Lebe lieber literarisch

Schreibwettbewerb - jetzt mitmachen und Verlagsvertrag gewinnen!

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Tue, 18 Jun 2013 07:57:34 PDT

Mich hat mal wieder eine Meldung über einen Schreibwettbewerb erreicht, die ich gerne mit euch teilen möchte. Das unabhängige Literaturmagazin BÜCHER und die Drömer Knaur Selfpublishing Plattform Neobooks veranstalten bis zum 28.06.2013 einen Geschichtenwettbewerb, bei dem ihr eine Veröffentlichung in einer von Drömer Knaur verlegten Ebook-Anthologie gewinnen könnt. Pate für den Wettbewerb ist Sebastian Fitzek und das heißt, wie ihr euch denken könnt, dass es spannend werden soll!

Der Kurzgeschichtenwettbewerb

Thema dieses Kurzgeschichtenwettbewerbs sind Ängste, böse Träume und alles, was sonst noch spannend ist und zu dem Motto "Wenn es dunkel wird..." passt. Wenn du also schon lange an einer Krimi-Kurzgeschichte arbeitest, dich Gruseliges und Spannendes aus den Tiefen der menschlichen Psyche inspiriert oder du beim Lesen von Sebastian Fitzeks neuem Roman "Der Nachtwandler" gedacht hast "das kann ich auch", so ist jetzt der Zeitpunkt gekommen, deine Schreibkünste öffentlich zu machen. Ziehe deine Leser mit in die Tiefen der Nacht und lehre sie das Grauen!

Die Preise

Zu gewinnen gibt es neben der für junge Schriftsteller verlockendsten Auszeichnung der Veröffentlichung in einer Anthologie drei weitere Preise. Der Autor der besten Kurzgeschichte darf zu einem Autorenseminar der Textmanufaktur reisen und hier gemeinsam mit Experten weiter an seinem persönlichen Schreibstil arbeiten. Der Zweitplatzierte reist zur Frankfurter Buchmesse im Herbst und als dritter Preis wird ein Kobo E-Reader vergeben.

Wie genau du teilnehmen kannst, erfährst du hier. Aber verweile nicht zu lange, denn du weißt ja, dass du besser mit dem Schreiben beginnst bevor "es dunkel wird...".

Blogger-Nähkästchen: Was bringt Bloggern Social Media-Engagement? 25 Meinungen

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Sun, 16 Jun 2013 03:50:06 PDT

Vor kurzem habe ich an der Blogparade von Martin Grünstäudl zum Thema Social Media und Bloggen teilgenommen. Nun ist die Parade beendet und Martin hat eine äußerst übersichtliche Zusammenstellung aller Meinungen auf seinem Blog veröffentlicht. 25 Blogger haben mitgemacht und genauso viele Meinungen sind zusammengekommen. Ihr solltet unbedingt mal vorbeischauen, denn diese Artikel sind für jeden Blogger höchst informativ!

Inspiration to go

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Fri, 14 Jun 2013 01:00:03 PDT

Jetzt aber! Wiedererkannt? Teil 5

Indie-Übersetzung 2: Berufswunsch Übersetzer

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Thu, 13 Jun 2013 01:00:08 PDT

Übersetzung ist mehr als einen Text von einer Kultur in die andere zu bringen

Auch heute plaudert Indie-Übersetzer Jonee Tiedemann wieder aus dem Nähkästchen. Ich wollte von ihm wissen, ob es so etwas wie einen Königsweg gibt, um zum Indie-Übersetzer zu werden. Nun weiß ich, dass es den vielleicht gibt - aber gerade verläuft er sicher nicht.

Wie kann man heute am besten den Berufswunsch des Indie-Übersetzers verwirklichen, welche Voraussetzungen sollte man mitbringen und für welche Marktbedingungen muss man sich wappnen?

Puhhhh … gute Frage. Mal kurz googeln?

Ich glaube, die Zwei- oder gar Mehrsprachigkeit einer Person hat drei Grundlagen: Zum einen ist dies die Veranlagung und das Talent für Sprachen, und das findet man schon früh in der Schule und im Leben heraus. Wer prima mit dem obligatorischen Englisch im Gymnasium zurechtkommt, der wird wohl auch Französisch als zweite Fremdsprache wählen. Sprachen liegen einem, oder eben nicht. Wenn man das Glück hat, zweisprachig aufzuwachsen, sei es durch die “Fremdsprache” einer der Eltern oder durch frühe Auslandsaufenthalte, dann hat man da einen wichtigen Vorteil.

Übersetzung bedeutet auch, ein Lebensgefühl einzufangen

Der Aufenthalt in anderen Ländern und Kulturen ist vielleicht der zweite Faktor, der aus einer ganz normalen Person einen “Indie-Übersetzer” macht. Zwar kann man theoretisch eine Fremdsprache rein akademisch in der Schule und der Uni perfektionieren, vielleicht dazu noch ein paar Sommer zu Besuch in Ländern mit dieser Sprache. Doch der Witz der Sache ist, in andere Kulturen einzutauchen, nicht nur sprachlich. Das ganze Lebensgefühl, joie-de-vivre, die Lebenseinstellungen und Ansichten in anderen Kulturen sind wirklich oft ganz unterschiedlich, zumindest auf der Oberfläche. Und die tiefen menschlichen Gemeinsamkeiten werden dadurch erst richtig erkannt, und die sind wichtiger und lehrreicher als die Unterschiede.

Hier ein Beispiel: Warum lieben es viele Mitteleuropäer, in Ländern des Mittelmeers Urlaub zu machen? Nun, es ist wohl oft das Wetter und die Leute. Und die Leute sind unter anderem so, wie sie sind, weil sie besseres Wetter haben. Außerdem sind sie eben irgendwie anders. Zum Beispiel leben die verschiedenen Generationen viel enger zusammen. Die Alten sind keine Last, sondern die Generation der Weisheit, der man Respekt zollt (egal, wie schrullig oder nervig sie sind). Man findet sich spontan zusammen und quatscht und tratscht, und Fremden gegenüber ist man generell offen und neugierig gegenüber. Das feeling fürs Leben scheint eben etwas anders zu sein, und das ist immer eine Bereicherung für die persönliche Anschauung. Ein Gegenstück dazu sind die Tennispartner in Deutschland, die sich nach zwanzig Jahren anbieten, sich nun endlich zu duzen. Der zwischenmenschliche Kontakt ist scheinbar etwas holziger und ernster, und dies heißt ja nicht, dass sich nicht viele Mittelmeer-Europäer oder Lateinamerikaner mehr “deutsche Verhältnisse” wünschen würden.

Berufswunsch Übersetzer?

Natürlich übertreibe ich, es sind immer gewisse Verallgemeinerungen nötig, um etwas auf den Punkt zu bringen. Das Thema ist im Endeffekt dies: Lernt man eine zweite Sprache bei sich zuhause, akademisch perfekt, oder bereichert man die Sprache dadurch, dass man auch in anderen Kulturen lebt? Denn wohl nur wenige Menschen haben als Berufswunsch “Übersetzer”. Wenn man zu einem wird, dann liegt das wohl am Interesse und der Liebe zu anderen Kulturen, und dazu gehört natürlich deren Sprache. Die meisten Berufe in unserer ach so globalisierten Welt profitieren von guten Fremdsprachenkenntnissen, oft sind sie sogar Voraussetzung für eine vielversprechende Karriere. Ob man sich als Übersetzer darauf konzentriert, hängt von vielen anderen Faktoren des Lebens und den Erwartungen jedes Einzelnen ab.

Übersetzer ist nicht = Übersetzer

Die dritte Grundlage des Übersetzers wäre dann, welche persönlichen Interessen jemanden eigentlich dazu antreiben, aus dem Leben das Beste zu machen. Nicht alle Übersetzer interessieren sich für die intellektuellen Welten. Wenn man zum Beispiel Übersetzer für spezielle Industriebereiche wird, dann benützt man die Zweitsprache als Mittel zum Zweck, um Fachbücher der Chemie, Medizin, Nuklearbiologie usw. zu übersetzen. Dies benötigt eine Spezialisierung und wird hoch bezahlt, und ist doch eine ganz andere Welt als die der Literaturübersetzung, oder Sachbücher-Übersetzung.

Dolmetschen als Kultur-Transfer in real time

Und vielleicht noch ein weiterer wichtiger Punkt, der zur Beantwortung deiner ersten zwei Teilfragen beiträgt: Dolmetschen. Dies ist Übersetzen in real time. Das Hirn arbeitet mit wenigen Sekunden Verzögerung und fängt an zu kribbeln, wenn man zum Beispiel zwischen einem peón (argentinischer Landarbeiter) mit breitem, sonnengegerbtem Lächeln mit fehlenden Zähnen, und einem amerikanischen CEO einer Softwarefirma dolmetscht. Die Unterschiede, und die Gemeinsamkeiten, zwischen diesen beiden Extremen sind einfach unbeschreiblich. Das ist wie in einem gutem Film, was sich da an Konversationen und Situationen ergeben kann, und da ich durch meine vielfältigen Tätigkeiten ordentlich in Argentinien unterwegs war, habe ich in der Beziehung so einiges erlebt.

Du hast Fragen zum Thema Indie-Übersetzung oder möchtest dein Buch übersetzen lassen? Du erreichst Jonee Tiedemann direkt unter jonee.tiedemann[at]gmail.com !

Dieser Post ist zuerst auf meinem anderen Blog, dem PetitSalon erschienen. Da ich beide Blogs an dieser Stelle zusammenlege, veröffentliche ich den Artikel erneut. Ich bitte all diejenigen, die ihn bereits an anderer Stelle gelesen haben um Entschuldigung für die Doppelung!

DVD-Tipp: Fraktus - eine Dokumentation, die keine ist und eine wunderbar skurile Filmerfahrung

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Tue, 11 Jun 2013 03:30:29 PDT

Sie waren DIE Band der 80er und 90er Jahre. Sie haben den Techno erfunden. Sie waren Genies. Nach über zwanzig Jahren Funkstille macht sich nun ein Journalist auf die Suche nach den drei ehemaligen Bandmitgliedern, in der Hoffnung, sie wieder zusammenzuführen. Studio Braun bzw. Heinz Strunk, Rocko Schamoni und Jaques Palminger warten mit einer Komödie auf, wie sie das Publikum selten zu sehen bekommen hat. Dabei bewegen sie sich mit ihren Helden zwischen Genialität und Trash und hinterfragen das Phänomen des Hypes in der Popmusik. Seit April gibt es diese Perle der Popkultur nun auf DVD.

Ohne Fraktus, wäre Musik heute nicht möglich

Ohne euch jetzt sämtliche Illusionen nehmen zu wollen (Achtung, das könnte jetzt zum Spoiler werden), es hat nie eine Band namens Fraktus gegeben. Trotzdem ist dieser Film aufgemacht wie eine Dokumentation, die irgendwo zwischen Guido Knopp und der ultimativen Chart Show rangieren könnte. Zeitzeugen werden befragt, bekannte Musiker wie Jan Delay oder Musikproduzenten um ihre Meinung zu Fraktus gebeten. H.P. Baxter gibt freimütig zu, dass es ohne Fraktus kein Scooter gegeben hätte. Alle sind sich einig, die drei Jungs von Fraktus waren Genies.

Das große Fraktus-Revival

Dann der Schnitt und die Frage des "Journalisten", der diese Sendung moderiert, was wohl heute aus Fraktus geworden ist. Die Antwort: Einer von ihnen ist mit Schlagern auf Ibiza reich geworden (Heinz Strunk als geldgieriger Musikproduzent Thorsten Bage, der nie seine weiße Wollmütze absetzt - herrlich), der Zweite arbeitet in einem Internetcafé und hört die Musik des Wasserhahns (Rocko Schamonie als ultimativer Proleten-Popper Dirk Eberhard "Dickie" Schubert) und der Dritte ist in das Brillengeschäft der Eltern eingestiegen, wo er seine Kreativität mit fraglichen Schaufensterdekorationen (Thema: Glas und Keramik...) und einer Revivalband namens Fraktus II auslebt (Jaques Palminger als androgyner "Hobby-Hypochonder" Bernd Wand). Prima, denkt sich der Moderator, diese Drei müssen nur wieder zusammengebracht werden und schon wird das Genie erneut ausbrechen. Doch weit vor ihm wird dem Zuschauer klar, dass das niemals passieren wird. Die Drei von Fraktus zeigen sich als hoffnungslose Idioten, große Dilettanten, die gnadenlos als Intellektuelle missverstanden wurden. Ihre Texte von damals trafen in ihrer Einfältigkeit eher zufällig die Ideale der Popmusik, die zu ihrer Zeit gerade Dilettantismus, Einfachheit und Trash für sich entdeckte. So hat keiner gemerkt, was im Film immer spitzer dargestellt wird, dass Fraktus die ironische Hintergründigkeit, die ihre Musik so genial erscheinen ließ, komplett fehlte, dass sie tatsächlich all das ernst meinten, was sie produziert haben, dass sie im Nachhinein hoffnungslos überschätzt wurden.

Es lebe der Pop

Was der Band Fraktus fehlt, hat dafür die DVD von Studio Braun im Überfluss. Trotz der gewollt dilettantischen Darstellungsweise, der wenig vielschichtigen Charaktere und der trashigen Note, die fast schon als Markenzeichen der Studio Braun Produktionen gelten kann, gibt es immer einen Hintersinn. Da werden nacheinander die Dokumentationsformate unseres aktuellen Fernsehens, die Produktionsweise aktueller Hits und die Wahrnehmung von Kulturgeschichte hinterfragt. Ja, da wird sogar implizit die Frage gestellt, ob aller Sinn vielleicht Interpretation ist, ob immer erst im Nachhinein bestimmte Entwicklungen erklärt werden, ob man Dinge nicht einfach mal so sein lassen kann, wie sie sind. Fraktus hat als Band Spaß gemacht, weil sie spontane Musik ohne Sinn und Verstand machten. Fraktus macht als Film Spaß, weil er uns auf absurde Weise einen Spiegel vorhält und uns dazu auffordert, über Spontaneität und Dilettantismus lachen zu können. Denn, Hand aufs Herz, darum geht es doch bei Pop. Und so ist Fraktus vor allem eines, Pop in seiner reinsten und ursprünglichsten Form. Wer diesen Film nicht guckt, ist selber Schuld!

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Game of Thrones in Hamburg - eine Begegnung

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Sun, 09 Jun 2013 01:00:01 PDT

Es ist Montag, der 3.6. 19 Uhr 15. Einer der ersten sonnigen Tage im Jahr. Ich habe gerade meinen Balkon neu bepflanzt und eigentlich würde ich jetzt am liebsten hier sitzenbleiben und weiter die Blumen anstarren, bis es zu dunkel wird, um sie zu sehen. Der Umzug in die neue Wohnung steckt mir in den Knochen und ich habe viel gearbeitet in letzter Zeit. Aber heute ist kein Tag zum Ruhen, heute habe ich noch zu tun. Ich bin zur Game of Thrones Lesung im Abaton eingeladen, eine vielversprechende Angelegenheit und meine erste Lesung, über die ich als Bloggerin berichten werde (während ich das hier so schreibe, fällt mir auf, wie lange ich schon nicht mehr zu einer Lesung gegangen bin...)

Etwas zu spät raffe ich mich also auf, haste zur S-Bahn, wechsle dann doch lieber zur U-Bahn. Die kommt fünf Minuten bevor ich da sein muss am Bahnhof an. Für den Weg zum Abaton brauche ich eigentlich 10 Minuten. Ich eile. In dem Moment, in dem alle Reservierungen verfallen, stehe ich vor der Kinokasse und nenne meinen Namen.

Als ich den Kinosaal betrete, umfangen mich schlagartig Ruhe und Behaglichkeit. Ich statte mich noch schnell mit Rhabarbersaftschorle und M&Ms aus und versinke im roten Samtsessel. Keine Minute später betreten Dennis Scheck, Werner Fuchs und Tom Wlaschiha die Bühne und kündigen folgendes Youtube-Video an:

Die Menge tobt. Gut, ich will nicht übertreiben. Der Andrang hat sich nicht so richtig eingestellt. Wie das bei Lesungen oft so ist, ist der Kinosaal wahrscheinlich nicht mal halb voll. Dafür ist es umso gemütlicher. Man lacht gemeinsam. Auch erfrischend: Die Jungs auf der Bühne sind genauso nerdig, wie man selbst. Der Schauspieler scheint der einzig realistische Mensch zu sein. Die beiden Literaturvertreter da oben hingegen steigern sich zunehmend in ihr Fan-Dasein der SciFi und Fantasy-Literatur hinein. Dass sie sie mit Worten beschreiben, die sonst eher Literaturwissenschaftler benutzen, wirkt ebenso abgehoben wie sympathisch. Hier kämpfen zwei leicht in die Jahre gekommene Jugendliche für ihr größtes Hobby und brechen eine Lanze für den Eskapismus - herrlich!

Und so erzählen sie von einem, der über 12.000 Ritterfiguren gesammelt hat, der mit seiner Liebe zu Rollenspielen auch die Fantasy-Literatur für sich entdeckte, der selbst keine Kinder hat, da seiner Frau ein Kind genug ist, und das ist er selbst. George R.R. Martin wurde von dem Literaturagenten Werner Fuchs entdeckt, als dieser noch SciFi Autor und er selbst gerade erst dem Studium entwachsen und noch voller Enthusiasmus war. Das war der Beginn einer Freundschaft und einer langen Erfolgsgeschichte, die durch die Verfilmungen der Fantasy-Serie Game of Thrones wohl einen absoluten Höhepunkt gefunden hat.

Und so kommen die beiden fast schon in eine ganz eigene Welt abdriftenden Literaturmenschen schließlich doch noch dazu den schon fast wie einen Außenseiter wirkenden Schauspieler Tom Wlaschiha einzubeziehen. Dieser kam zu Game of Thrones wie die Jungfrau zum Kinde. Ein hastig gedrehtes Online-Bewerbungsvideo reichte aus, um ihm die Rolle des Jaqen H'gar zu beschaffen, die er selbst zunächst als relativ wenig versprechend angesehen hatte. Ein Mann, der von sich selbst in der dritten Person spreche und für ein Mädchen drei Morde ausführe, wirke nun einmal auf den ersten Blick wenig Vertrauen erweckend. Heute hofft Tom Wlaschiha dagegen, dass seine Rolle des Jaqen H'gar es am Ende auf den eisernen Thron schaffen könnten. Es wäre ja auch zu schade, nach nur einer Staffel für immer von der Bildfläche zu verschwinden.

Endlich beginnt der Teil des Abends, auf den ich mich am meisten gefreut habe, Tom Wlaschiha liest eine Passage aus dem vierten Teil der deutschen Übersetzung von Game of Thrones "Ein Sturm von Eis und Feuer". Ich denke kurz darüber nach, welch gute Idee es doch ist, sich von einem professionellen Geschichtensprecher vorlesen zu lassen, dann sinke ich noch tiefer in meinen Sessel und schließe die Augen. Die warme, dunkle Stimmer des Schauspielers entführt mich in die Welt von Arya und Jaqen, eine Welt, die dem Mittelalter gleicht und trotzdem eigenartig fantastisch daher kommt. Eine Welt, in der alle zu Mördern werden können und in der lediglich die Tatsache, wer ermordet wird den Täter zu einem guten oder bösen Menschen werden lässt.

Als ich meine Augen wieder öffne, hat die Zeit, Fragen zu stellen schon längst begonnen. Ich bekomme lediglich noch eine mit, die mir allerdings am wichtigsten zu sein scheint. Ein Jugendlicher möchte wissen, wann denn nun die derzeit im Sky TV laufende Staffel endlich auf DVD erscheint. Nächstes Frühjahr, vermutet der Mann ohne Gesicht, nachdem er kaum merklich seine Hand von oben nach unten über sein Gesicht gestreift und sich von Jaqen H'gar wieder in einen ganz normalen Menschen verwandelt hat.

Ich bedanke mich ganz herzlich beim Blanvalet-Verlag für die Einladung zu dieser schönen Veranstaltung.

Inspiration to go

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Fri, 07 Jun 2013 01:37:11 PDT

Und, wiedererkannt? - Teil 4

Indie-Übersetzung 1: Jonee Tiedemann gibt deutscher Indie-Literatur ein englisches oder spanisches Gesicht

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Thu, 06 Jun 2013 01:53:00 PDT

Heute möchte ich euch eine Persönlichkeit vorstellen, die sich in besonderer Weise für deutsche Indie-Literatur einsetzt. Jonee Tiedemann ist Übersetzer und hat sich als solcher auf selbst verlegte Bücher spezialisiert. So kann die deutsche Indie-Literatur die Welt – oder zumindest erstmal den englisch- und spanischsprachigen Raum – erobern. Ursprünglich wollten wir euch an dieser Stelle ein kurzes Interview präsentieren. Da der Übersetzer von Indie-Literatur aber so viele spannende Geschichten zu erzählen hat, sind daraus 5 Gastbeiträge geworden, die sich jeweils an einer Fragestellung rund um die Indie-Übersetzung orientieren. Los geht es heute mit dem Thema des Übersetzens als Berufung.

Wie kamst du zur Übersetzung?

Das war einfach mein Lebensweg. Ich bin zwischen Deutschland und Argentinien aufgewachsen, mein Vater arbeitete für eine deutsche Firma, die im Ausland tätig war. So zogen wir etwa alle drei Jahre um, und bevor ich 18 war, hatte ich einmal in Mexiko, zweimal in Argentinien, und dreimal in Deutschland gelebt. Ich studierte dann Komposition und Englisch in den USA und machte in Deutschland meinen Abschluss als Übersetzer und Dolmetscher, Anfang der 90er Jahre. Dies bildet sozusagen die Grundlage meiner Ausbildung als staatlich geprüfter Übersetzer und Dolmetscher, die natürlich niemals aufgehört hat.

Dann zog ich Anfang der 90er Jahre wiederum nach Argentinien, zuerst nach Buenos Aires, und seit nun zehn Jahren lebe ich in Patagonien - im riesigen Süden Argentiniens, wo fast ganz Europa reinpassen würde. Meine Dreisprachigkeit ist also meiner Lebensgeschichte zu verdanken, zudem habe ich Spanisch und Englisch auch knallhart im Gymnasium bzw. der Universität von der Pike auf gelernt. Heute kann ich die Frage “Was ist denn nun deine Muttersprache?” nicht beantworten. Es ist entweder keine, oder alle drei - was die Frage aufwirft, in welcher Sprache man eigentlich denkt. Oder ob das menschliche Bewusstsein an eine bestimmte Sprache gebunden ist, wenn mehrere zur Auswahl stehen.

Übersetzen als kultureller Dialog

Das Übersetzen ist ja irgendwie eine Synthese der großen Gemeinsamkeiten, nicht der kleinen Unterschiede. Je reifer ich werde, desto mehr erkenne ich die menschlichen und kulturellen Gemeinsamkeiten, die man als mehrsprachiger Umherzügler so gut erleben kann. Und Literatur ist natürlich irgendwie der direkte und ehrliche Weg, darüber zu schreiben, was uns verbindet. Lao-Tzu, Roald Dahl, Douglas Adams oder J.G. Ballard sind auf deutsch eben genauso tief und genial wie im Original.

Übersetzen und Dolmetschen waren schon immer ein zentraler Bestandteil meiner Tätigkeiten, und seit ein paar Jahren schon konzentriere ich mich wieder auf das literarische Übersetzen, inklusive Sachbücher natürlich, denn da gibt es wirklich viel zu tun. Grund dafür ist natürlich das Internet und die explosive Verbreitung des Ebooks und die sich ständig entwickelnden Möglichkeiten, welche unabhängigen Autoren heute und morgen zur Verfügung stehen. Da ist es wirklich nicht einfach, den Überblick zu behalten. Als Übersetzer lese und schreibe ich den lieben langen Tag zwecks Broterwerb, und darüber hinausgehende, komplexe Themen brauchen alle ihre Zeit, um erkannt und verarbeitet zu werden.

Gemeinsam mit Autoren übersetzen

Mein Bereich der Übersetzung, also von Person zu Person, kann durch den direkten Kontakt mit dem Autor viele Fragen für ihn aufwerfen; Themen, die weit über das Thema Buch-Übersetzung hinausgehen. In dieser Beziehung bin ich im besten Falle jemand, der die groben Züge des Indie-Selbstverlegens mit relevanter Information bereichern kann.

Indie-Literatur international

Hier ist ein wirklicher Nugget: schauen wir mal kurz von Deutschland über den Atlantik zu Amazon USA, und damit auch zu all den Ländern, wo englische Ebooks erhältlich sind. Da gibt es heute fast 400 Millionen Titel, die für elektronische Lesegeräte verfügbar sind. Von 2011 bis 2012 stiegen dort die Verkäufe dieser Titel um 117%. Doch die beste Nachricht ist, dass ganze 30% dieser Titel in der Sparte Belletristik für Erwachsene verkauft werden. Das muss man sich mal langsam auf der Zunge zergehen lassen: 100 Millionen Ebooks der Literatursparte werden da im Jahr gekauft, denn diese Zahlen beziehen ja nicht die Gratis-Ebooks mit ein.

Zusammengefasst kann ich sagen, dass deutsche Autoren es zum einen als Propheten im eigenen Land sowieso eher etwas schwer haben, wie alle Propheten. Zum anderen ist der deutsche Ebook-Markt wohl ein wenig ins Stocken geraten, besonders verglichen mit den englischsprachigen Märkten, die wie verrückt wachsen und gedeihen. Doch in Deutschland gibt es immer noch Probleme der deutschen Art. Die Buchpreisbindung macht es einfach sehr schwer, den Leser zum Kauf der Ebook-Version zu verführen, sind doch die Preise für ein gedrucktes Buch und das für das Ebook fast gleich. Das spottet zum Himmel, aber so ist es eben. Ein ganz unmittelbarer Ausweg ist, ein gutes deutsches Indie-Ebook (mit gutem Cover!) als Übersetzung auf diesem gigantischen Markt herauszugeben. Die Kosten sind, verglichen mit dem eröffneten Potential, einfach sehr gering, und meine eigenen Preise für professionelle Übersetzungen sind dazu noch sehr kompetitiv, da ich nicht in Deutschland lebe.

Erfolgsgeheimnisse der Indie-Literatur

Wenn erst einmal die ersten Erfolgs-Stories bekannt werden, mit der üblichen Verzögerung natürlich, denn wir reden nicht von US-typischen Millionen-Auflagen der Young Adult (YA) Vampir-Schmonzetten, die von Teenies verschlungen werden und über die in Schlagzeilen berichtet werden kann (die werden daher eher Insider-Information sein), dann wird ein Ruck durch die Reihen der Autoren gehen, ob Indie oder nicht. “Interessante Verkaufszahlen” ist schon gut genug für die meisten Indie-Autoren. Und nebenbei bemerkt, ich meine natürlich auch immer die Autorinnen, die ja zahlreicher sind als die Autoren.

Die alte Regel hinsichtlich des Verlegertums gilt eben auch für übersetzte Bücher: Publish or Die.

Übersetzung als Wettbewerbsvorteil

Ein Autor mit einem gewissen Budget sollte es doch eher in eine Ebook-Übersetzung investieren als z.B. in eine Marketing-Strategie, die wahrscheinlich nicht viel zum Verkauf des Buches beiträgt. Denn der Leser ist heute so souverän, der Informationsaustausch unter Literatur-Begeisterten ist so direkt, dass ein gutes Buch mit gutem Cover für sich alleine seine Leserschaft finden kann. Und wenn sich dies herumspricht, dann sind die Chancen für befriedigende bis überraschende Verkaufszahlen gegeben, und die Investition zahlt sich schnell aus.

Aber man muss eben dort sein, wo man sein muss, um gefunden, gelesen, und gekauft zu werden.

Du hast Fragen zum Thema Indie-Übersetzung oder möchtest dein Buch übersetzen lassen? Du erreichst Jonee Tiedemann direkt unter jonee.tiedemann[at]gmail.com !

Belletristik-Rezension: Der Hals der Giraffe von Judith Schalansky ist ein (Anti-)Bildungsroman

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Tue, 04 Jun 2013 01:14:58 PDT

Dieses Buch hat im letzten Jahr den Preis für das schönste Cover bekommen - zu Recht, wie ich finde. Inhalte solcher Ästhetik-Preisträger haben es dann allerdings oft nicht mehr leicht. Doch Schalanskys Roman "Der Hals der Giraffe" kann in seiner melancholischen Schönheit durchaus mit seinen Buchdeckeln mithalten. Auch der Anspruch auf das wohl urdeutsche Genre der Literatur, welcher im Untertitel gestellt wird, kann gehalten werden - wenn auch in seiner Umkehrung. Der Lehrerin Inge Lohmark, die hier porträtiert wird, hat ihre Bildung nämlich gar nichts genützt. Statt vom Leben zu lernen, häuft sie immer nur mehr Wissen darüber an. Am Ende zeigt sich, dass sie über das wahre Leben gar nichts weiß.

Der Untergang einer Schule

Inge Lohmark ist eine der dienstältesten Kollegen an ihrer Schule in einem kleinen Ort in den neuen Bundesländern. Sie hat bereits viele Entwicklungen kommen und gehen sehen. Nun steht die Schließung der Schule bevor und sie ist entschlossen, auch diese Neuerung stoisch hinzunehmen. Bis zum letzten Tag will sie an ihrem strengen Unterricht festhalten, von dem es heißt, er sei etwas gestrig und viel zu tafellastig. Für Schüler hat Frau Lohmark ebenso wenig übrig wie für ihre sozialpädagogisch geschulten "Kuschelpädagogik"-Kollegen. Ihre Familie ist auch nicht gerade ein Ort des Rückzug und des Zusammenhalts - ihr Mann verbringt die meiste Zeit mit seiner Straußenzucht, die Tochter lebt seit vielen Jahren in Amerika und ist fast schon eine Fremde geworden. Doch noch gibt es in Inge Lohmarks Leben die Bildung und die Vermittlung von Wissen. Was bleibt, wenn die Schule geschlossen wird, wird immer eindringlicher deutlich: Nichts.

Liebe, Fürsorge und soziales Engagement

Für Frau Lohmark sind sie ein einziges großes Rätsel. Zwar studiert sie unablässig die Biologie, doch gelingt es ihr nicht, zu den Grundwerten vorzudringen. Für sie ist hingegen alle Liebe Fortpflanzung, alle Fürsorge Jungenaufzucht und alles soziale Engagement eine Farce. Über weite Strecken des Romans bleibt die Protagonistin dem Leser fremd. Der stakkato-artige Erzählstil spiegelt die kühle Sachlichkeit wieder, die die Lehrerin so verbissen als ihr Markenzeichen pflegt. Doch nach und nach wird klar, dass hier zwar die Geschichte einer Bildung erzählt wird, dass es aber eine Geschichte des Versagens ist. Frau Lohmark ist überfordert. Unfähig, sich selbst oder anderen, Gefühle und Eigenheiten zuzugestehen, baut sie unablässig Mauern zwischen sich und dem Rest der Welt auf. Nur die sehnsüchtigen Gedanken an ihre Tochter und die plötzliche und unerklärliche Zuneigung zu einer Schülerin, zeigen wie löchrig diese Fassade eigentlich ist.

Wissen heißt nicht können

Die langen Passagen über biologische Phänomene zeigen, wie umfangreich das Wissen der Protagonistin aus "Der Hals der Giraffe" im Laufe ihres Lebens geworden ist. Die häufiger werdenden Geschichten über ihr menschliches Versagen zeigen dagegen, wie wenig ihr das bloße Wissen nutzt. Immer klarer wird einem als Leser, dass diese Frau eigentlich gar nicht leben kann, dass sie Wissen und Können verwechselt.

Diese Geschichte des Versagens von Bildung im Sinne der Wissensvermittlung ist im Grunde genommen eine traurige Geschichte. Doch durch den sachlichen Erzählstil entfaltet sich das gesamte Ausmaß der Melancholie, die die Hauptfigur umgibt, sehr langsam und unauffällig. Judith Schalansky ist es auf eigentümliche Weise gelungen, eine relativ leichte Lektüre zu ermöglichen, die erst im Nachhinein zum Grübeln bringt. Dazu führt vor allem eine feine Ironie und viel Sinn für Situationskomik. So still und leise dieser Roman daher kommt, so groß ist sein Nachhall. "Der lange Hals der Giraffe" wird zum Sinnbild des steten Strebens danach, im darwin'schen Kampf um das Überleben unter den Siegern zu sein. Bildung ist für Inge Lohmark das, was der Hals für die Giraffe ist, ein Überlebensvorteil und so überlebt sie ohne zu wissen, dass Leben etwas ganz anderes bedeuten könnte.

Schalnsky, Judith: Der lange Hals der Giraffe. Suhrkamp Verlag 2011. ISBN: 978-3-518-42177-2. 21,90€.

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Blogentwicklung: Neues Design

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Mon, 03 Jun 2013 00:31:10 PDT

Ihr seht es selbst - mein Blog hat ein neues Design. Die Zusammenführung von meinen Literaturblogs PetitSalon und Lebe lieber literarsich hat mich dazu gebracht, auch optisch etwas verändern zu wollen. Außerdem wollte ich mehr Klarheit, mehr Persönlichkeit und mehr Professionalität. Was sich alles verändert hat, könnt ihr selbst herausfinden oder hier lesen.

Größte und wichtigste Veränderung ist natürlich das neue Logo. Ich bedanke mich ganz herzlich bei Marie von Low Budget Book Design dafür, dass sie das Logo für mich entwickelt hat. Ich liebe es jetzt schon, da es plüschig und verspielt ist, genau wie auf dem Sofa genossene Literatur. Ich hoffe sehr, dass es euch ebenso gefällt wie mir.

Links am Blogrand findet ihr jetzt meine gesammelten Social Media Buttons von Bloglovin bis Twitter sowie einen Kontaktbutton. Auch diese "schwebenden" Icons sind nicht von mir selbst entworfen. Ich habe sie auf dem wunderbaren Tutorial-Blog Care about what? gefunden.

Lebe lieber literarisch ist jetzt auch über die eigene Domain lebelieberliterarisch.de zu erreichen. Das ist erst einmal kein Blogumzug, da ich mich von den Blogger-Features (noch) nicht trennen mag, sondern nur eine Weiterleitungs-Verknüpfung, die euch das zusätzliche tippen des blogspot-Anhängsels ersparen soll.

Außerdem habe ich mich auch sonst um mehr Schlichtheit bemüht, sodass alle Features klarer hervortreten können. Mit der Persönlichkeit, die das Logo verkörpert und der Professionalisierung von Social Media Verknüpfung und Domain startet dieser Blog also in eine Zukunft, die aufregend und ungewiss vor uns liegt.

Wie immer bin ich gespannt auf eure Kommentare und Anregungen zu den Neuerungen!

Belletristik Rezension: Anthony McCartens Roman "Ganz normale Helden" ist die Geschichte einer Selbstfindung

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Sun, 02 Jun 2013 01:00:09 PDT

Eine Familie trauert um ihren jüngsten Sohn und verliert dabei den Ältesten. Ein Vater begibt sich in die Weiten des Internets um seinen Sohn zu suchen und findet dabei seine wahre Identität. Anthony McCartens neuester Roman fängt da an, wo “Superhero” aufhörte und nimmt den Leser mit auf eine rasante Achterbahnfahrt der Emotionen.
3 Helden ohne ihren „Superhero“

Bei Anthony McCartens Roman „Ganz normale Helden“ handelt es sich um die Fortsetzung zu seinem Welterfolg „Superhero“. Der Inhalt des Vorgängerromans erzählte die Geschichte des Jugendlichen Donald Delpe, der schwer an Krebs erkrankt ist. Er träumt, zeichnet und erzählt sich in eine Comicwelt hinein, in der er der Held ist, der gegen den Bösewicht „Gummifinger“ kämpfen muss. Der Junge, und damit auch sein Superheld, verlieren den Kampf und Donald stirbt. Kurz vor dem ersten Jahrestag seines Todes, trifft der Leser in McCartens neuestem Roman wieder auf die Familie Delpe, die noch immer unter dem Verlust ihres Superhelden leidet. Während sich die Mutter so sehr in ihren Kummer vergräbt, dass selbst ihre Freunde nicht mehr an sie herankommen, verleugnet Jim Delpe, der Protagonist dieses Romans, seine eigene Trauer. Das Ehepaar leidet unter der gegenseitigen Entfremdung und ihr zurückgebliebener Sohn Jeff zerbricht fast unter dem Druck, als Kitt zwischen seinen Eltern zu fungieren. Kurz vor seinem Schulabschluss hält er die Situation nicht mehr aus und verlässt seine Eltern. Jeder von ihnen startet nun eine eigene aberwitzige Suche nach dem verlorenen Sohn an deren Ende die Rückkehr zu sich selbst stehen soll.

Adjusted Gross Income trifft auf den Merchant of Menace

Bei Licht betrachtet scheint es ein Rätsel, wie aus dem Thema der Entfremdung innerhalb von Familien und der Flucht in die digitale Kommunikation ein solch packender Roman werden konnte. Anthony McCarten gelingt es, urkomische Situationen aus tieftraurigen Emotionen entstehen zu lassen. Voller Naivität lässt er seine ganz normalen Helden in Situationen hineinstolpern, die für lebenserfahrene Erwachsene wie die Delpes absolutes Neuland sind. So zeigt sich Mutter Renata zwar äußerst entrüstet darüber, dass ihr Sohn Jeff in dem neuen Online-Game „Life of Lore“ recht viel Geld verdient (was sie nur weiß, da sie einen Brief an ihren Sohn geöffnet hat), verliert sich aber selbst in einem Chat-Forum, das Gespräche mit Gott anbietet. Ja, richtig, Renata chattet tatsächlich mit einem „Gott“, von dem sie natürlich weiß, dass er nur ein Mensch ist, der sich als solcher ausgibt, um damit seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Trotzdem ist „Gott“ der einzige Gesprächspartner, den Renata noch ernsthaft als solchen akzeptiert und dem sie persönlichste Geheimnisse anvertraut, die sie sogar vor ihrem Mann verschweigt.

Man muss allerdings auch zugeben, dass an Jim Delpe nur noch sehr schwer heranzukommen ist. Seit sein Sohn „ausgezogen“ ist, hat er sich auf die Suche nach ihm gemacht – eine virtuelle Suche im „Life of Lore“. Den Spielernamen seines Sohnes kennt er aus dem von Renata geöffneten Brief, die Regeln lässt er sich von einem jungen Kollegen erklären und schon ist Mr. Delpe lost in seiner Virtual Reality. Als AGI (was eine schnöde Abkürzung für „Adjusted Gross Income“ - zu deutsch Bruttoeinkommen ist) begibt er sich auf die Suche nach seinem Sohn, dem „Merchant of Menace“. Natürlich darf dieser niemals erfahren, wer sich hinter AGI, dem vorgeblichen 23-jährigen Neuseeländer, verbirgt und natürlich kommt Jeff seinem Vater doch auf die Schliche. Dazwischen besteht AGI allerdings einige archaische Abenteuer, die auch auf sein RL (wie im Life of Lore das wirkliche Leben abgekürzt wird) abfärben.

„Ganz normale Helden“ finden zu sich selbst

Nicht nur nimmt Anthony McCarten seine Leser mit auf eine Berg- und Talfahrt der Emotionen – lässt sie in einer Sekunde laut auflachen und in der anderen in Tränen ersticken – er bringt auch schwere Themen wie die Suche nach der eigenen persönlichen und kollektiven Identität mit einer unvergleichbaren Leichtigkeit zur Sprache. Dabei zeigt er, wie wichtig es ist, sich selbst ein wenig zu verlieren – sei es in einem Online-Game oder einem Chat-Forum – bevor man sich wiederfinden kann. Er zeigt auch die schwerfällige Suche nach der Identität eines Heranwachsenden, der sogar dann noch im Schatten seines Bruders steht, als dieser gar nicht mehr da ist. McCarten beschreibt, dass niemand von den Irrungen des eigenen Selbst befreit ist, unabhängig davon, wie alt jemand ist, was er im Leben erreicht oder durchgemacht hat. Dabei ist es auch egal, ob man sich als Person oder Avatar selbst definiert. Letztendlich trägt alles, was wir tun zu dem bei, was wir sind. Den Delpes wird das zwar erst spät klar, doch dafür bescheren sie dem Leser von Anthony McCarten neuestem Roman „Ganz normale Helden“ auf dem Weg ihrer Selbstsuche eine wunderbar kurzweilige und abwechslungsreiche Zeit. Nachdem ich von seinem Roman „Der englische Harem“ schon so begeistert war, hat sich Anthony McCarten mit seinem neuesten Werk einmal wieder und noch fester in mein Herz geschrieben. Der neuseeländische Schriftsteller hat ganz klar Lieblingsautorpotential und das ist etwas, dass ich einem Schriftsteller nur sehr selten einräume.

McCarten, Anthony: Ganz normale Helden. Diogenes Verlag 2012. ISBN: 9783257067941. 21,90 Euro.

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noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Fri, 31 May 2013 03:07:19 PDT

Und, wiedererkannt? Teil 3

Indie-Literatur von Florian Popp: Der Roman „Fern wie die Zeit“ bietet ein Krimierlebnis mit Charakter

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Thu, 30 May 2013 01:00:02 PDT

Florian Popp entführt seine Leser an einen Ort voll von verschrobenen Gestalten. Ein Privatdetektiv, der früher einmal Polizist und jetzt ziemlich desillusioniert ist, erhält einen scheinbar harmlosen Personen-Suchauftrag, der ihn in ein Dorf bringt, in dem die Zeit stillsteht. Ein düsteres Geheimnis liegt über den hier lebenden Menschen, die nur zwei Einstellungen kennen – entweder mit ihnen oder gegen sie.
Ein alkoholkranker Detektiv und ein mysteriöses Selbstporträt

Der Held dieses Kriminalromans ist eigentlich gar keiner. Obwohl er in existenzieller Geldnot ist, verbringt er seine Freizeit am liebsten mit dem Trinken hochprozentiger Drinks. Freunde hat er keine mehr, da der ständig blanke Ex-Polizist eine Schwäche dafür hat, sich Geld zu leihen, das er nicht zurückgeben kann. Doch die guten Bekannten, die seine letzten Opfer waren, setzen sich zur Wehr und den Protagonisten mit schlagkräftigen Argumenten unter Druck. Da kann (und will) nur noch einer helfen, sein ehemaliger Kollege Toni. Der raubeinige Gesetzeshüter setzt seine physische Kraft gern und geschickt ein. Doch plötzlich erscheint ein Hoffnungsschimmer in Form eines reichen Schnösels, der sich als Kunsthändler auf der Suche nach einem verschwundenen Künstler ausgibt. Das Selbstporträt, das er dem Detektiv in die Hand drückt, löst ein merkwürdiges Unbehagen aus. Die Augen des Gezeichneten wirken seltsam lebendig und scheinen geradezu aus dem Papier herauszutreten.

Ein Krimi, der fast schon ein Western ist

Unser Held, der eigentlich eher ein Antiheld ist, macht sich also mit der Zeichnung in der Hand auf die Suche und findet erst nichts und dann schließlich ein Dorf, das so unwirtlich und verschroben ist, dass man sich selbst als Leser eigentlich schnell wieder wegsehnt. Doch die Schatten eines tief in der Dorfgeschichte vergrabenen Geheimnisses faszinieren sowohl den Protagonisten als auch den Leser. Dabei passiert eigentlich nicht viel. Jeden Tag ist der Detektiv allein im Dorfcafé, von den Bewohnern des Örtchens immer abweisender behandelt. Auf einem Spaziergang wird auf ihn geschossen, und als er schließlich denjenigen findet, den er sucht, muss der Ich-Erzähler ordentlich Prügel einstecken. Plötzlich ist ihm gar nicht mehr klar, auf welcher Seite er in diesem düsteren Spiel eigentlich stehen möchte. Nicht nur der Ort, der in der Nähe des amerikanischen Bismarck situiert ist, bringt eine Atmosphäre hervor, die fast schon an einen Western erinnert. Auch die Charaktere sind raubeinig und im Grunde ihres Herzens eher gelangweilt als hitzköpfig. Die Ungastlichkeit der Landschaft, deren Klima an einem Tag von spätsommerlichem Sonnenschein zu Schneestürmen übergehen kann, spiegelt sich in den Figuren wieder, die einander nie wirklich nahe kommen. Lediglich ein düsteres Erlebnis aus der Vergangenheit mag den Antihelden dieses Krimis so tief zu berühren, dass er sich mit Whiskey betäuben muss. Würden die Menschen nicht ständig auf sich oder andere schießen wollen, sich mal aufrichtig miteinander unterhalten statt Phrasen zu dreschen oder einmal aufhören die Gefahr mehr zu lieben als die Gerechtigkeit, so befände man sich in einer idyllischen Ruhe und nichts würde passieren.

Ein Krimi mit Charakter

Wer Hochspannung sucht, der suche woanders, denn diese steht nicht im Zentrum dieses atmosphärischen Kriminalromans. „Fern wie die Zeit“ fängt hingegen Charakterzüge von Menschen ein, die ansonsten eher unzugänglich sind. Dass diese sich nicht selten in Oberflächlichkeit oder hohlen Bemerkungen ausdrückt, wird vielleicht an der einen oder anderen Stelle etwas überbetont, trägt aber insgesamt doch zu einem treffenden Porträt bei. Es ist eine etwas ungewöhnliche Western-Krimi-Lektüre, die Florian Popp seinen Lesern da bietet aber eine sehr lohnende. Dieser raubeinige – oder wie der Autor es selbst es nennt „Hard-boiled“ - Kriminalroman bereitet wahres Lesevergnügen.

Popp, Florian: Fern wie die Zeit. ASIN: B00AI71OWS. Preis: 2,99 Euro.

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Game of Thrones - die dritte Staffel ist da!

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Wed, 29 May 2013 01:00:10 PDT

Ja, auch ich gehöre dazu, zur wachsenden Gruppe der Game of Thrones Fans. Ich habe mich bisher hier nie dazu bekannt, da ich nicht über diese Leidenschaft sprechen kann, ohne die peinliche Tatsache zu erwähnen, dass ich große Teile der Folgen nur mit geschlossenen Augen überstehe. An die Zombies habe ich mich ja inzwischen gewöhnt, aber für die Schlachtszenen bin ich immer noch viel zu zart besaitet (aber ich übe!). Wie auch immer, jetzt heißt es Farbe bekennen, denn GoT kommt in unsere Stadt!

Das ist nicht nur was für Fernsehfans, sondern auch für Kinogänger, Leseratten und alle, die schon einmal einen Mann ohne Namen treffen wollten, der für ein Mädchen drei Morde begeht. Mit dabei auf der großen Game of Thrones Deutschland Reise ist nämlich der deutsche Schauspieler Tom Wlaschiha, der den geheimnisvollen Jaqen H'Gar spielt.

(Ihr könnt euch jetzt die Google-Suche sparen, die ich erst einmal durchführen musste, da der Name dieses Mannes in der Serie verschwiegen wird und Tom Wlaschiha privat natürlich irgendwie ganz anders aussieht. Das Ergebnis ist: Es ist der geheimnisvolle Gefangene, der in der zweiten Staffel von Ned Starks jüngster Tochter befreit wird und im Gegenzug verspricht, ihr drei Feinde aus dem Weg zu räumen.)

Neben der Lesung von Tom Wlaschiha und einigen Anekdoten von den Dreharbeiten, wird es ganz private Einblicke in das Leben und Wirken George R.R. Martins geben. Sein deutscher Agent und Freund Werner Fuchs ist nämlich auch eingeladen. Um das Ganze perfekt zu machen, ist als Moderator einer der bekanntesten Literaturkritiker seit Elke Heidenreich dabei. Dennis Scheck von "Druckfrisch" wird durch den Abend führen, auch er ein großer Fan der Serie und bereits nach Santa Fe gepilgert, um dem Autoren persönlich zu begegnen.

Bei uns in Hamburg findet die Veranstaltung im Abaton am Allendeplatz 10 statt. Am Montag, den 3.6.2013 um 20 Uhr geht's los. 10 Euro kostet der Spaß. Karten gibt es unter der Nummer 040/41320320. Ich werde dabei sein - ich hoffe du auch!

Wenn du es nicht schaffst, weil du plötzlich krank geworden bist, unheimlich weit weg wohnst oder viel zu lange arbeitest, gräme dich nicht allzu lang, denn ich werde hier ausführlich von dem Game of Thrones-Abend berichten.

Belletristik-Rezension: Pulitzer-Preisträger "Das geraubte Leben des Waisen Jun Do" ist alles andere als langweilig - aber ganz schön lang

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Tue, 28 May 2013 01:00:07 PDT

Um ganz ehrlich zu sein - ich hatte noch nie vom Pulitzer-Preis für Literatur gehört, bevor Adam Johnson ihn in diesem Jahr bekam. Sein Roman hat wohl auch so viel Aufsehen erregt, da er sich mit Nordkorea befasst, einem Land, das bisher nach außen hin eine eher vage bleibende Bedrohlichkeit verbreitete. "Das geraubte Leben des Waisen Jun Do" gibt dem Schrecken ein Gesicht. Das ist löblich und interessant, hätte aber noch mehr verdichtet werden können. Oder, um es salopp zu sagen: Zu viele Längen für meinen Geschmack.

Erster Teil: Beinahe-Waise Jun Do

Jun Do ist - so behauptet er zumindest - der Sohn des Waisenhausbetreibers und einer schönen unbekannten Sängerin. Natürlich kann sein "Vater" ihn nicht vor anderen Kindern bevorzugen. Darum benachteiligt er ihn. Jun Do erträgt dies in dem Glauben, gleichzeitig etwas Besseres zu sein als seine Mitwaisen, und für sie sorgen zu müssen. Im ersten Teil des Romans verfolgen wir als Leser das Leben dieser Figur, die immer das tut, was von ihr erwartet wird. Da Jun Do als Waise gilt, sind das immer niedere Tätigkeiten. Er arbeitet im Bergwerk, als Entführer von Japanern, als Spion und schließlich wird er auf eine Mission nach Amerika geschickt als - ja, als was eigentlich?

Teil Zwei: Kommandant Ga (kann Spoiler enthalten)

Die Mission bleibt erfolglos, der Waise Jun Do wird in ein Lager deportiert, die Spur seines Lebens verläuft im Sande. Doch ein Jahr später taucht an der Seite der Volksschauspielerin Sun Moon ein gefährlicher Hochstapler auf, der ihren Mann Gefängnisminister Kommandant Ga getötet hat, um sich nun als derselbe auszugeben. In einem Land, in dem es nur die Wahrheit gibt, die vom Diktator ausgerufen wird, spricht keiner aus, was jeder sieht und der Unbekannte kann zu Kommandant Ga werden. Dieser soll ein politisches Treffen mit den Amerikanern organisieren. Der Held des Romans nutzt die Gelegenheit, um seine geliebte Schauspielerin zu retten und als Botschafterin der Wahrheit nach Amerika zu schicken. Er selbst kommt dafür erneut in ein Gefängnis, dass er wieder nur als ein Anderer verlassen kann.

Die sieben Siegel Nordkoreas (wieder lauter Spoiler)

Der besondere Reiz dieses Romans liegt, so traurig das ist, weit weniger auf der Geschichte, die er erzählt, als vielmehr auf den Fakten, die er andeutet. Der Autor hat erstaunliche Recherchearbeit geleistet, um Licht in das Dunkel zu bringen, das Nordkorea umgibt. Er macht aus dem Diktator Kim Jong Il eine Figur in einem Roman und ihn somit greifbar. Er zeigt, welche Personen hinter plötzlichen Entführungen stehen könnten. Er wirft einen Blick auf die Propaganda-Maschine. Er zeigt die Lager. Er versetzt sich in die Lage eines Folterexperten. Er zeigt ein Land, in dem an das geglaubt werden muss, was einer sagt, auch wenn die Lüge offensichtlich ist. Und er zeigt das Missverstehen der westlichen Welt, das nur dadurch aufgelöst werden kann, dass einer davon erzählt. Genau das mach Adam Johnson. Er erzählt eine Geschichte, die die Welt verbessern soll.

Weniger ist mehr

Wie bei nahezu jedem Buch, in dem zu viel Ehrgeiz steckt, habe ich auch bei "Das geraubte Leben des Waisen Jun Do" das Gefühl, dass die Erzählung zu sehr aus dem Blickfeld rutscht. Das Schicksal von Jun Do erneuert sich zwar ständig, die ewig neuen Zusammenhänge in die er gerät, könnten allerdings ebenso gut dichter erzählt werden. Der erste Teil zieht sich leider arg dahin und im Grunde wird es erst von der zweihundertsten Seite an etwas spannender. Wie ihr vielleicht bemerkt habt, führt eine solche Erzählweise bei mir zwar nicht dazu, ein Buch wegzulegen, aber ich fange an, andere Bücher zwischendurch zu lesen. Diesmal habe ich den neuen Heinz Strunk und Jenny Lawson ganz geschafft, andere angefangen - kein gutes Zeichen.

Auch im zweiten Teil gibt es immer wieder Längen. Die Geschichte wird aus drei Perspektiven erzählt, die sich zwar irgendwie ergänzen, oft aber auch wiederholen. Auch zu den Figuren findet man als Leser keinen persönlichen Draht. Was einen dennoch nicht aufhören lässt, sind die Informationen, die einem durch die Erzählung zukommen. Ich kann dieses Buch darum nur demjenigen empfehlen, der sich für die Nordkorea-Thematik interessiert, aber nicht gerne Sachbücher liest (so wie ich z.B.). Allen anderen sei geraten, zu Heinz Strunk oder Jenny Lawson zu greifen und sich ein schlankes Sachbuch über Nordkorea anzuschaffen.

Johnson, Adam: Das geraubte Leben des Waisen Jun Do. Suhrkamp Verlag 2013. ISBN: 978-3518464250. 22,95€.

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Belletristik-Rezension: Per Pettersons „Ist schon in Ordnung“ ist eine melancholische Freundschaftsgeschichte

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Sun, 26 May 2013 01:00:09 PDT

Durch die wunderbare Rezension zu diesem Titel auf Jarg's Blog bin ich geradezu wieder zurück zu Per Petterson gestoßen worden. Bisher kannte ich nur seinen Roman „Pferde stehlen“. Sein neues Buch ist eine überraschend ähnliche und trotzdem ganz andere Freundschaftsgeschichte. Melancholisch und bedrückend entfaltet sie vor allem durch den jede seiner Handlungen begleitenden Wunsch des Protagonisten alles möge „schon in Ordnung“ kommen, eine verzweifelte Lebensbejahung.
Nichts ist in Ordnung

In Auduns Leben ist nichts, wie es sein sollte. Sein Vater schlägt sowohl seine Mutter als auch die drei Kinder der Familie und lässt sie selbst dann nicht in Ruhe, als die Mutter sich von ihm trennt und wegzieht. Mit gerade einmal 15 Jahren stirbt Auduns Bruder bei einem Autounfall, und als die Schwester einen Freund findet, beschleicht den Protagonisten die dunkle Ahnung, die Familiengeschichte würde sich wiederholen. Der sensible Junge fühlt sich früh gleichzeitig verantwortlich für seine Familie und überfordert mit dieser Aufgabe. Eines Tages wird er aus unerfindlichen Gründen krank, sodass er keine Helligkeit mehr ertragen kann und nur noch mit Sonnenbrille das Haus verlässt. An einem anderen Tag beschließt er, für ein paar Wochen in eine Papphütte im Wald zu ziehen, um seine Mutter den schulfreien Sommer über zu entlasten. Doch auch diesmal endet die Überanstrengung in Krankheit und Audun wird von einem Bauern bewusstlos aufgefunden und gesund gepflegt. Immer wieder scheitert Audun an dem Versuch, sich von den Menschen abzugrenzen und zu distanzieren. So kann er sich in jugendlichem Alter in seiner neuen Schule nicht dagegen wehren, sich mit dem stets fröhlichen Arvid anzufreunden und so gelingt es ihm trotz „Querulanz“ später auch nicht, sich von seinen Arbeitskollegen abzuschotten.

Ein melancholischer Roman, dem es doch nicht an Hoffnung mangelt

So vieles hat mich in diesem Roman an die Freundschaftsgeschichte in „Pferde stehlen“ erinnert – die verdrängte Traurigkeit, der Verlust des Bruders und die erzwungene Einsamkeit sind zum Beispiel sehr starke wiederkehrende Motive in beiden Romanen. Auch ist der Grundton in beiden Geschichten eigentlich ähnlich dunkel oder besser dumpf. Dennoch entwickelt „Ist schon in Ordnung“ auch eine leichte, dem Titel entsprechende Hoffnungsdimension, die dem anderen Roman fehlt. Während in „Pferde stehlen“ ein alter, vereinsamter Mann zurückblickt, der nicht einmal zu seinen Kindern einen guten Kontakt pflegt, ist Audun noch jung und voller Leben. Trotz seiner Versuche, sich von allem fernzuhalten, was andere Menschen in sein Leben bringen könnte, begegnet er immer wieder Wohlwollen und Sympathie. So wird der verzweifelte kleine Junge mit der Sonnenbrille oder der wütende gerade erst erwachsene kleine Bruder, der seine Schwester von ihrem Mann entführt, als er ahnt, dass sie unglücklich ist, unweigerlich zu einem Sympathieträger. Dieser Roman ist voller kleiner und großer Freundschaften, die einem trotz melancholischem Unterton ein Lächeln auf die Lippen zaubern. Wenn Audun sich ausgehungert was menschliche Wärme angeht, an die Brust der Bauersfrau schmiegt, die ihn gesund gepflegt hat oder wenn er viel später beschließt, zu seinem alten Arbeitskollegen Adamsson zu ziehen, der ein Zimmer frei und nichts gegen Gesellschaft hätte, so wird einem doch wieder ein bisschen warm ums Herz. Und auch, wenn es definitiv noch nicht so ist, wünscht man sich, dass am Ende für Audun alles in Ordnung sein wird.

Petterson, Per: Ist schon in Ordnung. Hanser Verlag 2011. ISBN 978-3-446-23640-0. 19,90€

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noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Fri, 24 May 2013 01:00:06 PDT

Und, wiedererkannt? Teil 2

Indie-Literatur: Martina Pahrs „Seifenblasenverkäufer“ ist das lebenskluge Porträt einer Generation, die alles kann und nicht weiß, was sie wirklich will

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Thu, 23 May 2013 01:00:10 PDT

Ein alter Mann mit biblischem Namen, seine wunderschöne Enkelin, die gar nicht seine Enkelin ist, ein Anwalt, der sich in die Dunkelheit flüchtet, ein junger Mann, der andere aus der Welt nach Hause holt und selbst keines hat und Lydia – das sind die Protagonisten in Martina Pahrs „Seifenblasenverkäufer“. Allesamt merkwürdige Gestalten auf den ersten Blick, doch, genauer hingesehen, halten sie uns einen Spiegel vor. Dieses glitzernde Stück Indie-Literatur wirkt mal weise, mal zynisch, mal entrückt und mal hyper-realistisch: Eine Geschichte wie eine Seifenblase.
Ein Kleeblatt wahrer Freunde?

Alles beginnt damit, dass Lydia nach einigen melancholisch in der Badewanne verbrachten Wochen wieder auf die Straße geht und ihre eigenen plötzlich in die Augen eines alten Mannes versunken vorfindet. Er reicht ihr seine Visitenkarte und schon am nächsten Tag kommt sie ihn besuchen. Vor seiner Tür auf die „schönste Frau der Welt“ treffend, dahinter an den Lippen Abrahams hängen bleibend, wähnt sie sich in einer Traumwelt. Und tatsächlich ermutigt der Seifenblasenverkäufer Abraham die junge Frau dazu, sich ihren Träumen hinzugeben. Lydia beginnt, jede Nacht auf dem Sofa des Alten zu verbringen und in ferne Welten abzudriften. Doch schon bald mischt sich der älteste Freund Abrahams, selbst wohl kaum wesentlich älter als Lydia, in die Idylle. Mit schwarzem Haar und schwarzer Kleidung, weißer Haut und beißendem Zynismus versucht er die Eskapistin in die Welt zurückzustoßen. Als dann auch noch der Sonnyboy Jonathan zu dem seltsamen Freundeskreis stößt, scheint das Kleeblatt perfekt und Abraham verschwindet. Eine Flucht, die für seine jungen Freunde gleichzeitig Fluch und Segen ist.

Jeder Lebensweg eine Parabel

Das Figurenkabinett Martina Pahrs ist stark stilisiert und doch gelingt es ihr aus jedem Lebensweg eine Parabel zu machen, die sowohl Allgemeingültigkeiten und Klischees aufgreift als auch den Bruch dieser anstrebt. Allen voran steht Lydia als Protagonistin für eine vom Individualitätszwang überforderte Studentin. Sie ist so mittelmäßig, dass sie es nicht einmal wagt, ihre eigenen Besonderheiten zu erkennen. Statt dessen versteckt sie sich lieber im Bad vor der Welt und wird eins mit dem durchlässigen Element des Wassers. Das geht so lange gut, bis die Außenwelt zu ihr hineindringt. Amadea ist als „schönste Frau der Welt“ kaum mehr oder weniger als das. Immer auf ihre perfekte Hülle reduziert, nutzt sie diese gekonnt, um sich dahinter zu verstecken. Wesen des kühlen Geistes ist hingegen René, der eher schicksalhaft denn ideologisch an den Seifenblasenverkäufer gebunden ist. Von Beruf, wie man spät erfährt, Anwalt kann der düster wirkende Zeitgenosse sich nicht davon lösen, andere zu beurteilen, bevor diese das mit ihm tun. Und schließlich ist da Jonathan, die Lichtgestalt, die so gut beobachten und zuhören kann, dass sie es schafft, in anderen den Wunsch zu erwecken, nach Hause zurückzukehren. Jonathan reist um die Welt, gleichzeitig leer und übervoll von Eindrücken und Begegnungen. Abraham ist kaum mehr als ein Anlass, diese Personen zusammenzuführen und zum Nachdenken anzuregen. Keiner der Figuren ist im Mindesten dazu befähigt, Beziehungen einzugehen und so kleben sie aneinander, ohne jemals ins Innere einer ihrer "Freunde" einzudringen.

Lebensklug und beißend

Die Sprache dieses Romans ist ausgesprochen blumig und gleichzeitig messerscharf. Kein Satz kommt in diesem Büchlein vor, der nicht entweder als Lebensweisheit genutzt werden könnte oder vor Ironie trieft. Manchmal gelingt es der Autorin sogar, beides in einem Satz zu vereinen. Über weite Strecken trägt dieses Kippspiel aus Zuckerbrot und Peitsche sehr gut. Immer wenn der lebenskluge Tenor ins überemotionale abzudriften droht, erdet die ironische Brechung die Geschichte geradezu. Ebenso wie die typisierte Charakterzeichnung trägt auch dieser Schreibstil dazu bei, dass man als Leser die eigene Gesellschaft oder sogar Generation wieder erkennt. Die Fülle an Möglichkeiten führt zu einer ständigen Sinnsuche, die – halb im Ernst, halb im Spaß – mal zynisch, mal rational oder aber auch verzweifelt dann doch wieder verworfen wird. Die ständige Distanzierung von Ideen und Lebensentwürfen führt dazu, dass das Dagegen stets viel stärker ist als das Dafür. Lydia ist gegen die Alltäglichkeit, Amadea gegen die Nähe, René gegen Emotionalität und Jonathan gegen Heimat. Und auch wenn einige der Figuren am Ende etwas versöhnter mit sich und der Welt erscheinen, so fragt man sich doch manchmal, wofür diese Charaktere sich eigentlich entscheiden – ebenso wie man sich in der Gesellschaft oder genauer gesagt, in der Generation der heute ca. 25-35-Jährigen manchmal fragt, wofür sie eigentlich einsteht. Und so taucht bei aller Parabelhaftigkeit doch immer wieder der Bezug zur Realität auf, auch wenn diese meist überspritzt dargestellt ist.

Ein Roman wie eine Seifenblase

Trotzdem mir am Ende der ständige Wechsel zwischen überhöhter und erniedrigender Sprache fast ein wenig zu viel wurde, hat mich dieser Indie-Roman sehr beeindruckt. Die Unnahbarkeit der Charaktere, die einen als Leser fast verzweifeln lässt und ihre sorgsam entworfene Typisierung, die statt einer tiefer gehenden Identität ihre Charaktere nach außen repräsentiert, lassen die Figuren ebenso unnahbar, verletzlich und wechselhaft wirken wie eine Seifenblase. So fragt man sich dann auch mehr als einmal, wer in diesem Figurenkabinett eigentlich alles Seifenblasen verkauft. Eine intensive Lektüre bietet dieses Buch, die einen von der ersten bis zur letzten Seite fesselt. Ich bin gespannt, was dieser Indie-Autorin wohl als Nächstes einfallen wird und empfehle euch bis dahin wärmstens den „Seifenblasenverkäufer“ zu lesen.

Pahr, Martina: Der Seifenblasenverkäufer. Epubli 2013. ISBN: 9783844233391. 14,90€

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Päng! Zeit für ein neues Magazin

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Tue, 21 May 2013 01:28:26 PDT

Man kann es anfassen, es fühlt sich gut an und es riecht nach Papier. Päng! ist ein neues Magazin und es ist vor allem eins - ganz anders. Die vierte Ausgabe erzählt vom Träumen. Das ist fast schon wie Kurzgeschichten lesen. Aber hier ist alles wahr. Also doch kein Traum, oder?

Wie eine Buchbloggerin zu einem Magazin kam

Als Eva aus der Presseabteilung des Päng!-Magazins mich anschrieb, um mir ein Rezensionsexemplar anzubieten, musste ich erst einmal überlegen. Ich bin eigentlich nicht der Typ, der Magazine liest, habe selber keines abonniert und lasse mich nur etwas widerwillig und äußerst selten von Freunden überreden, eine ihrer Lieblingszeitschriften durchzustöbern. Ein Blick auf die Webseite von Päng! hat mich allerdings überzeugt. Dieses Magazin möchte vor allem eines sein, anders als die anderen und das gelingt auch ganz hervorragend.

Von U-Bahn-Poeten, Zirkusartisten und Pornografie

Timo ist 39 und liest nebenberuflich Fremden in der U-Bahn seine Gedichte vor. Für 0,50 Euro kann man seine Texte kaufen - oder man hört einfach nur zu. Das machen wenige. Viele schauen weg oder ignorieren ihn, erzählt der Künstler im Interview. Für ihn ist das Lesen und Schreiben dennoch wichtig. Ein erfüllter Lebenstraum. Hauptberuflich macht er etwas anderes, etwas "absurdes" wie er selbst sagt.

"Manege frei" heißt es täglich für Julian. Der Zirkusartist mit dem Geigen-Tattoo auf dem Bauch ist Teil einer Sprungnummer. Springen tut er selber nicht, aber er hält und fängt seine Kollegen. Da ist Präzision gefragt und unermüdliches Training. Für Julian und seine Familie ist das Leben für den Zirkus Alltag, kein Abenteuer, sondern Arbeit, die Spaß macht.

Eine Doktorandin meines Alters berichtet über ein Pornografie-Projekt, in welchem sie sechs Körper einander begegnen lässt und schaut, was passiert. Daraus macht sie einen Film. Die 300 Zuschauer bei der Premiere überwältigen sie. Sie ist in einer ganz ähnlichen Lebenssituation wie ich selbst und doch wirkt ihr Lebensmittelpunkt so anders. Sie beschäftigt sich mit Dingen, die gesellschaftlich tabuisiert werden, sie bricht aus der Norm aus und verwirklicht ihre Interessen.

Wenn Träume wahr werden

Die Lebensentwürfe, die in der neuen Päng! gezeigt werden, könnten unterschiedlicher nicht sein. Trotzdem stellt die Redaktion sie alle gleichberechtigt nebeneinander. Vorurteile werden nicht zugelassen, die Berichte sind ganz unprätentiös und ungeschönt - gerade das macht sie so schön. Denn eigentlich wird hier gar nicht so sehr über Träume berichtet, sondern von Alternativen erzählt. Einfach mal machen! So scheinen die Artikel in ihrer Gesamtheit zu rufen. Das macht Spaß beim Lesen und regt die Kreativität an, denn plötzlich fragt man sich, was man selbst wohl alles einfach mal machen könnte.

Ich danke Eva und der gesamten Päng!-Redaktion für die Bereitstellung des Leseexemplars und die inspirierende Lektüre!

Facebook-Krimi-Reise-Aktion für Blogger

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Mon, 20 May 2013 02:24:41 PDT

Passend zum Pfingstwunder gibt es bei mir heute ein kleines Krimi-Wunder. Auf meiner Facebook-Page verlose ich die im Bild zu sehenden Kriminalromane an euch, meine lieben Bloggerkollegen. Darum nichts wie hin da!

Blogger-Nähkästchen: Einen Blog mit Twitter und Facebook bekannt machen - eine Kosten-Leistungs-Rechnung

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Sun, 19 May 2013 01:37:37 PDT

Dies ist ein Beitrag zur Blogparade von Martin Grünstäudl. Ich habe mich bisher in meiner Artikelserie Blogger-Nähkästchen - wie ihr bestimmt gemerkt habt - um das Thema Bekanntmachung von Blogs gedrückt. Das kommt vor allem daher, dass ich ein zwiegespaltenes Verhältnis dazu habe, einen Blog über Social Media bekannt zu machen. In der Szene gilt es zwar als Muss, doch zeigen viele Negativbeispiele wie Twitter und Facebook und inzwischen auch zunehmend Google+ als Spamplattformen missverstanden werden. Möchte man selbst erfolgreiche Profile aufbauen, um den eigenen Blog zu pushen, so bringt das erhebliche Kosten mit sich. Wie immer ist dabei nicht Geld, sondern die Währungen des Internets gefragt - Zeit und Datenmaterial.

Twitter

Beobachtungen

Seinen Blog mit Twitter zu verbinden, ist oft das Erste, was ein Blogneuling empfohlen bekommt. Dabei stellt sich nicht selten das Hindernis in den Weg, dass noch gar kein Twitter-Account da ist. Schnell wird einer eingerichtet und, sobald ein neuer Post auf dem Blog ist, wird dieser wiederholt in den Raum gezwitschert. Follower sind erst einmal nur wenige da, die werden allerdings reichlich mit Eigenwerbung versorgt.

Doch nicht nur Neulinge nutzen Twitter hauptsächlich als Werbeplattform. Auch wer schon eine große Followerschaft hat, wird durch die Zwanglosigkeit und Schnelligkeit des sozialen Mediums oft dazu verleitet, einen Tweet x-mal zu posten. Wer jetzt einwendet, dass man bei Twitter einen Post nur einmal absenden kann, hat zwar recht, vergisst jedoch, dass leichte Abwandlungen vom Medium nicht erkannt werden. Aus Selbstbeobachtungen weiß ich, was mit solchen Twitteren passiert - man geht nicht mehr auf die Links des Twitterers und wenn der Spam nicht aufhört, entfollowed man.

So ist's richtig

Es gibt genügend Anleitungen, die berichten, wie Twitter korrekt genutzt wird. Wenig Eigenwerbung sei gut, Retweets helfen immer und geistreiche Sprüche ohne Hintergedanken auch. Ich habe sogar schon Berechnungen gelesen, in denen von 10% Eigenwerbung als Ideal gesprochen wurde. Der Rest ist zuhören, Antworten, andere Twitterer empfehlen und auch mal eine Portion Non-Sense in den Raum werfen.

Die Kosten

Datenmaterial: Gering, da ausschließlich verlinkt wird. Profilinformationen bleiben dem Nutzer überlassen, anonyme Anmeldung ist möglich.

Zeit: Tägliche Nutzung bringt die besten Ergebnisse, ganztägige Nutzung noch bessere, da so die meisten Follower erreicht werden. Mehrmals täglich posten wird also empfohlen.

Das Ergebnis

Ich habe inzwischen rund 700 Follower auf Twitter und twittere etwa seit 1,5 Jahren. Im ersten halben Jahr 2013 habe ich laut Analytics über Twitter etwa 2,6% der Besuche meines Blogs generieren können. Das sind etwa 38 Besucher, die über Twitter zu mir fanden.

Facebook

Beobachtungen

Auf immer mehr Blogs und in immer mehr Ratgebern wird Bloggern empfohlen, eine Facebook-Page anzulegen. Auch ich habe mich daran gewagt. Auf Facebook wird der Versuch unternommen, mit den Lesern ins Gespräch zu kommen, über Kommentare Interaktionen zu initiieren. Ziel ist, dass die eigenen Inhalte möglichst häufig geteilt werden und man so besonders viele Likes bekommt und damit auch neue Leser, die die dosierte Eigenwerbung auf deiner Seite entdecken.

So ist's richtig

Wieder wird empfohlen, wenig Eigenwerbung zu machen, viele Fremdinhalte zu liken und ab und zu, quasi als "extra" einen persönlichen Status oder ein Bild zu posten. Am besten ist es auch hier, sich täglich umzusehen und so viel Präsenz zu zeigen wie möglich.

Die Kosten

Datenmaterial: Sehr hoch. Facebook ist eine Datenkrake, die Rechte an all deinen Postings verlangt. Daten, die du Facebook einmal gibst, behalten sie dort für immer - das gilt sogar für alte Passwörter...

Zeit: Hoch. Täglicher Einsatz ist gefragt.

Das Ergebnis

Im ersten halben Jahr 2013 habe ich laut Analytics über Facebook etwa 5,5% der Besuche meines Blogs generieren können. Das sind etwa 80 Besucher, die über Facebook zu mir fanden.

Google+

Beobachtungen

Google+ wächst und gedeiht im Moment. Die Verknüpfung mit Blogger wird enger, da das Kommentarsystem nun auch abgestimmt ist. Verwundert bin ich auch hier wieder über Nutzer, die einen Post x-mal teilen, schließlich wird das doch jetzt auch auf dem Blog sichtbar. Gleichzeitig bekommt man durch das neue Kommentarsystem deutlich mehr + und hat damit nicht nur einen sichtbaren Interaktionsvorteil, sondern gleichzeitig auch bessere Chancen im Kampf um Suchmaschinenrankings.

So ist's richtig

Einmal teilen und dann auf + und Kommentare warten. Dann antworten und ins Gespräch kommen. Ähnlich wie bei Twitter können auch Fremdartikel geteilt und kommentiert werden, sodass sich Diskussionen über kontroverse Themen ergeben können. Auch hier lohnt der tägliche Blick auf die Posts der Menschen, denen du folgst, denn nur so bleibst du am Ball.

Die Kosten

Datenmaterial: Extrem hoch. Google ist ein multifunktionaler Dienst, der all deine Daten zusammensammelt, sei es nun die deines Mailaccounts, deines Kalenders, deiner Dokumente oder die deines Blogs (es gibt noch wesentlich mehr Dienste, die so zusammengeführt werden).

Zeit: Hoch. Tägliche Updates zahlen sich aus.

Das Ergebnis

Im ersten halben Jahr 2013 habe ich laut Analytics über Google+ etwa 3,8% der Besuche meines Blogs generieren können. Das sind etwa 56 Besucher, die über Google+ zu mir fanden.

Soziale Netzwerke sollten als soziale Netzwerke betrieben werden

Zurück also zur Ausgangsfrage, ob soziale Netzwerke genutzt werden sollten, um Blogs bekannter zu machen. Meine Antwort ist ein klares Jein ;) Mit geringem bis extrem hohen Einsatz persönlicher Daten und gleichbleibend hohem Zeitaufwand ist ein eher als mäßig zu bezeichnendes Ergebnis zu erzielen. Soziale Netzwerke sollten darum in meinen Augen in erster Linie als solche genutzt werden. Hat man Spaß am teilen von Dingen und nutzt das Medium zum Selbstzweck, so sind ein paar Besucher mehr auf dem Blog, die man durch gelegentliche Eigenwerbung bekommen kann, schon prima. Bist du also schon sozialer Netzwerker, so mache deinen Blog ruhig auch hier bekannt. Soziale Netzwerke eigens zu besiedeln, um den Blog zu bewerben kostet zu viel und bringt zu wenig.

Was hast du für Erfahrungen mit der Verknüpfung von Sozialen Netzwerken und Blogs?

Inspiration to go

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Fri, 17 May 2013 01:00:12 PDT

Wiedererkannt?

Interview über „Veränderung“ von Sarina Rossi

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Thu, 16 May 2013 01:07:48 PDT

Sarina Rossi ist gerade einmal 16 Jahre alt und hat bereits ihren ersten Roman veröffentlicht - als Indie-Autorin im Selbstverlag. Ich freue mich, dass sie mir für meine Interview-Reihe zum Thema Indie-Literatur Rede und Antwort stand.

Sarina, wie würdest du dein Buch beschreiben?

Grob gesagt geht es um den Konflikt eines Mädchen mit sich selbst und der Gesellschaft, um die Liebe innerhalb der Familie und um die erste Liebe eines Mädchens zu einem Jungen gekoppelt mit reichlich Action. Viele Mädchen in meinem Alter, ebenfalls ich war davon betroffen, durchlaufen eine kleine Pubertätskrise: Sie fühlen sich unwohl in ihrem Körper und in der Schule, haben keinen Freund und keine Freundinnen, auf die Verlass ist, sind sich nicht sicher, ob sie am richtigen Ort sind und wissen nicht was sie überhaupt in ihrem Leben erreichen wollen. In dieser Zeit wünschte ich mir eigentlich nur eines: Eine Veränderung. Ich kann mir vorstellen, dass das Buch aufzeigt, dass sich kein Mensch auf der Welt verstellen sollte und für sich und seine Träume einstehen muss. Trotz schlechten, traurigen Zeiten darf man die Hoffnung und den Willen nie aufgeben, denn eine Besserung wird immer kommen.

Die Situation im „Empire“ ist ja sehr düster – es gibt ein streng hierarchisch-elitäres System und den absoluten Überwachungsstaat – wie kommt ein 16-jähriges Mädchen wie du darauf, ein Buch über solche Themen zu schreiben?

Meiner Meinung nach stellt das Empire unser Leben in einer extremeren Form dar. Jeden Tag, wenn ich mit der Bahn von der Schule nach Hause fahre, stört es mich, dass die Bahn mit Überwachungskameras ausgestattet ist. Ich sehe und verstehe den Aspekt der Sicherheit dahinter, aber ist es nicht schon fast beängstigend, wie viel Informationen der Staat über uns besitzt? Besonders nach einem Aufenthalt im Süden oder in Asien frage ich mich immer, wieso es hier so viele Regeln gibt?

In den anderen Ländern funktioniert es genau so gut, nur sind dort die Menschen weniger eingeschränkt und freier. Regeln sind gut und notwendig, aber bei manchen Dingen kann ich nur noch den Kopf schütteln. All die Zeit und das Geld, dass in Fragen wie „Ist es ungerecht, dass es Fußgängerstreifen heißt und nicht Fußgäner- und Fußgänerinnenstreifen?“ sollte man lieber in die Bildung, die Gesundheit und in benachteiligte Kinder investieren.

Die Protagonistin Lia wird ebenfalls in der Schule mit sehr viel Arroganz und Unechtheit kontaktiert. In Zürich ist es das sehr extrem: Wenn man ein anderes Mädchen auf der Toilette trifft, wird man von oben bis untern durchgescannt. Gerade wenn man sich noch nicht wirklich wohl in seiner Haut fühlt, sind solche Sachen für das Selbstbewusstsein und die Entwicklung schädlich und manche Mädchen werden sogar krank. Das Leben in Zürich hat natürlich auch sehr viele schöne Seiten, doch wenn man in einer solchen Pubertätskrise ist, sieht man alles schwarz. Mit dem Buch wollte ich einerseits an manche Leute appellieren die anderen Menschen einfach leben zu lassen und andererseits wollte ich die Betroffenen zu einer Veränderung motivieren.

Würdest du dich als „Indie-Autorin“ beschreiben?

Ich habe mein Buch ja beim Selbstverlag BoD publizieren lassen und würde es auch jederzeit wieder tun. Mir gefällt es, dass ich selbst entscheiden kann, welches Format mein Buch hat, welches Layout und ganz wichtig, wie das Cover aussieht. Reich wird man mit einem Selbstverlag sicherlich nicht, aber mir geht es darum, dass es so viele Menschen wie möglich lesen und Freude daran haben. Das Thema des Buches ist nicht gerade unkommerziell, aber gerade weil ich noch so jung bin, denke ich, dass die Identifikation der Leser mit dem Buch weit aus größer sein könnte als bei anderen Büchern mit ähnlichem Thema.

Was bedeutet das Schreiben für dich?

Das Schreiben ist für mich eine Art Abtauchen in meine selbst erschaffene Welt. Manchmal ein Ausblenden meiner Probleme, manchmal wie in „Veränderung“ eine direkte Konfrontation. Durch das Schreiben an meinem ersten Buch „Veränderung“ habe ich vor allem auch sehr viel als Persönlichkeit gelernt. Die Krise, die ich schon öfters angetönt habe, ist seither überwunden und ich bin viel selbstbewusster und glücklicher geworden. Mein Ziel ist es, mit meinem Buch anderen Mädchen das Gleiche zu ermöglichen und sie zu stärken, oder auch einfach nur zu unterhalten oder zum Nachdenken anzuregen, Hauptsache irgendeine Emotion kommt beim Leser an.

Worauf dürfen sich deine Leser als Nächstes freuen?

Da mein Buch ja erst seit Mitte Januar erhältlich ist, ist es noch unklar, ob es eine Fortsetzung geben wird, oder vielleicht doch eine ganz neue Geschichte.
Mir gefallen die Charaktere und ich würde eigentlich gerne noch etwas weiter mit ihnen spielen. Allerdings ist es, da es sehr persönlich ist, auch stark abhängig von meiner eigenen Entwicklung und Erfahrungen. Es ist also alles noch offen. Mein allergrößter Traum wäre es, wenn das Buch irgendwann verfilmt werden würde, aber darauf kann ich nur hoffen.

Ich wünsche dir viel Erfolg für die Zukunft und danke dir für das Interview!

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10 Gründe, warum man Jenny Lawsons "Das ist jetzt nicht wahr, oder?" lesen muss

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Wed, 15 May 2013 07:33:08 PDT

Am geliebt-zerrütteten Erscheinungsbild
erkennt ihr schon,
dass dieses Buch gelesen werden muss

Ich habe ein neues Lieblingsbuch. Es ist pink, hat ein ausgestopftes Eichhörnchen im Shakespeare-Look auf dem Cover und es macht mich furchtbar traurig, es schon zu Ende gelesen zu haben. Ich spreche von Jenny Lawsons "Das ist jetzt nicht wahr, oder?", dem ersten und bisher einzigen Werk von "The Bloggess", einer der erfolgreichsten Bloggerinnen Amerikas. Warum man dieses Buch unbedingt lesen sollte? Genau das erfahrt ihr hier.

1. Es ist in einer furchtbar dummen Kritik in der Zeit verrissen worden (die Kritik findet ihr hier, meinem Ärger darüber habe ich hier Luft gemacht)
2. Es ist das innovativste Buch, das ich seit langem gelesen habe
3. Man muss diese soziopathische Protagonistin einfach mögen, die furchtbar schlecht im Haushalt ist, an Monster glaubt und jedes muntere Partygespräch in peinliches Schweigen verwandeln kann
4. Es ist eine Mischung aus Ally McBeal und Desperate Housewifes mit einem Hauch Adams-Family-Flair
5. Man kann es nur lieben oder hassen - dazwischen gibt es nichts
6. Es ist ein wahrhafter Poproman
7. Eigene Neurosen erscheinen einem plötzlich ganz klein
8. Es ist witzig
9. Es ist soooooo witzig
10. Also ich meine witzig im Sinne von man muss unwillkürlich laut lachen, unabhängig davon, ob man zu hause auf dem Sofa oder in der U-Bahn sitzt

P.S. Außerdem steht auf dem Klappentext eine Leseempfehlung von Miss Lawsons Frisör Jesus (der sich vom altbekannten Jesus durch die Aussprache unterscheidet... was ihn wiederum mit Madonnas Ex-Toy-Boy verbindet).
P.P.S. Okay, das war jetzt Grund 11 - sorry
P.P.P.S. Das war jetzt der letzte Post in dem ihr unter meiner neuen Vorliebe für P.S.s leiden musstet - versprochen!

Darum stürme deine Lieblingsbuchhandlung, suche nach diesem Buch, lies es und (das Wichtigste) erzähle mir alles darüber, was du dazu sagst!

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Belletristik-Rezension: "Das späte Geständnis des Tristan Sadler" von John Boyne lässt einen nicht mehr los

noreply@blogger.com (Mareike Höckendorff) — Sun, 12 May 2013 01:00:04 PDT

Am 27. Februar 2012 erschien der dritte Roman »Das späte Bekenntnis des Tristan Sadler« von John Boyne auf Deutsch. Es ist die Geschichte eines Mannes, dessen Leben von seinen Erfahrungen im Ersten Weltkrieg geprägt ist. Eine Geschichte, die einen lange nicht mehr loslässt.

Die Geschichte einer Freundschaft und heimlichen Liebe

Der junge Tristan Sadler ist erst Anfang 20, als der Leser seine Bekanntschaft macht. Doch hat er in seinem Leben viele persönliche Niederlagen erlebt. Von seiner Familie verstoßen, meldete er sich freiwillig. Im Ausbildungslager lernt er seinen besten Freund, Vertrauten und heimlich geliebten Will kennen, der über die Grausamkeiten des Krieges zum Pazifisten wird. Als er die Waffe endgültig niederlegen will, wird er wegen Feigheit verurteilt und vor den Augen Tristans erschossen. Dieses Erlebnis gekennzeichnet ihn immer noch, als er einige Jahre nach Kriegsende die Schwester seines Freundes trifft, um die von ihr an den Bruder geschriebenen Briefe auszuhändigen.

Ein Gespräch, dass zum Zurückblicken zwingt

Das Gespräch der Beiden ist der eine, die Erzählung von Tristans Kriegserlebnissen der zweite Erzählstrang dieses ungewöhnlichen Romans. Nach und nach ahnt der Leser, dass der Protagonist der Schwester seines Freundes nicht alles erzählt. Seine romantischen Gefühle für Will sind nur ein kleiner Teil des Geheimnisses, welches erst am Ende der Geschichte gelüftet wird. Sie hingegen ist froh, endlich über den als Feigling geächteten Bruder reden zu können und legt schonungslos die Inhalte seiner Briefe offen, die häufig auch von der Freundschaft zu Tristan berichteten.

Eine Geschichte von Mut, Angst und Trauer

In diesem sensibel erzählten Roman geht es nicht nur um eine Kriegsgeschichte. Er handelt vielmehr von Feigheit und Mut, Zivilcourage, Freundschaft und Verrat. Dabei nähert sich der Autor diesen Themen vielschichtig und gänzlich unprätentiös. Obwohl Tristan als Ich-Erzähler auch perspektivbestimmend ist, bleibt er keine eindeutige bewertbare Figur. Es ist Aufgabe des Lesers seine Taten abschließend zu beurteilen. Ähnliches gilt für den späten Verweigerer Will, der bereit ist für seine Überzeugung zu sterben, der aber nicht genug Mut besitzt, seine homosexuellen Neigungen zuzugeben.

Boynes Roman hat mich beeindruckt, wie schon lange keiner mehr. Selten gelingt es Autoren auf so sanfte Art Vergangenheit und Aktualität zu vereinen, indem er sich auf die verbindenden großen Themen des Lebens konzentriert. Seine Sprache ist schlicht und dennoch voller Macht und Sympathie für seine Figuren. Es ist schwer, über diesen Roman zu sprechen, ohne zu viel von der überraschenden Wendung am Ende vorweg zu nehmen. So bleibt es mir nur noch, euch zu empfehlen, dieses wundersame Buch selbst zu lesen!

Boyne, John: Das späte Geständnis des Tristan Sadler. Arche Verlag 2012. ISBN: 3716026646. 19,95€.

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