Metalized

Juan Luis Guerra inicia su gira por Colombia "AsondeGuerra"

noreply@blogger.com (Angelica) — Thu, 08 Mar 2012 01:38:00 +0000

El cantautor dominicano Juan Luis Guerra se presentará el 6 y el 7 de enero en Colombia, donde iniciará el segundo tramo de su gira internacional "AsondeGuerra", que empezó en agosto pasado en Puerto Rico, anunció hoy (ayer) su oficina de prensa.

La primera presentación se realizará en la ciudad de Cartagena y la segunda en Manizales, según un comunicado de prensa.

Tras cumplir con ambos compromisos, el interprete de ‘Ojalá que llueva café’ se trasladará a la capital venezolana, donde actuará el 16 de enero, "para saldar una deuda pendiente con un mercado que ha sido su cómplice en toda su carrera", agregó la información.

Allí, Juan Luis Guerra interpretará junto a su banda 4-40 "los éxitos que le dan cuerpo al espectáculo con el que ha reafirmado su posicionamiento en la industria musical", señaló el comunicado.

Posteriormente, viajará a Chile, donde el 27 de febrero se presentará, por cuarta ocasión, en el Festival de Viña del Mar.

El cantautor, que ha vendido más de 30 millones de disco durante su carrera, debutará este año en Australia, donde tiene previsto realizar tres funciones entre el 20 y el 24 de abril.

En "AsondeGuerra" el artista dominicano transita por el son, la bachata, el merengue, el bolero, el mambo, funk, rock, jazz y reggae.

El álbum incluye una colaboración con el cantante colombiano Juanes en el tema "La calle" y con el músico estadounidense Chris Botti en "Lolas Mambo".

En ese disco, en el que Guerra retoma las composiciones sociales sin dejar a un lado el aporte romántico, se encuentran los éxitos "Bachata en Fukuoka", "La guagua" y "Apaga y vámonos".

Jumechi realiza conciertos en Africa

noreply@blogger.com (Angelica) — Fri, 02 Mar 2012 16:41:00 +0000

Los siete integrantes de la banda Jumechi llegaron ayer, a las 17:45, al aeropuerto Viru Viru, luego de un viaje de casi 20 horas, y no tardaron en desvalijar sus instrumentos para interpretar Viva Santa Cruz.
Flavio Márquez (trombón), Manuel Cari (trombón), Cleber Viera (percución), Pablo Mitta (percusión), Eudor Ledezma (trompeta), Melanio Saucedo (percusión) y Emilio Aramayo (trompeta) relataron que jamás imaginaron tocar taquiraris, chobenas y carnavales en el continente africano. “Era la primera vez que viajábamos tan lejos”, dijo Emilio Aramayo, director de la banda. “Nos sorprendió encontrar a gente de raza negra, pensábamos que las personas eran de tez blanca”, añadió.

El viaje surgió por la invitación de los residentes bolivianos en Maputo (Mozambique). Su travesía incluyó tres escalas: Santa Cruz - San Pablo (Brasil), San Pablo - Johannesburgo (Sudáfrica) y Johannesburgo - Maputo (Mozambique).

Uno de los más entusiastas fue Eudor Ledezma, que a sus 72 años marca el ritmo con sus soplidos.
Como toda aventura, esta también tuvo anécdotas como el atraso en la llegada de sus instrumentos por una descordinación de las aerolíneas, que los obligó a comprar nuevos equipos; sin embargo, sus herramientas llegaron horas antes de su actuación, así que cada músico actuó con un par de instrumentos, cuentan los músicos sonrientes. “Los instrumentos nuevos se quedaron en África porque traerlos significaba un cobro mayor en Aduana”, relató Aramayo.

“También tocamos sambas y batucadas, porque el público nos lo pedía”, afirmó Manuel Cari.
La banda tuvo dos actuaciones en la bahía de Maputo, en Nochebuena y Año Nuevo, donde se reunieron más de 2.000 personas. “Los residentes bolivianos se emocionaron mucho al escucharnos”, dijo el director.
El grupo ya llevó su música a Brasil y planea grabar un disco luego de Carnaval. En esta fiesta acompañará a la comparsa Holgazanes.

Kiss lanza su nuevo disco MONSTER este 2012

noreply@blogger.com (Angelica) — Sun, 26 Feb 2012 16:38:00 +0000

Los integrantes de Kiss piensan que Monster es el mejor disco que han creado en mucho tiempo, reporta Bang! Según esa agencia de noticias de farándula, el guitarrista Paul Stanley dice que los rockeros están “muy orgullosos” e ilusionados con el lanzamiento de su primer álbum en tres años, el mismo que finalizarán esta semana.

De acuerdo con Ultimate Classic Rock, Stanley está coproduciendo el disco junto con Greg Collins, quien ya trabajó con la banda en Sonic Boom (2009). Otra vez vuelven a intentar buscar la onda del espíritu de los 70, con un sonido más pesado, incluso grabando con equipos analógicos. “El proceso de grabación fue en una vieja mesa Trident de 24 pistas,” dijo Gene Simmons en una entrevista reciente, agregando “analógico es el amor de tu vida. Puedes presionar y siempre te responde”.

Simmons agregó que Monster se siente más pesado que Sonic Boom, como si fuera una conexión entre los discos Destroyer y Revenge. La fecha estimada del lanzamiento aún no está definida, pero se sabe que será entre marzo y abril.

Julieta Venegas junto a Juan Gabriel

noreply@blogger.com (Angelica) — Sun, 19 Feb 2012 04:58:00 +0000

Julieta Venegas forma parte de una extensa lista de invitados que celebrarán con Juan Gabriel sus cuatro décadas de trayectoria. Venegas asegura estar muy contenta con la invitación a grabar junto al “Divo de Juárez”. La artista afirma que Juan Gabriel es un referente para ella desde niña, “me siento increíble, son canciones de toda la vida, y Juan Gabriel es parte de mi vida emocional así como de la de muchas personas, me encanta ser parte de algo así”, informó peopleenespañol.com

Andrea figueroa "la negra"

noreply@blogger.com (Angelica) — Sun, 19 Feb 2012 04:32:00 +0000

Su voz singular la ha convertido en un fenómeno del rock.

Una voz con textura de jazz, blues, rock y bossa nova hace que Andrea Figueroa se proyecte como una gran diva. Sola o acompañada, la “Negra” calla cualquier rumor. No importa que el boliche esté en caos, su voz acaricia los oídos y los lleva hacia ella. La musa sube al escenario, se concentra y fluye en los parlantes para contar sus anécdotas.
Una voz incógnita. Sólo tenía siete años y deseaba decir algo, aun cuando sus maestros de la escuela no le hacían caso”. Empecé a cantar muy niña, a los siete u ocho años; un tío que es músico nos daba clases a mí y a una prima. Yo era feliz porque en el colegio las profesoras de música no me hacían caso. Hasta hoy mucha gente sólo aprecia a las sopranos y yo, cierta y felizmente, no lo soy”. Su voz singular de contralto fue por suerte descubierta y cultivada por un maestro que desarrolló en ella el don, hasta que empezó a estudiar música en el conservatorio a los 15 años.
El diario adolescente. Mientras las jovencitas empiezan a plasmar sus dudas en un diario, la “Negra” reflexionó sobre su vida en la guitarra. “Comencé a escribir mis canciones con mi primera ilusión: la necesidad de decir lo que sentía sin que la gente se diera cuenta (no siempre quieres decir que te duele “no gustarle” a un chico), pero ya desde niña se me hacía más fácil escribir que hablar”.
Sin clichés. El autodescubrimiento llevó a Figueroa a forjar la madurez en su estilo y en sus convicciones. “Nunca sabes si tu canción puede gustar, es un riesgo a tomar. Sin embargo, tienes que tener siempre presente que existe un límite entre lo que le gusta a la gente y lo que te gusta a ti”, afirma Figueroa.

18 años tenía cuando empezó a estudiar biología. Finalizó la carrera, pero su amor por la música ganó.

2011 Fue el año en que lanzó su primer material discográfico titulado La Negra.

2012 La cantante cochabambina no sólo trae un gran recital, también prepara un nuevo material.

“Lo que nunca haría es cantar para nuestros gobernantes o componer una canción política. Para mí, la música nunca debería mezclarse con la politiquería hipócrita”.

Andrea Figueroa / CANTANTE

“Es una gran cantante. Su registro vocal es único. Cuando la escucho, me recuerda mucho a Fabiana Cantilo, un talentazo argentino”.

MARCO BASUALDO / MÚSICO Y CRÍTICO DE ARTE

Dj Chowuy se disculpa publicamentea las mujeres de Bolivia

noreply@blogger.com (Angelica) — Sun, 12 Feb 2012 21:09:00 +0000

Tras el tsunami de críticas que surgieron contra el venezolano, Dj Chowuy (José Luis Cáceres Varela), por el baile erótico al que supuestamente indujo a la joven modelo Maité Flores durante su presentación en la fiesta Red Carpet de fin de año, el artista en un contacto telefónico con el programa "No Somos Ángeles", de la Red Uno, pidió perdón a todas las mujeres de Santa Cruz.

Show. El intérprete de "Hasta abajo", dijo que en ningún momento fue su intención ofender a nadie y que la participación de la modelo de 17 años, no estaba prevista, toda vez que él lo único que hizo, durante el concierto, fue llamar a una jovencita del público y subió ella. Asimismo, negó que le haya propuesto subir al escenario a cambio de la participación de Flores en el próximo video musical del cantante.

También lamentó que, debido a este incidente se haya suspendido su participación en el evento "Boulevard Carnaval" que está previsto que se realice el próximo 13 de enero en la avenida Monseñor Rivero.

Espectáculo. El Dj Chowuy manifestó que espera que los organizadores, Promociones Gloria, tomen en cuenta su arrepentimiento y anunció que de ser así, será un gran espectáculo donde presentará todo su repertorio, acompañado por una veintena de bellas modelos.

Silencio. Por su parte Maité Flores, en un contacto desde la unidad móvil del mencionado programa, mientras hacía una sesión de fotos, no quiso responder a las preguntas que le hacían los conductores de NSA, y solo se limitó a decir que el tema ya lo tenían solucionado sus padres, su agencia de modelaje y su abogado.

Análisis. Sobre el tema, la directora de la Defensoría de la Niñez y Adolescencia, Rossy Valencia, afirmó que todavía no había visto el video, pero que iba a pedir a los abogados de la institución que analicen su contenido para que decidan qué acción tomar y si el cantante se había sobrepasado con la menor, podría demandarlo por abuso deshonesto. Aseguró que la Defensoría puede actuar de oficio en algunos casos, aunque criticó a los padres de la modelo por no haber denunciado el caso. Asimismo, rechazó el hecho de que los medios muestren imágenes obscenas en horario de protección al menor, dijo que hay una ordenanza para ello y hasta los desfile de poleras mojadas están prohibidos.

Industria discográfica en Estados Unidos vio cómo sus ventas crecieron por primera vez desde el 2004

noreply@blogger.com (Angelica) — Sat, 11 Feb 2012 05:02:00 +0000

Por primera vez desde el 2004 la industria discográfica en Estados Unidos vio cómo sus ventas crecieron el último año. El incremento fue de un 1,3% con respecto al 2010, movilizado esto en gran parte por los números que arrojó la comercialización de 21, el último álbum de la cantante británica Adele.

Se vendieron 330,6 millones de álbumes completos, frente a los 326,2 millones del año anterior, según el informe Nielsen SoundScan 2011. Solo del trabajo de Adele se vendieron 5,8 millones de copias, superado solo en 2004 por Confessions de Ushers, que vendió ocho millones.

Mejora en todo.La venta total de álbumes, singles, videos musicales y música digital creció casi un siete por ciento a 1.600 millones. El segundo lugar de éxitos fue para Michael Buble, con Christmas, que vendió 2,4 millones, seguido de Born This Way de Lady Gaga y de The Carter IV de Lil Wayne, con 1,9 millones.

La comercialización digital creció en 2011, cuando se descargaron 1.270 millones de canciones en Estados Unidos, un 8,4 por ciento más que el año anterior. La descarga de álbumes completos subió un 19,5 por ciento a 103,1 millones. Por primera vez, la venta digital superó en un 50,3 por ciento la venta de álbumes.

Resiste al tiempo. Un dato sorprendente, fue que también aumentó la venta de discos de vinilo: en 2011 se vendieron 3,9 millones, frente a los 2,8 millones del año anterior. El 67 por ciento de los fans del vinilo compraron música independiente.

Agencias

Assai, jovenes amantes de la musica nacional

noreply@blogger.com (Angelica) — Fri, 10 Feb 2012 19:00:00 +0000

Les presentamos a un grupo de jóvenes talentosos que se reunieron con el principal objetivo de manifestar su amor por la música, sobre todo el folklore boliviano, y desde enero promocionarán su segundo material discográfico.

Sólo queda desearles éxito y que alcancen sus metas, como es llevar en alto el nombre de Bolivia a través de la música a nivel internacional.

¿Por qué del nombre?

R. La banda se llama Assai, en terminología musical, es una palabra que significa "mucho" o "muy", queremos demostrar primeramente que en nuestro medio podemos hacer música de alto nivel, con el conocimiento y estudio previo de la música, no sólo de ritmos nacionales sino también de géneros internacionales.

¿Cuándo se fundó el grupo?

R. La banda tiene una trayectoria mínima, desde el año 2006 en la ciudad de Oruro se presenta como Assai, en ese entonces la banda llevaba otra denominación; la fecha de fundación es el 22 de noviembre, desde el comienzo Christian Mamani Condori fue el encargado de reunir a jóvenes talentosos inclinados a la música para de esta manera conformar el grupo, en ese entonces la banda estaba compuesta por cuatro integrantes. La banda sirvió más como un taller de música para muchos de los jóvenes que integraron Assai y los que actualmente siguen en la banda.

¿Cuántos integrantes son actualmente?

R. Los integrantes son siete:

Christian Mamani Tenor 1ra. Voz - "Dirección General"

Gonzalo Mamani Barítono - Guitarra

Mauricio López Tenor - Guitarra y Vientos

Richard Murillo Batería Acústica y percusiones

Jhonatan Arrazola Tenor - Vientos

Edwin Román Guitarra Bajo

Mijael Martínez Piano y sintetizadores

¿Dónde se presentan?

R. Generalmente amenizamos acontecimientos tipo sociales

¿Qué clase de música hacen?

R. La música folklórica nacional fue la base de todo, la música tiene que evolucionar y, siempre estuvimos inclinados a la música latina es por esa razón de este nuevo sencillo que estamos presentando ahora denominado "Dime" género de balada, que comenzaremos a promocionar en todo el país en enero de 2012.

¿Componen? ¿Qué les inspira para componer?

R. Justamente el primer disco de la banda denominado "Despierta boliviano" contiene más del 50 por ciento composiciones nuestras, más específicamente de Christian, y estamos seguros de que en el segundo disco también predominarán las composiciones propias, ahora también estamos viendo la opción de recopilar, esto para llegar más al sentimiento de todas las personas.

¿Qué sienten al integrar un grupo de esta índole?

R. Satisfacción por hacer e interpretar música nacional boliviana y géneros latinos gracias a una base de estudio académico que hasta el momento la mayoría de los integrantes actuales realizamos.

¿Qué sienten cuando están en un escenario?

R. Es una gran sensación, porque nos sentimos libres y realizados con poder mostrar nuestro talento, y el escenario es el único lugar donde la familia Assai se muestra a plenitud a la gente que siempre está pendiente de nosotros.

¿Qué es la música para ustedes y por qué?

R. La música es la razón principal de que el grupo exista, es el medio por donde el grupo se manifiesta, sencillamente sin música, Assai no existiría

¿Alguna anécdota de grupo?

R. Anécdota más inolvidable fue cuando nuestro baterista, "Richy" en una presentación en la ciudad de La Paz olvidó llevar los seguros de toda la batería y nos puso en muy graves apreturas ya que no se pudo armar la batería, así que tuvimos que improvisar y usar las cuerdas de nuestros zapatos para salir al escenario pero por suerte resultó y la presentación se llevó a cabo, aunque sin cuerdas en los zapatos.

¿Qué mensaje quieren transmitir a través de su música?

R. Creemos que el sentimiento más puro y sincero es el amor y sobre todo el cariño a nuestro folklore; por eso las letras del grupo expresan y muestran estas pasiones humanas que no tienen fronteras.

¿Cuáles son sus proyecciones o proyectos?

R. En enero de este nuevo año presentaremos a todo el país un nuevo sencillo que será parte de nuestra segunda producción. El objetivo principal del grupo es llevar y mostrar nuestra música fuera de nuestras fronteras.

¿Qué mensaje pueden dar a los jóvenes orureños?

R. Plantearse una meta y luchar hasta cumplir todos sus objetivos, estudiar y educarse lo más que puedan de esta manera todos sus sueños podrán realizarlos.

Musico de Aerosmith se casa a los 63

noreply@blogger.com (Angelica) — Fri, 10 Feb 2012 18:14:00 +0000

El líder de la legendaria banda de rock Aerosmith, Steven Tyler, decidió volver a contraer matrimonio a los 63 años, junto a su actual pareja, Erin Brady, según el portal emol.com.
El anunció lo hizo el representante del cantante, Eric Sherman. “Puedo confirmar que está comprometido”. Sólo detalló que Tyler sorprendió a Brady, de 38 años, entregándole un anillo con un diamante de cinco quilates, durante sus vacaciones de Navidad en Hawaii.
Tyler, quien acaba de terminar una gira por América Latina y Japón, se casó dos veces anteriormente. La primera vez fue en 1978 con Cyrinda Foxe (fallecida en 2002), de quien se divorció en 1987. Al año siguiente se casó con la diseñadora Teresa Barrick, de quien se separó en 2005. Un año después, iniciaría su relación con Brady.
Además de sus matrimonios, Tyler también tuvo una breve relación en la década del 70 con la modelo y cantante Bebe Buell, con quien tuvo a su hija, la actriz Liv Tyler.

Licksitck se estrena con "I am a rockstar"

noreply@blogger.com (Angelica) — Fri, 10 Feb 2012 16:37:00 +0000

El proyecto musical de Ruddy Llanos que involucró a Nial Gandarilla (exvocalista de Track), al argentino Pablo Soler y al paceño Mauricio Arce ya es una realidad. El primer disco de la agrupación Licksitck, Workshop, está listo como su carta de presentación. Tiene 10 canciones, la primera promocional se llama I am a rockstar.
Y así lucen todos los integrantes del grupo en la iconografía del lanzamiento, como los ‘rockstars’ que soñaron ser.
Nial, que llegó a Santa Cruz desde Miami para pasar las fiestas de fin de año e introducir el estreno musical en los medios, con el mánayer de Lickstick, Dieter Rocha, se encargó de dar detalles primiciales a EL DEBER. También dejó escuchar el ritmo y la personalidad del corte que sonará en el país desde el miércoles próximo, entre algunos otros títulos del álbum.
I am a rockstar tiene la fuerza y el sabor a clásico que la calidad y el tiempo dio a la música de los 80, lo cual de por sí crea mayor expectativa.
Cuenta Nial que este tema, escrito y compuesto por Llanos, músico boliviano que radica en EEUU, autor de la mayor parte del contenido de la placa, desde un principio fue candidato firme a ser la punta de lanza del material con el que debuta Lickstick en la escena roquera.
Las canciones de Workshop fueron grabadas en Afterhours Recording Studio de Miami con la producción de una figura de las grandes ligas artísticas como Hal Batt -productor de Christina Aguilera y Avril Lavin-, la intervención, en algunas canciones, de Monte Pittman, guitarrista de Madonna, y del cruceño Glen Vargas, que también aportó algunos fragmentos de guitarra, lo cual realza el conjunto de la obra de Lickstick.
La mezcla, el armado del grupo, su integración en el sonido y en la amistad, las fotos con Álvaro Arana, la filmación del videoclip de I am a rockstar con la dirección del cineasta Martín Bouloqc, el diseño del arte de la portada de la placa con Ernesto Ferrante, todos esos aspectos “se han ido acomodando en el último tiempo (un mes en Santa Cruz)”, afirma Nial con la emoción que le provoca el descubrimiento de Workshop ante el público.

Workshop es el álbum del origen
“Tiene sonido antiguo con un nuevo carisma e imagen. La actitud de los 80, la fuerza, la energía y el show de aquellos tiempos con la esencia del rock clásico”, así retrata Nial Gandarilla la propuesta del álbum Workshop. El sabandija, Hollywood (con letra de Nial), Notter thant the sun y su versión en castellano Más caliente que el sol, Loca, No necesito, No se por qué, Sexo y Twice as much son los títulos del disco, además de I am a rockstar.
El video de este último tema aparecerá en las principales emisoras del país el miércoles, así como el videoclip para toda Bolivia en el programa Axesso, ese mismo día, de 18:00 a 19:00 por canal 7.
La banda prevé presentar el disco en vivo con recitales que se harán hasta marzo o abril.

Video Luciana Salazar explota su faceta de cantante

noreply@blogger.com (Angelica) — Thu, 09 Feb 2012 05:42:00 +0000

La bomba sexy argentina, más enamorada que nunca, se anima a la fusión de ritmos en su carrera musical. Junto a los raperos Seinel & Whaire forma Main out , y apuesta a copar las radios este verano con su single 'Me voy'.

Este verano, la popular modelo, y ahora cantante, apuesta todo a su faceta musical -para lo que estudió 7 años de canto- junto a Seinel, nacido en La Habana y ex miembro de grupos de reggaeton; y su compatriota Whaire cuyos comienzos en el género fueron como productor musical.

Octavia nominada a 2 premios

noreply@blogger.com (Angelica) — Fri, 03 Feb 2012 05:10:00 +0000

El grupo de pop- rock, Octavia, sorprende una vez más. En esta ocasión, con sus dos nominaciones en la segunda versión del Ranking de las Mejores Canciones de 2011, organizado por Radio CAN de la Comunidad Andina de Naciones en su página virtual.

El apoyo a los artistas bolivianos se realiza en línea, en la página http://radiocan.comunidadandina.org, hasta este domingo 8 de enero. Las categorías en las que compite son: mejor canción tradición, con su tema “Bienvenido”, y mejor canción del año, con “En tus labios”.

“No lo esperábamos y la verdad que es una grata noticia, el estar nominados como mejor canción en un país vecino no se da todos los días”, dijo Martín Fox a la revista El Oxígeno.

Abruptum - Evil 7"Ep

noreply@blogger.com (Angelica) — Thu, 26 Jan 2012 04:39:00 +0000

Abruptum-Evil 7"Ep

Ok this is a first 7"Ep from strange and odd
black metal from Sweden.Not a Black Metal as
you expected some strange screms and sick stuff

JUDAS ISCARIOT HEIDEGGER DEMO (1992)

noreply@blogger.com (Angelica) — Thu, 19 Jan 2012 03:10:00 +0000

BUENO AMIGOS AHORA LES TRAIGO ESTA BANDA QUE HACE UN FRIO BALCK METAL AQUI LES DEJO SU PRIMER DEMO QUE DATA DEL AÑO 1992.

Climax - Gusano Mecanico 1974 (Bolivia)

noreply@blogger.com (Angelica) — Tue, 17 Jan 2012 03:25:00 +0000

Climax - Gusano Mecanico 1974 (Bolivia)

En lo personal creo que este es uno de los mejores discos de rock con influencias progresivas que se ha grabado en Latinoamerica, una placa sencillamente MAGISTRAL. Este grupo tenia un formato de power trio y segun ellos mismos confiesan altamente influenciados por Mahavishnu, Billy Cobham y Santana y de verdad eso se nota. El disco en si es casi conceptual y deja en claro la tremenda calidad de los tres, pero en particular Jose Eugenio es un monstruo en la guitarra. Los temas de Gusano Mecanico son los seis primeros, despues se incluyen como Bonus Tracks los singles editados por esta banda entre 1969 y 1970 donde estan covers de Cream, Hendrix y Steppenwolf entre otros. Bajenlo, escuchenlo y opinen. Esta version resubida corresponde a la remasterizacion aparecida hace unos años donde se incluyen primero los singles y finaliza con el LP Gusano Mecanico.

01- Nacido para ser Salvaje
02- Relatos del Bravo Ulises
03- El Resplandor de tu amor
04- Fuego
05- Nacido para ser Salvaje II
06- The Seeker
07- El Abrigo Café Piel De Gallina
08- Ritmo De La Vida
09– Pachacutec (Rey de Oro)
10- Transfusion De Luz
11- Cuerpo Electrico - Embrion de Reencarnacion
12- Gusano Mecanico - a) Invasion b)Dominio c) Abandono
13– Praga
14- Cristales Soñadores

Jose Eugenio: guitarra, teclados y voz

Alvaro Cordova: bateria

Javier Saldias: bajo y voz

Gogo Blues participara este 2012 en el Cosquin Rock 2012

noreply@blogger.com (Angelica) — Sun, 08 Jan 2012 22:19:00 +0000

La banda boliviana Gogo Blues estará en el Cosquin Rock 2012 el viernes 10 de febrero. Para costear la gira que durará un mes por ciudades de la provincia de Córdoba, Argentina necesita recaudar fondos. Con este objetivo, el grupo realizará tres conciertos, comenzará el 19 de enero en Warm Up, el 20 en Thelonious y el 21 en Equinoccio. Los fanáticos podrán compartir la despedida del grupo rumbo a Cosquin. Así informó Gonzalo Gómez, mediante un comunicado en Facebook.

La coleccion Stone mas grande de Bolivia

noreply@blogger.com (Angelica) — Sun, 08 Jan 2012 21:58:00 +0000

Pagina Siete

Hace 34 años, Puka Reyesvilla comenzó una de las colecciones más completas de objetos relacionados con los Rolling Stones. En ella se encuentran 150 discos de vinilo, más de 400 CD, ropa, revistas, baratijas, libros y hasta una biografía (Acording to The Rolling Stones) autografiada por los cuatro integrantes de la legendaria banda británica.

Si bien Puka reconoce que en la actualidad los Stones se han convertido en una estructura empresarial, aclara que “no siempre fue así; hay ítems producidos comercialmente que a mí no me atraen demasiado. Lo que interesa a los fanáticos son afiches originales de conciertos de los 60, postales originales de esos tiempos... pequeñas rarezas en general ”.

Además , según el coleccionista, el material sonoro de los Stones está disponible plenamente. “Lo que se aprecia es el objeto físico, el documento gráfico, entre los discos oficiales. Por ejemplo, la primera edición de la tapa de Some girls es, a estas alturas, un tesoro”. El coleccionista señala que otros “tesoros” son los discos “extraoficiales” de shows sorpresa de los Stones en pequeños clubes “y el disco Their satanic majesties request, de 1977, con tapa estereofotográfica y tridimensional del que sólo salieron 100 mil ejemplares”.

Según Puka, los dos mejores libros sobre el grupo, por su “delicioso tratamiento literario”, son Viajando con los Rolling Stones de Robert Greenfield, que narra la gira del grupo en 1972, y Exile on Main Street: A season in hell with the Rolling Stones de Robert Greenfield (2006), sobre la creación del álbum doble Exile on Main Street.

Cincuenstones, 50 shows de los Stones
A partir de esta semana, Puka Reyesvilla celebrará los 50 años de los Rolling Stones todos los martes con el programa Cincuenstones, emitido por la radio Deseo 103.3 FM.

Serán 50 programas en los que Puka revisará la discografía del grupo londinense e informará sobre la ajetreada actualidad noticiosa del grupo en este año especial.

Además, cada programa presentará algunas curiosidades y tesoros discográficos, y ofrecerá un recorrido por las cinco décadas de los Stones. Reyesvilla anuncia que el programa hará “una deconstrucción del proceso creativo de varias piezas” .

Así, producido y dirigido por el mismo Puka, el programa -que se emitirá de 21:00 a 23:00- pretende ser un documento-homenaje a la banda británica. Asimismo, el proyecto irá de la mano con el blog www.cincuenstones.blogspot.com, en el que se publicará información más amplia sobre la banda.

Los Rolling stones cumplen 50 años siendo la banda mas grande del mundo

noreply@blogger.com (Angelica) — Sun, 08 Jan 2012 21:49:00 +0000

Muy pocos grupos pueden reclamar legítimamente el título de “la banda más grande del mundo” y muchos menos presumir de contar con 50 años de vida. En 2012, los Rolling Stones podrán hacer ambas cosas.

Poco importa que hace más de seis años los Stones no publiquen un nuevo disco o que no se presenten juntos desde 2007, pues desde sus inicios en 1962 la agrupación ha sido capaz de superar las modas, las crisis internas y la vertiginosa filosofía de “sexo, drogas y rock and roll” que ellos mismos iniciaron.

“Se supone que Jim Morrison iba a jubilar a Mick Jagger y que los punkies iban a jubilar a los Rolling Stones -afirma el “stoniano” Puka Reyesvilla- ' o que con la desintegración de los Beatles, los Stones iban a desaparecer' En términos darwinianos, supieron adaptarse sin perder la esencia”.

Para celebrar su quincuagésimo aniversario, este 2012 los Stones han anunciado una gira que se iniciará a mediados de año en Austria y aunque -según los medios- desde 1970 cada uno de sus tours ha sido “el último”, esta vez los rumores sobre las siempre conflictivas relaciones de sus integrantes y el hecho de su avanzada edad -65 años en promedio- exaltan esta posibilidad más que nunca.

Leyendas

En serio o a modo de artificio publicitario, tras la gira estadounidense de 1968, los Rolling Stones comenzaron a autoproclamarse como “la banda más grandiosa del rock and roll”.

Hoy, tras posicionarse como uno de los grupos más exitosos en ventas (entre 200 y 250 millones de discos), en conciertos (poseen la marca de la gira más exitosa en cuanto a lo económico y los récords de conciertos con mayores asistencias) y, más importante aún, de producir al menos una decena de clásicos del rock and roll; este título ha sido asumido como una verdad indiscutible por millones de aficionados.

“Es la banda más grande del mundo por su longevidad y porque es de consumo masivo -señala el periodista y autor de la Historia del rock boliviano, Marco Basualdo-. Los Stones hacen un rock digerible, no es el rock estridente del metal, tampoco demasiado parsimonioso como el blues , es un rock que le puede gustar a un niño de 10 años como a un hombre de 50”. Este criterio es compartido por Puka Reyesvilla, quien afirma que “los Rolling tienen la edad de quien los escucha”.

El musicólogo Sergio Calero asegura que “los Rolling Stones son tan importantes como el propio género, porque son el símbolo viviente de la vigencia del rock, de su capacidad de trascender modas, épocas, décadas y generaciones, y por eso son la prueba viviente de que el rock es una expresión cultural que está más allá de un momento, de un país o de un contexto”.

¿Y cómo se puede explicar la inusitada longevidad de la banda? “Siempre tuvieron algo que decir -resume Basualdo-, nunca se conformaron y han mantenido su carácter transgresor, es un poco el lenguaje del rock, es una banda que nunca se ha terminado de vender”.

Para Puka, “el asunto funciona más allá de las individualidades”, y los Stones “supieron ser más grandes que sus problemas”.

“Creo firmemente que es el único grupo al que si le cambias el baterista deja de ser tal. Sus peleas son proverbiales' así como sus reencuentros”, dice.

Sin embargo, quizás la explicación más simple y cierta de sus 50 años la haya dado su guitarrista Keith Richards: “Nos hemos estado peleando como gatos y perros toda nuestra carrera. Somos como hermanos que a veces nos queremos y a veces nos odiamos, y otras no nos importa...”.

Setentones
Integrantes Este año Charlie Watts cumplirá 70 años, Keith Richards y Mick Jagger 66 y Ronnie Wood 63.

Popularidad Lideró la llamada “invasión británica” junto a The Beatles (con quienes siempre compitieron en popularidad) y The Who.

Revista La revista estadounidense Rolling Stone ha catalogado a los Stones como el cuarto artista más importante de todos los tiempos.

Curiosidad Los integrantes del mítico grupo estuvieron muy cerca de protagonizar la película La naranja mecánica en los 70.

Aretha Franklin se casa a los 69 años y por tercera vez.

noreply@blogger.com (Angelica) — Sun, 08 Jan 2012 21:44:00 +0000

De acuerdo con la agencia Efe, Aretha Franklin, leyenda de la música soul, anunció ayer su tercera boda con su amigo y confidente de toda la vida William “Willie” Wilkerson, antiguo bombero de Detroit, en junio o julio. La boda de la cantante, de 69 años, será en Miami Beach y la fiesta, en un yate de lujo.

Trueno Azul - Historia (tomada de la pagina oficial) + 7" para descargar

noreply@blogger.com (Angelica) — Mon, 02 Jan 2012 04:20:00 +0000

Corría el año de 1981 y nos situaremos en el Colegio San Calixto de la ciudad de La Paz en Bolivia, un grupo de pre-adolescentes veían una revista musical y en ella había una entrevista a una banda que en esa época estaba arrasando ... se trataba de KISS.

En la entrevista estaban publicadas unas fotos de los miembros de la banda en sus mansiones, en su Jet privado, en el estudio de grabación, fotos que impresionaron mucho a un grupo de niños casi adolescentes que se deslumbraron por el aspecto de super héroes de revistas comics de estas estrellas de Rock del momento, atraídos por los atuendos y espectacularidad de los caracteres se pusieron a buscar y escuchar la música que hacía esta banda, es así que la llama de la inclinación hacia la música estaba encendida en este grupo de pre-adolescentes que estudiaban en un colegio administrado y dirigido por sacerdotes Jesuitas.

Al sentir la adrenalina que este género de música transmitía y generaba en ellos no se contentaron con sólo escucharla, decidieron empezar una banda, donde tres de los cinco fundadores no tenían la menor idea de tocar un instrumento es así que uno de los miembros fundadores tenía estudios de guitarra y el mismo fue el que enseñó las primeras armas de la música a los demás componentes que estarían tocando la guitarra y bajo respectivamente, el encargado de la batería se formó de manera autodidacta.

Los nombres de estos personajes eran: Juan Carlos Morales que estaría a cargo de la batería y que fue autodidacta , José Luis Morales que estaría encargado del bajo, Alejandro Ibañez que estaría a cargo de la segunda guitarra, Jaime Herrera que se encargaría de la primera guitarra y de enseñar las primeras armas en lecciones de guitarra a Jose Luis y Alejandro y finalmente Luis Carrión (hijo) que estaría encargado de la voz.

El nombre de la banda fue elegido en una lluvia de ideas y sin buscar ningún mensaje en especial, el primer nombre sugerido era simplemente "Trueno" pero se deseaba tener un nombre que sea en cierta forma "abstracto" y de esa forma fue que se le puso Trueno Azul ya que el trueno es simplemente el sonido producido por un rayo en una tormenta eléctrica y por ende no tiene un color, es así que se les ocurrió colocarle un color y el azul fue elegido en consenso por ser un color que transmite fuerza y energía.

Todos los componentes estaban estudiando en el Colegio San Calixto y estaban además en el mismo grado, Jose Luis y Juan Carlos Morales son hermanos mellizos y compartieron una amistad con Alejandro Ibañez desde que eran niños en edad pre-escolar.

Finalmente después de armar la banda y de ensayar todos los días con instrumentos acústicos y con una batería de juguete después de aproximadamente un año se presenta la oportunidad de participar en un festival musical para talentos nuevos, organizado por la casa de la Cultura dependiente de la Alcaldía de la ciudad de La Paz, este festival se realiza el día 9 de mayo de 1982, fecha en la cual la banda se presenta por primera vez en vivo, además esta fecha queda establecida como la fundación y nacimiento oficial de la banda.

La banda tuvo algunas presentaciones más sin contar ni siquiera con instrumentos propios, tal era la pasión por la música que los integrantes se alquilaban los instrumentos para dar los conciertos en vivo además de esto muchas veces por la corta edad con la que contaban los integrantes tenían que soportar las burlas de los jóvenes asistentes a los conciertos que al momento de la presentación les gritaban en tono de burla .."hora de dormir..... vayan a ver el chavo del 8" sin embargo, después de escuhar un par de interpretaciones aplaudían con mucho ímpetu a la banda.

Pese al futuro prometedor que se avisoraba al poco tiempo deciden abandonar el emprendimiento Jaime Herrera y Luis Carrión cada uno por motivos personales, Jaime Herrera incursionó en una nueva banda llamada Halloween y Luis Carrión abandona definitivamente el mundo de la música.

La banda sin vocalista y sin primera guitarra se pone en campaña para conseguir cubrir esas vacantes, Alejandro Ibañez tenía un primo cercano que se interesaba mucho por la banda pero nunca lo oficializó hasta enterarse que Jaime abandonó el barco... es ahí donde Alejandro presenta a Mario Ibañez a los hermanos Jose Luis y Juan Carlos con la intención de que Mario ingrese a la banda, la química fue inmediata y la habilidad de Mario con la guitarra era evidente, de esa forma la banda llena una de las posiciones vacías.

En un concierto, a finales de 1982, donde se presentaban varias bandas de rock del medio de La Paz y donde los "truenos" (como los llamaban amigos y fans) estaban como parte del público, se conocen con Mauricio Torrez que se presenta como un vocalista en busca de una banda, es entonces donde se realiza una audición para escuchar a Mauricio y la decisión se la toma de manera inmediata ya que poseía un gran talento. Es así que la banda otra vez estaba completa y lista para volver a los escenarios.

Durante ese año la banda tuvo alrededor de cinco presentaciones con la formación Jose Luis Morales, Juan Carlos Morales, Mauricio Torres, Mario Ibañez y Alejandro Ibañez, después de ésto Mauricio Torres decide dejar la banda por motivos personales, el después se convertiría en fundador y miembro de otras bandas importantes como Metalmorfosis y Lapsus entre otras.

Inmediatamente Mario y Alejandro proponen a Gonzalo Ibañez como nuevo vocalista de la banda, hay que aclarar que Gonzalo Ibañez era hermano de Mario y primo de Alejandro. Con la incorporación de Gonzalo a la banda se consolida ya que la química existente entre todos los miembros hace que cada ensayo se convierta en un circulo virtuoso donde cada nota sonaba mejor cada día y los integrantes maduraban y evolucionaban día a día, esta formación fue la que finalmente consagraría a la banda.

La reputación de la banda trascendió las fronteras de la ciudad de La Paz es así que la banda era solicitada en varios puntos del país y los miembros aún siendo alumnos de colegio tenían que solicitar permisos especiales a los sacerdotes directores del colegio para poder cumplir con los compromisos que la banda tenía en festivales y conciertos en departamentos del interior del país (Santa Cruz, Cochabamba, Sucre, Oruro). En poco tiempo Trueno Azul se hizo la banda más cotizada y respetada del medio de rock en Bolivia, presentaba shows llenos de energía, luces, fuegos artificiales y excelentes interpretaciones "covers" y composiciones propias.

Corría el año de 1987 año en la cual la banda cumplía formalmente cinco años de vida, la banda ya tenía creaciones propias como para poder grabar un larga duración pero para poder ingresar a los estudios deberían presentar un demo, este demo fue grabado con las dos canciones más conocidas de la banda y que ya sonaban en todos y cada uno de los conciertos en vivo y eran cantadas por todos los fans, se trataba de "El Corcel Negro" y "Sabor a Metal". Este demo se grabó en los estudios de Yessid Benavides miembro de la banda de pop/rock BJ4.

Este año de 1987 se convertiría en decisivo para la banda ya que en este mismo año se organizó el primer Rock Bol donde Trueno Azul fue elegida como la mejor banda de Rock del país, pero al mismo tiempo sería el año en el cual perdería la vida Mario Ibañez en un fatídico accidente.

Era el 22 de noviembre de 1987 dos días antes la banda se había presentado en un concierto espectacular contratados por la facultad de Ciencias Puras y Naturales de la Universidad Mayor de San Andrés, Gonzalo y Alejandro Ibañez estaban pasando un día de campo con sus compañeros de Universidad mientras tanto los hermanos Jose Luis y Juan Carlos Morales junto con Mario Ibañez estaban en una de las caminatas acostumbradas por la banda hacia el "Valle de la Luna" en la zona sur de la ciudad de La Paz, de retorno de estas caminatas al cruzar un puente precario en este camino Mario resbala y cae hacia el vacío precipitándose sobre una roca y partiéndose el cuello perdiendo la vida de manera instantánea, la pérdida irreparable de Mario hace que la banda tome la decisión de editar el demo que serviría de ingreso a los estudios como un disco de vinilo con las dos canciones y con el nombre de Mario en homenaje a él.

La banda quedó completamente afectada por la pérdida y una de las ideas que más rondaba era el dejar el proyecto, sin embargo, el mejor homenaje que se le podía hacer a Mario era continuar con la banda y tratar de cumplir todos y cada uno de los proyectos, es así que después de un largo receso la banda decide continuar pero sin convocar a nadie nuevo en reemplazo de Mario y continuar como cuarteto, en el cual Gonzalo Ibañez se haría cargo de la voz y la segunda guitarra y Alejandro Ibañez tomaría a su cargo la primera guitarra, Juan Carlos "Yayo" Morales seguiría en la batería y su hermano Jose Luis Morales seguiría con el bajo.

La banda siguió haciendo presentaciones por el lapso de un año aproximadamente, las mismas eran aún muy exitosas, hasta que llegó una presentación donde Yayo debía hacer un truco en su solo de batería, el truco consistía en tener las piernas con fuego al terminar el solo de batería, algo salió mal y el fuego tomó la integridad de de sus piernas sin poder apagarlo de manera rápida teniendo que suspender la presentación por las lesiones graves que sufrió Yayo, esto provocó otro shock en el grupo.

La faltalidad ocurrida con Mario y el suceso reciente con Yayo afectó mucho a los integrantes a tal punto de pensar que existía una "maldición" tras Trueno Azul y muchos de ellos empezaron a definir nuevas prioridades en sus vidas, algunos de ellos como Gonzalo y Alejandro Ibañez decidieron darle más importancia a los estudios universitarios que seguían, Juan Carlos "Yayo" Morales se decidió por dedicarse de lleno a la música y en ese afán consigue una beca para estudiar música en Madrid-España y deja el país definitivamente el año 1989, Jose Luis también se dedicaría de lleno a la música siendo miembro de numerosos grupos e incursionando en varios géneros musicales.

Tras la partida de Yayo en el año 1989 la banda decide parar al "Trueno" y nadie de los que quedaría dedicandose a la música seguiría con el proyecto "Trueno Azul".

El año 1991 después de un par de años de que Yayo se va a España, en una de las visitas que hace a Bolivia la banda se presenta en tres oportunidades en un centro nocturno de la época con músicos invitados entre ellos el excelente guitarrista Nico Mavrich y Marcia Ibañez en los coros.

La conformación de la banda en esas últimas actuaciones fue: Gonzalo Ibañez D. (voz y segunda guitarra), Yayo Morales (bateria), Alejandro Ibañez (1a y 2a guitarras), Jose Luis Morales (bajo), Nico Mavrich (1a guitarra) y Marcia Ibañez (coros).

...continuará? ... esperemos que si.

Aca algunas fotos:

Primera actuacion en el 82

Ultima presentacion de mario

Primera presentacion como cuarteto

Yayo quemandose

Gonzalo cantando y tocando

Presentacion cuarteto

Ultima presentacion del grupo del año 1991

Ultima presentacion año 1991

Asi que bueno aca les dejo el enlace para descargar tan brillante trabajo, una verdadera joya para quienes aprecian el trabajo hecho con sentimiento y devocion

GRAVEWORM: DEMO (1997)

noreply@blogger.com (Angelica) — Wed, 28 Dec 2011 18:54:00 +0000

SIGUIENDO CON GRAVEWORM LES DEJO SU DEMO DEL AÑO 1997. un material muy bien elaborado ya con su mucho mas tecnico y melodico black metal. esto es pa quienes les gusta el black mas limpio y elaborado. aun asi es un gran material.

GRAVEWORM: ETERNAL WIND EP (1997)

noreply@blogger.com (Angelica) — Tue, 27 Dec 2011 17:43:00 +0000

PARA EMPEZAR CON ESTA GRAN BANDA DE MELODIC BLACK METAL DESDE ITALIA LES VOY A DEJAR SU PRIMER TRABAJO QUE DATA DEL AÑO 1997.
sonido mas que profesional y ya se notaba lo que estos señores sabian hacer un buen black metal algo mas elaborado y melodico de lo que normalmente andabamos poniendo en el blog

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Capricornus - Stahlgewitter (1999)

noreply@blogger.com (Angelica) — Mon, 26 Dec 2011 18:18:00 +0000

PARA TERMINAR CON CAPRICORNUS LES TRAIGO SU SEGUNDO EP QUE DATA DEL AÑO 1999 RECOMENDADO.
riffs oscruos a mil por hora, bateria machacante y un vocal avernal.
black metal crudo y frio.

Capricornus - Kein Blut Soll Verunreinigt Werden 1995

noreply@blogger.com (Angelica) — Tue, 20 Dec 2011 03:46:00 +0000

CAPRICORNUS BLACK METAL DESDE POLONIA AQUI LES DEJO SU PRIMER DEMO QUE DATA DEL AÑO 1995. crudo y insano black metal, riffs simples pero como guillotinas, bateria machacante y n vocal crudisimo como el hielo. bastante recomendable para quienes adoran el sonido sucio del black metal.

VULTOS VOCIFEROS: OBSCURO DOMINIO (2002)

noreply@blogger.com (Angelica) — Sat, 17 Dec 2011 19:37:00 +0000

SIGUIENDO CON EL BLACK METAL SUDAMERICANO LES TRAIGO ESTA BANDA BRASILEÑA FORMADA EN EL AÑO 1999
AQUI LES DEJO SU PRIMER DEMO QUE DATA DEL AÑO 2002.
na muestra de frio y crudo black metal, riffs veloces, bateria a mil por hora y un vocal llegado del mismo averno. otra joya desde brasil

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