Lebe lieber literarisch

Blogzusammenführung

2018-05-22T12:00:00.003+02:00

Schon seit einiger Zeit liegt dieser Blog brach. Nun möchte ich ihn am Freitag dieser Woche endgültig schließen und daran ist nicht nur die neue Datenschutzgrundverordnung Schuld. Wo du in Zukunft meine Beiträge findest und warum das literarische Leben nun woanders stattfindet, erfährst du in diesem Post.

Der letzte Beitrag auf diesem Blog ist, sage und schreibe, drei volle Jahre her. Was ist passiert in dieser Zeit? Nun, in der Tat habe ich in den letzten drei Jahren wenig literarisch und sehr realweltlich gelebt. Mein Sohn ist in dieser Zeit zur Welt gekommen, ich habe in meinem Job pausiert und wieder angefangen und ich habe meine Doktorarbeit pausiert und wieder angefangen. Ich habe ein neues Blog-Projekt umgesetzt, für das ich Häkelanleitungen entworfen und veröffentlicht habe. Dann kam ein kleiner Shop für Häkelsachen dazu und schließlich ein YouTube-Kanal. Das Literaturbloggen ist also etwas ins Hintertreffen geraten.

Die gute Nachricht

Nun, für alle, die diesem Blog gerne und treu gefolgt sind und die die Literatur-Posts hier vielleicht schon ein wenig vermisst haben, gibt es gute Nachrichten. Ich lese nun wieder mehr und möchte auch wieder darüber schreiben. Auch über Interessantes und Kurioses aus meinem Doktorandinnen-Dasein möchte ich wieder häufiger berichten. Nur wird das nicht hier stattfinden, sondern auf meiner eigenen Domain, zu der du hier gelangst:

https://mareikeschumacher.de

Ein kurzes Wort zur DSGVO

Einige von euch werden sich vielleicht fragen, ob die oben angeführten Gründe nur überdecken sollen, dass auch dieser Blog vor der neuen Datenschutzgrundverordnung, die am 25.5.18 in Kraft tritt, in die Knie geht. Nun, ich will ganz ehrlich sein, hätte es dieses neue Gesetz nicht gegeben, so hätte ich diesen Blog wohl als "Ruine" (oder auch euphemistisch als "Archiv" bezeichnet) stehen lassen. Stattdessen nehme ich die Neuregelungen zum Anlass, um aufzuräumen, und zusammenzuführen, was eigentlich auch zusammen gehört - meinen Literaturblog und meinen Doktorarbeitsblog (in dem es ja auch um Literaturwissenschaft geht). Beide Blogs für die DSGVO fit zu machen war mir tatsächlich zu viel Aufwand und erschien mir auch nicht sinnvoll. Auch wollte ich mich nicht über zwei ganz unterschiedliche Systeme - selbst gehostet und Blogger - informieren. Also war die DSGVO tatsächlich Anlass, nicht aber Grund für das Abschalten dieses Blogs am Freitag dieser Woche.

Was passiert mit alten Beiträgen?

Alle Posts von diesem Blog habe ich bereits zu meiner eigenen Domain umziehen lassen. Du kannst also auch dort noch nach Herzenslust in meinen Buchempfehlungen stöbern, wenn du magst. Da drei Jahre eine lange Zeit sind, werden zukünftige Rezensionen vielleicht nicht mehr den gleichen Ton treffen und die Bücher, die ich nun lese, sind höchstwahrscheinlich anders als die, die ich zuvor gelesen habe. Trotz allem würde ich mich natürlich freuen, wenn ihr mir auch auf dem neuen Blog folgt. Als i-Tüpfelchen könnt ihr dann auch noch ein bisschen in die Magie der digitalen Literaturwissenschaft eintauchen. Ich freue mich auf jeden Fall auf die neue Herausforderung, beides unter einen Hut zu bekommen und natürlich darauf, dich dabei einmal wieder zu treffen!

Gastbeitrag: Die Blogger-Community - Eine Netzgemeinschaft.

2015-05-17T14:40:00.001+02:00

Wie versprochen wird der neue Schwung in Sachen Bloggen als erstes genutzt, um einen längst überfälligen Gastbeitrag zu präsentieren - überfällig nicht, weil er zu spät eingereicht wurde, sondern weil ich ihn viel zu lange in meinem Postfach habe schlummern lassen. Damit ist jetzt Schluss, hier ist der Beitrag zum Thema Bloggen und Bloggercommunity von Buchpuzzle. Auf ihrem Blog schreibt sie herrlich unverblümt ihre Meinung zur aktuellen Lektüre und ich freue mich sehr, heute einen Beitrag aud ihrer Feder präsentieren zu dürfen:

Bloggen als Neuland?

Vermutlich kennt jeder Blogger (oder überhaupt jeder Computernutzer) dieses Problem: man will nur noch „schnell“ etwas machen und irgendwas scheint nicht zu stimmen… Denn plötzlich sieht es anders aus als geplant. Als Blogger haben wir einen tollen Vorteil: hier in der Blogosphäre finden wir Leute, denen es schon genau so ging und die dieses Problem oftmals überwinden konnten.
Auf deinem Blog wird die falsche Seite als Startseite angezeigt? Unerwünschterweise sind Teile deines Templates auf Englisch? Die Bildformatierung will einfach nicht wie du willst oder du bist dir unsicher, ob du ein Bild verwenden kannst? Hab keine Angst, du bist nicht alleine. Es ist sehr wahrscheinlich, dass ein anderer Blogger dieses Problem bereits hatte und dir mit seiner Lösung weiterhelfen kann.

Hilfe ist nah!

Und falls sich doch mal nirgends etwas zu deinem Problem finden lassen sollte, dann trau dich und frag einfach! Mag simpel klingen, aber es war bei mir oft von Erfolg gekrönt. Mein Blog ist noch sehr jung und ich bin (gelinde gesagt) technisch nicht sonderlich versiert. Deswegen und weil ich mich noch nicht so lange in der Blogosphäre herumtreibe, hatte (und habe) ich viele Fragen. Wenn mir etwas auf einem anderen Blog besonders gut gefallen hat, habe ich einfach den jeweiligen Blogger gefragt, wie man sowas technisch hinbekommt. Und meine Erfahrung sagt mir: Blogger sind ein wirklich freundliches Völkchen. Bisher habe ich immer sehr freundliche Antworten bekommen.
Natürlich kann nicht ein einzelner Blogger alles wissen und vermutlich wären viele verwirrt, wenn man ihnen auf einmal Mails schreiben würde zu irgendwelchen technischen Detailfragen, zum Beispiel zu Template-Einstellungen.

Bloggerforen

Solche Fragen richtet man dann doch besser an Foren, von denen es übrigens auch eine Menge gibt. Ein Beispiel ist das Forum http://blogboard.neontrauma.de/, hier habe ich bereits einige hilfreiche Antworten gefunden. Wenn du deinen Blog über Wordpress laufen lässt, dann kann auch dieses Forum hier http://forum.wpde.org/ sehr interessant für dich sein. Aus eigener Erfahrung kann ich diese beiden empfehlen, aber es gibt noch viele, viele mehr.

Also verzweifelt keinesfalls, wenn etwas mal nicht so läuft wie es soll. Hier draußen, im Blogger-Netzwerk findet ihr mit Sicherheit Hilfe!

Viel zu lange fort und neues Blogprojekt

2015-05-14T14:20:00.001+02:00

Liebe Leser,

ich habe diesen Blog in den letzten Wochen und Monaten sträflich vernachlässigt und dafür möchte ich mich entschuldigen. Die Blogkrise kam langsam und ich habe euch immer einmal wieder davon berichtet. Nun hat sie mich voll im Griff. Was noch viel schlimmer ist, sie geht mit einer Lesekrise einher, einer, wie ich sie in meinem Leben noch nicht erlebt habe. Ist mein Leben also nicht mehr literarisch? Ist es Zeit diesen Blog aufzugeben oder vielleicht sogar das Bloggen ganz sein zu lassen? Natürlich können solche Fragen nur mit nein beantwortet werden. Geschichten gibt es nach wie vor in meinem Leben und vor allem Hörbücher sind in den letzten Monaten zu meinen Favoriten avanciert. Das kommt vielleicht auch daher, dass ich das Häkeln und Basteln wieder für mich entdeckt habe und nun zunehmend das, was früher Lesezeit war, mit Handwerklichem verbringe. Das Ganze ging so weit, dass ich vor kurzer Zeit ein neues Blogprojekt ins Leben gerufen habe. Hier geht es ausschließlich um DIY-Projekte und meinen ebenfalls vor ganz Kurzem eröffneten Dawanda-Shop (den ihr jetzt auch hier in meiner Sidebar findet). Wenn ihr Lust habt, so schaut doch einfach mal vorbei.

Aber zurück zur Zukunft dieses Blogs. Ich werde mich bemühen, wieder mit dem literarischen Bloggen zu beginnen. Es wird mehr über Hörbücher zu lesen geben und endlich, endlich wird es einen Gastbeitrag geben, der schon seit längerem in meiner Inbox auf Beachtung wartet. Ich will nicht zu viel versprechen, es wird sicher erst einmal langsam weitergehen, aber es wird weiter gehen - so viel ist sicher. Das literarische Leben ist noch nicht am Ende!

Zadie Smith "On Beauty" in drei Sätzen

2015-01-12T10:00:00.000+01:00

Zadie Smith' "On Beauty" ist ein Roman über Schönheit und Anziehung, Geist und Körperlichkeit. Am besten hat mir daran eine herrlich desillusionierende und ehrliche Schilderung eines katastrophal missglückten Seitensprungs zwischen dem Protagonisten, einem College Proffessoren, und einer seiner Studentinnen gefallen. Insgesamt ist das Buch aber für einen Zadie Smith Roman ziemlich langweilig und wer die Wahl hat, sollte darum lieber "Zähne zeigen" von ihr lesen.

Du möchtest auch deine Meinung zu einem Buch in drei Sätzen festhalten? Schreibe mir gerne eine Email unter lebelieberliterarisch[at]gmail.com

Smith, Zadie: On Beauty. Penguin 2006. ISBN: 9780141920160. Ebook-Ausgabe: 7,99€.
deutsche Übersetzung: Goldmann 2008. ISBN: 44246387. Taschenbuch-Ausgabe nur noch antiquarisch erhältlich.

Frohes neues Jahr

2015-01-05T17:50:00.000+01:00

Liebe Leser,

ein neues Jahr hat begonnen und ich hoffe, ihr seid alle gut hineingekommen und jetzt bereit für 2015. Für diesen Blog beginnt nun bald das vierte Jahr und das war für mich ein Anlass, einmal über das nachzudenken, was diesen Blog ausmacht. Von der Ursprungsidee als Experimentierplattform habe ich mich inzwischen ja nun schon lange verabschiedet und imzwischen finden sich hier vor allem klassische Rezensionen zu allem, was mir so in die Finger kommt. Ja, ich muss zugeben, dass diese in der letzten Zeit etwas zu selten geworden sind und dass die Abwechslung sich insgesamt in den letzten Monaten in Grenzen hielt. Aber Jahresanfänge sind ja dazu da, sich gute Vorsätze zu überlegen und in die Tat umzusetzen und so gibt es auch für diesen Blog ein paar neue Ideen. Auf dass das literarische Leben wieder in vollem Glanz erscheine!

5 Vorsätze für mein viertes Blogjahr:

Neue Kategorie: Buchtipp in drei Sätzen. Elke Heidenreich hat die wichtigste Information zu Büchern in einem Wort zusammengefasst (Lesen!), warum sollte man es also nicht in drei Sätzen schaffen. Die normalen Rezensionen werden ab jetzt durch solche Buchtipps ergänzt und Posts damit hoffentlich auch wieder häufiger. Du möchtest auch einen Buchtipp in drei Sätzen veröffentlichen? Kontaktiere mich gerne per Mail unter lebelieberliterarisch[at]gmail.com
Mehr Gastbeiträge: Dies ist ein Angebot an euch eher als ein Vorsatz. Wenn du Literaturblogger bist oder dich gerne einmal als solcher ausprobieren möchtest, so soll mein Blog dir eine Plattform dafür bieten. Schreib mir einfach unter oben genannter Mailadresse.
Strengere Prüfung von Leseexemplaren: Dies ist eine Beschränkung, die ich mir eigentlich eher ungern auferlege, aber ich habe in den zurückliegenden drei Blogjahren immer mehr Zeit damit verbracht, mich durch Bücher zu quälen, die mir nicht gefallen haben, nur, weil ich versprochen hatte, sie im Ganzen zu prüfen, bevor ich eine Rezension schreibe oder ablehne, dies zu tun. Mit Arbeit und Dissertationsvorhaben bleibt mir dafür nicht mehr genug Zeit. Ich werde also weniger Rezensionsanfragen positiv beantworten können. Das wird sowohl Indie Autoren als auch Verlage betreffen und dafür möchte ich mich jetzt schon entschuldigen.
Regelmäßig posten: Ja, ja, dies ist natürlich ein standard Vorsatz, bei dem man sich jetzt schon fragt, wie lange es wohl dauert, bis er wieder aufgegeben wird. Aber vornehmen kann man es sich ja mal. Damit die Wahrscheinlichkeit der Einhaltung etwas höher ist, setze ich aber auch noch einen Termin. Jeden Montag soll ab sofort hier wieder ein neuer Post erscheinen (dieser ist bereits der erste "Beweis" dafür, dass es klappen kann).
Mehr Büchereibücher lesen: Einige meiner schönsten literarischen Entdeckungen habe ich in Büchereien gemacht. Die Tatsache, dass ich geliehene Bücher wieder abgeben muss, spornt mich außerdem an, sie zügig durchzulesen. Auch wenn dieser fünfte Vorsatz also nur indirekt etwas mit diesem Blog zu tun hat, so wird die Erfüllung doch dem Inhalt desselben zu Gute kommen. Darum will ich 2015 wieder mehr Büchereibücher lesen.

Hast du auch gute Vorsätze fürs neue Jahr? ich würde mich freuen, wenn du sie hier in den Kommentaren teilst und ich so vielleicht noch mehr Anregungen bekomme.

Die besten Bücher 2014

2014-12-07T13:46:00.000+01:00

Wer diesem Blog schon etwas länger folgt, weiß, dass ich nicht gerade zu denjenigen gehöre, die die Weihnachtszeit besonders ausgiebig zelebrieren. In meinem ersten Blogjahr habe ich versucht, mich diesbezüglich mehr an die Bräuche der Blogosphäre anzupassen, den ein oder anderen Adventskalender zu unterstützen und sogar ein Weihnachtsdesign aufzusetzen. Nun, ich habe schnell gemerkt, dass das nicht gerade meine Stärke ist... Was aber inzwischen zu einer kleinen Blogtradition geworden ist, ist am Ende des Jahres Gelesenes zu resümmieren und eine persönliche Bestenliste aufzustellen. In diesem Jahr fällt mir das besonders leicht, denn es war mein persönliches Jahr der literarischen Entdeckungen. Selten habe ich so gute Belletristik in solch einer Häufung gelesen. Aber - wo Lich ist, ist auch Schatten - dafür war 2014 ein miserables Krimijahr. Darum wird es in diesem Jahr nur eine Belletristik- und eine Hörbuchliste geben. Los geht es heute mit meinen Favoriten aus der Belletristik; übrigens ausschließlich hervorrgand als Weihnachtsgeschenk geeignet!

Die besten Bücher 2014:

Rikka Pulkkinnen: Wahr - eine Familiengeschichte, die genauso ist, wie ihr Titel vermuten lässt: Von tiefer Wahrheit.
Gregoire Delacourt: Im ersten Augenblick - eine wunderschöne und sehr traurige Liebesgeschichte, die uns vor Augen führt, was Originalität in einer auf Vorbilder ausgerichteten Welt bedeutet.
Robin Sloan: Die sonderbare Buchhandlung des Mr. Penumbra - die Zauberwelten traditioneller Buchkunst und moderner Digitalisierungswut werden hier einmal nicht gegeneinander ausgespielt, sondern miteinander verwoben zu einer wirklich guten Gecshichte.
Michael Weins: Delfinarium - eine Frau, die aus ihrem Leben ausbricht und ein junger Mann, der gar nicht erst in seines einsteigen möchte... gemeinsam erleben sie eine ungewöhnliche Freundschaftsgeschichte.
Tina Übel: Die Wahrheit über Frankie - ein Mann entführt drei erwachsene Menschen und schafft es, sie mit einer erfundenen Geschichte über seine Geheimdienstzugehörigkeit über Jahre zu unterwerfen. Erzählt nach einer wahren Begebeneheit, hängt einem dieser Roman noch sehr lange nach.
Sven Regener: Magical Mystery - Pop ist tot, es leben der Pop. Dieser Roman ist ebenso post-poppig wie sein Held post-drogensüchtig und nicht ganz post-paranoid ist. So oder so, der beste Freund von Frank Lehmann ist zurück in Hamburg und geht mit trashigen Kumpels von früher zu einer trashigen Techno-Tour durch ganz Deutschland. Ein Muss für alle Regener-Fans und für alle anderen eigentlich auch.
José Saramago: Der Doppelgänger - ein Mann trifft seinen wahrhaftigen Doppelgänger, ihre Leben beginnen sich zu vermischen, ihre Charaktere, die erst so gegensätzlich erschienen, beginnen zu wanken. Das Ganze wird begleitet von einem herrlich postmodernen Erzähler, der sich von seiner Metaebene ständig in das Geschehen einmischt. Das ist nicht nur fantastische Literatur, das macht auch nocht Spaß beim Lesen.
Benjamin Horrig: War doch klar - ein Student, der seinen Abschluss aus verwaltungstechnischen Gründen nicht bekommt, der mittendrin ist und trotzdem meistens nur dabei und der sich der Liebe verwehrt, um nicht in einer Generation der Selbst-Optimierer unterzugehen. Selten ist mir ein so ungewöhnlicher Indie-Roman untergekommen, dem ich von Herzen viele Leser (und in meinem traditionell-buchmarktorientierten Herzen einen Verlag) wünsche.
Meinrad Brauns: Gabun - unmöglich in einem Satz zusammen zu fassen ist dieser Roman wohl einer der ungewöhnlichsten, die ich in diesem Jahr gelesen habe; und dass nicht nur, weil ein Ameisenforscher die Hauptrolle spielt.
Taiye Selasi: Diese Dinge geschehen nicht einfach so - viel gehypt wurde diese afroamerikanische Familiengeschichte. Obwohl für meinen Geschmack etwas zu überfrachtet und darum hier nur auf Platz 10, ist Selasis Debüt doch eine lohnende Lektüre mit viel psychologischem Feingefühl.

Als aufmerksamen Lesern ist euch natürlich aufgefallen, dass dies nicht alles Bücher sind, die 2014 erschienen sind. Vielmehr handelt es sich um Romane, die 2014 hier rezensiert wurden und die mir besonders gefallen haben. Im letzten Jahr habe ich weit mehr Fleiß an den Tag gelegt, wenn es darum ging, Indie-Veröffentlichungen zu lesen. In diesem Jahr hat es nur ein Indie-Autor geschafft, mich so richtig zu begeistern und darum hat er sich einen Platz in dieser Bestenliste verdient.

Danke!

Und nun werde ich doch etwas weihnachtlich-rührselig, denn wie ich meine Liste so durchgehe, entdecke ich, dass fast die Hälfte dieser wunderbaren Romane ihren Weg über die Empfehlungen von Freunden und Familie oder über mutige Anfragen neuer Verlage und Autoren zu mir fanden. Darum finde ich es hier einmal an der Zeit, danke zu sagen. Danke für die überraschend an meiner Tür hängenden Jutebeutel mit Lektüre, danke für sorgsam ausgewählte Weihnachtsgeschenke und danke für die netten Nachrichten in meinem Email-Postfach! Ich freue mich auf 2015.

Nun bin ich natürlich auf eure Jahreshighlights gespannt. Was habt ihr 2014 am liebsten gelesen?

Belletristik-Rezension: Literarisches Kleinod vom Feinsten - Robin Sloans neuer Roman „Die sonderbare Buchhandlung des Mr. Penumbra“

2014-11-12T10:00:00.000+01:00

Es gab in den letzten Jahren immer wieder einmal Romane über Buchhändler oder Buchhandlungen, die versuchten, diesen Menschen und Orten einen besonderen Zauber anzudichten. In meinen Augen gibt es genau einen, dem dies gelungen ist und das ist „Die sonderbare Buchhandlung des Mr. Penumbra“. Denn nur dieser Roman schafft es, einen religiösen Buch-Geheimbund mit Google zusammenzubringen, ohne eins von beidem mehr zu verteufeln als das andere oder, anders herum, einem von beidem den Sieg über das andere zu überlassen. Sloans Charaktere sind verschroben, aber realistisch, genau wie sein Setting und so verwebt sich Zauber und Realismus zu einer wunderbaren kleinen Flucht aus dem Alltag.

Ein durchgängig geöffneter Buchladen

Clay Jannon war ein aufstrebender Webdesigner bevor die Firma, die ihn beschäftigte (ein innovativer Bagel-Laden), den Bach runter ging und ihn arbeitslos werden ließ. Nach verzweifelter Jobsuche und immer mehr Abstrichen bei seinen Ansprüchen landet er schließlich in einem 24 Stunden geöffneten Buchladen. Sein Einstellungstest besteht darin, auf einer unendlich erscheinenden Leiter in 3 Metern Höhe ein Buch aus dem Regal zu angeln – denn diese Buchhandlung geht buchstäblich in die Höhe und nicht in die Breite. Sein neuer Chef mit dem klingenden Namen Penumbra gibt ihm drei seltsame Regeln mit und überlässt ihm dann die Nachtschichten in seinem Laden.

Clay dokumentiert von nun an regelgemäß jeden der Kunden, die ein Buch ausleihen und ihr Erscheinungsbild sowie Gemütszustand genau in ein dickes Logbuch. Ja, richtig gelesen, die Kunden leihen meistens Bücher aus, was den Buchladen teilweise zu einer Bibliothek macht, aber eben nur teilweise. Im vorderen Bereich werden ganz normal Bücher verkauft, im hinteren stehen die von Clay liebevoll „Ladenhüter“ genannten Werke, die von verschrobenen, oft atemlosen und immer sehr beschäftigt wirkenden Stammkunden der Reihe nach ausgeliehen werden. In diese Ladenhüter darf Clay niemals hineinsehen. Das ist Regel zwei und natürlich ist sie da, um gebrochen zu werden. Ebenso wie die dritte Regel, die besagt, dass kein Buch aus dem hinteren Teil des Ladens mitgenommen werden darf, es sei denn, man hat eine Mitgliedsnummer.

Buch gegen Computer?

Doch was tut man nun als junger Buchverkäufer die ganze Nacht über, wenn kaum richtige und nur sehr wenige Ausleih-Kunden kommen? Nun, Clay versucht zunächst die Strategie des Ladens zu optimieren. Er schaltet eine Anzeige bei Google, nur um festzustellen, dass es seine Zielgruppe nicht gibt. Dann entwirft er eine Visualisierung des Ladens, die er mit Daten aus seinem Logbuch füttert. Als er gerade auf diese Weise prokrastiniert, bringt Google ihm doch noch eine Neukundin, die sich allerdings schnell als Mitarbeiterin des Großkonzerns entpuppt. Clay verliebt sich schlagartig in das Mädchen und ist bald bereit, sämtliche Regeln für sie zu brechen.

Jetzt überschlagen sich die Ereignisse. Der junge Buchhändler findet heraus, dass sein Chef und die ganze Buchhandlung einem Geheimbund angehören. Um Kat zu beeindrucken digitalisiert er gemeinsam mit ihr ein altes Logbuch und als Penumbra das Ergebnis sieht, verschwindet er plötzlich. Zusammen mit Kat und seinem besten Freund Neel macht Clay sich auf die Suche und schlittert so direkt ins Herz des Geheimbundes "gebrochener Buchrücken", der seit Jahrhunderten ein einziges verschlüsseltes Buch zu dechiffrieren versucht.

Auf den Inhalt kommt es an

Genau wie das Thema des Romans schwankt auch das Setting zwischen hochmodernen Konzerngebäuden und alten Kellergewölben. Die Protagonisten sind teilweise berauscht von den Möglichkeiten neuer Technik, teilweise fasziniert von uralter Wissensvermittlung. Doch irgendwie schafft es Sloan, kein abschließendes Urteil darüber zu fällen. Anstatt, wie gerne üblich in der Literatur, die alten Traditionen ins Mystische zu verklären, zeigt er sie als genau das, was sie sind – Medien, die ebenso Teil des technischen Fortschritts sind wie Computertechnologie. Bücher sind ebenso wenig magisch wie Computer und die Codes, die in beiden Medien enthalten sein können, sind es auch nicht. Ewige Werte wie Neugier, Freundschaft und Leidenschaft sind es, die das Leben wahrhaft ausmachen.

Außerdem entwirft Sloan wunderbare Charaktere wie seinen Mitbewohner Mat, der Replikenbastler für Filmkulissen ist oder Kat, die sich von Google das ewige Leben erhofft. Und dann ist da natürlich noch Mr. Penumbra, eine richtige Dumbledore-Figur, die als Mentor unschlagbar ist und den Schalk im Nacken hat. Sie und alle anderen machen diesen Roman zu einem ganz persönlichen und sehr warmherzigen Leseerlebnis.

Lesen!

Ich bin mir sicher, dass dieser Roman seinen Weg über Mund-zu-Mund-Propaganda auf die Bestsellerlisten und – was viel wichtiger ist – in die Herzen seiner Leser finden wird. Trotzdem und gerade darum, kann ich nur in den Chor derjenigen einstimmen, die beschwören: Lest diesen Roman, ihr werdet keine Sekunde bereuen, er ist ganz wunderbar!

Sloan, Robin: Die sonderbare Buchhandlung des Mr. Penumbra. Blessing 2014. ISBN: 978-3-89667-480-7, 19,99€.

Krimi-Rezenzion: "Atemnot" ist ein solider britischer Krimi vonElizabeth Haynes

2014-11-05T10:00:00.000+01:00

Gut, vielleicht konnte es nach Pekka Hiltunens Krimi "Das schwarze Rauschen" nur besser werden, aber auf jeden Fall geht Haynes "Atemnot" aus diesem Vergleich als Sieger hervor. Denn auch wenn sie weder Hochspannung aufbaut noch wahnsinnig innovativ ist, ist ihr ein solider England Krimi gelungen.

Zwei Tote, ein Zusammenhang?

Auf einer Farm wird eine junge Frau tot aufgefunden. Schnell stellt sich heraus, dass sie ein äußerst lebenslustiges Mädchen war, das viele gebrochene Herzen hinterlassen hat. Nur kurze Zeit später wird ihre Nachbarin ebenfalls tot in einem Steinbruch gefunden. Scheinbar hat sie Selbstmord begangen, doch das Team um die hübsche DI Louisa Smith glaubt nicht an einen Zufall. Hartnäckig ermitteln sie im Umfeld der Opfer und warten geduldig bis sich der Ehemann der angeblichen Selbstmörderin vom Herzinfarkt erholt hat, den er erlitten hatte, als er die Nachricht vom Tod seiner Frau erhielt. Doch Dank eines zum Seitensprung neigenden Kollegen und ehemaligen Liebhaber von DI Lou ist bald eine weitere Verdächtige aufgetrieben. Und die führt munter Freunde und Fremde in die SM-Szene ein.

Ein netter erster Teil

Manchmal sind erste Teile einer geplanten Krimi-Reihe so eine Sache. Ich erinnere mich z.B. ziemlich ungern an "Das Lied der Sirenen" von Val McDermid, einer Krimiautorin, die ich ansonsten sehr schätze. Auch hier gibt es für meinen Geschmack zu viel dunkle Erotik, zu viel reißerische Verwicklung der Ermittler mit den Fängen der Verdächtigen. Gleiches gilt für Hayes "Atemnot". Doch lassen wir dieses zu Viel an gewollt wirkenden Verstrickungen einmal beiseite, so erkennen wir einen vielversprechenden Ansatz. Die Ermittlerin ist sympathisch und trotz ihrer leicht zu verführenden Art - denn natürlich ist der Untergebene, der sich hier ins Verderben stürzt nicht der einzige Anwärter für ihre private Gunst - eine vielversprechende Protagonistin. Für überkommene Rollenmuster scheint Haynes wenig übrig zu haben, denn sowohl Frauen- als auch Männerrollen sind sehr unterschiedlich angelegt und zeigen eine angenehme Varianz. Dass dabei auch schon mal ein Prototyp-Macho vorkommt, sei ihr verziehen. Die Atmosphäre stimmt auch, die typisch britische Umgebung wird plastisch und lädt zum Versinken ein.

Der Aufbau folgt einem klassischen Whodunnit-Plot. Neben die Ermittlungen tritt in anderen Erzählsträngen das Privatleben der Polizisten. Dies ist zwar naturgemäß spärlich, aber immerhin verstehen die Kollegen sich untereinander und gehen gerne mal nach dem Dienst gemeinsam essen. Dabei kommt es dann natürlich zu Geplänkel und auch mal zu Wetten darüber, zwischen wem dieses sich entspinnen wird. Insgesamt entfaltet sich so im Kollegium eine angenehme Klassenfahrtsatmosphäre, die die Ermittlungsarbeit ganz gut kontrastiert. Auch die Leben der Personen im Umkreis der Ermordeten werden natürlich auf ähnliche Weise in Parallelhandlungen erkundet. Am Ende führen dann viele dieser Erzähstränge in einem Showdown wieder zusammen. Einige andere bleiben in der Luft hängen, als Cliffhanger, und auch hier hat die Autorin ihr Handwerk solide ausgeführt, denn am Ende ist man tatsächlich gespannt auf den nächsten Teil.

Vielleicht eine Krimi-Hoffnung

Ich weiß, dass es jetzt vor allem darum geht, eine eindeutige Empfehlung auszusprechen - lesen oder lieber nicht. Aber so klar ist der Fall hier nicht. "Atemnot" ist durchaus ein netter Zeitvertreib und für alle Freunde der klassischen englischen Krimitradition sicher seine Zeit wert. Allerdings habe ich das dringende Gefühl, dass von dieser Autorin mehr zu erwarten ist. Natürlich kann ich mich täuschen, aber ich denke, dass das Potential dafür, dass der zweite Teil wesentlich besser und seinem Label "Thriller" eher gerecht wird, in diesem ersten Teil bereits hervorschimmert. Manche Autoren brauchen etwas Zeit um ins Schreiben zu kommen. So würde ich also mein abschließendes Urteil lieber auf den zweiten Teil verschieben und alle an Hochspannung interessierten Leser dieses Blogs um Geduld bitten. Wenn Teil 2 ein wahrer Knüller werden sollte, so werde ich hier davon berichten. Bis dahin gilt es, weitere Krimiautoren zu erkunden.

Haynes, Elizabeth: Atemnot. Berlin Verlag 2014. ISBN: 9783833309564. 9,99€

Krimi-Rezension: Pekka Hiltunens "schwarzes Rauschen" ist genau das, ein Rauschen, dass vorbeiplätschert, ohnedass viel Inhalt hängenbleibt

2014-10-30T10:00:00.000+01:00

Eine grausame Mordserie, ein besessener Serienkiller, eine mysteriöse Detektivorganisation, die sich "das Studio" nennt - Pekka Hiltunens Roman "das schwarze Rauschen" hat alles, was ein guter Krimi braucht. Alles außer Spannung. Da hilft es auch nicht, dass die Autorin sich immer wieder selbst auf die Schulter klopft, indem sie betont, was für ein schaurig schöner Mordfall ihr doch eingefallen ist.

Wenn wir heutzutage unsere Hacker nicht hätten

...so wären wir definitiv um ein Mysterium ärmer. Spätestens seit der Erfindung von Lisbeth Salander müssen Hacker für alles herhalten, was mit Kriminalromanen zu tun hat. Sie stehen sowohl auf Seiten der Ermittler als auch als Täter sehr hoch im Kurs. Pekka Hiltunen lässt sich diesbezüglich auch nicht lumpen, denn ihr Täter scheint zumindest den Grundkurs HaLiasng bestanden zu haben und einer ihrer Ermittler ist sogar ein richtiger Profi. Aber beim Anfang angefangen. In 10 verschiedenen Youtube Accounts finden sich zehn Videos unterschiedlicher Länge, die zu unterschiedlichen Zeiten freigeschaltet werden (Grundkenntnisse im Hacken hat der Täter wohl also, auch wenn davon nicht wieder die Rede sein wird). Irgendwie schaffen diese Videos es, nicht sang- und klanglos von den Accountinhabern gelöscht zu werden, sondern eine unheimliche Stimmung in London zu verbreiten. Diese wird noch angeheitzt als der Täter Videos hochlädt, die den grausamsten Mord zeigen, den sich die Autorin vorstellen kann. Ein Mensch wird immer wieder getreten in einer Art stillem Rhytmus.

[Zwischenspiel]

Es tut mir leid, ich weiß, jetzt müsste ich eigentlich die Handlung weiter nacherzählen, aber ich muss mir hier einfach schon einmal Luft machen, denn von dem Zeitpunkt an, da die Veröffentlichung des ersten Mordvideos beschrieben wurde, widmet Hiltunen einen beträchtlichen Teil des weiteren Romans Ausrufen darüber, wie grausam dieser Mord ist. Das ist er. Ohne Frage. Aber wir befinden uns in London. In der Stadt Jack the Rippers. In einer Stadt, die der makabren Seite ihrer Geschichte ein ganzes Museum und zahlreiche Touren in diesem und anderen widmet. Es ist schön, dass Hiltunens Ermittler noch zur empfindsameren Sorte gehören, aber ich möchte als Leser einfach nicht von ihrem Mittgefühl geplagt werden. Ich möchte meinen eigenen, ganz persönlichen Widerwillen entwickeln können; gegen den Schurken, wohl gemerkt und nicht gegen die Autorin, die mir vorschreibt, wie ich ihren Übeltäter finden soll.

[Zwischenspiel Ende]

Zu diesem Zeitpunkt haben wir die Protagonistin Lia schon als eine sowohl ehrgeizige Journalistin als auch Freizeitdetektivin kennengelernt. Sie hat sich auf mysteriöse Weise einer mysteriösen Geheimorganisation ("das Studio" ... uuh, geheimnisvoll, oder?) angeschlossen, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, in die Leben anderer wohlwollend einzugreifen. Gerade erst haben sie einen Radiomoderator vor einer fiesen Jugendlichen gerettet, die ihm vorwarf, sich ihr unsittlich genähert zu haben, da stoßen sie auf die Videos. Nicht viel später wird dann auch die erste Leiche gefunden und somit steht fest, dass es sich um Mord handelt. Es beginnt eine Ermittlung, die von einem Hack zum nächsten springt. Mal werden Überwachungskameras ausgewertet à la Elementary, mal wird kurzerhand ein Programm geschrieben, dass die nächsten Tatorte berechnet. Natürlich stellt dieses sich als präziser heraus als das der Polizei. Was nicht von Ferne gehackt werden kann, wird durch simple Ausweisfälschung erledigt, die es ermöglicht, Personen in wichtige Firmen einzuschleusen, um einen Virus auf deren PC einzuschleusen.

Ein homophober Queenfan

Indem "das Studio" also schneller denkt, besser hackt und präziser profilt als die Polizei, hat die Ermittlerbande schnell ausklabüstert, dass es sich bei dem Täter um einen Mann handelt, der Schwule hasst und Freddy Mercury verehrt (finde den Fehler...). Denn - Tadaaa - mit einem weiteren kleinen Hack haben sie herausgefunden, dass die Mordvideos, die sich selbstverständlich im Verlauf des Romans vermehren, genauso lang sind, wie Songs von Queen. So endet die Jagd schließlich dort, wo Freddys Leben begann, auf Sansibar. Zwischendurch kommt natürlich noch ein Studio-Kollege ums Leben (Kollateralschaden - man kennt das), die folgende tiefe Trauer der Studio-Mitglieder wird innerhalb weniger Tage überwunden, die traumatische Kindheitsgeschichte, der Studio-Chefin erforscht und der Hund des Verstorbenen an Lias Vermieter vermittelt.

Ein äußerst mittelmäßiger Krimi

Viele Literaturschaffende sind sich einig, dass das Mittelmaß der wahre Feind der Literatur ist. Für Hiltunens "das schwarze Rauschen" trifft das definitiv zu. Ihre Ideen sind zwar nicht schlecht, aber sie sind auch nicht gut genug. Sie haben nicht die Originalität einer Lisbeth Salander oder eines ins moderne New York transponierte Sherlock Holmes. Es gelingt ihr nicht, alle Fäden schlüssig zusammenzuführen und so bleiben am Ende zu viele Ungereimtheiten offen. Obwohl sie ständig betont, wie grausam der Mord, wie dramatisch die Kindheit ihrer Helden und wie mitgenommen ihre Protagonistin ist, springt nichts von alledem auf den Leser über. Am Ende bleibt ein Meer von langweilig dahinplätschernder Unterhaltungsliteratur, die nicht einmal wirklich unterhält. Ein ganz und gar nichts sagendes schwarzes Rauschen eben.

Hiltunen, Pekka: Schwarzes Rauschen. Berlin Verlag 2014. ISBN: 978-3-8333-0957-1. 9.99€

Ich danke dem Berlin-Verlag für die Bereitstellung des Leseexemplars.

Belletristik-Rezension: Benjamin Horrig "War doch klar" - literarische Whitebox für eine Generation

2014-10-22T10:25:00.000+02:00

Das Weißbuch einer Generation: Benjamin Horrigs "War doch klar"

Momente wie diese sind die ganz besonderen Augenblicke des Bloggerlebens. Ich darf euch nämlich heute einen jungen Indie-Autoren vorstellen, der gerade in diesem Jahr sein erstes Buch veröffentlicht hat - und es ist eine einfach wunderbare, schlichte und doch starke Geschichte über eine Generation, die keiner so richtig zu kennen glaubt, eine Generation, die ihre Stundenpläne nach Erfolgsrezepten erstellt und die alles erreicht, was sie erreichen will; die oft be- und verschriene Generation Y. Horrigs Protagonist Muck ist einer von ihnen und will doch anders sein. So streift er durch seinen Alltag um von ihm zu erzählen und überreicht uns als Leser am Ende ein kleines, weißes Büchlein, dass zur Whitebox seiner Umwelt wird.

Ein literarisches Überraschungspaket

Es fing schon damit an, dass Indie-Autor Benjamin Horrig mir seinen Debütroman nicht in meinem sonst präferierten Medium als Ebook zukommen ließ, sondern als Hardcoverausgabe (oder wie viele Fortschrittsverweigerer gerne betonen als "richtiges" Buch). Es gibt nämlich keine Ebookausgabe, was für eine Indie-Publikation heute schon einmal ungewöhnlich ist. Dann ging es so weiter, dass ich plötzlich ein rein weißes Buch in der Hand hielt, ohne Titel oder was sonst so ablenken könnte, und dazu einen giftgrünen Buntstift und ein paar Buchaufkleber. Ich kann mir nicht vorstellen, dass es auch nur einen Menschen auf dieser Welt gibt, der nicht sofort angefangen hätte dieses so ungewöhnlich daherkommende Büchlein zu lesen; und ich habe dann auch nicht so schnell wieder aufgehört.

Darf ich vorstellen, Generation Y

Der Protagonist des Romans, der auf einen ganz gewöhnlich eigentümlichen Namen hört, wie wohl die meisten seiner Generation, ist ein twenty-something Student an einer deutschen Universität, deren Standort man schon bald wieder vergessen hat. Trotz des strikten neuen Bachelor-Master-Systems hat er es Dank des universitären Verwaltungsdschungels geschafft, seinen Abschluss aus formalen Gründen zu versemmeln. Doch, wer regt sich schon über verschüttete Milch auf, er geht trotzdem wieder an den Campus, trifft trotzdem dort die gleichen Leute wie immer; kuriose Langzeitstudenten, Kumpel, Ex-Freundin, neuer Freund von Ex-Freundin, unbekannten Networker. Er lässt sich trotzdem zu diversen alkoholischen Getränken überreden und verspricht zu einer Party zu gehen, obwohl er weiß, dass SIE da sein Wird.

SIE ist die mysteriöse Angebetete, die Muck vor etwa einem Jahr kennenlernte und nach ein paar gemeinsam durchwachten Nächten wieder verlor. SIE ist diejenige, mit der er tagelang durchreden und ganz normale Orte ganz neu erleben konnte. SIE ist diejenige, die plötzlich fortging und bei der er sich dann nie wieder gemeldet hat. Dieser Roman erzählt sowohl Mucks Vergangenheit, die paar Tage mit seiner verlorenen Liebe, als auch die Gegenwart seines gescheiterten Studiums. Er beobachtet und verachtet die Menschen um ihn herum, die alle so gleich sind, dass sie ebenso austauschbar werden wie die Stadt, in der er lebt. Das Leben der anderen scheint klar und erfüllt zu sein von lernen, feiern, trinken, lieben und sich im Ausland selbst finden. Alles wird sorgfältig bedacht und abgehakt, sogar die eigene Begeisterung folgt einem idealen Plan. Zur Not wird eben mit etwas Alkohol nachgeholfen. Oder mit etwas mehr.

Ein Chronist, der gern auch Antagonist wäre

Mucks Weg dagegen ist ein Weg, der gleichzeitig parallel und gegenläufig zu dem der anderen zu verlaufen scheint. Indem er scheitert, verweigert er sich der Idealisierung und Optimierung des eigenen Lebens. Indem er scheitert, bringt er sich dazu, Dinge wirklich zu fühlen. Indem er scheitert findet er eine zwar traurige, aber doch seltene Individualität.

Es ist noch nicht lange her, dass ich das Gefühl hatte von einer Welle Zeitungsartikel über die sogenannte Genration Y überschwemmt zu werden. Eine Generation, die die Selbstverwirklichung optimiert zu haben scheint und nun vom Leben und Denken älterer Generationen Besitz zu ergreifen droht. Sie suchen nicht mehr nach Work-Life-Balances, sondern nach dem Work-Life-Merge. Sie gehen in der Mittagspause ins Fitnessstudio und lesen dafür nachts noch Emails. Sie sind Opportunisten, deren Entscheidungen meistens von den direkten Auswirkungen auf ihre eigene Person abhängt. Sie definieren Politik so um, dass sie das eigene Leben nur noch peripher berührt. Über diese Generation schreibt Benjamin Horrig und darüber, wie schwer es ist, nicht dazu zu gehören. Die Frage danach, wie man eigentlich zu einem Outsider werden soll, in einer Gesellschaft, in der alles toleriert wird, zieht sich ebenso durch Mucks Geschichte, wie die nach dem echten Erleben, in einer Welt, in der alles irgendwie positiv genutzt wird. Ohne in die Extreme zu gehen, zeigt Horrig, was eigentlich mit einer Generation passiert, die kein emotionales Gut und Böse kennt. Das ewige Dauerhoch seiner Umwelt wird dem Protagonisten zur Gefühlshülse, die keine Wertigkeit mehr annehmen kann.

Ein Rohdiamant

Dieses selbst verlegte Romandebüt hat mich ausgesprochen überrascht und darum spontan begeistert. Dennoch hatte ich beim Lesen hier und da das Gefühl so etwas wie einen Rohdiamanten in der Hand zu halten - der eine oder andere Schliff würde dem Ganzen noch mehr Glanz verleihen. Der Schreibstil des Autors ist mal schnodderig und mal überhöht, selten allerdings schlicht und schnörkellos. Damit rutscht er in meinen Augen ein Stück weit in die gleiche Falle wie die Generation, über die er schreibt. Wenn jeder Satz in seiner Zuspitzung einem Berggipfel gleicht, dann gibt es nur noch Gipfel und nichts mehr, wovon sie sich abheben können. Aber ich jammere auf einem hohen Niveau und gerate hier wirklich in stilistische Feinschliff-Angelegenheiten und möchte euch damit jetzt nicht weiter von dem Griff zu einem wirklich schönen Erstlingswerk abhalten.

Wenn ihr also noch nicht gegooglet habt, geht jetzt am besten gleich auf die Webseite des Autors und bestellt euch eure persönliche Whitebox der Generation Y. Lernt unsere Zukunft kennen und entscheidet selbst, ob ihr euch am Ende für den einzig möglichen Weg zur wahren Liebe entscheiden werdet. Es lohnt sich!

Ich danke dem Autoren für einen, zwei,.... viele literarische Überraschungsmomente, die dieses Leseexemplar mir beschert hat und bin gespannt auf alle weiteren, die da noch so kommen mögen.

Horrig, Benjamin: War doch klar. Eigenverlag 2014. 9€

Krimi-Rezension: Bangalore Masala - ein Kriminalroman für Indienfans mit eurozentrischem Weltbild

2014-07-28T11:33:00.000+02:00

Als ich vor einigen Wochen auf eine neue Reihe des Conbook-Verlages aufmerksam gemacht wurde, die die Schlagworte "Weltliteratur" und "Kriminalromane" zusammenbringt, fiel mein Blick sofort auf Karin Kaisers "Bangalore Masala". Da ich selbst ein großer Freund der indischen Kultur bin, musste ich dieses Buch einfach lesen. Und ich wurde nicht enttäuscht: "Bangalore Masala" ist ein intelligenter und phasenweise nervenzerreißender Kriminalroman. Dass die Autorin selbst in keinerlei Weise indischen Erzähltraditionen folgt, fällt zwar auf, stört aber keineswegs. Das ist prima Nachurlaubslektüre, die einem noch einmal vor Augen führt, was einen an diesem Land eigentlich so fasziniert.

Eine Karrierefrau, die bei ihrer Mutter lebt

Anjali Mathur, die Protagonistin dieses Kriminalromans, ist alleinerziehende Mutter und Journalistin. Seit sie ihrem Mann davon gelaufen ist, weil er sie betrogen hat, lebt sie wieder bei ihrer Mutter, wo sie sich um ihren kleinen Sohn und ihren in Bangalore studierenden Neffen kümmert. Das Familieneinkommen bestreitet sie als Kolumnistin mit dem Schwerpunkt "Glitzer und Glamour". Doch was ihr Chef ihr als weibliches Genre aufdrückt, erfüllt sie nicht im geringsten und so ermittelt sie in einem Umweltskandal, in den nicht nur ein großes Unternehmen, sondern auch eine mafiöse Verbrecherbande verwickelt sind. Sie schließt sich dazu mit einer Umweltorganisation zusammen, die die Machenschaften der Firma schon lange beobachtet. Als bei den Recherchen allerdings ein junger Aktivist stirbt und Anjali zur einzigen Trägerin seines Ermittlungsgeheimnisses wird, gerät auch sie ins Fadenkreuz der Drahtzieher. Als diese ihren kleinen Sohn entführen lassen, erwacht die Löwenmutter in ihr und sie beginnt immer fieberhafter nach ihren Peinigern zu fahnden.

Ein wahres Masala

"Bangalore Masala" - der Titel ist geradezu das Programm dieses Kriminalromans. Die südindische Millionenstadt Bangalore wird zur Kulisse eines munteren Stilmixes, der ein paar der bekanntesten Probleme Indiens - die Rolle der Frau, Korruption und Umweltverschmutzung - mit einem klassisch linear-europäischen Erzählstil und dem beliebten Genre des Krimis mischt. Man könnte das als "Indien light" abtun oder das Potential dieser Mischung als Erfolgsformel betrachten. Denn Kaisers Roman macht in einer Weise auf die Probleme aufmerksam, die man als Europäer gut verstehen kann, auch wenn man dieses vielleicht exotischste aller Länder noch nicht bereist hat.

Kaiser zeigt, wie schwer es ist, als allein Erziehende zu bestehen, indem sie Anjali und ihre Familie so porträtiert, dass sie wie eine Brücke zu unserer Gesellschaft wirken, in der das Los der allein Erziehenden zwar ein schweres aber kein Makel mehr ist. Anjalis Mutter macht ihrer Tochter zwar Vorwürfe, verstößt sie aber nicht und schickt sie auch nicht zu ihrem Mann Ram zurück. Die Ehe zu ihm war übrigens eine arrangierte, aber trotzdem verliebten sich die Brautleute noch vor ihrer Heirat - auch hier scheint also eine sorgfältig überlegte Brücke der Kulturen angelegt worden zu sein. Anstatt die Ausbeutung der Umwelt durch Großkonzerne lediglich anzuprangern, zeigt Karin Kaiser, dass es sehr wohl bereits aufgeklärte Bürger gibt, die ihren Protest laut werden lassen. Ja, sogar die Korruption erscheint in einer deutlichen Mafia-Analogie und kann darum vom europäischen Leser nicht so einfach als "indisches Problem" abgetan werden. Dieses geschickte Geflecht, das den Leser so sehr mit einbezieht, sorgt dafür, dass man die Figuren sehr gut versteht und den Kontext auf das eigene Umfeld übertragen kann. Die Autorin schafft es also ihren Lesern Indien ein ganzes Stück näher zu bringen.

Gleichzeitig verliert sie aber nicht ihre Faszination für die bunte und reiche Kultur, die sie gerne anhand von Traditionen und Ritualen beschreibt. So erstellt Anjalis Mutter jeden Morgen sorgfältig eine farbiges Mandala vor der Tür, verrichtet ihre Pujas also Gebete und kocht jeden Morgen typisch südindische Idlis zum Frühstück. Auf diese Weise bringt sie ihren Lesern das Land nicht nur nah, sondern nimmt sie auch mit in die faszinierende Kultur, die mit so viel Sorgfalt seit tausenden von Jahren entwickelt und gepflegt wird. Das ist ein Schwelgen, dem man sich gerne einmal hingibt, vor allem, wenn draußen der Sommer einmal gerade nicht halten will, was er gestern noch versprochen hat.

Ein guter Krimi für alle, die Urlaub auf Balkonien verbringen

"Bangalore Masala" ist kein Thriller mit Hochspannung von der ersten bis zur letzten Seite und auch kein klassischer Kriminalroman. Es ist eher ein intelligent komponierter Spannungsroman, der zum Schluss mit einem guten Showdown aufwartet. Es ist keine Urlaubslektüre im klassischen Sinne und bestimmt nicht gerade geeignet, um nach Indien mitgenommen zu werden. "Bangalore Masala" ist eher ein Roman, der Urlaubsstimmung nach Hause bringt - die Faszination und die Schrecken einer fernen Kultur und ein bisschen etwas von einem ganz anderen Alltag. Das ist genau die richtge Portion Exotik, die einen eintauchen lässt in eine ferne Welt, selbst wenn man gerade nur die Mittagspause dafür zur Verfügung hat.

Kaiser, Karin: Bangalore Masala. Conbook 2014. ISBN: 3943176649. 12.95€.

Blogger-Nähkästchen: Über was schreibe ich in meinem Blog

2014-06-13T10:00:00.000+02:00

Manchmal gibt es nichts Inspirierenderes als sich die Suchanfragen anzusehen, mit denen Leser auf dem eigenen Blog gelandet sind. So muss ich heute einem anonymen Google-User für die Frage "Über was schreibe ich in meinem Blog" danken, die mich über Google Analytics erreicht hat. Lieber unbekannter Leser, dieser Post ist dir gewidmet, damit du und alle anderen in Zukunft auf diesem Blog fündig werden, wenn sie sich fragen, worüber sie im eigenen Blog schreiben können. Hier möchte ich dir alles, was ich in zwei Jahren in der Blogosphäre zur Thematik des Blogthemas gelernt habe, weitergeben. Zu vier Blogkatergorien gibt es Infos, eine Checkliste und schöne Beispiele aus meinem Feed-Reader. Am Ende weißt du, welche Art Blog am besten zu dir passt!

1. Personal Blogs:
Der klassische Tagebuchstil gilt häufig als ursprünglichste aller Blogarten. Du schreibst darin über dein Leben, Dinge, die dich persönlich inspirieren oder erzählst Anekdoten, die dir oder Menschen, die dir nahe stehen, passiert sind. Absolut öde wird diese Art des Blogs allerdings, wenn du ihn lediglich als "Have-done"-Auflistung deines Tages betreibst, darum Finger weg vom Personal Blogs, wenn dir folgende Punkte nicht liegen:

Einen Spannungsbogen gestalten - jeder Post folgt einem klaren Aufbau. Beginne mit einer Situation, steiegere die Spannung und Ende mit einer Pointe. Dein Leser möchte schließlich unterhalten werden.
Kultiviere deinen eigenen Stil - Personal Blogs leben von ihrer persönlichen Note bzw. der Persönlichkeit ihrer Autoren. Kehre also ruhig dein Innerstes nach außen und mache aus dir selbst deine ganz eigene Marke.
Sprich über die Welt um dich herum - Es kann spannend sein einer One-Man-Show zuzusehen, aber gerade, wenn dein Blog über lange Zeit erfolgreich bleiben soll, bereichern zusätzliche Charaktere deine Geschichten. In meinen Augen sollte es darum keinen Personl Blog geben, der nicht auch Einblick in das soziale Leben des Bloggers gibt.

Geniale Beispiele aus meinem RSS-Reader:The Bloggess

2. Themenblogs
Reiseblogs, Foodblogs und natürlich auch mein eigener Literaturblog sind Themenblogs. Sie widmen sich einer besonderen Leidenschaft oder einer Expertise des Bloggers. Artikel sollen in erster Linie informativ sein, selbst wenn auch hier die Persönlichkeit des Bloggers eine Rolle spielen kann, darf und in meinen Augen auch sollte. Baue einen Themenblog auf, wenn du:

Experte auf einem Gebiet bist - du bist gelernte(r) Koch/Köchin oder kämpfst dich seit 10 Jahren durch die Tücken der Selbstständigkeit? Teile dein Wissen und lass andere von dir lernen!
Mit großer Leidenschaft ein Hobby verfolgst - Auch hier geht es darum, deine Erfahrungen an Gleichgesinnte weiterzugeben und dich mit anderen zu vernetzen, die die gleiche Begeisterung für ein Thema aufbringen. Je mehr du dich für ein Thema ereifern kannst, desto besser, denn man darf nie vergessen, dass dein Blog dich über Jahre begleiten soll.

Geniale Beispiele aus meinem Feedreader: Salt in my soup, Planet Backpack, Biblionomicon

3. Nischenblogs
Eigentlich sind Nischenblogs natürlich auch Themenblogs. Nur sind die Themen eben etwas spezieller. Wenn du zum Beispiel einen Literaturblog schreiben willst, aber hauptsächlich Krimis liest, warum nicht gleich einen Krimiblog schreiben? Wenn du dich für Kinofilme interessierst und hauptsächlich Comicverfilmungen schaust, warum nicht deine Expertise in dieser Nische vertiefen? Das Gute daran, du hast deine Zielgruppe noch genauer vor Augen als beim Themenblog und kannst darum deine Artikel noch besser auf sie zuschreiben. Also: Nischenblog, wenn:

Du in einem Thema eher tiefes Detailwissen als breites Allgemeinwissen hast.
Du gerne an einem ganz klar definierten Teilgebiet arbeitest und dein Wissen hier vertiefen möchtest.
Du dich in einem sehr speziellen Thema vernetzen willst.
Du deine Artikel gerne auf eine ganz bestimmte Gruppe von Lesern zuschreibst.

Geniale Beispiele aus meinem Feedreader: Weltenschmiede, New Zealand Crime Watch

4. Der eigene Blog ein Magazin
Grundsätzlich ist in der Blogosphäre der Grundsatz der Spezialisierung weit verbreitet. Das kuriose Detailwissen, die persönlich Note, das Expertentum - das ist es, was Blogger den Generalisten der proffessionellen Schreiber voraus haben. Es spricht aber natürlich nichts dagegen, einen Magazin-Blog zu gestalten, in dem die Menüpunkte voneinander sehr unterschiedliche Kategorien abbilden. Vor allem für Journalisten, die mit einem Blog ihr Profil schärfen wollen, ist diese Art des Bloggens ideal. Für dich ist der Magazinblog die bste Lösung wenn du:

Ein Generalist bist, der sich in vielen Themengebieten auskennt oder eine breite Allgemeinbildung hat.
Dich nicht auf ein Thema oder einander verwandte Nischenthemen beschränken kannst oder möchtest.
Du dein professionelles Wissen präsentieren möchtest, um dein Profil zu schärfen.

Ich lese eigentlich keine Magazinblogs, ein bekanntes und in meinen Augen sehr gutes Beispiel ist aber: Richard Gutjahrs Blog

Du bist bereits Blogger? Prima, ich freue mich über deine Erfahrungen im Kommentarfeld! Allen anderen wünsche ich viel Spaß beim Aufbau des eigenen Blogs - ich hoffe der ein oder andere Tipp aus diesem Artikel konnte helfen - wenn nicht, hier gibt's mehr!

Film vs. Buch Rezension: Warum es in Saramagos "Der Doppelgänger" um viel mehr als einen "Enemy" geht

2014-06-11T12:33:00.001+02:00

Als der Hoffmann und Campe Verlag zu einem Buch vs. Film Test einlud, um José Saramagos "Der Doppelgänger" mit dem Kinofilm "Enemy" zu vergleichen, war ich als entschiedener Gegner des Film-Bashings bei Literaturverfilmungen der Ansicht, dass ich über eine hervorragende Adaption berichten würde. Der Trailer war sehr ansprechend und immerhin kam die Romanvorlage von einem meiner Lieblingsnobelpreisträger. Doch leider muss ich mich jetzt doch in die Reihe der Buchverfechter eingliedern. Das liegt nicht nur daran, dass "Enemy" einer der wenigen Filme ist, den ich trotz erhöhter Aufmerksamkeit nicht sofort verstanden habe, sondern vor allem daran, dass das von Saramago virtuous aufbereitete uralte literarische Motiv des Doppelgängers zu einer Feindbildmontage verkommt, die am Ende auch noch mit einer "Moral von der Geschicht'" um die Ecke kommt.

Eine der hitzigsten Diskussionen des Kulturbetriebs war in den letzten Jahren die über Kopie und Original. Wo liegt nun die Schöpfungshöhe, wem gebührt die Ehre und wird durch die Verdoppelung vielleicht letztendlich nur die Quelle aufgewertet - um diese und andere zentrale Fragen kreiste die Debatte und kreist sie zum Teil immer noch. Ob der kanadische Regiesseur Denis Villeneuve die doch eher eurozentristische Debatte kannte oder nicht, sei hier mal dahin gestellt, auf jeden Fall hat man bei seinem Film den Eindruck, dass er dem Original lieber nicht allzu nahe kommen möchte, da er den Vergleich mit der Romanvorlage scheut. Dass er beinahe schon verbissen nach Originalität sucht, zeigt die Einführung neuer Motive und die damit verbundene Interpretation eines vieldeutigen Stoffes als eindeutig. Das Ergebnis erinnert mich an eine Diskussion, der ich erst neulich im Bekanntenkreis lauschte und bei der es um elektronisch abgelichene Fingerabdrücke ging. Werden nur sechs Punkte verglichen, so ist unter einer begrenzten Auswahl zwar die Identifizierung möglich, wird die Vergleichsgruppe allerdings aufgehoben, ist eine Zuordnung nur noch vage und mit zu vielen möglichen Ergebnissen zu leisten. Metapher beiseite, was ich sagen will ist, dieser Film ist bei aller Einhaltung der Bezugspunkte am Ende eher eine vage Adaption. Bei einer so genialen Vorlage allerdings kann das nur zu Ungunsten dieser gehen. Aber zurück zum Anfang, ich erzähle erst einmal, worum es geht:

Die Story

Irgendwo in einer Großstadt dieser Erde gibt es einen Mann zwei Mal. Das heißt es gibt zwei Männer, die einander bis aufs Haar und mehr noch bis auf die Narben an ihren Körpern gleichen. Einer ist Geschichtslehrer. Er lebt in einer kleinen Junggesellenbude ein immer gleiches Leben. Seine Freundin arbeitet in einer Bank. Sie ist hübsch, aber in ihrer Beziehung gibt es nichts romantisch Verklärtes. Der andere ist Schauspieler. Klingt glamourös, ist es aber nicht. Er hat sich gerade erst vom viert- zum drittklassigen Darsteller hochgearbeitet. Er ist verheiratet und lebt in einer großen, schönen Wohnung.

Der Geschichtslehrer stößt irgendwann in einem Film auf sein Double und begibt sich auf die Suche nach ihm. Zuerst ruft er nur an, dann treffen sie sich. Sie vergleichen einander. Der Gedanke daran, dass es sie zweimal gibt, erschüttert sie zutiefst. Da ersinnt einer von ihnen einen teuflischen Plan.

Der Roman "Der Doppelgänger"

In gewohnt ironischer Weise erzählt Saramago das Leben des Geschichtslehrers Tertuliano Maximo Afonso. Er lässt seine Leser teilhaben an dem routinierten Leben, das den Intellekt des Protagonisten so stark unterfordert, dass er ganz im Austüfteln komplizierter Methoden zur Suche seines Doubles aufgeht. Niemand, nicht einmal er selbst oder der Erzähler des Romans, kann nachvollziehen, warum er von diesem Detektivspiel so eingenommen ist und warum es sein Leben derart erschüttert. In einem genialen Schachzug lässt Saramago uns aber erfahren, was das Perfide an Tertulianos Situation ist. Nicht der andere, sondern er selbst ist der zweite, der Doppelgänger, die Fälschung. Der Protagonist wird zum Antagonisten.

So oft das Motiv des Doppelgängers schon in der Literatur verwendet wurde, eine solche Konstellation ist mir noch nicht untergekommen. Während sonst meist das "Original" zum Protagonisten wird, der von der Kopie verfolgt und geplagt wird, ist es hier anders herum. Tertuliano sucht den Schauspieler Daniel Claro zwar heim, die Plage aber ist der. Sein unstetes Leben, seine lediglich angedeuteten Seitensprünge, lassen seine Ehe zu einer leeren Hülle verkommen. Er hat alles, genießt aber nichts. Außer den Spieß umzudrehen und am Ende Tertuliano heimzusuchen, was letztendlich in sein eigenes Verderben führt.

Doch es ist nicht nur das uralte und so neuartig eingesetzte Motiv, das Saramagos Roman zu einem Genuss macht. Die Erzählweise ist gleichzeitig ruhig und von tragikomischer Tiefe. Die Worte werden so spielend verwendet, dass man oft lachen möchte, obwohl die Geschichte eigentlich alles andere als witzig ist. Die Wendungen kommen gleichzeitig ruhig und unerwartet und hat man das Buch einmal bei Seite gelegt, so denkt man noch lange über das, was Tertuliano und Antonio widerfahren ist, nach.

Darüber hinaus demontiert Saramago wie nebenbei althergebrachte Erzähltraditionen. Nicht nur, dass er das Doppelgänger-Motiv neu einsetzt, er lässt seinen Erzähler auch immer wieder die eigene Erzählweise erklären, rechtfertigen oder beschimpfen. Mal stört ihn die Eintönigkeit, dann wieder fragt er sich, warum er eine Episode nun so erzählt wie er es tut und ganze Passagen lässt er als Hypothesen stehen, indem er sie einleitet mit Halbsätzen wie "Nun könnte Tertuliano gesagt haben, dass...". Am Ende gibt es nichts mehr, auf das sich der Leser verlassen kann. Das klingt niederschmetternd, eröffnet aber auch Räume für einen eigenen Umgang mit der Geschichte. So findet die demontierte Literatur am Ende zu ihrer Kernfunktion zurück, den Leser zum Erdenken vielfältiger Interpretationen zu bringen.

Der Film "Enemy"

Die Eingangsszene von "Enemy" zeigt den Protagonisten in einem zwielichtigen Nachtclub. Völlig oder nahezu unbekleidete Frauen geben merkwürdige Performances auf einer kleinen Bühne. Dazu gehört das Zertreten einer Vogelspinne mit einem Pfennigabsatz. Und so werden wir gleich in die größte Merkwürdigkeit dieser Adaption geworfen, die darin besteht, dass ständig irgendwo Spinnen auftauchen. Eine Hommage an das Heimatland Saramagos? Wohl kaum, denn die Handlung ist gnadenlos nach Kanada versetzt worden, die Charaktere tragen statt sprechender Namen wie Tertuliano schnöde Allerweltsnamen wie Adam. Nein, ich habe wirklich darüber nachgedacht, was die Spinnen sollen und neben dem offensichtlichen (das ich nach einer kurzen Google-Suche dann auch gefunden habe) - dass sie für die Weiblichkeit stehen sollen, vor der der Protagonist flieht - denke ich, dass sie vielmehr auf plumpe Weise darstellen, dass wir es hier gar nicht mit zwei Männern zu tun haben. Denn wie wir später im Film erfahren, hat der Schauspieler den Club besucht, der Geschichtsdozent aber ist derjenige, der von den Spinnen im Traum bedroht wird.

Gut, soviel zur Spinne, ich werde das Thema hier nicht überreizen, denn das tut der Film schon zur Genüge. Nächste Ärgerlichkeit ist, dass im Film die Frau des Schauspielers schwanger ist. Das sieht zwar schön aus und erklärt vielleicht aus männlicher Sicht ihre emotionale Reaktion auf das Auftauchen des Doppelgängers, lässt aber die Thematik in die nächste Plattitude abdriften. Bei Saramago ist der Schauspieler einfach ein Lebemann, ein Tunichtgut, ein Draufgänger. Seine Ehe leidet, aber er spürt keinerlei moralischen Druck. Über dem Film hingegen schwebt die ganze moralische Last einer betrogenen werdenden Mutter. Moral von der Geschicht: Betrüge deine schwangere Frau niemals nicht - das hat wirklich nicht viel mit Saramagos Ideen zu tun.

Nächste Plattitude: Weibliche Intuition. Helena spürt im Buch rein gar nichts, als auf einmal Tertuliano vor ihr steht und nicht ihr Mann. Maria, seine Verlobte hingegen verspürt die leichte Unerklärlichkeit eines Unwohlseins, erkennt den Unterschied zwischen den beiden Männern letztendlich aber nur am Abdruck des Eherings an Antonios Finger. Im Film hingegen spüren beide Frauen fast sofort (die schwangere Ehefrau natürlich noch etwas eher als die wilde), dass ein anderer vor ihr steht. Das ist für Mary schlecht, denn sie ist plötzlich mit der schlechten Seite konfrontiert, für Helen aber gut (prima, sieht genauso aus wie mein Mann, ist aber netter - ich tausche). Warum es wichtig und richtig sein sollte, dass beide Frauen den Betrug intuitiv wahrnehmen, erschließt sich mir nicht. Die wahrscheinlichste Auflösung scheint mir allerdings wieder die vom Film erzwungene Interpretation der beiden Männer als Einheit zu sein.

Schließlich und endlich bleibt mir noch ein kurzes Wort zum pathetischen Titel "Enemy" - Feind. Weg mit dem vielschichtigen Motiv, her mit der Eindeutigkeit. Aber halt, ich urteile zu vorschnell, ist das nicht toll, intensiv und innovativ, dass der Feind hier jetzt plötzlich in der eigenen Person zu finden ist, dass quasi die eigene dunkle Seite einen verfolgt. Bedaure, kleine, feine, innere oder wie auch immer geartete Stimme, aber nein. Dass der größte Feind oft in der eigenen Persönlichkeit verankert ist, ist weder weltwissend noch literarisch neu. Mit einem Teufel haben wir es schon spätestens seit der Schauerromantik nur noch selten zu tun. Dr. Jekyll und Mr. Hyde, der Mönch Medardus, Dracula (um nur ein paar zu nennen) - sie alle tragen Gut und Böse in sich, manchmal in einer Person mit zwei Gestalten, manchmal in einer Person mit einer Gestalt, manchmal mit zwei Personen in einer Gestalt, von denen eine nicht wirklich da ist. Nein, so oder so betrachtet, führt Villeneuves Film die Dekonstruktion Saramagos zurück in die Herkömmlichkeit, da nützt es auch nichts, verstörende Bilder von Spinnen einzusetzen, die den Zuschauer für einen Moment ablenken und verwirren.

Ein, zwei kleine Apelle meinerseits:

Dieser Artikel ist bereits viel zu lang, darum schließe ich jetzt schnell mit einem Appell an alle Literaturverfilmer dieser Erde: Wenn ihr eine wunderbare, mehrdeutige, vielseitig erzählte, dekonstruktivistische Geschichte vor euch habt, habt Mut ihr nahe zu kommen. Bezwingt euer Ego und lasst eure interpretatorischen Ideen zu Hause, zumindest dann, wenn sie wirklich nicht gut sind. Sonst wird die ewige "Buch ist besser als Film"-Debatte ja niemals aufhören.

Und an alle Leser und Kinofans - lest dieses Buch, das Zuhausebleiben lohnt sich diesmal doppelt!

José Saramago: Der Doppelgänger (Enemy). Hoffmann und Campe Verlag 2014. ISBN: 9783455812688. Ebook 9,99€.

Blogger-Nähkästchen: Wie gestalte ich einen Sachblog?

2014-06-06T10:00:00.001+02:00

Obwohl ich lieber in fremden Welten wandle, als selbst welche zu bauen, ist einer meiner Lieblingsblogs die Weltenschmiede von
Frühstücksflocke (einen wunderbaren Gastartikel findest du hier) und Evanesca. Der Grund dafür liegt vor allem in ihren hervorragend recherchierten Posts, die jedem, der sich für Literatur und Geschichten begeistert, einfach Spaß machen. Darum bin ich heute besonders stolz darauf, euch einen Gastpost von Evanesca ankündigen zu dürfen. Von der Themenfindung bis hin zum gewissen Etwas, erfährst du darin alles, was du wissen musst, wenn du einen Sachblog aufbauen möchtest:

Die meisten Blogs im World Wide Web widmen sich Persönlichem – die Palette ist riesig und reicht von bebilderten Reiseberichten über liebevoll fotografierte und dekorierte Rezepte für die Lieblingskekse, Bastelideen und Radausflugsorte bis zum facebookesken „So war mein Tag, das habe ich gegessen und so oft musste ich die Streu meines Goldhamsters wechseln“. Wie man solche Blogs zum Laufen bringt, aufbaut und erfolgreich macht – dafür gibt es im Netz sehr viele gute Tipps und Tricks.

Doch es gibt auch die andere Seite – nämlich die Blogs, die nicht von der Persönlichkeit der Blogger leben (oder zumindest nicht direkt), sondern von lexikahaft aufbereiteten Informationen und Sachanalysen. Und die Betreiber solcher Blogs stehen oft recht hilflos da, wenn es darum geht, Tipps zu erhalten – denn mal ehrlich: Welchem Sachblogger hilft der Tip, einen bunteren Header zu verwenden oder ein verspielteres Design?

Am Anfang war... das Thema

Nun ist Sachblog nicht gleich Sachblog – es macht schon einen Riesenunterschied, ob jemand über den Baumbestand der französischen Alpen, die römischen Siedlungen in Österreich oder das Erstellen von Businessplänen im Kleingewerbe bloggt. Oder wie in meinem Fall über das Basteln von Welten.

Genauso wie bei jedem anderen Bloggenre auch, muss bei einem Sachblog der innere Funke vorhanden sein: Wenn man merkt, dass man zum Thema nichts zu sagen hat und es sich eigentlich nach fünf Blogposts erledigt hat, dann ist es das Falsche.
Die Grundfragen sind hier also die Gleichen wie bei jedem anderen Blog:

1. Interessiert mich selbst das Thema?
2. Ist das Thema ergiebig?
3. Werde ich auch in einem Jahr noch mit Freude daran arbeiten?

Egal für welches Sachthema man sich entscheidet – alle drei Fragen sollten noch vor dem Loslegen mit „Ja!“ beantwortet werden.

Danach kamen die Postings

Manchen mag es unlogisch scheinen, dass ich als Nächstes nicht darauf eingehe, wie man das richtige Design auswählt oder wo man hosten soll – doch das ist bei einem Sachblog tatsächlich anfangs völlig nebensächlich.
Während das private Leben dem geneigten Blogger so gut wie täglich Material an die Hand gibt, fällt dem Sachblogger nicht tagtäglich das Thema in den Schoß: Je spezialisierter der Blog ist, desto kleiner ist die Wahrscheinlichkeit, zufällig über Informationen zu stolpern, die man verwerten kann.
Bevor also auch nur der Blogname ausgedacht wird, müssen Artikel her und zwar so viele, dass man zumindest die ersten zwei-drei Monate überbrückt – bis man die nächsten fertig hat.

Ein Sachpost gliedert sich im Prinzip wie ein Schulaufsatz:
1. Die Einleitung führt zum Thema hin und stimmt darauf ein
2. Der Mittelteil – gerne zusätzlich untergliedert – beinhaltet die eigentliche Sachinformation
3. Der Schluss rundet das Thema ab, zieht ein Fazit und gibt Ausblicke

Für den Anfang sollten die Artikel nicht länger als zwei Wordseiten sein – aber auch nicht kürzer als eine halbe, denn schließlich wollen Informationen untergebracht sein.
Wichtig: Begrüßungen wie „Hi, Leute!“, „Hey, ihr Süßen!“ oder „Ich knutsch euch zum Gruß!“ haben in einem Sachpost nichts verloren – sie wirken unseriös und unprofessionel.
Ob man dagegen den Leser per „Du“ direkt anspricht oder das unpersönlichere „Man“ nimmt, hängt oftmals vom Charakter des Blogthemas und dem persönlichen Geschmack des Bloggers ab. In englischsprachigen Sachblogs ist das „Du“ recht verbreitet, in der deutschsprachigen Bloggosphäre dagegen vergleichsweise selten.

Ebenso sind zu "knuddelalarmartige" Abschiedsformeln fehl am Platz.
In der Weltenschmiede verzichten wir ganz auf Gruß- und Abschiedsformeln in den Sachartikeln selbst - statt dessen schließen die Artikel in der Regel mit einer Leitfrage an die Leser, sodass eine Diskussion aufkommen kann.

Hosting und Design

Wo jemand seinen Blog hostet - ob bei Blogger, Wordpress oder einer anderen Plattform - hängt vom persönlichen Geschmack ab. Die Einen mögen die eine Plattform lieber, den anderen liegt etwas völlig Anderes und manche Blogger verzichten auf eine Plattform und hosten ihren Blog selbst. Teilweise kommt es im Internet zu regelrechten Flamewars zwischen den einzelnen Fraktionen, in die ich mich hier gar nicht einmischen will.

Wichtig ist jedoch das Design. Bei Sachblogs gilt: Weniger ist mehr.
In erster Linie muss es gut lesbar sein - dabei hat "dunkle Schrift auf hellem Grund" deutlich bessere Chancen als umgekehrt, da "weiß auf schwarz" auf Dauer die Augen ermüdet und somit für längere Sachtexte nicht geeignet ist. Auch Schnörkel, übermäßig große und bunte Bilder oder Schleifchen sind bei dieser Art des Blogs falsch - denn ein Sachtext, neben dem eine pinke Glitzerschleife prangt, wirkt nicht seriös und untergräbt somit die eigene Glaubwürdigkeit.

Das Zauberwort heißt hier wie so oft: die perfekte Balance finden. Denn natürlich darf das Design eines Sachblogs trotzdem nicht grau-in-grau und so langweilig sein, dass der geneigte Leser einschläft, noch ehe er auch nur einen Artikel gelesen hat.

Ganz ohne Persönlichkeit geht nicht

Sachlich bedeutet nicht zwingend automatisch, dass kein Fünkchen des Bloggers in den Artikeln durchschimmern darf - kleine Partikel wie "leider" oder "zum Glück" in einen sachlichen Absatz eingeworfen, können durchaus die persönliche Meinung zu einem Sachverhalt wiederspiegeln und dem Blogpost eine kleine persönliche Färbung geben.

Außerdem erfolgt die Wahl der Themen für die einzelnen Postings ja bereits je nach Neigung des Bloggers, sodass schon die Themenwahl in gewissem Sinne eine persönliche Färbung darstellt.
Gerade bei Sachblogs sind "Über mich"-Seiten und die gelegentliche Teilnahme an themenrelevanten Tags von besonderer Bedeutung - denn aus den Sachbeiträgen selbst erfährt man nur wenig über den Blogger hinter den Artikeln. Oftmals geben Leser jedoch an, dass sie sich mit dem Blogger identifizieren wollen, bevor sie einem Blog folgen. In "Über mich" dagegen erfährt man zumindest das Nötigste über das Gesicht hinter den Artikeln und gut ausgewählte, passende Tags können zusätzlich häppchenweise über die Sachebene hinausgehende Informationen preisgeben.
Allerdings sollten beide Stilmittel nur äußerst sparsam eingesetzt werden, um die Seriösität nicht zu gefährden, die ich oben bereits angesprochen habe.

Ich hoffe, dieser Artikel hat denen geholfen, die gerne einen Sachblog betreiben würden. Viel Erfolg!

Belletristk-Rezension: A.S.A Harrisons "Die stille Frau" und das Banale des Bösen

2014-06-03T10:00:00.000+02:00

Ein bisschen von den Desperate Housewives, ein bisschen von Blue Jasmin, ein bisschen Krimi und ein bisschen Sozialstudie - das ist die Formel für A.S.A. Harrisons Roman "die stille Frau". Eine solide Formel, wenn es um Buchverkäufe geht; so sollte man meinen. Doch um richtig fesselnd zu sein, fehlt diesem Roman die Nähe zu den eigenen Figuren und leider auch das Originäre.

Wenn Bree van de Kamp und Carl Meyer ein Paar geblieben wären...

So wären sie wie Jodi und Todd. Denn genau wie die rothaarige Protagonistin aus Desperate Housewives ist "die stille Frau" auf den ersten Blick eine perfekte Lady. Sie ist schön und schlank, hält ihr Zuhause in perfekter Ordnung und kann herrlich kochen. Natürlich ist sie auch gebildet, doch sie kann es sich leisten, ihren Beruf als Psychologin eher wie ein Hobby zu betreiben. Und genau wie Carl, der stürmische Liebhaber Brees aus einer fortgeschrittenen Staffel, ist Todd ein Mann, der einfach nicht treu sein kann. Jodi ist sich dessen bewusst, aber nicht bereit, ihre "kleine Schwäche" - wie sie ihren langjährigen Freund nennt - aufzugeben.

Wie aus Bree Jasmin wird


Der Blick aus Jodis Wohnung fällt auf einen ruhigen See

Und so kommt es, wie es kommen muss, Todd verliebt sich in eine seiner Affären und sie wird schwanger. Jodi hat es leider in den letzten Jahren versäumt, den Wechsel von der "wilden" zur rechtmäßigen Ehefrau in Erwägung zu ziehen und so bleibt ihr nach der Trennung gar nichts. Todd will zwar nicht geizig sein, wird aber von seiner jungen Freundin zu einer ausgesprochen teuren Hochzeit gedrängt. Und so kommt es, dass man sich plötzlich in dem Woody Allen Film "Blue Jasmin" wähnt. Denn die perfekte sogutwie-Ehefrau wollte immer nur das sein und stürzt sich nun, da nur noch Scherben vor ihr liegen, in psychische Abgründe. Hinzu kommt, dass es in Amerika wirklich verführerisch leicht zu sein scheint, jemanden ins Jenseits zu befördern, ohne sich selbst die Hände schmutzig zu machen.

Aus zwei Leben wird eines

Die Struktur diesses Romans ist dreigeteilt. Zu Beginn erhält der Leser paralellen Einblick in Jodis und in Todds Lebenswelt. Hier erfährt er von ihrem Alltag, Todds beruflicher Karriere und seinen Ausflüchten in stürmische Begegnungen, die selten mehr sind als das. Hier wird auch immer einmal wieder eine dunkle Phase Todds angesprochen, eine Depression, die Jodi - sie muss wirklich eine Meisterin ihres Faches sein - nicht etwa mit intensiven Gesprächen nach der Ursache bekämpft, sondern indem sie Todd einen Hund schenkt. Da ist es beinahe schon kein Wunder mehr, dass der Dank für die Überwindung der negativen Stimmung seiner aktuellen Geliebten Natasha zukommt, die das Ganze gründlicher angeht als Jodi und Todd den insgeheim von ihm ersehnten Nachwuchs schenkt.

Im zweiten Teil des Romans geht es dann nur noch um Jodi. Hier erfahren wir nach und nach von einem tiefen Kindheitstrauma und der Erfahrung, dass am Ende nur Verdrängung der Protagonistin ein normales Leben ermöglichte. Doch wir sehen auch, dass diese Taktik ihre Grenzen hat und nun, da rein egoistische Motive der Selbsterhaltung zum Anlass des Vergessens werden sollen, klappt dies nicht mehr so recht. Jodi wird krank, sowohl körperlich als auch psychisch. Da sich herausstellt, dass sie keine wirklichen Freunde hat, hilft ihr am Ende nur der Gedanke, nicht der einzige böse Mensch dieser Erde zu sein, um wieder zur perfekten Ruhe ihrer Oberfläche zurückzukehren.

In den ineinander greifenden Erzählsträngen, die diese kleinen Einzelerzählungen zu einem Ganzen machen, wird dem Leser überdeutlich präsentiert, was weder Psychologin Jodi noch ihr eigener Therapeut zu Tage fördern konnten. Die Protagonistin ist eine traumatisierte Soziopathin, die sich perfekt in die amerikanische Gesellschaft fügt. Die viel zu eindeutig gestellte Frage, wie viele ihrer Art es wohl noch geben mag, schrillt in den Hirnwindungen des Lesers fast so unangenehm wie das Kratzen von Nägeln auf einer Schiefertafel.

Dieser Roman ist weder Fisch noch Fleisch

Ich habe nichts gegen ein gut gemachtes Mashup, das sich hier und da inspirieren lässt. Das gehört nun einmal zum Wesen der Popkultur und wahrscheinlich sogar zum Geschichtenerzählen selbst. Ich kann auch nicht behaupten, dass diese Geschichte einen gänzlich kalt lässt. Gut, dass Jodis Lebensentwurf an dem Kern jeglicher emanzipatorischer Ideen völlig vorbei geht, sei hier mal außer Acht gelassen. Viel wichtiger ist, dass man zwar meistens wissen möchte, wie sich die Geschichte entwickelt, die Protagonistin einem aber ziemlich egal bleibt. Jodi wird selbst dann noch nicht interessant, als sie längst gezeigt hat, dass jenes banale Böse in ihr wohnt, dass sie den Fingerzeig zum Mord an ihrem Lebensgefährten geben lässt. Jodi schafft es weder ins Herz des Lesers noch ist ihre Figur auf so faszinierende Weise zugespitzt wie die Charaktere von Bree oder Jasmin.

Harrisons Roman ist wie blauer Himmel - wärmt eine Zeit lang, ist aber keine Kunst

Das Gleiche gilt auch für den literarischen Stil dieses Romans. Die Storyoutline verspricht einen Krimi. Für einen solchen ist der Roman aber nicht spannend genug. Die Erzählweise lässt eine Sozialstudie vermuten, aber auch dazu fehlt der stillen Frau die Zuspitzung, die Verdichtung. So bleibt als interessantestes Motiv die Banalität des Bösen in Jodis Charakter, die sich ganz leise Bahn bricht. Obwohl diese beinahe durch ein Kindheitstrauma wegpsychologisiert wird, ist es doch am Ende die Frage, wie schnell der Mensch bereit ist, Böses zu tun, wenn dies keinen größeren Aufwand bedeutet als eine scheinbar rationale Entscheidung, die den Lesefluss trotz allem antreibt.

In meinen Augen reicht das allerdings nicht, um über 300 Seiten und viel Lesezeit zu füllen. Darum kann ich dir nicht zu dieser Lektüre raten. Außerdem kannst du dir bald die Verfilmung anschauen, denn die Rechte daran sind bereits gekauft. Ach nein, warte, sieh dir lieber Blue Jasmin oder Desperate Housewives an, da bekommst du - relativ gesehen - in der gleichen Zeit mehr geboten.

Harrison, A.S.A.: Die stille Frau. Berlin Verlag 2013. ISBN: 9783827012074. 14,99€

Blogger-Nähkästchen: Wo finde ich Templates für Blogger?

2014-05-30T10:00:00.000+02:00

Ihr habt es gemerkt, mein Blog hat ein neues Design und das sieht so gar nicht nach Blogspot aus. Einer der größten Nachteile an dieser Plattform ist für mich die begrenzte Anzahl an Templates, die dem Blogger zur Verfügung stehen. Darum möchte ich heute drei Plattformen vorstellen, auf denen ihr Blogger Themes herunterladen könnt. Dazu gibt es noch ein paar Tipps wie diese zu installieren und zu handhaben sind.

Free Blogger Templates

Diesen Term habe ich in den letzten zwei Jahren wohl schon unzählige Male in eine Suchleiste eingegeben. Er führt zu nahezu unendlich vielen Treffern und doch endete meine Suche meist in Frustration, denn alles, was nicht direkt zu Blogger gehört, birgt auch immer die Gefahr, dass man sich lediglich das Blogdesign total zerschießt und am Ende nur noch das Backup zur Wiederherstellung hilft. Nach stundenlanger Arbeit hat man es dann geschafft, dass alles wieder genau so aussieht wie vorher. Dass meine Arbeit heute nicht so endete, verdanke ich der Plattform Blogger Templates. Hier werden sehr viele Themes angeboten, die sich schnell und einfach installieren lassen. Einfach zip Datei herunterladen und entpacken > im Blogger Bearbeitungsmenü unter Vorlage > Backup / Wiederherstellung > Vollständiges Backup herunterladen > Vorlage auswählen > xml Datei aus dem Template Ordner auswählen > hochladen. Dann unter Layout deine Widgets in das neue Design einfügen.

Hochladen > fertig? Leider nicht ganz

Bei unkomplizierten Menüs bist du damit tatsächlich im besten Falle bereits fertig. Hat dein neues Blogger Template aber spezielle Extras wie z.B. Social Icons, so musst du noch einen Schritt weitergehen. Diese lassen sich nämlich leider nur im HTML bearbeiten. Du gehst also zu html bearbeiten und suchst dort nach den Social Buttons, die du wahrscheinlich in der Nähe des schließenden head-Tags findest (der sieht so aus: </head>). An der Stelle, an der YourUsername oder Ähnliches steht, trägst du dann deine Daten ein. Bei Twitter reicht tatsächlich der Benutzername, bei Facebook musst du den Link deiner Page eingeben usw. Wenn deine Codekentnisse ähnlich basal sind wie meine, empfehle ich dir, kein Template mit Slider auszuwählen, denn das wird noch etwas komplizierter. Um ganz ehrlich zu sein, muss ich sagen, bevor ich mich da reinfuchse, exportiere ich lieber meinen ganzen Blog zu Wordpress, denn da lassen sich Slider wunderbar im GUI bearbeiten (Falls Big Brother Google das jetzt gehört haben sollte - ja, das war konstruktiv gemeinte Kritik ;) ).

Free Templates, Header und various Freebies

Eine weitere Plattform, die sehr schöne freie Templates anbietet, ist The cutest Blog. Hier findest du alles, was vintage, floral oder sonstwie verspielt ist. Das Schöne daran ist, dass du dort auch kleine einzelne Verschönerungen oder Hintergründe findest, die du so in dein Blogger Theme einbauen kannst, dass es trotzdem noch bequem im Vorlagendesigner anpassbar ist. Wenn du dich für ein gesamtes Template entscheidest, so löscht du einfach direkt im html bearbeiten Feld den ganzen Code deines Blogs (Backup vorher nicht vergessen!) und pastest das html deines neuen cute Blog hinein. Fertig. Nachteile in meinen Augen sind, dass du von nun an immer ein großes Logo mit "the cutest Blog" mit dir herumschleppst und dass auch nicht alle Themes sofort laufen ohne dein Design zumindest vorübergehend durcheinander zu bringen. Insgesamt hast du also etwas mehr Mühe, dafür sieht es dann auch weniger schlicht aus.

Im Leben ist nichts umsonst

Wenn du nicht darauf angewiesen bist, ein freies Blogger Template zu nutzen und gerne individuelles Design magst, so findest du einige schöne Blogger Themes auf Dawanda. Richtig gehört, ich war auch erst verwundert, aber auf der DIY Plattform bieten inzwischen auch ein paar handverlesene Blogdesigner ihre Werke an. Ausprobiert habe ich noch keines davon, da ich ein freies Template bevorzugt habe, aber ein Augenschmauß bieten die "handdesignten" Themes dort schon. Vielleicht hast du ja Erfahrung damit und möchtest sie hier teilen? Ich würde mich freuen.

Update 31.5.2014: Von Conni und Sebastian vom Blog-Camp bekam ich über Twitter den Tipp, mir einmal Theme Forest anzuschauen. Dort gäbe es einfache ready-to-use Templates für Blogger in hochwertigen Designs. Gesagt, getan - ich habe mich umgesehen und tatsächlich hat Theme Forest einiges zu bieten. Auch wenn man nach Blogger Templates etwas genauer suchen muss als nach Wordpress Themes (die eine eigene Rubrik haben), findet man am Ende zahlreiche Designs, die deinem Blog einen sehr professionellen Anstrich versprechen. Ausgeben muss man dafür zwischen 10 und 20$ (also etwa 7 bis 14€). Am bestechendsten fand ich, dass nahezu alle Themes im modernen responsive Design sind und damit einen klaren Mehrwert gegenüber kostenfreien Templates bieten.

Nun wünsche ich dir aber erst einmal viel Spaß beim Stöbern, denn ab und zu ein neues Design auf dem eigenen Blog zu sehen, kann Wunder wirken.

Belletristik-Rezension: Karl Schmidt geht auf "Magical Mystery" Tour und zeigt, dass nach 'voll drauf' immernoch 'kontaktstoned' bleibt

2014-05-27T16:39:00.000+02:00

Wir erinnern uns alle noch an Frank Lehmanns besten Freund und Beschützer Karl Schmidt. Immer darauf bedacht, den kleinen Bruder seines Schulfreundes aus dem Schlamassel zu holen, zog er mit Herrn Lehmann durch das Berlin vor der Wende. Dann plötzlich der Absturz. Karl verfällt in eine Psychose. Ausgelöst oder verursacht durch exzessiven Drogenkonsum. Unvergesslich die Szene, in der der hühnenhaft wirkende Karl alias Detlef Buck in der Verfilmung Herrn Lehmann alias Christian Ulmen fast um den Verstand bringt, weil er nicht mehr schlafen kann. Jetzt ist der Fels in der Brandung zurück. Naja, jedenfalls lebt er in einer Drogen-WG in Ottensen und arbeitet als Hausmeister in einer Schule in Blankenese. Sven Regener geht mit seinem neuesten Roman den Weg der post-Popliteratur und zeigt, was bleibt, wenn man nicht mehr 'voll drauf' sein darf und sich den Spaß doch nicht verbieten muss.

Karl Schmidt is back.

Und doch bekommen wir zunächst nur einen Blick auf einen Schatten gewährt. Der frühere berliner Shootingstar der abstrakten Objektkunst lebt jetzt im 'Clean Cut' einer WG für ehemals Suchtkranke. Der Sozialarbeiter Werner kümmert sich mit Leib und Seele um seine Schützlinge, die ihrerseits liebevoll verheimlichen, dass sie die Zeit mit Werners Exfrau Gudrun in dessen Urlaubszeiten weit mehr genießen. Arbeit hat Karl als Hilfshausmeister in einer Kindereinrichtung gefunden, die zu allem Überfluss von einer alten Freundin seiner Mutter geleitet wird, die auch noch Psychologin ist. Wenn Karl dieser Tage mal so richtig über die Stränge schlagen möchte, gönnt er sich einen Eisbecher mit Sahne. Bei einem solchen trifft er dann auch auf einen alten Kollegen aus Berlin und das Schicksal nimmt seinen Lauf.

Habe ich erwähnt, dass wir uns in den 1990er Jahren befinden; dem wohl dunkelsten Jahrzehnt der Kulturgeschichte überhaupt? Nun, so ist es und das erklärt, dass Karls alter Kollege Chef eines wahnsinnig gut laufenden Tekkno- oder auch Techno(dann aber auch so aussprechen!)labels ist, dass mit "Hallo Hillu" seinen größten Hit hatte und heute mit den HostiBros Kiddie-Hop macht. Aus lauter Langeweile planen sie eine Tour durch ganz Deutschland (inkl. einer weit unterschätzten Dorf-Disko) und nennen sie Magical Mystery. Was die Beatles schon einmal verbockt haben, kann schließlich nur gelingen. Karl ist für sie der ideale Fahrer, da er ja immer nüchtern bleiben muss. Mit einem imaginären Werner im Ohr und dem Handyknochen seines neuen Bosses in der Hand, blickt Karl seinem Weg zurück ins Leben entgegen. Am Ende steht die Erkenntnis, dass kontaktstoned zu sein fast ebenso gut ist, wie high sein und dass die innere Dunkelheit immer auf einen lauert, ob man sich nun bei Clean Cut 1 versteckt oder nicht.

Karl Schmidt is back and so is Sven Regener

Ich liebe die Bücher von Sven Regener. Der lakonische Stil bewegt sich so nah an dem, was im Alltag passiert, dass es fast schon unheimlich wäre, wenn es nicht so witzig wär. Er ist ein Meister realistischer Dialoge, die nur dann absurd wirken, wenn man nicht an ihnen Teil hat. Dennoch waren seine letzten Veröffentlichungen nicht die besten. Über Frank Lehmann war irgendwann alles gesagt und spätestens in "Kleiner Bruder" war der Protagonist verbraucht. Dann kam mit "Meine Jahre mit Hamburg Heiner" ein Blog-Buch, dass das Prädikat 'ganz nett' nicht wirklich abschütteln konnte. Mit "Magical Mystery" ist er aber wieder auf der Höhe seines Schaffens. Die Beobachtungen sind scharf, liegen aber nicht so schwer, dass man sie als Milieustudien bezeichnen könnte. Der Tonfall ist schnodderig und voll von dem, was man in Karls Heimat Hamburg als 'Schnack' bezeichnen würde. Einfach herrlich!

Außerdem beantwortet Regener die lange nicht ausgesprochene Frage, was eigentlich nach Pop kommt, was mit Protagonisten passiert, die nicht mehr Anfang 20 und jeden Tag 'breit' sind bzw. sein können. Mit Karl holt er einen von ihnen vom Abstellgleis und macht damit nicht nur ihn, sondern auch seine Leser völlig kontaktstoned. Trotzdem ist dieser Roman eben nicht immer wie eine große Party, er schlägt auch dunkle Töne an und vergisst nicht, die Kehrseiten der Oberflächen zu zeigen - die Einsamkeit, unbegründete Trauer und Depression und natürlich das dadurch bedingte Scheitern eigener Lebensträume. Das ist Popliteratur at it's best und irgendwie auch mehr als das. Vielleicht ist Magical Mystery der Beginn einer post-Pop Ära. Das wird sich zeigen. So lange ist weiter Mystery angesagt.

P.S. Und wenn du wissen willst, wie es dazu kommen konnte, dass ich in einer einzigen Rezension mehrmals das Wort 'kontaktstoned' einbringen musste (sodass sogar meine Autokorrektur es jetzt kennt), musst du das Buch halt lesen!

Sven Regener: Magical Mystery. Galiani 2013. ISBN 978-3869710730. 22,99€

ChickLit-Rezension: "Für immer? Von wegen" von Elli Minz ist ein typischer Frauenroman - leider

2014-05-18T20:02:00.001+02:00

Manchmal folgt das Leben so einfachen Gesetzen. Wenn ich a) keine Frauenromane mag und b) das Buch, das ich beginne ein solcher ist, so steht von Vornherein fest, dass es mir nicht gefallen wird. Zum Glück weiß ich aus meinem Psychologie-als-Nebenfach-BA-Studium, dass es ganz normal ist, dass Menschen logische Schlussfolgerung ignorieren, wenn es darum geht, Entscheidungen zu treffen. So bin auch ich keine Ausnahme und so bin auch ich selbst Schuld, dass ich mich von der Annahme habe blenden lassen, mit "Für immer? Von wegen!" den ersten Frauenroman zu finden, bei dem es anders ist.

Für immer? Ja, aber hallo!

Der Roman beginnt mit dem schönsten Tag im Leben Emilys, der schnell zum denkwürdigsten wird. Ihr Bräutigam Jan haut nämlich kurz vor Beginn der Zeremonie ab und lässt sie ganz in weiß mit dem Familienschmuck behängt einfach stehen. Was tut man in so einem Fall? Nun ja, manch einer würde sich vielleicht in die Arbeit flüchten und warten, bis es vorbei ist. Nicht so Emily. Sie wirft sich in ihr Leid als gelte es, etwas zu beweisen. Das beginnt mit einem wirklich showreifen Besäufnis ganz in weiß und beinhaltet das gründliche Verprellen aller Freunde und nicht zu vergessen die Kapitulation vor ihrer Arbeit. Kurzerhand verkauft sie ihren Anteil an einer Luxuspartneragentur, denn auf einmal kommt ihr die Einsicht, dass füllige, mit gold behängte Frauen, die im Alltag nie einen Partner finden würden, gefälligst ihre Ansprüche herunterschrauben sollten, anstatt zu glauben, mit Geld könne man Zuneigung kaufen.

Apropos wählerisch sein. Natürlich können all die Ereignisse Emily nicht davon abhalten, ihren Jan zu verehren - selbst als sie schon weiß, dass noch nicht einmal sein Name echt ist. Gut, ihr merkt es schon selbst und darum mache ich es kurz, mir ist die Protagonistin von Elli Minz' Roman nicht einen einzigen Augenblick lang sympathisch gewesen. Das wurde durch das reiche Umfeld, in dem sie sich bewegt, auch nicht gerade besser. Sie ist ein richtig verwöhntes Gör und ganz unverhohlen eine Zimtziege. Da helfen auch keine mildernden Umstände. Eine verlassene Diva ist nicht besser als eine zufriedene Diva. Bei all dem Egoismus, den die Protagonistin an den Tag legt, bleibt am Ende dann auch die Frage offen, warum sie für Jan so weit geht, dass sie sogar nach Südamerika fährt, um ihn zu suchen. Dass Jan erhofft hat, ihren Fängen auf diese Weise zu entkommen wäre sehr viel leichter nachvollziehbar und vielleicht ein origineller Gedanke, doch damit wäre das Genre Chicklit natürlich aus den Angeln gehoben.

Der mittellose Künstler-Gangster-Geheimnis-Typ

Das ist er. Jan, der eigentlich nicht Jan heißt, mittelloser Goldschmied, der von seinen Schwiegereltern in Spe schon vor der Hochzeit ausgebotet wird. Denn natürlich trägt ihre Tochter Muttis Schmuck und nicht den selbstgebastelten Tand des Bräutigams, den Emily später in seinem Atelier findet und der eine kitschige Gravur trägt, die der Ewigkeit huldigt.

Aber eigentlich ist Jan ein ganz schlimmer Finger. Von der Polizei gejagt und immer auf der Flucht. Er ist nämlich eigentlich von Beruf Betrüger (sag bloß), also ein intelligenter Gangster, der eigentlich keiner Fliege was zu Leide tut. Und am Ende doch nicht ganz so mittellos wie gedacht.

Emily jagt Jan, Jan jagt das Glück und Elli Minz jagt die Klischees

Es ist immer besonders schade, wenn man das Gefühl hat, dass jemand, der eigentlich einen angenehmen Schreibstil hat, sich den Traditionen des gewählten Genres zu sehr hingibt. Bei Elli Minz' Roman ist dies leider der Fall. "Für immer? Von Wegen!" ist sehr abwechslungsreich geschrieben. Die Sprache ist ungekünzelt und pointiert. Dafür ist aber jede Hauptfigur in ihrem Roman mit Genreklischees überladen. Das würde weniger auffallen, wenn es nur um Emily und ihr Umfeld der Tochter aus reichem Hause ginge. Doch auch Jan folgt den Genrevorgaben allzu exakt. Sogar die 'exzentrische' Dame, die Emily im Flugzeug trifft, ist auf ausgesprochen herkömmliche Weise exzentrisch. Leider wartet man vergebens auf eine Brechung dieses Übermaßes an Erwartbarem.

Aber, und so komme ich endlich zu meiner Ausgangsüberlegung zurück, das ist im Grunde ja genau das, was Chicklit eben ausmacht. Elli Minz steht da nicht hinter bekannteren Kolleginnen ihres Genres zurück. Ich weiß von der Lektüre anderer Blogs, dass sie von Lesern, denen Frauenromane Spaß machen, sehr gerne gelesen wurde. So muss ich diese Rezension leider mit einem etwas unbefriedigtem "wem's gefällt" beenden. Von der Autorin weiß ich, dass sie bereits an einem neuen Werk sitzt, ein anderes Genre diesmal. Ich bin gespannt und pflege die Hoffnung, dass ich darüber dann freundlichere Worte bereit haben kann.

Elli Minz: Für immer? Von wegen! Selfpublished 2013. ASIN: B00HTNVC4O. 0,99€.

Belletristik-Rezension: 'Im ersten Augenblick' seines Auftretens präsentiert der Atlantik Verlag Delacourts "Skandalbuch"

2014-05-09T12:29:00.002+02:00

Verzeiht mir das plumpe Wortspiel im Titel dieses Posts, aber manchmal kann man sich einfach nicht zurückhalten, wenn mit Pauken und Trompeten "Das Buch gegen das Scarlett Johansson klagte" angekündigt wird von einem ganz neuen Verlag, der der Erfahrung eines altehrwürdigen Hauses entspringt. Dabei hat Delacourts Roman das Werbegetrommel eigentlich gar nicht nötig, ebenso wenig wie der neue Atlantik-Verlag. Beide stehen nämlich für Literatur, die zum besten Freund werden kann und möchte; ganz unaufgeregt und gerade darum so sympathisch.

Wenn heute ein neuer "kleiner" Verlag gegründet wird

...dann ist das meistens ein mutiges Unterfangen. Die Verlagsbranche an sich ist im Wanken und der Druck der Digitalisierung drängt zum Umdenken. Die großen berufen sich auf ihre Tradition oder geben dem Druck nach, indem sie 'Imprints' entwerfen, die gegenüber dem Selfpublishing Zugeständnisse machen. Wirklich junge unabhängige Verlage habens schwer. In so einer Situation kommt nun einer der wohl etabliertesten gut bürgerlich bis literarischen Verlage und gründet ein neues Tochterunternehmen. Ein ganz klassisches Verlagshaus mit handverlesenen Titeln, die allesamt in gebundener Form erscheinen. Statt einer ausgeklügelten Konzeptidee erklärt die Presseabteilung des Hoffmann und Campe Verlags das neue Label Atlantik lediglich anekdotisch damit, dass Hoffmann und Campe Bücher macht, die man siezen möchte, während die Titel von Atlantik einem sofort das Du anbieten. In anderen Worten, sie wollen Bücher machen, die zu Freunde werden.

Eine zauberhafte Geschichte von Freundschaft und Liebe, Schein und Sein

Dazu gehört auch, dass in der Verlagsvorschau die Lieblingsbücher des Atlantik-Teams vorgestellt werden. Ein Titel allerdings benötigt diese persönliche Werbung nicht und hätte sie doch verdient. "Im ersten Augenblick" von Grégoire Delacourt ist nämlich viel mehr als ein Buch, das Scarlett Johansson verbieten wollte. Und überhaupt, wieso wollte sie das eigentlich? Man darf spekulieren, aber das verschiebe ich auf später; jetzt geht es erst einmal um das Buch.

Eines morgens öffnet der junge Automechaniker Arthur Dreyfuss - der übrigens aussieht wie Ryan Gosling, nur besser - einem Mädchen die Tür, das aussieht wie Scarlett Johannsson. Sie wolle ein paar Tage Ruhe vor der Presse haben, erklärt sie mit falschem amerikanischem Akzent und mehr braucht es nicht, um Arthur dazu zu bringen, sein Schlafzimmer für sie zu räumen. Dann werden die beiden ganz schnell die besten Freunde. Arthur bekommt eine Woche frei als sein Chef ihn mit "Angelina Jolie" sieht und so können sie daheim ausgiebig teuren Café trinken, Filme ansehen und Käse-Makkeroni essen. Aber, apropos Käse-Makkeroni, Arthur ahnt plötzlich, dass etwas nicht so ist wie es scheint, denn im Film hat Scarlett nie diese kleine donatförmige Erhebung um den Bauchnabel. Nach kurzer Recherche steht fest, dass das hier tatsächlich gar nicht Scarlett sein kann, die nämlich derzeit an einem ganz anderen Ort weilt.

Arthur und Janine und Scarlett

Arthur ist nicht lang erschüttert als ihm seine Schöne gesteht, dass sie eigentlich Janine Foucamprez heißt und als Double-Model der b-Klasse arbeitet. Irgendwie hat er ja jetzt beides - ein einfaches Mädchen vom Lande und eine hinreißende Schauspielerin an seiner Seite. So beginnt eine zarte Liebe zwischen den beiden, die beinahe Janines Kampf um Individualität und Anerkennung ihrer ganz eigenen Persönlichkeit hätte beenden können. Wenn da nicht immernoch dieses Bild von Scarlett Johannsson gewesen wäre.

Wer entscheidet, wer das Original ist?

Jetzt muss ich schließlich doch zu der Rechtsstreitigkeit zurückkommen, denn natürlich habe ich mich ausführlich gefragt, warum Scarlett Johansson einen so bezaubernden Roman verbieten wollte. Es kann natürlich sein, dass sie ihn gar nicht gelesen hat. Interessanter ist aber eine andere Interpretation. Delacourt wirft ja in seinem Roman mit Namen vieler Schauspieler um sich. Nie sind damit aber Persönlichkeiten verbunden. Darum konnte das Buch wohl auch nicht verboten werden, denn über Scarlett Johanssons Persönlichkeit sagt es eigentlich gar nichts aus. Die Schauspieler werden im Gegenteil zu nahezu austauschbaren Bildern einer Scheinwelt. Sie fügen sich wie Abziehbilder in die Realität der Romanfiguren. Die Originale aber sind die Arthurs und Janines dieser Welt - Menschen mit einer wenig idealen Geschichte und mächtig vielen Sorgen und Nöten.

Die verlorene Persönlichkeit

Unter diesem Blickwinkel erscheint Johanssons Klage plötzlich in einem anderen Licht. Indem sie ihre Persönlichkeit verletzt sieht, weist sie eigentlich die Öffentlichkeit darauf hin, dass sie eine hat. Sie möchte mehr sein als die Hülle einer Janine Foucamprez, als etwas eigenes gesehen werden - genauso wie auch Janine im Roman. Es wäre zynisch zu behaupten, dass sie zum ersten Mal im Leben dafür einstehen muss, als sie selbst wahrgenommen zu werden. Denn sicher passt auch bei ihr das Bild der Leinwandschönheit und der Privatperson nicht immer so richtig zusammen. Und sicher gibt es Männer, die in ihr wenig mehr als den schönsten Busen Hollywoods 20xx sehen - genau wie übrigens auch in Janine Foucamprez.

Ich mag es, wie hier der Roman zunächst die Realität auf den Kopf zu stellen scheint und dann die Realität ihm doch wieder Recht gibt. Das macht aus dem ganzen Streit viel mehr als einen schnöden Literaturskandal. Darüber hinaus hat der Roman jede Aufmerksamkeit verdient, ist er doch wie eine sanfte Mischung aus dem Film "Amélie Poulin" und den Werken Heinz Strunks - eine sehr literarische und doch ehrliche Darstellung des Lebens als "Original".

Übrigens habe ich gerade gelesen, dass Scarlett Johansson schwanger ist. Ich wünsche ihr, dass ihr Kind ein solches Leben als Original führen darf und nicht zum Abziehbild ihrer selbst wird.

Grégoire Delacourt: Im ersten Augenblick. Atlantik-Verlag 2013. ISBN 978-3-455-600001-8. Gebunden 17,99€.

Montagsffrage: Meine Top 10 Bestsellerautoren, von denen ich nie wieder etwas lesen werde

2014-04-07T15:06:00.002+02:00

Nina von Libromanie will in ihrer Montagfrage wissen, welchen Autoren man nie wieder lesen möchte. Nun, diese Frage hat mich so herausgefordert, dass ich noch einen drauflegen will. In diesem Post präsentiere ich euch die 10 Bestsellerautoren, von denen ich nie wieder ein Buch lesen werde.

1. Karen Slaughter

2. Cecelia Ahern

3. Anita Shreve

4. Dan Brown

5. Eric Emmanuel Schmitt

6. Sergio Bambaren

7. François Lelord

8. Sandor Marai

9. David Safier

10. Stephenie Meyer

Dabei muss ich noch kurz einräumen, dass einige Autoren auf dieser Liste gelandet sind, da sie ewig das Gleiche zu schreiben scheinen. Darum gilt meine einfache Formel: Wenn du nach einem Buch bereits alle kennst, ist es Zeitverschwendung, sich mit weiteren zu beschäftigen.

Belletristik-Rezension: Tina Uebels "Die Wahrheit über Frankie" ist eine kleine Sensation

2014-03-08T12:39:00.001+01:00

Es ist Weltfrauentag. Kein Grund, ein Drama daraus zu machen, wenn man mich fragt, aber warum nicht einmal den Roman einer richtigen Powerfrau aus "Hamburch City" vorstellen? Tina Uebel ist so eine. Sie ist nicht nur eine Autorin, die nicht davor zurückschreckt, der Wahrheit auf den schmerzlichen Grund zu gehen, sondern sie ist auch Clubgründerin des "Uebel und Gefährlich". Das ist bei Weitem nicht nur ein Musikclub, sondern hier hat sie mit ihren Kollegen Raum für Konzerte, Lesungen und Vieles mehr geschaffen und prägt so die Kulturszene der Stadt kräftig mit. Auf ihren Roman "Die Wahrheit über Frankie" bin ich eher zufällig gestoßen, aber dafür hat die Lektüre mich dann nicht so schnell wieder losgelassen.

Die Wahrheit ist oft viel extremer als alles, was man sich auszudenken vermag

Dieser Satz wurde nicht nur bereits von erfahrenen Ermittlern vielfach wiederholt, er ist auch schon in sehr viele Kriminalromane eingeflossen. Selten passte er jedoch auf einen Roman so gut wie zu Tina Uebels "Wahrheit über Frankie". Denn hier bildet tatsächlich ein realer Kriminalfall die Grundlage; ein Fall, den man kaum glauben kann, wenn man zum ersten Mal davon hört. Er trug sich in den 1980er Jahren in England zu. Das Land lebte in ständiger Bedrohung durch die irische Terrororganisation IRA. Drei befreundete Studenten lernen zufällig in einer Kneipe den Barmann Robert kennen. Er erwirbt ihr Vertrauen und schafft es, sie davon zu überzeugen, dass er beim britischen Geheimdienst in der Terrorbekämpfung arbeitet. Er freundet sich mit dem jungen Mann an und beginnt eine Beziehung mit einem der beiden Mädchen. Dann gesteht er ihnen, dass sie aufgeflogen seien und fliehen müssten.

Es beginnt eine Odyssee, die über zehn Jahre geht. Die drei Studenten brechen in dieser Zeit den Kontakt zu ihren Familien ab. Sie melden sich nur noch, um Geld für ihre Flucht zu organisieren. Sie werden ständig von Robert umlogiert und lernen so auch andere "Geheimdienstler" kennen. Die Eltern von einer dieser "Mitarbeiter" bestehen schließlich auf eine persönliche Geldübergabe. So wird Robert nach 10 Jahren von der Polizei gefasst. Er ist natürlich kein Geheimdienstmitarbeiter. Die Reaktion einiger seiner Opfer ist allerdings gut vorbereitet "Er hat gesagt, dass Sie versuchen würden, uns das glauben zu machen". Jedes der Opfer hätte zu jeder Zeit gehen können, doch sie sind alle bei Robert geblieben, haben für ihn gearbeitet, gehungert und ihm sogar Kinder geboren.

Eine Transposition in das heutige Hamburg

Tina Uebel wechselt das Setting der Geschichte und tauscht munter die Charaktere aus. Christopher, der als erster Kontakt zu Frankie bekommt, ist ein etwas gelangweilter und verweichlichter Student aus Hamburg. Mit Frankie zusammen zu sein, ist für ihn wie in einen James Bond Film eintauchen. Seine Freundin Judith ist ehrgeizig, selbstbewusst und etwas herrisch. Sie mag Frankie nicht besonders und duldet ihn eigentlich nur Christophers wegen. Emma ist sowohl Frankies Freundin als auch Sandkastengefährtin Judiths. Sie ist verschlossen und leidet unter einer Essstörung.

Die Handlung des Romans setzt weit nach Frankies Festnahme ein als eine Journalistin die Drei befragt, um die Wahrheit über Frankie herauszufinden. Abwechselnd erzählt jeder seine Version der Ereignisse. Zumindest Christopher und Judith scheinen zu wissen, wie absurd ihre Situation für Außenstehende wirken muss. Unterschwellig verteidigen sich die beiden immer gegen die sich unaufhaltsam aufdrängende Frage, wie in aller Welt sie Frankie bloß haben glauben können. Emma hingegen ist sich sicher, dass alle sie umgebenden Menschen genau die Gegner sind, vor denen Frankie sie gewarnt hat. Sie lebt weiterhin in der für sie entworfenen Fantasiewelt, in der sie für eine 'Sache' kämpft, von der sie noch nicht einmal weiß, wie sie genau aussieht.

Die Wahrheit über Frankie ist, dass er jedem passieren kann

Tina Uebels Aussage ist ziemlich eindeutig. Ob Robert oder Frankie, England oder Hamburg, ein Verbrechen wie die Entführung und Ausbeutung der drei Studenten kann jederzeit und überall passieren. Denn auch heute gibt es die schwelende Terrorgefahr und die Überraschung, dass Terror oft da passiert, wo man ihn nicht vermutet hätte. In einem Studentenwohnheim in Harburg oder mitten in der Juppie-Gegend Ottensen. Wer geschickt ist und weiß, wie er Ängste und elementare Charakterzüge von Menschen ausnutzen und manipulieren kann, kann sich jederzeit unendlich viel Macht über sie vesrchaffen.

Uebels Frankie ist eine hochmanipulative Gurupersönlichkeit, die ebenso viel Angst wie Charisma verbreitet. Alle drei Studenten werden ihm hörig, wollen ihm gefallen und für seine 'Sache' arbeiten. Sie erleiden Einsamkeit, Hunger und Demütigungen. Frankie unterzieht sie ständig irgendwelchen "Prüfungen", lässt sie tagelang Schlafentzug bei sich selbst betreiben oder schickt sie für irgendwelche fingierten Aufträge bei Wind und Wetter hinaus, um sie nach Stunden des Wartens wieder abzuholen. Er schafft es, sie gegeneinander aufzubringen. Wie in einer Sekte ohne Glauben opfern die drei jungen Erwachsenen ihr Leben für rein gar nichts.

Verstörend aber gut

Der Roman "Die Wahrheit über Frankie" liefert keine Erklärungen. Er lüftet nicht, wie ein solcher Fall passieren konnte. Stattdessen zeigt die Autorin nur, dass es passieren kann, zu jeder Zeit, an jedem Ort und mit den unterschiedlichsten Charakteren. Sie lässt ihre Figuren mal eindringlich, mal wütend erzählen und manchmal zeigt sie sie sogar ganz in ihrem eigenen von Frankie geleiteten Universum. Diese Mischung aus Nähe und Ferne, Erklärungswille und Unfähigkeit zu verstehen ist es, die einem als Leser so nahe geht. Man würde so gerne bis ins letzte Detail erkennen, warum eine so starke Manipulation möglich ist. Man beginnt, tausend Fragen zu stellen. Fragen, auf die es keine Antworten gibt. Weder im Roman, noch in den Berichten zum Fall Robert. Und genau diese unbefriedigten Fragen sind es, die den langen Nachhall des Romans "Die Wahrheit über Frankie" bilden. Sie beschäftigen einen als Leser noch lange nachdem das Buch wieder zugeklappt ist. Damit ist Tina Uebel ein Roman mit großer Wirkungsmacht gelungen. Sie hat es geschafft, das Wesen des Menschen selbst zu hinterfragen und damit genau das erreicht, was alle Literatur erreichen sollte.

Uebel, Tina: Die Wahrheit über Frankie. CH Beck 2009. ISBN: 978-3-406-59073-3. 19,90€.

Von Tina Uebel

Montagsfrage: Wohin mit gelesenen Büchern

2014-03-04T10:13:00.000+01:00

Die Montagsfrage von Nina von Libromanie kommt in dieser Woche ganz harmlos daher, hat es aber ordentlich in sich. Nina möchte wissen, wo Buchliebhaber gelesene Bücher hinbringen. Man merkt kaum, dass sich hier eine richtige Bekenntnisfrage versteckt. Denn natürlich erwartet man von den so häufig als sehr kultiviert angesehen "Bibliophilen", dass sie antworten, sie würden alle gelesenen Bücher hüten wie einen Augapfel. Nun, bei mir ist das wohl nicht so. Welche Optionen der Gnade und Vernichtung gelesene Bücher bei mir zu Hause haben... nun, ihr sollt es erfahren.
Ja, was soll die Heimlichtuerei, ich bin ein büchermordendes Monster. Ich nehme ihnen ihre Seele und dann sehe ich meistens zu, wie ich sie wieder loswerden kann. Dazu gehört zunächst einmal, dass ich gerne Bücher ausleihe. Ich muss sie nicht kaufen, um ihre Geschichten genießen zu können und ihr Einband muss sich nicht makellos in meine Hände schmiegen. Ich bin immer froh, wenn ich sie am Ende wieder abgeben kann.

Fast genauso gut wie das Ausleihen von Büchern gefällt mir das Verleihen. Wir wissen doch alle, dass das fast so gut funktioniert wie wegschmeißen - die meisten verliehenen Bücher sieht man nicht wieder. Ich finde das prima. So haben die Bücher einen Platz gefunden, an dem sie wertgeschätzt werden und ihr Inhalt bleibt allein meinem Gedächtnis anvertraut; Gnade ihnen, wenn sie nicht erinnerungswürdig waren...

Apropos Bücher, die es nicht wert sind: Wenn mich ein Buch so richtig ärgert, kommt es in die Tonne. Jawoll. Ich schmeiße Bücher einfach weg, wenn sie mir nicht gefallen. Platz 1 der weggeworfenen Ärgerlichkeiten hat bei mir irgendso ein Krimi von Karin Slaughter, den ich bereits nach Seite 25 mit Schmackes in die Tonne kloppen musste, weil die Geschichte nichts, aber auch gar nichts außer blutrünstig war.

Nun, zum Abschluss - und damit ihr diesen Blog jetzt nicht alle entfollowed - noch ein paar versönliche Worte. Richtig, richtig gute Bücher bekommen bei mir natürlich einen Platz im Regal. Was wäre eine Wohnung ohne sie? Und es gibt viele davon. Für sie nehme ich in Kauf, dass meine Freunde mich bei jedem Umzug ein bisschen mehr verfluchen und ich selbst unter ihrer Last schwanke. Sie dürfen sich in meiner Wohnung stapeln und entsetzliche Unordnung verbreiten. Wenn ich eines von ihnen verleihe, so vergesse ich nie, es mir wieder zu holen. Sie haben die ganze Aufmerksamkeit einer nach außen eigentlich ganz kultiviert wirkenden "Bibliophilen".

Beinahe eine Krimi-Rezension zu Koma von Jo Nesbö

2014-02-21T08:31:00.000+01:00

Was schreibt man über ein Buch, das schon x-fach rezensiert wurde? Ein Buch von einem etablierten norwegischen Krimiautor über den wohl literarisch etabliertesten norwegischen Kommissar Harry Hole? Wahrscheinlich würde es reichen, euch zu sagen, dass dieser Krimi die Erwartungen erfüllt, die er hervorgerufen hat. Ja, es lohnt sich Koma zu lesen - definitiv. Doch gerade im Vergleich zum Vorgänger die Larve fällt der neue Jo Nesbö dann doch etwas ab und so möchte ich heute statt eine klassische Rezension (sehr schön hier zu lesen oder tolles Podcast hier) zu schreiben - für alle, die spoilerempfindlich sind, ab hier gehts los und hört nicht mehr auf - lieber der Frage nachgehen, ob Harry Hole nicht doch besser hätte sterben sollen.

Um eines gleich von vorneherein klar zu stellen: Ich liebe Harry Hole. Und wer Harry Hole liebt, will natürlih irgendwie nicht, dass er stirbt. Ich fand es bisher auch klasse, wie Jo Nesbö seinen Helden jedesmal mit einer weiteren Narbe davon kommen lässt. Der Coup mit Harry Holes Tod am Ende der Larve war einfach großartig - man soll gehen, wenn es am Schönsten ist! Wenn man mich fragt, war dieser Zenit mit dem letzten Fall Holes definitiv erreicht.

Mit seinem Erstkommissar wachsen

Betrachtet man mal die gesamte Harry Hole Reihe etwas genauer, so kommt man schnell auf den Gedanken, dass Jo Nesbö offen gesagt nicht gerade zu den Meistern gehört, die vom Himmel fallen. Der erste Harry Hole Roman, den ich gelesen habe (das fünfte Zeichen), war zwar ein solider Skandinavienkrimi, aber er hat mich nicht im Geringsten dazu gebracht, den nächsten Teil der Reihe lesen zu wollen. Harry Hole war damals noch ein typisch behäbig-alkoholisierter Durchschnittskommissar und seine Gegner Gelegenheitsmörder und Einzeltäter. Doch dann viel mir einige Jahre später erneut ein Harry Hole Krimi in die Hände und siehe da, der Kommissar war in Amerika zur Weiterbildung gewesen und sein Autor anscheinend gleich mit ihm. Gemeinsam haben sie sich zu Spezialisten für Serienmorde ausbilden lassen und so entstand nach und nach der Nesbö inzwischen so eigene Stilmix aus skandinavischer Krimitradition und amerikanischem Thriller.

Überleben wird nur im Angesichts des Todes spannend

Von diesem Band - ich glaube es war der Schneemann - an, ging es für mein Empfinden immer weiter nach oben mit Harry Hole. Die Gefahren wurden immer brenzliger und jedesmal war es etwas schwieriger, ihn am Anfang aus den drogensümpfen des fernen Ostens zurück nach Oslo zu bekommen. Ach, und natürlich wurde seine Liebe zu Rahel und Oleg immer stärker, die Gefahr, die er über sie brachte immer dramatischer. Und wie gesagt zierte jedesmal eine noch größere Narbe sein verunstaltetes Gesicht. Doch Harry ist nicht Wolverine und irgendwann musste es soweit kommen, dass eine Verletzung nicht schnell genug heilt. Bis zum letzten Moment der Larve hat man ja gehofft, dass dieser Held unsterblich ist. Doch, seien wir einmal ehrlich, die Spannung rührte eigentlich genau daher, dass wir wussten, dass Harry sterben kann. Wer (außer John Watson) hätte schon um Sherlock Holmes getrauert, wenn er gewusst hätte, dass er nach nur zwei Jahren wieder auferstehen würde?

Mal etwas anderes machen

Nun kann ich natürlich irgendwie verstehen, dass Jo Nesbö seine Goldmarie nicht einfach so loslassen wollte. So viele Leser haben, wie ich ja auch, auf den neuen Hole gewartet, voll Hoffnung, dass er überlebt. Ich wette die Verkaufszahlen waren mehr als nur okay. Trotzdem fürchte ich, dass Nesbö nun den Weg aller Krimiauroen gehen wird, die nie etwas anderes gemacht haben, als an ihrer Erfolgsserie festzuhalten. Bereits in Koma wirkten die plötzlichen Wendungen etwas weniger plötzlich, das Spiel zwischen Mörder und Polizist war einem bereits etwas zu bekannt und natürlich war einem klar, dass Harry nicht zu Hause sitzen bleiben wird und die Hände in den Schoß legen (das wäre wirklich mal eine überraschende Wendung...). Wieso also nicht einfach mal etwas Neues wagen, Herr Nesbö? Mal einen neuen Kommissar erfinden oder eine Kommissarin, mal etwas aus den strategischen Bahnen austreten, die Sie nun ja bestens beherrschen. Sie hätten doch einfach mal in Richtung "Autor, der mehr kann als Harry Hole" aufbrechen können. Muss ja nicht gleich ein Mankell'scher Afrikaroman sein. Denn selbst eingefleischte Fans einer Krimiserie schaffen doch gar nicht alle Wallanders, alle Erlendurs, alle Becks, alle Tony Hills, alle... Ich verrate Ihnen Eines: der plötzliche Tod hätte Ihren Harry unsterblich gemacht. Jetzt aber wird er den Weg so vieler Kriminalkommissare gehen - er wird erst immer vorhersehbarer werden und schließlich aus der Hall of Fame der verschwobenen Helden verschwinden.

Der Kommissar ist tot, es lebe der Kommissar?

Ist die literarische Krimiwelt wirklich so grausam? brauchen wir immer neue Kommissare, um die Spannung aufrecht zu erhalten? Ja, einerseits, denn schauen wir uns das Genre mal ohne rosarote Brille an, sehen wir, dass wir es immer mit der gleichen Art Plot zu tun haben. Es gbt ein paar Variationen, eine paar regionale Unterschiede, aber das Gerüst ist immer gleich. Spannend wird das Ganze dann für mich erst, wenn ich nicht genau weiß, wie der Kommissar sich verhalten wird, wie das Zusammenspiel von Jäger und Gejagtem sich gestaltet. Kenne ich einen Kommissar zu gut, so bleibt die Spannung aus. Und trotzdem will ich nicht sagen, dass Harry wirklich hätte sterben müssen. Natürlich hätte Nesbö ihn wieder auferstehen lassen können. Aber nicht jetzt, nicht ohne vorher etwas Anderes probiert zu haben. Ich bin mir sicher, wenn Harry etwas länger Ruhe gehabt hätte, die Narben etwas mehr verblasst wären, ein paar neue Verhaltensweisen aufgetaucht wären, dann hätte er uns vielleicht noch überraschen können. So werde ich erst einmal aus dieser Serie aussteigen und mich nach einem anderen Autoren umsehen. Wie so oft.

Nesbö, Jo: Koma. Ullstein Verlag 2013. ISBN: 9783550080135. 22,99 €.

Die besten 10 Nobelpreisträger aller Zeiten

2014-02-18T08:52:00.000+01:00

Als Reaktion auf die Montagsfrage von Nina (Libromanie), habe ich letzten Dienstag 10 zweite Romane von Autoren vorgestellt, die nicht enttäuschen. Als ich da so vor meinem Bücherregal stand und nach jungen Autoren gesucht habe, viel mir eine zweite Kategorie von Autoren ins Auge, die oft enttäuschen können - Nobelpreisträger. Nicht selten habe ich vor dem Radio gesessen, um endlich zu erfahren, wer der neueste Stern in der literarischen Hall of Fame ist, nur um dann festzustellen, dass mal wieder eine enttäuschende Entscheidung getroffen wurde. Wahrschinlich gibt es keine zweite Gruppe von Autoren, die so häufig mit dem Attribut "unlesbar" bezeichnet wurden. Aber es gibt auch immer einmal wieder witzige, anspruchsvolle, poetische oder spannende Prreisträger, deren Werke absolut lesbar sind und sogar Spaß machen. Hier sind meine Top 10:

1. Günter Grass: Vor allem sein Spätwerk gefällt mir, auch wenn es vielleicht weniger bissig ist, als seine berühmteren Werke. Der wahre Zauber dieses Literaten entfaltet sich aber erst, wenn man von ihm selbst gelesene Hörbücher hört. Selten einem so großen Ezähler zugehört.

2. José Saramago: Witzig, bissig, pointiert und nich allzu lang - in solch guter Erinnerung ist mir "Zeit ohne Tod" des Südamerikaners geblieben. Das war eine Lektüre, die richtig Spaß gemacht hat.

3. Nagib Mahfuz: Der ägyptische Nobelpreisträger ist einer jener Literaten, die den Preis eigentlich nicht bekommen wollten, ihn dafür aber umso mehr verdient haben. Ob es politische Gründe waren, die die schwedische Kommission den Preis erst- und bisher einmalig an einen Ägypter verliehen haben oder nicht, seine Romane sind tiefgründig, berühren und lassen einen das Erzählte nicht mehr so schnell vergessen.

4. Orhan Pamuk: Orhan Pamuk gilt manchem als literarisch etwas schwierig, aber mal ehrlich - wer will schon immer nur einfach? Eine Garantie dafür, einen der guten Pamuks zu erwischen, wenn man zu seinen Romanen greift, gibt's offenbar nicht. "Rot ist mein Name" ist definitiv einer davon. "Das schwarze Buch" ist in meinen Augen weit weniger zugänglich.

5. Jean-Paul Sartre (nicht angenommen): Noch einer, der ihn nicht wollte und ihn auch nicht genommen hat, den politischsten aller Literaturpreise. Mein Herz gehört dem seltsamen französischen Denker trotzdem und das schon seit Jugendjahren.

6. Albert Camus: Sartres algerischer Bruder im Geiste darf natürlich auch nicht fehlen. Dabei muss ich gestehen, dass sein bekanntester Roman "Der Fremde" mir nicht sonderlich nahe gegangen ist. Dafür mag ich die Essays ud theoretischen Schriften umso mehr.

7. Ernest Hemingway: Hier habe ich lange größtes Enttäuschungspotential gewittert und darum immer vermieden, etwas vom Meister der knappen Worte zu lesen. Erst letztes Jahr fiel mir dann doch noch "Der alte Mann und das Meer" in die Hand - da war es dann um mich geschehen...

8. Hermann Hesse: Sartre, Camus und Hesse - in meiner Jugend waren sie die Helden der Adoleszenzhilfe. Manchmal frage ich mich, ob mir ihre Welterkenntnisse heute noch ebenso nahe gehen würden, oder ob die anhaltende Verehrung langsam zur Sentimentalität wird. So oder so, Hesse ist für mich noch immer einer der ganz großen.

9. Rudyard Kipling: Ja, man kann Rudyard Kipling wohl Dinge wie Exotismus oder auch Eskapismus vorwerfen angesichts der zu seiner Zeit noch herrschenden Unfreiheit seines Landes. Aber seine Geschichten sind trotzdem schön. Witzig und abwechslungsreich machen sie nicht nur Kindern Spaß.

10. Toni Morrison: Platz zehn für eine der wenigen amerikanischen SchriftstellerInnen, die ich mag. zwar ist sie mir manchmal etwas zu tiefgründig, manchmal entdecke ich einen erhobenen Zeigefinger zu viel, meistes aber finde ich ihre Geschichten gleichzeitig wertvoll und kurzweilig und so gehört auch sie unbedingt in diese persönlichen Top 10 der Literaturnobelpreisträger.

Wer sind deine liebsten Nobelpreisträger?

Belletristik-Rezension: Taiye Selasis "Diese Dinge geschehen nicht einfach so" ist zwar nicht schlecht, aber richtig gut ist dieser Roman auch nicht

2014-02-14T09:28:00.000+01:00

Taiye Selasis Roman "Diese Dinge geschehen nicht einfach so" wurde im letzten Jahr so hoch gelobt, dass einem vor dem Lesen vielleicht schon klar sein sollte, das die Messlatte zu hoch gelegt sein könnte. Man sprach von einem Generationenroman. Eine prototypische afroamerikanische Familiengeschichte sollte eingefangen worden sein. Ein kosmopolitisches Meisterwerk. Tatsächlich ist es ein solider Erstling, der den Finger oft ziemlich genau in einen gesellschaftlichen Problemherd legt. Doch wenn man diesen Roman zufällig parallel zu der unaufgeregten finnischen Familiengeschichte Wahr von Riikka Pulkkinen liest, den ich hier vor kurzem besprochen habe, treten plötzlich die Schwächen von Selasis Werk ganz deutlich hervor. Die Figuren werden viel zu sehr mit Problemen aufgeladen, die sie dann auf viel zu oberflächliche Weise zu bewältigen versuchen. Dabei verkommen die Charaktere zu jammernden kleinen Jungs und Mädchen, die so gerne zu amerikanischen Prinzen und Prinzessin werden wollten.

Ein Tod, der eine Familie wieder zusammen bringen könnte

Ganz ähnlich wie Riikka Pulkkinen, bildet auch Taiye Selasi das Leben angesichts eines alles überschattenden Todes ab. Es ist der erst 54-jährige Nigerianische Familienvater Kweku der eines morgens plötzlich an einem Herzinfarkt stirbt. Der hochgelobte Chirurg versäumt es, sich selbst zu retten, seine junge und leicht einfältige Sekretärinnenfrau Ama verschläft sein Leiden einfach. Doch sein Tod passiert auf friedvolle Weise; seine letzten Gedanken gelten seiner ersten Familie. Er denkt zurück an seine starke Frau, die das eigene Jurastudium für seine Karriere aufgab. Er denkt an seinen ältesten Sohn Olu, der ihm so ähnlich ist und an seine Zwillingskinder Taiwo und Kehinde, die ihm und der ganzen Welt fremd zu sein scheinen. Und er denkt an das letzte seiner Kinder, Sadie, die beinahe bei ihrer Geburt gestorben wäre. Er denkt an seine Karriere als Chirurg und seinen plötzlichen Rausschmiss aus rassistischen Gründen. Dass er es nicht schaffen konnte, mit seiner Familie ein amerikanisches Leben aufzubauen und sie statt dessen aus Scham über die Entlassung zurückließ, scheint ihn eher zu verwundern als zu ärgern.

Eine afroamerikanische Familie, die in Trennung lebt

Der Tod des Vaters schafft es tatsächlich, die in alle Winde zersteuten Kinder zu berühren. Nach und nach werden sie alle dem Leser vorgstellt, bevor sie den Weg zurück nach Nigeria finden, ein Land, das sie kaum kennen, in dem ihre ghanaische Mutter seit nicht allzu langer Zeit lebt und in dem ihr Vater geboren und gestorben ist. Der älteste Sohn ist heute Chirurg wie sein Vater, erfolgreich wie sein Vater, gutaussehend wie sein Vater. Er ist mit seiner Jugendfreundin verheiratet. Sie Asiatin, er Afroamerikaner verkörpern sie ein seltsam leidenschaftsloses aber doch kulturübergreifendes Paar. Die Zwillinge haben sich voneinander gelöst. Das Mädchen studiert Jura und verwirklicht so die Karriere ihrer Mutter. Sie führt eine Beziehung zu einem viel älteren und verheirateten Mann. Und sie ist geradezu überirdisch schön. Der Junge ist berühmter, suizidal veranlagter Künstler, der heimlich in seine Schwester verliebt ist und unter der Trennung von ihr leidet. Auch er ist unnatürlich schön. Die Jüngste, die nach wie vor Baby genannt wird, studiert ebenfalls. Außerdem ist sie Bulimikerin und lesbisch und leidet sehr darunter, nicht so schön wie ihre Geschwister zu sein. Familie, das ist für sie die Verwandtschaft ihrer besten Freundin; ein Verbund, in dem man zusammen ist und liebt und streitet und so. Und dann ist da noch die Mutter in Nigeria. Königinnengleich und mystisch als Zwillingsmutter überhöht, schwebt sie über allem. Gleichzeitig Herzlichkeit vortäuschend und kalt, gelingt es ihr nicht, ihre Kinder wirklich zu verstehen.

Eine Beerdigung und Back to the Roots

Sie alle treffen sich wieder in Afrika, der Wiege ihrer Familie. Und siehe da, plötzlich wird ein erstaunlicher Prozess der Selbstfindung und Traumaverarbeitung ausgelöst. Der Erstgeborene erkennt, dass er nicht immer nur rational sein möchte. Die Zwillinge gestehen ihreR Mutter endlich, dass sie als Kinder von ihrem Onkel missbraucht wurden. Das Baby erkennt die eigenen von sich selbst so ungeliebten Züge in ihrer Tante wieder. In einem intuitiven afrikanischen Tanz scheint sie endlich zu begreifen, was sie ist und warum sie so ist wie sie ist. Am Ende umarmt Queen Mum die neue Frau ihrer großen Liebe und alle geben dem Vater gemeinsam den letzten Seegen.

Dieser Familienroman verdichtet zwar, erscheint aber trotzdem noch lange nicht dicht

Ihr habt sicher schon an meinem Tonfall gemerkt, dass dieses Buch mich nicht wirklich begeistern konnte. Taiye Selasi hat ihren Figuren viel zu viele Probleme auf einmal aufgeladen, um diesen tiefgründig nachgehen zu können. Stattdessen wird die Gegenwart der Figuren viel zu oft und viel zu schnell auf Äußerlichkeiten reduziert. Es geht um Erfolg, um Leistung und immer wieder um Schönheit. Wenn eine Figur mal nicht unter ihrem guten Aussehen leidet, dann leidet sie daran, dass sie nicht gut genug aussieht. Diese Überhöhung des Äußerlichen lässt den Roman in einen für amerikanische Familiengeschichten nicht untypischen Kitsch abgleiten. Auf der afrikanischen Seite der Geschichte lässt zwar der Kitschfaktor nach, dafür spart die Autorin aber leider nicht mit pathetischer Aufladung. Das ist schade, denn hätte Taiye Selasi ein paar Problematiken weniger eingeführt und diese ein bisschen genauer hinterfragt und ihnen eine etwas tiefere Wahrheit gegeben, so hätte Diese Dinge geschehen nicht einfach so wirklich zu einem prototypischen Familienroman afroamerikanischer Lebenswirklichkeiten werden können.

Selasi, Taiye: Diese Dinge geschehen nicht einfach so. S. Fischer Verlag 2013. ISBN: 3100725255. 22,99 €.