الاسكندرانى عاشق السينما

هزيمه يونيو 1967 فى السينما العربية

2011-07-12T03:08:00.001+02:00

Gheorghe Zamfir - Einsamer Hirte (El pastor solitario)

2011-07-12T02:55:00.000+02:00

Giovanni Marradi - Just for You (HD)

2011-03-11T03:38:00.000+02:00

Abba - Happy New Year

2011-01-10T04:25:00.000+02:00

ABBA - Dancing Queen (1976)

2011-01-07T03:18:00.000+02:00

Abba - Chiquitita

2011-01-07T03:12:00.000+02:00

Abba - The Day Before You Came

2011-01-07T03:05:00.000+02:00

Abba - I Have A Dream

2011-01-07T03:04:00.000+02:00

ABBA-Dancing Queen Special

2011-01-07T02:48:00.000+02:00

http://www.tvquran.com/

2010-06-05T10:36:00.000+03:00

http://www.tvquran.com/

طريق البارون: مملكة الجنة - ( سيما من أجمل ما شفت )

2009-12-23T02:43:00.000+02:00

طريق البارون: مملكة الجنة - ( سيما من أجمل ما شفت )

الصراع العربى الاسرائيلى فى السينما الإسرائيلية

2009-12-19T11:58:00.000+02:00

صورة الشخصية العربية الفلسطينية فى السينما الإسرائيلية
ستون عاما من تزييف الصورة ومحاولات طمس الهوية
دراسة بقلم/ على نبوى عبد العزيز

مقدمة:
كان هدف الحركة الصهيونية قبل إنشاء دولة إسرائيل إثبات أن لليهود حقا تاريخيا في فلسطين، ودعوة يهود العالم للهجرة إليها، حتى يستقروا في أرضها – أرض العسل واللبن – ويتم إنقاذهم من الشتات الذي يلاقونه في معظم أنحاء العالم.
وقد استمر هذا الهدف أيضا بعد إنشاء إسرائيل. ولذا بدأت الحركة الصهيونية في التخطيط العملي للدور الذي يمكن أن تقوم به السينما سواء التسجيلية أو الدعائية، لخدمة أغراض الحركة الصهيونية، وذلك عقب مؤتمر (بـال) الصهيوني الذي عقد في سويسرا عام 1897، وإلى الآن.
وقد كان التخطيط عند إنتاج الأفلام يتم طبقا لمتطلبات المراحل الزمنية التي تمر بها الحركة الصهيونية، وذلك لخدمة أهداف كل مرحلة من مراحل الصراع العربي الصهيوني، على امتداد خمسين عاما مضت.
وتنقسم السينما الصهيونية قبل إنشاء إسرائيل إلى قسمين:
الأول: الأفلام التي تم إنتاجها على أرض فلسطين عقب مؤتمر (بـال) الصهيوني وحتى عام 1917 حين إعلان "وعد بلفور"
الثاني: الأفلام التي تم إنتاجها على أرض فلسطين منذ إعلان "وعد بلفور" حتى عام 1948 حيث تم إعلان إنشاء دولة إسرائيل رسميا.
في القسم الأول كانت الأفلام تتضمن تعبيرا صريحا وصادقا عن محاولات الفكر الصهيوني في غزو الفكر العالمي، وصيغ الفكر الصهيوني بالطابع الآنسانى، مع شرح الجذور والصلات التاريخية والدينية التي تربط اليهود بفلسطين، باستخدام التوراة كمصدر رئيسي في محاولاتهم لتزييف الدين والحق باعتبار (التوراة اليهودية) كتب (سيدنا موسى) التي تحتوى على شريعته وتعاليمه، وقد أجمع العلماء المعاصرون على أنها ليست التوراة الأصلية، ولا علاقة لسيدنا (موسى) بها، وذلك يعنى أن اليهودية ديانة كهنوتية عنصرية بطبيعتها، وجوهرها، أساسها الخرافات والأباطيل التوراتية وكتبها من تأليف بشر، ويستحيل أن تصدر من أي مصدر ألهى، أو أن يدعو إليها نبي مرسل، وعند دراستها والتدقيق بها سنجد أنها بجميع أركانها من صنع بشر، وبالتحديد من صنع أولئك الكهنة الذين عملوا على تزييف الدين تحت ظروف معينة لاقوها في الشتات.
وقد كان أبرز هذه الأفلام، الفيلم الروائي الطويل "حياة اليهود في أرض الميعاد" إخراج يعقوب بن دوف عام 1912. وقد صور هذا الفيلم مجموعة من الآراء الصهيونية عن صلة اليهود بفلسطين، من خلال قصته التي تدور عن حياة التجمع العبرى في أرض الميعاد، والاحتفال باستقبال المهاجرين.
في القسم الثاني اتخذت الأفلام الطابع الدعائي لفكرة الوطن القومي اليهودي في فلسطين، ومحاولة تثبيت الوعي القومي بالحق الديني والتاريخي من خلال المنظور الديني، واستخدام التوراة كمصدر رئيسي للعقيدة اليهودية، لتخدم أغراضا سياسية أنية ومستقبلية في آن واحد. مع ترديد قصص "الهولوكست" بالتأكيد على الآلام اليهودية وما لاقوه من تعذيب واضطهاد وخصوصا في سنوات الحرب العالمية الثانية على أيدي جيش الغازي، بهدف إثارة حالات الشفقة والتعاطف الانسانى لدى الشعوب، حول القضايا اليهودية من جهة، وإبراز عقدة الاضطهاد إذا خرجوا عن النهج الصهيوني من جهة ثانية، والترويج فنيا وإعلاميا وثقافيا لحق اليهود في أرض فلسطين من جهة ثالثة فبرزت الأفلام تؤكد تلك المفاهيم الصهيونية فأخرج يعقوب بن دوف عدة أفلام لتكرس تلك المزاعم منها:
يهودا المحررة عام 1918، أرض إسرائيل المحررة عام 1919، عودة صهيون عام 1921، الأبناء يبنون عام 1924، شباب في أرض إسرائيل عام 1926، عشر سنوات من تاريخ إحياء شعب إسرائيل في أرضه عام 1927، الربيع في أرض إسرائيل 1928.
ثم توالت كذلك الأفلام الوثائقية القصيرة التي كانت عبارة عن دعاية صهيونية مباشرة، تصف الاستيطان الزراعي من هذه الأفلام:
عوديد التائه عام 1932 إخراج حاييم هلتمى، صابرا عام 1933 إخراج ألكسندر فورد، هذه هي البلاد عام 1935 إخراج باروخ أجداتى، إلى حياة جديدة عام 1935، إخراج يهودا ليمان، نبوءة وواقع عام 1937 إخراج ناثان أكسلورود، فوق الخرائب عام 1938 إخراج ناثان أكسلورود، صوت من قريب عام 1939، إخراج ناثان أكسلورود، بيت في الصحراء عام 1947 إخراج بن عويزرمان، الأرض عام 1947 إخراج هيرمل لارسكى
نلاحظ أن الصورة التي خلقتها وروجت لها تلك الأفلام للعربي الفلسطيني حتى عام 1948، تتناقض تماما مع الصورة التي روجت لها نفس الوسائل لليهودي الصهيوني، وفضلا عن ذلك كان أحد الأهداف الأساسية للصهيونية، أن تجعل العالم يرى الفلسطيني صاحب الأرض، بالطريقة التي تريدها وعندما نرى الفلسطينيين في فيلم الأرض على سبيل المثال نراهم قوما من الكسالى، البلهاء، الطاعنين في السن الذين يستخدمون الوسائل البدائية في الزراعة ويتم توجيه اللوم إليهم، وانتقادهم بشدة بسبب إهمالهم لـ (الأرض المقدسة) لقرون عدة، ولكونهم يعيشون حياة متخلفة، فقد جاء اليهودي المتحضر، المتواكب مع ركب الحضارة، وأحضر معه علوم وثقافات الحضارات الأوربية والأمريكية المتقدمة، فنرى في مقابل الشخصية الفلسطينية الضعيفة، الصهاينة شبانا ممتلئين حيوية ونشاط يسيرون معا نحو الحقول حيث يعملون في الزراعة وهذا التناقض المقصود بين اليهودي الصهيوني والعربي تعمق في الضمير الغربي، وامتد ليشمل صورة الفلسطينيين وقضيتهم العادلة في أجهزة الإعلام الغربي فيما بعد، حيث تفرض المؤسسات الصهيونية حصارا شديدا على طاقة وسائل الإعلام الغربي لمنع طرح أي وجه نظر تناقش الحق الفلسطيني خلال مراحل الصراع العربي الفلسطيني الإسرائيلي والذي امتد لأكثر من خمسين عاماً.
الصراع العربي الفلسطيني الإسرائيلي على الشاشة الإسرائيلية.. مراحل وأهداف:
كان التخطيط عند إنتاج الأفلام الإسرائيلية مع قيام وإنشاء دولة إسرائيل في الخامس عشر من مايو 1948، يتم كما ذكرنا من قبل طبقا لمتطلبات المراحل المختلفة التي تمر بها الحركة الصهيونية، وذلك لخدمة أهداف كل مرحلة من مراحل الصراع العربي الصهيوني على امتداد خمسين عاما مضت.
ويمكن تقسيم أهم المراحل التي مرت بها السينما الإسرائيلية ومحاولاتها المستميتة لطمس هوية الفلسطيني الوطنية وجذورها التاريخية والحضارية، والأفلام التي تم إنتاجها في إسرائيل خلال كل مرحلة باعتماد الحروب العربية الإسرائيلية في أعوام 1948-1956-1967-1973 وأخيرا الاجتياح الغاشم عام 1982 على لبنان واحتلال الجنوب اللبناني وذلك كنقاط فاصلة بين مرحلة وأخرى، وذلك على أساس أن إسرائيل دولة عسكرية تعيش على العدوان والاحتلال والتوسع، وهو الأمر الذي يعد اعتبار كل حرب من تلك الحروب، بداية مرحلة جديدة في تاريخ هذه السينما.
المرحلة الأولى: من 1948 إلى 1955:
دارت معظم أفلام تلك المرحلة حول المفاهيم التي تروجها الدعاية الصهيونية عن حرب فلسطين عام 1948. على أنها حرب استقلال إسرائيل من الاحتلال البريطاني، مع تناول معظم الأفلام لحرب 48 وانتصار القوات الصهيونية على القوات العربية، وإبراز صورة المستوطنين اليهود في المزارع الجماعية الكيبوتزات على أنها الرواد كأبطال قوميين انتصروا في تلك الحرب.
كما برزت في بعض الأفلام أهدافا أخرى جديدة من خلال تمجيد البطولة اليهودية عبر التاريخ من خلال تمجيد البطولة اليهودية عبر التاريخ من خلال نمطين، نمط استمدت مادته من مراحل التاريخ اليهودي القديم، ونمط استمدت مادته من أحداث التاريخ الحديث والمعاصر.. فرأينا على الشاشة الإدعاء بأن العرب الفلسطينيين ليس لهم وجود بالمعنى الشعبي بل هم جماعات من البدو والقرويين الجهلة الذين تنقصهم الخبرة القتالية تماما، كما تنقصهم الحضارة والمدنية، ونظرا لجهلهم يقاومون المدنية والحضارة التي يحملها اليهود إليهم.. وأن اليهودي الذي يحمل حضارات كل الأمم جاء عازما إلى هذه الأرض الخاوية ليلحقها بركب التحضر والمدنية، وإذا اضطر ليدافع عن هذه القيم فإنه رب المعرفة العسكرية وممارستها.
وترديد مقولة أن العرب المعاصرين يمثلون في عدائهم لإسرائيل، الامتداد الطبيعي لألمانيا النازية في عدائها لليهود، وهى مقولة حملت الكثير من المغالطات التاريخية المقصود بالطبع. ومن أهم هذه الأفلام:
• لا تخيفونا (أول فيلم إنتاج وإخراج إسرائيل) عام 1948 إخراج مائير ليفن :
يدور موضوعه عن اليهودي "ميجا" وزوجته "سارة" التي ألتقي بها في معسكرات الهاربين من النازية في ألمانيا انتظارا للهجرة إلى فلسطين.
• بيت أبى.. أنتاج عام 49 إخراج هربرت كلاين :
يدور موضوعه عن شخص يهودي يدعى "دافيد هالينى" نجا من معسكرات الإبادة النازية في ألمانيا، وهاجر إلى إسرائيل
• اللعنة.. البركة .. أنتاج 1950 إخراج هيرمل لارسكى :
عن زوجين في العشرينات في ألمانيا، يلقيان مصرعيهما أثناء النكبة النازية، يحاول أبنهما البحث عن جذوره، ومن مستقبل جديد في إسرائيل الجنة الموعودة.
• التل 24 لا يرد ..إنتاج 1954 إخراج ثورولد ديكنسون :
وتدور أحداثه عن حرب 1948 من خلال أربعة مقاتلين، ثلاثة رجال وامرأة: أيرلندي، يهودي، أمريكي، إسرائيلي، يهودية يمنية. تصدر الأوامر لهم بالدفاع عن موقع استراتيجي على طريق القدس، ويروى الرجال قصص حياتهم أثناء التحرك.. فيروى الإسرائيلي بأنه يهودي هاجر إلى فلسطين من إحدى دول أوربا وأثناء حرب 1948 قبض على جندي مصري جريح في صحراء النقب، وقد أعترف له هذا الجندي بأنه نازي قديم.. وذلك بعد محاولته الفاشلة في قتله بقنبلة يدوية، ومات وهو يعلن كراهيته لليهود.. وفى نهاية الفيلم يقتلون الأربعة في المعركة ويقرر ممثلو الأمم المتحدة أن التل تابع لإسرائيل لأن المرأة كانت تحمل العلم الإسرائيلي عند موتها.. هكذا نرى الفيلم يربط بين العدو العربي والنازية من جانب وإنسانية الإسرائيلي من جانب آخر‍!!

المرحلة الثانية: 1956 إلى 1966:
لم تتناول السينما الإسرائيلية حرب 1956 – العدوان الثلاثي على مصر- في الأفلام التي ظهرت في هذه المرحلة، وذلك على النقيض من حرب 1948 ثم حرب 1967 فيما بعد، والسبب في ذلك مرجعه أن العدوان الثلاثي كان عدوانا استعماريا واضحا، ولم تكن إسرائيل بمفردها في هجومها على مصر، بل كانت مصر هي البلد الذي واجه تحالف ثلاث دول، اثنتان منها من الدول الكبرى –بريطانيا وفرنسا- ومن جهة أخرى كانت نتيجة الحرب العدوان انتصارا سياسيا كبيرا لمصر، ولم تتحقق إسرائيل أية أهداف عسكرية أو سياسية من خلالها لذا جاءت أفلام هذه المرحلة تحمل الطابع الدعائي الموجه، نحو تذكير العالم بما لاقاه اليهود في الشتات من عذاب في معسكرات النازي، والهدف هو الإبقاء على نيران (الهولوكست) مشتعلة إلى الأبد، حتى يظل العذاب ماثلا في الأذهان، ففي فكرة العذاب الأبدي، وتعذيب الآخرين بها يكمن جوهر بقائها في الأرض المحتلة وكذا اكتساب التعاطف العالمي معها، باستخدام عقدة الإحساس بالذنب المترسبة في الضمير الأوروبي منذ نهاية الحرب العالمية الثانية.. وهو الأمر الذي نتج عنه فيما بعد في مرحلة التسعينات دفع تعويضات هائلة ليهود العالم أجمع ،وليس يهود إسرائيل فقط، من الذين نجوا من معسكرات التعذيب النازية ولأسر الذين لم يكتب لهم النجاة. كما صورت أيضا بعض الأفلام التي تناولت الشخصية الفلسطينية داخل موضوعاتها، على أن جماعة المقاتلين المناضلين الفلسطينيين ما هي إلا جماعات إرهابية ينبهون ويقتلون اليهود المسالمين الذين يكرهون الحرب. ومن أهم هذه الأفلام:
• الشمس تصعد إلى الأفق.. إنتاج 1960 إخراج أوفا برومبرجا :
يدور حول قصة حب بين فتاة إسرائيلية، وطالب يهودي الأم ألماني الأب، ترفض أم الفتاة هذه العلاقة التي تعيد إليها ذكريات الماضي الأليم عن معسكرات التعذيب النازية.
• المخبأ .. إنتاج 1962 إخراج ناثان جروس :
موضوعه عن حارس مبنى إسرائيلي من الذين أنقذوا من المعسكرات النازية.. يعود إلى المخبأ الذي كان يحتمي فيه خلال الأيام العصيبة، ويسعى إلى الانتقام لأنه لا يستطيع التخلص من الماضي الذي يسكن بداخله.
• ثمانية بعد واحد .. إنتاج 1964 إخراج مناحم جولان :
يدور عن مجموعة من الأطفال الإسرائيليين في مستعمرة بالقرب من قاعدة عسكرية جوية يرتابون في أن طبيب المستعمرة من جواسيس العدو العربي، فيعرضون حياتهم للخطر من أجل إثبات شكوكهم.
• في وادى الحضارة.. إنتاج 1964 إخراج الكسندر راماتى :
عن سائق سيارة محملة بالذخيرة في الطريق إلى إحدى المستعمرات الإسرائيلية على الحدود، يضل طريقه داخل الصحراء، وأثناء سيره يجد شخصاً يدعى "إسرائيل" وقد أصابه لغم زرعه أحد المخربين الفلسطينيين، فيعمل السائق على نقله إلى إحدى القرى العربية، وفى القرية نجد كبير القرية "الشيخ داوود" يعتني بالمصاب ويستضيف السائق، ثم يبين لنا الفيلم أن المخرب الذي زرع اللغم هو أبن كبير القرية الشاب العربي "سليم" الذي يقف ضد استضافة والده للإسرائيليين، ويحاول الاعتداء غليهما ولكنه يفشل.
ورسالة الفيلم هنا تبدو واضحة، فهي تتضمن التأكيد على أن العربي الجيد هو العربي الأمي/الجاهل الذي يرحب بالصهيونية، وأن المقاتل/المناضل الفلسطيني الشاب "سليم" وجماعته إرهابيين ينهبون ويقتلون اليهود، ولا يرغبون في العيش بسلام مع اليهود على أرض واحدة، أما المقاتل الإسرائيلي فيبدو رجلاً مسالماً يكره الحرب ولكنه يحارب غصباً عنه بسبب الكراهية الشديدة من قِبل العرب، وهو يفضل أن يعمل على زراعة الأرض وأن يجلب نور الحضارة الغربية إلى الشرق المتخلف.
• ليلة في طبرية .. إنتاج فرنسي مشترك عام 1965 إخراج هرفيه برومبرجيه :
يدور حول مهندس فرنسي يوفد إلى إسرائيل للإشراف إلى إحدى المؤسسات الكبرى، وتختفي أبنته ذات يوم في ظروف غامضة، ويعتقد الجميع أن العرب قد قاموا بخطفها بغرض الحصول على فدية كبيرة، ورسالة الفيلم هنا واضحة جداً ومباشرة وخاصة أن إنتاج هذا الفيلم جاء بعد إعلان قيام الثورة الفلسطينية المعاصرة في الأول من يناير 1965، فتبدو محاولة صناع الفيلم في تشويه صورة الثورة أمام العالم الغربي، وتصوير المقاتلين الفلسطينيين من أجل حقوقهم الوطنية المشروعة وكأنهم جماعات إرهابية من المخربين وقطاع الطرق ومعادين للسامية، وقوة هذه الصورة المقدمة تأتى بتأثيرها على عقلية المشاهد الغربي الذي يعتبر في الأساس موالياً لإسرائيل.
المرحلة الثالثة : من 1967 إلى 1972
بعد حرب يونيو 1967 شهدت السينما الإسرائيلية حالة من الرواج السينمائي نتيجة استغلالها لظروف تلك الحرب بعمل الدعاية الإعلامية اللازمة التي جندت فيها كل خبراتها في التوجه بمخاطبة الرأي العام العالمي من خلال أصدقائها الذين يملكون وسائل السيطرة على وسائل الإعلام الغربي برسائل مؤداها : إنقاذ إسرائيل واحة الحضارة في الشرق الأوسط !! .. إسرائيل جند الله في أرضه والمحاصرة بالأعداء!! .. هذه الأرض تحتاج لمن يدافع عنها من أصدقاء إسرائيل!!
فاستغلت إسرائيل "سلاح السينما" في دعايتها لتثبيت تلك الصورة، ولذا فلم يعد ممكناً أن تستمر السينما الإسرائيلية في تقديم الدعاية النمطية حول أسطورة "ديفيد" الصغير الشجاع الذي تمكن من قهر "جوليات" العملاق العربي الضخم، فقد انكشف في أعقاب حرب 67 زيف الأسطورة التي روج لها الصهاينة طويلاً عن إسرائيل –تلك الدولة الصغيرة المسالمة التي تعيش وسط محيط عربي كاسح القوة- وأن العرب يريدون أن يلقوا بها في البحر، فلم تعد هذه الأسطورة الكاذبة بقادرة على إقناع المشاهدين في الغرب بعد أن رأوا بأنفسهم كيف أسفرت إسرائيل عن وجهها القبيح كقوة إحتلال عسكري غاشم لأراضى ثلاث دول عربية، وبكونها قوة قهر وتسلط على الشعب الفلسطيني في الأراضي المحتلة.
ومع بروز ونشاط حركة المقاومة الفلسطينية على الساحة والتأييد الكبير الذي حظيت به في العالم، أصبحت هناك ضرورة لظهور صورة أخرى جديدة للشخصية العربية على وجه العموم، والفلسطينية على وجه الخصوص في الإنتاج السينمائي الإسرائيلي، تركز بالطبع طوال الوقت على الصورة النمطية التقليدية للعرب كشعوب بدائية مناقضة للحضارة والتقدم الغربي، ولإسرائيل التي تأسست على شاكلة الغرب (المتحضر) !!
وكان البديل الذي تبنته السينما الإسرائيلية هو تشويه صورة الفلسطينيين وإظهار حركة المقاومة الفلسطينية أمام العالم كحركة إرهابية تسعى إلى تقويض الأمن والسلام في الشرق الأوسط، وتحاول تدمير إسرائيل بالإرهاب المسلح، بعد أن عجزت الدول العربية عن تدميرها في الحرب!!
فظهرت الأفلام في هذه المرحلة بهدف إبراز قوة جيش إسرائيل الذي دخل الحرب من أجل تحقيق الأمن والسلام بدلاً من التركيز على الدعوة التقليدية لهجرة اليهود إلى أرض الميعاد كما في المراحل السابقة، وعملت كذلك أفلاماً تبرز مفهوم (الجيش الذي لا يقهر) ولكي تحقق ذلك المفهوم الجديد عالمياً وجهت الدعوة إلى كبار نجوم السينما الأمريكية لصنع أفلامهم في إسرائيل، وكذا عملت إدارة الإعلام بوزارة الخارجية الإسرائيلية على اصطحاب المراسلين الأجانب إلى المواقع العسكرية حيناً، وإلى عرض أفلام تسجيلية مزيفة حيناً آخر لإبراز أسطورة القوة العسكرية الخارقة في الإعلام الغربي والتي تحطمت فيما بعد بحرب أكتوبر 1973، ومن أهم الأفلام التي ظهرت في تلك المرحلة :
• ثلاثة أيام وطفل.. إنتاج 1967 إخراج أورى زوهار :
وقد عرض في مهرجان "كان" السينمائي الدولي عام 67 –وهى المرة الأولى التي تشترك فيها إسرائيل بالمهرجان- وقد فاز ممثله الأول أودد كوتلر بجائزة أحسن ممثل وذلك تعبيراً من لجنة التحكيم عن تأييدها لإسرائيل، والفيلم يدور موضوعه عن أزمة روحية يعيشها شاب يسكن في القدس العربية ويبحث عن الحب والصداقة.
• مويشا.. إنتاج 1968 إخراج أورى زوهار :
تدور أحداثه عن الجندي مويشا الذي يثير السخرية وكفاحه ضد الإسراف والتبذير في الجيش، وتحوله إلى بطل عندما يكتشف أحد الجواسيس العرب.
• معركة سيناء.. إنتاج إيطالي مشترك إخراج مورتيزو لوتشيدى :
عن ثمانية جنود إسرائيليين يحاصرون في سيناء، ويدمر المصريون مدرعاتهم بمساعدة الفدائيين الفلسطينيين فيضلون طريقهم في الصحراء، وبينما هم على حافة الموت من العطش والجوع يتمكن أحدهم من إصلاح جهاز الاتصال، ويعرفون من خلاله أن إسرائيل قد انتصرت في الحرب، ولا تلبث بعض القوات الإسرائيلية أن تلحق بهم وتنقذهم من الموت.
• سيناء.. إنتاج 1970 إخراج آيلين آلدو :
يدور حول جموع الجيش الإسرائيلي في معارك سيناء، ثم يتم التركيز على مجموعة إسرائيلية تأخذ على عاتقها القيام بمهام الجيوش وتنفذ خطة القيادة بدقة خارقة، تارة بمواجهة الجيش المصري، وتارة أخرى بمواجهة المواطنين العرب بالأرض المحتلة، كل ذلك بدون وقوع خسائر بشرية في صفوفها بينما الخسائر العربية بالمئات على كافة الجبهات.
• أزيت .. من سلاح المظلات.. إنتاج 1972 إخراج بوعز ديفيدسون :
عن الكلبة "أزيت" التي تعنى بالعبرية "الشجاعة" ومغامراتها الخارقة في مشاركة القوات الإسرائيلية بالهجوم على الإرهابيين العرب في الأرض المحتلة في أثناء حرب 67.
المرحلة الرابعة: من 1973 إلى 1981 :
جاءت هزيمة إسرائيل في حرب أكتوبر 1973-العاشر من رمضان- وتحطيم أسطورة (جيش إسرائيل الذي لا يقهر) برياح التغيير في الدعاية الصهيونية، فبدلاً من استجداء العطف العالمي –كما في السابق- حول قضايا تعذيب اليهود على أيدى النازية، وقضايا اليهود المسالمين الراغبين في العيش في أمن وسلام في أرض الميعاد، ظهر في السينما الإسرائيلية تيار جديد لجيل سينمائي ينتمي للكيبوتزات في إسرائيل، والذي نشأ وتربى على فكرة (الحلم الصهيوني) بإقامة دولة يهودية في أرض اللبن والعسل.
ومع تعاقب الحروب التي خاضها الإسرائيليون بدعوى حماية الهوية والدفاع عن التراث والدولة، وما نتج عن تلك الحروب من التلاحم وجهاً لوجه مع ذلك (الآخر) العربي الفلسطيني –المنكر وجوده سلفاً- أدرك هذا الجيل من المخرجين السينمائيين إستحالة الاستمرار في نفى وجود (الآخر) العربي الفلسطيني، والتناقض الكامن في الحديث عن العذاب من النازى دون الالتفات إلى العذاب الذي يتعرض له شعب كامل يرزح تحت نير الاحتلال، كذلك أدت الهزة العنيفة التي حدثت في بنية المجتمع الإسرائيلي نتيجة حرب أكتوبر 73 مروراً بحروب الاستنزاف بالانتقال من حالة النشوة بالنصر التي صاحبت حرب 67 لحالة التصدع والانهيار التي أحدثتها ضربة حرب 73؛ إلى ظهور حركة (السلام الآن) التي ضمت بين صفوفها بخلاف بعض السينمائيين المنتمين للتيار الجديد العديد من أبرز رموز الثقافة والفكر في إسرائيل الذين أخذوا على عاتقهم دور القيام بحساب للنفس بحثاً عن إجابة للسؤال: أين أخطأنا؟ تقصياً لجذور الفشل، لذا قدم هؤلاء المخرجون أفلاماً تهاجم وتعترض على فلسفة العنف في نظام الحكم الإسرائيلي، وأفلاماً أخرى تصور حالات العجز والضياع وزوال الحلم الصهيوني وعقم الاستمرار في خداع الذات بإنكار وجود الآخر.
والمؤكد أن هذه السينما الإسرائيلية الجديدة لم تأت كنقيض للسينما الصهيونية التقليدية، وإنما جاءت كمحاولة لتحسين وجه الصهيونية وتقديمها بصورة جديدة، وذلك في مواجهة التأييد المتعاظم لثورة الشعب الفلسطيني، والإجماع الدولي الذي طالب بضرورة انسحاب إسرائيل من الأراضي العربية المحتلة بعد حرب 67 تنفيذاً لقرارات الأمم المتحدة في هذا الخصوص.
وبالطبع فإن هذه الأفلام لا ترفض وجود إسرائيل بل تحمل رسالة إلى مهرجانات العالم السينمائية التي تشارك فيها مؤداها (إن إسرائيل دولة الديمقراطية والحريات)!! والتساؤل الذي يفرض نفسه : هل هي حقاً دولة ديمقراطية؟!
ومن أهم أفلام تلك المرحلة :
• من أجل الفلسطينيين: إسرائيلية تشهد.. إنتاج 1974 إخراج أدنا بوليتى :
الفيلم صورة جريئة وقوية لواقع حياة الفلسطينيين تحت الاحتلال الصهيوني، ومظاهر رفضهم لهذا الاحتلال الذي يتصرف فيه المحتل بعنصرية واضحة ويحاول محو/طمس الشخصية الفلسطينية، ويمارس أبشع أنواع القمع السياسي والجسدي ويستولى على الأراضي بالقوة ويستغل الأيدي العاملة الفلسطينية.
• عملية رجال الصاعقة.. إنتاج 1977 إخراج مناحم جولان :
تدور الأحداث عن عملية الإغارة الإسرائيلية التي قامت بها القوات الخاصة الإسرائيلية على مطار عنتيبى بأوغندا عام لإطلاق سراح ركاب طائرة (العال) الإسرائيلية التي اختطفتها مجموعة (فدائية فلسطينية) وحولت مسارها إلى أوغندا.
• الكفاح من أجل الأرض أو فلسطيني في إسرائيل..إنتاج 1977 إخراج ماريو أوفنبرج:
يتناول الفيلم مشكلة الأرض وهى عصب الصراع العربي الصهيوني من خلال دراسة ثلاث حالات: قرية (صفورية) في الجليل، وقرية (عرعرة) في المثلث، ثم مدينة (تل أبيب) عاصمة الدولة الإسرائيلية والتي تعتبر من رموزها الكبرى، ويستخدم المخرج في ذلك الوثائق التاريخية من ناحية وإجراء مقابلات والحديث مع عرب فلسطينيين ويهود إسرائيل المعادين للصهيونية من ناحية أخرى، فنرى شهادة واقعية من المتحدثين الست : "مصطفى سليم وعبد المجيد الرشيد" من بقايا الفلاحين الفلسطينيين الذين طردوا بالقوة من ديارهم، والشاميين "على الأزهري وأحمد مصاروة"، ثم الإسرائيليين "يهود عين جيل وأودد بلوفسكى"، حيث يعبرون عن ما حدث وعن رفضهم الصهيونية التىأحتلت قرية (صفورية) ودمرتها عام 1948 وطردت كل سكانها ومنعتهم من العودة إليها، وفى (عرعرة) كانت هناك 40 ألف هكتار للزراعة استولت على 36 ألف هكتار منها وطردت كل سكانها ومنعتهم من العودة إليها، أما تل أبيب فقد أقيمت على أنقاض قرية (كروم جيالى) العربية بعد أن دمرتها القوات الصهيونية أيضاً وطردت كل سكانها ومنعتهم من العودة إليها.
تأتى أهمية هذا الفيلم بتأكيده على ألسنة المتحدثين سواء من اليهود أو من العرب أنه لا حل للقضية دون الاعتراف بالحقوق المشروعة للشعب العربي الفلسطيني.
• الطريق الصعب إلى فلسطين.. إنتاج 1978 إخراج ماريو أوفنبرج :
يعبر الفيلم عن حقيقة وإمكانية أن يتعايش الشعب اليهودي مع الشعب العربي الفلسطيني على أرض فلسطين، من خلال تأكيده في البداية بأن العرب واليهود كانوا يعيشون معاً في سلام على أرض فلسطين قبل إنشاء إسرائيل، ونرى في الفيلم الكثير من الأحاديث واللقاءات مع عرب فلسطين ومع اليهود المعادين للصهيونية وشهادتهم الحية عن التحول الذي جرى في فلسطين بعد حرب 73.
• سكان الغريب.. إنتاج 1979 إخراج رودولف فان دنبرج :
يتجول بنا المخرج في بانوراما حية وحقيقية في شوارع القدس ومدن الضفة الغربية وغزة والجولان، ملقياً الضوء على السيارات العسكرية والجنود المنتشرين في كل مكان وكأن البلاد في حالة حرب حقيقية دائرة في زمن إنتاج الفيلم، ويصور مظاهر التناقض والتفرقة بين عرب فلسطين واليهود، ويدخل بنا من خلال كاميرا ذكية وواعية ومحايدة إلى داخل المخيمات الفلسطينية، ويجرى حديثاً مع امرأتين من سكان المخيمات ويسأل: إذا ما كانت المرآتان لا تزالان ترغبان في العيش في هذا البلد؟ فترد أحداهما بدهشة وعفوية:"وهل هناك وطن آخر لنا؟ إنها أرضنا وبلدنا وسوف نبقى وكلنا أمل في أن يحقق الله لنا العدل" ثم يجرى المخرج حواراً مع أحد الشخصيات الإسرائيلية من النخبة المثقفة يعكس فيه هواجسه الشخصية عن رفضه للسياسة الإسرائيلية التي تمارس ضد (الآخر) الفلسطيني ومحاولات طمس هويته، ولكنه رغم ذلك يدافع عن وجود إسرائيل كوطن لليهود.
• الخماسين.. إنتاج 1981 إخراج دانييل فايتسمان :
تدور أحداثه في قرية بالجليل بين شاب إسرائيلي يملك مزرعة وبيتا يقيم فيها مع أمه وشقيقته، وخالد الشاب الفلسطيني الذي يعمل لديه بالمزرعة.. تتصاعد الأحداث فيمارس (خالد) الجنس مع شقيقه الإسرائيلي صاحب المزرعة الذي يعلم بذلك ويقوم بقتله في مشهد وحشي.. وينتهي الفيلم بسقوط الأمطار على القرية.. لتغسل ما سقط من دماء إيذانا بنهاية موسم (الخماسين) والرياح التي تعصف بكل شئ.
المرحلة الخامسة: 1982- 2008 :
إن حرب الاستنزاف (69-71) تعد الأرضية التي مهدت لنشأة حركات السلام المنظمة في إسرائيل خلال المرحلة الخامسة بما صاحبها من استمرار لمناخ الحرب الذي ينطوي على الموت والضحايا اليومية من الإسرائيليين التي كانت تتصدر صورهم الصفحات الأولى من الصحف الإسرائيلية. لدرجة أنهم كانوا يخشون قراءة الصحف في تلك الأيام حتى لا يفاجأوا بموت عزيز أو قريب.. كما أدت نتيجة حرب أكتوبر 1973 وما صاحبها من القضاء على أسطورة (جيش إسرائيل الذي لا يقهر) إلى ارتفاع في الروح المعنوية وفى المناخ القومي لدى عرب إسرائيل فزاد إحساسهم بالانتماء للعالم العربي عامة وللشعب الفلسطيني خاصة، وزادت لديهم أحاسيس الاغتراب عن المجتمع الإسرائيلي ولكن هذا الفخر والإحساس بالأمن لدى عرب إسرائيل بسبب حرب 1973 بدأ في الضعف نتيجة عمليات قتل الفلسطينيين في (سبتمبر الأسود، مخيم تل الزعتر، حرب لبنان، طرد الفلسطينيين من بيروت، وأخيرا الانتفاضة) ونتيجة لكل هذا شعروا أنهم فلسطينيون أكثر منهم عربا وخاصة في عهد الانتفاضة فتعاظم تضامنهم مع شعبهم الفلسطيني في الضفة وقطاع غزة كما أدى توقيع اتفاق المبادئ بين إسرائيل ومنظمة التحرير الفلسطينية في عام 1993 إلى تغيير حاد في مشاعرهم أدى إلى وضعهم في معسكر واحد مع قوى السلام داخل إسرائيل بصفة عامة.
في ظل المعاهدة المصرية الإسرائيلية التي تم التوقيع عليها في مارس 1979 والتي نصت الفقرة الثالثة من المادة الأولى فيها على (تطبيع العلاقات بين الطرفين، بما فيها العلاقات الثقافية) بدأ اليسار الإسرائيلي يصنع أفلاما تعترف بالإنسان الفلسطيني (كضحية) وبالكيان الفلسطيني في إطار صهيوني... واعتبرت الصحافة الفلسطينية هذه النظرة الجديدة مجرد خدعة دعائية من قبل الكيان الصهيوني والواقع الفعلي يقول أن هذه الأفلام بالفعل قد حسنت من صورة إسرائيل في الإعلام الغربي كدولة ديموقراطية تحترم حرية التعبير لدى مبدعيها.. ولكن كيف تكون إسرائيل دولة ديمقراطية؟ كما يقول الكاتب الصحفي اليهودي السوري الأصل الإسرائيلي الجنسية أنطوان شماسي في كتابه (إسرائيل على مشارف القرن الحادي والعشرين) والذي تناول فيه تلك الصورة المزيفة قائلا: "إن دولة إسرائيل اليوم ليست دولة ديمقراطية حتى بالنسبة لليهود أنفسهم، حيث أن الاحتلال والديمقراطية لا يلتقيان".
وفى أعقاب الغزو الإسرائيلي الغاشم للأراضي اللبنانية واحتلال الجنوب اللبناني عام 1982.. تولد شعور عميق بالتناقض لدى بعض السينمائيين اليهود وبدأ الإحساس بالدوران في الحلقة المفرغة من الحروب والسأم من كابوس الحروب المتعاقبة والتشكك في جدواها يعم الكثيرين.. وبدأت تتسرب المشاعر والانطباعات التي تعبر عن مناخ الرفض لاستمرار أهوال الحرب والتمرد على الموت بلا ثمن.. والافتقار إلى الأمل في حياة هادئة في المستقبل.. مع رغبتهم الشديدة في ذات الوقت في حل الأزمة الفكرية التي تولدت لديهم من جراء ذلك التناقض.. فهم يشعرون إنه لزاما عليهم تأييد وجود إسرائيل القوية .. ولكنهم من ناحية أخرى يشعرون – مع الرفض الشديد للتطبيع من جموع المثقفين المصريين – أيضا بنوع من المسئولية الأخلاقية إزاء الممارسات القمعية العنيفة التي يتعرض لها الفلسطينيون تحت ظل الاحتلال الاسرائيلى.. تلك الرؤيا المتعددة الأبعاد يلعب فيها الوجود الفلسطيني في الضفة الغربية وغزة دور (الآخر) الذي تتحدد هوية الدولة الإسرائيلية على ضوئه – ازدواجية (الآنا) و(الآخر) ومحاولة التوفيق بينهما - ومع تزايد المجموعة العربية في التسعينات من هذا القرن بداخل (الكنيست الإسرائيلي) وقيامهم بأعمال جليلة من شأنها الحفاظ على الهوية الفلسطينية والقومية العربية للشعب الفلسطيني بالرغم من معاناتهم من ظلم وتفرقة عنصرية شديدة حيث تعتبرهم إسرائيل مواطنين من الدرجة الثالثة، على الرغم من عددهم البالغ مليون ومائتي ألف نسمة ويحملون الجنسية الإسرائيلية وجواز سفر إسرائيلي وهم يمثلون 20% من سكان الشعب الإسرائيلي ويمثلهم عدد (اثني عشر نائبا) في الكنيست ليدافعوا عن مصالحهم ومصالح قضية السلام في الشرق الأوسط لضمان سلام عادل وشامل وإقامة الدولة الفلسطينية وعاصمتها القدس.. ويعود الفضل لهؤلاء (الاثني عشر نائبا) بقبول إسرائيل لإتفاق (أوسلو) الذي يقضى بإعلان قيام الدولة الفلسطينية في الرابع من مايو 1999 والذي تأجل تنفيذه نتيجة ضغوطا لا حصر لها مارستها السياسة الأمريكية على الرئيس الفلسطيني (ياسر عرفات) مع إعطاءه مجموعة من الوعود الاقتصادية بزيادة المنح والمساعدات لفلسطين فصنعت أفلام هذه المرحلة من منظور اليسار (الاشكنازى) ولاسيما حركة (السلام الآن) وحركة (جيل السلام) و(الشرق من أجل السلام) وليس من منظور فلسطيني بالطبع.. فتطرقت تلك الأفلام إلى المشاكل الغرامية بين الفلسطيني وبين النساء الإسرائيليات كرمز للحوار بين الشعبين وإمكانية التعايش السلمي بينهما، وفى أفلام أخرى ظهر الفلسطيني في هذا التيار مدافعا عن حقوق شعبه، ويتكلم اللغة العربية، كما بدا جذابا من الناحية الجنسية.. ولتأكيد واقعية تلك الأفلام تم اختيار بعض من الممثلين العرب ليقوموا بأداء أدوار الشخصيات الفلسطينية بدلا من الممثلين اليهود كما كان في السابق، وتستمد بعض هذه الأفلام التي تمتلئ بكثير من المواقف السلبية أهميتها من كونها تحاول الاقتراب من المنطقة الملغومة في الدراما التاريخية من الصراع العربي الإسرائيلي من جانب والصراع الفلسطيني الإسرائيلي من جانب آخر مع انحياز الكثير منها لتطلعات الفلسطيني في إقامة دولته المستقلة والاعتراف الضمني بحقوقه الوطنية المشروعة ومن أهم الأفلام التي ظهرت في هذه المرحلة:
• يوميات حملة.. إنتاج 1982 إخراج أموس جيتاى:
يصور الفيلم مظاهر الاحتلال الإسرائيلي للضفة الغربية وقطاع غزة.. والمواجهات اليومية بين الإسرائيليين والفلسطينيين وممارسة القوة والقهر والقمع ضد الفلسطينيين وصلابة الصمود الفلسطيني في مواجهة تلك الممارسات اللاآنسانية.
• وراء القضبان.. إنتاج 1984 إخراج اورى بارباش:
يطرح الفيلم موضوع الصراع داخل إسرائيل بين الإسرائيليين والفلسطينيين من جهة، وبين اليهود الغربيين (الاشكنازيون) واليهود الشرقيين (السفارديم) من جهة أخرى مع تركيز الفيلم حول الشخصيتين الرئيسيتين الأول: أورى مزراحى الذي يقضى بالسطو المسلح على أحد المحلات التجارية بغرض السرقة.. والثاني عصام (محمد بكرى) عضو منظمة التحرير الذي يقضى في السجن عقوبة تصل إلى خمسين عاما بسبب اشتراكه في أعمال (إرهابية)!!.
• جسر ضيق جدا.. إنتاج 1985 إخراج نسيم ديان:
عن علاقة تربط بين امرأة مسيحية فلسطينية والمدعى العام العسكري الإسرائيلي في مدينة (رام الله)
• ابتسامة الحمل.. إنتاج 1986 إخراج شمعون دوتان :
يصور الفيلم تلك العلاقة المعقدة التي تنشأ في ظروف معينة بين الفلسطيني الضحية والإسرائيلي الذي يمثل سلطة الاحتلال.
• أستر.. إنتاج 1986 إخراج أموس جيتاى :
يدور موضوعه حول الصراع على القوة.. وما يحدث لشعب عندما يصل إلى مركز القوة.. متضمنا رسالة لما يحدث اليوم في الشرق الأوسط من صراع مرير يشمل الشعوب والحقوق والانعدام التام للرغبة في التوافق أو التعايش معا وقد شارك في تمثيله الفلسطيني محمد بكرى

• الحقول الخضراء.. إنتاج 1989 إخراج أسحق يوشيرون :
يعكس أثر الانتفاضة الفلسطينية على المجتمع الإسرائيلي ويعبر عن العجز والتمزق الذي يعانيه المجتمع الإسرائيلي كما يعبر عن الحيرة وحالة التناقض الذي يشعر به السينمائيين الإسرائيليين من أبناء الصابرا.
• كأس النهاية ..إنتاج 1991 إخراج عيران ريكليس :
تدور أحداثه أثناء الغزو الإسرائيلي للبنان في يونيو 1982، في الوقت نفسه الذي تجرى فيه مباريات كأس العالم لكرة القدم في أسبانيا – ويصور الفيلم قيام وحدة تابعة لمنظمة التحرير الفلسطينية بالهجوم على قاعدة عسكرية في جنوب لبنان ووقوع جندي إسرائيل أسيرا في أيدى الفلسطينيين الثمانية الذين يقودهم زياد (محمد بكرى) ويختلف أفراد المجموعة حول تحديد مصير الأسير الإسرائيلي (كوهين) وخلال مرحلة المجموعة يستعرض الفيلم التباين الشديد في مواقف أفراد المجموعة مشيرا إلى الخلفية الاجتماعية والشخصية لكل منهم. ويجدر الإشارة إلى أن ثمانية من الممثلين الفلسطينيين قد شاركوا في تمثيل الفيلم منهم: محمد بكرى، سليم ضو، سهيل حداد، سامى سمير، فيكتور قمر، غسان عباس
• الصندوق الأسود.. إنتاج 1993 إخراج يهود ليفانون :
يتناول الفيلم بطريقة مباشرة موضوع الصراع بين اليهود المقيمين في إسرائيل الرافضين للسياسة الإسرائيلية تجاه العرب في الأرض المحتلة، وبين اكتشافهم لأكذوبة الوطن الموعود.. مما يجعلهم يقررون الرحيل والعيش في أوربا وأمريكا.. وقد عاب الفيلم امتلاءه بمشاهد جنسية صارخة.
• مسرح الجريمة.. إنتاج 1996 إخراج أموس جيتاى:
يعد أول فيلم إسرائيلي عن اغتيال رئيس الوزراء الإسرائيلي (اسحق رابين) في نوفمبر 1995،ومسرح الجريمة في الفيلم ليس الميدان حيث اغتيل رابين فقط وإنما تمتد الرؤية من الجولان إلى غزة، ومن تل أبيب إلى حيفا.. إنه تعبير شامل عن حياة مخرجه وتاريخ بلاده في نفس الوقت ومن خلال استخدام اللقاءات والحوارات مع نماذج مختارة عناية شديدة تمثل كافة الأجيال.. ويظهر العربي بالفيلم شخصاً فلسطينيا عجوز يعيش في غزة ويأتي حديثه عن اختلاف الأحوال بين زمن كان يعطى فيه عشرة آلاف دولار مقابل كلمة شرف.. والزمن الذي تتم فيه سرقة ألف دولار بالرغم من وجود إيصال.
• سجل اختفاء.. إنتاج 1996 إخراج إيليا سليمان:
يعد الفيلم الحدث في تاريخ الإنتاج السينمائي الإسرائيلي لكون مخرجه فلسطيني.. وهو الأمر الذي لزاما علينا الإشارة إليه والفيلم تعبير غير واقعي عن واقع الحال في إسرائيل/ فلسطين وطن المخرج إبان التسعينات ووجود الحكم الذاتي في فلسطين وما طرأ من تغييرات على حياة المواطن بعد اتفاقية (أوسلو).. ولكن تم عرض الموضوع من خلال سياسة إسرائيل الرامية إلى القبول بالأمر الواقع.. ولا غرابة فيما طرحه الفيلم ومخرجه الفلسطيني الأصل.. لأن أموال الحكومة الإسرائيلية هي التي أنتجت هذا العمل وساندته حتى طالعنا ليس على شاشات العرض في إسرائيل فحسب بل وعلى شاشات لمهرجانات عالمية كمهرجاني (فينسيا) و(قرطاج)

خاتمة:
مما سبق عرضه نجد أن صورة الشخصية العربية الفلسطينية في السينما الإسرائيلية وكما بينت الدراسة لم تختلف كثيرا عن المفهوم السياسي الإسرائيلي لهذه الشخصية.. وعلى ذلك لم يقدم مخرجي السينما الإسرائيلية أي تصور للعلاقات بين اليهود والعرب في فلسطين قبل الاحتلال من خلال نتاج المراحل الأولى من عمر تلك السينما وهذه الظاهرة تعكس بوضوح الرغبة الأكيدة في تجاهل الشعب الفلسطيني من ناحية.. وتجاهل أن لهذا الشعب حقوقا مشروعة مغتصبة من ناحية أخرى .. لأن التطرق الذي حدث في الأفلام لمعالجة الشخصية العربية الفلسطينية تم على أساس إنها شخصية هامشية في الحياة اليهودية على أرض فلسطين.. وأنها أدنى بكثير من الشخصية الإسرائيلية.. وأنها مجرد مخلوق يجب التخلص منه بشكل أو بأخر.. وإذا كان مخرجي السينما الإسرائيلية قد تعمدوا تجاهل طرح أثر تصور للعلاقات بين اليهود والعرب في فلسطين، وكذلك طرح أثر تصور لحل المشكلة العربية في نفس الوقت الذي أسهبوا فيه في وصف قدرة الاستعمار الإستيطانى الصهيوني على فرض إرادته على الأرض الفلسطينية، فإننا نجد بين ثنايا بعض أعمال هذه المرحلة بالدراسة قد أشارت إلى أن هذا سيؤدى إلى نموذج عربي فلسطيني جديد، سيمثل طرحاً جديداً للشخصية الفلسطينية، وهذه الشخصية النبؤة لن تكون مستسلمة للإرهاب، ولن تنحني أمام سطوة القهر الإسرائيلية بل ستكون مشحونة بعبء الأجيال السابقة، وتحمل بين جنباتها صرخة الثأر لاستعادة الوطن السليب، وقيام الدولة الفلسطينية والتي سبق أن أعلن عن قيامها زمن الانتفاضة في 1988، وكان مقرراً لها طبقاً لاتفاقية أوسلو الإعلان عن قيامها مرة أخرى في الرابع من مايو 1999، ومهما يكن من مستقبل الدولة الفلسطينية، على افتراض أنها آتية الآن والآن وليس غداً تظل هناك أسباب كثيرة تدعونا إلى التعامل مع حركات السلام في إسرائيل بحذر شديد وبحساب دقيق قائم على الفرز والتمييز بين أهداف وأفكار تلك الحركات التي تؤكد غالبيتها على حق الفلسطينيين في إقامة دولتهم، وترفض التفرقة العنصرية بين يهود إسرائيل وعربها وتنادى باعتبارهم مواطنين إسرائيليين كاملي المواطنة، إلا أنه ينبغي أن نشير هنا ونحذر من أن هذه الحركات تظل مرتبطة وملتزمة بما أتفق على تسميته بـ (صهيونية الحد الأدنى) كما أن قضايا الأمن الإسرائيلي لديها لها أهمية خاصة لا تختلف كثيراً عن سائر القوى الصهيونية اليمينية، وخاصة في مسألة القوة النووية الإسرائيلية، وسياسة الردع، بالإضافة إلى أن معظمها يؤكد على مبدأ القدس الموحدة والعاصمة الأبدية لإسرائيل.
ومن هنا فإن عملية السلام الذي تدعى حكومة (بنيامن نتينياهو)

نية تحقيقه بمبدأ (الأرض مقابل السلام) تعتقد الصهيونية أن ذلك السلام سوف يساعدها على التخلص من العقبات التي أبطأت حتى الآن من عملية تنفيذ برنامجها وأنه سوف يحول إسرائيل مرة أخرى إلى دولة فاعلة في نظر يهود الشتات، فتتجدد لديهم الرغبة في الهجرة إليها، وبالنسبة للإسرائيليين فإن هذا السلام سوف يثير فيهم مرة أخرى الرغبة في إقامة مجتمع متجدد على النحو الذي تنبأ به (الحالمون الصهيونيون) منذ مائة عام. وخاصة بعد إقامة الجدار الفاصل واحتلال قطاع غزة واغتيال رموز النضال الفلسطيني مثل الشيخ احمد ياسين و عبد العزيز الرنتيسى وغيريهما وكذا القبض على مروان البرغوتى احد قادة منظمة فتح والحكم عليه مؤخرا بالسجن المؤبد وزيادة أربعون عاما أخرى و بانتهاء نظام صدام حسين وادعاء تحرير العراق من قبل الفوات الامريكيه وحلفائها أ صبح الحلم الاسرائيلى القديم ( من النيل إلى الفرات ) يداعب خيالهم من جديد ولن أقول قريب المنال للتحقق وذلك في ظل ما نراه من العمليات الفدائية الباسلة والعمليات الاستشهادية التي تفوق الوصف من قبل الشعب الفلسطيني الصامد ضد الاحتلال وضد عمليات القمع والقهر والاعتقال والأبادة كما في مذابح صابرا وشاتيلا وأخيرا وليس أخرا جنبن وغزة
وفى النهاية وبطبيعة الحال فإنه لا يمكن لأي باحث سينمائي أو محلل سياسي على ضوء المعطيات المتاحة الآن وضع إجابة عما ستسفر عنه تداعيات الصراع العربي الفلسطيني الإسرائيلي ومحاولات تحقيق السلام المنشود في الفترة المقبلة.

المصادر:
• على نبوى (السينما الصهيونية .. أقنعة القتلة) مجلة سطور مايو 1998
• سمير فريد (مدخل إلى السينما الصهيونية) 1981
• أمير العمرى (سينما الهلاك) 1992
• سمير فريد (الصراع العربي الصهيوني في السينما) 1992
• سمير فريد (السينما والتاريخ) العدد الخامس 1993
• د.رشاد عبد الله الشامي (إشكالية الهوية في إسرائيل) عالم المعرفة أغسطس 1997
E-MAIL ADRESS:
ALYNABAWY@HOTMAIL.COM
ANALAZYZ@YAHOO.COM

Hot Bikini Pleasure: Monica Bellucci Bikini Top

2009-12-07T04:49:00.000+02:00

Hot Bikini Pleasure: Monica Bellucci Bikini Top

سوزان ساراندون.. راهبة هوليوود

2009-10-15T17:59:00.000+02:00

سوزان ساراندون.. راهبة هوليوود

مازالت سوزان ساراندون Susan Sarandon رغم تخطيها الستين من العمر
ـ مواليد نيويورك في 4 أكتوبر 1946 ـ تتمتع بأداء أحسن الأدوار.. التي يمكن أن
تقدمها هوليود، ومن هذه الأدوار دورها في فيلم «الميت الذي يمشى Dead man walking» الراهبة «هيلين بيرجان» الذي نالت عنه جائزة الأوسكار عام 1996 كأحسن ممثلة متفوقة على
«شارون ستون» و«إيما طومسون»، و«ميريل ستريب»، و«إليزابيث شو» ودورها
في فيلم (الماضي) للمخرج الممثل جون تورتورو John Turturro والذي عرض في مهرجان كان السينمائي الدولي 1998.
عندما خاطبت سوزان ساراندون الأخت الراهبة هيلين بيرجان Helen perjean في موضوع إخراج قصة حياتها للشاشة الفضية ـ لم تكن تلك الراهبة التي تعيش في ولاية (لويزيانا) الأمريكية تعرف نفسها على حقيقتها ـ فإن الأخت هيلين المعادية لعقوبة الإعدام قد تلقت تحذيرات بألا تبيع قصتها لهوليود.. ومن أجل هذا استأجرت فيلم «ثيلما ولويز Thelma & Louise» لكي ترى كيف تبدو صورة سوزان ساراندون في هذا الفيلم قبل أن توافق. وقالت الأخت هيلين: «عندما كنت أشاهد الفيلم، كنت أرى أن سوزان تشبه شخصية جينا دافيز Geena Davis وظللت أقول: يا إلهي قطعاً إنها تستطيع القيام بدوري. فلقد كان لدى شك، ثم استرحت عندما جاءت سوزان إلى المطعم لمقابلتي.. وقلت الحمد لله إنها تشبه شخصية لويز».
مذكرات الأخت هيلين «الميت الذي يمشى» هي قصة علاقتها المشحونة بالانفعالات والأحاسيس مع ضحايا قائمة الإعدام.. وعائلاتهم، ومع أسر ضحاياهم، وسوزان ساراندون التي نشأت كاثوليكية، دعت الأخت هيلين إلى نيويورك للإقامة معها.. وعندما تذهب الراهبة هيلين إلى نيويورك بعد ذلك فإنها تقيم عندها.
ولقد أقنعت سوزان المخرج الممثل تيم روبنز Tim Robbins ليكتب ويخرج قصة الأخت هيلين.. ولقد مزج تيم روبنز بين شخصية الضحيتين في شخصية واحدة، ومنح الدور للممثل سين بن Sean Penn.
لابد أنها كانت رحلة طويلة قامت بها سوزان إلى دير الراهبات، والتي صنعت منها نجمة في سماء هوليود بعد حصولها على جائزة الأوسكار عن دورها في الفيلم، والتي رشحت لها خمس مرات من قبل ولم تحظ بها إلا عن دور الأخت هيلين بيرجان في (الميت الذي يمشى). لقد قامت سوزان بأول أدوارها الرئيسية البارزة في فيلم «عرض الرعب في روكى The Rocky Horror Picture Show» عام 1975، وقد قامت بغناء أغنية خليعة في الفيلم، تقول كلماتها: (المسني.. المسني أنني أريد أن أكون قذرة).
وفى أوائل الثمانينات لعبت أدواراً لنساء شابات يرغبن في الصعود للقمة مثل دورها في فيلم «الجانب الآخر من منتصف الليل The Other Side of Midnight» للمخرج شارلز جاروت عام 1977، وعرض في مصر باسم (الرغبة المدمرة)، ودورها كامرأة ساقطة وأم في نفس الوقت لطفل في فيلم «الطفلة الجميلة Pretty Baby» عام 1978، ثم قامت بدور موزعة أوراق اللعب (الكوتشينة) بإحدى صالات القمار في فيلم «أتلانتك سيتى Atlantic City» عام 1980 والذي تم ترشيحها للأوسكار عن دورها فيه لأول مرة في حياتها السينمائية ولم تحظ بالجائزة. وعندما بلغت سن الأربعين ـ وهى السن التي تبدأ فيها كثير من الممثلات التفكير في الأدوار بالمسلسلات التليفزيونية ـ بدأت سوزان تصعد إلى قمة عملها الفني بأداء دور بارز في فيلم «ساحرات ايستويك The Witches of Eastwick» عام 1987 للمخرج جورج ميللر، وفى عام 1988 تحركت قليلاً وانزلقت من خلال فيلم «ثور دورهام Bull Durham» للمخرج رون شيلتون Ron Shelton الذي لعبت فيه دور امرأة تدعى آني سافوى تقع في الحب بين رجلين أحدهما كيفين كوستنر والثاني تيم روبنز ولم يحقق لها الدور
المكانة التي تستحقها.انطلقت سوزان ثانياً لأعلى في عام 1991 مع فيلم «ثليما ولويز» للمخرج ريدلى سكوت وتم ترشيحها ثانية لنيل جائزة الأوسكار، ولكنها ذهبت بعيداً عنها، ولقد لعبت سوزان دور لويز العاملة في مقهى والتي تقرر الانطلاق مع ثيلما في نهاية الأسبوع هرباً من روتين حياتهما اليومية، وأثناء رحلتهما تبرز العلاقات بين الرجال والنساء.. وتتكشف الصورة الحقيقية للرجل الأمريكي العادي. كما لعبت سوزان دور امرأة كبيرة السن والأخت الكبرى للشاب جيمس سبايدر James Spader في فيلم «القصر الأبيض White Palace عام 1990 وأثبتت أن الأمومة والجاذبية الجنسية ليست أشياء منفصلة عن بعضها البعض.. حيث كانت منحازة تماماً لغريزة الأمومة في فيلم «زيت لورنزو Lorenzoصs Oil» عام 1992 للمخرج جورج ميللر George Miller وشاركها بطولته النجم نيك نولتى Nick Nolte وتم ترشيحها لجائزة الأوسكار للمرة الثالثة عن دورها في الفيلم، ولم يحالفها الحظ في الحصول عليها. وفى عام 1994 قدمت فيلمها «العميل The Client» للمخرج جويل شوماخر مع الممثل تومى لى جونز Tommy Lee

Jones وقد لعبت سوزان دور محامية أم تتدخل لإنقاذ أسرة من المخاطر التي تحيط بها. وتم ترشيحها كأحسن ممثلة لدورها للحصول على جائزة الأوسكار. ولم يكن الحظ بجانبها للمرة الرابعة.
ثم قدمت دوراً بسيطاً في فيلم «نساء صغيرات» عام 1994، ولكن دورها في فيلم «الميت الذى يمشى»
عن الأخت (هيلين) الراهبة.. كان يمثل تحدياً جديداً لـ سوزان ساراندون لأن الطيبة في الأفلام تصبح مرادفة أو ملازمة للملل.. ولقد ابتعدت سوزان عن الأداء العاطفي والتظاهر بالتقوى. ولم تنس أبداً أنها راهبة، ولكن من دون رداء الراهبات وإن وجهها خالٍ من الماكياج، ولهذا فإنها أدت دور الأخت (هيلين) بطريقة السهل الممتنع وتم ترشيحها لجائزة الأوسكار للمرة الخامسة كأحسن ممثلة لعام 1996 وفعلاً حصلت عليها في تلك المرة وعن جدارة.
ومازالت سوزان ساراندون فاتنة إلى اليوم رغم تخطيها الخمسين من العمر ولقد زاد دخلها إلى الملايين. وهى كأم ترتدي «سويتر مخططاً وكولون أسود»..
عن الإيمان
وتتحدث سوزان ساراندون عن إيمانها في الحياة فتقول: «عندما تحاول أن تفعل الصواب، دائماً وتبذل قصارى جهدك فإن الله يكون معك، وتتوافر لديك القوة والدفعة الربانية التي تحتاجها لتعبر الأزمة.. ولا يمكن أن تمنح تذكرة مجانية لدخول الجنة، ولابد أن تفعل ما يجب عليك أن تفعله، وإذا كان من المفروض عليك أن تكون بجوار رجل يُحتمل إعدامه في خلال أسبوع لتساعده على أن يتوب وأن يتحمل مسئولية عمله قبل رحيله عن الدنيا، أو الانتقال الذي نطلق عليه لقب الموت، فكيف يمكنك أن تبقى دون أن تساعده؟ إنها قصة حب على أساس راق، ولم أر مثلها من قبل سوى في فيلم الميت الذي يمشى».
وعن عنصر التوتر الجنسي بين شخصيات فيلم «الميت الذي يمشى» والتي تم خلقها في الفيلم ولم تكن موجودة في القصة الحقيقية بكتاب الأخت (هيلين) والذي اعتمد عليه الفيلم. قالت ساراندون:
«لقد شعرنا أنه لابد من وجود هذه العلاقات، وهذا التوتر ولكنه توتر العلاقة الودودة الحميمة، فلدينا المرآة التي يمكن أنها لم تكن أبداً ودوداً مع أي رجل من قبل، وهذا الرجل الذي يقول إنه لم يحب أحداً أو شيئاً من قبل، ولقد وجدا نفسيهما معاً في آخر الأسبوع من حياته ـ ولقد أعدموا شخصاً بالفعل في الأسبوع الذي كنا نصور فيه مشاهد الفيلم في سجن (أنجولا) خارج نيوأورليانز.. ولقد ذهبنا لحضور صلوات المساء قبل الإعدام.. ولقد رحب بنا مأمور السجن والحراس ـ ولكنه من الغريب جداً وفعلاً أن تكون جزءاً من جريمة قتل متعمدة.. ومهما فكرت في الأمر من زاوية أن المتهم مذنب وأنه يستحق العقوبة.. أو أي شيء آخر فإنه سيظل شيئاً غريباً أن يبدأ العد التنازلي لقتل رجل بمنتهى البرود والهدوء».
وعن أفلامها الأولى والتي ظهرت فيها سوزان ساراندون كفتاة مطيعة قالت: «كل الناس يريدون منى أن أظهر كفتاة ساذجة.. ولكن لم تكن هناك أدوار مركبة للفتاة الساذجة المعقدة التي تتعرض للمشاكل.. وقد حدث أن شاهدت ابنتي أول خمس دقائق من فيلم «جو Joe» الذي ظهرت فيه لأول مرة على الشاشة عام 1970 ولقد ظلت ابنتي سعيدة بي.. وظريفة معي لمدة ست ساعات لأنني كنت فتاة صغيرة في الفيلم ودوري غير مؤثر، ولقد وقعت في كثير من الأخطاء في التمثيل، والخيار لك، إما أن تدمر نفسياً، أو تتحدث عن أخطائك وتصلحها».
وعن نوعية الاختيارات التي مرت بها سوزان في حياتها قالت: «لقد كنت دائماً أهتم بالسياسة.. فقد حدث أن اعتقلت في المدرسة الثانوية بسبب الاشتراك في مظاهرات ضد حرب فيتنام.. ومظاهرات الحقوق المدنية.. وعندما كنت طفلة كنت أجعل كل عروس تتبادل ملابسها مع العرائس الأخرى حتى لا تكون واحدة منهن تحتكر ارتداء الملابس الجميلة دون الأخريات.. وفيما يخص شروطي لاختيار أدواري فإنني كنت أبحث عن أدوار لفتاة في العشرينيات من عمرها بشرط أن تكون أدواراً مركبة.. ولم تكن أدوار مثل هذه كثيرة ولابد أن الممثلة الشابة وينونا رايدر Winona Ryder الآن لديها الفرصة أكثر لتختار أدوارها.. أكثر مما كان متاحاً لى وأنا في نفس عمرها وإنني أرى نفسي ممثلة شخصيات، وأنني أقوم بالأدوار الصعبة الأداء أو التي ترفضها الأخريات.. وكان ذلك شيئاً جديداً لأنني كنت أبلور شخصيتي.. ولم يكن من الممكن أن أقوم بهذين العملين في أن واحد ولقد سافرت كثيراً.. ولو كان الطلب على كثيراً لما استطعت أن أتمتع بمباهج الحياة.. وأقوم بكل شيء مع بقائي على قيد الحياة ولقد خلق الشباب من أجل هذا.. وإنني أحس بمشاعر الممثلين والممثلات الذين يحظون بشهرة جماهيرية كبيرة مبكرة.. ولقد عملت مدة كافية لأتعلم مهنتي.. لكي أدرك حقيقة نفسي.. والتي جذبتني للتمثيل في المقام الأول.. وإنك لا تستطيع أن تقاوم رغبتك في التقمص أبداً وأن الشيء الأكثر إحباطاً من الرغبة في التمثيل هو الرغبة في الأمومة.. وذلك لأنك عندما تصبح بارعاً كأم.. فإنك ترى أطفالك قد كبروا ويصيحون معتقدين أنك لم تعد ظريفاً على الإطلاق».
تحت الجلد
وعن فيلم «عرض الرعب في روكى» والذي تضمن مشاهد وحوارات جنسية لسوزان قالت: «لقد أثر هذا الفيلم في كثير من الشباب عند مشاهدته.. لأن فكرة أن تتوقف عن أن تحلم بفعل الأشياء.. وأن تبدأ في الفعل ببساطة فهذا يزيل الغموض الجنسي.. وأعتقد أن ذلك شيء عظيم.. ومما جعلني أرحب بهذا الفيلم أنه كان فرصة لأسخر من كل مرة ألعب فيها دور الفتاة الساذجة.. وأنت تعرف أن تحت جلد كل فتاة ساذجة حلوة توجد عاهرة.. وفى الحقيقة أحببت الفكرة».وعن قيام سوزان ساراندون بدور الأم القوية في أفلامها الأخيرة قالت: «إنه من المثير للاهتمام أن هذه الشخصيات تفهم أنها قوية وعنيفة جداً.. ولكن عند القيام بهذه الأدوار أحس أنني على حافة الهاوية.. ولم يكن لدى الإحساس بأنني بطلة.. والذي يثير اهتمامي أكثر هم الناس العاديين الذين يُدفعون ضد الحائط وفجأة يجدون أنفسهم يقومون بأفعال فوق العادة.. ولكن بتضحية عظيمة وبالنسبة لى هذا يختلف عن أدوار أرنولد شوارزنجر أو ميل جيبسون وغيرهم من الأبطال الرجال.. وحتى دوري في فيلم
«ثيلما ولويز» فإن عواقب ضرب أحد الناس بالرصاص هو ما جعل هذا الفيلم مختلفاً ولكن هؤلاء الرجال عندما يطلقون الرصاص على أحد الناس فإنهم لا يبدون القلق عما فعلوا».
وعن دور الأخت (هيلين) في طفولتها والتي لعبته ابنة سوزان ساراندون في فيلم «الميت الذي يمشى» والذي بدت فيه أثر التنشئة في بيت يضم أماً هي فنانة عظيمة مثلما أصبحت أماً عظيمة أيضاً تحدثت سوزان ساراندون قائلة: «لقد رأت ابنتي أن تشاركنا العمل.. ولم نعقد عليها الآمال ولكنها كانت جيدة.. وتركز في عملها.. وإظهار عاطفتها.. وأذهلت الجميع بأدائها.. وكانت فخوراً بنفسها.. ولقد أبعدت عنها جميع العروض التي قدمت لها بعد هذا الفيلم.. فمن الصعب التوفيق بين مواعيد عملي ومواعيد عملها.. ولقد رتبت لها أن تذهب للمدرسة أفضل لمستقبلها كما قمت بتنشئتها بحيث لا تقع في مأزق الطفولة المشهورة أو أية مشاكل بخصوص عملها في مجال الشهرة.. لأنك تريد لابنتك أن تكون قوية وليس مجرد فتاة غبية في الحادية عشرة من عمرها.. وهى السن التي لا تعلم فيه الفتيات ما يردن بالضبط.. أما الأولاد فإنهم يبدأون في أن يكونوا ظرفاء.. ويلعبون الرياضة.. ويتعلمون كيف يصبحون رجالاً ويصبحون أقوياء.. ولابد أن تعلمهم كيف يتحاورون بالكلمات بدلاً من المشاجرات.. ويجب أن تعلم أولادك كيف يرفعون أطباقهم من على المائدة بعد الغداء.. لأنك لن تكون موجوداً لهم للأبد.. إنهم يظنون أنني سأبقى للأبد.. وهذا هو الخوف الذي ينتابك عندما تصبح لديك أطفال في وقت متأخر من العمر. إنك تتمنى أن تعيش فترة كافية من الحياة لتعلمهم كل شيء».

مجلة سطور يناير 2002 بقلم : على نبوي عبد العزيز

شارون ستون الايقونة

2009-10-15T17:35:00.000+02:00

شارون ستون sharon stone

نجمة فيلم (غريزة أساسية)

والتي تبلغ من العمر أربعين عاماً, تبدي بوضوح سرورها عن المكانة التي حققتها كرمز للجنس بقولها (إن الشيء الأكثر حرارة منذ مارلين مونرو).
وفي فيلم شيطاني - diabolique تقول: لا يمكنك أن تتراجع إلى الخلف لو أمكن التقدم إلى الأمام, (إنها عاشقة هوليود وقنبلتها الموقوتة.

ولدت شارون ستون في ولاية بنسلفانيا القديمة, التي تعد إحدى الولايات المؤسسة للولايات المتحدة الأمريكية وهي الولاية التي أنشئت بواسطة طائفة (الكويكرز) المتدينة, والتي تحمل مدنها أسماء مثل (المدينة العذراء) ومدينة (صائد الزنوج) وفي مدينة مثل (مورويس فيل) تحتاج النساء إلى تصريح لاستخدام أدوات التجميل (وهذا حقيقي في الواقع) ولكن العجائب تحدث في الغابات بالقرب من شلالات (بيفر) على بعد عشرة أميال من مدينة (بيتسبرج).
ولدت شارون ستون في ميدفيل كمواطنة من مقاطعة (كي ستون) في 10 مارس 1958 وعلى الرغم من أن لوس أنجلوس قد أصبحت وطناً لها منذ وقت بعيد.. بعيد جداً, فإن بلدها الأصلي ما زال فخوراً بها.
ولكي نكون منصفين فإن شارون ستون الناطقة بالأشعار, والتراتيل الدينية المقدسة, تعبر عن وجهة نظر (فلسفية) وخاصة أفكار ونظريات العالم النفسي السويد كارل يونج وتتكلم عن كيفية تفاعل العقل الباطني وسرعة ردود الأفعال, وما يشبه ذلك من الأحاديث عندما عرض أحدث أفلامها شيطاني فإن والديها قدما لزيارتها فجأة لكن ابنتهم شارون لم تعد تلك الفتاة الصغيرة, ولا تعمل بصفة يومية بجوار الحي الذي يسكنونه ووالداها فخوران بها, ويقول والدها (إنني أفتخر بابنتي شارون).

الرحلة الشاقة

ورحلة شارون ستون من الطفولة الفقيرة إلى عالم السينما حيث الثراء والشهرة والنجومية, تبدأ حين كانت في السادسة عشرة من عمرها, حين أشركها أحد أساتذتها في دور مسرحي صغير, وعمل على تحسين لكنتها البنسلفانية بإعطائها دروساً في الإلقاء المسرحي.
ثم اشتركت بعد ذلك في مسابقة للجمال, وحصلت على الجائزة التي كانت عبارة عن منحة دراسية, اعتبرها أملاً في تحقيق طموحاتها, ولكنها في حقيقة الأمر كانت عبئاً مالياً في آن واحد, لكون عائلتها فقيرة, لا تقوى على تحمل مصاريفها.
فهي تنتمي لجد من جهة الأم كان يعمل عاملاً في مصنع لصهر الحديد والصلب, وجد من جهة الوالد كان عاملاً في أحد حقول البترول, وقد مات في حادث انفجار بأحد حقول البترول ووالد شارون كان يعمل في بنسلفانيا بأحد المصانع كعامل بسيط.
ولكي تتمسك بالمنحة الدراسية, ولا تجعلها تفلت من بين يديها عملت في عدة أعمال بسيطة, لكي توفر لنفسها سبل العيش والإنفاق, فعملت كبائعة للبيتزا والهامبورجر في أحد مطاعم التيك أوي.. وخلافه).
بعد ذلك عملت كعارضة أزياء لأحد بيوت الأزياء, هيلين فورد في نيويورك وقادها طموحها للتمثيل بعد ذلك لأحد مكاتب تشغيل الفنانين - ريجيسير - فرأها المخرج وودي آلن وأسند لها دوراً صغيراً في فيلم (ذكريات ستاردست) عام 1980 ثم ظهرت في دون أكبر البطولة الثانية في فيلم (كنوز الملك سليمان) أمام الممثل ريتشارد شامبرلين وذلك عام 1983 وفي عام 1992 تم تدشينها كملكة تتربع على عرش مملكة الجنس والإغراء مع الفيلم الذي أثيرت حوله العديد من المشاكل الرقابية التي أدت إلى منع عرضه في كثير من بلدان العالم, وهو فيلم غريزة أساسية للمخرج الهولندي بول فيرهوفن الذي أشرك ستون من قبل في فيلمه المليء بالمغامرات والإثارة (الاستعداء) عام 1986 وهو من نوعية أفلام الخيال العلمي, وقد عرض بدون أن تلفت شارون ستون الأنظار, حتى كان فيلم (غريزة أساسية) ثم صعدت ستون في رحلتها السينمائية قمة النجومية وعملت بعد ذلك مع سلفستر ستالوني في فيلم (المتخصص) عام 93 للمخرج لوي يلوزا وفي عام 1994 (الرقصة الأخيرة).

طاقات أنثوية

ومن الواضح أن شارون ستون تحلم برد فعل فيلمها الأحدث شيطاني, والذي تتجلى فيه انفعالاتها المثيرة, وقدرتها الخارقة, على إبراز القدرة الكامنة في أي رجل, خصوصاً عندما تبدأ في الحديث بجرأة شديدة, وبلا شك فإن أحد هؤلاء الرجال هو المخرج جيرمايه تشيشك الذي لم ير فقط إخفاق فيلمه - محبوبه الشيطاني - في تحقيق إيرادات من شباك التذاكر, ولكنه رأى أيضاً نجمته شارون ستون تتبرأ من موضوعه, هذا حدث بالرغم من كونها نجمة هامة ومشهورة.
وفيلم شيطاني يتحدث عن قصة انتقام مروع يحدث في الماء, وهو انتقام جاء رداً على الخيانة الزوجية, عن ذلك تحدث المخرج جيرمياه تشيشك قائلاً: (أعتقد أن استخدام الماء في إغراق الزوج, من الأشياء الرمزية, لأن الماء من العناصر المكونة للأنثى وبالنسبة للرجل يمثل غرقه في الماء, غرقه في ملذاته, وعدم تحكمه في سلوكه الأخلاقي, واندماجه مع الجاذبية الجنسية للمرأة.
وبتؤدة ونبرة هادئة أضاف المخرج تشيشك قائلاً: (وهكذا فإن الطاقات الأنثوية تتفوق على الذكر الخائن), وفي الأفلام السينمائية لا يمكنك الحصول على فيلم به جريمة قتل جيدة, ولسوء الحظ في هوليود, معظم أفلام القتل والاغتيالات مأخوذة عن روايات كلاسيكية فيلمية صنعت في أوروبا, أي مجرد إعادة إحياء, لمادة فيلمية عظيمة لتعاد في قالب جديد, على أحدث صيحة للجمهور الأمريكي الذي لا يرى ولا يميز الفلكلور الأوروبي, كما أنه ليس باعاً في قراءة عناوين الأفلام.
وفيلم شيطاني يدور عن قصة راهبة سابقة تدعى (ميا) وعشيقة وقحة تدعى (نيكول) تتأمران لقتل عشيقهما المشترك (جاي باران) الذي يعمل ناظراً لمدرسة خاصة بالفتيان, والفيلم إعادة لفيلم كلاسيكي فرنسي أنتج عام 1955 بعنوان (الشياطين) وأخرجه هنري جورج كلوزو.
ويدور فيلم شيطاني النسخة الهوليودية حول مواقف ل - شارون ستون مع إيزابيل أدجاني الذين تحبان ناظر المدرسة الجلف قام بالدور شيزر بالمنتيري ويقول بوب أحد أهم أصدقاء شارون المقربين (إن سألت شارون عن هذا الوغد, الذي يحظى بزوج من الجميلات مثل ستون وأدجاني, فكيف يمكن للمرء أن يكون له مثل هاتين الجميلتين في آن) فضحكت شارون وقالت: (لا بد أن تدفع ملايين الدولارات).
إن شارون ستون التي تقوم بدور إلهة الجنس والوحش المفترس في فيلم (غريزة أساسية) والذي حق نجاحاً كبيراً وتقاضت أجراً بلغ 6 ملايين دولار بعد أن كان أجرها 250 ألف دولار عن فيلمها الاستدعاء الذي مثلته أمام إرنولد شولرزنيج, ظهرت بعد ذلك كضحية في فيلم (سيلفر) للمخرجة فيليب نويس وفيلم نقطة التقاطع للمخرج مارك رايدل وكان مفاجأة الفيلم أن شارون ستون لعبت دور الزوجة المجروحة, بينما لعبت دور العشيقة التي تتأجج عواطفها الحسية الملتهبة ممثلة أخرى, وإخلاف الفيلم في تحقيق أي نجاحات, مرجعه ليس فقط لظهور ستون في دور لم يتوقعه الجمهور من نجمة الإثارة والجنس, بل أيضاً لأن الفيلم يعد نسخة هولودية جديدة من الفيلم الفرنسي أشياء للحياة) للمخرج كلود ستويه الذي أخرجه في الستينيات.
ثم حققت ستون النجاح في فيلم كازينو للمخرج مارتن سكورسيزي عام 1996 حيث صعدت أعلى السلم بخفة مر أخري, وصفق لها الجمهور, وأشاد بها النقاد وكان الفيلم بالنسبة لها اختباراً صعباً, نجحت فيه بدرجة جيدة.
في فيلم (شيطاني) تقوم ستون بدور نيلوك الضحية, فهل رفع هذا الدور من أسهمها في بورصة النجوم? هذا الأمر ما زال محلاً للمناقشة والاختلاف, فعن شخصية نيكول في فيلم شيطاني قال ستون إنني لا أنظر لها كضحية بل أعتقد أنها فتاة تعرضت لصدمات كثيرة في حياتها وكان من الممكن أن تصبح أفضل ولكن كل شيء كان يجري على وجه خاطىء معها).
وقد رفضت شارون ستون أن تظهر عارية للحظات حب قصيرة مع بالمنتيري الذي قام بدور ناظر مدرسة الأولاد الخاصة في فيلم شيطاني مما أحدث جفوة بينها وبين جيمس روبنسون رئيس شركة مورجان كريح للإنتاج.
ويزعم رئيس الشركة أن شارون ستون ملتزمة في العقد بأن تخلع ملابسها وقالت ستون لن أخلع ملابسي, لقد كان هذا مناسباً لأفلامي القديمة, ولكن في سني هذه وفي مكانتي تلك لن أحطم صورتي, وأنا الآن أقوم بالأدوار مقدرتي الخاصة في الأداء, وبنموي ونضجي الفكري والفلسفي.
ثم ساءت الأمور أكثر لصانعي الفيلم, لأن أرملة هنري جورج كلوزو مخرج الفيلم الفرنسي الأصلي هددت بأن تقاضي الشركة بادعاء فشل الشرك في شراء حق إنتاج القصة, وإعادة إنتاجها, ووقفت شارون ستون إلى جوار أرملة كلوزو قائلة: يجب أن تدفعوا لها) فتم الاتفاق على دفع 150 ألف دولار لأرملة لكوزو ثم بددز غرض الفيلم ولم يعد هناك مجال للحديث بين شارون ستون وبين المخرج تشيشك, ولم تقم ستون بأي دعاية للفيلم, وبالإمكان القول إنها قد تصرفت بطريقة الهواة, كما قالت في الفيلم, إن الفيلم الأصلي سيظل كلاسيكياً, وفيلمنا مثل كيس الفيشار).
ولكن المخرج جيرمياه تشيشك المهذب لا يرى نفس وجهة النظر تلك, ويرى أنها قصة تعد مثالاً رائعاً للدفاع عن حقوق المرأة) لقد جمعت بين شارون ستون وإيزابيل أدجاني لأوجد الكهرباء التي تتبع من ديناميكية هاتين المرأتين, وأقول بكل أمانة إنه لم ير أحد من قبل ثنائياً متجانسا مثل هذا الثنائي ومن الصعوبة بمكان وقد امتلكت شيئاً عظيماً مثلما حدث في فيلم (شيطاني) أن تمضي به إلى القمة.
ومن الأفلام التي قامت ببطولتها شارون ستون في الأعوام القليل الماضية المتخصص وشاركها البطولة فيه سليفستر ستالوني الملهي وشاركها بطولته روبرت دي نيور السريع والميت للمخرج سام ريمي وبطولة جيان هاكمان و(الرقصة الأخيرة للمخرج بروس بيرسفرد, وفيلم سسيلفر) الذي شاركها بطولته داستيتن هوفمانو وبدأ عرضه في أبريل 21998 وتأتي أهمية تلك الأفلام من أداء شارون ستون المتميز, والذي ابتعدت فيه عن أداء أدوار العري والجنس والإثارة الحسية.
وفي حديث لها أجري مؤخراً قالت (إنني أعتبر فيلمي (الرقصة الأخيرة) و(سيلفر) ومن قبلهما فيلم (الملهي) الميلاد الحقيقي لي كممثلة تقف بفخر واقتدار بجانب ممثلات في وزن جوليات روبرتس, ميريل ستريب, ديمي مور فتلك الأفلام بالتأكيد ستعمل على صنع صورة أخرى لي أكثر إشراقا وترسخاً في أذهان المشاهدين وبالضرورة ستمحو أيضاً صورتي السابقة فيما قدمته من قبل في أفلام احتوت على مشاهد جريئة لي صنعت مني رمزاً في عقول المشاهدين كنموذج للأنوثة الطاغية والجنس الصارخ, والتي ساعدت في صنعه وتصديره وتكريسه ماكينات هولويد الدعائية).
لننتظر الأيام القادمة, لنرى ونكشف مدى صدق ما أعلنته شارون ستون والتي ستجيب عن تساؤل يدور في العقول حالياً هل قامت شارون ستون قنبلة الجنس الموقوتة بنزع الفتيل?!!.

--------------------

! مجلة سطور مايو 1998 دراسة بقلم/ على نبوى عبد العزيز

15000 فيلم من أهم وأعظم الافلام العالمية من ربـــان المنتدى

2008-06-28T02:25:00.000+03:00

15000 فيلما أجنبيا لأهم وأعظم الافلام العالمية من ربـــان المنتدى للتبادل فى كل مكان

صورة هزيمة يونيو 67 فى السينما العربية

2007-11-27T00:56:00.000+02:00

صراع هزيمة يونيو 1967 في السينما العربية

صراع هزيمة 1967 في السينما العربية بقلم : على نبوي عبد العزيز أحدثت هزيمة 1967 زلزالاً قويا هز كل الأعمدة التي يستند إليها المجتمع المصري العظيم.. والتي لم تتحمل بنيته الضعيفة قوة الهزة. كما وجد النظام نفسه في مأزق حقيقي بعد خمسة عشر عاما ظل يردد خلالها شعارات الانتصار والإنجازات ــ ولا يستطيع أي منصف أن يتجاهل تلك الإنجازات التي تحققت خلال تلك الفترة كبداية لمشروع تحديثي وطني قومي ــ ومع ازدياد السخط العام والضغط الشعبي، قُدم المسئولون عن أحداث الطيران في 5 يونيو إلى المحكمة العسكرية العليا، التي أصدرت أحكامها في العشرين من فبراير عام 1968 والتي بلغت قدراً من التهاون في الأحكام، مما تسبب في اندلاع مظاهرات الطلبة وثورة الشباب. احتجاجا على الأحكام الهزيلة في القضية. والمطالبة بالتحقيق في أسباب الهزيمة.. وبدأت بعض الكتابات تندّد بالفساد الإداري في أجهزة الدولة والجيش..وسادت الدعوة إلى مراجعة كل شيء والمطالبة بفتح ملفات هذا النظام.. وتصفية الحسابات القديمة والجديدة.. فبدأت تفرض الأسئلة نفسها.. ماذا حدث؟.. ولماذا حدث؟.. ومن المسئول؟ أسئلة كثيرة وسط ضباب كثيف، وانفعالات حادة لم تكن كلها بالوضوح الكافي.. انعكس ذلك الجو العام على الفكر والأدب.. وكذا المسرح والسينما.. فقدم توفيق الحكيم عودة الوعي (ينفض يديه من الثورة ونظامها).. وقدم نجيب محفوظ سلسلة من الأعمال الناقدة لثورة يوليو وسلبياتها ابتداء من «السمان والخريف» ـ «ثرثرة فوق النيل» ــ «ميرامار» ــ «الحب تحت المطر» وحتي مجموعته الروائية القصيرة «تحت المظلة» التيجاءت كرد فعل لواقع الهزيمة.على خشبة المسرح وقف الممثلون يهتفون يحيا الوفد يعلنون أن جمال عبد الناصر قد اغتصب الحكم، وهم أصحابه الشرعيون.. وكان الإخوان المسلمون يرون أن لا شيء يخلصهم من هذا المغتصب إلا السلطة الدينية (فيلم شيء من الخوف).. أفلام وأفلامإبان نكسة 5 يونيو 1967 ومع بداية مرحلة السبعينات من القرن العشرين ظهر عدد من السينمائيين الشباب العرب.. حاولوا خلق توازن حقيقي بداخلهم بين أن يكونوا جادين في تعاملهم مع واقع مجتمعهم اليومي وبين المتغيرات الحياتية التي أعقبت النكسة.. وما شاب ذلك من تفكك وضياع جيل من المثقفين صدمتهم وقائع يونيو الحزينة.. وبدا أن هناك من يحاول أن يرفض نوع السينما التجارية السائدة. فظهرت تكوينات لجماعات سينمائية شتي.. ومحاولات فردية متعددة تحاول أن تعبر عن محنة الضياع والخروج من شرنقة تلك الهزيمة واستخدام لغة سينمائية راقية بعيدة عن الابتذال.. لإحساسهم بأن السينما سلاح خطير في تشكيل وتوجيه إنسان مجتمعاتهم. وإن السينما العربية بشكل عام لم تخدم القضية الوطنية، وبالتالي لم تخدم المجتمع العربي.خارج مصر والتي سنرجيء الحديث عنها في نهاية المقال.. لم تكن هناك أية دولة عربية تملك مقومات صناعة الفيلم (ستوديوهات .. معامل طبع وتحميض .. صوت) إلى جانب افتقارهم إلى سوق لتوزيع وعرض أفلامهم.. يستثني من ذلك لبنان فهي الدولة العربية الأولي بعد مصر والتي شهدت مراحل من الازدهار في صناعة السينما وكل مقومات صناعة الفيلم. في منتصف السبعينات تدفق إليها كثير من فناني السينما المصرية وكادت السينما المصرية تتعثر صناعتها من قلة الفنيين والفنانين بعد هجرة الكثير منهم وأُطلق حينذاك تعبير الطيور المهاجرة عليهم ــ وبالطبع ذلك لا ينفي وجود سينمات عربية أخري قدمت محاولات قليلة العدد تدور موضوعاتها عن الصراع العربي الإسرائيلي وأثر النكسة على مجتمعاتها.فقدمت السينما السورية خمسة أفلام روائية طويلة من مجموع إنتاجها في حقبة السبعينات عن هزيمة يونيو 1967:(رجال تحت الشمس) عام 1970 لثلاثة مخرجين هم: «محمد شاهين ومروان مؤذن، ونبيل المالح» والفيلم يتكون من ثلاث قصص تتناول جميعها موضوع العمل الفدائي الفلسطيني بعد هزيمة يونيو 1967.(السكين) عام 1971 إخراج «خالد حمادة».(المخدوعون) عام 1972 إخراج «توفيق صالح»، ويعد فيلم «المخدوعون» المأخوذ عن رواية (رجال في الشمس) للروائي المناضل الفلسطيني «غسان كنفاني» من أهم الأفلام في السينما العربية التي تناولت القضية الفلسطينية ومراحل الصراع العربي الإسرائيلي ــ من خلال طرح الموضوع في بانوراما شاملة بالوضع العربي بعد حرب 1956 مروراً بالنكسة ثم مرحلة ما بعد الهزيمة وتحليل واقع الصراع والكشف عن تفكك وغياب الهوية القومية والتنبؤ كذلك بمستقبل القضية الفلسطينية في ظل الصراع العربي الإسرائيلي وذلك برؤية ثاقبة تعي كنه هذا الصراع.(الاتجاه المعاكس) عام 1975 إخراج «مروان حداد» الذي رصد وحلل المعاناة اليومية لمجموعة من الشباب في فترة ما بعد النكسة وانعكاس تلك المرحلة عليهم.(الأحمر والأبيض والأسود) عام 1977 إخراج «بشير صافية» الذي تعرض فيه برصد أنماط وصور مختلفة من المجتمع السوري بين عام 1967 وحتي عام 1973 وكيف انقلبت المفاهيم في المجتمع السوري نتيجة احتلال جزء من أرضه.وفي السينما المغربية دارت معظم موضوعات الأفلام عن مشاكل الأرض وهموم المواطن الذي يزرع تلك الأرض. وموضوعات أخري عن وضعية المرأة العربية.. الطفولة المشردة.. ووحدة الوطن والتهديدات وهذه الموضوعات هي جل الموضوعات المسيطرة والمهيمنة على السينما المغربية مثل أفلام:(الحياة كفاح) عام 1968 إخراج «محمد التازي» و«أحمد المسناوي»(شمس الربيع) عام 1969 إخراج «عبد اللطيف كلو»(القنفودي) عام 1978 إخراج «نبيل كلو»وفي السينما الجزائرية جاء معظم إنتاج مرحلة ما بعد النكسة يدور حول الموضوع المسيطر في الفيلم الجزائري حينذاك والذي يتحدث عن حرب التحرير الوطنية..والاستقلال.. ومقاومة الاحتلال الفرنسي.لم ينتج في سينما الجزائر سوي فيلم واحد تعرض لهزيمة 1967 واحتلال إسرائيل للأراضي العربية، وذلك عام 1972 بعنوان (سنعود) من إخراج م. س. رياض.. وكما هو معروف فقد ساهمت الجزائر في إنتاج فيلمين للمخرج يوسف شاهين هما (العصفور) و(عودة الابن الضال).كما شهدت السينما العراقية ازدهارًا في النصف الثاني من السبعينات بأفلام جادة تدور موضوعاتها عن الواقع الاجتماعي والاقتصادي والسياسي.. وحياة المواطنين في كفاحهم للحفاظ على الأرض وزراعتها، منها:«الظامئون» عام 1973 إخراج محمد شكري جميل«الرأس» عام 1974 إخراج فيصل الياسريولكن بالنسبة لموضوع النكسة لم أرصد سوي فيلمين فقط تم إنتاجهما في السبعينات الأول بعنوان (النهر) إخراج (فيصل الياسري) إنتاج عام 1977. وتدور أحداثه في إحدي مدن الجنوب الصغيرة بالعراق في فترة ما بعد النكسة وأثرها في التحولات الاقتصادية والسياسية على قطاع محدد من الشعب العراقي وهم طبقة الحرفيين والصيادين والفيلم الثاني بعنوان (يوميات في ذلك الزقاق) إخراج «قاسم حول» وتدور أحداثه عن أوضاع العراق والأوضاع العربية في المرحلة التي سبقت قيام الثورة العراقية.. وكذا شاركت مؤسسة السينما في إنتاج فيلم (خطوة خطوة) للبنانية «رندا الشهال» وفي سينما الخليج العربي والسعودية.. بالرغم أننا نجدها أهم الأسواق السينمائية ولكن الإنتاج السينمائي فيها ضعيف للغاية ولم تشهد ظهور مخرجين طموحين إلا في السبعينات من أهمهم: الكويتي خالد الصديق الذي أخرج فيلمين «بس يا بحر» عام 1972 ــ أول فيلم روائي كويتي؟ ــ والثاني «عرس الزين».وفي السعودية المخرج عبد الله المحيسن. وفي سينما اليمن ــ السودان.. ليبيا ــ تونس هناك مؤسسات للسينما ولكن إنتاج تلك المؤسسات في تلك المرحلة كان يقتصر على الأفلام التسجيلية وقليل جدا من الأفلام الروائية الطويلة المحدودة القيمة.. والأقل من الأفلام الجادة ولكنها لا تتضمن موضوع النكسة ففي السينما السودانية جاء أول فيلم روائي طويل في تاريخ السينما بالسودان. عام 1970 بعنوان (آمال وأحلام) إخراج «إبراهيم الملس».والمحاولة الثانية لصنع فيلم روائي طويل قام بها المخرج «أنور هاشم» الذي تخرج في المعهد العالي للسينما بالقاهرة وذلك لفيلم (شروق) عام 1974 وموضوعاهما لا علاقة لهما بالنكسة.بالنسبة للسينما الليبية لم تعرف الإنتاج السينمائي القومي حتي قيام ثورة الفاتح من سبتمبر عام 1969 عدا الجريدة التي كانت تصدرها الحكومة منذ عام 1955. ظهر أول الأشرطة الفيلمية التسجيلية الناجحة والتي تم تجميعها من خلال الجريدة التي كانت تصدر ومن تجميعها من بعض الشركات الأجنبية التي تعمل في مجال السينما والتي لديها ما كان يصوره الأجانب إبّان الاحتلال الإيطالي للبلاد.فتم صنع فيلم (كفاح الشعب العربي الليبي ضد الاستعمار) الذي أُنتج عام 1973 ثم ظهرت بعد ذلك أفلام روائية طويلة وقصيرة مثل:(انتفاضة شعب) عام 1971 إخراج أحمد الطوخي(البيت الجديد) عام 1971 إخراج الهادي راشد وهو عن الثورة الزراعية(الطريق) عام 1973 إخراج يوسف شعبان عن صعوبة الحياة في القري الجبلية والتي تبعد عن المدن وتخلو من كافة الخدمات العامة وتأثير قيام الثورة على أوجه الحياة في تلك القرية بعد إنشاء الطرق وتيسير تقديم الخدمات للمواطنين.بالنسبة للسينما التونسية يعدُّ المخرج «عمار خليفي» هو رائد السينما الوطنية التونسية فبعد إخراجه للعديد من الأفلام القصيرة لحساب شركته الخاصة أخرج أول فيلم تونسي روائي طويل عام 1966 بعنوان (الفجر) قدم فيه صورا من الكفاح الشعبي ضد الاستعمار وضد الإقطاع ثم ظهرت بعد ذلك أفلام:(مختار) عام 1968 إخراج «صادق بن عائشة»(حكاية بسيطة كهذه) عام 1970 إخراج «عبد اللطيف بن عمار»(.. وغدا) عام 1972 إخراج «إبراهيم باباي»(رسائل من سجنان) عام 1974 إخراج «عبد اللطيف بن عمار»وكلها أفلام كانت تدور موضوعاتها حول كفاح العمال في تونس قبل الاستقلال وقيمة الاستقلال السياسي والعدالة الاجتماعية.أي لم تقترب من موضوع نكسة يونيو 1967 لا من قريب أو بعيد. السينما اللبنانيةعرفت لبنان صناعة السينما في وقت متقارب مع السينما في كل من مصر (1927) وسوريا (1928) وذلك في عام (1929).والغريب رغم تملك تلك السينما كل مقومات صناعة الأفلام التي نافست السينما المصرية في وقت ما ــ منتصف الستينيات وحتي منتصف السبعينيات ــ ووقوع المجتمع اللبناني تحت ظروف اجتماعية واقتصادية صعبة للغاية وبالرغم من أن نكسة يونيو واحتلال إسرائيل للأراضي العربية وآثارها التي هزت الوطن العربي بأجمعه.. إلا أن السينما اللبنانية لم تتناول في أفلامها التي أنتجت في تلك المرحلة لا من قريب ولا من بعيد موضوع النكسة ولا حتي بالرمز أو الإسقاط.. وما تم صنعه من أفلام كان يدور حول موضوع بوليسي ساذج.. أو تهريب المخدرات.. أو تهريب السلاح.. أو قصص الحب الساذجة التناول كأفلام:«قطط شارع الحمراء، القدر، ذئاب الحب، شروال وميني جيب. ذئاب لا تأكل اللحم.. سيدة الأقمار السوداء.. عصابة النساء.. ملكة الحب»وإن كنا لا نغفل وجود محاولات جادة قليلة.. لم يكتب لها النجاح التجاري أمام السينما التجارية السائدة بالرغم من تقدير وإشادة النقاد بهذه المحاولات والتي تناولتها مثل (الغريب الصغير) إخراج «جورج نصر»، (إلى أين) «لجورج نصر»(شباب تحت الشمس) إخراج «سمير نصري» (سلام بعد الموت) إخراج «جورج شمشوم» (القدر) إخراج «منير معاصري».وفي بداية السبعينات ظهر جيل جديد من الشباب الدين درسوا السينما في أوروبا فصنعوا أفلاما جادة وجيدة ومن هؤلاء: «برهان علوية» الذي أخرج فيلمه الأول عام 1974 إنتاج مشترك مع سوريا بعنوان (كفر قاسم)ويتناول الفيلم موضوع المذبحة التي حدثت في قرية كفر قاسم على أيدي القوات العسكرية الإسرائيلية ضد أبناء القرية في 28 أكتوبر 1956.مارون بغدادي الذي أخرج فيلمه الأول «بيروت يا بيروت» عام 1975 عن جذور الحرب الأهلية التي اشتعلت في لبنان عام 1975. السينما الفلسطينيةتعد (وحدة أفلام فلسطين) هي أول كيان سينمائي فلسطيني ظهر في عام 1968 وكانت تلك الوحدة تتبع منظمة التحرير الفلسطينية (فتح) فقدمت العديد من الأفلام التسجيلية والقصيرة حاولت من خلالها التعبير عن الروح النضالية للشعب الفلسطيني وتمجيد ذلك في سبيل التحرر فاهتمت السينما الفلسطينية منذ البدء بتسجيل الحدث والتعليق عليه وتحليل أسبابه ونتائجه (كمشروع روجرز) 1969 وردود الفعل نحو المشروع وأحداث أيلول 1970 في الأردن وأحداث القصف الجوي الإسرائيلي الوحشي للمخيمات عام 1972. والهجمات العسكرية الإسرائيلية على الثورة الفلسطينية في جنوب لبنان 1972.وقد قامت وحدة أفلام فلسطين بإنتاج أ'ول أفلامها الوثائقية عام 1969 بعنوان ( لا للحل السلمي) إخراج «مصطفي أبو على» عن رد فعل الجماهير العربية على مشروع روجرز ــ ثم توالت أفلام: (بالروح بالدم) عام 1970 إخراج «مصطفي أبو على» (عدوان صيهوني) عام 1973 إخراج «مصطفي أبو على» عن العدوان الصهيوني الإسرائيلي على مخيمات اللاجئين في سوريا ولبنان(ليس لهم وجود) إخراج مصطفي أبو على عن حرب الإبادة الشرسة من العدو الإسرائيلي الصهيوني ضد الشعب الفلسطيني (ليلة فلسطينية)، و(حرب الأيام الأربعة) عام 1972 إخراج «سمير نمر» (على طريق النصر) عام 1975 إخراج «مصطفي أبو على».في عام 1973 ساعدت وحدة أفلام فلسطين في إنشاء وتأسيس (جماعة السينما الفلسطينية) وقد شملت هذه الجماعة أعضاء كافة التنظميات الفلسطينية والسينمائيين التقدميين العرب، وانطلقت من هدف تجميع الجهود من أجل خلق سينما فلسطينية ترافق نضالات شعب فلسطين. وصنع الأفلام التي تبين وحشية العدو الصهيوني التي يمارسها ضد السكان العرب.. وتوثيق الأعمال السينمائية (أرشيف ومكتبة الفيلم) لأن الوثائق السينمائية المتعلقة بالقضية الفلسطينية كوثائق معاهدة سايكس بيكو ووعد بلفور ووثائق النضال الفلسطيني ضد الانتداب البريطاني والصهيونية ــ ووثائق الهجرة الصهيونية لفلسطين.. ووثائق عادية أخري عن فلسطين قبل 1948 واحتلال الأرض.. ووثائق عن المدن والزراعة والحياة العادية على أرض فلسطين.. كل هذه الوثائق تخدم بكفاءة عدالة القضية الفلسطينية وهي غير موجودة إلا في حوزة بعض الجهات الأجنبية كأرشيف الفيلم البريطاني وأرشيف وكالة غوث اللاجئين الفلسطينيين.أما مؤسسة السينما الفلسطينية فلديها أرشيف كامل وشامل منذ عام 1968 وحتي الآن عن الثورة الفلسطينية.. وحتي هذا الأرشيف الموجود بحوزة المؤسسة أشك حاليا في وجوده بحالة سليمة خاصة بعد العدوان الإسرائيلي الغاشم الأخير منذ مارس الماضي من هذا العام والذي تم فيه تدمير معظم البنية الأساسية للدولة الفلسطينية وحصار الرئيس الفلسطيني ياسرعرفات لأكثر من عشرين يوما وتدمير جميع مكاتب السلطة الفلسطينية قبل فك الحصار عن عرفات.والسينما الفلسطينية في مجملها سينما وثائقية / تسجيلية نضالية في المقام الأول ولم تقدم فيلما روائيا طويلا إلا في عام 1982 من إنتاج قسم السينما في الجبهة الشعبية لتحرير فلسطين وهو فيلم (عائد إلى حيفا) من إخراج العراقي «قاسم حول» وما صنع بعد ذلك في معظمه إنتاج مشترك مع دول أوروبية والتي يعيش فيها مخرجو تلك الأفلام مثل فيلم (صور من مذكرات خصبة) عام 1980 إنتاج فلسطين / هولندا / بلجيكا إخراج «ميشيل خليفي» وفيلم (عرس الجليل) عام 1988. إنتاج فلسطيني / فرنسي/ بلجيكي من إخراج «ميشيل خليفي» الفلسطيني المقيم في بلجيكا.. وفيلم (حتي إشعار آخر) إنتاج 1993 فلسطيني مشترك مع هولندا ومن إخراج الفلسطيني «رشيد مشهراوي» المقيم بهولندا. انقلاب الموازيينبالنسبة للسينما المصرية كان متوقعا مع صدمة الأيام الستة في يونيو 1967 أن تنقلب الموازين في السينما المصرية، وأن يتنبه القطاع العام السينمائي (مؤسسة السينما) إلى دورة الحقيقي.. وأن يتبني ما نشأ وسط جيل من الشباب السينمائيين من رغبة حقيقية في التغيير وصنع سينما مصرية جادة وجيدة.. ولكن مع خوف الدولة من السينما ــ أو بمعني آخر خوفها من انتقال حرية التفكير والتعبير إلى الفيلم السينمائي الواسع الانتشار والمؤثر في أحيان كثيرة في توجيهات الرأي العام.. والذي من الممكن الطبيعي حينئذ أن يتطرق إلى الأفكار والمنجزات المطروحة على الساحة السياسية والاقتصادية في مصر الستينيات، مما قد يمس سمعة الثورة ورجالها ويحدث هزة في استقرار النظام.. وهو الأمر الذي لم يكن مباحا أو مرغوبا فيه.. إلا أن أبرز ما أسفرت عنه الهزيمة في ميدان السينما ــ هو إبداء رغبة النظام في تخفيف قبضته الحديدية فيما يتعلق بحرية التعبير في الأفلام.. بالطبع كنوع من التنفيس للغضب الكامن في النفوس، ولتتحول بعض النكات اللاذعة، والمحرمة في الشارع المصري إلى حوار مشروع على ألسنة أبطال الأفلام.. لكن تراث الخوف حال دون السينمائيين وبين القدرة الحقيقية على حرية التعبير.. فتعرضت بعض الأفلام في تلك المرحلة لمحاولات التأجيل والسماح بالعرض في سوابق لم تشهدها سينما الستينات من قبل.. وذلك إلى الحد الذي استلزم تدخل رئيس الدولة شخصيا لمشاهدة فيلم اُعترض عليه رقابيا (شيء من الخوف) للمخرج حسين كمال إنتاج عام 1969 ثم تم السماح بعرضه.وكذلك تكوين لجنة برئاسة (أنور السادات) وعضوية (شعراوي جمعه) و«عبد المحسن أبو النور» و«حكمت أبو زيد» للنظر في أمر السماح بعرض فيلم (ميرامار) للمخرج «كمال الشيخ» عام 1969.. وذلك على سبيل المثال. في ذلك الإطار ظهرت أفلام تناولت بالنقد والإدانة للنماذج الانتهازية التي تجد في التسلق طريقا لتحقيق الآمال.. وغالبها غير مشروع مثل أفلام: (ميرامار)، (الرجل الذي فقد ظله)، و(المتمردون) للمخرج «توفيق صالح» الذي انتهي من صنعه عام 1966 وجاء مضمونه وكأنه كان يتنبأ بالهزيمة.. لذا لم يعرض الفيلم إلا عام 1968 بعد أن فرضت الرقابة نهاية مختلفة له توحي للمتفرج أن الأحداث حدثت قبل الثورة وانتهت معها. بينما أدانت بعض الأفلام نماذج المثقفين الانتهازيين، والمثقفين العاجزين الذين يقولون ما لا يفعلون.. واكتفوا بترديد الشعارات الرنانة.. وأصبح وجودهم بلا فائدة وذلك في أفلام:(القضية 1968) للمخرج «صلاح أبو سيف» (ميرامار) للمخرج «كمال الشيخ» (المتمردون) للمخرج «توفيق صالح».كما ترددت تيمة الرشوة والكسب الحرام خاصة داخل القطاع الحكومي وإدانة موظفي القطاع العام المتحالفين مع رموز القطاع الخاص لنهب أموال الدولة دون وازع من ضمير.. واتخاذ العمل السياسي مجالا للنصب والاحتيال والتعالي.. ففي هذا السياق جاءت أفلام: (العيب) عام 1967 للمخرج «جلال الشرقاوي».. و(المخربون) عام 1967 للمخرج «كمال الشيخ» و(ميرامار) عام 1969 للمخرج «كمال الشيخ». ومثلما تناول «حسين كمال» في فيلمه (شيء من الخوف) عام 1969. مسألة الديموقراطية ووجهها الآخر للديكتاتورية وما يصحب الأخيرة من بطش وإرهاب.. جاء التناول حول تزييف الديموقراطية ووأدها منذ بداية الطريق إليها في فيلم المخرج «توفيق صالح» (يوميات نائب في الأرياف) عام 1969.ومع نهاية الستينات شهدت سينما الهزيمة في جانب آخر منها موجة من الأفلام الكوميدية ركيكة المستوي. وبعض الأفلام الغنائية التي تطرح قيما مرفوضة.. وكانت التسلية وغياب الوعي عن الإحساس المر الذي خلفته الهزيمة.. والتهدئة النفسية للمشاعر المرهقة أحد الأهداف غير المعلنة في ذلك الوقت.. فكانت الأفلام تحمل عناوين من عينة: «غازية من سنباط، أخطر رجل في العالم، شنطة حمزة، شهر عسل بدون إزعاج، شنبو في المصيدة، مراتي مجنونة، نشال رغم أنفه، العتبة جزاز، لصوص لكن ظرفاء، رضا بوند، زوجة لخمسة رجال،، باحبك ياحلوة. حرامي الورقة، انت اللي قتلت بابايا، حواء والقرد، 6 بنات وعريس، بئر الحرمان، فتاة الاستعراض، سكرتير ماما، دلع البنات، شارع الملاهي، كيف تتخلص من زوجتك، ربع دستة أشرار، للمتزوجين فقط، مطاردة غرامية، يوم واحد عسل، بابا عايز كده، كيف تسرق مليونير، أكاذيب حواء، أنا ومراتي والجو».وتشير عناوين تلك الأفلام إلى مضمونها التجاري من ناحية.. ووجودها المكثف كتيار قوي سائد في السينما المصرية إبان فترة النكسة من ناحية أخري والغريب أنه رغم الهزيمة والمناخ المأساوي الذي كانت تمر به البلاد عقب النكسة وتعالي الصيحات المتناثرة مطالبة بإعادة النظر وترتيب الأوراق.. إلا أن السينما التجارية السائدة ظلت تواصل نشاطها بنجاح.. ربما لأن الهزيمة لعبت دوراً غير مباشر في انصراف الجمهور عن الأفلام السياسية والأفلام الجادة.. والتي قد تذكرهم بها.. وبأوضاعهم المتردية.. فمثلا من 39 فيلما تم إنتاجهم عام 1968 لن نجد سوي أربعة أفلام فقط جادة وهي:(البوسطجي) لحسين كمال و(القضية 68) لصلاح أبو سيف.(قنديل أم هاشم) لكمال عطية و(الرجل الذي فقد ظله) لكمال الشيخ.وبالرغم من ذلك نلاحظ أن أيا من تلك الأفلام الأربعة لم يتعرض للهزيمة ربما لشدة الصدمة.. أو بسبب الشعار الذي رفعه النظام آنذاك لتجنب الحديث عن أسباب النكسة.. وهو شعار [لا صوت يعلو على صوت المعركة].هكذا انتهت سنوات الستينات دون إشارة واحدة من السينما المصرية لأهم حدث في ستينات القرن العشرين.. وبقيت الهزيمة العسكرية عام 1967 في منأي عن تناول سينما الستينات..وذلك بالطبع لأنه لم يكن أحد يجرؤ على الاقتراب من عمق الجرح القومي النازف.بدت قيمة استرداد الأرض كثمن لكرامة الوطنية تعلو في النفوس وترسخ ذلك أكثر من خلال الفن السينمائي الذي واكب في حينه عرض فيلم «يوسف شاهين» (الأرض) عام 1970.والذي تناول تيمة أهمية الأرض/ الوطن وأهمية التمسك بها وضرورة الدفاع عنها دون انتظار لحلول قادمة من الخارج والطريق لتحقيق ذلك هو التضامن والوقوف يدا واحدة ــ الأمر الذي تحقق في حرب «أكتوبر 1973» وحقق الانتصار العظيم ــ وهو الأمر الذي يؤكد عليه يوسف شاهين من خلال المشهد الختامي للفيلم ونحن نري «محمد أبو سويلم تجره خيول السلطة/ الاحتلال لترك الأرض ويده متشبثة بقوة بالأرض لا تريد تركها إطلاقا ولو استمرت يداه تنزف حتي آخر قطرة من دمه» وكما مثلت الهزيمة العسكرية في 1967 الضوء الأخضر الذي أبرزته الحكومة حينذاك كجواز مرور لبعض الأفلام.. مثلت حركة «ثورة التصحيح» في 15 مايو عام 1971 في بداية السبعينات الضوء الأخضر لهذه الحقبة لتناول ممارسات نظام الستينات بالنقد والهجوم فبدأت ملامح ثقافة جديدة تحاول بحث أسباب الهزيمة، وتلمس محاولات الخلاص ــ فبدأ عرض عدد من الأفلام يتعرض للنكسة أو بالتحديد لمظاهر مجتمع النكسة في مصر وذلك في أفلام مثل:(الاختيار) (الناس والنيل) (العصفور) وهي من إخراج «يوسف شاهين» أيضا ظهرت ملامح لسينما جديدة تشكلت على أيدي مجموعة من السينمائيين والتي أعلن عن تكوينها في عام 1968 باسم (جماعة السينما الجديدة) وقد تم صنع فيلمين في إطار الإنتاج المشترك مع مؤسسة السينما المصرية في عام 1971 الأول (أغنية على الممر) للمخرج «على عبد الخالق» عام 1971. وهو عن رواية مسرحية للكاتب «على سالم».. والفيلم جاد وجيد ويعد من أول الأفلام التي تناولت نكسة يونيو 1967 ولكن بدون أن يحلل الوضع السياسي والأسباب التي أدت إلى الهزيمة.. ولكنه حمل بداخله الدعوة إلى حتمية الصمود والتحدي للعبور من حالة النكسة التي تجثم على الصدور حتي يتحقق النصر.والفيلم الثاني لهذه المجموعة حمل عنوان (ظلال في الجانب الآخر) للمخرج الفلسطيني «غالب شعث» الذي تناول فيه الواقع المصري قبل 1967 مباشرة والأزمة تجتاح مجموعة من الشباب إبان النكسة. وقد منعته السلطة من العرض ثم سمحت بعرضه بعد أربع سنوات وبعد حذف مشاهد منه أي بعد انتصار أكتوبر.وفي الناحية الأخري كانت هناك أفلام لم تتجاوز السينما السائدة التجارية وقد أطلق عليها النقاد (سينما التجارة بالنكسة) بالرغم من جودة العمل الفني من جميع النواحي الفنية بخلاف الأفكار السطحية التي جاءت في بعضها والبعض الآخر كان تعبيرا عن فكر تجار الفن من هذه الأفلام:(ثرثرة على النيل) عام 1971 (الخوف) عام 1972 (حمام الملاطيلي) عام 1973 (مدينة الصمت) عام 1973.بالإضافة لسينما التخدير والغرائز الحسية.. وحياة العاهرات والراقصات ظهرت أفلام مثل: (دلال المصرية، امتثال، بنت بديعة، خلّي بالك من زوزو» وكلها من إخراج الراحل حسن الإمام.وكذا أفلام: «آدم والنساء، ولد وبنت والشيطان، الشيطان امرأة، حكاية بنت اسمها مرمر، عماشة في الأدغال، الشيطان والخريف، أشرف خاطئة، امرأة سيئة السمعة، العاطفة والجسد، جنون المراهقات، ملكة الليل، الحب المحرم، الحب والفلوس، البنات والمرسيدس، نساء الليل».وفي السينما السائدة نجد أفلاما ساذجة التناول تعرضت لمجتمع ما قبل حرب أكتوبر.. أي مجتمع الهزيمة كمقدمة لنصر أكتوبر المجيد فكان تعرضا هزيلا، اعتمد في معظمه سواء على عناوين للصحف تتراءي على الشاشة لكي نعلم كمشاهدين ما تم خلال الزمن الفيلمي من أحداث تاريخية ــ معظم داعمي تلك السينما عاصروها جيدا ــ أو بكلمات عابرة على ألسنة الناس/ الشخصيات في تلك الأفلام..وذلك دون أن نلمح للهزيمة أثرا في النفوس.. كما لم تظهر مقدمات لحرب أكتوبر ولا إلى حتمية حدوثها.. وإنما نراها قد وقعت في جل تلك الأفلام فجأة ومتأخرة في نهاية الفصل الأخير من الفيلم.. كما اختلطت أحداث الحب والحرب مع كثير من توابل السينما التجارية المعروفة أغاني، رقصات وكثير من مشاهد الابتذال والتعري وتنتهي أيضا تلك الأفلام بنهايات تكاد تكون متوقعة من الجمهور ــ الدائم لتلك السينما ــ منذ البداية.. مما يؤكد لنا رغبة صانعي تلك الأفلام في ترويجها والكسب من ورائها واستغلال حدث أكتوبر كعنصر جذب للجمهور فقط.. فلم تنجح فيما كان يجب أن يكون الهدف من صنعها.. وهو الإحساس بالفخر والاعتزاز.. من جراء تحقيق الانتصار على العدو الإسرائيلي.. واستيعاب معاني الوطنية والفداء والتضحية.. والعبور من حالة الهزيمة إلى حالة الانتصار والوعي العميق بأكتوبر كقيمة من قيم الشرف والكرامة والعظمة

نشرت هذه الدراسة لى فى مجلة سطور العدد 67 يونيو 2002

السينما وما بعد الحداثة

2007-11-27T00:40:00.000+02:00

السينما وما بعد الحداثة

السينما هي الفن السابع، وهي فن القرن العشرين، وهي عالم الخيال والأسطورة. وكانت دار "الخيالة" من ضمن الترجمات التي استخدمت لكلمة السينما. وكل هذه التعريفات تمثل جانباً مهماً من جوانب السينما ألا وهو الطابع الأيقوني للصورة السينمائية. فالفن السابع يربط بينها وبين الفنون الستة المقدسة عند الإغريق ويضعها على قمة الأوليمب جنباً إلى جنب معهم، وفن القرن العشرين يجعلها فن التقنية المتطورة، والتعبير الأمثل عن التقدم الهائل الذي حدث في هذا القرن، والذي عبر عن نفسه في النهاية في اقتناص اللحظة المعاشة وتثبيتها ومن ثم إعادة إنتاجها.

أما عالم الخيال والأسطورة المتجسدة والخيالة فكلها تعبيرات توضح كيف أن ما نراه على الشاشة أمامنا هو لحظة حاضرة متجسدة دوماً، رغم أنها ذات بُعدين، بل إن تأثيرها أساساً على البشر ينبع من كونها ذات بعدين، فهي ليست حقيقة فيتجاوز تأثرها مجرد اللحظة والوهم ويتعداه إلى التفعيل والحركة. ولكنها ليست طيفاً أو أطيافاً حلمية مبعثرة فينحصر تأثيرها في الآن المرئي ولا يتعداه إلى الزمن المستمر البعدي.
السينما، إذن، هي الخيال المنظم والأيقونة المستمرة المتجسدة، ومن ثم فهي أقدر الفنون على حمل الرسالة الأيقونية لما بعد الحداثة، بمعنى أن كل ما نراه أمامنا على الشاشة ليس رمزاً، وإنما هو الشيء ذاته، وهذا الانطباق التام ما بين الدال والرمز والمرموز له هو أحد أهم خصائص الرسالة الأيقونية.
الجانب الآخر من السينما نجده في عبارة "صناعة السينما"، بمعنى تعلق السينما بنمط الإنتاج الصناعي أو الإنتاج بغرض الربح، ومن ثم الإنتاج السلعي، إن "سلعية السينما" هي الوجه الآخر لعملية الأيقنة، فالأيقنة ليست فقط انطباقاً للدال على المدلول ولكنها أيضاً سلعة في سوق. وكل فرد يختار أيقونته الخاصة ليعبدها ويتعبد لها ويتمثل فيها ويتعين داخلها. ومن يتجلى بوضوح كيف كانت هوليود أكثر الأماكن ملاءمة لعملية الأيقنة وما بعد الحداثة، فهي مصنع النجوم/الأيقونات على مستوى العالم، وهي جزء من الشبكة الصناعية الكبرى في المجتمع ما بعد الحداثي الأكبر حيث تكريس قيم الفردية والذاتية والبحث المتواصل عن اللذة الخالصة، وهي التي شهدت التطور الأعظم في هذا المجال.
ولو حاولنا رصد هذا التطور سنجد أن أول الأفلام التي حملت رسالة البعث العلمانية، وكان مثلها الأعلى هو أمركة العالم هو فيلم سرقة القطار الكبرى لبوتر، هذا الفيلم الذي يظهر الوحش الميكانيكي الذي يتعرض لهجوم من عصابة الأشرار وتقوم القرية الخيرة بالدفاع عنه وإعادة الحق المسلوب. وهو كما نرى خط بسيط يركز على الرموز المدنية والقيم الثنائية خير/شر، حضارة/ تخلف.. إلخ، ولكنه يركز أيضاً على راعي البقر كأيقونة مزدوجة خيرة/ شريرة بمعنى أنها أيقونة خالصة وخاصة بمجتمع الولايات المتحدة الأمريكية.
المرحلة التالية كانت مرحلة النجم/ السلعة وهي تتوافق مع مرحلة تنظيم الإنتاج وظهور "هوليود" إلى الوجود، المدينة الصناعية الضخمة، والتي تجمع كل مصانع الصناعة الكبرى، ألا وهو الاستوديوهات، واستمرت هذه المرحلة طوال الفترة 1911- 1927 وهو عام دخول الصوت إلى السينما، وظهر خلالها العديد من النجوم/ السلع مثل: ماري بيكفور، وليليان جيش، وكلارابو، وتشارلي تشابلن، ودوجلاس فيربانكس، ورودلف فالنتينو. والممثل أو الممثلة داخل النفط المعين سواء الفتاة المرحلة البسيطة كلارابو أو العربي البدوي الشديد (فالنتينو) أو الصعلوك البسيط الذكي (تشابلن)، والغريزة العذراء المنكسرة (ليليان جيش) أو المعتدة بنفسها (ماري بيكفورد) أنماط يسهل التعيين فيها وتقمصها، وبالتالي يسهل ترويجها كسلعة واستعادة الأموال التي صرفت عليها، نلاحظ هنا أن الأيقنة لم تكن عملية مكتملة، فهذا النجم/ السلعة لم يكن هو ذاته على الشاشة، وكان ثمة ثغرة دائمة بين الدال والمدلول هي ثغرة الصحافة الفنية التي تنقل أخبار النجوم والفارق بين السينما والواقع، الأيقنة كانت في الشخصية السينمائية/ القناع وأيضاً في السلعية.
ومع دخول الصوت حدث تطوراً آخر، لقد ازدادت واقعية الصورة المرئية على الشاشة، وبالتالي ازداد انطباق الرمز على ما يرمز له ودخلنا في مرحلة النجم/ السلعة/ الرمز حيث همفري بوجارت ليس مجرد شخصيات متعددة في "الصقر المالطي" و"كازابلانكا" وأن نمتلك أو لا نمتلك، وغيرها. وإنما هو رمز الذكورة الناضجة المتحققة على حساب الأنثى القاتلة. وهي تيمة أساسية تتكرر كثيراً في أفلامه. ويصير فريد إستير وجين كيلي من بعده رمزين للشباب المرح المنطق سواء في عربة الاستعراض أو الغناء تحت المطر. وتصبح هيدي لامار وأنجريد برجمان وليندا دارنيل وريتا هيوارث رموزاً شكلية سواء للجميلة الطاغية أو الأنثى الغامضة كما في سيئة السمعة أو المأسور، أو للجمال الهادئ في مواجهة الجمال الطاغي كما في "دكتور جيكل ومستر هايد"، وأخيراً الأنوثة المتفجرة المسيطرة كما في "دماء ورمال" و"جيلدا".
وهنا أيضاً لم تكن عملية الأيقنة كاملة، لقد أضحى النجم رمزاً لحالة وليس لشخصية/ قناع، ولكن هذه الحالة ليست ذات النجم فريتا هيوارث، على سبيل المثال، كانت ضعيفة الشخصية سكيرة وكان الجمهور يعرف هذا ولكنه لم يكن يشتري ريتا هيوارث من شباك التذاكر وإنما كان يشترى الرمز/الحالة. وبالمثل فبوجارت كان زوجاً مخلصاً لامرأة قوية الشكيمة هي لورين باكول على العكس تماماً من أدوارهما، إلا أن هذا لا يهم فتلك كانت الثغرة الخيالية، التي يملؤها المتفرج بذهنه للوصول إلى الحالة/الرمز.
المرحلة الثالثة تأتي مع الألوان وأيضاً مع نمط الحياة الاستهلاكي المتزايد الذي بدأ في الخمسينيات في الولايات المتحدة، وهنا وصلنا إلى النجم/السلعة/الرمز/ الأيقونة. وكان التجسيد الأمثل لهذه المرحلة كل من مارلين مونرو وجيمس دين، والنهاية المأساوية التي لقيها الاثنان إنما توضح العبء النفسي الهائل الذي كان ملقي عليهما. دين كان رمزاً لحالة كما في "العملاق" و"شرق عدن" و"متمرد بلا سبب". وكان سلعة يتهافت عليها الشباب في كل أنحاء العالم. وكان نجماً انطلق بسرعة في سماء هوليود، ولكنه أيضاً أيقونة كاملة، دين على الشاشة هو دين في الحياة، دين الذين يموت في حادث سيارة هو دين الذي قاد السيارة إلى حافة الهاوية في "متمرد بلا سبب"، دين الذي يرتدي ملابس خاصة في العملاق هي نفس ملابسه في الحياة والتي صارت منوالاً يسير عليه الشباب في جميع أنحاء العالم، حتى انطلق المثل في مصر قائلاً "عامللي جيمس" نسبة إلى جيمس دين، وبالمثل مارلين مونرو أو "سكر" في "البعض يفضلونها ساخنة". الغراميات الساخنة في الحياة هي نفسها غرامياتها في السينما، والأنثى التي لا تكتفي في "نياجرا" هي مارلين مونرو أسطورة الجنس أو فينوس الجديدة.
نلاحظ هنا أن ارتباط الأيقونة الجديدة الكاملة بالجنس، وهي إحدى الخصائص الأساسية لما بعد الحداثة حيث الحلول ما بعد الحداثي حلول رحمي يستعيد المرحلة الإميانوسية في تطور الجنين بانغماسه المتكرر في الجنس ورموزه سواء الذكرية أو الأنثوية، وهكذا انطلقت أيقونات الإغراء ب.ب. أو بريجيت باردو ونلاحط هنا بداية الترميز الكامل. وجين مانسفيلد أو الصدر الأعظم حيث اختزلت إلى الجزء الأهم منها كأيقونة، ورأينا أيضاً بيرت رينولد/الذكر الأمثل وشخصية جيمس بوند كأيقونة سياسية وغيرهم.
ونلاحظ هنا أن هذه المرحلة قد واكبت الثورة الفرنسية في الستينيات وثورة الشباب في كل أنحاء العالم وغير ذلك من علامات اعتبرت فيما بعد بدايات مرحلة ما بعد الحداثة.
المرحلة الرابعة التي نعيشها هي مرحلة الأيقونة الكاملة الخالصة المتجددة أبداً حيث التغير الشامل هو الدين الجديد الذي يتطلب أيقونات مماثلة، وسنجد أبرز رموز المرحلة "مادونا" التي قدمت "سرير مادونا" وغيرها من نجوم الاستعراض مايكل جاكسون الذي يتغير مع زئر نساء إلى زئر أطفال ولا فرق ومن أسود إلى أبيض ولا يهم، وهكذا.
سنجد أيضاً أرنولد شوازنجر القاطرة البشرية بطل العالم السابق لكمال الأجسام الذي يصير منقذ العالم الحالي في "يوم القيامة"، سنجد فان دام المقاتل الشرس مثله مثل تشارلز نوريس وبروسي ويليس وغيرهم من أبطال الرياضيات العنيفة حيث الأيقونة الجديدة هي العنف المتسارع والمتصاعد ويفهم ستالوني الملاكم الفاشل اللعبة فيسارع إلى "روكي" ثم "رامبو" ثم "حافة الهاوية". وكلها شخصيات تمثل ستالوني ذاته ويصير الدال هو المدلول، والرمز والمرموز إليه شيئاً واحدا، ومما ساعد على انتشار هذه المرحلة اختراع الفيديو وتطور تقنية الاتصال والترفيه الإلكتروني عبر الكمبيوتر فكل نجوم الغناء والاستعراض حالياً لا يعشيون أية حياة خاصة، إنما هي حفلات مستمرة وصخب هائل وضجيج مستمر، وهكذا سنجد أيس كيوب أو "مكعب الثلج" و"يس تي" أو "الشاي المثلج" وهما نجمان زنجيان في عالم الاستعراض حيث تمتلئ أغانيهما بما يسمى بالكلمات السافلة أو الخارجة، وهما أيضاً يحيان حياة إجرامية كاملة ويجسدانها في فيلم بعنوان ممنوع المرور. لقد اختلط الحابل بالنابل وتساوى كل شيء في هذه المرحلة، ولم يعد هناك مجال لعبء نفسي أو إحباط أو خواء فكل الأشياء متساوية، كما أسلفنا.
في هذا النموذج التحليلي سنجد أن المراحل الأربع تواكب تطوراً معيناً للشخصية الخيالية/الرمز التي تقدمها السينما فقد شهدت المرحلتان الأولى والثانية شخصية البطل/الإنسان/المتحضر الذي يهزم البرابرة كما في أفلام الوسترن مع واين كوبر وغيرهما، أو كما في طرزان ويسموار وغيره. وكانت تلك الشخصيات تعبيراً عن سيادة الجنس الأبيض وفكرة التمركز حول الذات ومرحلة الاستعمار بصفة عامة والتي واكبت ما عرف بعصر التحديث. كما سنجد في أواخر المرحلة الثانية والمرحلة الثالثة أنهما قد شهدتا ظهور سوبرمان وجيمس بوند، كما أسلفنا وغيرهما من الأبطال الخارقة. وهي من سمات عصر الحداثة والتمركز حول فكرة الإنسان الأعلى ودوره في التحكم في الكون وسيادته. ونجد أن العلم والصراع الأيديولوجي يلعب دوراً أساسياً في هذه الشخصيات حيث معظمها يحارب إمبراطورية الشر الشيوعية، ويعمل على نشر الحرية في العالم وكسر الستار الحديدي.
وتتميز المرحلة الرابعة بظهور النينجا ترتلز، وهي تجسيد أمثل لخصائص ما بعد الحداثة حيث النينجا هم مقاتلوا اليابان الأسطوريون الذين لا نعرف متى وكيف يأتون أو يذهبون ويستخدمون أسلحة سحرية فتحل الخرافة البسيطة السحرية محل الدين العقلي التأملي وأيضاً يتوحد الفرد في عدوه الأيديولوجي، وإن لم يستطع التغلب عليه بسلاحه فعليه أن يستخدم سلاحاً يقهره. فالترتلز أعداء أزليون لشرادرا وفرام وهو شخصية مقاتل نينجا ياباني شرير ولكنهم أصدقاء لأفريل مذيعة التليفزيون البيضاء. وحتى معلمهم الياباني قد تحول إلى فأر، أي أنه لا يوجد يا باني طيب إلا بعد أن يتحول. وفي نقطة التحول والتغيير والمسخ تكتمل الدائرة ما بعد الحداثية حيث الدين الجديد، كما أسلفنا هو التغير المطلق ولا وجود لأي مركز أو قداسة. من ثم الفأر يساوي الإنسان والسلاحف وكل شيء يعادل كل شيء وأي شيء.

نشرت هذه المقالة لى بمجلة سطور العدد 16 مارس 1998

ترجمتها عن نص انجليزى للدكتور اسامه القفاش كان قد اهدانى اياه نسخة منه

النشرات السينمائية غير الدورية لهواة السينما بالإسكندرية

2007-11-26T23:50:00.000+02:00

النشرات السينمائية غير الدورية لهواة السينما بالإسكندرية
فى الفترة من 1977 إلى 2005
على نبوى عبد العزيز

إذا كانت الأفلام السينمائية تعد وثيقة بصرية تاريخية حية وهامة؛ فإن المادة السينمائية المكتوبة والمدونة سواء فى المجلات المتخصصة أو غير المتخصصة، الدورية وغير الدورية، فهى أيضاً تمثل تراثاً تاريخياً حيوياً تحوى ذاكرة الأمم والشعوب.. لذا نجد لزاماً علينا أن نستدعى ذلك التراث عبر رحلة بحثية فى حفريات السينما المصرية، ونستحضر ما خلفه لنا هواة وعشاق الفن السابع فى الإسكندرية من حفريات وثائقية للوقوف على أهمية الدور الذى قام به هؤلاء الهواة القائمون على إصدار الدوريات والنشرات السينمائية، ومن هذا التراث الحيوى والهام الذى يحوى ذاكرتنا السينمائية تأتى النشرات التى صدرت فى الإسكندرية وهى: آمون- الفن السابع- سينما الفراعنة- نادى الفيلم باتيليه الإسكندرية.
1- نشرة آمون: صدر العدد الأول منها فى سبتمبر 1977 من خلال نشاط نادى السينما بمتحف الفنون الجميلة، وكان رئيس مجلس إدارتها حسين صبحى ونائبه محمد غنيم ورئيس تحريرها إبراهيم الدسوقى.. وصدر العدد الثانى فى أكتوبر 1977.. تلاه العدد الثالث فى ديسمبر 1977، والرابع فى يناير 1978، والخامس فى فبراير 1978.. وقد سميت نشرة آمون بهذا الاسم تيمناً باسم أول نشرة/ جريدة سينمائية أصدرها محمد بيومى الرائد الأول لصناعة السينما فى مصر. وقد توقفت المجلة بسبب توقف نشاط نادى السينما فى متحف الفنون الجميلة

2 - نشرة سينما الفن السابع: بعد توقف نشاط نادى السينما فى متحف الفنون الجميلة اتفقت مجموعة هواة السينما القائمة على تحرير وإصدار نشرة آمون على تكوين جمعية سينمائية، لكن الفكرة تأجلت بسبب صعوبة إيجاد مقر، وكان من ضمن أهداف تلك المجموعة عمل مطبوعة/ مجلة ضمن أنشطة الجمعية بعد تواجدها على الساحة لتعبر عن رأى وفكر المجموعة حول الفن السينمائى على وجه العموم، وذلك بالضرورة سيعمل على خلق منبر ثقافى سكندرى له خصوصيته، والذى سيتيح الفرصة لكل هواة السينما للتعبير بحرية تامة فى وقت لم تكن ظروف النشر متاحة للشباب الهواة.. وقد أنتج حماس هذه المجموعة نشرة سينما الفن السابع الذى صدر عددها الأول فى سبتمبر 1978 برئاسة تحرير إبراهيم الدسوقى، وصدر العدد الثانى فى يناير 1979، والثالث فى مايو

1- من نفس العام، تلاه العدد الرابع فى ديسمبر سنة 1979. وصدر العدد الخامس والأخير فى يناير 1980.

3 - 1- نشرة سينما الفراعنة: قام بإصدارها مجموعة من الشباب من هواة السينما بالإسكندرية خلال عام 1987، وقد رأس تحريرها المخرج السينمائى الشاب أحمد رشوان الذى تحمل معظم نفقات تمويل إصدار النشرة من جيبه الخاص، وهو الأمر الذى جعله يصمد لأكثر من 12 عدداً، ولم نستطع العثور على الأعداد الثلاثة الأولى، وقد صدر العدد الرابع فى يناير 1988، والخامس فى فبراير، والسادس فى يونيو، والسابع فى يوليو، والعدد الثامن لم نعثر عليه، وصدر التاسع فى أكتوبر 1988، ولم نعثر على العدد العاشر، أما العدد الحادى عشر فقد صدر فى يوليو 1989، والعدد الثانى عشر والأخير صدر فى أكتوبر 1989.

4 - 1- نشرة جماعة الفن السابع بنادى الفيلم باتيليه الإسكندرية: بعد خمس سنوات من توقف إصدار نشرة سينما الفن السابع اجتمع أفراد المجموعة مرة ثانية لتكوين جمعية الفن السابع بعد انضمام بعض العناصر الجديدة الشابة إلى المجموعة، وقرروا مزاولة النشاط الثقافى السينمائى بشكل جديد ومختلف وذلك بتقديم عروض سينمائية متميزة وإصدار نشرة متخصصة تضم مقالات عن العمل المعروض أو الذى سبق عرضه، مع استكتاب أعضاء الاتيليه ممن لديهم الرغبة فى ذلك.. فكانت البداية عام 1986 بإقامة مهرجان (أسبوع الفيلم الصينى) أعقبه (أسبوع الفيلم السوفيتى) (أفلام أمريكا اللاتينية) (أفلام الواقعية الجيدة الإيطالية) (أفلام الموجة الجديدة الفرنسية) إلخ.
ومنذ ذلك التاريخ وحتى الآن تصدر المجموعة النشرة الخاصة بنادى الفيلم والتى صدر منها أكثر من 100 عدداً، وكذلك تصدر الكتب مثل: مستقبل السينما المصرية- أوراق سينمائية بالإضافة إلى العديد من الكتيبات فى المناسبات الخاصة المتعلقة بالعروض والاحتفاليات السينمائية مثل كتيب محمد بيومى، وكتيب نجيب محفوظ ملهم السينما المصرية وكتيب عن السينما السورية واخر عن السينما الفلسطينية عن مهرجان الاسكندرية السينمائى الدولى وما زال نشاط هذه المجموعة مستمراً بالإسكندرية حتى الآن.
· وقد قمت بدراسة تحليلية لكل عدد من أعداد النشرات سالفة الذكر ليس هنا متسع لعرضها، ولكن الملاحظة الأساسية أن الإسكندرية مدينة لا يهدأ فيها النشاط العاشق للسينما مهما تكن العوائق والعقبات.. فبين الإسكندرية والسينما ليس فقط تاريخ كبير.. ولكن حكاية حب أكبر.

2007-11-26T22:26:00.000+02:00

يومياتى اليوم عن
فيلم بصــــــــرة
وحضور تصوير فيلم جديد
حضرت اليوم الاثنين الموافق 26 نوفمبر ثانى يوم تصويربعض المشاهد لفيلم( بصــــــــرة) اخراج الصديق احمد رشوان
تمثيل باسم السمرة والممثلة الموهوبة يارا جبران
وتم التصوير على كورنيش الاسكندرية بمنطقتى ميامى واسبورتنج
ويضم الفيلم طاقم كبير من الشباب يمتلىء حيوية ونشاط وحب للعمل فى جو من الصداقه الحميمية
منهم مدير الصوت جاسر خورشيد و مساعده عبد الرحمن والممثل احمد الرفاعى والذى يعمل مديرا للانتاج بالفيلم
والمخرج الشاب محمد رمضان والذى يعمل مساعدا للمخرج مع الاستاذ الصديق حسام نور الدين المساعد الاول للاخراج
والفنانة الشابة وسام عرفه مهندسة الديكور والفنانة الشابة ايتاب ومدير التصوير فيكتور كريدى
والذى كان قد عاد لتوه من الهند قبل بداية التصوير بيوم واحد وبالرغم من اصابته بنزلة برد
الا ان حبه لجروب العمل جعله لايتوانى عن الحضور والعمل بالرغم من الاعياء البادى عليه
ويضم العمل ايضا مهندس الاضاءة حابى ومعه اسطى الاضاءة القدير الحاج مسعد واخرين فى الكلاكيت وملاحظه السيناريو وفنان الماكياج الماكيير مصطفى
وقد ساهمت باحضار تليفزيون صغير من منزلى لحل مشكلة حدثت اثناء التصوير اول يوم بالفندق
وكنت سعيدا بالتعاون فى عمل اى شىء يطلب منى من مخرج العمل الصديق احمد رشوان
والفيلم من افلام السينما المستقلة التى انتشرت فى الاونه الاخيرة
لتفتح المجال امام شباب المخرجين الذين لايجدون فرصتهم مع السينما ذات الانتاج الضخم والتى تعتمد على الاسماء المضمونه فى السوق
المهم التجربة ممتازة والجميع يعمل فى جو من الالفه والصداقة والحب للعمل حتى العاملين ومدير الفندق و الذى يقيم به طاقم الفيلم وهو فندق سمير اميس الكائن بمحطه الرمل يبدون كل عون ومساعدة ويعملون على تذليل كل العقبات التى تحدث احيانا اثناء العمل بداخل تلك الاماكن وما يدور بها من حركة ومرور نزلاء الفندق
وغدا الثلاثاء 27 نوفمبر 2007 سيكون أخر يوم للتصوير بالاسكندرية بداخل فندق سمير اميس بمحطة الرمل نهارا وامام تمثال عروس البحر الكائن امام مكتبة الاسكندرية من جهة البحر ليلا
وسأحرم من وجود تلك الكوكبة من الاصدقاء حتى أشعار أخر
تحية واجبة منى لهذه الكوكبة من شباب السينما على هذه الروح الجميلة