Quadrinhólatra

O verdadeiro vilão de Gothan City

2012-02-13T09:39:00.000-08:00

Nada sobrevive à uma análise sociológica bem feita.

(clique na imagem para ampliar)

De Zé Dassilva via jornal de buteco O Biricotico.

---

Lembrou alguns diálogos da HQ censurada no gibi dos Trapalhões.

Santa Maria Cheia de Graça – Salão de Humor do Mercosul

2012-02-12T09:42:00.000-08:00

Estão abertas as inscrições para o 3º Salão de Humor do Mercosul – Santa Maria Cheia de Graça. A abertura será dia 10 de maio de 2012. Mais informações no blog do Máucio.

Tio Patinhas e o filme "A Origem"

2012-02-06T17:34:00.000-08:00

Dirigido e roteirizado por Christopher Nolan, “A Origem” (2010) é o filme de ficção científica mais interessante que vi recentemente. Nele um grupo de ladrões, através de um aparelho, entra nos sonhos de pessoas para furtar segredos das mesmas. Argumento deveras original.

Até que alguns nerds descobriram que, na verdade, ele é bem, mas bem parecido com uma HQ do Tio Patinhas pelo Don Rosa.

Enquanto que no filme o bando de Leonardo Di Caprio entra nos sonhos, nos quadrinhos são os Irmãos Metralhas. Obviamente o objetivo é conseguir a senha do cofre do Tio Patinhas. Donald, com a missão de salvá-lo, também entra nos sonhos do velho muquirana.

Para tirar os Irmãos metralhas do sonho, Donald deve “derrubá-los” do sonho, técnica parecida com a usada em “A Origem”. Em ambas as histórias os personagens ficam pulando por diversos sonhos. E em cada novo sonho, o sonhador esquece-se do ocorrido no anterior. Nelas também é possível criar situações controlando o sonho. Por fim, existe a busca da redenção de uma mulher amada no sonho nas duas histórias.

A HQ do Tio Patinhas completa (em inglês) aqui.

Dica do @ensta via 9gag

As Cobras - O Filme

2012-01-19T10:58:00.000-08:00

Otto Guerra é um dos cineastas brasileiros que mais levou os quadrinhos nacionais para a tela grande. São dele, entre outros, os longas "Rocky & Hudson" (dos quadrinhos de Adão Iturrusgarai) e "Wood & Stock: sexo, orégano e rock’n’roll" (do Angeli). Outro filme dele baseado em quadrinhos é o curta "As Cobras - O Filme" sobre as personagens de Luís Fernando Veríssimo. Eis:

Quadrinhos setentistas do Pink Floyd

2011-10-10T10:46:00.000-07:00

Estes quadrinhos do Pink Floyd já rolam na internet há algum tempo. É a primeira vez que vejo ele em alta resolução.

O gibi de 16 páginas foi distribuído na turnê "The Dark Side of the Moon" em 1975. Contendo informações sobre a banda, a turnê, letras de música e, obviamente histórias em quadrinhos, a revista era o programa oficial dos shows. São quatro histórias em quadrinhos, cada uma com um membro da banda como protagonista.

Abaixo a HQ com o Roger Waters como personagem. Aqui a revista completa para download.

Clique nas imagens para ampliar.

Via Blog do Comeli e Pink Floyd A Fleeting Glimpse.

Ulli Lust no Brasil

2011-10-10T09:53:00.000-07:00

A quadrinista alemã Ulli Lust participará de evento em Curitiba.

Segue release:

Os quadrinhos normalmente são associados a nomes masculinos. Sejam de personagens ou de autores consagrados. Porém grandes autoras tem se destacado nessa arte, como por exemplo, a iraniana Marjane Satrapi (Persépolis) ou a curitibana Pryscila Vieira (Amely). Em comum todas possuem uma visão de mundo única que vai além dos estereótipos que comumente podem ser associados às histórias em quadrinhos. As autoras de HQs têm contribuído muito para os chamados quadrinhos autorais, elevando ainda mais a qualidade artística dessa forma de arte.

Neste mês de outubro o Brasil recebe pela primeira vez Ulli Lust, uma autora austríaca de grande destaque na Europa e que vive na Alemanha. Sua passagem pela capital paranaense será curta, porém repleta de atividades onde o público poderá ter contato com ela e seu trabalho, ainda inédito em nosso país. Sua especialidade é o jornalismo em quadrinhos, gênero que tem encontrado grande repercussão mundial e cujo nome mais conhecido dos brasileiros é o de Joe Sacco.

A cidade, que em julho se tornou capital mundial dos quadrinhos com a realização da Gibicon, evento que contou com outro artista alemão, Jens Harder, segue atraindo nomes internacionais. Durante os dias 17 e 18 de outubro Ulli Lust irá abrir uma exposição com suas obras no Goethe-Institut e realizará uma palestra (com tradução) na Gibiteca de Curitiba. A realização do evento é do Goethe-Institut Curitiba, com apoio da Quadrinhofilia Produções Artísticas.

Sobre Ulli Lust

Nascida em 1967 em Viena, na Áustria, ela vive desde 1995 em Berlim. Suas reportagens em quadrinhos (Comicreportagen) baseiam-se em pesquisas jornalísticas, como por exemplo, no livro “Alltagsspionage” (”espionagem do dia-a-dia” - monogatari / Berlim, 2001); ou a série “Minireportagen aus Berlin” (”Mini-reportagens de Berlim”) e “Fashionvictims, Trendverächter”, Editora Avant / Berlim, 2008) com observações jocosas sobre a vida moderna.

Ela também criou contos erótico-mitológicos, os “springpoems” baseados em mitologias pré-históricas que descrevem o ritual de fertilidade em forma de quadrinhos, como por exemplo, em “Airpussy” employe-du-moi (Estrasburgo, 2009). No mesmo ano ela publicou “Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens” (”Hoje é o último dia do resto da tua vida”, Editora Avant / Berlim) uma extensa HQ sobre sua juventude onde misturou o tom ardiloso de um romance de viagem ao drama juvenil existencial. Entre vários prêmios, essa obra recebeu o ICOM-Preis (Alemanha), o Prix Artemisia e o Prix Revolution no Festival de Angoulême (França), o maior evento de quadrinhos no mundo. Ulli Lust é chefe da editora online electrocomics.com, a qual publica histórias em quadrinhos e livros eletrônicos de um número cada vez maior de quadrinistas e desenhistas. Convidada da segunda edição da Rio Comicon, a artista tem como primeira parada no Brasil a capital paranaense, onde realizará atividades na GOethe Institut e na Gibiteca de Curitiba. Para conhecer mais sobre a obra de Ulli Lust visite:

www.ullilust.de
www.electrocomics.com

Confira a programação da artista em Curitiba:
Dia 17/10 ( segunda) às 19 horas na Gibiteca:
Palestra “Demais não satisfaz - Ulli Lust fala sobre suas obras”
Seguida de bate-papo com a quadrinista e sessão de autógrafos de seus livros à venda no local.
A Gibiteca de Curitiba fica no Solar do Barão. Rua Carlos Cavalcanti, 533, Centro – Curitiba, Tel: 3321-3250. Evento com tradução consecutiva. Entrada franca

18/10 às 19 horas, no Goethe-Institut:
Abertura da exposição “Quadrinhos documentais - Ulli Lust” com presença da artista no Goethe-Institut Curitiba (R. Reinaldino S. de Quadros, 33, Alto da XV – Curitiba, Tel.: 3262-8244)
A exposição permanecerá aberta ao público entre os dias 18 de outubro e 4 de novembro. Retornando entre 16 de novembro e 20 de dezembro de 2011 no hall do Goethe-Institut Curitiba. A entrada é gratuita.

Informações: (41) 3262-8244 ou acesse http://www.goethe.de/ins/br/cur/ver/pt8044712v.htm

Sobre os Realizadores do evento:

Goethe-Institut
Instituto de cultura alemã, o Goethe-Institut realiza e apoia diversos eventos culturais em Curitiba, além de oferecer cursos de idioma e contar com uma bem servida biblioteca e midiateca. O Goethe-Institut Curitiba fica na Rua Reinaldino S. Quadros, 33, no Alto da XV. Para mais informações ligue para (41) 3262-8244 ou acesse www.goethe.de/curitiba

Quadrinhofilia Produções Artísticas
A Quadrinhofilia Produções Artísticas é formada pelos artistas José Aguiar e Fernanda Baukat, que atua em diversos segmentos de criação: mercado editorial (ilustrações, História em Quadrinhos e textos), meio teatral e educacional (palestras e cursos). Também promove espetáculos, lançamentos e projetos culturais relacionados às artes gráficas, literatura e teatro. Realizou em 2011, em parceria com Znort!, a Gibicon - Convenção Internacional de Quadrinhos de Curitba e em 2010, com o Goethe-Institut e Fundação Cultural de Curitiba realizou evento com o artista alemão FLIX.
www.quadrinhofilia.com.br

Cineclube Quadrinhos S.A. "Retrô"

2011-09-29T12:48:00.000-07:00

Release:

E o Quadrinhos S.A. - Núcleo de Quadrinhistas de Santa Maria, retorna em outubro com a quarta edição de seu Ciclo de Cinema.
O grupo, que existe desde 2002, é responsável por ações variadas na cena quadrinhística, dentre elas a Expo Rock em 2010, e o lançamento da 11ª edição da revista Quadrante X, que reúne trabalhos de todos os integrantes.
O Cineclube Quadrinhos S.A., dessa vez traz o tema "Retrô", de modo que foram selecionadas quatro adaptações de HQs para o cinema que dialogam com essa estética.

Os filmes são:
07/10 - Dick Tracy (1990)
14/10 - Ed Mort (1997)
21/10 - Rocketeer (1991)
28/10 - Scott Pilgrim Contra O Mundo (2010)

As sessões ocorrem novamente no auditório da Prefeitura Municipal de Santa Maria, a partir das 19 hs, com entrada gratuita, sempre com comentários prévios dos integrantes a respeito dos filmes, além do sorteio de brindes para o público.

Para mais informações a respeito do Quadrinhos S.A. visite http://quadrinhossa.blogspot.com/

Flip em Quadrinhos

2011-07-20T11:26:00.000-07:00

O quadrinhista Daniel Gnattali aproveitou sua ida para a Flip e fez uma cobertura em HQ do evento. Confira:

Picasso e os super-heróis

2011-07-15T16:16:00.000-07:00

A WonderBros resolveu brincar de cubismo com alguns super-heróis. O resultado saiu o que, provavelmente, seriam os supers nas mãos de Picasso.

Palestra O horror sobrenatural na literatura

2011-07-15T15:44:00.000-07:00

O autor de terror, Rochett Tavares, ministrará palestra sobre O horror sobrenatural na literatura em Fortaleza.

Segue release:

"Dia 04/08/2011 às19:00hs ministrarei na Livraria Cultura da Av. Dom Luis, em Fortaleza-Ce a palestra aberta ao público intitulada "O horror sobrenatural na literatura".

No evento, com duração de 90 minutos, serão discutidos os temas a seguir:

O que é, de fato o Horror?

Diferenças entre os estilos "Terror" e "Horror"

O Horror através dos tempos

-Na evolução do animal humano (dia, noite, bem, mal)
-Na criação das mitologias e religiões
-Como as mitologias retratam o medo do desconhecido presentes no intelecto/espírito humano
-Análise de como a preocupação com a morte (o fim e maior desafio ao homem) influenciou/influencia a literatura de horror

O Horror em mídias além da Literatura

-Quadrinhos
-Cinema
-Música

Comentários sobre vida e obra de dois mestres do horror fantástico/sobrenatural

-Howard Phillips Lovecraft (O criador do gênero)
-Robert Howard (um de seus correspondentes, amigo pessoal e "pai" do gênero fantasia e horror moderno - Conan)

Comentários sobre o livro "Criaturas"
-A obra
-Motivações do autor"

Os muitos símbolos de Batman

2011-04-28T12:28:00.000-07:00

Quadrinhos, séries, desenhos animados, filmes, curtas independentes, jogos. Diversas foram as leituras sobre o homem morcego. O artista Rodrigo Rojas reuniu as que, provavelmente, sejam as mais marcantes.

Via Novas do Circo.

Lançamento Quadrante X 11

2011-04-28T12:17:00.000-07:00

A Quadrinhos S.A. lança o número 11 da revista Quadrante X. Será durante a Feira do Livro de Santa Maria, no dia 02 de maio às 18 horas. Segue um pequeno making-off:

Cão canta o tema do Batman!

2011-03-19T16:41:00.000-07:00

Santo cachorro, Batman!

Hoje não to bom: João Ferrador.

2010-11-28T11:24:00.000-08:00

Em março de 1972, procurando atrair a atenção do trabalhador metalúrgico e fugir da censura militar, a Tribuna Metalúrgica, jornal do Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo e Diadema criou a personagem João Ferrador. A estratégia foi um pedido do, na época, presidente do sindicato (em algumas fontes seria Lula, em outras Paulo Vidal) para o jornalista Félix Nunes. Com o conceito definido, coube ao chargista Otávio, e depois Laerte, a criação visual de João Ferrador.

Em uma seção intitulada “Bilhetes do João Ferrador” a personagem mandava recados irônicos e duros às autoridades brasileiras. Levantava assuntos como queda do poder aquisitivo dos trabalhadores, aumento do preço dos alimentos, inflação, lutas sindicais. Tinha como bordão a frase “Hoje eu não to bom”. Segundo Eder Sader:

Representando o bom senso de um operário comum, dirige-se respeitosamente mas com desenvoltura às autoridades. E é através da ironia que ressalta dos bilhetes do “João Ferrador” que o jornal vai expressando sua distância crescente em relação ao governo. O “João Ferrador” dirige-se às autoridades (“do meu Brasil grande e potente”, como aparecia sempre) pressupondo o patriotismo destas e sua legitimidade. Afirma sua ignorância e quer ser esclarecido. Então refere-se a algum fato ou proclamação oficial e, expondo as condições concretas da vida operária, revela o absurdo de dada situação. A força da sua argumentação contrasta com a modéstia e humildade da conclusão, quando pede às autoridades que tomem providências. Provavelmente um dos fatores do êxito dessa personagem deve ter estado no equilíbrio entre sua capacidade de investir-se da postura subalterna dos dominados ao mesmo tempo que dava forma racional e consistente às profundas insatisfações com a situação. (SADER, Eder. Quando novos personagens entraram em cena: experiências, falas e lutas dos trabalhadores da Grande São Paulo (1970-1980). Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1988.)

Tirinha de Vargas (Clique para ampliar)

Apesar da propaganda política, na entrevista abaixo o jornalista Félix Nunes fala um pouco sobre a criação de João Ferrador.

O sucesso de João Ferrador foi tamanho que ele passou também a ser personagem de charges e tirinha e símbolo do jornal. Foi estampado em camisas, bonés, chaveiros, broches entre outros.

Com informações do artigo Bilhetes do João Ferrador: um gênero comunicativo da resistência sindical de Rozinaldo Antonio Miani e do site Revista Espaço Acadêmico.

Entrevista com André Dahmer

2010-11-25T09:52:00.000-08:00

Adorador de tímidos, o artista de Malvados, fala sobre fetiche ao dinheiro, infância, faculdade, aulas de desenho e quadrinhos na internet.

MAD, comunista ou subversiva? Os arquivos do FBI

2010-11-17T16:08:00.000-08:00

A Mad foi a primeira flor plenamente desabrochada dos geeks, uma revista que se vangloriava de não ter o menor valor, produzida pela "turma de idiotas de sempre", com as distorções e exageros habituais, chafurdando em todos os excessos tanto dos quadrinhos como do mundo falso e exaltado dos adolescentes que possibilitava a existência desses mesmos quadrinhos. A Mad era uma revista engraçada, de uma intensidade chocante, criada por jovens que enxergavam o lixo que era, mas que mesmo assim a amavam, jovens que estavam inventando algo inimaginável e profundamente inaceitável para a geração de seus pais. Não eram "humoristas", mas palhaços de uma agressividade selvagem, caótica (...) (Gerard Jones em "Homens do Amanhã", Editora Conrad, pág. 337)

Wertham, Estes Kefauver e o Macartismo levaram muitas editoras de quadrinhos à bancarrota. Uma das mais afetadas foi a criativa EC. Seus quadrinhos de terror desapareceram graças ã campanha de Wertham e Kefauver. A única a sobreviver foi a humorística Mad. Esta, porém, sofreu deveras com o policiamento dos macartistas. Edgar Hoover e o FBI receberam dezenas de cartas e documentos tentando provar que a revista era comunista ou subversiva, como era tudo aquilo que não correspondia ao "american way of life".

Agora muitos desses arquivos estão à disposição na internet pelo site Collect Mad. Estão lá as cartas recebidas pelo FBI, as páginas da Mad referentes às acusações e as respostas do Bureau.

Entre elas a carta recebida em 21 de maio de 1965, que acusa uma das famosas dobraduras de Al Jaffee (Mad 96) de depreciar e difamar os compatriotas, e isto pouco antes das comemorações de 4 de Julho.

A carta (clique na imagem para ampliar)

As dobraduras (clique nas imagens para ampliar)

E o cartaz que violava o código da bandeira dos EUA. A polícia estadunidense foi à justiça para impedir que a revista fosse distribuída.

Clique na imagem para ampliar.

Sorte a nossa, a Mad sobreviveu e continua a mesma merda até hoje.

Concept Art do Superman de Tim Burton

2010-11-14T16:36:00.000-08:00

Apenas as imagens do bizarro Super Homem do Tim Burton não bastam. Para visualizar a idéia do filme nada melhor que o Concept Art. Ainda muito estranhas, as artes ao menos indicam um Super Homem e cenários mais interessantes e visualmente mais bonitos do que os apresentados nos testes. Nelas aparecem Krypton, kryptonianos, Brainiac e sua nave, Apocalypse e o próprio Homem de Aço.

Uma entrevista com o criador do Super Homem

2010-11-04T11:04:00.000-07:00

Para alguns não basta apenas estudar os quadrinhos, mas também estudar a vida daqueles que fazem quadrinhos. Jerry Siegel, um dos criadores do Super Homem, é um dos mais estudados. Apesar de toda sua visão do mundo dos quadrinhos, nunca conseguiu se impor com os editores e teve grandes dificuldades para lutar pelos royalties de sua maior criação.

Nesta entrevista, em um programa radiofônico de 1940, conduzida por Fred Allen, Siegel fala sobre o Super. No mesmo programa, Harry Donenfeld, magnata que publicava as histórias do Homem de Aço, também é entrevistado. Gerard Jones, autor do livro "Homens do Amanhã: Geeks, gangsteres e o nascimento dos gibis" (Conrad) comenta que o áudio é "recomendado a todos os leitores interessados, uma vez que a voz dos próprios envolvidos é muito mais eficaz que os talentos do autor para salientar o contraste de estilos e a diferença nos níveis de confiança dos dois homens."

O MP3 também pode ser baixado pelo HD virtual Teorias dos Quadrinhos.

Via Superman Through The Ages!

O bizarro Super Homem de Tim Burton

2010-11-01T11:01:00.000-07:00

Entre 1996 e 1997 rolou em Hollywood um projeto para produzir filme do Super Homem. Intitulado Superman Lives, a pelica seria dirigida por Tim Burton, teria Nicolas Cage como o Homem do Amanhã e um orçamento de mais de cinquenta milhões de dólares. Porém, logo de início o projeto foi vetado. Agora surgem imagens que podem explicar os motivos do cancelamento. O que vem a seguir seria o uniforme do Super.

O uniforme lembra muito o Super Homem Elétrico, mais uma bizarrice publicada entre 1996 e 1997.

O pior é saber que nem isso foi levado em consideração. Kevin Smith foi um dos roteiristas convidados para o projeto e depois descartado. Em uma palestra, Smith explica o estranho projeto que um dos produtores queria levar adiante neste filme do Super Homem. Os vinte minutes de vídeo valem pela explicação e pelas situações engraçadas.

Via Collider.

Os exemplos de Fredric Wertham

2010-10-29T19:37:00.000-07:00

Que Wertham e seu "Seduction Of The Innocent" fizeram um estrago na indústria de quadrinhos, com consequências também em terras tupiniquins, isso já cansamos de saber. O que ainda nos faltava é o acesso à maldita obra. Mas, nossa amada internet está aqui para nos salvar. No HD virtual sobre teorias dos quadrinhos é possível baixar o livro (em inglês). Para facilitar um pouco, os exemplos usados por Fredric para incriminar a indústria quadrinistica (clique nas imagens para ampliar):

I Encontro Internacional de Jornalismo em Quadrinhos.

2010-10-03T17:22:00.000-07:00

Segue o press-release:

O Brasil abre as portas para o Jornalismo em Quadrinhos

O Goethe-Institut Porto Alegre e a Feira do Livro de Porto Alegre serão o palco de um evento inédito: trata-se do I Encontro Internacional de Jornalismo em Quadrinhos. Durante os dias 28, 29 e 30 de outubro de 2010, quatro convidados nacionais e dois convidados da Alemanha estarão na capital gaúcha para debater a origem e os rumos desse novo gênero jornalístico. Haverá ainda uma mostra internacional de reportagens em quadrinhos, além da exposição "Comics, Manga & Co. - A nova cultura de quadrinhos alemães", dentre outras atividades. Algumas palestras serão transmitidas via web, ao vivo, para todo o Brasil, no blog www.cabruuum.blogspot.com. Também haverá cobertura no twitter @EIJQ.

Os convidados nacionais são: Aristides Dutra, Mestre em Jornalismo em Quadrinhos pela Universidade Federal do Rio de Janeiro; Felipe Muanis, jornalista, ilustrador e professor da Universidade Federal Fluminense; Gilmar Rodrigues, jornalista, autor do livro-reportagem “Loucas de amor em quadrinhos”, sobre mulheres que se apaixonam por serial killers; e Spacca, desenhista e escritor de quadrinhos históricos. Os convidados da Alemanha são: Atak (Prof. Georg Barber), autor de quadrinhos de vanguarda, e Jens Harder, autor de reportagens em quadrinhos.

A organização é do Goethe-Institut Porto Alegre, em parceria com a Feira do Livro. A curadoria do encontro e da exposição de reportagens é do jornalista Augusto Paim. A programação completa e o currículo dos candidatos está disponível na seção "Eventos" do site www.goethe.de/portoalegre.

O Jornalismo em Quadrinhos – também conhecido como Jornalismo Gráfico – é uma modalidade jornalística relativamente recente. O principal nome do gênero é Joe Sacco, jornalista maltês que faz livros-reportagem em quadrinhos sobre conflitos étnicos.

Quadrinhos em fita K7

2010-09-24T17:34:00.000-07:00

Bateu o saudosismo no artista Peter S. Conrad e o camarada resolveu criar HQs em "fitas cassete". Eis o resultado:

Via Doctor Popular.

3° Mercado de Pulgas do Guia dos Quadrinhos!

2010-08-31T19:27:00.000-07:00

Release:

"Dia 11 de setembro, das 11h às 17h, no Salão Devir, os fãs e colecionadores de quadrinhos poderão trocar, vender e comprar seus gibis, videogames, mangás, RPG, DVD’s, action figures e itens colecionáveis.

Com o apoio da Devir Livraria, Terramédia e Gal Editora, a terceira edição do Mercado de Pulgas traz duas grandes novidades. O desenhista profissional Álvaro Omine, que já trabalhou em grandes editoras e ilustrou vários livros de RPG, vai fazer análise de portfólio, a partir das 15h. Os interessados em ser quadrinistas poderão levar até 10 páginas sequenciadas de seus quadrinhos, coloridos ou em preto e branco, a lápis ou artefinalizados.Outra atração será o sorteio de brindes de hora em hora.

O evento é gratuito e é uma excelente oportunidade para troca de informações entre leitores e colecionadores de quadrinhos e afins. Para os interessados em troca e venda, basta trazer seus materiais, pois no local haverá mesas de exposição reservadas ao evento.

O Salão da Devir fica na Rua Teodureto Souto, 624, no bairro do Cambuci, próximo à Av. Lins de Vasconcelos, na altura do número 750. Você pode tomar o metrô, linha Norte-Sul, e descer na Estação Vila Mariana. Aí é só tomar qualquer ônibus que desça a Av. Lins de Vasconcelos.

Os interessados em vender ou ter seu portfólio analisado, por favor mandem um e-mail para eventohq@guiadosquadrinhos.com

Contamos com sua presença!"

Cineclube Quadrinhos S.A.

2010-08-12T19:40:00.000-07:00

O Núcleo de Quadrinhistas de Santa Maria promove mais um ciclo do Cineclube Quadrinhos S.A. O evento tem como tema "Sem Poderes" e acontece em Santa Maria, RS. Confira a programação no folder e vídeo abaixo.

Mais informações no blog Quadrinhos S.A.

Ao artista, os créditos!

2010-08-07T21:45:00.000-07:00

O sucesso de MSP 50 e o grande burburinho que MSP +50 vem gerando na internet levantam algumas perguntas. Por que Maurício de Sousa ainda reluta em creditar seus quadrinhos? Não seria o momento de dar mais liberdade a seus artistas?

Geralmente, quando o gibi ou o personagem faz muito sucesso, o artista contrata uma equipe para ajudar a vencer a demanda. Outros roteiristas e desenhistas fazem os quadrinhos supervisionados pelo criador. Surge aí o grande problema, muitas vezes essas pessoas não levam créditos por seu trabalho. São os chamados “fantasmas”. “Essas histórias em gibis (cujos royalties pertenciam à editora) eram iniciadas por um escritor e um desenhista, em geral, para, posteriormente, se desdobrar em mil e um desenhistas fantasmas, que mal conseguiam assinar a história” afirma Álvaro de Moya (1977, p. 65). Ele aponta questões trabalhistas como uma das razões desse sistema: “Os editores de comic books procuravam fugir à luta patrão vs. empregado que se notava nas histórias publicadas em jornais pelos syndicates (distribuidores), cujos criadores tinham força demais como autores.”

Os quadrinhos da Disney, por décadas, foram todos assinados por Walt Disney, mesmo sendo produzidos em vários países. Walt mesmo, nunca se envolveu com os quadrinhos. Ele, na verdade, não era grande desenhista. Nem mesmo a famosa assinatura dos estúdios era dele. Eliot (1995, p. 120) afirma que Disney fizera um de seus artistas (...) criar um logotipo para a companhia baseado em sua assinatura, uma versão mais charmosa de sua verdadeira assinatura. Tinha muito orgulho dela e, quando solicitado a realmente assiná-la, sempre transformava em grande produção o que, na verdade, não passava de uma bem treinada cópia de uma cópia. Álvaro de Moya (1987) no prefácio do livro Para Ler o Pato Donald comenta que “O resto, tal como Rubens e Salvador Dali, foi trabalho de uma enorme legião de fantasmas (ghosts) aqui espalhada pelo mundo todo. Legião da qual o signatário deste prefácio fez parte, em 1950, nos inícios da

Editora Abril em São Paulo, Brasil, desenhando as capas de Pato Donald e Mickey. E assinando “Walt Disney”, impossibilitado de assinar minhas próprias histórias em quadrinhos, até desistir para sempre do desenho.”

“Walt tratava seus animadores (...) como empregados, mais que artistas. Permaneciam em sua maioria anônimos (...)” explica Eliot (1995, p. 98). Alguns artistas burlavam essa dinâmica. É o caso de Renato Canini. A introdução da revista Mestres Disney n° 5 conta que “É possível ver nos cenários estabelecimentos como “Cantina Canini”, “Loteca Canini” e outros. Mas sua marca registrada, porém, é um pequeno caramujo escondido no canto de algum quadrinho”. Nem mesmo os principais personagens Disney foram criados por Walt. Moya (1996, p. 125) explica que “Ao montar seus próprios estúdios, apareceu Mickey Mouse, a Walt Disney cartoon, drawn by Ub Iwerks. Esse Ub Iwerks era um membro da equipe e o verdadeiro desenhista do famoso camundongo”. Tio Patinhas, Irmãos Metralha, Professor Pardal, Maga Patalójika e Patópolis, entre outros, são criações de Carl Barks. Moya (1987) é taxativo: “Disney criou, portanto, apenas Alice e o coelho Osvaldo”.

Walt Disney precisou deixar de desenhar quando seu estúdio começou a ficar grande. Ele passou, então, a só organizar os trabalhos e supervisionar sua equipe. Walt relata (apud Eliot, 1995, p. 63): “Então, quando Mickey surgiu, causando grande sensação, foi preciso que eu desistisse de desenhar para poder organizar e administrar a empresa. (...) Ele significou a minha dispensa da produção.”

A falta de créditos nos quadrinhos Disney era motivo de chacota em revistas de humor estadunidenses. Moya (1977, p.76) relata que Vítimas constantes dos ataques de Mad eram Walt Disney, que sempre surgia como Walt Dizzy (Tonto), e suas milhões de assinaturas espalhadas pelo mundo todo, em crítica ao exército internacional de ghosts (fantasmas) que redesenhavam seus personagens.

Diferenças de estilo, tanto de enredo como de desenho, são bastante perceptíveis nas histórias em quadrinhos da Disney. Esses diferentes estilos foram criando fãs, que buscavam saber quem realmente estava por trás deles. O grande responsável por esse movimento foi Malcom Willits, fã de Carl Barks, que descobriu a identidade do artista na década de sessenta. “Suas criações obtiveram um sucesso tão retumbante que os admiradores acabaram tirando-o da obscura situação a que Disney obrigava seus auxiliares” comenta Moya (1996, p. 125). E continua (1996, p. 126): “Finalmente, da legião de fantasmas de Disney no mundo todo, um alcançava a notoriedade, surgindo da bruma do exército silencioso e invisível da imensa produção dos trabalhos Disney.”

Hoje, revistas Disney já vêm com os créditos devidamente incluídos. Também são lançados álbuns e edições especiais com histórias de somente um autor. Alguns artistas já são reconhecidos como Mestres Disney, entre eles Carl Barks, Don Rosa, Cavazzano, Gottfredson, Romano Scarpa e no Brasil, Renato Canini.

Maurício de Sousa ainda assina todas as histórias da Turma da Mônica. Os nomes dos roteiristas e desenhistas do estúdio são citados na última página de cada revista, porém sem indicação de qual história exatamente aquele artista fez. Maurício de Sousa aparece apenas como redator. As únicas histórias totalmente produzidas por ele são as do dinossauro Horácio. “É o único personagem que, até hoje, só eu desenho. Todas as histórias dele são criadas e desenhadas por mim. Mais ninguém mexe.” afirma Maurício em entrevista ao site Side Effects. O resto dos gibis da Turma da Mônica quase não tem sua participação. Para a página Beco das Imagens, o quadrinista comenta:” hoje tenho uma equipa, e eles trabalham tão bem que eu só preciso de dar algumas orientações. O resto praticamente já não preciso de ver. E se houver alguma falha, alguma coisa errada, eu vejo na versão publicada e aviso logo o responsável. (sic)”

A criação de personagens ainda fica por conta de Maurício de Sousa. Para a página Side Effects, ele fala sobre o asunto: ”Há dois personagens na Turma da Mônica que não são criações minhas. O Louco e o Bugu, aquele cachorrinho amarelo que aparece nas histórias do Bidu. São do meu irmão, Márcio, da época em que era um dos roteiristas das histórias.”

Nas histórias em quadrinhos da Turma da Mônica são perceptíveis algumas diferenças entre os estilos de roteiros, porém os desenhos seguem um padrão bem rígido. Em entrevista para o Universo HQ, Renato Canini afirma: “É péssimo se "despersonalizar". Desenhar personagens dos outros é horrível. Parece que os

desenhistas do Mauricio de Sousa superaram essa fase. Como temos que "pagar o leite das crianças" que morra o "EU". Help!”

Maurício de Sousa, assim como os syndicates estadunidenses, tem como desculpa os copyrights e os direitos trabalhistas para impedir que sua equipe assine suas revistas. Ele (2003) deixa isso bem claro em uma entrevista para a página Universo HQ: “Eu não farei isso e posso dar uma razão muito simples: copyright. Um artista tendo seu nome na frente de um personagem pode, mais tarde, reclamar algum tipo de direitos sobre ele. Claro que perderá na justiça, mas é algo que não há necessidade no meu pessoal. Assim, nas minhas revistas isso não acontecerá.” Na mesma entrevista ele pega um gibi e mostra a ultima página tentando amenizar o problema: “Os nomes estão todos lá. Essa questão dos créditos não é problema, pelo menos no meu estúdio.”

Deixar cada artista assinar sua própria história não é somente uma maneira de valorizar o trabalho dele. “É uma forma de cativar o leitor (e um marketing barato), que passa a se identificar com determinado artista, a formar fãs-clubes e a ter uma relação mais pessoal com as revistas e histórias.” afirma Santos (2003). E não só. A divulgação do nome dos artistas da Turma da Mônica ajudaria todo o mercado de quadrinhos nacional. No momento em que os leitores virassem fãs de determinado roteirista ou desenhista, ele poderia ir atrás de seu próprio mercado, lançar suas próprias revistas, ancorado por seus seguidores. E Maurício de Sousa não perderia nada, nem respeito, nem mercado. Portanto, Maurício, esperando o que para dar este importante passo?

Referências bibliográficas:
CANINI, Renato. [Entrevista disponibilizada em 2001, a Internet]. Disponível em:
. Acesso em: 25
nov. 2007.

DORFMAN, Ariel e MATTELART, Armand. Para Ler o Pato Donald: Comunicação
de Massa e Colonialismo. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1980.

ELIOT, Marc. Walt Disney: o príncipe sombrio de Hollywood. São Paulo: Marco
Zero, 1995.

MOYA, Álvaro de. História da História em Quadrinhos. São Paulo: Brasiliense,
1996.

MOYA, Álvaro de. Shazam!. São Paulo: Perspectiva, 1977.

SOUSA, Mauricio de. [Entrevista, a Internet]. Disponível em:
. Acesso em: 25 nov. 2007.

SOUSA, Mauricio de. [Entrevista disponibilizada em 19 de outubro de 2003, a
Internet]. Disponível em:
.
Acesso em: 5 dez. 2007.

SOUSA, Mauricio de. [Entrevista 2003, a Internet]. Disponível em:

html>. Acesso em: 4 dez. 2007.