I got crazy

Kula Shaker

2007-12-18T06:43:00.000-08:00

Esta banda británica (cuyo nombre hace referencia a un emperador

de la India) se formó originalmente como The Kays y luego The Lovely

Lands en 1994. Luego de un tiempo de estar tocando regularmente

en vivo, una gira compartida con Ref. derivó en un contrato disco-

gráfico con Columbia Records. La compañía estaba impresionada por

el compromiso de Kula Shaker por recrear la “autenticidad” de ban-

das de los 60s como The Beatles y Small Faces.
Su single debut, “Grateful When You´re Dead” ingresó inmediata-

mente en el Top 40 británico. Más adelante le siguieron “Tattva” y

“Hey Dude”, con similar repercusión.
Su álbum debut, “K”, ingresó directamente al puesto n° 1 en los

charts británicos. La banda coronó un excelente año al ganar un BRIT

Award en febrero de 1997 y al editar una excelente versión del tema

de Joe South “Hush”, anteriormente versionada con gran éxito por

Deep Purple.
La banda contunuó con su actividad en mayo de 1998 con el single

“Sound Of Drums”, que llegó al Top 5. “Peasants, Pigs & Astronauts”

siguió en marzo de 1999, pero no logró alcanzar el suceso de su pre-

decesor, debutando en el puesto n° 9 en el chart del Reino Unido y

bajando rápidamente de posición.
Poco tiempo después, en septiembre del mismo año, Mills abandona la

banda para concentrarse en su proyecto solista. Luego de un largo pe-

ríodo que incluyó a Mills con su nueva banda Jeeva en 2002, finalmen-

te en 2004 Kula Shaker se reunió y editó un álbum de grandes éxitos.

El nuevo disco de estudio “Strangefolk” salió editado en 2007 y desde

entonces Kula Shaker permanece en actividad.

Formación:
Crispian Mills
Alonza Bevan
Paul Winterhart
Harry Broadbent

Sitio Oficial: www.kulashaker.co.uk

Discografía:
K (1996)

Peasants, Pigs & Astronauts (1999)

Kollected: Best of Kula Shaker (2002)

Revenge of the King-Garage Ep (2006)

Strangefolk (2007)

Editors

2007-12-18T06:25:00.000-08:00

Editors se formó en 2003 por Tom Smith, Chris Urbanowicz, Russell Leetch
y Ed Lay, todos estudiantes de tecnología de la música en la Universidad de
Stafford en Inglaterra. Luego de graduarse, se reubicaron en Birmingham,
donde comenzaron a tocar en clubes locales. Sus actuaciones en vivo y un
demo hicieron que tanto compañías pequeñas como multinacionales se in-
teresaran en contratar a Editors, quienes finalmente se inclinaron por Kit-
chenware, el sello indie que alguna vez fuera el “hogar” de Prefab Sprout.
Kitchenware editó el single debut de la banda, “Bullets” a principios de
enero de 2005 y el disco se agotó en un día, siendo frecuentemente com-
parado con el sonido oscuro y dramático de bandas como Interpol y Block
Party, además de los legendarios Joy Division y Echo & The Bunnymen.
El siguiente single, “Munich”, los hizo muy populares en la prensa especia-
lizada del Reino Unido y unas pocas semanas después de su increíble pre-
sentación en el festival Glastonbury la banda editó su tercer single, “Blood”.
Su largamente anticipado primer álbum, “The Back Room” siguió a mediados
de 2005. El single “Munich” fue reeditado en enero de 2006, posicionando
a “The Back Room” en el Top 5 del Reino Unido y llegando a disco de oro.
Una gira norteamericana compartida con Stellastarr coincidió con la edición
en ese país de “The Back Room” en marzo y más adelante les llegó una nomi-
nación al Mercury Music Prize en julio.
El segundo álbum de Editors, “An End Has A Start" salió ese verano, precedido
por el single “Smokers Outside The Hospital Doors”.

Formación:
Tom Smith, guitarra y voz
Chris Urbanowicz, guitarra
Russell Leetch, bajo
Edward Lay, batería

Sitio Oficial:www.editorsofficial.com

Discografía:
The Black room (2006)

An End Has a Start (2007)

Starsailor

2007-12-18T06:22:00.000-08:00

En sus comienzos, el grupo formado por Stelfox, Byrne y el recién llegado
Walsh se hacía conocer con el nombre de Waterface, pero cuando se les
unió Westhead en el 2000 decidieron cambiar de opinión.
Deben su nombre al álbum de Tim Buckley, "Starsailor", de 1970.
Han editado tres álbums hasta la fecha. Se les ha comparado con grupos
como Keane, Travis, Ash o Coldplay entre otros, pero lo cierto es que tie-
nen un sonido muy particular y especial. Nombrada como la banda reve-
lación del Año 2000, descubiertos por la respetada revista de rock NME,
su consagración fue en Glastonbury de dicho año. Con profundas raíces
en Echo & The Bunnymen y Van Morrison, Starsailor fue paradójicamente
conocido en Argentina, de la mano del imbatible HIT (remixado) "Four to
the Floor". En el 2005 su popularidad continuó con su nuevo single "In The
Crossfire". Roger Waters los invitó en sus conciertos de Hyde Park, y actual-
mente los Rolling Stones los convocaron como banda soporte en su última
gira en Europa en los años 2006 y 2007.

Formación:
James Walsh, vocalista y guitarra
James Stelfox, bajo
Barry Westhead, teclados
Ben Byrne, batería

Discografía:
Love is here (2002)

Silence is easy (2004)

On the outside (2006)

The Field Mice

2007-12-18T06:17:00.000-08:00

Comenzó como un dúo formado por Bobby (guitarra, voz) y Michael
Hiscock (bajo), amigos desde el colegio en Mitcham, y editaron su
primer single (“Emma’s House”) en la prestigiosa compañía Sarah
Records, en 1988. Con la única promoción del boca-a-boca llegó a
vender 5000 copias. Se ampliaron a quinteto (sumándose Harvey a
la guitarra, Annemari a las voces y teclados y Mark a la batería),
grabaron seis singles más y cuatro LP’s, y nunca cesaron de confun-
dir a la gente con su multitud de influencias: inicialmente, grupos de
los inicios del sello Factory como JOY DIVISION, NEW ORDER o THE
WAKE, pero más adelante también los efervescentes campos del am-
bient y la música de baile.
Por ejemplo, su mini-LP de 1989, “Skywriting”, incluía el tema
“Triangle” (básicamente un solo de secuenciador de ocho minutos)
junto con la barrera de samples de “Humblebee” y el 12” “Missing
The Moon” fue descrito en el NME (donde lo consideraron Single de
la Semana) como el precursor del esperado encuentro entre pop y
acid house.
THE FIELD MICE se separaron al final de una exitosa pero cada vez
más áspera gira británica. La última noche, justo antes de salir a
escena en un repleto King Tut’s en Glasgow, Bobby anunció su in-
tención de dejar el grupo. Su último concierto fue un par de sema-
nas después en Londres, en el Dome de Tufnell Park, donde finali-
zaron tocando “The End Of The Affair (El Fin Del Asunto)” y salien-
do del escenario por última vez, parándose Michael el tiempo sufi-
ciente para susurrar “the end” desde el solitario micro de Bobby.

Formación:
Robert Wratten
Michael Hiscock

Discografía:

Snowball (1989)

Coastal (1990)

Skywriting (1990)

For Keeps (1991)

Where'd You Learn To Kiss That Way? (1997)

Doves

2007-12-18T06:07:00.000-08:00

El trío pop de Manchester, Inglaterra, Doves reunía a Jimi Goodwin, con
los hermanos gemelos Jez Williams y Andy Williams, para una impresio-
nante colaboración musical con influencias de Radiohead, The Verve y
Ocean Colour Scene. Doves son más conocidos por su tema “Ain´t No
Love (Ain´t No Use)” que fue un hit en los clubes. Debutando en octubre
de 1998 con el EP “Cedar”, Doves rápidamente agotó la tirada del disco,
convirtiéndose en la nueva promesa de la música británica según la pren-
sa especializada. “Sea Song” siguió en la primavera de 1999 y al editar
“Here It Comes” ese otoño, firmaron con el sello Heavenly.
A su vez, acordaron un contrato para los Estados Unidos con Astralwerks
en el verano del 2000 y el primer disco de larga duración de la banda,
“Lost Souls”, fue editado en ese país ese mismo octubre. En el 2001 se
mudaron a Capitol Records en los Estados Unidos y se preparaban para
un nuevo álbum. Luego de dos giras con localidades agotadas por los Es-
tados Unidos, Doves emergió con la canción “There Goes The Fear” de
su segundo álbum “The Last Broadcast” en la primavera de 2002. Una
edición limitada especial del single salió editada a mediados de abril.
El disco debutó en el puesto n° 1 en los charts del Reino Unido.
Más tarde, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos en la
misma semana que el disco aparecía a la venta en las disquerías nortea-
mericanas. En marzo de 2005, editaron “Some Cities”.

Formación:
Jez Williams, bajo y voz
Andy Williams, guitarra
Jimi Goodwin, batería

Sitio Oficial: www.doves.net

Discografía:

Lost Souls (2000)

The Last Broadcast (2002)

Some cities (2005)

Black Rebel Motorcycle Club

2007-12-18T06:03:00.000-08:00

Habiéndose hecho amigos en el colegio secundario, Rob Turner y Peter
Hayes compartían un interés musical en los 80s y el Brit pop de los 90s.
Aunque se unirían a diferentes bandas, los dos se mantuvieron en con-
tacto y en 1998 con la incorporación de un baterista comenzaron a salir
de gira. Así nace Black Rebel Motorcycle Club, cuyo nombre surgió de la
pandilla de motociclistas de Marlon Brando en la película “The Wild Ones”.
Muy pronto, la banda comenzó a vender su demo en sus shows y a apare-
cer en algunos programas de radio. Su asombroso álbum debut era una
obra maestra cargada de feedbacks que catapultaron a la banda a una
fama inmediata en los Estados Unidos, y aún más en el Reino Unido, donde
harían extensas giras y cosecharían innumerables elogios de la prensa.
El siguiente disco, “Take Them On, On Your Own”, mostraba un sonido
más despojado que su antecessor y, de alguna manera, recibió excesiva
adulación por parte de la prensa, teniendo en cuenta lo apagado del single
“Stop” y la irregularidad general del álbum. En 2005 BRMC editó “Howl”,
un disco con cierto aire “retro” de los 60s que constituye una colección
de canciones country-blues reminiscentes de la era de “Beast Of Burden”
de los Rolling Stones.

Formación:
Peter Hayes
Robert Levon
BeenNick Jago

The Radio Dept.

2007-12-18T05:40:00.000-08:00

The Radio Dept. fue una de las más exitosas bandas influenciadas por el
movimiento shoegazer que salieron de Suecia a principios de los 2000s,
haciéndose escuchar entre aficionados indie gracias a la fuerza de su
aclamado primer lanzamiento, “Lesser Matters”. Elin Almered y Johan
Duncanson formaron una versión de prueba de la banda en Lund, Suecia
en 1995 mientras estaban en el colegio secundario, nombrando al grupo
por una estación de servicio llamada “Radioavdelningen”.
El dúo se separó casi enseguida que encontraron un nombre, pero Dun-
canson revivió al grupo tres años más tarde, uniéndose a Martin Larsson.
La bajista Lisa Carlsberg, el baterista Per Blomgren y el tecladista Daniel
Tjader redondearon la alineación en 2001, y las cosas comenzaron a
funcionar bien para la banda en ese entonces. Enviaron un demo a la
revista Sonic, que los incluyó en un CD de muestra. La discográfica sue-
ca indie Labrador escuchó el CD y contrató inmediatamente a la banda.
El disco debut “Lesser Matters” llegó dos años más tarde, al tiempo que
Blomgren dejaba en buenos términos la banda. Ese álbum junto con el
siguiente, el EP “Pulling Our Weight” recibieron la atención de todo el
mundo con el estreno de la película de Sofía Coppola “María Antonieta”,
que incluía en su banda sonora los temas “Keen On Boys”, “Pulling Our
Weight” y “I Don´t Like It Like This”. Carlberg dejó el grupo poco tiempo
después de la edición de “Pulling Our Weight” y los restantes miembros
optaron por no reclutar a un nuevo bajista, utilizando en su reemplazo
una máquina de ritmos en su siguiente álbum. El disco en cuestión se
editó en 2006 bajo el título “Pet Grief” y encontró a la banda dejando
de lado el sonido orientado a las guitarras y optando por un enfoque más
en la vena synth-pop de los Pet Shop Boys. Debido a varios factores, in-
cluyendo que el grupo no realizó intensas giras presentando el disco,
“Pet Grief” no se vendió tan bien como su predecesor y recibió poca aten-
ción de parte de la prensa especializada.

Formación:
Johan Duncanson
Martin Larsson
Daniel Tjader

The Telescopes

2007-12-18T05:23:00.000-08:00

La banda de culto Dream-pop The Telescopes se formó en Inglaterra en
1986. La formación original incluía a Stephen Lawrie (guitarra y voz),
Jo Doran (guitarra y voz), David Fitzgerald (guitarra líder), Robert
Brookes (bajo) y Dominic Dillon (batería) y en 1988 lanzaron su primer
single, “Forever Close Your Eyes”, en un disco compartido con Loop.
El single debut oficial de The Telescopes, “Kick The Wall” salió al año
siguente y produjo comparaciones con The Jesus And Mary Chain y
Spacemen 3 por parte de la crítica. “Disaster”, que llegó a ocupar el
puesto n° 7 en los charts, salió esa primavera y en el verano de 1989
la banda lanzó el single que los haría pegar el gran salto, “The Perfect
Needle", por el sello indie norteamericano What Goes On.
The Telescopes editaron su primer LP “Taste” a fines de ese año y en
1990 el sello Fierce también editó un disco en vivo llamado “Trade
Mark Of Quality”.
Cuando What Goes On cayó en bancarrota, The Telescopes firmaron
con Creation, el sello de Alan McGee, en donde su sonido white noise
de los primeros trabajos dio lugar a un enfoque más etéreo y textura-
do con “Celeste” de 1991. Más adelante la banda editó su primer ál-
bum con el sello Creation, oficialmente conocido como “Untitled”.
Surgido desde guitarras brillantes, sinuosas líneas de bajo y ritmos
sentimentales, el disco permanece como un clásico de la era shoega-
zer, pero su éxito no logró que la banda siguiera por mucho más tiem-
po, y luego de contribuir con la canción “The Good´s Gone” para un
disco tributo a The Who, The Telecopes se disolvieron en 1994, alu-
diendo diferencias creativas.

Formación:
Stephen Lawrie, Vocals And Acoustic Guitars
Joanna Doran, Backing Vocals And Rhythm Guitars
David Fitzgerald, Lead Guitars
Robert Brookes, Bass Guitars
Domimic Dillon, Drums And Percussion

The Go-Betweens

2007-12-18T05:20:00.001-08:00

The Go-Betweens fueron tal vez la arquetípica banda de culto de los
80s.: venían de una lugar “exótico” como Brisbane, Australia, se mu-
daron a Londres en una sostenida apuesta por hacer una carrera, edi-
taron discos que parecían estar hechos a medida para la radio y logra-
ron una aceptación considerable por parte de la crítica y una pequeña
pero fervorosa base de fans en todo el mundo. Aunque The Go-Betweens
estuvieron ausentes durante los 90s, antes de regresar para el nuevo
milenio, los dos compositores de la banda tuvieron respetables carreras
como solistas en el ínterin y de alguna manera se las arreglaron para
mantener el legado de la agrupación. Robert Forster y Grant McLennan
comenzaron como un par de adolescentes obsesionados con el rock de
Dylan, Creedence Clearwater Revival y The Velvet Underground e inspi-
rados por el punk australiano de The Saints. Los primeros dos singles
de la banda mostraban una clara influencia de rock pop de la new wave
británica y luego de reclutar a Lindy Morrison en batería, grabaron su
álbum debut, “Send Me A Lullaby”, se mudaron a Inglaterra y firmaron
un contrato que duraría poco con la compañía Rough Trade.
Manteniendo un sonido agradable y lozano mezclado con instrumentación
no convencional, editaron cinco excelentes álbums: “Before Hollywood”
(1983), “Spring Hill Fair” (1984), “Libery Belle and The Black Diamond
Express” (1986), “Tallulah” (1987) y “16 Lovers Lane” (1988), todos
ellos reeditados en CD en 1996. En 1988, por el desgaste en la relación
entre Forster y McLennan, la banda decidió separarse.
En 2000 The Go-Betweens se reunió para lanzar un nuevo disco, “The
Friendo Of Rachel Worth”, que también incluía a los tres miembros de
Sleater-Kinney. La reunión no quedó solamente en eso, sino que la banda
siguió en actividad, editando en 2003 “Bright Yellow Bright Orange” y
en 2005 “Oceans Apart”. Un concierto documentado en 2005 sirvió para
la edición del CD/DVD “That Striped Sunlight Sound” a principios de 2006,
unos meses antes de la muerte de McLennan en mayo de ese mismo año.

Formación:
Robert Forster
Grant McLennan
Lissa Ross (1978)
Tim Mustapha (1978–1979)
Lindy Morrison (1980–1989)
Robert Vickers (1983–1987)
Amanda Brown (1986–1989)
John Willsteed (1987–1989)
Glenn Thompson (2002–2006)
Adele Pickvance (2002–2006)

The House of Love

2007-12-18T05:12:00.000-08:00

El pop post-Smiths de The House Of Love fue popular por un corto período
a fines de los 80s, dado que muchos fans de rock alternativo se volcaron
hacia su fusión de guitarras brillantes, melodías pseudo-psicodélicas y
explosiones de ruido. Esta banda británica se formó en 1986; incluía a
Guy Chadwick (guitarra y voz), Ferry Bickers (guitarra), Andrea Heukamp
(guitarra y voz), Pete Evans (batería) y Chris Groothuizen (bajo).
Su demo atrajo la antención de Alan McGee, dueño de la compañía Creation
Records. McGee los contrató para el single “Shine On”, que fue editado en
mayo de 1987, logrando cierto éxito de críticas. Tanto este single como el
que le siguió, “Real Animal”, se vendieron muy poco. Luego de una gira
para promocionar los singles, Heukamp dejó la banda y en lugar de reem-
plazarla, The House Of Love se mantuvo como un cuarteto, editando su
disco debut (sin título) en la primavera de 1988. Muchos críticos británicos
consideraron al álbum como uno de los mejores de ese año, y la banda
construyó un público de culto.
Al año siguiente el grupo pasó a PhonoGram Records (PolyGram en los Estados
Unidos) y editaron dos nuevos singles, “Never” y “I Don´t Know Why I Love
You”, que no lograron entrar al Top 40 británico. A finales de 1989 Bickers
dejó la banda, siendo reemplazado por Simon Walker. El segundo álbum de
The House Of Love (también sin título y comúnmente llamado “Fontana”) fue
editado a principios de 1990, obteniendo tibias ventas y recibimiento; el re-
vival de pop orientado a la guitarra no encajaba en la escena pop de clubes
inglesa, liderada por ese entonces por Stone Roses y Happy Mondays. Luego
de la gira de 1990, Walker dejó la banda y fue reemplazado por Simon Mawby.
The House Of Love regresó a principios de 1992 con “Babe Rainbow”, que
recibió críticas favorables, aunque las ventas no acompañaron. La falta cons-
tante de éxito comercial empezó a tener un efecto contraproducente en la
banda, lo que condujo a su separación en 1994.

Formación:
Guy Chadwick, singer/guitarist
Terry Bickers, guitar
Andrea Heukamp, guitar, vocals
Chris Groothuizen, bass
Pete Evans, drums

Manic Street Preachers

2007-12-18T05:04:00.000-08:00

Formación:
James Dean Bradfield
Nicky Wire
Sean Moore

Sitio Oficial:www.manicstreetpreachers.com

Northside

2007-12-18T04:37:00.000-08:00

Northside fue una de las bandas del movimiento Madchester que no con-
siguió gran fama o reconocimiento. Formados en Manchester, Inglaterra
en 1989 por Warren Dermody (voz), Michael Upton (guitarra), Cliff Ogier
(bajo) y Paul Walsh (batería), tenían a su favor el apoyo de la compañía
Factory Records, pero la banda no era musicalmente tan ambiciosa como
sus pares de Stone Roses y Happy Mondays. De hecho, la prensa británica
acusó al grupo de simplemente “subirse” al movimiento Madchester, co-
piando a los Stone Roses y a los Happy Mondays sin contribuir con algún
aporte propio o diferente. En 1990, grabaron un par de singles, “Shall We
Take a Trip” y “My Rising Star”, que capitalizaron la popularidad del soni-
do Manchester. “Shall We Take a Trip” fue censurada por las radios britá-
nicas por sus referencias a las drogas, pero logró el puesto 50 en los charts.
Además, Timmy Walsh reemplazó a Upton ese mismo año. En julio de 1990,
el grupo firmó con Geffen Records en Estados Unidos y “My Rising Star”
escaló hasta el puesto 32 en los charts británicos en octubre. El 17 de junio
de 1991, Northside editó su disco debut, “Chicken Rhythms”, producido
por Ian Broudie de Care And The Lightning Seeds; el LP llegó fácilmente al
Top 20. El single “Take 5” fue una de las últimas canciones pop británicas
en funcionar bien en las radios de los Estados Unidos antes de la irrupción
del movimiento Grunge. También fue lo más cerca que estuvieron de lograr
un hit en ese país. En 1993, la banda salió de gira con Revenge y buscaba
una nueva compañía discográfica luego del cierre de Factory Records.
Northside tuvo varios cambios de formación en los siguientes años mientras
intentaban componer material para un segundo disco. La banda se separó en
diciembre de 1996 después de una última presentación en Manchester,
Inglaterra.

Formación:
Warren Dermody, vocals
Timmy Walsh, guitar
Cliff Oiger, bass
Paul Walsh, drums

Electronic

2007-12-18T04:16:00.000-08:00

Este poderoso dúo inglés incluye a Johnny Marr y Bernard Sumner, ambos
miembros clave de dos de las bandas más exitosas de Manchester, The Smiths
y New Order respectivamente.
Aunque comenzaron a trabajar juntos en 1983, Electronic no se formó hasta
1989. Luego de un breve período como guitarrista de The The (la banda de
Matt Johnson) y de haber trabajado con varios artistas de renombre como
David Byrne y The Pretenders, Electronic marcó el vuelco de Marr hacia un
territorio más comercial. Su estilo pop melódico e infeccioso junto con las
habilidades de Sumner como compositor y programador resultaron ser una
combinación efectiva. Su primer single, “Getting away With It”, fue editado
en 1989 por Factory Records e incluía a Neil Tennant (cantante de los Pet
Shop Boys) como invitado. Esta inspirada jugada ayudó a que el single llegara
al puesto n° 12 en los charts británicos.
El peso individual de los tres integrantes en la canción ayudó a captar la aten-
ción tanto de la prensa como del público.
Esta atención se intensificó por la excitación alrededor de la holgada escena
dance emergiente de Manchester y la explosión de nuevos talentos musicales
de la ciudad, como Stone Roses o Happy Mondays.
Electronic capitalizó la nueva credibilidad que había adquirido la música dance
y fueron influenciados por las fusiones que estaban ocurriendo, utilizando rit-
mos “electrónicos” y guitarra indie-pop.
En julio de 1991 salió editado el álbum debut, titulado “Electronic”, el cual fue
precedido por dos singles, “Get The Message” y “Feel Every Beat”, ambos al-
canzando el Top 20 del Reino Unido. Los singles eran ingeniosos y distintivos y
fueron alabados por los críticos. Como era de esperarse, el álbum fue muy bien
recibido, alcanzando el puesto n° 2 en el chart británico. Luego de una breve
brecha, “Disappointed” consolidó la propuesta, alcanzando el n° 6 en el chart
británico en junio de 1992.
“Raise The Pressure” mezclaba la armonía y la estructura de los Pet Shop Boys
con algunos toques de wah-wah de Marr. Seis de las canciones fueron co-escritas
con Kart Bartos de Kraftwerk. Sumner y Marr regresaron en 1999 con “Twisted
Tenderness”, un disco más orientado a la guitarra.

Formación:
Bernard Summer
Johnny Marr

Keane

2007-12-18T04:08:00.001-08:00

Formación:
Tom Chaplin, lead vocalist
Tim Rice-Oxley, composer, bassist, pianist
Richard Hughes, drummer

Discografía:
Hopes and Fears (2004)

Under the Iron sea (2006)

Dodgy

2007-12-18T03:49:00.000-08:00

Formación:
Nigel Clark
Mathew Priest
Andy Miller
Richard Payne

Pulp

2007-12-18T03:22:00.000-08:00

Formación:
Jarvis Cocker
Candida Doyle
Mark Webber
Steve Mackey
Nick Banks

Soda Stereo

2007-12-11T02:46:00.000-08:00

Soda Stereo obviamente no es una banda inglesa, pero ha sido la única
banda que a lo largo de su carrera ha mostrado su influencia por mu-
chos grupos ingleses, generando un sonido muy original en su país de

origen. Por eso es que tiene lugar en este blog.

Historia
Fuente: www.sodastereo.com.ar

Soda Stereo nace a principios de 1982 con la unión de Gustavo Cerati,
Zeta Bosio y Charly Alberti. Luego de un año de conformación realiza
como trío su primer show profesional en una discoteca y comienza a
recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer,
junto a otros personajes emergentes (Sumo, Los Twist, Melero, etc.) en
lugares como Zero, Einstein y Stud Bar.
El 14 de Diciembre del '84 presenta en el teatro Astros su primer álbum,
"Soda Stereo", producido por Federico Moura, líder de Virus. En Marzo
del '85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil perso-
nas, siendo la revelación del mismo. En Octubre interviene en el Festival
Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del
grupo se propaga.
En Abril del '86, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que
sirven para presentar su segundo disco, "Nada Personal" en el estadio de
Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines del '86 se concreta la primera
gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Peru, Chile y Vene-
zuela. En Febrero del año siguiente, Soda Stereo participa como invitado
estelar del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de his-
teria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar
en Paraguay.
Hacia fines del '87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a
los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país.
Ya en Junio del '88, Soda graba "Doble Vida" en Nueva York con la produ-
cción artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabajo con John Lennon,
Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros.
El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del
disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre ante 25 mil espe-
ctadores, el 3 de diciembre de ese año. Pocos días después, la banda pone
un digno broche al festival "Tres Días por la Democracia", el evento más
multitudinario hasta entonces, en toda la historia del espectáculo en la
Argentina, y sacude a las 150 mil personas que desbordan la Avenida 9 de
Julio. En 1989, Soda supera el primer millón de placas vendidas y encara
su quinta gira por el continente americano, periplo que culmina en Diciem-
bre con dos exitosos shows en el mítico The Palace, de Los Angeles; la puerta
a los Estados Unidos queda abierta.
En Enero del '90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos,
el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el
estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectado-
res, a la crítica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del
mismo año registran en Miami su sexto álbum, "Canción Animal", y al poco
tiempo se imponen en Puerto Rico.

En Octubre, Soda Stereo emprende la gira nacional más espectacular que

recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30

ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios

móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil

kilómetros, con una recordada presentación ante 45.000 personas en el

estadio Velez Sarsfield.
El '91 los encuentra finalizando la "Gira Animal" con un histórico concierto
en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. A eso le continuó una
gira a Venezuela, un desembarco promocional con "Canción Animal" en Espa-
ña y la preparación para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de
Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda
Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones
a sala llena , el récord de shows en una sala de teatro. El 9 de Julio del mismo
año se registra el concierto que luego formaría parte de su siguiente produ-
cción discográfica, "Rex Mix". Continúan shows en Colombia, la producción
de clips, shows en Venezuela y un regreso a Buenos Aires para cerrar el año
de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, ubi-
cado en la intersección de las dos avenidas mas importantes de la ciudad.
Soda Stereo sorprendió y se vió sorprendido por los 250.000 espectadores que
se reunieron. La primera mitad de 1992 transcurre con shows en los estadios
de las principales ciudades argentinas.
Es en Mayo del '92 que vuelan a España donde realizan shows en Barcelona,
Valencia, Sevilla y dos conciertos en Madrid. Los ensayos y conciertos realiza-
dos en esta gira definieron la dirección sonora que dominará en la siguiente
etapa. A su regreso dan comienzo a las sesiones de preparación del disco
"Dynamo", que sería publicado en Septiembre de ese año y presentado con
un ciclo de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires. Varios shows en
Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de 45 días en México los tienen ocu-
pados hasta Abril de 1993. A partir de entonces los Soda Stereo, después
de mas de 10 años en la ruta deciden tomar distancia.Cada uno de ellos
realiza tareas independientes; Gustavo Cerati graba "Amor Amarillo", su
primer disco solo; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas
bandas como "Aguirre" y "Peligrosos Gorriones"; y Charly Alberti forma,
junto a Déborah de Corral, el grupo "Plum" con el que edita un disco.
Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con
lo que se convertiría en "Sueño Stereo". El primer disco con la compañía
BMG, fue lanzado el 29 de Junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en
Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira
por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, Mé-
xico y U.S.A. hasta Marzo de 1996.Tras esa gira la banda decide separarse
y en 1997 realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de
Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad
de Buenos Aires.
Luego de la separación, cada uno de los integrantes de Soda Stereo realiza
proyectos personales. En 2007, reaparecen haciendo una gira por todo el
continente americano, volviendo a demostrar que es la mejor banda de la
historia de la música argentina.

The Bravery

2007-12-08T08:34:00.001-08:00

Oriunda de Nueva York, The Bravery fue formada en el 2003 por el
guitarrista y cantante Sam Endicott, el guitarrista Michael Zakarin, el
bajista Mike H, el tecladista John Conway y el baterista Anthony Bu-
rulcich.
Con una particular fusión de dark, punk y música electrónica, el grupo
supo hacerse oír en la gran manzana obteniendo rápidamente su primer
contrato discográfico con Island Def Jam en los Estados Unidos y con Loog
en el Reino Unido. De dicha unión se desprendió la edición en el 2005 de
un EP titulado “Unconditional”. La crítica se hizo eco inmediatamente de
la propuesta de la banda, proclamándolos como la gran promesa del rock
neoyorquino, etiqueta que años atrás catapultó a The Strokes a la fama.
Una gira co-encabezada con Ash en los Estados Unidos coincidió con el
lanzamiento de su disco debut, llamado simplemente “The Bravery”.
Del mismo se desprendieron los singles "An Honest Mistake" y “Uncondi-
tional”, obteniendo ambos un moderado éxito.
Al término de más giras, The Bravery volvió al estudio de grabación y junto
con el productor Brendan O´Brien comenzaron a trabajar en su próximo
álbum. El resultado fue “The Sun And The Moon”, editado en mayo de 2007,
que explora nuevas texturas sonoras y algunas innovaciones en cuanto a la
instrumentación como los aspectos más sobresalientes en relación a su ante-
cesor. “Time Won´t Let Me Go” se desprendió como el primer single.

Formación:
Sam Endicott
John Conway
Anthony Burulcich
Michael Zakarin
Mike Hindert

The Strokes

2007-12-08T08:32:00.001-08:00

The Strokes es una banda oriunda de la ciudad de New York, formada
cuando los compañeros de colegio secundario Julian Casablancas (voz),
Fabricio Moretti (batería), Nick Valensi (guitarra), Nikolai Fraiture (bajo)
se unieron al guitarrista Albert Hammond Jr. a fines de los 90s.
La banda comenzó a tocar en clubs de New York, interpretando canciones
compuestas por Casablancas; luego grabaron un demo de tres canciones,
“The Modern Age”, que les valió un contrato discográfico.
Con el lanzamiento de su aclamado disco debut, "This Is It” en 2001, mu-
chos críticos promocionaron a la banda como los “salvadores del rock” por
su sonido crudo notablemente influenciado por bandas como Velvet Under-
ground y Television.
La placa fue un éxito de ventas, superando las 500.000 en los primeros seis
meses. Frecuentemente comparados con bandas británicas de los 60s y ban-
das neoyorquinas de los 70s y 80s, el disco incluye hits como “Last Night”
y “When It Started”. Desde entonces, The Strokes ha mantenido una base de
fans y un gran éxito en el Reino Unido.
Durante el 2002 la banda permaneció de gira y ya en 2003 editan su segundo
álbum, “Room On Fire” al cual le siguió “First Impressions On Earth" en 2006.
Aunque ninguno de los dos obtuvo el reconocimiento del primer disco, ambos
fueron comercialmente exitosos (especialmente en el Reino Unido) e incluyen
los hits “12:51” y “Juicebox”, respectivamente.

Formación:
Julian Casablancas, Vocals
Nick Valensi, Guitar
Albert Hammond, Jr., Guitar
Nikolai Fraiture, Bass Guitar
Fabrizio Moretti, Drums

The Goo Goo Dolls

2007-12-08T08:14:00.000-08:00

The Goo Goo Dolls se formó en Buffalo, New York, en 1985 inicialmente
bajo el nombre Sex Maggots. Sus integrantes, el guitarrista y cantante
Johnny Rzeznik, el bajista Robby Takac y el bterista George Tutuska,
conformaban al principio una banda de covers con inclinaciones por el
rock & roll clásico y el power pop, pero muy pronto comenzaron a escri-
bir sus propias canciones. Al principio, su sonido era reminiscente al de
los inicios de The Replacements. Ese fue el motivo por el cual el sello de
heavy metal Metal Blade se fijó en la banda y editó su primer álbum “The
Goo Goo Dolls” en 1987. La explosión en la college radio vino en 1990 con
el lanzamiento de “Hold Me Up”, un álbum power pop muy en la vena de
The Replacements. En 1993 salió editado “Superstar Car Wash”, el cual
constituyó una evolución artística para la banda, auque no hizo mucho
para reprimir las comparaciones con The Replacements. El principal sin-
gle, “We Are The Normal”, fue co-escrito con el líder de The Replacements,
Paul Westerberg. A pesar de todo esto, “Superstar Car Wash” no fue todo
lo que la banda pretendía en materia de éxito comercial, especialmente en
comparación con el éxito de bandas similares como Gin Blossoms. Todo esto
cambió con la aparición en 1995 del álbum “A Boy Named Goo”, cuando la
balada acústica “Name” empezó a tener alta rotación en una radio de Los
Angeles. En principio el tema fue lanzado como un single a nivel nacional y
llegó al Top 5 más adelante ese año. Las ventas del disco llegaron a la cate-
goría de platino.
Desafortunadamente, el baterista Tutuska no estaba para disfrutar del éxito
de la banda, ya que antes de la edición del álbum fue despedido y reempla-
zado por el ex Minor Threat, Mike Malinin. Insatisfechos con algunas cláusulas
de su contrato con Metal Blade relacionados con las regalías, la banda comenzó
una batalla legal que derivó en su pase a la compañía Warner Brothers.
Por ese entonces, el grupo participaba en la banda de sonido de la película
“City Of Angels”, con Nicholas Cage y Meg Ryan, con la balada “Iris”, en 1998.
La canción fue un gigantesco éxito, aunque nunca salió editada como single.
Para tener una idea de la dimensión del éxito de “Iris”, la canción se mantuvo
en el puesto nº 1 de la revista Billboard por 18 semanas consecutivas, y fue no-
minado a tres premios Grammy.
El siguiente álbum de la banda “Dizzy Up The Girl” fue lanzado en septiembre
de ese mismo año, en el medio del éxito de “Iris”, y vendió más de tres millones
de copias. Su sonido limpio y pulido terminó de completar la transformación de
los Goo Goo Dolls a estrellas de pop-rock con raíces alternativas. Al año siguiente
se sucedieron nuevos hits, como “Slide”, “Dizzy” y la nominada al Grammy
“Black Balloon”, y la banda acompañó el álbum con giras extensas.
The Goo Goo Dolls renovaron su sonido para el lanzamiento del 2001 de “Ego
Opinion Art And Commerce”. Un año después, el trio volvió a los charts con
Here Is Gone”, de su séptimo álbum de estudio, “Gutterflower”.

Formación:
John Rzeznik, vocals, guitar
Robby Takac, vocals, bass guitar
Mike Malinin, drums, percussion

Screaming Trees

2007-12-08T07:55:00.000-08:00

Screaming Trees, junto con Mudhoney, son las dos importantes bandas
de grunge que nunca lograron éxito comercial.
Los hermanos Van y Gary Lee Conner junto con Mark Lanegan eran los
únicos tres estudiantes de una escuela secundaria de Ellensburg que
escuchaban punk, rock de garage y música indie. El trío formó Screaming
Trees a mediados de los 80s, pero poco después Mark Lanegan tuvo una
pelea con los hermanos Connen y dejó la banda. Algunos años más tarde
Lanegan contactó a Van Connen y luego de algunas idas y venidas, la ban-
da quedó conformada por Mark Lanegan en la voz, Mark Pickerel en bate-
ría, Van Connen en bajo y Gary Lee Connen en guitarra.
Meses más tarde, en 1985, grabaron un demo que más tarde fue reeditado
por SST en formato EP con el nombre de “Other Words”. Con la ayuda del
legendario productor Steve Fisk editaron su primer álbum, “Clairvoyance”,
en 1986. Con la ayuda del productor, la banda consiguió un contrato con
SST y lanzaron los álbumes “Even If and Especially When” (1987), “Invisible
Lantern” (1988) y “Buzz Factory” (1989). Estos discos mostraban el parti-
cular sonido de la banda, una combinación de punk y rock de garage con la
psicodélia de los años 60s y los ayudó a desarrollar una base de seguidores
en el underground. Durante esa etapa, los Screaming Trees se mantenían
muy activos, con la grabación de un EP en conjunto con Beat Happening y
apareciendo en compilaciones indie.
Screaming Trees fue una de las primeras bandas de Seattle en obtener un
contrato discográfico con una compañía multinacional, pero antes de eso,
editaron el EP “Change Has Come” y pasaron casi todo el año 1990 trabajan-
do en proyectos personales luego de algunas peleas internas.
Entonces, en 1991 su album “Uncle Anesthesia” llegó a la calle y la canción
“Bed Of Roses” recibió algo de atención en las radios, pero el disco no logró
ingresar en el top 200 de la revista Billboard. La producción de este álbum
los hizo obtener un sonido más maduro y llevó sus lisérgicas texturas guita-
rrísticas a un nuevo nivel.
Al año siguiente, Screaming Trees tendría una nueva oportunidad con
“Sweet Oblivion”, su álbum de mayores ventas hasta la fecha. El grupo fue
incluído en la banda de sonido de la película “Singles” con la canción
“Nearly Lost You”, que fue un pequeño hit en su momento, pero el disco salió
mucho más adelante que la película y el entusiasmo inicial se diluyó. A pesar
de eso, Screaming Trees salió de gira por un año presentando el álbum y lo-
graron vender unas 300.000 copias sin llegar al top 100 de Billboard.
Ni siquiera los singles y video clips de los temas “Dollar Bill" y “Butterfly”
los ayudaron a alcanzar el disco de oro que la compañía esperaba, conside-
rando el éxito de otras bandas de Seattle.
La banda decidió tomarse un descanso y Mark Lanegan retomó su carrera so-
lista. Luego de un primer intento de reunión que derivó en un intento frus-
trado por grabar un nuevo disco, el grupo unió fuerzas con el productor
George Drakoulias y grabó el disco “Dust”. El álbum tuvo dos singles, “All I
Know” y “Sworn”, que tuvieron una moderada rotación en la radio.
La producción del álbum y su sonido pop-rock psicodélico hizo de “Dust”
su disco más aclamado por la crítica. Lamentablemente, el éxito no llegó, ya
que el fenómeno grunge había desaparecido y los problemas de peleas y al-
cohol continuaban.
Los miembros de Screaming Trees decidieron trabajar en sus respectivos
proyectos personales hasta que en junio de 2000 anunciaron su separación
oficial.

Formación:
Mark Lanegan
Gary Lee Conner
Van Conner
Mark Pickerel
Barrett Martin

Eleventh Dream Day

2007-12-08T07:16:00.000-08:00

Eleventh Dream Day se origina en 1981, cuando el cantante y guitarrista
Rick Rizzo conoce a la cantante y baterista Janet Beveridge Bean en la
Universidad de Kentucky. Inspirado por el punk, Rizzo aprendió solo a
tocar la guitarra con la ayuda de transcripciones del disco “Zuma” de
Neil Young. La pareja se reubicó en Chicago, donde se unieron al bajista
Douglas McCombs y al guitarrista Baird Figi. Luego de estar tocando en
vivo su explosivo set, Eleen Dream Day finalmente graba su primer EP en
1987. El LP “Praire School Freakout”, grabado en una única sesión de
seis horas, siguió en 1988 y atrajo la atención hacia la banda de la com-
pañía multinacional Atlantic Records, con la cual firmaron un contrato
para el lanzamiento en 1989 de “Beet”. A pesar de las buenas críticas,
el disco no logró encontrar un público; “Lived To Tell” le siguió en 1991
y sufrió de el mismo destino que su predecesor. En medio de la gira pro-
mocional del álbum, Figi dejó la banda abruptamente y fue reemplazado
por Matthew O´Bannon, antes del magnífico “El Moodio”. Después de tres
fracasos comerciales, Atlantic dejó cesante a la banda.
Luego de un receso que les permitió a RIzzo y Bean concentrarse en criar
a su hijo recién nacido, Eleventh Dream Day reclutó a los co-productores
Brad Wood y John McEntire para la grabación de “Ursa Major”, editado
por City Slang. Después de otro receso, Eleventh Dream Day firmó contrato
con la compañía indie de Chicago Thrill Jockey para grabar “Eighth” en
1997. “Stalled Parade” siguió en 2000, pero para ese entonces Eleventh
Dream Day ya era un proyecto de medio tiempo. Continuaron presentandose
en vivo en Chicago ocasionalmente y en 2003 Thrill Jockey reeditó “Pariré
School Freakout” junto con el EP “Wayne”. Además, Baird Figi se reunió
con la banda para un único show en noviembre de ese año. En el 2006 se
editó “Zeroes And Ones”, el primer nuevo material de la banda de seis años.

Formación:
Rick Rizzo, guitar, vocals
Janet Beveridge Bean, drums, vocals
Shu Shubat, bass

Wilco

2007-12-08T07:07:00.000-08:00

Este quinteto norteamericano fue visto inicialmente como parte del
movimiento “No Depression” de bandas de neo-country de principios
de los 90s. La banda fue formada de las cenizas de Uncle Tupelo, un
grupo de inclinaciones musicales similares y que también obtuvo un
respeto significativo durante su tiempo de vida.
Wilco se formó con los ex miembros de Uncle Tupelo John Stirratt
(bajo), Ken Coomer (batería) y el multi-instrumentista Max Johnston.
Su debut discográfico “A.M.” fue una continuación del sonido de
Uncle Tupelo, pero se vendió modestamente. Johnson fue reemplazado
por el menos tradicional Jay Bennett de Titanic Love Affair para el si-
guiente disco “Being There”. La banda acordó resignar parte de las
regalías para facilitar la edición de este álbum doble.
En 1998, la banda trabajó con el productor y compositor inglés Billy
Bragg en el aclamado proyecto “Mermaid Avenue”, agregando música
a letras legadas por la leyenda del folk norteamericano Woody Guthrie.
En contraste, el siguiente lanzamiento de Wilco, “Summer Teeth”, era
un disco enfocado en tranquilos sonidos pop de sintetizadores.
A pesar del buen recibimiento por parte de la crítica de sus últimos dos
discos, la banda dejó Reprise Records en agosto de 2001, con una sub-
siguiente batalla legal por los derechos de un material proyectado para
un futuro álbum. Además de eso, el compositor y multi-instrumentista
Bennett y el baterista Coomer dejaron la banda, siendo reemplazados
por LeRoy Bach y Glen Kotche. La banda puso el material en disputa
disponible en internet antes de firmar un contrato con Nonesuch Re-
cords para la edición del disco. Irónicamente, “Yankee Hotel Foxtrot”
resultó ser el mejor y más exitoso álbum hasta la fecha. Las sesiones de
la grabación de este disco fueron filmadas y capturadas en el excelente
documental de Sam Jones, “I Am Trying To Break Your Heart".
Luego de algunos retrasos, “A Ghost Is Born” salió editado en 2004 e
incluía en la formación de la banda al nuevo tecladista Mikael Jorgensen.
Este disco resultó otro triunfo artístico para la banda. Después de 2004,
se une Pat Sansone. El próximo álbum de estudio fue un sorprendente
retorno a los sonidos de mediados de los ´90s.

Formación:
Jeff Tweedy
John Stirratt
Nels Cline
Glenn Kotche
Pat Sansone
Mikael Jorgensen

Drop Nineteens

2007-12-08T06:51:00.001-08:00

Formación:
Greg Ackell, vocals, guitar
Chris Roof, drums
Paula Kelley, vocals, guitar
Steve Zimmerman, bass
Motohiro Yasue, guitar

Death Cab for Cutie

2007-12-08T06:40:00.000-08:00

Formación:
Ben Gibbard, guitar
Christopher Walla, guitar
Nick Harmer, bass guitarist
Nathan Good, drums