鑑賞空間・忘れられない作品

ヘンデル　「ヨシュア」

2018-07-15T11:01:00.000+09:00

壮麗で美しいオラトリオ

「ヨシュア」はヘンデルがオラトリオを次々に発表していた1748年、つまり最も油が乗っていた時代の作品です。全体は三幕から成っていて、三幕目にはスポーツイベントの表彰式などで有名な合唱「見よ勇者は還る」があるのも特徴です。

ヘンデルのオラトリオを聴いて想うのは何回繰り返し聴いても聴き飽きないことですね。

ただしバッハのように密度が濃く、複雑な音楽構成の作品と比べると、ヘンデルの音楽はあまりにもあっさりしていて単調な音楽のようにも聴こえます。

時には、「マンネリだし、一体どこがいいんだろう…」と囁かれることも少なくありません。

でも不思議なのですが、ヘンデルの音楽（特にオペラ、オラトリオ）は一聴しただけよりも、聴けば聴くほどに音楽の魅力が確実に増し加わってきます。　爽快な気分になるのはもちろんのこと、太陽の光に照らされた心のように、モヤモヤや沈んだ気持ちを掻き消してくれたりするのです……。

ストーリーは旧約聖書の「ヨシュア記」を題材にしたもので、台本はトーマス・モレルが担当し、1748年に初演されました。

モーゼによってエジプトを離れたイスラエルの民でしたが、神に祝福された約束の地カナンへ到達する目前にモーゼは息を引きとります。そこに新しい指導者ヨシュアが出現し、ヨルダン河を渡りカナンへと導いていくというストーリーです。

劇中ではティンパニやトランペット、ホルン等が効果的に使われ、骨太で雄大な感情を盛り上げるほか、重要なシーンでたびたび登場する合唱もストーリーを美しく彩ります！　また、明るく前進する気概がみなぎるヨシュア（テノール）のアリア、純情可憐な魅力をふりまくアクサ（ソプラノ）のアリア、明確な個性や表情豊かな愛の表現がいっぱい詰まったソロの数々がヘンデルの音楽のイマジネーションの凄さを感じさせます。

全体的に歯切れのいい曲想は聴いていると自然と胸が高鳴ってきますし、視界が良好なために余計なことを考えさせず明確に音楽は発展していきます。しかも、音楽的な充実感はたとえようがないと言っていいでしょう。

パルマーとカミングスの名演

演奏ではルドルフ・パルマー指揮ブリューワー・バロック室内管弦楽団他が曲想や本質をよくとらえた文字通り歯切れのいい演奏で、長さを感じさせません。まずソプラノのアリアを歌うジュリアン・ブリアードの透明感漂う声が魅力的で忘れがたい印象を残します。またヨシュアを歌うジョン・アラーは美しい声とセンス溢れる表現が作品にインパクトを与えています。

合唱は指揮者パルマーの手兵の団体なのかもしれませんが、指揮者の主張が良く伝わり、自然な発声で音楽を盛り上げているところがなかなかです。

ただしこれほど素晴らしい演奏なのに、CDのジャケットは正直言ってセンスがいいとは言えません（いやむしろダサいイメージを売りにしているのかも…!?）。ちょっと残念ですね。

ローレンス・カミングス指揮ゲッティンゲン祝祭管弦楽団、NDR合唱団、ケネス・ターバー（ヨシュア /テノール）、トビアス・ベルント（カレブ /バリトン）、レナータ・ポクピチ（オトニエル /メゾソプラノ）、アンナ・デニス（アクサ /ソプラノ）他は全体的に本質をよくとらえた名演です。

カミングスは何度となく「ヨシュア」をレコーディングしていますが、よほど彼のスタイルや趣向に近い何かがあるのでしょうか……。

NDR合唱団の声の量感や彫りの深さ、表現の多彩さはパルマー盤を凌いでいます。そしてターバー、デニスらの表現、カミングスの統率力も終始安定していて聴き応えがあります！

「生誕100年いわさきちひろ、絵描きです。」

2018-06-22T11:23:00.000+09:00

家族と（左端・ちひろ）
1928年　ちひろ美術館蔵

小犬と雨の日の子どもたち

1967年　ちひろ美術館蔵

時を超えて語り続ける

いわさきちひろの世界

この夏はちょっといい夏になるかもしれません……。

それは絵本作家いわさきちひろの作品の原点を辿る企画展「生誕100年いわさきちひろ、絵描きです。」が開催されるからです。

いわさきちひろさんと言えば、子どもをテーマにたくさんの絵本や挿絵を手がけた人ですが、彼女が描く無邪気で愛らしい子どもたちの表情、可憐な花々は大人でさえ童心に戻らせる無類の優しさがありました。

とりわけ水彩のにじみや色彩が紡ぎ出す夢幻的で透明感溢れる詩情は秀逸で、深く心に刻まれたものです。

この展覧会は全体で4章構成になっていて、彼女の生い立ちから始まり、なぜ彼女が純粋無垢な子どもたちの眼差しを描くことが出来たのか…等々、200点あまりの資料や作品を展示し、その作品の本質に迫ります。楽しみな作品展ですね……。

【開催概要】

生誕100年いわさきちひろ、絵描きです。

会期：2018年7月14日(土)～9月9日(日)

会場：東京ステーションギャラリー

住所：東京都千代田区丸の内1-9-1

開館時間：10:00～18:00(金曜日は20:00まで。

　　　　　入館は閉館30分前まで。

休館日：7月16日(月)、8月13日(月)、9月3日(月)を除く月曜日、7月17日(火)

入館料：一般 1,000円、高校・大学生 800円、中学生以下無料

【巡回】

・京都

開催期間：2018年11月16日(金)～12月25日(火)

会場：美術館「えき」KYOTO

住所：京都府京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町

・福岡(予定)

開催期間：2019年4月～5月

ベートーヴェン　交響曲第8番ヘ長調作品93

2018-06-05T17:22:00.000+09:00

ベートーヴェン異例の

明るく爽やかな音楽

ベートーヴェンは作曲する際、妥協することなく、どこまでも自分の理想とポリシーを貫き通した人でした。

したがって彼の作品は形式にとらわれたり、人の関心をひくだけの音楽はほぼないと言っていいでしょう。一様にどれも強靭な精神性と革新的な閃きに満ちあふれているのです。

彼の交響曲はどれもこれも傑作揃いですが、その中で一つだけ異質な作品があります。

それが1817年作曲の第8交響曲です。

中期の英雄交響曲、交響曲第５番のような極限の緊張感とドラマチックなソナタ形式に貫かれた作品とは異質の世界がここにあります。ベートーヴェンとしては珍しく最初から最後まで微笑みに溢れ、心地よいゆとりと潤いがあるのです。

とは言うものの、最後の大作、第九の前の交響曲です。ベートーヴェンが単にあっさりとした作品を作るはずがありません。

仮に他の作曲家がこのようなスタイルで、同じように充実した作品が作れるだろうかといえば、それは甚だ疑問です。

ここにはベートーヴェンの卓越した音楽性と豊かな精神性が無理なく融合しているのです。

ユーモアと骨太な

魅力が同居

第一楽章の溌剌としていて、何事にもとらわれずに前進するたとえようのない爽快感!

けれども中間部で見せる真剣な眼差しや格調高い高揚感は中期の傑作にも通じるし、懐の深さを感じざるを得ないのです。

第二楽章のメトロノームの動きを模したといわれる主題は明るく親しみやすく、ベートーヴェンのイメージを一新させてくれます。もちろんそれだけではなく、キリッと引き締まった造形とリズムは一つの方向に向かって熱く燃えあがっていくのです。

第三楽章もそれを継承していて、ユーモアに溢れた感覚が新鮮ですが、粗野で骨太な魅力はベートーヴェンならではです。

第四楽章は第八交響曲の特徴のすべてを結集した密度の濃い音楽となっています。多彩な主題の展開は広々とした世界が彷彿とされますし、高い理想と信念に向かって進行していく格調の高さに心うたれるのです!

この交響曲はいい意味での軽さとベートーヴェンらしい強靱な響きが両立しないと何とも具合が悪いので意外に難しいのです……。　デヴィット・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団（ARTE NOVA）の演奏はストレートな進行と虚飾を排した表現が光ります!　

モダン楽器の演奏をオリジナル楽器の演奏のように見立てているところがポイントです。オリジナル楽器の切れ味とモダン楽器の豊かな響きの良さがミックスされた秀逸な演奏と言えるでしょう。ただし、第四楽章だけはストレート過ぎて、やや物足りなさが残ります。

セルジュ・チェリビダッケ指揮ミュンヘンフィルの演奏は相変わらずスローテンポの演奏ですが、しっかりとした足どりのスケール雄大な演奏ですが、間延びしたりしないのはさすがです。特に第4楽章は密度の濃い大芸術となっているのです！

カントルーブ『オーヴェルニュの歌』

2018-05-16T17:51:00.004+09:00

滲み出る心の想い

この作品集の魅力に気がついたのは比較的最近のことです…。もちろん全曲通して聴いたのも最近のことでした。

フランス中南部のオヴェールニュ地方で歌われてきた民謡に、ジョゼフ・カントループ（1879～1657、作曲家）が管弦楽をつけたのが「オヴェールニュの歌」です。

民謡がベースになっていることもあって、その味わいは素朴で温かみがあり、滲み出る心の想いが切々と綴られたまさに故郷の歌といっていいかもしれません……。カントループの凄いところは原曲で伴奏として使われていた笛やハーディ・ガーディのような民族楽器の味わいを生かしながら、色彩豊かで潤いのある音楽へ高めているところです。　故郷を知り尽くしたカントループだからこそ、優れた音楽的感性で古色蒼然とした民謡の数々を美しく普遍性のある音楽へと生まれ変わらせたといってもいいでしょう。

特に有名なのが「バイレロ」です。これは川を隔てて、羊飼いと娘のやりとりを綴った愛の歌なのですが、時間がゆっくりと流れていく風情が何とも言えません。自然の恵みの中でいつまでも身を任せたくなる旋律と伴奏、永遠の瞬間を映し出すような音楽の魅力はこのまま終わらないでほしいとさえ思えてきます……。

その他、壮大な山々を見渡すように晴れやかに響くアントゥエノや軽快なリズムで口ずさむように展開されるブーレー等、それぞれの曲は実に変化に富んでいます。心が弾むときも、辛く悲しいときも、いつも寄り添ってくれる自然や人々の姿に、自分自身の想いを重ね合わせながら、心の日記を綴るように各曲が描かれているのです。

音楽の魅力が溢れる

ダヴラツ盤

ネタニア・ダヴラツ (ソプラノ)、ピエール・ド・ラ・ローシュ指揮&管弦楽団（VANGUARD）は半世紀以上前の録音になりますが、この作品初の全曲録音盤であり、今も決定版として推す人も少なくありません。

ダブラツの発声は凛として嫌味がありませんし、透明感あふれる優しい歌い方にはとことん癒やされるでしょう。また、時にユーモアを交えるなど表現の幅も広く、この作品の魅力を目一杯引き出してくれます。　特に「バイレロ」の子守唄のような愛おしさや優しさに満ちた歌が絶品ですね。しかもその表情にはどことなく憂いが漂い、深い味わいを醸し出してくれるのです。民族楽器と管弦楽の懐かしい響きや味わいも最高です！

アンナ・モッフォ（ソプラノ）、ストコフスキー指揮ロンドンフィル（RCA）の演奏は抜粋盤ですが、これはかなり演出を加えているとはいえ、純粋な声楽曲として捉えれば雰囲気豊かで洗練された名盤です。モッフォのどこまでも伸びる声質とヴィブラートを極力排したスケールの大きい表現は大自然の威容そのもので、特に「アントゥエノ」の清々しい歌は襟を正されるような気がします。

プッチーニ　“La Rondine‐つばめ”

2018-05-02T17:07:00.001+09:00

不幸な運命を背負ったオペラ

プッチーニは19世紀イタリアオペラの大家ヴェルディと並び称されたり、ヴェルディの衣鉢を継ぐオペラ作曲家だと形容されたりします。

しかし、その作風はヴェルディとは大きく異なります。心理的でドラマチックな音楽を書いたヴェルディに対して、叙情的で感覚的な音楽を書いたプッチーニ。

音楽の性格は大きく異なる二人ですが、イタリアオペラだけでなく、オペラ界の発展に大きな足跡を残した二人であることに異論の余地はありません。

さて、今回採り上げたいのはプッチーニの比較的後期のオペラ「つばめ」です。「つばめ」が発表された1917年は「ラ・ボエーム」、「トスカ」、「蝶々夫人」等のいわゆる三大オペラを世に送り出してから、10数年の歳月が流れていたのでした。

しかし、このオペラは運命のいたずらなのか、作品の成り立ちから発表に至るまで多くの不幸が重なってしまい、現在でも誤解や呪縛から完全に解き放たれてはいないし、正当な評価を受けているといえない状況なのです。

そもそも前作のオペラ「西部の娘」の公演でオーストリアを訪れた際にオペレッタの作曲家レハールと会ったのが作曲のきっかけでした。その後、レハール付きの劇場支配人からオペレッタを作ってほしいとの依頼がきます。でもプッチーニの感性からしてオペレッタは性に合わなかったのでしょうね……。

台本も気に入らなかったようですが、それ以上にオペレッタの喜歌劇的な作風がプッチーニにはどうにもネックだったようです。依頼を受けたとはいえ、彼の持ち味である悲劇的なペーソスを加えなければ作品を完成させられないと思ったのは至極当然といえば当然でしょう。

その後、世界大戦の勃発でオーストリアとは敵対関係に陥ったり、版権問題のこじれ、第三幕パートの焼失、イタリア初演の不評等、プッチーニを悩ませる問題が続出し、作品は次第に忘れ去られていったのでした……。

しかし乱暴な言い方を許されるならば、ケガの功名というか……、オペレッタを念頭に置いて作曲されたことと、ウィンナワルツを多用した作風がプッチーニの他の作品にはない開放感と心地よさを備えているのも事実なのです。

ハッとする美しさ!

繊細な感情を映し出す音楽

あらすじは次のようになります。

“パリのとある豪華なサロン。恋多き女でサロンを主宰するマグダが「ドレッタの美しい夢」という詩を完成させる。すると詩人プルミエが「あなたはつばめのように夢の国へと海を渡っていくが、また元の巣に戻ってくるだろう…」と彼女の人生を占う。

ある時、知人の息子ルッジェーロがパリに出て来る。マグダはルッジェーロに運命的な出会いを感じ、彼に近づくとやがて二人は恋に落ちる。

数カ月間暮らしを共にし、幸せな時間が流れた。ルッジェーロは故郷の母に結婚の承諾を得て、晴れてマグダと一緒になるはずだった……。

しかし、マグダは自分が汚れた身であることを打ち明け、偽って結婚することはできないと言って涙ながらにルッジェーロに別れを告げるのだった。”

それにしても音楽は美しくロマンチックな香りが漂い、忘れ難い印象を与えてくれます…。なぜこれまで上演の機会が少なかったのかが、不思議でなりません。

まず、オープニングの前奏曲から快活でメッセージ性に溢れた主題が耳にも心にも飛び込んできます!

また、プッチーニらしい翳りを帯びた美しい情感や個々の楽器の持ち味を活かした雰囲気づくりもそこかしこに現れ、最高です。声楽と管弦楽が織りなすロマンティックな響きも絶品ですね。

そして、第一幕全体に流れるアリア「ドレッタの美しい夢」の何と慎ましやかなことでしょうか!　自己主張するわけではないのに、さり気ないメロディが醸し出す懐かしさやほのかな哀感が心に沁みます。

第二幕の舞踏会場での熱気と興奮、高貴な雰囲気も最高です。停滞することなく展開される流麗なメロディが素晴らしく、これにプッチーニ独特の哀愁が絡まると夢のような世界が生み出されていくのです。

つばめの素晴らしさを

再認識させたパッパーノ盤の名演

演奏はアンジェラ・ゲオルギュー（S）、ロベルト・アラーニャ（T）、アントニオ・パッパーノ指揮ロンドン交響楽団、その他（ワーナー・クラシック）が断然美しく、このオペラの本質を突いた唯一無二の名演奏です!

まず何といっても主役の二人が素晴らしいですね!　

まさに適役と思えるゲオルギューのマグダへの感情移入！　主人公の揺れる心や繊細な感情をものの見事に表現しています。ゲオルギュー自身もこのオペラに対して深い愛情を抱いているようで、あらゆる場面で表現にまったく違和感がありません。

アラーニャの透明感あふれる歌声も素晴らしく、終始安心して聴くことができ、このオペラに華を添えています。

そして忘れてはならないのがパッパーノの指揮でしょう！　オケとの呼吸が抜群で、メリハリが利き、シルクのようなみずみずしい響き、繊細な情感も最高の一言です！劇場の華やいだ情景が浮かんでくるようです。

録音は1997年ですが、このライブがオペラとしての「つばめ」の魅力を再認識させ、再び上演の渦が湧き上がってきたことは間違いないでしょう。今後ますます魅力的な舞台、演奏が上演されることを願ってやみません……。

METライブビューイング　プッチーニ『ラ・ボエーム』

2018-04-14T17:32:00.002+09:00

粒ぞろいの歌手たちが

織りなす饗宴

ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場のオペラを映画館で上映するという試みのMETライブビューイングシリーズを映画館で見てまいりました。

METライブビューイングシリーズは映画館にいながら、現場で鑑賞するような感覚を想起させる新しいオペラの楽しみ方のひとつとして開始されましたが、今では随分と音楽ファンに浸透しているようですね。

今回見たのは2017～2018シーズンのラインナップの中で見逃せない上演のひとつ、プッチーニの『ラ・ボエーム』です。この公演で最も注目されるのが、主役のミミを演じたソーニャ・ヨンチェヴァでしょう。もはやプッチーニやヴェルディをはじめとするイタリアオペラには欠かせない存在となった彼女ですが、この「ラ・ボエーム」でもその存在感は絶大です。

　有名な「私の名はミミ」では豊かな声質と情感が一層この名曲に花を添えます。そしてロドルフォを演じるマイケル・ファビアーノ、ムゼッタ役のスザンナ・フィリップス等、それぞれにふさわしい人物像を巧みに描き出してくれたのでした。

ゼフィレッリの

舞台の美しさに感動！

この作品はプッチーニの中でもオーケストレーションが特に美しく、夢のような情感を与えてくれる傑作の一つです。したがって伴奏の領域ではではとどまらず、管弦楽次第では作品の感銘の度合いや印象さえ大きく変わってしまうという…ある意味厄介な作品です。

指揮のマルコ・アルミリアートはすべてにおいてイタリアオペラの基本を忠実に再現してくれる人ですが、もっともっとロマンチックで繊細な情感を醸し出してくれても良かったような気がします。特に第1幕で主人公二人が出会う場面の最も感動的な音楽が意外にあっさりすすめられていたのはちょっと残念ですね……。

それに対して、フランコ・ゼフィレッリの舞台演出は最高です！　この舞台はメト用に考案されたもので、40年が経とうとする現在も変わらないということですが、作品の本質をしっかり捉えた高い芸術性や感性が、無理なく『ラ・ボエーム』の世界観を私たちの心に焼きつけることに成功しているのです！　

第1幕の屋根裏部屋のシーンからはじまり、第2幕の盛り場カフェのシーン、第3幕の雪の情景のシーンと、どれもこれも非常に凝っていて、舞台という限られた空間の中で様々なイメージや情緒が大きく膨らんでいくのです。

オペラはキャスティングに多くのスタッフが関わるので、すべてが満足とはなかなかいかないものですが、総合芸術としての観客との意思の疎通や面白さ、感動は他の芸術ではなかなか味わえないものかもしれませんね……。

チャイコフスキー　交響曲第6番ロ短調「悲愴」（2）

2018-03-19T15:41:00.001+09:00

チャイコフスキー最後の

作品にして最高傑作

この作品については前も書いたことがあります。ただ、その時と現在では多少作品に対する印象が変わってきましたし、このところ音楽に深く共感するところがありましたので、改めて書かせていただきたいと思います。

チャイコフスキー最後の作品にして、押しも押されぬ最高傑作……。

しかもロマノフ王朝、帝政ロシアの終焉の時を色濃く感じさせる何ともいえない悲壮感や諦観が聴く者の胸を強く締めつけます。

特に両端楽章（第1、第4楽章）は絶品ですね。チャイコフスキーがこの曲に託した想いがどれほどのものだったのかが伝わってきます。

第１楽章の開始からコントラバスとファゴットが奏でる重苦しく救いようのない旋律に先行き不安になってしまいます。このまま音楽が進行していったら一体どうなるのだろうかと……。

しかし、淋しさをいっぱいに湛えた第一主題が現れると、曲の特徴や性格がしっかりと打ち出され、その後は意味深く格調高い音楽が次々と展開されていきます。

しばらくすると、故郷の美しい情景や春の息吹を予感させる儚くも美しい第二主題が現れます。

その主題が高揚し、収束すると、全体のクライマックスとも言える恐ろしい展開部がやってきます。荒れ狂う魂の彷徨や、もがき苦しみながら何かにしがみつこうとする音楽はまさに壮絶そのものとしか言いようがありません。

一度聴いたら忘れられない

第四楽章の衝撃

第2楽章は民謡風の懐かしい情緒とチャイコフスキー独特の美しい旋律が噛み合った稀有の音楽です。終始憂いの心が漂い、最後は名残惜しさを湛えつつ静かに音楽が止んでいきます。

第3楽章ではバレエ音楽で培った絶妙なリズムや色彩豊かな楽器の音色が生きています。行進曲風の威勢のいいテーマが進行して、圧倒的なクライマックスを築き上げるのですが、決して魂の歓喜に至らないのは身に迫る現実との距離感からなのでしょうか……。

第4楽章はむせび泣くような悲しみに彩られた第一主題で始まります。これは誰もが一度聴いたら忘れられない強烈な印象を受ける音楽ではないでしょうか。それまでこんな独創的な開始のフィナーレはなかったでしょうし、当時としては大いに物議を醸しだしたのかもしれません。

そして中間部で慰めに満ちた神秘的なテーマが現れると、瞑想と回想が交錯する中で、いよいよ悲しみの大きさが頂点に達します。遂に悲しみに終止符を打つドラが鳴ると、絶望の中で途方に暮れながらトボトボと歩き始めるのですが、次第にその姿も見えなくなってしまうのです……。

深遠な内容と卓越した音楽性

ムラヴィンスキーの芸術

『悲愴』は名曲のため、昔からかなりの数の名盤が存在します。

メンゲルベルク、フルトヴェングラー、モントゥー、カラヤン、チェリビダッケ、アバド、ザンデルリンク……と挙げればキリがありません。　その中で、演奏の素晴らしさはもちろん、深遠な内容、卓越した音楽性に圧倒されるのが、エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮レニングラードフィル（現サンクトペテルブルク・フィル）の録音です。端正で格調高く、模範的な演奏スタイルのため、何度も耳にすると聴き飽きてしまうのでは……と思われるかもしれませんが、まったくそのような心配は無用です。

表面的にはクールを装いつつも、実は内面の炎が熱く燃えたぎる演奏をするのがムラヴィンスキーなのです。

特に第一楽章の展開部や第四楽章展開部はあらゆる楽器の音色やフレージング、間のとり方に指揮者の心が強く浸透していることが明らかです。とにかく、フォルティッシモ（最強音）からピアニッシモ（最弱音）まで、その表現には絶えず意味があり、温もりと豊かな音楽が溢れているのです。

当時のソビエト社会主義連邦（現ロシア）の指導者たちが、芸術家たちを社会主義リアリズムで厳しく締めつけ（多くの画家、作曲家、音楽家が亡命）、次第に表現の自由が奪われる中で、ムラヴィンスキーは生涯ソ連国内に居残り、50年にも及びレニングラードフィルを監修し、指揮し続けられたことは本当に奇跡としか言いようがありません。

やはりムラヴィンスキーの芸術が図抜けて素晴らしく、団員からは信頼され、強いカリスマ性の持ち主でもあったため、党の指導者と言えどもむやみにぞんざいな扱いをするわけにはいかなかったということなのでしょうか……。

ラフォルジュルネTOKYO 2018

2018-03-07T10:47:00.000+09:00

ゴールデンウイーク恒例のクラシックイベント、「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」が、今年は「ラ・フォル・ジュルネ TOKYO」と名称を変えて華々しく開催されます！　テーマは「UN MONDE NOUVEAU（モンド・ヌーヴォー）－新しい世界へ－」。

例年、様々な趣向を凝らして、クラシック音楽ファンの裾野を拡げ続けてきたこのイベント。14回目となる今回は東京国際フォーラム（125公演）以外に池袋の東京芸術劇場（53公演）でプログラムが組まれています。

公式サイトではラ・フォル・ジュルネ TOKYOの5つの魅力として、以下のポイントを掲げていますが、まったくそのとおりだと思いますね！

●いつも新しい発見が！毎年異なる独自テーマで展開される音楽祭
●出演アーティストは2000人以上、300以上のコンサートを開催
●1公演は約45分、朝から夜までコンサートをはしごして音楽三昧
●一流の演奏を1500円からのリーズナブルなプライスでご提供
●エリアコンサートなど関連プログラムも充実！街中が音楽に包まれます

今年も乞うご期待です！

公式サイト

東京国際フォーラム・プログラム

東京芸術劇場・プログラム

ドガ　「踊りの花形」

2018-02-28T23:10:00.000+09:00

一瞬の動きを

シャッターチャンスのように

見事に捉える

ドガほど色彩やタッチに洗練された品格を感じさせる画家は少ないかもしれません。彼もドミニク･アングルのような卓越したデッサン力の持ち主だったのでした。

ドガといえば、真っ先に連想されるのがバレリーナと競馬場の絵ではないでしょうか。

そのバレリーナの絵の代表格が「踊りの花形」です。おそらく美術の教科書やチラシやポストカード等、あらゆる媒体で目に触れる機会も多いし、ご存知の方も少なくないでしょう。

この絵の素晴らしいところは、バレリーナの最も美しいと思われる一瞬の動きをカメラのシャッターチャンスのように捉えていて、それが絵全体に躍動感を漲らせていることです!

しかも斜め上から見下ろしたバレリーナの姿態は、絵のポーズとして表現するのが、なかなか難しい位置にもかかわらず、しっかりと動きを捉えていますね……。構図の素晴らしさもありますが、それをこともなげにあっさり実現させているところに、ドガの並々ならないデッサン力と観察眼の鋭さを感じます。

光を意識した色彩やスピーディなタッチも冴えに冴えており、そのことが絵に華麗でリズミカルな流れを生み出しているのです。

また、もう一つの魅力としてあげなければならないのが、どことなく哀愁の影を漂わせているところでしょうか。色彩もタッチも洗練されているのですが、華やかな舞台の陰からはうっすらと寂寥感が伝わってきます……。スポットライトを浴びるバレリーナと舞台の裾に佇む人々との間には様々なドラマがありそうですね。そのコントラストが絵に映し出しされているような感じもするし、何とも興味深い表現です…。

「ブリューゲル展　画家一族 150年の系譜」

2018-02-17T09:25:00.004+09:00

ブリューゲル一族の

偉業を辿る

異空間へと誘う「雪中の狩人」やスケール雄大でありながら緻密な「バベルの塔」等、一度見たら忘れられないメッセージ性豊かな名画を残したバロック絵画の大巨匠ピーテル･ブリューゲル1世。

その偉大なブリューゲル1世を筆頭にブリューゲル家の絵画史を紐解くような展覧会、「ブリューゲル展　画家一族 150年の系譜」が現在、東京都美術館で開催されています。

ブリューゲル1世があまりにも偉大だったため、息子たちの絵も瓜二つのようになってしまうのは致しかたないことなのかもしれません。

しかし、彼らが絵に込める思いは父の絵の絶対的な魅力や本質を後世に伝えようという高い志しの中で生まれたものであることも間違いないのです。

プライベートコレクションを中心にしたおよそ100点の絵画には、父の絵に深い共感を寄せる彼らの熱いメッセージが脈々と受け継がれているのかもしれません。

「ブリューゲル展　画家一族 150年の系譜」

会　期　　　2018年1月23日(火)～4月1日(日)

会　場　　　企画棟企画展示室

　　　　　　休室日月曜日、2月13日(火)

　　　　　　※夜間開室金曜日は9:30～20:00

　　　　　（入室は閉室の30分前まで）

観覧料　　　一般 1,600円／大学生・専門学校生1,300円／

　　　　　　高校生 800円／ 65歳以上 1,000円

公式サイト　http://www.ntv.co.jp/brueghel/

モーツァルト　ピアノ協奏曲第9番変ホ長調K271「ジュノーム」

2018-02-10T17:05:00.000+09:00

モーツァルト初期の名作

モーツァルトはあらゆる楽器の中でもピアノを愛し、ピアノに自分のありったけの想いを込めて作曲したことで有名ですが、初期の名作、ピアノ協奏曲第第9番「ジュノーム」もその好例と言えるでしょう!

特に、涙に彩られたメロディが印象的な第二楽章アンダンティーノはピアノの音色だけでなく、オーケストラにも哀しみの心が深く滲み出ていて、心を揺さぶられます。音楽が進むにつれて、その表情は幾重にも変化し、ますます憂いの想いが募っていくのです。そんな哀愁を帯びた旋律であるにもかかわらず、中間部でさり気なく無邪気な微笑みを見せるところもモーツァルトらしいですね……。

しかも、決して暗くなったり、重苦しくならないのは、モーツァルトの音楽がどこまでも澄み切っているからなのでしょう!

澄み切ったと音楽という意味では、ピアノのソロで始まる主題が印象的な第三楽章ロンド－アレグロもそうかもしれません!　まるで青空にぐんぐん舞い上がっていくような、この透明感、飛翔感は一体何なのでしょうか。

この二つの楽章に対して対照的なのが、肩の力を抜いて口ずさむように音楽が開始される第一楽章です。平凡で何でもないように聴こえたりもするのですが、全体的に聴く人の心と耳を拒まず、水が土に染みこむような受容度の高い音楽になっているのです。また、随所に光と風を感じさせる音楽性の高さも魅力と言えるでしょう！

解釈や演奏が難しい

第一楽章、第三楽章

「ジュノーム」は第二楽章が素晴らしくよく書けているため、よほど平凡な演奏でない限り、大抵は音楽の美しさが伝わってくることでしょう。しかし、第一楽章や第三楽章はそうはいきません…。ここはピアニストや指揮者の解釈、センスが大いに要求されるところで、ツボにはまれば作品の隠れた美しさや愉しさを引き出せるでしょうが、失敗すると退屈でつまらない演奏になりかねません…。

その点、リチャード・グード（ピアノ）、オルフェウス室内管弦楽団（Nonesuch）は自然なスタイルながら、曲の美しさを充分に堪能させてくれる演奏です。グードは表現の幅が広く、深い解釈をするのがモットーのピアニストですが、この曲ではモーツァルトらしい愉悦に溢れた響きが心地よく、一小節ごとに変わる表情も豊かで生き生きしています。

オルフェウス室内管弦楽団との息もピッタリで、特に第一楽章の中間部、ピアノとオケが言葉を交わすように展開するあたりは音楽を聴く喜びでいっぱいに満たされます。

有名な第二楽章の素晴らしさが際立っているのが内田光子（ピアノ）、ジェフリー・テイト指揮イギリス室内管弦楽団（DECCA）です。第二楽章はオケの出だしからして寂寥感が漂っているし、ピアノの音色も秋の深さと哀しみの情をひたすら伝えていきます。第一、第三楽章も安定感抜群で、内田のカデンツァも魅力いっぱいです。「ジュノーム」の美しさを再認識させてくれる名演奏と言っても過言ではありません。

ヘンデル　二重協奏曲第2番ヘ長調 HWV.333

2018-01-27T17:00:00.001+09:00

管楽器と弦楽器の響きが

ブレンドされた絶妙な味わい

作品のタイトルである二重協奏曲というのは一体どういう意味なのでしょう？

ネーミングからすると、分かるような分からないような……、きっと釈然としない方も多いのではないでしょうか。実はこれ、同じ2台の独奏楽器を使用しているという形態の協奏曲なのです。たとえばチェロ2台と、オーボエ2台で、あとは弦楽器という形式ですね…。「これじゃ、ますますイメージしにくいじゃないか」という方もいらっしゃるかもしれませんね。

おっと!?　曲のタイトルで揉めていても先には進みません…。それでは本題に入っていくことにしましょう♩　

ヘンデルの二重協奏曲は3曲あって、そのどれもがオラトリオの幕間に演奏される音楽として作曲されています。

二重協奏曲はヘンデルならではの独特の響きと味わいがありますね。

それは水上の音楽や王宮の花火の音楽で聴かれる管楽器と弦楽器をうまくブレンドした響きといっていいでしょう。ファゴットやホルンが奏でるスケール雄大な響きが弦楽器の格調高く繊細な響きと相まって、絶妙な味わいを醸し出すのです!

中でも第2番は豊かなメロディやソロの魅力、多彩な曲調の変化があって、私が最も愛する作品です。これだけ音楽が充実していると、もはや間奏曲というカテゴリーに置くのは勿体ない作品ですね……。

実際、第三楽章のア・テンポ・ジュストは『メサイア』の第30曲の合唱曲「門よ、お前たちのかしらを上げよ」に転用されていて、その充実度が伺われます。

この第２番で特に魅力的なのは第6楽章ア・テンポ・オルディナリオでしょう。長調と短調を行き来する陰影に満ちたテーマをオーボエとホルンが巧みに歌い交わしながら、音楽に華を添えるのが印象的です。全体として何か大きいものに包み込まれるような安心感があり、ぐんぐんと音楽が拡がっていくのはヘンデルならではの魅力と言えるでしょう。

太陽の煌めきのように強いエネルギーを発散し、美しい情感が自然に湧き上がる第二楽章アレグロも見事です!

オリジナル楽器演奏の美感を

最大限に生かしたピノック

演奏はトレヴァー・ピノック指揮イングリッシュコンサート（アルヒーフ）が音楽の美しさをとことん堪能できる名演奏です。

これはオリジナル楽器演奏によくありがちなスッと流したような演奏ではありません。

まず楽器の音色、響きのバランスが抜群です。それぞれの楽器の織りなすハーモニーの美しさが極上ですし、しかも音楽の流れが軽快そのものなのです。

それだけではなく、音楽の本質をしっかりと捉えて、深い呼吸で旋律を歌わせているため、オリジナル楽器演奏の弱点でもある楽器の響きが淡泊になることがありません。特にホルンやオーボエのソロはセンス抜群で、弦楽器の響きと美しく溶けあう情感は最高ですし、至福の時を約束してくれることでしょう！

写真展『伝説の映画スターたち、オードリーなど』

2018-01-20T13:04:00.000+09:00

Audrey Hepburn / Monte Carlo Baby, 1953

Anthony Pakins

映画が伝説だった時代の

スターたちの肖像

1月29日より、銀座4丁目のArt Gallery M84で『伝説の映画スターたち、オードリーなど』が開催されます。

かつて銀幕のスターたちが伝説の存在として君臨した映画黄金時代。映画が活況を呈し、俳優たちに人々の憧れと羨望の眼差しが向けられていた20世紀に数々の名ショットを残した写真家たちの作品を紹介する写真展です。

ポートレイトで有名なジョージ・ハーレル(George Hurrell)、クラレンス・シンクレア・ブル(Clarence Sinclair Bull)、ジェームス・ディーンをはじめとする何気ない日常のようすを撮影したデニス・ストック(Dennis Stock)等、選りすぐりの写真家の作品が揃います。

お買い物の後や休憩時間にでもふらっと立ち寄って、過ぎ去りし日の記憶に想いを馳せるのも悪くないかもしれませんね……。

【開催概要】

写真展　「伝説の映画スターたち、オードリーなど」

期　間　　2018年1月29日(月)～3月17日(土) 休館日を除く

場　所　　Art Gallery M84

住　所　　東京都中央区銀座4-11-3 ウインド銀座ビル5階

T E L　　 03-3248-8454

時　間　　10:30～20:00(最終日17:00まで)

休館日　　日曜日

入場料　　500円

ラヴェル　ボレロ

2018-01-13T17:43:00.000+09:00

メロディとリズムが

互いの良さを引き立てあう

皆様お久しぶりです。ご無沙汰しておりました……。

そして今さらながらですが、明けましておめでとうございます。今年も何卒よろしくお願いいたします。

さて、新年の幕開けを飾るにふさわしい作品として、私はラヴェルのボレロをとりあげたいと思います!

ボレロとは元々3分の4拍子によるスペインの舞曲の一種で、一定のリズムが絶えず繰り返されるテーマは底知れぬエネルギーと興奮を与えてくれますね。

ラヴェルの着眼点の良さは、このビクともしない強靭なリズムの音型をバックに個性的で色彩豊かなメロディをつけたことです。まさにベストマッチと言ったらいいかもしれません……。メロディとリズムがお互いの良さを最大限に引き立てあっていることが実感できるのではないでしょうか!

フィナーレに向かって次第にめくるめく興奮と熱狂を与える音楽の構成は巧みで見事です。これは管弦楽の名手ラヴェルだからこそ成せる業と言えるかもしれません。

マルティノンの

しなやかで格調高い名演

ボレロは誰が振ってもある程度の演奏が約束される音楽です。これはボレロが作品として良く書けていることもありますが、どのようなパフォーマンスにも左右されない受容度の高さも挙げられるでしょう。そこがラヴェルの音楽の柔軟な感性のあかしとも言えるでしょう。

あえて挙げるならば、ジャン・マルティノンがパリ管弦楽団を振った録音（Warner Classics）がしなやかで色彩豊かな音色が素晴らしく、繊細な情感が根底に息づいている管弦楽の見事さと併せてベストかもしれません。フィナーレに向かって段々と曲が高揚し、興奮のるつぼと化していく様子が格調高い表現の中に生きています！

デュリュフレ　「グレゴリオ聖歌による4つのモテット」

2017-12-26T00:53:00.000+09:00

心洗われる静かな祈りや

透明なハーモニー

ブログの更新がしばらく途絶えてしまいました…。

昨日はクリスマス。

そこで、今回はクリスマスにふさわしい音楽をご紹介したいと思います。それは20世紀のフランスの作曲家、モーリス・デュリュフレの『グレゴリオ聖歌による4つのモテット』です。

デュリュフレはオルガン作品をはじめとする声楽作品や宗教音楽を書いた作曲家で、作品数こそ多くはありませんが、その音楽は真摯な祈りや清新な味わいに満ちています。デュリュフレといえば、現在では何といっても『レクイエム』ですが、この作曲家を知るという意味では『4つのモテット』のほうがむしろ親しみやすく、入りやすいかもしれません。

タイトルどおり、全体は4曲で構成されていて、通して聴いてもせいぜい7～8分くらいの短い作品です。しかもグレゴリオ聖歌をテーマにするくらいですからドラマチックな激しさや高揚感はありません。その代わり心洗われる静かな祈りや透明なハーモニーが音楽全体に充満しているのです。

前奏なしで始まる第一曲の『いつくしみと愛のあるところ』は穏やかで、まさに慈愛に満ちた合唱の美しいハーモニーが静かに広がっていきます。

第二曲の『すべてに美しく』は女性パートが中心で、第三曲の『あなたはペテロである』は力強く、決然とした表情が印象的です。

第四曲の『かくも寛大な』は喜びや哀しみの感情が珠玉のように溶け合いながら、様々な表情を照らし出しつつ消え入るように曲を閉じていきます……。

どれもこれも、クリスタルのような透明な響きが魅力的で、時の流れを忘れさせる豊かなハーモニーに魅了されることでしょう。

演奏はゲイリー・グラーデン指揮、聖ヤコブ室内合唱団（BIS）が高い完成度と美しい響きで作品の魅力を心ゆくまで堪能させてくれます。

先ほど述べた透明感のある美しいハーモニーを、これほど実感させてくれる演奏は他にはないでしょう。心洗われるとは、このような演奏を指して言うべきなのかもしれません。

『ロダン～カミーユと永遠のアトリエ』

2017-12-12T11:04:00.001+09:00

ロダンの人間としての弱さと

赤裸々な人間感情

先日、渋谷Bunkamura・ルシネマで『ロダン～カミーユと永遠のアトリエ』という映画を観てきましたので、簡単にその印象を綴っていこうと思います。

ジャック・ドワイヨン監督はこの作品で、彫刻家ロダンその人の内面の葛藤や歴史に埋もれた真実を浮き彫りにしようとしたのでしょうか……。『考える人』や『カレーの市民』、『地獄の門』といった日本でも有名な芸術家の輝かしい記録のドラマなのかと思って見ると、大いに肩透かしを食うかもしれません。

それほどこの映画はロダンの人間としての弱さと赤裸々な人間感情を吐露した映画なのです。

反面、なるほど……という名言も随所に散りばめられています。たとえば、「創作物は自らの生命のすべてを吹き込んだものであり、完成した作品は自分の分身、はたまた実の子か、それ以上の存在だということ」。ちょっとだけ聞くと綺麗事を言ってると思われるかもしれませんが、しかしこれが偽らざる芸術家の心境であり本分なのでしょう。

でも芸術家という職業はつくづく孤独な職業だな…と思いますね…。印象的だったのが、ロダン、モネ、セザンヌとフランス画壇の巨匠たちが顔合わせをした時に、ロダンが当時まだ売れていなかったセザンヌに向かって『諦めちゃいけない。創作に注いだ過程が尊いんだから』との内容で励ますシーンがあります。セザンヌにとって誤解を受け続けながらも、自力で名声を勝ち取ったロダンから薫陶を受けることは何よりの励ましになったのでしょう。

一度作品の魅力を理解してもらえれば、多くの人々の賞賛を受け、注目の的となリますが、世の人々の共通の認識から外れた作品を発表すれば、たちまち社会悪のように偏見の目を向けられ、罵声を浴びせかけられることがしばしばです。

つまり、名だたる巨匠でも精魂注いで出来上がった作品が吉と出るか凶と出るかは誰も予知出来ないし、知る由もありません。ロダンの場合、これに相当するのがフランス文芸家協会から依頼されたバルザック像なのでした。

バルザック像の制作がもたらした

大きな転機と負の連鎖

かなりの自信を持って制作した彫像だったのですが、予想に反して批評家たちの散々な非難を浴びてしまいます。そして皮肉にも何種類か作ったバルザック像は、いずれも彼の創作スタイルからして、明らかに時代を先取りした前衛的で意欲的な作品ばかりだったのです。

意外なのはロダンともあろう人が、この事を契機にすっかり意気消沈してしまうことです。もっと反骨精神があっても……と思ったりするのですが、芸術家として、あるいは人間としての素直な問いかけやポリシーを傷つけられた代償は想像以上に大きく、何とも言えない挫折感や虚脱感が彼の心身を蝕むようになるのです。

負の連鎖なのか、この頃から愛人のカミーユとの関係や妻との関係もギクシャクするようになり、仕事の面でもさまざまな支障をきたすようになります。一度ねじれてしまった心の歪みは大きな傷となって、私生活にも大きな影を落としていくことなのでしょうか……。

どちらかというと一般的な鑑賞者側の立場と言うよりも作り手側の視点に立った映画なのでしょう。とにかく、一度モノ作りに没頭したことがある人なら、この微妙な心境は少なからず理解できるかもしれません。

全体的にはバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタをバックに、意味深なナレーションをプロローグやポイントに挿入するのは雰囲気があって大変いいと思います。しかし、それがストーリーを展開する上で効果を発揮しているかというと、決してそうでもない感じだし、複雑な人間関係の描写が意外に淡泊なのも、どうも心に響いてこない一因になっているように思います。

もう少し視点を絞って、シンプルな作りにしたら、受けとめ方はかなり変わったかもしれません。それがちょっと残念ですね……。但し、芸術家の心の孤独や苦悩を大きく掘り下げようとした試みは大いに評価できますし、これを踏み台に新たな人物像に光を当てるのもいいのかもしれません。

ドラクロワ　『ウジェーヌ・ドラクロワの肖像』

2017-12-06T17:38:00.002+09:00

ピカイチの肖像画

以前このブログで書いたことがありますが、『フレデリック・ショパンの肖像』を見てもわかるように、この人が描く肖像画は秀逸です。

いや、秀逸という以上にピカイチと言ってもいいでしょう。　何より一度見たら脳裏に深く刻まれるような圧倒的な存在感は凄いの一言です。

この自画像は鋭い眼力と生気に溢れた表情が人としての強烈なバイタリティを醸し出しているようです。　確かにこれは容貌を含めて、ドラクロワ自身の理想の姿を映し出しているのかもしれません。しかし、絵に描かれた表情が偽らざる姿、内面の現れであるとするならば、ドラクロワは相当に自信家で、高い理想を持ち、激しい気性の持ち主だったのであろうということが見てとれます。

もしかしたら、当時の画家が描く自画像というものは、現在のSNSやブログで用いるプロフィール写真のように、自分自身をアピールする手段として使われていたのかもしれませんね……。そう考えると、ドラクロワの肖像画は多方面でドラクロワ自身に成り代わり、人を惹きつけ、信用させる等、絶大な効果を発揮したのではないでしょうか…。

とにかく、今にも話しかけてきそうな生き生きとした雄弁な表情には目を見張ります！　それを支える卓越した描写力。スピード感のあるタッチ。動きや奥行きを感じさせる空間処理がますますこの絵の価値を高いものにしているのです。

ロジャース&ハマースタイン　『回転木馬』

2017-11-28T14:24:00.001+09:00

ロジャース＆ハマースタインが

最も愛した作品

今回はロジャース＆ハマースタインのミュージカル第三回目として、『回転木馬』をとりあげます。

ロジャース＆ハマースタインは『南太平洋』、『王様と私』、『サウンド・オブ・ミュージック』等、誰もが知るミュージカルの名作を作りあげた黄金コンビとして有名ですが、その彼らが最も愛した作品が実は1945年初演の『回転木馬』なのでした。

1956年にゴードン・マクレーを主役に配して映画化もされていますが、残念ながら原作と音楽の良さを生かしきれているとはいえません。日本でもたびたび舞台上演されていますが、正直なところ評判になったというのをあまり聞いたことがないですね……。

この作品についてはどうしても内容に触れずには話が進められないので、あらすじを紹介しておきます。

19世紀末の海岸沿いの村、遊園地の回転木馬で呼び込みをしていた青年ビリーは、客としてやってきた純真な娘ジュリーの心をわしづかみにして結婚します。しばらく幸福な時間が流れていきますが、ジュリーの妊娠に気がついたとき、ビリーは失職してしまいます。家族があたりまえの生活を送れるよう願うあまり、ビリーはチンピラ・グループの誘惑に乗り強盗を企てますが、あえなく失敗。逮捕され刑務所に収監されるとき、ビリーは自ら生命を絶ち霊界へと旅立ってしまいます。

しばらくして、霊界でビリーは一日だけ村に戻ることが許されますが、そのとき地上ではすでに15年もの歳月が流れていたのでした。初めて見る娘のルイーズは孤独な思春期を迎えており、父親が強盗だったということで周囲からいじめを受け、冷たい視線を浴びせられていたのでした。

ビリーは何とか娘を励まそうと、ルイーズに特別な贈り物を渡そうとしますが、警戒されてままなりません。ルイーズが出来事をジュリーに話すと、それはビリーが私たちに会いに来てくれたのだと感慨深く受けとめるのでした。

その後ルイーズの卒業式で、なごやかに友だちと接し、それを優しく見つめるジュリーの姿を見ながら、ビリーは安心して霊界へと戻っていくのでした…。

人間の愛の尊さを謳う

ミュージカル

この作品は歌って踊る躍動的なミュージカルのイメージからしたら、動きの要素も少ないし、ストーリーは前述のように深刻で、そういう意味ではちょっと異質な作品かもしれません。

しかし、『回転木馬』は脚本にしても音楽にしても、ひときわ人間の愛の尊さを謳い、叙情的でロマンチックな味わいを持ったミュージカル作品です。音楽の間にセリフが巧みに挿入されていたり、セリフのやりとりのバックには場面を盛り上げる美しい音楽の煌めきがあったり、音楽を聴くだけでファンタジックな情景が浮かびあがってくるようです。

何よりも劇中のそれぞれの音楽やセリフには強い説得力と普遍的な美しさがあります。

『ミスタースノー』のみずみずしい憧れ。　音楽とセリフが美しい叙情詩のように展開される『もしもあなたを愛したならば』。　ジュリーが歌う『子供たちが眠っているとき』の甘く優しい音楽……、慰めと切々たる愁いに満ちた音楽の調べにもしばし心を奪われます。

また、感情の高揚と揺らぎを絶妙に描くビリーの『独り言』。悲嘆にくれるジュリーを慰める場面とフィナーレの卒業式で旅立ちを励ます場面で歌われる『あなたは決して一人ではない』も一度聴いたら忘れられない心の音楽となるに違いありません。

それに加えて、管弦楽も細部までよく書かれていて、芸術的な香り高い作品となっています。たとえば序曲一つをとっても、『南太平洋』や『王様と私』ではインストゥルメンタルの組曲になっているのに比べ、『回転木馬』では正調なワルツ形式で、中間部や展開部を持つ純粋な序曲になっているのです。

ひとつひとつの場面が絵本をめくるような雰囲気や余韻があり、まるで大人のお伽話のように眠っていた感性を刺激してやみません。あらゆる条件さえ揃えば、この独特の世界に入り込んだあなたは、きっと驚くような感動を受けることでしょう。

魅力的な舞台を

演出するのが難しい作品

ただし、その条件は結構ハードルが高いといえます。

まず主役のジュリーとビリーが劇のイメージに相応しい充分な歌唱力と演技力を備えていなければならないこと。またオーケストラの関わりがとても大きい作品なので、通常クラシック演奏を行うようなフルオーケストラが望ましいことです。ダイナミックなサウンドと繊細な響きを硬軟自在に表現でき、ミュージカルの演奏にも慣れていれば言うことありません。そして何よりも演出と振付が回転木馬の世界観、本質をしっかり掴んで的確に表現することがあげられるでしょう。

現在あるCDやDVDの中では2013年4月26日、リンカーン・センター（ニューヨーク）でのライブがブロードウェイミュージカルの粋を結集した感動的な公演と言っていいでしょう。

特徴的なのはステージ上にオーケストラ（ニューヨークフィルハーモニー管弦楽団）を持ってきて、役者さんと歩調を合わせながら、幻想的で夢のあるステージづくりに大いに華を添えていることです。これでこそ、このミュージカルの良さが発揮されるというものでしょう。　ジュリー役のケリー・オハラをはじめとする歌手たちも粒ぞろいで、味わい深い歌と演技を繰り広げています。

残念なのは直輸入盤なので、 DVD再生のリージョンコードが日本とは違うところがかなりのマイナスポイントなのと、やはり字幕が無いところでしょうかね……。それがクリアーできれば文句なしのおすすめなのですが。

音楽CDとしておすすめできるのは1993年のロイヤル・ナショナル・シアター（ロンドン）で再演されたロンドンキャストによるスタジオ録音盤しかありません。まず、オーケストラの色彩豊かで温かみのあるサウンドがミュージカルにぴったりです！　そして、終始心地よい流れと雰囲気を作りながら、歌手たちをサポートしていくのですが、本当に見事ですね。　序曲の拡がりのある響きとサウンドは最高といえるでしょう。

出演した歌手たちはいずれも水準が高く、ビリー、ジュリーをはじめとして、まったく違和感なく私たちの心を回転木馬の世界に導いてくれます！

音質も非常に良く、回転木馬の名曲を味わうには最高の一枚と言えるでしょう！

「プラド美術館展ベラスケスと絵画の栄光」

2017-11-15T15:04:00.000+09:00

ディエゴ・ベラスケス　《王太子バルタサール・カルロス騎馬像》

1635年頃　油彩、カンヴァス 211.5×177cm　　

ルネッサンス、バロックの

名画の数々が集結

展覧会のタイトル、『ベラスケスと絵画の栄光』と聞くと、「そうか、ついにベラスケスの絵がたくさん見られるのか!!」と、小躍りして喜ばれる方もいらっしゃるかもしれません…。

でも実際は、タイトル名に巨匠の名前を冠していたとしても、蓋を開けてみたら巨匠の絵はたった2枚だった……ということも決して珍しくないことです。　それは歴史に名を刻んだ偉大な画家であればあるほど、美術館からの持ち出しには厳しい条件が付いてまわるし、さまざまなセキュリティの問題が絡んでくることが必至だからなのでしょう。

それでも、2018年の2月と6月に東京と神戸で開催される『プラド美術館展　ベラスケスと絵画の栄光』では、ベラスケスの絵が7枚出展されるということで、これまでの事情からすれば破格の点数になるのかもしれません。

プラド美術館と言えば、かつてスペインが栄華を極めたフェリペ王時代のコレクションがベースになっています。ベラスケスをはじめとして、エル･グレコ、ゴヤのスペイン国内の巨匠、ルネッサンス、バロック時代の名画の数々を所蔵する、まさに西洋美術の歴史と文化を今に伝える美術館といっていいでしょう。

今回はベラスケス以外にもラファエロ、ティツィアーノ、ルーベンス等の名画が堪能できます。

「プラド美術館展　ベラスケスと絵画の栄光」

公式サイト

■東京展

会期：2018年2月24日(土)～5月27日(日)

会場：国立西洋美術館

住所：東京都台東区上野公園7-7

時間：9:30～17:30(金・土は20:00まで)

※入館は閉館の30分前まで

休館：月曜日 ※3月26日(月)、4月30日(月)は開館

料金：

一般当日 1,600円前売・団体 1,400円

大学生当日 1,200円前売・団体 1,000円

高校生当日 800円前売・団体 600円

※中学生以下無料

※心身に障害のある方及び付添者1名は無料(入館時に障害者手帳を提示)

※団体は20名以上

※2018年2月24日(土)～3月4日(日)は高校生無料観覧日(入館時に学生証を提示)

■兵庫展

会期：2018年6月13日(水)～10月14日(日)

会場：兵庫県立美術館

住所：兵庫県神戸市中央区脇浜海岸通1-1-1

時間：10:00～18:00(金・土は20:00まで)

※入館は閉館の30分前まで

休館：月曜日 ※ただし祝日の場合は閉館、翌火曜日休館

料金：

一般当日 1,600円前売・団体 1,400円

大学生当日 1,200円前売・団体 1,000円

70歳以上当日 800円団体 700円

※高校生以下無料。　※団体は20名以上。

※前売は一般、大学生のみ。前売券の販売開始は2018年春を予定。

※心身に障害のある方は各当日料金の半額(70歳以上除く)、その介護の方1名は無料。

※一般以外の当日券の購入および障がい者割引の適用には要証明。

ロジャース＆ハマースタイン　「南太平洋」

2017-11-06T11:41:00.001+09:00

ロジャース＆ハマースタインの

傑作ミュージカル

先日の「王様と私」に続き、今回もロジャース＆ハマースタインのミュージカル「南太平洋」をあげてみたいと思います。この作品はブロードウエイでの初演が1949年ですが、1958年には映画化もされたミュージカルの傑作です。

太平洋戦争の最中に南太平洋のとある島を舞台に従軍看護婦ネリーと島に住むフランス人エミール、そして海兵隊と島の娘の恋を様々な視点で描いた切ないラブストーリーです。

但し、映画のほうはハワイで長期間のロケを敢行したにもかかわらず、フィルム全編にカラーフィルター効果をかけてしまったために、風光明媚なロケ地の美しさを台無しにしてしまったという曰く付きの映画です。それでもエミールを演じたロッサノ・ブラッツィやネリーを演じたミッツィ・ゲイナーの魅力、名曲「バリ・ハイ」を歌ったファニタ・ホールの存在感は映画史に長く記憶されるものでしょう……。

音楽は生き生きとしてヴァリエーションに富んだ名曲揃いなのですが、映画のサントラ盤は録音の古さが目立ち、全体的に歌唱法の古さもやや気になるところです。

そこで、ここではブロードウェイの舞台を収録したCDをとりあげてみたいと思います。

「王様と私」が比較的、現代のミュージカルスタイルに対応できる曲のテイストをもっているのに比べると、「南太平洋」はどことなく古き良きアメリカを想わせる懐かしいサウンドで充ち満ちていますね……。

名曲「魅惑の宵」、「バリ・ハイ」に聴かれるように、一昔、いや二昔も何十年も前のような古色然とした味わいを持っているのです。

音楽はとにかく楽しく魅力に満ちた名曲の宝庫です！　コミカルでユーモアいっぱいの「ブラディー・メアリー」や「あの人を洗い流そう」。子供たちが歌う可憐な「わたしに告げて」。珠玉の輝きを放つ「魅惑の宵」、「バリ・ハイ」、「春よりも若く」。気が利いている「ア・ワンダフル・ガイ」、「ハッピー・トーク」等々、音楽を聴くだけでも舞台の雰囲気が彷彿として、充分に満足できることでしょう！

音楽的に洗練され充実している

2008年ブロードウェイ盤

お勧めしたいのは2008年ブロードウェイ上演盤です。

これは2008年のトニー賞を7部門独占した名演の記録ですが、音楽全体が生き生きとしているし、古き良き時代の雰囲気を醸し出しながら、洗練されていて音楽的に充分美しいのです。

特に素晴らしいのが、ネリーを演じたケリー・オハラですね！　

往年の名歌手ジュディー・ガーランドやドリス・デイのような、いかにも古き良き時代のアメリカ的な歌唱法で雰囲気満点なのですが、もちろんそれだけではありません。ささやくような発声と自然に心に溶け込むような語り口の歌が最高なのです。「ア・ワンダフル・ガイ」や「あの人を洗い流そう」はまるでケリー・オハラの持ち歌のように自然で、表情豊かで、柔らかな歌唱に引き込まれてしまいます！

トニー賞の最優秀男優賞を受賞したエミール役のパウロ・ゾットの歌やその他のナンバーも良くまとまっていて、聴き応え充分です。このCDを聴くと、舞台が無性に見たくなるかもしれませんね…。

セザンヌ　「モンジュルーの曲がり道」

2017-10-30T13:54:00.000+09:00

創造的な試みが充満している

セザンヌの絵

この絵を見て瞬間的に感じるのが、「何て絵心を刺激する絵なんだろう!」ということです。私は絵筆を置いて久しいのですが、この絵を見ると、どういうわけかもう一度描いてみたいという気持ちが少なからず起こってくるのです……。

そんなこと言ったら、「この絵がどうして絵心を刺激するの?」、「そうかな?」と言う声も聞こえてきそうですね…。

どうしてなのかと言えば、この絵のあらゆる部分に様々な創造的な試みが充満しているからでしょう。つまり絵としての魅力が見れば見るほどに伝わってくるのです。

もしかしたら自分もこの絵の端くれみたいなものが描けるかもしれない？（まず無理なことでしょうけれど…）という親近感を抱かせることも大きいかもしれません。

皆様がご存知のようにセザンヌはあたりまえのように風景を描写したのではありません。

セザンヌの絵を見ていつも思うのが、無造作に積み重ねられた色彩面が醸し出す美しさが際立っていることです。彼は自然から感知した規則性や法則を自身の感性のフィルターを通して絵の中に抽出してみせているのです。

特に印象的なのは画面全体の３分の２を埋め尽くそうかという木々の緑です。

何度も塗り重ねられた緑は多様な表情を映し出し、色彩の変化や陰影の面白さをみせてくれます。また、セザンヌ独自の幾何学形態的な描写法と絵の具を塗り残す筆のタッチが、時として風がそよぎ、揺らいでいるように見え、大気の流れのように感じさせてくれたりもするのです。

緑に挟まれる形で配置されているクリーム色とオレンジを基調にした暖色系の家屋は周囲の緑との色彩の響き合いや対比の中で強い存在感を放っています。

その他、創造的な試みがあれやこれやと結集した、見れば見るほどに味わいが増してくる絵といっていいでしょう！

ロジャース&ハマースタイン　『王様と私』

2017-10-23T10:33:00.000+09:00

ブロードウェイの

古典的傑作

『王様と私』は1951年に公開されたブロードウェイミュージカルですが、5年後に公開された映画は、ブロードウェイと同じ王様役を演じたユル・ブリンナーの独特の個性と存在感で、このミュージカルが持つ魅力と知名度を一躍世界に知らしめたのでした。

現在でもブロードウェイではたびたび上演されていて、その人気の高さがうかがえますね。

ミュージカルは演技や振付も大変重要な要素の一つですが、それと同じかそれ以上に重要な要素が音楽や歌です。

『王様と私』はリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世のゴールデンコンビによって制作されたミュージカルの傑作ですが、この作品の成功は音楽抜きにはまず考えられないでしょう。巧みなストーリー展開や登場人物の性格づけがオリエンタルムードをテーマにした音楽によってうまく引き立てられているのです。

またオリエンタル調のテーマと叙情的なバラード、コミカルな歌とのさじ加減が絶妙で、いい意味で均衡がとれているのです。しかも音楽が無理なく心に溶け込んできて、聴く喜びで満たされていきます。

印象的な曲をざっとあげると次のようになるでしょうか……。

純真な乙女心が瑞々しく漂うタプティムの『My Lord And Master』。しっとりとした情感が忘れ難いアンナの『Hello, Young Lovers』。アンナが子供たちに寄り添うように歌う『Getting To Know You』。ルンタとタプティムの美しいバラード『We Kiss In A Shadow』、『I Have Dreamed』。そして今やスタンダードナンバーとして名高く、粋なセンスや夢が拡がる『Shall We Dance?』等々、それぞれに時が経つのを忘れてしまうような味わい深い名曲が目白押しです。

忘れ難い1992年の

スタジオキャスト盤

『王様と私』で真っ先におすすめしたいのが、1992年のスタジオキャストレコーディングによるCDです。

ミュージカルのCDは出来るだけ舞台のイメージを膨らませてくれたり、ストーリーの展開が伝わってくるようなレコーディングこそ相応しいのではないでしょうか…。

映画や舞台のイメージを美しく甦らせる効果があるとするならば、このCDは最高の一枚と言っても決して過言ではないでしょう。

何といっても素晴らしいのがアンナを演じたジュリー・アンドリュースです。アンドリュースは『王様と私』のアンナ役に長年恋い焦がれてきたそうですが、舞台ではなかなかその願いも叶わず、ようやくこのスタジオキャストアルバムで念願が叶ったのでした。

その想いの強さは彼女の歌に溢れ出ているといっていいでしょう！　歌声からこぼれ落ちる気品と聴く者を引き込まずにはおかない豊かな表現力と情感！　中でも『Hello, Young Lovers』は語りかけるような歌い方や一小節ごとに表情が変わる柔軟さが最高で、他の歌手が歌った同曲は、どうしても色褪せてしまいます……。

アンドリュースだけでなく、王様役の名優エドムンド・キングスレーやディズニー映画の歌姫レア・サロンガ、グラミー賞歌手ピーボ・ブライソン、ディーヴァとして難曲に幾度も挑戦してきたマリリン・ホーンと適材適所に豪華なキャストを配していて、その聴き応えや満足度は途轍もなく高いですね！

特にレア・サロンガは素直な歌い方と透明感溢れる声の響きが涼やかな風のように心地よく、心を癒やしてくれます。

ハリウッドボウルオーケストラの、舞台の情景が眼前に浮かんでくるような色彩豊かで情感たっぷりの演奏も素晴らしく、ミュージカルの真髄を心ゆくまで味わせてくれます。間奏部分でのヴァイオリンのソロ等はちょっと泣かせてくれますね……。

この録音の成功の要因は完成度を高めるために決して妥協せずに、スタッフ、関係者が随所に徹底的にこだわり抜き、誠実な作業を遂行したところが大きなポイントなのかもしれません。

「生誕120年イスラエル博物館所蔵ミラクルエッシャー展」

2017-10-17T11:03:00.002+09:00

形や模様に対する飽くなき追究と

調和とバランスを見出す面白さ

エッシャーの展覧会が来年6月の東京･上野を皮切りに各地で開催予定です。

エッシャーと言えば「だまし絵」で有名ですが、もちろん漠然とトリック手法的な絵を描いた訳ではありません。

そこには形や模様に対する飽くなき追究がありますし、調和とバランスを見出す面白さや発見があるのです。

スペインのアルハンブラ宮殿で見たモザイク模様の数々に心奪われて、何度も訪れるうちに、彼はモザイク模様の探求を生涯をかけたテーマとして認識するようになります。代表作の『滝』や『相対性』はエッシャーのモザイクや幾何学形態的な考え方が行き着いた一つの結論と見ていいかもしれません。

2018年で生誕120周年となり、日本国内ではそれを記念して大規模な回顧展が開催されることとなりました。今回はイスラエル博物館のコレクションから代表作や、初期に関わった作品、直筆のドローイング等、貴重な資料も含めて、150作品が公開される予定です。乞うご期待！

生誕120年イスラエル博物館所蔵

ミラクルエッシャー展

期間：2018年6月6日(水)～7月29日(日)

会場：上野の森美術館

住所：東京都台東区上野公園1-2

公式サイト　

※大阪・福岡ほか巡回予定

ハイドン　ミサ曲第2番変ホ長調「祝福された聖母マリアのミサ」:大オルガンミサ

2017-10-07T17:23:00.001+09:00

ミサ曲というカテゴリーで

創造の翼を羽ばたかせるハイドン

以前お話したことがありますが、ハイドンのミサ曲はミサの要素だけにとらわれない、宗教音楽という枠や概念を超えているところが魅力としてあげられると思います。つまりミサ曲というカテゴリーの中で、思う存分創造の翼を羽ばたかせているといってもいいでしょう。

この通俗名「大オルガンミサ」も、いかにもミサを彷彿とさせる形式と清廉なメロディラインを持っているのですが、一般的なミサ曲と比べると音楽的な拡がりや聴き応えが大いに違います。

「大オルガンミサ」はカトリックの典礼に準じた正統的なミサ曲なのですが、音楽的、芸術的な指向性は決してそこに留っていません。あくまでも未来に向かって音楽は動き、進んでいるのです。

まず、キリエの優しく微笑みかけるような柔和な旋律に思わず心惹かれます！　特に主題に劇的な変化や転調があるわけではないのですが、音楽は一瞬たりとも単調になることなく、拡がり発展していきます。そして何と豊かな情感が息づいていることでしょうか……。

グローリア、クレド、サンクトゥス、ベネディクトゥスのいずれも穏やかで安らぎに溢れたメロディはハイドンの抜群の構成と相まって心を和ませてくれます。そして時折ハイドン得意のフーガを絡ませて大いに作品を盛り上げていくのです。

そしてアニュス・デイです！　ここは「大オルガンミサ」で最も魅力に溢れた音楽といえるでしょう。冒頭の部分は陰影に満ちていて、喜びや哀しみ、慰め…がゆるやかに噛みしめるように回想されます。とても印象的な部分ですね……。これに続く主題のコントラストも見事です。まるで涙を拭って、新たな希望の道筋へ向かっていくようではないですか…。

以上のように、この作品は典礼重視の作曲スタイルとはいえ、何度聴いても飽きることがないでしょう。ただただ、ハイドンの芸術的な処理のうまさに感嘆するしか言葉がないのです。

豊かで透明感に溢れた

プレストン盤　

この作品もサイモン・プレストン指揮エンシェント室内管弦楽団、オックスフォードクライストチャーチ聖歌隊（DECCA）をあげたいと思います。先日、紹介したヴィヴァルディのグローリアよりも作品に密度があり、充実感があるためさらに魅力的な演奏に仕上がっています。

ソプラノのジュディス・ネルソン、テノールのマーティン・ヒル、コントラルトのキャロライン・ワトキンソン、バスのデヴィッド・トーマスはプレストンのタクトの下、実にスッキリと溶け合った響きを醸し出してくれます。二重唱、三重唱の歌がごく自然な声の響きとして何の違和感もなく引き出されていることは一つの驚きです。

また、オックスフォードクライストチャーチ聖歌隊のまろやかで優しい声の響き!　この作品を天上的な響きに磨き上げてくれた最大の功労者と言ってもいいでしょう。心の動きが伝わってくるような繊細な情感や温かみのある音色も実に見事です！

『シネマ・アンシャンテ』ジャック・ドゥミ＋ミシェル・ルグランデジタル・リマスター版特集上映！

2017-09-28T08:00:00.000+09:00

歓びも哀しみも、すべてが夢のように美しい　

フレンチシネマ史上至高の映像と

音楽のコラボレーション４作品を一挙上映

ついにリバイバル上映が決定しました！

恵比寿ガーデンシネマを皮切りに上映される『ジャック・ドゥミ＋ミシェル・ルグランデジタル・リマスター版特集上映！』がそれです。これは『ロシュフォールの恋人たち』が公開50周年にあたることと、作曲のミシェル・ルグランが生誕85周年になるのを記念してデジタル・リマスター版で装いも新たに公開されるそうですね。今回は東京、横浜、名古屋、大阪、京都と全国5か所で公開されます。

ジャック・ドゥミとミシェル・ルグランといえば、映像と音楽のコラボが最高に美しく、夢のようなひとときを約束してくれる名コンビでした。今回のシリーズでは絶頂期の作品をはじめ、魅惑の作品が組まれています。

まずはシリーズの顔になっている1965年の『ロシュフォールの恋人たち』。サントラ盤に収められたほとんどすべてのナンバーがスタンダードナンバーといってもいいほどに愉しく充実した名曲揃い！　しかもカトリーヌ・ドヌーブとフランソワーズ・ドルレアックの実の姉妹やジーン・ケリー、ジョージ・チャキリス等の多彩な顔ぶれが歌って踊る楽しいミュージカルになっています。

その他、息をのむほどに美しい映像と音楽との豊かな共鳴が忘れがたい余韻を残す『シェルブールの雨傘』。幻想の世界を彷徨うような大人のファンタジー『ロバと王女』、池田理代子の大ヒット漫画を実写化し、公開当時は酷評されたものの、今やその良さが再認識されつつある『ベルサイユのばら』（今回初デジタル・リマスター化）もラインナップされています。

秋の夜長、じっくりとフランスシネマの傑作に浸る至福を味わいたいものです。

公式サイト　シネマ・アンシャンテ　　

鑑賞空間・忘れられない作品

ヘンデル 「ヨシュア」

「生誕100年 いわさきちひろ、絵描きです。」

ベートーヴェン 交響曲第8番 ヘ長調 作品93

カントルーブ 『オーヴェルニュの歌』

プッチーニ “La Rondine‐つばめ”

METライブビューイング プッチーニ『ラ・ボエーム』

チャイコフスキー 交響曲第6番ロ短調「悲愴」（2）

ラフォルジュルネTOKYO 2018

ドガ 「踊りの花形」

「ブリューゲル展 画家一族 150年の系譜」

モーツァルト ピアノ協奏曲第9番変ホ長調K271「ジュノーム」

ヘンデル 二重協奏曲第2番 ヘ長調 HWV.333

写真展『伝説の映画スターたち、オードリーなど』

ラヴェル ボレロ

デュリュフレ 「グレゴリオ聖歌による4つのモテット」

『ロダン～カミーユと永遠のアトリエ』

ドラクロワ 『ウジェーヌ・ドラクロワの肖像』

ロジャース&ハマースタイン 『回転木馬』

「プラド美術館展 ベラスケスと絵画の栄光」

ロジャース＆ハマースタイン 「南太平洋」

セザンヌ 「モンジュルーの曲がり道」

ロジャース&ハマースタイン 『王様と私』

「生誕120年 イスラエル博物館所蔵 ミラクル エッシャー展」

ハイドン ミサ曲 第2番 変ホ長調「祝福された聖母マリアのミサ」:大オルガンミサ

『シネマ・アンシャンテ』ジャック・ドゥミ＋ミシェル・ルグラン デジタル・リマスター版特集上映！

ヘンデル　「ヨシュア」

「生誕100年いわさきちひろ、絵描きです。」

ベートーヴェン　交響曲第8番ヘ長調作品93

カントルーブ『オーヴェルニュの歌』

プッチーニ　“La Rondine‐つばめ”

METライブビューイング　プッチーニ『ラ・ボエーム』

チャイコフスキー　交響曲第6番ロ短調「悲愴」（2）

ドガ　「踊りの花形」

「ブリューゲル展　画家一族 150年の系譜」

モーツァルト　ピアノ協奏曲第9番変ホ長調K271「ジュノーム」

ヘンデル　二重協奏曲第2番ヘ長調 HWV.333

ラヴェル　ボレロ

デュリュフレ　「グレゴリオ聖歌による4つのモテット」

ドラクロワ　『ウジェーヌ・ドラクロワの肖像』

ロジャース&ハマースタイン　『回転木馬』

「プラド美術館展ベラスケスと絵画の栄光」

ロジャース＆ハマースタイン　「南太平洋」

セザンヌ　「モンジュルーの曲がり道」

ロジャース&ハマースタイン　『王様と私』

「生誕120年イスラエル博物館所蔵ミラクルエッシャー展」

ハイドン　ミサ曲第2番変ホ長調「祝福された聖母マリアのミサ」:大オルガンミサ

『シネマ・アンシャンテ』ジャック・ドゥミ＋ミシェル・ルグランデジタル・リマスター版特集上映！