1960년 겨울

2010-03-04T21:14:00.009+09:00

18세 사춘기 소녀 처럼, 세상은 밝은데 나는 왜이리 슬픈지 모르겠습니다. 이러 저러한 사무적 절차도 챙기기 벅차고, 하던 회사의 업무도 감당하기 어렵습니다. 정확히, 하기 싫습니다. 가당치도 않는 인간들 챙기기도 싫고. 인생에 어머님이 이해하시지 못하는 일은 할 필요가 없습니다. 어머님이 하신 말씀을 다시 한번 되세깁니다. "뭐 이리 힘들게 사니, 그냥 너 편한데로 살아라."

통큰 바지

2010-03-04T21:14:00.008+09:00

통큰 바지를 입어도 간지나는 여인을 보면 멋있다.

추리소설

2010-03-04T21:14:00.003+09:00

슈퍼괴짜경제학은 추리 소설처럼 응미진진하다.

사바나에서 사냥하기 - 오래된 연장통

2010-02-09T15:53:00.001+09:00

심리학은 인간의 심리를 분석합니다. 현대에 심리학은 마케팅 전략수립에 적용하거나 조직관리에 응용하는 등 여러 분야에 사용됩니다. 기초 과학이 어느 정도 체계가 갖추어지면서 심리학은 여러 분야로 영역이 확대 될 것이라는 기대를 해봅니다. 데스먼드 모리스의 털없는 원숭이(The Naked Ape,1967) 와 인간 동물원(The Human Zoo) 이 후에 심리학은 대상을 현대에 살고있는 인간의 심리 뿐만아니라 역사적인 관점에서 역사의 모든 인류로 대상을 확대합니다.

현대에는 다윈의 진화론을 근간으로 하는 생물학의 도움을 받아, 영역을 입체적으로 확대합니다. 이러한 영역확대는 최근 화두가 되고 있는 '지식의 통섭'과 관련해서 여러 학문의 융합이나 통합에 기여합니다. 역사적 영역으로 접근한 심리학은 진화 심리학이라는 분야가 생겨 나고 그간 정리된 연구 결과를 역사적 관점에서의 근원적인 원인을 정리합니다. 관련 서적이 우리나라도 번역되어 출간되었고 대표적인 진화심리학 관련 서적은 최근에 출간된 데이비드 버스 교수의 '욕망의 진화' (evolution of desire : strategies of human mating)를 들 수 있습니다.

'오래된 연장통'은 데이비드 버스 교수의 제자이고 '욕망의 진화'를 번역하고 국내에서 최초의 진화 심리학 교수로 알려진 전중환 님의 저서입니다. 우리나라 사람들에게 친근한 소재로 설명하고 일반적인 심리학 서적에서 접했던 심리 변화 또는 생물학 관점의 인간의 마음과 욕망 원인을 진화론 관점으로 확대합니다. 책 편집에 노력을 많이한 흔적을 느낄 수 있고, 부담없이 심리학에 대한 새로운 영역 확대를 경헙할 수 있습니다.

백지공포증이 있는 대학생을 위한 글쓰기

2010-02-05T10:02:00.001+09:00

보이지 않는 사각형에 완벽하게 들어 맞은 글자가 1 미리의 오차도 없이 줄 지어 생겨납니다. 한참동안 고심하며 키보드를 두들기면 줄지어 생성된 글자들이 문장이 되고 다시 줄들이 세로로 쌓입니다. 문단을 이룹니다. 머리에 맴돌던 느낌이나 개념이 하나의 객체로 완성됩니다.

글이 완성되어 다시 한번 읽어보면 오타가 있고, 단어 선택이 잘못 되었고, 문법도 틀리고 , 접속어 선택이 잘못 되었고, 전체적인 글에 리듬이 없고 전달하려는 내용이 무었인지 명확하지 않아서 계속 수정하게 됩니다. 중요한 소통 수단인 글쓰기 기술의 한계를 느낌니다. 소통 수단으로 가장 중요한 것이 비언어적 언어이고, 두 번째가 대화이고 그 다음이 글을 매개로 하는 것입니다. 오랫동안 교육을 받았지만 글쓰는 기술 연습은 논술 준비를 위한 1년에서 2년 남짓이었습니다. 서점을 기웃 거리다가 우연히 발견한 '백지공포증이 있는 대학생을 위한 글쓰기'는 이러한 한계를 보완하기 위해 선택했습니다.

무의식적으로 알고있는 글쓰기 기술이 구체적으로 정리되어 있습니다. 레포트를 작성해야 하는 대학생을 대상으로 절차적으로 설명 되었습니다. 글도 다른 것들과 마찬가지로 글을 읽는 대상 입장에서 작성되어야 합니다. 글쓰기 걸음마를 배울 수 있게 준비과정 부터 교정까지의 절차를 명료하게 기술했습니다. 다시 한번 숙독해서 편안한 글쓰기가 되었으면 합니다.

그 남자는 거기 없었다

2010-01-28T22:45:00.001+09:00

1950년대의 캘리포니아의 이발사인 에드가 주인공입니다. ‘빌리 밥 숀튼’이 에드를 연기하고 코헨 형제의 영화에 언제나 출연하는 ‘프란시스 맥도맨드’가 에드의 아내인 ‘도리스 크레인’역을 맡았습니다.

살인과 불륜을 포함한 사건들이 조용하고 담담하게 진행됩니다. 영화의 나래이션은 주인공의 독백 이지만, 전체적인 분위기는 전지적 작가 시점의 소설을 읽는 듯한 느낌이 들게 합니다. 일상생활에서 무료함을 느끼는 주인공과 아내의 불륜, 이것으로 파생된 살인을 무감각하게 느끼는 에드가 까뮈의 ‘이방인’의 주인공 뫼르소가 형상된 것 같은 느낌을 받았습니다. 조용하게 진행되는 사건의 전개는 영화를 보는 재미를 배가 시킴니다. 복선으로 미리 예시한 마지막의 반전이 영화의 완성도를 더합니다.

영화 ‘파고’의 감독으로 알려진 코헨 형제의 형인 조엘 코헨이 감독한 2001년 작품이고 원제목은 ‘The Man Who Wasn't There’ 입니다.

남성 : 언더 서스피션 (Under Suspicion)

2010-01-21T15:34:00.001+09:00

독어에 남성 명사나 여성 명사가 있듯이 영화에도 성이 있다면 언더 서스피션은 남성 영화입니다. 개인적인 느낌으로 남성이 봤을때 더 감동적인 영화입니다. 진 헤크만 정도의 배우가 출연한다면, 그 동안의 공로를 생각해서 그 영화는 만족스러울 것이라고 예상합니다. 그 예상을 저버리지 않습니다. 진 헤크만이 연기하는 헨리의 부인으로 출연하는 모니카 벨루치는 연기는 못해도 됩니다. 완성도를 더해주는 모간 프리먼 과 ‘뮤턴트: 다크 에이지’에 출연했던 토마스 제인은 젊은 피로 출연합니다.

푸에르토리코의 작은 섬에서 일어나는 아동 추행이 소재입니다. 소재가 그리 만족스럽지는 않지만 극적인 반전과 출연자들의 연기가 돋보입니다. 부부간의 섬세한 감정 묘사와 심리적 접근이 영화에 몰입하도록 합니다. 스티븐 홉킨스 감독의 2000년 작품입니다.

하얀 토끼 : White Rabbit

2010-01-17T14:54:00.001+09:00

조지 벤슨 (George Benson) 은 일반적으로 ‘This Masquerede’의 보컬리스트로 많이 알려 졌습니다. 1976년 발표된 “Breezin’ ”을 통해 소개된 ‘This Masquerede’는 조지 벤슨을 팝계의 스타로 인도 했습니다. 하지만 조지 벤슨을 기타리스트로 알고 있는 기존의 팬들은 그의 정체성을 의심하고 보컬리스트로서의 조지 벤슨을 그리 달갑게 받아 들이지 않았을 것입니다.

글루브한 리듬감과 감칠 맛나는 기타리스트로서의 조지 벤슨은 하드 밥계의 기타의 지존 웨스 몽고메리의 수재자로 스승을 능가해서 대중과 같이 할 수 있는 재즈 연주가로 널리 알려 집니다. 1987년 ‘얼 클루’와의 음반 ‘Collaboration’ 은 키타로 재즈의 가능성을 증명한 연주로 평가 할 수 있습니다.

이러한 명성 이전인 1971년에 발매된 ‘White Rabbit’은 라틴 느낌의 음반으로 감정의 절제와 기타의 테크닉으로 무장된 완성도 있는 음반이라고 평가 할 수 있습니다. 라틴 스타일이 그 당시 칙 코리아를 대표로 퓨전 재즈의 방향성을 제시 했다고 했을 때, 어느 정도 방향을 같이 한다고 볼 수 있습니다.

철도원

2010-01-14T14:12:00.000+09:00

위 사진에 나오는 아버지 역할의 안드리아가 바로 이 영화의 감독인 피에트로 제르미 입니다. 철도기관사인 안드리아는 가장으로서 인생의 굴곡을 느끼며 살고 있습니다. 자식과의 관계도 복잡해집니다. 철도에 투신하는 사람과의 충돌 사고를 내고 동료기관사들과의 관계도 만만하지 않습니다.

밀라노인지 로마인지 모르지만 영화에 배경으로 나오는 이탈리아의 1950년대 도시도 멋있습니다. 출연자의 의상도 영화 감상 포인트 입니다. 요즘 옷과 비교해도 손색이 없습니다. 역시 이탈리아 인가 봅니다. 이탈리아 네오 리얼리즘 사조의 영향인지 영화는 다큐멘타리를 보는듯 서사적입니다. 가족에 대한 사랑의 감정이 넘치는 우리나라 영화를 보는 듯한 착각이 듭니다. 고전 영화는 당시의 감독의 의도와 다르게 시대의 차이로 느껴지는 재미가 더해 집니다. 당시의 배경 도시와 당시의 옷들을 현대의 그것과 비교해보는 재미가 있습니다. 원제목은 'The Railroad Man_Il Ferroviere'이고 1956년 작품입니다.

인생 잔혹사 - 혐오스런 마츠코의 일생

2010-01-13T09:52:00.005+09:00

영화는 결핍으로 만들어 집니다. 모든 사건은 결핍으로 부터 파생됩니다. 사랑 결핍으로 어린 시절을 보낸 마츠코는 일반적으로, 모든 여자들이 바라는 멋있고 동화같은 인생을 원하지만 현실은 그렇지 않습니다. 잔혹하다고 예기 할 수 있는 카와지리 마츠코의 일생을 그린 뮤지컬 영화입니다.

잔인한 현실을 이렇게 웃음으로 그릴 수 있는지, 내용은 힘들지만 웃음으로 볼 수 있습니다. 화려한 색감과 아기자기한 음악으로 눈과 귀가 모두 즐거운 영화입니다. 매력적인 '나카타니 미키'가 '카와지리 마츠코'역으로 출연하고 나카시마 테츠야 감독의 2006년 작품입니다. 원제목은 '嫌われ松子の一生: Memories Of Matsuko' 입니다.

멀정한 김대리가

2009-12-15T20:59:00.002+09:00

김대리는 오늘 일찍 퇴근해서 아내와 같이 저녁 식사를 하고 있습니다. 식사 중 화제는 아내가 먼저 꺼냇습니다. "친정에 세탁기를 새로 사들여야 될 것 같아요." 이어서 김대리는 "당신은 왜 처가 집에만 신경쓰나요?"로 이었다. 이렇게 시작된 이야기는 새벽 2시까지 말다툼으로 이어 졌습니다. 문제는 이러한 일이 빈번하게 발생하는데 있습니다. 객관적인 사실은 부모님 댁의 세탁기가 낡았고, 이것이 처가이든 본가이든 상관없이 아내가 사심없이 꺼낸 이야기였습니다.

김대리는 아내와의 대화에서 어떠한 내용의 이야기이든지 자신에 대한 불만으로 의미를 해석합니다. 세탁기가 낡아바린 사실은 아내가 김대리에 대한 불만과는 전혀 관련없는 사실입니다. 김대리는 언제나 가지고 있는 자신에 대한 불만을 아내에게 투사했습니다. 대화에서 이러한 투사는 유아적 의존욕구가 해소되지 못한 사람에게 일반적으로 나타나는 증상입니다. 유아적 의존 욕구는 어린 시절에 자신이 가지는 기본적인 욕구입니다. 이러한 욕구는 어머니와 가족을 통해 정상적으로 해소되어야합니다. 권위적인 아버지 때문에 식사시간에 항상 긴장하거나 자연에서 놀고 싶은 마음을 억압해야 하는 상황이면 유아적 의존 욕구는 해소되지 못하고 계속 마음에 남습니다. 해소되지 않고 억압된 욕구는 성인이 되어도 해소되지 않습니다. 성인이된 김대리가 어리광피우는 모습은 사회적으로 용납되지 않습니다. 김대리는 계속 억압하고 있습니다. 김대리의 억압된 욕구는 부모와 가족에 대한 불만입니다. 가족에 대한 사랑이 부족해서 외부에 대한 불만으로 가득차 있습니다. 아내와의 대화에서 김대리의 외부에 대한 불만이 아내에게 투사되어 김대리의 외부에 대한 불만이 아내가 김대리에게 불만이 있는 것으로 해석해 버림니다. 매번 대화 를 할 때 마다 싸움으로 발전 합니다. 아내 입장은 이웃이나 회사에서는 다정 다감하고 친철한 김대리가 집에서만 이렇게 못되게 구는지 이해를 할 수 없습니다. 답답 할 다름 입니다. 김대리와 같이 유아적 의족 욕구가 해소되지 못한 사람의 경우 외부에 대한 공격성도 억압하게 되므로 다른 사람에게 친절한 것은 당연합니다. 하지만 가족에게는 자신의 불만을 위장해서 도덕이나 정의를 내세워 가족을 들볶습니다.
김대리는 사회적인 위치에 따라 격식있고 남자답게 대해 주는 것보다 자신을 아기처럼 대해 주기를 원합니다. 하지만 이러한 상황을 아내가 이해하고 있다고 해도 어머니 처럼 무한한 사람으로 대해 주기는 어렵습니다. 김대리는 간접적인 욕구 해소를 위해 정의를 내세우거나 합리화를 통해 자신을 계속 변호하며 가족을 괴롭 힐 것입니다.

만약 자신이 김대리 처럼 가족이나 직장에서 만나는 사람들의 말이 불만스럽게 느껴진다면 자신의 어린 시절 부터 지금까지의 감정 변화를 곰곰히 분석해 봐야합니다.

나와 같이 가지 않으련?

2009-12-13T11:52:00.005+09:00

'팻 메스니'(Pat Metheny) 의 'Are you going with me?'를 눈을 감고 헤드폰으로 듣고 있으면 몽환적인 분위기로 빠져 듭니다. 리듬 부터 시작되고 다른 악기 연주가 추가되는 기승전결 구조의 곡으로 음악을 들으며 느낄 수 있는 황홀경에 빠져 들게 됩니다. 키보드 연주자인 라일리 메이스 (Lyle Mays)와 같이 한 8분 47초의 곡은 파노라마같은 자연의 영상을 머리에 자연스럽게 그려 줍니다.

팻 메스니는 1970년대 초에 게리 버튼 퀸텟의 멤버로 재즈계에 나타나서 새로운 재즈의 스타일을 만들었습니다. 팻 메스니 또는 팻 메스니 그룹의 음반 중 'Offramp'가 많이 알려 졌지만, 1979년에 발매된 'New Chautauqua'는 요즘의 스타일과 다르게 어쿠스틱 느낌이 강하고 완성도를 느낄 수 있습니다.

퓨전 재즈의 대표 음악가로 알려진 팻 메스니는 국내에서 2010년 6월에 공연을 할 계획입니다. '오케스트리온'(Orchestrion) 형식의 공연이라고 합니다. 오케스트리온은 사람의 손길 없이 기계의 움직임으로 연주되는 악기를 일컫는 표현으로 공연장 전체에 팻 메스니만 출연해서 연주 조율을 담당하고 기계가 악기를 연주하는 형식입니다. 오케스트리온 형식은 1800년대에 시도된 형식이라고 하는데, 과연 어떤 장관이 펼쳐질지 기대됩니다.

순수의 비행 (La Corsa dell' Innocente / Flight Of The Innocent)

2009-12-08T10:28:00.005+09:00

- 1992, 카를로 칼레이 (Carlo Carlei)

이 영화는 한마디로 "역동적(Dynamic)" 입니다. 종횡무진하는 카메라워크는 보는이의 눈을 황홀하게 합니다. 카를로 칼레이(Carlo Carlei)는 신인감독으로 뛰어난 영상을 구사했습니다. 어느 정도 촬영장비의 도움을 받았겠지만, 스테디켐과 같은 첨단 장비가 있기전에 이와 같은 영상을 구사한 것은 감독의 감각이 전제되어야 합니다. 상영시간의 대부분이 반목하는 두 집안과 그에 연관된 범죄조직들 사이의 피흘리는 싸움에 가족을 잃고 살인자에게 쫓기는 소년의 피나는 도피과정을 담고 있습니다. 하지만 추적을 그린 영화로만 끝나는 작품은 아님니다.

폭력과 숨막히는 추적의 영상속에는 순수한 인간미를 추구하는 휴머니즘이 있습니다. 근저에 "동심"의 마음을 바탕으로 하고있습니다. 등장인물에서 어른들은 전부 반목과 이기심과 정신적 고통 같은 문제들을 안고있습니다. 연속적인 추적에 쫓기는 주인공 소년은 항상 어린이들의 도움을 받습니다. 하지만 이것이 미국식 어린이 모험영화에 나오는것 같은 작위적인 스토리가 아니라, 교묘한 복선과 유기적인 이야기의 연결구조를 가지고 있습니다. 일부는 관객의 추리를 유도하면서까지 현실감을 잃지 않고 극적인 긴장감을 구성한 점에서 매우 돋보입니다. 특히 "개구멍"의 트릭은 실로 뛰어난 복선이 아닐 수가없습니다. 이 영화는 정신없이 쫓기는 과정 속에도 절대 놓쳐서는 안되는 이러한 작은 포인트들이 수없이 널려있습니다. 처음에는 왜 싸우는지, 왜 쫓기는지 무엇을 쫓는지도 분명하지 않은 상태에서 하나씩의 사건을 펼쳐가면서 그 흩어졌던 조각들이 하나씩 맞추어지기 시작합니다. 거의 영화가 3분의 2정도 지나가야 전체적인 스토리의 윤곽이 완전히 드러납니다.

짜여진 이야기의 연결구조에, 끊임없이 움직이며 장면마다 힘이 넘치는 카메라워크, 절제된 대사속에 뛰어난 심리묘사의 연출, 꼬마 주인공 마누엘 코라오(Manuel Corao)의 명연을 비롯한 출연진들의 연기조화로 정말 볼만한 작품이 되었습니다. 폭력과 살인이 난무하는 작품이면서도, "가족" 을 위한 영화입니다. 이 영화의 피튀기는 폭력장면에는 그 폭력 자체에 대한 강렬한 고발의 메시지가 깔려있기 때문입니다. 피투성이가 되어 쓰러져있는 엄마의 시체앞에서 절규하는 소년의 울음 앞에 그 폭력 자체를 배우지는 않습니다. 이기적인 폭력앞에 정처없이 쫓기는 순수한 어린 영혼의 모습 앞에서, 폭력의 무의미함을 다시한번 배우게 됩니다. 이 변화무쌍하고, 힘이 넘치면서도 한편으로는 또 따뜻하고 인간미가 넘치는 이 영화의 분위기를 한껏 고조시켜 주는 음악이 역시 일품입니다. 카를로 실리오토(Carlo Silioto) 라는 처음 들어보는 이름의 음악가가 맡은 음악은 불가리아 심포니 오케스트라의 연주로 들려지는데, 추적 장면에서의 박력도 일품이고 때로는 장엄하게 때로는 포근하게 각각의 장면이 기막힌 조화를 보여줍니다.

북북서로 진로를 돌려라 (North By Northwest)

2009-12-04T15:16:00.003+09:00

- 1959, 알프레드 히치콕

스릴러 영화의 고전적 걸작들을 남긴 히치콕 감독의 영화 입니다. 특유의 영상감각이 살아있는 작품으로 그의 대표작 입니다. 평범한 주인공이 스파이전에 말려들어 일어나는 사건들을 그린 작품입니다. 치밀한 연출로 숨막히는 긴장감과 넘치는 서스펜스를 느낄 수 있습니다. 영화사에 기록될 만한 명장면인 농약살포용 경비행기의 공격장면과 미국 대통령 5명의 얼굴을 새긴 러쉬모어산에서 벌어지는 추적장면은 놓칠 수 없는 장면입니다. 복선이 깔리며 반전을 거듭하는 스토리도 흥미만점이고, 요소에 유모어도 잊지 않고 있습니다. 버나드 허맨 의 음악도 감상포인트 입니다. 정확한 번역 제목은 '노스웨스트항공 비행기를 타고 북쪽으로 간다' 입니다.

- 출연 : 캐리 그랜트, 에바 마리 세인트, 제임스 메이슨, 레오 G 캐롤, 마틴 랜도, 제시 로이스 랜디스

바스터즈 (Inglourious Basterds)

2009-12-02T17:17:00.002+09:00

- 2009, 쿠엔틴 타란티노

재미있는 영화는 보는 사람이 등장인물의 감정에 동화됩니다. 등장인물이 느끼는 슬픔이 나에게 공명되어 나도 그 슬픔을 느끼게 됩니다. 이러한 공명 전달 체계에 문제가 있으면 감동을 느끼지 못합니다. 재미 없는 영화는 전달 할 만한 감동이 없거나 감동적인 내용이라도 보는 사람이 사이코패스와 같이 공명 전달 체계에 문제가 있을 경우에 감정이 전달되지 않아 감동 받지 않습니다. 반면에 배우는 감정전달이 잘 되는 배우는 인기가 있습니다. 이러한 요인은 외모와 행동등 여러가지 요소가 복합적으로 작용합니다. 예를 들면 시선의 초점이 일반적이지 않다면 신비로운 느낌으로 다가오게 됩니다. 하지만 연기가 연기로 끝날 경우 헛 웃음만 나오게 됩니다. 또한 영화는 위트가 있어야 합니다. 고상한 재미를 위해 위트가 반드시 필요합니다.

'바스터즈'의 경우 3분에 법칙을 정확하게 따르고 있습니다. 영화 시작 3분 안에 관객의 감정을 압도해야 합니다. 첫 장면에서 보는 이가 충분히 심리적 압박감을 받습니다. 쿠엔틴 타란티노 감독은 위트가 있는 감독입니다. 히틀러가 등장하는 장면에 화가가 히틀러의 초상화를 그리고 있습니다. 요즘 영화에서는 이러한 장면이 코메디 같이 느껴집니다. 등장인물의 대부분의 캐릭터 만으로 즐거움을 선사합니다. 감독은 섬득한 잔인함 속에 코메디를 가미해서 이중적인 느낌을 전달합니다. 쓴 홍차에 우유와 단 맛의 꿀로 만든 '로얄 밀크 티' 처럼 담백하고 야릇한 느낌을 전달하는 영화입니다. 전작인 '포룸' 처럼 장별 구성으로 내용이 몇 개의 장으로 분리되고 각 장은 전체적으로 연결됩니다.

분노의 저격자 (Blood Simple)

2009-12-01T09:17:00.002+09:00

- 1984, 조엘 코헨

아내의 분륜에 대해 사립탐정에게 아내와 그녀의 애인을 죽여달라는 요청을 하는데, 사건의 전개은 원하는 방향으로 진행되지 않습니다. 코엔 형제의 전설적인 데뷔작입니다. 두 형제가 함께 쓴 각본을 바탕으로 형 조엘이 감독을, 동생 에단이 제작을 담당한 이 작품은 로버트 레드포드가 젊은 영화인들을 키우기 위해 설립한 선댄스 필름 인스티튜트가 개최한 제1회 아메리칸 필름 페스티발에서 첫 그랑프리를 수상했는데, 그 해에 '타임'지가 선정한 세계 영화 베스트 10에 선정되는 큰 성과를 올렸습니다.

어머니

2009-11-26T00:24:00.002+09:00

어머니 연배의 두분이 식당에서 식사를 하고 있습니다. 저녁 8시 경, 늦은 저녁에 즐겁게 이야기를 나누고 있습니다. 생전에 어머님이 그립습니다. 어머님이 세상을 떠나 실 때 느낌을 기억합니다. 객관적으로는 어머니가 세상에 살아 계실 때와 그렇지 않는 것은 별 차이가 없었습니다. 하지만 세상에 살아계시지 않는 것이 이렇게 슬프게 다가 올 지는 예상하지 못했었습니다. 어머님이 다음과 같이 말씀하신 것을 기억합니다. 네가 하고 싶지 않은 것은 하지 말아라. (요즘 세상에 힘들게 살지 말고)편하게 하고 싶은 것을 하며 즐겁게 살아라.

URL 기억

2009-11-24T18:17:00.001+09:00

http://blog.naver.com/drmad

스웨이 (Sway)

2009-11-24T13:27:00.001+09:00

흥미로운 주제를 다루고 있어 볼 수 밖에 없게 만들진 심리학 적 자기 계발서를 하나 만났습니다. 이 책도 구순기를 정상적으로 거치지 않아 평생 동안 담배를 쪽쪽 빨듯이 미완성의 자아를 찾기 위해 링거 주사 맞듯이 계속 이어지는 읽기에 동참합니다.

경영 컨설턴트인 형 '오리 브래프먼' (Ori Brafman) 심리학 박사인 '롬 브래프먼' (Rom Brafman)이 공동 저작인 스웨이 (Sway) 입니다. 원제목은 'Sway: The Irresistible Pull of Irrational Behavior' 입니다. 원 제목이 내용을 정확하게 설명합니다. 살아가면서 매일 만나게되는 선택의 상황에서 객관적으로 생각 할 때 잘못된 결정을 하게되는 원인을 설명합니다. 일반적인 심리학 서적에서 제시되는 심리 실험 사례를 들어 원인을 규명합니다. 책을 읽은 이 후 부터 모든 선택의 상황에서 올바른 결정을 할 수 있지는 못하겠지만 생활을 바라보는 객관적인 시각을 제시 합니다.

'스웨이(Sway)'는 '의견이나 마음이 흔들리다, 동요하다' 라는 뜻으로 선택을 하거나 판단을 내릴 때 자신도 알지 못하는 심리적인 힘에 이끌리는 것을 의미합니다.

엔니오 모리꼬네의 가브리엘즈 오보에

2009-11-24T12:53:00.003+09:00

- (Ennio Morricone, Gabriel's Oboe)

이 곡은 영화 '미션'의 OST에 3번째로 나오는 곡으로 엔니오 모리꼬네가 작곡했습니다. 미션은 롤랑 조페가 감독하고 로버트 드니로와 제레미 아이언스가 주연한 영화입니다. 영화에서는 가브리엘 신부가 원주민인 과라니족을 만나기 전 계곡에서 쉬면서 오보에를 연주하는 장면에 연주음악으로 나옵니다. 또 MBC TV 음악 드라마 '베토벤 바이러스'의 삽입곡으로도 인기를 끌었습니다. 엔니오 모리꼬네의 곡은 모두 주옥 같지만 특히 이 곡은 그 중에서도 특별한 멋진 곡입니다.

엔니오 모리꼬네의 음악이 좋아 음악을 맡은 다른 영화를 찾다가 건진 영화가 프로페셔널 (Le Profession, 1981) 입니다. 장 폴 벨몽도 주연의 영화로 역시 이 영화도 음악이 좋습니다.

리플리스 게임

2009-11-23T12:49:00.003+09:00

- 2002, 릴리아나 카바니

일반적인 관점에서 상상할 수 없는 방법으로 일을 진행하는 사기꾼 ‘리플리’는 이탈리아의 저택에서 생활하고 있습니다. 마을 이웃인 ‘조나단’의 파티에 초대된 리플리는 조나단에게 모두가 의도하지 않게 모멸감을 당하게 됩니다. 이것을 계기로 ‘조나단’은 청부 살인에 연루되고 이 살인에 ‘리플리’도 동참하게 됩니다. 외부적으로는 지적인 귀족생활을 하는 리플리는 살인을 저지르면서도 죄책감을 느끼지 못하고 일상적으로 일을 처리합니다. 사건이 확대되는 과정이 리플리 입장에서는 게임이고 이 게임은 사건이 전개되면더 완성되어 갑니다.

특별한 눈빛으로 일을 처리하는 ‘리플리’로부터 '경계선 인격 장애'의 전형을 봅니다. 차근히 진행되는 사건 전개와 리플리 역의 ‘존 말코비치’의 압도하는 연기와 이탈리아 전원의 풍경을 감상하는 것이 영화의 재미를 더합니다. 영화를 다본 후 '존 말코비치'가 출연한 영화 중 볼 수 있는 영화가 있는지 인터넷을 검색합니다.

카르멘 (Carmen)

2009-11-20T15:59:00.002+09:00

-1983, 칼로스 사우라

비제의 오페라 "카르멘"을 플라멩고 춤으로 구성해 무대에 올리려는 안무가 겸 댄서가 카르멘 역을 맡게 된 여자 댄서와 극의 내용과 똑같은 사랑과 살인에 말려드는 이야기입니다.

상영시간의 3분의 2가 플라멩고 춤을 추는 내용입니다. 춤의 박진감과 생동감, 이를 절묘하게 포착한 사우라 감독의 연출과 카메라 워크, 두 주인공의 춤과 연기 모두에 열연이 감동을 줍니다. 단순한 오락용 춤인 줄 알았던 플라멩고 춤이 얼마나 훌륭한 예술일수 있는가를 깨닫게 해줍니다.

- 출연 : 안토니오 가데스, 라우라 델 솔

필사의 도전 (The Right Stuff)

2009-11-19T12:35:00.002+09:00

- 1983, 필립 카우프만

미국 최초의 우주비행사로 선발된 7명의 사나이들과 최고의 자질을 갖추고도 탈락한 전설적인 테스트 파일러트인 척 예거의 이야기입니다. 미국의 우주개발 초창기 역사를 흥미진진하게 전개시킨 3시간 13분짜리 대작입니다. '프라하의 봄'과 함께 카우프만 감독의 대표작으로 꼽히는 작품으로, 톰 울프의 원작을 영화화했습니다. 과학적인 근거에 충실한 사실적인 묘사가 돋보입니다. 중심인물 들을 제외한 주위 인물들을 희화적으로 표현하는 점이 특징적입니다. 당시 부통령이었던 린든 죤슨도 약간 바보스럽게 묘사했습니다. 할리우드의 연기파 성격배우들을 대거 출연했고 비행 장면 들을 비롯한 뛰어난 촬영기술이 돋보입니다. 긴 시간이 조금도 지루하지 않는 치밀한 연출이 빚어낸 명작입니다. 빌 콘티가 아카데미 음악상을 받았으며, 편집상, 녹음상과 함께 음향효과상도 수상했습니다.

나는 아내와의 결혼을 후회한다 : 영원히 철들지 않는 남자들의 문화심리학

2009-11-18T09:16:00.006+09:00

- 김정운, 2009년 06월 05일 출간

신선한 공기가 공급되어 뇌가 꿈틀거리는 느낌입니다. 언제나 한구석에 문제로 삼고 있는 점을 새로운 아이디어를 통해 다시 정리 해야 하는 일을 해야하기 때문에 뇌가 활기를 찾아 숨쉬려고 준비하는 느낌입니다.

문화 심리학자인 저자가 심리학적 지식을 바탕으로 우리가 느끼는 일상적인 한계의 원인을 집어보는 내용입니다. 수필 형식이고 위트가 있기 때문에 유쾌하게 읽을 수 있습니다. 역시 글을 쓸때는 단문 형식으로 써야 합니다. 읽기도 쉽고 내용 전달도 명확 합니다.

재미없이 반복적인 생활을 하는 일반인에게 재미를 찾아서 자존감있는 삶을 살아야 한다고 합니다. 책에서 언급된 니코스 카잔차키스의 '희랍인 조르바'에서 조르바의 자유로움을 다시 기억 하도록 합니다. 오래전에 에리히 프롬에서 프로이트, 프로이트에서 카뮈, 쇼펜하우어와 니체로 이어지는 책읽는 기간 언저리에 읽었는 '희랍인 조르바'에서 조르바를 도가에서 예기하는 해탈한 사람 또는 신의 경지에 근접한 짜라투스트라의 경지의 인물로 생각했습니다. 억압으로 암울한 사회서 자란 우리가 20대 초반에 느꼈던 공허함과 감당하기 어려운 섹스에 대한 집착을 과감하게 떨쳐버리는 조르바를 한 없이 동경 했습니다.

일상 업무에 완성에 만족감을 얻기위해 아침 일찍 부터 출근하는 나에게 오랜 시절에 느꼇던 자유에의 동경을 다시 느끼게 하는 책입니다.

의문의 실종 (Missing)

2009-11-17T17:33:00.004+09:00

- 1982, 코스타 가브라스

라틴 아메리카 어느 나라에서 발생한 군부 쿠데타를 배경으로 실종된 아들의 행방을 쫓는 아버지와 며느리의 행적을 그린 정치 고발 드라마입니다. 독재정권에 대한 미국의 지원, 이것에 대한 국민들의 반발, 지식인들의 저항과 독재정권의 무자비한 탄압 등이 배경을 이루고 있습니다. 하지만 이러한 사건이 중심 내용은 아닙니다. 단지, 아들과 남편을 찾으려는 두 사람의 노력과 그사이에 발생하는 세대차이의 문제점을 그려 냈습니다. 그러나 '제트' '생사의 고백' '뮤직 박스' 등 정치영화의 거장인 가브라스 감독은 엄청난 정치적 고발의식을 이 영화에 깔고 있습니다. 5공 시절에 이 영화가 수입심사에서 탈락되었었다는 사실로서 이를 짐작할 수 있습니다. 아버지 에드 호먼 본인의 실화를 바탕으로 제작되었으며,

두 오스카상 수상 스타의 열연이 빛납니다. 반젤리스의 음악도 일품이고 칸느 영화제 그랑프리, 아카데미 각색상 수상. 영화 팬이면 필히 봐야 하는 명작입니다.
-출연 : 잭크 레먼, 시시 스페이시크