Sala de Arte

Elementos Visuais - Formas

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Fri, 18 May 2012 14:40:00 +0000

Mais uma atividade baseada nos elementos visuais, desta vez são as formas que entram em cena. Partimos da pintura de Paul Klee [Castelo e Sol]. Após a leitura da imagem e de mostrar outros trabalhos de Klee, distribui uma ficha com algumas figuras geométricas planas. A orientação foi para que os alunos usassem as figuras para criarem algo que lembrasse, de modo simplificado, edifícios de uma cidade. O resultado foi bem interessante e diversificado, com muitas variações na composição e, claro, uma forte referência à pintura que havíamos acabado de observar.

Paul Klee, Castelo e Sol - 1928

ARTE POSTAL / MAIL ARTE

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Sun, 15 Apr 2012 22:49:00 +0000

Convocatória para exposição de Arte Postal.
O tema é: imaginAÇÃO

Formato 10x15 cm. É importante respeitar essa medida porque dependendo da quantidade de trabalhos será difícil expor todos.

Os trabalhos devem ser identificados no verso, com NOME / IDADE do aluno.

Enviar os trabalhos para o endereço:
CIEP 441 – MANÉ GARRINCHA

A/C Prof. Anderson Leitão

RUA JOSÉ PEREIRA DE SOUZA, S/N

PAU GRANDE – MAGÉ – RJ

CEP: 25935-000

Os trabalhos devem ser enviados até o dia 18 de junho. Os trabalhos recebidos após essa data poderão ficar fora da exposição.

Vamos expor TODOS os trabalhos recebidos no segundo semestre no CIEP Mané Garrincha. TODOS os trabalhos recebidos serão fotografados e publicados em uma página na Internet.

Professor você podem recolher os trabalhos e enviar em um único pacote pelos correios ou então estimular os alunos a postarem eles mesmos, o que seria bem legal, porque acho que a maioria desses meninos nunca enviou nada pelos correios.
Outra coisa importante seria pedir que eles pesquisassem sobre o que é ARTE POSTAL / MAIL ART.
Quem gostar da ideia e quiser participar, por favor, escreva no comentário seu nome, escola e número de alunos que possivelmente irá participar.

Dúvidas / Sugestões? andersonleitao@gmail.com

Elemento Visual - Texturas

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Wed, 11 Apr 2012 00:07:00 +0000

Para estimular a percepção de diferentes texturas, propus como atividade para os alunos a criação de colagens onde eles poderiam usar diversos tipos de papeis. Para que o trabalho tivesse uma unidade, decidimos criar pássaros. Fiz alguns moldes e eles foram modificando os pássaros como achassem melhor. Depois montamos tudo num grande painel. Visualmente ficou muito interessante. O bonito efeito se deve, principalmente, porque eles capricharam ao colecionarem uma quantidade enorme de papeis diferentes. Vejam as fotos. J

Elemento Visual - Linhas

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Wed, 28 Mar 2012 12:17:00 +0000

Ainda trabalhando com os elementos visuais, dessa vez temos a linha. Essa atividade foi feita por todas as minhas seis turmas (duas do 9º ano do Fundamental e quatro do Ensino Médio) Cada aluno criou um padrão abstrato usando linhas curvas ou retas. Os trabalhos individuais foram reunidos em um grande painel (aproximadamente 5,00 x 1,00 m). Infelizmente o registro fotográfico do trabalho inteiro não ficou muito bom, mas é possível observar melhor nas fotos em detalhe. Esse trabalho prova que com um pouco de imaginação e recursos limitados (canetinha hidrocor e papel A4 branco) é possível criar algo de grande impacto visual.

Dica: Uma oficina online produzida pela professora Eliana Pougy [Elementos da Arte Visual], pode ser acessado por todos. Recomendo para alunos e professores.

Peço a todos que visitam nosso blog que, caso usem nossas atividades como referência, não deixem de atribuir os créditos, se possível colocando um link para nossas postagens. Eu e meus alunos agradecemos a gentileza.

Elemento Visual - Ponto - Ensino Médio

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Wed, 28 Mar 2012 11:36:00 +0000

Mais uma atividade onde partimos do elemento visual básico, o ponto, dessa vez com os alunos do Ensino Médio. Fizemos um trabalho de estampa, usando tampinhas de garrafas e outros objetos. A idéia para essa atividade surgiu a partir do livro “Print & Stamp” (em inglês) de Traci Bunkers (comprei na Amazon), recomendo o livro, vale o investimento.

Elementos Visuais - Ponto

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Wed, 28 Mar 2012 11:08:00 +0000

Olá Pessoal!

Primeira postagem de 2012 e já estamos no final de março, mas não tenho tido tempo para cuidar do blog como gostaria.

Bem estamos começando o ano com um problema, o planejamento de 2012 na Rede Estadual deve seguir as orientações da SEDUC (Secretaria de Estado de Educação), que elaborou um currículo mínimo para ser desenvolvido pelos professores. Confesso que estou bastante confuso com relação ao que foi proposto pela Secretaria, estou lendo o documento e pensando em como aplicá-lo na prática. Alguns colegas me escreveram, pois estão com a mesma dificuldade. Vamos ver como ficará.

Enquanto resolvemos essa questão do planejamento, iniciei o ano letivo trabalhando com os elementos visuais. Recebo alunos que se sentem muito inseguros em relação a produzir seus próprios trabalhos. Isolar os elementos que compõem a gramática visual e trabalhar a partir deles me parece uma boa estratégia para fazer com que os alunos compreendam o processo de construção das imagens e, ao mesmo, tempo criar oportunidades para que eles produzam sem muita pressão.

Os trabalhos abaixo foram feitos pelas turmas do 9º ano. O elemento visual é O PONTO. Partimos da obra de artista aborígenes australianos e criamos essas imagens a partir da figura de um lagarto. Os trabalhos foram feitos em duplas e depois reunidos em um mural. Espero que gostem! J

Feliz Ano Novo!

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Thu, 29 Dec 2011 13:45:00 +0000

Quero desejar aos que visitam nosso blog, alunos, colegas de trabalho, artistas e amigos, um maravilhoso ano de 2012, repleto de arte e alegria. Que possamos continuar juntos nessa jornada através da cultura e da educação.

Grande e forte abraços para todos!

Vídeo Arte [ Atividade em Sala de Aula ]

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Thu, 15 Dec 2011 11:41:00 +0000

Muitas vezes desejamos desenvolver uma atividade, mas desistimos porque não temos recursos disponíveis nas escolas para levarmos adiante o projeto. Sempre quis trabalhar com vídeo arte, mas sempre evitei porque achava que seria muito complicado gravar e editar as imagens, além de ter que organizar um local para a exibição dos trabalhos. Outro dia assistindo a alguns vídeos de artistas no YouTube acabei chegando a conclusão de que poderia simplificar e utilizar os celulares dos alunos como câmera e ao mesmo tempo reproduzir as imagens nos displays dos próprios celulares.

O resultado pode ser conferido no registro em vídeo que fizemos. Muitas idéias surgiram, mas algumas foram mais difíceis de realizar por dificuldades de sincronização. De qualquer modo, utilizar os celulares de modo criativo já é um ponto altamente positivo.

Deixe o seu comentário, é importante para a gente!

MINIMALISMO

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Sat, 05 Nov 2011 12:57:00 +0000

O Minimalismo, movimento artístico surgido nos Estados Unidos no inicio da década de 60 do século passado, foi objeto de estudo dos alunos das turmas do Ensino Médio. Levei um pequeno texto onde resumi as principais características da Minimal Art. Também preparei uma apresentação em PowerPoint com obras de Frank Stella, Dan Flavin, Sol Lewitt e RobertSmithson. Além de reproduções das obras desses quatro artistas também inclui um vídeo com a preparação de uma retrospectiva da obra de Sol Lewitt, pois com o vídeo ficou mais fácil compreender as questões de escala (geralmente muito grande) das obras.

Depois disso, criamos uma pintura coletivamente onde aplicamos as principais características do Minimalismo (simplicidade, uso de uma paleta de cores reduzida, repetição de módulos geométricos, fronteira entre o bi e tridimensional etc). O trabalho formalmente é muito simples, pois usamos apenas folhas de papel A4, cortadas e coladas de modo a formar uma pirâmide. Os módulos foram combinados e fixados na parede com fita adesiva dupla face. O resultado ficou muito mais bacana do que eu esperava, criando um bonito diálogo com as linhas arquitetônicas do prédio desenhado por Niemeyer.

Se você é professor de arte e está visitando esse blog, já trabalhou com esse movimento artístico e tem alguma dica pra deixar para a gente, por favor, use a caixa de comentário e deixe o link ou sugestão.

Modernismo – Tarsila do Amaral

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Tue, 01 Nov 2011 16:16:00 +0000

Os alunos do 9º ano seguem firmes desbravando a arte brasileira, agora na reta final do ano letivo estamos nos dedicando aos artistas Modernistas. Já trabalhamos com Anita e agora tratamos de Tarsila do Amaral.

O obra de Tarsila sempre tem uma ótima acolhida por parte dos alunos, acho que isso acontece por seu colorido e alegria. Os alunos criaram várias versões para o seu trabalho mais conhecido o ABAPURU. Ele ganhou roupas, sandálias, tatuagem e até mesmo um iPod, acho que ela aprovaria, vejam as fotos e deixe um comentário pra gente! J

POP ART

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Tue, 01 Nov 2011 15:26:00 +0000

A Pop Art é um momento da história da arte bem interessante para trabalhar com os alunos, inclusive porque pode render uma boa discussão sobre consumo, publicidade, quadrinhos, cinema e mesmo sobre os limites entre arte e vida, fronteiras que foram progressivamente sendo diluídas desde o gesto revolucionário de Duchamp ao elevar um simples mictório a categoria de obra de arte.

Depois de ler sobre o assunto e de observarmos um grande número de reproduções de obras de Andy Warhol e Roy Lichtenstein resolvemos fazer uma atividade onde a principal questão fosse “eleger um objeto bastante comum para servir de ‘modelo’ para nossas pinturas”. O objeto escolhido foi o pregador de roupas. Desenhamos e pintamos uma grande quantidade deles, mas apenas uma pequena parte foi parar no nosso mural. Claro que não poderíamos deixar de fora uma pequena dose de ironia (típica da Pop Art), as pinturas de pregadores foram penduradas usando os próprios pregadores!

Gostou do trabalho que fizemos? Então deixe seu comentário.

SURREALISMO [EM FOTOS]

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Sun, 23 Oct 2011 21:42:00 +0000

Já exploramos algumas vezes as possibilidades que a fotografia digital nos dá para tentarmos compreender alguns movimentos artísticos, como por exemplo, o Cubismo [clique aqui]. Dessa vez após ler um pouco sobre o movimento Surrealista e observar algumas reproduções de Salvador Dali em livros, colocamos a mão na massa, ou melhor, na câmera e criamos uma série de imagens inusitadas sem o auxilio de PhotoShop, apenas brincamos com a linguagem dos planos:

“Quando seguramos um livro, mantendo o braço esticado, este objeto dará a impressão de ser tão grande quanto uma casa situada a uma centena de passos. Quanto mais se reduz a distância entre o livro e a casa, mais os objetos se aproximam de suas verdadeiras dimensões. Só quando o livro se encontra em um plano idêntico ao da casa, é que o tamanho aparente de cada um deles eqüivale com exatidão ao real.

Através da perspectiva, linhas retas e paralelas dão a impressão de convergir, objetos que encobrem parcialmente a outros dão a sensação de profundidade, e através do distanciamento dos objetos temos a sensação de parecerem menores.” [extraído de Elementos da linguagem Visual – cliqueaqui para o texto completo]

O pessoal da turma 2005 se divertiu muito fazendo essas fotos. Eu gostei muito do resultado e você o que achou? Deixe seu comentário.

Barroco Brasileiro - Espírito Santo

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Tue, 11 Oct 2011 00:00:00 +0000

No recesso de julho visitei Ouro Preto, vi tantas imagens esculpidas em madeira representando o Espírito Santo que não resisti e comprei uma que agora enfeita a parede de minha casa, não sou religioso, mas gosto demais desses símbolos.

As turmas do 9º ano estão estudando a arte brasileira e, claro, o Barroco. Então pensei que seria uma boa idéia fazer essa imagem com eles, até porque é um símbolo mais ou menos universal presente nas religiões cristãs, pois tanto católicos quanto protestantes fazem referência à pomba como um símbolo da presença divina.

Fizemos os pássaros com cartolina branca, cola e gliter e para o “esplendor” ao redor da imagem usamos a parte interna de caixas de leite recortadas.

Montamos o mural com cartolina preta para dar destaque às figuras e preenchemos quase todo o espaço, já que um dos elementos do barroco é o “horror ao vazio” (horror vacui).

Acho que os meninos fizeram um ótimo trabalho. E vocês o que acharam? Deixe um comentário para a gente!

Outra atividade relacionada ao Barroco no Brasil, clique aqui.

Malevich [ Abstração Geométrica ]

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Mon, 03 Oct 2011 21:13:00 +0000

Os alunos do Ensino Médio (turmas 2001, 2002, 2003 e 2005) fizeram um grande painel, uma espécie de homenagem a Malevich. Partimos dos elementos suprematistas: o quadrado, o círculo e a cruz. Cada aluno fez um modulo do tamanho de uma folha A4, depois reunimos tudo em um único painel. O resultado ficou bastante gráfico, quase uma estampa, lembra também os murais de azulejos de Athos Bulcão.

Vejam as imagens, espero que gostem!

É primavera!

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Fri, 23 Sep 2011 22:41:00 +0000

Meus alunos do 6º ano do CIEP 330 Maria da Glória Corrêa Lemos [Prefeitura Municipal de Duque de Caxias] criaram uma colagem com flores para celebrar a chegada da Primavera hoje. Ficou tão bonito que resolvi postar aqui, apesar desse blog ser dedicado exclusivamente ao trabalho realizado no Mané Garrincha. Espero que gostem! J

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Sun, 18 Sep 2011 13:33:00 +0000

Na segunda-feira passada (12.09.11) realizamos uma oficina de animação com alunos das turmas de 9º ano [901 e 902]. O trabalho foi realizado no contra-turno, ou seja, fora do horário regular das aulas. Em um primeiro momento conversamos sobre o que os alunos sabiam sobre as técnicas de animação. Em seguida assistimos a um curta animado [LAPSUS – Argentina – 2007 – Direção de Juan Pablo Zaramella – 03:20 min] que fez parte do Festival Internacional de Animação do Brasil - Anima Mundi. Discutimos o filme, destacando principalmente a relação entre o som e a imagem e os simbolismos presentes no vídeo.

Na segunda etapa do trabalho fizemos um exercício de animação bem simples usando uma folha de papel em branco em que duas imagens alternadas geram um efeito de movimento. Em seguida demonstrei o uso de um programa grátis e fácil de ser usado [ JellyCam ]. Usamos esse programa em um equipamento bem simples, um notebook e uma webcam de baixa resolução. Desafiei os alunos a criarem em grupo pequenas animações usando a técnica de Stop Motion a partir de peças de tangran. O resultado do trabalho dos 5 grupos foi reunido em um único vídeo de cerca de 1 minuto que pode ser visto a seguir. O trabalho de sonorização e montagem foi feito por mim, pois não temos tempo suficiente na escola para realizar essa etapa com os alunos.

Op Art

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Mon, 12 Sep 2011 22:53:00 +0000

Os alunos sempre gostam de desenvolver trabalhos relacionados a Op Art. Acredito que isso acontece porque a mágica de criar ilusão de movimento a partir de formas e cores é mesmo muito sedutora. Mostrei para eles obras de Bridget Riley e Victor Vasarely, além de uma edição especial da revista Super Interessante só com exemplos científicos de ilusões de movimento, forma, cor, perspectiva etc.

Realizamos um trabalho de recorte e colagem em duplas que ficou muito bonito visualmente, especialmente quando colocamos todos os trabalhos lado a lado no mural.

Se tivéssemos mais tempo seria bom explorar a questão da moda e das estampas Op. Fica para uma próxima abordagem.

MONDRIAN WAVE

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Sat, 27 Aug 2011 00:31:00 +0000

Depois de um longo tempo afastado por causa da greve estamos de volta!

Adoro fazer trabalhos bem grandes, principalmente quando a turma é animada. Esse é o caso da turma 2005. Eles criaram coletivamente um enorme painel baseado na obra do holandês Piet Mondrian. O resultado pode ser observado nas fotos a baixo.

Em 2010 também trabalhamos com Mondrian, clique aqui e veja!

ABSTRAÇÃO - MALEVITCH

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Tue, 28 Jun 2011 00:25:00 +0000

Após trabalhamos com o Cubismo, mergulhamos com os alunos do Ensino Médio nas formas de representação não objetivas, as chamadas correntes abstracionistas. Já tratamos das primeiras pinturas de Kandinsky [assim que tiver um tempinho, publico as imagens aqui] e estávamos trabalhando com o Malevitch quando a greve começou. Uma das propostas foi realizar um trabalho baseado nos elementos básicos do suprematismo [a cruz, o quadrado e o círculo], criei uma ficha em que os alunos fizeram uma composição (quase uma estampa) a partir desses elementos. A soma desses trabalhos individuais vai gerar um painel. Outra atividade proposta foi à criação de um relevo a partir de caixas de origami, em preto e branco, compondo uma espécie de mosaico em 3D. Começamos essa atividade, mas não houve tempo de terminá-la. Então vou postar só uma prévia. ;)

Torcendo para que haja algum avanço nas

negociações com o Governo Estadual!

Se desejar você poderá fazer o download dos dois textos que usei com os alunos, normalmente uso textos curtos (já que tenho só dois tempos de aulas semanais por turma), acrescento aos textos imagens, normalmente projetadas com um Datashow ou então levo meus próprios livros.

Abstração I : Kandinsky [pdf]

Abstração II : Malevitch [pdf]

Mural - Pinturas - Impressionismo

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Thu, 16 Jun 2011 00:01:00 +0000

Sei que muitos dos que visitam esse blog são professores como eu, então devem entender perfeitamente como é a correria do dia-a-dia para dar conta de tantas tarefas. Muitas vezes não conseguimos fazer tudo que gostaríamos, mas seguimos tentado.

Essa introdução é só pra justificar para meus alunos a demora para colocar os trabalhos deles no mural. J Imagens abaixo:

Para saber mais sobre essa atividade de pintura clique aqui.

Em tempo, os professores do Estado do Rio de Janeiro estão em greve, estamos reivindicando um reajusta salarial de 26%, entre muitas outras questões. Infelizmente o governo do Sr. Sérgio Cabral não vem sendo nem um pouco sensível às reivindicações da categoria. Espero que esse impasse se resolva o mais rápido possível. Enquanto isso seguimos trabalhando em duas outras escolas da Rede Municipal de Duque de Caxias. Vida de professor não é fácil não!

Arte no Período Colonial - Jesuítas e Guinard

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Sun, 12 Jun 2011 22:45:00 +0000

Após falarmos um pouco da cultura visual portuguesa a partir da cerâmica e da porcelana, achei que era um bom momento para tratarmos da influência da arte religiosa no período colonial.

A chegada dos Jesuítas ao Brasil representou um momento importante, pois houve um primeiro passo no sentido de estabelecer um marco educacional na colônia e isso incluía as artes aplicadas como a talha de madeira e a imaginária religiosa.

Dei um pequeno texto para os alunos e li com eles esclarecendo alguns pontos (clique aqui para baixar o texto). Depois pedi que pesquisassem imagens de igrejas desse período na Internet, sabia que ia haver uma grande confusão entre arquitetura jesuítica, barroca, neoclássica etc. Mas isso não era importante para mim no momento, o meu objetivo era que eles entrassem em contato com imagens da arquitetura religiosa brasileira anterior ao século XX.

Em um segundo momento mostrei alguns exemplos de pinturas de Alberto da Veiga GUIGNARD (1896 — 1962), em especial as que tratam da paisagem mineira e suas igrejas.

Propus como atividade que criássemos um grande painel coletivo, a pintura do fundo seria feita com recortes de revistas e esponjas de aço. Depois de pintado o fundo os alunos desenharam várias igrejas e colamos sobre a cartolina. O painel ficou bem grande, do tamanho do quadro negro. O efeito da pintura feita com revistas lembra o de uma aquarela ou giz de cera. O mais legal foi perceber que ao tomarem contato com as imagens das igrejas os desenhos ficaram bastante ricos e longe dos esteriótipos que costumamos ver.

Clique nas imagens para ampliar.

Deixe seu comentário e indique nosso blog para seus amigos :)

AZULEJOS - Arte no Período Colonial

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Tue, 31 May 2011 02:35:00 +0000

Após tratarmos da chegada dos colonizadores portugueses ao Brasil, achei importante trabalhar algo relacionado à cultura artística lusitana que tivesse sido incorporado à visualidade brasileira. Os azulejos portugueses me pareceram um bom elemento para fazer essa ligação, pois até hoje é comum ver fachadas de casas, especialmente na periferia, recobertas por cerâmica – em muitos casos de gosto duvidoso. Mas de qualquer modo esse aspecto estético reflete um dos partidos da arquitetura portuguesa do período colonial.

Apresentei algumas imagens de porcelana portuguesa (veja aqui) e chamei atenção para a questão do uso da cor azul em fundos brancos como algo quase emblemático da produção de azulejos. A própria palavra AZULejo já é um afirmação desse esquema monocromático.

Usamos quadrados de 20 x 20 cm de papel cartão paraná cobertos com duas camadas de tinta guache branca. Em seguida os alunos desenharam padrões usando grafite e pintaram com tinta guache azul. Cada aluno criou seu próprio azulejo, então pedi para imaginarem como funcionariam em conjunto, ou seja, era necessário pensar nas relações de simetria e continuidade ao fazer o projeto (design), como se os azulejos fossem ser produzidos em série.

Clique aqui e veja mais imagens do trabalho.

Deixe seu comentário, sua opinião é muito importante para nós.

Pablo Picasso - Cubismo

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Wed, 11 May 2011 16:34:00 +0000

Sempre que trabalho a partir de algum movimento artístico procuro relacioná-lo a elementos que estão presentes em nossa cultura visual. No caso do Cubismo esse legado pode ser facilmente percebido na quantidade de imagens que se fragmentam o tempo todo diante dos nossos olhos, tanto em vídeos quanto em fotografias. É um recurso constante tanto na publicidade quanto no cinema e no design. Então não dá pra pensar em abordar a obra de Picasso e ficar centrado estritamente no trabalho do artista. É preciso fazer com que os alunos compreendam que ecos de suas obras estão fortemente presentes no nosso cotidiano.

Pensando nisso, após observarmos várias obras do pintor, também mostrei algumas imagens de publicidade e do artista Maurizio Galimberti. Exemplos abaixo:

[Imagem Publicitária]

[Imagem acima do artista italiano Maurizio Galimberti]

Depois sugeri que eles criassem uma colagem com fotografias decompondo a imagem de um dos colegas em diversos planos e as remontassem, tudo digitalmente. O resultado ficou muito interessante e pode ser observado a seguir:

Trabalho dos alunos da turma 2005

Para outras atividades no blog relacionadas ao Cubismo e a Picasso [clique aqui]

Para fazer o download de um quebra-cabeça de Les demoiselles d´Avignon [clique aqui]

Deixe seu comentário! :)

Desenho - Formas e Cores

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Fri, 06 May 2011 02:04:00 +0000

Essa foi uma atividade que fizemos no início do bimestre, mas só agora conseguir colocar os trabalhos no mural e fazer as fotos.

Estávamos tratando dos elementos visuais (linhas, formas, cores), não discutimos a questão da abstração / figuração, então o trabalho foi desenvolvido como um simples exercício de desenho mesmo. Cada aluno deveria dividir uma folha A4 em quadrados de 5 X 5 cm, em seguida dividir o quadrado em 2 triângulos usando uma linha diagonal. Cada um deveria procurar criar um padrão próprio, seguindo os mesmo critérios. Depois de feito o desenho, colorir usando a palheta de cores de sua preferência. Claro que nem todos cumpriram exatamente os critérios que estabeleci. Isso faz parte do jogo criativo.

Depois juntamos todos os trabalhos combinando as cores em novas formas, uma “cruz”, um quadrado e um círculo. Escolhi essas formas como uma referência ao trabalho do artista russo Malevich, mas só vamos discutir essa questão mais à frente.

Baixe aqui a sequência didática para essa atividade.

miniMUNDOS

noreply@blogger.com (Prof. Anderson) — Tue, 03 May 2011 22:21:00 +0000

Os alunos do 9º ano seguem estudando a arte brasileira, depois de tratarmos do período anterior ao descobrimento (pré-história e arte indígena), chegou o momento do descobrimento (?) do Brasil. Trabalhamos com uma imagem clássica do academicismo brasileiro, “A primeira Missa no Brasil” (1861) de Victor Meirelles. Mas eu propus aos meninos a seguinte questão: Se Cabral descobriu o Brasil, será que nós não poderíamos descobrir novos mundos também? Quem sabe mundos imaginários! Então mostrei para eles o trabalho do artista francês Alexandre Duret-Lutz [Google Imagens]

Duret-Luzt desenvolveu um processo em que transforma fotos panorâmicas em imagens que lembram pequenos planetas. Usando câmeras digitais simples e programas de tratamento de imagens aliados a sistemas de algoritmos desenvolvidos por ele, surgem belas e intrigantes imagens, como o exemplo abaixo:

Minha proposta para os alunos foi que fizéssemos algo similar, eles iriam fotografar detalhes do ambiente da escola e depois iríamos modificar as imagens através de um programa de tratamento de imagem.

Embarcados nas caravelas da imaginação os meninos criaram imagens fantásticas. Confira o resultado clicando na imagem abaixo!

Utilizamos o editor de imagens online PIXLR, lá o procedimento é simples: 1 > Fazer o upload da foto escolhida. 2 > Aplicar o filtro coordenadas polares 3 > Salvas a foto no computador. Outros efeitos podem ser aplicados às fotos, depende da habilidade e vontade de inventar.