DJ Dejota - 1

Baiano e os Novos Caetanos (1974)

2026-05-17T23:11:19.844-03:00

Baiano e os Novos Caetanos (1974) – A Sátira Como Arma Contra a Ditadura [Restauração 2026]

Olá, amigos do blog!

Quem acompanha o blog há mais tempo vai se lembrar: lá em 2012, logo no nosso primeiro ano de vida, postei aqui o antológico disco de estreia do Baiano e os Novos Caetanos, lançado originalmente em 1974. Hoje, 14 anos após aquela postagem e com o blog muito mais maduro, resolvi fazer uma verdadeira justiça a essa obra-prima.

Preparei uma restauração completa do áudio e trago para vocês o post totalmente revitalizado, incluindo as artes originais das capas de frente e verso em alta definição.

O Contexto: O Riso que Incomodava o Sistema

Lançado em pleno governo Médici/Geisel, no auge dos "anos de chumbo" da ditadura militar, o projeto idealizado pelos geniais Chico Anysio (incorporando o personagem Baiano) e Arnaud Rodrigues (como Paulinho Boca de Profeta) era muito mais do que um disco de humor. O título e a estética já eram uma paródia escancarada e genial a Caetano Veloso e aos Novos Baianos.

Mas o grande trunfo do álbum está nas entrelinhas. Usando o humor, o duplo sentido e uma musicalidade nordestina impecável — que passeia pelo xote, baião, samba e rock psicodélico —, a dupla conseguiu passar mensagens políticas contundentes que os censores, muitas vezes, não conseguiam captar de primeira.

Destaques do Disco e Suas Mensagens

O álbum é recheado de clássicos que equilibram perfeitamente o balanço e a crítica social:

"Vô Batê Pá Tu": O maior sucesso do disco. Com um suingue irresistível e uma letra cheia de gírias, a canção aborda a paranoia dos tempos de ditadura, o medo da delação ("dedurismo") e a necessidade de ficar de olho aberto para não "cair no xilindró".

"Urubu Tá Com Raiva do Boi": Uma metáfora brilhante e bem-humorada sobre a situação econômica do país, a inflação e a exploração do trabalhador.

"Cuca Fresca": Um apelo à tranquilidade em tempos caóticos, mas que carrega o tom de sobrevivência psicológica necessário para a juventude daquela década.

"Folia de Reis": Mostra a riqueza da pesquisa musical da dupla, trazendo elementos da cultura popular para o centro do debate urbano.

O Que Há de Novo Nesta Postagem?

Para celebrar o resgate desse clássico, o arquivo foi totalmente revisado:

Áudio Restaurado: Correção de cliques, ruídos excessivos e equalização para garantir que os arranjos fantásticos brilhem nas suas caixas de som.

Arte Completa: Capa e contracapa originais digitalizadas e limpas, preservando a identidade visual icônica de 1974.

Baiano e os Novos Caetanos prova que a arte e o humor brasileiro sempre foram ferramentas potentes de resistência. Se você já conhece, vale o download para ouvir com qualidade renovada. Se nunca ouviu, prepare-se para uma das audições mais inteligentes e divertidas da nossa MPB.

Um pouco do que você encontra nesse albúm

Baiano e os novos Caetanos - "Vô Batê Pá Tu"

Fiz a postagem desse álbum aqui no blog pela primeira vez, em setembro de 2012, e estou mantendo a postagem original, para que quem se interessar, e quiser conferir as melhorias, basta ir na postagem original.

Quem puder, clique em um dos anúncios que aparecem abaixo das postagens, ou na lateral do blog, não é preciso comprar nada, mas só o fato de clicar já ajuda o blog a manter as atividades, trazendo sempre os melhores arquivos. Obrigado pela visita, baixe o CD, e curta as músicas. Dejota

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Músicas deste CD

1. Baiano e os Novos Caetanos - Vo bate pa tu

2. Baiano e os Novos Caetanos - Nega

3. Baiano e os Novos Caetanos - Cidadão da Mata

4. Baiano e os Novos Caetanos - Urubu T Com Raiva do Boi

5. Baiano e os Novos caetanos - Aldeia

6. Baiano e os Novos Caetanos - Ciranda

7. Baiano e os Novos Caetanos - Folia de Reis

8. Baiano e os Novos Caetanos - Véio Zuza

9. Baiano e os Novos Caetanos - Selva de Feras

10. Baiano e os Novos Caetanos - Tributo ao Regional

11. Baiano e os Novos Caetanos - Dendalei

12. Bonus - Baiano e os Novos Caetanos - Entardecer na fazenda

13. Bonus - Baiano e os Novos Caetanos - Hino do Vitoria

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Não sabe como baixar, assista ao vídeo

Gostou da restauração? Deixe seu comentário abaixo! Conte-me se você lembrava desse post de 2012 ou se está descobrindo essa pérola agora. Não se esqueça de compartilhar o blog com os amigos que amam a boa música brasileira!

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John Handy– Hard Work 1976

2026-05-17T15:39:01.213-03:00

O álbum "Hard Work" (1976), do saxofonista John Handy, é uma verdadeira obra-prima da fusão entre o Jazz, o Funk e o R&B dos anos 70. Lançado pela gravadora ABC/Impulse!, o disco é um marco na transição do artista para uma sonoridade mais grooveada, acessível e dançante, sem perder a sofisticação técnica que sempre o acompanhou.

O Artista: John Handy

John Handy (nascido em 1933) é um virtuoso saxofonista alto e compositor americano, consagrado inicialmente no Jazz tradicional. Ele ganhou enorme notoriedade no final dos anos 50 e início dos 60 tocando ao lado do lendário contrabaixista Charles Mingus, participando de álbuns seminais como Mingus Ah Um.

Handy sempre foi um músico de mente aberta. Na década de 60, liderou quintetos inovadores no Festival de Jazz de Monterey e flertou com a música clássica indiana (colaborando com Ali Akbar Khan). Nos anos 70, ele abraçou o balanço do Funk e do Soul, e Hard Work é o reflexo perfeito dessa evolução.

O Álbum: "Hard Work" (1976)

Se a era de ouro do Jazz-Funk precisasse de uma trilha sonora definitiva, a faixa-título deste álbum estaria nela. Com esse trabalho, Handy conseguiu furar a bolha do Jazz purista e estourar nas paradas de R&B e nas pistas de dança (inclusive se tornando um clássico absoluto nos bailes do circuito Black Rio e na cultura dos DJs de vertentes como o Jazz-Funk e o Acid Jazz). O álbum equilibra perfeitamente arranjos sofisticados de sopro, linhas de baixo marcantes e aquele clima ensolarado e "pra cima" típico da metade dos anos 70.

As Canções

O disco é curto, direto e certeiro, dividindo-se em canções que vão do puro groove instrumental a baladas vocais e experimentações rítmicas:

Lado A

Hard Work

A faixa de abertura e o maior sucesso comercial da carreira de Handy. É um Jazz-Funk hipnótico, guiado por um riff de baixo pulsante e vocais de apoio repetindo o mantra "Hard Work". O solo de saxofone alto de Handy aqui é afiado, expressivo e cheio de alma. Uma música feita para dançar.

Blues For Louis Jordan

Uma belíssima homenagem a Louis Jordan, o pioneiro do Jump Blues e do R&B dos anos 40 e 50. A faixa resgata essa raiz do Blues e do swing, mas com a roupagem e a malandragem dos anos 76.

Young Enough To Dream

Uma balada suave, mais introspectiva e melódica, que mostra o lado mais lírico, romântico e sofisticado de Handy no sax.

Lado B

Drive To Brazil

Uma faixa com forte influência da bossa nova e do samba-jazz. Revela a admiração de Handy pelos ritmos brasileiros, construindo uma atmosfera leve, arejada e com uma percussão muito rica, que simula uma "viagem" musical em direção ao Brasil.

Don't Let It Go

Mais um groove de pista, com forte acento R&B e Soul, vocais marcantes e uma cozinha (baixo e bateria) extremamente entrosada.

Afro Wiggle

Como o nome sugere, traz uma forte pegada de ritmos afro-cubanos misturados ao Funk. É uma faixa percussiva, cheia de balanço e energia.

Teenie Blues

Fecha o álbum retornando às estruturas clássicas do Blues, mas com a assinatura moderna e elegante que define todo o projeto.

O Impacto no Brasil: Clássico das Pistas de Samba-Rock

Embora tenha nascido sob a etiqueta do Jazz-Funk americano, "Hard Work" ganhou uma segunda cidadania ao cruzar o Atlântico. No Brasil, a faixa foi abraçada de forma avassaladora pela cultura dos bailes e se tornou um hino obrigatório nas pistas de Samba-Rock. Com seu groove arrastado, baixo pulsante e metais marcantes, a música tem a cadência perfeita para a dança, sendo até hoje um clássico indispensável em qualquer discotecagem que preze pela essência e pelo balanço nostalgia.

Confira você mesmo no vídeo abaixo

"Hard Work"

Músicas deste CD

02 Blues For Louis Jordan 5:43

03 Young Enough To Dream 7:10

04 Love For Brother Jack 3:48

05 Didn't I Tell You 4:35

06 Afro Wiggle 4:44

07 You Don't Know 3:18

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Eddie Murphy – Love's Alright (1992)

2026-05-16T11:00:27.259-03:00

Lançado pela Motown, Love's Alright é o terceiro álbum de estúdio de Eddie Murphy. Diferente de How Could It Be (1985), que trouxe o mega hit "Party All the Time", este trabalho de 1992 mergulha de cabeça no R&B, Soul e New Jack Swing, com uma produção muito mais polida e ambiciosa. Murphy não apenas canta, mas também atuou como produtor e compositor na maioria das faixas, demonstrando que levava sua carreira musical a sério.

O Lado Cantor de Eddie Murphy

Embora o mundo o conhecesse como o mestre do stand-up e o astro de "Um Tira da Pesada", a música sempre foi uma paixão genuína de Murphy. Em Love's Alright, ele se afasta do tom humorístico e tenta mostrar sua versatilidade vocal. Ele transita entre baladas românticas e batidas dançantes típicas do início dos anos 90, buscando um respeito artístico que muitas vezes era negado aos atores que se aventuravam na música.

Participações Especiais

O disco é famoso pelo seu "poder de estrela" nos bastidores e nas participações:

Michael Jackson: A faixa mais icônica é, sem dúvida, "Whatzupwitu". Eddie Murphy conseguiu trazer o Rei do Pop para um dueto vibrante, que rendeu um videoclipe memorável (e tecnicamente avançado para a época).

Shabba Ranks: O astro do reggae participa da faixa "I Was a King", trazendo o balanço do dancehall para o álbum.

Elite do R&B e Soul: O disco conta com um coro de vozes pesadíssimo em várias faixas, incluindo nomes como Luther Vandross, Aretha Franklin, Babyface, Barry White e Janet Jackson.

É um álbum que serve como um registro histórico de uma era onde as fronteiras entre Hollywood e as paradas da Billboard eram constantemente cruzadas pelos grandes nomes do entretenimento.

A Arte da Capa

A capa de 1992 foge do padrão "astro de cinema" e foca em uma identidade visual mais próxima dos grandes nomes do Soul e R&B da época.

Minimalismo: Geralmente apresenta um close em tons de sépia ou cores quentes, destacando o rosto de Murphy de forma séria e contemplativa. Isso reforça a ideia de que o ouvinte deve focar no músico, não no comediante.

Tipografia: O uso de fontes mais clássicas e limpas ajuda a dar um ar de "coleção especial", algo que combina muito com o trabalho de preservação que você faz no blog.

Encarte: Vale notar como os créditos são extensos. Murphy fez questão de listar nominalmente os músicos e as participações, o que era um selo de qualidade para a Motown.

O Destaque das Baladas

O disco realmente brilha quando o ritmo diminui, as baladas deste álbum são ótimas para testar o alcance dinâmico:

Foco Vocal: Em faixas como "Desperate" e "Don't Give Up on Love", a produção deixa a voz de Murphy em primeiro plano, com arranjos de teclado e cordas muito característicos do início dos anos 90.

Influência do Soul: Nota-se que ele bebeu muito da fonte de nomes como Marvin Gaye e Stevie Wonder para construir essas harmonias. Não é apenas música de ator; há um cuidado genuíno com a composição melódica.

Músicas deste CD

01 Yeah

02 I Was A King

03 Love's Alright

04 Desdamona

05 Cuteness

06 Whatzupwitu

07 Always In Love

08 Don't Give Up On Love

09 One

10 Flower Child

11 Good Day Sunshine

12 Hey Joe

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Search – Search I (1982)

2026-05-05T15:20:00.001-03:00

Se existe um disco que define a transição do Funk setentista para a sofisticação dos sintetizadores dos anos 80, esse disco é o Search I. Lançado em 1982, ele se tornou um hino indispensável para quem vive e respira o Funk Charm e o Boogie.

O Groove e a Estética Funk

Diferente das produções puramente eletrônicas que viriam depois, o Search traz um equilíbrio perfeito: uma cozinha pesada (baixo e bateria) com arranjos de metais e sintetizadores refinados. É aquele tipo de som que convida para a passinho na pista. Faixas como "Like a Memory" e "Don't Take It Away" são exemplos clássicos de como o grupo dominava a arte de fazer um som dançante e, ao mesmo tempo, melódico.

Importância para a Cultura Black

Este álbum é fundamental por alguns motivos:

Identidade do Charm: Foi um dos pilares para o que se consolidou como o "estilo Charm" nos bailes, onde a elegância da melodia encontra a força do ritmo.

A Era de Ouro do Boogie: Representa o auge do Funk pós-Disco, com produções limpas e muito bem executadas que até hoje influenciam produtores de música urbana.

Resgate Histórico: É um álbum que, por muito tempo, foi difícil de encontrar em boa qualidade, tornando-se uma peça de prestígio em qualquer coleção focada em Rare Groove.

Esse é aquele disco que não pode faltar em uma curadoria que preza pela história da música negra e pela preservação dos grandes clássicos que embalaram as décadas passadas.

"E para quem aprecia o lado mais sentimental do Groove, o álbum nos presenteia com 'Do You Love Me Still'. Uma balada Soul autêntica, com arranjos vocais impecáveis e aquele clima nostálgico que só as grandes produções de 1982 conseguem entregar."

Confira essa faixa no vídeo abaixo

Músicas deste CD

01 - Like The Way You Funk With Me

02 - Is It Love (For Now)

03 - Peanut Butter And Jam

04 - Get Up Off Your (Assets)

05 - Do You Love Me Still

06 - Missing You

07 - A Song For Carrie

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Passeando Pelos Ritmos – Special Extended Edition

2026-05-05T10:15:00.002-03:00

Decidi dedicar um tempo especial para elevar o nível da coletânea "Passeando Pelos Ritmos". Nesta versão estendida, o projeto ganha uma nova dimensão sonora: seis faixas da edição anterior foram totalmente repaginadas, trazendo arranjos inéditos e maior tempo de imersão.

Entre as novidades, "Bahia de Ferro" ressurge em duas versões de 5:25 (uma em inglês e outra com vocal feminino), enquanto "Raiz do Asfalto" agora se apresenta em um dueto envolvente. As faixas "Tem Sanfona no Samba 1 & 2" e "Oro de Minas" também foram expandidas, ganhando novas batidas e texturas. Para completar, adicionei seis canções inéditas, com destaque absoluto para "Brasa Viva" — uma balada R&B romântica disponível em português e inglês, e para a faixa "The Same Bridle- A Mesma Rédea", um puro rap envolvente, no melhor estilo anos 90. São 60 minutos de música selecionada para quem não abre mão de um som de alta fidelidade.

Músicas deste CD

01 Iron Bahia (Ginga & Groove) - English Version (Extended)

02 Brasa Viva (Romantica- Extended)

03 Roots in the Asphalt (Duet) (Hip Hop Extended)

04 Tem Sanfona No Samba parte 1 (Extended)

05 Só No Balanço (Extended)

06 Oro de Minas (Versión en Castellano) (Extended)

07 Ginga de Malandro (Extended)

08 Tem Sanfona No Samba parte 2- remix (Extended)

09 The Same Bridle- A Mesma Rédea (Old Rap- Extended)

10 Only in Balance- Só No Balanço (Remix Version Extended)

11 Living Ember (English Version) (Romantic- Extended)

12 Iron Bahia (Ginga & Groove) - Female voice version in English (Extended)

Confira no vídeo abaixo a música "The Same Bridle- A Mesma Rédea"

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Dejota Brincando com os Ritmos 2026

2026-04-28T19:09:00.006-03:00

🎧 Lançamento Exclusivo: Coletânea "Dejota Brincando com os Ritmos"

Fiquei alguns dias sem postar aqui, porque estava finalizando mais essa coletânea autoral .

Sejam bem-vindos a uma nova fase aqui no blog! Após 14 anos preservando o que há de melhor na música preta e brasileira, decidi que era hora de dar um passo além. "Brincando com os Ritmos" não é apenas um álbum; é o resultado de horas de "garimpo digital" e criação intensa para traduzir a minha identidade musical em sons inéditos.

Nesta coletânea, eu quis unir mundos que parecem distantes, mas que batem no mesmo compasso do meu coração:

Tem Sanfona no Samba (Parte 1 e 2): Uma homenagem direta às minhas raízes. Onde o sertão de Pernambuco encontra o asfalto de São Paulo. Trouxe a sanfona para dentro da cadência do samba, criando um balanço que é puro movimento.

Bahia de Ferro (Versão Berimbau Groove): Quem acompanhou a primeira coletânea já conhece a força dessa faixa. Mas agora, eu quis algo mais visceral. Preparem-se para um remix onde o berimbau dita a regra com um groove pesado, unindo a tradição da capoeira com a força das pistas.

Confira no vídeo a música "Bahia de Ferro" (Versão Berimbau Groove)

Cada virada, cada escolha de harmonia e cada batida foi pensada e direcionada por mim, utilizando as tecnologias de IA mais avançadas para dar vida às ideias que eu já vinha anotando há tempos. É a tecnologia a serviço da alma brasileira.

Nota de Autoria: Esta obra é uma criação intelectual de Manoel (DJ Dejota). Toda a idealização, estrutura rítmica e direção criativa foram desenvolvidas pelo autor. O uso de ferramentas tecnológicas serviu como meio de execução para o conceito artístico aqui apresentado. Direitos Reservados © 2026.

Músicas deste CD

01 Luz do Perdão (Extended Version)

02 Vinyl Rush

03 Tem Sanfona No Samba (Parte 1)

04 Passo Firme (Extra Organ Solo)

05 The Swing Challenge

06 Roda de Hip Hop Instrumental

07 The Key in the Door (Duet Blues)

08 Minas Connection (90s Remix)

09 Tem Sanfona No Samba (Parte 2)

10 Steady Step (Frenetic 70s Funk)

11 Samba Hip Hop Remix

12 Burning Rhythm

13 Light of Redemption (English Version)

14 Bahia de Ferro (Versão Berimbal Groove)

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Dejota, passeando pelos ritmos - 2026

2026-04-24T21:25:00.002-03:00

Do Sertão ao Digital: Comemorando 14 anos com "Dejota, passeando pelos ritmos"

Há exatamente 14 anos, no dia 20 de abril de 2012, nascia o blog com uma missão clara: preservar a memória musical e compartilhar raridades que o tempo, às vezes, tenta esconder. Quem acompanha nossa jornada sabe que o som aqui nunca para e que a busca pela batida perfeita é o que nos move. Mas, para celebrar este aniversário tão especial, decidi fazer algo diferente.

Sempre estive envolvido com música, ou restaurando artes e arquivos de grandes mestres. Agora, ouso dar um passo à frente. Apresento a vocês "Dejota, passeando pelos ritmos", meu primeiro trabalho totalmente autoral.

Nesta coletânea de 6 faixas (e 12 versões), eu me permiti transitar por tudo aquilo que moldou meu ouvido: do balanço do R&B à energia do Reggaeton, passando pelo romantismo e a força do Hip Hop.

🌵 A Raiz que Brota no Asfalto

O coração deste projeto bate mais forte em uma faixa muito especial: "Raiz no Asfalto". Ela é o resumo da minha história e da minha família. Como muitos sabem, carrego o Sertão no sangue — herança do meu pai, que com sua sanfona me ensinou a primeira linguagem do mundo: a música.

"Raiz no Asfalto" é um Rap que une esses dois mundos. É a batida urbana das metrópoles fundida com o som visceral do acordeom. É a prova de que podemos estar no asfalto, mas a nossa essência continua plantada lá atrás. Para este lançamento, preparei duas experiências: a versão nacional, com toda a nossa força lírica, e uma versão em inglês, para levar nossa história além das fronteiras.

Este trabalho é o meu presente de 14 anos para mim mesmo, e para vocês que mantêm este blog vivo. É o encerramento de um ciclo e o começo de uma nova frequência.

Preparem os fones. O passeio pelos ritmos começou.

Músicas deste CD

01 Constelação de Nós

02 Pulso Livre

03 Promessa Eterna

04 Raiz no Asfalto

05 Ouro de Minas

06 Herança de Domingo

VERSÕES / INTERNACIONAL

07 Roots in the Asphalt (English Version)

08 Free Pulse (English Version)

09 Eternal Promise

10 Oro de Minas (Versión en Castellano)

11 Promessa Eterna (Spanish Version)

VERSÃO ESPECIAL

12 Bahia de Ferro (Ginga & Groove) (Extended)

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James Brown’s Original Funky Divas - 1998

2026-04-24T05:09:00.001-03:00

As Vozes de Fogo: James Brown’s Original Funky Divas

Hoje trago para vocês uma verdadeira joia da coroa do selo Polydor: a coletânea "James Brown’s Original Funky Divas". Lançada originalmente em 1998, esta antologia de dois CDs é um documento histórico essencial que vai muito além de uma simples seleção de faixas; ela é um tributo às mulheres que ajudaram a moldar o som do "Godfather of Soul".

As Divas e a Conexão de Sangue

O repertório destaca nomes como Lyn Collins (a "Female Preacher"), Vicki Anderson, Marva Whitney e Yvonne Fair. Essas artistas não eram apenas backing vocals; elas eram forças da natureza que carregavam o groove de James Brown com uma intensidade visceral.

A cantora Elsie Mae, também conhecida pelo apelido de "T.V. Mama", era de fato da família. Ela era sobrinha de James Brown e trabalhou como integrante da banda de apoio e cantora solo sob a tutela do tio durante o final dos anos 60. Sua presença no álbum com faixas como "All Of Me" e "Whole Lot Of Lovin'" reforça o caráter pessoal e "caseiro" da produção dos J.B.'s.

O Desafio de Encontrar o Álbum Completo

Embora tenha sido um lançamento oficial da Polydor em 1998, esta coletânea completa é extremamente difícil de encontrar hoje em dia. O motivo principal reside em complexas questões de direitos autorais e licenciamento. Como o álbum reúne diversas artistas que gravaram em diferentes períodos para selos menores distribuídos pela King Records ou People Records, a renovação dessas licenças para o mundo digital é um pesadelo jurídico.

Nas plataformas de streaming, muitas vezes você encontrará apenas versões picotadas ou faixas isoladas em outras antologias de "Greatest Hits". A experiência completa dos dois discos, com a sequência original e a sonoridade restaurada da época, tornou-se um item de colecionador que raramente aparece disponível para audição integral.

Trabalho de Restauração

Para celebrar essa importância histórica, fiz uma revitalização completa das capas que você confere aqui no post. As artes originais estavam desgastadas, mas agora brilham com as cores vibrantes que essas divas merecem.

Músicas destes CDs

CD 1

Bea Ford With James Brown– You've Got The Power 2:40

Sugar Pie DeSanto With The Nat Hendrix Band– A Little Taste Of Soul 2:15

Yvonne Fair– I Found You 2:17

Yvonne Fair– If I Knew 2:26

Yvonne Fair– You Can Make It If You Try 2:40

Yvonne Fair– Straigthen Up 2:23

Yvonne Fair– Say Yeah Yeah 2:30

Tammy Montgomery– I Cried 2:50

Tammy Montgomery– If You Don't Think 1:56

Anna King– If Somebody Told You 2:55

Anna King– Make Up Your Mind 2:46

Anna King With Bobby Byrd– Baby Baby Baby 2:33

Elsie Mae– All Of Me 3:15

Elsie Mae- Whole Lot Of Lovin' 2:16

Elsie Mae– Do You Really Want To Rescue Me (Part 1) 2:33

The Jewels– This Is My Story 2:27

Vicki Anderson– Wide Awake In A Dream 2:45

Vicki Anderson– Baby, Don't You Know 2:55

Marva Whitney– Unwind Yourself 2:45

Marva Whitney– I'm Tired, I'm Tired, I'm Tired 2:30

Marva Whitney– What Do I Have To Do To Prove My Love To You 2:25

Marva Whitney With James Brown– You Got To Have A Job 4:15

Marva Whitney– It's My Thing 3:57

Marva Whitney– I Made A Mistake Because It's Only You 4:49

Marva Whitney– Things Got To Get Better (Get Together) 3:35

Vicki Anderson– Answer To Mother Popcorn 3:12

Vicki Anderson– I Want To Be In The Land Of Milk And Honey 2:58

CD 2

Vicki Anderson– The Message From The Soulsisters 5:19

Vicki Anderson– Super Good 5:31

Vicki Anderson– I'm Too Tough For Mr. Big Stuff 3:22

Vicki Anderson– Don't Throw Your Love In The Garbage Can 2:42

Vicki Anderson With Bobby Byrd– You're Welcome, Stop On By 3:42

Kay Robinson– The Lord Will Make A Way Somehow 5:10

Shirley Jean & The Relations– People Make The World A Better Place 2:48

Lyn Collins– Wheel Of Life 3:03

Lyn Collins– Think (About It) 3:18

Lyn Collins– Me And My Baby Got A Good Thing Going 3:15

Lyn Collins– Mama Feelgood 4:21

Lyn Collins– Take Me, Just As I Am 5:34

Lyn Collins– Don't Make Me Over 3:47

Lyn Collins– What My Baby Needs Now Is A Little More Lovin' 2:52

Lyn Collins– We Want To Parrty, Parrty, Parrty 4:22

Lyn Collins– Rock Me Again & Again & Again & Again & Again & Again 3:23

Lyn Collins– You Can't Love Me, If You Don't Respect Me 5:30

Lyn Collins– Put It On The Line 3:32

Martha High With James Brown– Summertime 5:25

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FUNK WOMAN - 2026

2026-04-23T13:31:00.001-03:00

FUNK WOMAN: O Poder Feminino no Groove

Neste mês de abril, o blog completa 14 anos de estrada. Mais do que uma marca temporal, é uma jornada dedicada à preservação da memória musical. E para celebrar esse marco, apresento um dos meus projetos autorais mais viscerais: FUNK WOMAN (Vol. 1).

Sempre defendi que o Funk é uma música de força, resistência e solo. Ao mergulhar na curadoria desta coletânea, ficou claro que, embora o termo "Ladies" seja clássico, a palavra "Woman" é a que melhor define essas artistas. São mulheres que comandam o palco, a banda e o ritmo com uma autoridade que poucos gêneros conseguem replicar.

O que você vai encontrar neste volume:

Preparei uma seleção de 15 faixas que transitam pelo Sister Funk cru, o Southern Soul profundo e o Boogie sofisticado. De pérolas de Ann Sexton e Inell Young até clássicos monumentais de Betty Wright e Jean Knight.

Um dos destaques pessoais é a restauração de "Rockin' Chair" (Long Version) da Gwen McCrae — um groove tão potente que serviu de alicerce para clássicos do Hip Hop, como o lendário sample de Chubb Rock em Dj Innovator. Aqui, você ouve a faixa com a fidelidade que ela merece.

Faça você a comparação

Gwen McCrae- Rockin' Chair (Long Version)

Chubb Rock- Dj Innovator

Destaque Especial: A Explosão de Marilyn Barbarin

"Se você busca a essência do Funk cru, pare tudo para ouvir 'Reborn'. Gravada em New Orleans, essa faixa é um exemplo perfeito de como a cozinha rítmica do sul dos EUA era imbatível. A voz de Marilyn corta o arranjo de metais com uma energia absurda. É o tipo de gravação que, após a nossa restauração digital, revela camadas de percussão que costumam se perder em arquivos de baixa qualidade. Uma verdadeira joia do selo NOLA que não poderia ficar de fora."

Restauração e Arte:

Como em todo projeto de aniversário, o cuidado foi redobrado. Além da equalização digital para garantir o "punch" original das gravações (1968-1976), o projeto visual simula os arquivos master de grandes estúdios, incluindo uma label de CD que homenageia o clássico formato vinil.

Gratidão:

São 14 anos compartilhando música sem custos, apenas pelo prazer da descoberta e da restauração. Obrigado a todos que acompanham essa jornada.

Abaixe, ouça e sinta o peso. Isso é FUNK WOMAN!

Músicas deste CD

01 Vicki Anderson– Sound Funk

02 Ann Sexton– You're Losing Me

03 Gwen McCrae- Rockin' Chair (Long Version)

04 Betty Wright- Clean Up Woman (Long Version)

05 Jean Knight~ Mr Big Stuff (Long Version)

06 Marie Queenie Lyons- See And Don't See

07 Mary Jane Hooper- I've Got Reasons

08 Bonnie And Sheila– You Keep Me Hanging On

09 The Supremes- Now The Bitter Now The Sweet

10 Jean Knight- Take Him (You Can Have My Man)

11 Inell Young– What Do You See In Her

12 Betty Harris– 12 Red Rose

13 Marilyn Barbarin- Reborn

14 Laura Lee - It's Not What You Fall For, It's What You Stand For

15 Lyn Collins– Take Me Just As I Am

"O blog é um espaço de preservação musical feito com paixão e critérios técnicos. Quem valoriza o som, valoriza o tempo do restaurador. Clique nos anúncios e ajude a manter a música viva."

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Michael Jackson & The Jackson 5: The Anthology – A Journey Through Time - 2026

2026-04-22T13:28:00.002-03:00

[Especial 14 Anos Dejota1] Michael Jackson & The Jackson 5: The Anthology – A Journey Through Time

Celebrar 14 anos de estrada com o Dejota1 não poderia ser de outra forma: mergulhando fundo na história da música. Hoje, entrego a vocês um projeto que é o ápice da nossa curadoria e restauração digital. Uma trilogia em formato de Box Set (com 4 mídias) que percorre desde o brilho inocente das manhãs de sábado até a grandiosidade reverenciada da carreira solo de Michael Jackson.

Este projeto não é apenas uma compilação; é uma experiência visual e sonora restaurada detalhe por detalhe, para quem, como eu, enxerga cada álbum como um item sagrado de prateleira.

O Box: Uma Experiência em Três Atos

Volume 1: The Most Romantic (A Aura Nostálgica)

Abrimos a coleção com o lado mais doce e vocal. Aqui, o foco são as baladas que definiram uma era. A identidade visual em tons de ametista e roxo traz a presença icônica de Diana Ross, a madrinha dos irmãos, em uma estética que remete ao luxo e à suavidade das grandes produções da Motown.

Destaque: Restauração de cores e tipografia dourada clássica.

Volume 2: The Most Danceable (Energia Pura)

Para o segundo volume, mudamos a frequência. É hora do groove! Inspirado no desenho animado clássico dos Jackson 5, este disco traz um design "Pop Art" vibrante em verde eletrizante e cores de arco-íris. É uma homenagem direta às coreografias e à alegria contagiante que Michael e seus irmãos espalharam pelo mundo.

Destaque: Arte frontal e labels inspiradas na animação dos anos 70.

Volume 3: The Most Revered (O Grand Finale - Disco Duplo)

O encerramento não poderia ser menos que épico. Focado na fase solo, com ênfase no marco histórico que foi Thriller, este volume se estende por duas mídias (28 faixas) para capturar a evolução do artista. A arte traz uma atmosfera mística e sentimental, unindo o sorriso inesquecível de Michael a uma aura de prece e respeito.

Destaque: Cronologia completa, desde Ben até as pérolas de Invincible.

Para os Colecionadores: Monte o seu Box Físico

Para quem visita o blog e gosta de sentir o peso da música nas mãos, projetei este material pensando no formato Jewel Case (Fatboy) ou Slipcase.

Sugestão de Montagem: Utilize a capa do Vol. 1 para a frente da caixa externa e a do Vol. 2 para o verso. O contraste entre o roxo clássico e o verde vibrante cria uma peça de destaque em qualquer estante.

Nota do Curador

Revisitar essas faixas para montar o Volume 3 foi, para mim, uma viagem no tempo. Relembrar a primeira vez que cataloguei esses sons e ver onde o Dejota1 chegou 14 anos depois é emocionante. Cada correção de cor, cada ajuste de nitidez e cada escolha de tracklist foi feita para que você, ouvinte, sinta a mesma reverência que eu sinto por esse legado.

Baixe, monte e aumente o som. A jornada está apenas começando.

Músicas destes CDs

Volume 1: The Most Romantic (A Aura Nostálgica)

01 - Ain't No Sunshine

02 - Ben

03 - I'll Be There

04 - Happy

05 - Got To Be There

06 - Music And Me

07 - (We've Got) Blue Skies

08 - Maria (You Were The Only One)

09 - My Cherie Amour

10 - Ain't Nothing Like The Real Thing

11 - Maybe Tomorrow

12 - who's lovin you

13 - Give Love On Christmas Day

14 - La-La (Means I Love You)

15 - One More Chance

16 - Up again

17 - Love Song

18 - Never Can Say Goodbye

19 - Can You Remember

20 - I'm So Happy

21 - In Our Small Way

22- 2300 Jackson Street (bonus)

"Como bônus especial nesse volume, incluímos a emblemática '2300 Jackson Street'. Gravada em 1989, ela é o símbolo máximo da união dos Jacksons. Ao reunir Michael, Janet e todos os irmãos para cantar sobre a pequena casa em Gary, Indiana, onde tudo começou, essa faixa nos lembra que, por trás da maior estrela do planeta, existia uma família unida pelo ritmo e pelo amor às suas raízes."

Assista ao vídeo

The Jacksons - 2300 Jackson Stree

Volume 2: The Most Danceable (Energia Pura)

01 - Zip a Dee Doo Dah

02 - Rockin' Robin

03 - ABC

04 - Doctor My Eyes

05 - Children Of The Light

06 - My Girl

07 - 2-4-6-8

08 - Sugar Daddy

09 - Santa Claus Is Coming To Town

10 - I Want You Back

11 - Little Bitty Pretty One

12 - Goin' Back To Indiana

13 - How Funky Is Your Chicken

14 - Oh How Happy

15 - Chained

Volume 3: The Most Revered (O Grand Finale - Disco Duplo)

01- Ben (1972- album Ben)

02- In our small way (1972- album Ben)

03- Aint no sunshine (1972- album Got To Be There)

04- Got to be there (1972- album Got To Be There)

05- Maria (1972- album Got To Be There)

06- Happy (1973- album music and me)

07- Music and me ( (1973- album music and me)

08- One day in your life (1975- album Forever Michael)

09- Ill come home to you (1975- album Forever Michael)

10- Don't Stop 'Til You Get Enough (1979 album Off The Wall)

11- She's Out Of My Life (1979 album Off The Wall)

12- Rock With You (1979 album Off The Wall)

13- Beat It (1982 album Thriller)

14- Billie Jean (1982 album Thriller)

15- Thriller (1982 album Thriller)

16- The Lady In My Life (1982 album Thriller)

17- Man in the mirror (1987- album Bad)

18- Todo mi amor eres tu (1987- album Bad)

19- Heal the world (1992- album Dangerous)

20- Keep the faith (1992- album Dangerous)

21- Will you be there (1992- album Dangerous)

22- Scream - ft. Janet Jackson (1995- HIStory)

23- Speechless (2001- album Invincible)

24- You are my life (2001- album Invincible)

25- Dont walk away (2001- album Invincible)

26- Cry (2001- album Invincible)

27- The lost children (2001- album Invincible)

28- You are not alone (2003- album Number Ones)

Embora algumas músicas desse volume também estejam no volume 01, elas entraram aqui por ser parte da carreira solo de Michael, e para seguir a cronologia da carreira do cantor. Nesse box, eu procurei pegar mais o lado sentimental do cantor.

O blog já tem esses arquivos postados, eles foram postados a primeira vez, em 2012, quando começei as atividades nele, porém aqui as faixas foram equalizadas, as capas ganharam outras imagens, e visual muito melhor. Para quem quiser conferir as primeiras postagem, elas estão no começo do blog, em abril de 2012.

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Rock’in Piano Vol. 2

2026-04-22T01:47:00.001-03:00

[Especial 14 Anos] Rock’in Piano Vol. 2: A Celebração Continua!

Olá, amigos e seguidores do Dejota1!

Dando continuidade às comemorações de aniversário do nosso blog, hoje trago para vocês um projeto que é puro balanço e história: o segundo volume da coletânea Dj Dejota apresenta: Rock’in Piano.

Se anos atrás o Volume 1 foi um dos pilares que ajudou a dar início à nossa jornada aqui no blog, o Volume 2 chega para reafirmar nosso compromisso com a curadoria de alta fidelidade e a preservação da memória musical. Se no primeiro volume fomos embalados por Ray Charles e Little Richard, desta vez mergulhamos em um quarteto que traz uma sonoridade ainda mais profunda e técnica.

Os Mestres das Teclas: O que esperar deste Volume?

Para esta sequência, selecionei quatro nomes que são verdadeiras instituições do piano e do órgão, cada um trazendo uma cor diferente para o projeto:

Professor Longhair: O mestre absoluto de New Orleans. Preparem-se para o gingado rumba-blues de faixas como "Tipitina" e "Ball The Wall". É a raiz de tudo!

Floyd Cramer: A elegância do Country-Rock. O seu estilo "slip-note" traz uma suavidade técnica incrível em clássicos como "On The Rebound" e a belíssima "The Pianist".

Jimmy Smith: O gigante do Jazz/Soul. Aqui ele mostra por que o órgão Hammond e o piano podem ter um groove imbatível em faixas como "The Cat" e a enérgica "Got My Mojo Working".

Dr. John: O "Night Tripper" fecha o quarteto com seu som pantanoso e místico. Destaco a versão hipnotizante de "Iko Iko" e o clássico "Such a Night".

Curadoria e Restauração

Como vocês já sabem, não é apenas sobre as músicas, mas sobre a experiência. Cada faixa foi cuidadosamente selecionada para criar as 5 Passagens do disco, garantindo uma dinâmica que não deixa ninguém parado. A arte visual também segue o padrão que estabelecemos: um design moderno, mas que respira a era de ouro do vinil.

14 Anos de Dejota1

Chegar aos 14 anos de blog olhando para trás e vendo como o Rock’in Piano começou tudo, e agora poder entregar o Volume 2 com essa qualidade, é um presente para mim e para todos vocês que acompanham meu trabalho de restauração e digitalização.

Este volume é uma homenagem àqueles que transformaram o piano em uma arma do Rock and Roll.

Baixe, ouça e celebre conosco!

Dica do DJ: Fiquem atentos à transição entre as faixas do Professor Longhair e do Dr. John; a conexão entre mestre e discípulo é um dos pontos altos deste volume!

Músicas deste CD

01 Tipitina - Professor Longhair

02 The Pianist - Floyd Cramer

03 Got My Mojo Working (Part 1- 1966) - Jimmy Smith

04 Iko Iko - Dr. John

05 Ball The Wall - Professor Longhair

06 Flip Flop and Bop - Floyd Cramer

07 The Cat (1964) - Jimmy Smith

08 Jump Sturdy - Dr. John

09 Hey Now Baby (Album Version) - Professor Longhair

10 Chattanooga Choo - Floyd Cramer

11 Satisfaction - Jimmy Smith

12 Mess Around - Dr. John

13 Junco Partner (Album Version) - Professor Longhair

14 On The Rebound ( 1961 ) - Floyd Cramer

15 The Organ Grinder's Swing - Jimmy Smith

16 Such a Night - Dr. John

17 Meet Me Tomorrow Night (Album Version) - Professor Longhair

18 San Antonio Rose (1961) - Floyd Cramer

19 Root Down - Jimmy Smith

20 Tipitina - Dr. John

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CB4 (Original Motion Picture Soundtrack) 1993

2026-04-21T10:44:00.000-03:00

🎤 Relíquia dos Anos 90: CB4 Soundtrack (1993) – Edição Restaurada

Depois de muita procura, finalmente resgatei um arquivo que é puro suco da cultura Hip-Hop: a trilha sonora do filme CB4. Lançado em 1993, este álbum não é apenas um complemento para o filme, mas um registro histórico da "Era de Ouro" do Rap.

Por que esse CD é especial?

O disco consegue equilibrar a sátira genial com a música séria. Temos pedradas de gigantes como Public Enemy, MC Ren (N.W.A) e o hino "Black Kop" do KRS-One. É curadoria de primeira para quem viveu (ou estuda) o som daquela época.

O Talento de Chris Rock no Microfone

Um detalhe que muita gente esquece — ou nem sabe — é que o elenco principal canta de verdade nas faixas do grupo fictício CB4! Chris Rock assume o microfone com uma energia impressionante. A versão que eles fazem para "Rapper's Delight" é de arrepiar e mostra o respeito dos caras pela base do movimento. Eles conseguiram parodiar o Gangsta Rap sem perder a qualidade musical, o que é um feito raro.

Trabalho de Preservação

Para esta postagem de aniversário do blog, fiz um trabalho minucioso de restauração nas artes:

Capa Frontal: Limpeza de ruído e aplicação do nosso selo holográfico exclusivo.

Contracapa: Restauro total do fundo e correção do código de barras.

Selo do CD: Digitalização limpa para quem gosta de manter o acervo organizado.

Destaques do Disco:

Straight Outta Locash (A paródia definitiva do N.W.A)

Black Kop - KRS-One

May Day On The Frontline - MC Ren

Músicas deste CD

01 e 2 Public Enemy - The 13Th Message_Livin' In A Zoo

03 Boogie Down Productions - Black Cop

04 MC Ren - May Day On The Front Line

05 Hurricane x Beastie Boys - Stick 'Em Up

06 Sneakin' Up On Ya

07 Parental Advisory - Lifeline

08 P.M. Dawn - The Nocturnal Is In The House

09 Blackstreet (featuring Teddy Riley) - Baby Be Mine

10 Tracie Spencer - It's Alright

11 CB4 - Sweat From My Balls

12 CB4 - Sweat From My Balls

13 CB4 - Rapper's Delight

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Street Jams: Hip-Hop From The Top - Part 3 (1994)

2026-04-21T08:30:00.003-03:00

Street Jams: Hip-Hop From The Top - Part 3 (1994)

Dando continuidade à nossa jornada pelas raízes do gênero, chegamos à Part 3 da aclamada série Street Jams. Se nos volumes 1 e 2 vimos a fundação do movimento, este terceiro capítulo consolida a era de ouro do "Old School", trazendo hinos que definiram o som das ruas entre o início e o meio da década de 80.

Lançado originalmente em 1994 pela Rhino Records, este CD é um item obrigatório para quem quer entender como o Hip-Hop deixou de ser apenas uma festa no Bronx para se tornar um fenômeno global.

O Que Encontramos Neste Volume?

A tracklist da Part 3 é um verdadeiro desfile de lendas. A seleção foca intensamente na habilidade lírica combinada com batidas eletrônicas pesadas, perfeitas para o breakdance.

"The Show" - Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew: Abrir o disco com esta faixa é um "pé na porta". Considerada um dos maiores clássicos de todos os tempos, ela apresenta a maestria do beatbox de Doug E. Fresh e o carisma inigualável de Slick Rick (na época, MC Ricky D).

"Step Off" - Furious Five: Com a ausência de Grandmaster Flash nesta gravação, Melle Mel assume o comando e entrega uma performance carregada de autoridade. É o som puro das batidas da Roland TR-808.

"Freaks Come Out At Night" - Whodini: Um clássico do R&B/Hip-Hop que trouxe uma sonoridade mais melódica e polida, mostrando que o gênero também tinha força nas rádios e clubes.

"Jail House Rap" - Fat Boys: Representando o lado divertido e pesado (literalmente) do Brooklyn, os Fat Boys mostram como o entretenimento e o humor eram vitais na cultura Old School.

"Runaway" - Roxanne Shanté: Não poderia faltar a presença feminina, e Shanté, com apenas 14 anos na época da gravação, demonstra por que é uma das maiores batalhadoras de rimas da história.

Importância Histórica

Este CD não é apenas uma coletânea de sucessos; é um documento de preservação. Na Part 3, notamos uma transição clara: o som espacial do Electro-Funk começa a dar lugar a rimas mais complexas e narrativas urbanas. É a ponte perfeita que liga o som das festas de bloco ao Hip-Hop que dominaria as paradas anos depois.

Para quem acompanhou os posts dos volumes 1 e 2 aqui no blog, a Part 3 fecha um ciclo essencial de aprendizado sobre as batidas que mudaram o mundo.

Curiosidade: Notem na contra-capa restaurada os selos da Skanless e da Rhino, gravadoras que foram fundamentais para que esses clássicos não se perdessem no tempo e chegassem até nós com essa qualidade.

Aproveitem o download e nos vemos no próximo volume!

Músicas deste CD

01 Doug E. Fresh And The Get Fresh Crew– The Show 6:39

02 Howie Tee With The Real Roxanne– Romeo (Part I) 5:12

03 The Furious Five– Step Off Featuring – Cowboy, Melle Mel, Scorpio 7:17

04 Fat Boys– Jail House Rap 8:31

05 Whodini– Freaks Come Out At Night 4:40

06 Boogie Boys– You Ain't Fresh (High Noon Mix) 7:51

07 Run-DMC– Here We Go (Live At The Funhouse) 4:04

08 UTFO– Leader Of The Pack 4:55

09 Kurtis Blow– AJ Scratch 5:48

10 Roxanne Shanté– Runaway 4:31

11 Marley Marl– Marley Marl Scratch Featuring – MC Shan 4:26

12 Bad Boys– Bad Boys Featuring – K Love 5:53

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Band Ballads - 2026

2026-04-20T23:28:00.004-03:00

Band Ballads: A Celebração de 14 Anos do Dejota1

Hoje é um dia especial. No dia 20 de abril de 2012, este blog dava seus primeiros passos com o propósito de resgatar e preservar a memória musical que tanto amamos. Hoje, ao completarmos 14 anos de trajetória, a celebração não poderia ser diferente: música de alta fidelidade e uma curadoria feita com o coração.

Para marcar essa data, apresento a vocês o projeto "Band Ballads", um álbum duplo que mergulha no universo das baladas românticas e sentimentais interpretadas por bandas lendárias.

O Conceito: A Alma das Bandas

Muitas vezes, as grandes vozes solo levam o crédito pelas baladas inesquecíveis, mas há uma magia única quando uma banda completa se entrega a um tema lento. O entrosamento entre baixo, bateria, metais e teclados cria uma "cama" sonora que nenhuma orquestra de estúdio consegue replicar.

Em Band Ballads, o foco está justamente nesse som orgânico. É o lado mais íntimo de grupos que sabiam, como ninguém, equilibrar o groove da pista com a sensibilidade do romantismo.

Destaques do Repertório

A seleção foi dividida em dois momentos distintos:

Disco 1: The Soulful Groove

Abrimos com a elegância do Delegation em "Oh Honey" e seguimos pelo balanço irresistível do Atlantic Starr e do S.O.S. Band. Destaque para a crueza sofisticada do The Meters em "Love Is For Me", provando que até os reis do funk sabiam ser extremamente sentimentais.

Disco 2: The Deep Ballads

Aqui, o clima fica mais denso e profundo. Passamos pelo som espacial do Imagination, o toque místico do WAR e chegamos a momentos de pura emoção com as versões do Playing For Change Band para clássicos de Sam Cooke e Etta James. Fechamos com a classe instrumental de The Crusaders, em uma despedida perfeita.

Um Presente para os Colecionadores

Este álbum foi pensado como um item de colecionador. As artes, que seguem uma linha clean e moderna com tons de bronze e preto, refletem o amadurecimento do blog nestes 14 anos. É um convite para apagar as luzes, aumentar o som e deixar que cada nota conte uma história.

Obrigado a cada um de vocês que acompanha o Dejota1. Esta jornada só faz sentido porque temos ouvintes que, assim como nós, valorizam a história contida em cada sulco de um disco.

Aproveitem a audição e que venham muitos outros anos de boa música!

Músicas deste CD

DISC 1: THE SOULFUL GROOVE

01 DELEGATION – Oh Honey

02 ATLANTIC STARR – My Sugar

03 THE METERS – Love Is For Me

04 FAT LARRY'S BAND – How Good Is Love

05 FORCE M.D.'S – Here I Go Again

06 S.O.S. BAND – Tell Me If You Still Care

07 MTUME – You Are My Sunshine

08 CAMEO – Sparkle

09 MARY JANE GIRLS – On The Inside

DISC 2: THE DEEP BALLADS

01 IMAGINATION – All Night Loving

02 BAR-KAYS – Anticipation

03 ZAPP – Ooh Baby Baby

04 WAR – That's What Love Will Do

05 BRASS CONSTRUCTION – Sweet As Sugar

06 QUEEN – Cool Cat

07 PLAYING FOR CHANGE BAND – A Change Is Gonna Come

08 PLAYING FOR CHANGE BAND – I'd Rather Go Blind (Live)

09 THE CRUSADERS – A Ballad For Joe Louis

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Dj Dejota Apresenta: Rock’in Piano – Edição Especial 14 Anos

2026-04-20T07:19:00.002-03:00

🎹 Dj Dejota Apresenta: Rock’in Piano – Edição Especial 14 Anos

Hoje é um dia de celebração!

Exatamente no dia 20 de abril de 2012, eu iniciava a trajetória deste blog. Naquela época, postei cinco arquivos que marcaram o começo de tudo. Hoje, 14 anos depois, decidi revisitar essas raízes, mas com o cuidado e a qualidade que o tempo e a experiência me permitiram lapidar.

Dando continuidade ao nosso resgate especial de aniversário, apresento a revitalização de um projeto que mora no coração do Rock 'n' Roll: "Rock’in Piano".

A Força do Piano no Rock

Nesta coletânea, reuni o que considero os quatro pilares fundamentais dos pianos eletrizantes. São artistas que não apenas tocaram, mas transformaram o instrumento em uma extensão de suas almas rebeldes:

Ray Charles: A alma e o balanço.

Little Richard: A energia e a explosão.

Fats Domino: O charme e o ritmo de New Orleans.

Jerry Lee Lewis: A fúria e o virtuosismo.

O Resgate

Para esta edição de 14 anos, mantive a estrutura original que muitos de vocês conheceram lá atrás: 20 canções organizadas em 5 passagens, onde os artistas se intercalam, criando um verdadeiro diálogo musical.

Porém, a "roupagem" é totalmente nova. Desenvolvemos uma identidade visual clean e sofisticada, trazendo artes completas para quem, assim como eu, valoriza a preservação da mídia física:

Nova Capa: Design moderno com tons orgânicos.

Contra Capa: Com imagens históricas desses ícones e abas para caixinha (Jewel Case).

Label (Selo): Arte circular exclusiva para impressão no CD.

Tracklist – As 5 Passagens:

01 a 04: O impacto inicial com clássicos como Hit The Road Jack e Lucille.

05 a 08: A evolução do ritmo com What'd I Say e Money.

09 a 12: O auge da performance com Good Golly Miss Molly.

13 a 16: A intensidade de Whole Lotta Shakin' e I've Got A Woman.

17 a 20: O grand finale com Great Balls of Fire.

Este é mais do que um arquivo de áudio; é um pedaço da história da música e da história deste blog que completamos juntos hoje.

Também optei por deixar o arquivo original que foi postado 14 anos atrás, caso você queira baixar, e fazer a comparação com esse, que foi totalmente atualizado.

Obrigado por estarem comigo nesses 14 anos de curadoria e paixão pela música!

Músicas deste CD

01- Hit The Road Jack- Ray Chales

02- Lucille- Little Richard

03- Honey Chile (1956)- Fat Domino

04- Mean Woman Blues- Jarry Lee Lewis

05- What'd I Say (Part 1)- Ray Charles

06- Jenny, Jenny- Little Richard

07- La-La (version 1) (1955)- Fat Domino

08- Money (That's What I Want)- Jarry Lee Lewis

09- Sticks And Stones- Ray Chales

10- Good Golly Miss Molly- Little Richard

11- You Done Me Wrong (1953)- Fat Domino

12- What'd I Say, Pt. 1- Jarry Lee Lewis

13- I've Got A Woman- Ray Chales

14- Whole Lotta Shakin'- Little Richard

15- Trust In Me (1952)- Fat Domino

16- What'd I Say, Pt. 2- Jarry Lee Lewis

17- Hallelujah I Love Her So (Live)- Ray Chales

18- Long Tall Sally- Little Richard

19- What´s The Reason I´m Not Pleasing You (56)- Fat Domino

20- Great Balls of Fire- Jerry Lee Lewis

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JANIS JOPLIN & FRIENDS: THE SENTIMENTAL COLLECTION - 2026

2026-04-19T14:12:00.004-03:00

JANIS JOPLIN & FRIENDS: THE SENTIMENTAL COLLECTION

Saudações, amigos e colecionadores do Dejota1!

No ar, um projeto que nasceu do desejo de explorar o lado mais vulnerável e profundo de uma das maiores vozes do Rock e do Blues: Janis Joplin.

Embora Janis seja mundialmente reconhecida por sua energia explosiva, ela possuía uma capacidade única de transformar a dor em arte pura através de suas baladas. Nesta coletânea especial, intitulada "The Sentimental Collection", mergulhamos nesse universo visceral.

A Curadoria

O diferencial deste projeto é a dinâmica. Decidi intercalar as interpretações imortais de Janis com vozes que foram seus pilares ou que compartilham do mesmo "DNA" emocional. Você encontrará diálogos sonoros entre Janis e lendas como James Carr, Irma Thomas, Lorraine Ellison e a doçura de Dusty Springfield.

O encerramento não poderia ser outro: a sensibilidade única de Joe Cocker, em uma versão que, assim como as de Janis, parece vir do fundo da alma.

As Raízes do Sentimento: Por que estes artistas?

Muitos conhecem Janis Joplin como o ápice da entrega emocional, mas a verdade é que ela foi uma dedicada estudiosa do Soul e do R&B que vinha do sul dos Estados Unidos. Nesta coletânea, os "convidados" não estão aqui por acaso; eles representam a linhagem que moldou a voz de Janis.

James Carr & Lorraine Ellison: Se a Janis é o "grito" do rock, James Carr e Lorraine Ellison são o "grito" do Soul. Escolhi "Stay With Me" porque a dinâmica vocal de Lorraine é o que há de mais próximo da vulnerabilidade de Janis — aquela sensação de que a voz pode quebrar a qualquer segundo.

Irma Thomas & Baby Washington: Janis era fã confessa de Irma (a "Rainha do Soul de New Orleans"). Ao colocar "Anyone Who Knows What Love Is", mostramos a sofisticação que Janis buscava equilibrar com sua agressividade natural.

A Conexão com o Blues: Faixas como "The Dark End of the Street" de James Carr explicam o porquê de Janis soar tão autêntica em canções como Kozmic Blues. É a mesma "vibe": a dor que não se explica, apenas se canta.

O Encerramento com Joe Cocker: Cocker e Janis são "irmãos de alma" na forma de interpretar. Ambos pegavam canções de outros artistas (como os Bee Gees e Billy Preston) e as transformavam em desabafos roucos e viscerais.

O Que Você Vai Encontrar:

Áudio: Masterizado para preservação digital.

Artwork: Arte completa inclusa (Capa, Contracapa e Selo do CD) em tons de dourado e marrom terra, com estética "Collector's Edition".

Tracklist: 14 faixas selecionadas a dedo, incluindo clássicos como To Love Somebody, Summertime e Kozmic Blues.

Dica de Audição: Esta é uma coletânea para ser ouvida com atenção, preferencialmente em um momento de introspecção. Sinta cada "rasgado" na voz e cada nota de soul que compõe este trabalho.

O Processo de Restauração (Destaque Técnico)

Para quem acompanha o Dejota1, o desafio aqui foi equalizar essas diferentes épocas de gravação. Enquanto os fonogramas da Janis têm aquela saturação típica do final dos anos 60, os compactos de Baby Washington e Irma Thomas exigiram uma limpeza de ruído de fundo mais profunda, buscando resgatar o brilho original dos metais e a textura aveludada das vozes sem perder o peso dos graves.

Trabalho de Restauração

Como é tradição aqui no blog, todas as faixas passaram por um processo cuidadoso de digitalização e restauração. O foco foi preservar a dinâmica original das vozes — especialmente nos momentos em que Janis e Lorraine Ellison atingem seus picos emocionais — garantindo uma audição limpa, mas sem perder o calor característico das gravações dos anos 60 e 70.

Músicas deste CD

01 Janis Joplin - Summertime

02 Irma Thomas – Anyone Who Knows What Love Is

03 Janis Joplin - Maybe

04 James Carr – The Dark End of the Street

05 Janis Joplin - Cry Baby

06 Lorraine Ellison – Stay With Me

07 Janis Joplin - Trust Me

08 Baby Washington – That's How Heartaches Are Made

09 Janis Joplin - To Love Somebody

10 Dusty Springfield – Spooky

11 Janis Joplin - A Woman Left Lonely

12 Janis Joplin - Kozmic Blues

13 Janis Joplin - Get It While You Can

14 Joe Cocker – You Are So Beautiful

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Darla Blue Radio – Alma y Amargura - 2026

2026-04-19T02:02:00.004-03:00

Darla Blue Radio – Alma y Amargura: Uma Ode ao Soul Blues em Espanhol

Existem projetos que não apenas entregam música, mas constroem uma atmosfera completa. É o caso do Darla Blue Radio. Mais do que uma simples curadoria, este projeto é um mergulho profundo no Soul Blues cantado em espanhol, resgatando uma sensibilidade que parecia esquecida, mas que pulsa com uma força renovada.

Ao ouvirmos esta seleção especial, é impossível não ser transportado para a era de ouro do romantismo das décadas de 60 e 70. A sonoridade carrega aquele DNA clássico e sofisticado que imortalizou vozes como Betty Wright, Roberta Flack e a eterna Aretha Franklin. É o tipo de interpretação que não se limita a cantar notas; ela entrega a alma em cada palavra, em cada acorde de guitarra melancólico.

A Experiência Sonora

As canções deste álbum foram escolhidas para momentos específicos da vida. São faixas perfeitas para se ouvir ao lado da pessoa amada, sob a luz baixa, ou simplesmente para se deixar levar por uma atmosfera mais sentimental em uma noite de reflexão.

Destaques da Coleção:

"Para Siempre Contigo": Uma abertura que define o tom do disco, com um arranjo que evoca os grandes bailes nostalgia.

"Besos Que Mienten": A pura essência do Blues, onde a dor e a beleza se fundem em uma interpretação visceral.

"Eres Mi Vicio": Uma faixa que traz o balanço do R&B clássico, com aquele groove que convida à proximidade.

"Me Perdiste": O encerramento perfeito, carregado de drama e superação, lembrando os grandes clássicos do Soul sulista americano.

Homenagem Digital

Para celebrar a qualidade impecável do projeto Darla Blue Radio, preparamos esta edição especial em mídia digital, completa com arte de capa, contra capa e label de CD, mantendo o padrão de colecionador que você já conhece aqui no blog.

Prepare o seu ambiente, aumente o som e permita-se sentir a "Alma y Amargura" deste blues hispânico que fala diretamente ao coração.

Músicas deste CD

01 Para Siempre Contigo

02 Besos Que Mienten

03 Quédate Aquí - corte

04 Esta vez Despacio

05 La Verdad Llegó Descalza

06 Mírame Bien

07 Si Tú Supieras

08 Beneath My Skin

09 La despedida

10 Ni una Gota de Verdad

11 De Qué Te Quejas

12 Cuando Éramos Jóvenes

13 Te Quedé Grande

14 Siempre Volvía

15 Eres Mi Vicio

16 Renazco en Fuego

17 Me Perdiste

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Soul Blues Ballads - 2026

2026-04-18T13:18:00.003-03:00

Soul Blues Ballads – As Vozes que Curam e Embalam a Alma

Existem canções que não foram feitas apenas para serem ouvidas, mas para serem sentidas. É com essa premissa que apresento o projeto "Soul Blues Ballads", uma seleção meticulosamente curada para os momentos em que a música precisa ser o abraço, a melancolia e o consolo.

Nesta edição, mergulhamos profundamente na era de ouro do Blues e da Soul Music, trazendo interpretações que transbordam sentimentalismo. Com um foco especial nas vozes femininas — que, para mim, possuem uma sensibilidade única para traduzir a dor e o amor em melodia —, esta coletânea é uma viagem no tempo.

O que esperar desta seleção:

Atmosfera Vintage: Uma imersão sonora que remete aos pequenos bares de blues das décadas de 50 e 60.

Curadoria Feminina: Grandes damas e vozes raras que dominam a arte das baladas sentimentais.

Duetos Especiais: Abrimos e fechamos a seleção com encontros memoráveis que celebram a harmonia perfeita entre casais.

Qualidade Dejota1: Áudio restaurado e arte completa no estilo "Collector's Edition", incluindo capa, contra-capa com abas e selo para CD.

Prepare o seu ambiente, diminua as luzes e deixe-se levar pela sofisticação do Soul Blues.

Músicas deste CD

01 You Let The Fire Go

02 I’m Taking My Love Where It’s Wanted

03 Another Woman’s Number on Your Phone

04 You Are My Heaven

05 Silent Fire

06 Love Don’t Live Here Anymore

07 Burn for You

08 The Rain Remembers

09 Let You Fly

10 The A-Side Soul

11 The Quiet That Took Us

12 My Favorite Kind of Day

13 Love Me Like You Know My Soul

14 Whisper A Prayer For Me

15 I Won’t Cry For You

16 Right Here Is Enough

17 Tennesse Whiskey

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New Orleans Funk: O Som Original (1960-75) - 2000

2026-04-18T06:50:00.001-03:00

New Orleans Funk: O Som Original (1960-75) – Edição Comemorativa de 14 Anos

Dando continuidade às celebrações de 14 anos do blog, trago hoje uma verdadeira joia que resgatei dos meus arquivos. Esta compilação da Soul Jazz Records é mais do que um disco; é um documento histórico que mapeia a gênese do groove em uma das cidades mais místicas do planeta: New Orleans.

O Misticismo Musical de NOLA

New Orleans não é apenas uma cidade; é um caldeirão cultural onde o Voodoo, as Marching Bands e o R&B se fundiram para criar algo único. O funk de lá tem uma "pulsação" diferente. É o chamado Second Line — um ritmo que parece estar sempre um pouco atrás da batida, criando um balanço relaxado, mas incrivelmente pesado. Existe uma aura espiritual e misteriosa que envolve essas gravações, fruto da herança afro-caribenha que só existe naquela região do Mississippi.

Destaques do Tracklist

O disco reúne a "realeza" da Crescent City. Temos The Meters, os arquitetos do funk instrumental, com seu som seco e preciso. Não se pode falar de New Orleans sem mencionar o piano sincopado de Professor Longhair e a genialidade de Allen Toussaint, o homem por trás da produção de quase tudo o que era bom na época. Outro destaque absoluto é a presença de The Wild Magnolias, que trazem o som dos "Mardi Gras Indians", misturando percussão ancestral com guitarras psicodélicas.

Cyril Neville – Tell Me What’s On Your Mind

Essa faixa é uma aula de como o Funk pode ser, ao mesmo tempo, sofisticado e cru. O Cyril Neville traz aquele vocal carregado de Soul, mas o que realmente impressiona aqui é a "cozinha" rítmica. Sendo ele um dos membros dos The Neville Brothers (e tendo tocado com os Meters), a síncope é perfeita. É o tipo de música que parece que a banda está respirando junta. O baixo é tão presente que você sente a vibração física.

Bo Dollis & The Wild Magnolias – Handa Wanda

Aqui a gente entra no terreno do sagrado. "Handa Wanda" é um hino dos Mardi Gras Indians. Para quem não conhece a fundo, essa tradição mistura a herança rítmica africana com a resistência indígena americana.

A Energia: É pura música de rua, feita para o desfile, para o confronto de tribos nas esquinas de New Orleans.

A Espiritualidade: O canto de "chamada e resposta" (call and response) cria um transe. Quando os tambores e os chocalhos entram, não é apenas música para dançar, é um ritual de identidade e poder.

Músicas deste CD

01 Meters, The Handclapping Song (2:53)

02 Explosions, The Hip Drop (2:35)

03 Lee Dorsey Who's Gonna Help Brother Get Further (3:02)

04 Gentleman June Gardner It's Gonna Rain (2:16)

05 Eddie Bo Check Your Bucket (2:38)

06 Professor Longhair Big Chief (2:07)

07 Huey "Piano" Smith & His Clowns Free, Single And Disengaged (2:10)

08 Chuck Carbo Can I Be Your Squeeze (2:28)

09 Aaron Neville Hercules (4:11)

10 Mary Jane Hooper I've Got Reasons (2:31)

11 Gaturs, The Gator Bait (2:42)

12 Allen Toussaint Get Out Of My Life Woman (2:57)

13 Cyril Neville Tell Me What's On Your Mind (2:06)

14 Bo Dollis & The Wild Magnolia Mardi Gras Indian Band Handa Wanda

15 Lee Dorsey & Betty Harris Love Lots Of Lovin (2:58)

16 Explosions, The Garden Of Four Trees (2:40)

17 Ernie & The Top Notes Dap Walk (3:07)

18 Meters, The Just Kissed My Baby (4:38)

19 Marilyn Barbarin Reborn (2:24)

20 Dr. John Mama Roux (2:56)

21 Danny White (2) Natural Soul Brother (2:19)

22 Eddie Bo Hook 'N' Sling (Part II) (2:18)

23 Ernie K-Doe Here Come The Girls (3:03)

24 Robert Parker Hip-Huggin (2:42)

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Chic Show (1978)

2026-04-17T21:18:00.003-03:00

Chic Show (1978) – Edição Comemorativa de 14 Anos do Dejota1

Para celebrar os 14 anos de estrada do blog Dejota1, trago hoje uma verdadeira joia da cultura Black Rio e do Soul nacional. Este álbum, lançado originalmente em 1978 pela WEA, não é apenas uma coletânea; é o registro sonoro da maior força dos bailes de São Paulo: a Chic Show.

Fundada pelo lendário Luizão, a Chic Show transformou o clube do Palmeiras e as noites paulistanas em um epicentro de resistência, moda e, claro, muita música de qualidade. Por lá passaram nomes como Tim Maia, Jorge Ben Jor e estrelas internacionais do calibre de James Brown.

O Que Há de Novo Nesta Edição:

Conversão para CD: O áudio foi totalmente equalizado e digitalizado para garantir a melhor fidelidade sonora.

Restauração Visual Completa: Realizei a revitalização completa das artes originais. A capa frontal recuperou o vermelho vibrante do clássico calhambeque, e a contracapa foi totalmente limpa de manchas e desgastes do tempo.

Arte Inédita para Mídia: O arquivo inclui o selo (label) circular para o disco e as abas laterais (spines) para a caixa do CD, tudo seguindo o padrão visual da época.

Fidelidade nos Textos: Toda a tracklist e os créditos foram refeitos em alta definição, respeitando o formato de caixa alta para manter a estética original.

As artes restauradas estão inclusas dentro do arquivo de download. É um presente do Dejota1 para todos os amantes da Black Music que acompanham nossa jornada desde 2012.

Aumente o som e sinta a energia do maior baile da Terra!

Músicas deste CD

01 New Birth– Deeper 3:27

02 Prince– Soft And Wet 3:01

03 Linda Clifford– Runaway Love 7:04

04 Ashford & Simpson– Send it 3:38

05 Spinners– If You Wanna Do A Dance 3:50

06 Detroit Emeralds– What's The Deal 4:46

07 Dionne Warwick– Don't Ever Take Your Love Away 5:41

08 Corrente De Força– Hey There Little Firefly 4:25

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Baile Nostalgia Vol. 3 - 2000

2026-04-17T17:17:00.004-03:00

Baile Nostalgia Vol. 3: O Lado Romântico da Pista

Nesta nova edição da série Baile Nostalgia, baixamos o BPM para celebrar o amor e a nostalgia. O foco deste volume são as baladas que embalaram os bailes de "música lenta", trazendo uma seleção primorosa de artistas que definiram o som romântico brasileiro.

Destaques do Repertório

A seleção transita por clássicos absolutos que ainda hoje emocionam:

Tim Maia: Presente com faixas como "Sofre" e "Você", o síndico mostra por que é o rei do soul e do romantismo no Brasil.

Azymuth: A sofisticação instrumental aparece em "Linha do Horizonte" e "Vôo Sobre o Horizonte", trazendo aquela atmosfera solar e leve típica da banda.

Hyldon: Não poderia faltar o hino "Na Rua, na Chuva, na Fazenda", uma das composições mais icônicas da nossa soul music.

Sampa Crew: Representando a transição para um som mais contemporâneo, o grupo traz a essência do R&B nacional com "Se Me Lembro Faz Doer".

A Arte de Dançar o "Floriado"

Este volume é um convite direto para praticar o floriado. Para quem não está familiarizado, o floriado é uma vertente da dança social brasileira, muito comum nos bailes de periferia e clubes de nostalgia, onde o casal dança de forma próxima e cadenciada.

Diferente de uma dança meramente "coladinha", o floriado exige técnica e sintonia. É uma dança de condução suave, onde os passos são enriquecidos com giros lentos, "balanços" charmosos e um jogo de pernas que acompanha a melodia da música. É o momento em que a técnica do samba rock se encontra com a calma da balada, permitindo que o casal "desenhe" a música na pista com elegância e respeito ao tempo de cada nota.

Músicas deste CD

01 Tim Maia - Sofre

02 Trio Esperança - Esse Grande Amor

03 Dudu França - Eu e Ela

04 Gilberto Gil - Não Chores Mais

05 Azimuth - Linha Do Horizonte

06 Carlos Da Fé - Venha Matar Saudades

07 Hyldon - Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda

08 Brylho - A Noite Do Prazer

09 Paulo Diniz - Um Chope Para Distrair

10 Cláudio Zoli - Casa Um, Cada Um

11 Golden Boys - Nada Mais

12 Os Caçulas - Pra Você

13 Wanderléia - Te Amo

14 Esuardo Araujo - O Mundo Ao Teus Pés

15 Tim Maia - Você

16 Azimuth - Vôou Sobre o Horizonte

17 Sampa Crew - Se Me Lembro Faz Doer

18 Taiguara - Teu Sonho Não Acabou

19 Fabio & Tim Maia - Até Parece Que Foi Sonho

20 Vanusa - Talvez (Maibe)

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ZÉ RAMALHO: UMA VOZ NO MEU CAMINHO - 2026

2026-04-17T09:41:00.000-03:00

ZÉ RAMALHO: UMA VOZ NO MEU CAMINHO – UMA SELEÇÃO PESSOAL

Existem vozes que não apenas cantam, mas ecoam as profundezas da terra e os mistérios do céu. Para quem nasceu e cresceu sentindo o sol do sertão, como eu, a música de Zé Ramalho é mais do que trilha sonora; é um espelho da nossa alma, da nossa resistência e do misticismo que carregamos no sangue pernambucano.

Hoje, trago para o blog uma coletânea preparada com muita dedicação. Esta não é apenas mais uma lista de sucessos; é a minha seleção pessoal, as canções que mais me acompanham e que fazem parte da minha trajetória.

A Estrutura da Jornada

Organizei esta coletânea de forma cíclica. Abrimos e fechamos o disco com as mesmas mensagens, mas com sensibilidades diferentes.

O Ciclo: Começamos com as versões colaborativas de "Sinônimos" e "Chão de Giz", celebrando o encontro de vozes. Ao final, retornamos a elas em suas versões solo, para que você encerre a audição com a força crua e única da voz de Zé.

O Miolo: Entre o início e o fim, navegamos por clássicos imortais como Avôhai, Admirável Gado Novo e a épica A Peleja do Diabo com o Dono do Céu. Há também espaço para momentos de introspecção com as versões acústicas de Kryptônia e Garoto de Aluguel.

Identidade e Raiz

A arte desta edição — que você confere na capa e no rótulo — foi pensada para refletir esse "cordel cósmico". As cores terrosas e as imagens que atravessam o tempo são uma homenagem ao meu Sertão de Pernambuco e à imensidão da obra deste paraibano universal.

Este projeto, embora um hobby, é feito com a seriedade de quem preza pela memória musical e pela nossa cultura. Espero que, ao dar o play, você também sinta essa conexão com o chão e com as estrelas.

Músicas deste CD

01 SINÔNIMOS (COM CHITÃOZINHO & XORORÓ)

02 CHÃO DE GIZ (COM ELBA RAMALHO)

03 ADMIRÁVEL GADO NOVO

04 AVÔHAI

05 A PELEJA DO DIABO COM O DONO DO CÉU

06 MISTÉRIOS DA MEIA NOITE

07 KRYPTÔNIA (ACÚSTICO)

08 GAROTO DE ALUGUEL (TAXI BOY) [ACÚSTICO]

09 CIDADÃO

10 ENTRE A SERPENTE E A ESTRELA

11 TAXI LUNAR (COM ELBA RAMALHO & GERALDO AZEVEDO)

12 ORQUÍDEA NEGRA

13 OURO DE TOLO

14 BATENDO NA PORTA DO CÉU (KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOOR)

15 SINÔNIMOS

16 CHÃO DE GIZ

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Fela Ransome-Kuti & The Africa 70 – Greatest Hits

2026-04-16T15:02:00.003-03:00

Vamos falar de Fela Kuti!!!

Um mestre do ritmo, um revolucionário político e o arquiteto de um dos gêneros mais contagiantes do planeta. Falar de Fela Kuti não é apenas falar de música; é falar de uma força da natureza que usou o saxofone e o teclado como armas contra a opressão.

Hoje, trazemos para o blog uma edição muito especial do álbum "Greatest Hits", creditado ao período clássico de Fela Ransome-Kuti & The Africa 70.

O Homem por Trás do Afrobeat

Fela Kuti não foi apenas um músico nigeriano; ele foi o criador do Afrobeat, uma fusão hipnótica de jazz, funk, highlife e ritmos tradicionais iorubás. Ao lado de seu fiel escudeiro, o baterista Tony Allen, Fela construiu muros de som com metais potentes e linhas de baixo que parecem não ter fim. Sua vida foi marcada pela resistência ao governo militar da Nigéria, transformando sua comuna, a "República de Kalakuta", em um símbolo de liberdade.

Sobre esta Edição Especial

Diferente de outras versões que circulam por aí, decidimos manter as artes originais da transição para o CD, preservando a estética da época. No entanto, o verdadeiro tesouro está no conteúdo:

Versões Originais: Priorizamos as mixagens e durações autênticas das canções, sem os cortes que às vezes ocorrem em coletâneas comerciais.

Faixas Bônus: Para tornar este post ainda mais indispensável, incluímos duas canções extras (Faixas 9 e 10), que não constavam na seleção padrão, fechando o disco com chave de ouro.

Destaques do Repertório

Lady

Um dos maiores clássicos. Uma crítica social irônica com um groove de metais impossível de ficar parado.

Shakara

Puro Afrobeat. Onde o duelo entre as guitarras rítmicas e o saxofone de Fela atinge o ápice.

Zombie

O hino de protesto. Uma crítica feroz aos soldados que seguiam ordens cegamente, com uma levada de bateria lendária.

Por que baixar esta versão?

A ideia aqui foi resgatar a crueza e a energia que Fela Kuti imprimia em suas gravações de estúdio. Ao ouvir as versões originais, você percebe as nuances das percussões e a evolução orgânica de cada faixa, que muitas vezes levam o ouvinte a um estado de transe musical.

As faixas 9 e 10 entram como um presente para os colecionadores e para aqueles que querem mergulhar ainda mais fundo na discografia do "Black President".

"Com a música, eu não apenas me divirto; eu luto." — Fela Kuti

Aproveitem este petardo sonoro e deixem nos comentários qual é a sua faixa favorita desse mestre!

Músicas deste CD

01 Kalakutu Show

02 Gentleman

03 Chop 'N' Quench

04 Unknown Soldier

05 Lady

06 Black Man's Cry

07 Don't Gag Me

08 Ye Ye De Smell

09 Sorrow Tears and Blood

10 Let's Start

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SAMBA DE RODA – VOL. 1

2026-04-16T07:00:00.001-03:00

REVISITANDO AS ORIGENS: SAMBA DE RODA – VOL. 1 [EDIÇÃO ESPECIAL 14 ANOS]

É com imensa satisfação que voltamos ao ponto de partida. Há 14 anos, o Dejota1 iniciava sua jornada de preservação e compartilhamento da nossa rica herança musical com uma seleção que definia nossa essência: o Samba de Roda. Hoje, celebramos essa trajetória reapresentando o Volume 1, mas de uma forma nunca antes vista ou ouvida.

Esta não é apenas uma "repostagem". É uma restauração completa. Os áudios foram meticulosamente remasterizados para garantir a máxima fidelidade, e a arte visual foi totalmente remodelada para refletir o padrão de colecionador que buscamos hoje.

A Seleção Musical: O Puro Suco da Rasteirinha

O Volume 1 foca no dinamismo, no movimento e na malandragem fina do samba. A seleção foi pensada para resgatar pérolas que muitas vezes ficam esquecidas nas prateleiras do tempo.

Destaque Icônico: Não poderíamos falar deste volume sem mencionar a genialidade de Milton Nascimento em "Circo Marimbondo". Uma faixa que traz uma textura rítmica única e eleva o patamar da coletânea.

Encontro de Gigantes: O disco promove momentos históricos, como a união de Anicéto do Império e Martinho da Vila em "Partido da Antiga". É o encontro da tradição do partido-alto com a voz marcante de dois dos maiores baluartes do gênero.

As Damas do Samba: A força feminina é o pilar deste volume, com interpretações viscerais de Clementina de Jesus, a doçura e garra de Beth Carvalho e a elegância de Dona Ivone Lara.

O Que Há de Novo?

Áudio Remasterizado (2012-2026): Menos ruído, mais profundidade nos instrumentos de percussão e clareza nas vozes.

Projeto Gráfico Inédito: Capa, contracapa e label do CD com estética moderna, mas que mantém as cores terrosas e orgânicas do samba.

Este relançamento é um presente para quem acompanha o blog desde o primeiro dia e uma porta de entrada luxuosa para quem chegou agora. O samba de roda é a base, é o chão, e aqui no Dejota1, ele é tratado com o respeito que merece.

Aumente o som e deixe a rasteirinha te levar!

Músicas deste CD

01 Amor Dos Outros - Govana

02 Beijos Sabor Cerejeira - Giovana

03 Boa Noite - Aparecida

04 Circo Marimbondo - Milton Nascimento

05 Dedo Na Viola - Partido em 5

06 Deixa Eu Te Amar - Agepê

07 Divinhadalho - Genaro

08 Dor De Amor - Beth Carvalho

09 Dora - Anicéto do Império

10 Entrevista - Anicéto do Império

11 Marinheiro Só - Clementina de Jesus

12 Meu Sexto Sentido - Beth Carvalho

13 Na Hora Da Sede - Clementina de Jesus

14 Partido Alto - Anicéto do Império

15 Partido Da Antiga - Anicéto e Martinho Da Vila

16 Pisa Nesse Chão Com Força - Giovana

17 Prea Comeu - Dona Ivone Lara

18 Quem Tem Carinho Me Leva - Giovana

19 Samba No Quintal - Beth Carvalho

20 Sorriso Negro - Dona Ivone Lara

21 Tereza Aragão - Aparecida

22 Um Bocadinho Só - Anicéto e Campolino

23 Valeu A Experiência - Exporta Samba

24 Zé Ciumento - Anicéto e Campolino

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Black Juniors - Break 1984

2026-04-15T00:30:00.002-03:00

Mister Sam e o Black Juniors: O Big Bang do Hip Hop Brasileiro

Falar de Mister Sam (Santiago Malnati) é falar de um visionário que enxergou o potencial das ruas muito antes da indústria fonográfica. Em 1984, quando o álbum "Break" do grupo Black Juniors chegou às lojas, o Brasil ainda engatinhava na compreensão do que era o Hip Hop. Sam, com seu ouvido apurado para as pistas internacionais, trouxe para o estúdio a essência das festas de bairro e a urgência sonora que vinha de fora, mas com um tempero brasileiro inconfundível.

A Ponte entre o Estúdio e o Asfalto

O disco do Black Juniors não foi apenas um lançamento comercial; foi um marco de difusão. Através de faixas como "Hey Disc-Jockey" e "Mas Que Linda Estás", o Mister Sam legitimou o som que os jovens negros e periféricos queriam ouvir. Ele deu forma profissional ao breakdance, transformando o ritmo das calçadas em um produto de alta qualidade técnica que ocupava as prateleiras das grandes lojas de discos.

O Prelúdio da Estação São Bento

Para quem, como eu, começou a frequentar os encontros na Estação São Bento em 1986, fica claro que o caminho foi pavimentado pelo que aconteceu dois anos antes. O álbum do Black Juniors serviu como o "combustível" inicial.

A Estética: O visual do grupo e as batidas eletrônicas produzidas por Sam deram a identidade visual e sonora que a primeira geração de b-boys e b-girls adotou.

O Movimento: Antes da São Bento se tornar o epicentro do Hip Hop brasileiro, o sucesso do Black Juniors nas rádios e programas de TV mostrou para a juventude que era possível ocupar os espaços.

Mister Sam entendeu que a cultura de rua não era um modismo passageiro, mas uma força social. Ao produzir o Black Juniors, ele não apenas lançou um grupo; ele validou um estilo de vida.

Hoje, ao postar esse material restaurado, prestamos nossa homenagem ao homem que ajudou a colocar um dos primeiros tijolos nessa construção que chamamos de Hip Hop Brasil. Sem a ousadia de Sam em 1984, talvez os encontros na São Bento não tivessem a força que tiveram para mudar a história de tantos de nós.

Mister Sam (1942-2026) – Sua batida continuará ecoando em cada passo de break.

Músicas deste CD

01 Hey Disc-Jockey

02 Quero Ver Você Mexer

03 Miss Brasil

04 Mas Que Linda Estás

05 Super-Sexy

06 Sem Teu Amor

07 Break Nas Ruas

08 Carta Pra Você

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