Sala de Arte

Festival de Carinhas (Atividade Remota)

noreply@blogger.com (Anderson Leitão) — Fri, 17 Jul 2020 22:07:00 +0000

Em virtude do distanciamento social necessário, em função da Pandemia motivada pelo Novo Corona Vírus, tenho desenvolvido algumas atividades para serem realizadas pelos meus alunos em suas casas.

Publiquei a maior parte dessas atividades em minha Conta no Instagram, no entanto aqui vocês poderão ter mais detalhes.

Vamos começar?

Mais detalhes sobre esta atividade você encontra aqui >>

https://bit.ly/2ZIBxpf

https://www.instagram.com/saladearte.professor/

Um Besouro Tímido

noreply@blogger.com (Anderson Leitão) — Mon, 24 Jul 2017 21:19:00 +0000

Recebi essa semana o livro "A Beetle is Shy" (Um Besouro é Tímido - tradução livre) de Dianna Hutts e Sylvia Long... O livro tem ilustrações lindas e muitas informações bacanas. Não encontrei uma edição em português, então comprei a edição americana na Amazon brasileira. Demorou um pouco mais chegou direitinho.

Espero fazer uma atividade bem bacana usando esse livro. Quando tiver novidade conto pra vocês.

Se tiver interesse no livro é só seguir o link. >>

http://amzn.to/2uQSiQo

Ah as pedrinhas nas fotos foram pintadas pela minha sobrinha de 4 anos.

Muiraquitã

noreply@blogger.com (Anderson Leitão) — Tue, 18 Jul 2017 10:46:00 +0000

Desenho

noreply@blogger.com (Anderson Leitão) — Thu, 13 Jul 2017 01:05:00 +0000

Trabalho feito com alunos do 9° ano do CIEP 330 - Maria da Glória Correa Lemos (Duque de Caxias - RJ)

Transferência de tinta de páginas de revistas antigas para folha de papel branco usando palha de aço. A técnica é simples, mas o efeito visual é muito interessante. Muitas possibilidades para abordar figura/funda, planos, cores, volume...

Como fazer? Veja aqui >>

Carimbos

noreply@blogger.com (Anderson Leitão) — Sun, 09 Jul 2017 23:04:00 +0000

Os alunos do 8° ano da E.M. Dulce Trindade Braga (Duque de Caxias - RJ) estão trabalhando com o livro Mosaico - Arte. O tema para o 8° ano é o Planeta. No primeiro capítulo são abordadas diferentes formas de representar a natureza.

O livro coloca uma série de problemas ambientais enfrentados pela humanidade, aproveitei o assunto e levei para turma o livro "Um dia na Praia", de Bernardo Carvalho (Cosac & Naif).

O livro trata do lixo lançando no mar em uma narrativa visual bastante interessante. Fizemos carimbos usando EVA recortado e colado sobre pedaços de papelão. Cada aluno fez um carimbo com um objeto diferente. Depois vamos transformar esse monte de objetos em um "mar".

Sandálias [ Los Carpinteiros ]

noreply@blogger.com (Anderson Leitão) — Sun, 02 Jul 2017 00:47:00 +0000

Tentarei publicar simultaneamente na minha página do Facebook e aqui no Blogger. Vamos ver se consigo.

Assim que tiver tempo, trarei alguns posts feitos lá para cá.

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Os alunos do 7° ano da Escola Municipal Dulce Trindade Braga (Prefeitura de Duque de Caxias) estão trabalhando com o livro Mosaico.

O livro didático é organizado em torno de um tema por ano de escolaridade. O tema do 7° ano são as Cidades.

O primeiro capítulo aborda diferentes modos de representar as cidades e apresenta uma série de obras e artistas. Uma dessas obras é "Sandálias" da dupla de artistas cubanos "Los Carpinteiros", trata-se de uma sandálias de borracha que tem no solado um mapa da cidade de Havana.

Após tratar da poética da obra com os meninos, resolvemos fazer nossas próprias sandálias, mas com o mapa do bairro onde eles morram, o Jardim Anhangá, em Duque de Caxias. Uma forma de tornar visível nossa ligação afetiva com o lugar por onde mais andamos.

Ah! Visitamos - com alguns alunos - a exposição "Objeto Vital" dos Los Carpinteiro no CCBB-RJ e eles puderam ver de perto essa e outras obras do rapazes cubanos.

http://www.loscarpinteros.net/

http://culturabancodobrasil.com.br/portal/los-carpinteiros-o-objeto-vital/

Facebook

Instagram

Voltamos!

noreply@blogger.com (Anderson) — Wed, 01 Feb 2017 01:55:00 +0000

Durante alguns anos mantive esse blog, publicando com alguma regularidade.

Depois, por motivos diversos, resolvi não mais publicar e acabei fechando a página para visitas. Mas esse blog teve alguns filhotes:

>> Grupo Sala de Arte (Facebook): Apenas para professores e pessoas interessadas em Arte/Educação. Precisa pedir autorização para entrar.

>> Sala de Arte Professor Anderson (Facebook): Minha página pessoa. Você será bem-vind@ se quiser continuar acompanhando nossas aulas.

>> SaladeArte.Professor (Instragran): Sim, nós também estamos no Instagram. Segue a gente lá..

Depois de muitos pedidos, publiquei esse ano um caderno com sugestão de atividades. Em nossa página no Facebook você conseguirá mais informações.

Ensaio Fotográfio [ De Mãos Dadas ]

noreply@blogger.com (Anderson) — Fri, 16 Aug 2013 23:55:00 +0000

Ainda tendo a fotografia como referência e querendo expandir as experiências estéticas dos meninos, a minha proposta foi de que realizássemos um ensaio fotográfico, expliquei o conceito básico de um ensaio e apresentei o trabalho do artista brasileiro Michel Groisman.

O Michel é um artista que se vale de diferentes meios para a realização de seus trabalhos, mas que tem como base a questão do corpo. Mostrei uma série de trabalhos chamados “Porta das Mãos”, para mais informações visite a página do artista (em inglês)

>> Fotos

>> Vídeo

A ideia foi de fazermos um ensaio fotográfico onde as mãos dos alunos fossem o assunto principal, diferente da abordagem do Michel, onde os movimentos são feitos individualmente, propus que os alunos descobrissem novos modos de se cumprimentarem trabalhando em duplas, o objetivo era fazer com que eles percebessem novos movimentos para suas próprias mãos, que dialogassem com os colegas no sentido de encontrar uma “pose ideal” e ao mesmo tempo estreitar os laços de amizade entre todos.

As imagens se revelaram poderosas e plenas de significados simbólicos, algumas vezes delicados, outras fortes e até mesmo agressivas. Os meninos literalmente falaram com as mãos.

Turma 2001

Turma 2002

Turma 2003

Turma 2004

CIANOTIPIA [ A LUZ QUE DESENHA IMAGENS ]

noreply@blogger.com (Anderson) — Fri, 16 Aug 2013 23:13:00 +0000

Com meus alunos do Ensino Médio desenvolvo meu curso pensando basicamente em arte moderna e contemporânea, em função disso creio ser importante que eles compreendam o impacto que a invenção da fotografia teve sobre os processos artísticos. Por isso mesmo, sempre desenvolvo atividades que permitam aos alunos compreenderem os rudimentos do processo fotográfico.

Este ano resolvi fazer Cianotipias, pesquisei e li tudo que pude sobre o assunto. Uma referência importante foi o blog “Alternativa Fotográfica”. Consegui muita informação e também comprei com o autor do blog, o Fabio Giorgi, uma pequena quantidade dos químicos necessários para sensibilizar o papel. Entretanto o processo de sensibilização requer um quarto escuro e isso foi um problema, pois não teria o espaço necessário na escola. Então a opção foi conseguir o papel já sensibilizado, entretanto esse tipo de papel não é vendido no Brasil, com a vontade de fazer o trabalho aumentando, não me restou alternativa senão comprar o papel na Amazon. No final do texto veja o link para o papel que utilizei.

Mas afinal de contas o que é uma cianotipia?

“A cianotipia foi um dos primeiros processos de impressão fotográfica em papel. Foi descoberta por Sir John Herschel, notável cientista, cuja atividade principal era a astronomia, tendo feito diversos achados neste campo.

A cianotipia tem este nome porque as imagens assim produzidas apresentam-se em azul. Isto acontece pelo fato de se basear em sais de ferro e não prata. Também é conhecida como ferroprussiato ou "Blueprint".

Não é um processo para produzir negativos, mas cópias em papel. A cópia é obtida por contato, quando o papel sensibilizado e exposto à luz do sol. Após o tempo de exposição, a folha de papel é lavada em água corrente por alguns minutos e, ao secar, a imagem adquire tons azuis bem saturados.” (Texto adaptado)

Expliquei todo o processo para os alunos, para que pudessem ter alguma autonomia durante a realização do trabalho. Os resultados falam por si só. Vejam as imagens. :D

>> Coletando e organizando os materiais <<

>> Expondo ao Sol <<

>> Revelando / Lavando <<

>> Secando <<

>> No mural <<

>> Alguns trabalhos finalizados <<

Além de trabalhar a questão da fotografia essa atividade colabora para a compreensão de outros conceitos, como composição, por exemplo.

Onde eu comprei os papéis? Clique aqui.

Existem outras marcas e medidas diferentes, também é possível comprar tecido sensibilizado.

Pássaros [ Pintura com estêncil / máscara]

noreply@blogger.com (Anderson) — Fri, 10 May 2013 14:28:00 +0000

O nome da nossa escola é Mané Garrincha, uma justa homenagem ao craque do futebol que foi jogador do Botafogo e da Seleção Brasileira.

Mané nasceu na pequena localidade de Pau-Grande (Magé), onde fica a escola. Mané é o diminutivo de Manuel Francisco dos Santos, seu nome de batismo, mas Garrincha (apelido pelo qual fico conhecido) é o nome de um pássaro muito comum na região.

Como queria fazer um trabalho de pintura com os alunos que possibilitasse que eles : 1 -Experimentassem misturas de cores; 2 - Que tivesse um visual gráfico bacana e 3 - Que também pudéssemos usar a técnica do estêncil. Pensei nessa atividade, onde usamos imagens de pássaros, uma referência forte por causa da nossa história e por causa da natureza que cerca todo o lugar.

Elementos Visuais [ Simetria + Cores Quentes e Frias ]

noreply@blogger.com (Anderson) — Tue, 07 May 2013 20:05:00 +0000

Acredito que alguns conceitos devem ficar bem claros para os alunos, pois tendo compreendido tais conceitos, suas produções pessoais vão ser mais "consistentes". É por acreditar nisso, não só por uma questão teórica, mas por ver acontecer todos os anos na prática da sala de aula, que eu início o ano letivo trabalhando algumas questões bem específicas, como é o caso do uso das cores e a simetria, conceitos que desenvolvemos nessa atividade. Apesar de bem simples (um quadrinho de papel dobrado em diagonal + hidrocor preto e lápis de cor), a atividade deixa explícito os elementos visuais com os quais trabalhamos. Além de apresentar um efeito visual bem bonito quando reunimos todos os trabalhos no mural.

Nossos agradecimentos à Professora Gisele, pelo suporte e entusiamos.

Elementos Visuais [ Formas Orgânicas / Figura X Fundo ]

noreply@blogger.com (Anderson) — Mon, 22 Apr 2013 23:45:00 +0000

Para desenvolver a percepção das relações de figura e fundo, propus uma atividade em duas etapas. Primeiro os alunos fizeram uma colagem sobre um quadrado de cartolina de aproximadamente 20 X 20 cm (8 x 8 inches) usando revistas velhas, os recortes deveriam remeter a formas orgânicas, evitando - claro! - o uso de formas geométricas. Depois de realizada essa etapa distribui um desenho com a forma de um pássaro que foi transferido para o verso da colagem e recortado deixando um espaço vazado.

Os trabalhos todos juntos no mural criaram um efeito plástico muito interessante, chamei os alunos para observarem e alguns disseram que era “quase uma pintura”. J

Elementos Visuais [ Linha ]

noreply@blogger.com (Anderson) — Mon, 22 Apr 2013 23:23:00 +0000

Quero me desculpar com todos que acompanham nosso trabalho através desse blog, mas não tenho tido tempo suficiente para mantê-lo atualizado como gostaria. Trabalho em três escolas diferentes e tenho muitas turmas, então está cada vez mais difícil manter tudo em dia.

Mas a boa notícia é que, finalmente, estou publicando algumas novidades em 2013!

As primeiras atividades que realizo com as classes dizem respeito aos Elementos da Linguagem Visual, todo ano eu tento fazer algo novo com o mesmo conteúdo, só para não ficar repetitivo demais. Esse ano quando falamos da linha como fundamento do desenho, decidimos criar padrões de modo a preencher completamente a forma da mão e de uma parte do braço, sem contornar os limites da figura. O efeito visual foi muito bonito e serviu também para aproximar os alunos, pois ao colocar as mãos umas sobre as outras no mural, formando espécies de engrenagens, pretendi passar uma mensagem de que necessitamos uns dos outros para realizarmos nossos projetos.

Matisse

noreply@blogger.com (Anderson) — Sat, 09 Mar 2013 22:02:00 +0000

Quem não ama Matisse? Acho que só quem nunca ficou diante de uma de suas obras, mesmo que seja uma reprodução. Como dizia Argan “...a arte de Matisse era feita para decorar a vida dos homens”. É um encanto de formas e cores tão sedutoras que é quase impossível não “se apaixonar”.

Exibi algumas imagens das obras de Matisse e falei um pouco sobre sua biografia, destacando os trabalhos que ele fez no final da vida, usando recortes de papéis coloridos, os “desenhos com tesouras”.

A atividade que propus aos alunos foi a de pintarmos cartolinas brancas usando tinta guache. Depois recortaríamos diversas formas que seriam organizadas em um faixa de papel também pintada por eles. As diversas tiras seriam agrupadas em um grande painel em homenagem a Matisse. O trabalho foi feito em pequenos grupos, cada um responsável por uma faixa.

Eu fiquei muito feliz com o resultado e acho que dá pra perceber a alegria dos alunos também!

Classe comemorando a conclusão da primeira parte do painel

Detalhe

Trabalho finalizado!

Trabalho realizado em 2012

Franz Marc

noreply@blogger.com (Anderson) — Sat, 09 Mar 2013 21:03:00 +0000

Franz Marc é um artista pelo qual eu tenho particular admiração. Adoro a sua liberdade no uso da cor, e foi para exaltar essa liberdade que a arte moderna nos deixou de legado, que apresentei algumas obras de Marc para meus alunos. Aproveitei e também mostrei o livro do Eric Carle [O artista que Pintou um Cavalo Azul], onde Carle presta uma espécie de homenagem ao Franz Marc.

Na atividade que elaborei cada aluno pintou, recortou e montou o seu próprio cavalo. Quando exibimos nossos cavalinhos multicoloridos no mural, todos adoraram! Uma festa de cores!

Nota: Atividade realizada em 2012.

Feliz Ano Novo!

noreply@blogger.com (Anderson) — Mon, 31 Dec 2012 20:26:00 +0000

Quero agradecer a todos que visitam nosso blog. 2012 foi um ano de muito trabalho, mas de muitas alegrias e conquistas também. Espero poder continuar dividindo com vocês um pouco do que fazemos. Sucesso, saúde e sorte para todos em 2013.

Jackson Pollock [Dentro da Caixa]

noreply@blogger.com (Anderson) — Fri, 30 Nov 2012 17:57:00 +0000

Ainda tratando da questão da abstração, realizamos uma atividade relacionada à obra do artista americano Jackson Pollock.

Um dos iniciadores do movimento expressionista abstrato, com seu estilo caracterizado por grandes pinceladas aleatórias. Com a técnica do "dripping" (gotejamento), estabeleceu as bases do que ficou conhecido como pintura de ação ou "action painting". As obras de Pollock caracterizam-se por redes de linhas coloridas entrelaçadas que, pela transparência, desviam a atenção para o fundo do quadro. Seu trabalho exerce grande influência sobre seus contemporâneos norte-americanos e europeus. [texto completo aqui]

Os trabalhos de Pollock em sua maioria são de grandes dimensões e o artista se movimentava em torno dessas grandes telas colocadas no chão. Esse embate entre o corpo do artista e a pintura é a base para o que se convencionou chamar de pintura de ação.

Na atividade que propus aos alunos, fizemos o caminho inverso. Ao invés de grandes dimensões, o formato A4, ao invés de movimentação, contenção e concentração no uso da tinta e dos pincéis dentro do espaço limitado de uma caixa de papelão.

Mesmo agindo dentro da caixa, acho que “pensamos fora da caixa”!

Aqui tem um pequeno vídeo onde registramos a atividade.

Op Art [Trançado]

noreply@blogger.com (Anderson) — Wed, 21 Nov 2012 19:44:00 +0000

Uma outra forma que encontramos para falar da Op Art foi fazendo um trabalho de “trançado ou weaving”. Nesse caso usamos tiras de papel para criar a ilusão de movimento, o trabalho é simples, mas dá um ótimo resultado visual. Os alunos precisam planejar bastante para que o efeito desejado seja alcançado.

Clique aqui e veja um passo a passo para realizar essa atividade [em inglês]

Veja um vídeo antigo que fiz com meus alunos do 9º ano com uma atividade similar > clique aqui.

Op Art [ Estrela ]

noreply@blogger.com (Anderson) — Thu, 18 Oct 2012 19:17:00 +0000

O termo op art é uma abreviação da expressão em inglês optical art e significa "arte ótica" - uma forma de arte que explora determinados fenômenos óticos com a finalidade de criar obras que pareçam vibrar ou cintilar. Contudo, diferentemente da arte cinética, a obra efetivamente não se movimenta e, por vezes, é o observador quem deve se deslocar, ou movimentar os olhos, para ter essa impressão sobre a obra, nascida da ilusão de ótica.

Os artistas do movimento op art defendiam a idéia de que a arte deveria ter "menos expressão e mais visualização". Ainda segundo eles, apesar do rigor com que é construída, a obra simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo. [Ver texto completo aqui]

Como uma das atividades que fizemos sobre esse movimento artístico, resolvemos fazer algo tridimensional, a partir de uma ficha impressa [faça o download aqui] fizemos a Stella Octangula [uma estrela de oito pontas]. Para criar esse pequeno objeto são necessários 5 tetraedros que acoplados criam a ilusão de que há dois tetraedros entrelaçados.

Pedi aos alunos que criassem um padrão linear ou geométrico e que esse padrão fosse desenhado nos triângulos e depois coloridos. É importante pedir aos alunos que tentem imaginar o resultado da “estampa” quando o objeto estiver terminado.

Azulejos [ Arte Portuguesa ]

noreply@blogger.com (Anderson) — Mon, 08 Oct 2012 12:18:00 +0000

A cultura portuguesa é rica e vasta e suas marcas e influências na cultura que se formou no Brasil são profundas e estão no centro daquilo que somos. Ao falar dos portugueses, gosto de falar de seus azulejos, gosto da palavra azulejo, gosto da cor azul, gosto da ideia de cobrir e enfeitar a casa com essas peças quadradas que combinadas criam padrões e formas.

Já realizei essa atividade mais de uma vez com meus alunos, mas dessa vez, ao invés de simplesmente criar um padrão e pintar sobre uma placa quadrada, resolvi usar uma técnica básica de impressão para a confecção dos “azulejos”. Desse modo, cada aluno criou primeiro uma espécie de carimbo, usando E.V.A (um material emborrachado) recortado e colado sobre um pedaço de papelão, posteriormente esse “carimbo” foi usado para estampar um quadrado de papel. Assim cada aluno pode experimentar mais de um padrão, criando diferentes azulejos.

Com o conjunto de trabalhos cobrimos duas colunas do prédio da escola, como se estivéssemos assentado os azulejos sobre aquela parte da arquitetura. O resultado, além de bonito, me pareceu extremamente familiar e reconfortante. Foi bonito ver os alunos parados diante do painel discutindo seus trabalhos e curtindo o resultado de seus esforços criativos.

Victor Meirelles [ A Primeira Missa no Brasil ]

noreply@blogger.com (Anderson) — Sat, 06 Oct 2012 11:22:00 +0000

A chegado dos portugueses ao Brasil é um momento crucial de nossa constituição enquanto povo e nação. Victor Meirelles dará uma grande contribuição para a construção do nosso imaginário e da consolidação de um projeto de nação ao realizar “A Primeira Missa no Brasil”.

A pintura “Primeira Missa no Brasil”, considerada uma “obra-prima” da história da arte nacional, foi produzida em Paris, durante a longa viagem de estudos do artista (1853–1861) como bolsista da Imperial Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro. Humanista ligado ao Romantismo, grande pesquisador, observador atento, estudioso, dedicado, disciplinado e indiscutivelmente comprometido com seu tempo, foi o primeiro brasileiro a expor no Salão Oficial em Paris, em 1861, onde representou seu país com a pintura “Primeira Missa no Brasil”. [Teresinha Sueli Franz - Victor Meirelles e a Construção da Identidade Brasileira – Leia o texto completo na Revista Digital 18&20]

Após analisarmos a pintura de Meirelles e conversarmos um pouco sobre essa idéia de “descobrimento”, distribui para os alunos uma ficha onde só preservei o núcleo central da pintura, e apaguei os outros elementos, pedi aos alunos que pensassem e outros modos de abordar essa primeira missa, situado o acontecimento em outro tempo (futuro ou presente), em outro espaço ou lugar, que alterassem os personagens etc...

Os trabalhos ficaram interessantes, mas o mais importante mesmo foi colocar os meninos em contato com a obra do Meirelles.

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Esse post é uma homenagem a Professora Cristina Pierre França, por seu entusiamo e alegria ao falar da arte brasileira do século XIX.

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Mapa Mental [Cartografia e Arte]

noreply@blogger.com (Anderson) — Fri, 05 Oct 2012 21:26:00 +0000

A elaboração de mapas começou na Antiguidade. O mapa mais antigo do mundo foi encontrado na Mesopotâmia.

A partir do século XVI, época das Grandes Navegações, mapas traçados com maior precisão passaram a desvendar caminhos para exploradores europeus, pois representavam o mundo de maneira mais próxima do real. São estes elaborados por cartógrafos alemães e Flamengos. O mais conhecido é o de Mercator.

Hoje, podemos obter imagens tridimensionais da superfície da Terra e contamos com os GPS como grande aliado. [Trechos de texto da Revista Geografia da Editora Escala, a matéria completa pode ser lida aqui]

Antes de falar da “descoberta” do Brasil pelos portugueses e da influência da cultura lusitana em nossa arte, resolvi trabalhar a questão da cartografia com os meninos do 9º ano. Para isso levei reproduções de mapas de diferentes épocas e conversamos sobre a questão do encontro da ciência com a arte na realização desses mapas.

Mostrei também uma ilustração que encontrei na Internet do artista Jon Contino, no desenho o artista “convida” : know thyself [conheça você mesmo] ... E cria uma espécie de mapa mental... Fiz a mesma proposta aos alunos, ou seja, eles deveriam criar um mapa com áreas dedicadas aos seus interesses, sonhos, medos, desejos, etc... Distribui um desenho com um perfil de um menino e de uma menina. Eles trabalharam a partir desse desenho base e foram construindo os seus próprios.

Achei a atividade muito rica, talvez seja mais apropriada para ser realizada no inicio de ano letivo.

Arte Indígena [Trançado / Pintura]

noreply@blogger.com (Anderson) — Fri, 05 Oct 2012 20:46:00 +0000

Os alunos do 9º ano, seguem estudando a arte brasileira, mas tenho tido dificuldade para manter o blog atualizado, então vou aos poucos publicando o que a meninada tem feito.

Quando abordamos a questão da arte indígena fizemos um trabalho de trançado com jornais, gosto dessa atividade e já postamos aqui algo semelhante (link). Esse ano fizemos os trançados e depois colamos sobre círculos de papelão, depois eles criaram motivos geométricos inspirados nos grafismos indígenas e pintaram com guache.

Mondrian [Faça o Seu Próprio]

noreply@blogger.com (Anderson) — Fri, 31 Aug 2012 16:37:00 +0000

Eu considero a obra de Piet Mondrian como "uma chave" para a compreensão da arte moderna e contemporânea. Ele não apenas consolidou um estilo de pintura baseado em princípios muito simples, mas também uma filosofia e um pensamento estético que contaminam toda produção em arquitetura e design dos últimos tempos. Por tudo isso é muito difícil abrir mão de apresentar a obra desse artista para meus alunos. Esse ano não foi diferente, e lá fomos nós ver Mondrian e, por que não, brincar com ele!

Para saber mais visitem o site ArtArte

Ione Saldanha [A Cor no Espaço]

noreply@blogger.com (Anderson) — Fri, 31 Aug 2012 11:32:00 +0000

Como os alunos do Médio estão trabalhando com a questão da abstração, resolvi apresentar a obra da artista brasileira Ione Saldanha. O elemento mais interessante na obra de Ione é a passagem que ela faz do plano bidimensional para os suportes tridimensionais, pintando sobre pedaços de bambu, bobinas de madeira, ripas etc.

Para conhecer um pouco mais o trabalho dessa artista sugiro a leitura do material produzido pelo educativo da Fundação Iberê Camargo (clique aqui)

Depois de mostrar algumas imagens dos trabalhos de Ione e conversar sobre seu percurso. Propus aos alunos que fizéssemos dois exercícios, um seria construir uma estrutura usando tubos de papelão e depois pintá-los dando máxima atenção à questão da cor, para um outro grupo de alunos sugeri que repetissem o procedimento da Ione, pintando “tiras” de papelão de modo semelhante ao que a artista fazia com suas ripas de madeira.

Foi bastante trabalho, mas os meninos deram conta do recado.

Visite também > MAC-USP