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2012-06-12T12:09:00.001+02:00

CORPUS CRISTI ZAHARA DE LA SIERRA

Es una fiesta declarada de interés turístico nacional, única en el mundo, donde el pueblo se llena de verde, flores, mantillos en las ventanas y muy buen ambiente.

Corpus

13/06 Corpus Christi
* Festividad del Corpus Christi
CORPUS CHRISTI
Introducción

Los primeros cultos se celebraron en lieja en el año 1230. Fue el Papa Urbano IV quien los hizo extensivos a toda la iglesia en el 1261 mediante la bula “ transiturus de hoa mundo”.
El concilio provincial de Tarragona introduce la celebración del Corpus en 1301.
Durante el siglo XIII hay pruebas poco precisas de celebraciones publicas en honor del Santísimo Sacramento.
Los primeros datos que den cierta garantía de su celebración se tienen a principios del siglo XV en Toledo, aunque otras opiniones afirman que se celebró por primera vez en Toledo en el año 1280 y dos años más tarde en Sevilla.
En el siglo XV su celebración se había generalizado y popularizado en todos los reinos españoles. Esta unida a los autos sacramentales, que se representaron durante mucho tiempo, alcanzando su máximo esplendor en los s. XVI y XVII.
En Zahara, se celebra el Corpus desde su reconquista (1.483). Hecho que lo prueba su magnifica custodia, que data del siglo XV. Es la fiesta de las que nos sentimos más orgullosos los zahareños y que ha sido en parte emulada por los pueblos vecinos de Algodonales y El Gastor, esto a nuestro juicio debe guardar alguna relación con que ambas localidades dependieron administrativamente de Zahara hasta el siglo XIX, como prueba de ello cabe decir que ni Grazalema ni Prado del Rey, que aunque son pueblos vecinos no dependieron de ella, no llevan a cabo ningún tipo de imitación.
El Corpus en Zahara está declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional (único Corpus que ostenta esta distinción en toda Andalucía) desde el 24 de abril de 1.980,y declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía, Orden de 20 de mayo de 1.997. Declaraciones que ha obtenido por su singular protagonismo dentro de las fiestas de España y Andalucía.
Es la fiesta sin lugar a dudas más importante de Zahara, y una de las más importantes de toda España en cuanto a tradición, belleza, singularidad y protagonismo.

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2012-05-18T11:17:00.002+02:00

photos: Cynthia Gomar

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2012-05-18T11:13:00.004+02:00

photos: Cynthia Gomar

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Toyota New vehicle

2012-05-06T10:23:00.003+02:00

Design and wheels, alternaqtive fun, and transportation

2012-05-04T18:09:00.000+02:00

Orbit wheel en Guatemala

La nueva forma de patinar... ¡¡¡NOVEDOSO!!!

Gauswheel Colombia

Official Rockboard Video

Lunartic_Hubless Wheel Prototype / Bicycles you've never seen before!

2012-05-04T13:14:00.000+02:00

Lunartic is a Loughborough University Design and Technology final year project by Luke Douglas.

The aim was to use a hubless wheel to create a compact bicycle, with the benefits of a large wheel and belt drive

Bicycles you've never seen before!

How to think like an Architect, Desgning from organic form

2012-05-04T12:59:00.001+02:00

Arquitectura Generativa!!!!

2012-05-04T12:43:00.000+02:00

Las mejores fotografías de la historia | Top 10 fotografías del mundo

2012-05-03T10:40:00.001+02:00

Dicen que una imagen vale más que 1.000 palabras, pero sólo unas pocas transmiten algo suficientemente conmovedor para impulsar a toda una sociedad. Las mejores fotografías de la historia, fueron aquellas que contaron a gritos la realidad, de una forma tan fuerte que hicieron que el mundo entero se detuviese y buscase un cambio en la sociedad.Las mejores fotografías de la historia

En nuestra lista de las mejores fotografías de la historia, queremos mostrar 10 fotos que cambiaron el mundo, que representan 10 momentos claves en la historia de la humanidad:

1. “Playa de Omaha, Normandía, Francia” Robert Capa, 1944

El fotógrafo de guerra, Robert Capa solía decir: “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no estás lo bastante cerca”. Sus fotos más memorables fueron tomadas en la mañana del Día D, el 6 de junio de 1944, cuando aterrizó junto a las primeras oleadas de infantería en la playa de Omaha.
Atrapado bajo un intenso fuego, Robert Capa se puso a cubierto como pudo, disparó con su cámara hasta que se le acabó la película y logró salir con vida. De los 4 rollos que gastó aquel día, sólo 11 fotografías pudieron ser salvadas, el resto fueron arruinadas por un asistente de laboratorio demasiado ansioso, que veló los carretes debido a las prisas por cumplir con un plazo de entrega.

Más de 50 años más tarde, el director Steven Spielberg hizo grandes esfuerzos por reproducir este “error” en su secuencia del desembarco de Normandía en “Salvar al soldado Ryan”, incluso quitó el recubrimiento de las lentes de su cámara para reproducir el efecto de las fotos de Robert Capa.

2. “Asesinato de un Vietcong, por un jefe de policía” Eddie Adams, 1968

Esta fotografía de un oficial disparando en la cabeza a un prisionero esposado no sólo ganó un Premio Pulitzer en 1969, sino que también hizo que la actitud de los estadounidenses con respecto a la guerra de Vietnam cambiara. Esta foto no sólo consiguió el fin de una guerra sino que arruinó una vida. Como el fotógrafo Eddie Adams escribió una vez: “ La fotografía es el arma más poderosa del mundo“.

Lo que esta imagen no revela es que el hombre que está siendo disparado era el capitán del Vietcong; del frente nacional de liberación de Vietnam, que había ejecutado a docenas de civiles desarmados ese mismo día.

De todos modos, se convirtió instantáneamente en un símbolo de la barbarie de la guerra, y el oficial que apretó el gatillo fue visto por todos a partir de ese momento como el icono del villano.

Lamentablemente, el legado de esta fotografía persiguió al oficial para el resto de su vida. El autor de la fotografía se sintió tan mal por las consecuencias que se disculpó por haberla tomado, admitiendo:

“El general mató al Vietcong, pero yo maté al general con mi cámara”

3. ” El Beso” Alfred Eisenstaedt, 1945

El 14 de agosto de 1945 las tropas aliadas vencen a Japón provocando su rendición, con ello, llega el fin de la II Guerra Mundial.

La gente poseída de la euforia general, sale a las calles a celebrarlo, un marino toma por la cintura a una enfermera desconocida, besándola.

En ese instante el ojo atento del fotógrafo Alfred Eisenstaedt, toma esta instantánea que quedó registrada como icono del fin del conflicto bélico más sangriento de la historia.

4. ”Hindenburg”, Murray Becker, 1937

Gracias al poder de las imágenes, la explosión del dirigible Hindenburg el 6 de mayo de 1937, consiguió destruir la industria de los vuelos en Zeppelin.

Este terrible accidente tuvo el dudoso honor de ser el desastre por excelencia del siglo XX.

Sin embargo, el accidente no fue tan desastroso, de las 97 personas que iban a bordo, soprevivieron 62. Además no fue ni el accidente de Zeppelin más grave del siglo 20, pero había 22 fotógrafos, reporteros e informativos en el momento en el que la aeronave cayó al suelo en Lakehurst, Nueva Jersey.

La publicidad mundial de este desastre tan documentado destruyó la confianza de la sociedad en los Zepelines, que hasta ese momento, eran considerados la forma más segura de viajar por aire. Ese mismo año, se dejó de usar los dirigibles como medio de transporte de pasajeros.

5. ”Madre Migrante”, Dorothea Lange, 1936

Para muchos, Florence Owens Thompson es la cara de la Gran Depresión, gracias a la legendaria fotógrafa Dorothea Lange.

Lange hizo esta fotografía mientras visitaba un campamento de California en febrero de 1936. Con esta imagen, representó como hacía frente esta orgullosa nación a tiempos tan desesperados.

Thompson de 32 años, era una madre de siete hijos, que además había perdido a su marido debido a la tuberculosis. Su familia se alimentaba de las aves cazadas por sus hijos y de las verduras robadas en un campo cercano.

El impacto de la foto fue asombroso. La cara de angustia de Thompson fue publicada en todos los periódicos, y desencadenó una protesta masiva, que consiguió que los políticos de la administración federal enviaran comida y provisiones.

6.”El cadáver del Che Guevara”, Freddy Alborta, 1967

El Che Guevara se ha convertido en el patrón de los revolucionarios. Más que un hombre fue un mito, cuya reputación se debió no tanto a por como vivió sino a por cómo murió. El Ejército boliviano ejecutó al combatiente argentino-cubano el 9 de octubre de 1967 en la localidad de La Higuera, y luego exhibió sus restos en Vallegrande ante la prensa y los habitantes del lugar.

Ellos querían probar al mundo que el Che estaba muerto, esperando que su movimiento político terminase con él, pero matando al hombre, sólo consiguieron que naciera una leyenda.

Esta fotografía de Che Guevara sin vida, en la que parece como si estuviera mirando a su alrededor; circuló por todo el mundo. No pasó inadvertida por los manifestantes revolucionarios, que a consecuencia de ella crearon el eslogan:

¡El Che Vive!

Gracias a esta foto, el Ché fue encumbrado como un mártir de la causa socialista.

7. “Gandhi y la rueca”,Margaret Bourke-White, 1946

Este retrato, de una de las figuras más influyentes del siglo XX, fue muy difícil de conseguir, debido a las estrictas exigencias de Mahatma. Si la empleada de Life, Margaret Bourke-White quería conseguir la foto de Gandhi con la rueca (símbolo de la lucha de la India por la independencia) primero tenía que aprender a usarla.

Pero eso no fue todo. Además de que Gandhi en ese momento estaba en su día de silencio, odiaba la luz brillante, por lo que Bourke- White sólo podía utilizar el flash 3 veces, y esta foto la consiguió al tercer intento. El tiempo en la India había hecho estragos en su equipo fotográfico, pero aún con todas estas dificultades, Margaret consiguió la imagen más imperecedera de Gandhi, y una de las últimas de su vida, ya que fue asesinado 2 años más tarde.

8. La chica del Napalm, Huynh Cong Ut, 1972

Esta fotografía fue tomada el 8 de junio de 1972 cuando un avión de Vietnam del Sur bombardeó con napalm la población de Trang Bang.La niña del centro de la foto se llama Kim Phuc y está escapando junto con sus primos del bombardeo. Va desnuda, porque el napalm le había consumido sus ropas.

El autor de esta fotografía, es el vietnamita Nick Ut, ganador de un Pulitzer. Después de sacar la foto llevó a Kim a un hospital, donde pasó 14 meses recuperándose. Nadie esperaba que Kim Phuc sobreviviese. Quemaduras de tercer grado cubrían la mitad de su cuerpo y necesitaría muchas intervenciones y años de terapia.

A los dos años, contra todo pronóstico y con la ayuda de los médicos que se dedicaron a su cuidado, fue capaz de volver a su aldea.
Es una de las mejores fotografías de la historia por el impacto que causó. A día de hoy la gente continúa hablando de ella; incluso su autor sigue recibiendo comentarios referentes a ella cuando va a su visita anual a Vietnam. Comentan que allí la gente le dice: “Nik, tu foto cambió la guerra”. (Aún no siendo Nik su nombre, se le llegó a conocer por él)

9. Nagasaki, Fuerza aérea de EE.UU., 1945

La primera bomba atómica fue detonada el 6 de agosto en Hiroshima (Japón), tuvo consecuencias realemente catastróficas; llegando a matar a unas 80.000 personas.

El 9 de agosto otra bomba fue lanzada sobre Nagasaki. Los efectos de la segunda bomba fueron aún más devastadores, nada menos que 150.000 personasfueron víctimas de ella.

Aún siendo impactante los daños causados en el momento de la detonación, el verdadero daño tuvo lugar a largo plazo debido a la radiación.

Esta toma, además de ser una de las mejores fotografías de la historia, es también una de las más sobrecogedoras.

10. Monje en llamas, Malcolm Browne,1963

Como protesta al gobierno del presidente Diem y a las reformas poco fiables de Vietnam, los monjes budistas recurrieron a la inmolación.

En la fotografía se puede ver a Thich Quang Duc; un monje budista Mahayana. Este se quemó vivo en las afueras de Saigón, principalmente debido al duro trato que recibieron sus compañeros budistas a manos del gobierno Vietnamita del Sur.

Este acto de inmolación aumentó la presión sobre el gobierno, por la implementación de sus reformas en el Sur de Vietnam. Más monjes siguieron los pasos de Duc, hasta que finalmente el presidente Diem fue asesinado en Noviembre de 1963.

fuente:http://www.mejoresdelmundo.com/las-mejores-fotografias-de-la-historia-top-10-fotografias-del-mundo/

Mejores fotógrafos famosos actuales | Top 10 fotógrafos internacionales

2012-05-03T10:37:00.001+02:00

La fotografía es el arte y la ciencia de captar imágenes usando la luz; proviene del griego (φως phos y γραφίς grafis, algo así como “dibujar con luz”).Mejores fotógrafos famosos actuales, Top 10 fotógrafos internacionales

El genio y la habilidad de ciertas personas, han conseguido elevar la fotografía a algo más que arte. Los fotógrafos famosos actuales son un claro ejemplo de ello; ya que además de ser capaces de captar imágenes de la realidad, también consiguen transmitir sentimientos a través de ellas y conmovernos con sus obras. Gracias a ellos, han quedado inmortalizados momentos únicos e irrepetibles, así como también los mejores paisajes del mundo de nuestro querido planeta Tierra.

A continuación os mostramos una lista con los 10 mejores fotógrafos famosos actuales:

1º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Steve Winter

Lo que más llama la atención de este fotógrafo son sus increíbles fotografías de animales. Ha ganado múltiples premios, entre ellos el de la BBC: mejor fotógrafo del año dedicado a la vida salvaje. Se requiere una enorme paciencia para encontrar el momento adecuado para poder fotografiar de forma correcta a estos animales. Winter lleva este estilo a un escalón por encima, captando incluso expresiones y momentos poco habituales en este tipo de fotografía.

2º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Declan McCullagh

Sus fotos han aparecido en publicaciones como: The New York Times, Los Angeles Times, GQ, Scientific American, la revista Business 2.0, la revista Gear, la revista Premiere, y otras decenas.

También han sido elegidas para informes anuales, carátulas de CD, portadas de libros, y se han mostrado en la televisión.

3º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Trey Ratcliff

La especialidad de Trey son las fotos en HDR, de alto rango dinámico (High Dynamic Range). Aunque este tipo de arte no es muy realista, es fascinante de una manera completamente diferente.

Trey combina varias fotos con diferentes tiempos de exposición, para poder resaltar todas las luces y sombras, ampliando el rango dinámico. Su obra es muy singular y ha viajado por todo el mundo (Nueva York, Italia, Canadá, Islandia, Rusia, Ucrania, etc.)

4º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Damon Winter

Este fotógrafo, que trabaja para el New York Times, ha ganado el premio al mejor fotógrafo de prensa 2011 y un premio Pulitzer en 2009.

5º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Scott Stulberg

Scott tiene una página web de fotografía digna de ser vista. No es habitual criticar el diseño del sitio en concreto, pero diría que este es uno de los mejores ejemplos de lo que debería ser una buena galería de imágenes. El único problema es que esta web no está muy optimizada para los motores de búsqueda, con lo cual no es muy fácil de encontrar.

6º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Toby Keller

Keller se ha especializado en fotos nocturnas, de larga exposición. Son especialmente notorias sus fotografías marinas, debido a que consigue reproducir colores muy ricos y vibrantes. Toby es un artista increíblemente creativo y su cuaderno de fotos de viajes es impresionante.

7º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: David Pullum

David Pullum es uno de los mejores fotógrafos de bodas. Fue nominado al premio: los 10 mejores fotógrafos de bodas de Reino Unido. Sus fotos no se limitan a reflejar cómo se ven las cosas, sino que son capaces de captar sentimientos, emociones que gracias a él perdurarán más allá del recuerdo.

Sus fotografías cuentan una historia más allá de lo visible, consiguen transmitir una explosión de magia y felicidad. Si lo que buscas es una versión diferente a los convencionalismos típicos de este tipo de fotos, este es tu fotógrafo. Su página web es indudablemente una de las mejores en cuanto a la calidad de sus galerías de fotos.

8º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Mike Murphy

Una de las especialidades de Mike es la fotografía de alta velocidad en el agua y la macro fotografía. También es un artista digital.

9º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: G.M.B Akas

G.M.B Akash es un fotógrafo famoso de Bangladesh que ha recibido más de 35 premios internacionales. Centra su atención en la gente viviendo dentro de sus sociedades: refleja sus expresiones, sus vidas y su entorno. Tiene una forma de comunicar las experiencias de forma que cambia nuestra propia realidad, lo que convierte a sus imágenes en obras de arte que te llegan al alma.

Dijo en una ocasión: “ Hoy, me siento orgulloso de ser fotógrafo. Ser capaz de articular las experiencias de aquellos que no tienen voz, para darles identidad, le da un significado y un propósito a mi vida”

10º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Nick Brandt

Este increíble fotógrafo de vida salvaje en blanco y negro utiliza sobre todo teleobjetivo y lentes de gran angular. Podríamos describir sus fotografías como: misteriosas, poderosas, íntimas, épicas y emocionantes.

fuente:http://www.mejoresdelmundo.com/mejores-fotografos-famosos-actuales-top-10-fotografos-internacionales/

Christian Tagliavini

2012-05-01T10:48:00.000+02:00

Os presentamos el proyecto de Christian Tagliavini, una fotógrafa que ha creado fotografías que imitan el aspecto de la pintura histórica.

Los estilos son del siglo 17, los años cincuenta, y el cubismo.

Otra forma muy original de hacer retratos y fotos diferentes

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2012-04-29T21:30:00.002+02:00

La primera fotografía de la historia

Nacido el 7 de marzo de 1765 en Chalon-sur-Saône, Joseph Nicéphore Niépce es un completo desconocido para el gran público. Una circunstancia chocante dado que este inventor francés ha pasado a los anales de la historia como el autor de la primera fotografía permanente de la que se tiene constancia.

Comenzó a experimentar en este campo en 1793, cuando apenas contaba con 28 años, pero a pesar de que en ocasiones lograba capturar imágenes, éstas se oscurecían rápidamente. No fue hasta 1825 cuando consiguió hacer la que es considerada como la primera fotografía de la historia. La realizó sobre un grabado del siglo XVII en el que aparece un hombre tirando de un caballo:

Sólo un año después hizo la primera fotografía en la que aparece un paisaje natural de fondo. Conocida como La cour du domaine du Gras, esta instantánea permaneció en el olvido durante décadas hasta que en 1952 Helmut Gernsheim la compró y Kodak realizó una copia. Desde 1973 los derechos pertenecen a la Universidad de Texas y en la actualidad se exhibe en el Harry Ransom Humanities Research Center, situado en la ciudad estadounidense de Austin.

Siguiendo con las curiosidades, la primera fotografía en la que apareció un ser humano fue tomada por Louis Daguerre a finales de 1838 o principios de 1839. La imagen se titula Boulevard du Temple y en ella sale un hombre en la esquina inferior izquierda que se está limpiando las botas.

Claro que aún debieron pasar muchos años para conseguir una instantánea en color. El autor de la misma fue James Clerk Maxwell, quien en el año 1861 dejó para la posteridad este humilde lazo de tela:

Sevilla Fair

2012-04-28T15:58:00.001+02:00

2012-04-22T18:17:00.002+02:00

2.5 Tendencias Milán: ¿…Pero dónde está la bombilla?

Con este slogan la firma de lámparas Luceplan presenta su última colección, donde la fuente de luz desaparece casi por arte de magia, gracias a la aplicación de la tecnología LED. Un sistema por el que todas las grandes firmas de iluminación ya apuestan fuerte.

Puerta a puerta con el show-room de Luceplan en Milán, en el de Flos se leía escrito con llamativas letras naranjas sobre el escaparate las palabras Organic Led, Remote Phosphor Led y Top Led, asociadas a tres de sus diseñadores estrella: Starck, Castiglioni y Citterio. Un poco más allá, en Artemide lucía la extensa colección desarrollada por Ross Lovegrove bajo el nombre Cosmic. Paralelamente, la firma española Santa&Cole, en su tienda milanesa, presentaba Cirio de Antoni Arola. Con sus novedades, Ingo Maurer conserva el estatus de genio de la luz e ilustra de nuevo la libertad que proporciona el led, quedándose con el personal.

La nueva tecnología deslumbra por muchos motivos: mínimo consumo de energía, larga vida, escaso mantenimiento y cambios, es más eco (no contiene tungsteno, ni mercurio), no quema… Su pequeño tamaño, posibilidad de coloración de la luz y el oled de láminas lumínicas, abren además todo un universo ante el diseñador a la hora de dar forma a las luminarias del XXI.

Area de Habits Studio para Luceplan

Archetype de Goodmorning Technology para Luceplan

Kelvin Top Led de Antonio Citterio con Toan Nguyen para Flos

Taccia de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Flos

Area dibuja una sugerente ventana de luz artificial. Archetype adapta el led a una lámpara intemporal e incluye una pieza que la hace compatible con cualquier rosca. Kelvin Top Led se erige como ejemplo de pantalla pequeña y extraplana para iluminar mesas de trabajo de un modo eficiente y contemporáneo. Se enciende mediante un sensor en el cabezal. La incorporación de leds a Taccia, icono de los 60 creado por los hermanos Castiglioni, corrobora el potencial y futuro de esta fuente de luz. Gracias a la forma de su difusor logra una buena dispersión.

Light Photon de. Pilippe Starck para Flos

Cosmic Mugg de Ross Lovegrove para Artemide

Cosmic Landscape de Ross Lovegrove para Artemide

Starck no se quiere quedar atrás y presenta el prototipo Light Photon provisto de oleds. Con Cosmic Mugg y Cosmic Landscape, Lovegrove explora paisajes marinos y terrestres mediante formas fluidas y difusores opales grabados, e incluye el color.

Cirio de Antoni Arola para Santa&Cole

Cirio, adopta el led como la fuente de luz lógica en este momento. A través de una pantalla de porcelana de Sargadelos, Arola quiere difuminarla con la elegancia de la vela. Es un sistema componible que va de la pantalla única a las estructuras lineales de cinco, o circulares con hasta 42 pantallas.

Hoi Polloi de Ingo Maurer&Team

Robotzki de Benedikt Achatz para Ingo Maurer

Ingo Maurer nos dice con su Hoi Polloi que él es gato viejo en esto de la luz. Y, así, en un mismo diseño recorre la historia de la lámpara y de su propia carrera: la incandescente y su Bulb del 66, el sistema de cables que inventó en los 80 para la halógena y la fuente de luz de moda, el LED, tecnología con la que él lleva ya diez años experimentando. De su misma factoría, pero diseñada por Benedikt Achatz es Robotzki. Un artilugio que hace sonreír solo verlo. Dotada con movimiento mediante motor automatizado y software, el propio Maurer la define como una fresca y provocativa reinterpretación de la lámpara de trabajo

2012-04-22T18:14:00.000+02:00

Conoce los ganadores españoles de los Red Dot Design Awards 2012.

La última edición de los Red Dot Design Awards ya está aquí. Lo mejor entre lo mejor en diseño de este último año ya ha sido elegido por el panel de expertos que otorgan el prestigioso “punto rojo”. La completísima lista de premiados se dará a conocer el próximo mes de julio, pero te avanzamos hoy un suculento aperitivo.

El diseño español, por supuesto, no podía faltar entre la lista de ganadores. Empresas y estudios con estupendos proyectos, como ya viene siendo habitual en los últimos años. ¿Qué podemos encontrar? Desde un jamonero hasta un velero, pasando por algunas de las piezas de mobiliario que ya hemos podido conocer en diarioDESIGN:

Empezaremos por el Metropol Parasol, la estructura de madera diseñada por Jürgen Mayer sobre la plaza de la Encarnación de Sevilla, que ha recibido un “best of the best” Red Dot.

Lee más sobre las conocidas como Setas de la Encarnación en diarioDESIGN.

Y de una estructura gigantesca, al control aéreo, porque Indra ha recibido un Red Dot por suControlador del tráfico aéreo.

De azul cielo a azul mar, pues el velero M52 Raised Saloon de Murtic Yachts es otro de los premiados de esta edición.

Nada mejor para disfrutar una travesía que un buen jamón. Para tenerlo bien colocado,Andrés Sánchez ha diseñado un jamonero para Saigo orgulloso ganador de un Red Dot.

Y en mobiliario, los galardonados han sido dos sillas muy diferentes y tres lámparas de diferentes tipos.

Ya os adelantamos en diarioDESIGN el premio a Yonoh y LZF Lamps por el aplique Pleg, cuya evolución hemos seguido atentamente.

Lee más sobre Lzf lamps en diarioDESIGN.

Puedes leer más sobre Yonoh en diarioDESIGN.

Alegreindustrial ha ganado su segundo Red Dot por la silla de oficina A500 para Actiu. TNK A500 ha recibido el codiciado galardón “por su lenguaje conceptual y materiales innovadores”, siendo una silla “técnica y humana”.

Más sobre Alegreindustrial en diarioDESIGN.

La otra silla galardonada es Sail, de Piergiorgio Cazzaniga para Andreu World, un asiento que tenemos la suerte de conocer bien ya que el propio diseñador nos la mostró en la última edición de la Valencia Disseny Week. Sail es una silla ligera y confortable disponible en diferentes versiones: polipropileno y fibra de vidrio, tapizadas en diferentes textiles o cuero y con asiento y respaldo de tablero contrachapado en madera maciza de roble.

Santa&Cole ha recibido otro reconocimiento en forma de Red Dot con la lámpara de sobremesa BlancoWhite de Antoni Arola. BlancoWhite nace como una serie de cuatro modelos de formas esenciales, usables como libreros de sobremesa, estantes luminosos, o sistemas compositivos de iluminación, llamados a tener gran protagonismo en nuestra vida cotidiana.

Más sobre Santa&Cole en diarioDESIGN.

Más sobre Antoni Arola en diarioDESIGN.

Y otra de las grandes, Flos, ha ganado un Red Dot gracias al diseño APPS de Jorge Herrera: una lámpara LED basada en la señalética clásica.

Más sobre Flos en diarioDESIGN.

Lee todo sobre los Red Dot Design Awards en la web red-dot.org

2012-04-22T17:34:00.000+02:00

Premios Top 10 del año 2011: conoce los mejores escaparates del Shopping Line de Barcelona.

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Turismo de Barcelona ha dado a conocer los ganadores de la décima edición de los Premios Top 10 a los mejores escaparates de la ciudad. Este año los premios celebran sus diez años de existencia, y con motivo de este aniversario se ha otorgado un premio especial al empresario Ferran Amat, propietario de Vinçon, por su trabajo en la mejora e innovación de los escaparates de la ciudad durante estos diez años, durante los cuales ha ganado en cuatro ocasiones los Top 10. Los premios también han entregado por segundo año dos galardones en la categoría de Proyecto efímero, en reconocimiento a las propuestas de iluminación y de decoración de edificios y establecimientos en la época de Navidad.

Uno de los múltiples escaparates de Vinçon

Los premios valoran los establecimientos que realizan una función creativa en sus escaparates, tanto abiertos como cerrados, a lo largo de las diferentes estaciones del año, destacando por su innovación, creatividad y originalidad. Así mismo, los Premios Top 10 reconocen el esfuerzo de este negocio para mejorar año tras año y contribuir así a la proyección internacional de Barcelona como una ciudad de shopping internacional.

En el concurso han participado un total de 93 establecimientos de Barcelona, especialmente tiendas de moda, pero también de iluminación y decoración, tiendas especializadas, hoteles y centros comerciales.

El jurado de los premios, integrado por profesionales del comercio, el diseño y el turismo, ha estado formado este año por: Ignasi Bonjoch, representante de Elisava Escuela Superior de Diseño; Sílvia Farriol, arquitecta y Presidenta del Arquinfad; Albert González, director deServicios de Comercio y Consumo del Ayuntamiento de Barcelona; María Baxauli, directora de promoción de Barcelona Centro de Diseño; Maria Segarra, directora de Comercio y Turismo de la Cámara de Comercio de Barcelona; Enric Pantaleoni, empresario; Sebastián Vogler, escenógrafo; y Santiago Pagès, director del departamento de Comercio de Turismo de Barcelona, secretario sin voto.

Los escaparates ganadores de los Premios Top 10 2011 son:

Cerabella: Premio al gran repertorio de ideas y variedad constante para mostrar un producto tan clásico como son las velas.

Conti (Diagonal): Premio a las ricas composiciones hechas con piezas y complementos que desprenden elegancia y frescor en la plasticidad de las imágenes.

Furest: Premio a las elegantes composiciones hechas con piezas y mobiliario vintage, cuidadosamente iluminadas con un gran efecto teatral.

Gratacós: Premio a la línea continuada en la combinación de los propios tejidos con otros elementos ajenos del sector, siempre sorprendentes.

Hackett: Premio a la elegancia y sobriedad en la presentación de vestidos y complementos consiguiendo una atmósfera al más puro estilo británico.

Josep Tomàs: Premio a las elegantes composiciones hechas con las piezas y complementos que dan un aire fresco y luminoso a cada escaparate.

La Mallorquina (Passeig de Gràcia): Premio a la recreación de escenas y las ricas composiciones que realzan, ambientan y dan contexto a toda la ropa de hogar expuesta.

Nino Álvarez: Premio a la creatividad y exuberancia desbordantes que huyen del minimalismo para dar escaparates apasionantes.

Y como Proyectos efímeros:

Grand Hotel Central: Premio a la magia del lenguaje visual conseguido sólo con los ritmos del encendido y apagado de unas sencillas bombillas en cada ventana.

La Mallorquina (Pl. Universidad): Premio a la iluminación navideña de la fachada que combina y conjuga con la misma geometría del edificio para dar volumen y color en este punto de la plaza Universidad.

Premio especial del 10º aniversario:

Ferran Amat- Vinçon: Por la riqueza conceptual y formal continua y constante en todas las intervenciones tratadas como poemas visuales.

Lee sobre anteriores ediciones de los premios Top 10 en diarioDESIGN.

2012-04-22T17:31:00.002+02:00

Miquel Mariné y César Rueda convierten el mercado de Alcañiz en centro de ocio infantil.

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El edificio del antiguo mercado de Alcañiz, en la provincia de Teruel, vuelve a ser una prolongación de la Plaza Mayor, ahora como espacio destinado a ser centro cívico, eje de socialización y formación de la infancia. Un proyecto de respetuosa rehabilitación que firman los arquitectos Miquel Mariné y César Rueda Boné.

El nuevo centro ha sido diseñado como espacio de juego y diversión para permitir que los niños de 0 a 11 años y sus padres puedan disfrutar de su tiempo libre con total seguridad. La planta baja se ha definido como espacio diáfano para poder realizar diferentes actividades, como talleres infantiles o cumpleaños, mientras que la segunda planta consta de diversas salas entre las que destaca la “pequeteca”, para niños de 3 a 8 años.

El monumental espacio interior del edificio se reincorpora a su entorno con un uso diferente, gestionado mediante la inserción en él de un nuevo elemento construido. Este ejercicio de ocupación estratégico, respetuoso, reversible e independiente de la estructura existente se ha realizado mediante una piel continua y materialmente homogénea.

Esta pieza es capaz de gestionar el acceso y la salida de la gran sala, dar lugar a nuevos y diferentes niveles de ocupación y resolver el paso entre ellos. Además, genera espacios cerrados para los nuevos programas educativos en las naves laterales. Todo ello, bajo la premisa de mantener el espacio del antiguo mercado como lugar de juego públicopreservando íntegras sus cualidades espaciales originales, sin que estas se vean mermadas por la intervención.

La propuesta se ha ejecutado con técnicas constructivas en seco: estructura metálica y de madera laminada, cerramientos (entramado portante y revestimiento) de diferentes secciones de madera de conífera (pino Flandes, pino melis y abeto blanco), y placas de cartón yeso. El espesor y el acabado de este cerramiento varía según el espacio que envuelve; la textura exterior se consigue mediante la modulación de las diferentes secciones de madera y su colocación, paralela a la pared (en zonas de cerramiento opaco) o perpendicular a las aberturas (celosías).

Para los suelos de este proyecto, los arquitectos Miquel Mariné Núñez y César Rueda Boné han elegido un pavimento de goma de la firma Artigo en verde ácido, diseñado por Sottsass para esta firma italiana. Los arquitectos señalan que “el proyecto tiene la intención en todo momento de mantener la gran sala del mercado como zona de juego y espacio principal del centro infantil. En este sentido se realiza la elección del pavimento, de un color verde intenso, resistente y cómodo para los usuarios, y como contrapunto a la estructura de la sala”. Este pavimento destaca por la ausencia de emisiones tóxicas, la facilidad de su mantenimiento, su capacidad para amortiguar el ruido y las características ecológicas de los suelos de caucho.

Ficha técnica

Autores: Miquel Mari né Núnez y César Rueda Boné

Plaza Reial 3, 1º 2ª
08002 Barcelona
Tel. +34 934 121 678

Colaboradores: Eduard González Mataró y Cristina Moreta Burch, arquitectos
Arquitecto técnico y coordinador seguridad y salud: César P. Rueda Insa
Contratista: Multiasistencia Servial SL
Promotor: Ayuntamiento de Alcañiz
Estructuras: BOMA / Carlos Domingo Orona
Instalaciones: AIT

Fotografías de José Hevia

2012-04-22T17:28:00.001+02:00

Eco-resort Six Senses Con Dao, en Vietnam, ganador del premio MIPIM 2012.

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Viendo las imágenes que nos llegan del primer y único resort de cinco estrellas ubicado en el paradisíaco archipiélago de Con Dao, no nos extraña que se haya llevado para Vietnam el prestigioso premio MIPIM 2012, en la categoría de Mejor Diseño en Resorts y Hoteles. Los artífices de este oasis ecológico son los arquitectos del reconocido estudio parisinoAW2, en colaboración con Indochina Land.

Cada año, los proyectos más ambiciosos, innovadores y emocionantes se seleccionan para competir por los prestigiosos premios MIPIM, en los que expertos en arquitectura otorgan el reconocimiento del más alto nivel en cuanto a diseño, desarrollo y construcción. El proyecto Six Senses Con Dao, de AW2, competía en su categoría con otros grandes como The Bulgari Hotel & Residences, del Reino Unido, y el Victoria Tower Hotel, de Suecia, entre más de cien proyectos presentados. La entrega de premios de esta edición fue el pasado mes de marzo en Cannes, donde Six Senses Con Dao acaparó todos los flashes.

A 230 kilómetros de Ho Chi Minh, Six Senses Con Dao es un eco-resort de cinco estrellas integrado perfectamente en una agreste bahía de este parque natural y marino del sudeste de Vietnam. Sus elegantes 39 villas de tres o cuatro habitaciones y sus 16 exquisitas villas con piscina cuentan con excelentes vistas panorámicas sobre el océano y unos estándares de lujo sin igual en toda la región. Completan el complejo, un spa, un pool & bar, un restaurante y un área que recrea el mercado de un poblado de pescadores.

La arquitectura sostenible del resort se levanta en un paisaje natural de dunas, entre el turquesa del mar y el verde de las colinas. Se ha intentado utilizar solo materiales locales, reciclados y sostenibles, respetando así la espectacularidad del paisaje y del medioambiente de la isla.

Un puente de madera cruza el río hasta las dunas donde se sitúan en pendiente las villas y el spa, a lo largo de un kilómetro de playa blanca, garantizando una agradable sensación deintimidad y aislamiento.

Gracias a su diseño arquitectónico, se consigue una mayor eficiencia energética, minimizando la necesidad de aire acondicionado y maximizando la ventilación natural. Los tejados en forma de V garantizan luminosidad, proyectando a su vez sombras sobre el porche y las piscinas. Y el baño y la sala de estar están al aire libre.

Todas las villas han sido construidas con entramado de madera. La teca utilizada para gran parte del mobiliario y otras estructuras se ha extraído del interior de Vietnam, incluyendo más de un millar de antiguos paneles bellamente tallados que sirven de decoración.

Aparte de los materiales naturales y ecológicos, los colores de las fachadas y del mobiliario también han sido elegidos acorde con los tonos del entorno para fundirse con él y realzar la belleza natural del lugar.

Six Senses Con Dao

Dat Doc Beach, Con Dao District, Ba Ria

Vung Tau Province, Vietnam

Tel : +84 64 3831 222

www.sixsenses.com

2012-04-22T17:26:00.001+02:00

Arquitectura rural: Ábaton transforma un establo de Extremadura en una contemporánea casa familiar.

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Situado al abrigo de la sierra de Gredos, la belleza del paisaje ha sido determinante en la rehabilitación de este establo reconvertido en una vivienda familiar de 322 metros cuadrados. La coherencia y el respeto con el entorno han marcado el trabajo de Ábatonhasta el punto de presentar el proyecto como una “no intervención en el territorio” cuyo trabajo ha consistido en “repetir la volumetría y los materiales existentes”, proporcionando a todos los interiores de la casa vistas del esplendido lugar donde se ubica.

De todos modos, tampoco era necesaria una gran intervención pues tras estudiar laorientación del establo y la tipología del entorno, el equipo de Ábaton se dio cuenta de que se trataba de una edificación “más inteligente de lo que a simple vista podía parecer”.

El trabajo, pues, ha consistido en construir un gran espacio central destinado al salón y la cocina, alrededor del cual se sitúan el resto de estancias de la casa.

La fachada se ha abierto norte-sur para aumentar las vistas con el exterior, logrando una mayor conexión entre la vivienda y la naturaleza.

También se han abierto grandes ventanales en las fachadas laterales. La apertura afecta a las dos plantas en las que se divide la casa, si bien en la planta baja el ventanal también sirve de acceso al exterior.

Por otra parte se ha aligerado el interior de la vivienda sustituyendo los muros de carga por pilares metálicos.

Piedra, cemento, hierro y vidrio son los materiales básicos utilizados. Se ha respetado la estructura de piedra original (con cubierta de tejas) y se ha empleado piedra en elementos decorativos como el lavabo del baño principal.

El hierro se ha utilizado para los pilares y el acceso que comunica las estancias de la segunda planta. Para la escalera, sin embargo, han recurrido al mármol.

El cemento, por su parte, se ha dejado a la vista en algunas zonas de la casa así como en las paredes del baño principal.

También destaca la madera, protagonista en parte de los cerramientos y el techo, y en la mayoría de los muebles. Batavia , la firma con la que colabora Ábaton habitualmente, se ha encargado del mobiliario.

El blanco de las paredes, el gris del cemento y la piedra, y la suavidad de la madera logran como resultado final un espacio relajado y luminoso, donde los diseños más actuales conviven con piezas de mobiliario de estilo más rústico.

En el apartado técnico, dado que el establo carecía de suministro de electricidad y agua corriente, Ábaton ha diseñado un sistema de paneles solares con acumuladores y turbinas, que aprovechan el cauce de dos arroyos cercanos para nutrir de corriente eléctrica a los acumuladores en invierno.

En el exterior, se ha destinado una de las terrazas de cultivo a una piscina que también sirve de riego para los pastos. Para el paisajismo del jardín se ha respetado el terreno original.

El patio interior se ha reservado para albergar una fuente donde el agua brota de una roca, contribuyendo a refrescar la vivienda en los meses más cálidos.

Fotografías: Belén Imaz

No te pierdas el video donde los propios arquitectos explican la casa:

Más sobre Ábaton en diarioDESIGN.

2012-04-22T17:24:00.001+02:00

Hotel Endémico: ‘ecolofts’ en la Ruta del Vino de Baja California, diseño de Gracia Studio.

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Endémico Resguardo Silvestre es un singular hotel boutique formado por veinte cabañas en forma de cubos casi flotantes en el Valle de Guadalupe (Baja California).Ecolofts los llama Gracia Studio, la firma responsable del diseño, pues su impacto medioambiental es mínimo. También podríamos llamarlo camping deluxe ya que aúna confort, diseño y naturaleza en la colina sobre la que se asienta.

El hotel, gestionado por el grupo Habita, forma parte de Encuentro Guadalupe, un complejo empresarial destinado a aprovechar el atractivo turístico de los viñedos de esta idílica península. Está situado en el kilómetro 75 de la llamada Ruta del Vino, y lo forman una bodega, los viñedos, un restaurante, una zona de eventos y el hotel.

El eco-hotel está ubicado en lo alto de una de las colinas rocosas del Valle de Guadalupe, ocupando una extensión de 99 hectáreas y con espectaculares vistas al valle y los viñedos. De hecho, todos los lofts cuentan con una pequeña terraza, con chimenea incluida, para que los huéspedes puedan disfrutar del paisaje.

Una de las premisas del proyecto Encuentro Guadalupe es que sus actividades respeten la naturaleza lo máximo posible. Para cumplir con este requisito, el estudio capitaneado por Jorge Gracia y con sede en San Diego, ha diseñado las cabañas de modo que interfieran lo menos posible con el terreno. Para ello, ha optado por una estructura de acero que eleva la vivienda para que no toque el suelo.

La estructura, en forma de cubo y de 20 metros cuadrados de superficie cada una, ha sido recubierta con acero corten, un tipo de acero que protege el material de la corrosión atmosférica y cuya oxidación natural se mimetiza con los colores del entorno.

El acceso a los eco-lofts se realiza a través de la terraza. El cubo está cerrado al exteriorexcepto por un ventanal de uno de los laterales y una ventana en el otro.

El hotel cuenta con una piscina para los huéspedes en la misma colina.

Si bien el diseño del mobiliario de las terrazas es más rustico, acorde con el paisaje, el interiorismo de los lofts sigue una línea más minimalista y moderna con algún toque vintage como los ventiladores de mesa y los teléfonos.

Cada habitación dispone de dos espacios: la zona principal destinada al dormitorio y el cuarto de baño.

Blanco y negro son los colores elegidos para el interior. Ambos se combinan, si bien en algunas predomina el blanco y en otras al contrario.

Fotografías: Luis García

2012-04-22T17:18:00.000+02:00

Residencia Villa Vals en Suiza, de SeARCH & CMA.

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Esta casa de diseño incomparable, incrustada en la ladera de una montaña cercana a las famosas termas suizas de Vals, ha sido pensada para respetar al máximo un paisaje alpino de belleza intacta.

Bjarne Mastenbroek de SeARCH y Christian Müller de CMA han diseñado una casa semienterrada, con la complejidad arquitectónica que ello supone, para preservar un entorno de gran belleza natural. En contra de lo que pueda parecer, las autoridades suizas no ha puesto oposición para su construcción, ya que el proyecto ha sido considerado desde el principio como respetuoso con el paisaje y las termas cercanas. No ha importado que la casa estuviera enterrada, ni que su concepción sea ciertamente arriesgada para una pequeña población turística alpina, muy sensible a las nuevas construcciones.

La entrada a Villa Vals se ha situado en un antiguo establo que da acceso al interior de la casa a través de un túnel. La distribución está ideada a partir de un gran patio central, hacia el que se abre la fachada acristalada que provee a los espacios interiores de luz natural, además de unas vistas espectaculares del estrecho valle y las montañas que lo rodean.

El interior no desmerece en absoluto la creatividad arquitectónica de la casa. Todos los espacios, perfectamente cuidados, han sido complementados con mobiliario de las mejores firmas: piezas de Hella Jongerius, Moooi, Marcel Wanders o Vitra, aportan el acabado definitivo a esta impresionante vivienda.

Concebida como una residencia de vacaciones, Villa Vals puede alquilarse por semanas. Ver detalles de reservas y más información en www.villavals.ch

Más información sobre los arquitectos en www.search.nl y www.christian-muller.com

Fotografías @ Iwan Baan en iwan.com

2012-04-20T10:10:00.002+02:00

Semana Santa en Sevilla

photos by: Cynthia Gomar S

www.ideafd.com

photos by: Cynthia Gomar S

www.ideafd.com

Fotógrafo - Nick Brandt

2012-04-16T08:51:00.003+02:00

Fotógrafo - Nick Brandt-2

Nick Brandt is a photographer who photographs exclusively in Africa, one of his goals being to record a visually poetic last testament to the wild animals and places there before they are gone at the hands of man

Born in 1966 and raised in London, England, Brandt studied Painting, and then Film at St. Martins School of Art.^[2]
He moved to the United States in 1992 and directed many award-winning music videos for the likes of Michael Jackson (Earth Song, Stranger in Moscow, Cry), Moby, Jewel (singer), Embrace, XTC, Badly Drawn Boy).^[3]
It was while directing “Earth Song”, a music video for Jackson in Tanzania, in 1995 that Brandt fell in love with the animals and land of East Africa. Over the next few years, frustrated that he could not capture on film his feelings about and love for animals, he realized there was a way to achieve this through photography, in a way that he felt no-one had really done before.

Fotógrafo - Nick Brandt

2012-04-16T08:41:00.000+02:00

Fotógrafo - Nick Brandt-

On This Earth

The first book in the trilogy, On This Earth (Chronicle Books, 2005) constitutes 66 photos taken 2000-2004, with introductions by the conservationist and primatologist Jane Goodall and the author Alice Sebold. The photographs in this book are a unadulterated vision of an African paradise, deliberately contrasting with what is to follow in the subsequent books. Elephant with Exploding Dust, Amboseli 2004, the photo on the book's cover, has since become one of Brandt's best-known images.
Critical response to the book, heralded Brandt's photographic achievement. Black and White magazine called his photos "heartbreakingly beautiful".^[9]
As of January 2010, On This Earth is in its fifth printing

2012-04-02T09:48:00.001+02:00

algo de humor