Sapere Aude

Scott Pilgrim vs. The World

2013-06-06T10:36:00.003-05:00

Así que empezaron las vacaciones, me dispuse a vegetar con la ayuda de Netflix. Como no sabía que quería ver decidí usar sus sugerencias para mi (que por compartir la cuenta no siempre son mis gustos jaja). En esta lista se encontraba “Scott Pilgrim v. the World”, una película cuya descripción no supe como interpretar. Al final Netflix tenía razón, me encantó.

La película es difícil de explicar: se trata de la vida de Scott Pilgrim, un canadiense de 22 años que tiene una banda de rock y se encuentra en ese estadio de dolido de haber terminado una relación muy tormentosa. Al momento de comenzar la película tiene una relación con una overattached girlfriend de 17 años, pero no se siente feliz. Un día sueña que está en un desierto y una mujer le da un paquete; al día siguiente esta mujer (que luego sabremos se llama Ramona Flowers) llega a su puerta, le entrega un paquete y se va. El termina encantado por la mujer y trata de comenzar una relación con ella. De este punto en adelante todo comienza a complicarse. Podemos decir que es aquí que comienza la verdadera historia, cuando estando en un gig la banda de Scott se ve interrumpida por un asiático que cae del cielo y le pretende matar. Pronto nos enteramos que es uno de los “7 ex’s malvados” de Ramona Flowers que tendrá que derrotar para poder andar con ella.

Lo interesante de la película va más allá de la trama: yo diría que está en la estética que maneja la película. Constantemente intercambia entre la vida normal, los sueños de los personajes, una visión tipo videojuego de la vida (especialmente notorio en las peleas con los ex’s) y las huidas de reflexión. Es este cambio de visiones y de realidades los que te mantienen alerta y te hacen querer ver más; aunque por partes se vuelve un tanto predecible. La estética de la película la describiré diciendo (arriesgándome a las críticias de muchos) que si Dalí viviera hubiera hecho Scott Pilgrim y no el Perro Andaluz

Esta película está basada en una serie de novelas gráficas hechas por Bryan Lee O’Malley. La obra completa se conforma por seis tomos (que salieron entre 2004 y 2010). La saga se ha convertido en una de las más vendidas de la década del 2000 y ha generado un culto a su rededor.

Así que si quieren una película que salga de lo habitual y que les entretenga, “Sott Pilgrim v. The World” es una de las que deben tener en mente. No esperen una gran trama, pero si una gran forma de hacer película.

PD: Una lección de esto es que también debemos creer en las recomendaciones de Netflix... just saying.

Julio c Sosa Lasso

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La generación perdida.

2013-04-23T20:57:00.000-05:00

Por Francisco Bahena Galeana

Estudiante de Actuaría en el ITAM

Una solución a la inseguridad

Es muy injusto que en este país, se le niegue a uno la oportunidad de emprender. Los jóvenes con ambiciones emprendedoras tienen 2 atributos : Son audaces y no se conforman con un salario. Estas 2 características también son comunes entre los empresarios del crimen organizado. Ante la falta de apoyos, muchos optarán por el crimen. Es así como los que pudieron ser los empresarios del mañana, (generadores de empleos y bonanza), acaban engrosando las filas de la delincuencia. Es una generación perdida. Una extraordinaria oportunidad desaprovechada.

El libre mercado puede ser un vehiculo de prosperidad y bienestar social cuando el estado lo deja operar libremente dentro de un marco social. Según esta lógica, la libre competencia y la información perfecta se encargará de llevar a los consumidores la mejor calidad al menor precio. Ante la libre competencia, la riqueza se distribuye equitativamente. En los países en los que se aplica al pie de la letra, los beneficios económicos y sociales son evidentes. El problema es que en México no existe. Los mercados mas importantes son monopolios u oligopolios. La riqueza esta concentrada en tan solo unos cuantos conglomerados, y, hoy por hoy, la tendencia es una mayor concentración. Esto se debe a que el estado, en connivencia con los grandes jugadores, bloquea la libre competencia entre agentes, pone trabas a nuevos competidores y protege injustamente a empresas que, dado sus privilegios, otorgan un producto caro y de baja calidad. Todo lo contrario a lo que debería ser.

Los emprendedores y los empresarios del crimen, insisto, comparten 2 características. Primero, son tomadores de riesgo. Esto significa que cuentan con la audacia para emprender proyectos en los que la razón costo beneficio suele ser incierta, pero prometedora. Segundo, no se conforman con el salario de un empleo. Esto significa que son sumamente ambiciosos. Este tipo de actores son, literalmente, diamantes en bruto que podrían desencadenar el crecimiento que el país tanto necesita. Sin embargo, ante la injusticia con la que el estado regula los mercados nacionales, muchos de ellos tomarán el camino fácil. Es así como un emprendedor se torna a la clandestinidad. Es así como se desperdicia un talento.

Lo que hay que hacer es dar oportunidades a los nuevos jugadores. Otorgar apoyos a los y las jóvenes emprendedores. Este prometedor grupo muchas veces tiene audaces ideas que, de llevarse a cabo, desencadenarían un circulo virtuoso donde las nuevas empresas generarían mercados mas justos y competitivos, aparte de una extraordinaria generación de empleos. ¿Por qué no sucede?. Los apoyos son muy pocos o casi inexistentes. Mientras que los audaces emprendedores de las PYMES tienen que lidiar con los impuestos y la tramitología, las grandes empresas gozan de generosos privilegios fiscales. La banca no suele otorgar créditos a la generación emprendedora. Los pocos que otorga son a tasas sumamente altas.

No es justo que solo unos pocos se queden con los mercados, no por innovación o calidad, sino por corrupción. Ante la falta de voluntad política, la sociedad civil debe exigir mercados libres y justos. De otra manera habrá muchas generaciones perdidas.

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Up in the air

2013-01-29T23:07:00.002-06:00

Sin duda alguna la película “Amor sin escalas” (up in the air) fue una gran sorpresa. Tiene ya mucho tiempo que la vi, pero estoy seguro que los temas que trata son cada vez más de actualidad. Hay que aclarar que su nombre en español no hace sentido con la trama principal, de hecho evoca un evento que esta lejos de ser elemento clave. Esta película nos deja ver el lado humano de lo inhumano, nos permite ver que lo eficiente no es siempre lo mejor (una contradicción tal vez, pero dejen que lo explique).

Manuel Marquez (critico de cine) afirma que “Up in the air” se dedica a aquello a lo que el buen cine suele dedicarse: a contarnos una historia atractiva, a contárnosla bien e inducirnos a reflexiones acerca de la condición humana sin hacer explícita ninguna pregunta concreta”. Personalmente creo que se equivoca pues para mi sí tiene una historia y visión de fondo, ésta examina el outsourcing y la enajenación del trabajo desde muchos ángulos.

La trama se centra sobre Ryan Bingham (George Clonney) quien es un experto en reducciones empresariales. Él tiene una rutina: viaja constantemente y esta tres días en una ciudad, en este lapso se dedica a despedir a las personas de la compañía, y el ultimo día da una conferencia donde les explica como sobreponerse a este evento y comenzar de nuevo su vida. Para Ryan la vida no es sino un ir y venir de ciudades y su única meta en la vida parece ser conseguir diez millones de millas de viajero (lo cual le daría algunos beneficios: conocería al piloto, tendría una membresía especial y su nombre estaría en uno de los aviones de la compañía). Pero la historia se complica cuando llega una nueva especialista en reducciones empresariales: una mujer joven , recién egresada de la carrera, que confía que se pueden hacer estas reducciones a distancia. La historia central irá sobre esto. Hasta que punto se puede tecnificar algo tan sutil y delicado como el despido. A partir de este punto una serie de eventos terminarán por hacer de la trama algo curioso y original.

La película en sí puede sonar poco espectacular, pero de hecho critica el sistema al cual hemos llegado, un sistema que parece no aceptar críticas y alejarnos cada vez más de las personas. También nos enseña la vida de todos aquellos que han sacrificado su vida familiar por un buen trabajo , y como algunos de ellos se arrepienten. Una de mis canciones favoritas (People are crazy de Billy Currington) dice algo que aplica muy bien en este caso “God is great, bear is good, but people are crazy”. La locura nos invade, a tal grado que ya no sabemos que es lo normal. Disculpen que no dé mucha información, pero no quiero arruinarles la película; sobra decir que es altamente recomendada.

Julio César Sosa Lasso

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Sorpresas fonéticas

2013-01-25T16:10:00.002-06:00

El español es un idioma lleno de sorpresas. Dentro de estas sorpresas se encuentran algunas palabras que son chistosas, no por su significado sino por su fonética. A continuación dejo algunas de estas:

Babucha: Zapato ligero, sin cordones ni tacón, hecho de piel o cuero y usado especialmente por los árabes. Usado como sinónimo de pantufla.

Biscocho: Masa dulce horneada, parecida a la del pound cake.

Chongo: Moño o rizo de pelo.

Chistorra ( también llamada txistorra): Embutido de origen vasco-navarro elaborado con carne picada fresca de cerdo, ajo, sal y pimentón que suele darle un color rojo característico, así como hierbas aromáticas. Se suele consumir frita o asada.

Chimichanga: La chimichanga o paguis es un platillo consumido principalmente en el norte de México, habiendo diferencias de preparación y consumo en los diferentes estados. En el estado de Sonora es un burrito frito en aceite o manteca.

Corpiño: Prenda de vestir muy ajustada al cuerpo, sin mangas y que llega hasta la cintura; Sujetador, sostén.

Esquincle: Término despectivo para referirse a los niños. Proviene del náhuatl itzcuincli , nombre con el que se conocía a los xoloescuincles.

Guisado: Plato que consiste en vegetales (en particular patatas cortadas en cubos o triángulos, guisantes), trozos carne de ganado, de aves, frutos de mar o pescado cocinados en una olla. También se denomina guisado a un guiso que ha sido, tras haber sido rehogada la comida, preparado con un añadido de salsa y que frecuentemente se mezcla con harina y cebollas.

Mondongo: Intestino y panza de los animales, especialmente de las reses. Usado como sinónimo de grasa abdominal.

Titicaca (lago): Cuerpo de agua ubicado en la meseta del Collao en los Andes Centrales a una altitud promedio de 3.812 msnm entre los territorios de Bolivia y Perú. Posee un área de 8.562 km² de los cuales el 56% (4.772 km²) corresponden a Perú y el 44% (3.790 km²) a Bolivia y 1.125 km de costa;2 su profundidad máxima se estima en 281 m y se calcula su profundidad media en 107 m. Su nivel es irregular y aumenta durante el verano austral.

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Con los reflectores encima: El caso Florence Cassez

2013-01-22T16:50:00.000-06:00

Cada día miles de casos pasan por los tribunales de nuestro país. Pero siempre hay uno que otro que sobresale, que se vuelve parte de la historia colectiva. Sin lugar a dudas uno de estos es el caso de Florence Cassez; un caso que salió de la esfera nacional y nos afectó a todos como país. Ya que en los próximos días su caso entrará a revisión creí pertinente el volver a tocar esta llaga.

Florence Cassez (cuyo nombre completo es Florenc4e Marie louise Cassez Crepin) es una ciudadana francesa –nacida en 1974- que llegó a México en 2003 para trabajar para las empresas Marketing and Technologies Imported y Servi Bosque. Fue ese mismo año que se involucra sentimentalmente con Israel Villarta (quien luego será vinculado con el grupo delictivo Los Zodiaco). Fue en 2005 que la policía Federal Investigadora le aprende junto con un grupo de secuestradores. Tras este evento se le condena a 60 años de prisión por colaboración con el crimen organizado. El problema fue que el “arresto” fue elaborado tal y como se elaboraría una novela a lo televisa: luces, cámaras, vestuario, locaciones, etc. Todo para hacer que la policía de Calderón fuera admirada. Este evento no logró sino lo contrario.

El caso fue poco a poco ganando relevancia, pero no fue hasta 2009 cuando se creó una comisión binacional para tratar el caso. En este México lo que deseaba era que se respetara el tiempo de cárcel, de cumplirse esto permitiría su extradición. Francia denegó la “oferta”. Es importante recalcar que ya para este momento se sabía que si se le trasladaba a Francia saldría libre al poco tiempo. El entonces presidente Nicolás Sarkozy toma este caso como algo muy personal y le pide a Calderón liberarla. El problema fue que en ese momento se vio como una orden, se vio como la imposición de un deseo europeo en tierra ajena (y de nuevo nos remitió a la paradoja de la soberanía nacional que es tan común en nuestros días) . Como Calderón no cedió Sarkozy decide cancelar los eventos del “año de México en Francia”. Estos eventos tenían como finalidad celebrar el bicentenario mexicano en el país y demostrar la unidad de los dos países a través de la historia (a pesar del episodio de Maximiliano); como consecuencia de esta cancelación el mundo se dividió entre aquellos que le creyeron obsesivo y aquellos que le justificaron.

   Fue en 2011 que el
ministro de la Suprema Corte de Justicia de la Nación Arturo Zaldívar propuso
revisar el caso. Este se llevó a esta instancia, a pesar de mil y un críticas y
desacuerdos internos. La opinión pública se fue en contra de la SCJN  pues creían que su liberación era una señal
de debilidad del sistema mexicano, otros decían que debía liberarse por las
irregularidades de su proceso. La sociedad y la prensa en contra, los ministros
divididos, Europa disfrutando. Al final se le dejó la condena de 60 años y no
se le concedió libertad.  El caso nunca
pasó al olvido, de hecho Peña y Hollande tocaron ya el tema. Fue el pasado 9 de
enero que la ministra Olga María del Carmen Sánchez Cordero envió una propuesta
de amparo que será revisada el 23 de enero. En esta dice que debido a las
irregularidades en el caso se le debe dar libertad.

   Veremos qué es lo
que pasa. Yo personalmente creo que es un caso complicado. Por un lado tenemos
las irregularidades, pero por otra su culpabilidad irrefutable. Creo que
nuestro país no debe ceder a presiones externas, pero tampoco debe cometer una
injusticia. Mientras termino estas líneas no puedo dejar de preguntarme: ¿Qué
haría Kant?

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Una ciudad misteriosa

2013-01-16T09:46:00.000-06:00

México es un país que nunca dejará de sorprendernos. El fin pasado tuve la oportunidad de ir con unos amigos a Teotihuacán; no era la primera vez que iba, pero si hacia mucho que no estaba ahí. Había olvidado la majestuosidad del lugar, había olvidado la calma inmanente , había olvidado esa sensación de sorpresa que sólo un lugar de esta magnitud puede hacernos sentir.

Teotihuacán fue una de las ciudades más grandes de Mesoamérica en la época prehispánica. Esta construcción corresponde a la cultura mexica, y su nombre significa “Lugar donde fueron hechos los dioses”, aunque este nombre no es aquel con el que se le conocía en esos tiempos, el nombre original es aun un misterio. Este se encuentra en el Estado de México, a unos 45 kilómetros del centro de la ciudad de México. Y si bien no está lejos, ha logrado mantener su aislamiento (aunque ya ha sido amenazado en varias veces, lo más reciente fue por parte del grupo Wal-Mart de México). Se dice que Teotihuacán comenzó como una aldea que cobró importancia ceremonial, por lo que su crecimiento y expansión se dieron rápidamente. Su influencia se dejó sentir en otros lugares como Tikal y Monte Albán.La extensión calculada es de 21 kilómetros, mismos que aún no han sido descubiertos en su totalidad; también se calcula que entre 100 y 200 mil personas fueron residentes de este lugar. Se estima que el declive de la ciudad ocurrió en el siglo VII de nuestra era. Fue declarada patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987.

El lugar fue centro de la mitología náhuatl, de hecho fue sede de muchos mitos fundamentales, dentro de los cuales destacan la leyenda de los soles . El sitio arqueológico se compone de un conjunto de pirámides, calzadas, murales y ciudadelas. La calzada de los muertos (llamada Miccaohtli en náhuatl) es el eje norte-sur de la ciudad. Actualmente tiene una longuitud de 2km. Pero se sabe que pudo ser mayor. Es a lo largo de esta calle que se encuentran los edificios más importantes; no debemos olvidar el papel de la muerte en esta cultura. Los basamentos están revestidos de estuco y piedra, y tenía un friso adornado con relieves geométricos. Esto nos habla de una sociedad que siempre estuvo en contacto con las artes.

Las pirámides son probablemente las estructuras más admiradas. La Pirámide del Sol es la mayor de entre ellas, de hecho es la segunda en altura en toda Mesoamérica , sólo detrás de la Gran Pirámide de Cholula. Tiene una altura de 63 metros, una planta cuadrada y 225 metros por lado. El edificio se encuentra en la banda oriental de la calzada de los muertos. Su miagen actual corresponde a una reconstrucción hecha por Leopoldo Batres entre 1905 y 1910. Su uso y finalidad nos son aún un misterio. Por otra parte, la Pirámide de la Luna (conocida como Meztli Iztácual) fue construida en 7 etapas diferentes y dieron como resultado una estructura de 45 metros de altura. Algo curioso es que si bien no tiene la misma altitud que la del Sol se encuentra a l a misma altura final, esto como resultado de las variaciones en el terreno.

Teotihuacán es una de las ciudades mesoamericanas que han mantenido una mayor cantidad de pintura mural. Para su conservación se ha creado un archivo fotográfico por parte de la UNAM, esto además les es útil para divulgar esta gran obra. Para los mexicas la relación entre arquitectura y pintura mural era inseparable, eran las dos caras de una moneda sagrada que les permitía estar en contacto con sus dioses y hacerles reverencias.

Este sitio es actualmente uno de los más visitados por turistas y por locales. Sin importar el día que se vaya se tiene siempre compañía. Éste siempre asombra a las personas y les hace cuestionarse el potencial del hombre, aunque algunos sólo deciden ir de turismo fotográfico. Este es probablemente uno de los males de nuestra cultura contemporánea, pero no por esto hay que desanimarlos. Los invito a redescubrir esta zona arqueológica, algo que está tan cerca pero a la vesz tan lejos.

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Critica de Seda de Alessandro Baricco

2013-01-14T21:21:00.001-06:00

Por Francisco Bahena Galeana

Estudiante de Actuaría en el ITAM

"Es un dolor extraño, morir de nostalgia por algo que jamas vivirás"

Critica de Seda de Alessandro Baricco

"¿Que hubiera pasado si...?", Pocas preguntas atormentan al ser humano como la anterior. El vacío, la impotencia, la melancolía que se experimentan al recordar eventos que pudieron ser pero jamas fueron es singularmente tormentoso. Sin embargo, es característico del ser humano el mantener ilusiones y esperanzas que al final resultan vanas. Concretamente, "Quien no se haya decepcionado, no ha vivido". Es indiscutible que la esperanza es un sentimiento de doble filo, ya que temporalmente puede ser una poderosa fuente de motivación. Sin embargo, en caso de ser inútil, se convertirá irremediablemente en un manantial de melancolía y depresión. Este principio afecta al genero humano en su totalidad, y la vida de Herve Joncour (El protagonista de la obra) ,no es la excepción.

A través de Seda, Alessandro Baricco explora este tipo de frustación, lamentablemente representativa y característica, del ser humano. El protagonista, Herve Joncour, hace gala de optimismo y osadía, combinación fatal que lo arrojarán a una espiral de continuas esperanzas y decepciones, algunas de las cuales lo marcarán de por vida. Baricco teje su historia con la brevedad y simpleza que caracteriza a sus obras. El autor se ahorra detalles innecesarios y frases fatuas para presentar su historia. Sin embargo, su comprensión de la naturaleza humana es tal, que es imposible no sentirse identificado con el protagonista. En algun momento de nuestras vidas, todos nos hemos decepcionado, todos hemos tenido esperanas vanas, todos hemos amado. Por lo tanto, de alguna manera u otra, todos hemos sido, alguna vez, Herve Joncour.

"A veces para descubrir el amor, es preciso haberlo perdido..."

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Un jardín demasiado caro

2013-01-07T21:04:00.002-06:00

"El arte robado no tiene valor real en el mercado legítimo y a la larga vuelve a emerger"

Una de las noticias titulares del día fue que se había recuperado “Le jardin”, un oleo de Matisse que había sido robado hace 25 años del Museo de Arte Moderno de Estocolmo. La historia del cuadro y un poco de su artista es lo que te contaremos a continuación.

El cuadro “Le jardin” es un oleo de 1920 en el que se representa una silueta femenina (en blanco) en un jardín que se ve a lo lejos (entre ramas). Actualmente está valorado en un millón de dólares. La historia del cuadro comienza en 1987 cuando fue robado del Museo de Arte Moderno de Estocolmo, lo curioso es que fue robado para tratar de vendérselo al mismo museo. Como el museo declinó se perdió todo contacto entre los ladrones y los especialistas, y no fue hasta este año que se logró continuar la pista. Esta vez un anciano llegó a la Charles Fine Art ( una copañia de compra-venta de piezas de arte en Londres) para vender un cuadro de autor desconocido que había estado en su posecion desde 1990; esto con la finalidad de obtener un poco de dinero para sus nietos. La compañía decidió consultar la base de datos de obras robadas, una practica obligatoria al vender arte de procedencia desconocida, fue ahí que se descubrió el fraude. La compañía avisó a la policía y hoy se tiene de vuelta la pieza.

Henri Émile Benoît Matise (1869-1954) fue un artista francés que se convirtió en una figura clave del Fovismo. Dentro de las disciplinas que domino se encuentran el dibujo, el grabado, la escultura y la pintura. Se considera uno de los artistas más prolíficos y más consagrados del siglo XX. En conferencias afirmo que sus cuadros se veian inspirados por Gauguin, Van Gogh y Picaso; así como del arte africano, de las telas moriscas y la mitología persa. Desde esta descripción vemos que su arte es complicado, es complejo, es propio y característico de él.

Si bien su arte fue bien recibido desde el principio, siempre causo admiración y cuestionamiento. Sin lugar a dudas fue su obra de 1950 una de las más controversiales : La decoración de la capilla del Rosario de las dominicas de Vence. En esta hace que la iglesia parezca un lugar invadido por un cuento de hadas. Uso su tendencia simplificadora llena de formas planas para realizar dibujos a mano sobre la pared, y poner algunos muñecos (que mejor dicho son siluetas) en los vitrales. La capilla por dentro es blanca, son los vitrales la que le llenan de color. Esto a la vez le permitió representar que el templo cambiaría a través del tiempo tal y como las personas cambiemos. Con el pasar del tiempo las personas entenderían el mensaje de Matisse y se consideraría como una de las mejores obras de todos los tiempos.

Matisse fue una persona adelantada a su tiempo pero que logró integrarse a la opinión popular, algo que pocas veces suceden. Tristemente es en retrospectiva que llegamos a apreciar las obras; dicen que más vale tarde que nunca. En estos momentos nos debemos alegrar: tendremos una gran obra para que el publico le pueda contemplar. El arte hoy se viste de gala.

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Un nuevo tipo de empresas

2013-01-04T03:24:00.000-06:00

Vivimos en una sociedad tan especializada que nos es imposible saber de todo. Pero esto no significa que tengamos mayores problemas, sólo indica que debemos rodearnos de personas que tengan esos conocimientos que nosotros no tenemos. Es en este ambiente social que hemos visto surgir un nuevo tipo de empresas que se especializan en dar “consejos” a los no-especialistas, estas son las famosas empresas de consultoría.

El termino “empresa de consultoría” (coloquialmente sólo consultoría) es cada vez más común, pero esto no implica que sea un concepto entendido por todos. En lo personal tengo que decir que por mucho tiempo tenía una idea pero no sabía bien a que se le hacía referencia. Generalmente se define una empresa de consultoría como “ una empresa de servicios profesionales con experiencia o conocimiento específico en un área, utilizada en identificación e investigación de problemas relacionados con políticas, organización, procedimientos y método. Empresa que recomienda las medidas apropiadas y presta asistencia en la aplicación de dichas recomendaciones". Teniendo el concepto claro vemos que resultan importantes en el proceso de optimización de las empresas y del gobierno pues permite que se comparta el conocimiento adquirido a través del tiempo evitando muchos errores. Por otra parte este tipo de empresas también ha permitido la obtención de conocimiento especializado de manera más rápida. Siguiendo con la definición, es lógico asumir que hay tantos tipos de consultorías como tipos de problemas.

Un amigo tiene una consultoría propia (JJPL Perception Management Consulting), y un día me comentaba el trabajo que ha llevado a cabo; Él se dedica a el “Perception management”. Este término aún no está muy desarrollado en español, pero podríamos asimilarlo al manejo de la imagen pública. En sí consiste en la adecuación de la imagen y del comportamiento que un organismo da a los otros; es a través de esta adecuación que se busca tener una presencia más fuerte en el imaginario popular. Él me contó que si bien el proceso puede sonar fácil de hecho suele ser muy complicado, pues muchas personas no tienen una idea clara de lo que buscan proyectar, este es el principio de muchos problemas.

Más adelante me comentó que el Perception Management era diferente a una simple implementación/manipulación de la imagen pública, me dijo que era un concepto más complejo que involucra el cambio en elementos del organismo, que no es algo que sólo maquille lo que es de ahí su importancia. Además me comento que su consultoría ya tenía algunos planes elaborados, que creía que si bien hay muchos caminos para llegar a una meta, hay una serie de pasos necesarios para resolver cualquier problema. Una vez terminado esto seguimos con la conversación normal.

Personalmente me gusta definir a las consultorias como un “Coaching” empresarial (aunque estoy seguro que algunos estarán en desacuerdo con esta definición), un tipo de entrenamiento para la vida que se tiene adelante. Sin lugar a dudas este es un ramo en el cual se debe de trabajar y sobre el cual las tendencias del mercado están a la alza. Indudablemente creo es un servicio que se utilizará cada vez más; y dentro de este tipo de empresas el personal management estoy seguro que será de los más solicitados. Todo es mejor tras una pintura, todo es mejor tras pequeños cambios. Ahora imagina una empresa que tenga una imagen clara, que transmita lo que pretende, que logre volverse un bien colocado. Sin lugar a dudas tendrá ventajas sobre las demás: Se comprueba que de la vista nace el amor.

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Mi proposito de año nuevo

2013-01-02T20:35:00.002-06:00

Un nuevo año ha empezado. Aprovechando la gran voluntad al cambio que con éste llega trataré de convencerles de apoyar mi “propósito de año nuevo”, algo, contrario a lo que suele pasar, espero no pierda fuerza conforme avance el año. El propósito es simple: ayudar a la economía local.

Estoy convencido que las personas tienden a obviar la influencia que tienen sobre las tendencias del Mercado. Siempre le imaginan distante, lejano, inalterable; le ven como si sólo los grandes capitales pudieran afectar/definir el camino cuando por el contrario son ellos quien definen el comportamiento tanto de las empresas como de lo demás consumidores, o al menos podrían.

Para defender mi punto pondré un ejemplo con el que llegaré a una contradicción: supongamos un mercado donde hay un numero grande de consumidores y de productores. Supongamos también que existen diferentes bienes que los consumidores compraran; dentro de este supuesto supongamos los consumidores sólo compraran en bien si cumple con sus expectativas. Con esto veríamos que si los consumidores se pusieran de acuerdo y compraran el bien “más verde”, el “más local”, el “más x” las empresas terminarían por producir bienes que tuvieran , cada vez más, esta característica. Si una empresa decidiera no hacer caso a los consumidores e imponer su decisión (donde con un numero grande de bienes suponemos hay al menos un sustituto posible) terminaría por quebrar.

En nuestro caso, antes de empezar a cocinar la cena de Navidad le propuse algo a mi hermana: apoyar a los comercios locales en lugar de los grandes comercios. Es algo que desde hace mucho tiempo he creído es benéfico para todos, pero que al mismo tiempo no había llevado a cabo. Así que a la hora de comprar los ingredientes y demás lo hicimos realidad. Puede parecer que una inyección de poco dinero no genera un efecto verdadero, pero estoy convencido que este tipo de comportamiento suele funcionar como un efecto domino. Estoy seguro que con estas pequeñas decisiones como comprar con el señor local en lugar de en OXXO, apoyar a empresas mexicanas en lugar que a las extranjeras , y demás se logrará que los productos/servicios de estas marcas sean de mejor calidad, que sus precios sean más competitivos y que economía de nuestro país mejore. Algunos dirán que me contradigo al apoyar el libre mercado pero entablar estas medidas de “proteccionismo”, yo por el contrario les diría que fomento la competencia al hacer a nuestro país más competitivo.

Un abismo fiscal, una crisis inminente, recesión, desempleo … Estas ya no son proyecciones a futuro sino verdades que vivimos cada día. Los grandes capitales han fallado en resolver estos problemas, pero nosotros podemos llegar a lugares donde ellos no pueden llegar, podemos llegar a nosotros mismos. El actuar de manera local es una practica común en muchos países. Algunos ejemplos son EUA al exigir a las grandes tiendas de autoservicio que al menos el 30% de sus productos sean de la región donde se instalen; Brasil pone impuestos muy elevados a lo que no está hecho en su país; Europa rescata y protege sus pequeños mercados locales… nosotros deberíamos intentar lo mismo. El gobierno del DF ya ha comenzado con el rescate a los Mercados (con el proyecto “Mi Mercado”), pero esto no está en manos del gobierno, está en nuestras manos. Las grandes fuerzas del mercado somos nosotros, eso debemos entenderlo.

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Innovación, ¿para qué?

2013-01-01T11:15:00.004-06:00

Texto por Daniel Kapellmann

Estudiante de Relaciones Internacionales en el ITAM

Miembro de consejo Editorial de Urbi et Orbi

Los grandes maestros de la innovación escriben la historia aún antes que los historiadores mismos. “Si le hubiera preguntado a la gente qué es lo que quería, ellos me hubieran pedido caballos más rápidos”, solía decir Henry Ford al descubrir que su trabajo le había dado un giro distinto al mundo; un giro sin el cual hoy en día no podríamos vivir –a pesar de que a veces en el tráfico pareciera lo contrario.

Si bien hoy en día la velocidad a la que se generan nuevas tecnologías y descubrimientos es cada vez mayor, y esto en sí es algo positivo, es momento de comenzar a preguntarse y reflexionar sobre el rumbo que estamos tomando.

¿Para qué? y ¿a dónde vamos? Medios de transporte cada vez más rápidos, la producción por los cielos, mayores estudios del ser humano, la medicina descubriendo cómo eliminar males sin que podamos a veces pagar por ello, el estudio del espacio comercializado ante la falta de un claro uso práctico, el medio ambiente destruido a pesar de todo el énfasis de la corriente “verde” y un Iphone... con buenos juegos, velocidad, aplicaciones, conexión a Internet inalámbrica, touchscreen, etc. ¿Qué más puedes querer?

No lo niego, he sido muy feliz esta navidad al recibir doce aplicaciones gratuitas como regalo de Tim Cook Claus, actual CEO de la compañía Apple Inc. y sucesor de la exitosa figura de Steve Jobs. Y sin embargo, estoy conciente de que más allá del enorme placer como consumidor y un giro completo en el modo en que el mundo camina, el no tener un rumbo o una dirección ha generado productos que impresionan, más no facilitan el resolver los problemas de la actualidad.

Tras haber leído la biografía de Steve Jobs, volverme un fan de la marca –como diría éste en una entrevista en 2010 “I bleed in six colors”–, y haber descubierto que al mismo tiempo en mi cama habían dos computadoras Mac, un Iphone y en mi escritorio un Ipad junto a un Ipod; descubrí que algo faltaba aquí, algo muy importante que puede aprenderse de todo este material.

Steve Jobs fue un hombre que salió de una familia modesta de clase media y, siguiendo un estilo exótico de vida se dedicó a aquello que le llenaba, generando dos enormes compañías(Apple y Pixar) y una pequeña(NeXT, un fracaso por sí sola), por medio de las cuales cambió el mundo. Todo salió como debía ser, supo ver más allá, rodearse de gente hábil y, a pesar de un gran déficit en la capacidad para mantener relaciones sociales sanas, su éxito radicó en el amor por lo que hacía y el amor en el producto per se.

¿Cuánta gente no trabaja hoy para compañías que siguen el sistema económico de maximizar beneficios? Y aclaro, dicho paradigma no es más que una vieja teoría que el sistema se tomó muy en serio. Generar riqueza es una motivación importante, pero ello será siempre más fácil cuando por detrás haya una causa, misma que para Steve Jobs –un paso más evolucionada– fue un producto de excelencia antes que generar dinero hasta llegar a la lista de Forbes y querer ser millonario “so fucking bad, buy all of the things you´ll never have”.

Ahora es cuando, sabiendo todo lo que está sucediendo en el mundo y la falta que hace el innovar para bien, requerimos hombres como él, pero que encuentren una causa ya ni siquiera en la excelencia de consumo, sino en la excelencia en tanto servicio para sí mismos y para los demás.

Si bien demostró Henry Ford que la visión debe estar más allá del horizonte, y Steve Jobs que la excelencia no radica en el beneficio económico –durante sus primeros años en Apple éste ganó aproximadamente 2 dólares al mes al frente de la empresa– es momento de que despertemos a todo lo que está pasando y hagamos un esfuerzo por dar un tercer giro hacia la preocupación por el hombre en sí.

Es por ello que los invito a que este año 2013 recordemos estos valores que grandes hombres nos han enseñado y reflexionemos sobre cómo podemos darle una dirección a nuestro granito de arena para alejarnos un poco de la sociedad desinteresada del momento que parece no estar llevándonos a ningún lado.

Los invito a vitorear la creatividad como hemos hecho hasta ahora, pero sin olvidar que ésta se genera como herramienta, y que, seamos creadores o sólo usuarios, al darle un uso nosotros mismos la condenamos a ser tan útil como nuestra visión lo permita, tan grande como podamos llegar, o a vagar sin dirección sobre las vías de un consumo desmedido, dañino y carente de sentido.

Feliz año nuevo, hagamos que éste sea un año que verdaderamente cuente.

Kapell

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El Disumbrationismo

2012-12-28T21:25:00.002-06:00

El Disumbrationismo es sin lugar a dudas una de las corrientes artísticas menos conocidas. Ésta fue una corriente de arte inventada que buscaba crear polémica entre los críticos de arte. La historia queda perfecto para hoy, día de los santos inocentes.

El disumbrationismo fue una corriente unipersonal creada por Paul Jordan- Smith (un literato y académico especializado en Robert Burton) quien quedo resentido con las galerías de Los Angeles por haber rechazado las obras de su esposa Sarah Bixby Smith. El estaba convencido que éste era un gran error que se originó no en la falta de talento de Sarah sino en la academia que no había sabido apreciar el arte. Por este motivo decidió vengarse de ellos.

Sabía que la forma de venganza que más le dolería a los críticos de arte sería un golpe “intelectual”, por lo que se le ocurrió crear una corriente de arte . Sabía que para poder vender una historia coherente tenía que comenzar por un creador, como él era –relativamente- conocido decidió crear a “Pavel Jerdanowitch” (Па́вел Жердaнович), un famoso pintor ruso. Para la foto Paul se había vestido a la usanza bohemia pero con un toque de “vangabundismo”.

A continuación en un lienzo creó un cuadro: un lienzo sin técnica, borroso y amateur de una mujer jugando con una cascara de plátano; al cuadro le nombró exaltación. La explicación dada era que el cuadro, y la corriente, hablaba del rompimiento de las cadenas de la mujer, la liberación del espíritu encarnado en el carácter propio de lo mestizo. Los críticos adoraron la pintura, creyeron la historia y le encargaron más cuadros de este gran artista.

Cuatro cuadros más siguieron: una composición de líneas en zig-zag y ojos; “aspiración” : un cuadro de una mujer haciendo el quehacer; un retrato sin forma llamado “ginación” , y “adoración”, el retrato de una mujer adorando un símbolo fálico. Este conjunto de obras fueron presentadas en 1927. Pero el “movimiento” no duró mucho, para finales de ese año Paul declaró , en el L.A. Times, que todo había sido una farsa. Los críticos se sintieron humillados, algunos defendieron que “era arte avanzado para su época”. Siempre dejándonos con la misma pregunta: ¿Qué es el arte?

hablando de arte: pop-art, Duchamp

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W. E.

2012-12-26T18:48:00.000-06:00

In love W.E. trust

Todo depende del cristal con el que se mira. Esta es la premisa bajo la cual la película W.E. fue hecha. Una película que trata de dos historias tan lejanas en tiempo pero tan cercanas en circunstancias. W.E. es una película que habla de Wallis Simpson y Edward VII, una relación que algunos dicen fue “el romance del siglo”.

La historia de Wallis y Edward es simple pero no sencilla: tras una serie de eventos se enamoran, pero como Wallis era una mujer ya divorciada –dos veces- y Edward el heredero al trono inglés su romance no se ve con buenos ojos. Ellos han de continuar con su relación; terminarán por casarse. Como Edward no podía estar con ella (pues Wallis “no era material para ser Reina”) decide tomar medidas decisivas y abdicar al trono. Tras esto se exilia , junto con Wallis, en Francia, donde habrían de vivir el resto de sus vidas. El primer problema que se nos presenta es la definición misma del papel de Walis y de Edward en esta relación. Algunos dirán que fue ella la que se aprovecho de él, otros dirán que él fue un ser caprichoso que quiso conquistarle (como decirle no a un Rey, imaginen). Este ha sido el dilema.

La película trata de contar la historia desde su punto de vista, lo cual nos lleva por caminos que antes no habíamos imaginado. Para obtener la información se obtuvo de las cartas personales entre ambos, de esta manera de trató de ser imparcial. La línea narrativa comienza con la vida de Wally, una mujer neoyorkina contemporánea , esposa de un gran psicólogo, que está en una relación agresiva, y que utiliza la historia como medio de escape. La subasta de los duques (titulo con el que se quedan W&E tras es exilio) se acerca. Ella , antigua empleada de la agencia de subastas, va todos los días. Es a través de sus ojos que vivimos los recuerdos.

Como película es un poco lenta, pero es interesante. Tiene tomas muy curiosas, algunas muy buenas que reflejan un conocimiento muy profundo del cine; vemos también una alternancia en el formato con el que se graban las escenas. El vestuario es impresionante, los detalles siempre cuidados, la actuación impecable. Personalmente creo es una muy buena película, aunque tengo una critica muy fuerte. Si bien todo lo dicho con anterioridad es verdad , se tiene una película cuyo formato llega a ser desordenado. Las dos historias que se cuentan en paralelo parecen no ser muy coherentes hasta la mitad de la película. Creo que se necesitaba un poco más de contexto antes de empezar a cambiar. En fin, es una opinión que podría cambiar la próxima vez que le vea.

W.E. es una película que sin duda debe verse. Es la primera en tratar un tema tan escandaloso de una manera tan abierta. Es también una película que tiene detrás una descripción visual muy agradable que podría fácilmente adjudicársele a un gran director. Yo diría que lo más importante de esta película es algo que se trata en las ultimas escenas: el pasado y el presente conviven eternamente; todo depende del cristal con que se mira; el amor es la pasión más fuerte.

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Un exótico hotel

2012-12-19T19:37:00.004-06:00

“Every will be allright in the end. If it is not allright then it is not the end”

The best exotic Marigold Hotel

Un día estaba hablando con mis amigos de películas que nos recomendaríamos mutuamente. Una amiga me dijo que sin lugar a dudas tenía que ver “The best exotic Marigold Hotel” (el exótico hotel Marigold), que me pondría de buenas y terminaría con mejorar esos días donde no todo sale bien. Así que me la prestó, aunque debo confesar que no fue hasta hace unos momentos que decidí verla. Esta película confirmo lo que me habían dicho: sencilla, compleja, divertida, original..

La vida de 7 personas -adultos en juventud para usar los términos que están de moda hoy en día- terminan por juntarse en un hotel en India. La vida de cada uno de los miembros estaba decayendo : la muerte de un esposo, el tratamiento a una enfermedad, la mala inversión de los ahorros, la búsqueda de un momento de distanciamiento tras el desencanto y una búsqueda de los recuerdos de tiempos mejores.

Con la llegada a India nos damos cuenta que la cultura y la sociedad local resultan muy lejanas a este grupo de Ingleses. Rápidamente vemos surgir los estereotipos de la sociedad a través de una de los miembros del grupo: “no comas nada de lo que te ofrezcan, no sabes donde estuvo”, “el tercer mundo es un lugar que sólo es ruidoso”, etc. será con el avanzar de la película que vayamos descubriendo que son estos estereotipos los que les alejan de la tan anhelada diversión que buscaban. Este problema, de la cultura lejana, se presenta con la comida. Los platillos tan exóticos no les sientan bien, y muchas veces los rechazan. De nuevo al someterse a la corriente descubren un mundo lleno de “música y colores que llenan el alma”.

Un aspecto original de la película es que cada uno de los individuos explora la ciudad tratando de solucionar su problema, la convivencia con los locales resulta el aspecto más representativo, por lo que tenemos una visión a lo Slumdog millionaire. Dentro de este ramo vemos que la mezcla de culturas, especialmente cuando ya se es mayor de edad, es muy difícil, pero no imposible. Sin lugar a dudas son las escenas en los mercados y en las calles las que más me agradaron. Una escena genuinamente interesante sucede cuando entienden el principio del regateo, un elemento que les era totalmente desconocido pero que para nosotros los mexicanos nos es algo común.

En cuanto al hotel, no resulta ser la descripción ni la imagen que se les vendió, resulta ser un proyecto, “un hotel futuro”, que por el momento no es sino un lugar donde se recibe a huéspedes. El sueño pertenece a toda la comunidad, y es a través de ella que lo viviremos. El hotel se caracteriza por ser un hotel de retiro para ancianos, una casa de retiro que en cierta manera nos remonta a los tiempos de la colonización de la India.

Las historias personales de los huéspedes del hotel comienza a mejorar. Todo como consecuencia de su apertura a esta nueva realidad. Es en este momento en el que se dice la frase clave de la película “Every will be allright in the end. If it is not allright then it is not the end”, una frase que creo resume, grosso modo, la película. La película nos presenta historias de vida con las que nos vemos reflejados, historias que son sinceras y que por lo tanto logran transmitir los sentimientos reales.

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Christmass Must parte II

2012-12-02T21:20:00.000-06:00

Al fin llega diciembre. Ahora los temas de navidad ya no están hors-season así que empezaremos con una lista de las canciones de Navidad que son un must. Pero para simplificarles la búsqueda de estas canciones (ya que sabemos que hay miles para cada una de ellas) le sugeriremos las versiones que creemos son las mejores.

“Petit PapaNoël”, Nana Moskouri

Relata la historia de un niño que se arrepiente de todo lo malo que hizo en el año. Esto para que Papa Noel le baje su regalo pedido: unos zapatitos. Una de mis canciones favoritas.

“Last Christmass”, Wham!

Una canción de desamor navideño. Una versión que tiene la fuerza que la canción necesita. De los errores aprendemos, Michael lo hizo.

“I saw mommy kissing Santa Claus”, Jessica Simpsons

Esta canción plantea una situación donde un niño vio como Santa Claus se besaba con su mama, su primer pensamiento es que su padre estará celoso. Una canción muy inocente que sin dudas te pondrá de buenas. ¿Alguna vez viste esta situación?

“Baby its cold outside”, Lady antebellum

Una canción basada en el dialogo entre una pareja enamorada. Ellos están en casa de ella cuando el hombre decide tiene que irse, pero ella trata de convencerlo que afuera hace frio, que estarán mejor en su casa cerca de la chimenea.

“Let it snow”, Frank Sinatra

Una canción que más que de Navidad es de Temporada. Mi hermana la defiende como su favorita, dice que por no decir “Merry Christmass” pero lograr transmitir lo deseado es la mejor. Así que dejaremos que neve.

"Rudolph the red nosed reindeer", The Jackson 5

Esta versión nos lleva al pasado, ese sonido ya perdido, pero que es bueno recordar. La canción se basa en una de las historias más celebres de navidad. Un reno discriminado por su nariz brillante, una nariz que resultó útil una noche de navidad con neblina muy densa. Santa le es eternamente agradecido y como recompensa se le deja su lugar al frente de su trineo.

“Jingle Bells”, Michael Bubblé

Una versión muy Bubblé: única y especial. Esta versión nos hace sentirnos en una cena muy chic, un grupo interpretándola a mitad de la cena, sin duda una de mis favoritas.

“Despierta la Magia”, Train, et al

Una de las pocas canciones contemporáneas. Lo bueno es innovadora, buena, sencilla y feliz. Lo malo: Coca-Cola decidió usarla la navidad pasada y logró quemar la canción. Una unión de voces muy buena, muy armonica.

“Un año más”, Mecano

Una canción que más de Navidad es de Año nuevo. Nos cuenta lo que pasa segundos años del nuevo año. Una de las frases que me encantan es “Por una vez todos hacemos algo a la vez”. Esta refleja mucho de lo que pasa en los países latino americanos: las tradiciones de las uvas, las maletas, y demás supersticiones.

“revenge of the sugar plum fairy”, Transiberian Orchestra

Una versión rockera de uno de los clásicos de Navidad: el cascanueces reinterpretado. Esta canción forma parte de una de las obras más famosas, tiene el sonido navideño por excelencia, compas al que todos nos imaginamos ratones vestidos de soldados, cascanueces peleando, arboles saliendo del escenario y la imaginación trabajando.

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Sí, Hermes no era el único

2012-11-28T22:43:00.000-06:00

Estoy seguro que muy pocos saben la historia que esta detrás de la voz más famosa de los dispositivos con IOS: Siri. Su nombre es un juego de palabras, leído al revés dice “iris”. Esto no hace referencia a ninguna parte del cuerpo humano sino a un persona de la mitología griega donde era considerada como la mensajera de los dioses. Sí, Hermes no era el único.

Iris, en griego Iρις, debería ser traducido como “arco iris”. Ella es la hija de Taumante y Electra, esposa de Céfiro, hermana de las harpias. El papel de esta diosa ha sido uno de los centros de discusiones más fuertes entre los puristas pues en los textos clásicos se le menciona a veces como la mensajera de los dioses (al lado de Hermes), mientras que en otros se le indica como una representación del arco iris.

Así como Hermes era principalmente el mensajero de Zeus, Iris era la mensajera de Hera. Sus labores eran muchas, estas tendían a ser reflejo de la naturaleza, pero a veces se le pedía realizara otras labores. Sin lugar a dudas su labor más importante era llenar las nubes de agua para que la lluvia y la vida nunca se acabaran en la tierra. Una labor que nunca acababa, pero que no le limitaba.

En cuanto a lo estético, vemos que Iris siempre era representada como una joven virgen con las alas doradas. Se dice que su velocidad era la misma del viento por lo que nunca se le podía ver ni escuchar, pero más importante esta característica le permitiría viajar grandes distancias en un corto periodo de tiempo. Iris era también uno de los seres que podían entrar y salir del inframundo bajo deseo.

El por qué del nombre no es difícil de obtener: un nombre que refleja comunicación, sabiduría, innovación y dedicación. Lo curioso es que muchos de los que le utilizan no conocen su historia. Nunca debemos de olvidar que siempre hay historias detrás de lo que consideramos ordinario

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Se una notte d'inverno un viaggiatore

2012-11-26T21:49:00.003-06:00

Hay libros que dejan una huella muy profunda en tu interior. Te cambian, te hacen parte de ellos, se apropian de ti. Esos libros que cautivan son los que permanecen en la memoria próxima de cada uno de nosotros, es una sensación de completéz, de felicidad, de unión. En mi caso uno de estos libros es Se una notte d'inverno un viaggiatore (Si una noche de invierno un viajero…), un libro escrito en 1976 por Italo Calvino.

Italo Calvino fue uno de los grandes escritores italianos del siglo XX. Su estilo es muy particular. Así sea en sus breves cuentos o en sus novelas tras unas frases se le identifica. Son frases que juegan contigo, obras cuyo sentido ultimo es dado por el lector. Italo tiene a bien guiarnos por los caminos que desea, pero siempre nos hace creer que nosotros le elegimos. En Se una notte d'inverno un viaggiatore vemos que el estilo se identifica a sí mismo.

La historia es difícil de resumir (especialmente sin arruinar algunas sorpresas), pero tratare de hacerlo con mi mejor esfuerzo. La novela comienza con una serie de instrucciones que forman un relato. Se nos dice que para comenzar a leer este libro es muy importante estar en una posición cómoda, pero que todo lector sabe que jamás se encuentra; se nos dice que la tarea que le precedía era la elección del texto (una de mis partes favoritas: describe el ansia de los libros por ser escogidos); todo esto para ganar nuestra atención. Al empezar el segundo capitulo nuestra mente ya no piensa fuera de esas líneas.

La trama inicia cuando el persona principal, un persona que será muy nuestro, escoge un libro. Su titulo “Se una notte d'inverno un viaggiatore”. Lo hojea, le gusta, se lo lleva a casa; se acomoda, empieza a leer. El primer capitulo esta perfecto, pero al llegar al segundo se da cuenta que hay un error de encuadernación. Ese segundo capitulo no pertenece al libro que había comenzado a leer. Decide regresar a la librería a cambiarlo por otro. Pero como el segundo capitulo le gustó más, cambiará de libro.

Empieza el nuevo libro, esto para darse cuenta que existe , de nuevo, un error de encuadernación. Esta vez, al regresar, se le dice que el libro donde está el tercer capitulo (que es en realidad el segundo) ya no lo tienen en existencia, acababa de ser vendido. Así que le da los datos de quien realizó la compra y le busca. La persona que lo tenia se llama Ludmilla. Y junto con ella se en barca en la búsqueda del libro perfecto.

Esta serie de eventos continua; La trama comienza a complicarse. Resulta que el verdadero libro está compuesto por diez historias diferentes, mismas que irán encontrando, pero esto no para ahí: desenmascaran a un copy-cat, encontrarán historias falsas. La verdadera misión será descubrir cual es la historia verdadera.

Si bien la trama parece confusa, Calvino logra relatárnosla de una manera que parece simple. Lo grande del libro no es la historia en sí sino lo que ésta logra en nosotros. Si guardo los detalles es para no arruinarles esta obra. Una obra que merece leerse, una obra que merece estar en nuestros estantes esperando la persona que le leerá. Una historia que cierra su ciclo. La ultima novela de Calvino, que bien puede ser el principio de todas.

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¿Poemas líricos?

2012-11-23T01:04:00.000-06:00

Siempre he dicho que la poesía y la música no están peleadas. De hecho estoy convencido que muchas canciones pueden verse como “poemas líricos”. Estoy seguro que los más conservadores dirán que mi postura es descabellada, que no se tienen las "reglas poéticas", yo defenderé mi posición. Esta vez les dejo 10 canciones que desde mi punto de vista son poemas líricos. Tomé parte de la letra, la estrofa que creo soporta mi punto. Esta compilación no es sino una muestra muy pequeña de los "poemas líricos", pero creo es una buena primera lista.

1. “Te amare”, Miguel Bosé

“Al caer de cada noche esperaré

a que seas luna llena y te amaré

y aunque queden pocos restos

en señal de lo que fue

seguirás cerca y muy dentro, te amaré.”

2. “Deseos de Cosas imposibles”, La oreja de Van Gogh

“Igual que el mosquito más tonto de la manada

Yo sigo tu luz aunque me lleve a morir,

Te sigo como les siguen los puntos finales

A todas las frases suicidas que buscan su fin.”

3. “La dernière minute”, Carla Bruni

“Quand j'aurai tout compris, tout vécu d'ici-bas,

Quand je serai si vieille, que je ne voudrai plus de moi,

Quand la peau de ma vie sera creusée de routes,

Et de traces et de peines, et de rires et de doutes,

Alors je demanderai juste encore une minute...”

4. “Human”, The Killers

“And sometimes I get nervous

 When I see an open door

 Close your eyes, clear your heart

 Cut the cord. “

5. "While my guitar gently weeps", The Beatles

"I DON´T KNOW HOW

YOU WERE DIVERTED

YOU WERE PERVERTED TOO

I DON´T KNOW HOW

YOU WERE INVERTED

NO ONE ALERTED YOU"

6. "Me cuesta tanto olvidarte", Mecano

"Entre el cielo y el suelo hay algo

con tendencia a quedarse calvo

de tanto recordar

y ese algo que soy yo mismo

es un cuadro de bifrontismo

que solo da una faz

la vara vista es un anuncio de signal

la cara oculta es la resulta

de mi idea genial de echarte

me cuesta tanto olvidarte"

7."Écris l'histoire", Grégorie Lemarchal

"Écris l'histoire

Tout c' que tu voudras entre

Mes lignes

Ton territoire

Étendu si loin sur le mien

Écris l'histoire

Dans ma mémoire

Mais n'écris jamais la fin"

8. "Heal the World", Michael Jackson

"There's A Place In

Your Heart

And I Know That It Is Love

And This Place Could

Be Much

Brighter Than Tomorrow

And If You Really Try

You'll Find There's No Need

To Cry

In This Place You'll Feel

There's No Hurt Or Sorrow"

9. "Happy ending", Mika

"This is the hardest story that I've ever told

No hope, no love, no glory

Happy endings gone forever more

I feel as if I'm wasted

And I'm wastin' every day"

10."Designer Skyline", Owl City

"Affection, the gifted architect

Is making a draft and beautiful design

The options and possibilities

Are endless when we connect and re-align

Collections of books and documents

Arise and parade around my cluttered desk

Re-working the math and measurements

Until I'm convinced these plans are picturesque

Like mountains in the Midwest"

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¿Sabes quién le enseña a tus hijos?: La problemática de las normales rurales

2012-11-22T23:49:00.001-06:00

Por Francisco Bahena Galeana

Estudiante de Actuaría en el ITAM

Las normales rurales son instituciones nocivas para el desarrollo de la educación en México. Esto se debe principalmente a que los mecanismos bajo los que operan las escuelas no hacen otra cosa que favorecer el bajo desempeño y la mediocridad. Ante cualquier amenaza de cambio, los maestros y estudiantes siempre se amparan con el mismo pretexto (ya gastado): la represión de la guerra sucia. El gobierno, temeroso de las movilizaciones, suele ceder ante el status quo; prolongando, de esta manera, el rezago educativo y la mediocridad docente.

La creación de las normales rurales obedecía al espíritu evangelizador de la educación que con tanto ahínco proclamaba el entonces secretario de educación, José Vasconcelos. El propósito era básicamente el siguiente: consolidar la enseñanza básica en todos los rincones de México. La normal es una escuela cuyo objetivo es formar maestros rurales, de manera que estos provean de conocimientos básicos a las zonas más marginadas y recónditas del país. Concretamente, maestros campesinos para los niños campesinos.

Al momento de implementarse, el modelo tuvo un éxito rotundo. El analfabetismo sufrió un descenso considerable y los conocimientos básicos de matemáticas, español y civismo se esparcieron por el campo con gran celeridad. Eventualmente, y a causa del contexto político de la época, el presidente Lázaro Cárdenas decidió implementar adoctrinamiento socialista en las normales. Esto con el fin de promover e incentivar la cultura cívica y los valores comunitarios en las normales rurales.

Particularmente, se pretendía la creación de una identidad nacional. Si bien en su momento esta medida tuvo repercusiones positivas (la formación de un nacionalismo, por ejemplo), a largo plazo, constituiría el cáncer que refundiría a las normales en su mediocridad docente. La politización del maestro rural vendría siendo la semilla cuyo germen es, en el México del siglo XXI, preciso extirpar.

Los años pasaron. Hubo varios cambios en el país. Principalmente, se estableció un modelo económico que permitió al país gozar, al fin, de cierta estabilidad política. El sentimiento de mexicanidad se esparció. El bandidaje, el desempleo y el rezago económico, personajes típicos del tiempo de la revolución, desaparecieron. México cambió, las normales rurales no.

La enseñanza en la normal se radicalizó hacia el adoctrinamiento político. Por lo tanto, descuidó su función primaria, la capacitación de docentes rurales. Los hijos de los campesinos aprendían las consignas socialistas básicas antes que español y aritmética. Naturalmente, este adoctrinamiento carecía de fundamentos per se.

Es ridículo tratar de entender a Marx y Engels cuando el niño ni siquiera sabe contar ni leer. Por lo tanto, la asimilación de este adoctrinamiento por parte de los alumnos era parcial, radical e incorrecta. Coloquialmente “socialistas de a peso”.

He aquí una paradoja que eventualmente explotaría, ya que mientras la rigidez política del estado aglomeraba bajo mecanismos corporativistas a los sectores políticos mas importantes del país (obreros, etc.), en las normales rurales se fomentaba la oposición al régimen y la subversión. No es casualidad que ciertos movimientos guerrilleros de los años 70 tengan su origen en estas escuelas. (Lucio Cabañas y Genaro Vázquez, por ejemplo). Ante la oposición el gobierno reaccionó con represiones brutales.

Es importante mencionar que durante la Guerra Sucia se cometieron gran cantidad de excesos (violaciones, asesinatos, desapariciones, etc.); lo cual exacerbaría el problema educativo más tarde, ya que los excesos que cometen los normalistas del presente, los suelen justificar con los crímenes de la guerra sucia.

Específicamente, los maestros rurales actuales exigen concesiones ridículas (incremento exponencial de plazas en las normales, promedio mínimo de 6 para ingresar a la normal, etc.), a base de manifestaciones como el bloqueo de carreteras o la toma de oficinas de gobierno. En caso de que el gobierno decida no ceder a sus demandas y usar la fuerza, los normalistas apelan a los crímenes del pasado y etiquetan al estado actual como al PRI de los 70´s. Por ponerlo, coloquialmente, se victimizan. La autoridad gubernamental no quiere enfrentar la temible posibilidad de que se le etiquete como autoritaria y represora. En la mayoría de los casos, el gobierno cede, y la educación pierde. El futuro de México pierde.

Los normalistas saben que tienen el sartén por el mango y que el gobierno no se arriesgará a reprimirlos. Por lo tanto, sus demandas cada vez se vuelven mas descaradas. El autor de estas líneas se atreve a hacer una predicción: si hace un año exigieron y obtuvieron que el promedio mínimo de entrada fuera 6, pronto exigirán que sea 5 y en caso de que el gobierno inicialmente no quiera ceder, los “honorables maestros” tomaran posesión de alguna oficina gubernamental de gobierno por la fuerza, bloquearan alguna carretera, etc.

Ser maestro rural será evidentemente una profesión demandada entre la población, por que tienen grandes prestaciones cuando trabajan poco o nada. El monstruo seguirá creciendo.

Un ejemplo reciente que ilustra este análisis son los disturbios ocasionados por los normalistas de la escuela Ayotzinapa el 12 de Diciembre de 2011 en Chilpancingo, Gro. Los maestros demandaban un incremento de plazas en la escuela y la disminución del promedio mínimo de ingreso de 7 a 6. El gobierno estatal no cedió y estos bloquearon la autopista federal de Chilpancingo, incendiaron una gasolinera cercana y secuestraron autobuses de las empresas locales. Solamente una palabra define el comportamiento de los “docentes”: vandalismo. Y esos son los maestros que tenemos…

Para extirpar este cáncer que tiene a la educación rural en el rezago total, es preciso que la sociedad civil se movilice y exija la reforma (o el cierre), de las normales rurales. Los campesinos se merecen maestros de verdad.

Coloquialmente, estas escuelas son un nido de grilla y se han desviado de su propósito fundamental, proveer de enseñanza básica a los sectores mas marginados del país. Las implicaciones de su rezago son tremendas, pues gracias a esta problemática, los alumnos de las escuelas rurales jamás competirán académicamente con los alumnos de escuelas públicas urbanas, no se diga de las privadas. La diferencia y desigualdad que promueven es verdaderamente indignante y obscena.

La sociedad civil debe alzar la voz y tomar el problema en sus propias manos. Es preciso hacer presión para que el gobierno no ceda ante las demandas del vandalismo y de la mediocridad. Por la educación, por México, es preciso manifestarse.

De otra manera, solo podemos esperar lo peor.
“No hacer nada, es tomar parte”.

Francisco Bahena Galeana
Estudiante de Actuaría en el ITAM

http://almamater.nexos.com.mx/?p=642#more-642

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El arte de hacer urinarios

2012-10-10T19:05:00.002-05:00

Una de las grandes preguntas/discusiones de la humanidad ha girado en torno al arte, de hecho aún no se logra una definición en consenso. Algunos afirman que el arte es, y que por lo tanto es bello; otros que es algo reconocido por la academia; otros más que es algo que evoca sentimientos. Así podríamos seguir un buen rato tratando de describir que es lo que para las personas es arte. Sin lugar a dudas Duchamp es uno de los artistas más controversiales en este sentido: es un artista de lo que ya existe.

Marce Duchamp (Francia: 1887-1968) fue un artista que pertenece al movimiento artístico Dadaísmo (mejor conocido como dada) y al pop art. Su obra gira entorno a la sedimentación simbólica de las obras de arte, un simbolismo que es fácil de descifrar, dice. Estas exaltan el valor de lo fugaz, lo contemporáneo, lo efímero, lo mortal; fue además un artista que creo sus obras para la venta (una tendencia que sería retomada por Warhol). Sus obras, por lo general, son readymades, en español llamado “arte encontrado”. Este tipo de obras se caracterizan por darle un sentido diferente a algo ya existente con poco o ningún trabajo. Es por esta corriente que Duchamp se consolida.

La carrera artística de Duchamp comienza cuando en 1904 entra a la École des Beaux-arts de Paris. Tras corto tiempo debio suspender sus estudios por ser llamado al frente de batalla. Es en 1907 donde logra su primera exposición en la academia de arte humorístico de Paris. Pero su arte se transformaría a partir de 1911 donde decide ir con la corriente y participar en el arte cubista. Sus obras principales eran repeticiones de imágenes, o secuencias de imágenes a manera de “cuadro por cuadro” (de nuevo una técnica que Warhol y el Pop art tomarían). Algo que impresiono tanto a los artistas como a los críticos de arte fue la capacidad de Duchamp para innovar, para crear obras tan diferentes pero a la vez tan iguales. Algunas de sus obras cumbres de este periodo son “Desnudo bajando escalera” (de la cual hay dos versiones), y “Retrato de jugadores de Ajedrez”.

A partir de 1913 vemos un Duchamp diferente, un artista que se centraría en el Readymades y el arte cinético. Fue en 1917 cuando hizo que el mundo entero conociera su nueva ideología: Un urinario en un pedestal era la pieza de arte que inauguraba su colección. Para su realización compro un urinario Bedfordshire estándar de la JL Mott Iron Works Company (razón por la que firmaría M. Mutt, a manera de burla y homenaje). Lo llevo a su estudio, lo giró 90 grados, con lo que dijo “ya no tenia el mismo uso”, la firmo y espero. La discusión en torno a la pieza le valió a Duchamp su puesto en la junta de Artistas Independientes de EUA.

Esta pieza ignaguro una nueva etapa en el arte, una pregunta constante por ver cual es el límite de la justificación de “El arte por el arte”, cual es el límite entre el timo y la creación humana. Si bien esta es la pieza más controversial del artista debemos recordarle por otras, pues no podemos obviar su gran talento creador y su técnica artística. Situémonos en su época y entendamos lo importante de su creación deconstructiva, centrémonos en el arte que no fue sino que es, es a través de quien lo ve , quien lo hace.

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El misterio de la flor

2012-10-08T00:33:00.000-05:00

Un día, mientras iba camino a la escuela, vi una flor hermosa. Mi primer instinto fue querer arrancar una, pero no lo hice. La flor se daba en una liana en la pared de una casa, pensé no sería lo mejor. Conforme pasaban los días mi tentación crecía, también crecía mi curiosidad. Cuál era el nombre de aquella flor que no conocía. Un día me decidí a arrancar una, al tenerla en mis manos descubrí que aquella flor era más extraña de lo que había pensado. Tenia partes que parecían plastificadas, una anatomía particular y unos colores brillantes. Un día, mientras resolvíamos una duda de una conversación encontramos el nombre de la flor: la famosa flor exótica que reino en mi pensamiento es la Passiflora.

La pasiflora es comúnmente utilizada como ingrediente en infusiones anti estrés. Lo mejor es que hasta el momento no se han encontrado contra medicaciones. Su nombre “Passiflora” viene del latín Flos passionis, que significa “flor de la pasión/sufrimiento”. El nombre fue dado por Carlos Linneo, un científico y botánico sueco, quien al ver la flor no pudo sino pensar en la Pasión de Cristo. Linneo asegura que en la flor se puede encontrar referencias al sufrimiento de cristo: la corona de espinas que le pusieron en la cabeza, los tres clavos con que fue fijado a la cruz, las cinco llagas que laceraron su cuerpo y las cuerdas con que lo ataron..

La pasiflora es una flor tropical principalmente americana. De las 530 especies conocidas solo 22 habitan fuera de este continente. La pasiflora crece en lianas que varían en tamaños y formas, van desde el metro hasta los 9 metros de longitud; en general los colores suelen ir del blanco al violeta , siendo las flores moteadas las más comunes. El fruto de esta flor es conocido como Maracuyá, que su otro nombre (fruta de la pasión) nos puede pensar en esta relación de una manera más rápida. Debido a la peculiar anatomía de la flor se requiere de insectos grandes e insaciables para polinizar de manera correcta. Las abejas son los animales más utilizados, aunque también se utilizan los colibríes.

Entorno a esta flor (y fruto) hay una peculiar leyenda que dice que Mburucuyá era una muchacha española que se había enamorado de un aborigen guaraní, con quien se veía a escondidas. El padre de la muchacha, un militar de alto rango no estaba de acuerdo con esta situación. Él quería que su hija se casara con un joven capitán español. El padre comenzó a sospechar de la relación de su hija, por lo que decide asesinar al aborigen guaraní y solucionar los conflictos. Pero Mburucuyá, al enterarse de las noticias tan desgarradoras, se hundió en el corazón una flecha de plumas que quedó sobre su pecho como una flor y cayó sobre el cuerpo de su amado muerto. Tiempo después, en ese trágico sitio nació una planta nunca vista hasta entonces, la cual fue denominada mburucuyá.

Nuestra rutina está llena de sorpresas, el problema es que las obviamos o nos acostumbramos a ella. Este es sólo un ejemplo de lo que podemos descubrir si abrimos nuestros ojos a lo que está a nuestro rededor. Ahora que ya sé el nombre tengo como llamar a algo tan bello que se ha convertido en mi flor favorita. Una flor que no está en los arreglos, pero sí en las alacenas.

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Lujambio: El hombre que dio todo por su país

2012-09-26T00:00:00.000-05:00

In Memoriam Alonso Lujambio

El 25 de septiembre de 2012 amanecimos con una mala noticia: Alonso Lujambio había muerto. El día nublado, el silencio en la boca de muchos y la tristeza imperante en los corazones de muchos no debe ser sorpresa, México perdió a un gran hombre: un servidor publico que entendió su función, un hombre de valores que trato de transformar la sociedad, un padre de familia que siempre inculcó lo mejor. Este texto es un homenaje a su nombre, un homenaje muy merecido.

Alonso Lujambio Irázabal (1962-2012) realizó sus estudios de licenciatura (en Ciencias Sociales) por el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM), y sus estudios de Maestría (en Ciencia Política) en la Universidad de Yale. De regreso en el país se incorporó a la vida académica como profesor en el ITAM, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y la Universidad Iberoamericana (UIA). En 2009 comenzó su vida política como miembro del Partido Acción Nacional (PAN), esto tras haber sido Consejero del Instituto Federal Electoral (IFE) en los periodos de 1993-1996 y 1996-2003, y asesor de la ONU en Bagdad (tratando de implementar un sistema electoral más eficiente).

Sin lugar a dudas fue su desempeño como el secretario de Educación Pública bajo la presidencia de Calderón (2009-2012) que se le reconoció ,por completo, su potencial. El desempeño de Lujambio en la secretaría de educación fue sin duda alguna uno de las mejores que ha habido. Tuvo mucha influencia en las negociaciones que le quitaron –un poco de- poder al SNTE, propuso varias modificaciones que aumentaron la calidad de la educación (principalmente los Consejos Escolares de Participación Social), propuso la introducción de la lectura dentro de las aulas de educación básica (así como el fomento de la lectura en casa comenzando con historias para dormir y terminando con los grandes clásicos), y rescató el rumbo de la educación de un declive ya marcado. También colaboró con la edición de muchos libros complementos a la educación editado por el FCE, e influyó en las modificaciones (que debieran ser llamadas correcciones) a la Carrera Magisterial (reconocimientos a los maestros en base al desempeño de los estudiantes), y la Evaluación Universal de Docentes y Directivos en Servicio de Educación Básica.

Si la gente esta triste hoy es por una sencilla razón: Lujambio era una persona sencilla, amable, interesante, curiosa, honesta y recta. Era uno de esos hombres que ya escasean en el planeta. Nunca se logró corromperle, nunca se le logró hacer abandonar sus principios. Principios que no sólo eran suyos sino que eran aquellos que el mismo Morín imagino, los ideales del Partido. Lujambio es uno de los pensadores contemporáneos más importante para la política mexicana, en especial para los intereses propios de su partido.

En estos momentos en los que el PAN (y el País) pasa por desacuerdos internos deberán releerse sus tesis, deberán desempolvarse sus pensamientos y ponerles a la luz de un nuevo día (con una realidad ligeramente diferente). Estoy seguro que el futuro se encargará de darle su lugar dentro de la historia de nuestro país, de lo contrario sería un país que olvida. Ahora que ya no esta sólo nos queda pensar en él y verle como la guía hacia un nuevo futuro. Un futuro donde la política sea una confrontación de ideas y no de aspiraciones, donde la educación sea una prioridad y no un trasfondo perdido en la obscuridad. Lujambio se va pero nos queda su legado, un legado que queda en nosotros implementar y lograr la consolidación de su visión.

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¿Quién es PSY?

2012-09-24T18:55:00.001-05:00

Lo más probable es que recientemente hayas escuchado la canción “Gangman Style”, pero es también muy probable que te preguntes que es el K-pop , quien es PS, y muchas cosas más. A continuación lo sabrás.

El K-Pop es un genero musical que agrupa las producciones realizadas en Corea del Sur, de ahí su nombre. En sí no podemos decir que hay un rasgo único dentro de su música, es más una ideología, un pensamiento. Se dice que esta música es “la música expresionista” que trata de llevar sentimientos a la mente, no es música (puramente) comercial. Se encuentran canciones tipo Rap, Hip-Hop, Pop, Electro, Dance, y más.

PSY (싸이) es un cantante/rapero coreano, su nombre verdadero es Park Jae-Sang (박재상 en coreano). Su estilo es humorístico, contagiosamente feliz, entretenido y entusiasta. Su carrera se ha construido a lo largo de una visión especial “Bailar sin estilo vestido con ultra estilo”. Es una visión que lo ha llevado a consolidarse como el arquetipo del K-pop en occidente.

Como podemos apreciar en sus proyectos, PSY tiene un trasfondo musical peculiar: trato de unir el rap, con el electro, con el pop, con su país. El resultado su sello personal. Pero dicho sello personal esta “certificado” por el talento que desarrollo en las universidades de Boston y Berklee (cuando estudió música en dichas instituciones). Su fama despego hace unos meses cuando el video de “Gangman style” se volvió viral. (podemos decir que al igual que Grégoire es uno de los artistas que se consolidaron por la tecnología.)

La letra de la canción que hemos venido mencionando habla de la “mujer de los sueños” de los hombres, y de cómo para convencerlas deben usar su “Gangam Style”. Una mujer que es tierna pero “salvaje”, un hombre que es presumido pero cariñoso, esos contrastes que a través de las imágenes se nos muestran. Lo más peculiar del video, más allá de la letra, es la coreografía que se propone dentro de este. Es una coreografía que parece tomar elementos del square-dance y la música country estadounidense, de “la macarena”, y del K-pop. PSY lo ha simplificado a “Es montar un caballo invisible”.

La era de la tecnología donde las barreras no existen ha llegado. En este caso se nos presentaba una barrera lingüística que algún conocedor de coreano nos ayudo a eliminar. Este tipo de fenómenos apenas comienzan, deberemos esperar a ver como reacciona la industria de la música. En cuanto a PSY sólo el tiempo dirá si es un One-Hit-Wonder o si llego para quedarse.

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¿Enología o Etnología?

2012-09-10T01:13:00.002-05:00

Siempre se ha dicho que una letra puede hacer la diferencia. Hay palabras que aunque muy cercanas en escritura son muy lejanas en significado. Un ejemplo muy claro es el caso de la Etnología y la Enología. A primera vista sólo encontramos una “T” de diferencia, pero al ver su significado encontramos elementos totalmente opuestos.

La Etnología se define como “La rama de la antropología que estudia sistemática y comparativamente las etnias y las culturas de los pueblos”. Es una rama que se encarga de encontrar las similitudes que se encuentran escondidas entre dos grupos de humanos diferentes. Algunos de los aspectos que se investigan son la diversidad cultural (donde se entiende cultura como la pluralidad de elementos que se “oponen” al flujo natural de la Naturaleza), el parentesco entre sociedades, los elementos económicos y filosóficos de una sociedad, y la organización familiar.

Se dice que los primeros intentos de esta ciencia es producto de Heródoto. Si se afirma esto es ya que sus trabajos describían las diferencias, similitudes, rarezas, y características propias de una región y una población. Otro origen lo podemos ver en las cartas de viaje de exploradores como Marco Polo y Cristóbal Colón. En estas cartas de viaje se tiene un recuento de las “aventuras” a las cuales estas personas estaban expuestas. Se puede ver como una consecuencia del antropocentrismo que impera en la historia de las ideas. Algunos de los pensadores de esta ciencia son Franz Boas, Leo Frobenius, Bronislaw Malinowski y Edward Tylor.

Por otro lado tenemos la Enología (οἶνος "vino" y λόγος "conocimiento") que se define como “la ciencia, técnica y arte de la producción del vino”. Se dice que un enólogo es el asesor técnico responsable de dirigir el proceso de elaboración del vino. Este experto suele ser altamente cotizado, la razón principal las variaciones que se tienen en el vino. Tomar vino es cuestión de estar informados, cuestión de gusto y cuestión de experiencia. Pero para aquellos que no tienen tiempo para obtener las anteriores, existen los enólogos, éste no es un sommelier, es un asesor para compras de “colección”.

La enología tiene diferentes aspectos que analiza. Estas se pueden clasificar como Aroma (la sensación principal al gusto y al olfato), Aspecto (primera impresión a la vista), y “sensaciones” (elementos de impresión secundaria, durante y tras la degustación). Dentro del área de Aromas nos encontramos con términos como “afrutado” (que refiere a olores frescos que se relacionan con frutas), “Animal” (se dice de olores que remiten al musgo, la caza, el cuero), y “vegetal” (que refiere a heno, pimiento, hoja, hierbas y maleza). Dentro de la clasificación de aspecto tenemos “Brillante” (color teja), “Nítido” (sin materia de suspensión pero no forzosamente transparente), “Frizée” (vino con gas carbónico). Finalmente dentro de las sensaciones tenemos palabras como “seco”, “redondo”, “aterciopelado”, y “vigoroso” (estos términos hacen referencia a su significado como palabra).

Vemos que dos palabras que aparentemente eran casi idénticas se diferencian de una manera abismal. Una habla de una “ciencia de placer” (la enología) y la otra de una “ciencia de entendimiento” (la etnología). Si lo que quieres es evitar problemas frente a los connaisseurs no olvides que la T es muy importante: para vino ENOLOGÍA, para ciencias sociales ETNOLOGÍA.

Entradas relacionada: Acerca del vino Carmenere

Vino mexicano

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Comida “prêt-à-manger”

2012-09-05T22:52:00.001-05:00

Cada vez nos enfrentamos a un entorno más hostil para los hábitos de consumo de la sociedad moderna. Estas circunstancias han llevado a la colaboración de la ciencia con la industria de los alimentos (es algo que podemos comenzó desde la utilización del fuego). La ultima propuesta es una impresora de comida en 3D. Sé que suena demasiado ficticio, pero es verdad.

Uno de los intentos de comercializar esta idea es la Cornucopia. Esta impresora fue diseñada “para la fabricación de alimentos personales, aportando versatilidad al mundo de la cocina desde el mundo digital”. Los ingredientes se ponen en unos tubos sobre el dispositivo, los ingredientes se colocan con una precisión que , se dice, ni el mejor chef podría realizar. El problema de este diseño es un sistema demasiado caro y extravagante. Los chefs lo refutan por ser algo “prêt-à-manger”, los consumidores por ser algo demasiado avant garde.

Pero este año la idea fue retomada por un filántropo estadounidense llamado Peter Thiel. Lo que hizo fue dar 300,000 dólares a la fundación Modern Meadown que ya estaba trabajando en el proyecto. Su modelo de impresora consta ,como en el modelo de Cornucopia, de recipientes con “tinta”, materias primas y un horno. La diferencia es que esta “tinta” está elaborada a base de proteínas que se convierten en proteínas, por lo que la textura de los alimentos sería cuasireal, el color sería muy parecido, y el sabor podría igualarse. La meta de este proyecto tiene dos caras: por un lado evitar la caza desmedida de animales, por otra parte permitir que los alimentos lleguen a lugares donde tenerlos “naturalmente” es muy difícil y/o costoso.

Thiel señala que el mercado que pretende atacar, próximamente, sería el de las “mini impresoras caseras”, de esta manera se podría comer más sano, más artístico, y más rápido. La empresa Modern Meadow ya ha comenzado pláticas con el gobierno de EUA para explicar los componentes moleculares de su mezcla, además de asegurar que no tiene ninguna reacción secundaria, y que los componentes se mezclan correctamente con el cuerpo. En México la nutrióloga Claudia Blanco, de la Universidad Autónoma Metropolitana ha afirmado que la propuesta cumple con los requerimientos nutricionales del cuerpo, y que estos alimentos podrían sustituir a los provenientes de animales.

¿Sorprendidos? Yo sí. Esta “impresora” me hace pensar en historias de ciencia ficción, me hace pensar en las necesidades de la raza humana, me hace pensar en la amenaza de los alimentos patentados (algo parecido a la amenaza que representa Monsanto). Qué nos depara el futuro es la pregunta eterna; por el momento debemos verle el lado amable: al fin podremos servir platillos “bellos” aquellos que no sabemos cocinar.

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