Salada Itinerante

S.F.C Grind Gore diretamente de Lima Peru devastando Tímpanos na Tour pelo Brasil

2018-04-03T14:48:00.000-04:00

A banda Peruana de Grind/Gore S.F.C da cidade de Lima no Peru iniciou o ano de 2018 realizando uma turnê pelo Brasil entre os messes de Janeiro e Fevereiro , formada por Joel , Alice Vomiterror , Nestor e Kevin a banda realmente deu uma aula de som extremo por todas as casas de shows , festivais e espaços culturais por onde passaram nesta entrevista com o baterista Joel Noise Attack , podemos conferir um pouco da história da banda além de suas visões sobre a cena underground e diversos outros assuntos confiram como foi conversar com estes Hermanos do rock veloz.

1-(Salada Itinerante) A banda S.F.C foi formada a um certo tempo , quando vocês criaram a banda qual era a intenção de vocês, hoje como vocês vem a trajetória de vocês ?

1-(SFC) Sxfxcx foi formada aos finais de 2004 por Alice Vomiterror e eu, Joel Noise Attack, inicialmente o nome foi fetid corpse, logo 2005 trocamos o nome por smelling fetid corpse, a ideia inicial era fazer goredeath ou goregrind de som old school e conteúdo nitidamente gore e horror ao estilo de Impetigo, mas conheciamos muitas outras influências que rapidamente fizeram trocar ideias ,conteúdos, sons e tal.

A banda teve muitas mudanças de integrantes porque Alice e eu somos quem fazemos as musicas líricas, contatos e dirigimos basicamente a banda.

A trajetória da banda tem mais de 10 anos e não sei o que pensar, seguimos fazendo barulho e aprendendo muito da contra cultura e o underground. O som e o mesmo temos muitos contatos e mais amigos que curtem e isso e legal, o que mais valorizamos é a amizade e as experiências de conhecer pessoas envolvidas com honestidade nesta cena.

2-(salada itinerante ) O S.F.C tem como temática principal a exploração do homem sobre os animais e sobre o meio ambiente , como funciona o processo de composição e produção das musicas que a banda produz ?

2-(SFC) Então, SxFxCx tem etapas diferentes ate hoje fazemos umas musicas gore, horror, historias de assassinatos com a ideia de mostrar pro público a perversão humana, além de criar ou escrever historias de animais atacando pessoas ou cazadores toreros (venganza animal) muitos em duplo sentido.

As maiorias das músicas estão focadas na liberação Animal, líricas contra o abuso exploração consumo e escravidão de animais.

Outras musicas falam da problemática social, contra a discriminação, contra a violência guerra, critica ao governo ou política.

Então a gente faz as líricas sobre uma base musical, pra compor as líricas Alice e eu nos juntamos e falamos de temas diversos e pensamos que lírica pode dar certa para as bases musicais.

3-(Salada Itinerante) Atualmente vocês estão passando pela turnê pelo Brasil como esta sendo a repercussão desta turnê ?

3-(SFC)Essa turnê pra mim é das melhores experiências que já vivemos como banda, junto a Alice, Nestor e Kevin, cada data cada amizade antiga e nova é parte de uma inesquecível nova experiência, finalmente tocamos 24 datas num mês e meio. TODAS AS DATAS SÓ SUCESSO!!!

4-(Salada Itinerante) Como funciona a cena de Hardcore e grind core da cidade de Lima (Peru) local de origem do S.F.C?

4-(SFC)Peru é um pais de 30 milhões de habitantes, mas é muito centralizada na capital Lima, são quase 10 milhões de habitantes mesmo e ainda assim a cena e bem pequenininha, não existem mais bandas de grindcore, nos show compartilhamos com bandas de hardcore, punk, metal, stoner. Etc. eu acho bem jovem a cena de Lima e de Peru em geral mesmo.

5-(Salada Itinerante) Como funciona o processo de composição e produção de novas músicas da banda ?

5-(SFC)Então eu faço as musicas todas ate hoje, sempre tenho musicas feitas ou bases feitas, muitas já estão gravadas muito tempo antes de ser lançada, no ultimo Álbum “Apathy” regravei musicas que tinha guardada inéditas desde o 2006 a maioria são bem antigas, agora mesmo tenho outras 30 musicas de bateria gravadas em estúdio para gravar guitarras baixo escrever líricas e tudo mais a ideia e lançar novo álbum neste mesmo 2018, grindcore e só pra maníacos rs.

6-(Salada Itinerante ) Na atual turnê que vocês estão realizando , vocês estão contando com o apoio de diversas bandas de amigos aqui do brasil da cena local , como vocês veem a cena underground nacional e quais as bandas atualmente que vocês mais admiram?

6-(SFC) Muitas pessoas e amigos lá falam que a sua cena é pequena, ou tem pouco apoio, mas eu acho totalmente o contrário, principalmente no interior de SP ouvi falar.

Mas eu e os moleques de sfc percebemos uma grande união e apoio, tem bandas fudidas em cada cidade que tocamos, e tem galera ativa que apoia.

Brasil tem muito barulho da ora, Expurgo, Facada, Hutt, Plages Rages, Subcut, Rusga!, Rot, Xico picadinho, Your Lies In check, poluição sonora gratuita, Western Days, Hubris, Homicide, Sengaya, muitas muitas as bandas além das legendarias de noisecore e noisegrind Noise, Sifilis, Síndrome de Odio, Menstruation, industrial holocaust.

Admiro muitas bandas, mas principalmente as pessoas das bandas e as suas ideias.

7-(Salada Itinerante ) Os vocais de Alice Vomiterror são realmente impressionantes , um gutural violente e extremamente técnico , quais são as principais influências da vocalista do

S.F.C ?

7-(SFC)Alice tem a influencia de death metal old school, e grind clássico. Oscar Garcia de Terrorizer, David Vincent de Morbid Angel, Stevo Dobbins de Impetigo, esses vocais influenciaram o seu inicio.

8-(Salada Itinerante) Vocês gravaram um Split ao lado da então finada banda N.O.I.A “Correntes da Tirania” , de onde surgiu a ideia de gravar este material e como foi viver esta experiência ?

8-(SFC) Falando com os manos do NOIA pensamos fazer o Split já tínhamos uma boa amizade o mínimo era fazer esse material juntos, adoro os manos de NOIA(rip )

9-(Salada Itinerante) De onde surgiu a ideia do baterista Joel Alvarez de tocar com uma toca ninja e por qual motivo ?

9-(SFC)A Ideia e representar o Animal Liberation Front, pra mim é uma homenagem para esses guerreiros que lutam pelos direitos dos animais.

10- (Salada Itinerante) Quais os planos do S.F.C para o segundo semestre de 2018 o que podemos esperar ?

10-(SFC)Voltamos por Peru e vamos guardar um tempo sem tocar, vamos fazer esse novo álbum que comentei, esperamos lancar em julio ou agosto.

11-(Salada Itinerante) Para finalizarmos deixem um recado pra galera que curte um som extremo?

11-(SFC) Foi muito prazerosa pra mim esta entrevista muito obrigada.

Galera muito obrigada pelo apoio, adoramos a cena brasileira, somos gratos com cada pessoa que apoia o movimento underground, apoiem cada show cada movimento, não parem de lutar, Já retornaremos para seguir fazendo barulho e compartilhando, UN ABRAZO Y UM BEZO DE CORAZON SxFxCx

SxFxCx - "Animal Traffic" [Official Music Video]

Formação Atual S.F.C
Alice Vomiterror (Vocals)
Joel Noise Attack (Bateria)
Nestor (Guitarra)
Kevin (Baixo)

Links
Video oficial no youtube
https://www.youtube.com/watch?v=kIaEPnAfZQY
Canal no youtube
https://www.youtube.com/channel/UCNxh3jCGdTcx6eE_Wzz6VXg
Contato Joel Alvarez
https://www.facebook.com/NOISEATTACKGRINDER?ref=br_rs

Quinta Travessa , Mistura de Influencias Sonoras , Muito Peso e Muita Atitude.

2018-02-22T13:58:00.000-04:00

Formada em 2008 na zona leste de São Paulo a banda Quinta Travessa é a Junção do ritmo

das ruas com o peso das furiosa guitarras do metal.

Influenciada por bandas de Nü metal dos anos 90/2000 a banda se mantém firme na proposta de levar está junção de forma que o estilo permaneça vivo,

como podemos ver em seu recente clip lançado intitulado de "CALA A BOCA"

Quinta Travessa é:

Erick Silva - Voz
Thiago Legramandi - Guitarra
Rafael Moreira - Baixo
Daniel Lucena - Bateria

Videoclipe: CALA A BOCA"
https://youtu.be/V0XNUn-DH_s

YouTube:
https://www.youtube.com/user/

Facebook:
https://www.facebook.com/quintatravessa/

Instagram:
Instagram.com/quintatravessa

Contato para show:
(11) 96757-4318
bandaquintatravessa@hotmail.com

Fonte (Igor /Banda Quinta Travessa)

Fatboy Slim - You´ve Come A long Way, Baby

2018-02-22T12:16:00.000-04:00

O Final da década de 1990 foi peculiar. O Clima por conta da virada do milênio fez com que muitos alimentassem a idéias de mudança brusca, fantasiando uma sofisticação tecnológica que beirava as histórias de ficção científica. Essa foi a geração Matrix, a mesma geração que via na música eletrônica o futuro. Por conta disso, grupos que antes formavam um gueto cyberpunk, agora comandavam a musica POP, vide o sucesso que o Prodigy atingiu. Mas ninguém foi mais bem-sucedido nisso que o DJ/produtor Fatboy Slim, que juntou um punhado de boas composições no já clássico ``You´ve Come A Long Way, Baby´´. O épico dançante ``Right here, Roght Now´´, abre o álbum com um ousado sample de James Gang, banda tradicional de Rock N´Roll que nada interessava os fãs de e-music. Em compensação, a sensacional ``Gangster Tripping´´, com seu groove pesado herdado do Hip Hop e metais Soul Music, tem samples do cultuado DJ Shadow, um guru de produção musical eletrônica. Sem pudores ou pretensão de ser respeitado pela crítica, Fatboy Slim enche sua musica de ´´fucking´´ na sensacional ´´Fucking Heaven´´. O típico peso do Big Beat aparece na eletrizante ``Build it up, Tear It Down´´, com direito a refrão rocker pegajoso. mas nada tocou mais que a irritantemente grudenta ``The Rockafeller Skank´´, faixa que ganha o ouvinte na base da insistência. Outra música que fez bastante sucesso foi a melódica ``Praise You´´.
A sonoridade do álbum é extremamente encorpada, revelando que o Norman Cook, o homem por traz do alter ego Fatboy Slim, é também um produtor talentoso. Isso fica claro nas ótimas ``You´re Not From Brighton``, ``Love Island´´ e ``Acid 8000´´.
É possível encontrar um humor paranóico no Miami Bass da ``Kalifornia´´ e na descontraída ``Soul Surfing´´, tornando a audição do disco rápida e prazerosa. ``You´ve Come A long Way, Baby``, estabeleceu de vez a música eletrônica como expressão jovem, festiva, pesada e com apelo popular, sendo secundária qualquer outra observação.

(Texto: Marcio Alexandre)

Johnny Alf - Desbunde Total

2018-02-02T16:22:00.001-04:00

Johnny Alf já era referência para os maiores gênios da musica brasileira quando concebeu o seminal ´´Desbunde Total´´. Disco gravado em 1978 e que traz o mestre um pouco mais abrangente. As composições são predominantemente de sua autoria e possuem um toque mais eclético, em comparação ao ``Nós´´ ou ``Eu e a Brisa´´. O piano é seu veiculo e sua voz é a luz que o guia em caminhos de notas e arranjos tão sofisticados, que muitos morrerão sem ter a capacidade de criar.

``Oxum´´ possui uma veia climática, e abre o disco para que as canções subsequentes preencham os espaços, envolvendo toda a sensibilidade do ouvinte, para evidenciar a genialidade de um artista que nunca deu bola para os holofotes. ``Que Volte a Tristeza`` é uma peça de beleza poucas vezes experimentada, e confesso ser uma das minhas prediletas no disco. O trabalho foi produzido por Coelho Neto e conta com arranjos de João Donato e do próprio Alf. Com essa bagagem, o disco já nasceu predestinado a clássico. Basta ouvir a álbum poucas vezes para entender que Johnny Alf conseguiu registrar em ``Desbunde Total´´ o que de mais refinado já se produziu em nossa musica. Uma obra prima!

(Texto: Robério Lima)

Rod Stewart - Every Picture Tells a Story

2018-01-16T08:19:00.001-04:00

Deixem o pré-conceito de lado, esqueçam esse Rod Stewart que se transformou num cantor de POP mequetrefe canastrão, vestido de branco, fazendo caras e bocas nos showzinhos nos cassinos de Las Vegas. Esse senhor de penteado espalhafatoso, nem de longe lembra a autêntica voz ``blueseira´´ e de soul music misturado com o melhor do rock setentista!

O ´´coveiro´´ é muito mais do que isso: ele fez um dos melhores discos dos anos 70 - provando que os anos setenta de fato é a melhor década (ever!), e nela é que eu queria ter 15 anos!...

Voltando ao disco: ``Every Picture Tells A Story´´ é um puta discaço! Não que venha ao caso, mas foi eleito um dos melhores discos de rock de todos os tempos por várias revistas especializadas. Mas ouvindo pe que a gente tem certeza que vale à pena.

A voz inconfundível de Rod em plena forma: rasgante e cheia de suingue. Essencialmente Rock and Roll ´básico raiz, mas com um tanto de folk e blues. O disco já abre empolgado com a faixa titulo ``Every Picture Tells A Story´´, com a guitarra de Ron Wood, ``Seems Like A Long Time´´, um blues que nos faz viajar no tempo.

Tem Elvis (!!) na voz do Rod com a clássica ´´That´s All Right´´, com destaque para o ``slide´´ de Ron. Tem Bob Dylan! E por aí vai...Instrumentos geniais, tipo bandolim, o uso de violinos, arranjos belíssimos. É uma epopeia! Só ouvindo para curtir, recomendo!!

Dá para redescobrir um R.S. sensacional! Ouçam e deixem as suas impressões. hehehe...

(Texto: Anaa Duartee)

Coala Festival 2017 - Memorial Da America Latina 12/08/2017

2017-08-14T15:38:00.002-04:00

Em menos de uma semana a obra de Oscar Niemayer foi pano de fundo para dois importantes festivais de música realizados na capital paulista. Se o auditório Ibirapuera foi palco para Samsung Best Of Blues – menos de uma semana depois, o Memorial da América latina foi o local escolhido para sediar mais uma edição do Coala Festival, que teria entre outras atrações Liniker e os Caramelows, tulipa Ruiz, Emicida e Caetano Veloso. Com ingressos esgotados, e uma grande expectativa por parte do público – foi possível testemunhar enorme interatividade entre os presentes, que puderam aproveitar os espaços disponíveis, desde o momento em que atravessavam a catraca de acesso - para confraternizar e fazer amigos. Afinal esse é um dos lemas do festival e está em seu DNA desde de sua criação. Vale enfatizar a questão da interatividade, pois o público estava ali, tendo esse objetivo como prioridade absoluta.

Além das já mencionadas atrações do cast. Alguns Djs foram convocados para abrilhantar ainda mais o cast do Coala. Trazendo influencias, revisitando clássicos e tendo o espaço entre as atrações para realizar suas performances, não deixaram a peteca cair. No final, cumpriram seu papel com competência e tiveram a aprovação maciça do público que respondia a cada batida transmitida pelos pick ups. Não poderia haver reclamações, pois diversão e entretenimento foram oferecidos em abundância.

Uma das atrações mais aguardadas do festival responde pelo nome de Liniker Barros e, acompanhado de seus Caramelows, conquistou de cara os que ainda adentravam o Memorial - e muitos chegaram cedo somente para vê-los em ação. Não é exagero afirmar que o público não se decepcionou. A grande revelação da música brasileira dos últimos tempos, trouxe ao palco do Coala músicas do seu primeiro disco – o aclamado ``Remonta´´. Bastante performática e com músicas que já caíram nas graças do público, deixou os que testemunharam sua apresentação em êxtase. Talvez a única queixa, fique por conta do curto tempo da apresentação. Enfim, nem Jesus agradou a todos...

Diretamente de Belém do Para - Aíla ocupou o palco com o seu mais recente trabalho a tira colo, o disco ``Em Cada Verso Um Contra-Ataque``, lançado em 2016, e que traz à tona a inquietação da artista, seja pelo seu tom de manifesto ou pelas influencias (e são muitas!), que a artista apresenta no palco. Muitos elementos de sua terra natal e outros mais, como o pós punk e a música eletrônica são a deixa para que Aíla desfile seu discurso contestador. Ainda pouco conhecida pela maioria do público, ainda teve tempo de lembrar Wally Salomão e as Mercenárias. De quebra, passou seu recado e conquistou novos seguidores, me incluo nessa!

Já com um público bastante numeroso, Tulipa Ruiz só teve o trabalho de executar suas músicas e conquistar os presentes logo de cara. Com um carisma contagiante a artista escancarou para a plateia exatamente o que todos queriam ouvir. ``Físico´´ ou ``Jogo Do Contente´´ eram executadas com um sorriso de que não se aguenta. Para finalizar, Tulipa Ruiz chama ao palco Liniker para cantarem ``Víbora`` e ``Sushi``. Mais uma ótima apresentação.

As duas próximas atrações foram um capitulo a parte, pois sintetizaram inúmeros sentimentos em uma só emoção. Rincon Sapiência, subiu ao palco com a adrenalina ``a mil´´ e mesclou seu hip hop cheio de ``punch`` com uma pegada mais dançante. Sua escalação foi providencial por vários motivos. Manteve o clima nas alturas e não deixou o público descansar nenhum minuto. Entre as músicas Rincon se comunicava com a plateia de forma bem descontraída, e não escondia a felicidade em poder mostrar seu trabalho além das barreiras da periferia. Fato que não pode passar em branco, foi o pedido de liberdade à Rafael Braga, e que pode ser entendido como um pedido de liberdade aos muitos que se encontram nas mesmas condições. Enquanto isso, o maior bandido governa o país impunimente, vai entender esse país...

E se a atração anterior introduziu o rap nas apresentações do dia - Emicida destrinchou em partes minúsculas o estilo, e elevou ainda mais a adrenalina injetada até então. Já era de conhecimento do público que essa seria uma apresentação especial, pois haveriam participações de Fioti e Rael. Emicida, todos já conhecem, e dava para ver o quão era aguardado pela grande maioria, que naquele momento já sentiam os sintomas do cansaço, proveniente de uma maratona de quase dez horas de música. Emicida, Rael e Fioti revezavam suas performances, e com uma inquietação absurda exploravam todas as dimensões do palco e puxavam de suas memórias momentos do início de carreira e histórias dos anos de ``corre´´ que tiveram que passar para chegar até ali. Emicida já não é mais uma promessa faz muito tempo. Poderia tranquilamente ser a principal atração do Coala, mas tudo tem seu tempo e não vai demorar muito para que isso aconteça.

Encerrada a apoteótica apresentação dos músicos, a equipe técnica se apressa em retirar todos os equipamentos e instrumentos do palco. E para desconfiança geral; o deixa completamente vazio – vocês entenderam bem, “vazio! ”. É possível justificar essa mudança abrupta de cenário, pois a próxima atração preencheria o palco com 50 anos de carreira e incontáveis sucessos. Para que mais? Caetano se posiciona no palco apenas com seu violão e com sua leveza peculiar, seu número de abertura foi “ estranho amor”. Só por ae raríssimo leitor, essa apresentação já poderia ser considerada a melhor de todo o festival. Mas Caetano é Caetano! E foi um clássico atrás do outro. Todos cantavam como em uma celebração as músicas que marcaram e marcam gerações. Caetano não deixaria passar a oportunidade de mandar um ``Fora Temer! ´´. Fora isso, o público parecia estar inerte em ondas calmas só deixando se levar pela maré carregada por uma brisa de fim de tarde. Por fim, a hora de ir embora chega como o despertar de um sonho. Que outros sonhos como esse não demorem...

(Texto: Robério Lima)

Agradecimento Especial : Eccaplan Consultoria Em Sustentabilidade

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Liniker E Os Caramelows - Remonta

2017-08-05T13:24:00.000-04:00

Quando Liniker e os Caramelows lançaram o EP -``Cru´´, contendo três faixas, e gravado ao vivo no apartamento de um dos integrantes, não imaginavam a enorme repercussão que teriam com as gravações lançadas no You Tube. A partir daí tudo foi correndo de forma á corroborar a qualidade do grupo - que iniciou uma turnê para divulgar o trabalho e que atrairia cada vez mais audiência. Nesse caso, o caminho natural seria a gravação de um disco completo que foi concebido por meio de financiamento coletivo, e que levaria o título de ``Remonta``. Nome mais que sugestivo e que propõe diversas interpretações. Tendo à frente do grupo a cantora Liniker, que prefere ser tratado com o pronome feminino por ter a possibilidade de abranger um universo mais amplo, sem limitações estéticas e criativas. O que importa nisso tudo, é que em meio a um figurino pessoal e que expressa muito de personalidade do artista, tem nas músicas do disco um apanhado muito bem montado e que evidencia a veia artística da cantora, que cresceu em meio a uma família de músicos. ``Remonta´´ pode ser considerado um trabalho completo e que extravasa os limites de gênero. Todas as músicas possuem interpretação muito particular e a cozinha conduzida pelos Caramelows é um ponto a parte! Se em ``Louise Du Brésil``, temos a vontade de arrastar os moveis da sala para dançar, em ``Tua´´, o clima melancólico nos toma de forma inesperada, até que a última taça de vinho seja ingerida...uma interpretação belíssima e arranjos de faltar folego. O repertório foi muito bem construído. Prova disso é a bem-sucedida turnê que os músicos vêm fazendo para divulgar o trabalho. Vale mencionar as várias participações que permeiam o disco. ``Remonta´´ é um excelente disco e altamente recomendado para os que insistem em dizer que não há bons artistas na cena atual. Ouçam despidos de preconceitos!

(Texto: Robério Lima)

Test Big Band - Centro Cultural de São Paulo 11/07/2017

2017-07-17T19:38:00.001-04:00

Pontualmente às 21 horas, A Test Big Band, uma extensão do duo de grindcore - Test, toma o palco do Centro Cultural De São Paulo para abrir o projeto Centro do Rock do CCSP – que promoverá além de shows, debates e filmes relacionados ao rock por todo o mês de Julho. A sala Adoniran Barbosa recebeu um ótimo público para testemunhar mais um atentado musical, orquestrado por alguns personagens do inquieto undergroud de São Paulo. Piano de calda, Saxofone, duas baterias são só algumas das “peculiaridades” desse projeto. E um sentimento que jamais existirá nesse caso - é a indiferença, pois o ar vanguardista vem sendo levado as últimas consequências com sons que alternam brutalidade com passagens mais experimentais. João Kombi é uma espécie de ´´Arrigo Barnabé do Grind`` e ele não compactua com o óbvio. Quem ainda duvida, é só ver uma de suas apresentações ``oficiais´´ ou não para saber do que estou falando.

O público assistia à apresentação embebido de sentimentos diversos, o que ficava evidente na face de cada um que acompanhava a apresentação, algo que talvez só será compreendido daqui a muito tempo. Os urros ensandecidos vociferados por João Kombi e Tomas Moreira do Paranoia Oeste, contrastam com as viagens sonoras e as marteladas do rolo compressor, conhecido como Barata. Aliás qualquer som se incorpora ao espetáculo complementando o pandemônio proposto pela ``big band``.

Cada peça do mosaico executado era um aturdido que todos assistiam atentamente e ao fim vibravam como assistissem a uma orquestra tradicional. Alguns com expressão de choque aplaudiam, talvez por inércia pois, talvez jamais compreenderão o que acontecia naquele momento. Mesmo assim, os danos causados por essa (e outras) apresentações, jamais serão curados. Os músicos envolvidos nesse projeto não são comuns e jamais se perderão no limbo do convencional. Só por isso, já marcam seus nomes na história do underground… e por que não, da arte!

Set List:

01 – Mártir

02 – Mundo Feroz

03 – Teste de Error

04 – Enterro

05 – Espécies

06 – Assassinos

07 – Vozes

08 – Caim

09 – Ninguém

10 – Podre Solidão

11 – Auto Execução

(Texto: Robério Lima)

Surra, Desalmado e Manger Cadavre? - Avenida Paulista 02/07/2017

2017-07-03T18:31:00.002-04:00

Duas das mais importantes formações do underground brazuca decidiram unir forças para encarar um total de quatorze datas que abrangem a capital e o interior do estado de São Paulo. Surra e Desalmado tomaram como proposito a comemoração dos cem anos da Revolução Russa para disseminar violência em forma de música. Já na segunda data desta tão aguardada turnê – o palco escolhido foi a Avenida Paulista, espaço frequente das mais diversas manifestações políticas e culturais. Se no começo da tarde havia ameaça de chuva, felizmente não se concretizou! E se as bandas já citadas fariam um grande alvoroço, o evento teve o reforço do Manger Cadavre? Que abriu os trabalhos da forma exemplar. Com um som pesadíssimo e divulgando seu último EP ``Revide´´. Nata de Lima, e seus vocais urrados (com uma performance que me fez lembrar o Lee Dorian, nos áureos tempos em que era o frontman do Napalm Death), conduziu a ´´sinfonia do apocalipse´´ com segurança e brutalidade. Fizeram ainda uma versão para ``When All Is Said And Done´´ dos mestres do grind. Encerrada a apresentação do Manger, e com uma rapidez absurda para troca de equipamentos. Eis que o Desalmado inicia sua violenta apresentação. E quanta violência! Um grind/death com musicas calcadas na indignação e cantadas (!) em português, mataram a pau(!!), basta ver os videos que estão circulando mas redes sociais. vide ``Santo Oficio´´, ´´Corrosion´´ e ´´Todos Vão Morrer´´. Os caras já possuem seguidores de longa data, e que não se fizeram de rogados. Sem cerimônia bateram cabeça para aquecer a alma - ``After World Obliteration`` do Terrorizer, foi a forma de mostrar a fonte de influência dos caras. A apresentação foi rápida, brutal e insana, como tem que ser. Sem perder tempo e preocupados em cumprir o horário, os cara do Surra rapidamente ajustaram os equipamentos para despejar os clássicos que já são obrigatórios em suas apresentações. Dava para perceber uma certa ansiedade dos caras, o que é totalmente compreensível, tendo em vista a configuração do evento. Mas, conforme ´´as pedradas´´ eram executadas, as possíveis preocupações eram diluídas em pura adrenalina. ``Merenda´´, ´´Daqui Pra Pior´´ e ``Tamo Na Merda´´ são sempre cantadas de forma empolgada pelos seguidores da banda. Mais uma bela apresentação dos caras. Durante o ´´gig´´,podemos ver integrantes do Bandanos, TEST, Imminent Attack, Criminal Mosh e outros músicos, ´´fortalecerem o corre´´ e fazer valer a filosofia do ``faça você mesmo´´. Vamos torcer para que mais e mais eventos como esse tornem o mosh ainda mais insano. Que venha o próximo!

(Texto:Robério Lima)

D.F.C. , Surra, CrotchRot, Cerberus Attack, Santa Muerte, Sem Hastro e V.M.R - Clash Club 27/05/2017

2017-05-29T17:49:00.002-04:00

O Clash Club recebeu no último sábado mais um evento produzido pela Cospe Fogo Gravações em parceria com a Loja 255. E como já é de praxe, as bandas escaladas para abrilhantar a festa não decepcionaram, como veremos a seguir; O V.M.R (Vanguarda Metal Revolucionaria), como o próprio nome já sugere, possui um discurso político bastante enfático, inclusive durante toda a apresentação as imagens de Carlos Marighella, Karl Marx e outros ícones comunistas, foram projetadas no telão dando o tom da performance dos caras. Vale acrescentar que o vocal é representado por Marcelo Mosh Rat, figura bastante conhecida na cena por integrar o Criminal Mosh. Infelizmente a apresentação foi testemunhada por um público ainda pequeno, mas isso não desmotivou a banda que mandou sons do EP ``Comunismophobia``, que será lançado logo mais. Na sequência tivemos o Sem Hastro, que conta em sua formação com membros de São Paulo e Washington D.C. e que praticam um hardcore violentíssimo. Sem tempo para respirar, passaram pelo palco do Clash, dando seu recado e danificando alguns tímpanos. E quem pensou que o clima ficaria mais ameno com atração seguinte, se enganou redondamente. O power trio feminino Santa Muerte não conseguia conter a euforia entre uma ´´paulada`` e outra do recém lançado EP ``Psychollic`` e conforme as meninas aumentavam a velocidade, os primeiros ``mosh pits´´ começavam a surgir. Ainda tiveram tempo de prestar tributo ao Sepultura com ``Troops Of Doom´´, que nas palavras da vocal/guitarra Marília, foi a principal influência no início da banda. Já havia uma grande quantidade de afoitos na pista aguardando a próxima atração e, posso afirmar que não se decepcionaram. Acompanho a Cerberus Attack a muitos anos, e dizer que evoluíram, pode soar redundante, tamanho o esforço dos caras em atingir o patamar que se encontram atualmente. Prestes a lançar o aguardado primeiro ``full lenght`` - ``From East With Hate´´, os caras dominaram o palco desde o primeiro acorde. A energia emanada do palco foi correspondida a altura com um ``mosh pit´´ insano. A clássica ``Welcome To Destruction´´ e sons do play que será lançado, foram a senha do caos. Apresentação impecável, prova de que a persistência é a principal arma dos que almejam ``voar mais alto. No final, ainda deu tempo de fazer um tributo ao Lobotomia - e contaram com o parceiro Renan do Cranial Crusher no vocais. O CrotchRot do Paraná, veio a seguir e com uma proposta mais ousada e manteve o público envolvido. Com um som altamente agressivo e brutal, mas com algumas inserções de sons, digamos, mais dançantes. Nada que pudesse atrapalhar a performance. Me lembrou em certos momentos a ousadia do saudoso De Falla. Não havia tempo para ``esfriar o sangue´´ e com os Santistas do Surra as coisas ficaram definitivamente caóticas. Muitos foram ao Clash para vê-los, a quantidade de camisetas do Surra rivalizava facilmente com os que vestiam as do D.F.C.. Uma avalanche hardcore tomou conta da pista. E se ainda havia alguém resistindo em permanecer parado, não aguentou muito tempo. Os caras ``mataram a pau´´ e mostraram que os anos de estrada só fizeram bem para o trio santista. A apresentação inteira foi pautada por discursos de indignação com a política e o sistema que conduz o país. ``Merenda´´ e ``Tamo Na Merda`` não poderiam ser mais atuais. A última atração dispensa apresentações. O D.F.C. vem desbravando o underground a aproximadamente 30 anos e sempre com a mesma energia. Mesmo os que já estavam exaustos não arredaram o pé do Clash Club para ouvir clássicos que sempre animam os ``bailinhos`` por onde passam ``Vai Se Fuder No Inferno´´, ``Pau No Cú do Capitalismo Em Posições Obscenas`` e a ``Molecada 666``, são alguns dos propulsores de adrenalina orquestradas por Tulio e Cia. Sempre que o D.F.C. toca em São Paulo, a festa é garantida. Não por acaso, os caras escolheram gravar o primeiro DVD aqui em Sampa no lendário Hangar 110 em 2012. Além disso, tiveram que disputar o público com atrações como Amon Amarth e Sepultura que também se apresentaram na cidade na mesma data. Isso não é pouca coisa! O que nos resta agora é torcer para que não demore para rolar outras ´´gigs´´ como essa...

(Texto: Robério Lima)

Resenha : Demo "Apenas Uma Demonstração Do Que Estará Por Vir" El Mizza

2017-05-22T17:52:00.002-04:00

Banda/Musico: El Mizza
Álbum/demo: Apenas uma demonstração do que estará por vir
Nacionalidade:Brasil
Genero/Pop Rock
Gravadora:Independente
Ano: 2017

Nota:9.0

Track List
01-Cigarros Baratos
02-A canção que Prometi te dar
03-Caminhar Por ai
04-Cathedral Song (uma outra canção)
05- Um anjo e o Paraíso
06-Mirella (Uma canção com nome de mulher)
07-Remédio para o Tédio
08-Jardim Dourado

Sabe quando você adquire um material de um musico independente que da vontade de colocar no som do carro e sair pela estrada ouvindo suas músicas e viajando nas composições m o material que aqui se apresenta é exatamente algo deste tipo; o musico e compositor El Mizza nos brinda com um trabalho que transita entre diversos estilos desde a MPB, passando pelo rock,punk rock até o pop rock, cruzando as fronteiras da musica de forma majestosa, no melhor estilo violão e voz o que temos aqui é um belo exemplo dos grandes talentos que o underground nos presenteia, com algumas canções mais animadas que podem ser consideradas "Chiclete" pois tanto seus arranjos quantos seu refrão simplesmente grudam na cabeça nas primeiras audições são estas "caminhar por ai" com uma levada doce meio Reggae no melhor estilo música para luau e "A canção que eu prometi te dar" soa bem romântica uma verdadeira ode as canções de amor já tradicionais no estilo MPB e pop rock , porém nem só de flores é composto este trabalho podemos destacar uma das canções que mais me chamaram a atenção e abrem a demo logo de inicio trata-se da música "Cigarros baratos" uma verdadeira pedrada de sarcasmo e criticas severas a sociedade na qual vivemos , lembrando muito canções punk rock tanto nos arranjos quanto na letra ácida. O material traz as participações do musico Éder Bofete tocando gaita na música "Remédio para o tédio" além das parcerias dos músicos Ricardo Salada na composição da canção "Caminhar por ai " e Paulo Carvalho na música "Cathedral Song 2 (uma outra canção)".

Este material foi feito de forma totalmente independente, as gravações realizadas de forma improvisada mesmo assim não comprometeram o resultado final, que final acima da média,inclusive El Mizza esta realizando diversos shows junto ao músico e compositor Éder bofete na chamada "Trovão da montanha tour" se apresentando em barzinhos,saraus,casas de shows dentre outros, para finalizarmos se você gosta de música autoral de qualidade adquira já um exemplar desta belíssima demo.

Contatos
musicografia@yahoo.com.br
Facebook : El Mizza
(11) 96863-4611

Cinderela Baiana

2017-05-21T15:34:00.001-04:00

Vergonha alheia - acredito que somente essa expressão pode definir o que assistimos nessa fita. Sim raro leitor, ``fita´´, devido ao fracasso de público e crítica, o filme não foi relançado em DVD, afinal nossas crianças já estão vulneráveis a uma grande quantidade de lixo e perpetuar essa ``obra´´ só iria piorar as coisas. O que poderia ser a grande sacada de Carla Perez, se tornou o maior fiasco do cinema nacional. Afirmo isso, pois não consegui encontrar até o momento produção pior que essa. Na época, a dançarina estava deixando o não menos bizarro grupo É O Tchan! e obviamente queria capitalizar com sua popularidade o máximo possível. O problema é que o plano foi mal sucedido e o ``trem´´ descarrilhou desde de sua partida. Enredo tosco, interpretações sofríveis além das participações ``ditas´´ especiais que servem apenas para respaldar o fracasso iminente dessa tentativa de fazer cinema. E se por ventura você tentar assistir ao filme do começo ao fim, já adianto que somente os que possuem tendências masoquistas passarão ilesos por essa afronta ao bom senso. Coincidência ou não, a maioria dos envolvidos com esse trabalho praticamente sumiram de cena, como foi o caso do famoso produtor de filmes da Boca do Lixo, Antonio Polo Galante e do diretor Conrado Sanchez. A unica exceção (e olha que foi difícil encontrar alguma!), foi Lazaro Ramos, que hoje é um dos grandes atores em atividade. Bom, é complicado falar muita coisa desse filme, mas mesmo que você jamais assista esse acidente cinematográfico, recomendo que vejam, pelo menos a cena final, onde Carlinha, chega ao auge de sua interpretação, quando faz um discurso patético e finaliza a cena dançando como se não houvesse amanhã.

Bom, não há mais o que ser dito. Se encontrar um VHS de Cinderela Baiana, destrua imediatamente...

(Texto: Robério Lima)

Glauber - Labirinto Do Brasil

2017-05-20T22:29:00.001-04:00

Se você jamais assistir esse documentário, ainda assim não passará ileso pela obra de um dos mais emblemáticos e inquietos artistas que o Brasil já abrigou. Glauber – Labirinto do Brasil, já define no título o que realmente o cineasta baiano representou para uma gama enorme de entusiastas de sua obra. Quando Silvio Tendler decidiu filmar o velório de Glauber, talvez ainda não tivesse como objetivo dirigir o documentário (que seria lançado apenas em 2004), mas a urgência do momento e a importância do personagem retratado o fizeram construir um panorama bastante intenso e emotivo da despedida do amigo de oficio.

O próprio Glauber já havia feito algo semelhante, quando filmou o velório do pintor modernista Di Cavalcanti (Di - Glauber) documentário esse, premiado em Cannes, como melhor curta de 1977, e que até hoje, permanece com exibição proibida pelos herdeiros do pintor. O fato é que a teia de depoimentos contidos no filme (já considerando o discurso de Darcy Ribeiro no momento do enterro de Glauber), e de outros tantos que foram adicionados posteriormente, e que tinham uma relação muito próxima com o cineasta baiano, para nos trazer uma faceta pouco conhecida de Glauber Rocha. Sua performance intensa e seu jeito único de lidar com vida, foram as bases de sustentação que o elevou ao grau de grande gênio do seculo 20.

Esse documentário nada mais é, do que o registro de mais um grande personagem brasileiro que extrapolou as fronteiras desse pais de proporções continentais, para conquistar admiradores em diversas partes do mundo. Assistam ao documentário e adentrem de cabeça no universo Glauberiano, garanto que não se arrependerão.

(Texto: Robério Lima)

Azul É A Cor Mais Quente (La Vie D´Adéle)

2017-04-29T19:23:00.000-04:00

Quando estreou no cinema, "Azul é A Cor Mais Quente" (La Vie D' Adele), teve grande repercussão pelas cenas quase explícitas de sexo entre duas garotas. Agora, já tendo se passado algum tempo, é possível constatar que as cenas mais "quentes", não são a melhor parte do filme. Aliás, o que existe de mais belo na película não foi encenado. Ou seja, a beleza está nas entrelinhas de cada cena.

Em pouco mais de três horas, o diretor franco-tunisino Abdellatif Kechiche, desconstrói uma relação entre duas pessoas e exalta a evolução de sentimentos contidos na personagem do titulo original. Alias, Adèle reproduz o personagem com excelência, e nos convence do que esta sendo mostrado na tela, a ponto de termos a sensação de se tratar de um documentário, tamanho o teor de realismo contido nas cenas. Não há uma uma definição muito obvia sobre a questão homo afetiva, até porque o filme poderia ser tranquilamente retratado por um casal hétero, mas acredito que o ´´grande barato´´ do filme ficaria diluído à uma trama boba, e sem a captação da mesma delicadeza transmitida pela áurea feminina.

Para alguns o filme em si, será uma grande decepção, pois as ´´máximas do amor`` são dissecadas sem fantasia ou final previsível. Afinal, estamos falando de um retrato amargo dos que insistem no ``final feliz``.

(Texto: Robério Lima)

Viva La Vida Tosca!

2017-04-21T12:25:00.002-04:00

A ``família``, teve e ainda tem papel de destaque na vida de João Francisco Benedan, pois ao mesmo tempo em que o levou ao extremo de atos inconsequentes, foi também o responsável por sua ressurreição. Com uma narrativa bastante informal, temos sensação de ouvi-lo narrando suas histórias ao vivo, com aquelas gírias e palavrões, característica peculiar de um personagem tão controverso. E quando o leitor adentra ao universo de "Viva Lá Vida Tosca" percebe que na verdade, a família é o grande protagonista do livro. João Gordo, em parceria com o jornalista André Barcinski, dá ao leitor, paramento realista e ao mesmo tempo delicado da vida de um dos grandes personagens da contracultura brasileira. Mesmo os que não conhecem o Ratos de Porão e que não possuem a mínima intimidade com a história do João Gordo, ainda assim pode (e devem) ler este livro. Talvez o "acerto de contas" de JG terá peso substancial na vida de quem ler o livro. O pai de família é surpreendentemente revelado através de uma infância e adolescência problemática e movida por atos e substancias questionáveis. Mesmo assim, não há um discurso moralista embutido em suas palavras e o tom honesto de João Gordo, mostra ao público uma faceta pouco conhecida pelos que insistem em dizer que ele ``se vendeu´´ ou que ``traiu o movimento´´. Não posso terminar esse texto sem mencionar o belíssimo prefacio escrito por Fernanda Young, tão revelador e emotivo. De ``junkie`` à ``vegano``, Gordo é a prova de que sempre há esperança"!

(Texto: Robério Lima)

De A-Ha a U2 - Os Bastidores Das Entrevistas Do Mundo Da Música

2017-02-10T17:06:00.001-04:00

Quando sua polemica crônica sobre a morte do cantor (!) Cristiano Araujo foi ao ar pela Globo News , o jornalista Zeca Camargo foi massacrado nas redes sociais e teve seu nome envolvido em uma série de discussões acaloradas, questionando sua falta de respeito com o artista (!!) e sua total insensibilidade com relação a memória do falecido. Na verdade o que pude perceber nesse episódio é que a maior parte do publico brasileiro esta acostumado a ``endeusar´´ personagens que possuem relação praticamente nula com o que pode se considerar relevante no mundo da musica. Tendo em vista que esse tipo de produto é a cópia da cópia da copia, fica difícil identificar quem são os milhares de ´´Cristianos`` que surgem a cada dia. Provavelmente Zeca Camargo não teve a intenção de ofender a quem quer que seja. Na verdade, isso pode ter sido um reflexo de sua experiência com inúmeros artistas que fazem parte de um ``circo mundial`` onde se concentra a ``nata´´ do mundo da musica. Isso pode ser conferido no seu livro ´´De A-HA a U2 - Os Bastidores Das Entrevistas Do Mundo Da Música´´, lançado no ano de 2006 pela Editora Globo. E como o nome já sugere, podemos conhecer os bastidores de algumas de suas mais importantes entrevistas realizadas por emissoras de TV ou mídia impressa. São vários artistas ou grupos que aparecem no decorrer de quase quinhentas paginas para que o leitor tenha uma pequena amostra de como funciona o show bussiness. Certamente não é um privilégio somente de Zeca Camargo, mas fica evidente sua identificação com a musica em suas mais variadas vertentes, pois além das já mencionadas entrevistas, Zeca também trás a tona suas inquietudes quando procura sair do mainstream transitando por musicas de países não tão tradicionais e muitas vezes exóticos em nossa visão ocidental. Podemos conferir essas experiências ao final de cada crônica, onde os textos vem descritos com o titulo sugestivo de ´´Perdido Em Música´´. Bom, o livro é recomendado a todos que querem compreender de forma descompromissada o que acontece nos bastidores da musica POP. Enquanto isso os fãs de Cristiano Araujo ainda tentam entender (ou não)o significado do livro de colorir.

Boa leitura!

(Texto: Robério Lima)

United Bands Festival 15/01/2017 Caveira Velha Rock Bar

2017-01-21T22:54:00.001-04:00

O Caveira Velha Rock Bar, em Jandira/SP, já é bem conhecido por receber diversas bandas do cenário underground mundial, e foi o local escolhido para sediar um dos shows da turne Sul-Americana do Onslaught que comemora os trinta anos do classico album ``The Force´´. E para abrilhantar ainda mais essa festa - Warsickness, Metalizer, Madness e Cadaverizer fizeram as ``honras da casa´´ e mostraram a força do metal brazuca. O Metalizer foi o responsavel por abrir os trabalhos, e seu metal vigoroso conquistou o publico desde o inicio. Destaques para ´´Alcoholic Madness´´ e ``Electric Homicide´´, que foram alguns dos destaques da apresentação. Na sequencia - o Madness e seu som ``rolo compressor´´ executou de forma impiedosa temas como ´´Horrendous Creation´´ ,``Ripping Lives´´ e ``Disfigured Face´´. Brutalidade explicita from Piracicaba! O Cadaverizer, oriundo de Passos-MG, trouxe ainda mais brutalidade para o palco do Caveira Velha. A horda esta divulgando o EP ``Necroforia´´ de onde sairam porradas como ``Refinements Of Cruelty´´ e ``Spiritual Poverty´´ - violencia sem moderação para os que apreciam sons mais brutais. O Warsikness e seu crossover regado a muita cevada abriu as portas do ´´mosh pit``. Diogo Moreschi estava ensandecido e nao parava de agitar e jogar cerveja na galera. Não é preciso dizer que ´´stage dive`` e ´´circle pit´´ foram regidos pelas violentas ``In Beer We Trust´´ e ´´Alcoholic Brain´´, destaque para a participação de Xandão, batera do Andralls que esquentou ainda mais a apresentação dos ``sickness´´. E depois de otimas apresentações, finalmente chegou a hora dos ingleses tomarem de assalto o palco do Caveira, todos estavam ansiosos por essa apresentação, pois o album ``The Force´´ seria tocado na integra, para deleite dos fãs. Sy Keeler (V), Nige Rockett(G), Jeff Williams(B), Ian GT Davies(G) e Mic Hourihan(D) sabem como conduzir o publico e fazem pequenos clubes parecerem enormes arenas, tamanho o dominio do palco. Com um album cheio de classicos, ficou facil manter o publico ``se degladiando´´ e agitando como se não houvesse amanhã. Cada musica era recebida com muita empolgação e a satisfação estava estampada no rosto de cada integrante da banda. Claro que sobrou tempo para tocarem o classico absulotuto ``Power From Hell´´ do album de mesmo nome e ``Killing Peace´´ do album homônimo. Bom, depois dessa aula de violencia, a alma estava lavada e o corpo encharcado pela chuva que se fez presente por quase todo o Domingo.

(Texto: Robério Lima)

My Bloody Roots - Max Cavalera Passa a Limpo Sua Trajetória

2017-01-11T10:10:00.000-04:00

O Sepultura já foi considerada uma das maiores bandas de heavy metal do mundo, sendo reverenciada por lendas da grandeza de Ozzy Osborne e Metállica. Um dos responsáveis por essa enorme façanha responde pelo nome de Max Cavalera , que agora traz aos seus fãs e leitores em geral um apanhado de sua história, devidamente documentada em sua biografia, lançada no ano de 2013. Ao contrário do que muitos esperam, não há polêmicas relevantes com relação à traumática saída do Sepultura. Aliás, em muitos momentos descreve de forma muito carinhosa momentos vividos com os antigos companheiros de estrada.

O livro foi escrito em parceria com Joel Mclver, que também foi o responsável por biografias de Slayer e Motorhead e possui todas as credenciais para desenvolver esse tipo de trabalho. E se alguém tem dúvida do respeito conquistado por Max, vai se surpreender já no prefácio escrito por David Ghrol que é fundador e líder do Foo Fighters e foi o baterista do Nirvana. Max não abre mão desse prestígio, como podemos comprovar no decorrer da leitura com depoimentos de gigantes como Mike Paton ( Faith No More), David Vicent ( Ex Mórbid Angel) e muitos outros que além da identificação com o artista o tem como grande amigo. Max não se faz de vitima ou herói para descrever os anos de glória vividos com o Sepultura da criação do Solfly e Cavalera Conspiracy, além da participação constante em outros projetos. O que podemos constatar ao final da leitura do livro é que o frontman antes de ser o grande artista que se tornou, é um ser humano que teve que lidar muito cedo com a dor da perda e muitas frustrações que cruzaram seu caminho. Assuntos espinhentos como os abusos com drogas e álcool são tratados de forma bastante lúcida. My Blood Roots, referencia ao maior clássico de sua carreira, é também um exercício de reflexão e acima de tudo uma ótima oportunidade para mostrar uma faceta que transcende o artista. Livro altamente recomendado!

(Texto:Robério Lima)

Masterchef - Entretenimento A La Carte.

2016-12-13T23:48:00.000-04:00

Os programas de culinária se alastraram por praticamente todas as emissoras e um dos responsáveis por esse fenômeno é, sem duvida nenhuma, o sucesso do Masterchef (transmitido às terças feira na Band). Com uma dinâmica envolvente, jurados carismáticos e a condução equilibrada de Ana Paula Padrão foi um tiro certeiro para alcançar uma audiência que até então era apenas um sonho distante para a emissora paulista. Prova disso é que nesse ano, além da terceira temporada com os cozinheiros amadores, foi ao ar a primeira edição com chefes profissionais. O esquema é o mesmo de qualquer outro reality e o decorrer da competição prova isso, pois sempre traz à tona as personalidades de cada participante e o público acaba tomando partido por um ou outro concorrente. Na final exibida nessa madrugada de terça para quarta todos os ingredientes já vivenciados nas edições anteriores se fizeram presentes e mostraram que o programa tem muita lenha para queimar, pois mesmo nāo sendo diretamente decidido pelo público, fica claro que a audiência tem peso importante no desdobramento da atração.

A certa altura da competição um dos participantes polemizou quando afirmou que o Masterchef é na verdade entretenimento puro e não um programa de culinária, mas o que não dá pra negar é que o grande sucesso do programa credenciou a marca Masterchef a ser sinônimo de comida boa por todo o país. Vamos torcer para que esse tipo de programa se mantenha firme e que "contamine" outras atrações do gênero com boas doses de bom gosto e com temperos surpreendentes.

(Texto: Robério Lima)

Faustão E O Mallandro Trapalhão - A Missão (Primeira e Única)

2016-12-13T13:53:00.001-04:00

Ao raro leitor ou a qualquer desavisado que ler esse texto, é importante informar que existem pessoas com gosto absolutamente fora de qualquer padrão aceitável de sanidade e esse nicho talvez seja pouco explorado. Por isso, a partir de agora e de forma esporádica daremos espaço à algumas produções mais toscas já produzidas em variados segmentos artísticos (?!). Como peça inaugural de tal façanha escolhi o terrível "Inspetor Faustão E O Mallandro - A Missão (Primeira e Única)``. Imagine o folclórico apresentador Fausto Silva com seus bordões nauseantes e o insuportável Sérgio Mallandro com seu "ié, ié, glu, glú" infestando uma produção recheada de interpretações (quanta heresia!) rasas e um elenco de dar medo. Pois é, com uma trama absurda que gira em torno do desaparecimento de uma especie rara de codornas, cujos ovos são afrodisíacos(?!). O limite de tosquice é superado a cada "corte". Se duvida, tente suportar o detetive Faustão fazendo aqueles trocadilhos que irritam até defunto ou uma música incidental (o ovo!) que não para de atormentar os corajosos que desbravam essa abominação em forma de filme....Se não bastasse, e até para atestar essa bizarrice - o filme foi produzido pela Xuxa Produções (poderia ser pior?) e tem aquele padrão questionável de ´´qualidade`` dos filmes da loira... Bom, não dá pra dissecar muito essa ``obra`` (do verbo "obrar" mesmo) pois você corre o risco de comprometer sua sanidade... vale ressaltar que entre algumas aparições musicais (totalmente desnecessárias) , eis que Sandra de Sá aparece cantando ``Slogan´´ do mestre Cassiano - em meio a tanta porcaria, um lampejo de qualidade.

A quem possa interessar, o filme foi lançado em 1991 e foi dirigido por Mario Marcio Bandarra, mais conhecido por dirigir novelas da Globo.

(Texto: Robério Lima)

Kool Of Metal Fest 27/11/2016 Teatro Mars

2016-11-29T10:01:00.000-04:00

O Festival Kool Of Metal Fest, mesmo não sendo realizado regularmente, mantém seus princípios intactos, pois permanece com a filosofia do D.I.Y. (Faça você mesmo). Sempre prestigiando bandas com trajetória semelhante a sua - e com um trabalho muito bem feito para os que gostam de um som mais agressivo. Essa edição foi realizada no Teatro Mars, que possui disposição de espaços bem particular. Logo de cara, ao adentrar ao recinto - bateria, microfone e os caras do Test no meio da pista. Como de costume chegam de fininho para desestabilizar qualquer possibilidade de calmaria. Mesmo com pouca gente para assistir à apresentação do Duo, a insanidade jorrava pelos auto falantes...alguns podem questionar o fato dos caras não estarem no cast oficial, mas quem se importa?! Afinal desde sua primeira apresentação "não oficial" na porta do Carioca Club, essas aparições surpresa são praticamente obrigatórias - e isso certamente enriquece ainda mais o Fest e a cena.

A essa altura, uma fita de isolamento já permanecia devidamente esticada no palco, e os caras do Criminal Mosh já estavam se aquecendo para dar continuidade aos trabalhos - E tenho que confessar que possuo um carinho especial por esses caras, pois reúnem elementos presentes em pouquíssimas formações . Com "pegada" e "visu" na linha Body Count e Suicidal, mesclam letras e atitude com temática explícita sobre a periferia e a violência cotidiana. Para comprovar o que estou falando - a apresentação começou com uma introdução dos Racionais. Merecida a escalação dos caras para o evento! Moshes e circle Pits insanos deram o tom da apresentação. Marcelo Mosh Rat levou as últimas consequências sua performance, com uma voz mais limpa e com alguns agudos não perdeu um milímetro em violência. Acompanhado de uma "cozinha" nervosa, sons como "Violência Explicita" e "Despertar dos mortos" deram a tônica do que foi mais essa performance. Saíram do palco muito aplaudidos.

Na sequência mais um "duo" - com um som mais obscuro e denso - o Paranoia Oeste que possui uma pegada muito violenta, fez o público assistir sua apresentação com mais atenção, pois não estamos falando de um som fácil. Abusando de afinações variadas e vocais insanos - me fez lembrar uma mistura de Ministry e Celtic Frost. Pois é, o som dos caras tem que ser degustado em doses homeopáticas.

O Urutu só pelo nome já chama a atenção, pois trata-se de uma cobra muito venenosa. Contando nos vocais com Tiago Nascimento do D.E.R. O som do Urutu foge totalmente da pegada grind. Os caras fazem um som com elementos metal/punk. Veneno perfeito para atacar aos que os assistiram. Mais uma apresentação bem legal.

O variedade de estilos continuou dando as cartas e agora com o Black Coffins no palco o Death Metal brutal foi a bola da vez. Com uma postura bastante agressiva e um som pesadíssimo agitou os mais afoitos e tiveram uma resposta muito positiva por parte do público.
Com o sol já se pondo o Flicts e seu punk energético contagiou a todos. As rodas voltaram a se abrir e todos cantavam os refrões de cada música a plenos pulmões. Vinte anos de história muito bem contados!

Bom, confesso que inclusive por parte desse que vos escreve havia uma certa ansiedade já que teríamos a oportunidade de presenciar a única apresentação do Possuídos Pelo Cão em Sampa. Desde de muito cedo Túlio (D.F.C.) e Pedro Poney (Violator) circulavam entre a galera "trocando ideia" e "tomando umas"... voltando a apresentação...insanidade é o termo mais próximo para definirmos o que se passou no Teatro Mars a partir de então - stage dives insanos e circle pits foram realizados das formas mais malucas que se possa imaginar, inclusive com muitos utilizando pranchas bodyboard para realizar os mergulhos. Musicas do disco "Possessed To The Circle Pit" e até uma versão para "Prowler" (clássico de vocês sabem quem!),foram apresentadas. O encerramento com "Semen Churchs"(referencia mais que óbvia ao clássico do Possessed), foi o tiro de misericórdia. Apresentação memorável!

Era a vez dos suecos do Dr. Living Dead fazer com que a pista do teatro Mars permanecesse em altas temperaturas. Já se passaram quase oito anos, desse de sua última passagem pelo Brasil (quando tocou no saudoso Fest "Night Of Living Thrashers"), e os caras ficaram ainda melhores e conduziram o show com domínio que só possui quem vive na estrada. Divulgando seu Mais recente álbum "Crush The Sublime Gods", não ficou pedra sobre pedra, e com um enorme carisma os suecos mantiveram o publico na mão. Houve tempo até para uma homenagem ao Sepultura com o Clássico "Inner Self". "U.F.O Attack" já o classico dos caras, e foi o encerramento perfeito para mais essa apresentação dos suecos. Apresentação perfeita!
Acham que acabou?! Claro que não! João Gordo, Jão, Juninho e Boca estão em plena forma e dessa vez tocariam o disco "Anarkophobia" na integra! Com clássicos como "Sofrer", "Mad Society" e "Igreja Universal" - impossível não ser bom. Ainda deu tempo para rolar outros clássicos como "Aids POP e Repressão", "Amazônia Nunca Mais" e "Crucificado Pelo Sistema". E da-lhe Mosh e circle Pits - parecia que a galera estava realmente possuída.
A interação entre público e bandas foi exemplar e o empenho dos organizadores para que nada desse errado é digno de nota. Agora é esperar que o pescoço e as dores no corpo passem logo e que não demore por uma próxima edição do Festival. Vida longa Kool Of Metal Fest!

(Texto:Roberio Lima)

Odair José - Odair José (1973)

2016-10-11T11:16:00.003-04:00

Odair José, cantor que sempre priorizou o popular e injustamente foi classificado como brega teve uma produção intensa e atingiu patamar significativo de admiradores. Injustamente dizem que ele é o Pablo de sua época – o que pode ser encarado como uma tremenda falta de conhecimento, pois suas musicas vão muito além da dor de corno e suas melodias são de ótimo gosto.

Em uma época onde o regime militar tinha como prioridade não deixar chegar ao grande público mensagens ditas subversivas, Odair José também sofreu as consequências dessa paranoia militar. Suas composições enveredavam pelo pouco visitado mundo das empregadas domésticas, garotas de programa e personagens menos assistidos e admirados pelo grande público. Talvez essa tenha sido a grande sacada de seu disco lançado em 1973, pois Odair José não se utilizou de grandes recursos linguísticos e priorizou o estritamente popular – o que de forma alguma pode ser encarado como demérito, até porque um dos maiores hits desse disco e da carreira de Odair José “Uma Vida Só (Pare de Tomar a Pílula)” juntamente com “Deixe Essa Vergonha de Lado” e “Revista Proibida” foram o fio condutor de um discurso que elevou ao status de protagonista persongens até então sem “voz”.

Odair José vendeu muitos discos nos anos 70 e dizem que chegou a superar Roberto Carlos em certo momento. Seu prestígio foi enorme, e esse disco foi um dos principais responsáveis por essa façanha.

Aos descolados de plantão e até mesmo aos que querem apenas reviver uma época, revisitar esse disco é uma grande oportunidade de apreciar uma obra popular de muito bom gosto.

(Texto: Robério Lima)

Richard Wright - Wet Dream

2016-10-09T14:51:00.002-04:00

Wet Dream é o primeiro álbum solo de Richard Wright. Lançado em 1978, foi produzido pelo próprio Wright . O disco contou com a colaboração de: Snowy White (ex Thin Lizzy) na guitarra, Larry Steele no baixo, Reg Isidore ( ex Robin Trower) na bateria e Mel Collins (ex King Crimson) no saxofone e na flauta.

Vale lembrar que durante o processo de gravação do álbum, Richard estava passando por momentos turbulentos, como crise em seu casamento e desentendimentos entre membros de sua banda, o Pink Floyd.

A maioria das dez músicas é instrumental e vão aqui alguns destaques:

Mediterranean C contém uma bela introdução de piano de Wright e um solo de guitarra que a meu ver, devido ao excesso de efeitos como reverb e deley, tiraram a pagada do ótimo Snowy White.

Against the Odds nos brinda com a voz profunda e melancólica de Wright. Nessa música, ao contrário da anterior, notamos a pegada de White, agora ao violão.

Cat Cruise é a Floydiana do álbum, com tudo que se tem direito: introduções ao piano, viradas de bateria e solo de sax, mas a guitarra Snowy White surpreende ao se afastar contundentemente do estilo de David Gilmour, fazendo uso do eco e dando uma “cara” bem original ao solo.

Summer Elegy é uma música bem suave e agradável que serve de música de fundo, enquanto se degusta um bom vinho ou enquanto se dirige por uma estrada.

Drop in from the Top é a mais animadinha do disco. Lembra vagamente um reggae e contém uma destacada de baixo.

Pink's Song tem um lindo solo de flauta executado por Mel Collins.

Funky Deux é a mais legal e virtuosa do disco. Um fusion fankeado pra ninguém botar defeito.

Infelizmente Richard Wright nos deixou em Setembro de 2008, vítima de câncer, mas sem dúvida alguma seu legado para a música será eterno.

(Texto: Sergio Silva)

Erasmo Carlos - Erasmo Carlos E Os Tremendões (1970)

2016-08-08T02:03:00.001-04:00

Em 1968 sufocada pela repetição e posta em xeque pelas inovações tropicalistas, a Jovem Guarda chegava ao fim. Roberto Carlos, quando percebeu que a fórmula havia se esgotado e os dias de glória do programa/movimento havia ficado para trás, saiu em busca de novos rumos: deixou o programa, aproximou seu som do soul e das baladonas italianas,se consagrou em San Remo e seguiu para uma nova etapa; Erasmo Carlos e Wanderléa ainda tentaram, sem sucesso, tocar o barco por mais alguns meses, mas acabaram sucumbindo. E, diferente do parceiro, o Tremendão não enxergou o fim com naturalidade. Perdido com o fim da festa de arromba, que ele pensava que iria durar pra sempre, ficou na beira do caminho durante algum tempo, amargando a mudança dos ventos, até que, renovado pelas novas influências que começava a assimilar e disposto a se entregar a diferentes experiências musicais, o roqueiro disse adeus aos tempos de iê iê iê, voltou para o Rio de Janeiro (encorajado por “Aquele Abraço” de Gilberto Gil) e deu a volta por cima. Foi assim que surgiu o subestimado álbum “Erasmo Carlos e os Tremendões”.
Logo na abertura é possível antever o clima de mudança: “Desconfio que eu estou detendo o progresso, estou dez anos atrasado”, diz o compositor no samba rock,“Estou Dez Anos Atrasado”, parceria com Roberto, faixa que abre o disco, admirada pelo pessoal do "O Pasquim" (a sua letra traz críticas ao conservadorismo comportamental na qual estava alicerçada a ditadura vigente) e que foi incluída em 2015 no show/DVD “Meus Lados B”, onde comemorando seus 50 anos de carreira fonográfica, Erasmo apresentou músicas desconhecidas de seu repertório, mas que figuravam entre as suas preferidas . Em seguida, o groove do rock funk “Gloriosa”, com letra do então iniciante Vitor Martins, joga o clima para o alto. A triste “Espuma Congelada”, do obscuro baiano Piti, que também ganharia uma gravação de Clara Nunes, chega cheia de lirismo e psicodelia tropicalista, com mudanças de andamento e um belo arranjo de Chiquinho de Moraes. “Ficou no vento a minha cor, ficou por dentro a minha dor”, canta o quase baiano roqueiro carioca. O clima de despedida segue em “Teletema”, uma das muitas pérolas do pianista Antonio Adolfo em parceria com Tibério Gaspar (a primeira canção composta para uma terlenovela – “Véu de Noiva”), lançada em 1969 pela cantora Regininha. “Em cada curva, sem ter você vou mais só”, canta gilbertinianamente aquele que, anos antes em suas correspondências para o amigo Tim Maia, assinava Erasmo Gilberto. Destaque também para o belo piano e as harmonias vocais (pena que a falta de informações sobre a ficha técnica não esclareça quem está participando). Licks funk de guitarra e grooves de baixo fazem o soul, estilo que o cantor já havia flertado no disco anterior, rolar solto, enquanto Erasmo troca os carrões da boa vida de playboy da Jovem Guarda por um “Jeep”(mais uma letra de Vitor Martins) sem capota dos bichos-grilos cariocas. O hammond de Lafayette - instrumento cujo som tornou-se símbolo da Jovem Guarda depois que o Tremendão e o organista mais famoso do país se depararam com ele no estúdio na gravação do primeiro compacto de EC- ataca e entra em cena uma das canções mais bem sucedidas da parceria Roberto/Erasmo: “Sentado à Beira do Caminho”. Com uma estrutura simples, que se repete por toda canção, inspirada em “Honey”, de Bobby Russell, e com metais executando fraseados de bolero, a música, que foi gravada também com retumbante sucesso em espanhol e italiano, narra de forma metafórica o fim da Jovem Guarda e a desilusão do cantor perante o fim do sonho. O refrão da canção (Preciso acabar logo com isso, preciso lembrar que eu existo), inclusive, foi concebido por Roberto Carlos durante um cochilo, enquanto eles a compunham. Golaço! A música, lançada em compacto meses antes do álbum, logo se tornou um enorme hit, entrou para a trilha da novela “Beto Rockfeller”, entre outras trilhas (inclusive do blockbuster “Doze homens e outro segredo”) e colocou Erasmo de volta ao topo das paradas, tornando-se presença obrigatória em suas apresentações. Violão á lá Jorge Bem, com quem o músico havia morado junto anos antes, cuíca, tamborim e o Lado B inicia-se com “Coqueiro Verde”, um samba-rock de arrasar (embora creditado a dupla Roberto/Erasmo foi composto somente por Erasmo), que marca a volta do compositor ao Rio de Janeiro e homenageia sua noiva Narinha e símbolos da cidade maravilhosa da época ( a atriz Leila Diniz, o tabloide “O Pasquim” e a boate “Le Beateau”). Mais um sucesso. Mais uma canção emblemática da sua carreira. Nota dez! “Saudosismo”, de Caetano Veloso, aparece a seguir, firmando de vez o casamento do jovem-guardista com o tropicalismo e a MPB. “Eu, você, João, girando na vitrola sem parar”, canta Erasmo, sob mais um belo arranjo de Chiquinho de Moraes, a letra cheia de referências a clássicos da bossa, àquela altura nem tão nova assim, em homenagem a João Gilberto (“Melhor que ele, pra mim, só o Elvis”, escreveu Erasmo, em sua autobiografia “Minha fama de mau”, sobre o pai da bossa-nova) e terminando com a expressão "Chega de Saudade!". Surpreendendo ainda mais, uma insuspeitada “Aquarela do Brasil” surge no disco transformada em samba-rock. A instrumental “A bronca da Galinha (Porque viu o galo com outra) “ é mais um soul arrasa quarteirão, no melhor estilo Tim Maia, cheia de metais, palmas e “Hey!”. “Menina”, de Carlos Imperial em parceria com o falecido ator Ângelo Antonio, é uma balada, no clima das gravadas por Simonal, mas que fica abaixo das outras canções do disco, que se encerra com a balada “Vou Ficar Nú Pra Chamar Sua Atenção”, feita às pressas com o amigo para ser um clipe no filme “Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa” (que seria o filme mais assistido no Brasil em 1970), gravada, inclusive, com o Tremendão gripado. Mais um sucesso nas paradas, motivado pela aparição no filme, a canção gerou algumas críticas dos conservadores pelo seu título. Alguns anos depois, na sua fase de aspirante a Julio Iglesias, um comportado Roberto Carlos a regravaria com o título de “Preciso Chamar Sua Atenção” e trocaria a última frase (“Vou acabar ficando nú pra chamar sua atenção”) por um tímido “Só me falta ficar nú pra chamar sua atenção”. Além de chamar a atenção, Erasmo, produtor artístico do álbum, encerraria com essa música, um disco de reflexões, despedidas e mudanças, que mostraria seu amadurecimento artístico.
Último disco gravado pela RGE e com uma capa que traz certa semelhança com o estupendo disco que o parceiro Roberto havia acabado de lançar, “Erasmo Carlos e Os Tremendões” marca a virada do artista de popstar do iê iê iê para um dos grandes compositores da música brasileira. No ano seguinte, assinaria contrato com a Phillips e, com liberdade total para gravar o que quisesse, faria o lendário “Carlos, Erasmo” e iniciaria a sua chamada “fase hippie”, em que faria uma série de álbuns espetaculares e entraria para sempre entre os grandes nomes da nossa música popular. O gentil e indestrutível Gigante do rock brasileiro.

(Texto:Leandro L.Rodrigues)

Renato Russo – The Stonewall Celebration Concert

2016-08-01T01:05:00.001-04:00

Como a maioria das pessoas que eram jovens entre os anos 80 e 90, eu também era fã da Legião Urbana. Desde a morte de Renato Russo, até os dias de hoje, ouvir as músicas da banda se tornou algo involuntário devido à onipresença das canções em todas as mídias, incontáveis regravações por artistas de diversos estilos diferentes e mais um punhado de tributos e reuniões da banda. Com essa notoriedade infinita, escrever sobre a banda brasiliense pode ser, para muitos, “chover no molhado”.

Eu mesmo devo admitir que não ouço os discos da banda há muito tempo. E faz muito tempo que prefiro ouvir os álbuns em idiomas diferentes que Russo gravou entre 94 e 96: The Stonewall Celebration Concert, em inglês e Equilíbrio Distante em italiano. O primeiro eu considero ainda mais importante.

Em 1994 me lembro do trio no programa Jô Soares Onze e meia. Eles ainda estavam divulgando O Descobrimento do Brasil. Mas o Renato deu uma cópia do CD solo que estava lançando. Meses depois, uma novela da Globo tinha uma música dele na trilha sonora. Achei estranho o som. Uma amiga nossa que era a mais fanática pelo grupo comprou o CD. Peguei emprestado, tentei ouvir e falei: “não dá”. Aquilo não descia pra quem ouvia Legião, Alice in Chains, Guns n´Roses...

Quase dois anos depois, um grande amigo insistiu para que eu ouvisse com mais atenção e ainda umas recomendações de algumas faixas. A partir daí minha opinião começou a mudar.

A grande prioridade do projeto solo de Renato Russo era homenagear clássicos da canção popular norte americana, famosas pelos seus compositores como Stephen Sondheim e Irving Berlin. Mas também há algumas exceções, de artistas mais contemporâneos, como Garth Brooks.No caso de algumas mais clássicas, o som se resume à voz e piano. É o caso de “If I loved You”, curta, mas poderosa; “Say It Isn’t So”, voz dramática, piano dramático.

“Paper of Pins” é uma canção tradicional americana, bobinha, parece infantil. “Close the door lightly when you go” acredito que seja uma canção Country bem antiga, bem acústica, Renato chega a forçar um sotaque caipira. “When You Wish Upon a Star” é a famosa canção do Pinocchio da Dysney. “Miss Celie’s Blues” é um Jazz em que Russo mete um vozeirão de negro. Uma composição de Quincy Jones e Lionel Richie. “Lets Face the Music and Dance”, de Irving Berlin é a voz de Russo por cima do arranjo original da época. Ou reproduziram um som semelhante. Me lembro que o cantor falou sobre essa música na entrevista para o Jô.

“I Get Along Without You Very Well” é uma balada acústica com sua voz mais doce e serena. Parece Legião Urbana, uma das poucas. “Somewhere In my Broken Heart” é uma balada Country melosa, daquelas que você ouve duas vezes e parece que ouviu a vida toda. “Cherish” é aquele clássico da Madonna que, então, era recente. Aqui, completamente acústica. Meu amigo disse “ele matou o pop da música”. E ele estava elogiando. ”Cathedral Song”, de Tanita Tikaram foi gravada por ele antes da versão em português da Zélia Duncan explodir no Brasil inteiro. “And So It Goes” é de Billy Joel, um artista que aprecio muito, mas não conheço essa canção dele. É bem dramática, com sintetizadores. “Old Friend” é uma bela canção sobre amizade e os anos que passam muito rápido. “If You See Him Say Hello” é de Bob Dylan, o artista que está em todos os discos de regravações. Simplesmente perfeita, com piano e violão, uma das mais alegres e roqueiras do disco.

“Clothes of Sand”, de Nick Drake, acrescenta mistério à canção de forma que tinha um formato bem simples. A cobriram com um arranjo sofisticado, mas ainda assim é curtinha, mas um grande momento. “The Ballad of the Sad Young Man” é o momento mais gay do disco. Mais uma que parece ter saído de um musical, deve ser. Uma canção boêmia, ele parece cantar como um bêbado. O piano, o sintetizador, a voz...simplesmente de arrepiar. “Love is” é uma letra bem simples, repetitiva, tolinha até. Mas os ricos arranjos que imitam acordeom enriquecem a canção. “If Tomorrow Never Comes”, do Rei do Country Garth Brooks, é uma balada épica que na época havia se tornado minha segunda favorita. Com o passar dos anos passei a acha-la um pouco melosa. Mas é uma grande performance.

“Send In the Clouds” abre o disco. É a tal canção da novela. Que voz. Ora potente, ora suave. Acompanhada do belíssimo piano. “Somewhere”, assim como “Send In The Clouds” é de Stephen Sondheim. Canção do filme “Amor Sublime Amor” que atravessará gerações. Uma performance magnifica do Sr. Carlos Trilha no piano e programações. E o que dizer do vocal de Russo nessa canção? Emoção a flor da pele. Chegamos a “The Heart of the Matter” da carreira solo de Don Henley, lenda do Eagles. Não sei se ele ouviu a versão do Renato. Se sim, deveria reconhecer que essa é superior. Tornou-se uma balada épica arranjada no sintetizador, que vai crescendo até chegar num clímax intenso. Uma interpretação muito emocionante que vai da melancolia ao sofrimento, do inconformismo à esperança.

Para aqueles que conhecem o álbum e não entenderam a ordem que apresentei das canções, estão na minha ordem de preferencia.

O título do disco se refere a protestos homossexuais que ocorreram em Nova Iorque no ano de 1969. Parte dos lucros obtidos foram destinados a entidades sociais.

Carlos Trilha toca piano e é responsável pelas programações eletrônicas. Ele acompanhou Russo também em Equilibrio Distante.

(Texto: Francisco oliveira)