Il Viagra della Mente

Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)

noreply@blogger.com (sommobuta) — Mon, 27 Feb 2012 14:00:00 +0000

Stanco del solito tran tran quotidiano, il talentuoso sceneggiatore hollywoodiano Gil è in vacanza con la fidanzata (e i di lei genitori) a Parigi. In realtà Gil a Parigi c’è già stato, e vista una sua ricorrente idea di trasferirsi proprio nella capitale francese, l'ha scelta per staccare la spina dal lavoro e trovare l’ispirazione giusta per il suo romanzo. Una sera, dopo essersi perduto tra le strade parigine, Gil si imbatte in una combriccola allegra e spensierata, che lo porta ad una festa molto particolare. Capirà ben presto di essere finito "magicamente" nei rampanti anni ’20 parigini, da sempre il suo periodo storico preferito, segnato da arte, cultura, bohemien e tanto, tanto divertimento...

Faccio mea culpa: questo è il primo film di Woody Allen che ho visto. So che il maestro ha sfornato capolavori di ogni sorta, ma per una ragione o per un’altra non avevo mai avuto modo di accostarmi al suo cinema. Ora che l’ho fatto mi pento amaramente dei miei peccati, e prometto che pian piano espierò questa immane colpa.

Midnight in Paris di Woody Allen è uno dei film più gradevoli e “spettacolari” che abbia visto nell’ultimo periodo. Si piazza immediatamente in quella che sarà la mia personale top ten dei film visti quest’anno, tanto mi è piaciuto. La componente fantastica della pellicola è preponderante, ma non invasiva. Non sappiamo il “perché” Gil possa riuscire a spostarsi e a tornare indietro nel tempo, agli anni 20.
E in fin dei conti, nemmeno ci importa.
Succede e basta. Gil viene catapultato negli anni ’20 perché Parigi – si sa - è una città magica, e mezzanotte (orario in cui la “magia” si compie, a metà strada tra il sogno e la realtà) è l’orario ideale in cui certe cose possono accadere.

È una commedia brillante, questo Midnight in Paris di Woody Allen, che si regge sulla bravura di Owen Wilson, il quale incarna perfettamente quelli che sono gli atteggiamenti “tipici e riconoscibili” di Woody Allen (balbettii, tenteggiamenti, smarrimenti). Soprattutto, sono esilaranti gli incontri con i personaggi importanti dell’epoca, i veri protagonisti storico/culturali dei “ruggenti anni venti”: Fitzgerald, Picasso, Hemingway, Matisse, Eliot, madame Stein e tanti altri. Esilarante lo scambio di battute con i surrealisti capeggiati dal mitico Dalì, e davvero godibile la colonna sonora, tipicamente “francese”, con un main theme che viene riproposto nelle scene clou, quasi come fosse un vero e proprio protagonista della pellicola.

Midnight in Paris di Woody Allen è un film che vi consiglio senza se, e senza ma. Provate a vederlo, perchè merita veramente.

30 GdL - Giorno 5: Il libro più lungo che abbia mai letto

noreply@blogger.com (sommobuta) — Mon, 27 Feb 2012 07:00:00 +0000

Dico “Il signore degli Anelli” per puro spirito sportivo, ma se la gioca con “Il conte di Montecristo” (dove più andavo avanti, e meno vedevo la fine) e “Guerra e Pace”. Forse, a ben pensarci, l’opera di Tolstoj è più lunga di quella di Tolkien, ma bene o male, è ininfluente. Trattasi ugualmente di mattonazzi che superano abbondantemente le mille pagine. Potrei inserirci anche Imajica di Barker, o altri mattoncini simpatici e ameni, ma mi fermo qua. Se per libro posso intendere anche una “saga” completa con una storia che continua senza interruzioni, la palma d’oro del libro più lungo va di sicuro a “Le cronache del ghiaccio e del fuoco” di Martin.

Il robot tutto italiano!

noreply@blogger.com (sommobuta) — Sun, 26 Feb 2012 15:00:00 +0000

Forse è un po' un tonfo, dopo Einaudi, presentare il video di una canzone dei Gem Boy. Ma non ci posso fare nulla, a me sono sempre piaciuti. Oddio, ultimamente sono stra-caduti in basso, soprattutto da quando presenziano a quel "nulla cosmico" che è Colorado Cafè Live, ma fino a qualche anno fa erano ancora una band sfiziosa. E forse questo è uno dei loro ultimi pezzi più riusciti: Giambel V, un robot tutto italiano!

Buon ascolto!

30 GdL - Giorno 4: Il libro più brutto che abbia mai letto in vita mia

noreply@blogger.com (sommobuta) — Sun, 26 Feb 2012 07:00:00 +0000

Di libri brutti ne ho letti, ma pessimi, noiosi e frantuma-maroni come Eragon di Paolini, mai.

L’avevano definito come il fantasy più meraviglioso e rivoluzionario del millennio, invece si è rivelato un volume piatto, banale, lento e tedioso. Inoltre mi è sembrato sin da subito una specie di fan fiction di Guerre Stellari. Se solo ci penso, mi vengono i brividi. Credo sia il manuale perfetto sul come non si scriva un romanzo.

Da evitare come la morte, per quanto mi riguarda.

Uno su Mills ce la fa...

noreply@blogger.com (sommobuta) — Sat, 25 Feb 2012 18:52:00 +0000

Caso Mills. Scatta la prescrizione su Berlusconi.
I legali commentano, trionfanti: "Uno su Mills ce la fa..."

30 GdL - Giorno 3: Il mio personaggio preferito di un libro che ho letto

noreply@blogger.com (sommobuta) — Sat, 25 Feb 2012 07:00:00 +0000

Uriah Heep, di David Copperfield.

Ora, io di un libro empatizzo e tifo sempre per i cattivi. Perché i cattivi sono il vero motore di una storia, e senza di loro non esisterebbe conflitto. Uriah Heep è di sicuro il personaggio più mellifluo, maligno e malvagio che abbia mai letto in un libro. E fa ancora più paura (e probabilmente è il motivo per cui risulta così perversamente affascinante) perché è un personaggio talmente “reale” che lo si può incontrare benissimo nella vita quotidiana.

Terrificante.

Giusto un gradino sotto, l’immortale Ulisse.

sommobuta's comics corner #9 -Perchè Toriko non m'è piaciuto (2 di 2)

noreply@blogger.com (sommobuta) — Fri, 24 Feb 2012 14:00:00 +0000

Clicca QUI per leggere la prima parte dell'articolo.

Per chi non sapesse di cosa stiamo parlando, ci troviamo in un mondo in cui i gusti e le pietanze prelibate sono importantissimi. All’interno di grand hotel e ristoranti vengono serviti piatti e squisitezze rarissime, grazie al alcuni ingredienti praticamente introvabili. Così, quando per preparare un menù o una ricetta particolare occorrono particolari ingredienti, è norma chiamare un “cacciatore di alimenti di lusso”, che procaccerà l’ingrediente o l’alimento richiesto.
Toriko è uno di questi.
Forzuto, cazzuto e tamarro. Ha “muscoli guizzanti”, mangia tonnellate di cibo, produce fino a 15 chilogrammi di materia organica anfibia comunemente detta “merda” e a quanto pare è uno dei cacciatori di alimenti di lusso migliori sulla piazza.

L’idea di base può anche andare. È lo svolgimento a fare pena, per me.

Ci troviamo di fronte all’ennesimo protagonista “X” (in questo caso Toriko), che viene ingaggiato da persone “Y” (albergatori, ristoratori o privati) in una missione “Z” (reperire un alimento di lusso).
Niente di nuovo sotto al sole, quindi.
La stessa identica trama del 90% degli shonen. Per dire, se al posto di Toriko mettessimo Naruto, e al posto di albergatori e ristoratori coloro che richiedono missioni nei vari paesi ninja, il risultato non cambierebbe.
Ok, è il "canone shonen".
Però non vendetemi una storia riciclata come un qualcosa di nuovo. È scorretto nei confronti dei lettori.
Io non sono tipo che cerca l’originalità ad ogni costo, però comincio a stancarmi delle copie di copie, così come delle trame banali, prevedibili e stiracchiate.

Toriko come personaggio è insulso. Caratterizzazione pari a zero, tratto pessimo, e comprimari inutili (o utili come comodini). Non ci si può appigliare nemmeno al discorso della strizzatina d’occhio ai personaggi “cult” anni ’80 e ’90 stile Jojo o Kenshiro, essendo Toriko un personaggio “tamarro”.
Sia perché il paragone non esisterebbe a priori, sia perché, se devo leggere le avventure di un personaggio “tamarro”, preferisco andare direttamente alla fonte e leggere Jojo, piuttosto che una blanda imitazione.

Lo ripeto, quindi.
Nessuna “novità”, ma solo tanta fuffa con un mantello cangiante. Il panorama editoriale nipponico, come già scritto in altri post, ormai è saturo di immondizie per ciò che concerne gli shonen. Non è un caso che le poche cose buone vengano ormai da alcuni seinen o dagli "ibridi" (penso a roba come Thermae Romae, o a Uchu Kyodai).

Senza sapere come proseguirà Toriko, già mi immagino 'sto tizio assieme al cuoco imbecille e ad altri compari che si aggiungeranno mano mano in giro per il mondo, a uccidere animali sempre più forti e potenti, e scontrarsi con altri cacciatori di prelibatezze dotati magari di poteri affini a determinati cibi.

E no, un “coso così”, non lo reggo, nel 2012. Magari sbaglio, e probabilmente la serie diventerà bellissima (e chi ha letto le scan potrebbe dirmi che non capisco una ceppa, chè dopo il manga diventa ultrafikissimo). Ma sinceramente, questo shonen non mi trasmette nulla, la sua lettura mi ha lasciato totalmente indifferente e, ribadisco per la 252522 e ultima volta, non mi sa assolutamente di novità (nè di capolavoro).
Tutto qua.

Inoltre gioca anche il fattore “durata”. Non ho assolutamente intenzione di impelagarmi in una serie "nuova" che non si sa quando finirà.

Poi non so, magari ditemi voi - se l’avete letto -, che vi è sembrato.

30 GdL - Giorno 2: La mia citazione preferita

noreply@blogger.com (sommobuta) — Fri, 24 Feb 2012 07:00:00 +0000

Dividiamo, oggi. E domani e dopodomani stiamo daccapo a quindici. Le macchine se fanno vecchie, la coca se consuma, la fica si secca per mancanza di liquidi...e dico liquidi, soldi, Fierolo'...ma se invece questi due miliardi e mezzo noi non li dividiamo...se li teniamo uniti...se ci teniamo uniti noi...avete idea di che cosa possiamo diventare? Invece di avere poco, abbiamo tanto. E più abbiamo, più avremo...te ricordi il prete, Satana? Chi più ha più avrà... e noi così dobbiamo fare: avere di meno oggi per avere tutto domani.

Il Libanese, Romanzo Criminale.

sommobuta's comics corner #8 - Perchè Toriko non mi è piaciuto (1 di 2)

noreply@blogger.com (sommobuta) — Thu, 23 Feb 2012 14:03:00 +0000

In uno dei miei "deliri notturni" ho definito Toriko un manga:
Pessimo;
Inconcludente;
Banale;
Noioso;
Mal disegnato.
E con personaggi di un “piattume vomitevole”, dicendo che il manga, per quel che mi riguarda, era “decisamente bocciato”.
Potrei anche mandarvi in pace e dirvi che la "recensione" finisce qui.
Però, naturalmente, mi è stato chiesto un resoconto più approfondito della questione, resoconto che ho dato al diretto interessato (soprattutto perché chi me l’ha chiesto è un amico, a cui il fumetto piace e non poco – e sapevo pure che mi avrebbe rintuzzato sull’argomento -). Perciò metto al corrente anche voi sul perché Toriko non mi sia piaciuto, dato che sicuramente mi troverò fior fiori di domande tutte uguali tipo:

sommo, che ne pensi di Toriko?

Innanzi tutto, una doverosa precisazione. Lo scrivo subito e una volta per tutte, così ci togliamo un gran bel pensiero.
Quello che io scrivo in questo “salotto virtuale” sono solo pareri personali. Quello che piace a me, magari potrebbe non piacere a voi. E viceversa. Quindi non prendete ciò che scrivo per oro colato.
Se io dico che un film/libro/fumetto/vattelappesca è un capolavoro, è sottinteso che “per me” è un capolavoro. Idem il contrario. Non sono dispensatore di verità assolute, né lo voglio essere.

Detto questo.

Non so voi, ma io quando leggo un libro riesco ad accorgermi già dalla prima pagina se può piacermi oppure no. Lo stile di un autore, a meno che non cambi registro in modo radicale e completo, è sempre lo stesso, tanto a pagina 1 quanto a pagina 399, quindi ci si può rendere conto se si ha per le mani un prodotto meritevole oppure no. Anche per quanto riguarda un fumetto, e più in particolare di un manga, soprattutto oggi, credo che si possa fare lo stesso identico discorso.

Non siamo più negli anni ’80 o negli anni ’90, dove gli autori avevano bisogno anche di 10 volumi per cominciare a ingranare. Siamo nel 2012.
E se un autore è bravo (e il fumetto può piacere), lo si capisce già anche solo leggendo il primo capitolo.
Questo perché un autore bravo è in grado di immergere subito nella storia, senza annoiare, il lettore. Soprattutto se il prodotto in questione è un seinen, o uno shonen.

Alcuni sono veramente dei maestri, in questo. Penso a Urasawa. Oppure a Makoto Yukimura, con Vinland Saga e Planetes. Oppure, volendo essere “terra terra”, penso a One Piece (dai, ditelo, lo so che lo state pensando: “E ti pareva che non lo nominava?”).

Già all’epoca della sua uscita, One Piece mostrava tutto il suo potenziale solo dal suo prologo, Romance Dawn, che funzionava (e funziona) sia come incipit che come capitolo autoconclusivo. Non c’era (e non c’è) banalità di sorta in quell’incipit (chi di voi si sarebbe aspettato che Lucky Lou sparasse a bruciapelo con tanta nonchalance il masnadiero, o che Shanks perdesse un braccio? Siate onesti e sinceri), quantunque rispettasse quelli che erano (e sono) i canoni di uno shonen (il ragazzino che vuole fare il pirata e diventarne il Re, mettendosi alla prova e allenandosi, intraprendendo quel “cammino dell’eroe” che fa molto Propp).

Il tanto decantato Toriko, invece, definito da molti “il nuovo che avanza”, non solo non è “il nuovo che avanza” (come magari poteva essere salutato uno One Piece quindici anni fa), ma a mio parere è un fumettino insipido, che di nuovo non ha proprio nulla.
Anzi, toppa in ogni campo.
A cominciare dal requisito fondamentale: il divertimento.

Per me il primo volume di Toriko è stato di una noia mortale.
Il perchè? Lo scoprirete nel prossimo post...

30 GdL - Giorno 1: Il mio libro preferito

noreply@blogger.com (sommobuta) — Thu, 23 Feb 2012 07:00:00 +0000

Naturalmente, Il Nome della Rosa, di Umberto Eco.
Ne ho parlato anche in diverse occasioni, e la rilettura fatta qualche tempo fa non ha fatto che confermare che il romanzo del professore è e rimane il mio preferito in assoluto. È un romanzo acuto, intelligente e accattivante, che riesce a mischiare una serie impressionante di generi. È un thriller, ma è anche una storia d’amore. È un romanzo storico, ma tratta di filosofia, arte e teologia. Il tutto con una scrittura brillante e perfetta. Se non l’avete mai letto, il consiglio che posso darvi è di recuperarlo. Sono certo che non ne rimarrete delusi.

30 giorni di libri - sommobuta's version

noreply@blogger.com (sommobuta) — Wed, 22 Feb 2012 14:00:00 +0000

Ultimamente, in rete, stanno girando dei simpatici meme intitolati "30 giorni di..."
Sulla fanpage di sommobuta sto "aggiornando" quotidianamente 30 giorni di manga.
Sul blog voglio provare a fare questo esperimento dei 30 giorni di libri.
Nella fattispecie, i 30 "quesiti" in questione sono i seguenti.

01) Il tuo libro preferito.
02) La tua citazione preferita.
03) Il tuo personaggio preferito di un libro che hai letto.
04) Il libro più brutto che tu abbia mai letto.
05) Il libro più lungo che tu abbia mai letto.
06) il libro più corto che tu abbia mai letto.
07) Il libro che ti descrive.
08) Un libro che consiglieresti.
09) Un libro che ti ha fatto crescere.
10) Un libro del tuo autore preferito.
11) Un libro che prima amavi e che ora odi.
12) Un libro che non ti stancherai mai di rileggere.
13) Il libro che in questo momento hai sulla scrivania. (Sempre se ne hai uno)
14) Il libro che stai leggendo in questo periodo.
15) Apri il primo libro che ti capita tra le mani ad una pagina a caso e inserisci la foto e la prima frase che ti salta agli occhi.
16) La tua copertina preferita.
17) Il personaggio con cui ti vorresti scambiare di posto per un giorno.
18) Il primo libro che hai letto.
19) Un libro il cui film ti ha deluso.
20) Un libro dove hai ritrovato un personaggio che ti rappresentasse.
21) Un libro che ti ha consigliato una persona importante per te.
22) Un libro che hai letto da piccolo.
23) Un libro che credevi fosse come la gente ne parlava e invece sei rimasta o delusa o colpita.
24) Il libro che ti fa fuggire dal mondo.
25) Un libro che hai scoperto da poco.
26) Un libro che conosci da sempre.
27) Un libro che vorresti aver scritto.
28) Un libro che farai leggere ai tuoi figli.
29) Un libro che devi ancora leggere.
30) Un libro che ti ha commosso.

Quindi da domani, per tutto il prossimo mese, Il Viagra della Mente avrà un doppio post: quello delle solite "cazzate" e quello inerente i 30 giorni di libri, al mattino presto. Saranno post più o meno brevi, non più lunghi di un centinaio di parole, per dare qualche indicazione e rispondere ai quesiti quotidiani. Magari è capace che qualcuno di voi ci trovi qualche suggerimento di lettura. O che a sua volta voglia partecipare in concomitanza con Il Viagra della Mente.
Insomma, facciamo proprio un simpatico esperimento!

I mondi alternativi di sommobuta

noreply@blogger.com (sommobuta) — Tue, 21 Feb 2012 17:32:00 +0000

C'è una cosa che accomuna tutti i blogger, nonchè tutti quelli che, per un motivo o l'altro, sono "conosciuti" grazie a Internèt: ovvero che, come dice Germano, prima o poi (più prima che poi) salta fuori il simpaticone di turno che ti viene a dire: "Ehi! Ma non hai un kaiser da fare? Sempre appresso a Internet! Ma non ce l'hai una vita reale?"

Quasi come se un hobby che ruba si e no 10 minuti di vita al giorno equivalesse a "non vivere".

La "minaccia" del "vivi la tua vita/scopa/trovati una ragazza/morto di figa/coglione/fattiunavita/esci/fattilavitareale" a me personalmente l'hanno "sventolata" centinaia di migliaia di milioni di volte.
Quello che la maggior parte delle persone non sa, è che io di vite ne vivo diverse al giorno.
Perchè vivo su una serie di mondi alternativi davvero divertenti.
Quindi oggi ve ne presento qualcuna.
E' capace che ne conosciate qualche aspetto (e magari qualcuno di voi ne fa anche parte)...
Ad ogni modo, questa è la mia vita.
E questi sono i miei mondi alternativi.

Mondo Uno: Tiritera-TranTran
E' il mondo quotidiano. Quello dove mi alzo al mattino, faccio colazione, mi lavo, mi vesto, vado in ufficio, pranzo, continuo a lavorare, torno a casa, mi lavo, ceno e dormo.
Oggetti simbolo: Ferrovia Cumana, Lungomare Bagnoli-Pozzuoli, Pc portatile, Salumeria di Gennaro.

Mondo Due: 2.0
Il mondo di Internet. In senso generale. Quello dove "tutti" non conoscono "me", ma il mio alter ego, "sommobuta". Ed è uno mondo strano, quello 2.0.
La gente vuole i miei pareri. In genere li chiedono anche nel mondo Tiritera-TranTran, ma qui sono molto più vari. Ora, io non sono un pozzo di scienza. Però mi piace interessarmi un po' di tutto. E di quel po' di tutto, mi piace dire la mia. Sbagliata o giusta che sia.
D'altronde si tratta di opinioni, mica di fatti, no?
In realtà quello 2.0 è anche il mio mondo lavorativo. Buffa cosa, quando ci penso. Quello che era un hobby, è diventato il mio lavoro. E quello che sarebbe dovuto essere il mio lavoro, è diventato un hobby. Fatti strani...
Oggetti simbolo: maiale, mouse, memoria collettiva condivisa.

Mondo Tre: Fantasticolandia
Questo è un mondo dove convergono tutte le fantasie possibili e immaginabili. Nemmeno a dirlo, è il mio mondo alternativo preferito.
Qui gioco a fare il pirata, solcando i mari con i peggiori bucanieri, in compagnia di uomini di gomma, samurai, cuochi scurrili e dongiovanni, bugiardi, strafighe, animaletti, scheletri parlanti e robot. Quando smetto di fare il pirata, divento l'eroe della mia nazionale di calcio. Sono un portiere imbattibile, nessuno mi ha mai fatto un goal da fuoriarea. E sono il numero 1 del mondo nel mio ruolo.
Poi, al 90°, quando la partita finisce, faccio un giro per Gotham con la mia macchina. O svolazzo per Metropolis. Oppure monitoro con la mia squadra, anzi, coi miei "Ragazzi", tutti i supereroi del mondo.

E' un lavoro duro, ma qualcuno dovrà pur farlo, no?

Dopo la ronda, studio. Approfondisco senza problemi l'antica Roma, passando dal Giappone medievale, fino a impersonare un soldato delle truppe napoleoniche. Una volta, con Robin Hood, ho combattuto una guerra contro Maya, Inca e Aztechi.
E sono anche stato ad Auschwitz.
Ben due volte.
La prima in veste di topo, la seconda come "semplice" ebreo in qualità di sonderkommando.
Una volta ho fatto parte della Banda della Magliana. Un'altra volta, del clan Di Lauro.
Poi mi ricordo che ho voluto cambiare casacca, e sono diventato ispettore. Ma mi chiamavano "braccio maldestro della legge", perchè sotto l'aria da duro ero un cazzone.
Dimenticavo che sono stato anche un elfo, un nano, uno stregone, un indagatore dell'incubo, un extraterrestre, un morto, un apolide, uno spartano, un vendicatore, un giocattolo, un poster, un videogioco...
Oggetti simbolo: materia grigia, penna, tastiera, photoshop, retini, Times New Roman 12, immaginazione, celluloide, pantoni.

Mondo Quattro: TuoTubesco
Il mondo TuoTubesco si divide in tre sottomondi. Due sono abbastanza frequentati, il terzo invece è stato momentaneamente abbandonato. I due sottomondi TuoTubeschi condensano alcune cose che si ritrovano a Fantasticolandia, proponendole per i fruitori del mondo 2.0.
E' un mondo simpatico, quello TuoTubesco. Dove sommobuta, letteralmente, ci mette "la faccia". Che per carità, è brutta. Ma si diverte un mondo. E quello è l'importante.
Oggetti simbolo: tag, iscritto ricambi?, aggiungi ai preferiti.

Mondo cinque: Accatiemmelle
Altresì noto come "mondo smanettone".
Avete presente "Matrix"? Ecco, anch'io sono parte del sistema. Nel mio piccolo. Non ci sono codici jamming cino-giapponesi che cadono dall'alto del mio schermo, ma poco ci manca. Smanettare con i codici è distensivo, libera la mente e dà libero sfogo alla (mia) creatività. Può sembrare strano (soprattutto a voi che non siete di questo mondo), ma una volta presa la mano, è un qualcosa di veramente fantastico.
Oggetti simbolo: www, css, bibbia dei codici, dita smanettose.

Mondo sei: Celluloidia, MusicTown e Hollybook.
Per certi versi questo triplice mondo è simile a Fantasticolandia, per altri, invece, ne è il "big bang" che gli dà origine. Qui però, invece di "immaginare", entrano in gioco diversi fattori: visivi, uditivi e cognitivi. E' un po' il mondo dei sogni, sogni molto spesso bellissimi creati da altri sognatori.
Immagino anche voi ce l'abbiate, come mondo...
Oggetti simbolo: poltrone, cuffie, occhi sognanti, menti aperte, dolby surround.

Mondo sette: Friendshire
E' il mondo degli amici, quello cazzone, dove si parla, si mangia, si beve, si scherza, si gioca ed ognuno dice il cavolo che gli pare. Pure questo, penso l'abbiate anche voi.
Oggetti simbolo: sorrisi, pacca sulla spalla, pigliaperculoraffone, PNI-Partito Nientista Italiano.

Mondo otto: DeddaLand
Questo è un mondo chiuso e vietato agli estranei.
E' il mondo più importante.
Perchè è solo mio e suo.
E di nessun altro.
Quindi, non sono fattacci vostri...
Non siete ammessi.
Siete in terra straniera e aliena.
Oggetti simbolo: 13 Maggio.

E i vostri mondi "alternativi"? Quali sono?

Deliri notturni

noreply@blogger.com (sommobuta) — Tue, 21 Feb 2012 14:00:00 +0000

A quanto pare, di notte, parlo.
Anzi, vaneggio.
E deliro. Dico cose insensate. E anche sbalorditive. Sta di fatto che se mi fanno domande, rispondo.
Come in questo caso.
Quello che segue è un discorso notturno del quale non ho memoria. Perchè stavo dormendo. In realtà è solo una parte, ma è quella più "succosa", stando a quello che mi ha raccontato Deborah.

Deborah: Amore non riesco a dormire, ho freddo...
Angelo: Ma è già finito?
Deborah: Amo', ma che cosa? Ma stai dormendo?
Angelo: Ma già è finito?
Deborah: Amo', ma che stai dicendo? Ma che cosa è già finito?
Angelo: Il telefilm...
Deborah: Amo', quale telefilm?
Angelo: Quello che ti vedi per scaldarti...
Deborah: Amo', ma che stai dicendo? Che telefilm?
Angelo: Il tredicesimo apostolo...
Deborah: Amo', ma stai dormendo?
Angelo: No...
(quindi sì, stavo dormendo)

Leggere tanto. Leggere tutto. Leggere sempre (e non solo)

noreply@blogger.com (sommobuta) — Mon, 20 Feb 2012 14:00:00 +0000

Quand'ero piccolo mi piacevano i mattonazzi stile "Il conte di Montecristo" oppure "Il signore degli Anelli". Anzi, più un volume da leggere era "enoooooooormeeeeeeeeee", più ero contento.
Adesso è tutto il contrario.
Sarà "la maturità" (da notare le virgolette), sarà che sono un po' più svogliato, ma sono arrivato al punto in cui preferisco leggere racconti lunghi e romanzi brevi ai mattoni di cui sopra.
Invece di una storia infinita e articolata, che magari mi tiene occupato due settimane, gradisco leggere cinque storie di lunghezza "media".

Il perchè è presto detto: cinque storie sono meglio di una.
Varietà ed eterogeneità.
Ecco cosa cerco adesso.

Inoltre non mi sono mai fossilizzato su un genere solo in vita mia. Sia per quanto riguarda libri, film, telefilm, fumetti e musica, ho sempre cercato di spaziare. La monotonia dello stesso settore mi annoia. Magari ho dei periodi in cui mi "innamoro" di un autore o di una saga, e allora vedo di recuperare tutto ciò che si può trovare di quell'autore o di quella saga, ma dopo l'infatuazione, viro verso altri lidi, cambiando radicalmente genere.

Stare fermi sulle stesse cose uccide i neuroni, falcidia l'immaginazione e annichilisce la fantasia.
Se leggessi solo fantasy (o vedessi solo film thriller, o mi impuntassi su telefilm unicamente fantascientifici), sarebbe come se a colazione, pranzo e cena mangiassi solo ed esclusivamente pizze. Certo, c'è varietà tra libro e libro fantasy (così come tra film e film thriller, e tra telefilm e telefilm di fantascienza), allo stesso modo in cui varietà tra una margherita, una quattro formaggi, un ripieno o una capricciosa. Ma si tratterebbe sempre e solo di "libro fantasy" ( e "film thriller" e "telefilm di fantascienza").
Così come si tratterebbe di pizza.

Naturalmente ho i miei generi preferiti. Ci mancherebbe pure. E dei mattoni stile quelli di cui sopra, ne leggo comunque un paio all'anno (prossimo in lista, il celeberrimo "American Tabloid" di Ellroy).
Ma con quelli che reputo "i miei hobby", ho sempre adorato spaziare: non fosse così, sarebbe una noia terrificante...

E voi?

Chiudi gli occhi. E sogna (Reverie, Nightbook - Ludovico Einaudi)

noreply@blogger.com (sommobuta) — Sun, 19 Feb 2012 11:34:00 +0000

E' finito il Festival di Sanremo.
Sono orgoglione non solo per non aver sentito una sola canzone (chè tanto le canzoni di Sanremo ormai fanno solo da "coro" al resto), ma soprattutto per non aver visto, capito e dato adito alle "solite polemiche". Non so cos'è successo, e non so di che hanno parlato. E nemmeno mi interessa.
Potenza del fatto che la televisione, ormai, non la vedo praticamente più.

Volete un po' di musica con la "M" maiuscola? Eccola qua, allora.
Oggi è domenica. Vi posso "rubare" cinque minuti della vostra vita.
Mettete play al brano "Reverie" tratto dal superbo album "Nightbook" di Ludovico Einaudi.
Chiudete gli occhi.
E sognate.

E se poi non vi basta...recuperate tutto l'album.
Che è magnifico.

La Foto della Settimana: Settore...horror?

noreply@blogger.com (sommobuta) — Sat, 18 Feb 2012 12:41:00 +0000

Clicca sull'immagine per ingrandirla (e vomitare)

A parte il sempreverde It di King, questo è il settore "horror" de La Feltrinelli di Napoli. Volumi con angeli svolazzanti, licantropi dagli occhi sbrilluccicosi, vampiri innamorati. Come ho scritto qualche tempo fa, ognuno è libero di leggere quello che vuole. Però, perchè mi dovete inondare la sezione "horror" con degli harmony (chè parliamoci chiaro: di harmony si tratta)?
Che forse roba come "Passion" e "Damned" è roba horror?

Nirvana: gira la ruota e vivi un’altra vita - Emiliano Pagani/Daniele Caluri

noreply@blogger.com (sommobuta) — Fri, 17 Feb 2012 14:49:00 +0000

Lui si chiama Ramiro Tango (sì, come il pallone), ha 30 anni, e nella vita fa l’imbroglione. Mente, raggira le persone, le intorta con una parlantina che comprende una logica genialmente perversa: ma si approfitta degli altri, e quindi è un vero e proprio pericolo pubblico.
Il suo punto debole è la fidanza, opprimente e ossessiva, che lo tempesta di telefonate dai contenuti decisamente egoistici.
La vita di Ramiro, però, cambia di punto in bianco: viene sorpreso a fare lo scafista, e per questo motivo, arrestato (dopo aver preso per i fondelli i due agenti che lo avevano scoperto). Non si conoscono ancora i particolari, ma sembra che Ramiro sia il testimone chiave nel processo contro il famigerato boss della mala Occhionero Ronson, nonchè l'unico che può fermarlo.
Ecco perchè il boss gli ha scatenato contro i suoi migliori tirapiedi per toglierlo di mezzo.
Ed ecco perchè Ramiro viene incluso dall’ispettore Buddha (un omone identico a un Giuliano Ferrara a 30 anni) nel programma di protezione testimoni, e costretto ad assumere, di volta in volta, un’identità differente.
Nome in codice dell’operazione: Nirvana.

Forse è ancora presto per parlarne e dare un giudizio completo, ma Nirvana: gira la ruota e vivi un’altra vita è un fumetto assolutamente geniale. Ideato da quei pazzi di Emiliano Pagani e Daniele Caluri, i due papà dell’immenso Don Zauker (cavolo, non ho mai parlato di Don Zauker!), Nirvana: gira la ruota e vivi un’altra vita è dissacrante e amaro al tempo stesso.
Ramiro, inutile dirlo, siamo noi: paraculisti, opportunisti, e anche un po’ sfigati. È l’immagine perfetta dell’italiano “furbetto”, che ama prendersi gioco di quelli più deboli ma che, ahilui, viene schiacciato da quelli più forti.

Alcune tavole di Nirvana: gira la ruota e vivi un’altra vita sono esilaranti, e mi hanno fatto spanciare. I personaggi sono tutti grandiosi e divertentissimi. Su tutti, spiccano (anzi, giganteggiano) Golem e Slobo, i due killer inviati da boss Occhionero Ronson per uccidere Ramiro.
Il primo è imponente, pazzo e adorabile. Si chiama Fausto, ma ha scelto il soprannome di Golem perché così ha la scusa per “vendicare” il popolo ebraico, che gli sta simpatico. E dato che per un motivo o per un altro, nel corso dei secoli, gli ebrei hanno commesso piccoli o grandi torti nei confronti degli ebrei, Golem ha la possibilità (o meglio, la scusa) di poter agire come gli pare…
Slobo è il suo compagno: sagace, acuto e più concreto, è come una piccola serpe pronta a scattare al minimo pericolo. È un po’ “il grillo parlante” di Slobo, anche se poi, alla fine, lo lascia sempre fare.

Più che altro, benché i due numeri di Nirvana: gira la ruota e vivi un’altra vita usciti sin’ora siano autoconclusivi, in realtà seguono un filo conduttore comune. È come se si trattasse di singoli episodi di una macrostoria, il cui quadro completo lo si avrà solo una volta terminato il tutto.

Così come mi era stato caldamente consigliato sulla fanpage di sommobuta, io ri-consiglio Nirvana: gira la ruota e vivi un’altra vita a tutti voi. I due numeri usciti (più uno speciale numero Zero introduttivo) mi sono piaciuti tantissimo, ed era dai tempi del miglior Rat-Man che non ridevo così di gusto (e in modo anche abbastanza sguaiato) a certe battute e a certe situazioni.
Gioca anche a suo favore il fatto di essere bimestrale, e che si concluderà col numero sei. Non costa nemmeno tanto (2 euro e 90), e alla fine del volume ci sono degli “extra” a tema molto dissacranti.
Se po’ ffà, insomma.

Fatemi sapere, nel caso.

Saint Seiya: cronaca di un manga mediocre divenuto un anime incomparabilmente bello

noreply@blogger.com (sommobuta) — Thu, 16 Feb 2012 13:36:00 +0000

Gira da qualche giorno questa simpatica immagine, una fotoscioppata del Time col bel faccione di Seiya (Pegasus).
Can this man save Greece?
Chissà. Lo speriamo tutti.
Anche perchè "la Grecia siamo noi".

Sta di fatto che, a parte gli scherzi, Saint Seiya - conosciuto urbi et orbi col nome de I cavalieri dello zodiaco -, è un manga nel complesso (diciamolo pure) mediocre.

Mediocre nella storia, mediocre nei disegni, mediocre nei personaggi (apro parentesi: io amo carnalmente I Cavalieri dello Zodiaco, e adoro il manga, ma sto cercando di valutarlo e giudicarlo per quello che è). Si salva l'idea di base, ovvero questi simpatici tipacci che combattono con armature fighe e scomponibili, le quali richiamano alle costellazioni e alla mitologia classica.
Kurumada è uno sceneggiatore nella media, e disegna abbastanza da cani.
Insomma, Saint Seiya è uno shonen di quelli "medi e normali", come ce n'erano tanti negli anni '80 in Jappolandia.

Una tavola "random" di Saint Seiya. Una delle migliori...

Ma il marketing è una forza potente, e a casa Shueisha capiscono che l'idea del mangaka ha del potenziale per farci sopra una barca di soldi. Così, quando la Toei Animation si mette al lavoro per la trasposizione animata, viene chiamato a dirigere e a supervisionare il lavoro uno dei maestri assoluti dell'animazione nipponica, Shingo Araki.

Con Araki, Saint Seiya cambia. Il maestro è sensei di nome e di fatto (aveva già trasformato Versailles no Bara - Lady Oscar per intenderci, uno shojo soporifero e dedicato ad un pubblico di sole ragazzine brufolose - in un cult animato, puntando sulla caratterizzazione minuziosa dei personaggi e della Storia), e per Saint Seiya decide che bisogna puntare su un'ottima grafica e su una più approfondita personalizzazione dei protagonisti. A costo di stravolgere l'opera originale.

Un manga mediocre come Saint Seiya si trasforma così in un anime destinato a diventare uno dei più grandi cult della storia dell'animazione nipponica. Con Araki, I Cavalieri dello Zodiaco tirano fuori il potenziale nascosto che il manga di Kurumada aveva solo fatto intravedere. Disegni pazzeschi, animazioni avveniristiche (per l'epoca), personaggi da paura.
E una storia sì semplice, ma non "banale" come quella del manga.
Naturalmente il "cuore pulsante" è lo stesso, ma l'anime di Araki impreziosisce l'opera "abbozzata" di Kurumada, sfumandone i personaggi, donando loro un background che nel manga era solo accennato, facendoli "vivere" a tutti gli effetti.

Araki mentre disegna quella lagna di Seiya. Il sensei ci manca...

Qualcosa viene edulcorato (ad esempio, tutte le decine di marmocchi che diventeranno futuri "bronzini", allevati e radunati intorno a quella scassacazzi di Lady Isabel, sono DAVVERO fratelli per parte di padre - ovvero il vecchiaccio che conoscete col nome di Alman di Thule, quello che la scassacazzi di cui sopra ritiene essere suo nonno -), mentre tutto il resto viene approfondito, allungato, esteso migliorato.

Ora conoscete la verità sul "nonno" di Lady Isabel...

I Cavalieri dello Zodiaco è uno dei pochissimi anime che surclassa in modo netto la sua controparte fumettistica. Non è un caso che i suoi episodi filler siano dei piccoli capolavori, e che la saga più particolare e intrecciata, ovvero quella dei Nibelunghi (che nel manga - guardacaso - non esiste), sia anche la più bella.

Non so come è l'anime in originale, ma da noi il doppiaggio de I Cavalieri dello Zodiaco è probabilmente il miglior adattamento mai fatto su una serie animata, assieme a Slam Dunk. Pegasus e i bronzini che declamano poesie e Dante sono davvero mitici e mitologici, così come le voci, davvero potenti.

Ad un manga mediocre, segue un anime gigantesco, che dopo più di 20 anni è ancora una gioia per gli occhi.

I cinque bronzini in pose fighe...

Non parliamo poi del merchandising dei Cavalieri, che continua ancora oggi con action figures sempre più perfette e sbrilluccicose. Io ho gelosamente conservato tutte le statuette con relative armature dell'epoca. Ed è inutile che ridacchiate: tanto lo so che almeno un pupazzetto con armatura lo avete conservato pure voi...

Il valore dell'arte (e la qualifica di capolavoro)

noreply@blogger.com (sommobuta) — Wed, 15 Feb 2012 14:00:00 +0000

Molto spesso, di fronte a un certo “capolavoro”, io e Deborah ci siamo domandati: “Ma chi ha detto che si tratta di capolavoro?”

Il lavoro dei critici sappiamo qual è: quello di giudicare.
Il bello è che molto spesso giudicano “manco la chiavica”, e si accorgono solo dopo millemila anni che l’opera che avevano sotto al naso, o che pensavano fosse solo una mera schifezza, in realtà aveva una certa valenza artistica.

È il caso, ad esempio, della copia della Gioconda ritrovata al Museo del Prado. Questo dipinto è stato snobbato per molti anni, in quanto ritenuto – dai critici – una delle tante “copie a cazzo”. Solo nell’ultimo periodo i ricercatori hanno cominciato ad indagare più a fondo, e dopo un anno di studi sono arrivati alla conclusione che “trattasi di capolavoro”, in quanto opera di uno dei più importanti allievi di Leonardo. Insomma, mentre Leonardo dipingeva la “sua” Monna Lisa, l’allievo lo seguiva a ruota. Una copia in tempo reale, dunque.

Peccato che, fino all’anno scorso, questo “capolavoro” era relegato al ruolo di spazzatura dai critici e dagli esperti del settore.

Non so voi, ma per quanto “l’arte” si presti a determinati canoni che ne indicano il suo valore intrinseco, io ho sempre pensato che fosse una cosa piuttosto soggettiva. Soprattutto per ciò che concerne tele, quadri, statue, monumenti e strutture architettoniche.

Per farvi un esempio “terra terra”, sono uno di quelli che ritiene la Gioconda il quadro più orrendo di Leonardo. Ed è un fatto soggettivo. Oggettivamente sarà anche il capolavoro dei capolavori – e non lo metto in dubbio -, ma per me, soggettivamente parlando, la Gioconda ha una faccia di culo assurda. Non mi piace la tela, non mi piace l’ambientazione e non mi piace il soggetto. Anzi, paradossalmente, trovo la fantomatica copia di cui sopra molto migliore dell’originale (probabilmente anche a causa del fatto che è conservata meglio). Le altre opere pittoriche di Leonardo, invece, le adoro. Per non parlare dei “soliti” Michelangelo e Raffaello. Tutto ciò che viene dopo, non mi dispiace, ma non mi esalta. Dagli impressionisti ad oggi, invece, mi fa tutto schifo (benché le ideologie e le filosofie che ci sono dietro le varie correnti artistiche Otto/Novecentesche siano piuttosto interessanti).

L’arte la si può intendere in tutti i modi che si vuole.
Ed è forse questo il bello.
Non è perché il critico “X” ha detto che un’opera d’arte sia da ritenere “arte”, questa diventi automaticamente arte. Anzi, per quelli che sono i miei personalissimi canoni estetici e artistici, potrei tranquillamente asserire che il panino con la mortadella che il salumiere mi confeziona, sia un’opera d’arte meritevole della qualifica di capolavoro.
Al pari della Gioconda di Leonardo.
Questo perchè, così come il maestro fiorentino, il salumiere, nel prepararmi il panino, ha utilizzato alcune tecniche di taglio e confezione ben precise, che vanno al di là del semplice gesto di passare "la mortazza" sotto l'affettatrice, e di spiattellarla dentro al pane...

O no?

Buon San Valentino ai lettori de "Il Viagra della Mente"!

noreply@blogger.com (sommobuta) — Tue, 14 Feb 2012 13:30:00 +0000

Oggi è San Valentino, "La festa degli Innamorati".
Quindi vi faccio gli auguri. Anzi, ve li fa direttamente il blog. Essendo alcuni di voi assidui frequentatori e lettori di questo piccolo e umile spazio digitale, in un certo qual modo è come se foste legati e innamorati a "Il Viagra della Mente". Quindi è necessario festeggiare, facendoci gli auguri!

Niente Baci Perugina, però. Rischiamo e rischiate di fare la stessa fine del povero Dylan Dog. E non mi pare proprio il caso... A uccidervi, ci penso già io con le mie cazzate e i miei post quotidiani.

Ps: naturalmente tanti auguri di buon onomastico ai Valentini e alle Valentine.

Hugo Cabret (Martin Scorsese, 2011)

noreply@blogger.com (sommobuta) — Mon, 13 Feb 2012 17:34:00 +0000

Parigi, primo dopoguerra.
Hugo Cabret è un piccolo ladruncolo. Si occupa della manutenzione degli orologi della stazione di Montparnasse, e risiede all'interno della torre dell'orologio. Orfano di entrambi i genitori, è ossessionato da un automa, che il padre orologiaio, prima di morire, stava riparando sera dopo sera. Un automa che sembra nascondere un profondo segreto. Un automa che porterà il piccolo Hugo a vivere un'avventura fantastica e a incontrare persone straordinarie...

Hugo Cabret è un film che mi è piaciuto moltissimo, nonostante lo si possa considerare "scorretto". Perchè la storia del piccolo Hugo, orfano e abbandonato dallo zio tra gli orologi della stazione di Parigi è solo un pretesto. Un pretesto per raccontare quella fabbrica dei sogni che è il cinema.
Perchè questo è il cuore pulsante della pellicola: Hugo Cabret è un film sul cinema.
E occhio, che da qui in poi troverete piccolissimi spoiler sul film.

Paradossalmente, il personaggio principale della storia non è Hugo. E il mistero non risiede nell'automa. Il personaggio principale del film è "Il Cinema", in questo caso incarnato dal sempreverde Ben Kingsley, che interpreta il ruolo di uno dei pionieri della celluloide, ovvero il regista Georges Melies.
Melies è colui che, oltre ad avere di fatto inventato il montaggio e gli effetti speciali, aveva capito che il cinema poteva essere un mezzo attraverso il quale si potevano narrare delle storie.
Una vera e propria fabbrica dei sogni in piena regola, quindi.

E il film, dopo una prima parte introduttiva, in cui vengono presentati tutti i personaggi principali, mostra proprio questo: il cinema come luogo in cui i sogni divengono realtà.
Ed ecco allora che prendono vita le "storie", storie popolate da draghi, sirene, pirati, scheletri, uomini spaziali e tutto ciò che la fantasia riesce a immaginare, in un caleidoscopio di suoni, trucchi, scenografie fantastiche ed effetti speciali...
Il cinema è immaginazione, creatività e divertimento, e non esistono limiti di sorta.

Scorsese questo lo sa bene. E imbastisce la "sua" storia tenendo conto di questo. Regia impeccabile e perfetta, condita da un cameo azzeccatissimo (è Scorsese in persona che fotografa Melies davanti al teatro di posa) e da un 3D degno di tale nome.

Tantissimi i riferimenti al cinema dei primissimi anni del Novecento, alle pellicole di Melies e a fatti realmente accaduti (il sogno di Hugo, dove si vede un treno deragliare e distruggere Montparnasse altri non è che la "riproposizione" del vero incidente ferroviario accaduto nel 1895). Probabilmente, chi si intende di storia del cinema, apprezzerà sicuramente le tante strizzate d'occhio e i tanti omaggi di Scorsese.

Hugo Cabret è un film adatto a tutti, che può piacere a tutti.
Ve lo consiglio caldamente. Prima di tutto per le due piacevoli ore di spettacolo. In seconda battuta, perchè è uno di quei rarissimi casi di film non animati che meritano di essere visti in 3D.

Se poi voi l'avete già visto, fatemi sapere che ne pensate! :D

sommobuta's comics corner #7 - Cosa penso di Hunter x Hunter e Fairy Tail

noreply@blogger.com (sommobuta) — Sun, 12 Feb 2012 15:50:00 +0000

C'è una domanda che i fan butici mi fanno almeno 10 volte a settimana via mail, via forum, via mp, via blog e via facebook.
"sommobuta, cosa ne pensi di Hunter x Hunter? E di Fairy Tail?"
Dato che le mie ditine implorano pietà dopo aver scritto qualche miliardo di volta sempre le solite risposte, ho deciso di dedicare al fantomatico quesito un post. Così, ogniqualvolta si presenterà la fatidica domanda, dovrò fare solo un simpatico copia/incolla.

Cosa ne penso di Hunter x Hunter e Fairy Tail?
Semplice: il primo non l'ho letto, il secondo l'ho felicemente venduto arrivati al volume 10.

E le motivazioni?
Ecco, qui le cose si fanno un po' più complesse.

Iniziamo da Hunter x Hunter.
Se c'è un manga che mi è sempre piaciuto, questi è Yu degli Spettri di Yoshihiro Togashi (l'autore di Hunter x Hunter, per l'appunto). Per quanto non sia innovativo, Yu degli Spettri era (ed è) un signor shonen, con una trama valida, solida e accattivante. Il problema di Yu degli Spettri, però, è che Togashi ha letteralmente sputtanato il finale, offrendo a noi lettori un qualcosa di indegno. Gli ultimi volumi, probabilmente per noia e inerzia, sono solo abbozzati. Quello che poteva essere un torneo di arti marziali migliore di quello precedente, è stato solo tratteggiato e concluso in modo frettoloso e inadeguato.
Per farvi avere un'idea, i disegni degli ultimi volumi sono veri e propri schizzetti...
Insomma, Togashi si è dimostrato un autore totalmente inaffidabile.

Quando è uscito Hunter x Hunter, nonostante fossi tentato dall'acquistarlo, memore della fregatura di Yu degli Spettri, ho lasciato perdere. E a quanto pare, benchè Hunter x Hunter sembra sia un piccolo capolavoro, va avanti a singhiozzo. Gli ultimi capitoli usciti, a detta dei lettori, sono qualitativamente scarsi e non raggiungono gli standard a cui Togashi li aveva abituati. Probabilmente anche a causa del fatto che l'autore è stato malato per diverso tempo.
In un certo qual modo, quindi, sono stato lungimirante.
Se, e quando, Hunter x Hunter finirà, gli darò un'occhiata.
Non prima, però.

Per quanto riguarda Mashima e Fairy Tail, il discorso è più semplice.
Rave, l'opera prima del sensei, aveva un buon potenziale e alcuni personaggi abbastanza carini. Un paio di combattimenti erano pure dignitosi (penso a quelli magici soprattutto), ma nel complesso, era un manga mediocre.
Ecco, Fairy Tail è la brutta copia di Rave.
Ha praticamente gli stessi identici personaggi, ma con i nomi cambiati. Non ha caratterizzazione, nè una trama definita capace di tenere incollato il lettore. Inoltre, ha una serie di eventi e personaggi riciclati paro paro (vedi gli Oracion Seis). Salvo solo il tratto di Mashima (molto ben definito, in verità) e un paio di idee (la saga con il mondo "alternativo" e i doppelganger non era male).
Reputo Fairy Tail un manga talmente mediocre, che anche se si legge un capitolo a distanza di altri 100, se ne afferrano i risvolti (come ho fatto io, d'altronde). Proprio perchè non c'è il minimo sviluppo, nè il minimo mistero.
Almeno, questo è come lo intendo io.

Immagino che voi abbiate idee e pareri differenti.
Vi prego però, se avete intenzione di rispondere e commentare, di rimanere sempre nell'ambito "civile".
Insomma, niente "bimbominkiate" da fanboy. Se volete intervenire, fatelo argomentando e con cognizione di causa.

Nino D'Angelo - Italia bella

noreply@blogger.com (sommobuta) — Sun, 12 Feb 2012 13:00:00 +0000

Non ho mai provato simpatia musicale per Nino D'Angelo, sebbene ascoltando diverse sue interviste (nonostante un italiano un po' stentato) si capisce quanto sia un uomo con una cultura (musicale e non solo) vasta e profonda. Nell'ultimo periodo, però, ammetto che ci sono due-tre canzoni della sua produzione che non mi sono affatto dispiaciute.
Anzi.
Penso a Jamme ja!
O alla "vecchia" Senza giacca e cravatta.
Soprattutto, penso a questa nuova Italia Bella.
Il perchè è presto detto: è una fotografia precisa del nostro paese.
Una canzone che con un tocco semplice e leggero, dipinge come siamo fatti.

Peccato solo per il video: idea potenzialmente ottima, realizzazione tecnica pessima...
Ma d'altronde, "E' turnat' 'o padrone, è turnat' 'o padrone..."

Banner Wars!

noreply@blogger.com (sommobuta) — Sat, 11 Feb 2012 10:26:00 +0000

Ieri sera ho (ri)cominciato a smanettare con l'HTML e CSS del blog per apportare una modifica che volevo fare da tanto. Dato che il vecchio banner mi aveva letteralmente stancato (i miei occhi e i miei occhiali li vedo già dal vivo tutti i giorni), ho cambiato banner.
O meglio: ne ho messi ben 11.
Tutti ruotabili e con visualizzazione Random. E non è detto che in futuro non ne aggiunga altri...Se magari qualcuno di voi ne vuole fare uno, si accomodi pure! XD
Ho cercato di fare in modo che i banner rispecchiassero appieno questo piccolo spazio virtuale. Non so se ci sono riuscito, ma comunque mi sono divertito a farlo.
Magari refreshate il blog e le pagine...e vedete che riuscirete ad ammirarli tutti nel loro fulgido ~~splendore~~ orrore.
Magari fatemi sapere qual è quello che vi è piaciuto di più (ammesso che ce ne sia uno che vi piaccia!).

Se poi c'è qualcuno che è interessato alla stessa modifica multi-banner...Magari ci scappa pure un piccolo tutorial. Chè tanto è veramente semplice...

Ps: un ringraziamento di cuore a salas e a gigiru per due dei banner del blog! :D

Segnalazione: "Il mondo di fiabe e non" di Gianluca Santini e "Il Terzo Giorno" di Matteo Poropat

noreply@blogger.com (sommobuta) — Fri, 10 Feb 2012 13:30:00 +0000

Una duplice segnalazione per due simpatici eBook letti nell’ultimo periodo che mi sono piaciuti molto.
Stiamo parlando di “Il mondo di fiabe e non” di Gianluca Santini e de “Il terzo giorno” di Matteo Poropat.
Due letture che si fanno divorare, e che vi consiglio caldamente, soprattutto se siete alla ricerca di un qualcosa che vi tenga impegnati per non troppo tempo.

Il primo eBook è una raccolta di racconti. L’autore ci tiene a specificare che la maggior parte sono i suoi primi scritti, e che nonostante siano stati sottoposti a un editing e a una revisione accurata, risentono dei “primi tempi” di scrittura, e possono sembrare acerbi e semplici.
In realtà semplicità non è mai sinonimo di brutto. Anzi.
Di tutta la raccolta, i miei due racconti preferiti sono proprio i primi due, ovvero L’attesa e Il passato di Aserith.
Il primo narra di questo avamposto situato in una località spaziale sperduta e ormai dimenticata. Sotto certi aspetti mi ha ricordato la Fortezza Bastiani de Il Deserto dei Tartari.
Il secondo invece è un racconto fantasy, dove un druido racconta la sua storia, una storia fatta di sangue, morte, dolore ed espiazione.
Anche gli altri racconti non sono male, e ve ne sono alcuni dal forte impatto visivo ed emotivo, come “Il Risveglio”, il cui finale mi ha veramente impressionato.
È un eBook leggero, che tiene compagnia per un bel pomeriggio.
Lo potete scaricare aggratisssss dal sito dell’autore, QUI.

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Il secondo ebucco, invece, è una storia breve che si legge in una ventina di minuti. Di Matteo Poropat avevo già letto Lagomorpha, un altro eBook contente tre storie, che pure mi era piaciuto (soprattutto il primo racconto), ma della quale non ne ho mai (colpevolmente) parlato.
Il Terzo Giorno racconta la storia di Michele, un ultraottantenne, che si trova a dover affrontare di nuovo la minaccia mortale di un demone invernale, dal quale era già scampato in passato. Nella fattispecie, si tratta del Windigo di pellerossa memoria.
Probabilmente certi libri o certe storie, se lette in un preciso momento, fanno più “impressione”.
Saranno i giorni di freddo e vento, sarà che la storia di Poropat punta non solo sull’azione, ma specialmente sulla sensazione, però “Il terzo giorno” mi ha fatto lo stesso effetto de “I vermi conquistatori” di Keene.
Col vento fuori che sbatteva sulle imposte, mi sono ritrovato pure io assieme a Michele davanti al Wendigo.
E a differenza della lettura, non è stato piacevole.
Anche questo è un eBook del tutto gratuito, e lo potete scaricare direttamente QUI dal sito dell’autore.

Un piccolo pensiero e parere personale.
Ho sempre pensato che una storia sia riuscita quando invoglia il lettore a saperne di più.
E' la stessa sensazione che ho provato leggendo Il passato di Aserith e Il Terzo Giorno. Non sarebbe affatto male vedere un ampliamento di queste storie, perchè a mio modo di vedere hanno ancora tantissimo da dire.