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Marcello Cinque alla Galerie Piece Unique di Parigi

2012-05-29T08:06:00.001-07:00

Giovedì 31 Maggio alla Galerie Piece Unique Variation di Parigi sarà inaugurata alla presenza dell’artista, la mostra dell’artista napoletano Marcello Cinque, che presenterà una selezione di opere recenti centrata sull’utilizzo di materiali quali la gomma spugna e la pittura elastica.

Le sue sculture monocromatiche, rosse, bianche, nere, utilizzando questi nuovi materiali, rendono magnificamente il senso della materia che si dilata e cresce nello spazio.

Per questa nuova esposizione l’artista si è ispirato agli abissi dei fondali marini, e alla sua regione di appartenenza, la Campania, e al Mar Tirreno.

Tra gli artisti della sua generazione Marcello Cinque è certamente quello più lucido e consapevole dei mezzi di indagine insiti in talune materie, come quelle da lui adoperate, che gli consentono di rivelare in piena sintonia con la sua capacità analitica, le innumerevoli forme celate nella materia.

L'aspra verità della bellezza, mostra Terlizzi al MAM di Gazoldo degli Ippoliti ( Mantova )

2012-05-12T02:34:00.000-07:00

Si è inaugurata il 6 Maggio al MAM Museo d’Arte Moderna di Gazoldo degli Ippoliti( Mantova ) a cura di Renzo Margonari la mostra dell’artista salernitano Ernesto Terlizzi, titolata dal curatore, significativamente “ L’aspra verità della bellezza “.

In mostra circa quaranta opere, accuratamente selezionate e vagliate, risalenti all’incirca all’ultimo anno di produzione dell’artista, intensamente concentrato ancora una volta, a rintracciare tra pietre, fossili, legni, materie, insorgenze grafiche pulsanti provenienti, come fuoco sotto cenere di brace, dal suo intenso passato e dai suoi cicli ormai “ storicizzati “.

Terlizzi ritrova in questo suo peregrinare tra le materie morenti e disutili, scarti e rifiuti di una società opulenta, diseguale, in crisi, l’ardore per ripensare il rapporto tra le cose, e la fascinazione di queste come nuove immagini che sostituiscono quelle bruciate dall’intensa usura del nostro vedere.

Per certi aspetti, l’artista si muove combattuto, tra “ pesantezza e leggerezza dell’essere “ incrociando in tal modo i grandi temi esistenziali di cui parla Milan Kundera, nello stupendo romanzo “ L’insostenibile leggerezza dell’esere “.

Fotonarrazioni di Giovanni Ruggiero al Museo Diocesano di Gaeta

2012-05-03T00:11:00.000-07:00

Giovanni Ruggiero, giornalista professionista e inviato speciale in perenne viaggio intorno al mondo, dal Messico, all’Albania, dove a Tirana ha recentemente esposto una selezione di suoi lavori, ha sempre percorso il mondo in compagnia dell’inseparabile macchina fotografica, per catturare le luci e lo spirito dei luoghi che doveva raccontare ai lettori del suo giornale.

Una presenza fedele e muta nello stesso tempo, quella della fotocamera, che con il passare del tempo ha reso evidente la necessità di Ruggiero, di sondarne esplicitamente i potenziali espressivi indipendentemente dal lavoro di supporto alla sua professione giornalistica.

A questa esigenza di sperimentazione per raccontare il visivo, sotto l’urto certo ineludibile dell’impatto con la cronaca e la storia dei paesi attraversati con il fuoco alle calcagna, Ruggiero ha aggiunto una sua capacità linguistica di fondere il racconto per immagini con intense implicite problematiche sociali, talvolta molto sentite sul piano interiore, e i segreti della fede, della religiosità popolare ( ex-voto, simili in tanti luoghi di culto ) e la popolarità di santi come Padre Pio, l’umile frate beneventano venerato in tante parti del mondo e soprattutto nel Sud d’Italia.

E’ un vedere il suo non scontato, non appesantito di orpelli demagogici, di superflue visioni, di immagini che non dicono nulla, ma al contrario come nel caso del suo viaggio a San Giovanni Rotondo, nel giorno in cui a Roma il Santo veniva innalzato alla gloria degli altari, il suo sguardo si concentrò sulle mani, le tante mani, di contadini del Sud con la loro fede semplice e profonda nello stesso tempo, accorsi come moltitudini sciamanti, nel paese pugliese dove l’architettura moderna del santuario porta la firma dell’archistar genovese Renzo Piano, che ha inglobato in un solo corpo, monumentale e svettante, aperto e luminoso, il luogo dove la preghiera dei fedeli diventa invocazione e supplica, bisogno di circondare un corpo, quello miracoloso del frate delle stimmate.

La serie Memento nasce dunque dalle sue molte incursioni in presa diretta con gli accadimenti che hanno segnato la contemporaneità negli ultimi decenni; dallo sbarco dei migranti sulle coste del Sud, alle tante vittime delle missioni militari italiane nel mondo; molto forte l’opera che affronta questo tema, con la raccolta delle foto dei caduti da poter disporre a piacimento formando una sorta di mappa soggettiva della sofferenza, che ha coinvolto intensamente Ruggiero, invischiato per le segrete vie dei sentimenti a volti mai visti primi, e, ironia della sorte, divenuti familiari nel momento del loro drammatico decesso.

Si evidenzia così, una particolare percorrenza nel territorio del visuale fotografico, pur restando questa serie sostanzialmente ancorata alla “ realtà “ l’autore lavora sull’intreccio delle emozioni e dei sentimenti, volendo in un certo senso operare un ribaltamento della visione, impaginando alcune di queste opere in contenitori di legno chiusi, che il fruitore dovrà aprire con le sue mani, aggiungendo con questa semplice e banale operazione, un nuovo tempo dell’attesa e dello sguardo che fortifica l’esperienza del vedere.

Diversa è la situazione davanti ai ritratti dei molti San Sebastiano; la storia è nota, il santo romano all’epoca dell’imperatore Diocleziano ricopriva un ruolo gerarchico nell’esercito, e per questo motivo e forte della sua posizione, rientrato a Roma, aiutò i cristiani perseguitati a nascondersi e a seppellirli; messosi in urto con le autorità per le sue posizioni e scoperta la sua fede, fu giustiziato e trafitto da moltissime frecce.

Partendo da questo e da letture ed approfondimenti, Giovanni Ruggiero ha inteso svelare le molte facce del santo, affidandosi a soggetti sempre diversi, scelti in base a certe caratteristiche somatiche e psicologiche, ha delineato una sua personale galleria di santi moderni, giovanissimi molte volte del tutto impreparati davanti all’obiettivo, sono successivamente entrati nel ruolo, tanto da delineare un percorso del visivo che si situa tra iconologia e storia dell’arte, tenendo conto che la storia del martirio è stata nei secoli affrontata da giganti come Antonello da Messina e da Sebastiano del Piombo, e che ognuno di questi artisti, nel corso dei secoli ha visto San Sebastiano in modo e con fattezze diverse.

Le foto di questa serie sono poi provviste di sontuose cornici barocche in oro, che accrescono il transito dell’immagine tra antico e moderno; il contesto è dentro la storia, nasce da esso, il modello fotografato richiamante il santo invece, appartiene al contemporaneo, all’oggi, dando luogo ad un corto circuito visuale intenso e spiazzante.

Giovanni Ruggiero si trova a suo agio in situazioni simili, perché puo marciare a ritroso nel tempo rileggendo storie e percorsi di fede e di sacrificio che lo hanno interessato, traslandoli nel vivere odierno, dominato da velocità, indifferenza, sparizione dei valori, isolamento, andando cioè a ricercare i luoghi e le afflizioni del contemporaneo attraverso l’obiettivo della fotocamera, perché annotava Paul Klee “ L’arte non riproduce il visibile, rende visibile “.

Gerardo Di Fiore al Madre : Attenti al disfacimento della materia

2012-04-07T10:57:00.004-07:00

La mostra dello scultore Gerardo Di Fiore al Museo Madre di Napoli ( fino al 28 Maggio ) dal titolo “ Good Save the Queen “ curata da Mario Franco, che presenta tre nuove grandi opere; “ Good Save the Queen “

“ Cave Canem “ e “ Gli Angeli ribelli “ insieme a “ Risacca “ del 2007, evidenzia molto bene attraverso le opere esposte, la sua natura di ricercatore plastico concentrato sin dagli anni settanta su un materiale, la fragile e deperibile gommapiuma, che contrasta per sua natura, la sontuosità del marmo e del bronzo.

Materia idonea come poche, forse, a giudizio dell’artista, a rappresentare il tempo attuale, instabile, corrotto, e in disfacimento.

Di Fiore, ha sempre affiancato all’attività plastica, iniziata con maestri quali Greco e Perez all’Accademia di Belle Arti di Napoli, l’impegno nel sociale con una intensa azione di performer.

Da ricordare la storica performance “ Hic sunt Leones “ realizzata con Joseph Beuys a Piazza dei Martiri (1969 ) e l’adesione al progetto a favore di una arte anonima e diffusa sul territorio dalla “ Galleria inesistente “ fondata con Vincent D’Arista e Gianni Pisani ( 1969 ).

Significative e di forti valenze anche le azioni dimostrative nell’ambito delle lotte di liberazione dei malati pschiatrici teorizzati da Basaglia con l’ASOCIAL GROUP, e i lavori realizzati presso l’Ospedale Frullone di Napoli, che gli valsero l’invito alla Biennale di Venezia nella sezione “ Ambiente come Sociale “ ( 1976 ) curata da Enrico Crispolti.

La mostra al Madre, che si apre con l’opera “ Good Save The Queen “ sorta di canneto con annessa tigre in ceramica, è rivolta alla terra, e alla difesa di tutte le Regine insidiate dall’egoismo, ma anche in omaggio, al tempo stesso al Museo Donnaregina che lo ospita.

Questa opera sembra ribadire l’accerchiamento che la natura sta subendo da parte di agenti esterni, che minano alla radice l’equilibrio dell’ecosistema, invaso da relitti artificiali, soffocanti corpi estranei emblema della massificazione consumistica.

Nella stessa direzione, con vibrazioni e valenze diverse molto intense, si colloca Risacca, imponente riemersione di relitti e fossili annegati nel nero bitume, che lascia intravedere teste di cavallo, anfore, assunte dall’artista come metafora del mare che tutto ricopre e tutto restituisce attraverso il fluire ininterrotto delle maree.

E’ ancora una volta l’ambiente e l’ecosistema ad impensierire Di Fiore, minacciato,e ridotto a cloaca, lancia severi e drammatici appelli agli uomini muti e indifferenti.

Gli Angeli ribelli invece, grande bassorilievo concitato di presenze allegoriche e mitiche, come gli angeli, inviati nelle città di Sodoma e Gomorra per punire gli abitanti lascivi e in preda ai furori della carne,non ritornarono più ai lidi di loro provenienza, allettati dagli scoperti piaceri; Di Fiore, irriverente e caustico, ironico e dissacratore,conferma anche con questa opera, la sua matrice new dada.

Cave canem, l’attenti al cane di romana memoria, vede una carcassa verosimilmente di cane,alla stregua dei calchi di gesso dell’antica Pompei, trafitta da schegge di specchio, in cui lo spettatore puo vedere riflessa la sua immagine.

Una mostra intensa,godibile e irriverente, ironica e sferzante,che recupera dal passato tracce su cui innestare profonde riflessioni sulla deperibilità della materia, sul disfacimento delle cose che circondano l’uomo, in una società che guarda ad esso come consumatore e non come produttore di pensiero, che antepone il profitto alla salvaguardia dell’ambiente dell’uomo.

Recensione Quotidiano Avvenire sulla mostra Corpo a Corpo al Castello Mediceo di Ottaviano

2011-12-30T03:56:00.000-08:00

ROMA. Lo conoscono ancora come il Castello di Cutolo, ma
la roccaforte posta a difesa di Ottaviano in provincia di Napoli
fu residenza signorile di Bernardetto de’ Medici.
Al boss della
Nuova camorra organizzata il Palazzo Mediceo fu confiscato
negli anni 90 e adesso, entrato a far parte del patrimonio
comunale, ospita mostre ed eventi culturali, oltre ad essere sede
del Parco Nazionale del Vesuvio.

Ora non è un corpo estraneo:
ha pensato a questo il critico e gallerista Gaetano Romano
aprendo le sale per una mostra d’arte moderna: “Corpo a
corpo. Nessun paese è un luogo inerte”.

Espongono fino al 9
gennaio Ciro Cioffi, Antonio Ciniglio, Riccardo Dalisi, Prisco De
Vivo, Gianfranco Duro, Michele Mautone, Giovanni Ruggiero e
Vincenzo De Simone. «Con queste iniziative – spiega Romano
all’inaugurazione – il Palazzo che è nel cuore di tutti gli abitanti
della città diventa corpo legale. Può essere guardato senza più
incupirsi per i messaggi che una volta mandava».

La mostra ha
anche un effetto immediato, aggiunge il sindaco della cittadina
vesuviana, Mario Iervolino: «Da noi esistono tristi sacche di
povertà; tante famiglie non vivono le festività in modo sereno.
Abbiamo chiesto agli artisti una loro opera perché, una volta
venduta, si possano compiere gesti concreti di solidarietà

Corpo a Corpo al Castello Mediceo di Ottaviano

2011-12-15T05:29:00.000-08:00

Sabato 17 Dicembre alle ore 18, al Palazzo Mediceo di Ottaviano, nell’ambito del Dicembre Artistico Ottavianese, sarà inaugurata la collettiva di artisti dal titolo - Corpo a Corpo, nessun paese è un luogo inerte, curata dal critico Gaetano Romano .Gli artisti invitati - Ciro Cioffi, Antonio Ciniglio, Riccardo Dalisi, Prisco De Vivo, Gianfranco Duro, Michele Mautone, Giovanni Ruggiero, Vincenzo De Simone – avanzano ad oltranza di visioni sul tema del corpo e del colore; corpo dell’arte che diventa corpo legale; il Palazzo Mediceo è stato restituito alla legalità e alla cittadinanza .

Un confronto serrato in libero dialogo attraverso le opere di artisti impegnati e di talento, con storie diverse, con la geografia dei luoghi che conserva memorie silenti sotto cenere di brace, avanzando ad oltranza tra scultura, pittura, installazioni, fotografia.

Saranno presenti il Sindaco di Ottaviano, dott. Mario Iervolino, l’Assessore alla Cultura Prof. Ciro Torrà, l’Assessore al Turismo e Spettacolo, Nello Di Palma, le Associazioni presenti sul territorio.

Per informazioni :

Dott. Gaetano Romano

333 - 3584458

Raffaele Urraro al Circolo A. Diaz di Ottaviano

2011-10-19T10:36:00.000-07:00

CIRCOLO ARMANDO DIAZ

Piazza San Lorenzo, 1 - Ottaviano

Sabato 22 Ottobre 2011, alle ore 18.30

nei locali del Circolo

Ero il ragazzo scalzo nel cortile

RAFFAELE URRARO

(Marcus Edizioni, Napoli 2011)

presenteranno la raccolta di poesie

Prof. Giuseppe Casillo e Prof. Mario Dura

intervento musicale di

Daniela Picciau

INGRESSO LIBERO

Il Presidente

Prof. Francesco D’Ascoli

Ricordo di Ingeborg Bachaman

2011-10-13T03:16:00.000-07:00

" S'avanzano giorni più duri / il tempo dilazionato e revocabile / già appare all'orizzonte / "

Morirà in un incendio a Roma nel 1973.
Da tempo aveva descritto i quotidiani roghi dei resti del mercato a Campo dei Fiori, attorno alla statua di Giordano Bruno - che conosce le fiamme, < e per questo non ritratta >

A Barletta i cinesi italiani

2011-10-05T10:21:00.000-07:00

La tragedia di Barletta riporta alla luce il sommerso del lavoro nero occultato in luoghi fatiscenti e nascosti alla vista. Nessuno deve vedere, anche se tutti sanno, perchè la vista ferisce, trafigge.

Ma non è una tragedia, ma morti annunciate, messe in conto.

Luoghi malsani, senza luce e aria, dove le voci della vita arrivano dalla strada, dove la radio accompagna con le canzoni di Tiziano Ferro e Gigi D'Alessio le interminabili ore lavorative delle donne che strappano con i denti i pochi euro giornalieri.

La televisione in questi anni ci ha mostrato molte crude immagini di immigrati cinesi rinchiusi come topi in gabbia in laboratori-lager sparsi dappertutto nel nostro Bel Paese, sfruttati dai loro stessi connazionali con l'avallo delle loro mafie, ora invece le immagini di Barletta ci mostrano le donne del Sud, le ragazze fiere e dignitose del meridione d'Italia che non sanno stare e non possono stare con le mani in mano, trattate, da un mercato del lavoro che negli ultimi trent'anni è stato lasciato marcire dalle forze politiche nel buio e nel silenzio-assenso, come gli immigrati cinesi.

Come non vorremmo che nessuno sia trattato. Il Sud ( ma anche molte altre regioni d'Italia, e sarebbe ora di un censimento ) è pieno e zeppo di queste fabbrichette fantasma, che nessuno conosce bene ma che prosperano nell'illegalità, confezionando tute, camice, pantaloni, vestiti femminili, maglioni - da San Giuseppe Vesuviano, Terzigno, Arzano, Casoria, tutto l'intherland di Napoli nord, magistralmente descritto da Roberto Saviano, pullula di scantinati fatiscenti dove si ammazza la dignità degli esseri umani, cinesi o di altre razze, oppure come ora italiani, il dolore e lo sgomento non ci abbandona.

Come ha sottolineato oggi su Repubblica il Sociologo Luciano Gallino, " una intera generazione oppressa dalla precarietà lavora quando può, quando riesce a trovare uno straccio di occupazione. Stiamo uccidendo in essa la speranza ".

Tra qualche giorno sarà il momento dei funerali, il momento del dolore vero, ma anche del dolore di facciata, perchè dopo poco, svoltato l'angolo si tornerà alla vita di sempre, nei bui sottoscala, di palazzi decrepiti, che prima o poi cadranno addosso ai loro occupanti.

Come è possibile si chiede ancora Gallino nel suo articolo, che " un paese in cui si vendono centinaia d migliaia di auto di lusso l'anno, in cui ci sono più negozi di moda che lampioni stradali, e milioni di famiglie hanno almeno due cellulari pro capite, permettere a sè stesso di lasciar morire sotto una casa malandata che crolla un gruppo di giovani donne che faticavano senza contratto per 4 euro l'ora?

Geometrie del vedere al MAC di Capua di Mimmo Fatigati

2011-09-17T07:57:00.000-07:00

Domenica 18 Settembre, alle ore 11, presso il MAC – Museo Civico d’Arte Contemporanea di Capua, in collaborazione con il Ritrovo dell’Arte di Acerra, sarà inaugurata la mostra personale dell’artista Mimmo Fatigati.

Il catalogo edito in occasione della mostra, annovera i contributi critici di Giorgio Agnisola, Massimiliano Coppola, Michele Laudanno, Rosario Pinto, e del filosofo Aniello Montano.

La mostra di Fatigati si offre come utile occasione nella provincia di Caserta per conoscere il lavoro paziente e metodico che da anni l’artista acerrano svolge sottotraccia.

Le sue elaborazioni plastico-pittoriche, per così dire, interessano vari piani di interessi; la pittura, l’arte plastica, la composizione architettonica, per indicare soltanto alcuni dei segmenti del vedere, che incrociano questa serrata ricerca di Fatigati, che parte sulle orme storiche della Optical Art, dell’astrattismo geometrico, e di quelle correnti che nel secondo Novecento, hanno investigato il rapporto del vedere, della percezione, dei cromatismi e delle infinite “ trappole “ che si annidano sul piano di superficie.

Si tratta in sostanza di una ricerca iniziata alcuni decenni or sono, che partita da quegli assunti di cui sopra, ha sviluppato nel tempo sue originali e significative diramazioni, concentrandosi sulle estroflessioni della materia ( carta, plexiglass, altri materiali eterocliti ) che toccano numerosi frangenti della plasticità, del volume, dell’accrescimento dei corpi, inseriti in un robusto bagaglio cromatico, che declina molteplici valenze di senso.

Perché il colore resta l’elemento fondante di questa ricerca, che accoglie ed intercetta il geometrismo di forme accuratamente cercate, che ricordano quanto nella natura circostante, nella natura dei luoghi che abitiamo, le forme sono dentro le cose, come ricordava nei primi anni del novecento Cèzanne “ ricordatevi di trattare la natura attraverso il cono, la sfera ….. “ – Fatigati attraverso le vie moderne della riflessione e delle ricerche dei tanti artisti che hanno riflettuto intensamente su queste problematiche, e sono tanti, si è posto sulla scia, rinnovando il contesto, l’opera sua infatti appare complessa e problematica, ed invita a ben guardare il fruitore, che solo dopo attenta osservazione riesce ad entrare nei singoli elementi costitutivi dell’opera.

C’è necessità di un paziente guardare, per districarsi nel groviglio delle immagini, nelle attente e minuziose atmosfere raffreddate dall’uso di colori dai gradienti in contrasto ( chiaro e scuro, luminoso, opaco ) dove il colore si posa sulla superficie e ferma il tempo e lo spazio.

Taluni colori adoperati, come il viola, nell’antitesi caldo-freddo, incrociano i rossi, i neri, i verdi, alimentando una fiammata del visivo che successivamente ci riporta invece, in altre opere, agli esterni geometrici dei palazzi, alle sporgenze e rientranze degli affacci degli edifici su cui si concentra l’attenzione degli architetti, nelle fasi progettuali e compositive del loro operare.

Ma queste opere, dal mio osservatorio, sono anche nel contempo, luoghi allusivi, “ città invisibili “ luoghi spersi della memoria, della rinascenza, tra algide derive di radici recise dalla modernità vorace che ha cancellato per sempre dal nostro immaginario, casolari di tufo, portali di pietra, muri sbrecciati e consunti dal tempo, il rumore della ruota del carro sul selciato, i passi stessi dell’uomo, come annota con una felice immagine il filosofo francese Merleau-Ponty – “ A ogni movimento degli occhi che frugano lo spazio di fronte a me, le cose subiscono una breve torsione che io imputo a me stesso; e quando cammino per la strada, con gli occhi fissi sull’orizzonte della case, tutto ciò che nelle vicinanze mi circonda sussulta a ogni rumore del tacco sull’asfalto, poi si assesta nel suo luogo “ - .

Un vuoto o un delirio del vuoto in cui l’uomo teme di perire perché definitivamente privo di radici, in transito tra i “ non-luoghi “ di cui parla Marc Augè.

Al Castello Mediceo con i giovani artisti

2011-09-08T08:30:00.000-07:00

Stasera, a partire dalle ore 19, nel Chiostro del Castello Mediceo di Ottaviano, restituito alla collettività e alla piena fruizione pubblica dopo imponenti lavori di restauro, nell'ambito del 1° Festival Multiartistico della Città di Ottaviano per Artisti Emergenti ed. 2011 - curato da Antonio Beneduce e Fabrizio Valente, con il patrocinio della Regione Campania, del Comune di Ottaviano, del Rotary Club International, a cui i due organizzatori fanno capo, si terrà l'incontro con gli artisti selezionati che produrrano un lavoro pittorico in presa diretta con i luoghi.

Non si tratta di una estemporanea di pittura, che avrebbe poco o nessun senso, visto il passo fagocitante della fotografia, che negli ultimi anni ha assunto all'interno della ricerca artistica contemporanea un posto privilegiato di osservazione e messa in discussione dei modelli del vedere, ma di un momento di riflessione, favorito dalla bellezza del luogo, con un tema assai vasto che lascia spazio ai giovani artisti di potersi muovere in libertà.

Questa la traccia tematica dell'incontro : " IL TEMPO E LO SPAZIO : Percorsi storici e naturalistici di Ottaviano, una città che evolve ".
Questo 1° Festival Multiartistico, che ha toccato positivamente la musica, la Danza, la recitazione, e stasera la pittura, ma anche la fotografia, perchè saranno esposti anche i lavori di giovani fotografi, è un primo positivo intervento sul territorio da parte di altri giovani impegnati che intendono dialogare attraverso le affinità generazionali, per produrre segni tangibili, di presenze, di creatività, di messa in luce di talenti molto spesso impossibilitati ad esprimersi.

Un vivo apprezzamento dunque a Antonio Beneduce, Presidente dei Giovani Rotary, e a Fabrizio Valente della medesima prestigiosa Associazione, e agli altri giovani soci che hanno collaborato a piene mani, per l'impegno, la simpatia, la forte carica umana che ha contraddistinto il loro operare nello scorrere di questi mesi, che come magma silente sotto cenere di brace, ha pervaso il loro operare a favore dei giovani e del territorio vesuviano con epicentro significativo nel Comune di Ottaviano, e stasera nelle luci notturnali del bellissimo maniero.

Siani: Si piange perchè si cerca giustizia

2011-09-05T08:05:00.000-07:00

Questa sera alle ore 21.20 su RAIUNO sarà trasmesso il film di Marco Risi " Fortapasc " che racconta la storia di Giancarlo Siani, il suo impegno nel dire la verità dei fatti sull'intreccio politica-camorra negli anni ottanta, e per questo barbaramente assassinato.

Tutti davanti agli schermi dunque, anche se il film lo abbiamo gia visto e rivisto, anche se sappiamo come andrà a finire, anche se sappiamo che in quegli anni molte volte il malaffare vinceva, dobbiamo presenziare, ciascuno al suo posto, per Giancarlo, per onorarne la memoria, per non darla vinta a chi magari non voleva che il film venisse trasmesso.

Sono passati quasi tre decenni dalla vile imboscata di Napoli, quando il coraggioso giovane giornalista de Il Mattino, cessò di vivere nel fiore degli anni perchè aveva detto la verità, per mano di organizzazioni criminali che si videro punte al cuore, dalle metodiche indagini di Giancarlo, sempre informato e ben documentato.

Giancarlo svolgeva la sua professione in maniera professionale, e chiamava le cose con i loro veri nomi. E questo gli è costata la vita.

Era un giovane come tanti, desideroso di affermarsi nel mestiere difficile e insidioso del giornalista, credeva negli ideali, credeva che la giustizia sempre avrebbe vinto.

Dire retoricamente che non aveva paura di dire la verità, è sbagliato.
Aveva sicuramente paura nel suo cuore più segreto, ma questo non gli impediva di dirla la verità, fino in fondo, con le conseguenze che tutti sappiamo.

A stasera dunque, e che il presidio ideale e etico dei valori, sia sempre più forte, per non pronunciare più le parole di Italo Svevo, che diceva " si piange perchè si cerca giustizia ".

Saluto il maestro Renato Barisani

2011-09-04T10:44:00.000-07:00

E' scomparso all'età di 93 anni il maestro Renato Barisani, punta di diamante della ricerca artistica napoletana, tra i fondatori negli anni cinquanta del Mac ( Movimento arte concreta ) insieme agli artisti De Fusco, Venditti, e Tatafiore.

Un periodo straordinario e fecondo che diede grande notorietà all'artista, soprattutto fuori dalla cinta muraria della città, che reagì male, alla prima mostra del gruppo nel' 52 alla Galleria Blu di Prussia, come ricordò lo stesso artista a Repubblica in una intervista nel 2004 - " Risate, polemiche, nessuno ci capiva nulla ".

Ancora lucidissimo e attento e molto impegnato in progetti e mostre, Barisani nel mese di Agosto era ad Ischia per curare gli ultimi preparativi di una esposizione alla Galleria Del Monte di Forio, centrata sulle relazioni tra musica jazz e pittura, che il destino ha voluto che il maestro non potesse inaugurare.

Quando si pensa alla potenza dell'investigazione artistica dei linguaggi, dalla scultura alla pittura, ai materiali polimaterici, al design, agli arazzi, ai mosaici, ai gioielli, non si puo immediatamente non pensare all'opera di questo straordinario ricercatore che ha sfidato il tempo e le correnti artistiche del novecento, per affermare il segno della sua prosperosa e rigorosa ricerca, che dopo innumerevoli attraversamenti dagli anni ottanta si era indirizzata verso " l'astrazione organica " , quel mondo infinito, senza confini apparenti, ma pur rigoroso nel suo interno, di geometrie e spazi investigati, dove il maestro collocava il suo estro magistrale.

Nel 1993 aveva ricevuto il prestigioso premio Pollock dalla Krassner Foundation, proprio per le caratteristiche sperimentali e polimateriche del suo agire, che lo aveva posto all'attenzione della prestigiosa istituzione d'oltreoceano.

Sperimentatore di tecniche e pratiche artistiche come pochissimi, capace di raggiungere esiti altissimi e felici nella scultura di grandi dimensioni, come in quella di ridotte dimensioni dei gioielli da indossare, raffinati manufatti, dove il design sposa la materia e la felice sensibilità dell'artista.

Tra le opere degli ultimi anni i mosaici mi attiravano in maniera furiosa, avrei voluto essere parte di quella materia, per condividere come le tessere, l'incastro in un nuovo progetto esistenziale.

Piccoli quadratini di materia e di luce, tracce di un possibile visivo che tra antico e contemporaneo dispiega una linea che nell'arte unifica, non divide, come ricordava il maestro scomparso - " l'arte è una e non dovrebbero esserci divisioni tra antico e contemporaneo ".

Lascia tracce copiose, le sue opere presenti in musei e fondazioni, dalla città di Napoli, ad altre in Italia e in Europa, sono il segno tangibile di una magnifica e possente personalità, coerente, amabile, disponibile al dialogo con i giovani con i quali a lungo aveva dialogato nei tanti anni di insegnamento, e sempre pronto ad essere punto di aggregazione per tanti artisti e critici che si ritrovavano, come chi scrive, intorno a situazioni o rassegne a cui non mancava di dare il suo sostegno e la sua adesione partecipativa, come faro di luce nelle tempeste a volte effimere della ricerca.

C'è futuro per ArtèNot?

2011-08-28T02:58:00.000-07:00

Ieri, Sabato 27 Agosto, alle ore 20.30 a Quadrelle ( AV ) nell'ambito della Nona Edizione della rassegna artistica ArteNot, convegno nel cortile dell'antico palazzo Pagano, con il Sindaco Lucia Napolitano, con i critici d'arte e curatori Antonio Picariello e Gaetano Romano, con il poeta Giuseppe Vetromile, con il Presidente del Cai di Avellino Luigi Iozzoli, sui temi impellenti della mancanza fondi da parte dell'Ente Locale dopo le drastiche misure del governo, e sugli interrogativi riguardo alla vita futura di Artenot.

Il filo conduttore comune dei vari interventi ha riguardato la volontà di tutti i presenti, politici, artisti, critici, musicisti, poeti, cittadini quadrellesi, di far sì che la manifestazione continui negli anni a venire, perchè essa è ormai parte integrante della vita della piccola comunità locale, che attraverso la cultura delle arti e dello spettacolo, cerca una via d'uscita al pesante isolamento.

I problemi da affrontare sono certamente molti, a partire dall'esigenza di istituire una cabina di regia e di perseguire sul piano del metodo critico una più accorta selezione degli ospiti artisti (Gaetano Romano ) fino a rilevare ( Antonio Picariello ) che la matrice unica di vitalità e forza di Artenot consiste nell'accumulo di forze eterogenee, che ritrovano le radici, e la speranza nel futuro nella prassi dell'agire.

Altri nodi problematici sul versante ambiente, natura, dove Luigi Iozzoli, infaticabile organizzatore del CAI, ritraccia le coordinate base per far interagire turismo, cultura, antichi borghi nella cornice del Monte Partenio.

Lucia Napolitano Sindaco di Quadrelle, che ha sempre sostenuto la manifestazione negli anni con l'Amministrazione cittadina, ha ribadito la sua volontà di continuare ad appoggiare la kermesse agostana, nella misura in cui sarà possibile, dopo i tagli avvenuti che restringono il campo di azione deglio Enti Locali, invitando i giovani dell'Associazione come emerso anche da altri interventi, di battere altre strade, tra cui sicuramente quella della ricerca esterna di sponsorizzazioni, presso imprese del territorio, per poter pensare più serenamente alla decima edizione.

Numerosi interventi dalle fila del pubblico, di artisti, turisti, attratti dalla bellezza dell'antico borgo cittadino, giovani artisti.

Un plauso ai giovani dell'Associazione, a Giancarlo e Miriam, che hanno condotto la serata, iniziata con le parole di Antonio Gramsci, che diceva " Odio gli indifferenti " a Lina, e a tutti gli altri che nell'impossibilità di citarli tutti, in questo momento abbraccio cordialmente.

Mario Persico, Il Fiore Inquietante, Ad Agerola

2011-08-17T16:38:00.000-07:00

Venerdì 19 Agosto alle ore 18.00, in località Bomerano, ad Agerola, nello splendido panorama mozzafiato della Costiera Amalfitana, sospeso tra cielo, terra e mare, sarà inaugurata al pubblico una scultura restaurata dell'artista napoletano Mario Persico, tra gli esponenti di punta della ricerca artistica contemporanea napoletana e nazionale, che l'artista aveva donato alla comunità di Agerola nel 1999, in occasione dell'evento " Agerola Arte 1999 ".

Segno di affetto e di partecipazione, per un luogo geografico forse unico al mondo, dove l'arte trova accoglienza e ospitalità, partecipazione e condivisione.

Si tratta di una scultura imponente, ideata a suo tempo appositamente per Agerola, protesa verso il cielo dirama le sue ramificazioni cariche di senso, di libertà compositiva, di rigore intellettuale, di libertà espressiva, profezia e viatico per nuovi tragitti che il Comune di Agerola intende mettere in campo nei prossimi mesi, coinvolgendo artisti, critici, operatori dell'arte, nella magnifica cornice ambientale dei Monti Lattari, che si ergono rigogliosi di natura, e dove lo sguardo vaga fino al mare.

L’inagurazione della nuova installazione della scultura sarà accompagnata da un evento

presso la sala convegni dell’Hotel Due Torri, in cui si potranno vedere video, ascoltare

reading di testi dell’artista, guardare i disegni preparatori dell’opera, i progetti digitali, le

foto della realizzazione in officina, con gli interventi di Franco Cipriano, Luca Mascolo,

Tommaso Naclerio, Mario Persico e Stefano Taccone

Addio a Ludovico Corrao

2011-08-08T10:02:00.000-07:00

Ha lasciato per sempre l'amata terra del Belice Ludovico Corrao, morto in maniera violenta per mano di Saiful, il domestico bengalese che da alcuni anni lo assisteva.

E' morto così, alle otto del mattino, nella sua camera da letto nella palazzina sede della sua creatura, la Fondazione Orestiadi, simbolo della ricostruzione del Belice dopo il terremoto.

Personaggio di notevole caratura culturale, Ludovico Corrao ha legato negli anni il suo nome all'impegno politico prima alla Camera e poi al Senato come indipendente nelle fila del PCI.

Protagonista controverso e discusso dell'esperimento politico in Sicilia definito " milazzismo " - quando una parte della Dc, si alleo con il PCI e con i monarchici, per sottrarsi al gioco dei ras della Dc romana, Corrao ha empre creduto nel rinnovamento della sua terra, attraverso l'impegno che dopo la ribalta nazionale, lo vide prendere saldamente in mano le redini della politica locale, divenendo Sindaco di Gibellina, chiamando al capezzale dei territori morenti, artisti come Albero Burri, Piero Consagra, Mario Schifano, Mimmo Paladino, e tanti altri, letterati, poeti, artisti di teatro, per ridare nuova linfa alla sua terra arida ferita dal terremoto.

E accorsero in tanti, a dargli man forte, avvinti dalla sua " aura " mediterranea e orientale insieme, che fondeva in sè, i comandamenti dell'impegno civile che gli derivavano da Danilo Dolci.

Fu anche molto criticato per gli interventi artistici e architettonici che avrebbbero in un certo senso trasformato i luoghi, come opere come il grande " Cretto " di Burri, in un certo senso dimostrano, per quel senso di invasità e straniamento che l'opera compie al cospetto dei luoghi.

Sognatore utopico, idealista, raffinato uomo di cultura, Ludovico Corrao aveva difeso Franca Viola, la prima donna siciliana a ribellarsi alla legge tutta isolana del matrimonio riparatore dopo la " fuitina " e poi altri incontri determinanti, come quello con papa Giovanni.

Da giovane deputato nel collegio di Trapani visse l'esperienza del terremoto del ' 68; i paesi distrutti, spariti nella polvere delle rovine, la ricerca dei sopravvissuti dolorosa come una tragedia greca, e la pagina nera della ricostruzione.

" Ho vissuto - diceva - con la gente nelle baracche - d'estate le lamiere si arroventavano, d'inverno i bambini si ammalavano di reumatismi ".

La Gibellina amministrata da Corrao, prende una strada tutta diversa per rinascere daccapo come museo a cielo aperto, conosciuta in tutto il mondo come punto di riferimento dell'arte contemporanea e della sperimentazione dei linguaggi artistici.

Ciao vecchio saggio.

Con il sole negli occhi

2011-07-26T23:45:00.000-07:00

Giovedì 28 Luglio alle ore 20.30 sulla Rete TLA TV, terrestre 93, Skay 929, nell'ambito dei servizi realizzati da Gaetano Romano per il format THE ART AND ARTIST GUSTO, andrà in onda il servizio dal titolo “ Con il sole negli occhi “ centrato sull'Azienda Agricola Sapori Vesuviani di Portici, guidata da Pasquale Imperato, figura carismatica che tra tradizione e sapienza antica di metodi di coltivazione e sguardo rivolto ad un futuro costruito giorno per giorno assecondando cicli e stagioni, ottiene risultati ragguardevoli, sia in produzione che in conservazione e trasformazione dei buoni frutti della terra.

Ricordava Giorgio La Pira il sindaco santo di Firenze " Le stagioni non le ha inventate il contadino.

Lui le aiuta. Le spinge verso i giorni della maturazione. Verso l’estate. Così fa la storia “.

Buona visione

Gianfranco Duro: l'artista e il suo travaglio

2011-07-21T02:04:00.000-07:00

Gentili amici segnalo alla vostra attenzione la programmazione del mese di Luglio del format culturale da me curato dal titolo THE ART AND ARTISTS e THE ART AND ARTISTS & Gusto, sulla rete TLA TV.

Sul digitale - Ch 43 Lcn 93 - Satellite 929.

Si inizia Lunedì 18 Luglio, alle ore 20, con Antichi Sapori Vesuviani “ Le voci della natura “ Giovedì 21 Luglio alle ore 20,30 - Gianfranco Duro “ L’artista e il suo travaglio “ – Lunedì 25 Luglio alle ore 20 - Azienda Agricola Sapori Vesuviani di Pasquale Imperato “ Con il sole negli occhi “.

L'appuntamento di questa sera è centrato sulla figura dell'artista salernitano Gianfranco Duro.

...... ( Da Katambra, l'oscuro fiore ) " Opere recenti, dal 2006 al 2008, le quattro grandi tele di Gianfranco Duro, che celebra il colore, i reticoli sommersi di senso, l’alchimia dello sguardo a rileggere il passato che torna con forza e insistenza, a ricollegarsi alle sue stagioni operativamente molto attive tra gli anni 70 e 90, sui temi forti della denuncia sociale, sull’emarginazione, sulla messa “ in disparte “ di tanti, di troppi più deboli.

Ma le nuove opere fresche di impegno lo vedono riproiettarsi deciso verso intense configurazioni simboliche e cromatiche, in cui la natura, il paesaggio, i luoghi, sono assunti a forza viva dell’immagine, con segni icastici, pulsanti e frementi sotto cenere di brace.

Rossi infuocati ( cieli gravidi di minacce ) verdi marci, l’azzurro cobalto, poco il nero ( assenza, sfiducia ) popolano i lavori di questo intenso periodo a ridare ancora una volta nuovo scorrimento alla pratica della pittura.

Sembrano pensati per lui i versi del poeta Franco Capasso contenuti in “ Dei colori “ che dicono “ In tutta questa luce, in tutto questo fuoco, e l’aurorale momento del dono. L’orma quieta l’orma chiara, tutte le porte chiuse, e l’orrore della febbre, e l’orrore della morte “.

Buona visione

THE ART AND ARTISTS Luglio

2011-07-19T07:24:00.000-07:00

Sul digitale - Ch 43 Lcn 93 - Satellite 929.

Buona visione, e ai prossimi appuntamenti.

Gaetano Romano

Bentornato al Vino Catalanesca

2011-06-21T04:04:00.000-07:00

Buone notizie per un vino dimenticato e seppellito tra i ricordi: ritorna in lizza tra i grandi bianchi vesuviani, il mitico vino catalanesca.

Da poco infatti, agricoltori, vignaioli, amatori, hanno vinta la loro battaglia con gli organi preposti, e potranno imbottigliare nel territorio dei comuni del Parco Nazionale Vesuvio, il vino di cui si era persa traccia negli anni, con la denominazoione "Catalanesca IGT Vesuvio ".

Perchè è intorno al Vulcano più famoso nel mondo che l'uva catalanesca, profumata, dolcissima, dalle grandi pigne, si coltiva con antica sapienza e con amore, anche se si faceva di tutto per farla dimenticare, per farla restare soltanto un ricordo.

Ricordo di mio padre, Salvatore, provetto agricoltore, che coltivava una bellissima vigna ai piedi del Monte Somma, che gli dava soddisfazione e guadagno, e tante lodi, dai fortunati acquirenti che compravano le bellissime uve per ricavarne un bianco inimitabile, frizzantino, pieno di sentori inebrianti, che più ne bevi e più ne vuoi.

E ricordi miei, bambino di dieci anni o giù di lì, intento a riempire le grandi sporte foderate di tela di sacco delle grandi bionde pigne.

Buonissima anche come uva da tavola, lasciata a lungo sulle viti ad appassire dolcemente, per poterla raccogliere tra Novembre e Dicembre, e rendere più lieti i giorni di festa.

E' tornato il vino catalanesca, chiamato finalmente con il suo vero nome, a scanso di ogni equivoco, e pronti a far festa, con il vino che ricorda il passato, il Vesuvio, le terre vulcaniche ricche di potassio, del rischio di catastrofi naturali, ma anche di amore e passione.

Storia di un territorio vulcanico, e di una produzione che nasce nel XV secolo, quando l’uva fu portata qui dalla Spagna - precisamente dalla Catalogna - da Alfonso d’Aragona e impiantata sulle pendici del Monte Somma, fra Somma Vesuviana e Terzigno.

A Ravello " Del sogno inciso " di Vittorio Avella

2011-06-12T02:22:00.000-07:00

Continua con successo di pubblico e di critica la mostra di incisioni dell'artista Vittorio Avella, a Palazzo Sasso, nella splendida cornice di Ravello.

Promossa da Bruno Mansi, la rassegna " Del sogno inciso " dedicata allo storico incisore, fondatore con Antonio Sgambati dell'Officina Calcografica Il Laboratorio, con sede a Nola e a Napoli in Rua Catalana, quartiere storico di artigiani dediti alla lavorazione dei metalli, si pone all'attenzione come attraversamento di una lunga carriera ininterrotta, sulle orme di svelamenti e apparizioni, rapide e intense folgorazioni con un unico tema: la donna.

La rassegna infatti insiste e ruota intorno a questo tema, che Avella affronta con tono disincantato, forte di esperienze intellettuali e di viaggio, e agli inizi della carriera del lungo soggiorno parigino, dove conobbe numerosi artisti, passando tra la storia con passo veloce, guardando al passato e al presente con l'intensità del suo sguardo che coniuga il possesso di un mestiere raffinato, con la sensibilità dell'artista calato nel suo tempo, e da una postazione particolare ( amico e sodale di mumerosissimi artisti che sostano e realizzano pregiate edizioni d'arte nella ua officina ) osservatore attento del contemporaneo.

L'inaugurazione, sabato 28 Magggio, ha registrato l'intervento del poeta Mimmo Grasso, che è riuscito a passare tra morsure e visioni accennate, quanto altre occulte e presagite, con la sua magnifica interpretazione che ha rivisitato " le stanze mentali " dell'artista, tra ideologia e fare poetico, che saldamente ancorato alla materia terragna, rifiuta il silenzio oblioso, per non perdere il nome delle cose.

Presentazione " Indice dei luoghi. Poesie da viaggio. ( e d'amore ) di Enzo Rega all'Archeo di Terzigno

2011-06-01T08:15:00.000-07:00

Sabato 4 Giugno, alle ore 19, presso il Salone Archeo di Terzigno, in Via Armando Diaz, sarà presentato al pubblico, il volume di poesie di Enzo Rega, poeta e saggista, dal titolo " Indice dei luoghi. Poesie da viaggio. ( e d'amore ) Edizioni Laceno.

Memento, tra arte e reportage. Viaggio nell'universo di Giovanni Ruggiero

2011-05-28T02:18:00.000-07:00

Si inaugura stasera, alle ore 19, la mostra delle opere dell'artista e giornalista Giovanni Ruggiero, inviato del quotidiano " Avvenire " dal titolo " Memento, tra arte e reportage " Viaggio nell'universo di Giovanni Ruggiero. Al Museo Diocesano, Chiesa del Redentore, Caserta.
L'evento è curato da Enzo Battarra, e si giova di un testo di Gianfranco Della Rossa, che indaga sul confine visivo della fotografia, tra fotogiornalismo e arte.
A questo proposito, Della Rossa, riporta l'affermazione del critico cinematografico francese Andrè Bazin, che nel 1958, annotava " La fotografia non crea eternità, come fa l'arte. Essa imbalsama il tempo ".
Per dire della fascinazione di essa, del suo meticoloso viluppo, delle sue spire vischiose, che rendono la fotografia un viatico che ci serve e ci appartiene, appartiene al nostro sguardo, che si ciba di nuovi occhi che guardano.
Giovanni Ruggiero attraversa con il suo operare vari piani linguistici, che poi si fondono e diventano complementari; la dimensione fotografica del reporter in giro per il mondo in terre straniere e ostili, dove l'umanità grida i suoi dolori, e che la fotocamera risucchia nel suo vorticoso guardare, e che le parole, molto spesso non riescono a dire; l'effetto plastico di assemblage che promana dai suoi lavori danno anche conto, in questo contesto della dimensione manipolativa che s'accompagna allo sguardo creativo dell'artista, mentre avanza, mi sembra, anche un interesse verso lo sconfinamento ambientale, nel senso cioè di predisporre ora, opere ( vedi i recenti lavori San Sebastiano ) che possano darsi in un contesto più ampio, per significare nuove urgenti allocuzioni, sul terreno di una spiritualità che torna nuovamente ad incrociare le rotte della vita.

Del sogno inciso, mostra di Vittorio Avella a Ravello

2011-05-26T07:01:00.000-07:00

Sabato 28 Maggio alle ore 19,30 saraà inaugurata a Ravello, nella splendida cornice della Costa D'Amalfi, sospesa tra cielo e terra, la mostra dell'artista e maestro incisore Vittorio Avella, a Palazzo Sasso, dal titolo " Del sogno inciso " Ventuno incisioni e un libro d'artista, da una idea dell'infaticabile organizzatore Bruno Mansi.
Vittorio Avella è figura prestigiosa di artista-incisore, conosciuto e apprezzato per la sua abilità, per la conoscenza attenta e meticolosa dei materiali, che danno alla luce, raffinate incisioni che vorresti, non visto, prendere tutte e scappare.
Negli anni ha legato il suo nome alla intensa e meritoria attività de Il Laboratorio, officina calcografica fondata con l' amico Antonio Sgambati, che rappresenta un sicuro approdo per numerosi artisti, provenienti non solo dalla Campania, terra d'elezione, ma da molte regioni d'Italia e dall'Europa.
Schivo e riservato il mite Vittorio ama dedicarsi anima e corpo al lavoro degli artisti che si affidano a lui per la realizzazione di cartelle e cofanetti d'autori, e soprattutto di volumi d'arte raffinati, dove convivono testi e immagini, in perfetto equiquilibrio.
Questa rassegna offre l'opportunità, finalmente, di poter essere al cospetto del suo lavoro di incisore di lungo corso, tenuto sotto chiave e ora finalmente svelato al pubblico.
La mostra resterà aperta fino al 15 Giugno.

Daniele Papuli, Scultografie, Al Castello Aragonese di Ischia

2011-05-07T11:13:00.000-07:00

Al Castello Aragonese di Ischia espone le sue originalissime creazioni scultoree l'artista leccese Daniele Papuli, da anni operativo a Milano, che ha scelto dalla metà degli anni novanta, dopo essersi formato all'Accademia di Brera, la carta come medium privilegiato per la sua investigazione creativa dei linguaggi del contemporaneo.
Ha partecipato a diversi workshop nazionali ed internazionali, dove ha appreso i metodi di fabbricazione della carta e soprattutto il processo di riciclo.
Si delineano così le collezioni Sibille, Soprani, Volumerie, Tattometrie.
La ricerca di Daniele Papuli, che ho conosciuto negli anni novanta in una collettiva di giovani artisti salentini, tocca vari piani e ha rapporti molto stretti con il design, con l'architettura d'inteni, con il sistema della moda; l'artista conserva nella sua formazione culturale i transiti culturali novecenteschi, ma il suo agire, il suo sentire, lo pongono in contatto diretto con le sperientazioni più ardite di questi ultimi anni, attivando sincretismi e ibridazioni attraverso la manipolazione " dell'umile carta " di cui ha scoperto alchimie antiche, rendendolo capace, non solo di fabbricarla, ma di modellarla, tagliarla, cucirla, farla rivivere in una nuova " aura " nello spazio circostante, allusivo e metaforico.
Tra tante ricerche attuali, spesso stancanti, questa del giovane Daniele Papuli, merita di essere segnalata con vigore, per la coerenza che in questi anni ha dimostrato, attraversando con il fuoco alle calcagna, le innumerevoli sperimentazioni che gli hanno consentito, come certamente questa mostra ischitana non mancherà di attestare, di collocarsi in una area di ricerca produttiva di nuovi approdi, con le aree di tangenza che la sua ricerca inevitabilmente spinge verso la creatività degli interni, in un dialogo serrato con il design, che non lede la forza e l'unicità delle sue creazioni oggettuali.