alunos quanto os professores passam a conjugar um novo verbo para saudar o fim de semana: “Sextou! Sextou!”.

Na sala dos professores, cada um comentava os seus planos para o fim de semana.

— Vou maratonar “Bridgerton”! — afirmou uma colega, comprovando mais uma vez como a língua não é engessada e atua com seus neologismos.

— Quem dera: amanhã é sábado letivo em outra escola. — disse outro colega, se lamentando.

Alguém comentou que o sábado era o dia de resolver coisas que durante a semana ficaram pendentes: ir ao supermercado, faxina, organizar a bagunça das contas e das papeladas acumuladas nas gavetas, talvez até fazer um exame — sim, várias clínicas realizam exames aos sábados.

E pensei nos trabalhadores do comércio e demais serviços que cumprem a escala 6 x 1, ou seja, seis dias trabalhados e apenas um de folga. O que se faz em apenas um dia para “descanso”?

Quem me respondeu foi um aluno da EJA do período noturno, que trabalha num grande atacadista:

— Que descanso, professor? É só correria. Tem professor que passa trabalho e dever de casa, mas quando é que vou fazer? É tanta coisa pra correr atrás e resolver, tem tempo pra nada.

Esta e outras falas sobre o tempo trazem a recordação do filósofo sul-coreano Byung-Chul Han. Ele chama de “sociedade do desempenho” a pressão por produtividade e desempenho no hipercapitalismo: “Hoje, não temos outro tempo que não seja tempo de trabalho”[1], afirmou. E ele tem razão: qual foi a última vez em que simplesmente cultivamos o ócio ou atividade prazerosa e livre durante um período de folga?

Ao que parece, “tempo livre” virou um privilégio. E também marcador social. Pessoas que têm essa disponibilidade para estudar, fazer cursos, atividades físicas ou viajar demonstram como as desigualdades operam de muitas formas em nosso cotidiano. Há quem diga que tempo é o novo luxo, a nova métrica da riqueza.

E pensar que em outras épocas houve a crença de que o avanço tecnológico proporcionaria menos tempo de trabalho para as pessoas e mais horas dedicadas ao lazer e atividades criativas. Mas vejam, em pleno século XXI ainda há muita gente que deseja manter intactas velhas estruturas sem limite de jornada, sem férias e demais direitos aos trabalhadores. É uma turma que revogaria a Lei Áurea sem nenhum pudor e faria discursos sobre “produtividade” e “eficiência”.

No subestimado romance “Memorial de Aires”, do grande Machado de Assis, o conselheiro Aires afirma, ao finalmente ser aprovada a lei da abolição dos escravos: “Ainda bem que acabámos com isso. Era tempo.”[2]. Em 2026, atrevo-me a tomar emprestadas as palavras do nosso escritor maior: já é tempo de acabar com escalas desumanas de trabalho e nos livrarmos da necessidade de produzir o tempo todo.

Voltando à escola, estávamos no portão para deixar o local de trabalho e um colega me perguntou:

— E você, vai fazer o que amanhã?

Senti até vergonha de revelar meus planos diante de colegas tão ocupados e produtivos:

— Vou escrever e ilustrar uma crônica.

[1] Han, Byung-Chul. Capitalismo e impulso de morte: ensaios e entrevistas. 1ª ed.- Petrópolis, RJ: Vozes, 2021

[2] Assis, Machado de. Memorial de Aires. – Belo Horizonte: Garnier, 2008.

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Buenos libros, boas leituras

2026-02-09T19:46:00.003-03:00

Há quem diga que apenas na cidade de Buenos Aires há mais livrarias do que em todo o Brasil. Exagero, claro, mas não deixa de ser impressionante a quantidade de livrarias na bela capital dos argentinos: são 619 estabelecimentos, um para cada 4.500 habitantes, segundo dados de 2023.

Para marinheiros de primeira viagem por Buenos Aires, como foi o meu caso durante alguns dias em janeiro, é fascinante caminhar pelas ruas e avenidas como a Corrientes e encontrar dezenas de livrarias e sebos. Claro que o destaque é a El Ateneo Grand Spendid, considerada uma das livrarias mais bonitas do mundo, e olhe lá se não for a mais bela. E não à toa: trata-se de um antigo teatro clássico fundado em 1919 e é um espetáculo de encher os olhos. Há bons e interessantes títulos em suas prateleiras, mas não adquiri nenhum livro lá.

A Argentina não é mais aquele país “baratinho” que os turistas brasileiros se deliciavam em outros tempos — embora os vinhos e os doces de leite continuem com aqueles precinhos camaradas e convidativos para encher a mala. E livros estão bem caros. O melhor é procurar pelos sebos e, se possível, pagar “en efectivo”, pois assim consegue-se algum desconto.

Andei em busca de um livro específico: “El viaje de los siete demonios”, de Manuel Mujica Lainez, um autor argentino que escreveu obras em que a velha Buenos Aires é o cenário de contos, novelas e crônicas. Fui parar numa Feria de Libros na Plaza Italia, em Palermo, onde funcionam vários estandes de livreiros. Com o meu portunhol fajuto, empreendi minha busca sem êxito junto aos estandes disponíveis. Bem, não foi viagem perdida: encontrei um livro do uruguaio Horacio Quiroga (Cuentos de la selva) em ótimo estado e por um bom preço.

Chama a atenção a relação dos portenhos com suas livrarias e com a literatura. Após tomar um café da manhã no famoso Café Tortoni em mesa homenageando o poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca, segui rumo a um dos maiores patrimônios culturais da cidade: a Librería de Ávila, fundada em 1785 e, ao que tudo indica, a livraria mais antiga da América Latina.

Passar por aquelas portas é como fazer uma viagem pelo tempo: móveis, luminárias, máquina de escrever, livros e mais livros empilhados e nas prateleiras prontos para serem descobertos. Mas o senhor Lainez... ah, como este é difícil!

São inúmeras as livrarias espalhadas pela cidade e seria impossível visitá-las e conhecê-las nos poucos dias de minha estada por Buenos Aires. Um motorista de aplicativo até me deu dicas sobre outras ferias de libros, como a que acontece no Parque Rivadavia aos sábados — o melhor dia, segundo ele. Agradeci, mas não deu tempo para conferir mais aquele espaço. Talvez até encontrasse o senhor Lainez por lá. O que encontrei numa das livrarias da Avenida Corrientes foi uma obra do norte-americano John Kennedy O´Toole, autor do genial “Uma confraria de tolos” (inexplicavelmente desprezado pelas editoras brasileiras), além de coletânea de contos com gente do calibre de Roberto Arlt, Bioy Casares, Alberto Moravia e outros mais.

Eu que me vire para aprender o espanhol com seus falsos cognatos para leitores de língua portuguesa e afastar o espírito de 5ª série em trechos como “se treparon en los dos troncos que quedaban a ambos lados del boquete”. A língua espanhola e suas “armadilhas” e sonoridade deliciosas! E nada do senhor Mujica Lainez, a não ser uma coletânea de crônicas de viagem e uma biografia.

Paciência: fica para uma próxima vez. É possível encontrar o livro pela internet, mas nada como percorrer as librerias e degustar as empanadas muy exquisitas de uma cidade com buenos libros e boas leituras.

Fotos: do autor

***

Bem mais fácil de encontrar é o meu livro de crônicas "Crônicas do Contador do tempo", em que apresento crônicas que trazem olhares leves, reflexivos e bem humorados sobre a literatura, educação e temas cotidianos.

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Boa leitura!

As listas de livros e os excessos

2026-01-18T08:05:00.002-03:00

01 de janeiro de 2026

Querido diário, feliz ano novo! Que todos nós tenhamos um ano repleto de paz, harmonia e conquistas!

03 de janeiro de 2026

Querido diário, hoje os Estados Unidos invadiram a Venezuela, bombardearam Caracas, 40 pessoas morreram e o Nicolas Maduro foi preso.

Os senhores da guerra e demais entusiastas deste tipo de ação vão achar que o ano começou bem e o Trump levou a sério o lema “um ano de conquistas”. Mas não é sobre geopolítica que eu quero falar.

Quero falar sobre uns dias em que andei passeando por outra rede social, aquela que outrora funcionava como álbum de fotos quando a internet não era um www.comprecomprecompre.com. Como acontece em todo período de fim de ano, as famosas listas de resoluções e feitos são compartilhadas pelos mais diversos perfis, dos famosos aos anônimos e, claro, os influencers.

O povo gosta mesmo de listas. Umberto Eco percebeu isso e escreveu um livro interessantíssimo chamado “A vertigem das listas”, no qual reflete sobre os métodos de catalogação desde o início da escrita e a nossa tentativa de organizar o mundo ao redor.

E listas de livros sempre são bacanas. No entanto, percebi algo diferente: se no final de 2025 o pessoal postou a lista sobre os livros lidos no ano, o ano novo já começou com as listas dos livros que VOCÊ PRECISA LER. Assim mesmo, bem enfático. E também há aqueles que estabeleceram as metas de leitura para este ano. Se você leu 56 livros no ano passado, sua meta para este é de 95 livros. Ou 253 livros. Ou deixe a modéstia de lado: o céu é o limite! Só não esqueça de tomar água e comer alguma coisa.

Vamos fazer uma viagem no tempo até a velha Roma, no século I, onde encontraremos um filósofo chamado Lúcio Anneo Sêneca, representante da corrente filosófica conhecida como estoicismo - o verdadeiro, não a modinha destes últimos anos deturpado pelos coaches. Sêneca redigiu os seus tratados morais até o ano de 62 dC e em um deles, encontramos a seguinte passagem sobre livros:

“Uma infinidade de livros sobrecarrega, mas não instrui. Melhor ater-se a poucos autores do que errar por muitos. (...) Assim, juntem-se apenas os livros que forem suficientes, nenhum por ostentação”. [1]

O recado do filósofo aqui é bem claro: moderação. Boas leituras se fazem não em quantidade, mas em qualidade. Sêneca não poupa críticas aos que ostentam objetos (livros, obras de arte, ornamentos) apenas em busca de notoriedade. “Sempre é vicioso o que está em excesso”, escreveu.

A leitura de livros tem se aproximado do modelo de "maratonar séries"?

“Deixe ele/ela com seus 842 livros lidos em um ano”. Oh, não estou condenando: quanto mais leitura, melhor. É muito salutar perceber o gosto pela leitura principalmente entre os mais jovens em um país que pouco se lê.

Ocorre que vivemos tempos de excessos. Excesso de telas. De informações. De exposição. E talvez o excesso mais problemático de todos: produtividade. Tudo é transformado em “conteúdo” para as redes e já existe uma expressão para o exibicionismo com livros nesses espaços: “Performative reading”, algo como “Leitura performática”, em tradução livre. Será que estamos entrando na mesma lógica dos streamings e “maratonando livros” um atrás do outro?

A literatura não deveria estar condicionada a uma espécie de maratona com metas quantitativas — isso, inclusive, é algo estranho para a leitura de livros, que pede ritmos mais lentos e calmos para reflexão e apreciação. O francês Daniel Pennac, em seu delicioso “Como um romance”, chama a atenção para a diferença marcante entre a leitura como uma descoberta deliciosa a cada página e a leitura obrigatória semelhante às “fichas de leitura”, como aquelas que fazíamos na escola.

Mas são outros tempos. Parece que não há mais espaço para pequenas realizações ou atos modestos: é preciso transbordar, o exagero é norma e é isso o que chama a tão disputada atenção no mundo virtual das redes. No que tudo isso vai dar, ainda não temos respostas, embora as consequências da saturação estejam à vista de todos através de níveis alarmantes de ansiedade e cansaço, inclusive emocional e digital.

No fim, cada qual deveria respeitar o seu ritmo, sem forçar "performance" ou algo parecido. Isso vale para a leitura e para a vida, de modo geral. Afinal, somos leitores, e não empresas para “cumprir metas”.

08 de janeiro de 2026

Querido diário, infelizmente o ritmo e as metas dos senhores da guerra e do caos também continuam acelerados com seus delírios de poder e destruição. Que ano, hein, capitão? (mas estamos apenas em janeiro, senhor!)

10 de janeiro de 2026

Querido diário, a mania de fazer listas é mesmo irresistível. A minha listinha de leitura do ano passado é bastante modesta perto de vorazes leitores com seus 849 livros lidos. E ainda há algumas releituras, pois certas obras entram no rol daquelas que “Valem a Pena Ler de Novo”. Eis a minha:

- A louca da casa, de Rosa Montero;
- A vegetariana, de Han Kang;
- Escrever é muito perigoso, de Olga Tokarczuck;
- O pequeno Zacarias chamado Cinábrio, de E.T.A Hoffmann;
- História do inferno, de George Minois;
- Juventude sem Deus, de Ödon von Hórvan;
- Memorial de Aires, do mestre Machado;
- O poder transformador da leitura, de Leandro de Assis;
- Caminhos do destino e outros contos, de O. Henry (releitura);
- As histórias de Pat Hooby, de F. Scott Fitzgerald;
- Porque não há mais escolas como a Escola da Ponte?, de José Pacheco;
- Por trás da barriga, de Emanuelle Tínel;
- Oxóssi (HQ) de Pedro Ribeiro e Chao Gizan;
- Noites Brancas, de Dostô (releitura);
- Cadeira Movediça, de Ana Cecília Romeu;
- É possível dissociar a obra do autor?, de Gisèle Sapiro.

Leiam também os autores iniciantes e independentes, e não deixem de conferir as pequenas editoras. A literatura é muito mais ampla do que aquelas listas de livros badalados do mercado editorial e seus conglomerados.

Boas leituras!

***

O meu novo livro “Crônicas do Contador do Tempo” apresenta crônicas e ilustrações para quem é amante da literatura e do universo dos livros. Reflexões sobre literatura nos tempos de IA, as filas de livros que temos para ler, como o nosso modo de leitura mudou bastante na era digital... estes e muitos outros temas você encontra na obra.

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E boa leitura!

[1] Da tranquilidade da alma; Da felicidade / Lucio Anneo Sêneca; tradução de Lúcia Sá Rebello e Elle Itanajara Neves Vranas. — Porto Alegre, RS: L&PM, 2009.

Retrospectivas

2025-12-28T17:13:00.003-03:00

Todo fim de ano é a mesma coisa: presença em confraternizações forçadas nas empresas, fuga de amigos-secretos das lembrancinhas inúteis, shoppings lotados e as piadas do tiozão do zap ao vivo, em cores e em apetite descomunal durante a ceia.

E, claro, as famosas retrospectivas. Com tantas coisas acontecendo, o desafio dos pobres editores e curadores dos programas de fim de ano não é fácil: como equilibrar a prisão do Bolsonaro, a morte do Ozzy Osbourne e o surto coletivo com os bebês reborn em um único bloco?

Outro dia me perguntaram o que eu destacaria na minha retrospectiva. Bom, eu sou professor, então chegar ao fim de um ano letivo inteiro e com a saúde emocional mais ou menos no lugar é um grande feito, pois vou te falar: exercer a profissão docente não está nada fácil em tempos de crianças e jovens ansiosos e viciados em telas sem nenhuma concentração ou paciência. Até rabisquei uma charge sobre isso:

Mas nem tudo foram provas, alunos encapetados e estresse no ano que passou. Por incrível que pareça, a literatura trouxe algumas alegrias a este professor. Uso a expressão “incrível” porque lancei um livro e, como sabem aqueles que já se aventuraram neste meio, este é um ato que envolve muitos dissabores e frustrações.

Não é um livro extraordinário que mereça Jabutis e outros bichos de premiações. No entanto, ele seguiu uma trajetória bonita neste ano: lançado na Biblioteca Central do Estado da Bahia, apresentado na Flipelô de Salvador e esteve na Feira do Livro de Porto Alegre. Nada mal para uma obra despretensiosa de crônicas.

Nestes dias que antecedem a virada de ano, assisti na TV a um desses programas de retrospectivas. As reações foram de “Nossa, ele morreu?” a “Onde eu estava que não vi nada disso?”. Um ano se passou e parece um século com tantos acontecimentos que mal tomamos conhecimento.

Não me refiro, lógico, a eventos mundiais e importantes como a morte do já saudoso Papa Francisco, o vergonhoso silêncio do mundo sobre Gaza e a volta de Donald Trump e seus malucos ao poder nos Estados Decadentes Unidos. Mas fala sério: será que tolices virais nas redes como morango do amor, adultos de chupetas e as polêmicas de influencers merecem entrar numa seleção de memórias que valem a pena relembrarmos?

Não à toa a Oxford University Press definiu a expressão “rage bait” como o destaque do ano de 2025. Trata-se de conteúdo on-line criado de forma deliberada para provocar raiva ou indignação. Ou seja, é mais uma forma de engajamento digital para capturar não apenas a atenção, mas também a emoção dos usuários das redes — principalmente as emoções negativas.

Ops! Usei um travessão. É um indício de que este texto foi produzido por IA, dizem uns metidos a experts. Este é o nível de loucura que encontramos neste meio digital. Quando no início do ano afirmei que a minha intenção era manter o máximo de distância das redes, me chamaram de “alienado”. Não fiquei chateado com isso: quero manter alguma sanidade emocional que me resta após aulas seguidas com o 6º ano do ensino fundamental II.

Para o ano novo desejo muita alienação do que rola nas redes antissociais e mais momentos off-line. Desejo presença real, conversas autênticas, mais criatividade e menos ChatGPT. E também mais árvores, pois escrevo estas mal digitadas num calor de 38 graus com sensação térmica de 40 e só consigo lembrar do Ailton Krenak afirmando que todos vamos derreter feito lesmas na calçada.

Taí: na minha retrospectiva, entram também a plantação de mudas de pitanga, sapoti, amora e ipê roxo. Livro e árvores, só faltou mesmo os pezinhos pelo corredor. Quem sabe um ano novo com novidades?

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E boa leitura!

Entre arroz e divulgação: o valor de um escritor

2025-11-17T12:13:00.004-03:00

O saudoso João Ubaldo Ribeiro, com sua verve e estilo inconfundíveis, nos conta uma história interessante sobre o jurista Rui Barbosa. O ilustre intelectual baiano era muito procurado para dar seus pareceres em relação aos assuntos que dominava — e não eram poucos, pois o homem era juiz, filólogo, escritor, tradutor e tantas outras habilidades.

Pois bem, a esposa de Rui, após constatar que o marido fez mais um trabalho intelectual sem ter alguma remuneração, chamava o visitante no canto da sala e pedia delicadamente que o mesmo voltasse para combinar um pagamento: “O conselheiro come...”, dizia.

A partir desta história, João Ubaldo desenvolve uma sequência de crônicas relacionadas ao ofício do escritor e a sua remuneração. Vale a pena a leitura destes textos, onde encontramos o desabafo: “As pessoas esperam que o escritor trabalhe de graça o tempo todo e ficam grandemente ofendidas quando ele se recusa”.

Estas crônicas foram escritas na década de 1990[1] e continuam atuais. Quem trabalha com artes se depara o tempo todo com pedidos de “favores”. Músicos, desenhistas e escritores passam por poucas e boas — e têm muitas histórias para contar.

Conto uma que aconteceu há anos. Fui consultado para fazer algumas ilustrações a um projeto comercial e o proponente queria me pagar com... arroz! Sim, é isso mesmo. O sujeito nem era distribuidor ou plantador do cereal, mas talvez tenha imaginado que eu aceitasse o pagamento em grãos, como nos tempos do escambo.

E sempre tem a turma que quer pagar com ela, a famosa “divulgação”. Um amigo que é pintor já perdeu a conta das vezes em que ouviu a ladainha.

— Olha, vou postar a sua pintura, mostrar para várias pessoas, o seu trabalho vai ser visto e divulgado, é o melhor pagamento que um artista pode ter hoje em dia!

— Como você me descobriu?

— Ah, eu vi seus trabalhos no Google e numa rede social.

— Pois é, já estou divulgado, tanto que você chegou até mim.

De fato, os bancos ainda não aceitam a modalidade “divulgação” para o pagamento das faturas e boletos.

O disputado meio literário

Uma amiga escritora diz que escrever é a parte fácil e prazerosa da coisa. A gente começa a entender melhor esta afirmação quando parte para as etapas de publicação, distribuição e tenta conseguir um lugar ao sol em eventos literários.

Sou iniciante nesta trajetória. Tem sido uma jornada bonita, pois lancei meu livro na Biblioteca Central da Bahia, fui entrevistado na Rádio Educadora, apresentei na Flipelô e ele foi parar na 71ª Feira Literária de Porto Alegre. E neste caminho conheci muita gente interessante.

Nem tudo é um mar de rosas. É difícil vender livros, já tomei calotes, um monte de “nãos” e senti as portas batendo na cara. Sem falar nos silêncios eloquentes. Isso faz parte, até o Stephen King passou por coisas do tipo ao ser rejeitado por mais de 30 editoras no início de sua carreira.

Assim que surge uma oportunidade, também aparece o pedido da “contribuição voluntária” em nome das artes e da literatura — o orçamento tá apertado e tal, sabem como é. Tentei participar como autor em roda de conversa numa dessas festas literárias na Bahia. Solicitaram proposta orçamentária e efetivamente pedi apenas o custo do transporte. Foi negado sob a justificativa de “recursos financeiros limitados” e por não haver mais espaço na grade de programação, embora as conversas tenham iniciado com bastante antecedência ao evento. Agradeci o contato e vida que segue.

No dia seguinte o perfil do município nas redes sociais anunciava a presença de escritor famoso, youtuber, bandas, cantores e até político para a festa literária. Bem feito pra mim: quem mandou falar em dinheiro para transporte? Talvez um pagamento em arroz aumentasse as minhas chances.

Money que é good, nóis num have

Não é raro, principalmente entre os escritores iniciantes, surgir um sentimento de culpa por solicitar alguma contrapartida financeira para ao menos compensar os custos de deslocamentos, alimentação e hospedagem. Isso é o mínimo, mas ao cobrarmos é capaz de nos classificarem como terríveis mercenários.

Curioso como o trabalho intelectual não é reconhecido. Professores e professoras que o digam. Os escritores não fazem exigências de rockstars em turnê: não é algo que vai quebrar as finanças de munícipios e instituições, é apenas uma valorização do seu ofício. Aquela história do “artista faminto” romantizada como modelo de vida criativa desde fins do século XVIII há muito deveria ser superada. Nem o Bukowski, que passou a maior parte da vida na dureza, acreditava naquilo.

Existe, é claro, a velha tensão entre arte e dinheiro. Muitos artistas têm medo de parecer “vendidos” se cobrarem algum valor em suas artes. Além disso, há o receio em descaracterizar o seu fazer e limitar a liberdade artística. Isso é discussão que vai longe e renderia páginas e páginas.

Só não dá para apelar às musas por uma cesta básica, transporte e boletos pagos. Com a minha sorte, é capaz de mandarem pacotes de arroz e cobrarem taxa de entrega. No fim, a dona Maria Augusta Viana Bandeira é que estava certa: o conselheiro come. E os escritores, também.

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[1] RIBEIRO, João Ubaldo. O conselheiro come. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2000.

Quem liga para a voz de Axl Rose?

2025-10-27T17:58:00.000-03:00

O Guns n´ Roses está de volta ao Brasil pela 10ª vez para mais uma sequência de shows em cinco cidades. A banda já é de casa, com passagens memoráveis e outras nem tanto, mas o entusiasmo dos fãs permanece o mesmo.

E o que também permanece é a polêmica em torno da voz do vocalista Axl Rose. Caracterizado por notas agudas e potentes nas décadas de 1980 e 1990, o tempo cobrou com juros o esforço desgastante em inúmeras turnês ao longo dos anos, o que contribuiu para que a voz do astro seja comparada, de forma irônica pelos detratores, ao personagem Mickey Mouse.

Além disso, a banda não lança um álbum com músicas inéditas há quase 20 anos — o último foi o controverso “Chinese Democracy”, um projeto pessoal de Axl. Com a volta dos membros originais Slash e Duff, o grupo lançou algumas canções que eram sobras de estúdio, e estas não empolgaram tanto quanto os clássicos atemporais. Um prato cheio para os críticos denominarem os shows como “caça-níqueis”.

Com essas credenciais não muito animadoras, o que explica uma turnê em que o público comparece em peso aos estádios e os shows são elogiados por gerações de idades tão diversas?

Carisma e autenticidade

Uma das definições para “carisma”, segundo o dicionário, refere-se a uma qualidade que desperta admiração, encantamento e fascínio das pessoas. Axl Rose ainda sustenta o carisma dos grandes frontmen da história do rock. Após os 60 anos, o outrora temperamental vocalista parece ter encontrado a paz e um equilíbrio surpreendente para quem acompanhou os seus rompantes egocêntricos em décadas passadas.

Há também o apelo da nostalgia, mas não é só isso. O público lota os estádios e casas de shows em busca da autenticidade de músicas e de artistas reais, que entregam energia e vitalidade em seus espetáculos, mesmo com imperfeições. Num mundo em que as pessoas estão se cansando da superficialidade digital e de músicas produzidas com o objetivo de viralizar nas redes sociais (e logo caírem no esquecimento), talvez isso ajude a explicar o sucesso não apenas do Guns n´ Roses, mas de tantas outras bandas e artistas veteranos.

Dançando com Mr. Rose e cia.

Assistir a um artista como Axl Rose nos palcos esbanjando energia aos 63 anos é um fenômeno, sobretudo quando este possui uma trajetória de vida problemática e de excessos. Recentemente nos despedimos de grandes nomes do rock como Ozzy Osbourne e Ace Frehley, sem contar de outros nomes históricos da música que tem nos deixado de uns anos para cá. É um privilégio ainda conferir apresentações de um Paul McCartney e de uma Madonna nos palcos. O que assistimos durante os shows não é apenas um (a) artista com suas limitações físicas naturais da idade, mas um símbolo que carrega significados para muita gente.

É verdade que há vocalistas mais velhos seguindo com uma ótima voz — Steven Tyler, aos 77 anos, ainda conserva o seu vozeirão mesmo após uma grave lesão vocal. Comparações são inevitáveis, mas também injustas, pois o tempo passa diferente para as pessoas e cada qual com suas questões.

O fato é que Rose e seus Guns se apresentam para os fãs, e não para os críticos. E quando assistimos aos vídeos de shows em Buenos Aires e São Paulo, percebe-se que o público não está preocupado se a voz do seu ídolo é isso ou aquilo: há uma sinergia entre banda e fãs, que são levados à cidade paraíso do rock ainda pulsante no coração daqueles senhores de 60 e poucos anos.

E é isso o que importa. Yowsa!

***

O meu livro de crônicas “Crônicas do Contador do Tempo” dedica alguns textos para refletirmos sobre a passagem do tempo e como o nosso modo de ouvir música, ler livros e tantas outras atividades mudaram com o passar dos anos em consequência do mundo digital. Os textos são leves, mas reflexivos e as ilustrações transitam entre o humor e a crítica social.

Quer saber mais? Meios de contato:
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Dia do professor: o que temos para celebrar?

2025-10-15T00:29:00.004-03:00

Os dados recentes da Pesquisa Internacional sobre Ensino e Aprendizagem coordenada pela OCDE apresentam índices preocupantes sobre a Educação, principalmente quanto ao trabalho docente no Brasil.

Chama a atenção o item da valorização profissional: a maioria dos professores (86%) sente a falta de reconhecimento e apenas 14% dos professores brasileiros acreditam que são valorizados pela sociedade. Sem ironia, gostaria de conhecê-los para saber sobre o contexto em que atuam profissionalmente e suas motivações.

Na mesma pesquisa, os dados sobre a indisciplina dos alunos são assustadores. Mais de 50% dos professores relatam problemas com o comportamento estudantil nas escolas — e gastam cerca de 20% do tempo da aula para manter a ordem no local de trabalho. Creio que tal estimativa de tempo é até modesta diante do que se vivencia diariamente nas unidades escolares.

A verdade é que o modelo de escolarização corrente há muito está em crise e obsoleto. O pós-pandemia acelerou um movimento em que as escolas adotaram como ferramentas de gestão a burocratização empresarial voltada para metas e a impessoalidade no vínculo com a comunidade escolar. O trabalho docente virou um preenchimento de planilhas, relatórios e plataformas digitais, sem falar dos treinamentos e pressões para que os alunos executem provas de avaliações externas.

É curioso: tantas pessoas preocupadas com o avanço da IA e robotização não perceberam a progressiva perda da humanização no ambiente escolar. Não à toa encontramos uma grande quantidade de professores e professoras doentes, desmotivados na permanência da carreira e alunos cada vez mais indiferentes, indisciplinados e até mesmo agressivos. O ilustre professor português José Pacheco afirma, com propriedade, que não basta desconstruir, mas sim iniciar um ciclo reconstrutor na área educacional.

Em mais um 15 de outubro transbordam mensagens e “homenagens” sobre como professores e professoras são fundamentais para a sociedade e que necessitam de reconhecimento e pelo seu trabalho. Há belas falas e escritos sobre este dia, porém uma das formas de valorizar os docentes é ouvir o que eles têm a dizer sobre o que é realmente necessário para o bom desempenho de seu ofício ao longo do ano.

A valorização deve deixar a esfera do discurso e tomar prática em ações e políticas para que tenhamos, de fato, motivos para celebrar o dia 15 de outubro, uma data que merece melhores registros e histórias mais felizes.

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O meu livro de crônicas “Crônicas do Contador do Tempo” dedica um capítulo completo à Educação, sobre as vivências escolares e os novos desafios da profissão docente. Os textos são leves, mas reflexivos e as ilustrações transitam entre o humor e a crítica social.

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E boa leitura! : -)

Flipelô 2025

2025-08-14T19:42:00.002-03:00

A Festa Literária Internacional do Pelourinho, carinhosamente chamada como Flipelô, ocorre anualmente desde 2017 no Centro Histórico de Salvador, capital baiana.

O evento promovido e realizado pela Fundação Casa de Jorge Amado transforma as ladeiras, casarios e igrejas históricas em palcos literários onde centenas de escritores, editoras, estudiosos e amantes da literatura vivenciam uma grande festa repleta de trocas, experiências e muitos aprendizados. Neste ano de 2025 o escritor homenageado foi o baiano Dias Gomes, autor de obras que ganharam as telas do cinema e da TV como "O pagador de promessas", "O bem amado" e "Roque Santeiro".

Tive a oportunidade de participar pela primeira vez como autor no espaço da Vila Literária para apresentar e lançar o meu novo livro, "Crônicas do Contador do Tempo". A emoção teve início desde a confirmação da presença na Flipelô até o meu nome e foto no site oficial da festa, com a programação e biografia. Subir ao palco da Vila e falar sobre o livro foi um grande momento e tive retornos muito positivos de pessoas que assistiram presencialmente ou através de redes sociais. Foram 25 minutos onde falei sobre as características de um livo que retrata as transformações intensas que têm ocorrido nos últimos anos na sociedade em diversos setores - da educação aos relacionamentos, além de mudanças na forma em que assistimos filmes, ouvimos músicas e lemos livros. Como relatei durante a palestra, este é um livro com histórias que resistem ao esquecimento, registradas numa coletânea de crônicas que preserva a memória, fala sobre a vida cotidiana alcançando um olhar universal e conta detalhes que fazem a diferença.

O melhor da Flipelô é a própria Flipelô. A circulação de ideias, pessoas e livros é intensa e a programação é ampla e diversa para todos os públicos. É uma grande oportunidade para conhecer autores, conversar com leitores, aprender com todos e principalmente ouvir o que as pessoas têm a dizer é uma das grandes belezas desta festa literária.

A lista de agradecimentos é imensa, mas destaco o apoio da Fundação Casa de Jorge Amado, ao escritor e curador Deco Lipe e a Editora Camino Editorial. Muito grato a todos pela oportunidade e pelo incentivo. E, claro registro o agradecimento ao público, amigos, parentes e alunos que participaram deste evento incrível!

O livro Crônicas do Contador do Tempo está disponível no site da Camino Editorial (AQUI) ou diretamente com o autor - entre em contato AQUI. Descubra as histórias e memórias que falam sobre todos nós.

E nos veremos em 2026, Flipelô! :-)

Crônicas do Contador do Tempo: um olhar diversificado e crítico sobre as transformações do nosso tempo

2025-05-17T22:48:00.000-03:00

O professor, escritor e desenhista Jaime Guimarães Barreiros apresenta seu novo livro “Crônicas do Contador do Tempo”. A obra reúne textos e ilustrações que testemunham as rápidas e surpreendentes mudanças em curso na sociedade contemporânea, com um olhar sensível, crítico e bem humorado.

Sobre o livro

Com uma diversidade temática que chama a atenção e o interesse dos leitores de todas as idades, a obra é composta por três partes:

1) Educação, onde o autor relata suas experiências e considerações sobre a sala de aula e a profissão docente; 2) Literatura, na qual se aborda sobre como a nossa relação com os livros e leitura mudou na era digital e em tempos de Inteligência Artificial; 3) Diversas, uma seção com miscelânea de temas atuais como as mudanças climáticas e memórias de velhas histórias e tradições que merecem ser contadas. As crônicas são acompanhadas de ilustrações bem humoradas do autor que dialogam com os textos e ampliam as reflexões sobre a leitura.

Sobre o autor

Jaime Guimarães Barreiros é professor das redes estadual da Bahia e municipal de Salvador. Premiado no 7º Concurso Escritores Escolares da Bahia, promovido pela Fundação Pedro Calmon – FPC, da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia – SECULT e da Secretaria de Educação do Estado da Bahia – SEC. Também teve crônicas reconhecidas e contempladas em concursos literários em outras regiões do Brasil. É autor de “Relatos Desmascarados: crônicas de uma pandemia” e do e-book “A verdadeira história da Independência do Brasil e outros contos verdadeiros”, todos pela Camino Editorial.

O lançamento de Crônicas do Contador do Tempo ocorreu no dia 24 de abril de 2025, na Biblioteca Central do Estado da Bahia, dentro do projeto “Fala Escritor”.

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Serviço:
Crônicas do Contador do Tempo
Autor: Jaime Guimarães Barreiros
Gênero: Crônica
Editora: Camino Editorial
Páginas: 195
Vendas: Direto com o autor através do Instagram @jaimegbr ou pelo e-mail jaimegbr@gmail.com

CRÔNICAS DO CONTADOR DO TEMPO - LANÇAMENTO!

2025-04-15T16:55:00.002-03:00

Olá a todos os leitores e visitantes!

É com muito orgulho e satisfação que venho anunciar o lançamento do meu novo livro de crônicas, “Crônicas do Contador do Tempo”. Será na quinta-feira, 24 de abril de 2025, na Biblioteca Central do Estado da Bahia, em Salvador, a partir das 17h30.

O evento de lançamento faz parte do projeto “Fala Escritor”, dedicado à promoção da literatura e ao incentivo à leitura no estado, que conta com o apoio da Fundação Pedro Calmon e da Secretaria Estadual de Cultura da Bahia.

A OBRA

O livro “Crônicas do Contador do Tempo” reúne textos e ilustrações que testemunham as rápidas e surpreendentes mudanças que estão em curso na sociedade. Desde o comportamento das pessoas até o modo como lemos livros e ouvimos música, cada crônica é um convite para reflexões sobre as transformações em nosso cotidiano ao longo dos últimos anos e na era digital.

A obra é composta por três partes: 1) Educação, onde o autor relata suas experiências e considerações sobre a sala de aula e a profissão docente; 2) Literatura, na qual se aborda sobre como nossa leitura mudou na era digital e em tempos de IA; 3) Diversas, uma seção com miscelânea de temas atuais como as mudanças climáticas e memórias de velhas histórias que merecem ser contadas.

O livro conta com contribuições valiosas presentes na orelha de capa da escritora Ana Cecília Romeu, editora na Camino Editorial, e no prefácio da professora Marla do Vale Satorno, da Universidade Estadual de Feira de Santana.

Crônicas do Contador do Tempo

Editora: Camino Editorial

Páginas: 195
Lançamento: 24 de abril de 2025

SOBRE O AUTOR

Jaime Guimarães Barreiros é professor da rede estadual da Bahia e rede municipal de Salvador. É também desenhista e escritor com dois livros já publicados: “A verdadeira história da Independência do Brasil” (formato e-book) e “Relatos Desmascarados: crônicas de uma pandemia”, todos pela Camino Editorial. Premiado no 7º Concurso Escritores Escolares da Bahia categoria “Conto”, promovido pela Fundação Pedro Calmon e Secretaria de Cultura da Bahia. Saiba mais sobre o conto e a premiação AQUI.

ANOTE NA AGENDA: LANÇAMENTO DE CRÔNICAS DO CONTADOR DO TEMPO

QUANDO? Dia 24 de abril de 2025

HORÁRIO? A partir das 17h30

ONDE? Biblioteca Central do Estado da Bahia: Rua Pedro Labatut, 27, Barris, Salvador, BA.

ENTRADA: Gratuita

MAIORES INFORMAÇÕES: Instagram: @ jaimegbr e-mail: jaimegbr@gmail.com

Será um prazer recebê-los no evento! Sejam bem-vindos e todos os caminhos levam à Biblioteca Central do Estado da Bahia.

O fim do ano e os videntes

2024-12-28T17:12:00.003-03:00

Passado o estresse dos preparativos para as festas de natal, amigos secretos frustrantes e confraternizações de empresa, a expectativa para a virada do ano até que é divertida. E quem torna isso interessante são os adivinhos, videntes e astrólogos.

Na internet começam a circular as previsões de todos os tipos para o ano novo que se aproxima. E nesta virada para 2025 ressurge a figura de Vangelia Pandeva Gushterova, uma mística búlgara mais conhecida como Baba Vanga.

Cega desde a infância e analfabeta, a vidente faleceu em 1996; porém suas previsões aparentemente foram compiladas por pessoas que acreditavam em suas habilidades de prever o futuro. Dizem por aí que ela acertou sobre os ataques às Torres Gêmeas em 2001, o Tsunami de 2004 e a eleição de Barack Obama em 2008. E segundo suas profecias, o mundo vai acabar no ano de 5079 — isso se não o destruirmos antes.

E para 2025 teremos, pra variar, mais uma guerra, embora desta vez seja a Terceira Guerra Mundial, prevista por todos os videntes desde sei lá quando. Mas a novidade mesmo será que finalmente entraremos em contato com seres extraterrestres, segundo a Baba. Não ficou claro se este contato será via rádio ou se os ETs chegarão até aqui com seus discos voadores. Se vierem, tragam protetor solar e muita água, pois as mudanças climáticas estão fora do controle.

A astrologia é um pouco mais otimista. O planeta regente será Júpiter, conhecido por sua influência benéfica. Além disso, o planeta Urano entra em Gêmeos após 84 anos e segundo os astrólogos isso significa que teremos revoluções no mundo digital e como nos comunicamos. Já vi essa história antes e desembocamos nas redes antissociais, Inteligência Artificial tosca e gente ansiosa por causa do celular.

Não é preciso ser vidente para ter algum vislumbre do que será o próximo ano e infelizmente não há bons presságios no horizonte. O escritor angolano José Augusto Agualusa, em crônica publicada no jornal O Globo, recomendou que plantemos árvores nos quintais, de preferências aquelas que atraem os pássaros.

Eu acho uma boa resolução para este e para os anos novos vindouros. Se é que ainda restam quintais nesses tempos de empreendimentos imobiliários horrorosos onde casas não parecem mais casas e apartamentos se transformaram em cubículos.

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Confira meu conto "A fantástica história do Corneteiro Lopes" premiado no 7º Concurso dos Escritores Escolares da Bahia NESTE LINK.

Prêmio 7º Concurso Escritores Escolares da Bahia

2024-12-23T21:30:00.001-03:00

O 7º Concurso Escritores Escolares promovido pela Fundação Pedro Calmon através da Secretaria de Cultura e Secretaria de Educação do Estado da Bahia premiou no dia 19 de dezembro de 2024 os estudantes, professores e escolas contemplados. Nesta edição, o tema foi sobre o Bicentenário da Independência do Brasil na Bahia.

Eu fui um dos premiados neste concurso literário com um conto em que ao melhor estilo Jorge Luís Borges, criei uma biografia da enigmática e popular figura do Corneteiro Lopes. Este soldado, na tradição popular, teve grande importância e destaque na batalha decisiva entre as tropas baianas e portuguesas em 1823. Reza a lenda que o corneteiro equivocadamente tocou o tema de "avançar" em vez das ordens para o toque de "recuar". Os portugueses acharam que o contingente do exército baiano/brasileiro era bem maior e mais equipado e bateram em retirada.

Em meu conto trago as origens do corneteiro Lopes, como ele foi parar no exército baiano e o que foi feito dele após as batalhas da independência. Uma história que ainda apresenta um explorador inglês atrás de uma cidade perdida na Bahia de acordo com documento de 1754: é o relato de bandeirantes descrevendo a localização desta cidade que nunca foi descoberta, mesmo com inúmeras expedições de exploradores e sertanistas pelas regiões da Serra do Sincorá e da Chapada Diamantina. Este documento se encontra na Biblioteca Nacional do Rio De Janeiro.

O e-book com este conto e todos os demais textos de alunos e professores premiados no Concurso está disponível na biblioteca virtual Consuelo Pondé. No entanto, como algumas pessoas relataram dificuldades em acessar o arquivo, disponibilizo o e-book para leitura AQUI.

Agradeço a Fundação Pedro Calmon e Diretoria do Livro e Leitura pela oportunidade e pelo trabalho incrível realizado em prol da literatura na Bahia. Conheça as ações da Fundação AQUI.

Boa leitura a todos!

Um mundo difícil

2024-12-02T06:58:00.003-03:00

Recentemente acompanhei de perto o caso de uma senhora de 73 anos na saga para conseguir algum atendimento para restabelecimento de seu telefone fixo e internet residencial. Não havia pendências de pagamento ou na situação cadastral: o telefone ficou mudo e a internet sumiu.

Após 12 dias em contatos com a operadora de telefonia e promessas nunca cumpridas de enviar técnicos ao local, ela desistiu e fechou acordo com outra empresa — que também prometeu efetuar os serviços em dia e horário agendado. Ninguém apareceu. A paciência desta senhora esgotou e, após passar longas horas e minutos se “comunicando” com chatbots através de menus labirínticos no WhatsApp, desabafou: “Está cada vez mais difícil viver neste mundo”.

O desabafo desta senhora é comum não apenas entre pessoas de sua faixa etária, que se queixam das dificuldades em lidar com as tecnologias e da impessoalidade nos atendimentos via digital; entre os jovens, as queixas e angústias estão relacionadas a pressões por produtividade integral, instabilidade profissional em trabalhos precarizados e mal pagos. E tudo isso em meio à ascensão e fortalecimento de ideologias extremistas das quais os discursos de ódio e preconceitos diversos são estranhamente sedutores para muitas pessoas, tornando o mundo um lugar perigoso e muito mais difícil para se viver.

No início deste século XXI inúmeras expectativas foram geradas com a revolucionária internet e suas possibilidades fantásticas de democratização da informação, do conhecimento e novas formas de interagir e trabalhar. O futuro parecia promissor e brilhante. Como diz um velho ditado, grandes expectativas podem criar grandes frustrações: a realidade da grande rede nas mãos de um punhado de empresas, bilionários e seus algoritmos viciados é bem diferente daquele sonhado.

Este é o cenário que demonstra o triunfo do capitalismo e neoliberalismo. O filósofo Byung-Chul Han fala em hipercapitalismo, um sistema do qual “a pessoa humana é reduzida ao valor de cliente ou de mercado”. [1] E prossegue: “O hipercapitalismo faz com que todas as relações humanas se tornem relações comerciais. Toma da pessoa humana sua dignidade e a substitui por valor de mercado”. O autor ainda relaciona o capitalismo ao impulso de morte, de destruição, pois a acumulação de capital cria a ilusão de poder crescente. As mudanças climáticas causadas pela ação humana na destruição sem freios das florestas, biomas e das áreas verdes nas cidades em nome do “crescimento” oferecem um bom exemplo disso: os grandes capitalistas e seus defensores se julgam imunes à crise do clima.

O relatório “Novas Ameaças à Segurança Humana no Antropoceno”, publicado pela ONU em 2022, aponta que a maioria das pessoas não enxerga um futuro promissor. Não é difícil entender os motivos. O suposto “progresso” dentro do atual modelo de desenvolvimento não oferece segurança e a pandemia global deixou evidente a nossa fragilidade e o tamanho dos problemas que precisamos lidar. A tecnologia, saudada como redentora de nossas inquietações, em muitos casos fomenta a desigualdade e exclusão.

A maior crise de todas

O mundo passa por uma crise de esperança. Esta é uma afirmação que pode soar bastante pessimista. No entanto, falar em “esperança” parece otimista ou até mesmo ingênuo, sobretudo quando instituições, movimentos sociais e membros da sociedade civil que outrora ofereciam essa visão também parecem ter desistido ou se acomodaram ao sistema. O que fazer?

Quem dera eu tivesse alguma solução. Acho mesmo que o mundo como conhecemos está acabando e nos encontramos em uma transição — o que virá depois é papo para futurólogos tentarem descobrir. O que posso dizer sinceramente é que precisamos ter coragem. Não foi isso o que Guimarães Rosa tão bem escreveu sobre a vida? A coragem de se posicionar é importante — diante de toda a conjuntura que lembra em partes o besteirol assustador do filme “Idiocracy”, não sucumbir à mediocridade e insensibilidade são grandes feitos.

Parecem ações vagas e até insignificantes, mas nada disso. A essa altura da vida não tenho mais pretensões em mudar o mundo e tampouco os pensamentos de Fulanos e Sicranos, porém continuarei a compartilhar experiências, leituras, escritas e aprendizados por aí, seja na sala de aula ou numa roda de conversa. Sempre há quem esteja disposto a ouvir e ter boas conversas presenciais esqueçam redes sociais, não percam tempo em “debates” nestes espaços desenhados apenas para o descartável e a discórdia.

Talvez isso possa ajudar. Talvez isso seja uma forma de manter a esperança, pois como escreveu Paulo Freire, a esperança precisa da prática para tornar-se algo concreto e não um eterno “esperar”. Gosto dessa ideia e mais ainda de Ariano Suassuna, com suas sábias palavras: “O otimista é um tolo; o pessimista, um chato; bom mesmo é ser um realista esperançoso”.

Em tempo: a senhora do início deste texto conseguiu resolver o problema da linha telefônica e internet após contar com uma mãozinha das pessoas ao seu redor. Neste mundo difícil, o que a gente menos precisa é de bots e IA, e sim de um toque da boa e velha humanidade que parece perdida, mas ainda existe.

[1] Capitalismo e impulso de morte: ensaios e entrevistas. 1ª ed. – Petrópolis, RJ: Vozes, 2021.

Para onde vão nossas lembranças?

2024-10-05T12:40:00.000-03:00

O ex-Twitter morreu. Ao menos no Brasil, onde a rede social do bilionário Elon Musk foi bloqueada por descumprir a legislação que prevê ao menos um representante legal no país. Este ano, a rede demitiu 40 funcionários e fechou seu escritório regional por essas terras.

Há outras razões para a suspensão dessa rede social que há muito foi tomada pela extrema-direita e pelo esgoto da humanidade sob o pretexto de “liberdade de expressão”, mas deixemos isso de lado. O fato é que milhares de brasileiros não acessam mais o Twitter, deixando para trás inúmeros micros textos, fotos, vídeos e ideias.

O que acontecerá com todos esses dados?

Ignoro o destino do X, antigo Twitter. Mas este episódio trouxe a recordação de outras redes que chegaram ao fim, como o Orkut com suas comunidades e o “pai do Instagram”, o Fotolog. Muita gente fez destes espaços uma espécie de “álbum fotográfico”, publicando registros com familiares, amigos, viagens e outros eventos. Nem todos conseguiram recuperar suas fotos quando essas redes desapareceram. A sensação de perda também foi grande entre os usuários do MySpace: em 2019 a rede anunciou que mais de 50 milhões de arquivos de música postados até 2016 foram perdidos.

Em tempos nos quais toneladas de informações nos cercam por todos os lados, a memória digital como extensão de nossas lembranças parece ser uma boa ideia. Mas este breve histórico nos mostra que utilizar essas redes como guardador de memórias não é confiável. E essa atribuição à tecnologia digital e dependência destes repositórios vem causando problemas como o declínio cognitivo da memorização e da atenção. Estudiosos chamam isso de amnésia digital.

Em algum momento no futuro redes como Facebook e Instagram chegarão ao fim com milhares de fotos e vídeos. Há alguns projetos que visam preservar a memória digital de imagens, livros, áudios e demais mídias, como o Internet Archive e a Rede da Memória Virtual Brasileira, mas estes não abarcam as nossas 500 fotos de um fim de semana na praia que enchem nossos dispositivos, nuvens e redes. O que fazer com todos esses registros?

Talvez essa pergunta seja respondida a partir de outro questionamento: precisamos mesmo registrar on-line absolutamente tudo o que acontece em nosso dia a dia? É curioso observar como as pessoas em eventos ou em viagens de férias interrompem seus momentos apenas para postarem (inúmeras) fotos ou vídeos em redes sociais. Não contamos mais histórias: postamos stories, digitalizamos a vida. Com isso, nossas lembranças se tornam vagas, superficiais. Muitas pessoas, ao menos da minha geração, conseguem lembrar claramente de viagens, shows, leituras e momentos passados durante a infância e adolescência. Não se trata aqui de nostalgia ou algo do tipo: estou falando de vivência, de plenitude da experiência.

Fotografias fazem parte de nossas histórias. No entanto, acredito que a pressão em postar e compartilhar nossas atividades como validação social tem prejudicado a formação de memórias pessoais, afinal a memória é formada a partir de experiências sensoriais e emotivas, o que deveríamos retomar.

O nosso cotidiano hoje é regido pelo consumo rápido e pelo descarte imediato. É a lógica das redes e estamos sucumbindo a este modelo — na fotografia, na leitura, na música, na arte, nas relações. Para Santo Agostinho de Hipona, a memória é uma busca interior de quem somos e de nossa relação com o tempo. Não deixemos esta preciosidade à mercê dos negócios e algoritmos das Big Techs.

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Confira a aba “Meus livros” e saiba mais sobre os títulos publicados.

Um café literário e duas reflexões

2024-08-25T19:59:00.002-03:00

É sempre muito bom falar sobre livros e literatura. E falar sobre o próprio livro é uma experiência interessante, ainda mais quando realizada em uma escola diante de alunos interessados e professores comprometidos com a Educação de qualidade.

Foi o que aconteceu no Colégio Estadual Kléber Pacheco na noite de 22 de agosto de 2024. A escola, situada em Salvador, promoveu o Café Literário organizado pelas professoras de língua portuguesa, literatura e inglês, que trabalharam com o meu livro “Relatos Desmascarados: crônicas de uma pandemia” em sala de aula. É gratificante para um autor saber que seus textos são utilizados por professores nas atividades pedagógicas.

A participação dos alunos no Café Literário foi incrível com perguntas inteligentes, ótimas colocações e reflexões sobre as crônicas. Impossível destacar todas, mas uma dessas participações chamou a atenção: no texto “Sobre o que é indispensável” presente no livro eu cito a ansiedade que todos estávamos em retomar os contatos e atividades presenciais durante o longo período de confinamento na pandemia do coronavírus. A aluna Bárbara Reis, respeitosamente, questionou se havia mesmo o desejo desta retomada presencial, visto que as pessoas parecem cada vez mais egoístas e fechadas em si mesmas, afundadas em seus celulares e individualizando a vida.

Gostei bastante desta observação, pois a aluna demonstrou muita sensibilidade e senso de observação. Um dos textos que ficaram de fora do livro trazia como título “Não aprendemos nada com a pandemia” e na verdade era mais um desabafo e retoma a ideia que eu já havia desenvolvido ao longo das páginas e demais crônicas: o desejo de “voltar ao normal” era a volta de uma normalidade problemática e desigual na sociedade, na qual já tínhamos essa individualização que a aluna se referiu. A revolução digital e a pandemia acentuaram estes processos.

Alguns filósofos e estudiosos chamam a atenção para o atual estímulo da competitividade e individualização enquanto ações coletivas que promovem laços e garantem direitos sociais são deixados de lado. Para Byung-Chul Han a internet móvel através dos smartphones e seus aplicativos nos traz a sensação de que podemos alcançar a auto-realização sem precisarmos de mais ninguém. Essa é uma das principais críticas que o filósofo apresenta sobre a lógica neoliberal que prega o individualismo e transforma tudo em mercadoria, inclusive as relações humanas.

Retornando ao Café, a observação de outra aluna foi emocionante. Peço perdão por não ter gravado o seu nome, mas ela se referiu ao meu livro e à minha escrita como uma contribuição importante para que as pessoas pudessem refletir não apenas sobre o período difícil em que passamos durante a pandemia, mas também para a vida. Palavras como essas não apenas aquecem o coração do escritor como também motivam para que continue a escrever e a publicar. Escrevi o livro “Relatos Desmascarados” como uma espécie de memória dos difíceis e desafiadores tempos pandêmicos e é muito bom saber que o livro cumpriu sua missão de ser lido e estimular reflexões e ideias.

E o que mais posso fazer senão agradecer em palavras todo o carinho e momentos incríveis que os alunos do Colégio Kléber Pacheco proporcionaram naquela noite? E os agradecimentos devem ser estendidos às professoras Ana Rita, Kelly e Marenice pelo projeto do Café Literário e à coordenadora pedagógica Cláudia por todo o apoio, bem como a gestão do professor Edmílson por viabilizar os livros que foram sorteados no evento.

No fim, isso é acreditar na Educação, no trabalho em equipe e no resgate dos laços e relações humanas. Como afirma uma das letras da banda Pink Floyd, “juntos, nós resistimos; divididos, nós caímos”. Sigamos juntos, sempre.

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Saiba mais sobre meus livros AQUI.

O futebol brasileiro ainda tem jeito?

2024-07-16T12:28:00.003-03:00

Em 08 de julho de 2014 a seleçãobrasileira de futebol sofria a sua mais humilhante derrota da história: o famoso 7 x 1 para a Alemanha, na Copa do Mundo disputada no Brasil. A seleção alemã sagrou-se campeã do torneio, sendo a Argentina vice e a Holanda em terceiro lugar após aplicar 3 x 0 em uma seleção brasileira destroçada.

Dez anos se passaram. Na Copa América de 2024, disputada nos EUA, a seleção brasileira é eliminada pelo Uruguai após apresentações pífias e que em nada lembram o futebol que consagrou a camisa amarelinha no mundo todo. Nas redes sociais, mesas redondas nas emissoras de TV e canais de vídeo, além de rádios e podcasts, todos se perguntam o que aconteceu com o futebol brasileiro.

Inúmeras opiniões surgem, desde as apocalípticas que tratam do fim do futebol brasileiro às mais ponderadas falando sobre a crise de organização e estrutura da entidade que comanda o esporte mais adorado e praticado no país, a CBF. Neste balaio de achismos e análises, temos algumas pistas e respostas.

Mudou o futebol ou ficamos na mesma?

Quando a seleção brasileira tomou o 7 x 1 da Alemanha, havia um coro uníssono no país de que as coisas deveriam mudar no futebol brasileiro. Inúmeras reportagens na imprensa esportiva destacavam a seriedade, organização e eficiência alemã desde suas categorias de base até os treinamentos e isso, segundo os especialistas, deveria ser tomado como modelo para o Brasil.

A verdade é que 10 anos se passaram e o futebol brasileiro continua em sua mesmice. As novidades neste período se resumem à adoção por alguns clubes ao modelo SAF (Sociedades Anônimas do Futebol, uma espécie de “clube empresa” com investidores fortes e endinheirados) e também aos técnicos estrangeiros que foram muito bem-sucedidos nos clubes, como os portugueses Jorge Jesus (Flamengo), Abel Ferreira (Palmeiras), os argentinos Jorge Sampaoli (Santos) e Juan Pablo Vojvoda (Fortaleza). Por isso, há um clamor de muita gente para que o novo técnico da seleção brasileira seja um estrangeiro.

Será que um treinador de fora traria mudanças significativas para a seleção? Os nomes citados anteriormente tiveram sucesso em clubes com gestão organizada, com exceção do Santos que é uma bagunça administrativa e pagou o preço por isso. O nome sondado pela CBF para assumir a seleção brasileira era o do multi-campeão pelo Real Madrid, Carlo Ancelotti, mas este nunca demonstrou grande entusiasmo para deixar seu trabalho consolidado num clube forte, eficiente e com recursos. Não é fácil trabalhar na árdua reconstrução de uma seleção pressionada por não conquistar uma Copa do Mundo há mais de 20 anos, está com o prestígio abalado e a entidade que comanda o esporte no país simplesmente não se importa com o presente e o futuro da modalidade.

O atual jogador brasileiro e o distanciamento da torcida

Muito se fala da crise de geração dos jogadores brasileiros. Há quem crie um neologismo baseado no jogador Neymar, a chamada “neymarização”. De fato, fora de campo o craque é uma estrela midiática de comportamento imaturo, narcisista e mimado. Isso, contudo, é muito mais o reflexo de uma geração que cresceu sob a lógica individualista e egocêntrica das redes sociais e não é difícil encontrar pessoas com 30 e poucos anos com a mesma personalidade de Neymar.

Dentro de campo, no entanto, Neymar é o último jogador brasileiro fora de série, que remete a craques como Ronaldinho Gaúcho, Djalminha, Dener e Garrincha: dribles, gols, lances mágicos e provocação aos zagueiros brucutus cintura dura. Essa é a essência do futebol brasileiro que está sendo podada para que os jogadores sejam “disciplinados” rumo ao mercado europeu. Mal criam vínculo com os clubes brasileiros e suas torcidas, pois saem muito cedo daqui. As duas maiores promessas do futebol brasileiro nesta década, os jovens Endrick e Estevão, de 18 e 17 anos, já estão de malas prontas para a Europa.

Além disso, o futebol brasileiro passa pela elitização do esporte. As modernas “arenas” em que os estádios foram transformados elevaram os preços dos ingressos e quem quiser assistir aos jogos do seu time do coração precisa recorrer à assinatura de canais pagos, com exceção de dois ou três times com partidas constantemente exibidas pela TV aberta. Aliás, qualquer camisa oficial de time brasileiro da série A custa uma verdadeira fábula em um país cujo salário mínimo é pouco mais de R$ 1.400,00.

Todos esses fatores contribuem para afastar o povão dos estádios, distanciar a relação com os jogadores e com a seleção brasileira. A CBF, que deveria cuidar dessas questões, está mais preocupada com seus lucros: ano passado a entidade faturou mais de R$ 1 bilhão, um recorde na história da confederação. Ou seja, está tudo correndo muito bem na CBF e não teremos mudanças à vista.

E assim ao torcedor brasileiro só resta relembrar o passado glorioso e esperar que algum jovem jogador encarne o ideal de “salvador da pátria de chuteiras”, tal como um dia tentaram fazer com Neymar e agora a bola da vez cairá sobre os ombros e pés de Vini Júnior e Endrick. É muito pouco para um país que já foi conhecido e louvado como “o país do futebol”.

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As saudosas noites de um São João que não existe mais

2024-06-29T11:05:00.004-03:00

A época do ano mais aguardada pelos nordestinos corresponde às festividades juninas. Ao longo do mês de junho, ocorrem festas por todo Nordeste seguindo a tradição herdada dos portugueses em celebrar os santos católicos Antônio, João e Pedro. As cidades se mobilizam na decoração típica e nos preparativos de grandes espetáculos como as quadrilhas e shows musicais.

Quem é de fora e não vivencia todo esse movimento pode até estranhar e não conseguir entender a importância do São João para o nordestino, mas além de toda a tradição e cultura, é um excelente negócio: as festas juninas de 2024 poderão injetar até R$ 4 bilhões na economia do Nordeste, segundo estimativas. Na Bahia, por exemplo, foram mais de 1,7 milhões de turistas atraídos pelos festejos em várias cidades do interior, o que aqueceu a rede hoteleira e os comércios locais.

É, de fato, uma festa saborosa e democrática: mesmo para quem é cintura dura como eu e não dança forró, vai se deliciar com as comidas típicas à base de milho, amendoim e mandioca. São irresistíveis as delícias dos bolos de milho e de tapioca, de iguarias maravilhosas como o mugunzá, a pamonha, a canjica e o amendoim cozido, este sim, impossível de comer um só.

Sai a tradição, entra a política

Toda essa tradição, no entanto, parece que vai perdendo força a cada ano. Nos shows musicais as prefeituras contratam (a peso de ouro) artistas populares famosos de ritmos alheios à tradição nordestina. Até DJ de música eletrônica faz show em festa junina. A cantora Elba Ramalho criticou novamente a falta de músicos de forró nas festas, entendendo que estes artistas precisam ter mais espaço.

De fato, a cantora tem razão: basta uma olhada na programação dos shows nas cidades do Nordeste e constatamos a forte presença de cantores do agronejo, a moderna música sertaneja. Além desses, tem pagode (!), axé (!!) e até funk (!!!) nessas festas juninas.

Isso não fortalece apenas a economia das cidades, é igualmente estratégia política. Uma festa que movimenta a economia de uma cidade pequena é vista como uma grande realização dos prefeitos e seus grupos, funcionando como verdadeiros comícios que exaltam a administração municipal — mesmo que a cidade tenha um péssimo IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) e deficiências em questões relacionadas à Saúde, Educação e Infraestrutura.

Estes shows que parecem mais festivais como o "Rock in Rio" sem rock ou um Villa Mix descaracterizam a tradição regional; no entanto é a força da grana e dos ganhos políticos que acabam perdurando. Mas tem coisa pior: um São João sem as comidas típicas é um golpe muito forte não apenas na tradição, mas também na riqueza cultural e gastronômica de um povo.

Não tem milho, mas tem Leite Ninho

Fui a uma dessas festas gigantescas na noite em que a escala de shows contava com artistas do agronejo e um DJ brasileiro famoso, o Alok. Eu não aprecio nenhum desses artistas e ritmos, então pensei que seria tolerável por causa da comida. E a decepção: nada de milho, de mandioca ou amendoim. Havia hambúrguer, batata-frita, hot-dog, refrigerantes... não fosse pela cerveja e outras bebidas alcoólicas, diria que estava em um McDonald´s qualquer.

Na noite seguinte, fui a um espaço que prometia ser mais tradicional, mas as comidas também seguiam outras receitas, como bolo Ninho, bolo de chocolate com Oreo... não consigo entender como temos uma diversidade alimentar tão rica e substituímos isso por alimentos ultraprocessados cuja “riqueza” consiste em doses elevadas de açúcar, sódio, dezenas de aditivos e conservantes — tais alimentos, aliás, fazem muito mal para a saúde e também afetam o cérebro, prejudicando até mesmo a cognição e o humor.

Talvez o verdadeiro espírito junino ainda esteja nas pequenas vilas, roças e nas famílias que cultivam os costumes e acendem uma fogueira para contarem histórias tomando licor e comendo espigas de milho. Entendo perfeitamente as benesses para a economia das cidades com os festivais grandiosos, mas é preciso conciliar e equilibrar os eventos com as ricas tradições nordestinas. Se sucumbirmos à força do dinheiro, perderemos algo mais precioso: a nossa identidade.

A identidade que fez o saudoso Luiz Gonzaga cantar uma das mais belas letras de nosso cancioneiro em “Noites Brasileiras”:

Ai que saudades que eu sinto

Das noites de São João

Das noites tão brasileiras nas fogueiras

Sob o luar do sertão

E por falar no mestre Lua, as músicas dele continuam sendo as mais tocadas durante o período junino, ao lado de outros clássicos do gênero como Dominguinhos. Oxalá continuem assim, resistindo e preservando a nossa inestimável cultura e identidade.

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Humanos e gênios solidários na noite que mudou o pop

2024-06-20T18:44:00.000-03:00

Não sou uma pessoa fã de cinema e nem tão paciente para assistir filmes e séries por horas a fio. Bem, de perto ninguém é normal e se um audiovisual me mantém acordado é sinal de que o tema é muito interessante.

Por isso que pouco mais de uma hora e meia passaram voando ao assistir o documentário “A noite que mudou o Pop”. Ele conta a história do surgimento e gravação da música “We Are the World” para o projeto USA for AFRICA em 1985, uma campanha por donativos para combater a fome e doenças em países africanos. Na noite de 29 de janeiro nos estúdios da A&M Records, em Los Angeles, um time dos sonhos da música se reuniu para gravar a canção escrita por Lionel Richie e Michael Jackson.

Além destes, o time contava com grandes vozes do século XX: Ray Charles, Stevie Wonder, Tina Turner, Bob Dylan, Diana Ross, Bruce Springsteen e outros 43 artistas se reuniram no estúdio sob a produção do respeitado maestro e produtor Quincy Jones para a gravação. Um esforço hercúleo não apenas para reunir todos os músicos como também lidar com suas vaidades. Não à toa Quincy colou um pequeno cartaz na entrada do estúdio com o aviso “deixe o ego lá fora” — talvez por isso Prince, de talento tão imenso quanto o seu ego, não tenha participado.

É sempre muito interessante acompanhar os bastidores de criação artística. O documentário possui dois grandes méritos, a meu ver: humaniza aquelas celebridades que mesmo em vida já adquiriam status de “lendas” e desmitifica a história do “gênio isolado”.

Humanos, demasiado humanos

Bruce Springsteen vinha de um grande ano. Sua turnê mundial “Born in the USA” era sucesso com estádios lotados e shows elogiados pela característica energia de Bruce e sua E-Street Band no palco. Em 1985, ao final da turnê, a voz do cantor não estava em boas condições e ele não se esquivou de admitir isso. O artista consagrado poderia ter feito o arroz com feijão, mas é possível ver o seu esforço e dedicação para gravar a melhor voz possível para o momento, um timbre inesquecível e emocionante.

Em contrapartida, Bob Dylan passava por uma fase difícil artisticamente e pessoalmente. O icônico compositor e cantor que inspirou inúmeros músicos parecia estar deslocado naquele espaço com tantas pessoas e encontrava grandes dificuldades para gravar a sua parte na canção. A impressão que temos é que Dylan vai largar tudo a qualquer momento e sair correndo dali. No entanto, graças à ajuda de Quincy Jones e principalmente de Stevie Wonder, finalmente o artista conhecido como “The voice of a generation” conseguiu driblar sua insegurança e soltar aquela voz.

Bruce e Bob levaram a sério o cartaz de Quincy e deixaram seus egos lá fora. Admitiram suas inseguranças, seus receios, seus momentos. E com isso ganharam mais respeito de quem já os admirava. Não eram superstars intocáveis e mimados: eram seres humanos, sujeitos a altos e baixos.

Gênios isolados?

Desde a ideia de Harry Belafonte até a música ser concluída para tocar em todas do rádio do planeta, muitas pessoas estiveram envolvidas no projeto. A figura do “gênio solitário” é literalmente um ideal romântico que ganhou força entre o fim do século XVIII e início do século XIX, onde alguns artistas acreditavam que o isolamento poderia inspirar a criação de grandes obras de arte. Artistas considerados reclusos como Beethoven, Goethe, Emily Dickinson e Van Gogh são alguns exemplos mais notáveis.

Ao longo de suas trajetórias, porém, absorveram influências de outros artistas, estudaram, conversaram aqui e ali... Van Gogh, por exemplo, morou em Paris e fez amizade com grandes artistas do seu tempo, como Gauguin e Cézanne; Goethe era um notório viajante por vários países da Europa. A criação pode surgir em momentos individuais que requerem distanciamento de distrações e introspecção, mas para que ela aconteça é preciso ser estimulada.

Ao refletir sobre estes nomes e assistir o envolvimento de todos aqueles músicos e pessoal de apoio no estúdio de We Are The World, lembrei do professor e escritor Stephen Nachmanovitch afirmando que “a livre colaboração entre músicos é apenas uma das muitas possibilidades de intercâmbio estético. (...) Culturas inteiras se expressam juntas, uma colaborando com a outra, uma fertilizando a outra”. Isso foi facilmente identificado no filme, pois tínhamos artistas do pop, do rock, do soul, folk e country contribuindo neste intercâmbio e cada um, ao seu estilo, colaborando com o outro. A diversidade, ao contrário do que imaginam algumas mentes mofadas, enriquece a arte.

O sucesso de canções como We Are The World e mega eventos solidários como o Live AID de 1985 inauguraram uma série de shows beneficentes pelo mundo. Há críticas à natureza destes shows e de como o dinheiro foi distribuído (ou não) para os necessitados e vítimas da fome. São pertinentes, embora o documentário não as tenha explorado. Entretanto, isso não diminuiu a magia de um dream team musical que deixou legado antológico.

Diana Ross, no fim da gravação, chora e afirma não querer que aquela noite terminasse. Este é o sentimento que também temos ao fim do documentário, que desperta a gostosa nostalgia em uma geração e apresenta às novas e vindouras gerações como o trabalho colaborativo destes gênios produziu uma obra memorável.

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O fim da interpretação

2024-05-13T11:26:00.005-03:00

A catástrofe climática no Rio Grande do Sul no corrente ano de 2024 comove todo o Brasil. De todas as partes do país as pessoas procuram ajudar da maneira que podem, revelando um senso de solidariedade que restaura alguma fé na humanidade.

Como acontece em casos de grande repercussão, o tema logo está na boca do povo e em todos os meios de comunicação, incluindo as redes sociais divididas entre relatos e imagens terríveis das inundações e as fake news detestáveis. Artigos de opinião são destacados nos jornais apontando a gravidade do que os cientistas há anos alertam sobre as mudanças climáticas e o aquecimento global devido à ação humana.

Os chargistas e cartunistas também contribuem para o debate na sociedade. Mas uma das charges chamou a atenção e causou polêmica.

Chargista de longa data, Jean Galvão publica suas charges desde 1999 no jornal Folha de S.Paulo e já foi premiado em várias ocasiões, como no tradicional Salão de Humor de Piracicaba. A charge “polêmica” de Jean sobre o Rio Grande do Sul mostra uma família com homem, mulher e duas crianças se protegendo de uma inundação sobre o telhado da própria casa. A menina diz ao garoto: "Não chora, vai alagar ainda mais...".

A reação à charge nas redes sociais não foi das melhores. O chargista não apenas foi “cancelado”, como sofreu ataques de ódio e ameaças violentas dos arautos digitais da virtude, que enxergaram “deboche” por parte do artista. Acuado, Jean excluiu a charge do seu Instagram e no lugar publicou um texto pedindo desculpas, explicando que o objetivo da charge era provocar reflexão e as lágrimas demonstrariam uma metáfora sobre a dor das vítimas e o desespero da situação.

A interpretação em baixa
Como professor e chargista amador, eu trabalho bastante em sala de aula com este gênero textual híbrido, ou seja, que combina a linguagem verbal e a não verbal. A charge não é necessariamente um gênero humorístico, ela também pode trazer críticas sociais. Sempre explico aos alunos que é preciso levar em consideração alguns fatores importantes ao analisar uma charge.

O primeiro deles é a intencionalidade do autor. Qual foi a intenção do artista ao fazer a charge? Aqui entram habilidades e competências como inferência, interpretação de informações, análise de dados e hipóteses. No caso da charge de Jean Galvão, em nenhum momento se percebe a intenção de debochar ou tratar com desdém as vítimas da catástrofe no Rio Grande do Sul. Há quem acuse a charge de insensibilidade e outros apontam para problemas no texto ( "Não chora, senão vai alagar ainda mais", como defenderam alguns), mas não há nenhum elemento "jocoso" no desenho.

O segundo ponto é o uso de figuras de linguagem. Entre os chargistas, é muito comum o uso da ironia, metáfora e também da hipérbole. Esta última, para quem não lembra, é o exagero proposital para enfatizar uma situação, tornando-a mais expressiva ou mesmo dramática. “Estou morto de cansaço!” é um exemplo de hipérbole. Quando o chargista desenha uma das crianças chorando e a outra dizendo que suas lágrimas podem elevar o volume das águas, temos um exemplo desta figura de linguagem quanto ao exagero, ao lado da já citada metáfora.

A charge acabou chamando a atenção para um problema sério que já vem ocorrendo há algum tempo: a dificuldade de interpretação seja de textos, imagens e canções. A revolução tecnológica proporcionou a abundância de informações e estímulos visuais, e saber como lidar com tudo isso é o nosso grande desafio. Através dos smartphones, a leitura é fragmentada e superficial, além de descartável em questão de segundos. Neste cenário, a concentração e imersão no objeto de leitura tornam-se muito difíceis.

O leitor atual é muito diferente do leitor de gerações anteriores. Com os hábitos digitais e sua aceleração, a leitura torna-se apenas uma “passada de olhos” por textos de diferentes gêneros, sem aprofundamento do que se lê. Para a neurocientista Maryanne Wolf, os jovens (e não apenas eles, friso) estão desenvolvendo uma “impaciência cognitiva” que não favorece a leitura crítica. E complementa: "Deixamos de estar profundamente engajados no que estamos lendo, o que torna mais improvável que sejamos transportados para um entendimento real dos sentimentos e pensamentos de outra pessoa”.

Destaquei o trecho da fala de Wolf porque isso ajuda a entender a dificuldade de muitas pessoas diante de uma charge simples e outras manifestações artísticas. Hoje, é preciso ser explícito e até mesmo simplista nas produções, deixando de lado figuras de linguagens e demais sutilezas, sejam elas poéticas ou não. A contemplação e análise não cabem neste mundo em que tudo se transforma em mercadoria para ser consumido e descartado rapidamente.

Sabemos que estamos na pior quanto até uma escritora recém-eleita para a Academia Brasileira de Letras junta-se à turba linchadora de canceladores. Chargistas não estão imunes às críticas, é natural que elas ocorram; mas quando a coisa chega ao ponto em que um artista precisa excluir seu trabalho devido às interpretações deturpadas e reações ferozes, é sinal de que nos perdemos totalmente em uma internet cada vez mais sufocante e castradora para as artes.

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Livros censurados, tempos difíceis

2024-03-13T19:59:00.011-03:00

Corria o ano de 1991 e eu estava no antigo 1.º ano Colegial, atualmente Ensino Médio. Aos 15 anos de idade, o meu foco de aprendizagem não estava nas matrizes e determinantes ou tampouco nas orações subordinadas, e sim nos acordes de "smells like teen spirit".

Eu gostava das aulas de Inglês, História, Geografia e Literatura. Desta forma, não foi dificuldade para mim a leitura obrigatória de livros como “O cortiço”, de Aluísio de Azevedo e “Capitães da Areia”, de Jorge Amado. Difícil mesmo foi apresentar os seminários sobre tais obras solicitadas pela professora, afinal nenhum aluno gosta deste tipo de atividade, mas se a professora falou, tá falado e valia nota.

Bem, quem já leu os dois livros citados sabe que essas obras trazem temas sociais diversos, que abrangem desigualdade social, exploração infantil, racismo e preconceitos. Os autores adotam a linguagem em tons coloquiais e o vocabulário típico das classes populares nos períodos em que foram escritas, incluindo alguns palavrões e descrevendo cenas sexuais.

Estou puxando essas lembranças devido a mais um caso de censura e perseguição de livro no Brasil em pleno ano da graça de 2024: “O avesso da pele”, do gaúcho Jeferson Tenório, foi censurado em escolas de três estados (Mato Grosso do Sul, Goiás e Paraná) por “conter expressões impróprias para menores de 18 anos”, segundo as secretarias de educação e governos. A obra, que apresenta questões ligadas ao racismo e à violência policial contra pessoas negras, foi vencedora do Prêmio Jabuti de 2021 e faz parte do PNLD (Programa Nacional do Livro Didático) desde 2022.

Exercitando um pouco mais a memória, lembro o caso de uma professora demitida em Salvador em 2021 por trabalhar com o livro de contos “Olhos d´Água”, da mineira Conceição Evaristo. Além da recusa dos alunos do Ensino Médio em ler e fazer a atividade proposta pela professora, os pais pressionaram a gestão escolar alegando que a linguagem adotada na obra era inadequada aos filhos adolescentes na casa dos 15 anos de idade. “Olhos d´Água”, livro premiado e que consta em listas de vestibulares pelo Brasil, apresenta contos com temas relacionados ao racismo, pobreza e preconceito contra religiões de matriz africana, trazendo principalmente mulheres negras como protagonistas.

As justificativas em torno da "linguagem" nessas obras procuram disfarçar o racismo presente nas censuras e perseguições tanto aos autores como aos professores que procuram levar temáticas sociais para a sala de aula. A escola, ao contrário do que muitos pensam, não é uma bolha apartada da sociedade e a instituição deve abrir espaços para pesquisar, entender e debater temas que estão entranhados em nosso cotidiano, como o preconceito racial. E a literatura pode reproduzir o contexto histórico, social e cultural de uma época, afinal o escritor ou escritora vive o seu tempo.

O que acontece é mais um movimento de grupos reacionários ligados à extrema-direita que acusam escolas e professores de “doutrinação comunista e esquerdista” quando estes assuntos são levantados em sala de aula. Algo semelhante já aconteceu nos Estados Unidos durante a década de... 1950! Era o Macartismo, um movimento paranoico que perseguiu docentes, jornalistas, artistas e até mesmo super-heróis como Batman e a Mulher-Maravilha.

Ainda sobre literatura, de acordo com Antônio Cândido, a mesma “é uma forma de expressão (...), manifesta emoções e a visão do mundo de indivíduos e dos grupos”. Esta definição do mestre encontra correspondência ao que Conceição Evaristo chama de “escrevivência” para relatar suas experiências e sentimentos como mulher negra que nasceu em uma favela em Belo Horizonte. Ela encontrou na literatura uma forma de expressar todas as vivências não apenas dela, mas das mulheres negras silenciadas em seu dia a dia.

E é este silêncio que os censores querem impor aos escritores e professores. A autonomia da minha professora de literatura em relação ao planejamento e atividade em sala de aula foi respeitada, sem sofrer nenhuma sanção ou denúncia. Nestes tempos difíceis de 2024, tenho dúvidas se isso se repetiria. No ano seguinte (1992) fizemos a leitura de “Macunaíma”, de Mário de Andrade, um livro que em 2020 entrou na lista de obras a serem recolhidas das escolas de Rondônia — e em companhia de publicações de Franz Kafka, Euclides da Cunha e até Machado de Assis sob a acusação de serem “inadequados para crianças e adolescentes”.

Em 1991 nós imaginávamos o futuro com carros voadores, robozinhos simpáticos à la "Os Jetsons" e tecnologia que livraria a humanidade de várias doenças, da fome e principalmente da ignorância. E trinta e três anos depois, estamos lidando com censura de livros.

Onde falhamos?

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Retrospectiva reflexiva

2023-12-28T19:59:00.002-03:00

Sempre que um ano termina no calendário acalentamos a esperança de dias melhores no futuro, afinal estamos às portas de um ano-novo. O novo é uma oportunidade para recomeços e mudanças, de fazer as coisas diferentes.

Pensar assim é positivo e é bom que tenhamos isso em mente, embora a mudança precise sair do plano das ideias e desejos para a prática. Acho que todos, ou quase todos, conhecemos a receita. E por que é tão difícil assim alcançarmos todos aqueles votos de paz e harmonia nos durante os cumprimentos de fim de ano, com roupas brancas e simpáticas crendices típicas do período?

Nos últimos anos passamos por momentos extremamente difíceis. Uma pandemia que ceifou a vida e a saúde de milhares de pessoas deveria ser um evento transformador de atitudes, mas isso não aconteceu – queríamos urgentemente voltar “ao normal”, sendo que a “normalidade” de viver em uma sociedade doente é um sinal de que vamos muito mal. O mundo assiste com profunda passividade a duas guerras televisionadas, com imagens transmitidas em tempo real de escolas e hospitais sendo bombardeados e as terríveis fotos de cadáveres exibidas na internet.

Estamos doentes, entorpecidos por uma “normalidade” que é na verdade uma anomalia.

A fuga para tudo isso está na internet. Mas, ao contrário do que se esperava no início do século XXI, embora a grande rede tenha proporcionado a democratização da informação até certo ponto, não nos tornamos seres humanos melhores através do conhecimento e todas as possibilidades que a internet pode proporcionar; a fuga se dá através de redes sociais repletas de filtros e cenários que emulam um mundo perfeito e ideal, onde a felicidade plena existe. Hoje, todos são protagonistas, editam seus vídeos e alguns conseguem até mesmo se tornar influenciadores. Não há amigos: há seguidores. A métrica de sucesso é definida por algoritmos e eles regulam a vida dessas pessoas, que não medem esforços para produzir vídeos e conteúdos por engajamento. Vivem uma vida “instagramável” e artificial, individualista e as Big Techs ganham muito dinheiro com isso – não importa se há racismo, misoginia, apologia ao ódio: bussiness is bussiness.

Uma das definições para “humanidade” que o dicionário apresenta é “sensibilidade para com o humano, piedade na relação com os semelhantes”. Acho que isso está cada vez mais distante de nós. O que acontecerá quando a Inteligência Artificial dominar de vez até mesmo nossas consciências? Leiam “Fábrica robôs”, do tcheco Karel Capek. Acertamos no avanço tecnológico, nas ciências que promoveram a cura de muitas doenças e a longevidade da vida, mas falhamos no que realmente nos torna humanos em questões éticas, coletivas e claro, ambientais. “O clima está louco, que calor!”. Não é o clima que está insano…

Eu gostaria muito que o próximo ano realmente fosse muito melhor para que caminhássemos em direção ao que é desejado em cada comemoração das festividades de fim de ano.

Seria o ideal. Talvez algum dia, ainda distante, colocaremos em prática todos os ideaisais avançados de harmonia. Mas nunca sabemos o que há realmente nos corações e mentes humanas.

Coisas da vida.

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Isto é Pelé.

2022-12-30T12:15:00.001-03:00

Morreu Pelé.

Assim disseram os telejornais, a imprensa, os repórteres do mundo todo.

Todos erraram. O Pelé não morreu. Pelé é eterno. Pelé é a identidade do Brasil. Pelé sempre estará vivo e pulsante, seja no campinho de terra batida onde quer que tenha uma molecada correndo atrás de uma bola, seja na camisa 10 cujo simbolismo foi transformado pelo Rei do Futebol.

“Hoy! No trabajamos porque vamos a ver a Pelé”, estava escrito o cartaz pregado em uma parede no México, em 1970. Um ano antes, em 1969, Pelé e o Santos pararam durante alguns dias a guerra civil que estava acontecendo em Biafra: todos queriam ir ao estádio ver Pelé jogar. Na Grécia, o Olympiakos derrotou o Santos de Pelé e tal feito foi parar no hino do clube. Na Colômbia, um juiz teve a coragem de expulsar Pelé de campo e a torcida, revoltada, expulsou o juiz e exigiu o retorno do rei.

Histórias deliciosas que parecem lendas. Só mesmo um imortal para tornar-se lendário em vida pelos seus feitos dentro de campo.

Outros imortais, das letras, tentaram definir o que é Pelé. O gigantesco Carlos Drummond de Andrade: “O difícil, o extraordinário, não é fazer mil gols, como Pelé. É fazer um gol como Pelé”. Do grande Nélson Rodrigues: “Digo e repito: gênio. Pelé podia virar-se para Miguel Ângelo, Homero ou Dante e cumprimentá-los, com íntima efusão: - Como vai, colega?”. Do genial uruguaio Eduardo Galeano: "Quando Pelé ia correndo, passava através dos adversários como um punhal. Quando parava, os adversários se perdiam nos labirintos que suas pernas desenhavam”. Do mestre Armando Nogueira: “Se Pelé não tivesse nascido gente, certamente teria nascido bola”.

“Pelé” virou adjetivo. O Pelé das artes. O Pelé da música. O Pelé do basquete.

“Brasil? Pelé!” um esperanto para quem ia ao exterior, a identificação era imediata. Muito, muito antes de fenômenos midiáticos, influencers e redes sociais, a simples menção do nome Pelé já produzia o efeito que hoje é conhecido como viralizar. Rainhas, reis, atores e atrizes de Hollywood, chefes de Estado, autoridades… todos se renderam ao talento e carisma do filho de dona Celeste e seu Dondinho, do craque negro que tornou-se rei. E conquistou sua coroa jogando futebol e sendo o maior e melhor em um país racista com uma sociedade de mentalidade e formação escravocrata. O gol mais bonito e maior conquista de sua carreira.

“Um grande jogador, mas…”. Reduzir a biografia de Pelé a uma conjunção adversativa é uma injustiça. Edson, o humano, teve expostas e exploradas as suas falhas – como todos nós, humanos em contradições e nuances, inclusive de ordem ética e moral. Desconfiemos daqueles que arrotam virtudes e perfeição em performances histéricas nas redes anti-sociais despejando rancor e ofensas. “Pelé não teve sorte porque nasceu no Brasil, onde o sucesso alheio é como uma ofensa pessoal”, afirmou Tom Jobim anos atrás.

Pelé tem o poder de parar o tempo. Cinquenta anos depois, assistimos sem cansar o famoso lance do gol que não aconteceu na Copa de 1970 contra o Uruguai, quando Pelé dá uma finta de corpo no goleiro uruguaio e dá um toque na bola que passa vagarosamente rente à trave: ainda hoje torcemos para a bola entrar. Quem não solta uma gostosa risada ao ver o desespero do goleiro da Tchecoslováquia correndo de volta à meta e olhando para o alto tentando acompanhar a trajetória da bola chutada por Pelé antes do meio de campo também na Copa do México? Quem não aplaude aquela matada no peito e o chapéu sensacional no zagueiro sueco antes do gol na final da Copa de 1958? Quem não prende a respiração na hora em que Pelé cobra o pênalti em seu milésimo gol com o goleiro saltando no canto certo e resvalando os dedos na bola?

Tudo isso e muito mais é Pelé.

Ninguém jogou futebol como Pelé. Ninguém jogará futebol como Pelé. A história do futebol divide-se em Antes e Depois de Pelé. Os brasileiros temos uma missão: defender o legado do rei contra revisionismos infundados e polêmicas caça-cliques. Que não demore o dia em que os brasileiros entendam definitivamente a dimensão gigantesca que Pelé representa para o país.

Pelé estará pela última vez no icônico estádio da Vila Belmiro, que será palco de mais uma despedida. Após a primeira, em 1974, os torcedores adversários caçoavam dos santistas: “viúvas de Pelé!”. Agora, todos os torcedores de futebol são viúvas de Pelé.

As luzes se apagam, fecham-se as cortinas. Mas o brilho de Pelé vai continuar em nossos corações. Um orgulho que só os brasileiros podem ter.

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Gostou do texto? Em meu livro “Relatos desmascarados: crônicas de uma pandemia” (124 páginas, editora Camino) apresento crônicas e breves ensaios com reflexões sobre temas em Educação, Cultura, Meio Ambiente, Comportamento e muito mais no contexto da pandemia — em linguagem leve ao tratar sobre a crise sanitária e com ilustrações de minha autoria. Leia o prefácio AQUI.

Para adquirir o livro envie mensagem para o e-mail jaimegbr@gmail.com ou acesse o Instagram @jaimegbr. Você também pode adquirir a obra na Livraria LDM em Salvador, neste LINK.

O tempo e o rock

2022-09-16T20:23:00.004-03:00

A banda inicia os acordes do grande sucesso do cantor, o maior hit da carreira. O público logo reconhece a música e vibra com gritos e aplausos. Mas o vocalista titubeia, erra o tom da canção e pede para a banda recomeçar. Em nova tentativa, o cantor falha mais uma vez. Algo está errado, ninguém parece se entender no palco e a competente banda simplifica os arranjos musicais para o vocalista finalmente conseguir cantar, aos trancos e barrancos.

Em outro show, uma banda afiada com um guitarrista exuberante começa a tocar o riff de um dos grandes sucessos do grupo e o público vai à loucura. O vocalista ícone do rock e um dos maiores frontman da história começa a cantar, porém o vocal rasgado e potente característico deste artista dá lugar a ganidos que em alguns momentos mal se percebe que há voz ali, mesmo com o visível e dedicado esforço do ídolo musical.

Estes foram momentos dos shows do britânico Billy Idol e do norte-americano Axl Rose na edição do Rock in Rio 2022. Billy Idol tem 66 anos e está na estrada do rock e punk rock desde meados da década de 1970; Axl Rose chega aos 60 anos e está com sua banda Guns n´Roses na cena musical desde a década de 1980. Ou seja, ambos têm uma trajetória respeitável de sucessos e prêmios em suas longas e bem sucedidas carreiras.

Rock é atitude, mas também imagem. O apelo estético é fundamental para a solidificação do ícone, do mito. Quando pensamos em Elvis Presley, logo nos lembramos do belo rapagão de topete deslumbrante que rebolava freneticamente nas apresentações escandalosas (para a época) na TV americana — quase ninguém prefere lembrar do Elvis obeso, ofegante e suando em bicas nas apresentações metido em um traje apertado e desconfortável no fim de sua carreira. A extravagância de Freddie Mercury, as mutações de David Bowie, as máscaras do Kiss, a teatralidade de Alice Cooper, a energia sensual de Mick Jagger: são características visuais associadas a estes ícones do rock e elas se transformaram em pôsteres, camisetas, toys, etc.

A imagem que todos temos de Axl Rose é daquele rock star de corpo esguio com uma bandana colorida e longos cabelos ruivos fazendo a “dança da serpente” enquanto distribui seus vocais turbinados nas apresentações cheias de energia (e polêmicas) mundo afora. Este era o Axl Rose de 30, 40 anos atrás e esta é a imagem e performance que a maior parte das pessoas ainda quer ver nos palcos. Limitações e demonstrações diferentes da imagem consolidada são vistas como “fracasso” e recomendações de “aposentadoria”, como alguns críticos musicais (e não musicais) escreveram logo após o show do Rock in Rio 2022.

Mas você está mais velho/com menos fôlego...

O filósofo latino Sêneca escreveu, em suas cartas, uma passagem interessante para refletirmos:

Mesmo quando estamos crescendo, nossa vida está em declínio. Perdemos nossa infância, nossa adolescência e nossa juventude. (...) Não é a última gota que esvazia o relógio de água, mas tudo o que anteriormente fluiu.

A passagem do tempo é inevitável e o declínio de uma vida, independente de como foi conduzida, é natural.

A música “Time”, do Pink Floyd, também fala sobre estes efeitos do tempo: “Você é jovem e a vida é longa (...) e então, um dia, você descobre que dez anos ficaram para trás”. Isso é particularmente muito difícil de aceitar em uma sociedade imagética em que a juventude (ou a aparência jovial) é a norma e cobrada com extremo rigor pelas pessoas. Não à toa os procedimentos estéticos e produtos que prometem rejuvenescimento fazem tanto sucesso e não há crise neste setor. A promessa da mitológica Fonte da Juventude hoje é encontrada nos endereços das clínicas de estética. Se por um lado faz bem para a autoestima, por outro pode se transformar em crise que leva a estados de ansiedade e depressão na busca por uma eterna juventude ilusória.

No cenário artístico, em que a imagem é importante, saber lidar com o declínio não é nada fácil. Para alguns a passagem do tempo é mais suave, para outros é cruel. Roger Waters, do Pink Floyd, está beirando os 80 anos e ainda roda o mundo com turnês gigantescas e muita vitalidade no palco; Bruce Springsteen já está com seus 72 de idade e energia para cantar e tocar seus grandes sucessos. Obviamente o estilo musical, técnica e comportamento ao longo da carreira ajudam a entender como alguns envelhecem bem e outros, mal. Ozzy Osbourne achou que morreria aos 40 anos por ter seguido à risca a tríade “sexo, drogas e rock n´roll”; Keith Richards, guitarrista dos Rolling Stones, é um caso a ser estudado pela ciência. Continuam na ativa, embora sabiamente reconheçam até onde podem ir — e, cá entre nós, não precisam provar mais nada a ninguém.

It´s my generation, baby!

Em uma rede social, Axl Rose pediu desculpas pelo seu desempenho no show do Rock in Rio e explicou estar um tanto indisposto. Sabe-se que o vocalista já havia cancelado um show na Inglaterra em 2022 por perder a voz e após isso contratou um técnico vocal para auxiliá-lo na turnê; o guitarrista da banda de Billy Idol revelou que os músicos e o cantor tiveram problemas técnicos durante a malfadada apresentação. Dificuldades técnicas à parte, é preciso aceitar que estes ícones não são mais os mesmos. Perpetuar uma imagem que tínhamos há décadas só atrapalha o que realmente importa: aproveitar o show e as canções clássicas. A verdade é que estamos assistindo os últimos momentos de grandes ícones do rock e aparentemente não há substitutos em termos de atitude e carisma — até porque são outros tempos, mas essa é outra história.

Pode ser frustrante para muita gente assistir a uma apresentação do artista favorito e vê-lo em declínio ou aquém do que poderia fazer. Até mesmo os artistas do grupo “envelheceram bem” em breve não conseguirão mais se apresentar em um bom nível. O guitarrista Eric Clapton afirmou que "ficar velho é duro, é difícil tocar guitarra" - e o fã pode até conservar em sua memória afetiva uma imagem nostálgica do ídolo, mas precisa se conformar que o guitar hero vai tocar em ritmo mais lento, o vocalista não alcançará mais os agudos, etc.

E é difícil também falar em "aposentadoria" para quem viveu um estilo de vida tão intenso carcaterizado em celebrar a vitalidade e juventude, como cantou (e ainda canta) a banda The Who há 50 anos: "espero morrer antes de ficar velho". Rita Lee afirmou que com a idade avançando surgem reclamações de "velho rabugento", mas ao subir no palco "acaba tudo (...) palco é realmente outro planeta". Acredito que condenar e exigir a retirada do artista dos palcos é uma espécie de sentença de morte.

O ideal seria que músicos aceitassem e compreendessem a passagem do tempo para que buscassem atalhos, alternativas e adaptações para os limites e marcas inevitáveis que o envelhecimento causará. E os fãs deixarem de lado expectativas nostálgicas e encararem a realidade: lá está o grande ídolo, porém não é mais o mesmo do videoclipe e da fotografia imortalizada na estampa da camiseta.

Artistas e público, se entenderem isso, só têm a ganhar e aproveitarão a arte. Quando os primeiros acordes de “Welcome to the jungle” tocaram no show do Guns n´ Roses e a banda executou com maestria este clássico do rock, ninguém ligou se a voz do vocalista estava assim ou assado: a magia da canção e a entrega dos músicos levantaram o público, que se divertiu e cantou junto com toda a vitalidade que se espera neste tipo de apresentação.

E não é isso o que todos queremos de um show de rock, afinal?

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Tempo de nostalgia

2022-07-30T10:27:00.002-03:00

Foi divulgado recentemente um estudo sobre o consumo de música no mundo através de streaming, downloads e vendas de músicas nos formatos digital e físico. As pessoas estão ouvindo mais músicas antigas do que os lançamentos atuais, concluiu o estudo.

É bem verdade que o termo “antigas” do estudo refere-se aos anos entre 2017 e 2019, mas ao que parece há um certo revival de músicas muito mais antigas que voltaram às paradas de sucesso graças a séries e filmes. A série “Stranger Things” apresentou aos jovens artistas como Kate Bush e músicas mais antigas do Metallica. O Guns n´Roses tem duas canções no filme recém-lançado de Thor, personagem das histórias em quadrinhos. Todas as músicas dos artistas citados são da década de 1980.

No Brasil também temos este fenômeno: a reedição da novela Pantanal, exibida pela Rede Globo, transformou a música “Cavalo Preto”, de 1946, em uma campeã de buscas nas plataformas de streaming para áudio e vídeo.

Nas redes sociais, este grande boteco onde se fala tudo sobre qualquer coisa, surge o questionamento: as músicas antigas eram melhores?

O escritor Italo Calvino publicou uma obra chamada “Por que ler os clássicos?” em que o autor tenta responder a esta pergunta com a experiência de leitor e escritor de longos anos. Entre algumas definições para a leitura de clássicos da literatura, chamo a atenção para esta: “Os clássicos são aqueles livros que chegam até nós trazendo consigo as marcas das leituras que precederam a nossa e atrás de si os traços que deixaram na cultura ou nas culturas que atravessaram (ou mais simplesmente na linguagem ou nos costumes).”

Creio que tal definição para a literatura se enquadre bem para outras manifestações artísticas. A palavra “clássico”, do latim classicus, refere-se àquilo que é modelo ou referência. Não importa que se passem anos, décadas ou séculos, o clássico estará ali, atemporal e utilizado como modelo e inspiração para muita gente. Músicas dos Beatles, Tonico e Tinoco, Beethoven continuam sendo executadas até hoje, bem como encenações das peças de Shakespeare e quadros com inspiração em Van Gogh, Monet e tantos outros. Todas essas obras clássicas, retornando à definição de Italo Calvino, apresentam traços culturais que falam muito sobre o que somos e sentimos — por isso a identificação ao ter contato com tais obras pela primeira vez ou até mesmo com uma releitura e reedição.

Não sou adepto do comentário emocionado e repleto de nostalgia que faz alusão às produções artísticas do meu tempo ou do passado como boas ou únicas a serem validadas — a expressão “no meu tempo é que era bom” é muito comum de ser lida e ouvida. Isso tem mais a ver com o aspecto emocional, uma lembrança afetiva que queremos preservar de momentos e fases especiais de nossas vidas. Nostalgia não é ruim, mas também não podemos deixar de lado o que surge de novo e validar também o tempo dos jovens, sem anular ou rebaixar o que está sendo produzido atualmente.

Neste período de intensa circulação de informação, produção e divulgação, evidentemente há muita coisa duvidosa — lembre-se que para surgir “Don Quixote” foi preciso que centenas de péssimos romances de cavalaria fossem escritos anteriormente; e também há muitas coisas boas que surgem nas mais diversas vertentes artísticas e culturais — e essas é que vão perdurar e talvez se transformem em clássicos.

Quem sabe? Quem viver, verá. Ouvir essas músicas de trinta, quarenta anos atrás proporcionam duas sensações em nós, os "velhinhos": primeiro, uma gostosa viagem no tempo e suas lembranças; segundo, ver os mais jovens curtindo e compartilhando tais canções demonstram que música de qualidade sempre terá boa acolhida pelas novas e futuras gerações.

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