Sombras Gang

FLOW - 15 anos de Sucesso!!!

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Fri, 30 Jun 2017 10:18:00 -0300

yoooo, 15 anos da Band FLOW!!!

FLOW

FLOW 15° Aniversário! Esse ano a banda completa seus 15 anos, e para comemorar vão lançar um mini álbum chamado "Fighting Dreamers", além de uma turnê de aniversário, a FLOW 15th Aniversary TOUR 2017 "We are still Fighting Dreamers".

Vale lembrar também que no dia 28 de abril de 2004, portanto a 13 anos, o lançamento da musica GO! (4ª Open de Naruto clássico)

Para quem curte deixo as redes sociais da Banda.

Facebook Flow

Twitter FLOW Official

Facebook.com FlowBBR

Fontes: You Tube e Google

Ja ne mina san

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"A fragrância do inverno trás lembranças....daquele dia, daquele tempo e de seus olhos.” Tite Kubo

Sombras 07 anos de Amizade e Poder Otaku e Otome.

Asian Kung-Fu Generation

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Sat, 11 Mar 2017 11:11:00 -0300

yoooo, Novidades no Anime Friend 2017.

Banda estará presente no Anime Friends 2017

O grupo musical Asian Kung-Fu Generation conhecido por interpretar temas de animes estará se apresentando no Brasil.
Segundo o site oficial do Anime Friends 2017, a banda se apresentará no evento nos dias 8 e 9 de julho. O evento será realizado no Transamerica Expo Center em São Paulo. Além disso a banda também tem apresentações programadas em Fortaleza, Peru e México.

A banda formada por Masafumi Goto, Takahiro Yamada, Kiyoshi Ijichi e Kensuke Kita no ano 2000 conta com diversas musicas no mundo dos animes, sendo talvez a de maior sucesso “Haruka Kanata”, está que alem de ser o primeiro tema de anime do grupo, foi também a segunda abertura do anime de Naruto.

(Anime: Erased/Boku dake ga Inai Machi)

After Dark (Anime: Bleach)

Haruka Kanata (Anime: Naruto)

Aqui o falo um pouco mais do Asian Kung-Fu Generation

Fontes: You Tube , Anime Friend, Anime United

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Noticias & Informações #42

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Thu, 2 Feb 2017 13:22:00 -0200

yoooo, 1º post 2017, vamos de Anime J-Pop

Driver’s High - L’arc~en~Ciel - GTO

Ranbu no Melody - SID - Bleach

A Cruel Angel's Thesis - Yoko Takahashi - Neon Genesis Evangelion

O2 - Orange Range - Code Geass

Uragiri no Yuuyake - Theatre Brook - Durarara

Tank! - The Sealbelts - Cowboy Beboop

Recomendação um novo canal FAST TALKS!!!

Pronto animo renovado!

Fonte: You Tube

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Noticias & Informações #41

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Thu, 22 Dec 2016 06:45:00 -0200

yoooo, Hoje trago algumas curiosidades sobre o japão e um video diferente sobre reciclagem e ... Pin Up's!?!
Enjoy and merry christmas oppps

Merii Kurisumasu

GESTOS E MANIAS DOS JAPONESES

Tiara Pin Up / Como fazer uma tiara estilo pin up

Feliz Natal em Japonês

Feliz Natal: Merii Kurisumasu (メリークリスマス)

Já estou adiantando aqui o meu post de Feliz Natal pois muita gente deve começar a procurar isso nesta época do ano. Dá pra notar que a versão japonesa do Feliz Natal é simplesmente uma adaptação do inglês “Merry Christmas”!

Aproveitando, vai aí algumas mini-curiosidades sobre o natal do Japão:

Papai Noel é chamado de サンタさん (Santa San = Santa Claus + tratamento San);

Não é feriado;

É mais comercial do que religioso, já que a maioria é xintoísta ou budista;

Ao invés de perús e panetones, a comida de natal lá é frango e o “bolo de natal” (クリスマスケーキ – um bolo de morango).

Se alguém lembrar de algo mais diferente, comente aí! (^_^)

Fonte: You Tube, Aprendendojapones.com

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Noticias & Informações #40

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Sun, 11 Dec 2016 08:28:00 -0200

Yoooo Bleach and FMA News.
Enjoy

Divulgado primeiro teaser do live-action de ‘Fullmetal Alchemist’

O site oficial da adaptação em live-action de Fullmetal Alchemist lançou o primeiro teaser do filme que será lançado no próximo ano. Para conferir o teaser em alta qualidade acesse o site oficial.

A história será completa em apenas um único filme e a principal mudança no protagonista é a sua idade, que passou a ter 20 anos, e não mais 15 anos.

O filme é uma produção da divisão japonesa da Warner Brothers, que havia anunciado a produção do live-action baseado no mangá de Hiromu Arakawaem maio deste ano.

As filmagens ocorreram no início de junho na Itália e terminaram no Japão na metade de agosto deste ano. A estreia está prevista para o inverno japonês do próximo ano.

A direção do filme é de Fumihiko Sori (Ashita no Joe, Ping Pong). Quando divulgada a produção o diretor disse que queria criar um estilo próximo ao mangá original, o tanto quanto fosse possível, embora o elenco seja inteiramente japonês e o fundo cultural é a Europa.

Ryosuke Yamada, do popular grupo Hey!Say!JUMP, foi confirmado no papel do protagonista Edward Elric. Tsubasa Honda (Aoharaido) como Winry Rockbell e Dean Fujioka (Happy Marriage!?) como Roy Mustang. Os demais atores do elenco são:

Fumiyo Kohinata (Prophecy) como General Hakuro;
Ryuta Sato (Tokyo Tribe) como Maes Hughes;
Misako Renbutsu (Kimi ni Todoke) como Riza Hawkeye;
Natsuna Watanabe (Gantz) como Maria Ross;
Natsuki Harada (Ichijiku no Mori) como Gracia Hughes;
Yo Oizumi (I Am a Hero) como Shou Tucker;
Jun Kunimura (Chihayafuru) como Doutor Marco;
Yasuko Matsuyuki (At Home) como Luxúria;
Kanata Hongo (Shingeki no Kyojin) como Inveja;
Shinji Uchiyama (Gokusen) como Gula;
Kenjiro Ishimaru (Kamen Rider Den-O) como Padre Cornello.

O mangá teve duas adaptações em anime, a primeira série teve 51 episódios e foi exibida entre outubro de 2003 e outubro de 2004 e teve uma história diferente do mangá. A segunda série, fiel ao mangá, teve 64 episódios exibidos entre abril de 2009 e julho de 2010 com o título Fullmetal Alchemist: Brotherhood.

Ele foi serializado entre 2001 a 2010 na Shounen Gangan, da Square Enix, com 27 volumes. O mangá de Hiromu Arakawa é considerado uma das obras mais emblemáticas nas últimas décadas. No Brasil o mangá foi publicado pela JBC entre fevereiro de 2007 e abril de 2011 e sua republicação acontece desde julho deste ano, estando atualmente no quinto volume.

Revelados novos detalhes sobre as novels de ‘Bleach’

A segunda e terceira edições da revista Shonen Jump, da editora Shueisha, revelou mais detalhes sobre as novels que Makoto Matsubara e Ryohgo Narita (Durarara!!) estão escrevendo para o mangá de Tite Kubo, Bleach.

Matsubara está escrevendo a novel Bleach: WE DO knot ALWAYS LOVE YOU, que se focará na cerimônia de casamento de Rukia e Renji. A novel será lançada em 27 de dezembro. Matsubara anteriormente trabalhou em Bleach: The Death Save Strawberry, publicado pela Shueisha em 2012.

A novel de Narita focará em Shuuhei Hisagi. Shuuhei deve se entregar a uma nova luta uma vez que ressurge o mistério que Kaname Tousen deixou para trás. A história revelará mais detalhes sobre as quatro nobres famílias, a Família Real, Arrancar e Fullbringers. A novel está prevista para 2017. Anteriormente o autor escreveu dois volumes de Bleach: Spirits Are Forever With You, em 2012.

Kubo lançou Bleach na Shounen Jump em 2001 e o terminou em 22 de agosto. No Brasil, o mangá é publicado pela editora Panini.

Fonte: Chuva de Nanquim

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Noticias & Informações #39

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Sun, 13 Nov 2016 11:08:00 -0200

Yoooo, Hoje nesses tempos estranhos onde um cara com cabelo cor de laranja se tornou o homem mais poderoso do mundo, e não se trata do Ichigo Kurosaki (bleach), trago as tradicionais dicas e algumas novidades.
Enjoy!

1° trailer - ‘Ghost in the Shell’

Evento em Tóquio lança o primeiro trailer da adaptação em live-action.

Em um evento dedicado ao filme live-action de Ghost in the Shell (cujo título no Brasil será Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell) foi lançado o primeiro trailer completo do filme produzido pela Paramount Pictures e Dreamworks Pictures, baseado no mangá de Masamune Shirow e estrelado por Scarlett Johansson. O filme tem o lançamento americano planejado para 31 de março de 2017.

Com base na história sci-fi internacionalmente aclamada, Ghost in the Shell segue a Major, uma híbrido de humano e ciborgue da unidade de operações especiais, que lidera a força-tarefa de elite Seção 9. Dedicada a parar os mais perigosos criminosos e extremistas, a Seção 9 é confrontada com um inimigo cuja única meta é acabar com os avanços da tecnologia cibernética da Hanka Robotic.

Além do trailer lançado também divulgado na semana passada um vídeo de bastidores com a presença de Mamoru Oshii, diretor da animação de Ghost in the Shell.

Estão no elenco com Scarlett Johansson:

Johan Philip Asbæk (Lucy) como Batou;
Michael Pitt (Boardwalk Empire: O Império do Contrabando) será o Laughing Man;
Takeshi Kitano (Battle Royale) será Daisuke Aramaki, o fundador e chefe da Seção 9.
Juliette Binoche (Godzilla 2014) será a Dra. Ouellet;
Kaori Momoi (Memórias de uma Gueixa) ainda sem o papel divulgado;
Rila Fukushima (Wolverine) também sem o papel divulgado.

Os cinco membros da força-tarefa da Seção 9 são: Chin Han (Independence Day: O Ressurgimento), Danusia Samal (Tyrant), Lasarus Ratuere (Terra Nova), Yutaka Izumihara (Invencível) e Tawanda Manyimo (The Rover – A Caçada).

O filme tem direção de Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador). Jonathan Herman (Straight Outta Compton: A História do N.W.A.) retrabalhou o roteiro inicial de William Wheeler (O Vigarista do Ano) e Jamie Moss (Os Reis da Rua). A direção de fotografia é de Jess Hall (O Maravilhoso Agora), com edição de Neil Smith (Branca de Neve e o Caçador). O designer de produção é Jan Roelfs (Velozes & Furiosos 6) e figurinos por Kurt Swanson e Bart Mueller (Jogos Vorazes: A Esperança).

A Dreamworks e a Paramount estão co-financiamento e co-produzindo o filme. A Paramount Pictures se tornou a distribuidora do filme depois que a Dreamworks terminou o seu acordo de distribuição com a Walt Disney Pictures. A empresa neozelandesa Weta Workshop, conhecida por seu trabalho com O Senhor dos Anéis, e Richard Taylor, um de seus fundadores, estão trabalhando no filme. As filmagens ocorreram em Wellington, na Nova Zelândia, desde janeiro e em Hong Kong no mês de maio.

No Brasil, o mangá foi anunciado pela editora JBC em março de 2015, mas, devido a demora do envio dos materiais da editora japonesa o seu lançamento ficou para este ano, com previsão de chegar para a ComicCon Experience, que ocorre em dezembro em São Paulo.

Pentatonix & Dolly Parton - Jolene

Dica de rede social OTANIX!
http://aminoapps.com/popular/otanix/

Fonte: Chuva de Nanquim

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Noticias & Informações #38

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Wed, 14 Sep 2016 09:14:00 -0300

Novidades sobre pokemon e pop music...
Enjoy!

Anunciado o anime Pokémon Generations para o YouTube

Conheça a história das seis primeiras gerações de Pokémon.

A Pokémon Company Internacional anunciou que lançará um animes de curta de duração intitulado Pokémon Generations em seu canal do YouTube. Cada episódio terá de três a cinco minutos de duração.

Os dois primeiros episódios serão lançados na sexta-feira, dia 16 de Setembro, às 13 horas no horário de Brasília. A série terá um total de 18 episódios.

Pokémon Origins, lançado em 2013, trouxe a história da primeira geração dos jogos em quatro episódios, mas Pokémon Generations contará histórias da primeira até a sexta geração de Pokémon.

Perfume Medley - Pentatonix

Fonte: Chuva de Nanquim

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Noticias & Informações #37

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Mon, 5 Sep 2016 19:11:00 -0300

Yoooo minna san. hoje começado o post Star Blazers... opps Space Battleship Yamato e fechando com J-music...

Enjoy

1° teaser - Space Battleship Yamato 2202

O primeiro, de uma série de filmes em 7 partes, estreia em fevereiro.

A equipe de produção de Uchuu Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi (Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love) lançou um vídeo promocional onde revela que o projeto será uma série de filmes divididas em sete partes.

O primeiro filme já tem data de estreia, em 25 de fevereiro de 2017, e será exibido durante um período limitado de duas semanas e em apenas 15 cinemas no Japão. No mesmo dia da estreia já estará disponível para a venda, nos cinemas onde o filme for exibido, uma edição limitada do Blu-ray.

Também terá um lançamento simultâneo no dia da estreia nas plataformas digitais Amazon Video, Tsutaya TV, Hikari TV, PlayStation Video, bonobo e Rakuten ShowTime.

O filme estará disponível para aluguel digital em 11 de março, e o DVD e Blu-ray estará à venda a partir de 24 de março.

Daisuke Ono e Houko Kuwashima apareceram no palco durante o evento e revelaram que reprisarão seus personagens, respectivamente Susumu Kodai e Yuki Mori, de Space Battleship Yamato 2199.

A direção do novo anime será de Nobuyoshi Habara, que já trabalhou na sérieSpace Battleship Yamato 2199 como diretor de episódios e escritor destoryboard. O roteiro será de Harutoshi Fukui, escritor da novels de Mobile Suit Gundam Unicorn e roteirista de Capitão Harlock: Pirata do Espaço. O falecido Yoshinobu Nishizaki é creditado como criador original e seu filho, Shoji Nishizaki, é o produtor executivo.

Também fazem parte da produção Makoto Kobayashi, como assistente do diretor. O desenho de personagens é de Nobuteru Yuki, já o desenho das máquinas é de responsabilidade de Junichiro Tamamori e Yasushi Ishizu. A trilha sonora será composta por Akira Miyagawa.

Shoji Nishizaki havia revelado na revista do fã clube em agosto passado que uma segunda temporada de Space Battleship Yamato 2199 estava em desenvolvimento, mas acrescentou que a produção não teria oficialmente autorização para produção, pelo menos até este ano. Além do 2202 no título da nova série o site não confirma se esta nova série é a sequência que o produtor havia mencionado no ano passado ou se tem relação com o filme Farewell Space Battleship Yamato – Warriors of Love, de 1978.

A série Space Battleship Yamato 2199 é um remake da série original 1974, criada por Leiji Matsumoto e Yoshinobu Nishizaki. Lançada nos cinemas japoneses entre os anos de 20012 e 2013 como uma série de sete filmes. Cada filme contendo o equivalente a quatro episódios, exceto o primeiro filme que continha apenas os dois primeiro episódios. Em seguida, a série começou a ser exibida na televisão japonesa em abril de 2013. Em outubro de 2014 foi lançado um filme de compilação com o título Uchuu Senkan Yamato 2199: Tsuioku no Kokai(Space Battleship Yamato 2199: Voyage of Remembrance), e um novo filme dando sequência à história estreou no Japão em dezembro de 2014 com o títuloUchuu Senkan Yamato 2199: Hoshi-Meguru Hakobune (Space Battleship Yamato 2199: Star-Voyaging Ark).

No Brasil a série ficou conhecida pelo nome Patrulha Estelar, uma adaptação do nome americano “StarBlazer”, em suas exibições na década de 1980 nos canaisRede Record e TV Manchete. A primeira exibição foi da segunda fase, Cometa Império, mas a versão americana, cheia de cortes, adaptações e modificações para diminuir a violência e cenas inadequadas para criança e as referências japonesas. A terceira fase teve músicas no idioma japonês e foi exibida, aparentemente, sem cortes e sem modificações no nome de personagens novos. A primeira fase, segundo algumas teorias, foi exibida em algumas regiões do Rio de Janeiro na época de implantação da TV Manchete.

O ano é 2199. A raça humana foi esmagado em sua guerra com os Gamilos, impulsionado a viverem em cidades subterrâneas dos ataques dos invasores. Os cientistas estimam que se têm apenas um ano até o fim da humanos. Os jovens oficiais Susumu Kodai e Daisuke Shima recebem uma cápsula misteriosa de um navio que fez um pouso de emergência em Marte e voltam com ele para a Terra. Ela contém a última esperança da humanidade: o planeta Iscandar do outro lado do Galáxia Magellan, que tem a tecnologia para derrotar os Gamilos e restaurar o planeta. O navio de guerra espacial Yamato recebe a tarefa de ir até o planeta, mas eles têm apenas um ano antes que a humanidade acabe.

FullMetal Alchemist - Abertura 2 - Ready Steady Go

Fonte: Chuva de Nanquim

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Noticias & Informações #36

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Fri, 5 Aug 2016 13:44:00 -0300

Yo Minna san,

Hoje trago novidades de Bleach, naruto e Gantz... and Congrants Ryaku pelo passar de mais um ano
Sucesso!!!!!

Bleach - Capítulo final do mangá

Se você pensava que iria se livrar de Bleach tão fácil, acho que seu cavalinho terá que sair da chuva. Isso porque a edição 38 da Shounen Jump trará uma importante notícia para a série – que anteriormente acabaria na edição 36-37, mas ganhou mais um capítulo de duração. O capítulo final terá uma página colorida.

Mas voltando ao que interessa, a Jump não costuma dar grandes destaques para notícias bobas. Se existe alguma notícia, os fãs de Ichigo e companhia podem esperar algo bom (dependendo do ponto de vista). As possibilidades abertas são a de uma nova temporada do anime (concluindo todas as sagas adaptadas), uma continuação para o mangá (Bleach:RE? Bleach Z? Bleach Shippuuden?) ou até mesmo um live-action (lembrando que a Warner possui os direitos de adaptação da série, portanto não seria nada absurdo).

No mais, o volume 74 será o último e estará a venda a partir de outubro no Japão. A edição 73, foi lançada no começo do mês passado.

Bleach é um mangá de Tite Kubo lançado em 2001, na revista Shounen Jump. O título ficou famoso por ser um dos chamados “Big 3”, época da Jump em que três mangás ficaram mais tempo disputando as três primeiras posições da Table of Contents – o ranking semanal de popularidade, ao lado de Naruto e One Piece. Apesar de seus períodos áureos terem se passado, Bleach ainda conta com muitos fãs por todo o mundo, sendo uma das séries mais rentáveis da história da Shounen Jump. Em 2005, foi o vencedor da 50ª edição do Prêmio Shogakukan na categoria mangá shounen. Foi adaptado em anime pelo Studio Pierrot, em um total de 366 episódios, exibidos entre outubro de 2004 e março de 2012, com diversos episódios e sagas fillers e adaptado até o final da saga dos Fullbringers. Também foram lançados 2 OVAs e 4 filmes – além de diversos jogos de videogame.

No Brasil, o título é lançado pela Panini desde julho de 2007, em uma edição com onomatopeias traduzidas. Atualmente está no volume 69, lançado em maio, e é um dos títulos a mais tempo em publicação no país. Já o anime é exibido no canal PlayTV, além de estar disponível no Netflix.

Anunciado “novo” anime de ‘Naruto’ que adaptará as novels de epílogo

Shikamaru, Sasuke e Konoha terão adaptação nas telas.

Uma nova novel de Naruto acaba de ser lançada no Japão, e junto com ela uma novidade quentinha para nós Narutards de plantão: um novo anime adaptando tais epílogos, será lançado em janeiro de 2017 em terras nipônicas. Ainda não sabemos se teremos, de fato, uma nova série, ou se farão parte de episódios fillers de Naruto Shippuden, como aconteceu com a última novel adaptada – Itashi Shinden.

O anime vai adaptar Shikamaru Hiden (A História de Shikamaru) de Takashi Yano, Konoha Hiden (A história de Konoha) de Hinata, e Sasuke Shinden(História de Sasuke) de Shin Towasa. A revista Shonen Jump irá revelar mais informações.

Desde o final de Naruto, que terminou seu mangá em novembro de 2014, a Shueisha publicou pelo menos 10 volumes de novels baseados na franquia. Há seis volumes da série Hiden (Histórias Secretas) até agora, e cada volume gira em torno de um personagem ou equipes diferentes (Kakashi, Shikamaru, Gaara, Sakura, a organização Akatsuki, e a história de Konoha). No Brasil, apesar de demonstrar interesse, não existe nenhuma expectativa por parte da Panini para trazer o material ao país. Já a série Shinden (Novas Histórias) contém três volumes até agora. Os dois volumes de Itachi Shinden, lançados no ano passado, inspiraram um arco deste ano da série de anime Naruto Shippuden. A Shueisha publicou o volume de Sasuke Shinden no ano passado, e Naruto: Dojunjō Ninden (Naruto: A Lenda do Shinobi de coração totalmente puro) em agosto de 2015.

Naruto, criado por Masashi Kishimoto, foi publicado em 1999 pela Shonen Jump e finalizado em novembro de 2014 – mais de uma década depois, com um total de 72 volumes encadernados. Com mais de 200 milhões de cópias em circulação dentro e fora do Japão, a saga do garoto ninja que sonha em se tornar o Hokage de sua vila entrou para a lista dos mangás mais bem-sucedidos da história. O autor ainda lançou o spin-off Naruto Gaiden: Nanadaime Hokage to Akairo no Hanatsuzuki (em inglês: Naruto Gaiden: The Seventh Hokage and the Scarlet Spring), o qual faz parte do Naruto Project, projeto especial de 15 anos que inclui peças de teatro, exposições, light novels, filme e outros produtos.

A edição brasileira do mangá também já foi concluída em dois formatos – padrão e pocket. A editora Panini relançou o mangá desde o início em um novo formato, com acabamento um pouco superior e chamando de Naruto Gold. A série já se encontra em seu 10º volume. Naruto Gaiden também foi anunciado pela editora, bem como o quarto databook da série – Sha no Sho, que chega ainda este ano.

Novo teaser e o elenco de Gantz:O

O site oficial de Gantz: O, o filme em 3DCG baseado no mangá Gantz, deHiroya Oku, lançou um novo teaser trailer de “sobrevivência”. O vídeo apresenta a música-tema “Ningen Video”, da banda dresscodes.

O filme tem produção da Digital Frontier, com Keiichi Satou (Tiger & Bunny) como o diretor-chefe, com Yasushi Kawamura (Appleseed: Ex Machina) como diretor do filme. O roteiro é de Tsutomu Kuroiwa (One Piece Film Gold), que irá adaptar o arco de Osaka do mangá. No elenco do filme temos:

Daisuke Ono como Masaru Kato;
Yuuki Kaji como Kei Kurono;
Saori Hayami como Reika;
M.A.O como Anzu Yamasaki;
Tomohiro Kaku como Joichiro Nishi;
Shuuichi Ikeda como Yoshikazu Suzuki;
Masane Tsukayama como Nurarihyon;
Masaya Onosaka como Susumu Kimura;
Kenjiro Tsuda como Sanpei Taira;
Teruaki Ogawa como Tetsuo Hara.

O filme tem estreia no Japão programada para 14 de outubro, mas terá sua primeira exibição durante o 73º Festival de Cinema de Veneza, que acontece entre 31 de agosto e 10 de setembro. Confira o teaser divulgado na última semana, quando foi anunciada a exibição no festival.

O mangá de Gantz foi lançado na Young Jump, da Shueisha, entre julho de 2000 e junho de 2013 em um total de 37 volumes. O spin-off Gantz:G está em publicação na Miracle Jump desde novembro de 2015 e tem história de Hiroya Oku e arte de Keita Ijika.

No Brasil, foi publicado no Brasil pela Panini entre julho de 2007 e janeiro de 2014. Confira o novo review da publicação.

A série teve duas temporadas em animes produzidos pelo estúdio Gonzo em 2004 e duas adaptações em filme live-action pela Toho em 2011. Tanto o anime, pelo Animax, quanto os filmes, pelos canais HBO/Cinemax, foram exibidos no Brasil.

Fonte: Chuva de Nanquim

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Noticias & Informações #35

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Mon, 18 Jul 2016 13:53:00 -0300

Yo Minna San, Novidades quentinhas quentinhas sobre No game no Life ...
Enjoy

Light novel No Game No Life ganha Longa

Uma produção em anime filme para a série light novel de No Game, No Life, de Yuu Kamiya, foi autorizada. A equipe fez o anúncio durante a transmissão do evento MF Bunko J Summer School Festival 2016 neste domingo, e Kamiya desenhou a seguinte ilustração em comemoração da notícia:

A história gira em torno do garoto Sora e da garota Shiro, dois irmãos que carregam a reputação de serem NEETs brilhantes (ou seja, dois garotos que não estudam, não trabalham, não fazem nada da vida, só ficam na frente do computador). Os dois hikikomoris são gamers conhecidos por toda a internet pelos seus feitos brilhantes, enquanto encaram a vida real apenas como um jogo chato, defeituoso… Bem, um dia eles são “convidados” por um garoto chamado de Deus para uma espécie de mundo alternativo onde tudo é decidido na base dos jogos: aqueles que vencem recebem a propriedade de tudo e com isso a humanidade estará livre de guerras mas próxima do colapso. Agora resta saber se Sora e Shiro serão capazes de ”vencer” esse jogo também para evitar que o mundo acabe.

Kamiya lançou a série de light novels em 2012 com sua própria arte após ilustrar outra série que gerou o anime “Itsuka Tenma no Kuro-Usagi“. A Media Factory publicará o nono volume em agosto.

A obra já inspirou uma adaptação em anime televisivo que estreiou em abril de 2014. Tanto o mangá, quanto a light novel de No Game, No Life são publicadas no Brasil pela editora NewPOP.

Sakamoto desu ga? chega ao Brasil

Em sua palestra do Anime Friends, a Editora Panini anunciou a publicação deSakamoto desu ga?, mangá de Nami Sano.

Sakamoto desu ga? é a primeira série da autora e foi publicada entre agosto de 2011 e dezembro de 2015 na revista Fellows!, da editora Kadokawa, e compilado em 4 volumes.

O mangá ganhou o prêmio de melhor série “voltado para o público masculino” na revista Da Vinci e também o Comic Natalie Grand Prize em 2013.

Sua adaptação em anime pelo Studio DEEN, foi exibida na temporada de abril deste ano, entretanto o seu capítulo final não foi exibido.

A história gira em torno do cotidiano do “charmoso” estudante de ensino médio, Sakamoto. Conforme ele se transfere para uma nova escola, ele atrai a atenção não só de seus colegas de classe, mas também de todos os estudantes, e seus colegas invejosos começam a praticar bullying com ele repetidas vezes para que Sakamoto pareça tudo, menos agradável.

Dr. Slump retorna ao país pela editora Panini

O último anúncio da editora Panini em sua palestra no Anime Friends foi o retorno de Dr. Slump, de Akira Toriyama, ao país.

O mangá foi o título que revelou o talento de Akira Toriyama, mais tarde conhecido mundialmente por Dragon Ball.

Dr. Slump foi publicado no Japão pela Shounen Jump, da Shueisha, entre 1980 e 1984. A sua primeira publicação foi encadernada em 18 volumes, posteriormente foi lançada a versão Bunkoban em 9 volumes e a Kanzenban em 15 volumes.

O título já foi lançado anteriormente no Brasil pela Editora Conrad, porém foi cancelado quando estava no volume 14, correspondente ao volume 7 japonês.

O cientista Senbei Norimaki cria sua obra-prima, uma robô chamada Arale, mas ela acaba por ser precoce, míope e mais do que ele esperava! Embora sua brilhante realização científica o empolgue, o Doutor Senbei luta para educar Arale e que os demais moradores da Vila Pinguim não suspeitem que a garotinha não seja humana. Mas Senbei precisa primeiro encontrar um par de óculos e algumas roupas.

Fonte: Chuva de Nanquim

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Noticias & Informações #34

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Mon, 4 Jul 2016 09:38:00 -0300

Yo Minna San, mais mangás iniciam seus arcos finais Bleach e Ghost in the shell entram na reta final!

Bleach está próximo de seu fim

Quanto tempo mais levará o arco final?

A 31ª edição deste ano da revista Shounen Jump, da Shueisha, anunciou que o mangá Bleach, de Tite Kubo, está se aproximando de sua conclusão. Entretanto, a revista não revela quantos capítulos faltam para o fim do título, embora o número de capítulos esteja propositalmente encoberto.

Após o fim da saga dos Arrancars, que foi seguida da problemática saga dos Fullbringers, o mangá está em seu arco final, a guerra contra os Quincy, desde fevereiro de 2012.

Em lançamento na revista desde agosto de 2001 encontra-se no volume 72, lançado em 2 de maio. O título, que já brigou pelo topo com Naruto e One Piece, encontra-se constantemente no fim dos TOCs da revista e com vendas menores de seus volumes, apenas algumas edições tem vendas mais expressivas. Em 2005, foi o vencedor da 50ª edição do Prêmio Shogakukan na categoria mangá shounen.

Foi adaptado em anime pelo Studio Pierrot, em um total de 366 episódios, exibidos entre outubro de 2004 e março de 2012, com diversos episódios e sagas fillers e adaptado até o final da saga dos Fullbringers. Também foram lançados 2 OVAs e 4 filmes.

Mangá de ‘Ghost in the Shell Arise’ chega ao fim

Adaptação do mais recente anime da franquia chega ao fim.

A sétima edição deste ano da Monthly Young Magazine, da Kodansha, publicou o capítulo final da adaptação em mangá de Ghost in the Shell Arise, intitulada Ghost in the Shell Arise – Nemuranai Me no Otoko Sleepless Eye. O sétimo, e último, volume lançado em 5 de agosto.

O mangá começou a ser lançado em março de 2013, com a arte do iniciante Takumi Ooyama e roteiro de Junichi Fujisaku, que trabalhou no roteiro das duas temporadas de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. A revista pediu aos leitores que aguardem os próximos trabalhos dos autores.

O anime de Ghost in the Shell Arise consiste em quatro partes de 50 minutos, que foram exibidos nos cinemas japoneses entre junho de 2013 e agosto de 2014. A versão televisiva exibiu os quatro OVAs com dois episódios extras em abril de 2015 com o título Ghost in the Shell: Arise Alternative Architecture.

No Brasil, o primeiro mangá da franquia Ghost in the Shell foi anunciado pela editora JBC em março de 2015, mas, devido a demora do envio dos materiais da editora japonesa, o lançamento do título deve ocorrer apenas em 2016.

No ano de 2027, onde muitas pessoas nos países desenvolvidos se tornaram ciborgues com órgãos protéticos, em Newport City somos apresentados à jovem Motoko Kusanagi antes da formação da Seção de Segurança Pública 9. Ela é um membro da Organização 501, um grupo federal que emprega táticas de infiltração avançada e espionagem para atacar ou neutralizar ameaças inimigas. A Organização 501 também é a proprietária legal do corpo prótetico de Kusanagi, que é emprestado a ela em troca de seus serviços para o grupo.

Fonte: Chuva de Nanquim

Ja ne mina san

Noticias & Informações #33

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Tue, 21 Jun 2016 10:30:00 -0300

Yo minna mais novidades Death Note, Gantz um novo One Shot.
Enjoy

Novo filme de Death Note

Novos personagens, novos cadernos, uma nova história. Será uma boa ideia?

O site oficial do novo filme live-action de Death Note revelou novas informações sobre o filme que estreia em 29 de outubro. O filme será intituladoDeath Note Light up the NEW world.

O filme tem direção de Shinsuke Sato (Gantz, Gantz: Perfect Answer) e é uma “sequência proibida” dos dois filmes anteriores, Death Note (2006) e Death Note: The Last Name. Com filmagens no exterior, ele será distribuído pelaWarner Bros, mas não há confirmação de lançamento no ocidente.

Confira o cartaz em que mostra o visual do trio de protagonistas, da esquerda para a direita temos Yugi Shion, Tsukuru Mishima e Ryuzaki. A tradução livre do texto do cartaz é: “Uma década depois do incidente… Seis novos Death Notes foram espalhados.”

Na obra original de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, um adolescente chamado Light encontra um caderno com o qual ele pode matar as pessoas que tem seu nome escrito. Ele começa uma cruzada contra os criminosos do mundo todo, e um jogo de gato e rato começa entre ele e L , um detetive gênio que trabalha junto às autoridades policias.

Na história do novo filme, uma sociedade da informação altamente avançada é assolada por um cyber-terrorismo global em 2016. Surgem novas figuras carismáticas que “herdaram o DNA” de Light (interpretado por Tatsuya Fujiwara) e do detetive L (Kenichi Matsuyama). Os sucessores dos dois gênios travam uma guerra pelos seis Death Notes na Terra.

Um elemento crucial da trama é a “Regra dos 6 cadernos”: Apenas seis Death Notes estão autorizados a existir ao mesmo tempo no mundo humano. Claro, os Shinigami em si são limitados ao número de Death Notes existentes. Portanto, até seis Shinigami podem co-existir no mundo humano. Esta regra existe no mangá, mas as adaptações anteriores da franquia não seguiram esta regra.

O filme será estrelado por:

Masaki Suda (Assassination Classroom) como Yugi Shion, um terrorista cibernético que reverencia Kira;

Sosuke Ikematsu (O Último Samurai) como Ryuzaki, o sucessor de L e um detetive mundialmente famoso;

Masahiro Higashide (Aoharaido) como Tsukuru Mishima, um investigador do caso dos Death Notes;

Rina Kawaei (Azumi: Bakumatsu-hen) como Sakura Aoi, a mais terrível usuária do Death Note que já existiu, uma indiscriminada assassina, completamente oposta a Light Yagami;

Mina Fujii (Geuriwool Ryeon) como Sho Nanase, uma investigadora da força-tarefa Death Note;

Erika Toda como Misa Amane, ela reprisa novamente seu papel dos filmes anteriores;

Shido Nakamura como Ryuki, que reprisa mais um vez o papel que fez nos filmes anteriores e no anime.

Os 12 volumes do mangá foram publicados pela revista Shounen Jump, da Shueisha, de 2003 a 2006. No Brasil, o título foi publicado pela editora JBC de duas formas, a primeira com os 12 volumes entre 2007 e 2008, e a segunda foi a Black Edition, com 6 volumes lançada em 2013.

Divulgado o 1º teaser de Gantz:O

A TOHO Animation lançou o primeiro teaser do filme em 3DCG Gantz: O. O filme irá adaptar o arco de Osaka do mangá de Hiroya Oku e será lançado no Japão em 14 de outubro.

O filme tem produção da Digital Frontier, com Keiichi Satou (Tiger & Bunny) como o diretor-chefe, com Yasushi Kawamura (Appleseed: Ex Machina) como diretor do filme. O roteiro é de Tsutomu Kuroiwa (One Piece Film Gold). Foi divulgado o visual de Masaru Kato no traje de batalha.

O mangá foi lançado na Young Jump, da Shueisha, entre julho de 2000 e junho de 2013 em um total de 37 volumes. O spin-off Gantz:G está em publicação na Miracle Jump desde novembro de 2015 e tem história de Hiroya Oku e arte de Keita Ijika.

No Brasil, foi publicado no Brasil pela Panini entre julho de 2007 e janeiro de 2014. Confira o novo review da publicação.

A série teve duas temporadas em animes produzidos pelo estúdio Gonzo em 2004 e duas adaptações em filme live-action pela Toho em 2011. Tanto anime, pelo Animax, quanto os filmes, pelos canais HBO/Cinemax, foram exibidos no Brasil.

Novo oneshot de Katsuhiro Otomo

Katsuhiro Otomo, famoso autor e diretor de Akira, atualmente está trabalhando em inúmeros projetos, mas o único que é 100% certo é seu novo mangá oneshot.

O mangá será curto, de apenas oito páginas e será intitulado “Est-ce que les robots mechants vont aussi en enfer?” (“Robôs maus vão para o inferno também?”, em tradução livre).

O oneshot sairá na edição de julho deste ano da revista Geijitsu Shincho. Juntamente com o anúncio de “Robots” também terá dois painéis coloridos. A revista também irá incluir uma entrevista com o autor.

A revista publicou um outro oneshot do autor em 2012, intitulado “DJ Teck’s Morning Attack”.

Fonte: Chuva de Nanquim ; Shoujo-on

Ja ne mina san

Noticias & Informações #32

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Mon, 13 Jun 2016 10:06:00 -0300

Yo minna para não perder o habito posto 2 novidades!

Novo anime de Card Captor Sakura em produção!

Na próxima semana, o novo mangá de Card Captor Sakura será lançado no Japão. Isso já seria motivo suficiente para a euforia do público, mas a próxima edição da revista Nakayoshi também libera as informações de que existe um novo anime da série em produção! Mais novidades ainda devem ser levantadas nos próximos dias. Ainda não se sabe se teremos uma série pra TV, OVA ou filme.

O mangá original de Card Captor Sakura foi serializado na Nakayoshi de maio de 1996 até junho de 2000, e a editora Kodansha publicou os 12 volumes do mangá de novembro de 1996 até julho de 2000. O novo mangá de Card Captor Sakura na revista no dia 3 de Junho, na edição de Julho. O mangá se passará logo após a formatura de Sakura no Colégio Tomoeda, com a entrada da nossa heroína no ginasial. Mesmo depois de “crescida”, Sakura continua tendo seus misteriosos sonhos e agora uma nova resposta pode ter surgido em sua nova fase da vida.

Uma adaptação em anime produzida pela estúdio Madhouse foi ao ar no Japão de abril de 1998 até março de 2000. O mangá também teve direito a duas adaptações em filme animado no Japão em 1999 e 2000.

Novidadades do filme de Ghost in the Shell

A Paramount Pictures e a Dreamworks Pictures apresentaram novos informações do filme de Ghost in the Shell, baseado no mangá de Masamune Shirow. Confira os novos atores para o elenco, a primeira sinopse, mais empresas e produtos envolvidos na produção do filme.

O filme tem o lançamento americano planejado para 31 de março de 2017 e apresentou a primeira imagem da atriz Scarlett Johansson (Os Vingadores, Lucy) como a protagonista do filme.

Além de Scarlett Johansson estão no elenco:

Johan Philip Asbæk (Lucy) como Batou;
Michael Pitt (Boardwalk Empire: O Império do Contrabando) será o Laughing Man;
Takeshi Kitano (Battle Royale) será Daisuke Aramaki, o fundador e chefe da Seção 9.
Juliette Binoche (Godzilla 2014) será a Dra. Ouellet;
Kaori Momoi (Memórias de uma Gueixa) ainda sem o papel divulgado.

Com base na história sci-fi internacionalmente aclamada, Ghost in the Shell segue a Major, uma híbrido de humano e ciborgue da unidade de operações especiais, que lidera a força-tarefa de elite Seção 9. Dedicada para parar os mais perigosos criminosos e extremistas, a Seção 9 é confrontada com um inimigo cuja única meta é acabar com os avanços da tecnologia cibernética da Hanka Robotic.

A Dreamworks e a Paramount estão co-financiamento e co-produzindo o filme. A Paramount Pictures é nova distribuidora do filme depois que a Dreamworks terminou o seu acordo de distribuição com a Walt Disney Pictures.

Os dois estúdios confirmam que as filmagens estão ocorrendo em Wellington, na Nova Zelândia, desde janeiro. A Weta Workshop, conhecida por seu trabalho com os filmes de O Senhor dos Anéis, e Richard Taylor, um de seus fundadores, estão trabalhando no filme.

O filme será dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) e Jonathan Herman (Straight Outta Compton: A História do N.W.A.) retrabalhou o roteiro inicial de William Wheeler (O Vigarista do Ano) e Jamie Moss (Os Reis da Rua).

O diretor de fotografia será Jess Hall (O Maravilhoso Agora), com edição de Neil Smith (Branca de Neve e o Caçador). O designer de produção é Jan Roelfs (Velozes & Furiosos 6) e figurinos por Kurt Swanson e Bart Mueller (Jogos Vorazes: A Esperança).

Os produtores do filme são Ari Arad (Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança), Avi Arad (anteriormente da Marvel Studios) e do Steven Paul, da Seaside Entertainment. Os produtores executivos incluem Michael Costigan (Prometheus), Jeffrey Silver (No Limite do Amanhã), Tetsu Fujimura (Tekken) e Mitsuhisa Ishikawa, fundador da Production I.G.

No Brasil, o mangá foi anunciado pela editora JBC em março de 2015, mas, devido a demora do envio dos materiais da editora japonesa, ainda não foi definido quando ocorrerá o lançamento do título.

Fonte: Chuva de Nanquim ; Shoujo-on

Ja ne mina san

Space Battleship Yamato 2202

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Fri, 1 Apr 2016 10:47:00 -0300

Confirmada nova série em anime de Space Battleship Yamato

Uma nova série em anime da franquia Space Battleship Yamato foi confirmada e terá o título Uchuu Senkan Yamato 2202: Ai no Senshi-tachi (Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love). A equipe lançou um desenho com o primeiro visual da série do ilustrador Makoto Kobayashi. A equipe irá revelar outros detalhes sobre a série futuramente.

Também foi lançado o site oficial para a série. O site foi registrado em 8 de janeiro no Japão O volume 13 da Yamato Kokai Nikki: Yamato Crew Premium Fun Club Magazine, a revista oficial do clube de fãs de Yamato, publicou a notícia nesta semana.

A direção do novo anime será de Nobuyoshi Habara, que já trabalhou na série Space Battleship Yamato 2199 como diretor de episódios e escritor de storyboard. O roteiro será de Harutoshi Fukui, escritor da novels de Mobile Suit Gundam Unicorn e roteirista de Capitão Harlock: Pirata do Espaço. O falecido Yoshinobu Nishizaki é creditado como criador original e seu filho, Shoji Nishizaki, é o produtor executivo.

A série Space Battleship Yamato 2199 é um remake da série original 1974, criada por Leiji Matsumoto e Yoshinobu Nishizaki. Lançada nos cinemas japoneses entre os anos de 2012 e 2013 como uma série de sete filmes. Cada filme contendo o equivalente a quatro episódios, exceto o primeiro filme que continha apenas os dois primeiro episódios. Em seguida, a série começou a ser exibida na televisão japonesa em abril de 2013. Em outubro de 2014 foi lançado um filme de compilação com o título Uchuu Senkan Yamato 2199: Tsuioku no Kokai (Space Battleship Yamato 2199: Voyage of Remembrance), e um novo filme dando sequência à história estreou no Japão em dezembro de 2014 com o título Uchuu Senkan Yamato 2199: Hoshi-Meguru Hakobune (Space Battleship Yamato 2199: Star-Voyaging Ark).

No Brasil a série ficou conhecida pelo nome Patrulha Estelar, uma adaptação do nome americano “StarBlazer”, em suas exibições na década de 1980 nos canais Rede Record e TV Manchete. A primeira exibição foi da segunda fase, Cometa Império, mas a versão americana, cheia de cortes, adaptações e modificações para diminuir a violência e cenas inadequadas para criança e as referências japonesas. A terceira fase teve músicas no idioma japonês e foi exibida, aparentemente, sem cortes e sem modificações no nome de personagens novos. A primeira fase, segundo algumas teorias, foi exibida em algumas regiões do Rio de Janeiro na época de implantação da TV Manchete.

Fonte: Chuva de Nanquim

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Noticias & Informações #30

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Mon, 1 Feb 2016 13:07:00 -0200

yooo
Tirando a ferrugem do blog!
Iniciando o ano de 2016 com musica e um Review!

Review – Jogo do Rei, de Hitori Renda e Nobuaki Kanazawa (Volume 1)

O mestre mandou… Você obedecerá?

Em 2013 a editora JBC apostou em um gênero até então “adormecido” entre os mangás no Brasil. O chamado “survival” em que um grupo de pessoas luta para literalmente sobreviverem a algo, acabou se tornando um queridinho entre o público. Provavelmente porque mangás desse tipo conseguem atrair pessoas de todas as idades. Jovens buscando um tema mais maduro, jovens em busca de uma história com um pouco mais de “suspense”, adultos querendo conhecer obras pequenas ou mesmo curiosos que gostam de thrillers psicológicos. Vimos isso em mangás como Diário do Futuro, Another, O Senhor dos Espinhos ou mesmo em materiais mais antigos como Battle Royale.

Eis então que surge em nossas bancas o mangá Ousama Game, ganhando no Brasil a tradução para Jogo do Rei, nome chamativo para o público casual e que com certeza atiça a curiosidade da pessoa ao vê-lo na banca de jornal – isso somado aos tons “misteriosos” das capas das edições. Com um tema que lembra muito a antiga brincadeira infantil de “Seu mestre mandou…”, o Jogo do Rei aposta novamente em um grupo de jovens envolvidos em um mistério que precisa ser resolvido para que o mais importante possa ser preservado: suas vidas.

Porém o que o mangá tem de diferente e o que poderia fazer alguém que já leu tantos mangás desse gênero no ano se interessar pela obra? É isso que você descobre, ou não, nos próximos parágrafos dessa resenha. Seu mestre mandou a leitura continuar…

A História

Nobuaki Kanazawa é um garoto estudante como qualquer outro. Tem amigos de vários tipos em sua sala, o 1º B, inclusive sua namorada Chiemi Honda. Tudo parece estar normal em sua vida até que uma mensagem em seu celular pode mudar tudo. Um dia todos os alunos da sala recebem um SMS dizendo para que eles façam um “desafio”. No começo tudo parecia uma grande brincadeira e os estudantes acabaram topando pela diversão, mesmo que em alguns casos repugnantes. Porém quando o jogo começa a passar dos limites, decidem parar com aquela situação incomoda e esquecer tudo que aconteceu. Mas um inconveniente não parece deixar que eles tomem essa decisão…

Os jovens começam a ser obrigados a seguir as ordens de alguém que se intitula o “Rei” ou do caso contrário pagarão as consequências com suas próprias vidas. Para isso são colocados em situações constrangedoras com seus amigos sendo obrigados a participarem de atos que expõe seu íntimo ou mesmo sua vida sexual. O medo toma conta dos estudantes que são colocados a prova em um mistério: quem está por trás de tudo isso? Como parar? O Jogo do Rei está prestes a começar e as mais estranhas ordens serão punidas com os mais severos castigos.

Considerações Técnicas

Jogo do Rei (Ousama Game / 王様ゲーム) é um mangá de 5 volumes lançado na revista Manga Action da editora Futabasha (a mesma do mangá Old Boy) e que teve seu lançamento no ano de 2010. A série é uma adaptação de uma famosa novel para aparelhos celulares (uma moda muito comum no Japão) que já ganhou inclusive adaptações em live action em seu país de origem. O roteiro segue com o autor original, Kanazawa Nobuaki, e a arte de Renda Hitori – que posteriormente se mudaria para a editora Shueisha onde ilustra uma série na revista Jump Kai.

Falar de Jogo do Rei sem mencionar o traço do mangá como primeiro ponto chega a ser impossível. Provavelmente será a sua primeira identificação com a série. Isso porque o traço de Renda Hitori é 90% idêntico ao de Takeshi Obata (Death Note, Hikaru no Go, Bakuman). Em diversos momentos da história você se pega imaginando na leitura de uma página de Bakuman tamanha a semelhança com o prestigiado autor. Personagens como Miho, Takagi e outros do mangá da Jump parecem ter sido transportados para a obra, isso sem falar no enquadramento das cenas que lembra muito a disposição da outra. A semelhança é tanta que existem diversos boatos pela internet sobre a identidade do mangaká. O primeiro (e mais absurdo) é que ele seria o próprio Takeshi Obata com um pseudônimo, algo que não seria a primeira vez que ele faz na carreira. O segundo é que Hitori é na verdade um ex-assistente de Obata e acabou adquirindo a semelhança do traço de seu mentor, algo muito mais comum e aceitável. Obviamente isso não seria um motivo para largar de mão o mangá, mas você de fato tem um baque forte com a semelhança (principalmente se você compra o mangá pela imagem de destaque e espera traços semelhantes ao da capa).

Mas deixando o traço de lado por um momento, vamos para o que interessa: a história. O Jogo do Rei nem de longe apresenta uma grande profundidade psicológica ou suspenses mirabolantes em sua trama. A ideia base chega até a ser simples: explorar os medos e as aventuras da adolescência dos jovens (que no caso tem uma ambientação japonesa mas sem a dose de conservadorismo que conhecemos da sociedade nipônica). Sexo, beijos ou fofocas entre os amigos são utilizados como elementos chave para a evolução do tema no primeiro volume do mangá. O que você faria se tivesse que ter relações sexuais para se salvar? E beijar alguém que não gosta? A partir do momento que os personagens descobrem que o jogo é “real” e que eles precisam obedecer ordens desse tipo a história começa a girar em cima das decisões desses garotos e de suas amizades.

Até aí, tudo bem. O ponto é que o primeiro volume basicamente se resume a isso: medos adolescentes. Quando as mortes começam a acontecer, em especial a da jovem que se suicida sem necessidade, você espera que o mangá mude o foco para uma trama que comece a se desenvolver. Porém isso não acontece. O primeiro volume continua e acaba em clímax com o mesmo ponto em comum: sexo. Em algum momento da leitura você acaba até encarando isso como um “fanservice” para o leitor e localiza um público alvo para tal história. Diferente de outros mangás desse gênero que tivemos por aqui (o próprio O Senhor dos Espinhos, por exemplo), Jogo do Rei apresenta um tema muito mais convidativo para jovens que buscam se divertir em algo “diferente”. Para uma pessoa que procura uma profundidade maior ou algo que se desenvolva com mais afinco, o mangá acaba se tornando bobo e até mesmo repetitivo em seu primeiro volume. Para uma obra de apenas 5 volumes você acaba criando uma certa expectativa de um ritmo maior, de uma evolução natural do autor, o que não ocorre.

Apesar de ser publicado em uma revista seinen (para um público mais adulto) ao se deparar com Jogo do Rei e olhando de um ponto de vista mais “maduro” a impressão que temos é de um mangá “passável”. Porém dentro de uma situação do público a obra tem seu valor. Realçar as escolhas e decisões que são feitas nessa fase da juventude e como encarar temas sexuais e de relacionamentos é uma forma de atrair a leitura e prender para a continuidade da história. E é isso que o mangá se propõe nesse primeiro momento: relacionamentos, a idade escolar e um toque de suspense e terror – que aqui vale destacar a boa capacidade do autor em deixar as cenas mais “fortes” com traços muito eficientes e convidativos. A ideia de utilizar um game e um aparelho muito comum e presente na vida dos jovens também é um ponto interessante para a obra, afinal você a situa em um tempo em que os leitores podem se identificar até certo ponto.

Comentários Finais

Como dito no começo do texto obras com um gênero que valorize a sobrevivência e que traga a tona emoções e conflitos psicológicos e físicos estão em alta no mundo todo. Não apenas nos mangás, mas no mundo literária com obras como Jogos Vorazes, Divergente e outros. O perigo, a ação, e a forma como o tema é apresentado para o público acaba sendo um fidelizador para as editoras que trabalham com esse tipo de material. No caso de Jogo do Rei temos no entanto uma característica própria. O mangá estabelece um tema que passa longe de ser uma unanimidade e que deixa de abocanhar um público maior para se dedicar a um foco: adolescentes. Se para mim ou para alguns outros leitores a história é fraca e repetitiva (além de certas reações clichês e forçadas em alguns personagens), para alguns o tema em questão pode ser muito interessante e contextualizado. Julgar entre bom ou ruim é subjetivo de quem está lendo o mangá em questão.

Jogo do Rei conta com uma adaptação da editora JBC que não compromete a fluidez da leitura, um traço caprichado apesar dos pontos ditos acima, e com uma trama que deve parecer “mais do mesmo” para alguns e que deve apreender muito mais a “molecada”. Sem um roteiro muito elaborado e apelando para um pouco de fanservice visual nas cenas de horror, o mangá pode ser uma pedida interessante se você possui entre 15 e 20 anos. Para os que leram o primeiro volume e buscam uma experiência mais “forte” como Battle Royale, recomendo que busque outros mangás do gênero, que é realmente amplo.

Ficha Técnica

Título: Jogo do Rei (Ousama Game / 王様ゲーム)
Autores: Nobuaki Kanazawa (História) e Hitori Renda (Arte)
Editora: JBC
Total de Volumes: 5
Valor: R$11,90
ISBN: 978-85-7787-774-4

Pontos Positivos

Traço convidativo e bom enquadramento;
História simples, ideal para quem busca algo sem muito comprometimento e mais para a diversão;
Você acaba ficando curioso para descobrir quem é a pessoa por trás das mensagens de celular.

Pontos Negativos

Repetitivo em certo ponto. O tema não evolui como se espera para uma história de poucos volumes;
A grande semelhança com o traço de um autor consagrado pode ser um inconveniente para alguns;
Personagens clichês e reações forçadas não ajudam o desenvolvimento.

TOP 10 Dubladores Brasileiros de Anime - Ntop

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Thu, 26 Mar 2015 13:38:00 -0300

Yooo, hoje trago um dos melhores Top feitos no Brasil.

Enjoy

TOP 10 Dubladores Brasileiros de Anime - Ntop

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Expectativa x Realidade

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Mon, 23 Mar 2015 09:02:00 -0300

Yoooo hoje trago esse excelente vídeo do youtube.
Enjoy

Expectativa x Realidade

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Gaijin Sentai - Nunca se Renda

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Fri, 6 Mar 2015 09:18:00 -0300

Yoooo depois de meses nadando no mar de lama das lutas contra o socialismo decadente um novo alento vindo do litoral paulista nos inspira a nunca se render...

E na mesma sintonia posto este achado no face da Shu Chan.

Gaijin Sentai - Nunca se Renda

Iron Maiden - Fear Of The Dark

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Tue, 22 Jul 2014 00:01:00 -0300

Iron Maiden - Fear Of The Dark (Live @ Rock In Rio 2001)

Medo do Escuro

Sou um homem que anda sozinho

E quando ando em uma estrada escura

De noite ou passeando pelo parque

Quando as luzes começam a mudar

Às vezes me sinto um pouco estranho

Um pouco ansioso quando está escuro

Medo do escuro, medo do escuro

Tenho medo constante de que algo esteja sempre perto

Medo do escuro, medo do escuro

Tenho uma fobia de que alguém esteja ali

Você já correu seus dedos pela parede

E sentiu a pele de sua nuca arrepiar

Quando estava procurando a luz?

Algumas vezes quando você está com medo de olhar

No canto da sala

Você sente que alguma coisa está observando você

Medo do escuro, medo do escuro

Tenho medo constante de que algo esteja sempre perto

Medo do escuro, medo do escuro

Tenho uma fobia de que alguém esteja ali

Você alguma vez já esteve sozinho a noite

Pensou que ouviu passos atrás de você

E se virou e não havia ninguém lá?

E, à medida que acelera seu passo

Você acha difícil olhar novamente

Porque tem certeza de que alguém está ali

Medo do escuro, medo do escuro

Tenho medo constante de que algo esteja sempre perto

Medo do escuro, medo do escuro

Tenho uma fobia de que alguém esteja ali

Medo do escuro

Medo do escuro

Medo do escuro

Medo do escuro

Medo do escuro

Medo do escuro

Medo do escuro

Medo do escuro

Assistindo a filmes de terror na noite anterior

Falando sobre bruxas e folclore

Os problemas desconhecidos na sua mente

Talvez sua mente esteja pregando truques

Você sente, e subitamente seus olhos fixam

Em sombras dançantes do além

Medo do escuro, medo do escuro

Tenho medo constante de que algo esteja sempre perto

Medo do escuro, medo do escuro

Tenho uma fobia de que alguém esteja ali

E quando ando em uma estrada escura

Sou um homem que anda sozinho

Fonte: http://www.vagalume.com.br/iron-maiden/fear-of-the-dark-traducao.html#ixzz37RD9IZlH

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Noticias & Informações #29

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Sat, 19 Jul 2014 00:01:00 -0300

Yooo depois de alguns tempo off, trago algumas curiosidades de cinema japones e algumas curiosidades novas e velhas sobre Dragon Ball!!!!!
Enjoy.

Você Não Sabia? - Dragon Ball

Dez filmes japoneses que você precisa conhecer

Melhor ainda se puder assistir.

Não são necessariamente os dez melhores nem os dez mais importantes ou conhecidos, são apenas alguns dos títulos do cinema nipônico que eu considero relevantes aos fãs da cultura japonesa – por razões diversas. Alguns foram tão extraordinários para a história do cinema mundial, que são usados como referências em matérias ou artigos nas mais diversas áreas do conhecimento. Outros fazem parte do grupo das melhores coisas que o Japão produziu nos últimos anos. A ordem de apresentação não é qualitativa, nem mesmo cronológica. O único critério foi dar algum sentido no texto, e apenas isso.

Rashomon
(羅生門,1950)

“Ouvi dizer que o demônio vive aqui em Rashomon, fugindo com medo da ferocidade do homem”

Rashomon, de Akira Kurosawa, é um título fundamental por dois motivos. Apesar de ter sido produzido há mais de 60 anos, continua atual (e genial) em argumento e estética. Além disso, foi o filme que abriu as portas do mundo ao cinema japonês. Foi o primeiro título do país a faturar um prêmio internacional de prestígio, o Leão de Ouro em Veneza, menos de uma década após o término da Segunda Guerra, período no qual os japoneses ainda eram odiados por muitos e o Japão como um todo era visto sob um véu de desconfiança.

Baseado em dois contos de Ryunosuke Akutagawa, um dos principais nomes da literatura japonesa moderna, Rashomon mostra a história de um crime. No Japão do séc. XII, o bandido Tajomaru violenta uma mulher e assassina o marido dela. A ocorrência é contada por quatro pessoas diferentes: o criminoso, a viúva, o marido assassinado (por intermédio de um xamã) e um lenhador que observava a cena de longe, no papel de testemunha não envolvida.

“A vida realmente é delicada e passageira, como o orvalho da manhã”

Os quatro relatos são, no entanto, contraditórios entre si. Mas todos válidos, pois Kurosawa não eleva em dignidade nenhum dos discursos. Com base nos depoimentos, nunca ficaremos sabendo dos fatos objetivos do crime. Alguém está dizendo a verdade? Ou será que todos os discursos escondem algo, revelando apenas o que os envolvidos julgam interessante expor?

O impacto de Rashomon na cultura global é tão significativo, que ele é usado em textos e aulas nas áreas do Direito e da Psicologia para exemplificar questões como a credibilidade de um testemunho no tribunal. Clássico absoluto do cinema japonês, conta com a interpretação excepcional de Toshiro Mifune, que costuma bater cartão nos filmes mais antigos do Kurosawa. O filme foi lançado oficialmente no Brasil em DVD pela Continental.

“- Se os homens não puderem confiar nos outros, esta terra poderia perfeitamente ser o inferno.

- Certo. O mundo é uma espécie de inferno.

– Não! Não quero acreditar nisso!

– Ninguém vai ouvir você, não importa o quanto você berre. Pense: em qual dessas versões da história você acredita?

– Nenhuma delas faz sentido.

– Não se preocupe com isso. Os homens não fazem sentido.”

Hana-Bi
(Fogos de artifício,花火, 1997)

“Oscilante entre a impiedosa hiperviolência kitaniana e as nuanças mais delicadas do amor e da amizade” Maria Roberta Novielli

Kurosawa abriu os olhos do Ocidente para o cinema japonês com Rashomon, mas levou 46 anos para outro nipônico conquistar a mesma premiação na Itália. O mérito cabe a Takeshi ‘beat’ Kitano, que em 1997 foi reconhecido por Hana-Bi. O termo em japonês significa fogos de artifício, mas é formado pelos ideogramas de flor e fogo, metáforas escolhidas pelo comediante para falar de vida e morte.

Kitano é conhecido no Japão como comediante de televisão e usualmente trabalha com os dois pés no humor negro. No cinema, as coisas são diferentes. Hana-Bi pendula entre a ternura extrema e a violência exacerbada. Na história, Nishi é um detetive da Polícia que perde o horizonte da vida quando testemunha a desolação de muitas pessoas que lhe são caras. Sua esposa descobre ter uma doença terminal. Seu amigo fica paralítico após uma emboscada da máfia e é abandonado pela família, sendo drenado pela solidão. Fatigado, Nishi radicaliza sua vida e não medirá esforços, mesmo ao custo de inúmeros crimes, em nome da vingança. Intercalando com momento de intenso carinho com sua esposa.

“Não se preocupe. Você é muito amável. Depois de tudo, meu marido morreu cumprindo o seu dever. Por causa da recessão, é muito difícil conseguir um bom trabalho, mas estou trabalhando em uma lanchonete. O mais difícil é… quando meu filho me diz que sente saudades do papai”

Hana-Bi é uma repaginação pop de elementos dos filmes de Yakuza, e pode tranquilamente agradar uma audiência que aprecia a violência de Quentin Tarantino (Kill Bill, Bastardos Inglórios, Pulp Fiction). Mais do que isso, acredito que pode ser uma boa porta de entrada para o gênero dos filmes de máfia japonesa (Yakuza Eiga), como Sangue de Vingança (Meiji Kyokyakuden – sandaime shumei, 1965) e Luta Sem Código de Honra (Jingi Naki Tatakai, 1973). Com o diferencial de ter também uma sensibilidade apurada e não ficar restrito a um festival de sangue e tiroteios. O silêncio em Kitano, que pouco fala nesse filme, muitas vezes diz mais do que a verborragia tarantinesca.
Império dos Sentidos
(Ai no Koriida, 愛のコリーダ, 1976) (NSFW, +18)

“Por quatro dias, carregando consigo parte do corgo de Kichi-san [pênis], Sada vagou por Tóquio. Quando foi presa, pôde ser visto um sorriso incomum em seu semblante. O caso chocou a opinião pública do Japão, e a compaixão do povo a tornou estranhamente popular. Tal acontecimento data de 1936”

Mais de quatro décadas separaram o Leão de Ouro de Kurosawa e Kitano, mas isso não significa que o Japão não produziu nada de estrondoso nesse intervalo. Ao contrário. É japonês um dos filmes mais debatidos, talvez o mais polêmico da década de 70, conhecido no Brasil como Império dos Sentidos (ou Tourada do amor, numa tradução literal). Tem o mérito de ser considerado, sem maiores contestações, o melhor filme erótico de todos os tempos. Na narrativa, baseada em fatos reais, vemos o amor obsessivo desperto pelo patrão Kichi na empregada e ex-prostituta Sada Abe. A relação, que a princípio era apenas uma inconsequente diversão “afetiva”, logo evolui numa escalada de práticas sadomasoquistas que culminam com a morte do homem por estrangulamento. Pessoas tão profundamente apaixonadas que terminam consumidas pelo sentimento, um conceito que os franceses chamam de l’mour fou.

A película tem uma exploração subversiva que vai muito além da mera pornografia. Na cena mais clássica, tropas do Exército Imperial marcham rumo à guerra, apoiadas pela população, enquanto o amante ruma no sentido oposto em direção à amante, numa alusão àqueles que não se integram na sociedade e não se comportam segundo os valores vigentes. A própria relação do casal é virada de cabeça para baixo; ele, o patrão que a conquistou com sua posição social, é sumariamente dominado pelos anseios da amante, numa sociedade com valores abertamente masculinos como a japonesa. Alguns enxergam no filme uma negação ao Japão consumista dos anos 70.

O filme tem várias cenas de sexo explícito e uma infinidade de outras situações eróticas. De modo curioso, ele é censurado até hoje no Japão. Enquanto Nagisa Oshima se tornou o segundo diretor japonês mais lembrado no Ocidente por conta deste filme (atrás apenas do Kurosawa), no Japão ele é um semi-desconhecido e sua morte passou em branco na Terra do Sol Nascente esse ano. Acho imprescindível que você saiba da existência desse filme, mas só recomendo se for um entusiasta do Cinema. Se você procura justamente a sacanagem pela sacanagem, advirto que este não é o melhor material para as suas intenções. Filme disponível oficialmente em DVD no Brasil. Você acha o trailer com facilidade no Youtube.

Kwaidan
(怪談, 1965)

“Um oásis de beleza perdido dentro do gênero comumente conhecido como ‘horror’ ou ‘terror’”

Até o momento citei o reconhecimento ocidental por obras japonesas mais intelectualizadas, todavia, nas últimas duas décadas, os filmes do Japão que mais se destacaram por aqui foram do gênero terror; Principalmente após adaptações americanas de produções nipônicas, como O Chamado (adaptado de Ringu), O Grito (adaptado de Ju-On) e Água Negra (adaptado de Honogurai Mizu no Soko Kara). Os filmes de terror japoneses se diferenciam pela própria forma como asiáticos e ocidentais imaginam e interpretam a existência do sobrenatural.

A onda do J-horror é muito mais antiga do que as pessoas imaginam. Sua primeira grande obra cinematográfica é Kwaidan, dirigido por Masaki Kobayashi quase quatro décadas antes de Ringu. Financiado pela Toho, foi o filme mais caro produzido no Japão até aquela época. Ele conta quatro histórias sobrenaturais procedentes da tradição oral do folclore japonês, trazendo para a linguagem cinematográfica elementos estéticos advindos dos teatros Kabuki e Bunraku (teatro de bonecos). Segue a sinopse do DVD:

O Cabelo Negro (Kurogami) - Samurai desolado com a pobreza e com o sofrimento abandona a esposa para se casar com uma moça mais rica e galgar algumas escadas sociais. Anos depois, arrependido, ele retorna aos braços dela no meio da noite.
A Mulher da Neve (Yuki Onna) - Dois lenhadores são pegos de surpresa durante uma nevasca e são obrigados a passar a noite numa cabana abandonada. O mais jovem deles presencia o momento em que uma pálida figura feminina entra no casebre e tira a vida do colega mais idoso, passando a conviver com este segredo durante anos.
Hoichi, o Sem Orelhas (Mimi-nashi Hoichi) - Noviço cego residente em um monastério, que possui raros talentos musicais, é abordado pelo fantasma de um guerreiro assassinado há séculos durante uma das grandes batalhas que ele retrata em suas músicas. No entanto, suas saídas noturnas para atender ao chamado do morto não passam despercebidas de seus superiores.
Em uma Xícara de Chá (Chawan no Naka) – Oficial de um destacamento militar é surpreendido pela imagem de um homem na água de sua xícara. Após beber a água com hesitação, ele passa a ser assombrado pela presença do homem da xícara.

Kwaidan foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro e faturou uma Palma de Ouro em Cannes. Para uma audiência acostumada aos filmes extremos com cenas de tortura explícita e exorcismo da atualidade, Kwaidan pode parecer datado e não assustar como na época em que foi concebido, cumprindo mais um papel de suspense do que terror. No entanto, é uma obra mãe de todo um gênero que ajudou a disseminar o cinema japonês pelo mundo, merecendo a recomendação. Foi publicado no Brasil como Kwaidan – as quatro faces do medo e é distribuído pela Continental Home Video. Trailer em inglês aqui.

Ran
(乱, 1985)

“O homem nasce chorando. Quando ele chorou o suficiente, ele morre.”

Antes que os desavisados de plantão protestem contra as adaptações americanas de histórias japonesas, é apropriado lembrar que este é uma via de mão-dupla. Prova disso é Ran de Akira Kurosawa, uma releitura da obra Rei Lear do inglês William Shakespeare, transposta ao Japão feudal. Na história ambientada no século XVI, o senhor feudal Hidetora, com a idade avançada e antevendo seu fim, resolve dividir seu reino entre os três filhos – Tarô, Jirô e Saburô. Ele não imaginava a disputa pelo poder que a decisão dele resultaria, gerando guerras e fragmentação do núcleo familiar. Ran é um olhar oriental sobre a obra do maior dramaturgo que este mundo já conheceu.

“Hidetora: Estou perdido…

Kiyoami: Assim é a condição humana”

O filme começa um pouco lento, mas ganha intensidade conforme avança. Tenha um pouco de paciência com o ritmo inicial (e com o bobíssimo bobo da corte), pois as cenas de batalha nos campos do Japão medieval são de uma beleza ímpar na cinematografia japonesa. Assim como Kwaidan, Ran (que significa caos) era o filme mais caro produzido no Japão até o seu lançamento.

Existe toda uma categoria de filmes de samurai (chanbara), mas muito do melhor deste gênero foi produzido entre os anos 40 e 60, como Os 47 Ronin (do mestre Kenji Mizoguchi, 1941), Harakiri (Masaki Kobayashi, 1962) e Os Sete Samurais (do próprio Kurosawa, 1954). São, portanto, filmes em preto e branco, com um ritmo um pouco diferente do que estamos acostumados. Ran, ao contrário, é colorido, tem uma direção mais moderna, mas ainda conta com a destreza impecável do Kurosawa na direção. Acredito ser uma introdução mais adequada ao chanbara. Aposto que após assisti-lo, você ficará com vontade de ver mais filmes ‘de espada’ (chanbara é na verdade uma subcategoria do jidaigeki do qual Ran faz parte). Distribuído em DVD no Brasil pela Universal Pictures. Trailer aqui.

Kiyoami – Não há deuses, não há Buda? Se existem, ouçam-me. Vocês são mesquinhos e cruéis! Estão tão entediados aí em cima que nos matam como insetos, para brincar? É divertido ver homens sofrendo?

Tango – Não blasfeme! Não vê que os deuses estão chorando? Eles nos observam e estão vendo que nos matamos continuamente ao longo dos tempos e não podem nos salvar de nós mesmos. Não chore! É assim que o mundo é feito: os homens preferem pesar à alegria, sofrimento à paz, alegram-se com sangue e dor!

A Partida
(Okuribito, おくりびと, 2008)

“É a minha mulher. Ela faleceu há nove anos. Todos os casais, eventualmente, são separados pela morte, mas é muito duro ser aquele que sobreviveu”

Produções japonesas recentes conseguiram destaque mundial também fora dos rótulos (J-Horror, Pinku Eiga e etc). Prova disso é o longa-metragem A Partida, de Yojiro Takita, que faturou o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2009, desbancando favoritos como Gomorra. No roteiro, a orquestra na qual Daigo Kobayashi toca subitamente se dissolve e o violoncelista se vê desempregado do dia para a noite. Sem saber o que fazer, com uma dívida adquirida, Daigo questiona-se se o sonho infantil de ser músico era realmente um sonho legítimo e, com o apoio da esposa Mika, retornam juntos para Yamagata, sua cidade natal.

Lá ele começa um novo trabalho. Bem remunerado, mas sem aceitação social. Ele se torna, no início com certo repúdio, um Nokanshi, uma espécie de agente funerário responsável pela preparação do corpo e procedimentos rituais – escondendo esse fato da própria mulher. No contato com a morte, Daigo busca o sentido para a sua vida. E daqui pra frente se desenrola um dos filmes mais afáveis produzidos nos últimos anos. Oficialmente distribuído no Brasil em DVD pela Paris Filmes.

Maborosi
(Maboroshi no Hikari, 幻の光, 1995)

Yumiko: Eu apenas… Eu não entendo! Por que ele se matou? Por que ele estava caminhando ao longo dos trilhos? Essa dúvida vai e volta na minha cabeça. Por que você acha que ele fez isso?

Tamio: O mar tem o poder de seduzir. Lembre quando o pai estava pescando, certa vez ele viu um maborosi – uma luz estranha – longe no mar. Algo que estava acenando para ele… Isso acontece com todos nós.

Uma película japonesa multipremiada com uma pegada parecida com Okuribito é Maborosi, primeira ficção do documentarista Hirozaku Kore-eda. Nela, Yumiko é uma mulher com um casamento feliz, amada pelo marido e com um filho recém-nascido. Certo dia ela recebe a notícia de que seu cônjuge faleceu na linha do trem, num suposto suicídio. O choque se alimenta de um antigo trauma e Yumiko abandona a cosmopolita Osaka, dominada pela apatia e melancolia de se sentir responsável por trazer desgraça àqueles que ama. Tem um ritmo mais lento e a expressão das emoções são bem japonesas, enquanto A Partida ainda flerta com o humor de vez em quando. Não há muito que descrever nesse filme, é melhor assistir.

HELTER SKELTER
(ヘルタースケルター, 2012)

“A coisa mais fascinante sobre o estrelato [stardom] é que é um tipo de deformidade, como o câncer. Um rosto fascinante, à beira do colapso. A pele e os movimentos musculares não correspondem à estrutura óssea. Parece bom, mas está desbalanceado. Está prestes a ruir (…). Bonita por fora, mas como uma fruta devorada por insetos por dentro”

É importante quando um filme japonês toca temas humanos universais e extrapola suas fronteiras, como A Partida, tornando pequenas as diferenças culturais entre as nações. É igualmente significativo, por outro lado, quando os japoneses miram seus problemas caseiros e falam de problemas que dizem respeito ao modo de vida da sociedade deles. É o caso de Helter Skelter, adaptação cinematográfica do mangá homônimo de Kyoko Okazaki, dirigido por Mika Ninagawa.

A temática do filme não é novidade. Lilico é a grande idol do momento no sistema de entretenimento japonês – ou, a melhor idol de todos os tempos da última semana. Seu rosto estampa todas as capas de revistas. As mulheres querem ser como ela, os homens querem… ela. Toda a sua beleza, contudo, está assentada em diversos procedimentos cirúrgicos insustentáveis. Aos poucos seu corpo começa a ruir e uma nova idol – com tudo no lugar, ao menos por enquanto – toma-lhe inteiramente o fugaz destaque midiático. Daí para frente testemunhamos a derrocada do corpo e da sanidade de Lilico, cuja auto-estima estava inteiramente escorada por sua beleza física e notoriedade pública. O assunto não é novo, mas é relevante para a Ásia. Em países como Japão, China e Coreia do Sul, mais do que aqui, padrões de beleza surreais estão gerando uma epidêmica crise de ansiedade sem precedentes.

“Há uma voz dentro de mim. Tic tac, tic tac, ela diz. Dizendo-me para que eu me apresse. A voz dentro de mim diz que algo vai acabar em breve” Lilico

O filme também é irônico, pois usa a ótima atriz Erika Sawajiri para representar Lilico. A vida pessoal da Sawajiri no mundo real se assemelha muito à vida de Lilico na ficção. Começou como uma esperançosa e nínfica idol fazendo vídeos de biquíni (foi Visual Queen da Fuji TV em 2002), virou uma respeitosa atriz de doramas (Ichi Rittoru no Namida e Taiyou no Uta), e hoje faz Helter Skelter, com encenações de nudismo, beijo homossexual e sexo – enquanto sua vida pessoal é rodeada de boatos sobre consumo de drogas, além da demissão da agência de talentos por comportamento indevido. Em outras palavras, o ciclo de vida de uma idol japonesa, com sua ascensão e queda, se turva entre real e ficção. Não há mais fronteiras entre intérprete e interpretado. Diferente de alguns dos filmes citados acima, a direção é muito moderna e corajosa – ritmo incomum no cinema japonês. A decupagem é frenética e a narrativa não é linear. Os cenários são lindos e a atuação da Sawajiri rouba a cena. Além disso, tem fanservice com a protagonista de Um Litro de Lágrimas hehe ;).

Love & Pop
(ラブ& ポップ, 1998)

“Enquanto você está nua desse jeito, alguém, em algum lugar, está se sentindo inconsolavelmente triste”

Se Helter Skelter toca um problema fortemente nipônico, mas ainda global, Love & Pop é um filme muito interessante que trabalha todo o seu roteiro em cima de um problema quase exclusivo do Japão: O enjo kosai. Love & Pop, adaptação de um romance de Ryu Murakami (não confundir com Haruki), foi o primeiro filme dirigido pela estrela da indústria dos animes, Hideaki Anno, a mente por trás de Neon Genesis Evangelion. Nos anos 90 a crise econômica abalou o poder de compra de muitos japoneses. Várias meninas em idade escolar, para não diminuir seu padrão de consumo, passaram a participar de encontros compensados (com ou sem sexo) com homens mais velhos, conseguindo assim dinheiro para bancar itens de luxo. Alguns encontros pagos exigiam apenas que a menina acompanhasse o homem solitário até algum passeio, uma refeição ou um karaokê, onde ele poderia usufruir da presença de uma jovem por algumas horas. Outros, desbancavam para a prostituição e até abuso sexual da menor, com casos extremos de assassinato e esquartejamento. O enjo kosai foi um sério problema social do Japão na década de 90.

O filme cobre 24 horas do dia de Hiromi, uma estudante que fica encantada com um anel e resolve aderir ao enjo kosai. O filme foi um dos primeiros a serem gravados com tecnologia digital e faz uso de muito experimentalismo na escolha dos ângulos (muitas vezes geniais, por vezes amadores). Ao colocar a câmera na cabeça da atriz e captar seus reais movimentos, Anno mandou uma mensagem à juventude japonesa dos reais perigos e da depravação moral do ato. O público via a menina com as pernas abertas pela perspectiva da menina. O jogo de câmeras é sempre muito fechado e vouyerístico. Anno não te dá a opção de escolher para onde olhar, como possibilita uma tomada mais aberta. Ele fecha a câmera no detalhe e violenta o espectador, obrigando-o a assistir as cenas mais pesadas como um participante da cena. Com o filme ele tenta dialogar diretamente com as meninas que não precisavam se prostituir na então segunda maior economia do mundo. A abordagem é adolescente, afinal, esse é o target. Pela temática restrita, o filme não tem reputação nem circulação internacional, e por isso mesmo ganhou um espaço nesse post.

Otoko Wa Tsurai Yo
(É Duro Ser Homem, 男はつらいよ)

“É inegável que há algo de ‘mesmice’ e previsibilidade nos filmes de Otoko wa Tsurai Yo, mas muito do que atraiu o público japonês aos cinemas ao longo das décadas para ver as histórias de Tora-san está na familiaridade e na saudade de um estilo de vida que seus filmes inspiram. Diferente dos atuais estilos de vida urbanos do Japão, no qual vizinhos mal se falam e salarymen e Office ladies viciados em trabalho vivem em endinheirada solidão” Cristiane Sato

Otoko Wa não é um filme, é um colosso cinematográfico. Segundo o Guinness, a mais longa série de filmes já produzida por um único diretor (Yoji Yamada). São 48 longas realizados em 27 anos pela Shochiku. Comédia de costumes tradicionalmente lançado no dia do ano novo, tornou-se um habitual compromisso das famílias japonesas nas frias viradas de ano. Seu protagonista, Torajirou Kuruma (Tora-san) é de longe o personagem mais famoso do país. Assim como no anime Sazae-san, os autores foram mantidos por décadas, e as histórias acompanhavam a evolução de vida deles.

A série de filmes segue uma fórmula batida e insistentemente reproduzida (talvez nisso resida o valor da franquia). Tora-san, como define a Sato, é tímido com as mulheres ainda que romântico, impulsivo e irresponsável, mas honesto. Pressionado pela vida, resolve viajar para algum canto do Japão (viajou para todas as províncias!). Lá encontra uma bela mulher, se apaixona, se ilude, acaba envolvido em algum problema, se desilude e volta pra casa, sozinho e resignado. Tora-san não encontra o seu amor. A série, que buscava mostrar o cotidiano, acabou sendo um retrato da evolução histórica de Tóquio. Doces, vestuário, arquitetura, penteados e relacionamentos pessoais de um mundo suburbano que foi soterrado por aço e concreto. Inexplicavelmente desconhecida fora do Japão.

Fontes: Chuva de Nanquim ; Canal você não sabia

Ja ne mina san

DBatta
Sombras Gang & Sora Animes
Semper Fi Carry on
"A fragrância do inverno trás lembranças....daquele dia, daquele tempo e de seus olhos.” Tite Kubo
Sombras 04 anos de Amizade e Poder Otaku e Otome.

Pacotão de J-Music

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Tue, 27 May 2014 00:01:00 -0300

Yoooooooooooo, nesta terça musical trago para vocês um pacotão com + de 40 musicas da atualidade na Grande japão. Enjoy

http://en.musicplayon.com/play?v=920344

Fonte: facebock de uma cara amiga.

Ja ne mina san

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Noticias & Informações #28

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Sat, 24 May 2014 00:01:00 -0300

Yooo Mina San. Trago hoje algumas noticias interessantes do mundo do anime e mangá.
Enjoy.

Confirmada a produção da segunda temporada de Durarara!!

O que parecia impossível aconteceu! Sim! Isso mesmo! Durarara!! teve sua segunda temporada confirmada no evento Dengeki Game Festival 2014! A nova temporada será continuação direta da primeira, se passando seis meses depois dos acontecimentos da primeira temporada. Ainda não foram confirmadas datas! O projeto é parte integrante do aniversário de 10 anos da franquia, que se iniciou em 2004 e que teve um anime exibido no ano de 2010.

Durarara!! teve sua primeira produzida pelo estúdio Brain’s Base em 2010 e rendeu 25 episódios animados. A série foi adaptada da light novel de Ryougo Narita lançada em 2004 na revista Dengeki Bunko Magazine, da Media Works. O anime cobriu 3 das 13 novels disponíveis da série até agora e nesse ano de 2014 já era aguardada grandes surpresas de uma das séries mais populares da editora.

Novo volume de Black Lagoon tem data de lançamento no Japão

Quase um Togashi.

É praticamente um milagre falar de volume novo de Black Lagoon. Então estamos aqui agradecendo o mesmo. Rei Hiroe, autor do mangá, divulgou em seu blog que o décimo e novo volume da série tem data definida para lançamento: 19 de Maio, ou seja, quase 5 anos depois do lançamento do volume 9, em outubro de 2009. A obra ficou um bom tempo parada por lá e depois foi retomada mas sem nenhuma periodicidade correta, tanto que nesse tempo todo tivemos apenas 10 capítulos publicados. Já no Brasil, a Panini publicou todos os 9 volumes disponíveis da série (o nono inclusive foi em outubro de 2010 e contou com quase 300 páginas) e ficamos no aguardo de uma movimentação para que esse volume apareça aqui um dia também – e olha que é praticamente impossível encontrar os volumes anteriores da série por aí.

A série de Hiroe começou a ser publicada em 2002 no Japão na revista Sunday GX, da editora Shogakukan. A série ganhou uma adaptação completa em anime de seus nove volumes, dividos em duas séries de TV (Black Lagoon e Black Lagoon: The Second Barrage) e a série de OVAs Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail (que foi inclusive recomendado por nós no Eu Recomendo de animes de ação).

Okajima Rokuro é um daqueles japoneses que não estão mais nem aí pra nada da sua vida. Péssimo no emprego, sem ânimo para fazer nada e sem vontade de buscar o que fazer também. Porém como nada está presente no roteiro, Rokuro acaba portando um perigoso disco com uma informação secreta, o que acaba rendendo a ele um sequestro pelos piratas nomeados como organização Black Lagoon. Lá ele conhece diversos sujeitos que fazem de tudo por apenas um motivo: diversão. Entre eles está Revy, uma perigosa, sensual e brutal garota que será o par ideal para Rock, novo apelido de Okajima. Ele descobre que o disco era parte de uma perigosa missão de seu chefe e por isso ele havia sido enviado para a boca da morte. Sem ter o que fazer, mas com um ânimo totalmente renovado, Rock decide se juntar a Black Lagoon, e ao lado de Revy ele encontrará perigos e missões muito mais perigosas do que sua vida jamais iria imaginar que passaria.

e para encerrar esse noticias e informações um pouco de musica...

Naruto em português

Fontes: Anime News Network ; Chuva de Nanquim

Hello Sleepwalkers

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Tue, 20 May 2014 00:01:00 -0300

Hello Sleepwalkers – Goya no Machiawase

E o Music Monday dessa semana apresenta uma banda que acabou se popularizando graças ao já citado Noragami. O Hello Sleepwalkers é tecnicamente uma banda jovem – formada em 2011 por Shuntaro (vocais e guitarra), Narumi (vocais e guitarra), Tasoko (guitarra), Makoto (baixo) e Yuki (bateria) – e que até então não era muito conhecida no cenário pop/rock atual japonês, cursando pelo underground e apresentando um som que mistura um pouco de música eletrônica a um rock dançante e extremamente contagiante. Alternando entre os vocais masculinos de Shuntaro e feminino Narumi, o Hello Sleepwalkers em 2014 chegou ao seu segundo álbum de estúdio sendo produzido pelos mesmos “responsáveis” pelo ONE OK ROCK, Perfume, FLOW entre outros.

Em Goya no Machiawase (午夜の待ち合わせ) o grupo mostra seu potencial em uma música vibrante e que dá tom a abertura de Noragami, uma das melhores da temporada de janeiro, por sinal. Além disso em seu videoclipe conferimos uma mistura dos sons com cores vibrantes que dão o tom a identidade extrovertida da banda. Não estranhem se verem o grupo participando de outros animes em breve para divulgar seu trabalho.

Fonte: Chuva de Nanquim

Ja ne mina san

[Resenha] Gokukoku no Brynhildr

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Sat, 17 May 2014 00:01:00 -0300

Yooo, Ainda não tive tempo de assistir mas tem boas chances de ser um bom anime, mas será um segundo “Elfen Lied″?!?

Preview da Temporada – Gokukoku no Brynhildr

Sinopse: Quando era uma criança, Murakami estava apaixonado por uma garota que ele apelidou de Kuroneko. Ela adorava insistir que conhecia alienígenas e que até mesmo já tinha se encontrado com eles, mas ninguém acreditava nela, até mesmo Murakami. Um dia ela decide mostrar os alienígenas para ele, mas um grave acidente acontece e Kuroneko acaba morrendo. Anos se passam e Murakami está obcecado para achar a prova da existência dos aliens por causa da promessa que ele fez com a garota. Até que um dia uma aluna transferida aparece em sua classe e não só ela é parecida com a Kuroneko, como seu nome é Kuroha Neko! Ela insiste dizendo que nunca se encontrou com Murakami antes, mas ele acaba descobrindo que ela possui uma super-força e que pode até prever o futuro! Qual será a relação dessa misteriosa garota com o passado de Murakami?

“Por que Elfen Lied 2?” Na verdade Brynhildr é mais uma obra de Lynn Okamoto, autor da badalada série de meados dos anos 2000. Caso você seja um pouco mais novo pode ser que não se lembre, mas Elfen Lied foi muito popular em certo momento pela sua “violência” na época, mesmo com a internet ainda um pouco limitada. Isso seria suficiente para que Brynhildr fosse um dos animes mais esperados da temporada… se fosse há alguns anos atrás. Hoje a fórmula de Elfen Lied é considerada por muitos desgastada – e pra ajudar o traço do autor não ajudava muito. Mas enfim, deixando sua obra mais popular de lado, Brynhildr é o mangá mais recente do mangaká e é publicado na revista Young Jump desde 2012, contando atualmente com 8 volumes e ainda em andamento (o que já nos permite dizer que será mais um anime sem final completo).

Novamente o estúdio ARMS é o responsável pela adaptação da obra de Okamoto, mas com uma staff bem diferente. Com direção de Imaizumi Kenichi (Katekyo Hitman Reborn!) e roteiros de Kitajima Yukinori (Hamatora), a expectativa sobre a série é baixa, sem grandes pretensões.

Mas as semelhanças com Elfen Lied em Brynhildr não fica somente no autor. Toda a história dos protagonistas se separando quando crianças e ressurgindo através de misteriosas situações perturbadoras e a relação deles é algo que parece característico de Okamoto. Aliás, até podemos dizer que Brynhildr, se tratando de seu mangá, consegue ser “uma versão melhorada de Elfen Lied”. O que também não quer dizer que a obra seja o ápice da sociedade japonesa, mas que possui seus leitores tanto pela carga dramática como pelo tom de violência da mesma.

O fato é que o anime chega pelas beiradas, tentando conquistar um público e surpreender. Vamos ver se o resultado nas telas consegue condizer com o objetivo. Gokukoku no Brynhildr chega todos os sábados no Crunchyroll em português. Confira e tire suas próprias opiniões.

Gokukoku no Brynhildr (極黒のブリュンヒルデ)
Episódios previstos: 13 Episódios // Estúdio: Studio ARMS
Gênero: Ação, Fantasia, Harém, Horror

Fonte: chuvadenanquim.com.br/

Gaijin Sentai - Horses and Gears

sombras.gang@gmail.com (Dbatta) — Tue, 22 Apr 2014 00:01:00 -0300

Gaijin Sentai - Horses and Gears (Official Video)

Enjoy.

Sombras Gang

FLOW - 15 anos de Sucesso!!!

FLOW

Asian Kung-Fu Generation

Banda estará presente no Anime Friends 2017

Noticias & Informações #42

Driver’s High - L’arc~en~Ciel - GTO

Ranbu no Melody - SID - Bleach

Noticias & Informações #41

Merii Kurisumasu

Noticias & Informações #40

Divulgado primeiro teaser do live-action de ‘Fullmetal Alchemist’

Noticias & Informações #39

1° trailer - ‘Ghost in the Shell’

Noticias & Informações #38

Novidades sobre pokemon e pop music...Enjoy!

Anunciado o anime Pokémon Generations para o YouTube

Perfume Medley - Pentatonix

Noticias & Informações #37

1° teaser - Space Battleship Yamato 2202

FullMetal Alchemist - Abertura 2 - Ready Steady Go

Noticias & Informações #36

Bleach - Capítulo final do mangá

Anunciado “novo” anime de ‘Naruto’ que adaptará as novels de epílogo

Novo teaser e o elenco de Gantz:O

Noticias & Informações #35

Light novel No Game No Life ganha Longa

Sakamoto desu ga? chega ao Brasil

Dr. Slump retorna ao país pela editora Panini

Noticias & Informações #34

Bleach está próximo de seu fim

Mangá de ‘Ghost in the Shell Arise’ chega ao fim

Noticias & Informações #33

Novo filme de Death Note

Divulgado o 1º teaser de Gantz:O

Novo oneshot de Katsuhiro Otomo

Noticias & Informações #32

Novo anime de Card Captor Sakura em produção!

Novidadades do filme de Ghost in the Shell

Space Battleship Yamato 2202

Confirmada nova série em anime de Space Battleship Yamato

Noticias & Informações #30

Review – Jogo do Rei, de Hitori Renda e Nobuaki Kanazawa (Volume 1)

A História

Considerações Técnicas

Comentários Finais

Ficha Técnica

TOP 10 Dubladores Brasileiros de Anime - Ntop

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Expectativa x Realidade

Expectativa x Realidade

Gaijin Sentai - Nunca se Renda

Gaijin Sentai - Nunca se Renda

Iron Maiden - Fear Of The Dark

Iron Maiden - Fear Of The Dark (Live @ Rock In Rio 2001)

Noticias & Informações #29

Você Não Sabia? - Dragon Ball

Dez filmes japoneses que você precisa conhecer

Pacotão de J-Music

Noticias & Informações #28

Confirmada a produção da segunda temporada de Durarara!!

Novo volume de Black Lagoon tem data de lançamento no Japão

Naruto em português

Hello Sleepwalkers

Hello Sleepwalkers – Goya no Machiawase

[Resenha] Gokukoku no Brynhildr

Preview da Temporada – Gokukoku no Brynhildr

Gaijin Sentai - Horses and Gears

Gaijin Sentai - Horses and Gears (Official Video)

Novidades sobre pokemon e pop music...
Enjoy!